автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком

Автореферат диссертации по теме "Развитие художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком"

На правах рукописи <~ «-а

ДРОЗДОВ Анатолий Петрович

□030532 11

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ УЧЕБНЫМ РИСУНКОМ (на примере подготовки учителя изобразительного искусства)

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва-2007

003053211

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном университете на кафедре рисунка художественно-графического факультета

Официальные оппоненты:

Член-корр. РАО, доктор педагогических наук, профессор ЛОМОВ Станислав Петрович

кандидат педагогических наук, доцент СТАРИКОВ Михаил Михайлович

Ведущая организация: Московский городской педагогический университет

Защита состоится 5 марта 2007 г. в 16.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.154,03 при Московском педагогическом государственном университете (117571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д.1.

Автореферат разослан «_» _2007 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

ИГНАТЬЕВ С.Е.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность.

Важнейшим условием профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства является необходимость формирование высококвалифицированного специалиста, как педагога, так и художника профессионала. Учитель изобразительного искусства в школе должен обладать высокой профессиональной подготовкой, позволяющей развивать у детей эстетический вкус, художественное восприятие, воображение, активизировать творческую деятельность и вместе с тем формировать практические умения рисования, достаточные, для выполнения замысла. Все это ставит новые серьезные задачи перед высшей школой в плане всемерного совершенствования подготовки будущих учителей изобразительного искусства. В связи с этим в настоящее время значительно активизировались научные поиски в области психологии учения, педагогики и методики. Анализ основных закономерностей развития, активизации и совершенствования эффективных творческих методов обучения указывает на стремление ученых и педагогов поставить весь процесс обучения и воспитания на прочную основу в соответствии с уровнем современных требований педагогической теории и практики. Можно быть хорошим художником, однако этого, как показывает практика, еще недостаточно для успешной педагогической деятельности. А с другой стороны невозможно вести качественное преподавание изобразительного искусства в школе, не обладая высокой профессиональной художественной подготовкой.

В рамках нашего исследования мы остановились на проблеме специальной подготовки студентов художественно — графических факультетов в процессе освоения ими учебного курса по дисциплине учебный рисунок. По своей природе рисунок тесно связан со зрительным восприятием. Истинное и полноценное понятие об объектах окружающей действительности человек может получить только при помощи собственных восприятий, чему в значительной мере способствует рисование с натуры. Учебные занятия по рисунку являются важным звеном в подготовке высококвалифицированного учителя изобразительного искусства. Постоянное совершенствование системы обучения учебному рисунку на художественно - графических факультетах является актуальной педагогической задачей. По этому поводу Е.В .Шорохов отмечает: «В работе с натуры, очевидно, больше будет непосредственного наблюдения, изучения натуры в процессе ее восприятия и изображения. Здесь художник имеет возможность глубже изучать свойства и сущность наблюдаемых изображаемых предметов и явлений». Основой рисования с натуры является визуальное восприятие, которое формируется и развивается в этом процессе и приобретает черты, характерные для данного вида деятельности человека. О важности этого процесса в подготовке будущих учителей изобразительного искусства В.К.Лебедко писал: «Восприятие, как целенаправленный и особым образом организованный процесс, способствует успешному овладению различными видами рисунка, а Для рисования с натуры, особенно начинающему, важно обладать «анализирующим» восприятием. Ведь в искусстве одного «надо знать» - недостаточно. Надо уметь художественно видеть».

В системе художественного высшего образования роль развития художественного восприятия и навыков передачи объемной формы на плоскости Д.Н.Кардовский считает главной задачей преподавания рисунка. Он утверждал «В области преподавания рисунка основной задачей является изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы. Как зрительно мы ее воспринимаем. Это есть основная задача при изучении рисунка».

Проблема развития художественного восприятия в системе подготовки учителя изобразительного искусства в педвузах и в исследованиях в большинстве случаев направля-

лась на развитие отдельных компонентов учебного процесса, в том числе на обучение и развитие образного мышления, творческого воображения и др. Однако, мы считаем весьма важным вопросом в системе обучения рисунку развитие художественного восприятия, которое является важнейшей художественно-творческой способностью, без которой невозможно развитие полноценной творческой личности. Процесс обучения рисунку должен охватывать задачи от простой формы к сложной в системе подготовки учителя изобразительного искусства. Многие современные исследователи и методисты осознают актуальность этой проблемы. Так, Н.Н.Ростовцев писал: «Наиболее важной и ответственной задачей академического рисунка следует признать обучение правильно видеть и понимать натуру» (187.14). В настоящее время практически нет ни одного серьезного научного исследования по вопросам методики изобразительного искусства, где бы ни отмечалась настоятельная необходимость научных исследований по данной проблеме.

Великие художники прошлого стремились привлечь достижения естественных наук на пользу искусству. Художники обращались к изучению анатомии, закладывали основы теории линейной и воздушной перспективы, развитию зрительного восприятия натуры и рисунка, теоретические и методические поиски, получили свое обоснование и развитие в творческой деятельности выдающихся художников-педагогов как Л.Альберти,

A.Гильдебрандта, А.Дюрера, Леонардо да Винчи, Микеланджело, У.Хогарта, Ч.Ченнини и других. Можно отметить определенный вклад в разработку проблемы развития художественного восприятия в обучении учебному рисунку российскими художниками - педагогами: А.И.Ивановым, Д.Н.Кардовским, А.П.Лосенко, И.Е.Репиным, В.А.Серовым,

B.А.Фаворским, П.П.Чистяковым, В.К.Шебуевым и другими.

Основные положения современной методики обучения учебному рисунку сложились под влиянием творчества мастеров профессионального искусства и их высказываний, а также на основе теории и практики обучения и воспитания. Их деятельность требует обобщения и анализа с целью заимствования наиболее перспективных методов направленных на развитие художественного восприятия в обучении учебному рисунку на художественно-графических факультетах педуниверситетов. Особого внимания По Данной проблеме заслуживают исследования и выводы, содержащиеся в трудах специалистов художественно-педагогического образования: Г.В.Беда, Н.Н.Волкова, В.П.Зинченко, Е.И.Игнатьева, В.И.Козлова, В.С.Кузина, Е.Ф.Кузнецова, В.КЛебедко, С.П.Ломова, Л.Г.Медведева, В.А.Нукало, А.Л.Павловскогсг, • Н.Н.Ростовцева, Г.Б.Смирнова, А.И.Сухарева, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова и других.

В философском понимании восприятие является источником первичной информации - целостный образ объекта непосредственно воздействующего на органы чувств субъекта. Психологи восприятие определяют как процесс приема и переработки человеком различной информации, где происходит сложный психический процесс, который определяется конкретными сочетаниями и взаимодействиями различных ощущений поступающих в мозг через органы чувств, где и завершается формированием образа. И.Г.Сапего утверждает, что «Художественное восприятие отражает не только индивидуальный характер художника, но и обладает неповторимой способностью достичь наглядности возникающих представлений, оно зависит от синтезирующей роли сознания и определяется духовным опытом художника, оно является формой выражения в изобразительном акте».

Научные исследования в теории психофизиологии зрения содержатся в трудах И.П.Павлова, И.М.Сеченова. Огромную роль для разработки темы и особую важность имеют исследования по вопросам физиологии зрения, психологии зрительного восприятия. Значительную ценность представляют публикации ученых - психологов: Б.Г.Ананьева, Л.С.Выгодского, П.Р.Грегори, Л.А.Грищенко, Е.И.Игнатьева, Б.Ф.Ломова, В.С.Кузина, А.В.Запорожца, А.Р.Лурия, А.НЛеонтьева, А.А.Леонтьева, И.Г.Сапего и других.

Идеи системного подхода для рассмотрения и изучения педагогических явлений нашли отражения в работах: С.И.Архангельского, В.П.Беспалько, В.В.Давыдова, Л.В.Заньковой, В.А.Сластенина, Т.И.Шамовой, Л.В.Суботиной, Д.И.Фельдштейна, В.З.Тичевой и других. Высшая художественная школа закладывает основы профессиональной грамоты и мастерства, формирует мировоззрение будущего специалиста художественно-педагогического образования. В выполнении этих ответственных задач особая роль принадлежит рисунку - как основе изобразительного искусства и одного из важнейших учебных предметов в художественных и художественно - педагогических учебных заведениях.

Одной из причин характерных ошибок в учебных работах студентов художественно - графических факультетов является то, что у студентов не развивается в процессе обучения один из основных профессиональных качеств - навык художественного восприятия, включающий в себя постоянное сравнение, сопоставление и понимание воспринимаемых сторон и качеств наблюдаемых предметов и явлений окружающей действительности. Недостаточное и несистематическое развитие художественного восприятия приводит к ошибкам в восприятии натуры и изображения. Один из выдающихся исследователей, художник-педагог Н.Н.Волков в своем научном труде «Восприятие предмета и рисунка» по этому поводу писал: «Характерные ошибки в рисунках студентов в первую очередь зависят от ошибок восприятия». К нарушению понимания субъектом актуальных, но в высшей степени значимых свойств натуры. К появлению определенных шаблонов и схем в работах, стирающих индивидуальность восприятия студентов и неординарность их работ. Появление у студентов боязни или даже страха в изображении сложной формы как (голова человека, обнаженная фигура и т.д.) значительно снижает качество их рисунков. Низкое качество рисунков студентов означает слабый уровень подготовки учителя изобразительного искусства. Отсюда мы можем сделать вывод о том, что слабый уровень специальной подготовки студентов, в том числе по рисунку, отрицательно сказывается на качестве подготовки учителя. Это указывает на актуальность выбранной нами проблемы: «Развитие художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком (на примере подготовки учителя изобразительного искусства)».

Цель исследования - решение данной проблемы - развитие художественного восприятия у студентов 1-5 курсов на занятиях рисунком.

Объектом исследования - является процесс развития художественного восприятия у студентов 1-5 курсов на занятиях рисунком.

Предметом исследования - являются пути, средства совершенствования методической системы развития художественного восприятия у студентов художественно - графических факультетов в системе подготовки учителя изобразительного искусства.

Проведенный анализ научных данных по психологии, физиологии восприятия натуры, философии, а также педагогике и методике преподавания изобразительного искусства, осмысление и обобщение опыта преподавания рисунка на художественно-графических факультетах, а также многолетняя педагогическая практика позволили сформулировать - гипотезу исследования: если на занятиях по рисунку целенаправленно и последовательно применять специальную разработанную методическую систему, направленную на развитие художественного восприятия у студентов на переходном этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства, которая включает в себя:

а) Цели, задачи и содержание развития художественного восприятия у студентов.

б) Дидактические принципы, формы, методы и методические приемы проведения занятий по рисунку.

в) Средства обеспечения обучающих, воспитательных и формирующих процессов (наглядность, ТСО и т.д.).

то уровень специальной и профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства повысится в значительной степени, потому, что данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

■ Активизирует и развивает художественное восприятие у студентов;

■ Выбранные формы и методы обучения рисунку представляют собой гармоничное сочетание, способствующее успешному развитию художественного восприятия у студентов;

■ Разработанная модель методической системы, содержащая в себе теоретические и практические упражнения и методику их использования, обладает большими возможностями и значительно повышает уровень развития художественного восприятия у студентов ХГФ педвузов.

Цель, объект, предмет и гипотеза определили следующие задачи исследования:

• Выявление особенностей художественного восприятия натуры с целью изображения графическими средствами.

• Изучить и проанализировать методическую, специальную, психолого-педагогическую и искусствоведческую литературу по основам художественного восприятия.

• Изучить и проанализировать исторические аспекты развития методики художественного восприятия.

• Определить сущность понятия основных методов направленных на развитие художественного восприятия.

• Разработать методическую систему обучения рисунку, включающую систему заданий и упражнений, направленных на развитие художественного восприятия натуры и учебных рисунков у студентов художественно-графических факультетов.

• Разработать критерии оценки учебных рисунков, выявляющих уровень развития художественного восприятия студентов.

• Разработать методические рекомендации по развитию художественного восприятия для студентов художественно-графических факультетов на занятиях по рисунку.

При решении проблемы, использовались следующие методы исследования: -Анализ исторического процесса развития художественного восприятия; -Изучение трудов философов, психологов, художников - педагогов, и искусствоведов по проблеме исследования;

-Теоретический анализ литературы по теории и методике преподавания рисунка; -Теоретические методы моделирования, анализа и синтеза; -Анализ и обобщение практического опыта обучения рисунку;

-Анкетирование, опрос, беседы со студентами и преподавателями, педагогические наблюдения за их деятельностью на практических занятиях по рисунку; -Анализ учебно-творческих работ студентов;

- Поисковый, констатирующий, формирующий, контрольный (сравнительный) этапы экспериментов, количественный и качественный анализ полученных результатов. Методологической основой исследования является:

1. Психолого-педагогические труды в области художественного образования.

2. Научно - методические рекомендации ученых и педагогов по развитию восприятия.

3. Исследование отечественных и зарубежных художников - педагогов по вопросам методики обучения рисунку.

Научная новизна исследования заключается в том, что: 1. Выявлены педагогические закономерности в организации учебного процесса необходимые для повышения эффективности учебного рисунка и улучшения творческих возможностей у студентов педагогических вузов художественно - графических факультетов.

2. Разработана методическая система развития художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком.

3. Разработаны специальные задания и упражнения, направленные на развитие у студентов художественно - графических факультетов художественного восприятия натуры и изображения на этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства.

4. Определены и научно обоснованы методические рекомендации развития у студентов художественного восприятия натуры и изображения на этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства.

Теоретическая значимость результатов исследования - внесен вклад в теорию и методику обучения и воспитания средствами рисунка. Решена проблема развития художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком. Результаты исследования имеют значение для дальнейшей разработки смежных проблем в преподавании рисунка.

Практическая значимость результатов исследования состоит в следующем: полученные результаты и материалы исследования используются в практике преподавания рисунка и могут быть использованы для совершенствования учебных планов, а также разработки программ по рисунку в педагогических учебных заведениях и создания учебных пособий.

На защиту выносится:

1. Методическая система развития художественного восприятия.

2. Методические рекомендации.

3. Система критериев оценки работ студентов в отношении развивающих художественное восприятие.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается проблема и актуальность исследования, определяется объект и предмет, цели, задачи, гипотеза, методология и методика исследования, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования.

В первой главе «Психолого - педагогические особенности развития художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком». Проведено исследование развития художественного восприятия натуры и рисунка мастеров прошлого в процессе подготовки художника - педагога (краткий исторический аспект). Овладеть художественным восприятием натуры и рисунка пытались многие мастера прошлого. На протяжении веков вырабатывались методы и приемы изображения человека, опыт работы обобщался, в научно-теоретических трудах, которые постепенно дополнялись и совершенствовались. Задача теоретического исследования заключалась в том, чтобы научно обосновать и подтвердить предлагаемую действенность изучения художественного восприятия в процессе подготовки учителя изобразительного искусства. Большой вклад в становление основ восприятия натуры и изображения внесли выдающиеся художники эпохи возрождения; Л.Альберти, , А.Дюрер, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, В.Хогарт, Ченнино Ченнини и многие другие. Для приобретения навыков художественного мастерства нужна была школа рисунка, где рисунок был бы основой изображения. В то время существовали три ос- | новных школы: Сикионская, Эфесская и Фиванская где обучение строилось на строгом \ изучении натуры. Опыт и мастерство античности и средневековья мастера эпохи Возрож- | дения разработали и обогатили в теорию и практику и создали великолепные образцы ис- | кусства. Крупнейшие российские художники-педагоги Н.Н.Волков, Н.Н.Ге, : Д.Н.Кардовский, И.Е.Репин, В.А.Серов, В.А.Тропинин, К.Д.Ушинский, В.А.Фаворский, [ П.А.Федотов, П-П.Чистяков и другие связывали свою методику с изучением конкретного

взаимодействия предмета и восприятия рисунка. Проблема учебного рисунка стала объектом изучения многих современных российских художников-педагогов. Попытка ими определить и научно обосновать наиболее эффективные пути и методы решения обучения учебному рисунку положили начало поискам новой методике преподавания на разных этапах работы над учебным рисунком. В настоящее время в теоретических трудах по вопросам теории и методики изобразительного искусства определенную значимость имеет исследовательский, теоретический и практический опыт специалистов художественно-педагогического образования и воспитания: В.С.Кузина, В.В.Корешкова, В.КЛебедко, С.П.Ломова, Л.Г.Медведева, Н.Н.Ростовцева, Е.В.Шорохова и других. Их исследовательские труды можно рассматривать как сложное многокомпонентное и при этом, целостное образование.

«Психологические и педагогические закономерности художественного восприятия натуры и изображения». Художественное восприятие - это целенаправленное психическое действие, с чувственным познанием, связанным как со сложными процессами ощущения, мышления, анализа, так и со сложными процессами синтезирования различных впечатлений, которые мы получаем от реальной действительности. Художественное восприятие натуры и изображения - очень важный фактор учебно - познавательного процесса в рисунке. В психологическом акте восприятие является одним из факторов, объединяющим различные механизмы отражения в целесообразную функционально динамическую систему именно эта ее сторона и определяет педагогическую значимость художественного восприятия в познавательной деятельности человека. В силу своей субъективности восприятие может быть правильным или неправильным, полным или неполным. Одни и те же явления могут быть восприняты и трактованы в рисунке верно, убедительно или искаженно. Психология указывает на существование трех форм чувственного отражения мира -ощущения, восприятия, представления. В творческой практике художник пользуется всеми этими формами, не ограничивается ими. Они суть единого процесса освоения мира для целей изображения. В.С.Кузин рассматривает восприятие как «Процесс отражения предметов и явлений действительности в многообразии их свойств и сторон, непосредственно действующих на органы чувств». Физиологическую основу восприятия составляет взаимодействие различных анализаторных систем или отдельных частей одного и того же анализатора и образование на основе этого условных рефлексов на комплексные раздражители. В результате у человека возникает более или менее сложный образ предмета или явления в целом». Восприятие - это некоторый комплекс ощущений, включающий систему свойств предмета и соответствующий его внешнему образу. Обучение учебному рисунку - это создание на плоскости видимой натуры. Создаются художественные конкретно - чувственные образы, которые воспринимаются посредством зрительного анализатора - зрения, то есть, человеческого глаза и отражающие действительность и воплощающие эстетическое отношение к ней человека. В процессе изобразительной деятельности особую важность представляет развитие художественного восприятия предметов окружающей действительности, особенностей освещения и распределения светотени на предметах, фактуры, цвета и тона, конструктивного строения и пропорциональности объектов, сюжета, характера, образа и изображение этих качеств на плоскости. Иными словами изображение это передача восприятий и ощущений художника. Процесс познания всех этих свойств и качеств осуществляется, прежде всего, посредством зрительных и осязательных восприятий. Развитие процессов художественного восприятия должно включать в себя и развитие способностей у студентов «видеть» свою собственную работу - учебный рисунок - на всех этапах обучения и уметь критически относиться к нему. «Одним из признаков талантливости является способность видеть и слышать свое творчество со стороны и подвергать его суду своей индивидуальности» отмечал в своей исследовательской работе: «Развитие творческих спо-

собностей на занятиях академическим рисунком» В.П.Зинченко. Дж.Гибсон, утверждал, что «Органом зрения является не глаз, а система «глаз-голова-тело», материальную основу зрительного процесса составляют ориентировочно - обследовательские движения. Оно представляет собой процесс непосредственного контакта с внешним миром, процесс переживания как таковой». По его мнению, восприятие - это не умственный и не телесный процесс. Это психосоматический акт живого наблюдателя. Извлечение информации - процесс активный и непрерывный, т.е. он никогда не прерывается и не прекращается. Процесс восприятия - это процесс обработки чувственных данных, вначале возникает ощущение затем восприятие и в конечном итоге - знание, т.е. постепенный переход от низких психических процессов к высшим. Художественное изображение воспринятого не только выражает, но и формирует восприятие будущего художника. Оно воспитывает и формирует восприятие людей, которые на художественных произведениях учатся по настоящему воспринимать мир.

«Сущность и методика развития художественного восприятия в учебном и творческом процессе создания рисунка». Искусство - сложная, своеобразная сфера человеческой деятельности. Оно обладает большой силой воздействия на сердца и умы людей. В различных видах искусства много специфических моментов, связанных с его творческой природой. Движение социальных процессов, возникающие проблемы, с которыми ежедневно сталкивается человек, вызывают у художников-педагогов стремления к новым творческим поискам, композиционным решениям к методическим и техническим приемам. Развитие искусства связано с появлением школ изобразительного искусства, в которых формируются представители разных направлений. Основной деятельностью является выработка методов отражения действительности. В истории искусства формирование каждого художественного направления происходит вместе со становлением педагогической системы, формирующей его принципы. Влияние общественной жизни рождает не только новое содержание, но и новое искусство - соответственно художественную педагогику - школу. В каждой художественной школе, представляющей то или иное направление, существуют две стороны обучения:

Первая - сообщение определенных знаний, умений, навыков определенной профессиональной грамоты.

Вторая - влияние общественных, экономических, политических и социальных факторов на методы художественного направления, определяющие и формирующие задачи искусства.

Мировая художественная школа имеет большой опыт педагогической практики в области развития и активизации творческих способностей молодых художников. Этот опыт художников-педагогов прошлого требует внимательного изучения и обобщения. На основе этого необходим поиск, особого понимания методического процесса эффективности обучения студентов учебному рисунку на художественно-графических факультетах. Формы и методы обучения изобразительному искусству зародились в процессе непрерывных поисков наиболее рациональных путей и способов воспитания художников, развития их потенциальных творческих возможностей и неразрывно связаны с многовековой историей искусства. Поиск новых путей позволяет проследить, изучить и провести анализ существующих методик и сделать выбор наиболее эффективных процессов в обучении рисунку приводит к необходимости систематизации и обобщения опыта художников и педагогов прошлого и настоящего. Соотношение, многолетнего личного опыта и исследовательской работы позволило выработать новую концепцию процесса обучения учебному рисунку на художественно-графических факультетах педвузов. Весь процесс работы над учебным рисунком проходит через зрительный аппарат - глаз. На сколько развит зрительный аппарат - сформированный на художественное восприятие - зависит, качественное

восприятие предмета, а также качественное его отображение на плоскости. Творческий процесс на занятиях учебного рисунка это процесс претворения результатов наблюдения в художественных образах. Художественные образы формируются постепенно в процессе внимательного наблюдения и сознания особенностей строения формы предметов и выражения их на плоскости средствами рисунка по законам реалистического искусства, где студенты, на основе учебных программ создают новые, оригинальные творческие произведения. По мнению Е.В.Шорохова, «Творчество - это высший уровень познания, высшая и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных, а порой и физических сил и порождающая нечто качественно новое, отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно - исторической уникальностью». В философском понимании творчество представляет собой возникшую в труде способность художника из доставленного действительностью материала созидать (на основе восприятия и познания закономерностей объективного мира) новую реальность, удовлетворяющую многообразным общественным потребностям. В процессе обучения учебному рисунку велика роль творческого воображения и вдохновения. Творческое воображение - это создание новых образов без опоры на готовое описание, условное изображение (схема, эскиз и т.п.) и вообще какой-либо указанный извне образ. Вдохновение характеризуется максимальной концентрацией всех психических сил художника на решение творческих задач. Оно «посещает» художника только в результате его огромного труда. «Наградой за каторжный труд» называл его И.Е.Репин. «Приходит момент, когда гениальный художник чувствует себя как бы подхваченным своими собственными силами и создает ежедневно то, что ранее он не считал возможным сделать». В.С.Кузин под вдохновением понимает «Результат упорного, настойчивого труда художника, который представляет собой своеобразный переход количества в качество. Знания, умения, навыки переходят в более высокую по качеству ступень». В основе художественного творчества, по мнению В.С.Щербакова духовный акт переходит в акт производства. Основанием творческого процесса он считает процесс образования представлений о предмете. Также он выводит три основных общих закона, по которым протекает изобразительная деятельность художника; - Область образования представлений о предмете; - Область образования представлений об изображении; - Область материального выполнения изобразительной задачи. Таким образом, главным моментом изобразительной деятельности художника, по мнению В.С.Щербакова является представления о предмете, которые влияют на процесс творчества и движут им. Представления не могут сами по себе появиться, они образуются непосредственно через восприятия и зрительной памяти предметов и их особенностей. Художественное восприятие развивается в процессе изобразительной деятельности. Главным методом, от которого зависит рисование с натуры. Изображая предмет в первую очередь, студент должен осознавать то, как он видит этот предмет, а затем как он его отображает. Вся ценность изобразительного искусства - в способности художника пристально вглядываться в окружающее. Эта модель прекрасна для каждого по-своему. Натура будет одинаково служить любому художнику, который сможет заставить свое зрение работать на рисунок. Реальность создается не подражанием, а воссозданием ощущения природы. «Гений тот, кто умеет видеть. Другие часто умеют лишь хорошо «вырисовывать». - Роберт Генри. Всякий большой художник не приступит к работе, прежде чем увиденное глазами не почувствует в своем сердце.

Одна из важных задач учебно-воспитательной работы на художественно-графических факультетах педвузов связанной с изучением курса рисунка, состоит в том, чтобы направить внимание студентов, на необходимость развития художественного восприятия предметов натуры и изображения, как основного источника, в обучении изобразительного

искусства, направленного на овладения изобразительным мастерством и повышения качества учебного рисунка, в подготовке будущих учителей изобразительного искусства.

Рассмотренный материал позволяет утверждать, что целенаправленный процесс взаимодействия познавательных, педагогических и творческих факторов создает благоприятные условия для развития художественного восприятия у студентов художественно - графических факультетов на занятиях рисунком в подготовке высококвалифицированных специалистов художественно-педагогического образования.

Во второй главе «Экспериментальные исследования путей и методов развития художественного восприятия у студентов художественно-графических факультетов на занятиях рисунком». Отбираются выделенные ранее параметры, на основе которых разрабатывается критерии оценки работ студентов на проверку развитости их художественного восприятия. В первом разделе мы отобрали те элементы рисунка, наличие и выполнения которых наиболее емко выявляет развитость художественного восприятия. Среди них мы выделяем следующие параметры:

- Выбор удачного положения, ракурса. (Умение видеть натуру, характерность и выразительность).

- Правильный выбор формата для рисунка.

- Удачное композиционное размещение объемного силуэта модели. (Умение видеть формат листа и рисунок).

- Осознанное определение и выявление пропорциональных соотношений. (Умение видеть пропорции).

- Выявление и разбор объемно-конструктивного построения формы модели. (Умение видеть конструкцию, структуру, характер большую и мелкие формы модели).

- Знание и умение выявления конструктивно-анатомического строения модели. (Умение видеть массу тела, конструкцию, характер мышц модели).

- Определение и передача тональных отношений. (Умение видеть локальный тон предметов).

- Передача освещенности и общего тона. (Умение видеть тон света и тени).

- Цельность и общетоновое единство учебного рисунка, обобщение. (Умение видеть общий тон).

- Техническая, художественная выразительность учебного рисунка. (Умение видеть характер технического выполнения рисунка).

- Владение графическими материалами.

Перечисленные параметры мы распредели на составления двух типов критериев оценки работ студентов («натюрморт», «изображение человека») на проверку развитости их художественного восприятия. Данные критерии содержат в себе пять уровней: /В/ - высокий, /ВС/ - выше среднего /С/ - средний, /НС/ - ниже среднего, /Н/ - низкий.

Во втором разделе «Модель методической системы развития художественного восприятия у студентов ХГФ». Разработана модель методической системы, которая включает в себя: экспериментальную учебную программу по рисунку; цели, задачи и содержание (состоящее из двух частей: теоретической и практической) обучения и воспитания художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком; дидактические принципы, формы и средства обучения. Также в экспериментальную методику мы отобрали методы обучения, которые наиболее эффективно на наш взгляд способствуют решению проблемы развития художественного восприятия: рассказ, беседа, объяснение, работа с литературой, применение наглядности, наглядного показа. В процессе обучения, восприятие собственного изображения студентом, заменяется восприятием его работы педагогом, который направляет, регулирует прямое восприятие студента в зависимости от результатов своего восприятия. Практика показывает, что надо исправлять работу педагогом на глазах студен-

та, чтобы он мог наглядно видеть способы передачи восприятий в изображении. Метод наглядного показа помогает студентам быстрее научиться передавать результаты своих восприятий в учебных рисунках. Также разнообразие технических приемов в изображении обогащает опыт работы над рисунком. Метод педагогических установок дает возможность педагогу регулировать и направлять восприятия студентов на решение поставленных задач. Педагог направляет восприятие натуры на те или иные ее стороны. Такой подход в обучении, позволяет увидеть в обычных вещах необычное и интересное.

При разработке методической системы, учитывались основные условия, развивающие художественное восприятие у студентов на занятиях рисунком (включающие в себя и систему специальных заданий и упражнений) к которым можно отнести:

- Специальные упражнения и задания, занимающие определенное место в методической системе обучения обогащают содержание теоретического и практического характера;

- При выполнении основных заданий по рисунку особую важность имеет теоретическая основа (композиционное размещение, конструктивное построение, тональное решение и т.д.) формирующаяся на базе художественно - исторических знаний, помогающая при выполнении задач основных заданий по рисунку;

- Особая роль в построении условий экспериментального - методического обучения учебному рисунку, отведена развитию эмоционально - эстетической стороне восприятия средств рисунка и способности к их логическому осмыслению;

- Методика обучения рисунку предусматривает развитие у студентов способности общения, умения рассуждать вслух, объяснять, анализировать, доказывать;

- Экспериментальные методические условия предусматривают поэтапное развитие художественного восприятия студентов при выполнении заданий по рисунку;

- Использование экспериментальной методической системы обучения осуществляться с учетом условий аудиторного учебного процесса по рисунку и самостоятельной подготовки студентов во внеурочное время;

- Для выполнения студентами специальных заданий и упражнений использовались лучшие образцы наглядных пособий.

Разработка модели методической системы базировалась на:

- основных дидактических принципах отечественной педагогики: научности, наглядности, системности, доступности, сознательности и активности, принцип от простого к сложному:

- данных психологии, физиологии, методики художественного восприятия и наблюдательности;

- опыте отечественных и зарубежных художников - педагогов.

Методическая система охватывают весь учебный цикл изучения рисунка (1-5 курсы) и включает в себя комплекс занятий, состоящий из теоретического курса и практических специальных заданий, упражнений, системы домашних заданий, анализа работ мастеров, анализа и просмотра работ студентов.

Основные условия разработанной нами экспериментальной методики:

- следование основным положениям базовой программы по рисунку для педагогических вузов;

- тематический принцип планирования, разнообразие содержания заданий;

- привлечение студентов к составлению постановок;

- систематическое выполнение упражнений по развитию художественного восприятия студентов во время занятий;

- коллективное обсуждение учебных работ каждого задания, итоговый анализ семестра.

За основу экспериментальной программы взята типовая программа по рисунку для художественно-графического факультета Хабаровского государственного педагогического

университета, с некоторыми дополнениями и изменениями с учетом развития художественного восприятия студентов на занятиях рисунком.

Во второй части методической системы рисунок рассматривается как предмет, ставящий своей целью обучение, воспитание студентов в области рисунка в изобразительном искусстве, развитие их творческих способностей, повышение познавательной активности. Для разрешения проблемы нашего исследования, предусматривалось выполнение комплекса специальных упражнений, таких как:

• Упражнение на развитие восприятия формата листа.

• Упражнение на развитие восприятия площади.

• Упражнение на развитие восприятия объемной массы предмета и изображения.

• Упражнение на сохранение объемной массы предметов и сохранение пропорций в соотношении этих предметов.

• Упражнение на развитие восприятия пропорций предметов в соотношении друг к другу.

• Упражнение на развитие восприятия собственного тона предметов.

• Упражнение на развитие восприятия общего тона.

• Упражнение на выявление силуэта объемной формы - гипсовой головы.

• Упражнение на выявление силуэта объемной формы - черепа.

• Упражнение на выявление объемного силуэта большой формы - живой головы. Организация художественного восприятия на аудиторных занятиях рисунком должна удовлетворять определенным требованиям:

- Предварительное обеспечение студентов необходимыми знаниями о воспринимаемом объекте (например: человек-анатомия, конструкция, пропорции и т.д.).

- Организация не только натурных, но и изобразительных восприятий. По утверждению Н.Н.Волкова - «...даже само восприятие предмета в обучении рисунку не может обогатиться без параллельного развития восприятия рисунка». Восприятия могут организовываться для запоминания, подтверждения информации.

- Постановка перед студентами конкретной и каждый раз новой более сложной задачи восприятия, каждая задача должна быть понятна студентами, и включать понимание того, что? как? и для чего? необходимо восприятие и как передавать результаты восприятий.

- В восприятиях живой натуры и ее изображения ставил, задачи отбора из множества качеств: 1. Сходное (типическое) и 2. Отличительное (индивидуальное).

- Методическая последовательность выполнения заданий по рисунку выстраивается по принципу «от общего к частному и обратно к общему». Например, во время работы над тоновыми отношениями постановки педагог направляет студентов на восприятие сложности обусловленного тона, а на завершающем этапе работы - основные восприятия направлены на обобщение, сопоставление и сравнение натурных и изобразительных восприятий.

- Систематичность восприятий должно быть непрерывным и обязана входить в систему домашней учебной работы студентов. В домашних заданиях должно сопровождаться систематичность восприятий.

- Применение на занятиях рисунком разных приемов натурных и изобразительных восприятий. Например, сравнения и сопоставления: по силуэту, по степени освещенности, сравнение натуры с его изображением.

- Применение приемов восприятия натуры должно быть осмысленным и направленным. Например, при изображении фигуры или портрета важную роль играет расстановка деталей по своим местам (глаза, нос, губы и т.п.) в пропорциях, характере, конструкции, поэтому необходимо такое восприятие, которое охватывало бы и детали и всю массу фигуры в целом одновременно. Рисуя деталь, студент должен видеть и деталь и где она должна находиться в пропорциях и характере.

- Учебные задачи, решаемые в постановке, должны являться главным критерием при отборе основного от второстепенного, типического или индивидуального от случайного в воспринимаемом материале.

Грамотное реалистическое изображения зависит не только от объективных условий восприятия, но и от того, что рисующий способен и готов воспринимать в данный момент. Поэтому в рисовании с натуры большое значение имеет уровень развития художественного восприятия студентов. Оно развивается в процессе изобразительной деятельности на основе изучения теории изобразительной грамоты и развития практических умений и навыков рисования.

В экспериментальной части исследования, суть которого заключается в том, что явления и процессы изучаются в строго контролируемых и управляемых условиях. В процессе эксперимента мы искали и апробировали разные формы работы, которые помогали бы добиться желаемых результатов в развитии художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком. Необходимость педагогического эксперимента состояла в том, чтобы показать какие результаты обучения могут быть достигнуты при использовании методической системы направленной на развитие художественного восприятия у студентов. С этой целью были поставлены следующие задачи:

- Выявить целесообразность использования методов и подходов, направленных на развитие художественного восприятия натуры и изображения студентов художественно - графических факультетов на занятиях по рисунку.

- Выявить повышение эффективности и качества учебного рисунка у студентов художественно - графических факультетов при применении приобретенного художественного восприятия.

- Выявить эффективность применения художественного восприятия на развитие образного и творческого мышления у студентов художественно - графических факультетов на занятиях учебного рисунка.

- Определить понимание и осознание студентами художественно - графических факультетов о необходимости и пользы владения художественным восприятием.

- Определить понимание и осмысление студентами художественно - графических факультетов специфики процесса развития художественного восприятия натуры и изображения.

Эксперимент проводился в ДВГТУ - Дальневосточном государственном гуманитарном университете, АПК - Амурском педагогическом колледже, а также в ДВГГУ-3 -Дальневосточном государственном гуманитарном университете на заочном отделении на базе АПК.

Целью поискового эксперимента является проверка эффективности воздействия отдельных элементов методической системы на развитие художественного восприятия студентов художественно-графических факультетов педвузов. Проверка возможностей и степени организации восприятий студентов на активизацию учебной деятельности и повышение качества учебных работ.

В третьем разделе «Этапы проведения педагогического эксперимента» раскрывается ход экспериментальной работы состоящей из трех этапов: констатирующий, формирующий и контрольный, (сравнительный).

В констатирующем этапе эксперимента нами решались следующие задачи:

- Определить первоначальный уровень развития художественного восприятия 1-5 курсов по разработанным нами критериям.

- Выявить контрольные (КГ) и экспериментальные (ЭГ) группы.

При решении данных задач констатирующего эксперимента мы использовали следующие методы:

- Проводились беседы с преподавателями и студентами.

- Проводилось анкетирование студентов. Что они понимают под восприятием натуры и изображения?

- Анализ учебных студенческих работ проводился по параметрам оценки уровня развития художественного восприятия.

- Проводились контрольные задания.

- Принималось участие на семестровом просмотре, проводились обсуждения с преподавателями результатов.

Подводя итоги результатов наблюдений, анкетирования и контрольных заданий, анализа учебных работ студентов мы пришли к выводу, что у студентов несколько не полон объем знаний, умений и навыков в области развития художественного восприятия натуры и рисунка.

Для проведения констатирующего эксперимента было определено в соответствии с программой по рисунку по одному заданию для каждого курса: 1 курс - рисунок натюрморта; 2 курс - рисунок гипсовой головы; 3 курс - рисунок живой головы; 4 курс - рисунок одетой фигуры; 5 курс - рисунок обнаженной фигуры.

Полученные результаты констатирующего эксперимента показали следующее, что студенты первых курсов с заданием в основном справились, это говорит о том, что предметы были несложной формы. Студенты вторых и третьих курсов с заданием справились хуже. Работы еще раз подтверждают необходимость включения в процесс обучения рисунку методической системы направленной на развитие художественного восприятия студентов.

На основании результатов констатирующего эксперимента были определены контрольные и экспериментальные группы. В экспериментальные группы были задействованы студенты, показавшие слабый уровень развития художественного восприятия (работа проводилась по разработанной нами методической системе и экспериментальной программе). Те же студенты, которые показали высокие показатели качества работ, были определены в контрольные группы, учение проходило по типовой программе.

Задачи Формирующего педагогического эксперимента:

1. Экспериментальная проверка разработанной методической системы развития художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком.

2. При проведении формирующего эксперимента по развитию художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком было задействовано 750 студентов.

Для активизации практической деятельности направленной на развитие художественного восприятия студентов на занятиях рисунком использовались разнообразные формы, методы, методические приемы, упражнения. Руководство учебно - творческой работой студентов осуществлялось в форме педагогической установки на формирование эстетической потребности создания выразительности учебных работ. На протяжении всего периода обучения руководство основывалось на профессиональном опыте педагогов, и на активизации познавательного процесса самих студентов направленного на изучение, практическую деятельность в ходе, которой происходили процессы освоения научных знаний, приобретение технических навыков и развитие художественного восприятия представляющее собой единый, взаимообусловленный процесс.

По разработанным критериям оценивался уровень восприятия учащимися натуры и рисунка, осознание и понимание необходимости профессионально видеть натуру и изображение умение видеть свой рисунок, его технические характеристики: конструкцию, собственный тон, характер света и тени, общий тон и умение технического выполнения.

Задачи контрольного (сравнительного) этапа педагогического эксперимента:

- Анализ работ студентов ЭГ и КГ по разработанным критериям оценки уровня развития художественного восприятия.

- Выявить начальный, промежуточный и конечный уровень развития художественного восприятия студентов.

- Выявить влияние развития художественного восприятия в процессе обучения рисунку на повышение качества работ, на изобразительную деятельность студентов на переходном этапе от простой формы к сложной.

- Сопоставить полученные показатели уровня развития художественного восприятия КГ и ЭГ.

В сравнительном этапе педагогического эксперимента при решении учебных задач были определены основные методы исследования: изучение деятельности студентов, беседы со студентами, преподавателями, проведение контрольных опросов по учебным постановкам и оценки уровня понимания развития художественного восприятия, участие в обсуждении с преподавателями результатов во время семестровых просмотров студенческих работ.

В ходе сравнительного этапа эксперимента проводились итоговые контрольные задания по экспериментальной программе, по курсам. По выполненным работам определили итоговый уровень развития художественного восприятия и качество работ студентов.

Результаты полученных данных показывают, что развитие художественного восприятия активно влияет на повышения качества учебных работ студентов. Работы ЭГ выгодно отличаются умелой передачи характерных и существенных особенностей натуры, профессионально техническим мастерством, что является признаком более высокого уровня развития художественного восприятия.

Студенты ЭГ на завершающем этапе экспериментального обучения, приобрели, достаточной опыт в оперировании результатов восприятий, для результативной их передачи в изображении. В результате обучения студенты научились сосредотачивать сознание на изучение конкретных качеств и сторон натуры, выявлять главное от второстепенного. Научились замечать необычное в обычном, видеть большую форму через детали и детали через большую форму.

По результатам эксперимента можно сделать следующие выводы:

1. Результаты формирующего эксперимента показали, что систематическое художественное восприятие натуры и изображения повышает качество работ, следовательно и профессиональную, специальную подготовку студентов.

2. Студенты ЭГ приобрели опыт художественного восприятия внешнего строения человека индивидуальных и типических особенностей и убедительных средств их передачи. Следовательно, обогатились знания об изображаемой натуре, средствах передачи, совершенствовались рациональность работы студентов.

3. Разработанные экспериментальные аудиторные, домашние задания и упражнения, развивающие художественное восприятие натуры и изображения заметно дополнили существующую программу. Организация разнообразных приемов и методов восприятия способствует эффективному развитию художественного восприятия студентов.

4. Повысилась познавательная деятельность студентов, интерес к предмету рисунку, усилилась положительная мотивация учения. Уровень развития художественного восприятия является результатом конкретной познавательной учебной деятельности студентов. Развивающие перцептивные возможности ведут к обогащению и совершенствованию практической деятельности.

5. Успех экспериментального обучения зависит от индивидуальных особенностей студентов, уровня развития художественного восприятия разного периода обучения, создания творческой атмосферы на занятиях рисунком.

6. Разработанные методические условия обучения позволяют обеспечить единство воспитания и обучения в подготовке художника - педагога.

Сопоставление результатов констатирующего и формирующего экспериментов дают возможность выявить влияние методических условий развития художественного восприятия студентов на качество выполненных учебных работ. Полученные результаты убеждают в эффективности методики развития.

Отмеченные в произведенном анализе факты и сделанные на их основании выводы подтвердили выдвинутую нами гипотезу.

В заключении диссертации подводятся итоги проделанной исследовательской работы. Сформированные нами, на основе анализа методической, искусствоведческой, философской литературы, а также собственного творческого и педагогического опыта, научно -теоретические выводы послужили базой для проведения педагогического эксперимента. Результаты проведённой экспериментальной работы, сравнительная характеристика достижений экспериментальной и контрольной групп свидетельствуют о том, что проведенное исследование подтвердило правильность выдвинутой нами гипотезы и показало, что для успешного развития художественного восприятия студентов художественно - графического факультета необходимо в процессе обучения широко использовать экспериментальные задания и упражнения, активно и целенаправленно ставить перед студентами конкретные задачи творческого типа.

Результаты нашего исследования могут быть использованы не только в процессе обучения рисунку на художественно - графических факультетах, но и в системе художественного образования: художественных школах, студиях, училищах. Также полученные в диссертационном исследовании результаты могут послужить ориентиром для дальнейших исследований в данном направлении.

Основные положения диссертации отражены в публикациях:

1. А.П.Дроздов. Роль художественного восприятия в процессе подготовки учителей изобразительного искусства // Искусство и образование. 2006. - № б.- С.42-47 (0,4 п.л.)

2. А.П.Дроздов. Повышение эффективности учебного рисунка средствами формирования и воспитания профессионального восприятия у студентов художественно - графических отделений педагогических учебных заведений. /Одобрено и опубликовано экспертным советом Амурского Совета директоров ССУЗ, Издательство АПК, г.Благовещенск 2003. с.1-12.

3. А.П.Дроздов. Методические особенности учебного рисунка (поэтапная разработка обнаженной фигуры). / Одобрено и опубликовано экспертным советом Амурского Совета директоров ССУЗ, Издательство АПК, г.Благовещенск 2003. с.1-18.

4. А.П.Дроздов. Методические основы формирования восприятия натуры на занятиях по рисунку. / Сборник статей молодых ученых / под редакцией В.В.Романовой и др. Хабаровск: Издательство ДВГТУ, 2005. с.28-34.

5. А.П.Дроздов. Развитие профессиональных качеств студентов ХГФ. / Развитие жизнеспособной личности специалиста: реалии и перспективы. Сборник научных статей по материалам региональной научно-практической конференции. Издательство ДГГУ, Хабаровск - 2006, с.25-29.

6.- А.П.Дроздов. Психологические особенности художественного восприятия натуры и изображения. / Материалы 56-й научно-практической конференции преподавателей и студентов. Часть -1. Издательство БГПУ, Благовещенск - 2006. с.26-32.

7.- А.П.Дроздов. Развитие художественного восприятия в подготовке учителя изобразительного искусства. / Вестник образования №-3. Сборник научных статей. Издательство БГПУ, г.Благовещенск - 2006. с.18-23.

8.- А.П.Дроздов. Роль рисунка в обучении декоративно прикладному искусству на художественно-графических факультетах. / Международная научно-практическая конференция «История освоения Россией Приамурья и современное социально-экономическое состоя-

ние региона». Часть - И. Издательство Комсомольск н/А. Государственного педагогического университета-2006. с. 19-23.

9.- А.П.Дроздов. Роль методических пособий поэтапного выполнения учебного рисунка в системе подготовки учителя ИЗО. / Сборник научных статей. Хабаровск: Издательство ДВГГУ, 2006. с.23-27.

Основные художественные выставки.

1.-Всероссийская выставка преподавателей художественно - графических факультетов и огделений педагогических учебных заведений - «Школа - Учитель - Искусство», Москва -1978.

2.-ВсеросийскаЯ выставка преподавателей художественно - графических факультетов и отделений педагогических учебных заведений - «Школа - Учитель - Искусство», Москва -1987.

3.-Международная выставка преподавателей и студентов двух учебных заведений: Пед-колледжа № 2, г.Благовещенск и Педагогического университета г.Хэй - Хэ, КНР, апрель -2003.

4.-Девятая Зональная выставка «Школа - Учитель - Искусство», учебных и творческих работ преподавателей и студентов художественно - графических отделений педагогических колледжей и училищ Урала, Сибири и Дальнего Востока. Республика Татарстан, гЛениногорск, сентябрь - 2003.

5.-Республиканская выставка «Пейзаж в творчестве старых и современных мастеров», графика, г.Плесс, г.Рязань, сентябрь, октябрь - 2004.

6.-Республиканская выставка «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва - 2005.

7.-Республиканская выставка «МОСКВА * 2005, современное искусство России», Москва -

2005.

8.- Республиканская выставка «Графические произведения старых и современных мастеров», г.Рязань, г. Плесс, сентябрь, октябрь - 2005.

9.-Республиканская выставка «Пейзаж в творчестве старых и современных мастеров», графика, Москва - 2006.

Ю.-Республиканская выставка «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва -

2006.

11 .-Республиканская выставка «МОСКВА * 2006, современное искусство России», Москва - 2006.

Подл, к печ. 01.02.2007 Объем 1 п.л. Заказ №. 28 Тир 100 экз.

Типография Mill У

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Дроздов, Анатолий Петрович, 2007 год

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ РИСУНКОМ.

1.1. Краткий очерк из истории развития художественного восприятия в подготовки художника - педагога.

1.П. Психологические и педагогические закономерности художественного восприятия натуры и изображения.

1.Ш. Сущность и методика развития художественного восприятия в учебном и творческом процессе создания рисунка.

Выводы по материалам первой главы.

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПУТЕЙ И МЕТОДОВ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ НА ЗАНЯТИЯХ

РИСУНКОМ.

ПЛ. Разработка критериев оценки работ студентов.

II.II. Модель методической системы развития художественного восприятия у студентов художественно-графических факультетов.

П.П.1. Пробно-поисковый эксперимент.

Н.Ш. Этапы педагогического эксперимента.

11.111.1. Констатирующий эксперимент.

П.Ш.2. Формирующий эксперимент.

Н.Ш.З. Контрольный, (сравнительный) этап.

Выводы по материалам второй главы.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком"

Проблема исследования и ее актуальность. Одной из важнейших задач высшего образования является повышение качества подготовки дипломированных специалистов, в том числе и будущих преподавателей изобразительного искусства на художественно-графических факультетах педагогических университетов. Художественно-графические факультеты педагогических вузов являются основными кузницами подготовки учителей изобразительного искусства, ведущая цель которых - формирование профессионально-педагогической направленности личности студента и его готовности в педагогической деятельности в учебных учреждениях любого типа (общеобразовательная школа, художественная школа, изостудии, факультативы и т.п.).

Учитель изобразительного искусства в школе должен обладать высокой специальной подготовкой, позволяющей развивать у детей эстетический вкус, художественное восприятие, воображение, активизировать творческую деятельность и вместе с тем формировать практические умения рисования, достаточные для выполнения замысла. Все это ставит новые серьезные задачи перед высшей школой в плане всемерного совершенствования подготовки будущих учителей изобразительного искусства. В связи с этим в настоящее время значительно активизировались научные поиски в области психологии учения, педагогики и методики. Анализ основных закономерностей развития, активизации и совершенствования эффективных творческих методов обучения указывает на стремление ученых и педагогов поставить весь процесс обучения и воспитания на прочную основу в соответствии с уровнем современных требований педагогической теории и практики. Сложность задач профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства обусловливается, прежде всего, самой спецификой этой профессии. Можно быть хорошим художником, однако этого, как показывает практика, еще недостаточно для успешной педагогической деятельности. А с другой стороны невозможно вести качественное преподавание изобразительного искусства в школе, не обладая высокой профессиональной художественной подготовкой.

В рамках нашего исследования остановимся на проблеме специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов в процессе освоения ими учебного курса по дисциплине учебный рисунок. По своей сущности рисунок тесно связан со зрительным восприятием. Истинное и полноценное понятие об объектах окружающей действительности человек может получить только при помощи собственных восприятий, чему в значительной мере способствует рисование с натуры. Учебные занятия по рисунку являются важным звеном в подготовке высококвалифицированного учителя изобразительного искусства. «Во время рисования человек воспринимает, познает, изучает, реальную действительность и в то же время дает художественный образ этой действительности в виде рисунка» (188.19). Постоянное совершенствование системы обучения учебному рисунку на художественно-графических факультетах является актуальной педагогической задачей. По этому поводу Е.В.Шорохов отмечает: «В работе с натуры, очевидно, больше будет непосредственного наблюдения, изучения натуры в процессе ее восприятия и изображения. Здесь художник имеет возможность глубже изучать свойства и сущность наблюдаемых изображаемых предметов и явлений*) (237.66). Qçhq-вой рисования с натуры является визуальное восприятие, которое формируется и развивается в этом процессе и приобретает черты, характерные для данного вида деятельности человека.

В системе художественного высшего образования развитие художественного восприятия и навыков передачи объемной формы на плоскости Д.Н.Кардовский считал главной задачей преподавания рисунка. Он утверждал: «В области преподавания рисунка основной задачей является изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы. Как зрительно мы ее воспринимаем. Это есть основная задача при . изучении рисунка» (96.257).

Проблема развития художественного восприятия в системе подготовки учителя изобразительного искусства в педвузах и в исследованиях в большинстве случаев направлялась на развитие отдельных компонентов учебного процесса, в том числе на обучение, и развитие образного .мышления,„творческого воображения и др. Однако, мы считаем весьма важным вопросом в системе обучения рисунку развитие художественного восприятия, которое является важнейшей художественно-творческой способностью, без которой невозможно развитие полноценной творческой личности. Процесс обучения рисунку должен охватывать задачи от простой формы к сложной в системе подготовки учителя изобразительного искусства. Многие современные исследователи и методисты осознают актуальность этой проблемы. Так, Н.Н.Ростовцев писал: «Наиболее важной и ответственной задачей академического рисунка следует признать обучение правильно видеть и понимать натуру» (187.14). В настоящее время практически нет ни одного серьезного научного исследования по вопросам методики изобразительного искусства, где бы ни отмечалась настоятельная необходимость научных исследований по данной проблеме.

Первые шаги по проблеме обучения рисунку встречаются в XIV-XV вв. На протяжении многовековой истории развития изобразительного искусства рисование с натуры было и основным и единственным методом приобретения профессионального мастерства. Великие художники прошлого стремились привлечь достижения естественных наук на пользу искусству. Художники обращались к изучению анатомии, закладывали основы теории линейной и воздушной перспективы, развитию зрительного восприятия натуры и рисунка. Теоретические и методические поиски, получили свое обоснование и развитие в творческой деятельности выдающихся художников-педагогов и теоретиков, таких как Л.Альберти, Ч.Ченнини, Леонардо да Винчи, Микеланджело, А.Дюрер, А.Гильдебрандт, У.Хогарт и другие. Можно отметить определенный вклад в разработку проблемы развития художественного восприятия в обучении учебному рисунку, который внесли российские специалисты художественно-педагогического образования такие как: А.П.Лосенко, В.К.Шебуев,

A.И.Иванов, П.П.Чистяков, И.Е.Репин, В.А.Серов, Д.Н.Кардовский,

B.А.Фаворский, и другие.

Основные положения современной методики обучения учебному рисунку сложились под влиянием творчества мастеров профессионального искусства и их высказываний, а также на основе теории и практики обучения и воспитания. Их деятельность требует обобщения и анализа с целью заимствования наиболее перспективных методов направленных на развитие художественного восприятия в обучении учебному рисунку на художественно-графических факультетах педуниверситетов. Особого внимания по данной проблеме заслуживают исследования и выводы, содержащиеся в трудах специалистов художественно-педагогического образования: Г.В.Беды, Н.Н.Волкова, В.П.Зинченко, Е.И.Игнатьева, В.И.Козлова, В.С.Кузина, Е.Ф.Кузнецова, В.К.Лебедко, С.П.Ломова, Л.Г.Медведева, В.А.Нукало, А.Л.Павловского, Н.Н.Ростовцева, Г.Б.Смирнова, А.И.Сухарева, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова и др.

В философском понимании восприятие является источником первичной информации - целостный образ объекта непосредственно воздействующего на органы чувств субъекта. Психологи восприятие определяют как процесс приема и переработки человеком различной информации, где происходит сложный психический процесс, который определяется конкретными сочетаниями и взаимодействиями различных ощущений поступающих в мозг через органы чувств, где и завершается формированием образа (199.103).

Научные исследования в области теории психофизиологии зрения содержатся в трудах И.П.Павлова, И.М.Сеченова. Огромную роль для разработки проблемы нашего исследования играют научные труды по вопросам физиологии зрения, психологии зрительного восприятия. Значительную ценность представляют публикации ученых-психологов: Б.Г.Ананьева, Л.С.Выгодского, П.Р.Грегори, Л.А.Грищенко, Е.И.Игнатьева, Б.Ф.Ломова, В.С.Кузина, А.В.Запорожца, А.Р.Лурия, А.Н.Леонтьева, А.А.Леонтьева, И.Г.Сапего и др.

Изучение тех или иных аспектов данной темы рассматривалось поверхностно и не становилось объектом самостоятельного исследования. Между тем, появилась необходимость, обратиться к разработке данной проблемы, от которой зависит весь процесс учебного рисунка. О важности этого процесса в подготовке будущих учителей изобразительного искусства В.К. Лебедко пишет: «Восприятие, как целенаправленный и особым образом организованный процесс, способствует успешному овладению различными видами рисунка, а для рисования с натуры, особенно начинающему, важно обладать «анализирующим» восприятием. Ведь в искусстве одного «надо знать» - недостаточно. Надо уметь художественно видеть» (124.23).

Специфика обучения данному виду учебной деятельности заслуживает тщательного анализа и обобщения. Учитывая актуальность темы, появилась необходимость обратить внимание на то, что она является составной частью комплексного плана по совершенствованию системы подготовки учителей изобразительного искусства в высших и средних специальных учебных заведениях. Разработка и реализация этого научно-методического плана осуществлялась на кафедрах художественно-графического факультетах Дальневосточного государственного гуманитарного университета, художественно-графического отделения Амурского педагогического колледжа и заочного обучения Дальневосточного государственного гуманитарного университета на базе Амурского педагогического колледжа.

Идеи системного подхода для рассмотрения и изучения педагогических явлений нашли отражения в работах: С.И.Архангельскогр,: В.П.Беспалько, В.В.Давыдова, Л.В.Заньковой, В.А.Сластенина, Т.И.Шамовой, Л.В.Суботиной, Д.И.Фельдштейна, В.З.Тичевой и др. Высшая художественная школа закладывает основы специальной грамоты (умения, навыки), формирует мировоззрение будущего учителя изобразительного искусства. В выполнении этих ответственных задач особая роль принадлежит рисунку - как основы изобразительного мастерства и одного из важнейших учебных предметов в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях.

Одной из причин характерных ошибок в учебных работах студентов художественно-графических факультетов является то, что у студентов не развивается в процессе обучения одно из основных профессиональных качеств -навык художественного восприятия, включающий в себя постоянное сравнение и сопоставление воспринимаемых сторон и качеств наблюдаемых предметов и явлений окружающей действительности. Недостаточное и несистематическое развитие художественного восприятия приводит к ошибкам в восприятии натуры и изображения. Один из выдающихся исследователей, художник-педагог Н.Н.Волков по этому поводу писал: «Характерные ошибки в рисунках студентов в первую очередь зависят от ошибок восприятия» (43-508). Нарушение понимания субъектом актуальных, но в высшей степени значимых свойств натуры приводит к появлению определенных шаблонов и схем в работах, стирающих индивидуальность восприятия и неординарность их работ. Появление у студентов боязни или даже страха в изображении сложной формы как (голова человека, обнаженная фигура и т.д.) значительно снижает качество их рисунков. Низкое качество работ студентов означает слабый уро-, вень подготовки учителя изобразительного искусства. Отсюда мы можем сделать вывод о том, что низкий показатель специальной подготовки студентов, в том числе по рисунку, отрицательно сказывается на качестве подготовки учителя. Это указывает на актуальность выбранной нами проблемы: «Развитие художественного восприятия у студентов на занятиях рисунком (на примере подготовки учителя изобразительного искусства)».

Цель исследования - решение данной проблемы - развитие художест-I» венного восприятия у студентов 1-5 курсов на занятиях рисунком.

Объектом исследования - является процесс развития художественного восприятия у студентов 1-5 курсов на занятиях учебным рисунком.

Предметом исследования - являются пути, средства совершенствования методической системы развития художественного восприятия у студентов художественно-графических факультетов в системе подготовки учителя изобразительного искусства. ч .

Проведенный анализ научных данных по психологии, физиологии восприятия натуры, философии, а также педагогике и методике преподавания изобразительного искусства, осмысление и обобщение опыта преподавания рисунка на художественно-графических факультетах, а также многолетняя педагогическая практика позволили сформулировать гипотезу исследования: если на занятиях по рисунку целенаправленно и последовательно применять специальную разработанную методическую систему, направленную на развитие художественного восприятия у студентов на переходном этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства, которая включает в себя: а) цели, задачи и содержание развития художественного восприятия у студентов; б) дидактические принципы, формы, методы и методические приемы проведения занятий по рисунку; в) средства обеспечения обучающих, воспитательных и формирующих процессов (наглядность, ТСО и т.д.), то уровень специально-художественной подготовки будущих учителей изобразительного искусства повысится в значительной степени, потому, потому что данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

1. Активизирует и развивает художественное восприятие у студентов.

2. Организует восприятия студентов и целенаправленно управляет им.

3. Активизирует работу мысли студентов в восприятии и познании натуры.

4. Организует и направляет восприятие студентов на изучение натуры.

5. Организует эмоциональную атмосферу и способствует повышению эффективной активности студентов на занятиях учебного рисунка.

6. Выбранные формы и методы обучения рисунку представляют собой гармоничное сочетание, способствующее успешному развитию специальных умений и навыков изобразительного мастерства у студентов ХГФ.

7. Разработанные наглядные пособия формируют у студентов ХГФ умения и навыки поэтапного ведения учебного рисунка.

8. Методическая система охватывает весь цикл обучения студентов рисунку 15 курсов,ХГФ педвузов, .,,. .

9. Разработанная модель методической системы, содержащая в себе теоретические, практические и специальные упражнения и методику их использования, обладает большими возможностями и значительно повышает уровень развития художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком ХГФ педвузов.

Цель, объект, предмет и гипотеза определили следующие задачи исследования:

1. Выявление особенностей художественного восприятия натуры с целью изображения графическими средствами.

2. Изучить и проанализировать методическую, специальную, психолого-педагогическую и искусствоведческую литературу по основам художественного восприятия.

3. Изучить и проанализировать исторические аспекты развития методики художественного восприятия. ч 4. Определить сущность понятия основных методов направленных на развитие художественного восприятия.

5. Разработать .методическую систему обучения рисунку, включающую систему заданий и упражнений, направленных на развитие художественного восприятия натуры и учебных рисунков у студентов художественно-графических факультетов.

6. Разработать критерии оценки учебных рисунков, выявляющих уровень раз-I, вития художественного восприятия студентов.

7. Разработать методические рекомендации по развитию художественного восприятия для студентов художественно-графических факультетов на занятиях по рисунку.

При решении проблемы, использовались следующие методы исследования: -Анализ исторического процесса развития художественного восприятия; -Изучение трудов философов, психологов, художников-педагогов, и искусствоведов по проблеме исследования; У -Теоретический анализ литературы по теории и методике преподавания рисунка;

-Теоретические методы моделирования, анализа и синтеза; -Анализ и обобщение практического опыта обучения рисунку;

-Анкетирование, опрос, беседы со студентами и преподавателями, педагогические наблюдения за их деятельностью на практических занятиях по рисунку; -Анализ учебно-творческих работ студентов;

- Поисковый, констатирующий, формирующий, контрольный (сравнительный) этапы экспериментов, количественный и качественный анализ полученных результатов.

Методологической основой исследования является:

1. Психолого-педагогические труды в области художественного образования.

2. Научно-методические рекомендации ученых и педагогов по развитию восприятия.

3. Исследование отечественных и зарубежных художников-педагогов по во> просам методики обучения рисунку.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

1. Выявлены педагогические закономерности в организации учебного процесса необходимые для повышения эффективности учебного рисунка и улучшения творческих возможностей у студентов педагогических вузов художественно-графических факультетов.

2. Разработана методическая система развития художественного восприятия у ^ студентов на занятиях рисунком.

3. Разработаны, специальные задания и упражнения, направленные на развитие у студентов художественно-графических факультетов художественного восприятия натуры и изображения на этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства.

4. Разработаны критерии оценки учебных работ, выявляющих уровень развития художественного восприятия.

5. Определены и научно обоснованы методические рекомендации развития у студентов художественного восприятия натуры и изображения на этапе от простой формы к сложной в условиях подготовки учителей изобразительного искусства:

-Необходимо каждое занятие организовывать так, чтобы студенты, постоянно и целенаправленно умели организовывать свое восприятие и управлять им. -Необходимо научить студентов видеть прекрасное и характерное в натуре и уметь художественно задумывать свою работу.

-Направить учебный процесс так, чтобы студенты сами старались объяснить себе то или иное явление: почему это происходит, как это передать. Добивались постоянной работы мысли в направлении познания воспринимаемых предметов: выявляли в них характерные особенности, пропорциональные соотношения, учились видеть массу предмета и не только в процессе непосредственного изображения, но и вне практической работы.

-Создать эмоциональную атмосферу, от которой зависит повышенная активность студентов на занятиях рисунком, поскольку наиболее сильными факторами, воздействующими на структуру и процесс формирования образа восприятия, являются эмоции человека, которые включены во все психические процессы индивида.

Теоретическая значимость результатов исследования - внесен вклад в теорию и методику обучения и воспитания средствами рисунка. Решена проблема развития художественного восприятия у студентов на занятиях рисунка ком. Результаты исследования .имеют значение для дальнейшей .разработки смежных проблем в преподавании рисунка.

Практическая значимость результатов исследования состоит в следующем: полученные результаты и материалы исследования применяются в практике преподавания рисунка и могут быть использованы для совершенствования учебных планов, а также разработки программ по рисунку в педагогических учебных заведениях и создания учебных пособий.

На защиту выносится: ^ 1) Методическая система развития художественного восприятия. 2) Система критериев оценки работ студентов в отношении развивающих художественное восприятие. 3) Методические рекомендации по развитию у студентов художественного восприятия.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ВЫВОДЫ ПО МАТЕРИАЛАМ ВТОРОЙ ГЛАВЫ

Подводя итоги исследования и на основании изучения литературы, опросов преподавателей и студентов, экспериментальной работы можно сделать следующие выводы.

Формирования творческой личности учителя изобразительного искусства на художественно-графическом факультете педвуза предполагает ориентацию специальных дисциплин изобразительного цикла на изучение художественных вопросов. Художественно - творческий процесс может быть создан только в деятельности, построенной в соответствии с особенностями художественно-творческого процесса, а организующим фактором этого процесса является художественное восприятие.

Наиболее оптимальной моделью обучения, направленной на профессиональную подготовку будущих специалистов художественно-педагогического образования, является организация учебного процесса на основе художественного восприятия. Учебный процесс, строится с учетом общих дидактических условий, способствующих развитию художественного восприятия у студентов.

Успешная реализация принципов сознательности, активности, самостоятельности в обучении при организации деятельности студентов с целью развития у студентов художественного восприятия зависит от умения преподавателя организовать в единый процесс преподавание и учение. Когда соотношение творческого потенциала преподавателя и студентов способствует оптимальному развитию художественного восприятия у студентов, это происходит только при достаточной профессиональной изобразительной подготовке преподавателей, умелом оперировании внешними и внутренними факторами развития художественного восприятия студентов. Одним из важнейших дидактических условий успешного развития художественного восприятия у студентов является благоприятная атмосфера учебной деятельности между преподавателем и студентом. Создание атмосферы, доброжелательности, уверенности необходимое условие успешного обучения и развития творческого потенциала студентов.

По результатам педагогического эксперимента можно сделать следующие выводы:

1. Результаты формирующего эксперимента показали, что систематическое художественное восприятие натуры и изображения повышает качество работ, следовательно и профессиональную, специальную подготовку студентов.

2. Студенты ЭГ приобрели опыт художественного восприятия строения человека, его индивидуальных и типических особенностей и убедительных средств их передачи. Следовательно, обогатились знания об изображаемой натуре, совершенствовалось рациональность работы студентов.

3. Разработанные экспериментальные аудиторные, домашние задания и упражнения, развивающие художественное восприятие натуры и изображения заметно дополнили существующую программу. Организация разнообразных приемов и методов восприятия способствует эффективному развитию художественного восприятия у студентов.

4. Повысилась познавательная деятельность студентов, интерес к предмету рисунок, усилилась положительная мотивация учения. Уровень развития художественного восприятия является результатом конкретной познавательной учебной деятельностью студентов. Развивающие перцептивные возможности ведут к обогащению и совершенствованию практической деятельности.

5. Успех экспериментального обучения зависит от индивидуальных особенностей студентов, уровня развития художественного восприятия у них разного периода обучения, создания творческой атмосферы на занятиях рисунком.

6. Разработанные методические условия обучения позволяют обеспечить единство воспитания и обучения в подготовке специалиста художественно-педагогического образования.

Сопоставление результатов констатирующего и формирующего экспериментов дают возможность выявить влияние методической системы развития художественного восприятия, на качество выполненных учебных работ. Полученные результаты убеждают в эффективности разработанной методической системы развития художественного восприятия у студентов ХГФ педвузов. Отмеченные в произведенном анализе факты и сделанные на их основании выводы подтвердили выдвинутую нами гипотезу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительное искусство - сложная, своеобразная сфера человеческой деятельности. Оно обладает большой силой воздействия на сердца и умы людей. Студенты - будущие учителя должны быть всесторонне подготовлены, чтобы с честью выполнить свой долг учителя изобразительного искусства -активного пропагандиста эстетический знаний.

Подготовка будущих учителей изобразительного искусства в высших и средних учебных заведениях требует хорошей общей и специальной подготовки, чтобы они могли осуществлять педагогический процесс и воспитательную работу с учащимися на высоком современном уровне. Выпускники художественно-графических факультетов должны обладать широким кругозором большим запасом разносторонних знаний, быть культурными людьми. Этого требует сам характер педагогической работы. Нашим выпускникам предстоит работать в области художественного образования и эстетического воспитания. Подготовка учителей изобразительного искусства основываться, на. твердых идеологических позициях, базирующихся на принципах реалистического искусства и научных основах передовой российской педагогики. Вся изобразительная деятельность студентов направлена по линии углубления изучения принципов и методов реалистического изображения действительности, овладения разносторонними навыками работы над рисунком, то есть овладение тем, что необходимо учителю изобразительного искусства для его педагогической и творческой деятельности. Содержание учебных программ по рисунку это, четко выраженная ориентация на реалистическую художественную школу, на реалистическое искусство которое оказывает большое воспитательное воздействие на учащихся. Программа по рисунку отражает специфику обучения студентов, будущих учителей изобразительного искусства и тем самым способствует зарождению любви и уважения к педагогической профессии, содействует у студентов качеств, необходимых для будущих специалистов художественно-педагогического образования. Одной из задач обучения рисунку является развитие у студентов интереса к объектам и явлениям окружающей действительности, воспитание наблюдательности, умение отбирать наиболее типичное, характерное, развития у них художественного восприятия натуры и рисунка. Положительному решению этих задач может способствовать соответствующая учебно-воспитательная работа. Преподаватели кафедр изобразительного искусства направлены на выявление интересов и творческих стремлений у студентов и направляют их по правильному пути. Развивают у них умение подмечать характерные черты современности и фиксировать свои наблюдения в набросках и зарисовках. «Цель искусства - воспитать вкус и облагородить душу» (85.408).

Учебно-воспитательная работа на художественно-графических факультетах, связана с изучением курса рисунка, и состоит в том, чтобы направить внимание студентов на необходимость овладения изобразительным мастерством реалистическими методами изображения. Это дает возможность поискам новых эффективных методов и подходов в обучении изобразительному искусству, приводит нас к необходимости исследования опыта художников-педагогов прошлого и настоящего, анализа и обобщения. Все это позволило нам определить, что недостаточно внимания уделяется развитию художественного восприятия у студентов в процессе специальной подготовки будущих специалистов художественно-педагогического образования.

Одним из важных условий развития художественного восприятия у студентов является индивидуальный подход к ним в учебном процессе. Художественно изобразительная подготовка студентов по своей сущности индивидуальна. Условиями, определяющими, высокую эффективность развития художественного восприятия студентов на занятиях по специальным дисциплинам изобразительного искусства являются:

- Высокий научный и методический уровень преподавателя и его педагогическое мастерство.

- Наличие хорошо оборудованной аудитории и средств обучения.

- Опора на специфические формы мыслительной деятельности студентов.

- Разработана и экспериментально апробирована методическая система развития художественного восприятия у студентов, с учетом решаемых дидактических задач.

- Целью экспериментального исследования явилось обоснование художественного восприятия в условиях подготовки будущих учителей изобразительного искусства на этапе перехода от простой формы к сложной, то есть, в сложившимся противоречии, между требованиями к студенту возникшими в процессе обучения, и его реальными возможностями, уровнем его развития при котором формируется устойчивая система знаний и умений по предмету.

- Эксперимент обеспечивался разнообразием использованных методов исследования, тщательностью организации хода эксперимента. Достаточная длительность во времени, планомерность, объективность обработки результатов эксперимента.

- Предложена специальная программа по рисунку, направленная на развитие художественного восприятия студентов художественно-графических факультетов. Она содержит основные задачи каждого семестра, комплекс, практических заданий, логически выстроенных по мере усвоения задач.

Анализ научно-теоретических основ и методов обучения, направленных на развитие художественного восприятия у студентов на занятиях учебным рисунком и проведенные экспериментальные исследования привели нас к следующим выводам и предложениям.

1. В поисках новых путей и методов, направленных на эффективность и качество учебного рисунка появилась необходимость применения новейших достижений науки в теории восприятия и психолого-физиологических особенностей этого процесса. Грамотное изображение действительности.зависит: от подготовленного профессионального зрения. В связи с этим появляется необходимость поиска новых методов и подходов для развития художественного восприятия у студентов ХГФ. Применение новых методов и подходов, направленных на развитие художественного восприятия у студентов ХГФ на занятиях учебного рисунка приносят хорошие результаты. Об этом говорят результаты, полученные при проведении на художественно-графических факультетах экспериментов. Итоги констатирующего эксперимента показали, что студенты плохо владеют зрительным восприятием на выявление главных свойств натуры, а также зафиксировано не точность зрительных оценок и суждений, при подходе к осознанию формы. В связи с этим, появилось необходимость, направить процесс обучения учебному рисунку на развитие у студентов художественно-графических факультетов художественного восприятия натуры и рисунка, а также технического мастерства и творческого мышления.

2. Знания и умения приобретаются в результате процесса деятельности и исследовательского отношения к окружающему миру. Студенты должны понимать процесс развития художественного восприятия и осознавать эффективность его применения в изобразительной деятельности. Развивать профессиональное мастерство, изучать и понимать структуру формы и грамотно изображать ее на плоскости. Уметь извлекать информацию из окружающего мира. Понимать различие художественного восприятия от обычного.

3. Опыт обучения направленный на развитие художественного восприятия у студентов художественно-графических факультетов показывает, что он имеет преимущество перед традиционным обучением. Студенты успешно овладевают методами и приемами, направленными на развитие художественного восприятия. Правильно понимают цели и задачи учебного рисунка. Приобретают навыки и умения изобразительного мастерства и успешно применяют их на занятиях учебного рисунка художественно-графических факультетов.

4. Главным необходимым требованием в процессе обучения учебному рисунку, является наличие целевой установки направленной педагогом на выполнение поставленных целей и задач изобразительной деятельности на занятиях учебного рисунка. С ростом профессионального мастерства в ходе обучения в зависимости от поставленных задач меняются и установки, которые активизируют внимание, помогают получать необходимую информацию о предмете.

5. Одной из главных задач в процессе обучения учебному рисунку, направленному на развитие у студентов художественно-графических факультетов художественного восприятия натуры и рисунка, является разработка обоснованной системы установок связанных с задачами изобразительной деятельности на каждом этапе обучения. Педагог должен учитывать уровень подготовки студентов, чтобы умело распределять учебные задания и упражнения которые должны быть обусловлены дидактическими принципами доступности в обучении, вызывающие активность студентов.

6. Процесс развития у студентов художественного восприятия на занятиях учебного рисунка художественно-графических факультетов состоит в последовательном решении ими конкретных задач направленных на осознанное восприятие натуры. Студент должен осознавать то, как он видит предмет в пространстве, и как он ощущает и представляет его в своем сознании. От этого зависит и изображение на плоскости. Процесс изображения на плоскости -это передача ощущений и представлений воспринятого образа. Насколько будет качественным ощущение видимого предмета, от этого будет зависеть качественное отображение на плоскости ощущений видимого предмета.

7. При обучении учебному рисунку, направленному на развитие у студентов художественного восприятия применялись различные методы и приемы изобразительной деятельности. Теория и история искусств определяет множество приемов и методов построения объемной формы на плоскости: метод сравнений, метод обобщений, метод обрубовки, метод перспективных плоскостей и др. В обучении учебному рисунку очень важное значение имеет умение правильно применять на практике эти методы и приемы. Студенты должны осознавать применяемый тот или иной метод на практике, и какую функцию он выполняет. Любой метод в первую очередь должен быть направлен на развитие восприятия, а во вторую очередь на изображение (практику).

8. Главная задача в обучении учебному рисунку, которая стоит перед студентами художественно-графических факультетов это умение ориентироваться как в реальном пространстве, так и в пространстве картины. Художественное восприятие дает возможность свободно ориентироваться в пространстве, видеть реальный предмет, ощущать его, и изображать на плоскости ощущения видимого образа. Предмет должен, изображен так, как это требует реалистическое изображение.

9.Многолетний опыт работы позволяет определить ряд специальных упражнений направленных на повышение качества учебного рисунка, который позволяет проводить поисковый эксперимент на выявление способностей и усвоения знаний и умений на занятиях учебного рисунка.

10. Определенную роль при моделировании студентами изображаемой формы играет создание нового способа, изображения предмета.на плоекостИг Этолог жет быть живая линия, играющая на мягком живописном пятне или контрастно проработанная главная композиционная часть, на фоне мягкого почти размытого пространства.

11. Огромную роль на эффективность методов и подходов, направленных на развитие у студентов художественно-графических факультетов на занятиях учебного рисунка художественного восприятия оказывает применение качественных наглядных пособий: произведение мастеров изобразительного искусства, работ художников-педагогов, лучших работ студентов. Применение пособий с поэтапным изображением учебных постановок. Показ образцов выполненных в различной технике с применением различных материалов.

12. Важную роль в педагогической деятельности играет творческая деятельность педагога. Особую убедительность представляют творческие и учебно-методические работы педагога. Поэтапные разработки, таблицы, схемы, методические рисунки с поэтапным объяснением хода работы, выполняемые непосредственно перед учащимися в виде показа во время занятий учебного рисунка являются наиболее эффективным и доступным. Такой вид методико-педагогической деятельности должен регулярно применяться в обучении.

13. В результате экспериментально-поискового обучения, мы пришли к выводу, что наибольшую эффективность и качество выполненных работ студентами художественно-графических факультетов дает применение методики направленной на развитие художественного восприятия у студентов на занятиях учебного рисунка.

Обоснованная, на научно-теоретических знаниях и комплексно деятельном подходе к выявлению способностей у студентов художественно-графических факультетов, от которой в результате экспериментально-формирующего обучения определяется следующими факторами:

Приобретение студентами необходимых научно-теоретических знаний.

Применение качественного наглядного материала.

Умелое применение и осознание различных видов упражнений и заданий, обоснованных целями и задачами.

Экспериментальные задания и упражнения, применяемые на занятиях учебного рисунка, направленные на решение проблемы развития художественного восприятия, являются действенными в повышении эффективности качества выполненных работ.

Главным определяющим выводом исследования является применение экспериментальной методической системы на занятиях рисунком, от которой в полной мере зависит развитие у студентов художественно-графических факультетов художественного восприятия.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Дроздов, Анатолий Петрович, Москва

1. Авсиян O.A. Натура и рисование по представлению: учебное пособие М. Изобразительное искусство, 1985.- 148.

2. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник педагог. Книга для учителя, М. Просвещение, 1984.-160.

3. Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства. М. Просвещение 1984158.

4. Алехин А.Д. Когда начинается художник. М., Просвещение, 1993-160.

5. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. В 2 х. т., т-2, М. 1937-246.

6. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М. АПН, РСФСР, 1960486.

7. Ананьев Б.Г., Дворяшина М.Д., Кудрявцева H.A. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М. Просвещение. 1968-334.

8. Ананьев Б.Г. Формирование восприятия пространства и пространственных представлений у детей. М., 1956 226.

9. Андреев И. Диалектический материализм о процессе познания. М. 1954-250.

10. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. М., Политиздат, 1980 -255.

11. Анисимов H.H. Основы рисования. Учебное пособие для вузов. 2-издание, М. Стройиздат, 1977-168.

12. Апраксина O.A. Очерки по истории художественного восприятия в советской школе. М., АПН, РСФСР, 1956.-224.

13. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. Учеб. мет. пособ. М. Высшая школа 1980-386.

14. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.Л. 1974-392.

15. Асмолов А.Г. Деятельность и установка. М. Изд. МГУ, 1979-151.

16. Баммес Г. Изображение фигуры человека. Берлин, 1984-320.

17. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. М. Педагогика, 1977254.

18. Бердяев H.A. Философия творчества, культуры и искусства, т.1. Искусство, 1994-287.

19. Базанова М.Д. Пленер. М. Изобразительное искусство, 1994 158.

20. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. M. JL АХ СССР 1963-325.

21. Барщ А.О. Наброски и зарисовки. М., Искусство, 1970 166.

22. Банфи А. Философия искусства. М. Искусство 1989-268.

23. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция. Пособие для ХГФ Пединститутов М. Просвещение 1969 250.

24. Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. М., Просвещение. 1983 112.

25. Беличковский Б.М., Зинченко В.П., Лурия А.Р. Психология восприятия. М.,МГУ, 1973 -246.

26. Бернштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. М. Л. 1940.

27. Беспалько В.П., Татур Ю.Г. Системно-методическое обеспечение Учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов: Учебно-методическое пособие. М. Высш., Школа 1984-150.

28. Беспалько В.П.«Основы теории педагогических систем» Изд. Воронежского университета, 1977-98.

29. Библер B.C. Мышление как творчество. М. Изд. Полит. Лит. 1975-260.

30. Бодалев A.A. Восприятие человека человеком. Л., Изд. Ленингр. Университета. 1965 124.

31. Бродский И.А. Репин педагог. М. АХ СССР, 1960-268.

32. Брунер Д.Ж. Процесс обучения. М. АПН, РСФСР, 1962 84.

33. Брюллов К.П. в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сое. Н.Г.Машковцев 2-е издание, доп. М. Изд. АХ СССР, 1961-318.

34. Бжалава И.Т. Восприятие и установка. Тбилиси. Мецниереба. 1965,-226.

35. Вегнер Л. Восприятие и обучение. М. 1969-248.

36. Веккер Л.М. Восприятие и основы его моделирования. Л., Изд. Ленинг. Универс. 1964 194.

37. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М. «Издательство В.Шевчук», 2002-289.

38. Венецианов А.Г. Статьи, письма, современники о художнике / Сое., вступ. статья и примеч. А.В.Корниловой, JI. Искусство 1980-391.

39. Виноградова Г.Г. Уроки рисования с натуры в общеобразовательной школе. М., Просвещение, 1980 133.

40. Витковский А.Н. Методические основы преподавания академического рисунка в условиях специфики факультета изобразительного искусства и народных ремесел педагогического университета, дис. кан. пед. наук. М. 1998-246.

41. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. М. 1950-508.

42. Волков H.H. Восприятие картины. Пособие для учителей. М., Просвещение. 1976-32.

43. Волков В.Г. Организация восприятия действительности в обучении подростков изобразительным искусством, дис. кан. пед. наук, М. 1982-248.

44. Вопросы истории, теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин. (Сбор. науч. трудов), М. 1975-118.

45. Вопросы истории, теории и методики изобразительного искусства (сборн. науч. трудов), М. 1980-286.

46. Восприятие и деятельность, Под редакцией. А.Н.Леонтьева, М. Изд. МГУ, 1976-319.

47. Всеобщая история искусств. Т. 3. Искусство эпохи Возрождения / Под. Общ. ред. Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга, М. Искусство 1962 -533.

48. Выготский Л.С. Психология искусства. М. 1986-210.

49. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., Просвещение. 1967 93.

50. Галич А.Е. Наглядность в системе обучения рисунку на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Дис. канд. пед. наук М. 1972-173.

51. Ганзен В.А. Восприятие целостных объектов. Л. Изд. ЛГУ 1974-152.

52. Гибсон Дж. Гибсон Э. Перцептивные ощущение дифференциация илиобогащение? (Хрестоматия по ощущениям и восприятию) МГУ, 1975-260.

53. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М. 1988220.

54. Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. МЛ914 -342. •

55. Гинсбург И. П.П.Чистяков и его педагогическая система. М. Искусство, 1940-246.

56. Грасси История рисунка. 1947-118.

57. Гращенков В.М. Рисунок мастеров итальянского возрождения М. 1986246.

58. Грабарь И.Э. Серов рисовальщик. М. АХ СССР 1961-230.

59. Гребенникова Э.Н. Особенности зрительного восприятия и «постановка глаза» начинающего живописца, Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Карачаевск, 197. вып.2

60. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М. 1970186.

61. Грегори Р.Л. Разумный глаз. М. Мир.1972-116.

62. Грищенко Л.А. Психология восприятия, времени, памяти. Учебное пособие. Екатеринбург. 1994-320.

63. Глезер В.Д. Зрение и мышление. Л. Наука. 1985-214.

64. Давыдов В.В. Виды обучения в обучении. М., Педагогика. 1972 424.

65. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М. Педагогика 1986-240.

66. Дажина В.Д. Микеланджело: Рисунок в его творчестве. М.Искусство.1982.

67. Движение глаз и зрительное восприятие. Под ред. Б.Ф.Ломова, Н.Ю.Вергилеса, А.А.Митькина, М. наука, 1978-277с.

68. Демидова В.Е. Как мы видим то, что видим. М. Знание. 1974-129.

69. Дейнека А.А. Учитесь рисовать: Беседы с начинающими рисование. М. АХ СССР. 1961-168.

70. Декомб В. Современная французская философия. М. 2002-324.

71. ДелезЖ. Различие и повторение. С. Пб. 1998-243.

72. Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках. АХ СССР. 1960-345.

73. Делакруа Э. Дневник Делакруа, перевод с франц. Т.М.Пахомовой, ред. и предисл. М.В.Алпатова, М. изд. Акад. Художеств СССР, 1961. т. 1,2.

74. Дерябин A.C. Педагогическая система и методы Д.Н.Кардовского в учебной деятельности его учеников и последователей. Дис. канд. пед. наук М. 1975-231.

75. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. 2 т. МЛ. Искусство. 1957-284.

76. Дюрер А. Трактаты, письма, дневники. JI-M. 1967-286.

77. Запорожец A.B. Развитие восприятия и деятельность, вопросы психологии. М.1967-180.

78. Запорожец A.B., Венгеров JI.A., Зинченко В.П., Рузская А.Г. Восприятие и действие. М. Просвещение. 1967-220.

79. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования. М. 1982-298.

80. Зинченко В.П. Восприятие как действие, вопросы психологии. 1967. №1.

81. Зинченко В.П., Вергелес Н.Ю. Формирование зрительного образа: исследование деятельности зрительной системы. М. МГУ. 1969-106.

82. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей студентов ХГФ на начальных этапах обучения рисунку, дисс. канд. пед. наук, М.1980 -188.

83. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком, дис. док. пед. наук, М. 1996-540.

84. Игнатьев E.H. Психология рисунка и живописи. М. АПН РСФСР. 1954210.

85. Ивашина Г.Г. Особенности изображения предмета при различных условиях восприятия натуры и рисунка. Автореферат дисс. канд. пед. наук. М., 196619.

86. Ивлева JI.A. Изобразительность в процессе восприятия изображения у школьников. Автореферат.дисс. канд. пед. наук. М., 1966-19.

87. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. 2 е. Изд. М. Учпедгиз. 1961-234.

88. Игнатьев Е.И. Влияние восприятие предмета на изображение по представлению. В сборнике: Психология рисунка и живописи. М. АПН, РСФСР. 1954120.

89. Игнатьев С.Е. Психология изобразительной деятельности детей. М. Учпедгиз 1961-223.

90. Изергена А.Н. Энгр об искусстве. М. АХ СССР, 1962-320.

91. Иконников А.И. Проблемы обучения объемно-конструктивному академическому рисунку на ХГФ Педвузов. Хабаровск, ХГПУ 1990-214.

92. Иконников А.И. Системный подход в теории и практике обучения академическому рисунку на ХГФ Педвузов. Хабаровск, ХГПУ, МПГУ 1998-224.

93. Иконников А.И. История становления и развития отечественной классической системы обучения академическому рисунку. (Культурологический Аспект) Хабаровск, ХГПУ 1999-180.

94. Исследования по психологии восприятия. Под ред. Рубинштейна С.А., Л., АН, СССР, 1948-431.

95. Исследование зрительной деятельности человека / под. Ред. Ю.Б.Гиппенрейтер. М. Изд. МГУ 1973-180.

96. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. Сост. и автор примеч. Е.Д.Кардовская, М. АХ СССР, 1960 -340.

97. Кардовский Д.Н. О принципах и методах обучения рисованию. М.Л. Изо-гиз, 1938-223.

98. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., Высшая школа, 1992 270.

99. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи живописца и скульптора флорентийского. (Под редакцией А.Г.Габричевского) М. Огиз-изогиз. 1934.

100. Клингер М. Рисунок. 1912-106.

101. Коган Д.М. М.А.Врубель. М. 1980-258.

102. Кондахчан Е.С. Методика преподавания рисунка. МЛ 952-320.

103. Коссов Б.Б. Проблемы психологии восприятия. М. Высш. школа. 1971.

104. Коровин К. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспоминания М., 1986-438.

105. Котляров A.C. Композиция изображения. Учебное издание М. Издательство МГУП, 2001-254.

106. Колчина Д.З. Развитие художественной наблюдательности студентов 3-4 курсов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях живописного портрета, дис. кан. пед наук, М. 1999-252.

107. Коменский Я.А. Великая дидактика. Избранные педагогические сочинения в 2-х томах, т.1. Педагогика 1982-320.

108. Композиция в системе профессиональной подготовки художника-педагога. Сборник материалов межвузовской научной конференции. СПб, 2001.

109. Козляков Л.Я. Проблема объемной формы в учебном рисунке. Автореф. дис. канд. пед. наук М. 1985-16.

110. К проблеме восприятия пространства и пространственных представлений, (под редакцией Б.Г.Ананьева и Б.Ф.Ломова) Л. 1959-248.

111. Кравков C.B. Глаз и его работа: психология зрения, гигиена освещения. 4-изд. М.Л. Изд. АН СССР 1950 -532.

112. Крымов Н.М. Художник-педагог. Статьи, воспоминания. М. Изоб. Иск. 1989-320.

113. Кузин B.C. Психология. М. Высш. школа, (под редакц. Б.Ф.Ломова) Учебник, 2 е. Изд. 1982-304.

114. Кузин B.C. Наброски и зарисовки. 2 е. Изд. М. Просвещение, 1981-232.

115. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М. Просвещение, 1971-340.

116. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. Учебное пособие для учащихся пед. училищ, М. Просвещение 1^84 -319. . .

117. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как познавательной деятельности: Пособие для учителей изобразительного искусства. М. Просвещение, 1987-364.

118. Кузин B.C. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Изд. Центр. «Академии», 2004 232.

119. Коджаспирова Г.М., Коджаспиров АЛО. Педагогический словарь. М. Академия. 2001-286.

120. Кузнецов Е.Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов ХГФ пединститутов, дис. кан. пед. наук, М. 1986.

121. Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М. АН СССР, 1952-268.

122. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М. Просвещение 1965.

123. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника педагога, дис. док. пед. наук, М. 1994-546.

124. Лебедко В.К. Психолого-педагогические основы формирования предметных представлений на занятиях по рисунку. / Сб. тр. М. 1985-160.

125. Лебедко В.К. Формирование пространственных представлений на занятиях рисунком в начальной стадии обучения: Автореферат дисс. канд. пед. наук. М. 1985-17.

126. Леонардо да Винчи. Книга о живописи Леонардо да Винчи живописца и скульптора флорентийского. М. 1934-210.

127. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. М. Л. АХ СССР, 1935.

128. Леонардо да Винчи. Избранные естественнонаучные произведения. М.,1955-346.

129. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание, личность. М. Наука, 1977-304.

130. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. М. МГУ, 1981-584.

131. Леонтьев A.A. Педагогическое общение. М. Знание 1979-46.

132. Леушина Л.И. Зрительное пространственное восприятие. Под. ред. Б.Д.Глезера. Л. Наука, 1978.- 175с.

133. Логвиненко А.Д. Чувственные основы восприятия пространства. М. 1985246.

134. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М. МГУ,1981-316.

135. Логвиненко А.Д. Психология восприятия, М. МГУ, 1987-346.

136. Ломов Б.Ф. Моторные компоненты зрения. М., Наука, 1975 235.

137. Ломов Б.Ф. Психология восприятия. Сов.-норв.симпоз.М.Наука 1989-94.

138. Лисовский В.Г. Академия художеств, (историчес. очерк) Л. 1972-184.

139. Лурия А.Р. Ощущения и восприятия, (материалы к курсу лекций по общей психологии) М. МГУ, 1975-548.

140. Лунячек И. Основы изображения с натуры. Киев, изд. Акд. Наук УССР, 1961 .-128с.

141. Маслов Н.Я. Пленэр: практика по изобразительному искусству учебное пособие для студентов ХГФ Пединститутов, М. Просвещение, 1984-268.

142. Мастера искусств об искусстве. М. Искусство. Том-2,1966 596.

143. Мастера искусств об искусстве. М. Искусство, Том-5,1969 536.

144. Мастера искусств об искусстве. М. Искусство, Том-6, 1969 573.

145. Мастера искусств об искусстве. М. Искусство, Том-7,1986 536.

146. Медведев Л.Г. Графический художественный образ и его выражение в академическом рисунке. Учебн. пособие. М. МПГИ, им. В.И.Ленина 1989-286.

147. Медведев Л.Г. Формирование художественного графического образа на занятиях по академическому рисунку. М. Просвещение, 1986-365. .

148. Медведев Л.Г. Рисунок. М. 1965-242.

149. Методика развития творческих способностей на занятиях по рисунку, живописи, композиции: Межвузовский сборник научных трудов, М. Прометей, МПГИ, им. В.И.Ленина, 1989-168.

150. Михайлова О.В. Учебный рисунок в Академии художеств. 18 в. М. 1951220.

151. Михайлова О.В. Заметки о рисовании человека. М. 1960-164.

152. Медер И. Рисунок от руки его техника и развитие. 1924-168.

153. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие: Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. М., Искусство, 1985 318.

154. Мизанбаев Р. Исследование методов развития целостного восприятия студентов 1-2 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе обучения живописью. Дисс.канд. пед. наук. М., 1987 208.

155. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М. АХ СССР, 1991-348.

156. Молева Н., Белютин Э. П.П.Чистяков теоретик педагог. М. АХ СССР, 1953-364.

157. Молева Н., Белютин Э. Педагогическая система Академии художеств XVIII в. М. Искусство, 1956-384.

158. Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа первой полов. XIXb. M. Искусство, 1963-409.

159. Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа второй полов. XIXb. начало 20 в. М. Искусство, 1967-319.

160. Молева Н., Белютин Э. Школа Антона Ашбе. М. АХ СССР, 1953-328.

161. Найда Ю.И. Исследование методов обучения технике рисунка на младших курсах художественно графических факультетов (на материале педвузов Уральской зоны) дис. кан. пед. наук, М. 1978.-182.

162. Немов P.C. Учебник для пединститутов и педучилищ. М. Просвещение, 1990-364.

163. Немов P.C. Психология, т. 1. М. Просвещение, Владос, 1994-586.

164. Неменский Б.М. Культура, искусство, образование. Цикл бесед. М. Центр ХКО 1995-79.

165. Натанзон Э.Ш. Приемы педагогического воздействия. М. 1972.

166. Новоселов Ю.В. Академический рисунок фигуры человека в подготовке художника педагога. Дис. канд. пед. наук. М. 1971-230

167. Нукало В.А. Общие теоретические и методические вопросы учебного рисунка. Дис. канд. пед. наук. М. 1968.-201с.

168. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть. М. Просвещение, 1969-184.

169. Орловский Г.И. Учитель изобразительного искусства и его работа. Некоторые размышления о профессии. 1972,- 79с.

170. Ойзерман Т.И. Основные ступени процесса познания. М. 1957-326.

171. Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует. Советы художника. М. Сов. Худ. 1965-188.

172. Павловский А.Л. Активизация процессов восприятия и изображенной формы головы человека в учебном рисунке, дис. кан. пед. наук, М. 1989-256.

173. Проблема восприятия пространства и времени, (под. ред. Б.Г.Ананьева, Б.Ф.Ломова) Л. 1961-360.

174. Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства, сбор. науч. статей, М. МГПИ, им. В.И.Ленина, 1980-160.

175. Писарский П.С. Эмоционально оценочное восприятие живописи у учащихся младшего и среднего школьного возраста. Автореферат, дис. канд. пед. наук, М. 1985-230.

176. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. Л. Художн. РСФСР, 1978-286.

177. Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством. Межвузовский сборник научн. трудов. М. МПГИ, им. В.И.Ленина, 1983-160.

178. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. Издательство «Азбука-классика», СПб, 2001-186.

179. Репин И.Е. Далекое близкое. М. Искусство 1964-512.

180. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия: учебное пособие для студентов ХГФ Пединститутов (составлен: Н.Н.Ростовцевым и др.) М. Просвещение, 1989-324.

181. Рисунок под редакцией А.М.Серова. М. Просвещение, 1984-238.

182. Рисование с натуры. Известия. АПН, РСФСР, М. 1959-240.

183. Ракитин В.И. Искусство видеть. М. 1973-186.

184. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию. М. 1981-260.

185. Ростовцев H.H. Рисование с натуры как учебный предмет (история, теория и методика): Автореферат дис. Док. Пед. наук. М. 1965-36.

186. Ростовцев H.H. Академический рисунок. Учебн. для студентов ХГФ пединститутов, 2-изд. Доп. И перераб. М. Просвещение, 1984-286.

187. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М. Просвещение, 1987-294.

188. Рубинштейн C.JI. Основы общей психологии. С.Пб. 2001-322.

189. Речи и письма живописца Луи Давида. Огиз Изогиз, Москва - Ленинград. 1933-260.

190. Рыбникова О.Н. Развитие восприятия произведений у младших подростков. Дисс.канд. пед. наук. М., 1987 128.

191. Сальников В.П. Философия для аспирантов. С. Пб. 1999-360.

192. Сапего И.Г. Предмет и форма. (Роль восприятия материальности среды художником в создании пластической формы) М. Сов. Худ. 1984-340.

193. Сапожников А.П. Курс рисования: Учебное руководство для военно -учебных заведений. СПБ. 1838-230.

194. Свешников A.B. Зависимость методов формирования творческой активности на занятиях академическим рисунком от индивидуально-психологических особенностей личности студента. Дисс.канд. пед. наук. М., 1981.- 200с.

195. Свешников A.B. Композиционное мышление. Анализ особенностей художественного мышления при работе над формой живописного произведения. М. 2001-268.

196. Сеченов И.М. Избранные произведения. М. 1952-364.

197. Сеченов И.М. Рефлексы головного мозга. Избранные философские и психологические произведения. М. 1947-647.

198. Сластенин В.А. Педагогика: инновационная деятельность. М. 1997-236.

199. Сластенин В.А. Формирование личности учителя советской школы в процессе профессиональной подготовки. М. Просвещение 1976-160.

200. Соловьев A.M. и др. Рисунок в высшей художественной школе. М. Искусство, 1957 46.

201. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. JI. 1989-186.

202. Стариченко H.JI. Развитие художественно образного мышления студентов ХГФ. Автореферат дис. кан. пед. наук, М. 1984-16.

203. Стариков М.М. Воображение и талант в живописи. / Активизация процессов развития творческих способностей на занятиях рисунком, живописью, композицией. Сбор. науч. Трудов./ Под ред. Шорохова Е.В. М. Прометей 1994.

204. Состояние и задачи преподавания рисунка в художественных вузах и средних художественных школах Академии художеств СССР. JI. АХ СССР, 1987-236.

205. Субботина JI.B. Системный подход к организованно-педагогическим условиям формирования профессионализма деятельности учащихся профессионального лицея информационно-технологического профиля. Дисс. канд. пед. наук. С.Пб. 2003-238.

206. Сухарев А.И. Формирование композиционно пространственного восприятия студентов на занятиях по рисунку, (первый - второй курсы художественно - графического факультета), дис. кан. пед. наук, Омск, 1999-256.

207. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения. T.l. М. 1977236.

208. Терентьев А.Е. Воспитывать и обучать. (Вопросы теории, истории и методики преподавания художественно-графических дисциплин) отв. редак. М.Н.Макарова, М. МГПИ, им. В.И.Ленина, 1972-346.

209. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. М. 1981-260.

210. Терентьев А.Е. Вопросы истории, теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин. М. 1975-248.

211. Терентьев А.Е. Существенные аспекты специализации подготовки художников педагогов по рисунку, дис. канд. пед наук, М. 1976 -254.

212. Теория и практика педагогического эксперимента. Под ред. Пискунова А.И., Воробьева Г.В. М., Педагогика 1979 207.

213. Теплов Б.М. Вопросы психологии восприятия и мышления. Труды института психологии. Вып.-13, М., -Д., Изд. АПН, РСФСР, 1948 203.

214. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного восприятия. Вып.-11, М., Известия АПН, РСФСР, 1947-230.

215. Тичева В.З. Системный подход к организации и осуществлению учебного процесса: сущность, содержание, особенности структурирования (на примере школьного курса химии), Владикавказ, 2001-168.

216. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психрлогической. .установки. Тбилиси 1961-210.

217. Ушинский К.Д. Избран. Соч. Т. 2. М. Просвещение 1939-534.

218. Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Фрунзе, Кыргызстан, 1966-77.

219. Фрейд 3. Психологические этюды. М. 1912-224.

220. Федорова A.A.- Давыдова. Мастера искусств об искусстве. М. JI. 1937.

221. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М. Прогресс 1993-324.

222. Философский словарь. М. 1981-368.

223. Фомичева З.И. А.Г.Венецианрв педагог. М. АХ СССР, 1952:2$8, .

224. Формирование профессиональных, художественных и педагогических навыков у студентов ХГФ, межвузовский сбор. науч. тр, Омск, 1987-140.

225. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М. 1950-220.

226. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания о П.П.Чистякове 1832-1919. Материалы подгот. К печати Э.Белютиным и Н.Молевой. М Искусство, 1958-328.

227. Ченнино Ченнини. Трактат о живописи. М. Изогиз. 1933-186.

228. Шамова Т.Н. Активизация учения школьников. М. Педагогика 1982-208.

229. Шембель А.Ф. Основы рисунка. М. Высш. школа. 1994-230.

230. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. М. Просвещение, 1969-268.

231. Щербаков B.C. Организация и развитие восприятия на начальных ступенях обучения рисованию. М., АПН, РСФСР, 1955-286.

232. Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для студентов пединститутов. М. Просвещение, 1979-303.

233. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. М. 1975-248.

234. Шорохов Е.В. Художественно-графический факультет. Наука и школа. №5. 1979-368.

235. Шорохов Е.В. Композиция. Учеб. для студентов худож.-графич. фак. пед. инст-ов, 2-изд., перераб. и дополн. М. Просвещение, 1986 404.

236. ХогартУ. Анализ красоты. J1.0. Искусство, 1987-368.

237. Художественное восприятие. Под ред. Мейлаха Б.С. Наука. Лен.,отд. JI. 1971 -388.

238. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. М., Знание, 1971364.

239. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. Искусство, М., 1964-88.

240. Яковлев В.Н. Об изображении человека. Юный художник, № 9. 1940.