Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа-вуз

Алексеева, Светлана Олеговна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа-вуз

Автореферат

Автор научной работы: Алексеева, Светлана Олеговна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Липецк
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа-вуз"

0Э4Ы£ <'и

АЛЕКСЕЕВА Светлана Олеговна

ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ В СИСТЕМЕ: ШКОЛА - ВУЗ

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

1 8 НОЯ 2010

Москва-2010

004612770

Работа выполнена

в ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» на кафедре рисунка художественно-графического факультета

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор ЛЕБЁДКО Валерий Константинович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор ДЬЯЧКОВА Людмила Германовна

кандидат педагогических наук,

Ведущая организация - Московский государственный областной университет

Защита состоится « 22 » ноября 2010 г. в «_» часов на заседании

диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (119571, Москва, проспект Вернадского, д. 88, ауд. №551).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу. 119992, Москва, Малая Пироговская, д.1.

доцент

РОЩИН Сергей Павлович

Автореферат разослан < » октября 2010г.

Ученый секретарь диссертационного совета

К.В. МАКАРОВА

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и её актуальность.

В связи с возникновением в нашей стране особой социокультурной ситуации, направленной на гуманизацию и демократизацию общества, на духовно-нравственные ценности, преемственность методов обучения академическому рисунку в непрерывном художественном образовании приобретает особую актуальность. В настоящее время у большинства современной молодежи наблюдается низкий уровень художественной культуры, причиной чему является утрата преемственности в овладении профессиональным опытом поколений, отсутствие эмоционально-ценностной культуры изображения, построенного на академических принципах, в основе которого - изучение натуры. Как следствие, усиливаются негативные явления: формалистический подход к художественному образованию и творчеству, пассивность в изучении первооснов рисунка и т.п.

Современное состояние общества, в том числе и образования, характеризуется противоречивостью, что приводит к непониманию и подмене истинных эстетических ценностей. Модернизация художественного образования от школы до вуза приводит к отрицанию и забвению многих положительных моментов академической школы рисунка.

Именно академический рисунок как основа художественного познания придаёт образованию гуманистический характер. Академический рисунок - это в первую очередь изображение фигуры человека и понимание через этот процесс эстетики «строения» окружающего мира. Такое понимание воспитывает культурно-эстетическое и нравственное отношение к окружающему, приближает к пониманию мира, воссоединяя интеллектуальное и эмоциональное начала в человеке, является стержнем овладения любой художественной деятельностью, позволяет изучить действительность в художественно-образной форме и даёт большой импульс для развития творческих способностей рисующего. С.А. Гавриляченко отношение к академическому рисунку называет своеобразным тестом, «с помощью которого разделяются сознание, почитающее традицию и канонические ценности, видящие смысл в их постепенном сущностном приращении и развитии, и сознание, аффектированно ценящее «новаторство», «инаковость», гипертрофированное авторское самоутверждение»'.

Такое понимание академического рисунка невозможно достигнуть за 5-6-летний период обучения в художественном училище или художественно-педагогическом вузе. В современной общеобразовательной школе академическому рисунку уделяется очень мало внимания, поэтому «поднимаемая» данным исследованием проблема внедрения преемственности методов обучения академическому рисунку в систему: школа - вуз, - является как никогда актуальной.

Эмоционально-ценностный, духовно-нравственный, художественный опыт, полученный в процессе художественного образования на основе преемственности методов обучения академическому рисунку, должен стать базовой основой мировосприятия, художественной культуры, творчества, созидания себя в жизни.

' Гавриляченко С.А. Художественная школа. 2003. №1.

Недооценка принципа преемственности методов обучения академическому рисунку в художественном компоненте образования на ранних этапах развития ребенка впоследствии может привести не только к низкому уровню художественной предпочтительности, но и к вакууму духовности.

Однако существующие в настоящее время традиционные формы и методы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе практически не используют тот мощный потенциал, который заложен в академическом рисунке, более того, во многих специальных художественных школах академическому рисунку не уделяется должного внимания. И лишь в высших учебных заведениях художественного и художественно-педагогического профиля академический рисунок по праву считается основной дисциплиной. Таким образом, в системе художественного образования нарушается преемственность методов обучения академическому рисунку. Каждая последующая ступень художественного обучения плохо связана с предыдущей. Возникло определённое противоречие между неограниченными возможностями преемственности методов обучения академическому рисунку и недостаточным использованием их в системе: школа - вуз. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью разрешения данного противоречия.

Проблема преемственности не нова, она исследовалась в рамках философии, психологии, педагогики. Идея преемственности в обучении достаточно полно нашла отражение в трудах русских и зарубежных педагогов: Ф.А. Дистервега, Я.А.Коменского, И.Г. Песталоцци, К.Д. Ушинского.

Большой вклад в теоретическую и практическую базу академических традиций рисунка внесли великие художники и педагоги, такие как Дмитрий Николаевич Кардовский, Михаил Васильевич Нестеров, Илья Ефимович Репин, Павел Петрович Чистяков и др.

Основные положения нашего исследования базировались на данных современной науки в области теории и практики обучения академическому рисунку и изобразительному искусству, нашедших отражение в трудах H.H. Анисимова, H.H. Волкова, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, С.Е. Игнатьева, В.И. Кириенко, B.C. Кузина, С.П. Ломова, В.К. Лебёдко, Л.Г. Медведева, H.H. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, Е.В. Шорохова.

Мы опирались на достижения учёных-психологов в области исследования психологии деятельности, психологии художественного творчества, психологии творческих способностей: Б.Г. Ананьева, Н.К. Бакланова, H.H. Волкова,

A.C. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, A.B. Запорожца,

B.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, И.И. Ильясова, В.И. Кириенко, М.С. Когана, А.Г. Ковалёва, В.А. Крутецкого, B.C. Кузина, Н.Д. Левитова, Г.И. Лернера, А.Н. Леонтьева, А.Д. Логвиненко, Б.Ф. Ломова, В.Л. Ляудис, К.К. Платонова,

C.Л. Рубинштейна, И.С. Самсонова, Б.М. Теплова, Д.Н. Узнадзе, А.И. Щербакова, П.Я. Якобсона.

Определение оптимального соотношения учебных и творческих задач академического рисунка имеет огромное значение для исследования преемственности в системе непрерывного художественного образования. С этим

аспектом проблемы можно ознакомиться в диссертационной работе Р.Ш. Шерифзянова «Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку (на примере подготовки художника-педагога)». Частично решаемая этим исследованием проблема соотношения учебного и творческого аспектов расширяет понимание академического рисунка, но основывается только на обучении в высшем учебном заведении.

Исследования по формированию и развитию учебных и творческих способностей рисующих, указывающие на необходимость их обоюдного решения в академическом рисунке, были предприняты А.Е. Терентьевым и H.H. Ростовцевым. Мы опирались на результаты этих фундаментальных работ.

В работе O.E. Василевич «Интеграционные возможности изучения основ изобразительной грамоты в системе непрерывного художественного образования» затрагивается тема непрерывности академического художественного образования, но только по одному параметру - основам изобразительной грамоты и их интегративных возможностей. Задача нашего исследования - осветить академический рисунок как более многогранное явление, изучить возможные пути, формы и методы процесса формирования понимания основ и эстетики академического рисунка для каждого этапа художественного образования в системе: школа - вуз с целью их совершенствования, выявить их влияние на профессиональный уровень обучающихся и нравственно-эстетический компонент.

Подчёркивая очевидность актуальности обозначенной проблемы, мы можем констатировать, что несмотря на многовековую историю академического рисунка научно-теоретические разработки в его области продолжают своё развитие на основе последних научных достижений, и многие его положения ещё научно не обоснованы.

Таким образом, рассматривая исследования последних лет, мы выявили, что проблема обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз исследовалась авторами в специфически значимых для них аспектах, специальных исследований по проблеме преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз до настоящего времени не проводилось.

Недостаточная разработанность проблемы определила тему диссертационного исследования «Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз».

Цель исследования - определить, научно обосновать, разработать и экспериментально проверить те педагогические условия, которые могут обеспечить эффективность обучения на основе преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз.

Объект исследования - процесс обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз.

Предмет исследования - педагогические условия, направленные на преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа -вуз.

В результате предварительного знакомства с теорией интересующего нас вопроса, рассмотрения методов преподавания художественных дисциплин, анализа практических работ по рисунку учеников общеобразовательных школ, учащихся детских художественных школ и студентов художественно-графических факультетов была выдвинута следующая гипотеза исследования: если система художественного образования базируется на преемственности методов обучения академическому рисунку и в её основе - рисование с натуры с использованием разработанной нами научно обоснованной и экспериментально проверенной методики обучения, которая включает в себя: цели, задачи и содержание обучения рисунку для каждого этапа обучения, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка; единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов,

то не только существенно будет повышаться уровень изобразительной грамотности учащихся, но и активно формироваться культурно-эстетическое и нравственное отношение к окружающему миру, что даст большой импульс для развития творческих способностей.

Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Рассмотреть, как в фундаментальных трудах по философии, психологии и педагогике решался вопрос о преемственности в изучении изобразительного искусства.

2. Дать современное научное толкование таких понятий как «академический рисунок», «преемственность в обучении».

3. Создать и научно обосновать оптимальную модель обучения в системе: школа - вуз, основанную на преемственности методов обучения академическому рисунку, включающую наиболее эффективные формы и методы обучения.

4. Разработать и обосновать критерии оценки знаний, умений и навыков по академическому рисунку для всех этапов системы: школа - вуз.

5. Осуществить экспериментальную проверку эффективности предлагаемой модели и методики обучения рисунку в системе: школа - вуз.

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы применялись следующие методы исследования:

- теоретическое изучение и анализ психолого-педагогической и специальной литературы по проблеме исследования;

- наблюдение за процессом обучения учащихся на разных возрастных этапах в системе непрерывного художественного образования;

- анкетирование учащихся;

беседа с преподавателями и учащимися;

- изучение педагогического опыта;

- анализ действующих программ и методик в системе непрерывного художественного образования в контексте интересующей проблемы;

- анализ продуктов учебной и творческой деятельности учащихся;

педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий);

- статистическая обработка полученных результатов исследования.

Методологической основой нашего исследования явились фундаментальные труды учёных в области философии, истории, психологии, педагогики по проблемам методов обучения академическому рисунку, непрерывного художественного образования, преемственности знаний, умений и навыков в изобразительной деятельности.

Этапы исследования. Исследование проводилось с 2003 по 2010 годы.

I этап (2003-2005 гг.): Определение и обоснование проблемы исследования, изучение научно-методической литературы по вышеуказанной теме, работа над формулированием и содержанием: цель, объект, предмет исследования, определение и редактирование гипотезы.

II этап (2004—2005 гг.): работа над теоретической частью исследования, разработка и экспериментальная проверка уровня сформированное™ знаний, умений и навыков по академическому рисунку у испытуемых каждого возрастного этапа обучения; разработка наиболее эффективных методов, специальных упражнений и заданий для совершенствования процесса освоения основ академического рисунка при переходе из одного возрастного этапа обучения в другой на основе преемственности обучения.

III этап (2005-2010 гг.): апробация и внедрение экспериментальной методики, основанной на преемственности методов обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования; анализ результатов исследования, корректировка текста диссертации.

Научная новизна исследования состоит в следующем: выявлено значение преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз для повышения качества подготовки в области изобразительного искусства;

- разработана и экспериментально проверенна оптимальная модель художественного обучения в системе: школа - вуз, основанная на преемственности методов обучения академическому рисунку;

- предложены и обоснованы критерии оценки для всех этапов художественного образования в системе: школа - вуз, учитывающие реалистически-правдивое отображение действительности через эстетическое восприятие и академическую грамотность.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что внесён научный вклад в разработку теории и методики обучения и воспитания для разных возрастных этапов в системе: школа - вуз средствами преемственности академического рисунка;

выявлена теоретическая основа преемственности методов обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования: школа - вуз, в значительной степени способствующая повышению качества художественной подготовки.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что разработанные методы на основе преемственности обучения академическому рисунку могут быть внедрены в процесс обучения в системе непрерывного художественного образования различных образовательных учреждений (общеобразовательные и художественные школы, школы искусств, училища, художественно-педагогические высшие учебные заведения); материалы исследования могут быть использованы для совершенствования учебных планов и программ по изобразительному искусству в различных образовательных учреждениях, а также учтены при подготовке методических пособий по изобразительному искусству для учащихся различных возрастных групп.

На защиту выносятся: разработанная, научно обоснованная и экспериментально проверенная оптимальная модель обучения в системе: школа -вуз, базирующаяся на преемственности методов обучения академическому рисунку, в основе которого - рисование с натуры; учебно-методические принципы, включающие в себя:

цели, задачи и содержание обучения академическому рисунку для каждого этапа обучения в системе: школа - вуз, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка;

- единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов.

Достоверность результатов исследования обеспечивается методологической и научной обоснованностью основных положений; опорой на репрезентативность данных, полученных опытно-экспериментальным путём из опыта работы автора в качестве учителя изобразительного искусства в общеобразовательной школе и преподавателя рисунка на художественно-графическом факультете; объективным анализом полученных результатов и исходных данных; воспроизведением результатов экспериментальной работы других преподавателей в аналогичных условиях обучения младших, средних и старших школьников, студентов в системе художественного образования.

Апробация и внедрение результатов исследования проводились на базе МОУ СОШ №11 города Липецка, МОУ ООШ №22, МОУ СОШ №1 села Тербуны, школы искусств села Тербуны Липецкой области, детской художественной школы №2 города Липецка, на реставрационном и художественном отделении училища искусств имени Т.Н. Хренникова города Ельца, на художественно-графическом факультете ГОУ ВПО «Липецкий государственный педагогический университет» на кафедрах дизайна, изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства, на гуманитарном факультете Липецкого государственного технического университета на отделении художественной обработки материалов и отделении дизайна.

По материалам исследования были сделаны доклады на Международной научной конференции «Модернизация и совершенствование художественно-педагогического образования» (г. Липецк, 2008); Региональной научной

конференции «Непрерывное образование: Современные проблемы и перспективы развития» (г. Липецк, 2008); Региональной межвузовской конференции «Проблемы совершенствования и перспективы развития художественного образования в регионе» (г. Елец, 2009), Межвузовской научно-нрактической конференции «Строгановские чтения: декоративное искусство и предметно-пространственная среда» (г. Москва, 2009), Международной научно-практической конференции, посвященной 50-летию художественно-графического факультета «Русская художественная школа: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития» (г. Орёл, 2009).

Этапы проведения исследования и его основные положения обсуждались на ученом совете художественно-графического факультета, на заседаниях кафедры изобразительного искусства ГОУ В ПО «ЛГПУ» (2004-2009 гг.).

По проблеме диссертационного исследования опубликовано 8 печатных работ общим объемом 3,2 п.л.

Структура и объём диссертации:

Диссертация состоит из введения, двух глав, включающих 7 параграфов (3 параграфа в первой главе и 4 во второй главе), заключения и библиографического списка. В первой главе представлены 32 иллюстрации рисунка художников, преподавателей и учащихся Академии художеств, таблицы и схемы из методических пособий по рисунку, а также 16 иллюстраций детских работ, во второй главе - 144 иллюстрации работ учащихся общеобразовательной школы, художественной школы и студентов 1-2 курса ХГФ, выполненных в ходе эксперимента, 50 таблиц, 16 графиков, 11 диаграмм. Общий объём диссертации -326 страницы. Библиографический список включает 233 источника.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении определяется постановка проблемы, обосновывается актуальность темы исследования, раскрывается степень разработки проблемы в современной исследовательской практике, определяются объект и предмет, цель и задачи исследования, выдвигается гипотеза, излагается методологическая основа исследования, его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, а также даётся информация о результатах апробации.

В первой главе «Преемственность методов обучения академическому рисунку. Историко-педагогический аспект проблемы» на основе научной литературы по истории, психологии и педагогики раскрываются научно-теоретические вопросы исследования, направленные на поиск оптимального внедрения принципа преемственности методов обучения рисунку в систему: школа - вуз.

В первом параграфе «Основные категории и понятия проблемы исследования» мы рассматриваем понятия «академический рисунок», «преемственность», «преемственность в обучении».

Понятие «академический рисунок» указывает на конкретное направление в искусстве - академизм с чёткими установками, абсолютизирующими античные каноны пропорций и другие стороны трактовки формы в изображении. В исследовании нас интересуют психолого-педагогические особенности

преемственности обучения академическому рисунку, становление которого произошло вместе с развитием в XVII веке новой педагогической академической системы. Несмотря на многовековую историю академического рисунка научно-теоретические разработки в его области продолжают своё развитие на основе последних научных достижений. Основная особенность рисунка заключается в том, что в нём сочетаются научное познание, воздействующее на разум человека и, помимо этого, способность воздействовать на чувства. Эта особенность и позволяет осуществлять средствами рисунка познавательную, воспитательную и эстетическую функцию. Именно такой рисунок как основа художественного познания придаёт образованию гуманистический характер.

Понятие «преемственность» в нашем исследовании означает такую последовательность образовательно-воспитательной работы, где в каждом последующем звене продолжается закрепление, расширение, усложнение и углубление тех знаний, умений и навыков, которые составляли содержание учебной деятельности на предыдущем этапе, а предшествующее находит своё дальнейшее развитие в последующем. Преемственность предполагает целенаправленную педагогическую работу, изыскание социально-педагогических факторов, которые обеспечивают благоприятные условия при переходе учащихся от ступени к ступени обучения в системе: школа - вуз.

Для установления таких взаимосвязей последующих и предшествующих звеньев необходимы:

1. Единство целей и задач учебно-воспитательной работы, которые определяют направление, содержание и методы работы преподавателя с учащимися по освоению академического рисунка на всех этапах их развития и обучения.

2. Общность понимания разными преподавателями показателя развития учащихся в области рисунка.

Достижение преемственности в процессе обучения рисунку обеспечивается:

- методически и психологически обоснованным построением программ; соблюдением последовательности движения от простого к более

сложному в преподавании и организацией самостоятельной работы учащихся;

- системой методических средств.

При обучении рисунку преемственность в расположении учебного материала должна осуществляться с учётом двух факторов - содержания и логики учебного предмета и закономерности усвоения знаний. Содержание и логика обучения академическому рисунку на основе преемственности должны включать следующие взаимосвязанные компоненты:

систему знаний, обеспечивающую усвоение понимания основ академического рисунка и вооружающую правильным методологическим подходом к познавательной и практической деятельности;

систему общих умений и навыков, позволяющих эффективно решать конкретные задачи, связанные с изобразительной деятельностью;

- основные черты творческой деятельности, обеспечивающие готовность к самосовершенствованию;

- систему мировоззренческих качеств личности, являющихся основой художественного опыта.

Во втором параграфе «История вопроса о преемственности методов обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования» представлен исторический экскурс с целью изучения исторического опыта преемственности в обучении в системе художественного образования России от общеобразовательных школ до Академий художеств.

Изучение исторического опыта художественного образования в России на всех исторических этапах показало, что преемственность в обучении является необходимым условием для успешной подготовки будущего художника.

Исследование теоретических основ преемственности методов обучения академическому рисунку русской академической школы от её становления до настоящего времени позволило выявить наиболее эффективные методы в обучении изобразительной грамоте.

В третьем параграфе «Преемственность обучения академическому рисунку. Психолого-педагогические особенности» рассматриваются особенности выполнения и восприятия рисунка с позиций психологии, а также психолого-педагогические особенности работы с учащимися разных возрастных групп.

Изучение психолого-педагогических особенностей преемственности обучения академическому рисунку позволяет нам сделать следующие выводы:

1. Преемственность в обучении академическому рисунку предполагает целенаправленную педагогическую работу, изыскание социально-педагогических факторов, которые обеспечивают благоприятные условия при переходе учащихся от ступени к ступени обучения в системе непрерывного художественного образования.

2. Восприятие формируется в процессе практики - представляет собой систему перцептивных действий, которые надо формировать на каждой ступени обучения в системе художественного образования, ставя конкретные задачи, посильные для каждой возрастной группы.

3. В младшем школьном возрасте важной предпосылкой начального обучения являются такие психологические особенности, как вера в истинность всего, чему учат, подражание, доверчивая исполнительность. Младший школьный период обучения наиболее ответственен, именно здесь в процессе утверждения основ академического рисунка, недопустима недооценка освоения его азов, которые в дальнейшем могут всплыть как неодолимое препятствие на пути к овладению рисунком как искусством.

4. Средний школьный возраст является периодом становления самостоятельности, осознанного выбора профессиональной направленности. У детей этого возраста продолжает оставаться заметной установка по преимуществу на запоминание материала, а не на его обдумывание. Вместе с тем, мышление становится более систематизированным, последовательным, зрелым. Увеличивается способность к абстрактному мышлению, изменяется соотношение между конкретно-образным мышлением и абстрактным в пользу последнего. Мышление приобретает критичность. На данной ступени обучения

академическому рисунку необходимо опираться на личный опыт учащихся, приобретённый на предыдущем этапе обучения, закрепляя и обогащая его.

5. У детей старшего школьного возраста прослеживается новый уровень анализа и синтеза в умственной работе, черты как «мыслительного», так и «художественного» типов, обострение нравственной чувствительности, а также расположенность к самовоспитанию, что содействует многостороннему развитию интеллекта. Всё это даёт возможность глубокого изучения академического рисунка на данном этапе в системе непрерывного художественного образования.

Эти положения были учтены при поиске и разработке заданий, методов и принципов обучения рисунку в системе: школа - вуз, основанных на преемственности.

В конце первой главы приводятся выводы:

Изучение современного состояния преподавания академического рисунка в общеобразовательной школе, художественной школе и вузе показало, что многие эффективные академические методы обучения незаслуженно мало востребованы или отвергаются современной системой обучения.

Сегодня с новой силой прослеживается настораживающая тенденция очередного пересмотра традиций академического рисунка и академического образования. Происходит идеологическое давление на сам смысл академического рисования, объявляемого консервативно-вчерашним. Активно практикуется употребление термина «творческий рисунок» по отношению к деструктивным экспериментам над изобразительной формой и в противопоставление «академическому рисунку».

Вместе с тем, академическое обучение, оказавшись в наши дни одной из форм художественного и художественно-педагогического образования, должно обрести роль эталона, по которому можно и нужно сверять эффективность художественно-образовательных нововведений, обеспечивая стабильность существования высшей художественной и художественно-педагогической школы.

Во второй главе «Исследование преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа, вуз. Экспериментальное исследование» излагается методика экспериментального исследования, цель, задачи, организация, ход и результаты констатирующего, поискового и формирующего этапов эксперимента.

Первый параграф «Методика и ход проведения экспериментального исследования» содержит описание методики экспериментально исследования, основанной на выводах теоретической части диссертационного исследования, а также принципы определения критериев оценивания работ учащихся на разных возрастных этапах обучения.

Обучение Академическая грамотность

Композиционное расположение изображения

Изображение общего пространственного положения объекта в рисунке

Передача в рисунке пропорций объекта изображения

Передача в рисунке перспективного сокращения объекта изображения

Воспитание Эстетический компонент

Передача в рисунке конструктивного строения объекта изображения

Передача светотени в рисунке

Передача в рисунке объёма изображаемого объекта

Историческая связь поколений (национальность, патриотическая направленность, духовно-нравственные ценности)

Сопереживание, отношение к действительности (соборность человека с природой)

Художественный образ

Определённое (индивидуальное, характерное)

Общее (типическое)

Эстетическое отношение к изображаемому

Вымысел (творческое воображение)

Во втором параграфе «Изучение и анализ действующих программ по изобразительному искусству в системе непрерывного художественного образования. Констатирующий эксперимент» представлено содержание констатирующего этапа эксперимента. Цель констатирующего эксперимента -изучение и описание действительного современного состояния преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз.

Исходя из этой цели мы ставили следующие задачи:

- определить уровень сформированное™ культурно-эстетического и нравственного отношения к окружающему миру у школьников, учащихся ДХШ и студентов 1-2 курсов ХГФ;

- определить уровень знаний, умений и навыков по основам академического рисунка у школьников, учащихся ДХШ и студентов 1-2 курсов ХГФ;

- проанализировать современные программы по изобразительному искусству, действующие в общеобразовательной школе, по рисунку в ДХШ и на ХГФ;

- сопоставить уровень сформированности культурно-эстетического и нравственного отношения к окружающему, уровень знаний, умений и навыков по основам академического рисунка у школьников, учащихся ДХШ и студентов 1-2 курсов ХГФ с возможностями и требованиями современных программ вышеперечисленных учебных заведений.

В ходе констатирующего эксперимента у школьников разных возрастных групп, учащихся ДХШ и студентов ХГФ был выявлен уровень эстетического понимания и уровень академической грамотности. Также были проанализированы программы по изобразительному искусству, действующие в общеобразовательной

школе, и программы по которым проводится обучение в ДХШ по интересующему нас аспекту - количеству часов, отведённых на работу с натуры. Сопоставление полученных результатов показывает, что эстетическое восприятие и академическая грамотность напрямую зависят от количества часов, отведённых на рисование с натуры.

Исходя из этого были сделаны следующие выводы:

1. Занятия рисованием с натуры на всех этапах обучения в системе: школа - вуз способствуют эффективному формированию эстетического восприятия окружающего и академической грамотности изображения, что является необходимым условием осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку.

2. Для осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку целесообразно увеличить количество часов рисования с натуры в общеобразовательной школе.

3. С целью формирования эстетического восприятия окружающего целесообразно также включать на всех этапах учебного процесса такие виды работ, как рисование на темы и беседы по искусству.

4. Для осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз необходимы непрерывные систематические занятия по анализу натуры на всех этапах художественного образования (общеобразовательная школа, ДХШ, вуз).

Третий параграф «Исследование эффективности методов обучения рисунку в системе непрерывного художественного образования: школа - вуз. Поисковый эксперимент» описывает поисковый эксперимент, который проводился в 20042005 учебном году и был направлен на поиск возможности преемственности методов обучения академическому рисунку для эффективного совершенствования подготовки в области рисунка в системе: школа - вуз. В ходе поискового эксперимента была разработана и научно обоснована оптимальная модель обучения в системе: школа - вуз, базирующаяся на преемственности методов обучения академическому рисунку, в основе которого - рисование с натуры и учебно-методические принципы, включающие в себя:

- цели, задачи и содержание обучения академическому рисунку для каждого этапа обучения в системе: школа - вуз, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка;

единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов.

Таким образом, была найдена возможность эффективного внедрения преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа -вуз, оптимальная для каждого этапа обучения от общеобразовательной школы до вуза, повышающая уровень практических навыков реалистического изображения, а также эстетического и художественного воспитания.

В четвёртом параграфе «Преемственность методов обучения рисунку в системе непрерывного художественного образования. Формирующий

эксперимент» описывается формирующий эксперимент, который проводился в период с 2005 по 2009 годы и был направлен на проверку эффективности методов, упражнений и заданий, выявленных в ходе поискового эксперимента в естественных условиях программной подготовки учащихся в системе: школа -вуз. Формирующий эксперимент основывался на разработанных нами специальных заданиях, учитывающих особенности каждой возрастной группы испытуемых в системе: школа - вуз. Содержание занятий было направлено на преемственность стимулирования накопления учащимися опыта оперирования важнейшими свойствами и отношениями предметов и навыками их изображения, такими как: композиционное расположение изображения в листе, передача общего пространственного положения, пропорций, конструктивного строения, перспективного сокращения, светотеневых градаций и объёма объектов изображения в рисунке. При этом на всех этапах обучения теоретические знания учащихся по основам академического рисунка давались в единстве с практикой их изучения. Также занятия были направлены на систематическое использование основ академического рисунка для решения различного рода учебных и творческих задач.

В общеобразовательной школе были созданы условия для того, чтобы уроки изобразительного искусства проводились с учётом преемственности обучения академическому рисунку и под контролем экспертной комиссии. В программы по рисунку в детской художественной школе были внесены коррективы, акцентирующие внимание на более чёткий академический подход при выполнении учебных постановок, а также на преемственность традиций в обучении, прослеживающихся в методах обучения из занятия в занятие, из задания в задание. Те же принципы преемственности методов обучения академическому рисунку были основными на первых курсах высших учебных заведений художественно-педагогического профиля. Для проверки на практике значения преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз отслеживались не учебные классы и группы, а конкретные учащиеся, которые были условно разделены на четыре позиции, соответствующие разным моделям преемственности:

Модели обучения на основе преемственности

Позиция Преемственность

1 Оптимальная модель обучающиеся на 1 курсе, прошедшие обучение на основе преемственности методов обучения академическому рисунку в общеобразовательной школе и детской художественной школе

2 обучающиеся на 1 курсе, прошедшие обучение на основе преемственности методов обучения академическому рисунку в детской художественной школе

3 обучающиеся на 1 курсе, прошедшие обучение на основе преемственности методов обучения академическому рисунку в общеобразовательной школе

4 обучающиеся на 1 курсе, в общеобразовательной школе и в детской художественной школе по стандартным программам и методам обучения

Для более полного определения значения преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз, а также с целью сравнения исследовались не только учащиеся, прошедшие все этапы обучения на основе преемственности, но и те кто пропустил тот или иной этап обучения. По каждой из позиций изучалось качество подготовки по эстетическому показателю и показателю академической грамотности.

Качество подготовки по показателю академической грамотности

12 ■

х 6

2 —

позиция 2 —позиция 1

Возрасшьв группы

Качество подготовки по показателю академической грамотности

8 - — х 7---

позиция 4 —•позиция 3

младшая средняя старшая 1 курс 2 курс школьная ияольная икольная вуза вуза

Вмрастныо группы

Качество подготовки по эстетическому показателю

/ / / / # / / ^ / у у у

¿У

позиция 2 •позиция 1

Возрастьв группы

Качество подготовки по эстетическому показателю

Г10зиция4 ■позиция 3

младшая средняя старшая цкольная окольная окольная

1 курс вуза

2 курс вуза

Возрастьв группы

Экспериментальная проверка показала, что отсутствие преемственности методов обучения рисунку на разных ступенях художественного образования в системе: школа - вуз приводит к низкому уровню сформированности знаний, умений и навыков академического рисунка в высшей художественно-педагогической школе, что в дальнейшем сказывается на профессиональной подготовке будущих учителей изобразительного искусства, художников декоративно-прикладного искусства и художников-дизайнеров.

Недооценка принципа преемственности методов обучения академическому рисунку в художественном компоненте образования на ранних этапах развития ребенка впоследствии приводит не только к низкому уровню художественной предпочтительности, но и к вакууму духовности. Эмоционально-ценностный, духовно-нравственный, художественный опыт, полученный ребенком в процессе художественного образования на основе преемственности методов обучения рисунку, должен стать базовой основой мировосприятия, художественной культуры, творчества, созидания себя в жизни на всех возрастных этапах.

В заключении излагаются общие выводы диссертационного исследования. Опытно-экспериментальная работа подтвердила предположение о том, что система художественного образования, базирующаяся на преемственности методов обучения академическому рисунку, в основе которого - рисование с натуры, с использованием разработанной нами научно обоснованной и экспериментально проверенной методики обучения, которая включает в себя цели, задачи и содержание обучения рисунку для каждой возрастной ступени образования, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка; единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов, способствует не только существенному повышению качества подготовки в области академического рисунка, но и формированию культурно-эстетического и нравственного отношения к окружающему, что даёт большой импульс для развития творческих способностей.

Применение в учебном процессе разработанных нами научно обоснованных и экспериментально проверенных учебно-методических принципов, основанных на преемственности методов обучения рисунку, позволило придать системе художественного образования: школа - вуз большую целенаправленность, основательнее подойти к вопросу обучения и воспитания средствами рисунка.

Сегодня для современной художественной школы необходимо учитывать тот факт, что преемственность в обучении наиболее эффективно способствует в приобретении специальности. Такая передача знаний позволяет учащемуся активнее усваивать изобразительные знания, умения и навыки на каждом этапе обучения, применять единые правила обучения академическому рисунку. Совокупность требований, основанных на научно-теоретических особенностях преемственности обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования, позволяет существенно повысить качество специальной подготовки, необходимое для становления специалиста художественного профиля.

Эффективность предлагаемой модели обучения была подтверждена практически в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной характеристике качества подготовки учащихся, прошедших обучение с разными моделями преемственности по разработанным критериям.

Результаты нашего исследования свидетельствуют о целесообразности использования разработанных и апробированных нами методов на основе преемственности обучения академическому рисунку, которые могут быть внедрены в процесс обучения в системе непрерывного художественного образования различных образовательных учреждений (общеобразовательные и художественные школы, школы искусств, училища, художественно-педагогические высшие учебные заведения); материалы исследования могут быть использованы для совершенствования учебных планов и программ по изобразительному искусству в различных образовательных учреждениях, а также учтены при подготовке методических пособий по изобразительному искусству для учащихся различных возрастных групп.

Основное содержание диссертации отраженно в следующих публикациях:

1. Алексеева, С.О. О проблеме преемственности в обучении академическому рисунку // Вестник Поморского университета. Серия Гуманитарные и социальные науки. - Архангельск: Издательство имени В.Н. Булатова Поморского государственного университета имени М.В. Ломоносова, 2010. - №2. - С. 135-137 (0,3 п.л).

2. Алексеева, С.О. Проблемы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе // Вестник Адыгейского государственного университета. - Майкоп.: Издательство АГУ, 2010. - Выпуск 2(58). - С. 196-199 (0,4 пл.).

3. Алексеева, С.О. Изучение традиционных инновационных форм обучения рисунку как важное условие совершенствования художественного образования // Материалы международной научно-практической конференции. -Липецк: ЛГПУ, 2008. - Выпуск V - С. 14-17 (0,4 п.л.).

4. Алексеева, С.О. Построение довузовской подготовки в системе непрерывного художественно-педагогического образования // Материалы международной научно-практической конференции. - Липецк: ЛГПУ, 2008. -ВыпускУ. С. 17-19(0,3 п.л.).

5. Алексеева, С.О. Академические традиции обучения рисунку как важное условие совершенствования творческих способностей художников-дизайнеров // Материалы межвузовской научно-практической конференции «Строгановские чтения». - М., 2009 - С. 157-162 (0,5 п.л.).

6. Алексеева, С.О. Академические традиции обучения рисунку как важное условие совершенствования специальной подготовки художника-педагога // Проблемы совершенствования и перспективы развития художественного образования в регионе: материалы межвузовской научно-практической конференции; под ред. В.А. Мальцевой. - Елец: ЕГУ им. Бунина, 2009 - С. 22-26. (0,4 п.л.)

7. Алексеева, С.О. Научно-теоретические особенности преемственности обучения академическому рисунку // Русская художественная школа: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития: материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 50-летию художественно-графического факультета ОГУ; под ред. Е. А. Чертыковцевой. -Орёл: ГОУ ВПО «ОГУ», 2009. Часть I. - С. 69-73 (0,5 п.л.).

8. Алексеева, С.О. Роль академического рисунка в процессе обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе // Непрерывное образование: современные проблемы и перспективы развития: материалы XIII межвузовской научно-практической конференции. - Липецк: ЛГПУ, 2009. - Ч. II. -С. 91-94 (0,4 п.л.).

Подп. к печ. 19.10.2010 Объем 1 п.л. Заказ № 120 Тир 100 экз.

Типография Mill У

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Алексеева, Светлана Олеговна, 2010 год

Введение.

Глава I Преемственность методов,обучения академическому рисунку. Историко-педагогический аспект проблемы.

1.1 Основные категории; и понятия1 проблемы исследования.

1.2 История вопроса о преемственности методов обучения академическому' рисунку в системе непрерывного художественного образования.

1.3 Преемственность обучения академическому рисунку. Психолого-педагогические особенности.

Выводы по главе 1.

Глава II Исследование преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз. Экспериментальное исследование.

2.1. Методика и ход проведения экспериментального исследования.

2.2. Изучение и анализ действующих программ по изобразительному искусству в системе непрерывного художественного образования. Констатирующий эксперимент.

2.3. Исследование эффективности методов обучения рисунку в системе непрерывного художественного образования: школа - вуз. Поисковый эксперимент.

2.4. Преемственность методов обучения рисунку в системе художественного образования: школа - вуз. Формирующий эксперимент.

Выводы по главе II.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа-вуз"

Проблема исследования и её актуальность.

В связи с возникновением в нашей стране особой социокультурной ситуации, направленной на гуманизацию и демократизацию общества, на духовно-нравственные ценности, преемственность методов обучения академическому рисунку в непрерывном художественном образовании приобретает особую актуальность. В настоящее время у большинства современной молодежи наблюдается низкий, уровень художественной культуры, причиной тому является утрата преемственности в овладении профессиональным опытом поколений, отсутствие эмоционально-ценностной культуры изображения, построенного на академических принципах, в основе которых изучение натуры. Как следствие, усиливаются негативные явления: формалистический подход к художественному образованию и творчеству, пассивность в изучении первооснов рисунка, и т.п.

Современное состояние общества, в том числе и образования, характеризуется драматической противоречивостью, что приводит к непониманию и подмене истинных эстетических ценностей. Модернизация художественного образования от школы до вуза приводит к отрицанию и забвению многих положительных моментов академической школы рисунка.

Именно академический рисунок, как основа художественного познания придаёт образованию гуманистический характер. Академический рисунок это, в первую очередь, изображение фигуры человека и понимание через этот процесс эстетики «строения» окружающего мира. Такое понимание воспитывает культурно-эстетическое и нравственное отношение к окружающему, приближает к пониманию мира, воссоединяя интеллектуальное и эмоциональное начала в человеке, является стержнем овладения любой художественной деятельностью, позволяет изучить действительность в художественно-образной форме и даёт большой импульс для развития творческих способностей рисующего.

С.А. Гавриляченко отношение к академическому рисунку называет своеобразным тестом, «с помощью которого разделяются сознание, почитающее традицию и канонические ценности, видящие смысл в их постепенном сущностном приращении* и развитии, и сознание, аффектированно- ценящее «новаторство», «инаковость», гипертрофированное авторское самоутверждение»1.

Такое понимание академического рисунка невозможно достигнуть за 5-ти, 6-ти летний^ период обучения в художественном училище или художественно-педагогическом вузе. В современной общеобразовательной школе академическому рисунку уделяется очень мало внимания, поэтому «поднимаемая» данным, исследованием проблема внедрения, преемственности методов обучения академическому рисунку в. систему: школа - вуз с общеобразовательною школы, является как никогда актуальной;

Эмоционально-ценностный; духовно-нравственный, художественный опыт, полученный в процессе художественного образования на основе преемственности методов обучения академическому рисунку, должен стать базовой основой мировосприятия, художественной культуры, творчества, созидания себя в жизни. Недооценка принципа преемственности методов, обучения» академическому рисунку в художественном компоненте образования на ранних этапах развития* ребенка впоследствии может привести не только к низкому уровню художественной предпочтительности, но и к вакууму духовности.

Однако существующие в настоящее время традиционные формы и методы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе практически не используют тот мощный потенциал, который заложен в академическом рисунке, более того, во многих специальных художественных школах академическому рисунку уделяется внимание не в достаточно полной мере. И лишь в высших учебных заведениях художественного и художественно-педагогического профиля академический рисунок по праву считается основной дисциплиной. Таким образом, в системе художественного образования нарушается преемственность методов обучения академическому рисунку. Каждая последующая ступень художественного обучения плохо связанна с предыдущей. Возникло определённое противоречие между неограниченными возможностями преемственности методов обучения академическому рисунку и недостаточным

1 Гавриляченко С. А. Художественная школа № 1, 2003. использованием её в системе: школа - вуз. Актуальность данного исследования-обусловлена необходимостью разрешения* данного противоречия.

Проблема»преемственности не нова, она исследовалась в* рамках философии, психологии, педагогики. Идея преемственности* в обучении достаточно полно нашла* отражение в трудах русских и зарубежных педагогов: Я.А.Коменского, Ф.А. Дистервега, И.Г. Песталоцци, К.Д. Ушинского.

Большой- вклад в теоретическую- и практическую базу академических традиций рисунка- внесли, великие' художники1 и педагоги, такие как: Павел Петрович Чистяков, Дмитрий Николаевич Кардовский, Илья Ефимович Репин, Михаил Васильевич Нестеров, и-др.

Основные- положения нашего исследованиям базировались, на достижениях современной науки в. области' теории и практики обучения академическому рисунку и изобразительному искусству, нашедших отражения в трудах H.H. Анисимова, H.H. Волкова^ В:П. Зинченко; Е.И. Игнатьева, С.Е. Игнатьева, В.И. Кириенко, B.C. Кузина, С.П. Ломова, В1К. Лебёдко, Л.Г. Медведьева, H.H. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, Е.В: Шорохова.

Мы< опирались на достижения учёных-психологов в области исследования психологии деятельности, психологии, художественного творчества, психологии творческих способностей: Б.Г. Ананьева, Н.К. Бакланова, H.H. Волкова,

A.C. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В: Давыдова, A.B. Запорожца,

B.П. Зинченко; Е.И: Игнатьева, И.И. Ильясова, В.И. Кириенко, М.С. Когана, А.Г. Ковалёва, В.А. Крутецкого, B.C. Кузина, Н!Д. Левитова, Г.И. Лернера, А.Н: Леонтьева, А.Д. Логвиненко, Б.Ф: Ломова, В.Л. Ляудис, К.К. Платонова,

C.Л. Рубинштейна, И.С. Самсонова, Б.М. Теплова, Д.Н. Узнадзе, А.И. Щербакова, П.Я. Якобсона.

Шерифзянова Р.Ш. «Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе 5 обучения академическому рисунку (на примере подготовки художника-педагога)». Частично^ решаемая этим исследованием проблема соотношения' учебного и творческого аспектов расширяет понимание академического рисунка, но основывается только на обучении в высшем1 учебном заведении.

Исследования по формированию и развитию учебных и творческих способностей рисующих, указывающие на необходимость их обоюдного решения в академическом рисунке были предприняты А.Е. Терентьевым? и H.H. Ростовцевым. Мы опирались на результаты этих фундаментальных работ.

В работе O.E. Василевич «Интеграционные возможности изучения основ; изобразительной грамоты в > системе непрерывного художественного образования» затрагивается тема непрерывности академического художественного образования, но только по одному параметру - по основам изобразительной грамоты и их интегративных возможностей. Задача нашего исследования осветить академический рисунок как более многогранное явление, изучить возможные пути* формы и методы процесса формирования понимания основ и эстетики академического рисунка для каждого этапа художественного образования в системе: школа - вуз с целью их совершенствования, выявить, их влияние на профессиональный уровень и нравственно-эстетический компонент.

Подчёркивая очевидность актуальности обозначенной проблемы, мы можем констатировать что, несмотря!на многовековую историю'академического рисунка, научно-теоретические1 разработки в его области продолжают своё развитие на основе последних научных достижений и многие его положения ещё научно не обоснованны.

Таким образом, рассматривая «значимые» исследования последних лет, нами было выявлено, что проблема обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз исследовалась авторами в специфически значимых для них аспектах, специальных работ исследовательского плана по проблеме преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз до настоящего времени не проводилось.

Недостаточная разработанность проблемы- определила тему диссертационного исследования «Преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз».

Цель исследования, - определить, научно обосновать, разработать И' экспериментально проверить те педагогические условия, которые могут обеспечить эффективность обучения на основе преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз.

Объект исследования - процесс обучения: академическому рисунку в системе: школа - вуз.

Предмет исследования — педагогические условия, направленные на преемственность методов обучения академическому рисунку в системе: школа — вуз.

В результате предварительного знакомства с теорией интересующего нас вопроса, рассмотрения методов преподавания художественных дисциплин, анализа практических работ по рисунку учеников общеобразовательных школ, учащихся- детских художественных школ и студентов художественно-графических факультетов была выдвинута следующая! гипотеза исследования: если система, художественного образования базируется на1 преемственности методов обучения академическому рисунку в основе которой рисование с натуры^ с использованием разработанной нами, научно обоснованной и экспериментально-проверенной;методики обучения, которая включает в себя: а), цели, задачи и содержание обучения рисунку для каждого этапа обучения, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка; б), единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов, то существенно повышаться будет не только уровень изобразительной грамотности учащихся^ но и активно будет формироваться культурно-эстетическое и нравственное отношение к окружающему, что даст большой импульс для развития творческих способностей. 7

Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Рассмотреть как в фундаментальных трудах по философии, психологии, и педагогике решался вопрос о преемственности в изучении изобразительного искусства;

2. Дать современное научное толкование таких понятий как: «академический рисунок», «преемственность в обучении»;

4. Разработать и обосновать критерии оценки знаний, умений и навыков по академическому рисунку для всех этапов системы: школа - вуз;

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы применялись следующие методы исследования:

- наблюдение за процессом обучения на разных возрастных этапах в системе непрерывного художественного образования;

- анкетирование учащихся;

- беседа с преподавателями и учащимися;

- изучение педагогического опыта;

- анализ продуктов учебной и творческой деятельности учащихся;

- педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий);

- статистическая обработка полученных результатов исследования.

Методологической' основой нашего исследования. явились фундаментальные труды учёных в> области философии, истории, психологии, педагогики по проблемам методов обучения академическому рисунку, непрерывного художественного образования, преемственности знаний, умений и навыков в изобразительной деятельности.

Этапы исследования. Исследование проводилось с 2003 по 2010 г.

1Г этап (2004-2005 гг.): работа над теоретической частью исследования, разработка и экспериментальная проверка уровня сформированности знаний, умений и навыков по* академическому рисунку у испытуемых каждого возрастного этапа обучения; разработка наиболее эффективных методов, специальных упражнений и заданий для совершенствования процесса освоения* основ академического рисунка при переходе из одного возрастного этапа обучения в другой на основе преемственности обучения;

III этап (2005-2010 гг.): апробация и внедрение экспериментальной* методики У основанной на преемственности методов1 обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования; анализ результатов исследования, корректировка текста диссертации.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

- выявлено значение преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа — вуз для повышения качества подготовки в области изобразительного искусства;

- разработана и экспериментально проверенна оптимальная модель художественного1 обучения в системе: школа - вуз, основанная на преемственности методов обучения академическому рисунку;

- предложены и обоснованы критерии оценки для всех этапов художественного образования в системе: школа - вуз, учитывающие реалистически-правдивое отображение действительности через, эстетическое восприятие и академическую 'грамотность.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что внесён- научный вклад в< разработку теории- и методики обучения; и воспитания для разных возрастных этапов- в системе: школа- - вуз средствами^ преемственности академического рисунка; выявлена теоретическая* основа преемственности, методов обучения1 академическому рисунку в системе непрерывного» художественного образования: школа — вуз в значительной степени' способствующая повышению, качества* художественной подготовки.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что разработанные методы на основе преемственности обучения академическому рисунку могут быть внедрены в процесс обучения в- системе непрерывного художественного' образования« различных образовательных учреждений (общеобразовательные и художественные школы, школы искусств, училища, художественно-педагогические высшиек учебные заведения); материалы исследования могут быть.использованы для совершенствования^учебных планов.и программ по' изобразительному искусству в различных образовательных учреждениях, а также учтены, при подготовке методических пособий по изобразительному искусству для-учащихся различных возрастных групп.

На1! защиту выносятся: разработанная, научно обоснованная и экспериментально проверенная оптимальная модель обучения в системе: школа -вуз, базирующаяся на преемственности методов обучения академическому рисунку, в основе которого рисование с натуры. Учебно-методические принципы, включающие в себя:

- цели, задачи и содержание обучения академическому рисунку для каждого этапа обучения в системе: школа - вуз, предполагающие поэтапное усложнение содержания, занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка;

- единство обеспечения-* учебных, воспитательных и развивающих процессов.

Достоверность результатов исследования обеспечивается! методологической и научной обоснованностью основных положений; опорой- на репрезентативность, данных, полученных опытно-экспериментальной проверкой из; опыта работы- автора- в- качестве учителя* изобразительного искусства, в общеобразовательной' школе и преподавателя рисунка на художественно-графическом факультете; объективным анализом полученных результатов, и исходных данных; воспроизведением результатов экспериментальной работы в аналогичных условиях обучения младших, средних и старших школьников, студентов в системе художественного образования другими преподавателями.

Апробация ^ внедрение результатов исследования проводились на базе МОУ СОШ №Н города Липецка, МОУ ООШ №22, МОУ СОШ №1 села Тербуны, школы искусств села Тербуны Липецкой области, детской' художественной школы №2 города Липецка, на реставрационном? и художественном отделении училища искусств- имени Т.Н. Хренникова города Ельца, на художественно-графическом факультете ГОУ ВПО «Липецкий государственный педагогический университет» на отделениях дизайщ изобразительное искусство' и декоративно-прикладное' искусство, на гуманитарном. факультете Липецкого государственного технического университета на отделении художественной обработки материалов и. отделении дизайн.

По материалам исследования были сделаны доклады на международной научной конференции «Модернизация и совершенствование художественнопедагогического образования» (г. Липецк, 2008); региональной научной конференции «Непрерывное образование: Современные проблемы и перспективы развития» (г. Липецк, 2008); региональной межвузовской конференции

Проблемы совершенствования и перспективы развития художественного образования в регионе» (г. Елец, 2009), межвузовской научно-практической конференции «Строгановские чтения: декоративное искусство и предметно

11 пространственная среда» (г. Москва, 2009), международной научно-практической конференции^ посвященной 50-летию художественно-графического факультета «Русская художественная школа: исторический опыт, современное состояние, перспективы развития» (г. Орёл, 2009).

Этапы проведения исследования и его основные: положения обсуждались на ученом; совете художественно-графического факультета, на заседаниях кафедры изобразительного искусства ГОУ ВПО «ЛГПУ» (2004-2009 гг.). Внедрение результатов^ ' исследования осуществлено с помощью тезисов докладов, посвященных проблемам преемственности методов обучения академическому рисунку в системе непрерывного художественного образования.

По проблеме диссертационного исследования опубликовано 8 печатных работ общим объемом 3,2 п.л.

Структура и объем диссертации:

Диссертация состоит из введения^ двух глав, включающих 7 параграфов (3 ' параграфа в> первой главе и 4 во второй главе), заключения и библиографического списка. В первой главе представлено 33 иллюстрации рисунка преподавателей и учащихся Академии художеств, таблицы и-схемы из методических пособий по рисунку, а также 16 иллюстраций детских работ, во второй главе 147 иллюстраций работ учащихся общеобразовательной, художественной школы и студентов 1-2 курса ХГФ, выполненных в ходе эксперимента, 48 таблиц, 16 графиков, 11 диаграмм. Общий объём диссертации - 342 страницы. Библиографический список включает 233 источника;

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по главе II

1. Изучение современного состояния преподавания« академического рисунка в общеобразовательной школе, художественной школе и вузе показало, что многие эффективные академические методы, обучения незаслуженно мало востребованы или отвергаются современной системой, обучения;

2. Существующие в настоящее время* традиционные формы и методы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе практически не используют тот мощный потенциал, который заложен в академическом рисунке;

3. Констатирующий эксперимент показал, что качество подготовки школьников по1 основам рисунка в общеобразовательной школе к старшему школьному возрасту снижается, так же, как и снижается их способность выразить в художественном образе своё отношение к окружающему;

4. Для осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку целесообразно' увеличить количество часов рисования с натуры в общеобразовательной школе;

5. Во многих специальных художественных школах академическому рисунку также не уделяется должного внимания;

6. Занятия рисованием с натуры на всех этапах обучения в системе: школа - вуз способствуют эффективному формированию' эстетического восприятия окружающего^ и академической грамотности изображения, что является« необходимым условием осуществление преемственности методов обучения академическому рисунку;

7. Для формирования эстетического восприятия окружающего также целесообразно включать на всех этапах учебного процесса такие виды работ, как рисование на темы и беседы по искусству;

8. Для осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз необходимо непрерывные систематические занятия по анализу натуры на всех этапах художественного образования общеобразовательная школа, ДХШ, вуз);

319

9. Экспериментальное исследование показало, что разработанная модель художественного обучения в системе: школа - вуз, основанная на преемственности методов обучения академическому рисунку, в основе которого рисование с натуры, способствует не только эффективному повышению уровня изобразительной грамотности по основам академического рисунка, но и повышению эстетически-нравственного понимания окружающего.

Заключение

Опытно-экспериментальная работа подтвердила предположение о том, что система художественного образования базирующаяся на преемственности методов обучения академическому рисунку и в основе которой - рисование с натуры с использованием разработанной нами научно обоснованной и экспериментально проверенной методики обучения, которая включает в себя: цели, задачи и содержание обучения рисунку для каждого этапа обучения, предполагающие поэтапное усложнение содержания занятий, направленных на формирование умений и навыков академического рисунка; единство обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов, способствует существенному повышению не только качества подготовки в области академического рисунка, но и формированию культурно-эстетического и нравственного отношения к окружающему, что даёт большой импульс для развития творческих способностей.

Преемственность в академии обеспечивалась тем, что обучение рисунку начиналось с шестилетнего возраста; объём и характер изобразительных знаний по рисунку были продуманы для каждой возрастной группы; система обучения рисунку связывала первоначальное звено обучения с последующими звеньями.

Такая преемственность представляла собой объединение (обобщение и применение) полученных знаний и навыков на разных этапах обучения в системе художественного образования.

Созданная и экспериментально проверенная оптимальная модель обучения, основанная на преемственности академического рисунка, включает в себя разработку заданий, методов и принципов обучения академическому рисунку в системе художественного образования: школа - вуз и учитывает:

- общепедагогические проблемы преемственности, содержащие вопросы, решение которых обеспечивает общепедагогическую оптимальную

321

• последовательность профессиональной, подготовки, включающую« в. себя* определение требований к уровню усвоения знаний; умений' и навыков по академическому рисунку;

- дидактические проблемы преемственности, содержащие вопросы, решение1 которых обеспечивает применение научно обоснованной последовательности- в формах, методах и приёмах обучения; исследование динамики^ процесса усвоения профессиональными* навыками по академическому рисунку, разработку логически построенных дидактических материалов- и методов их применения;

- воспитательные проблемы преемственности, содержащие вопросы, решение которых обеспечивает применение научно обоснованной системы воспитания учащихся для формирования понимания культурно-эстетического и нравственного отношения к окружающему.

Разработанная и экспериментально проверенная модель обучения в системе:, школа - вуз, основанная на преемственности базируется на следующих положениях, найденных в ходе проведения-исследования:

- непрерывные систематические занятия по анализу натуры на всех этапах художественного образования (общеобразовательная школа, ДХШ, вуз) являются необходимым условием для осуществления преемственности методов обучения академическому рисунку в системе: школа - вуз;

- занятия рисованием с натуры на всех этапах обучения в- системе: школа - вуз способствуют эффективному формированию эстетического восприятия окружающего и академической грамотности изображения, что является необходимым условием осуществление преемственности методов обучения академическому рисунку. Экспериментальная проверка подтвердила целесообразность увеличения количества часов рисования с натуры на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе;

- для формирования эстетического восприятия окружающего также, оказалось целесообразно включать на всех этапах учебного процесса такие виды работ, как рисование на темы и беседы по искусству.

При- обучении- академическому рисунку преемственность в расположении, учебного материала осуществлялась с учётом- двух факторов - содержания и' логики учебного предмета и закономерности» усвоения- знаний. Содержание и логика обучения/ рисунку на основе преемственности содержали следующие взаимосвязанные компоненты:

- систему знаний, обеспечивающую усвоение понимания-основ рисунка'и вооружающую1 правильным методологическим подходом" к познавательной н практической деятельности;

- систему общих умений, и навыков; позволяющих эффективно решать конкретные задачи, связанные с изобразительной деятельностью;

- основные черты творческой, деятельности, обеспечивающие готовность к самосовершенствованию;

- систему мировоззренческих качеств личности, являющихся* основой художественного опыта:

Обучение в. рамках данного исследования, проходило на основе преемственности, заключающейся»' в такой' последовательности образовательно-воспитательной' работы, где в каждом* последующем этапе продолжалось закрепление, расширение, усложнение и углубление' тех знаний, умений и навыков, которые составляли содержание учебной деятельности на. предыдущем-этапе. Для установления таких взаимосвязей последующих и ■ предшествующих этапов, обучение обеспечивалось единством целей и задач учебно-воспитательной-работы, которые определили направление; содержание и методы работы преподавателя с учащимися по* освоению рисунка на всех этапах обучения в системе: школа1- вуз. Также этому способствовала" общность понимания, разными преподавателями показателя уровня подготовки учащихся по академическому рисунку, для чего были разработаны и научно обоснованны- единые критерии оценивания^ для всех этапов обучения, учитывающие реалистически-правдивое отображение действительности- через эстетическое восприятие и академическую грамотность, по которым осуществлялась проверка эффективности предлагаемой экспериментальной модели. Применение в учебном процессе разработанной к — С нами, научно* обоснованной и экспериментально проверенной модели, " основанной/ на преемственности методов обучения академическому рисунку, позволило придать системе: школа - вуз большую целенаправленность, основательнее подойти к вопросу обучения и воспитания« средствами, академического рисунка.

Сегодня'для« современной-художественной школы необходимо учитывать тот факт, что преемственность» способствует эффективности в. приобретении? специальности. Такая * передача знаний позволяет учащимся активнее усваивать, изобразительные знания; умения и навыки на каждом- этапе обучения; способствует единым правилам обучения академическому рисунку. Совокупность таких требований; основанных на научно-теоретических особенностях преемственности методов^обучешш академическому рисунку в системе: школа -вуз, позволило существенно повысить качество специальной« подготовки, 5 необходимое для становления специалиста художественно-педагогического профиля.

Эффективность предлагаемой® модели обучения была практически подтверждена в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной» характеристике качества подготовки учащихся' по разработанным критериям, прошедших обучение с разными моделями преемственности.

Результаты нашего исследования свидетельствуют о целесообразности использования разработанных и апробированных^ нами1 методов на основе преемственности обучения академическому рисунку, которые могут быть внедрены в процесс обучения1 в системе: школа - вуз (общеобразовательные и художественные школы, художественно-педагогические высшие учебные заведения); материалы исследования могут быть использованы для совершенствования учебных планов и программ по изобразительному искусству и рисунку в различных образовательных учреждениях, а также учтены при подготовке методических пособий по изобразительному искусству и рисунку для всех этапов обучения в системе: школа - вуз.

Основное содержание диссертации отраженно в следующих работах:

324

1. Алексеева, С.О: О проблеме преемственности в обучении академическому рисунку // Вестник Поморского университета. Серия, Гуманитарные и социальные науки. - Архангельск: Издательство имени В.Н; Булатова Поморского государственного университета имени М.В. Ломоносова, 2010.-№2.-С. 135-137 (0,3 п.л).

2. Алексеева, С.О. Проблемы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной' школе // Вестник Адыгейского - государственного университета. Серия Филология и искусствоведение. - Майкоп.: Издательство АГУ, 2010. - Выпуск 2(58). - С. 196-199 (0,4 п.л.).

3. Алексеева, С.О. Изучение традиционных инновационных форм обучения рисунку как важное условие совершенствования художественного образования // Материалы международной научно-практической конференции. — Липецк: ЛГПУ, 2008. - Выпуск V - С. 14-17 (0,4 п.л.).

325

Международной научно-практической конференции, посвященной 50-летию художественно-графического факультета ОГУ; под ред. Е. А. Чертыковцевой. -Орёл: ГОУ ВПО «ОГУ», 2009. Часть I. - С. 69-73 (0,5 пл.).

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Алексеева, Светлана Олеговна, Липецк

1. Авсиян O.A. Натура и рисование по представлению: Учеб. пособие. М.: Изобразительное искусство, 1985. - 152 е., ил.

2. Агамирова А., Глуховская Р. Советский станковый рисунок. Первая Всероссийская выставка. М.: Советский художник, 1981. - 275 е., ил.

3. Алексии М.Н. Рисование по памяти // Школа изобразительного искусства: Вып. 5. 3-е изд., испр. и доп. - М.: Изобразительное искусство, 1994. С. 31 - 42.

4. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: кн. для учителя. М.: Просвещение, 1984. - 160 е., ил.

5. Алёхин А.Д. Когда начинается художник: кн. для учащихся. М.: Просвещение, 1993. - 160 е., ил.

6. Ананьев Б.Г. Воспитание художественной наблюдательности школьников. -Л.: Лениздат, 1940. 64 с.

7. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1960.-487 с.

8. Ананьев Б.Г., Дворяшина, М.О., Кудрявцева, H.A. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. — 334 с.

9. Ананьев Б.Г., Рыбалко Е.Ф. Особенности восприятия пространства у детей. М.: Просвещение, 1964. - 304 с.

10. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства: методологические аспекты проблемы. М.: Наука, 1981. - 192 с.

11. Архангельский С.И. Некоторые проблемы теории обучения в высшей школе. -М.: Знание, 1973. 61 с.

12. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы: Учебн.-метод. пособие. М.: Высшая школа, 1980. - 368 с.

13. Бабанский Ю.К. Введение в научное исследование по педагогике. М., 1988.-237 с.

14. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. М.: Искусство, 1957.- 193 е., ил.

15. Басин Е.Я. Психология художественного творчества. М.: Знание, 1985. -№5.-64 с.

16. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет. -М.: Худож. литература, 1975. 504 с.

17. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция: учеб. для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1981. - 239 с.

18. Берштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. М.-Л.: Искусство, 1940. -49 с.

19. Беспалов Б.И. Действие: Психологические механизмы визуального мышления. М.: МГУ, 1984. - 189 с.

20. Беспалько В.П., Тартур Ю.Г. Системно-методическое обеспечение учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов. М.: Высш. школа, 1989. -141 с.

21. Библер В.С. Мышление как творчество: Введение в логику мысленного диалога. М.: Политиздат, 1975. - 399 с.

22. Белютин Э.М. Начальные сведения о рисунке и живописи. М.: Искусство, 1967.-78 с.

23. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. Часть 2. Живопись. Композиция. М.: Советская Россия, 1958. - 89 е., ил.

24. Белютин Э.М. Искусство в тебе. Педагогическая система Элия Белютина. -М.: Новая реальность, 2004. 696 е., ил.

25. Бернштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. М.-Л : Искусство, 1940-161с., ил.

26. Блинников Л.В. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. -138 с.

27. Борев Ю.Б. Эстетика. 3-е изд. - М.: Политиздат, 1981. - 399 е., ил.

28. Ботвинников А.Д., Ломов Б.Ф. Научные основы формирования графических знаний, умений и навыков школьников. М.: Педагогика, 1979. - 255 с.

29. Василев С. Теория отражения и художественное творчество. — М.: Прогресс, 1970.-496 с.

30. Вейт М.А., Оганянц Б.Г. Непрерывное образование и совершенствование педагогического процесса в высшей школе: Учеб. пособие. Воронеж: ВГПИ, 1990.-205 с.

31. Виноградова Г.Г. Уроки рисования с натуры в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1980. - 144 е., ил.

32. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся / Под ред. И.С. Якиманской. М.: Педагогика, 1989. - 224 с.

33. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950.-508 с.

34. Волков H.H. Композиция и живопись. В 2-х книгах. М.: Искусство, 1977. 1 книга. - 263 с.

35. Волкова Е.В. Произведение искусства предмет эстетического анализа. -М.: Изд-во МГУ, 1976. - 286 с.

36. Волков H.H. Процесс изобразительного творчества и проблема «обратных связей» // Содружество наук и тайны творчества. М.: Искусство, 1968. - С. 234254.

37. Вопросы сознательности усвоения знаний учащимися. Под общ. ред. Ганелина Ш.И. и Сорокиной А.И. М.: АПН РСФСР, 1954. - 128 с.

38. Выготский JI.C. Воображение и творчество в детском возрасте. 2-е изд. -М.: Просвещение, 1967. - 93с, ил.

39. Выготский JT.C. Психология искусства. 2-е изд. - М.: Искусство, 1968. -576 с.

40. Гавриляченко С.А. Композиция в учебном рисунке / Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. -М.: ИЗДАТЕЛЬСТВО СКАНРУС, 2010. 191 е., илл.

41. Гальперин П.Я. Введение в психологию: Учебное пособие для вузов. 2-е изд. - М.: Книжный дом «Университет», 2000. — 336 с.

42. Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас по психологии: Информ.-метод. Пособие к курсу «Психология человека». М.: Педагогическое общество России, 2001 -276 с.

43. Гартман Н. Эстетика. М.: Изд-во Иностр. литературы, 1958. - 629 с.

44. Герси, Т. Рисунки старых мастеров. Шедевры немецкого Возрождения / Тереза Герси. под ред. В. Фицтума, Ю. Кузнецова. М.: Изобразительное искусство, 1984 96 е., ил.

45. Гессен С.И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию / Отв. ред. и сост. П.В. Алексеев. М.: Школа-Пресс, 1995. - 448 с.

46. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей о Гансе фон Маре / Предисл. A.B. Васнецова. М.: Изд-во МПИ, 1991. -137 е., ил.

47. Гиппиус Т.А. Очерки теории рисования как общеучебного предмета. Спб., 1844.-380 с.

48. Глушанская В.П., Маркова В.Ф., Смирнова Л.Ф. Рисование с методикой преподавания. -М.: Просвещение, 1971. 126 е., ил.

49. Голубева О.Л. Основы композиции. М.: Изобразительное искусство, 2001. -120 е., ил.

50. Грегори Р.Л. Глаз и мозг: психология зрительного восприятия: пер."с англ. -М.: Прогресс, 1970. 291 с.

51. Грегори Р.Л. Разумный глаз: пер. с англ. М.: Мир, 1972. - 209 с.

52. Громов Е.С. Природа художественного творчества: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1986. - 239 с.

53. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. -М.: Педагогика, 1986. -240 с.

54. Дажина В.Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. М.: Искусство, 1987.-215 е., ил.

55. Данилов М.А., Есипов Б.П. Дидактика. М.: АПН РСФСР, 1975. - 518 с.

56. Даниэль С.Н. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. JL: Искусство, 1990. - 221с., ил.

57. Дейнека A.A. Учитесь рисовать. М.: Архитектура -С, 2005.- 224 е., ил.

58. Джеймс У. Психология. М.: Педагогика, 1991. - 363 с.

59. Дитмар К.В. Хочу узнать и нарисовать тебя, мир!: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1993. - 96 е., ил.

60. Донской В. Рисунок и его развитие в учебном процессе. Для Академической Высшей школы: Рекомендации преподавателю. Воронеж: Воронежская областная типография-издательство им. Е.А. Болховитинова, 2008. - 199 е., ил.

61. Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М.: Искусство, 1962. - 314 с.

62. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. М.: Искусство, 1982. - 227 с.

63. Жуковский В.И., Пивоваров Д.В. Зримая сущность (визуальное мышление в изобразительном искусстве). — Свердловск: Издательство Уральского университета, 1991. 284 с.

64. Жуковский-В.И., Пивоваров Д.В., Рахматуллин Р.Ю. Визуальное мышление в структуре научного познания. Красноярск: Издательство-Красноярского университета, 1988.-184с.

65. Зинченко В.П. Проблемы визуальной культуры в свете современных исследований зрительного восприятия и визуального мышления // Из теории эстетического и художественного воспитания. М., 1975. — С. 75-95.

66. Зинченко В.П. (при участии Горбова С.Ф.,Тордеевой Н.Д.) Психологические основы педагогики (Психолого-педагогические основы построения системы развивающего обучения Д. Б. Эльконина В. В. Давыдова): Учеб. пособие. - М.: Гардарики, 2002. - 431 с.

67. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком. Ростов-на-Дону: РГПУ, 1996.- 126 с .

68. Зинченко В.П., Вергилис Н.Ю. Формирование зрительного образа (исследование деятельности зрительной системы). М.: Изд-во МГУ, 1980. -106 с.69: Зинченко В.П., Стасевич В.Н. Творчество в учебном рисунке: учеб. пособие. -Ростов на/Д, 1989. 53 с.

69. Зинченко Т.П. Непрерывное образование веяние времени. - М.: Знание, 1988.-64 с.

70. Ивашина Г.Г. Восприятие предмета и его изображений: Учеб.-метод. пособие. Л., 1974. - 149 с.

71. Игнатьев Е.И. Влияние восприятия предмета на изображение по представлению // Психология рисунка и живописи. Вопросы психологического исследования формирования образа-М.: АПН РСФСР, 1954.С.5-58.

72. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека-М.: Знание, 1968.-32 с.

73. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М.: Просвещение, 1961. - 222 с.

74. Искусство рисунка: сборник статей и публикаций / Сост. Г.В. Елыпевская. -М.: Советский художник, 1990. 368 е., ил. - (галерея искусств).

75. Изобразительное искусство в школе / Под ред. В.В. Колокольникова. М.: Педагогика, 1975. - 96 е., ил.

76. Искусство в жизни детей: Опыт худож. занятий с младшими школьниками: Кн. Для учителя: Из опыта работы / А.П. Ершова, Е.А. Захарова, Т.Г. Пеня, М.С. Чернявская и др. М.: Просвещением, 1991. - 128 с.

77. Искусство и школа: Кн. для учителя / Сост. А.К. Василевский. М.: Просвещение, 1981. - 288 с.

78. Исследование проблем психологии творчества. М.: Наука, 1983. - 336 с.

79. Кандинский Д.Н. О духовном в искусстве. М., 1992. - 108 с.

80. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма / Сост. и автор примеч. Е.Д. Кардовская. -М.: Изд-во Акад. Художеств СССР, 1960. -340 е., ил.

81. Карл Брюллов. Альбом. Научно-популярное издание / Автор-составитель М. М. Ракова. М.: Изобразительное искусство, 1988. - 42 е., ил., 228 репродукций.

82. Кауфман P.C. Очерки истории русской художественной критики. От Константина Батюшкова до Александра Бенуа. М.: Искусство, 1990. - 367 с.

83. Кейран Л.Ф. Структура методики обучения как науки. М.: Педагогика, 1979.-165 с.

84. Кириенко В.И. Психология способностей в изобразительной деятельности.- М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. 304 с.

85. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практ. пособие. М.: Высш. шк., 1992.- 270 е., ил.

86. Коменский Я.А. Избранные педагогические сочинения: В 2-х т. Т. 1. М.: Педагогика, 1982. - 656 с.

87. Коменский Я.А. Избранные педагогические сочинения: В 2-х т. Т. 2. М.: Педагогика, 1982. - 576 с.

88. Коменский Я.А., Локк Д., Руссо Ж-Ж., Песталоцци И.Г. Педагогическое наследие / Сост. М.В. Кларин, А.Н. Джуринский. -М.: Педагогика, 1987. 416 с.

89. Кондаков Н.И. Логический словарь-справочник. M.: Издательство «Наука», 1975. - 717 с.

90. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании М.: МГУ, 1979. -144 с.

91. Кравков C.B. Глаз и его работа: Психология зрения, гигиена освещения. -4-е изд., перераб. и доп. М.-Л.: Изд-во Академии наук СССР, 1950. - 532 с.

92. Крамской об искусстве / Сост., авт. вступ. статьи Т.М. Ковалевская 2-е изд., доп.-М.: Изобраз. искусство, 1988 - 171с., ил.

93. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. М.: Мир, 1995. - 335 с.

94. Курочкина Т.И. Иван Николаевич Крамской. Л.: Художник РСФСР, 1989.- 216 е., ил.

95. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971.-144 с.

96. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: Учебн. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2001

97. Преподавание в начальных классах общеобразоват. шк.» М.: Просвещение, 1984.-319 е., ил.

98. Кузин B.C. Методика преподавания изобразительного искусства'в 1-3 классах: Пособие для учителей. 2-е изд. — М.: Просвещение, 1983. - 191 е., ил.

99. Кузин B.C. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. 2-е изд., перераб. -М.: Просвещение, 1981. - 160 е., ил.

100. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как познавательной деятельности. М.: Просвещение, 1969 - 100 с.

101. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе / Пособие для учителей. Изд. 2-е, доп. и перераб. М.: Просвещение, 1977. - 208 е., ил.

102. Кузин B.C. Психология: учебник. М.: Высшая школа, 1974. - 280 с.

103. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М.: Просвещение, 1965.-207 с.

104. Лапин Ю.В. Практический курс рисования по представлению: Учеб. пособие. М.: МАРХИ, 1985.- 124 с.

105. Лапин Ю.В. Теоретические основы рисования по представлению: Учеб. пособие. -М.: МАРХИ, 1981. 136 с.

106. Лебёдко В.К. Представление о пространстве и искусство. М.: Прометей, 1993.- 108 с.

107. Лебёдко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: Дис. . докт. пед. наук. -М., 1994. -410 с.

108. Лебедко В.К. Развитие пространственных представлений на занятиях рисунком: методические рекомендации для студентов первого курса художественно-графического факультета. -М., 1985. -45 с.

109. Лебёдко В.К. Формирование пространственных представлений на занятиях рисунком в начальной стадии обучения: Автореф. Канд. пед. наук. М., 1985. -17 с.

110. Левина Л.М. О рисунке. М.: Советский художник, 1966. - 62 с.

111. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. — М.: Наука, 1974. 207 с.334

112. Лейтес Н.С. Возрастная одарённость школьников: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2000. - 320 с.

113. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст. М.: Педагогика, 1971. -277 с.

114. Лернер Г.И. Психология восприятия объёмных форм (По изображениям). -М.: Изд-во МГУ, 1980. 136 е., ил.

115. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.- 186 с.

116. Леушина Л.И. Зрительное пространственное восприятие. Л.: Наука, 1978. - 174 с.

117. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. М.: Изд-во Эксмо, 2003.-480 с.

118. Лилов А. Природа художественного творчества. М.: Искусство, 1981. — 479 с.

119. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1981.-224 с.

120. Логвиненко А.Д. Психология восприятия. М.: Изд-во МГУ, 1987. - 81 с.

121. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков у учащихся. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 268 с.

122. Лушников Б.В. Рисунок. Портрет: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. -М.: Владос, 2004. 144 е., ил.

123. Медведев Л.Г. Проблемы создания художественного образа в учебном рисунке. Алма-Ата: КазГПИ, 1980. - 63 с.

124. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. -М.: Просвещение, 1986. 159 е., ил.

125. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. М.: Искусство, 1985. - 318 с.

126. Мигунов А. Нравственный и интеллектуальный потенциал искусства // Искусство. 1987. - № 10. - С. 31-35.

127. Михайлова O.B. Учебный-рисунок в Академии Художеств XVIII века. М.: Изд-во АХ СССР^ 1951. - 82 с.

128. Михнюк Н.С. Рисунок и методика его преподавания. Красноярск: Издательство Краснояр. ун-та, 1988. - 128 с.

129. Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. СПб.,: АРТИНДЕКС, 2009.- 160 е., ил.

130. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги: Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1991. -416 с.

131. Молева Н.М:, Белютин, Э.М: Педагогическая система академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956. - 519 с.

132. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX века начала XX века. - М.: Искусство, 1967. - 321 е., ил.

133. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века. М.: Искусство, 1963. - 321 е., ил.

134. Мочалов JI.B. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский художник, 1983. - 375 с.

135. Найссер У. Познание и реальность: Смысл и принципы когнитивной, психологии. М.: Прогресс, 1981. - 230 с.

136. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания: книга для учителя. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1987. - 255 е., ил.

137. Нукало В.А. Общие теоретические и методические вопросы учебного рисунка: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1969. - 19 с.

138. Обухова Л.Ф. Возрастная психология: Учебное пособие. М.: Педагогическое общество России, 1999. - 442 с.

139. Обучение в третьем классе. Книга для учителя. Изд. 2-е, переработ, и доп. -М.: Просвещение, 1975.-480 е., ил.

140. Оганов A.A. Логика художественного отражения. — М.: Искусство, 1972. — 120 с.

141. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. 4-е изд., доп. - М., 2001.-797 с.

142. Орловский Г.И. Учитель изобразительного искусства и его работа. Некоторые размышления о профессии. М.: Просвещение, 1972. 80 с.

143. Павлинов П.Я. Графическая грамота: Методические разработки в помощь учителю средней школы. М.: ОГИЗ, Учпедгиз^ 1933. - 56 с.

144. Паранюшкин Р:В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств». Ростов 'н/Д: Изд-во «Феникс», 2001. - 80 с.

145. Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В.А. Сластёнин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, E.H. Шиянов. 4-е изд. -М.: Школьная.Пресса, 2002. - 512 с.

146. Педагогический словарь: в 2'т. Т. 1' / Под ред. И.А. Каирова. М.: 1960. -774 с.

147. Педагогический словарь: в 2 т. Т. 2 / Под ред. И. А. Каирова. М.: 1960. -766 с.

148. Петров С.Г. Тайны творчества. М.: Искусство, 1964. -128 с.

149. Петровский A.B. Общая психология. 3-е изд., перераб. идоп. М.: Просвещение, 1986. -273 с.

150. Повышение эффективности уроков изобразительного искусства / Под ред. B.C. Кузина. М.: Просвещение, 1975. - 160 с. (Ростовцев H.H., Кузин B.C., Шпикалова Т.Я., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И.)

151. Подласый И.П. Педагогика: Учеб. для студентов высших пед. учеб. заведений. М.: Просвещение: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1996. - 432 е., ил.

152. Пономарев Я.А. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. М.: Наука, 1990. -224 с.

153. Пономарев Я:А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976.-280с, ил.

154. Пособие по рисованию. Под общей редакцией проф. Д.Н. Кардовского, проф. В.Н. Яковлева и доц. К.Н. Корнилова. М.: В.Шевчук, 2006.-208 е., ил.

155. Преемственность в процессе обучения в школе / Ленинградский отдел трудового красного знамени государственного педагогического института имени

156. А.И. Герцена. Ленинградское отделение педагогического общества учёные записки, тор*г372 / Материалы конференции. Л.: 1969. - 260 с.

157. Преемственность и перспективность в обучении русскому языку. Пособие для учителя. Под ред. В.В. Бабайцевой и Г.К. Лидман-Орловой. М.: НИИ школ МП РСФСР, 1979.-101 с.

158. Программы. Направление 540600 «Искусство». Профиль «Изобразительное искусство». Бакалавриат. Предметный общий и предметный специальные блоки. -Липецк: ЛГПИ, 1996. 182 с.

159. Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 -изобразительное искусство и черчение. Для педагогических университетов и институтов. М.: Флинта: Наука, 2002. - 416 с.

160. Программы педагогических институтов. М.: Просвещение, 1983. - Сб. №16.-61 с.

161. Программы педагогических институтов. — М.: Просвещение; 1988. Сб. №14.-152 с.

162. Программы средней общеобразовательной школы. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-8 классы. М., Просвещение, 1990. - 142 с.

163. Программы средней общеобразовательной школы. Изобразительное искусство V-VIII классы. М.: Просвещение, 1991. - 79 с.

164. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство. 1-9 классы. М., Агар, 1996. - 160 с.

165. Психологический словарь / Под ред. В.В. Давыдова, A.B. Запорожца, Б.Ф. Ломова и др.: Научно-исследовательский институт общей и педагогической психологии академии педагогических наук СССР. М.: Педагогика, 1983. -448 е., ил.

166. Психология: Учеб. пособие для пед. ин-тов. Под редакцией А.Г. Ковалёва, A.A. Степанова и др. -М.: Просвещение, 1966. 451 е., ил.

167. Психология: Учеб. для пед. ин-тов под редакцией A.A. Смирнова и др. М.: Учпедгиз, 1962 - 559 е., ил.

168. Психология. Словарь / Под общ. ред. A.B. Петровского, М.Г. Ярошевского. 2-е изд., испр. и доп. - М.: Политиздат, 1990. - 494 с.

169. Психология и педагогика: учеб. пособие для вузов / ред. сост. A.A. Радугин. - М.: ЦЕНТР, 1999. - 256 с.

170. Психология ощущений и восприятия, изд. 2-е, исправленное и дополненное / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер, В.В. Любимова и М.Б. Михалевской. М.: ЧеРо, 1999.-610 е., ил.

171. Психология рисунка и живописи. Вопросы психологического исследования формирования образа / Отв. ред. к.п.н. Е.И. Игнатьев. М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1954. 224 с.

172. Психолого-педагогический словарь / Сост. Рапацевич Е.С. Минск.: Современное слово, 2006. — 928 с.

173. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. 3-е изд. - Л.: Художник РСФСР, 1978. -121с., ил.

174. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. М.: Интерпракс, 1994. - 240 с.

175. Раушенбах Б.В. Система перспективы в изобразительном искусстве: Общая теория перспективы. М.: Наука, 1986. 254 с.

176. Репин И.Е. Об искусстве. М.: АХ СССР, 1960. - 189 с.

177. Рерберг Ф.И. Введение в перспективу. М.-Л.: Изогиз, 1933. - 48 с.

178. Рисунок: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. Под ред. A.M. Серова. М.: Просвещение, 1975 271 е., ил.

179. Рисунок. Учеб. пособие для вузов / Ф.В. Антонов, Н.П. Бесчастнов, Б.А. Бурмистров и др. М.: Легпромбытиздат, 1988. - 176 е., ил.

180. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пединститутов / Сост. Н. Н. Ростовцев и др. М.: Просвещение, 1989. - 207 с.

181. Рожкова, Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. М.: Просвещение, 1976. - 120 с.

182. Рожкова, Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. М.: Просвещение, 1976. - 120 с.

183. Рок И. Введение в зрительное восприятие: Книга 1: Пер. с англ. / Под ред. Б.М: Величковского В:П. Зинченко; вступительная статья Б.М. Величковского, В.П. Зинченко. -М.: Педагогика, 1980. 312 е., ил.

184. Рок И. Введение в зрительное восприятие: Книга 2: Пер. с англ. / Под ред. Б.М. Величковского В.П. Зинченко; вступительная статья Б.М. Величковского, В.П. Зинченко. М.: Педагогика, 1980. - 280 е., ил.

185. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Рус. и сов. школы рисунка. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». М.: Просвещение, 1982. - 240« е., ил.

186. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в -школе: Учебник для студентов художю-граф: фак. пед. ин-тов. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2000 - 256 е., ил.

187. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1987. - 176 е., ил.

188. Севастьянов Е. Изобразительность и выразительность в искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1977. — 27 с.

189. Сессии Академии художеств СССР. 8 сессия. Вопросы художественного образования. Доклады, премия и постановления. 26 31 марта 1957. Государственное издательство «Искусство», 1957. — 442 с.

190. Сеченов И.М. Избранные философские и психологические произведения. -М.: Полит, литература, 1947. 647 с.191'. Системаэстетического воспитания школьников / Под ред. С.А. Герасимова. М.: Педагогика, 1983. - 264 с.

191. Сластёнин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов E.H. Общая педагогика: В 2 ч. М.: Гуманитарный издательский центр Владос, 2003. - 256 с.

192. Словарь JI.C. Выготского / Под ред. A.A. Леонтьева. М.: Смысл, 2004. -119 с.

193. Словарь по специальной педагогике. Учеб. пособие для студентов высш. уч. завед. Автор-составитель Л.В. Мардахаев. Ml: Издательский центр «Академия»; 2002-368 с.

194. Смирнов Г.Б., Унковский A.A. Рисунок и живопись пейзажа. М.: Просвещение, 1975. - 38 с.

195. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: От деятельности к личности: Учебн. пособие для слушателей-фак-тов и ин-тов повышения квалификации-преподавателей вузов и аспирантов. М.: Аспект Пресс, 1995.-271 с.

196. Соколова О.Ю. Секреты композиции: для начинающих художников. М.: ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство ACT», 2002. - 128 е., ил.

197. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч; 5-8 кл.: В* 4 ч. Ч. 1. Основы рисунка. Обнинск: Титул, 1996 - 96 е., ил.

198. Соколов В.Н. Лепка фигуры. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962.-140 е., ил.

199. Соловьёва Б.А. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989. - 256 е., ил.

200. Столяр А.Д. Психология изобразительного искусства. М.: Искусство, 1985.-298 с, ил.

201. Теория и практика педагогического эксперимента / Под ред.

202. А.И. Пискунова, Т.В. Воробьёва. М.: Педагогика, 1979. - 208 с.341

203. Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1981. ^ 175 с., ил.

204. Толковый-словарь русского языка: В 4 т. Т. 2 / Под ред. Проф. Д. Ушакова. М.: ТЕРРА, 1996 - 520 с.

205. Толковый словарь русского языка: В 4 т. Т. 3 / Под ред. Проф. Д. Ушакова. -М.: ТЕРРА, 1996-712 с.

206. Унковский A.A. Рисунки-наброски. Учебно-методическое пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов педагогических институтов. Изд-ние 2-е, испр. и доп. М.: Просвещение; 1982. - 38 с.

207. Учебный рисунок. Учеб. пособие / Ин-т. живописи, скульптуры и архитектурьгим. И.Е. Репина Акад. Художеств СССР: Под ред. В.А. Королёва -М.: Изобразительное искусство, 1981. 125 е., ил.

208. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988. - 588 е., ил.

209. Федоров М.В: Рисунок и перспектива. М.: Искусство, 1960. - 130 с.

210. Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. 7-е изд., перераб. и доп. -М.: Республика, 2001 - 719 с.

211. Хейл Р.Б. Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение пластической анатомии человека на примере рисунков великих художников: пер. с англ. O.A. Герасиной / Роберт Беверли Хейл. М.: ACT: Астрель, 2006.271 1. е., ил.

212. Хогарт Х.В. Анализ красоты. М.-Л.: Искусство, 1958. - 338 с.

213. Художник, учёный, педагог. Шорохов Евгений Васильевич. М.: Издательство «Реалпроект», 2005. - 170 е., ил.

214. Чистяков, П.П. Письма, записные книжки, воспоминания^ 1832—1919). М:: Искусство, 1953. - 593 с.

215. Чуприкова Н.И. Умственное развитие и обучение. (Психологические основы развивающего обучения). М., 1995. - 192 с.

216. Школа изобразительного искусства: Вып. 1: Учеб. пособие. 3-е изд., испр. и доп. - Ml: Изобразительное искусство, 1986. - 176 е., ил.

217. Школа изобразительного искусства: Вып. 2: 3-е изд., испр. и доп. / А.Н. Буйнов, Е.М. Елизарова, Б.В. Иогансон и др. -М.: Изобразительное искусство, 1988. 160 с., ил.

218. Школа изобразительного искусства: Вып. 3: Учеб.-метод. пособие / 3-е изд., испр. и доп. -М.: Изобразительное искусство, 1989. 200 е., ил.

219. Шорохов Е.В. Композиция: учеб. для студентов худож.-граф. факультетов пед. ин-тов. 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1986. - 207 с.

220. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе: пособие для учителей. 2-е изд., доп. и» перераб. -М.: Просвещение, 1977. - 112 с.

221. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. Изд. 2-е, перераб. и доп. -М.: Просвещение, 1975.

222. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 1 классе: пособие для учителей. М.: Просвещение, 1981. - 191 с.

223. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. (Проблемы руководства изобразительным творчеством детей.) М.: Просвещение, 1969.-272 е., ил.

224. Щукина Г.И. Активизация познавательной деятельности учащихся в учебном процессе. М.: Просвещение, 1979. - 160 с.

225. Эренгросс Б.А. Удивительная наука эстетика!. Научно-художественная литература. Издание 2-е. Оформл. Евг. Когана. М., «Дет. лит.», 1977. 223 е., ил.

226. ЮонК.Ф. Культура рисунка. М., 1947.- 250 с.

227. Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основыкомпозиции»: 3-е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 1989. - 78 е., ил.343

228. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. М. Педагогика, 1980. - 240 с.

229. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964.-86 с.

230. Bammes. Die Gestalt des Tieres. Leipzig.: Erschienen im VEB E.A. Seemann -Verlag, 1975.-506 p.

231. Mendelowitz M. D. Drawing. Stanford California.: Stanford University Press, 1980.-489 p.