автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком

Содержание диссертации автор научной статьи: доктора педагогических наук, Зинченко, Василий Павлович, 1996 год

Введение

Глава 1. Природа художественного творчества и его отражение в академическом рисунке.

1.1. Творческие способности в изобразительном искусстве

1.2. Единство учебных и творческих задач в изобразительной деятельности.

1.3 Процесс творчества в академическом рисунке.

1.4. Выразительность академического рисунка.

Глава 2. Закономерности развития творческих способностей

2.1. Структура способностей к изобразительному искусству

2.2. Активизация художественного восприятия

2.3. Развитие образного мышления.

2.4. Эмоции и творческий процесс рисования.

2.5. Формирование эстетических потребностей.

Глава 3. Экспериментальное исследование процессов развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком.

3.1. Критерии оценки творческих способностей.

3.2. Определение исходного уровня развития творческих способностей.

3.3. Зависимость характера учебно-творческого рисования от качественного состава потребностей.

3.4. Анализ результатов формирующих экспериментов

Глава 4. Методика развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком.

4.1. Учебный процесс и творческие задачи академического рисунка.

4.2. Формы и методы развития творческих способностей.

4.3. Условия и средства обеспечения развивающих процессов.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком"

Происходящие в нашем обществе изменения породили сегодня множество проблем — от мировых и даже вселенских до прозаических, житейских, сведенных порой к обыденному, элементарному — тяготам добывания хлеба насущного. Но никакие сиюминутные бытийные трудности, политические вихри и страсти не могут заслонить заботу о молодом поколении, о тех, кто придет на смену, от кого зависит возрождение и процветание нашего отечества. Поэтому сейчас, как никогда, необходим человек широкообразованный и творчески активный. Сама жизнь требует проявления творческих способностей во всех ее сферах, по-^тому проблема развития творческих способностей приобретает подлинно государственное значение.

Надо признать, что проблема развития творческих способностей всегда волновала человечество, во все времена феномен талантливого человека зачаровывал, занимал умы и воображение людей. Любое общество в любую эпоху заинтересовано в натурах способных, высокоодаренных, талантливых, потому естественно вечное стремление человека понять природу таланта, выявить закономерности его эволюции, попытаться создать некую систему, теорию развития и воспитания таланта, гения.

Проблема развития творческих способностей сложна, многогранна, универсальна по своему характеру. Учитывая это обстоятельство, изучение и исследование ее ведется по отдельным направлениям представителями разных наук: философами и искусствоведами, психологами и физиологами, педагогами и методистами. Тем или иным аспектам рассматриваемой проблемы посвящено немало работ известных ученых.

Природу творчества с философских позиций рассматривали Аристотель, В.Ф.Асмус, И.А.Ильин, А.Ф.Лосев, В.В.Розанов,

A.Г.Спиркин, Е.Н.Трубецкой, Е.Л.Фейнберг, П.А.Флоренский и многие другие.

Эстетические, социальные, нравственные, искусствоведческие аспекты творческой деятельности разрабатывали М.Н.Бахтин, Л.М.Баткин, В.В.Бычков, Г.К.Вагнер, В.В.Ванслов, Б.Р.Виппер, Д.С.Лихачев, С.Г.Петрова, В.Н.Прокофьев, В.А.Разумный, Г.Ю.Стернин и др.

В области психологии — Б.Г.Ананьев, В.М.Бехтерев, П.П.Блонский, А.В.Брушлинский, Л.М.Веккер, Л. С. Выготский,

B.П.Зинченко, Е.И.Игнатьев, В.И.Кириенко, И.Я.Каплунович, Б.Ф.Ломов, О.И.Никифорова, В.П.Полонский, Я.А.Пономарев, П.В.Симонов, Б.М.Теплов, Д.Н.Узнадзе, П.МЛкобсон и др.

Естественно, эта проблема не могла не привлечь внимания ученых-педагогов. Как справедливо заметил известный психолог Б.Ф.Ломов: "Нужно сказать, что творчество — это не исключительное состояние художественной, научной и изобретательной деятельности. Любая деятельность включает момент творчества" [199, с. 230], добавим, и педагогическая тоже.

Нынешний этап развития педагогической науки отмечен значительной активностью изучения вопросов взаимодействия, взаимозависимости учебного и творческого процессов. Поиски основных закономерностей развития творческих способностей и связанных с ними методов обучения свидетельствуют о стремлении ученых рассматривать проблему творчества прежде всего как педагогическую. Для педагогики оказывается чрезвычайно заманчивой, перспективной попытка, поняв природу способностей, воздействовать на те механизмы, которые позволяют человеку достичь той степени развития творческих способностей в том или ином виде деятельности, которая способствует наиболее полному раскрытию изначально заложенных потенциальных возможностей. В последние десятилетия в этом направлении сделано немало. Педагогические исследования обогатили теорию и практику важными научными рекомендациями, методическими разработками направленными на совершенствование содержания образования, в том числе связанными с проблемами творческого развития.

В педагогике вопросам формирования и развития творческой личности посвящены работы С.И.Архангельского, Ю.К.Бабанского, Е.П.Белозерцева, Т.С.Комаровой, Г.В.Лабунской, Б.Т.Лихачева, Н.Д.Никандровой, Н.П.Сакулиной, В.А.Сластенина, Г.С.Сухобской, А.И.Щербакова и др.

Большое значение для решения проблемы развития способности к творческой деятельности в изобразительном искусстве имеют идеи и рекомендации художников-практиков (графиков, живописцев, скульпторов), которые они оставили в своих записях, воспоминаниях, письмах. Среди них — М.Д.Берштейн, А.А.Дейнека, Д.Н.Кардовский, К.А.Коровин, И.Н.Крамской, Н.П.Крымов, М.В.Нестеров, П.Я.Павлинов, Н.Э.Радлов, И.Е.Репин, Н.К.Рерих, В.А.Серов, А.М.Соловьев, В.А.Фаворский, П.П.Чистяков, А.Е.Яковлев и др. Все они прекрасно понимали природу творчества в изобразительном искусстве, однако, будучи педагогами, они могли по-разному представлять задачи учебного, в том числе академического, рисунка, соотношение учебных и творческих моментов во время обучения рисованию с натуры. Основываясь на личный творческий опыт, они порой отдавали предпочтение тем или иным задачам обучения, воспитания и развития.

С появлением художественно-графических факультетов художники-педагоги обобщают ранее накопленный опыт обучения рисунку и используют его в подготовке учителей изобразительного искусства. Художественно-графические факультеты педагогических вузов особенно заинтересованы в изучении, дальнейшем исследовании проблемы творческих способностей, в поисках методов и форм работы со студентами в этом направлении в силу специфики назначения самого факультета — подготовки квалифицированного художника-педагога. С особым вниманием проблема изучается на художественно-графических факультетах с 1978 года, с момента принятия перспективных планов научно-исследовательской и научно-методической работы художественно-графических факультетов на Всероссийском координационном совещании заведующих кафедрами художественно-графических факультетов педагогических институтов и председателей предметных (цикловых) комиссий преподавателей специальных дисциплин художественно-графических отделений педагогических училищ1.

Для решения проблемы развития творческих способностей и определения оптимального соотношения учебных и творческих задач в процессе обучения на художественно-графических факультетах огромное значение имеет ценнейший опыт подготовки художников и учителей рисования в специальных учебных заведениях, особенно в Академии художеств, в дореволюционной и советской

1 План научно-исследовательской работы педагогических институтов по специальности №2109 "Черчеие, рисование и труд" на 1976-1980г.г. — М.: Министерство просвещения СССР, 1977.—15с. План-проспект научно-методической работы "Развитие творческих способностей в области изобразительного искусства".—М.: Министерство просвещения СССР, 1977.—22с.

России. Опираясь на прочную основу, заложенную теоретиками, методистами и художниками-практиками многих поколений, используя современные достижения в различных областях науки, художественная педагогика все активнее ведет научные изыскания по проблеме развития творческой активности студентов с различных сторон.

Некоторые преподаватели сосредоточивают внимание на развитие способностей в овладении технической грамотой. В определенной степени это правильная постановка вопроса, если учитывать невысокий уровень специальной подготовки абитуриентов, поступающих на I курс художественно-графических факультетов. Вспомним слова великого Гете: "Занятие изобразительным искусством требует технических навыков, и поэтому вполне правомерно, что обучение юного художника на первых порах начинается с техники." [87, с.48].

На начальных этапах обучения рисованию мы обычно знакомим студентов с техническими приемами работы, использованием изобразительных материалов, учим наших воспитанников, как правильно держать карандаш в руках, как наносить штрихи и линии, как приобрести элементарные навыки рисования, а это, безусловно, зависит от способностей ученика. Не все студенты в одинаковой степени овладевают техникой работы с изобразительными материалами: одни — быстрее, другие — медленнее. И здесь нужна своя методика развития способностей студентов в процессе обучения академическому рисунку, ибо, как считал П.П.Чистяков, техника рисования — это не простое наложение штрихов, а работа ума. В целях более успешного освоения учебных задач известный художник-педагог Д.Н.Кардовский, стоявший у истоков организации художественно-графических факультетов, отдавал предпочтение обучающему моменту, отделяя его от творческого: "Рисунок как творческий процесс, как искусство объектом преподавания быть не может, так как не может быть преподаваемо субъективное понимание красоты" [1, с.9]. Разделяя общие взгляды Д.Н.Кардовского на цели и задачи учебного рисования, мы в то же время убеждены в том, что учить творчеству можно и нужно. Как говорил выдающийся русский философ И.А.Ильин: "Художественному творчеству можно и должно учиться. От этой обязанности не освобождается никакой талант, никакая гениальность." [144, с.279]. Отдавая должное техническим приемам работы, Ильин настаивал на мысли о необходимости учиться творчеству: "Говоря об "учении", я разумею не технику только и, главным образом, не ее. Артисту, конечно, нужна техника, т.е. умение владеть своим материалом, — телом, глиной, камнем, линиями, красками, инструментом, словом. Всякий творящий артист может и должен учиться, помимо техники, еще и художественности в своем творчестве. Мало "иметь власть над материалом",, <.) мало врезать в мрамор легчайшие зефиры; мало нарисовать виноград так, чтобы птицы поверили и склевали картину без остатка. Все это может быть "изумительно", "поражающе", "единственно в своем роде" — и не художественно. Ибо техника как умение, как власть, как мастерство — очень важна, драгоценна для искусства, но сама по себе не есть искусство и не создает его." [144, с.279-280].

Другие при рассмотрении интересующей нас проблемы впадают в иную крайность — не считают нужным обращать внимание при обучении на развитие технических способностей, ставят задачи форсированного освоения творческого метода художественного изображения. Все эти вопросы требуют внимательного изучения и экспериментальной проверки.

Отдельные аспекты и стороны проблемы творческого развития будущих учителей изобразительного искусства изучались и рассматривались в научных трудах и методических работах

A.Д.Алехина, Г.В.Беды, Н.С.Боголюбова, С.Е.Игнатьева,

B.С.Кузина, В.В.Корешкова, В.К.Лебедко, Е.Ф.Кузнецова, Л.Г.Медведева, Н.Н.Ростовцева, Г.Б.Смирнова, А.Е.Терентьева, А.А.Унковского, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова и др.

Особый интерес в русле нашего исследования представляет учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов "Развитие творческих способностей на занятиях рисованием" (1987 г), написанное известными учеными, художниками-педагогами Н.Н.Ростовцевым и А.Е.Терентьевым, в котором раскрывается природа и сущность изобразительного творчества, пси-хологопедагогические особенности развития творческих способностей на занятиях рисованием. Оно посвящено практическому формированию творческих способностей в процессе выполнения краткосрочных рисунков и набросков. Это первое учебное пособие, напрямую связанное с проблемой развития творческих способностей.

Книга В.С.Кузина "Вопросы изобразительного творчества" (1971г.), адресованная учителям рисования средних школ, касается вопросов развития творческих способностей во время занятий изобразительным искусством, оказала несомненное влияние на разработку проблемы.

В учебном пособии для студентов художественно-графических факультетов Л.Г.Медведева "Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку" (1986г.) раскрываются особенности творческого процесса художника, сущность понятия "художественный образ" в изобразительном искусстве, условия формирования в рисунке художественного образа на основе развития художественно-образного мышления и другие вопросы, представляющие определенный интерес для нашего исследования.

Существуют и другие работы (монографии, диссертации, учебные пособия, методические разработки), имеющие непосредственное отношение к рассматриваемой проблеме [27, 32, 42, 143, 166, 179, 166, 182 и др.]

Анализ научно-педагогической литературы, связанной в той или иной степени с проблемами развития творческих способностей и создания условий профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства в педагогических учебных заведениях, свидетельствует о том, что в интересующей нас проблеме еще имеется много нерешенных вопросов теоретического и практического характера, требующих основательного изучения. Кроме того, проблема развития творческих способностей рассматривалась учеными лишь в определенном ракурсе в качестве вспомогательной, второстепенной на пути достижения своих научных целей. Специального, самостоятельного исследования, посвященного комплексному, системному изучению ее в едином теоретико-методологическом ключе, до настоящего времени не проводилось. В связи с этим изучение закономерностей развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком имеет большое социально-педагогическое и методическое значение, приобретает высокую теоретическую значимость и практическую актуальность.

Богатый исторический опыт подготовки художников и художников-педагогов в специальных художественных и педагогических учебных заведениях (теоретический и практический), привлечение достижений современной науки в различных областях — философии, педагогике, психологии, естествознании, искусствоведении и др. создают реальные предпосылки для обоснования новой теоретической и методической системы развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком, отвечающей современным требованиям.

Оценивая творческие качества личности учителя изобразительного искусства как важнейшие в его педагогической и творческой деятельности в школе, отмечая их социальную значимость, нами была определена проблема данного исследования: развитие творческих способностей студентов художественно-графических факультетов на занятиях академическим рисунком.

Цель исследования — теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективные педагогические пути повышения качества подготовки учителей изобразительного искусства, разработать методическую систему развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком.

Объектом исследования является педагогическая система обучения рисунку на художественно-графических факультетах и учебно-творческая деятельность студентов во время рисования с натуры.

Предметом исследования являются методы развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком.

При постановке проблемы и цели исследования автор исходил из рабочей гипотезы, основанной на том, что качественно высокого уровня развития творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства можно достигнуть при системном подходе, который включает следующие педагогические условия: ориентацию на единство и непрерывность учебных и творческих задач академического рисунка; ориентацию на творческий, художественно-образный характер познавательной и изобразительной деятельности студентов во время рисования с натуры; учет специфики творческой личности, закономерностей развития индивида; активизацию эмоционально-чувственной и потребностно-мотивационной сферы деятельности сознания студентов в соответствии с этапами работы над академическим рисунком; последовательное осуществление принципа межпредметных связей, объединяющего теоретические дисциплины (искусствоведение, эстетика, психология, методика и др.) с практическими (рисунком, живописью, композицией, скульптурой, ДПИ и ДР-)

Наш подход предполагает, с одной стороны, превращение процесса обучения рисунку в действенный механизм развития творческих качеств личности учителя изобразительного искусства, с другой, — в фактор формирования профессиональных знаний, умений и навыков рисования. Обучение академическому рисунку будет более эффективным, если стремится к созданию необходимых условий успешного развития творческих способностей студентов.

В соответствии с предметом, целью и гипотезой были поставлены основные задачи исследования: исследовать природу творчества в изобразительном искусстве как одну из важнейших форм познания и художественного освоения мира; определить структуру творческих способностей к рисованию и закономерности их развития; определить степень взаимообусловленности характера учебно-творческой работы студентов и их эстетических потребностей; выявить педагогические условия развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком; разработать требования к учебным постановкам как средству развития творческих способностей; теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективные педагогические методы развития творческих способностей студентов во время обучения рисованию с натуры; разработать методическую систему развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком.

Методологической базой исследования является принцип конкретно-исторического анализа; ведущие положения философии, психологии, педагогики, искусствоведения, истории, теории и методики обучения изобразительному искусству; современные психолого-педагогические исследования, указывающие на связь, взаимообусловленность и целостность процессов обучения, воспитания и развития человека, на всеобщий творческий характер человеческой деятельности, на специфику художественно-образного восприятия и творчества в изобразительном искусстве.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: изучение, анализ и обобщение научных, методических и монографических работ по рассматриваемой проблеме, исторических и архивных документов, диссертационных исследований, периодических изданий, школьных и вузовских планов и учебных программ по рисунку; изучение практического опыта обучения рисунку на художественно-графических факультетах педагогических вузов, художественно-графических отделениях педагогических училищ и в школах России; педагогические наблюдения за учебно-творческой работой студентов, беседы с педагогами, студентами, учащимися, анкетирование; анализ учебно-творческой деятельности студентов, учебных рисунков студентов и творческих работ художников; педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий); творческая работа в области рисунка, эстампа (офорт, линогравюра), акварели и анализ результатов (ретроспективный анализ собственной творческой деятельности).

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов — с 1975 по 1995 г.г. Экспериментальная работа осуществлялась в течение 17 лет (1978-1995 г.г.) на базе художественно-графических факультетов Москвы (МПГУ им.В.И.Ленина), Ростова-на-Дону, Курска, Краснодара, Витебска, Тольятти, Карачаевска, Орла. В эксперименте принимали участие в общей сложности 1500 студентов (с 1 по 5 курсы).

Первый этап (1975-1977) — определение проблемы исследования и выявление ее актуальности. В этот период изучались и анализировались опубликованные материалы, посвященные эстетическому воспитанию, художественному образованию и творческому развитию студентов художественно-графических факультетов, выявлялись роль и значение творческих способностей на занятиях академическим рисунком. Изучался опыт работы ведущих педагогов кафедр рисунка. Определялась методология и разрабатывалась методика исследования. Была сформулирована гипотеза, намечены цели, задачи, методы исследования, определялось содержание экспериментальных занятий со студентами.

Второй этап (1977-1980) — теоретическая работа, направленная на поиск путей и методов преподавания рисунка. Подготовка теоретической базы для проведения опытно-экспериментального обучения. Результаты этой работы нашли отражение в кандидатской диссертации на тему: "Развитие творческих способностей студентов ХГФ на начальных этапах обучения рисунку". Защита состоялась в 1981 году.

Третий этап (1980-1992) — экспериментальная работа по проверке, уточнению и доводке форм и методов развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов во время обучения рисунку. Этот этап включал основной объем опытно-экспериментальной работы по проверке эффективности методики, апробированной на втором этапе. Были подготовлены и изданы два учебных пособия для студентов художественно-графических факультетов (темплан МП РСФСР 1987г., поз.341 и темплан MHO РСФСР 1989г., поз.412), а также разработаны методические рекомендации и программа для специальности №2109

Черчение, изобразительное искусство и труд" на тему:

Развитие творческих способностей в процессе рисования с натуры" (Ростов-на-Дону, 1987). В эти же годы велось изучение методической, педагогической, психологической, исторической, философской, искусствоведческой литературы с учетом научных интересов и темы исследования.

Четвертый этап (1992-1995) — анализ результатов теоретического и экспериментального исследований, систематизация и обобщение научной работы в форме докторской диссертации, ряда статей и монографии (Ростов-на-Дону, 1995).

Экспериментальная работа со студентами художественно-графических факультетов была сосредоточена на следующих направлениях: определение исходного уровня развития творческих способностей (констатирующий эксперимент); определение зависимости характера учебно-творческого рисования от качественного состава потребностей (1-й формирующий эксперимент); развитие структуры творческих способностей (2-й формирующий эксперимент); развитие творческих способностей студентов с помощью метода педагогических установок в соответствии с этапами работы над академическим рисунком (3-й формирующий эксперимент); исследование педагогической системы развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком, эмпирическая доводка метода, определение условий и требований (4-й формирующий эксперимент).

Из теоретических и методических положений на защиту выносятся: психолого-педагогическая концепция развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов на занятиях академическим рисунком; обоснование академического рисунка как учебно-творческой дисциплины в системе художественно-графического образования; определение структуры творческих способностей, включающих три функциональных группы способностей человека, относящихся к художественному восприятию, образному мышлению и изобразительным способностям, их детальный анализ, определение роли и значения в учебно-творческой деятельности во время рисования с натуры; разработанный и апробированный в ходе эксперимента метод педагогических установок, направленный на активное развитие творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком; разработанная и прошедшая апробацию методическая система развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключается: во введении в методику преподавания изобразительного искусства системного, комплексного подхода к формированию и развитию творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком, что позволяет по-новому решить проблему творческой подготовки будущих учителей изобразительного искусства; в изучении закономерностей развития творческих способностей как важнейшего средства, способствующего повышению профессионального уровня подготовки учителей изобразительного искусства; в раскрытии творческой природы академического рисунка, единства учебной и творческой деятельности студентов в ходе рисования с натуры; в установлении зависимости характера учебно-творческой работы студентов от качественного состава потребностей; в экспериментальном подтверждении возможности формирования эстетических потребностей студентов на занятиях академическим рисунком с помощью педагогических установок; в разработке теоретического (методика обучения изобразительному искусству, теория рисунка) и практического (рисунок) курсов на художественно-графических факультетах; в разработке и проверке на практике методики развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком.

В исследовании поставлена и решена настоятельно требующая разработки крупная научная проблема развития творческих способностей студентов 1-5 курсов художественно-графических факультетов на занятиях академическим рисунком. Содержащиеся в диссертации теоретические положения, выводы и рекомендации создают предпосылки для научно-педагогического обеспечения профессиональной (творческой) подготовки учителей изобразительного искусства.

Практическая значимость исследования состоит в том, что научные публикации, методические разработки по теме диссертации использовались в учебном процессе в школах, изостудиях, училищах, на художественно-графических факультетах педагогических вузов (Ростов-на-Дону, Москва, Краснодар, Курск, Витебск, Орел, Тольятти, Карачаевск, Чебоксары) и получили одобрение студентов и преподавателей. Результаты исследования могут быть использованы в процессе обучения рисунку, в разработке программ, в написании курса лекций, учебных пособий, методических рекомендаций, а так^же в организации кружков и творческих групп, целью которых является развитие творческих способностей студентов и учащихся.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается совокупностью исходных методологических и теоретических положений исследования, подтвержденных практикой; адекватностью цели, задач, логики исследования разработанной и реализованной комплексной методике; репрезентативностью экспериментального материала; соразмерным сочетанием качественного и количественного анализа результатов экспериментальной работы; длительным характером эксперимента; возможностью сопоставления полученных выводов с массовым педагогическим опытом.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основное содержание и материалы исследования опубликованы в монографии, двух учебных пособиях для студентов художественно-графических факультетов и других изданиях общим объемом более 27 п.л., результаты исследования обсуждались и получили одобрение: на научно-методических конференциях РГПУ (Ростов-на-Дону 1982-1987, 1992, 1993 г.г.); на научных сессиях и научнопрактических конференциях МПГУ им. В.И.Ленина (1993-1995 гг.); на Всероссийском координационном совещании заведующих кафедрами, деканов и ведущих специалистов художественно-графических факультетах (Орел 1989 г.); на межвузовских конференциях по проблемам подготовки учителей изобразительного искусства (Уфа, 1991 г., Курск, 1993 г., Ижевск, 1994 г.); на заседаниях кафедры рисунка МПГУ им.В.И.Ленина, кафедры изобразительного искусства РГПУ (Ростов-на-Дону), кафедры графики КГУ (Краснодар); на методологических и методических семинарах преподавателей художественно-графических факультетов (Ростов-на-Дону, 1983 г., 1991 г., МПГУ им.В.И.Ленина, 1995 г.); на семинарах и лекциях для учителей по линии ОблИУУ (Ростов-на-Дону).

Материалы исследования способствуют совершенствованию учебно-воспитательного процесса на художественно-графических факультетах педагогических вузов. Они вошли в содержание теоретического (методика обучения изобразительному искусству в школе, теория рисунка) и практического (рисунок) курсов, положены в основу новой концепции программы по рисунку магистерского курса обучения на художественно-графическом факультете РГПУ (Ростов-на-Дону). Отдельные аспекты исследования могут быть использованы для разработки и выполнения курсовых и дипломных работ студентов.

Структура диссертации. Теоретическое и экспериментальное решение проблемы исследования определило структуру диссертации, которая состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Заключение

Исследование проблемы развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов на занятиях академическим рисунком (с 1 по 5 курсы) в комплексном, системном подходе предпринято впервые. В ходе научно-теоретической и экспериментальной работы была подтверждена гипотеза, решены поставленные задачи и достигнута цель диссертационного исследования. Наше исследование позволило расширить представления о целях, задачах и содержании академического рисунка, определить оптимальные формы, методы и педагогические условия развития творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства на занятиях академическим рисунком.

Проведенное нами исследование позволяет сделать следующие выводы:

1. Академический рисунок является основой реалистического изобразительного искусства. Он содержит все признаки творческого рисунка и должен осваиваться на художественно-графических факультетах как учебно-творческая дисциплина, дающая творческий толчок в станковой графике, живописи, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре. Главная цель курса академического рисунка в системе педагогического образования — формирование и развитие творческой личности учителя изобразительного искусства. Основными задачами академического рисунка на художественно-графических факультетах являются обучение студентов основам изобразительного искусства и развитие их творческих способностей. Цели и задачи обучения определяют его учебное и творческое содержание.

2. Отличительной особенностью академического рисования с натуры является учебно-творческий характер деятельности студентов. Учеба и творчество в рисунке — это единый взаимообусловленный процесс, направленный на освоение, с одной стороны, творческого метода реалистического искусства, а с другой, — на приобретение художественного мастерства. Во время рисования вырабатываются необходимые умения и навыки и одновременно формируются и развиваются творческие способности студентов. Таким образом, обучение академическому рисунку характеризуется единством решения учебных и творческих задач. Творчество в академическом рисунке является составной частью учебы и одновременно ее результатом.

3. Творческий уровень рисунка и темпы овладения основами художественного мастерства зависят от уровня развития творческих способностей студентов. Характер учебно-творческой работы над рисунком в значительной мере определяется уровнем развития творческих способностей и освоением изобразительных материалов, их выразительных возможностей.

4. Творческие способности художника представляют собой сложную структуру и включают: когнитивную сферу сознания с блоком познавательных способностей; эмоциональную сферу с ценностно-ориентационными, информационными и другими опосредованными способностями; мотивационно-волевую сферу с причинно-следственными связями и волей как способностью к достижению цели.

Учитывая различие психофизиологических особенностей людей, мы отмечаем глубокую индивидуальность качественного состава способностей к рисованию и их развития.

5. Творческие способности к рисованию входят в комплекс специальных способностей учителя изобразительного искусства наравне с педагогическими. Развитие творческих способностей проходит во время учебно-творческой работы студентов над академическим рисунком, на занятиях другими видами искусства и должно начинаться с первого курса обучения одновременно с усвоением знаний и приобретением умений и навыков рисования.

Показателем развития творческих способностей студентов является выразительность академического рисунка. Исследование вопросов выразительности свидетельствует о ее непосредственной связи с художественно-образной стороной рисунка и в тоже время — с изобразительной грамотой, поскольку в конечном итоге она оказывается в зависимости от композиционного решения, конструктивности, построения формы, светотени, изобразительных материалов и культуры использования графических средств. Таким образом, выразительность в академическом рисунке выступает связующим звеном между учебными и творческими задачами, так как основана на эмоционально-образном восприятии и использовании выразительных возможностей изобразительных материалов. Путь к художественно-образному рисунку лежит через выразительность изображения.

6. Развиваясь на основе природных задатков, способности к рисунку, существуя в единстве и функциональной связи, совершенствуются во время изобразительной деятельности. Любая из имеющихся способностей к изобразительной деятельности может послужить основой и началом развития творческих способностей. Являясь специфической разновидностью человеческих способностей, творческие способности развиваются в ходе познавательной деятельности, которая носит ярко выраженный творческий характер в изобразительном искусстве. Таким образом, занятия академическим рисунком содержат большие потенциальные возможности для развития творческих способностей.

7. Закономерности создания художественного образа в изобразительном искусстве и основные этапы продуктивно-творческой деятельности художника предполагают функционирование блока творческих способностей, состоящих из трех групп, относящихся к: художественному восприятию; образному мышлению; изобразительным способностям.

Применительно к академическому рисунку их можно представить как функциональный комплекс способностей, как сочетание таких качеств художественного восприятия и образного мышления, которые в совокупности с изобразительными способностями дают возможность овладения основами художественного мастерства, творческого самовыражения в изобразительном искусстве.

8. Активизация художественного восприятия на занятиях академическим рисунком основана на развитии специфических особенностей восприятия в тесной связи с ценностно-ориентационной деятельностью сознания во время работы над изображением. Развитие способностей художественного восприятия связано с переходом обыденного восприятия к восприятию особенному, специфическому — в целях изображения. Наиболее активно этот переход осуществляется во время рисования с натуры.

9. Образное мышление характеризуется прежде всего тем, что проходит в форме художественных образов. Практика творческой деятельности в рисунке развивает способность к оперированию образами ощущений, восприятий, представлений. От наглядно-действенного к наглядно-образному и далее к художественно-образному мышлению — таков путь развития творческих способностей, связанных с отражением действительности в форме художественных образов.

Природа академического рисунка требует работы логического мышления. Это особенно важно на первых курсах обучения на факультете. Научный метод познания законов природы, лежащий в основе академического рисования с натуры, предполагает применение общих принципов диалектического мышления, таких как: принцип системности, принцип объективности, принцип историзма, принцип диалектической противоположности.

10. Художественное восприятие и образное мышление студентов непосредственно связано с уровнем эмоциональной активности и индивидуально-типологическими особенностями личности, поскольку эмоции выступают и как порождение интеллектуальной деятельности, и как ее регулятор. Эмоциональная активность личности влияет на качество восприятия, создает условия для переосмысления действительности, передачи впечатлений, выражения ее. У эмоционально активизированной личности повышается деятель-ностная активность, появляются возможности предвидения, поиска новых форм и методов познания, отображения действительности, то есть увеличиваются возможности проявления творческого начала.

11. Движущей силой развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком являются эстетические потребности, которые мы рассматриваем как побудительные мотивы проявления потребностей к художествнному творчеству. Развитие творческих способностей находится в прямой зависимости от уровня развития эстетических потребностей. Уровень творческого освоения учебной постановки зависит от уровня реальных потребностей, актуализированных педагогом, и чувства меры у студентов как основного достоинства эстетического вкуса. Развитие эстетических потребностей — самая общая в содержательном плане педагогическая задача развития творческих способностей.

12. Педагогическое руководство процессами развития творческих способностей заключается прежде всего в создании эстетической потребности, заинтересованного отношения к обучению рисунком, в организации внимания студентов на выполнении учебно-творческих задач поэтапной работы над академическим рисунком. Педагогическое воздействие должно быть направлено (ориентировано) на регуляцию образно и логически воспринимаемой информации, на коррекцию личностных установок студентов, на творческий характер деятельности в целом.

Формирование потребностей к художественному творчеству на занятиях академическим рисунком направлено на: восприятие эстетических качеств учебных постановок; образный анализ изображаемого; освоение методики творческого поиска; художественно-творческую направленность рисования; создание выразительного изображения.

13. Экспериментальные исследования позволили разработать целостную методическую систему развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком. Важное место в ней занимает метод педагогических установок. Педагогические установки являются определяющими в создании у студентов потребности решать как учебные, так и творческие задачи рисования с натуры. Прямое назначение педагогических установок — руководство учебно-творческой работой студентов, повышение качества эмоционального реагирования, с одной стороны, и активизация творческой деятельности,— с другой.

Педагогическая установка складывается из двух факторов — словесного воздействия педагога и качества учебной постановки. Кроме того, активное воздействие и ее эффективность зависят от наглядных пособий, иллюстративного материала, качества оборудования учебных мастерских.

Различают три вида педагогических установок по назначению, исходя из трех основных форм учебно-творческой деятельности студентов в ходе работы над академическим рисунком. Они должны создаваться в соответствии с этапами работы над рисунком и направлены на решение конкретных методических задач развития творческих способностей студентов: активизацию художественного восприятия учебной постановки на основе повышенной эмоциональной активности; развитие образного мышления в системе проблемных задач изображения; развитие изобразительных способностей, актуализацию и творческое использование знаний, умений и навыков рисования.

14. На занятиях академическим рисунком обязательным условием развития творческих способностей студентов является грамотно поставленная учебная постановка. В результате многолетней педагогической практики и экспериментального исследования мы выработали следующие требования к учебным постановкам как средству развития творческих способностей: учебная постановка должна вызывать у студентов эстетические чувства, художественные эмоции, которые являются первоисточником рождения потребности к творчеству, дают толчок к художественной оценке изображаемого и последующему углубленному анализу. Это условие оказывается необходимым, так как является мощным стимулом развития творческих способностей; учебная постановка как основа изучения закономерностей реальной действительности должна вызывать желание ее творческого осмысления, способствовать развитию образного мышления в ходе работы над рисунком; учебные постановки должны соответствовать учебным целям и содействовать изучению научных основ изобразительного искусства, отвечать задачам развития изобразительных способностей, приобретению знаний, умений и навыков рисования.

Теоретическое и экспериментальное исследование подтвердило правильность нашего подхода к решению проблемы развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов. Эффективность предлагаемой методики была практически подтверждена в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной характеристике уровней развития способностей студентов 1 - 5 курсов по разработанным критериям.

Использование результатов нашего исследования не должно замыкаться в рамках вуза. Они будут полезны в организации творческого восприятия и развития способностей учащихся художественно-графических отделений педагогических училищ, художественных училищ, которые прежде всего заинтересованы в подготовке высококвалифицированных педагогических кадров, а также художественных и общеобразовательных школ, лицеев, гимназий, колледжей, перед которыми стоят задачи развития творческих способностей на уроках изобразительного искусства.

Список литературы диссертации автор научной работы: доктора педагогических наук, Зинченко, Василий Павлович, Москва

1. Авсеян О.А. Натура и рисование по представлению: Учеб. пособие. — М.: Изобраз. искусство, 1985. — 152с., ил.

2. Агамирова А.А., Глуховская Р.А. Советский станковый рисунок// Первая всесоюзная выставка. Альбом. — М.: Сов. художник, 1981,— 295с., ил,

3. Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. Изд-е 2-е, испр. доп.— М.: Сов. художник, 1986.— 326с.

4. Активизация процессов развития творческих способностей на занятиях рисунком, живописью и композицией: Сб. научн. тр. — М.: Прометей, 1994. — 299с.

5. Александр Бенуа размышляет. — М.: Сов. художник, 1968. — 752с., ил.

6. Алексич М.Н. Рисование по памяти // Школа изобразительного искусства: Вып. 5. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1994,—ил. С.31-42.

7. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. — М.: Просвещение, 1984.— 160с., ил.

8. Алехин А.Д. Система подготовки учителя изобразительного искусства.: Дис. . докт. пед.наук.: М., 1993. — 32с.

9. Альберти Леон-Батист. Десять книг о зодчестве: В 2-х т. Под общей ред. А.Г.Габричевского. — М.: Всесоюзная академия архитектуры, 1937,-Т. 2.— 790с.

10. Амонашвили Ш.А. Воспитательная и образовательная функция оценки учения школьников: Экспериментально-педагогическое исследование. — М. : Педагогика, 1984. — 296с.• -292

11. М.: Педагогика, 1985. — 369с.

12. Антология педагогической мысли России XVIII в. / Сост.

13. И.А.Соловков. — М.: Педагогика, 1985. — 480с.

14. Антология педагогической мысли России второй половины

15. XIX-нач. XX в.в./ Сост. П.А.Лебедев. — М.: Педагогика, 1990. — 608с.

16. Арнхейм П.Р. Новые очерки по психологии искусства. Пер. с• англ. — М.: Прометей, 1994. — 352с.

17. Аристотель. Сочинения в 4-х т. — М.: Мысль, 1975. —Т.1. —550с.; 1978,— Т.2. — 687с.; 1981, —Т.3. —613с.; 1985. — Т.4. — 710с.

18. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его• закономерные основы и методы. Учеб.— метод, пособие. — М.: Высш.школа, 1980. — 368с.

19. Асмолов А.Г. Деятельность и установка. — М.: МГУ, 1979. —• • 150с.

20. Астахов И.Б. Эстетика. — М.: Московский рабочий, 1971. —440с.

21. Аткинсон Р. Человечекая память и процесс обучения. Пер. с англ. — М.: Прогресс, 1980. — 528с.

22. Ахундов М.Д. Концепция пространства и времени. Истоки. Эволюция. Перспективы. — М.: Наука, 1982. — 220с.

23. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды/ Сост. М.Ю.Бабанский. — М.: Педагогика, 1989. — 560с.

24. Бакушинский А.В. Исследования и статьи. — М.: Сов. художник, 1981. — 348с., ил.

25. Багдасарян К.М. Вопросы активизации художественного изображения объектов действительности в рисунках младших школьников: Дис. . канд. пед. наук. — М., 1975. — 161с.

26. Баммес Г. Изображение фигуры человека: Пособие для художников, преподавателей и учащихся. — Берлин: Фольк унд виссен, 1984. — 336с., ил.

27. Барышников А.П. Перспектива. — М.: Искусство, 1955. —198с.

28. Баткин JI.M. Из наблюдений над творческим мышлением Леонардо да Винчи. // Сов. искусствознание — 82. — Вып. 2 (17).— М.: Сов. художник, 1984. — С. 172-214.

29. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. — М.: Искусство, 1990. — 415с., ил.

30. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2109 — "Черчение, рисование и труд". — 2-е изд., перераб. и доп.— М.: Просвещение, 1981.— 239с., ил.• -294

31. Беда Г.В. Введение в теорию живописи: Учебное пособие. —

32. Краснодар.: Кубан. ун-т, 1987.— 89с.• 34. Бенуа А.Н. Задачи графики// Искусство и печатное дело. —1910, — №2-3.

33. М.: Московский клуб, 1992. — 336с.

34. Бернштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. — JI.-M.: Ис• кусство, 1940. — 49с., ил.

35. Бернштейн М.Д. Преподавание рисунка в Академии художеств// Искусство. — 1940. — №1. — С. 37-63.

36. Бессознательное: природа, функции, методика исследования :

37. В 6 т. — Т.2. : Сон. Клиника. Творчество. — М.: 1978.— 786с.• 40. Блонский П.П. Память и мышление. //Избранные психологиф ческие произведения.— M.-JI.: Соц-ЭКГИЗ, 1935. — 214с.

38. Бодлер Шарль. Об искусстве. — Пер. с франц. Н.Столяровой и

39. Л.Лимман. — М.: Искусство, 1986. — 422с.

40. Богачева М.И. Формирование творческой индивидуальностихудожника (эстетико-психологический аспект). — Дис. . канд. философ. наук. — М., 1972. — 165с.

41. Боголюбов Н.С. Формирование творческих способностейучащихся средней школы средствами изобразительного искусства с• учетом индивидуального подхода: Дис. . докт. пед. наук. — М.,• 1993. — 380с.,ил.• -295

42. Бродский И.А. Репин-педагог. — М.: АХ СССР, 1960. —128с., ил.

43. Брушлинский А.В. Мышление и прогнозирование: логико• психологический анализ. — M.-JL: Искусство, 1979. — 230с.

44. Брушлинский А.В. Мышление// Общая психология. — М,1986.• 49. БСЭ: В 30 т. — Изд. 3-е. — М.: Сов. Энциклопедия, 1976.• 50. Буткевич О.В. Красота: природа, сущность, формы. — JI. Художеник РСФСР, 1979. — 438с.

45. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. —

46. М.: Мысль, 1992. — 637с., ил.

47. Вагнер Г.К. От символа к реальности. Развитие пластического• образа в русском искусстве. — М.: Искусство, 1980. — 265с., ил.

48. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. — М.:• Искусство, 1987. — 288с.

49. Вазари Джорджо. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. — Спб., ТО

50. Пальмира", 1992,— 472с., ил.• 55. Валери П. Об искусстве: Сборник. — Пер. с франц. — 2-е изд.

51. М.: Искусство, 1993. — 507с.

52. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. Очерки.• • — Л.: Художник РСФСР, 1977,— 295с., ил.

53. Ванслов В.В. Эстетика, искусство, искусствознание: Вопросы теории и истории. — М.: Изобраз. искусство, 1983. — 440с.

54. Васильев И.А., Поплужный В.Л., Тихомиров O.K. Эмоции и мышление. — М.: Из-во МГУ, 1980. — 192с.

55. Васнецов В.М. Письма. Дневники. Воспоминания, суждения современников / Сост., всуп. ст. и примеч. Н.А.Ярославцева. — М.: Искусство, 1987, — 496с., ил.

56. Вашкявиченс С.С., Забулис Г.К. Роль искусства в развитии личности. // Педагогика. — №7-8. — 1992. — С.33-37.

57. Введение в философию. — М., 1989.— 4.2.

58. Вейн A.M., Молдовану И.В. Специфика межполушарного взаимодействия в процессах творчества. Принципы метафоры. Интуиция, логика, творчество. — М.: Наука, 1987. — 54-64с.

59. Венгер А.А., Пилюгина Э.Г., Венгер Н.Б. Воспитание сенсорной культуры ребенка. — М.: Просвещение, 1988. — 143с.

60. Венгер А.А., Мухина B.C. Психология. — М.: Просвещение, 1988, —335с.

61. Венецианов А.Г. Статьи. Письма. Современники о художнике. Сост. и вступ. статья А.В.Корниловой. — Л.: Искусство, 1980. — 391с., ил.

62. Вернадский В.И. Философские мысли натуралиста. — М.: Наука, 1988. — 438с.

63. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — 2-е издание., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1985. — 288с.

64. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся/ Под ред. И.С.Якиманской: НИИ общей и пед. психологии АПН СССР. — М.: Педагогика, 1969. — 224с.

65. Волков Н.Н. Композиция в живописи. — М.: Искусство, 1977. — 63с.

66. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. — М.: Из-во АПН РСФСР, 1950. — 508с., ил.

67. Восприятие и деятельность / Под ред. А.Н.Леонтьева. — М.: МГУ, 1976, —320с.

68. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства// Сб. науч. трудов. — М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1988. — 184с.

69. Всероссийская выставка учебных и творческих работ по изобразительному искусству учащихся, студентов, преподавателей педагогических учебных заведений и изобразительного творчества школьников: Каталог выставки. — М.: Сов. Художник, 1988. — 72с., ил.

70. Вторая Всероссийская выставка учебных и творческих работ учащихся и студентов педагогических учебных заведений РСФСР: Альбом. — М.: Сов. художник, 1983. — 72с., ил.

71. Вундт В. Основы искусства. — Спб.: тип. Смирнова, 1910. —125с.

72. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1967. — 93с., ил.

73. Выготский Л.С. Педагогическая психология.— М.: Работник просвещения, 1929.

74. Выготский Л.С. Психология искусства. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1968. — 576с.

75. Выготский Л.С. Мышление и речь. — М.-Л.: Соцэкгиз, 1934,—324с., черт.

76. Высогина Е.И. Художественное мышление как комплексная проблема// Художественное творчество. — Л.: Наука, 1983. — 255с.

77. Ганзен В.А. Восприятие целостных объектов. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1974. — 152с., ил.

78. Гачев Г.Л. Жизнь художественного сознания: Очерки по истории образа. — М.: Искусство, 1972, — Ч. 1.— 200с.

79. Гегель Г. Эстетика. — М.: Искусство, 1972. — 676с.

80. Гегель Г. Лекции по эстетике.// Собр. соч. : В 14т. — Т. 14/ Перевод П.С.Попова.— М.: Соцэкгиз, 1958. — 440с.

81. Гельмгольц Г.П.Ф. О восприятии вообще// Хрестоматия по ощущению и восприятию. — М.: МГУ, 1975. — С.61-87.

82. Гершензон-Чегодаева Н.М., Левицкий Д.Г. — М.: Искусство, 1964.— 455с.

83. Гете И.В. Собр. соч.: В 10 т. — М.: Художественная литература, 1980. — Т. 10.—578с.87А. Гете И.В. Об искусстве.— М.: Искусство, 1975. — 623с.

84. Гете И.В. Статьи и мысли об искусстве. Л.-М.: — 1936.

85. Гильденбранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. — М.: Мусагет, 1914. — 193с.

86. Гиппенрейтер Ю.Б. Движение человеческого глаза. — М.: МГУ, 1978.—256с., ил.

87. Гиппиус Т.А. Очерки теории рисования как общеучебного предмета. — Спб., 1844.— 380с.

88. Гинзбург Н. П.П.Чистяков и его педагогическая система. — М.-Л., 1940.

89. Глазычев В.Л. Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве,— М.: Сов. художник, 1989. — 416с.,ил.

90. Глейзер Г.Д. Методы формирования и развития пространственных представлений взрослых в процессе обучения геометрии в школе: Автореф. дис. . док. пед.наук.— М., 1984.— 33с.

91. Глинская И.П. Формирование способов овладения пространственной информацией на плоскости у младших школьников (на основе исследования приемов передачи пространства в изобразительной деятельности) : Автореф дис. док. пед. наук. — М.: 1973. — 43с.

92. Гнедич П.П. История искусств. Зодчество. Живопись. Ваяние : В 3-х т. —3-е изд. — Спб.: Изд. А.Ф.Маркса.

93. Голубева Э.А. Индивидуальные особенности памяти. Психологическое исследование.— М.: Педагогика, 1980.— 150с.

94. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. — М.: Педагогика, 1986. — 128с.

95. Гордиенко В.М. Соотношение натурных и знаково-символических компонентов художественного образа в изобразительной деятельности : Автореф. . дис. канд. психол. наук.— К., 1984. — 19с.

96. Горленко Н.А. П.Я. Павлинов. — М.: Сов. художник, 1967,— 272с.

97. Грабарь И.Э. О преподавании рисунка// Вопросы художественного образования. — Л.: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. — Вып. XV. — 1976. — С. 79-81.

98. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автобиография. — Л.-М.: Искусство, 1937. — 368с.

99. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1963. — 423с., ил.

100. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. — М.: Прогресс, 1970. — 291с.

101. Грицай A.M. Дипломная работа — завершенное художественное призведение//Искусство. — 1978. —№2.

102. Грицай A.M. Задачи педагога по рисунку в высшей художественной школе и воспитание художника-гражданина// Вопросы художественного образования. — JI.: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. — Вып. XXII.— 1978.— С.17-37.

103. Громов Е.С. Мировоззрение, мастерство, поиск в творчестве художника. — М.: Сов. художник, 1964.— 200с.

104. Громов Е.С. Природа художественного творчества. — М.: Просвещение, 1986. — 239с.

105. Гуревич А .Я. Категории средневековой культуры.— 2-е изд., испр. и доп. — М.: Искусство, 1984. — 350с.

106. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. — М.: Искусство, 1990. — 396с.

107. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождение. Работы разных лет. — М.: Сов. художник, 1984. — 271с., ил.

108. Данилова И.Е. Бруннелески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессанс культуры. — М.: Искусство, 1991. — 294с., ил.

109. Даниэль С.Н. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — JL: Искусство, 1990. — 221с., ил.

110. Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 342с., ил.

111. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. — М.: АХ СССР, 1960. — 279с., ил.

112. Джидарьян И.А. Эстетическая потребность. — М.: Наука, 1976. — 191с.

113. Джилл Р.У. Рисование пером и тушью.— Пер. с англ. — М.: Высшая школа, 1983. — 344с., ил.

114. Джусунов Ж.Н. Художественно-творческое развитие студентов в процессе индивидуальных занятий живописью на ХГФ педвузов.: Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1991. — 16с.

115. Дипломники — 92.// Юный художник . — №4. — 1993.— С.28-29.

116. Добролюбов Н.А. Полное собрание сочинений;в 6 т. — М.,1935.

117. Дранков B.JI. О природе художественного таланта. — Дис. . докт. психол. наук. — Л., 1973. — 552 л., ил.

118. Дубровский Д.И. Проблемы идеального. —М., 1983.

119. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты: В 2-х т. —Т.1 — 226с., ил.; Т.2. — 253с., ил,— JI.-M.: Искусство, 1957.

120. Евдокимов Н.С. Реальность и воплощение. — М.: Сов. Россия, 1976. — 71с.

121. Есипов В.Н. Формирование творческих способностей студентов ХГФ педагогических вузов на начальном этапе обучения композиции: Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1986. — 16с.

122. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. — М.: Искусство, 1982.— 277с.

123. Жогин Л.Ф. Язык живописного произведения. — М.: Искусство, 1970. — 123с., ил.

124. Затуленьев И.А. Законы творчества. — Херсон, 1915.— 30с.

125. Закин P.M. На пути к творчеству.— Л.: Художник РСФСР, 1971. — 226с., ил.

126. Зинченко В.П. Восприятие и действие: Автореф. дис. . док. пед.наук (по психологии).— М., 1966. — 49с.• -302

127. А Учеб. пособие.— Ростов-на-Дону.: РГПИ, 1989. — 52с.

128. V 136. Зись А .Я. Конфронтации в эстетике.— М.: Искусство,1980.— 239с.

129. Зубов В.И. Леонардо да Винчи,— M.-JL: АН СССР, 1961.—211с.щ 138. Ивашина Г.Г. Восприятие предмета и его изображение:

130. Учеб. метод, пособие.— Л.: ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, 1974.— 149с.• 139. Игнатьев Е.И. Вопросы психологического анализа процессарисования,—М.: Известия АПН РСФСР, 1950. — Вып.24, —С.71-116.

131. Игнатьев Е.И. Теоретические воспросы исследования процесса рисования по представлению// Психология рисунка и живописи.• Вопросы психологического исследования формирования образа. — М.:

132. АПН РСФСР, 1954.— С.105-116.

133. Иогансон Б.Б. Роль интуиции и логики в художественном• творчестве и композиции.— М.: АХ СССР, 1959.— С.21-28.

134. А 146. Искусство и школа/ Под ред. А.К. Василевского.— М.: Про1. Ш свещение, 1981.— 287с.

135. Искусство и эстетическиое воспитание молодежи.— М.: Наука, 1981,—335с.

136. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли.1. М.: Изд-во АХ СССР, 1962.• 149. Каган М.С. Человеческая деятельность. Опыт системного• анализа.—М.: Политздат, 1974.—328с.

137. Каган М.С. Морфология искусства.— Л.: Искусство, 1972.—439с.

138. Каменский Я.А. Великая дидактика. Избранные педагогиче• ские сочинения. —Т.1.— М.: Педагогика, 1932.— 281с.

139. Кандинский В. О духовном в искусстве.— М.: Изд-во1. Архимед", 1992,— 107с.

140. Кант И. Сочинения: В 6-ти т. — Т.З.—М.:Мысль, 1964.—• 798с.

141. Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению: 1. Суриков. 2. Врубель. 3. Петров-Водкин.— М.: Изобраз. искусство, 1981.— 216с., ил.

142. Капланова С.Г. Психологический анализ работы художника над картиной// Психология рисунка и живописи. Вопросы психологического исследоваия формирования образа.— М.: АПН РСФСР, 1954.—С.141-196.

143. Катханова Ю.Ф. Развитие творческих способностей школьников и студентов художественно-графических факультетов в графической деятельности: Автореф. дис. . док. пед. наук.— М.: 1994.— 35с.

144. Кемеров В.Е. Проблемы личности: методология исследования и жизненный смысл.— М.: Политиздат, 1977.—256с.

145. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества. — М.: Изд. Сытина, 1914.—214с., ил.

146. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. — 304с., ил.

147. Кнебель М.О. Поэзия педагогики.— 2-е изд.— М.: ВТО, 1984,—526с., ил.

148. Коваленская Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика.— М.: Искусство, 1964.— 444с., ил.

149. Кон И.С. Психология ранней юности. — М.: Просвещение, 1989.— 271с.

150. Колоколова О.Е. Формирование художественной наблюдательности студентов в системе развития образного мышления на занятиях изобразительным искусством: Автореф. дис. . канд.пед.наук.— М., 1986,— 16с.

151. Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. — М.: Педагогика, 1984.— 120с.• -305

152. Коненков С.Т. Воспоминания. Статьи. Письма: В 2-х кн. —

153. Коротяев Б.И. Учение — процесс творческий.— М.: Просвещение, 1989,—158с.• 168. Коршунова J1.C. Воображение и его роль в познании.— М.:1. МГУ, 1979,— 144с.

154. Корчажинская В.И., Попова JI.T. Мозг и пространственное• восприятие. Односторонняя пространственная агнозия. — М.: Изд-во1. МГУ, 1977,—87с.

155. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. №2002 "Дошкол. воспитание" и №2010

156. Воспитание в дошкол. учреждениях".— М.: Просвещение, 1980.—272с., ил.щ 171. Крамской об искусстве/ Сост., авт. вступ. статьи

157. Т.М.Ковалевская.— 2-е изд., доп.— М.: Изобраз. искусство, 1988.—• 171с., ил.

158. Крамской И.Н. Об искусстве.—М.: Изобразительное искусство, I960,—168с.

159. Крамской И.Н. Письма,— М„ 1937. — Т.2.• 174. Крымов Н.П. Художник и педагог. Статьи, воспоминания.2.е изд., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1989.— 224с., ил.

160. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как• • познавательной деятельности.— М.: Просвещение, 1969.— 100с.• -306

161. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. —М.:1. Просвещение, 1971.—144с.ф 177. Кузин B.C. Психология /Под ред. Б.Ф.Ломова. — 2-е изд. пе• рераб. и доп.— М.: Высш. школа, 1982. —256с.

162. Кузнецов A.M. Рисунки фигуры// Школа изобразительногоискусства. — Вып. 4.—3-е изд., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство,1993,—208с.: ил. С.5-57.

163. Лапшин И.Н. Художественное творчество.— Пг.: Мысль,1922.— 332с.

164. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческомразвитии художника-педагога: Дис. .докт. пед. наук.— М., 1994.—410с.• 183. Лебедко В.К. Представление о пространстве и искусство. —• М.: Прометей, 1993,—108с.

165. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. — В 2-х т.—

166. М.-Л.: Академия, 1935.— Т. 1 — 409с.— Т.2—489с., ил.

167. Лейзеров И.М. Зарисовки и наброски с натуры // Школа• изобразительного искусства. — Вып. 5: Учеб.-метод, пособие. — 3-еизд., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1994.— 200с.: С.5-30., ил.

168. Ленинская теория отражения и современная наука: В 3-х кн.• • — София: Наука и искусство, 1973. — Кн.1. Отражение, познание, ло• -307-гика. — 526с. — Кн.2. "Теория отражения и естествознание. — 347с. —

169. Кн.З. Теория отражения и обществознание.—370с.ф 187. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции: Психология• эмоций. Тексты. — 2-е издание/ Под ред. В.К.Вшпонаса,

170. Ю.Б.Гиппенрейтер.— М.: Изд-во Моск. Ун-та., 1993.—304с.

171. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения.—М.:1. Педагогика, 1981.—186с.

172. Леушина Л.И. Зрительное пространственное восприятие. —• Л.: Наука, 1978,— 175с.

173. Лилов А. Природа художественного творчества. — М.: Ис-кусство, 1981.— 479с.• 191. Лилов А. Воображение и творчество. — София, наука и ис-• кусство, 1986. — 198с.

174. Линдсей П., Норман Д. Переработка информации у челове-ка.— Пер. с английского.— М.: Мир, 1974.—550с.

175. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников.

176. Учеб. пособие по спецкурсу для студентов пед. ин-тов.— М.: Просве-• щение, 1985.— 176с.

177. Литературные теории немецкого романтизма. —Л., 1935.• 195. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства.—1. М.: МГУ, 1981,—224с.

178. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство.—

179. М.: Искусство, 1976.—366с.• 197. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий.1. М.: Искусство, 1965.

180. Майер Г. Психология эмоционального мышления/ Сб. Хрестоматия по общей психологии.—М.: МГУ, 1981.—С.123-130.

181. Маловичко B.C. К вопросу о социальной природе творчества// Социальное творчество и личность.— М.: Просвещение,• 1985,— 147-181с.

182. Машковцев Н.Г. Из истории русской художественной культуры.— М.: Сов. художник, 1982.— 324с., ил.• 203. Макарова М.Н. Перспектива: Учеб. пособие для студ. ХГФпед. ин-тов. —М.: Просвещение, 1989. — 191с., ил.

183. Мантатов В.В. Образ, знак, условность. — М.: Высшая школа, 1980. — 156с.

184. Маслов Н.Я. Пленер: Практика по изобразительному искусству: Учеб. пособие для студентов ХГФ пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1984. — 112с., ил.

185. Матисс А. Сборник статей о творчестве.— М.: Изд. ино• стран. лит., 1958.—126с., ил.

186. Машковцев Н.Г. К.П.Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников.— М.: АХ СССР, 1961.—317с.

187. Медведев Л.Г. Формирование графического художественно• го образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов ХГФпед. ин-тов.— М.: Просвещение, 1986.— 159с.,ил.

188. Медведев Л.Г. Пути формирования графического художественного образа на занятиях по академическому рисунку: Дис. . док.• пед. наук,— М., 1987.—409с.

189. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие: комплексный подход: опыт, поиски, перспективы/ Предисл. Б.Кедрова.— М.: Искусство, 1985.— 318с.

190. Мелик-Пашаев А.А. Способность детей пользоваться цветом как выразительным средством и возможности ее развития// Тезисы докладов к Всесоюзному съезду психологов СССР. —Ч. 1. — М., 1977.

191. Методические и творческие задачи при выполнении дипломных работ по изобразительному искусству/ Под ред. Н.С.Боголюбова. — М.: Просвещение, 1982.— 46с.

192. Михайлова О.В. Учебный рисунок в академии художников XVIII в.— М.: АХ СССР, 1959,— 82с., ил.

193. Модернизм. Анализ и практика основных направлени. Сб. статей/ Под ред. В.В.Ванслова и Ю.Д.Колпинского. Изд. 2-е, переработ.— М.: Искусство, 1973.— 280с., ил.

194. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги.: М., Изд-во АХ СССР, 1962,— 388с„ ил.

195. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система академии художеств 18в.— М.: Искусство, 1956.— 518с.

196. Молева Н.М., Белютин Э.М. Школа Ашбе.— М.: Искусство, 1956,— 116с., ил.

197. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века.— М.: Искусство, 1963.— 409с., ил.

198. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX нач. XX века.— М.: Искусство, 1967.— 391с., ил.

199. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П.Чистяков. Теоретик и педагог. — М.: Изд. Академии художеств СССР, 1953.— 228с., ил.• -310

200. Мочалов JI.B. Пространство мира и пространство картины.:

201. Очерки о языке живописи. Искусство: Проблемы. История. Практиф ка.— М.: Сов. художник, 1983.— 375с., ил.• 222. Неменский Б.М. Мудрость красоты.— М.: Просвещение,1981,— 321с.

202. Неменский Б.М. Эмоционально-образное познание в развитии человека// Вопросы психологии. — №3. — 1991.—С.9-16.

203. Нестеров М.В. Воспоминания / Сост. А.А.Русакова. — 2-е• изд.— М.: Сов. художник, 1989.— 415с., ил.

204. Никифорова О.И. Исследование по психологии художественного творчества.— М.: МГУ, 1972.—155с.,ил.• 226. Нукало В.А. Общие теоретические и методические вопросы• учебного рисунка: Дис. . канд. пед. наук.— Краснодар, 1968.— 201с.

205. Органова О.Н. Специфика эстетического восприятия.— М.:

206. Высшая школа, 1975.— 224с.

207. Орловский Г.И. О художественном образовании учителя рисования.— Л.: Учпедгиз, 1961.— 165с.

208. Отчет Нормальной рисовальной школы за 1881/82 учебныйгод, читанный на публичном акте 23.1.1883 г. Центр, гос. историч. ар• хив (ЦГИА), ф.№789, оп. 17, ед. хр. 5, 1883-1912 г.г.

209. Ожегов С.И. Словарь руссовго языка: 70000 слов/ Под ред.

210. Н.Ю.Шведовой.— 21-е изд., перераб. и доп. — М.: Рус. яз., 1989.—924с.• 231. Павловский А.Л. Активизация процессов восприятия иизображения объемной формы головы человека в учебном рисунке:

211. Дис. . канд. пед. наук.— М., 1990.— 262с.ф 232. Павлинов П.Я. Каждый может научиться рисовать. Советы• художника. — М.: Сов. художник, 1966. — 104с., ил.

212. Павлов И.П. Исследование высшей нервной деятельности. — Т.З.— Кн.1—-М.-Л.: АН СССР, 1951. — 392с., ил.

213. Пастернак Л.О. Письмо Л.Н.Толстому 14.12.1904// Архив Гос. музея Л.Н.Толстого. Т.С. 175/113.

214. Петров-Водкин К.С. Наука видеть// Сов. искусствознание. — Вып. 27. — М.: Сов. художник, 1991, —С.449-471.

215. Петров С.Г. Тайны творчества. — М.: Искусство, 1964. —128с.

216. Петрова Т.Д. Критерии оценки изобразительной деятельа.ности школьников // Сов. педгогика. — N2. — 1991. — 328с.

217. Пирадов А.В. Эстетическая культура личности. — Л.: Знание, 1978. — 36с.

218. План научно-исследовательской работы педагогических институтов по специальности N2109 "Черчение, рисование и труд" на 1976-1980 г.г. — М.: Министерство просвещения СССР, 1977. — 15с.

219. Платонов К.К. Проблемы способностей. — М.: Высшая школа, 1972. — 312с.

220. Плиний об искусстве/ Пер. с введением и примеч. проф. В.В.Варнеке. — Одесса, 1918. — 90с.

221. Полонский В.П. Сознание и творчество. — Л.: Изд. СП, 1934.— 211с.

222. Пономарев Я.А. Психика и интуиция. — М.: Политиздат, 1967. —256с.

223. А. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика, 1976. — 280с., ил.

224. Пособие по рисованию// Д.Н.Кардовский, В.НЛковлев, К.Н.Корнилов и др. — Л.: Госстройиздат, 1938. — 162с., ил.• -312

225. Поспелов Г. Русский натурный рисунок второй половины

226. XIX начала XX века // Искусство рисунка: Сб. статей и публикаций/ф Сост. Г.В.Елыневская. — М.: Советский художник, 1990. — 368с., ил.• — С.46-106.

227. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курсхудожественного воспитания. — М.: Сов. художник, 1981. — 113с., ил.

228. Профессиональная подготовка учителя изобразительногоискусства: Межвуз. сб. науч. тр. — Ростов-на-Дону: РГПИ, 1988. —128с.

229. Психологические исследования творческой деятельности/

230. Отв. ред. А.К.Тихомиров. — М.: Наука, 1975. — 253с., ил.• 252. Психология процессов художественного творчества / Ред.кол., отв. ред. В.С.Мейлах и Н.А.Хренов. — Л.: Наука, 1980. — 285с.

231. Психология эмоций. Тексты. — 2-е изд./ Под ред.

232. В.К.Вилюнаса, Ю.Б, Гиппенрейтера. — М.: МГУ, 1993,—304с.• 254. Психологические исследования творческой деятельности/

233. Отв. ред. О.К.Тихомиров. — М.: Наука, 1975. — 256с.

234. Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства: Межвузовский сборник• научных трудов. — М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1985. —133с.

235. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. — 3-е изд. — Л.: Художник РСФСР, 1978, — 121с., ил.

236. Разумный В.А. Эстетическое воспитание. Сущность. Формы. Методы. — М.: Мысль, 1969. — 109с.

237. Развитие творческих способностей в процессе рисования с натуры: Методические рекомендации и программа специальности N2109 "Черчение, изобразительное искусство и труд". — Ростов-н/Д: РГПИ, 1987. — 12с.

238. Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством: Межвуз. сб. научн. тр. — М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1983. — 173с.

239. Развитие творческих способностей студентов и учащихся на занятиях изобразительным искусством: Межвузовский сб. научн. тр. — Ростов-н/Д: РГПИ, 1986. — 163с.

240. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. — М.: Сов. художник, 1978. — 237с.

241. Ратничин В.М. Перспектива. — Киев.: Вища школа, 1982. —232с.

242. Репин И.Е. Об искусстве. — М.: АХ СССР, 1960. — 189с.

243. Рерих Н.К. Избранные сочинения. — М.: И.Д.Сытин, 1914. — Кн. 1, —335с.

244. Рейковский Я. Экспериментальная психология эмоций/ Пер. с польского. — М.: Прогресс, 1979. — 392с.

245. Рибо Т. Творческое воображение. / Перев. с франц. — СПб.: тип. Ю.Н.Эрлих, 1901, —318с.

246. Рисунок в высшей художественной школе. / Москов. гос. худож. ин-т им В.И.Сурикова. — М.: Искусство, 1957. — 46с., ил.• -314

247. Рисунок: Учебные постановки.-2-е изд. — М.: АХ СССР,1960.— 22с.ф 269. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. посо• бие для студ. худож.-граф. фак. пединститутов/ Сост. Н.Н.Ростовцев идр. — М.: Просвещение, 1989. — 207с.

248. Рисунок/ Под ред. А.М.Серова. — М.: Просвещение, 1975. —271с., ил.

249. Розанов В.В. Сумерки просвещения/ Сост. В.Н.Щербаков. —• М.: Педагогика, 1990. — 624с.

250. Рок И. Введение в зрительное восприятие: В 2-х т. — М.: Педагогика, 1980.— Т. 1 -309с, —Т.2 —279с., ил.• 273. Ростовцев Н.Н. Рисование с натуры как учебный предмет• (теория и методика): Автореф. дис. . док. пед. наук. — М.: 1965. —33с.

251. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок: Учеб. пособие для пед.училищ. — М.: Просвещение, 1976. — 287с., ил.

252. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов• худож.-граф. фак. пединститутов. — 3-е изд., доп. и перераб. — М.:

253. Просвещение, Владос, 1995. — 239с., ил.• 276. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентовхудож.-граф. фак. пединститутов. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.:

254. Просвещение, 1984. — 240с., ил.

255. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподаваниярисунка. — М.: Изобраз. искусство. 1983. — 288с., 193 ил.

256. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.В. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. — М.: Просвещение, 1987. — 176с., ил.• 282. Рубинштейн C.JI. Принципы и пути развития психологии. —

257. М.: Из-во АН СССР, 1959. — 354с., черт.

258. Рылов А. Воспоминания. — Л.: Художник РСФСР, 1977. —284с.

259. Савостьянов Е.И. Единство познания и творчества в искусстве. — М.: Изобраз. искусство, 1977, 312с.

260. Савостьянов Е.И. Изобразительность и выразительность вискусстве. — М.: Изобраз. искусство, 1970. — 247с.• 286. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте: Автореф.дис. . док. пед. наук. — М., 1967. — 38с.

261. Сапего И.Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы. — М.: Сов.• художник, 1984. — 304с., ил.• 290. Сапожников А.П. Курс рисования. — 4-е изд. — СПб., 1889.106с.

262. Свешников А.В. Зависимость методов формирования творческой активности на занятиях академическим рисунком от индивидуально-психологических особенностей личности студентов. — Дис. .канд. пед. наук. — М., 1981. — 199с.

263. Сенсорные и сенсомоторные процессы/ Под ред.

264. Б.Ф.Ломова. — М.: Педагогика, 1972. — 312с., черт.• 293. Серов A.M. Рисунок натюрморта. Школа изобразительного• искусства. — Вып.2: Учебн. пособие. — 3-е изд., испр. и доп./

265. А.Н.Буйнов, Е.М.Елизарова, Б.В.Иогансон и др. — М.: Изобраз. искусство, 1988. — 160с., ил. —С.5-30.

266. Сеченов И.М. Избранные философские и психологическиепроизведения. — М.: Полит, литература, 1947. — 647с.• 295. Симонов П.В. Высшая нервная деятельность человека. Мотивационно-эмоциональные аспекты. — М.: Наука, 1975. — 175с.,•черт.

267. Симонов П.В. Теория отражения и психофизиология эмоций. — М.: Наука, 1970. — 141с., ил.

268. Симонов П.В. Мозг и творчество. / Вопросы философии. —• N11, — 1992.—С.3-25.

269. Сидоров А.А. Рисунки старых русских мастеров. — М.: АН1. СССР, 1956, —524с.• 299. Смирнов Г.Б. Живопись: Учеб. пособие для студентов ху• дож.-граф. фак. педин-тов. — М.: Просвещение, 1975. — 143с., ил.

270. Советское искусствоведение/ Ред. В.М.Полевой и др. — М.: Сов. художник, 1979. — 308с.

271. Соколов Н.А. Наброски по памяти. — М.: Искусство, 1984.144с., ил.

272. Соловьев С.А. Персепктива. — М.: Просвещение, 1981. —147с.

273. Соловьев A.M., Смирнов Г.Б. Алексеева Е.С. Учебный рисунок. — М.: Искусство, 1953. — 238с., ил.

274. Соловьев A.M. Рисунок головы. Школа изобразительного искусства. — Вып. 3.: Учебно-метод. пособие. — 3-е изд., испр. и доп.

275. М.: Изобраз. искусство, 1989. — 200с., ил. — С.5-43.

276. Соловьев A.M. Рисование с натуры. Школа изобразительного искусства. — Вып.1: Учеб. пособ. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1986. — 176с., ил. — С.7-37.

277. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. — Д.: Искусство, 1989. — 255с., ил.

278. Спиркин А.Г. Сознание и самосознание. — М., 1972. — 247с.

279. Страхов И.В. Психология воображения: Пособие для студ. пед. ин-тов. — Саратов: СГУ, 1971. -36с.

280. Столяр А.Д. Психология изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985. — 298с., ил.

281. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. — M.-JL, 1941.

282. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX века. — М.: Сов. художник, 1984. — 296с., ил.

283. Суздалев П.К. Врубель. — М.: Сов. художник, 1991. — 368с.,ил.

284. Тамбиев Б.Н. Индивидуальный подход к студ. в процессе обучения рисунку: Дис. . канд. пед. наук. — М., 1990. — 225с.

285. Творческий процесс и художественное восприятие. — М.: Наука, 1978. — 278с., ил.

286. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды: В 2-х томах. — М.: Педагогика, 1985. — Т.1. — 328с.1. Т.2.— 359с.

287. Теплов Б.М., Лейтес Н.С. К проблеме индивидуальных различий// Доклады на совещании по вопросам психологии личности. — М„ 1956.

288. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. — М.: АПН РСФСР, 1961. — 536с., ил.

289. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для учителей. — М.: Просвещение, 1981. — 175с., ил.

290. Тихонов В.С и др. Рисунок: Учебное пособие для вузов. — М.: Стройиздат, 1983. — 296с., ил.

291. Торшилова Е.М., Дукаревич М.Э. Художественное восприятие живописи и структура личности// Творческий процесс и художественное восприятие. — Л., 1978. — С. 174-190.

292. Тредиаковский В.К. Сочинения. — Т.1. СПб., 1849.

293. Тэн И. Философия искусства. — М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933.359с., ил.

294. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. — Тбилиси: Изд-во АН Груз. ССР, 1961. — 210с.

295. Учебный рисунок: Учеб. пособие. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина Акад. художеств СССР/ Под ред. В.А.Королева — М.: Изобраз. искусство, 1981. — 126с., ил.

296. Учебный рисунок в Академии художеств: Альбом/ Под ред. Б.С.Угарова; авт.-составитель Д.А.Сафаралиева. — М., Изобраз. искусство, 1990(1V). — 160с., ил.

297. Ушакова Л.Г. Активизирующее воздействие занятий рисованием пейзажа на процесс развития творческих способностей студентов: Дис. . канд. пед. наук. — М., 1991. — 211с.

298. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Сов. художник, 1988. — 588с., ил.

299. Федоров М.В. Рисунок и перспектива. —М.: Искусство, 1960.130с., ил.

300. Физиологические особенности положительных и отрицательных эмоциональных состояний/ Отв. ред. П.В.Симонов. — М.: Наука, 1972. — 136с., ил.

301. Фейнберг Е.Л. Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке. — М.: Наука, 1992. — 251с.

302. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология/ Сост., общ. ред. и предисл. Н.К. Гаврюшина. — М.: Прогресс, 1993. — 400с.

303. Философский словарь/ Под ред. И.Т.Фролова. — 4-е изд. — М.: Политиздат, 1981. — 445с.

304. Флоренский П.А. Мнимости в геометрии. — М.: Лазурь, 1991. —96с.

305. Флоренский П.А. Иконостас: Избранные труды по искусству. — СПб.: Мифрил, Русская книга, 1993. — 366с.

306. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. — М.: Прогресс, 1993.324с.

307. Фомичева З.И. А.Г.Веницианов — педагог. — М.: АХ СССР, 1952. — 1400с.

308. Формирование и развитие пространственных представлений учащихся/ Под ред. Н.Ф.Четверухина. — М.: Просвещение, 1964. — 155с.,ил.

309. Фрейд 3. Психология бессознательного. Сб. произведений/ Сост., науч. ред., авт. вступ. ст. М.Г.Ярошевский. — М.: Просвещение, 1990. — 448с.

310. Фресс П., Пиаже Ж. Экспериментальная психология: Выпуск VI. — М.: Прогресс, 1978. — 301с.

311. Хан-Магомедова В.Д. Соотношение художественного восприятия и практической деятельности в системе занятий по изобразительному искусству со старшеклассниками: Автореф. дис. . канд.пед. наук. — М., 1985. — 16с.

312. Харитонов М.Ф. Научно-теоретические и методические основы учебных натурных постановок по рисунку и живописи на ХГФ пединститутов: Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1975. —16с.

313. Хогарт У. Анализ красоты. — Пер. с англ/ Вступ. ст. и примеч. М.П.Алексеева. — 2-е изд., испр. и доп. —JL: Искусство, 1987. — 254с.

314. Храпковский М.Б. Письма к начинающему художнику. — 2-е изд. —М.: Искусство, 1960. — 150с., ил.

315. Художественная культура: понятия и термины. — М.: Знание, 1978. — 208с.

316. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. — Пер. с англ. — М.: Мир, 1990.— 239с., ил.

317. Художественно-педагогическое образование: Сб. статей. — Ижевск: Изд-во Удм. ун-та, 1995. — 71с.

318. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве, или трактат о живописи. — Пер. А.Лушницкой, под ред. А.Рыбниковой. — М.: ОГИЗ -ИЗОГИЗ, 1933. — 138с., ил.

319. Чернышевский Н.Г. Полное собрание сочинений. — В 15-ти т. — М., 1947.

320. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания.— М., 1953.

321. Чистяков П.П., Савинский В.Е. Переписка (1883-1888): Воспоминания. — М.-Л.: Искусство, 1939. — 328с.

322. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. (1832-1919). — М.: Искусство, 1953. — 593с.

323. Шабанов Н.К. Особенности подготовки учителя изобразительного искусства в педагогическом вузе. — Курск: КГПИ, 1994. — 166с.

324. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе: Автореф. дис. . док. пед. наук. — М., 1995. — 31с.

325. Шабоук С. Искусство — система — отражение. — Перев. с чешского. — М.: Прогресс, 1976. — 224с.

326. Шевелев И.Ш. Принцип пропорций. — М.: Сройиздат, 1986. — 200с.

327. Шемякин Ф.Н. О связи пространственных представлений с восприятием// Проблемы восприятия постранства и времени/ Под ред. Б.Ф.Ломова, Б.Г.Ананьева. — Л., 1961. — С. 81-89.

328. Шепетис Л.К. Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде. — М.: Сов. художник, 1978. — 266с.

329. Шингаров Г.Х. Место эмоций в структуре личности// Проблемы личности.— М., 1969.

330. Шишкин И.И. Переписка. Дневники. Современники о художнике/ Сост., вступ.ст., прим. И.Луваловой. — 2-е изд. — Л.: Искусство, 1984. — 478с., ил.

331. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. — М.: Просвещение, 1974.

332. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. N2109 "Черчение, рисование и труд". — М.: Просвещение, 1979. — 303с., ил.

333. Школа — учитель — искусство: Альбом репрод. учеб. и творческих работ студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов и учащихся худож.-граф. отделений пед. училищ / Сост. А.М.Лавров. Под ред. Н.Н.Ростовцева. — М.: Просвещение, 1981. — 191с., ил.

334. Щербаков B.C. Изобразительное искусство: Обучение и творчество. — М.: Просвещение, 1969.

335. Энгр об искусстве/ Сост. А.Н.Изергина. — М.: АХ СССР, 1962. — 171с., ил.

336. Эстетика Ренессанса. Антология: В 2-х т. — М.: Искусство, 1981.—Т.1 —495с., ил, — Т.2 — 639с., ил.

337. Эстетика и пути творчества: Сб. статей. — М.: Изобраз. искусство, 1977. — 288с.

338. Эфрос A.M. Мастера разных эпох.— М.: Сов. художник, 1979.— 335с., ил.

339. Юон К.Ф. Об искусстве: В 2-х т. — М.: Сов. художник, 1959. — Т. 1 — 384с., ил. — Т.2 — 285с., ил.

340. Ягодовская А.Г. От реальности к образу. — М.: Сов. художник, 1985,— 183с.

341. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. — М.: Педагогика, 1981. — 240с.

342. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. — М.: Искусство, 1964. — 86с.

343. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. — М. .Знание, 1971. — 48с.

344. Яшухин А.П. Живопись: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. N2003 "Преподавание черчения и изобразит, искусства" — М.: Просвещение, 1985. — 288с., ил.

345. Ozenfaut et Zeaneeret. Za peinture moderne. — Paris. 1925.

346. Hess N. Documente Zum Verstandnis der Modernen Malerei.-Hamburg, 1959.

347. Myers B. Malerie des Expressionismus. — Kulh, 1957.

348. Kandinsky W. Essays liler Kunst und Kunstler. — Seine, 1955.

349. Bammes. Die Gestalt des Tieres. — Leipzig.: Erschienen im УЕВ E.A.Seemann — Verlag, 1975. — 506s.

350. Maetzke k.-n. Galerie Junge Kunst. Frank-furt/ Oder. — VEB E.A.Seemann Verlag, Leipzig 1975. — 291s.

351. Bohlich A., Alfs A. Mit Feder, Stift und Pinsel. Eine Anleitung fur grafisches Gestalten. Volk und Wissen Volkseigener Verlag. — Berlin, 1984, — 141s.