автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Формирование творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях живописью

Автореферат диссертации по теме "Формирование творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях живописью"

• • МОСКОВСКИЙ ОРДЕНА ЛЕПИНЛ II ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫ!! " ^ , . .,1 .. -УНИВЕРСИТЕТ пм. В. II. ЛЕНИНА

Специализированный Совет Д 053.0i.12

На правах рукописи

СТАРИКОВ Михаил Михайлович

ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ У СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДВУЗОВ НА ЗАНЯТИЯХ ЖИВОПИСЬЮ

Специальность 13.00.02 — методика преподавания изобразительного искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва—1993

Работа выполнена в Московском ордена Ленина п ордена Трудового Красного Знамени педагогическом государственном университете имени В. И. Ленина.

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор ШОРОХОВ Е. В.

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор АЛЕХИН А. Д.,

кандидат педагогических наук, профессор УНКОВСКИЙ А. А.

Ведущая организация — Витебский государственный педагогический институт имени С. М. Кирова.

оащтгга состоится «. ш. .1993 года в .{.&„.. час.

на заседании специализированного 'совета Д 053.01.12 по присуждению ученой степени кандидата наук в Московском ордена Ленина п ордена Трудового Красного Знамени педагогическом государственном университете пмдни В. И. Ленина по адресу: пр-т Вернадского, дом 88, ауд. ..Л/Д.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МПГУ имени В. II. Ленина, ул. Малая Пироговская, 4.

Автореферат разослан «.

Ученый секретарь специализированного совета

ОЕЦАЯ ХАРА1СТЕРИСША РАБОТЫ

Актуальность исследования. Социально-экономическое развитие нашей.страны, создание рыночной экономики, особенности современного этапа научно-технического прогресса обуславливают творческий характер труда. В свою очередь это требует повышения эффективности и качества обучения, воспитания творческой активности и творческих способностей у подрастающего поколения, что является важным и необходимым условием развития нашего общества, всей нашей страны.

&гу ответственную задачу призваны решать и художественно-графические факультета пединститутов и университетов, поскольку изобразительное искусство является одним из важнейших средств формирования творческих способностей человека и воспитания его социальной активности. Развитие творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства требует повышения эффективности и качества подготовки специалистов для современной школы, в частности по живописи.

Курс живописи является составным компонентом системы подготовки художников-педагогов для школ, лицеев, гимназий, училищ. При этом успешное овладение живописью возможно пр условии развития -зличных творческих способностей у студентов, в том числе и специальных.

Большой вклад в разработку теории и практики обучения изобразительному искусству, методов развития творческих способностей студентов ХГФ внесли советские и российские ученые педагоги Г.В. Веда, B.C. Кузин, H.H. Ростовцев, A.C. Пучков, Л.Г. Медведев, Г.Б. Смирнов, А.Е. Терентьев, Е.В. Шорохов, A.A. Унковский, А.П. Яшухии и др. Отдельные вопросы, связанные с проблемой воображения нашли свое отражение в работах вышеуказанных ученых.

Однако проблема формирования и развития творческого воображения на занятиях живописью в педагогической науке еще не решена. Косвенно и неполно эта проблема освещалась различными учеными-педагогами. Вместе с тем полного и целостного исследования, направленного на создание эффективной методики формирования творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов проведено не было.

Одной из главных причин такого положения является распространенное представление среди большой части пецагогоа и ученых о той, что воображение нмба.^е полно проявляется только а рисовании на

темы, в создании исторических и фантастических картин. Так »¡заветный-ученый Л. С. Рубинштейн считает, что ошибочным является такое представление, при котором чем причудливее и диковеннее произведение, тем о большей силе воображения оно свидетельствует, . кроме того, он делает принципиально важный вывод о том, что чем реалистичнее произведение художника, чем строже- в нем соблюдается жизненная реальность, тем более мощным должно быть творческое воображение, чтобы сделать наглядно-образное содержание, которым оперирует художник, пластическим выражением его идейно-образного замысла. Следовательно, успешное овладение живописью невозможно без специального развития творческого воображения.

Проблема воображения исследовалась также философами - Д.И. Говоруном, Е.С. Громовым, В.Г. Злотниковым, Ы.И. Михайловым, H.H. Суворовым и другими. Основополагающий вклад в разработку проблемы воображения внес немецкий философ Г,В. Гегель. Необходимо заметить, что философские исследования в основном направлены на изучение закономерностей и механизма функционирования у талантливых и гениальных художников. Опираясь на философию можно создать идеальную модель работы творческого воображения художника.

Философские исследования воображения основываются на данных психологии. Существенный вклад в данную проблему внесли Л.С. Выготский, В.И. Кириенко, C,J1. Рубинштейн, Ю.А. Самарин идр., уделившие значительное внимание разработке проблемы воображения в процессе развития психических особенностей человека, закономерностям его формирования." Теоретическим и экспериментальным фундаментом изучения воображения в области изобразительного искусства являются исследования Е.И. Игнатьева и его учеников. В их работах выявляются наиболее эффективные средства и методы управления процессом развития и формирования творческих способностей, целесообразные условия развития воображения.

Однако,как показывает анализ современной литературы по про-^ блеме воображения и учебных программ по живописи, в настоящее время ряд важнейших аспектов этой сложной проблемы еще не получили должного теоретического и практического обоснования.

Наблюдения за работой педагогов, учащихся, студентов а художественных школах, училищах, на художественно-грсфичгских факультетах, а также анализ живописных работ показывают, что учащиеся и студенту понимают цель занятий живописью в приобретений техничео-

них навыков. Педагоги, однако же, не имеют полного представления о методических условиях формирования и развития творческого воображения. Это все приводит к тому, что студенты не знают, как и какими средствами создается художественный образ, не умеют вести поиск своего стиля, идут к нему малоэффективным способом проб и ошибок. Отсюда возникают попытки копировать цвет натуры. Часто наблюдается слепое подражание манерам художников. Студенты ищут"волшебные" рецепты живописи. Как следствие такого подхода - серость и однообразие выполняемых этюдов-и картин.

Сложившаяся ситуация не способствует полноценной и эффективной подготовке будущего учителя изобразительного искусства в области живописи, его творческому развитию. В связи с этим организация процесса обучения живописи должна основываться на усилении направленности педагогического процесса с рецептов колорита и техники живописи в сторону решения образных задач, поиска й, создания художественных образов. При этом студенты должны ясно осознавать, что образная сила цвета зависит не только от яркости отдельного цвета и броскости наложения краски, а, в основном, от подчинения и взаимосвязаннооги цветов между собой и возникающи--В мышлении образом.

Знание студентами и педагогами приемов создания художествен-гтых образов, а именно такую задачу решает воображение, позволит раскрыть творческую индивидуальность каждого студента, поможет Преподавателю найти индивидуальный подход к каждому студенту на занятиях живописью. Наряду с этим практическое решение данной задачи невозможно без знания студентами и педагогами особенностей самого процесса творческого воображения, методики и способов создания живописных художественных образов.

В данной'ситуации разрешить трудности и противоречия, возникающие между целями и задачами подготовки высококвалифицированных специалистЬв на художественно-графических факультетах в педагогических вузах, в частности по живописи, и тем реальным, но малоэффективный, характером процесса формирования творческого воображения у студентов на практических занятиях живописью с натуры, невозможно средствами современной методики. Указанное противоречие и определило проблему исследования - формирования твоческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью.

Цель исследования - теоретическое и практическое решение данной проблемы, с разработкой методики и практических {:екомен-

цаций, способствующих эффективному формированию у студентов способности к творческому воображения.

Объект исследования - процесс деятельности учащихся, студентов и преподавателей на практических занятиях живописью.

Предмет исследования - процесс целенаправленного формирования живописного воображения у студентов художественно-графических факультетов на практических занятиях живописью.

Исходя из проблемы, цели, предмета и объекта исследования нами сформулирована следующая гипотеза: эффективность и качество формирования творческого воображения у студентов ХГФ на занятиях живописью значительно возрастет, если: будет применяться система методов целенаправленного формирования общего и индивидуального творческого живописного воображения, основанная на глубоком изучении механизма процесса воображения и его форм у талантливых живописцев: -учитываются динамика и уровни развития воображения в онтогенезе, определяются индивидуальные и возрастные особенности студентов, а также уровни развития их творческого воображения.

Задачи исследования:

1. Провести теоретический анализ философской, психолого-педагогической литературы по проблеме развития и формирования творческого соображения у художников, учащихся и студентов.

2. Определить пспхолого-педагогические основы развития к формирования мвопленого творческого воображения в онтогенезе.

3. Определить условия, начальные и конечные зоны развития творческого соображения у студентов ХГФ и методы развития и формирования ухпописмого соображения в работе над натюрмортом, пейзажем, портретов с учетом индивидуального подхода к студентам.

4. Г^'опердаектально проверить эффективность методики общего и г.!1ц,!7Н!щ/ялыюго формирования творческого воображения у студен-гоа па занятиях живописью.

М»"п>^слогкчпегой основой исследования являются научные труды (•¡.ипос{>,,.'>», психологов, искусствоведов, педагогов, поезязденные ;:-:!Т'.,г.о,';<.т.с: г; педагогических исследований.

г/:г; 1 постяплскнмх .'нчзсч 110 проапрке '"¡п^г.'-г ,1 яс-

; >'■ сл'\п\'хя'.ис *; '" о нее юг,') я ну-п:

]. ¡и.л латгрчтурн по рстгтикс, «{И'лосо{•;:«, л»-.--. :*кк, псу, изобразительного искусстпа;

- ь -

2. анализ действующих экспериментальных программ по живописи и обобщение педагогического опыта;

3. анализ живописных произведений студентов и мастеров изобразительного искусства;

4. педагогическое наблюдение за процессом деятельности преподавателей и студентов на занятиях живописью;

5. Анкетирование, беседы с преподааателями и студентами;

6. Естесственный педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего,поискового и формирующего этапов;

7. Методы продольных и поперечных "срезов";

8- Статистические методы количественного и качественного анализе эмпирических результатов.

Научная новизна.исследования:

- впервые систематизированы исследования живописного творческого воображения. Определена структура идеальной модели процесса живописного творчеокого воображения, его виды и формы;

- выявлены индивидуальные и возрастные особенности, динамика и уровня развития живописного воображения у детей, учащихся, студентов и художников;

- разработана и научно обоснована методика развития и формирования творческого воображения у студентов на занятиях гшвопиоыя с натуры /натюрморт, пейзаж, портрет/;

- разработана методика формирования индивидуального творческого воображения /кивопионого стиля/ у студентов.

Практическая значимость исследований состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы для коректировки содержания методичеоких пособий, учебников и программ по живописи, олужить основой для углубленного исследования отдельных процессов воображения. В основном практическая значимость результатов и вы-зодов исследования заключается в разработке комплексного подхода для формирования общего и индивидуального живописного творческого воображения у студентов иа занятиях живописью и методики его использования о целью повышения дффвкивнооти курса живописи, совер-пенатвовакия профессиональной подготовке будущих художников-педаго-гоз.

Достоверность и обоснованность полученных результатов последов алия обусловлены теоретической базой, а также дгишкми, получениями в ходе проведения, эквперемвгггадьизй работы, выразившимися

более высоким уровнем живописной подготовка студентов КГ'- .. умением самостоятельно создавать выразительные творческие произведения живописи.

Апробация и внедрение результатов исследования рпоходили на научных и практических конференциях МПГУ им. В.И. Ленина /1937-1993 гг./. Основные результаты исследования внедрены в практику обучения живописи на ХГ£ ¡¿ЛГУ им. В.И. Ленина /1987-1993гг./, в МГЗГГЛ /1980 г./, в Подольской художественной школе /1980-1982 гг./, в средней школе № 99'г. Москвы,/1908 г./, отражены в тезисах и статьях.

На защиту выносятся следующие положения:

- идеальная модель процесса творческого воображения и его формы в творчестве художника-живописца;

- уровни динамики и развития творческого воображения в онтогенезе;

- индивидуальные и возрастные особенности творческого воображения у студентов ХГФ. Условия формирования творческого воображения;

- методика формирования творческого воображения у студентов на практических занятиях живописью-/натюрморт, пейзаж, портрет/;

- методика индивидуального подхода в формировании живописного творческого стиля студента.

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. В диссертации, даны материалы, характеризующие содержание и результаты исследования /7 схем, 9графиков , 5 таблиц, 31 фотография живописных работ художников и студентов/.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении формулируются цели и задачи исследования, обосновывается выбор теыы, ее актуальность, определяется научная новизна и практическая значимость работы, излагается рабочая гипотеза,и приводятся методы исследования.

В пергой главе "Теоретические основы' процесса развития и фор-шроряния творческого воображения в живописи" дается характеристика живописного творческого воображения, анализируются особенности «(•хаяизуа функционирования творческого воображения у талантливых хувогникор, определяется идеальная модель процесса живописного трог-ф'сзго в'ообрадения и его формы, с также исследуются динамика и уровни развития воображения в онтогенезе и у студентов худо-

явственно-графических факультетов педвузов.

Художественное творчество представляет собой процесс создания- произведений искусства, в которых действительность воспроизводится в художественных образах. Основным моментом в создании художественного образа является процесс творческого воображения.

Учеными, философами, психологами, педагогами установлено, что творческое воображение является ведущей художественной способностью.

Процесс воображения заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего получаются новые представления (образы). Необходимо заметить, что во многих европейских языках "воображение и"образ"являются однокоренными словами, при этом психологи прошлого, отмечая этимологическое родство этих слов, замечали со-; отношение "воображения не просто с"образом", а с образом"зритель-1 ной формы".

Образ воображения в живописи является целостной картиной действительности, содержащей в себе не только идею будущего произведения, но и композиционную структуру, объединяющую все изобразительные средства живописи: рисунок, светотень, колорит. Кроме того, характер образа воображения зависит от концепции мира и природы или,точнее, от образа мира, художника. Под понятием "образ мира' подразумевается некоторая совокупность знаний о человеке, о мире, о природе и т.д., которая преломляет через себя любое внешнее воздействие. Установлено, что образ мира, а не отдельные чувственные впечатления внося главный вклад в построение образа воображения.

Специфика живописи придает образу мира художника новые и особые качества, которые, которые отличают его от образа мира скульптора или графика, поэтому у каждого художника-живописца свой неповторимый живописный образ мира. Поэтому мы определяем живописное творческое воображение как психический процесс создания и реализации художественного замысла средствами живописи на основе живописного образа мира художника. Процесс живописного воображения имеет три стадии (этапа), соответстующих стадиям творческого процесса:

- возникновение идрйиого замысла;

- формирование образного замысла;

- реализация образного замысла в художественно« материале Три стадии творческого воображения имеют различное количественное и качественное содержание.

Создание и формирование образного замысла - центральный и основополагающий момент творческого воображения. Это психический процесс одновременного или последовательного замещения структуры чувственного образа воспринимаемого объекта, явления, представления, памяти, структурой образа мира художника под воздействием ицвйпого зямнола, в результате чего возникает новое представление - образный замысел.

Нормирование образного замысла монет проходить по двум качественно различны;.! нарпавлеииям: интуитивным и комбинируемым. В основе первого направления лежат ассоцаации по смежности в пространстве, поэтому образный замысел возникает интуитивно: сразу, моментально и целостно. Этот способ воображения мы называем при-ом ггштальта (целостный образ). Второе направление характеризуется ' чаи, что образный зсшссл создается во времени последовательно, пя оснорс ассоциаций по смежности со времени. Коыбинорование ассоциации ножет осуществляться четырьмя способами или приемами: г.гглютинппия, акцентирование, гиперболизация, схематизация. Пря комбинировании образы воображения создаются путем преобразовании гпдеГ', суг^сгоумцкх с объективном мире (или их образов), путей изменения лх форм, состояний,структур, отношений.

Каждый прием комбинирования имеет свои суцесгиешгаг особенности н характерные черты; поэтому мы приведем их краткое описание.

При использовании художником приема ьообраяения - агглютина-п;:с (г. игр, с грсч. - склеивание), образный эакыевд создастся путем соединения, склеивания различных разнородных явлений, качеств сг.ойств предметов или их частей. Существует несколько разновидностей яггяпгкнатаи: пропорциональная, коллал, цветовая, тоновая,

грг-даш» г. Т.Я,.

Пг;»•'■!•.' '-ообра?,,-еш;п - гиперболизация. Создание образного за-л^-т па счгг качестве"тюго или количественного увеличения

сг.оР.стг., особишс-стей пргцмехл, процесса игл; лгге-'»'..я' -'•-? вг,пч!гоо реекорп^ноетей.

С1«".".- ¡-{'ГЛЬО непользуотег. ХУЦОККДОПМК ГПИС.?' П7!1':"г\ I'?;>•:••:!»" г--:.';.-;:?*; воямикает 5а счет шдпяс'Пкя одного г •.>.••>••»..••> чая зьоКсга, нрдеиакоь предметод и явлений. Нозно выделить

акцентирование формы (краевое), тональное, цветовое, смысловое, световов, фактурное, линейное, силуэтное и т.ц.

Прием воображения - схематизация - различия в представлениях сглаживаютая, в черты сходства выделяются. Широко испльзуетоя, художниками-абстракционистами. Имеет неограниченное количество разновидностей.

Необходимо заметить, что приемы воображения практически никогда не используются в чистом виде. Обычно выделяется один ведущий, основной прием воображения, а остальные один-два являются педомши, дополняющими основной, 1

В ходе исследования мы установили, что развитие и формирование творческого воображения у студентов ХГ§ должны строиться на основе теоретического изучения творческого процесса, видов и форм воображения, на практической овладевании различными приемами во-' ображения.

Однако целенаправленное развитие творческого воображения у студентов худодеотвенно-графических факультетов возможно только при знании уровней и динамики развития воображения в онтогенезе. Решение этого вопроса позволит определить условия и зоны ближай- ■ пего развития воображения у студентов« Так как эта проблема практически в научной и педагогической литературе не освещена, нами было проведено дополнительное исследование.

Было установлено, что в онтогенезе развитие творческого воображения проходит через семь уровней, имеющих различное качественное содержание, определяемое следующими факторами: '

- возрастом живописца;

- доминирующей формой воображения;

- степенью новизны создаваемых образов;

- кто создает живописный образ мира (родители, педагоги, сам художник);

- степенью сформированности живописного образа мира.

У студентов ХГФ пятый уровень, развития воображения, по нашему определению, - это уровень маетера.'_ Следующий, шестой, более кисаккй уровень воображения - .уровень таланта. Это зона блика?,него развития творческого воображения студентов ХГФ педагогически* вузов.

Развитие-творческого воображения в онтогенезе идет одновременно По двум взаимосвязанным направлениям - -эмоциональному и тэ-стичесгсму. .Эмоциональное тообрадеиие даяо человеку ог рождения. Пластично- формируется в пронесся обучение, ¡»пнлтия кяропа«!.«.

Развитие эмоционального и пластического воображения может проходить неравномерно, к, если пластическое воображение значительно превышает уровень эмоционального, то в данном случае № можем говорить о талантливом ребенке, юноше, девушке.

Примерно в 25-ги - 35-ти летнем возрасте у части живописцев в ходе творческого поиска происходит слияние этих двух типов воображения в единое целое, что знаменует открытие художником своего живописного стиля, своего художественного "видения".

Вторая глава "Экспериментальное исследование эффекивности методики формирования творческого воображения у студентов ХГФ на практических занятиях живописью"посвящена дидактическому обоснованию системы методов общего развития творческого воображения на практических занятиях живописью (натюрморт, пейзаж, портрет), а также методике формирования индивидуального живописного стиля у студентов, имеющих высокий уров?нь развития воображения.

-На основании теоретического исследования процесса развития и.формирования живописного творческого воображения нами был проведен естесственный педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего, поискового и формирующего этапов.

В ходе поискового и констатирующего эксперимента, проведенного на ХГФ МГЗГШ (1980-1982 гг.) и ХГФ МПГУ иы. В.И.Ленина (1985-1987 гг.) выяснились следующие вопросы:

1. Основные направления развития творческого процесса воображения у студентов на практических занятиях живописью.

2. Определить закономерности использования форм (приемов) воображения на практических занятиях живописью.

3. Определить критерии оценок развития воображения в живопиеи.

4. Определить зависимость развития творческого воображения от опорного материала.

5. Условия формирования индивидуального живописного уровня образа мира у студентов.

В процессе исследования было охвачено наблюдением, беседами и опросами 120 студентов ХГФ МГЗПИ и 290 студентов ХГФ МПГУ им. В.И. Ленина и соответственно 8 и 18 преподавателей живописи. И было проанализировано свыше 1200 живописных работ студентов.

Нами установлено, что формирование твоческого воображения должно проходить по двум направлением одновременно. На 1-3-ем курсах должно4доминировать общеразвивающее формирование воображения. На

старших курсах - инд.и'идуалыюс. При axc.v установлено, uto натюр-мррт и пейзаж являются наиболее оптимальными жанрами живописи для развития воображения, а портрет, вследствие необходимости передачи определенного сходства изэбряд^гшя с портретируемым человеком,» требует особого подхода. Так же нами выявлено, что художественный материал живописи (акварель, гуашь, темпера, масло) не имеет существенного значения для развития' воображения.

Анализ педагогической и психологической научной литературы позволил нам определить следующие критерии проявления творческого воображения в живописи: оригинальность, глубина воображения, широта воображения. Используя данные критерии "на различных видах практических занятий, мы установили, что существует три подгруппы студентов (в каждой учебной группе), отличающиеся друг от друга ста- " бильностью показателей критериев развития воображения. Это дало ' • нам возможность сделать вывод, что у каждой подгруппы студентов' имеется свой определенный уровень развития воображения.

Первый уровень (низкий) отмечен примерно у 30-35"а студентов факультета. Образы воображения у них эклектичны, маловыразительны, техника живописи не соответствует замыслу.

Второй уровень (средний) имеет'самая многочисленная группа студентов (вторая подгруппа) создаваемые- ими образы стереотипны, не выделяются особой оригинальность и глубиной. К концу обучения в вузе многие студенты этой группы повышают уроверь развития воображения.

Третий, самый высокий уровень воображения у студентов третьей группы, первоначально состоящей из высокоподготовленных выпускников художественных школ и училищ..К пятому году обучения эта подгруппа расширяется до 20-25% студентов курса, за счет наиболее способных ' студентов второй группы.

Использование опорного материала (плакаты, схемы, репродукции, музыка и т.д.) является необходимым условием развития воображения во всех подгруппах.

Установлено, что методику индивидуального развития вообраде- • ния наиболее эффективно использовать в работе со отудентами, имеющими высокий уровень воображения. Данная методика дает возможность прогнозировать и выявлять прием вообрал;ения, соответствующий индивидуальности личности студентов. Установлено, что реально только 5-8% студентов-выпускников XTÍ могут достичь 6-го уровня воображения - уровня таланта.

С целью проверки эффективности методики формирования общего воображения у студентов нами была проведена серия экспериментов на 1-ом и 2-ом курсах ХГФ в процессе обучения акварельной и масляной живописи.

Каждое экспериментальное задание предварялось беседой, в ходе когорой анализировались особенности и характер одного определенного приема воображения, как в схематическом плане, так и в плане его использования художниками-живописцами в различных художественных школах и различных направлениях. В беседе использовались плакаты, разработанные автором по каждому приему воображения и репродукции (слайды) работ мастеров живописи.

Как показал анализ работ студентов с" использованием критериев развития воображения, разработанных автором исследования, и статистическая обработка эмпирических результатов, уровень развития воображения в контрольной группе (две учебные студенческие группы) выше в среднем на 2ОЙ, чем в контрольной группе ( две с?уденческие учебные группы)-.

В пленерной живопиои изучение приемов и развитие воображения должно проходить по двум направлениям: -

- изображение пейзажного мотива на основе заранее эаданого приема воображения;

- характер изображаемого мотива определяет характер приема воображения.

Результаты эксперимента свидетельствуют об эффктивности методики формирования общего творческого воображения у студентов в процессе живописи, пейзажа, портрета.

В ходе экспериментального исследования определены уаловия формирования общего творческого живописного воображения: знание студен таш этапов процесса творчества; знание приемов н способов воображения; знание особенностей живописного материала и умение подчинять технику живописи образному замыслу.

Проверка эффективности методики формирования индивидуального живописного воображения у студентов показала необходимость ее испол-зо?ания в работе со студентами 4-5-го курсов, имеющих высокий уровень воображения. Установлены следующие условия ее применения:

1. Знание преподавателем особенностей характера и темперамента студента, его мировоззрения, художественного вкуеа и интересов.

2. Знание преподавателем психофизических особенностей цветовое-приятяя студента.

3. Знание студентом приемов и форм творческого роображения.

4. Устойчивое проявление в живописных работах студента одного определенного приема воображения.

5. Наличие у студента высокого уровня живописного опыта и мастерства.

Методика формирования индивидуального живописного воображения у студентов ХГФ состоит из трех этапов. На первом этапе на основе анализа живописных работ, выполненных в различный годы обучения живописи (в школе, изостудии, на ХГФ) определяется прием воображения, характерный для студента, и особенности его цветовосп-риятия. На втором этапе происходит целенаправленное теоретическое и практическое освоение определенного приема воображения,, устанавливаются направления поиска студентом индивидуального художественного стиля. Третий этап - это подведение итогов художественного _ ■ поиска и разработка рекомендаций студенту для дальнейшего творческого поиска им своего художественного стиля, своего живописного "видения" после завершения обучения в вузе.

В заключении диссертации отмечается, что изучение психологической, педагогической и философской литературы, а также проведенный естественный' педагогический эксперимент подтвердили гипотезу: исследования процесса развития и формирования живописного „творческого воображения у студентов, на художественно-графических факультетах на практических занятиях живописью. Задачи исследования решены.

Установлено, что при внедрении в учебный процесс обучения живописи системы методоп формирования живописного творческого воображения у студентов ХГФ на практических занятиях, осногачной на знании механизмов процесса воображения у талантлив!« лвдей и его форм' динамики и уровней развития воображения в онтогенезе, учете индивидуальных и возрастных особенностей студентов, их уровня развития воображения, качество и эффективность обучения живописи существенно возрастает.

Методика формирования творческого-воображения состоит из двух' частей:

1) Методики общего формирования воображения;

2) Методики формирования индивидуального воображения.

Основнпп цель методики общего развития и формирования всобра-

ж»нпч з л к г "'с я я теоретическом и практическом освоении различна г'лочи и грн"исо гг>обгда"1<и;т студентами' чр зчнптияк уиропись".

Данная методика дает возможность студентам осознанно создавать выразительные художественные образы в живописи.

Целью методики формирования индивидуального живописного воображения у студентов является ооздание условий и определение путей поиска студентом своего.художетсвенного стиля, своего живописного "видения". Именно такая методика способствует раскрытию и формированию индивидуальности студента в живописи. .

- Результаты исследования (теоретического и практического) позволили сделать следующие выводы:

I. Живописное творческое воображение есть психический процесс создания и реализации художественного замысла живописными средствами на основе живописного образа мира художника, в результате чего' возникает новый художественный образ.

Формирование способности к творческому воображению возможно в учебно-творческой деятельности.

- 2. Основной этап процесса творческого воображения - формирование образього замысла. Воздействие идейного замысла на живописный образ мира художника вызывает процесс одновременного или последовательного замещения .. элементов чувственного образа памя-•ти или воспринимаемого объекта, явление структурой живописного образа мира. Продуктом этого замещения является новое представление - образный замысел..

Формирование образного замысла может проходить по двум качественно различным направлениям:

1) интуитивное;-

2) способ комбинирования.

В основе-первого направления лежат ассоциации по смежности в пространстве, поэтому образный замысел возникает сразу, моментально и целостно. Этот способ создания замысла мы назвали гештальт (целостный образ). Второе направление основано на использовании ассоциации по смежности во времени. Комбинирование представлений может осуществляться четырьмя качественно и количественно различными способами (приемами): агглютинация, акцентирование, гиперболизация, схуматизация.

Изучение и использование на практике различных форм (приемов) воображения - основной принцип методики формирования творческого воображения.

Развитие творческого воображения в онтогенезе происходит через семь этапов или уровней. У студентов ХГ& пятый уропень рязви-

тия воображения. В каждой учебной группе можно выделцть три подгруппы, имеющие свой определенный уровень развития воображения:

- 1-я подгруппа - студенты с низким уровнем развития воображения; . . ,

- 2-я подгруппа - студенты со средним уровнем развития воображения;

- 3-я подгруппа - студенты с высоким уровнем развития воображения. . -. . •

Примерно у 15-25% студентов пятого курса есть все необходимые предпосылки для перехода на шестой уровень развития воображения -• на уровень таланта. • •

5. Методика общего развития творческого воображения зависит от вида практических занятий. Натюрморт и пейзаж - наиболее опги- • мальные жанры живописи для Формирования воображения. Портрет - на-, иболее сложный жанр. ' '

Для успешного внедрения методики необходимы следующие условия:

- знание студентами этапов творческого процесса;

- знание особенностей и сущности приемов воображения;

- умение подчинить технику живописи образному замыслу. ' ••

На начальном этапе обучения живописи наиболее э?фективно использовать приемы акцентирования, гиперболизации и схематизации,■ позволяющие студентам обрести необходимую смелость в создании ху-. дожественного образа, в управлении цветом.

6. Методика формирования индивидуального творческого воображения применяется на 4-ом - 5-ом курсах к студентам, имеющим высокий уровень развития воображения и постоянно использующих в процессе живописи определенный прием воображения. Первоначально определяются особенности цветовосприятия, характер и темперамент студента, его мировозрение, что в конечном итоге давт возможность определить прием воображения, соответствующий индивидуальности ■ личности студента. На этой основе определяются оптимальные пути и Направления поиска студентом своего художественного стиля, своего живописного "видения". .

Данная методика позволяет программировать и предвидеть художественное развитие студента й после завершения обучения на ХГФ.

7. В ходе естественного педагогического эксперимента доказана эффективность методики общего и индивидуального развития й формирования творческого воображения у студентов Ш> на практических занятиях живописью. Уровень .развития воображения у студентов

экспериментальных групп вьше, в среднем, на 20$ уровня развития воображения студентов контрольных групп.

В заключении мы можем сказать, что диссертационное исследова-•ние и разработанная нами система методов формирования и развития живописного творческого воображения на практических занятиях живописью окажет благотворное влияние на эстетическое воспитание студентов, будет способствовать углублению знаний о культуре и • языке живописи, поможет раскрыть творческую индивидуальность студентов, что в конечном итоге будет способствовать повышению качества подготовки будущих художников-педагогов для школ, лицеев, вузов России.

Основное содержание диссертации отражено в следующих Публикациях автора:

I. Программы педагогических училищ. Рисунок. Живопись. Композиция. - М.: Просвещение, 1989. - 8 с. - (в соавторстве).

. 2. Психолого-педагог, условия формирования творческого воображения ьа занятиях живописью // Методика развития творческих способностей на занятиях по рисунку, живописи, композиции - М.: Прометей, 1939. - С. 76 - 85.•

3. Творческое воображение и процесс познания на практических занятиях по живописи //Историзм и творчество. - М.: Академия наук CCCF, 1990. - Часть 2. - С. 173 - 180.

4. Художественный образ в живописи и воображении //Ленинские •чтения: Тезисы докладов. - М.: Прометей, 1991. - Часть 2 - С.

5.1 Творческое воображение в различные периоды жизни и творчества художника-живописца//. Материалы научной сессии по итогам научно-исследовательской работы МПГУ им. В.И. Ленина за 1991 год. - М.: Прометей, 1992. С. 186-188 (серия: гуманитарные науки).

II6-II8