Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку

Шерифзянов, Рустам Шамилевич

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку

Автореферат

Автор научной работы: Шерифзянов, Рустам Шамилевич
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2008
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку"

На правах рукописи

ШЕРИФЗЯНОВ Рустам Шамилевич

ВЗАИМОСВЯЗЬ УЧЕБНОГО И ТВОРЧЕСКОГО АСПЕКТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ (на примере подготовки художника- педагога)

Специальность 13. 00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ диссертации иа соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва-2008

003464135

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном университете на кафедре рисунка художественно-графического факультета.

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор ЛЕБЕДКО Валерий Константинович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор КОВАЛЕВ Александр Анатольевич

кандидат педагогических наук, доцент

РОЩИН Сергей Павлович

Ведущая организация: Московский государственный областной университет

диссертационного совета Д. 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (117571, Москва, проспект Вернадского, д. 88., ауд. №551).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, ул. Малая Пироговская, д.1.

Автореферат разослан «/?> января 2009 г.

Защита состоится « /6 » февраля 2009

г. в

часов на заседании

диссертационного совета

Ученый секретарь

Агошкова А.Н.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность. Русская академическая школа выпустила из своих «стен» немало великих художников-графиков, живописцев, скульпторов, архитекторов, декораторов, искусствоведов, педагогов. Своих успехов в учебе и в личном творчестве они достигли благодаря свободному владению академическим рисунком.

Свободное владение рисунком предполагает длительный творческий процесс подготовки художника, в нашем случае - художника-педагога. К решению проблемы, которая в сущности сводится к одному из важных положений теории и методики преподавания изобразительного искусства: «Обучение рисунку есть единство учебных и творческих задач», в разное время относились по-разному. Об этом свидетельствуют результаты многих исследований. 1С примеру, большой вклад в научную базу академического рисунка внесли такие художники, как: Павел Петрович Чистяков, Илья Ефимович Репин, Михаил Васильевич Нестеров, Дмитрий Николаевич Кардовский и др. В начале 20 века отдельные аспекты проблемы творчества в рисунке рассматривали следующие художники-педагоги: Михаил Дмитриевич Бернштейн, Николай Эрнестович Радлов, Павел Яковлевич Павлинов, Борис Владимирович Иогансон, Александр Евгеньевич Яковлев.

С последними исследованиями в области обучения академическому рисунку можно ознакомиться в диссертационных работах таких авторов, как: А. М. Савинов, А.И. Иконников, А.И. Сухарев, ЕЛ. Толстых, Б.Е. Оспанов, К.В Макарова, P.M. Золотухина, А.П. Дроздов. Первые фундаментальные исследования по проблеме формирования и развития учебных и творческих способностей были предприняты А.Е. Терентьевым и Н.Н.Ростовцевым. Эти ученые-педагоги главным образом сосредоточили свое внимание и усилия на теоретической разработке данной проблемы, указывая на необходимость обоюдного решения учебных и творческих задач в академическом рисунке.

что на художественно-графические факультеты педагогических вузов Российской Федерации поступают, как правило, выпускники общеобразовательных и художественных школ с относительно слабой специальной подготовкой по базовой дисциплине - рисунок, в то время как в художественные высшие учебные заведения лучшие выпускники художественных училищ, колледжей, лицеев. Это обстоятельство вносит свои коррективы в методику обучения рисунку на художественно-графических факультетах, особенно на начальной стадии, когда педагогу приходится все внимание обращать, прежде всего, на процесс овладения студентами основами изобразительной грамоты за счет решения элементарных творческих задач. В этой ситуации педагогу зачастую не до творчества. Однако история методики преподавания изобразительного искусства, художественная практика и результаты последних научных исследований в области педагогики говорят о том, что такое положение дел необходимо менять.

Как показывает анализ современных выставок по рисунку и графике, само реалистическое изображение претерпело существенное изменение: вполне достаточно сравнить рисунок ведущих мастеров 17-19 веков с современным рисунком, и мы увидим разницу. Поэтому в настоящее время перед методикой преподавания изобразительного искусства встают сложнейшие задачи: пойти по пути совершенствования методов обучения академическому рисунку; учить рисунку как творческому процессу осмысления действительности и ее отражения или обучать, опираясь только на научную базу; а может, есть третий путь, когда целесообразнее использовать научные основы обучения академическому рисунку в творческом понимании и взаимодействии.

Вопросы обучения академическому рисунку через призму взаимосвязи учебного и творческого и являются проблемой нашего исследования. Для решения проблемы развития академического рисунка огромное значение имеет определение оптимального соотношения учебных и творческих задач в процессе обучения на художественно-графических факультетах, Академический рисунок позволяет изучить действительность в художественно-образной форме и дает большой импульс для развития творческих способностей рисующего.

Цель исследования - выявить, научно обосновать и экспериментально проверить методы обучения академическому рисунку при подготовке художника-педагога, целенаправленно используя взаимосвязь «творческих» и «учебных» аспектов.

Объект исследования - процесс обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Предмет исследования - система методических средств обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах, направленных на более действенную взаимосвязь учебных и творческих задач.

Гипотеза исследования. Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения рисунку будет осуществляться эффективнее, если в процессе обучения академическому рисунку использовать специальные упражнения и задания, методы и целевые установки, такие как:

- систематически и целенаправленно знакомить студентов с лучшими образцами мирового графического изобразительного искусства, в которых просматривается, хорошо читается взаимосвязь учебного и творческого аспектов;

- знакомить студентов с различными техниками и материалами, способствующими пониманию взаимосвязи учебного и творческого рисунка в процессе;

- знания о перспективе, теории теней, средствах рисунка, закономерностях строения натуры, анатомии должны носить ярко выраженный творческий характер;

- активизировать у студентов чувственно-эмоциональное восприятие натуры во взаимосвязи с пространственно-объемным и линейно- конструктивным;

- восприятие натуры и рисунка должно носить научно-творческий характер;

- научить студентов поэтапно осуществлять конструктивно-пластический замысел;

- ставить задачи на выполнение не только обобщенных тональных зарисовок, но и детально проработанных рисунков.

Задачи исследования:

1. Теоретически проработать вопрос взаимосвязи «учебных» и «творческих» аспектов в психологии, педагогике и методике обучения рисунку.

2. Проанализировать опыт сложившихся традиционных методов обучения академическому рисунку.

3. Разработать методы активизации творческих способностей студентов и модифицировать систему освоения базовых знаний по учебному рисунку в целях повышения уровня умений и навыков на занятиях по академическому рисунку.

4. Разработать наиболее эффективную систему учебных заданий по академическому рисунку, направленную на развитие творческого потенциала студента и на повышение уровня учебного рисунка.

5. Раскрыть суть понятий «творчество», «академия», «обучение» как основополагающих в процессе создания художественного произведения.

Методологическую основу составляют ведущие положения художественной педагогики, психологии, истории изобразительного искусства и методики обучения изобразительному искусству.

Методы исследования:

■ изучение и анализ .психолого-педагогической и специальной литературы по теме исследования;

■ экспериментальное исследование;

■ обучающий педагогический эксперимент;

■ анализ программ по дисциплине "Рисунок" педагогических и художественных вузов;

■ знакомство с опытом ведущих художников-педагогов;

■ проведение бесед со студентами, преподавателями, художниками;

■ анкетирование студентов;

■ анализ практических работ студентов;

■ педагогическое наблюдение за деятельностью студентов.

. ---------------

^ 1 Ш(Ш н^лмиойплн

На первом этапе (2005-2006 гг.) осуществлялся анализ психолого-педагогической, методической и искусствоведческой литературы по проблеме исследования; определялась методология исследования, гипотеза, намечались цели, задачи и методы исследования; проводился констатирующий эксперимент, предприняты поиски эффективных путей и методов обучения академическому рисунку.

На втором этапе (2006-2007 гг.) проводился поисковый эксперимент; составлялась и апробировалась экспериментальная методическая система обучения академическому рисунку на основе взаимосвязи учебного и творческого аспектов; при помощи разработанных критериев проведена оценка студенческих работ, разработаны и проверены на практике основные задания и упражнения, а также методические приемы, способствующие более эффективному освоению академического рисунка.

На третьем этапе (2007-2008 гг.), завершающем, проводился формирующий эксперимент; сформулированы окончательные выводы эксперимента; проделана большая работа по внедрению результатов исследования в учебный процесс и оформлению диссертационного исследования.

На защиту выносится: научно обоснованная и экспериментально проверенная методическая система обучения академическому рисунку, включающая в себя цели, задачи, содержание, методы формы и средства обучения, основанная на следующих положениях:

- Непременным условием повышения профессиональной подготовки студентов по академическому рисунку является установка на образное осмысление натуры во взаимосвязи с овладением необходимых учебных навыков и усвоением основных научных знаний в сфере академического рисунка.

- Для повышения уровня знаний, умений и навыков необходимо построить учебный процесс таким образом, чтобы на всех его этапах выработка изобразительных умений и навыков шла параллельно с творчески активным

восприятием действительности студентами художественно-графических факультетов.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

" Разработана и экспериментально проверена методическая система обучения на основе взаимосвязи учебного и творческого аспектов, способствующих повышению качества академического рисунка.

■ Разработана система учебно-творческих заданий и упражнений, способствующих формированию специальных умений и навыков по созданию художественного образа.

■ Предложены и обоснованы критерии оценки студенческих работ по двум основным аспектам - учебному и творческому.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что полученные результаты способствуют решению проблемы повышения качества профессиональной подготовки студентов при обучении академическому рисунку посредством взаимосвязи творческого и учебного аспектов.

Практическая значимость результатов и выводов исследования

заключается в разработке специальных заданий, упражнений, направленных на совершенствование и активизацию профессиональной подготовки студентов по академическому рисунку. Полученные результаты исследования могут использоваться для совершенствования учебных программ по рисунку, для разработки наглядных методических пособий и учебников.

Достоверность результатов исследовании обеспечивается:

» опорой на исследования в области психологии, педагогики, методики преподавания изобразительного искусства и искусствоведения;

• избранной методологией и широтой констатирующих исследований;

• экспериментальной проверкой основных положений исследования на практике, в работе со студентами 1, 2 и 3 курсов в ходе поисково-формирующего этапа эксперимента.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись на базе художественно-графического факультета МПГУ. Материалы исследования докладывались и проходили обсуждение на заседаниях кафедры рисунка Московского педагогического государственного университета. Основные положения нашли свое отражение в публикациях по теме исследования.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка использованной литературы и приложения. В работу вошли таблицы, графики и иллюстрации, отражающие результаты экспериментальной работы. В приложение включена программа обучения с 1 по 3 курс.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается выбор темы, раскрывается ее актуальность, определяется объект, предмет, цель, задачи исследования,

формулируется гипотеза, характеризуется методологическая основа, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, формируюутся основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Научные основы методики обучения академическому рисунку в системе подготовки художника - педагога» теоретически обосновывается тема исследования; в ней раскрывается сущность фундаментальных понятий «творчество», «академический рисунок» и «учебный рисунок»; исследуются меры воздействия творческих и учебных задач на получение и развитие знаний, умений и навыков в процессе обучения академическому рисунку; проводится исторический анализ развития академического рисунка как отдельной самостоятельной специальной дисциплины в подготовке художника; изучаются основные положения психологии по вопросам творческого и учебного процессов.

Становление академического рисунка как специальной дисциплины связано с появлением первой академии, во времена эпохи Ренессанса. В конце 16 века появились первые академии художеств, самой прославленной из которых была Болонская академия братьев Каррачи (основана между 1585 и 1588 г.). Именно братья Каррачи впервые стали рассматривать рисование как серьезный самостоятельный учебный предмет. Каррачи детально разработали методику преподавания, считая рисунок основой изобразительной грамоты. В своих методических указаниях они подчеркивали, что художник должен опираться на данные науки, на разум, ибо ум обогащает чувство. Искусство рисования достигло в эпоху Возрождения высокой зрелости и мастерства. Не случайно, что именно в это время рисунок приобретает значение вполне самостоятельной отрасли искусства. Строго говоря, вся история европейского реалистического рисунка начинается с Возрождения. В исторической части исследования мы провели анализ основных работ ведущих мастеров искусства по рисунку и графике с 15 по 21 вв., а также фундаментальных достижений ведущих художественных школ искусства в области методики преподавания рисунка.

Рассмотрев академический рисунок на протяжении его длительной истории формирования, мы выявили наиболее важные этапы развития рисунка как отдельной дисциплины в системе художественного образования с точки зрения взаимосвязи творческих и учебных аспектов процесса рисования. О значимости рисунка в изобразительном искусстве убедительно сказано в тексте Государственного образовательного стандарта: «Рисунок не только один из видов изобразительного искусства, но и основа всего реалистического изобразительного искусства, залог художественного мастерства, открывающий перед художником неограниченные возможности и свободу в изложении изобразительных замыслов».' Освоение рисунка как учебной дисциплины происходит через выполнение системы последовательно усложняющихся академических заданий с учетом

'См.: Учебный рисунок: МГАХИ им. В. И. Сурикова : Уч. Пособие/ Авт.- сост. С. А. Гавриляченко. М. :Изобрах искусство, 2003. С. 5.

взаимосвязи учебных и творческих задач. Хотелось бы отметить некоторые исторически сложившиеся и ныне актуальные задания по академическому рисунку:

Эскизирование - сочинение сюжетов произведений, а также возможные варианты компоновки будущей постановки с решением тех или иных задач.

Копия - рисование осмысленное, с установкой на овладение техникой рисования и изучение общего строя произведения (композиция, контрасты и нюансы, пространство, обобщение и т. д.).

Анатомический рисунок - установка на рисование, прежде всего, аналитическое, закрепление теоретических знаний по пластической анатомии человека с параллельным рисованием живой натуры.

Дневники рисунков - рисунки окружающей природы, действительности с последующим самовыражением и сочинением названий рисунков.

Рисование по памяти и по представлению требует изучения основ строения натуры, развития наблюдательности, образного мышления и пространственных представлений.

Рисование с натуры человека со всем его сложным пластическим и психологическим строем в окружении пространственной среды.

Рисование различными материалами расширяет творческие возможности в овладении мастерством рисунка.

Рисование с установкой на раскрытие образа - передача не только характерных внешних данных натуры, но и создание собирательного типического образа с учетом психологических особенностей натуры.

Письма и воспоминания великих художников, как средство более глубокого понимания связи академического и творческого.

Общение и выделение главного с учетом не только возможность создания рисунка от общего к частному, но и от частного к общему.

Аналитическо-конструктивные рисунки с учетом формы и строения с выявлением в натуре не только того, что видишь но и того, что знаешь и понимаешь.

Обучение и творчество в рисунке — это единый взаимообусловленный процесс, направленный на освоение, с одной стороны, творческого метода реалистического искусства, а с другой — на приобретение художественного мастерства. Процесс учебного рисования - это процесс поиска и создания, возможно только для себя нового и неизвестного. Таким образом, обучение академическому рисунку характеризуется единством решения учебных и творческих задач. Творчество в академическом рисунке является составной частью обучения и при этом его результатом. Процесс обучения академическому рисунку - это процесс, с одной стороны, овладения знаниями, умениями и навыками реалистического изображения действительности (учебный аспект), с другой - процесс работы над созданием художественного образа как средство для реализации авторских

замыслов (творческий аспект). Следовательно, рисование является одновременно и познавательным (учебным), и авторским (творческим) процессом, то есть процессом единым, взаимообусловленным решением сложных изобразительных задач, как учебных, так и творческих. H.H. Ростовцев подчеркивал, что «...академическое рисование предусматривает решение учебных и творческих задач в единстве. Рисунок, в котором преобладает учебно-аналитическая сторона, мы называем "учебным рисунком". Рисунок же, в котором превалирует эмоционально-выразительная сторона, называем "творческим"»2 Несомненно, академический рисунок сочетает в себе обе стороны и поэтому становится действенным инструментом в учебном процессе. А по этому проблема взаимосвязи учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку является актуальной и перспективной в системе подготовки художника - педагога.

Познание и творчество в изобразительном искусстве взаимосвязаны, взаимообусловлены, ведь творчество основано на познании, изучении закономерностей, сути явлений природы, окружающего мира. И не только в том смысле, что творчество без познания невозможно. Элементы творческой деятельности пронизывают и чувственные представления художника во время восприятия, и систему понятийных образов на уровне мышления, и процесс практического осуществления замысла в изобразительном материале. Поэтому все попытки разделить учебу и творчество в изобразительной деятельности весьма условны. Выделить в деятельности художника два параллельных, не зависящих друг от друга механизма, один из которых обслуживает изучение, а другой — творчество, оказывается невозможно, как нельзя назвать ни одного вида рисунка, который был бы «чистым отражением», копией природы.

С этой точки зрения, деление рисунков на учебные и творческие представляется достаточно условным. Все зависит от тех задач, которые ставит себе рисующий, и целевой установки учебного процесса. Да, познание и творчество в искусстве неразделимы, но и не заменяют друг друга. Мы можем говорить лишь о доминировании учебно-аналитических или художественно-образных задач во время рисования. Те и другие органично присутствуют в самой природе академического рисования и являются его отличительными признаками.

Как уже подчеркивалось, академическое рисование предусматривает единство решения учебных и творческих задач. Процесс рисования с натуры всегда связан с оценкой того, что изображается. Невозможно изолировать процессы восприятия, мышления, принятия каких-то решений от эмоций и чувств. Лишь только по некоторому преобладанию учебно-аналитического или эмоционально-выразительного характера деятельности мы условно разделяем рисование на учебное и творческое, так как во всех рисунках есть

2 Ростовцев Н. Н., Терентьев А.Е.Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М.: Просвещение, 1987. С. 21.

и познавательно-аналитическая, и эмоционально-выразительная сторона, творческая. Психологи и педагоги утверждают, что развитие творческих способностей и рост творческой активности наиболее результативны в процессе обучения, так как сама деятельность в ходе учения носит познавательно-творчески й характер.

Художественный образ имеет свои этапы становления. Он возникает в сознании художника «... не сразу, а формируется в результате сложной аналитико-синтетической работы мозга. В процессе постепенного формирования образа вначале выявляются наиболее существенные признаки объекта и несколько позже — отдельные детали, которые проявляются с различной степенью интенсивности и ясности»? Можно выделить следующие основные этапы становления художественного образа:

1. Этап восприятия объекта. Деятельность художника на этом этапе заключается в составлении полного и верного представления об изображаемом. Объективный мир существует независимо от наших чувств, но отражение мира - восприятие человека всегда субъективно. От того, насколько верно воспринимает мир художник, зависит художественная правда им созданного образа. В процессе восприятия происходит своеобразное оценивание воспринимаемого, определяется личное отношение к изображаемому. В процессе формирования образа зрительное восприятие у художника является определяющим.

2. Этап продуктивно-творческого мышления. В ходе восприятия в работу вступает логическое мышление, превращая восприятие в целенаправленное наблюдение. Здесь важными оказываются знания и опыт. Чувственные впечатления дают начало мыслительному процессу. Внимательно наблюдая за работой художника, можно отметить этапы формирования умственных операций в их внешнем проявлении через интенсивность работы, меняющуюся манеру исполнения рисунка. В работе художника различимы две стороны мыслительной деятельности. С одной стороны, это репродуктивная ее часть, которая дает объективные знания об изображаемом объекте. С другой — продуктивно-творческая деятельность, которая характеризуется созданием новых идей, образов, произведений.

Все этапы художественного освоения действительности во время рисования с натуры взаимосвязаны и имеют явно выраженный творческий характер. Рассматривая процесс рисования как особую форму отражения действительности, можно предположить, что студенты проходят тот же путь формирования графического художественного образа, что и художники.

Во второй главе «Экспериментальное изучение методов обучении академическому рисунку, построенных на взаимосвязи учебного и творческого аспектов» дается описание и анализ констатирующего, поискового и формирующего экспериментов.

' Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов ХГФ пед. ин-тов. М,- Просвещение, 1986. С. 11.

Критерии оценки академического рисунка

Категории критериев Группы критериев

Эмоционально-образная категория критериев Учебный аспект Творческий аспект

1. Композиционное решение

2. Тональное решение

3. Пропорциональные отношения

4. Уровень выразительности

Ха» иниррь*1!и ь'О'гаглр!«я критериев Учебный аспект Творческий аспект

1. Композиция в листе

2. Пропорции и масштаб по отношению к формату листа

3. Строение и конструкция, использование вспомогательных приемов и средств рисования

4. Средства рисунка линия и тон

штрих и пятно

5. Общее ведение работы

6. Проработка главного и обобщение второстепенного

7. Выделение главного, расстановка контрастов

8. Сходство с натурой

9. Перспектива воздушная и линейная (передача глубины, плановости и т.п.)

10. Передача светотени

11. Форма и характер изображения

12. Наличие художественного стиля в работе

13. Уровень завершенности работы

В задачи констатирующего этапа эксперимента входило:

• выработать критерии оценки студенческих работ и провести сравнительный анализ рисунков студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов с целью выявления работ высокого, среднего и низкого уровней по творческим и учебным аспектам;

• провести сравнительный анализ учебных программ по рисунку, методов преподавания академического рисунка и выявить особенности выполнения рисунков в разных учебных заведениях, что дало бы нам

наиболее целостное представление о современном академическом рисунке, его школах и возможностях;

• провести анкетирование и беседы со студентами.

• Исходя из анализа работ студентов, собственного опыта как художника-педагога и анализа учебных программ, мы разработали таблицу критериев оценки студенческих работ по рисунку по двум аспектам -учебному и творческому. Критерии подразделены на две категории: эмоционально-образные и технические.

Каждая категория критериев в свою очередь оценивалась по двум аспектам - учебному и творческому.

Выработанные нами критерии оценки студенческих работ были применены при оценке работ студентов других вузов: МГХПУ имени Строганова, МГАХИ имени В.И Сурикова, РАЖВиЗ, ВГГУ, что позволило нам получить представление о предпочтениях в выборе методических средств и приемов в работе со студентами и, как следствие, отличительных особенностях рисунка натюрморта, гипсовой головы, портрета и анатомического рисунка учащихся в различных вузах.

Констатирующий эксперимент решал основную задачу - выявить механизм взаимодействия учебных и творческих задач в академическом рисунке в вышеупомянутых вузах. Каждая школа выделяется своими особенностями и направлениями как в обучении рисунку, так и в целях обучения того или иного специалиста. Поэтому мы выявляли уровень академического рисунка (высокий, средний, низкий) конкретно в каждом вузе, сравнивая и акцентируя свое внимание на общих установках в обучении современному академическому рисунку. Изучая академический рисунок в различных вузах, мы провели ряд бесед со студентами и педагогами, а также побывали на просмотрах, чтобы наглядно задокументировать программные академические задания (с помощью фотографий и видеосъемок) с целью дальнейшего анализа рисунков студентов с 1 по 5 курс.

Мы провели ряд наблюдений за ходом проведения занятий, прибегнув к помощи упражнений, анкет, опросов и бесед со студентами, вследствие чего определили основные проблемы в обучении и учли их для создания целого ряда упражнений и заданий по программе в поисковом и формирующем экспериментах.

Одна из анкет была предназначена для того, чтобы выяснить: мотивы поступления, мотивы обучения, ориентацию на дальнейшую профессиональную деятельность, наличие круга общения с людьми, работающими в области изобразительного искусства, наличие интереса к другим видам искусства, какое место учеба и творчество занимают в жизни студента, отношение к учебе студента семьи и друзей, уровень знаний студента в области изобразительного искусства.

Исходя из анкетных данных, мы сделали выводы, что большинство студентов имеет довузовскую подготовку (81%), большое количество студентов ориентируется на творчество художников - представителей

реалистического искусства (88%), чаще всего студенты проявляют интерес к деятельности художников 19 века, познавательную активность проявляет 40% студентов.

По результатам анкеты был проведен сравнительный анализ материалов по распределению личного времени на жизненные приоритеты студентов МПГУ и художественных вузов.

3 курс ХГФ МПГУ

47%

21%

□ Учеба В Хобби

□ Работа

□ Семья ■ Друзья

□ Творческая активность

3 курс Художественного вуза

58%

На обучение студенты МПГУ ХГФ затрачивают 47% своего личного времени, тогда как студенты художественных вузов на 11% больше, что явно говорит о меньшей заинтересованности первых. В связи с этим необходимо усилить работу по повышению творческой активности и мотивации к учебе, особенно к специальным предметами у студентов ХГФ МПГУ.

Для проведения поисково-формирующего эксперимента студенты были разделены на две группы - экспериментальную и контрольную. В экспериментальную группу входили студенты 1, 2 и 3 курсов, заведомо более слабых, чем в контрольной группе.

В процессе проведения поисково-формирующего эксперимента мы разработали, апробировали и модифицировали методическую систему обучения по дисциплине «рисунок», предлагая студентам следующие задания:

- участие в курсе лекций и бесед;

- выполнение аудиторных заданий и упражнений;

- выполнение самостоятельных и домашних работ;

- изучение научных основ и проведение контрольных работ по теории искусства;

- выполнение сочинений по рисуемым постановкам;

- рисование по впечатлению от просмотренного кинофильма;

- рисование ло впечатлению, ведение дневников рисунков;

- выполнение копий рисунков мастеров;

- выполнение эскизов и поиск композиции;

- рисование в различных техниках и многими материалами.

По окончании экспериментального курса, студентам было предложено выполнить аудиторное практическое контрольное задание по текущей программе. Оценку работ мы проводили по таблице критериев, разработанных в констатирующем эксперименте.

Соотношение уровня владения академическим рисунком на 1 курсе в период поискового эксперимента (рисунок гипсовой головы)

100%

ЕЗсредний уровень

□ низкий уровень

Швысокий уровень

Соотношение уровня владения академическим рисунком на 2 курсе в период поискового эксперимента (рисунок головы чловека мягким материалом)

Н высокий уровень

Всредний уровень

□ низкий уровень

Соотношение уровня владения академическим рисунком на 3 курсе в период формирующего эксперимента (анатомический рисунок)

В! высокий уровень

0 средний уровень

□ низкий уровень

Сравнительный анализ работ экспериментальной группы с контрольной выявил, что студенты экспериментальной группы показали более высокий результат по таблице критериев и средний уровень знаний,

умений и навыков по академическому рисунку. Проведенный эксперимент подтвердил эффективность использованных нами методов и приемов, для достижения более высоких результатов в ходе обучения академическому рисунку.

В разделе «Заключение» подведены основные итоги проведенного исследования. Предпринятое исследование подтвердило гипотезу о том, что взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения рисунку будет осуществляться эффективнее, если в процессе обучения академическому рисунку использовать специальные упражнения и задания, методы и целевые установки.

В ходе эксперимента была разработана система методических упражнений и заданий по академическому рисунку, которая поможет наиболее равномерно развить как учебную, гак и творческую сторону профессиональной подготовки студентов, с учетом дифференцированного подхода к программе их обучения: на каком курсе, в какой мере и в каком соотношении давать творческие и учебные задания.

Особенность нашей методики заключается в том, что для каждого курса подобрана наиболее характерная система упражнений и заданий по принципу поэтапного усложнения задач - от простого к сложному. Так, например, на 1 курсе большее количество учебных заданий было нацелено на овладение азами изобразительной грамоты, на 2 курсе - на раскрытие образного решения, на 3 курсе - аналитическую и исследовательскую работу в области анатомического рисунка. Тем самым студенты получают прочную базовую подготовку для успешного освоения учебного материала на 4 - 5 курсах обучения.

По такому принципу был построен лекционный курс: ~ на 1 курсе - блок лекций и бесед по перспективе и основам конструктивного строения предметов, по истории развития рисунка натюрморта;

I на 2 курсе - блок лекций и бесед по анатомическому строению головы и общим пропорциям строения человека, по истории академического рисунка и изучению творчества мастеров; I на 3 курсе - серия лекций и бесед по углубленному изучению анатомического (мышечного и костного) строения человека, по истории портрета, по решению задач образного и смыслового раскрытия портретируемого;

В целях контроля знаний был проверен диалоговый опрос на занятиях, а также предложены сочинения на следующие темы: «Как я рисовал натюрморт»; «Опорные точки головы при рисовании гипсовой головы»; «Описание модели, мои впечатления» и т.д.

Следующий этап - эскизы по поиску композиции и решению образа натурной постановки. Мы предложили разные задачи: например, решить задачу освещения или - передать единство всех предметов, либо - создать наиболее выразительный образ.

Практические задания по копированию были подобраны с точки зрения взаимосвязи учебного и творческого аспектов в каждом конкретном случае:

на 1 курсе - копия рисунка геометрического натюрморта на технику штрихового рисунка; копия рисунка мягкими материалами на раскрытие образного обобщения в натюрморте и овладение средствами творческого рисунка;

на 2 курсе - копия рисунка головы Давида; копия рисунка живой головы старика на овладение живописной техникой ведения рисунка мягкими карандашами и растушкой;

на 3 курсе - копия рисунка торса Аполлона на изучение пространственного строения и основ анатомического строения; копия портрета воина Великой Отечественной войны на раскрытие образа, передачи психологического состояния, и отбор главного и обобщение второстепенного.

При этом давались упражнения на ведение планомерного развития навыков овладения академическим рисунком:

на 1 курсе - рисование по памяти и по представлению аудиторных постановок (бытовые предметы, детали лица Давида и т. д.), а также зарисовки с натуры на конструктивное изучение и тональный разбор;

на 2 курсе - рисование частей лица живого человека (ухо, нос, глаза); рисование в ракурсе, в контражуре, в наклоне (гипсовая голова с торсом, голова живого человека);

на 3 курсе - выполнение рисунков на взаимосвязь анатомического строения с внешней формой; рисунки кистей рук, стоп, суставов.

Практиковались занятия по активизации дополнительной самостоятельной работы на развитие творческой самостоятельности:

на 1 курсе - выполнение сочинений по переписке и воспоминаниям великих художников как средство более глубокого понимания связи академического и творческого аспектов;

на 2 курсе - рисование по литературному описанию портретов героев; рисование по впечатлению от просмотренных кинофильмов (натюрморты и портреты);

на 3 курсе - рисунки на решение образно-эмоциональных состояний. В конце каждого семестра (с 1 по 6) мы давали студентам контрольные задания по программе:

на 1 курсе - рисунок натюрморта из бытовых предметов разных по материалу; рисунок простой греческой головы (Дорифор, Венера, Давид);

на 2 курсе - рисунок греческого бюста (Каракала, Аполлона, Каллеони); рисунок головы натурщика;

на 3 курсе - рисунок портрета с руками; анатомический рисунок торса Экорше.

В конце семестра предполагались домашние задания на каникулы:

на 1 курсе - наброски и зарисовки (бытовых предметов, пейзажей, человека, животных и растений) по впечатлению от пройденного дня; творческий натюрморт, выполненный в смешанной технике;

на 2 курсе - портретные зарисовки и наброски на выразительность, мимику, характер; портрет близкого человека (матери, отца); рисование альбомного дневника (30 дней);

на 3 курсе - портрет в окружающей обстановке (интерьер, экстерьер; сельский); двухфигурная композиция, двойной портрет; рисование альбомного дневника (30 дней) на выявление сюжетов повседневности, а также на передачу графическим языком устного и графического описания.

Применение в ходе учебного процесса на занятиях по рисунку предложенных нами методов обучения позволило не только выявить взаимосвязь учебного и творческого аспектов в академическом рисунке, но и повысить уровень академического рисунка у студентов 1,2 и 3 курсов.

Все это свидетельствует о целесообразности использования апробированных нами методов обучения, направленных на совершенствование и активизацию профессиональной подготовки студентов по академическому рисунку.

Список публикаций соискателя по теме диссертации

1. Шерифзянов Р.Ш. К вопросу о взаимосвязи учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку// Искусство и образование: Теория и методика №6 (56). М2008. С. 61-67 (0,48 пл.).

2. Шерифзянов Р.Ш. О значимости академического рисунка в процессе создания творческих композиций// Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: Сб. статей. Вып. 7. М.: МПГУ, 2008. С. 491-492 (0,13 пл.).

3. Шерифзянов Р.Ш. О природе творчества в академическом рисунке при обучении художника-педагога// Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: Сб. статей. Вып. 7. М.: МПГУ, 2008. С. 469-470 (0,13 п.л.).

4. Шерифзянов Р.Ш. О процессе формирования художественного образа в ходе обучения академическому рисунку// Письма в Эмиссия. Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): Электронный научный журнал. 2008, ART 1291. СПб., 2008r.-URL: http://vAvw.emissia.org/offline/2008/1291.htm. -Гос. per. 0420800031. - ISSN 1997-8588. (0,4 пл.).

Основные художественные выставки 1. 2002 г.- Студенческая выставка на художественно-графическом факультете МПГУ, г. Москва.

2. 2003 г. - XXVII выставка произведений молодых художников Москвы (Московский Дом художника на Кузнецком мосту. Отделение графики), г. Москва.

3. 2006 г. - Выставка «Мастерские 06» (Московский музей современного искусства), г. Москва.

4. 2007 г. - Выставка «Адаптация» (галерея «Марс»), г. Москва.

5. 2008 г. - Выставка преподавателей МПГУ ХГФ (галерея «Выхино»), г. Москва.

Подп. к печ. 29.12.2008 Объем 1 п.д. Заказ №. 169 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Шерифзянов, Рустам Шамилевич, 2008 год

Введение.

Глава 1. Научные основы методики обучения академическому рисунку в системе подготовки художника-педагога.

1.1. История возникновения академического рисунка, его учебные и творческие стороны.

1.2. Психолого-педагогические основы взаимосвязи «учебного» и творческого» аспектов в процессе обучения академическому рисунку

1.4. Выводы по материалам I главы

Глава 2. Экспериментальное исследование методов обучения академическому рисунку, построенных на взаимосвязи «учебного» и «творческого» аспектов

2.1. Констатирующий эксперимент.

2.2. Поисковый эксперимент.

2.3. Обучающий эксперимент

2.4. Выводы по материалам II главы

Введение диссертации по педагогике, на тему "Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку"

Проблема исследования и ее актуальность.

Русская академическая школа выпустила из своих «стен» немало великих художников-графиков, живописцев, скульпторов, архитекторов, декораторов, искусствоведов, педагогов. Своих успехов в учебе и в личном творчестве- они достигли благодаря свободному владению академическим рисунком.

Свободное владение рисунком предполагает длительный творческий процесс подготовки художника, в нашем случае -художника-педагога. К решению проблемы, которая в сущности сводится- к одному из важных положений теории и методики преподавания изобразительного искусства: «Обучение рисунку есть единство учебных и творческих задач», в разное время относились по-разному. Об этом свидетельствуют результаты многих исследований. К примеру, большой вклад в научную базу академического рисунка внесли' такие художники, как: Павел Петрович Чистяков, Илья Ефимович Репин, Михаил Васильевич Нестеров, Дмитрий Николаевич Кардовский и др. В начале 20 века отдельные аспекты проблемы творчества в рисунке рассматривали следующие художники-педагоги: Михаил Дмитриевич Бернштейн, Николай Эрнестович Радлов, Павел Яковлевич Павлинов, Борис Владимирович Иогансон, Александр Евгеньевич Яковлев.

С последними исследованиями в области обучения академическому рисунку можно ознакомиться в диссертационных работах таких авторов, как: A.M. Савинов, А.И. Иконников, А.И. Сухарев, E.JI. Толстых, Б.Е. Оспанов, К.В Макарова, P.M. Золотухина, А.П. Дроздов. Первые фундаментальные исследования по проблеме формирования и развития учебных и творческих способностей были предприняты А.Е. Терентьевым и Н.Н.Ростовцевым. Эти ученыепедагоги главным образом сосредоточили свое внимание и усилия на теоретической разработке данной проблемы, указывая на необходимость обоюдного решения учебных и творческих задач в академическом рисунке.

Результаты проведенных исследований по вопросу специальной подготовки (рисунок) у абитуриентов, поступающих в различные художественные вузы Российской Федерации, далеко не одинаковы. Художественно-графический факультет МПГУ по основной специальной дисциплине - рисунок - в рейтинге 10 ведущих художественных вузов страны: 1) Российская академия живописи, ваяния и зодчества; 2) Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры; 3) Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова; 4) Московский государственно-промышленный университет им. Строганова; 5) Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия; 6) Московский государственный университет печати; 7) Московский государственный* текстильный университет им. А.Н.Косыгина; 8) Московский архитектурный институт; 9) Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова; 10) Московский педагогический государственный университет - занимает стабильно 10 место. Это во многом объясняется тем, что на художественно-графические факультеты педагогических вузов Российской Федерации поступают, как правило, выпускники общеобразовательных и художественных школ с относительно слабой специальной подготовкой по базовой дисциплине - рисунок, в то время как в художественные высшие учебные заведения лучшие выпускники художественных училищ, колледжей, лицеев. Это обстоятельство вносит свои коррективы в методику обучения рисунку на художественнографических факультетах-, особенно на начальной стадии, когда педагогу приходится все внимание обращать, прежде всего, на- процесс овладения студентами основами изобразительной грамоты за счет решения элементарных творческих задач. В1 этой ситуации педагогу зачастую не до творчества. Однако история методики преподавания изобразительного искусства, художественная практика и • результаты последних научных исследований в области* педагогики говорят о том, что такое положение дел необходимо менять.

Как показывает анализ современных выставок, по- рисунку и* графике, само реалистическое изображение претерпело существенное изменение: вполне достаточно сравнить рисунок ведущих мастеров 1719 веков с современным рисунком, и мы увидим разницу. Поэтому в настоящее время перед методикой преподавания изобразительного« искусства встают сложнейшие задачи: пойти по пути совершенствования методов обучения академическому рисунку; учить рисунку как творческому процессу осмысления- действительности* и ее отражения или обучать, опираясь только на научную базу; а может, есть третий путь, когда целесообразнее использовать научные основы обучения академическому рисунку в творческом/ понимании и взаимодействии.

Вопросы обучения академическому рисунку через призму взаимосвязи- учебного и творческого и являются проблемой нашего исследования. Для решения проблемы развития академического рисунка огромное значение имеет определение оптимального соотношения учебных и творческих задач в процессе обучения на художественно-графических факультетах. Академический рисунок позволяет изучить действительность в художественно-образной форме и дает большой импульс для развития творческих способностей рисующего.

Гипотеза исследования. Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения рисунку будет осуществляться эффективнее, если в процессе обучения академическому рисунку использовать специальные упражнения и задания, методы и- целевые установки, такие как:

• систематически и целенаправленно знакомить студентов с лучшими образцами мирового графического изобразительного искусства, в которых просматривается, хорошо читается взаимосвязь учебного и творческого аспектов;

• знакомить студентов с различными техниками и материалами, способствующими пониманию взаимосвязи учебного и творческого рисунка;

• знания о перспективе, теории теней, средствах рисунка, закономерностях строения натуры, анатомии должны носить ярко выраженный творческий характер;

• активизировать у студентов чувственно-эмоциональное восприятие натуры во взаимосвязи с пространственно-объемным и линейно- конструктивным;

• восприятие натуры и рисунка должно носить научнотворческий характер;

• научить студентов поэтапно осуществлять конструктивно-пластический замысел;

• ставить задачи на выполнение не только обобщенных тональных зарисовок, но и детально проработанных рисунков.

Задачи исследования:

• Теоретически проработать вопрос взаимосвязи «учебных» и «творческих» аспектов в психологии, педагогике и методике обучения рисунку.

• Проанализировать опыт сложившихся традиционных методов обучения академическому рисунку.

• Разработать методы активизации творческих способностей студентов и модифицировать систему освоения базовых знаний по учебному рисунку в целях повышения уровня умений и навыков на занятиях по академическому рисунку.

• Разработать наиболее эффективную систему учебных заданий по академическому рисунку, направленную на развитие творческого потенциала студента и на повышение уровня учебного рисунка.

• Раскрыть суть понятий «творчество», «академия», «обучение» как основополагающих в процессе создания художественного произведения.

Методы исследования:

• изучение и анализ психолого-педагогической и специальной литературы по теме исследования;

• экспериментальное исследование;

• обучающий педагогический эксперимент;

• анализ-программ по дисциплине "Рисунок" педагогических и художественных вузов;

• знакомство с опытом ведущих художников-педагогов;

• проведение бесед со студентами, преподавателями, художниками;

• анкетирование студентов;

• анализ практических работ студентов;

• педагогическое наблюдение за деятельностью студентов.

Этапы исследования

Непременным условием повышения профессиональной подготовки студентов по академическому рисунку является установка на образное осмысление натуры во взаимосвязи с овладением необходимых учебных навыков и усвоением основных научных знаний в сфере академического рисунка.

Для повышения уровня знаний, умений и навыков необходимо построить учебный процесс таким образом, чтобы на всех его этапах выработка изобразительных умений и навыков шла параллельно с творчески активным восприятием действительности студентами художественно-графических факультетов.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

• Разработана и экспериментально проверена методическая система обучения на основе взаимосвязи учебного и творческого аспектов, способствующих повышению качества академического рисунка.

• Разработана система учебно-творческих заданий и упражнений, способствующих формированию специальных умений и навыков по созданию художественного образа.

• Предложены и обоснованы критерии оценки студенческих работ по двум основным аспектам - учебному и творческому.

Практическая значимость результатов' и выводов исследования заключается в разработке специальных заданий, упражнений, направленных на совершенствование и активизацию профессиональной подготовки студентов по академическому рисунку. Полученные результаты исследования могут использоваться для совершенствования* учебных программ по рисунку, для разработки наглядных методических пособий и учебников.

Достоверность результатов исследования обеспечивается:

• опорой на исследования в области психологии, педагогики, методики преподавания изобразительного искусства и-искусствоведения;

• избранной методологией и широтой констатирующих исследований;

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

2.4. Выводы по материалам II главы

Экспериментальное исследование показало, что разработанная программа упражнений и заданий в значительной степени повысила уровень академического рисунка. В ходе констатирующего эксперимента мы разработали наиболее подходящие критерии оценки студенческих работ, а также серию упражнений уже в поисковом эксперименте, что значительно улучшило некоторые результаты. Результаты проведенных экспериментов показывают, что:

- использование упражнений и заданий, разработанных на научной основе обучения академическому рисунку в творческом понимании и взаимодействии, дают возможность студентам на последующих (старших) курсах рисовать на высоком уровне; планомерное использование заданий по учебному и творческому аспектам активизирует у студентов творческую самостоятельность, чувственно-эмоциональное восприятие натуры, а также развивает как творческие, так и учебные способности в академическом рисунке;

- введение в курс обучения лекций об искусстве, бесед о художниках и основах теории рисунка воспитывает в студентах любовь к культуре, а также повышает мотивацию к приобретению профессии художника-педагога.

На примере применения методики, основанной на взаимосвязи учебного и творческого аспектов, мы разработали график, который ориентирует на оптимальное процентное соотношение творческих и учебных заданий в процессе обучения академическому рисунку.

График 1. Результаты применения методики основанной на взаимосвязи учебного и творческого аспектов

46%

38% л ао/. /О

53%

59%

40%

33%

2 кур С гЯ

Твооческии аспект

Базовый уровень

54%

62%

60%

47%

41%

60%

68%

67%

Учебный аспект

Заключение

В первой главе нашего исследования на основе анализа литературных источников мы уточнили основные теоретические понятия и категории. Изучив различные источники по истории искусств и методике обучения академическому рисунку, мы попытались определить основные виды рисунка, его особенности и значение в учебном и творческом процессе создания художественного образа. Главной целью исторической части нашего исследования был анализ теоретических и практических знаний на протяжении истории формирования академического рисунка, чтобы выявить взаимосвязь учебного и творческого процессов. Мы попытались выявить, в какой мере и какое задание влияет на развитие академического рисунка. На основе проведенного анализа научных источников, художественных произведений изобразительного искусства мы для себя выделили следующие утверждения.

• Рисунок — это исследование действительности при помощи графических средств, а практическим воплощением академического рисунка в системе обучения является длительная штудия натуры. Исследование - вот основа мышления в рисунке, а не простое перенесение увиденного на картон.

• Знания об объекте изображения позволяют наиболее точно и выразительно его изобразить, а чтобы получить эти знания нужно исследовать объект. Например: Валентин Серов, создавая иллюстрации к басням Крылова, знал не только анатомическое строение животных, но и изучал их поведение, кроме того наиболее типичные позы и ракурсы, характерные для того или иного вида животного, зарисовывая их с натуры и по памяти. Получение знаний в искусстве рисунка возможно, не только теоретически исследуя проблему, но и практикуясь в рисовании с натуры по представлению и по памяти.

• Короткие зарисовки и наброски, воспроизведение прописных истин, а также наблюдений из жизни позволяют овладеть языком изобразительного искусства, развивают воображение и внутреннюю речь.

• Научная сторона искусства, накопление знаний и исследования позволяют объективно изображать действительность, а эмоционально-выразительная составляющая, воображение и чувства раскрывают и обогащают художественный образ и внутреннюю сущность изображения. Взаимосвязь этих составляющих и помогает нам наглядно определить значимость учебного и творческого аспектов в академическом рисунке.

• Изучение писем и воспоминаний великих художников способствует более глубокому пониманию связи учебного и творческого аспектов.

• Основываясь на выводах психолого-педагогической части нашего исследования, мы хотели бы выделить следующие положения.

• Необходимо использовать речь в процессе академического рисования, что способствует наиболее активной взаимосвязи учебного и творческого аспектов в познании и восприятии объекта изображения. Упражнения по развитию речи лучше начинать с внутреннего речевого описания натуры, постепенно перейти на устную беседу, и результатом этого обучения должно быть письменное сочинение по теме академической постановки.

• Доскональное изучение языка рисунка, овладение различными техниками рисования и материалами, дают возможность овладеть в совершенстве как учебными, так и творческими умениями, знаниями и навыками.

• Использование установок в обучении рисунку. Смысловые установки придают постоянную направленность деятельности и стабилизируют её, позволяя, несмотря на разнообразные сбивающие воздействия и сохранять изначальную ориентацию в деятельности. Возможно использование как творческих, так и учебных установок.

Проблемные ситуации в обучении рисунку способствуют активному развитию мышления и феноменальному проявлению установок в процессе рисования.

В процессе создания рисунок может быть более творческим или же более учебным. Чтобы научиться вести рисунок академически выразительно, необходимо овладеть научными знаниями, умениями и навыкам. Мы советуем упражняться в рисовании с установкой как на творческие задачи, так и на учебные, причем во время выполнения тех и других будут присутствовать процессы и учебные и творческие. Например, при замысле произведения основную роль играет образное мышление и творческая составляющая, а в процессе рисования учебная (построение штрих). В процессе восприятия натуры включается творческое мышление, как только мы возвращаемся к плоскости листа и начинаем штриховать, задействуются учебные навыки.

Рисунок и вообще изображение чего-либо - это уже само по себе творческий процесс, ведь чтобы изобразить, необходимо воссоздать образ у себя в сознании, а потом уже перенести на формат. Человек уже творит, когда является посредником между листом и натурой. Чтобы создать наиболее верное образное и художественное изображение, надо обладать знаниями, внимательно наблюдать и чутко воспринимать: светотень, характер, вес, изображаемого объекта - каждое ощущение при восприятии может помочь в создании более целостного образа.

Исходя из вышеприведенных примеров, можно предположить, что в создании академического рисунка участвуют постоянно в тесной взаимосвязи учебный и творческий процессы, и чтобы максимально повысить качество рисунка, необходимо использовать определенную программу упражнений и заданий.

В ходе эксперимента (задействованы студенты с 1 по 3 курс) была разработана система методических упражнений и заданий по академическому рисунку, которая может помочь наиболее равномерно развить как учебную, так и творческую сторону профессиональной подготовки студентов, с учетом дифференцированного подхода к программе их обучения: на каком курсе, в какой мере и в каком соотношении давать творческие и учебные задания.

Особенность нашей методики заключается в том, что для каждого курса подобрана наиболее характерная система упражнений и заданий во взаимосвязи двух аспектов - учебного и творческого. Так, например, на 1 курсе большее количество учебных заданий было нацелено на овладение азами изобразительной грамоты, на 2 курсе - на раскрытие образного решения, на 3 курсе - аналитическую и исследовательскую работу в области анатомического рисунка. В результате этой работы студенты получают прочную базовую подготовку для успешного освоения учебного материала на 4 - 5 курсах обучения.

По такому принципу был построен лекционный курс:

• на 1 курсе - блок лекций и бесед по перспективе и основам конструктивного строения предметов, по истории развития рисунка натюрморта;

• на 2 курсе - блок лекций и бесед по анатомическому строению головы и общим пропорциям строения человека, по истории академического рисунка и изучению творчества мастеров;

• на 3 курсе — серия лекций и бесед по углубленному изучению анатомического (мышечного и костного) строения человека, по истории портрета, по решению задач образного и смыслового раскрытия портретируемого.

В целях контроля знаний был проведен диалоговый опрос на занятиях, а также предложены сочинения на следующие темы: «Как я рисовал натюрморт»; «Опорные точки головы при рисовании гипсовой головы»; «Описание модели: мои впечатления» и т.д.

Следующий этап — эскизы по поиску композиции и решению образа натурной постановки. Мы предложили разные задачи: например, решить задачу освещения или - передать единство всех предметов, либо - создать наиболее выразительный образ.

Практические задания по копированию были подобраны с точки зрения взаимосвязи учебного и творческого аспектов в каждом конкретном случае: на 1 курсе - копия рисунка геометрического натюрморта на технику штрихового рисунка; копия рисунка мягкими материалами на раскрытие образного обобщения в натюрморте и овладение средствами творческого рисунка; на 2 курсе - копия рисунка головы Давида; копия рисунка живой головы старика на овладение живописной техникой ведения рисунка мягкими карандашами и растушкой; на 3 курсе — копия рисунка торса Аполлона на изучение пространственного строения и основ анатомического строения; копия портрета воина Великой Отечественной войны на раскрытие образа, передачу психологического состояния, отбор главного и обобщение второстепенного.

При этом давались упражнения на ведение планомерного развития навыков овладения академическим рисунком: на 1 курсе - рисование по памяти и по представлению аудиторных постановок (бытовые предметы, детали лица Давида и т. д.), а также зарисовки с натуры на конструктивное изучение и тональный разбор; на 2 курсе - рисование частей лица живого человека (ухо, нос, глаза); рисование в ракурсе, в контражуре, в наклоне (гипсовая голова с торсом, голова живого человека); на 3 курсе - выполнение рисунков на взаимосвязь анатомического строения с внешней формой; рисунки кистей рук, стоп, суставов.

Практиковались занятия по активизации дополнительной самостоятельной работы на развитие творческой самостоятельности: на 1 курсе - выполнение сочинений по переписке и воспоминаниям великих художников как средство более глубокого понимания связи академического и творческого аспектов; на 2 курсе — рисование по литературному описанию портретов героев; рисование по впечатлению от просмотренных кинофильмов (натюрморты и портреты); на 3 курсе - рисунки на решение образно-эмоциональных состояний.

В конце каждого семестра (с 1 по 6) мы давали студентам контрольные задания по программе: на 1 курсе - рисунок натюрморта из бытовых предметов разных по материалу; рисунок простой греческой головы (Дорифор, Венера, Давид); на 2 курсе - рисунок греческого бюста (Каракала, Аполлона,

Каллеони); рисунок головы натурщика; на 3 курсе - рисунок портрета с руками; анатомический рисунок торса экорше.

В конце семестра предполагался такой традиционный вид самостоятельной работы на каникулы как, домашнее задание: на 1 курсе — наброски и зарисовки (бытовых предметов, пейзажей, человека, животных и растений) по впечатлению от пройденного дня; творческий натюрморт, выполненный в смешанной технике; на 2 курсе — портретные зарисовки и наброски на выразительность, мимику, характер; портрет близкого человека (матери, отца); рисование альбомного дневника (30 дней); на 3 курсе - портрет в окружающей обстановке (интерьер, экстерьер; сельский); двухфигурная композиция, двойной портрет; рисование альбомного дневника (30 дней) на выявление сюжетов повседневности, а также на передачу языком графики устного описания.

При проведении эксперимента огромное влияние на обучение студентов оказала данная им теоретическая база знаний в виде лекций и бесед, а также последующая проверка в форме письменных сочинений и практических упражнений по теме пройденного материала. На мотивацию студентов и профессиональное отношение к делу подготовки художника-педагога, повлияла мемуарная литература великих художников (их воспоминания, письма размышления и советы по изобразительному искусству, в частности по академическому рисунку и графической композиции).

Учитывая результаты нашего исследования можно предположить следующее.

Отличительной особенностью академического рисования с натуры является учебно-творческий характер деятельности студентов. Учеба и творчество в рисунке — это единый взаимообусловленный процесс, направленный на освоение, с одной стороны, творческого метода реалистического искусства, а с другой — на приобретение художественного мастерства. Во время рисования вырабатываются необходимые умения и навыки и одновременно формируются и развиваются творческие способности студентов. Таким образом, обучение академическому рисунку характеризуется единством решения учебных и творческих задач. Творчество в академическом рисунке является составной частью учебы и одновременно ее результатом.

В настоящее время на художественно-графических факультетах педагогических университетов существуют серьезные проблемы, связанные с особенностями действующих программ. Во-первых, стоит проблема, как воспитать не только художника, но, прежде всего, художника-педагога, обучить его художественному мастерству, подготовить к самостоятельной творческой и педагогической работе. Это ставит перед педагогами художественно-графических факультетов задачу - за короткий период времени дать основы классической академической школы и воспитать будущего художника-педагога.

Предпринятое нами теоретическое и экспериментальное исследование подтвердило правильность нашего подхода к решению проблемы развития учебных и творческих способностей студентов художественно-графических факультетов. Эффективность предлагаемой методики была практически подтверждена в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной характеристике уровней развития способностей студентов 1-3 курсов по разработанным критериям.

Результаты нашего исследования свидетельствуют о целесообразности использования апробированных нами методов преподавания, направленных на совершенствование и активизацию профессионального обучения студентов по академическому рисунку, к тому же могут быть полезны в организации подготовки высококвалифицированных педагогических кадров для художественных и общеобразовательных школ, лицеев, гимназий, колледжей, педагогических и художественных училищ и, безусловно, для художественно-графических факультетов педагогических университетов .перед которыми стоят задачи развития академического рисунка на уроках изобразительного искусства.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Шерифзянов, Рустам Шамилевич, Москва

1. Авсиян O.A. Натура и рисование по представлению: Учеб. пособие. М.: Изобраз. искусство, 1985. ил. 152с.,

2. Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. Изд-е 2-е, испр. доп. М: Сов. художник, 1986. 326с.

3. Анатомия для художников Рисунки и объяснения Е. Барчаи. проф. Будапештской высшей школы изобразительных искусств. -7-е изд., испр. Будапешт, Корвина, 1982. - 319с, ил.

4. Арнхейм П.Р. Новые очерки по психологии искусства. Пер. с англ. М.: Прометей, 1994. - 352с

5. Асмолов А.Г. О месте установки в структуре деятельности Автореферат. М, 1976. - 24с.

6. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2109 — "Черчение, рисование и труд". 2-е изд., перераб. и доп.-М.: Просвещение, 1981-239с, ил.

7. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Пособие для студентов художественно- графических факультетов пединститутов. М., "Просвещение", 1969.:262.: ил. стр. 203

8. Белютин Э.М. Искусство в тебе. Педагогическая система Элия Белютина. М. :Новая реальность, 2004 - 696с. :ил.

9. Бернштейн М.Д. Преподавание рисунка в Академии художеств// Искусство. 1940. - №1. - С.37-63.

10. Бернштейн М. Д. Проблемы учебного рисунка. М. - Л : Искусство, 1940 — 161с.: ил.

11. Боголюбов Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода:

12. Дис. докт. пед. наук.-М., 1993- 380с, ил.

13. Введение в философию. М., 1989 - 4.2.

14. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. -2-е издание., испр. и доп. — М.: Изобраз. искусство, 1985. -288с

15. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. М.: Из-во АПН РСФСР, 1950. — 508с, ил.

16. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства.// Сб. науч. трудов. М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1988. - 184с.

17. Вопросы педагогики художественных дисциплин. Сборник научных трудов. Под редакцией Беда Г.В.- Краснодар.: КГУ., 1982.-148с

18. Вопросы теории и методики преподавания художественно графических дисциплин. Межвузовский сборник научных трудов.под редакцией Беда Г.В. -Ростов-на-дону.: Адыгея, 1990 — 147с.

19. Выготский Л.С. Мышление и речь. М.: Лабиринт, 1999.-3 52с.

20. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1967. — 93с, ил.

21. Выготский Л.С. Педагогическая психология- М.: Работник просвещения, 1929.

22. Выготский Л.С. Психология искусства. 2-е изд. - М.: Ис кусство, 1968.-576с

23. Гинзбург Н. П.П.Чистяков и его педагогическая система. -М.-Л., 1940.

24. Гиппиус Т.А. Очерки теории рисования как общеучебного предмета. Спб., 1844 - 380с.

25. Горленко H.A. П.Я. Павлинов. -М.: Сов. художник,1967.-272с.

26. Грабарь И.Э. О преподавании рисунка// Вопросы художественного образования. JL: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. - Вып. XV. - 1976. - С. 79-81.

27. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1963. - 423с, ил.

28. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождение. Работы разных лет. М.: Сов. художник, 1984. - 271с, ил.

29. Даниэль С.Н. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — Л.: Искусство, 1990. 221с, ил.

30. Дейнека A.A. Из моей рабочей практики. М.: Академия художеств СССР, 1961.- 168с.: ил.

31. Дейнека A.A. Учитесь рисовать. М.: Архитектура-С, 2005.- 224с.: ил.

32. Дейнека A.A. Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. Л.: Художник РСФСР, 1974. - 342с, ил.

33. Жуковский В.И. Теория изобразительного искусства. Красноярск, 2004. 180 с.

34. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком. Ростов-на-Дону: РГГГУ, 1996. - 126с.

35. Зинченко В.П., Стасевич В.Н. Творчество в учебном рисунке: Учеб. пособие-Ростов-на-Дону.: РГПИ, 1989. -52с.

36. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей студентов и школьников на занятиях изобразительным искусством. Межвузовский сборник научных трудов. Ростов на - Дону, 1986.

37. Зинченко В.П. Восприятие и действие: Автореф. дис. . док.пед.наук (по психологии).- М, 1966. 49с.

38. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей в процессе обучения рисунку: Учеб. пособие. Ростов-на-Дону: РГПИ, 1987.-68с.

39. Игнатьев С.Е. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью в условиях кружковой работы: Автореф. дис. канд. пед. наук.-М., 1982,- 16с.

40. Игнатьев Е.И. Влияние восприятия предмета на изображениепо представлению// Психология рисунка и живописи. Вопросы психологического исследования формирования образа.- М.: АПН РСФСР, 1954.С.5-58.

41. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека М.: Знание, 1968 - 32с.

42. Игнатьев Е.И., Лукин Н.С., Громов М.Д. Психология. -М.: Просвещение, 1965. -344с.

43. Известия академии педагогических наук РСФСР./ Вопросы психологии восприятия и мышления. М.:АПН РСФСР, 1948. .- Вып.13,-С.63-100.

44. Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению: 1. Суриков. 2. Врубель. 3. Петров-Водкин- М.: Изобраз. искусство, 1981 216с, ил.

45. Катханова Ю.Ф. Развитие творческих способностей школьников и студентов художественно-графических факультетов в графической деятельности: Автореф. дис. док. пед. наук — М.: 1994.-35с.

46. Корин П.Д. об искусстве. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. -М.: Советский художник. 1988.-320с.:ил.

47. Коршунова JI.С. Воображение и его роль в познании М.: МГУ, 1979.- 144с.

48. Крамской об искусстве./Сост., авт. вступ. статьи Т.М.Ковалевская.- 2-е изд., доп.- М.: Изобраз. искусство, 1988-171с, ил.

49. Крамской И. Н. Письма.- М., 1937. Т.2.

50. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. -М.: Просвещение, 1971.-144с.

51. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как познавательной деятельности-М.: Просвещение, 1969 100с

52. Кузин B.C. Психология /Под ред. Б.Ф.Ломова. 2-е изд. перераб. и доп.— М.: Высш. школа, 1982. -256с.

53. Лебедко В.К. Представление о пространстве и искусство. -М.: Прометей, 1993 .-108с.

54. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: Дис. докт. пед. наук.-М., 1994.-410с.

55. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. В 2-х т. -М. -Л.: Академия, 1935. -Т. 1-409с - Т.2-489с, ил.

56. Леонардо да Винчи. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. — М.: ОГИЗ— ИЗОГИЗ, 1934.-384с.

57. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции: Психология эмоций. Тексты. 2-е издание./ Под ред. В. К. Вилюнаса, Ю.Б.Гиппенрейтер - М.: Изд-во Моск. Ун-та., 1993 .-304с.

58. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии.-М., 1984.

59. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетическихкатегорий. -М.: Искусство, 1965.

60. Макарова М.Н. Перспектива: Учеб. пособие для студ. ХГФ пед. ин-тов. -М.: Просвещение, 1989. 191с, ил.

61. Мастера искусства об искусстве. Том 6. —М. ¡Искусство, 1969 -629с., ил.

62. Мастера искусства об искусстве. Том 7. —М. '.Искусство, 1970.-752с., ил.

63. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов ХГФ пед. ин-тов.-М.: Просвещение, 1986 159с,ил.

64. Мир словарей//Ми81оуагегсопг. Мир словарей -коллекция словарей и энциклопедий. 2008. URL: http://www.mirslovarei.com (дата обращения: 02.09.2008)

65. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги: М., Изд-во АХ СССР, 1962.- 388с, ил.

66. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П.Чистяков. Теоретик и педагог. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1953 - 228с, ил.

67. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система академии художеств 18в —М.: Искусство, 1956-518с.

68. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX нач. XX века.- М.: Искусство, 1967-391с, ил.

69. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века М.: Искусство, 1963- 409с, ил.

70. Молева Н.М., Белютин Э.М. Школа Ашбе.- М.: Искусство, 1956.-116с, ил.

71. Нестеров М. В. . Давние дни. М.: Искусство, 1959, 400с.:ил.

72. Нестеров М.В. Воспоминания / Сост. А.А.Русакова. 2-еизд.—М.: Сов. художник, 1989-415с, ил.

73. Ожегов СИ. Словарь русского языка: 70000 слов/ Под ред. Н.Ю.Шведовой.- 21-е изд., перераб. и доп. М.: Рус. яз., 1989-924с

74. Павлинов П.Я. Для тех кто рисует. М.: Советский художник, 1965.- 72с.: ил

75. Павлинов П.Я. Каждый может научиться рисовать. М.: Советский художник, 1966.- 104с.:236 ил.

76. Павлов И.П. Исследование высшей нервной деятельности. -Т.З.- Кн. 1 М.-Л.: АНСССРД951. - 392с, ил.

77. Пастернак Л.О. Письмо Л.Н.Толстому 14.12.1904// Архив Гос. музея Л.Н.Толстого. Т.С. 175/113.

78. Петров С.Г. Тайны творчества. М.: Искусство, 1964. -128с.

79. Петров-Водкин К.С. Наука видеть// Сов. искусствознание. Вып. 27. -М.: Сов. художник, 1991. -С.449-471.

80. Пономарев Я.А. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. -М.: Наука, 1990. -224с.

81. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. -М.: Педагогика, 1976. -280с, ил.

82. Пособие по рисованию. Под общей редакцией проф. Д. Н. Кардовского, проф. В. Н. Яковлева и доц. К. Н. Корнилова. М.: В. Шевчук, 2006.-208с.:ил.

83. Психология процессов художественного творчества / Ред. кол., отв. ред. В.С.Мейлах и Н.А.Хренов. Л.: Наука, 1980. - 285с

84. Пути''повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства: Межвузовский сборник научных трудов. М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1985. -133с

85. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. 3-е изд. - Л.:

86. Художник РСФСР, 1978. -121с, ил.

87. Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством: Межвуз. сб. научн. тр. М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1983. - 173с.

88. Развитие творческих способностей студентов и учащихся на занятиях изобразительным искусством: Межвузовский сб. научн. тр. -Ростов-н/Д: РГПИ, 1986. 163с.

89. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю.- М.:Советский художник, 1978.-23 9с.-ил.

90. Репин И. Е. Далекое близкое.-8-е издание переработанное и дополненное Л.: Художник РСФСР, 1982- 520 е., ил.

91. Репин И.Е. Об искусстве. М.: АХ СССР, 1960. - 189с.

92. Рибо Т. Творческое воображение. / Перев. с франц. -СПб. :тип. Ю.Н.Эрлих, 1901. 318с.

93. Рисунки М.В. Нестерова и С. В. Иванова. Москва 1886 год с 10. ил.

94. Рисунок в высшей художественной школе. / Москов. гос. худож. ин-т им В.И.Сурикова. -М.: Искусство, 1957. 46с, ил.

95. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие для студ. худож.-граф. фак. пединститутов/ Сост. Н.Н.Ростовцев и др. М.: Просвещение, 1989. — 207с.

96. Роден Огюст. Беседы об искусстве. СПб.: Азбука-классика, 2006 — 320с.

97. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М, Просвещение, 1987

98. Ростовцев H.H. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. 3-е изд., доп. и перераб. — М.:Просвещение, Владос, 1995. -239с, ил.

99. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию:

100. Зарубеж. школа рисунка. Учеб. пособие для студентов пединститутов по специальности N2109 "Черчение, рисование и труд". -М.: Просвещение, 1981. -192с, ил.

101. Ростовцев H.H. История методов обучения рисования: Рус. и сов. школы рисунка. Учеб. пособие для студентов худож-граф. фак. Ин-тов по специальности N2109 "Черчение, рисование и труд". М.: Просвещение, 1982. - 240с, ил.

102. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед институтов. — 2-е изд., доп. и перераб. М.: Просвещение, 1980. -239с, ил.

103. Ростовцев Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. — М.: Изобраз. искусство. 1983. -288с, 193 ил.

104. Ростовцев H.H. Рисование с натуры как учебный предмет (теория и методика): Автореф. дис . док. пед. наук. М.: 1965. -33с

105. Ростовцев H.H. Учебный рисунок: Учеб. пособие для пед.училищ. М.: Просвещение, 1976. - 287с, ил.

106. Ростовцев H.H., Терентьев A.B. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. М.: Просвещение, 1987. - 176с, ил.

107. Рубинштейн C.J1. Принципы и пути развития психологии.- М.: Из-во АН СССР, 1959. 354с, черт.

108. Сава Шабоук. Искусство- система отражение. - М.: Прогресс, 1976-224с.: ил.

109. Сапожников А.П. Курс рисования. 4-е изд. - СПб., 1889.- 106с.

110. Сеченов И.М. Избранные философские и психологическиепроизведения. — М.: Полит, литература, 1947. 647с.

111. Сидоров A.A. Рисунки старых русских мастеров. М.: АН СССР, 1956.-524с.

112. Симонов П.В. Теория отражения и психофизиология эмоций. -М.: Наука, 1970. 141с, ил.

113. Соколов H.A. Наброски по памяти. М.: Искусство, 1984.

114. Соловьев А. М., Смирнов Г. Б. Алексеева Е. С. Учебный рисунок. — М.: Искусство, 1953. — 238с, ил.

115. Станиславский К. С. Работа актера над собой. /М. А. Чехов. О технике актера. М. .-Артист. Режиссер. Театр, 2007-490с.: ил.

116. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. — M.-JL, 1941.

117. Степанов Г.П. Взаимодействие искусств- Ленинград.: художник РСФСР, 1973.-184с.:ил.

118. Столяр А.Д. Психология изобразительного искусства. -М.: Искусство, 1985. 298с, ил.

119. Страхов И.В. Психология воображения: Пособие для студ. пед. ин-тов. Саратов: СГУ, 1971. -36с

120. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М.: АПН РСФСР, 1961.-536с, ил.

121. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды: В 2-х томах. М.: Педагогика, 1985. - Т.1. -328с.- Т.2. — 359с.

122. Теплов Б.М., Лейтес Н.С. К проблеме индивидуальных различий// Доклады на совещании по вопросам психологии личности.-М., 1956.

123. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1981. -175с, ил.

124. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси: Изд-во АН Груз. ССР, 1961. - 210с.

125. Учебный рисунок: МГАХИ им. В. И. Сурикова: Уч. Пособие/ Авт.- сост. С. А. Гавриляченко. -М. :Изобраз. искусство, 2003.-91с, ил.

126. Учебный рисунок: Учеб. пособие. Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина Акад. художеств СССР/ Под ред. В.А.Королева-М.: Изобраз. искусство, 1981. 126с, ил.

127. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга, 1986.-240с.: ил.

128. Фейенберг E.JI. Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке. Фрязино.: ВЕК-2, 2004.-288с.

129. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. — М.: Прогресс, 1993.

130. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве, или трактат о живописи. Пер. А.Лушницкой, под ред. А.Рыбниковой. - М: ОГИЗ -ИЗОГИЗ, 1933.- 138с, ил.

131. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. (1832-1919). -М.: Искусство, 1953. 593с.

132. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе: Автореф. Дис. док. пед. наук. М., 1995. -31с.

133. Шабоук С. Искусство система - отражение. - Перев. С чешского. - М.: Прогресс, 1976. - 224с.

134. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. N2109 "Черчение, рисование и труд". М.: Просвещение, 1979. - 303с, ил.

135. Юон К.Ф. Об искусстве: В 2-х т. М.: Сов. художник, 1959. - Т.1 -384с, ил.- Т.2 -285с, ил.

136. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. -М.: Искусство, 1964. 86с.

137. Яковлев В.Н. Мое призвание. -М.: Академия художеств СССР. 1963.-303с.:ил.

138. Bammes. Die Gestalt des Tieres. Leipzig.: Erschienen im VEB E.A.Seemann - Verlag, 1975. - 506 p.

139. Mendelowitz M. D. Drawing. Stanford California.: Stanford University Press, 1980. - 489 p.