Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема

Миронова, Марина Петровна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема

Автореферат

Автор научной работы: Миронова, Марина Петровна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 1998
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема"

На правах рукописи

» • л I " ^

МИРОНОВА Марина Петровна

"РАЗВИТИЕ ВОСПРИЯТИЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ КАК ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА (в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза)"

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения музыке

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва 1998

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном университете на кафедре теории и истории музыки.

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, профессор РОЙТЕРШТЕЙН М.И.

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор ГРИГОРЬЕВА Г.В.

кандидат педагогических наук, доцент МАРИУПОЛЬСКАЯ Т.Г.

Ведущая организация — Владимирский государственный педагогический университет.

за< .. г, ж г ^ 053.01.13 в Московском

педагогическом государственном университете по адресу: 109172, Москва, Новоспасский пер., д. 3, корп. 3, ауд. 313, музыкальный факультет.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МПГУ по адресу: 119435, Москва, ул. Малая Пироговская, д. 1.

1998 г. в

/¿Г

часов на

Автореферат разослан «

Ученый секретарь Диссертационного совета

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ.

Актуальность исследования. Одна из ведущих тенденций современной музыкальной педагогики выражается в стремлении ликвидировать отставание от творческой практики, учить молодое поколение музыкантов на основе не только прочно устоявшейся академической базы, но и лучших образцов отечественной и зарубежной музыки 20 века. Необходимость глубокого изучения музыкального искусства, созданного уходящим столетием, все более осознается в качестве одной из важнейших задач высшего музыкального образования, неизбежным и необходимым шагом на пути дальнейшей музыкальной профессионализации.

Проблема освоения и восприятия современной музыки имеет несомненную актуальность. В условиях непрерывного обновления, пересмотра и расширения художественно-выразительных средств музыки, возникает известное расхождение между творчеством композиторов 20 века и уровнем восприятия массовой аудитории, отличающейся поверхностностью и односторонностью знаний, суждений и музыкальных предпочтений. Среди причин, препятствующих восприятию новой музыки, важное место занимает определенная инерция музыкального сознания, порождаемая всей существующей общественно-музыкальной практикой. Преодоление стереотипа музыкального мышления в массовом и индивидуальном сознании - актуальная задача современной педагогической науки и практики. Опираясь на достижения психологии, современного музыкознания, социологии и остетики, музыкальная педагогика должна готовить учащихся к восприятию стилистически незнакомой музыки,. одновременно развивая и воспитывая необходимые для этого личностные качества.

Проблема «внедрения» современной музыки в систему музыкально-теоретического образования особенно актуальна, так как изучение теоретических дисциплин связано с формированием и воспитанием музыкального мышления, осознанного отношения к организации музыкального материала с позиций содержания и формы и, следовательно, способствует более глубокому постижению музыкального искусства.

Степень научной разработанности проблемы. Проблема развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретического обучения имеет два аспекта рассмотрения. Первый связан с необходимостью целенаправленного и системного изучения современной музыки, поисками методов, позволяющих успешно осваивать сложные формы современной музыкальной организации. Второй касается разработки наиболее эффективных форм и методов, способствующих развитию ее восприятия. Этот второй аспект тесно соприкасается с проблемой формирования и развития музыкального восприятия вообще, активно разрабатываемой психологами, педагогами, музыкантами, искусствоведами. При этом, большая часть методических исследований опирается на опыт массового музыкального воспитания

в условиях общеобразовательной школы. Специальные работы по методике развития навыков полноценного восприятия музыки применительно к особенностям музыкального обучения в высшем звене единичны.

Проблема освоения современной музыки нашла отражение в ряде публикаций, акцентирующих вопросы обновления содержания тех или иных курсов, методики изучения современного композиторского творчества в ряде специальных дисциплин и т. д. Различные аспекты освоения музыки 20 века освещаются в исследованиях М. Карасевой «Теоретические проблемы современного сольфеджио» /1989 г./, Л.А. Алексеевой «Методы изучения музыки 20 века в теоретических курсах музыкального училища / исполнительские специальности /» /1995 г./. Применительно к задачам обучения студентов педагогических вузов проблема освоения современной музыки рассматривается в исследованиях О.С. Ивановской «Освоение ритмических особенностей современной музыки в процессе подготовки педагога - музыканта» /1987 г./, А.П. Юдина «Новый музыкальный материал в структуре обучения музыкальному исполнительству: сущность, функции, методы учебной работы /в классе фортепиано на музыкально-педагогическом факультете/» /1990 г./.

Актуальность проблемы, ее практическая значимость, недостаточная разработанность в современной методике музыкального образования определили выбор темы исследования: "Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема / в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза/".

Объект исследования: процесс музыкально-теоретического обучения студентов в курсе гармонии.

Предмет исследования: процесс развития восприятия современной музыки.

Цель исследования: выявить и обосновать педагогические пути активизации процесса развития восприятия современной музыки на основе научно-обоснованного построения содержания обучения, специальной методики эффективного освоения студентами нового музыкального материала в курсе гармонии и подготовки их к самостоятельному освоению музыки 20 века.

Исходя из цели исследования, были определены следующие задачи: 1) установить степень разработанности аспектов проблемы восприятия музыки в научно-теоретической, психолого-педагогической и методической литературе; 2) раскрыть сущностную характеристику музыкального восприятия как коммуникативного процесса; 3) вскрыть причины, тормозящие восприятие студентами современного музыкального материала; 4) обосновать критерии-показатели уровней развития восприятия современной музыки; 5) выявить типичные свойства языка современной музыки и обосновать дидактические условия развития ее восприятия в процессе музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза; 6) разработать и обосновать методологические принципы освоения современной музыки в курсе гармонии; 7) обосновать целесообразность

форм и методов работы по освоению нового учебного материала на практических занятиях; 8) экспериментально проверить предложенные формы и методы учебной работы с точки зрения эффективности их влияния на развитие у студентов восприятия современной музыки.

В качестве гипотезы выдвигается положение о том, что целенаправленное и системное освоение специально отобранного учебного материала на образцах музыки 20 века, на занятиях по гармонии, в условиях использования дидактически обоснованных форм и методов работы, может рассматриваться в качестве важного средства развития восприятия ее студентами. Это средство направлено на углубление их сознательного отношения к современной музыке и понимания ее в целом, а также способствует формированию интереса и психологической готовности к использованию музыки 20 века в будущей профессиональной деятельности.

Теоретической и методологической основой исследования являлись работы, рассматривающие: социологические, психологические, музыкально-эстетические и педагогические аспекты музыкального восприятия /А.Н. Сохор, B.C. Цукерман, Г.Л. Головинский, А. Г. Костюк, Б.М. Теплов, Г. Кечхуашвили, Г.А. Орлов, А.Л. Готсдинер, Б.В. Асафьев, В.Н. Шацкая, Н.Л. Гродзенская, O.A. Апраксина, Э.Б. Абдуллин, В.К. Белобородова, В.Д. Остроменский, М.Е. Тараканов, Ю.Б. Алиев, и др./; акцентирующие вопросы методологии и методики освоения музыки 20 века на различных этапах музыкального образования /Ю.Н. Холопов, Т.С. Бершадская, Н.С. Гуляницкая, М.И. Ройтерштейн, Л.С. Дьячкова и др./. Теоретические положения основывались на ряде концепций, выдвигающих системно-структурный подход к восприятию /Л.С. Рубинштейн, Б.Ф. Ломов, Ю.А. Цагарелли, Е.В. Назайкинский/. системный и функциональный подход к изучению и анализу звуковысотных отношений в музыке /Ю.Н. Холопов, М.И. Ройтерштейн, Н.С. Гуляницкая/.

В выборе методов исследования учитывалась необходимость диалектического единства теоретических и эмпирических уровней познания. Исходя из этого, использовались следующие методы: 1) теоретический анализ психологической, педагогической, музыкально-теоретической и методической литературы, связанной с темой исследования; 2) изучение и обобщение педагогического опыта в области формирования и развития музыкального восприятия, а также освоения современного музыкального материала; 3) наблюдение за учебным процессом в свете изучаемой проблемы; 4) педагогический эксперимент, включающий 4 этапа - подготовительный, диагностический, формирующий, контрольный - и статистическая обработка экспериментальных данных.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечивалась общими теоретическими положениями и их соотнесением с практическими результатами, применением совокупности методов, адекватных цели и задачам исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

■ деятельность восприятия рассмотрена в аспекте музыкальной коммуникации, выделены прокоммуникативные условия восприятия слушателем музыкальных произведений;

ш осуществлен анализ основных педагогических концепций развития музыкального восприятия, базирующихся, с одной стороны, на активизации художественно-познавательной деятельности учащихся и воспитании личностных качеств, с другой, - на совершенствовании индивидуально-психологических свойств личности и формировании необходимых музыкально-слуховых способностей;

■ разработана методика диагностики уровней восприятия современной музыки на основе выделения системы критериев-показателей, отражающих музыкальное восприятие в единстве двух сторон - процессуальной и личностной, а также его внутреннюю структуру как совокупность основных компонентов - образно-эмоционального, рационально-логического, сенсорно-перцептивного;

■ обоснованы дидактические условия развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретической подготовки студентов на базе курса гармонии;

■ разработаны и обоснованы методологические принципы построения содержания обучения в курсе «Гармония современной музыки», базирующиеся на основополагающей идее взаимосвязи процессов музыкально-теоретического обучения и развития восприятия музыки.

■ предложена методика эффективного освоения современных звуковысотных средств музыки, на основе целесообразно избранных форм и методов учебной работы, направленная на формирование практической и теоретической музыкально-языковой базы, необходимой для полноценного и осознанного восприятия современных музыкальных произведений.

Практическая значимость исследования определяется разработкой конкретных дидактических приемов и способов работы в курсе «Гармония современной музыки», направленных на развитие музыкального восприятия.

Положения и выводы диссертации могут быть использованы в учебной деятельности педагогических училищ и вузов музыкального профиля, а также учебных заведений в системе специального музыкального образования.

Апробация работы и обсуждение результатов исследования осуществлялось в ходе выступлений на научно-практических конференциях /1993, 1994, 1995 гг./ и Евсевьевских чтениях /1996,1997 гг./ в Мордовском государственном педагогическом институте, региональной научно-практической конференции «Инновационные подходы в системе общего и специального музыкального образования» /Саранск, 1996 г./, научной сессии музыкального факультета по итогам научно-исследовательской работы за 1996 год в Московском педагогическом государственном университете имени В. И. Ленина /1997 г./, в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения исследования:

1. Характеристика восприятия музыки определяется особенностями его функционирования в системе общественно-музыкальных отношений, в зависимости от комплекса конкретно-исторических социальных условий и обстоятельств, а также собственно коммуникативными закономерностями данного процесса как комплексной деятельности субъекта, направленной на постижение музыкальной образности в единстве содержательной и формообразующей сторон. Для осуществления последней необходимо наличие прокоммуникативных условий, характеризующих в своей совокупности социально-психологические особенности субъекта восприятия /относительные, в отличие от абсолютных - психо -физиологических/: достаточный музыкально-слуховой и шире - жизненный и культурный опыт слушателя; владение специфическим языком музыки.

2. Система критериев-показателей развития восприятия современной музыки отражает его внутреннюю структуру как целостное единство трех компонентов: об-разно-эмоционапьного, сенсорного, интеллектуально-логического, а также личностную сторону восприятия в зависимости от художественно-творческой направленности деятельности и способности к адекватной интерпретации и оценке музыкального произведения. Совокупность показателей: способность к образно-эмоционапьному переживанию, способность к анализу и синтезу музыкальной ткани, способность к восприятию мелодического и гармонического компонентов музыки, способность к адекватному восприятию музыкального произведения в целом - отражают существенные свойства восприятия и позволяют оценить уровень развития этих способностей.

3. Развитие восприятия современной музыки может бьггь реализовано в процессе музыкально-теоретического' обучения студентов на основе следующих дидактических ' условий: 1) опора на теоретическую модель музыкального восприятия и прокоммуникативные условия восприятия музыкальных произведений; 2) наличие представлений о сущности, структуре и содержании музыкального восприятия как комплексной художественной деятельности по духовному овладению произведениями музыкального искусства; 3) освоение современного музыкального языка с целью формирования готовности студентов к восприятию современной музыки; 4) использование методов диагностики уровней восприятия современной музыки, а также способов, приемов обучения и самостоятельной работы, направленных на его развитие; 5)включение в содержание обучения специально отобранного музыкального материала и применение целесообразных форм и методов работы по его освоению на практических занятиях.

4. Наиболее успешному освоению современных гармонических средств способствуют активные формы обучения, базирующиеся на основных видах музыкально - языковой деятельности, при опережении в овладении репродуктивными видами деятельности по отношению к продуктивным. Эти формы реализованы в специаль-

ном курсе «Гармония современной музыки», разработанном нами в качестве продолжения традиционного курса гармонии.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ВЫВОДЫ ДИССЕРТАЦИИ

Структура работы включает введение, три главы, заключение, библиографию, приложение.

Во Введении обосновывается актуальность избранной темы, формулируются объект, предмет, гипотеза, цель, задачи и методы исследования , показывается его новизна и практическая значимость, излагаются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретические вопросы восприятия музыки» представлен анализ основных направлений исследования музыкального восприятия в свете современных теоретических и психолого-педагогических концепций.

В § 1 рассмотрены специфика и основные закономерности восприятия как особой коммуникативной деятельности, связанной с постижением эстетической сущности объекта восприятия - музыкального произведения.

В диссертации подчеркивается, что глубокая социальная обусловленность восприятия как важнейшего компонента общественно-музыкальной коммуникации определяется объективными конкретно-историческими и культурными условиями существования данной системы, а также субъективными социально - психологическими особенностями и индивидуальным опытом личности, сформированными под воздействием определенной социо-культурной среды. Анализ слушательской деятельности, а также факторов регулирующих функционирование общественного музыкального восприятия-составляет-лредмет социологии музыки. Не менее важным представляется изучение индивидуального музыкального восприятия. Этот ракурс позволяет рассмотреть его как собственно коммуникативную деятельность субъекта, основной целью которой является духовное овладение произведениями музыкального искусства. Анализ теоретической литературы позволил выявить необходимые условия такой деятельности: наличие достаточного музыкально - слухового опыта слушателя, а также владение специфическим языком музыки.

В формировании музыкально-слухового опыта человека решающая роль принадлежит общению с музыкой, которое в условиях учебно-педагогического процесса, может быть специально организовано в противовес его стихийному протеканию.

Выделяя языковую подготовку слушателей в качестве одного из условий, необходимых для восприятия музыки определенного стиля, мы исходим из глубокой связи процессов музыкально-мыслительной деятельности с музыкальным языком, определяемым как система, содержащая определенные правила и модели, необходимые для порождения текста и основанная на стереотипах связей М.Г. Аранов-ский/. Музыкальный язык, будучи основным информативным средством, образует фундамент всей музыкальной деятельности и делает возможным акты музыкальной коммуникации.

Уровень владения музыкальным языком, может быть рецептивным /репродуктивным/ и продуктивным. Рецептивное владение языком музыки /как наиболее важное для слушателя/ предполагает восприятие смысла музыкального высказывания на основе понимания семантических возможностей музыкального языка и усвоении его логико-грамматических норм, что, прежде всего, выражается в умении слушать и анализировать музыкальное произведение. В основе продуктивного владения лежат творческие виды музыкальной деятельности /сочинение, импровизация/, основанные на способности высказать мысль, произвольно оперируя элементами языка.

Выделенные нами прокоммуникативные условия характеризуют слушателя как субъекта восприятия и необходимы для того, чтобы понимать музыкальную речь во всей ее содержательности. Действие данных социально-психологических факторов учитывает и особые, индивидуальные психофизиологические качества субъекта /музыкальные способности/, которые обуславливают возможность проникновения в сущность музыкального явления и являются предпосылкой любого вида музыкальной деятельности.

Коммуникативный процесс восприятия музыки является многосторонним. Это проявляется в особой роли и тесной взаимосвязи субъектно-объектных отношений. При этом, творческое взаимодействие реципиента с объектом восприятия - произведением - происходит тем успешнее, чем активнее выражена познавательная музыкально - языковая направленность его деятельности.

В § 2 отмечена множественность существующих аспектов рассмотрения проблемы музыкального восприятия и проанализированы различные ракурсы исследования процесса восприятия в рамках социологического, эстетического, психологического, теоретического, а также педагогического подходов.

Социологическая проблематика охватывает широкое изучение социальных функций восприятия, теоретические разработки классификации слушательских групп и типов слушателей, конкретно-социологические исследования аудитории музыки и ее музыкальных потребностей.

Стремление объединить социологический и эстетический подходы при анализе аудитории искусства ведет к выявлению новых связей, детерминирующих процесс общения воспринимающего субъекта с произведением. В частности, правомерным признается изучение музыкального восприятия в соотнесенности с различными формами эстетического сознания /эстетическим вкусом, эстетическими потребностями/. В этом смысле восприятие является отражением не только замысла композитора, реализованного в произведении, но и определенных эстетических норм, на которые ориентирован воспринимающий как член определенной социальной группы. Анализ эстетических аспектов музыкального восприятия выявил актуальность и недостаточную разработанность проблемы формирования эстетического отношения слушателей к современной музыке, решение которой может быть направлено на по-

иск и активизацию форм педагогического воздействия в системе задач, выдвигаемых теорией эстетического воспитания.

Широкие возможности в изучении музыкального восприятия имеют психологические подходы и методы, базирующиеся на теории перцептивной деятельности. Это определяет трактовку восприятия как особого внутреннего действия, в процессе которого происходит формирование образа воспринимаемого объекта. Важной составной частью психологической проблематики стало изучение психологических предпосылок, обеспечивающих художественно - эстетическое переживание, понимание, оценку, адекватность восприятия композиторскому и исполнительскому замыслу /ассоциативной деятельности, механизмов познавательной установки, эмоциональных процессов, мыслительных операций и их роли в порождении образа и т. д./. Существенны для современной психологической интерпретации музыкального восприятия положения о широком жизненном опыте /пространственном, кинетическом и социальном/ как фундаменте художественного восприятия и понимания музыки; идеи многофазного, стадиального становления субъективного образа восприятия; разработки, выявляющие общность протекания процессов восприятия музыки с психическими процессами, обеспечивающими пространственно - временную ориентацию реципиента; исследования психологической структуры музыкального восприятия; изучение музыкальности как синтеза способностей, необходимых для творческого восприятия музыки.

Согласно современным теоретическим представлениям музыкальное восприятие есть: а/ комплексная деятельность, включающая в себя ряд психических процессов /перцепцию музыкальной информации, ее запоминание и сохранение, творческую переработку содержания музыкальных произведений/, и основывающаяся на способностях, входящих в структуру музыкальности /многоаспектный слух, память, музыкальное мышление и воображение/; б/ особый вид художественно-познавательной деятельности, направленной на все более полное распознавание /"раскодирование"/ смыслонесущих элементов музыкальной выразительности, позволяющее эстетически воспринимать воплощенные в музыкальных образах жизненные явления ; в/ активная творческая деятельность, направленная на целостное восприятие музыкального образа, выявление в нем личностного смысла и создание на этой основе адекватной интерпретации произведения; г/ специфическая музыкальная деятельность, обладающая многоуровневой структурой и системой свойств.

Специальные исследования теории музыкального восприятия направлены на выявление его пространственно - временной структуры и содержания. Первое связано с необходимостью различать масштабно - временные уровни музыкального восприятия, связанные с постижением процессуальной стороны музыкальной формы /Е. Назайкинский/, а также объективным существованием нескольких временных измерений, в которых развертывается процесс восприятия музыки. Второе рассмат-

ривается с позиции "проникновения" восприятия в сущность произведения /как отражение многослойное™ смысловой содержательной структуры/, а также в зависимости от его типологических характеристик, отражающих многообразие и вариативность восприятия конкретных слушателей.

Педагогический аспект исследования имеет своей целью накопление опыта диагностики и создание эффективной системы развития восприятия музыки в связи с задачами музыкального воспитания и образования.

Анализ соответствующей педагогической и методической литературы позволил выявить основные подходы, в которых выдвигается та или иная доминирующая идея решения обозначенных проблем. Эта идея составляет суть педагогической концепции, определяя тактическую модель процесса обучения. Позиции исследователей группируются в две основные концепции. Одна из них / «педагогическая» / видит главную задачу в формировании осознанного восприятия, путем усвоения специальных знаний о музыке в процессе накопления учащимися опыта творческой учебной деятельности. При этом, педагогическое воздействие нацелено на все более полное познание объекта восприятия - музыкального произведения и закономерностей музыкального искусства в целом, а в системе учебно-творческой деятельности школьников ведущую роль играют познавательные процессы и базирующиеся на этой основе умения и навыки.

Другая I «психологическая» / концепция считает важнейшим условием полноценного музыкального восприятия развитие музыкально - слуховых способностей у воспринимающих музыку слушателей, что происходит в процессе активной музыкальной деятельности и ведет к повышению общего уровня музыкальности. В этом случае акцент делается на совершенствование психофизиологических свойств субъекта, а основным объектом педагогического воздействия становится музыкально - слуховое развитие /перцептивная деятельность/ и соответствующие умения и навыки.

В диссертации отмечено, что вопросы, касающиеся развития восприятия современной музыки остаются малоизученными и поэтому требуют основательного подхода к решению, особенно на старших ступенях музыкального образования. Позиция некоторых исследователей в отношении того, что данная проблема не является самостоятельной и может рассматриваться как развитие восприятия музыки вообще, справедлива лишь отчасти, поскольку в этом случае остаются не выявлены специфические трудности освоения современной музыки, восприятия и понимания ее выразительных средств.

Во второй главе «Теоретические вопросы развития восприятия современной музыки в курсе гармонии» освещаются основные методологические аспекты обозначенной проблемы.

В § 1 раскрывается содержание понятия «современная музыка», рассмотрена специфика современных музыкально-выразительных средств, выделены основные

педагогические условия, на основе которых строится модель развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретического обучения студентов.

Выражение «современная музыка» применимо по отношению к тем произведениям нашего времени, которые отличаются /в той или иной степени/ новизной музыкально-выразительных средств, используемых для воплощения актуальных идей и образов современности. Искания в области музыкального языка, происходившие на протяжении всего 20 века, свидетельствуют о серьезной «переориентации» музыкального мышления. Композиторы, движимые серьезными целями, не просто разрушали традиционные приемы, но и прокладывали путь новым звуковым комплексам, обладавшим свежей художественной выразительностью. В диссертации рассматриваются основные направления эволюции музыкального языка, связанные с обновлением звуковысотной и метро-ритмической организацией музыки, активизацией тембро-динамического фактора, развитием фактурных форм изложения материала.

Постижение музыки той или иной эпохи, адекватность ее восприятия зависят от степени освоения слушателем закономерностей используемых музыкальных средств, а также объективно сложившихся норм и традиций музыкального искусства. Невладение музыкальным языком - одна из причин равнодушия большого числа потенциальных слушателей к современной музыке. Поиски путей к ее восприятию приводят к необходимости расширения практики общения с современной музыкой,, глубокого изучения способов ее организации. Стратегия обучения заключается в максимальном накоплении языковых представлений /в результате научно обоснованного построения его содержания/ и их осмыслении, что выражается в сознательном владении языковыми элементами.

В ходе анализа психолого-педагогической литературы, теоретических положений, обоснованных в диссертации и практического опыта было выявлено, что дидактическими условиями развития восприятия современной музыки являются: опора на теоретическую модель музыкального восприятия и прокоммуникативные условия восприятия музыкальных произведений; наличие представлений о сущности, структуре и содержании данного процесса; освоение современного музыкального языка с целью формирования готовности к восприятию музыки нашего времени; использование методов диагностики уровней восприятия современной музыки, а также способов, приемов обучения и самостоятельной работы, направленных на его развитие; включение в содержание обучения специально отобранного учебного музыкального материала и применение целесообразных форм и методов работы по его освоению на практических занятиях.

Процесс развития восприятия современной музыки строился на основе предложенных дидактических условий и включал три внутренних этапа - мотивационный, теоретико-практический, поведенческий. Его реализация осуществлялась в музыкально-теоретическом обучении студентов на базе курса гармонии.

В § 2 рассматриваются цели и задачи, принципы построения содержания, основные формы учебно-практической деятельности и методические приемы обучения, направленные на развитие восприятия современной музыки.

Основной целью обучения является достижение соответствующего уровня владения современным музыкальным языком /в аспектах, связанных с гармонией/, необходимого для адекватного восприятия музыкальных произведений современности. Из всех сторон музыкального целого наиболее радикально - с точки зрения восприятия слушателя - эволюционировала гармоническая сторона. Между тем, традиционный курс гармонии не выводит учащихся за пределы средств романтизма, то есть, середины 19 века.

Поставленная нами задача обусловливает необходимость расширения содержания данной учебной дисциплины. С этой целью нами разработан курс «Гармония современной музыки», который мы рассматриваем как непосредственное и необходимое продолжение традиционного курса. В основе построения содержания данного курса и выбора методов и форм его освоения лежит основополагающая идея взаимосвязи музыкально - теоретического обучения и развития восприятия музыки в процессе этого обучения. Это позволяет выдвинуть основной методический принцип - коммуникативную направленность в обучении, который выражается в том, что освоение звуковысотной организации современной музыки происходит прежде всего через непосредственное эмоционально-слуховое восприятие, включенное в определенный дидактический контекст учебных занятий.

Среди основных форм учебно-практической деятельности студентов наиболее важным представляется аналитический раздел курса. Проблема метода анализа музыкального произведения рассматривается в диссертации с позиции развития музыкального восприятия. Это определяет необходимость выработать определенные целевые установки гармонического анализа, в самом процессе которого можно выделить два основных уровня: уровень структурного анализа гармонии и уровень содержательной интерпретации гармонических явлений, определяемый соотношением семантической, коммуникативной и драматургической функциями музыкальных средств. Данные аспекты анализа способствуют адекватной интерпретации и оценке гармонических явлений современности, а задействованные в этом операциональные механизмы и конкретные приемы оказывают формирующее воздействие на деятельность восприятия.

Система технологических упражнений строится на основе музыкально-текстовых образцов-моделей - типовых гармонических структур, отражающих некоторые характерные черты языка музыки 20 века. В диссертации подчеркивается, что опора на стилистические модели способствует более полному осознанию образно-содержательного потенциала гармонических средств как в целом, так и в контексте стиля композитора.

В третьей главе содержится описание экспериментального исследования возможностей развития восприятия современной музыки в процессе музыкально - теоретического обучения студентов.

В § 1 излагаются цели, задачи, структура педагогического эксперимента, методика проведения контрольных срезов.

Главной целью опытно-экспериментальной работы явилась практическая проверка выдвинутой гипотезы о возможности развития восприятия совремёйной музыки в процессе музыкально-теоретического обучения студентов. Конкретные задачи эксперимента включали: отработку методики диагностики уровня восприятия современной музыки, реализацию и проверку экспериментальной методики обучения, определение степени эффективности развития восприятия и проверку результатов методами математической статистики. Базой эксперимента являлось отделение «Музыка» факультета педагогики и методики начального образования МГПИ имени М.Е. Евсевьева. В эксперименте были задействованы две академические группы -экспериментальная /ЭГ/ и контрольная /КГ/, включающие, соответственно, 26 и 25 человек. КГ обучалась по общепринятому плану; ЭГ прошла в течение одного семестра факультативный курс «Гармония современной музыки».

Разработка методики измерения уровней восприятия студентами современной музыки включала: выделение качественных критериев-показателей восприятия, выбор формы измерения, определение способов количественного выражения полученных данных и методов их математической обработки. Были выделены следующие критерии-показатели /П/ : способность к образно-эмоциональному переживанию музыки /П1/, способность к анализу и синтезу музыкального материала /П2/, способность к восприятию мелодического и гармонического компонентов музыки /Пз/, способность к адекватному восприятию музыкального произведения в целом /П4/. Совокупность показателей соответствует структуре музыкального восприятия и отражает существенные его свойства. Была разработана уровневая шкала развития восприятия: высокий уровень /В/, хороший /XI, средний /С/ и низкий /Н/. Уровень развития восприятия студентов измерялся на основе результатов выполнения ими специальных диагностирующих заданий. Оценка за них выставлялась в соответствии с выделенными показателями, каждый из которых имел внутри себя 5-бальную градацию с качественной интерпретацией каждого балла. Математическая обработка результатов включала вычисление среднего балла по каждому участнику эксперимента, по каждому показателю, по группам учащихся; относительной частоты появления оценок в группе; доверительного интервала рассеяния оценок /на основе вычисления среднего квадратичного отклонения/.

Проведению опытного обучения предшествовала также диагностика музыкально-языковой подготовки студентов, которая определялась уровнем знаний о гармонических средствах современной музыки и умений анализировать современный музыкальный материал. Для получения данных об уровне знаний студентов был про-

веден анкетный опрос, охватывающий круг основных явлений и понятий о звуковы-сотной организации современной музыки. Показателем репродуктивной музыкально-языковой деятельности служило умение студентов проанализировать музыкальное произведение, написанное современным языком, выявить в нем основные гармонические закономерности.

В § 2 дана характеристика начального уровня развития восприятия современной музыки и музыкально - языковой подготовки студентов /по результатам диагностики/, рассматриваются итоги формирующего и контрольного этапов эксперимента.

Начальный диагностический срез показал, что число студентов с низким и средним уровнями /Н+С/ превышает 70% /73,1% - в ЭГ; 76% - в КГ/, хороший уровень /X/ составляет в среднем 25% /26,9% - в ЭГ; 24% - в КГ/, высокий уровень развития восприятия современной музыки /В/ зафиксирован не был. К числу наиболее характерных недостатков выполнения диагностирующих заданий относились: недостаточная глубина и односторонность образно-эмоциональных характеристик; изолированный подход к выразительным средствам; низкий уровень перцептивных операций; неумение выявить внутреннюю логику развития музыкального образа; недостаточное внимание к формообразующим свойствам музыкальных элементов; слабая понятийно-терминологическая база.

Диагностика музыкально-языковой подготовки студентов выявила крайне низкий уровень теоретических знаний в области основных закономерностей современной гармонии /относительный объем знаний /L/ составил 0,26 - в ЭГ; 0,24 - в КГ/, а также слабое владение испытуемыми репродуктивными видами музыкально-языковой деятельности /величина средней оценки по результатам выполнения письменного гармонического анализа составила: 2,5 балла в ЭГ; 2,44 в КГ/.

Опытно-экспериментальная работа в рамках курса «Гармония современной музыки» протекала в двух взаимосвязанных направлениях: 1/ усвоение необходимых понятий, отражающих наиболее существенные признаки звуковысотной организации современной музыки; 2/ овладение комплексом действий - мыслительных /аналитических/ и практических /технологических/. Она была направлена на формирование у студентов базового уровня подготовки, способствующей развитию музыкально-языкового восприятия, под которым понимается эмоционально-осмысленное переживание в единстве с художественно-познавательной деятельностью слушателя, направленной на «раскодирование» музыкальной информации. Итоговые результаты формирующего этапа эксперимента, полученные на основе количествен-чого и качественного анализа анкет и письменных работ студентов, свидетельствовали о положительной динамике данного процесса / Lo = 0,73, Lk = 0,34/. Средняя эценка результатов итогового задания в КГ составила 2,84 /прирост - 0,4 балла/, а в ЭГ - 3,73 /прирост - 1,23, то есть, более чем в трое по сравнению с КГ/.

Эффективность экспериментальной работы определялась по результатам кон-рольных срезов - измерений уровня развития восприятия современной музыки сту-

дентов, проводимых по окончании экспериментального обучения. Сравнение полученных данных с результатами констатирующего среза позволило установить позитивный характер влияния экспериментальной методики на участников опытного обучения:

Качественный анализ результатов контрольного среза подтвердил общую тенденцию, сложившуюся в конце опытного обучения: в ЭГ наблюдался положительный рост по всем основным критериям развития восприятия современной музыки. Это выразилось в более глубоком образно-эмоциональном постижении музыки, возросшем внимании к звуковысотному фактору как одному из важнейших носителей содержания, последовательном анализе логико-конструктивных закономерностей музыкальной ткани.

Полученные результаты послужили основой выводов исследования, которые заключаются в следующем:

1. Современная гармония как важнейшая сторона музыки 20 века должна стать предметом специального усвоения в процессе музыкально-теоретического обучения. Решение этой задачи диктуется как современным состоянием науки и композиторской практики, так и требованиями профессиональной подготовки учителя музыки, предполагающей знание им основных закономерностей современного музыкального языка.

Уровни развития восприятия современной музыки студентов ЭГ/в %/

Уровни развития восприятия современной музыки студентов КГ/ в %/

¡&щ начальный срез □ итоговый срез

точно имеющихся у них знаний и навыков, полученных на предшествующих этапах музыкального образования.

3. Целенаправленное освоение в процессе обучения звуковысотной организации современной музыки развивает сознательное отношение к ней и облегчает усвоение современного музыкального языка в целом. Углубляя знания и навыки студентов в области гармонии, такая работа обогащает их музыкальный опыт, расширяет понятийный аппарат и слуховые представления в соответствии с достижениями науки и творческой практики; способствует формированию современного гармонического мышления и совершенствованию анапитико-синтезирующей деятельности, являющейся важным операционным компонентом осознанного музыкального восприятия.

4. Решающей предпосылкой успешного освоения грамматических норм и семантики современной гармонии является использование активных форм обучения, базирующихся на основных видах музыкально-языковой деятельности.

5. Наиболее успешному овладению репродуктивными видами деятельности, оказывающими формирующее воздействие на восприятие, способствует комплекс аналитических заданий, построенных с учетом выработанных целевых установок.

6. Оптимальным для практического освоения новой гармонии является метод ориентации на модели, репрезентирующие наиболее важные структурные закономерности современных гармонических средств, а также образный и жанрово-стилистический контекст их применения.

7. Полученные результаты опытно-экспериментального обучения убедительно демонстрируют положительное влияние работы по освоению гармонии современной музыки на развитие ее восприятия в целом - в единстве его процессуальной и личностной сторон, эмоциональных и интеллектуальных проявлений.

Материалы диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Восприятие музыки 20 века как педагогическая проблема // XXX научная конференция преподавателей и студентов МГПИ им. М.Е. Евсевьева: Материалы выступлений. Ч. П. Саранск, 1994. - с. 24-25.

2. Диагностика уровней восприятия современной музыки // XXXI научная конференция преподавателей и студентов МГПИ им. М.Е. Евсевьева: Материалы выступлений. Ч. I. Саранск, 1996. - с. 98-102.

Принципы и методы освоения музыки 20 века в курсе «Гармония» //Инновационные подходы в системе общего и специального музыкального образования: Материалы региональной научно - практической конференции - Саранск, 1996. - с. 21-26.

4. Педагогические условия развития восприятия современной музыки //Язык. Музыка. Культура: Материалы ХХХП Евсевьевских чтений. МГПИ им. М.Е. Евсевьева. Саранск, 1997.-е. 51-54.

5. О характерных выразительных средствах современной музыки //Музыкальное образование: Проблемы методологии, национально - региональный подход, педагогические технологии. Межвузовский сборник научных трудов - Вып. 1. - Саранск, МГПИ им. М.Е. Евсевьева, 1997. - с. 87-95.

6. Восприятие музыки как коммуникативный процесс //Основы профессиональной подготовки учителя музыки: Межвуз. сб. науч. трудов. Вып. 3. - Саратов. Изд-во Сарат. пед. ин -та, 1997. - с. 90-96.

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Миронова, Марина Петровна, 1998 год

Введение.

Глава 1. Теоретические основы восприятия музыки

1.1. Восприятие музыки как коммуникативный процесс.

1.1.1. Восприятие музыки в системе общественно - музыкальной коммуникации.

1.1.2. Прокоммуникативные условия восприятия. Современные представления о музыкальном языке.

1.1.3. Многосторонность процесса восприятия в аспекте музыкальной коммуникации.

1.2. Современное состояние изучения вопросов музыкального восприятия

1.2.1. Множественность аспектов изучения. Различные подходы к исследованию проблем музыкального восприятия.

1.2.2. Современные теоретические представления о музыкальном восприятии.

1.2.3. Восприятие музыки как предмет исследования в музыкальной педагогике.

Выводы.

Глава 2. Теоретические вопросы развития восприятия созрс ^мчой музыки в курсе гармонии

2.1. Современная музыка и дидактические условия развития ее восприятия в процессе обучения.

2.1.1. О содержании понятия "современная музыка".

2.1.2. О характерных выразительных средствах современной музыки.

2.1.3. Педагогические условия развития восприятия современной музыки.

2.2. Методологические аспекты освоения современной музыки в курсе гармонии.

2.2.1. Специфика предмета "Гармония" и новые задачи в аспекте освоения современной музыки.

2.2.2. Принципы построения содержания курса "Гармония современной музыки".

2.2.4. Формы учебно - практической деятельности и основные методические приемы обучения.

Выводы.

Глава 3. Экспериментальное исследование возможностей развития восприятия современной музыки в процессе музыкально -теоретического обучения студентов

3.1. Организация эксперимента.

3.1.1. Цели, задачи и структура педагогического эксперимента.

3.1.2. Методики проведения контрольных срезов.

3.2. Результаты эксперимента.

3.2.1. Результаты диагностики и характеристика начального уровня развития восприятия современной музыки.

3.2.2. Результаты диагностики и характеристика начального уровня музыкально-языковой подготовки студентов.

3.2.3. Итоговые результаты формирующего этапа эксперимента.

3.2.4. Результаты контрольного этапа эксперимента.

Выводы.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема"

Современный этап развития нашего общества, необходимая цель и важнейшее условие которого - формирование всесторонне и гармонично развитой личности, приобщение ее ко всем богатствам человеческой культуры, ставит новые задачи перед музыкальным образованием. Являясь частью непрерывно развивающейся музыкальной культуры, музыкальное образование должно отвечать современным потребностям музыкальной практики, уровню развития музыкальной науки.

Одна из ведущих тенденций современной музыкальной педагогики выражается в стремлении ликвидировать отставание от творческой практики, учить молодое по-, коление музыкантов на основе не только устоявшейся академической базы, но и лучших образцов отечественной и зарубежной музыки 20 века. Необходимость глубокого изучения музыкального искусства, созданного уходящим столетием, все более осознается в качестве одной из важнейших задач высшего музыкального образования, неизбежным и необходимым шагом на пути дальнейшей музыкальной профессионализации. Ориентация на освоение музыки сегодняшнего дня приобретает особое значение в процессе профессиональной подготовки будущего учителя музыки, который призван решать в своей практической деятельности важную задачу приобщения детей и юношества к творчеству композиторов нашего времени.

Проблема освоения и восприятия современной музыки имеет несомненную актуальность. В условиях непрерывного обновления, пересмотра и расширения худо- -жественно-выразительных средств музыки возникает известное расхождение между творчеством композиторов 20 века и уровнем восприятия массовой аудитории, отличающейся поверхностностью и односторонностью знаний, суждений и музыкальных предпочтений. С другой стороны, имеет место неизученность восприятия современной музыки, основанной на иных, по сравнению с музыкальной традицией прошлых веков, принципах организации звукового материала и требующей поэтому от слушателя решения новых, подчас непривычных для его слушательского опыта задач. Наличие квалифицированной, теоретически и практически подготовленной i аудитории - это один из мощных стимулов развития самого музыкального искусства, поскольку восприятие музыкального произведения слушателем является важным звеном во всей цепи существования этого произведения, во многом определяющим его "жизнь" в обществе.

Среди причин, препятствующих процессу освоения новой музыки, важное место занимает определенная инерция музыкального сознания, порождаемая всей существующей общественно-музыкальной практикой. По словам Б.В. Асафьева, причиной инертного восприятия нового в музыке является консервативность слуха воспринимающей "общественной среды". Существует закономерная преемственная связь между практикой музыкального обучения и воспитания и музыкальными интересами различных социальных групп слушателей в целом. Музыкальная педагогика активно формирует вкусы и эстетические идеалы подрастающего поколения. Это накладывает на нее во всех областях музыкального воспитания особую ответственность. Между тем, с самого начала музыкального образования вплоть до его высших ступеней учащиеся в большей мере обращаются с музыкой 18-19 веков. Постоянный контакт с музыкой прошлого фиксирует музыкальное сознание на определенном круге интонаций и образов, способствует созданию стереотипа музыкального восприятия и мышления. Так обстоит дело в музыкальных и общеобразовательных школах, где современная музыка используется в довольно скромном объеме. Вузовские учебные программы также основываются преимущественно на музыкальной классике, недостаточно ориентируют студентов на восприятие музыки нашего столетия.

Существует точка зрения, что современная музыка представляет большую сложность для восприятия, оставаясь доступной только для определенного круга специалистов. Не станем отрицать, что данное явление в действительности имеет место. Музыка 20 века представляется основной массе обучающихся как нечто совершенно новое, малопонятное, не имеющее ничего общего с привычным миром классики. Однако, причины этого носят не только социально-психологический, но и педагогический характер. Слушатель оказывается не в состоянии воспринимать современную музыку не потому, что не обладает для этого определенными способностями, а потому, что его не научили это делать. Иными словами, та инерция музыкального сознания воспринимающей среды, на которую одним из первых обратил внимание Б. В. Асафьев, явилась следствием известного традиционализма, саойственного музыкальной педагогике на всех этапах обучения. Преодоление стереотипа музыкального мышления в массовом и индивидуальном сознании становится актуальной задачей современной педагогической науки и практики.

Музыкальное образование в высшем звене призвано не только вооружить студента соответствующими профессиональными умениями и навыками, но и активно способствовать формированию его художественного вкуса, направить его внимание на то ценное и перспективное, что есть в современной музыкальной культуре - яв- • лении чрезвычайно сложном, неоднородном и противоречивом. Задача эстетического музыкального воспитания должна решаться в соответствии с традициями лучших педагогических учений прошлого, которые всегда в той или иной мере ориентировались на современную /в каждую эпоху свою/ музыкальную практику. Нарушение данной направленности не соответствует подлинной традиционности в правильном понимании этого термина: хранить наследие - значит развивать его. Эту мысль подчеркивает Ю.Н. Холопов. "В наше время столь же необходимо отношение к традиции как к живой действенной силе, без превращения прогрессивных достижений прошлого в догмы, закрывающие дороги идущей вперед жизни. /./ Традиции - это / I культура. Но традиции без современности - это мертвая культура" /180, с. 4/. Вот • почему проблема восприятия и активного освоения новой музыки должна стать предметом педагогической науки. Опираясь на достижения музыкальной психологии, современного музыкознания, социологии и эстетики, именно педагогика должна выработать практические рекомендации и готовить учащихся к восприятию стилистически незнакомой музыки.

Проблема "внедрения" современной музыки в систему музыкально-теоретического образования особенно актуальна, так как изучение теоретических дисциплин связано с формированием и воспитанием музыкального мышления, осознанного отношения к организации музыкального материала с позиций содержа- ! ния и формы и, следовательно, способствует более глубокому постижению музы- j I кального искусства.

Музыка 20 века прочно входит в исполнительский репертуар. Необходимо, чтобы теоретические дисциплины в педагогическом процессе учитывали .^объясняли, • учили слышать те явления современной музыки, которые стали для нее эакономерными. Изучение современной музыки призвано расширять музыкальный кругозор, обогащать палитру художественного освоения средств музыки, понимать ее язык, повышать эстетический уровень студентов с тем, чтобы иметь в конечном итоге верное суждение о музыкальном искусстве нашего времени, выносить правильные оценки музыкальным произведениям и избегать тех ошибок, которые неизбежны при незнании и неслышании того нового в музыке, что отразило в себе новое, насыщенное идейными и художественными противоречиями, образное содержание нашей эпохи.

Проблема развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретического обучения имеет два аспекта рассмотрения. Первый связан с необходимостью целенаправленного и системного изучения современной музыки, поисками методов, позволяющих успешно осваивать сложные формы современной музыкальной организации. Второй касается разработки наиболее эффективных форм и методов, способствующих развитию ее восприятия. Этот второй аспект тесно соприкасается с проблемой формирования и развития музыкального восприятия вообще, активно разрабатываемой психологами, педагогами, музыкантами, искусствоведами. При этом, большая часть методических исследований опирается на опыт массового музыкального воспитания в условиях общеобразовательной школы. Специальные работы по методике развития навыков полноценного восприятия музыки применительно к особенностям музыкального обучения в высшем звене единичны /41, 141/.

Проблема освоения музыки 20 века нашла отражение в ряде публикаций, акцентирующих вопросы обновления содержания тех или иных курсов, методики изучения современного композиторского творчества в ряде специальных дисциплин и т. д. /27,51,52, 56,66,134,138,145,170/. О необходимости изучения современной музыки в процессе подготовки композиторов и музыковедов пишет Ю.Н. Холопов. Им опубликован целый ряд работ на эту тему как теоретического, так и методического характера /174,177,180,182/. В брошюре "Современная музыка в системе музыкально-теоретического образования" он анализирует существующие программы и учебные пособия, используемые в различных музыкально-теоретических курсах как среднего, так и высшего звена профессионального музыкального образования, с точки зрения отражения в них современной музыкальной практики.

Различные аспекты освоения музыки 20 века освещаются в исследованиях М. Карасевой 'Теоретические проблемы современного сольфеджио" /1989 г./, Л. Алексеевой "Методы изучения музыки 20 века в теоретических курсах музыкального училища /исполнительские специальности/" /1995 г./. Применительно к задачам обучения студентов педагогических вузов проблема освоения современной музыки рассматривается в исследованиях О. Ивановской "Освоение ритмических особенностей современной музыки в процессе подготовки педагога-музыканта" /1987 г./, А. Юдина "Новый музыкальный материал в структуре обучения музыкальному исполнительству: сущность, функции, методы учебной работы /в классе фортепиано на музыкально-педагогическом факультете" /1990 г./.

Актуальность проблемы, ее практическая значимость, недостаточная разработанность в современной методике музыкального образования определили выбор темы исследования: "Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема /в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза/".

Объект исследования: процесс музыкально-теоретического обучения студентов в курсе гармонии.

Предмет исследования: процесс развития восприятия современной музыки. Цель исследования: выявить и обосновать педагогические пути активизации развития восприятия современной музыки на основе научно-обоснованного построения содержания обучения, специальной методики эффективного освоения студентами нового музыкального материала в курсе гармонии и подготовки их к самостоятельному освоению музыки 20 века. Исходя из цели исследования, были определены следующие задачи: - установить степень разработанности аспектов проблемы восприятия музыки в .научно-теоретической, психолого-педагогической и методической литературе; раскрыть сущностную характеристику музыкального восприятия как коммуникативного процесса; вскрьггь причины, тормозящие восприятие студентами современного музыкального материала;

- обосновать критерии-показатели уровней развития восприятия современной музыки;

- выявить типичные свойства языка современной музыки и обосновать дидактические условия развития ее восприятия в процессе музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза;

- разработать и обосновать методологические принципы освоения современной музыки в курсе гармонии;

- обосновать целесообразность форм и методов работы по освоению нового учебного материала на практических занятиях;

- экспериментально проверить предложенные формы и методы учебной работы с точки зрения эффективности их влияния на развитие у студентов восприятия современной музыки.

Теоретической и методологической основой исследования являлись работы, рассматривающие: социологические и социально-психологические аспекты музыкального восприятия /А.Н. Сохор, B.C. Цукерман, Г.Л. Головинский, Е.В. Дуков, А.Г. Костюк, Г. И. Панкевич/; соотнесенность музыкального восприятия с различными формами эстетического сознания /Б.С. Мейлах, Р.А. Тельчарова, И.Лукшин, В.Н. Максимов/; исследующие психологические основы современной теории музыкального восприятия, закономерности и особенности восприятия как перцептивного процесса /С.Н. Беляева-Экземплярская, Б.М. Теппов, Ю.А. Цагарелли, Г. Кечхуашвили, Г.А. Орлов, А.Л. Готсдинер, Г.С. Тарасов, М.С. Старчеус, Л.М. Самсонидзе и др./; осуществляющие комплексное исследование музыкального восприятия на основе всестороннего изучения и анализа его социально-исторического, эстетикопсихологического и музыкального контекста /Е.В. Назайкинский, В. В. Медушевский/; исследующие проблемы музыкального восприятия в психолого-педагогическом и методическом аспектах в связи с задачами массового музыкального воспитания и образования /Б.В. Асафьев, В.Н. Шацкая, Н.Л. Гродзенская, О.А. Апраксина, Э.Б. Абдуллин, В.К. Белобородова, В.Д. Остроменский, Н.А. Ветлугина, К.В. Тарасова, Э.И. Бальчитис, Л.В. Горюнова, М.Е. Тараканов, Г.С. Ригина, Ю.Б. Алиев, О.П. Рудницкая, М.Ю. Самакаева и др./; акцентирующие вопросы методологии и методики • освоения музыки 20 века, особенностей современного музыкального языка на различных этапах музыкального образования /Ю.Н. Холопов, Т.С. Бершадская, Н.С. Гу-ляницкая, М.И. Ройтерштейн, Л. С. Дьячкова и др./.

Теоретические положения основывались на ряде концепций, выдвигающих сис- -темно-структурный подход к восприятию /Л.С. Рубинштейн, Б.Ф. Ломов, Ю.А. Цага-релли, Е.В. Назайкинский/, системный и функциональный подход к изучению и анализу звуковысотных отношений в музыке /Ю.Н. Холопов, М.И. Ройтерштейн, Н.С. Гу-ляницкая/.

- теоретический анализ психологической, педагогической, музыкально-теоретической и методической литературы, связанной с темой исследования;

- изучение и обобщение педагогического опыта в области формирования и развития музыкального восприятия, а также освоения современного музыкального материала;

- наблюдение за учебным процессом в свете изучаемой проблемы;

- педагогический эксперимент, включающий 4 этапа - подготовительный, диагностический, формирующий, контрольный - и статистическая обработка экспериментальных данных;

Исследование проводилось с 1993 по 1997 год. Базой опытно-педагогической работы являлось отделение "Музыка" факультета педагогики и методики начального образования МГПИ имени М.Е. Евсевьева /г. Саранск/.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

- деятельность восприятия рассмотрена в аспекте музыкальной коммуникации, выделены прокоммуникативные условия восприятия слушателем музыкальных произведений;

- осуществлен анализ основных педагогических концепций развития музыкального восприятия, базирующихся, с одной стороны, на активизации художественно-познавательной деятельности учащихся и воспитании личностных качеств, с другой, - на совершенствовании индивидуально-психологических свойств личности и формировании необходимых музыкально-слуховых способностей;

- разработана методика диагностики уровней восприятия современной музыки на основе выделения системы критериев-показателей, отражающих музыкальное восприятие в единстве двух сторон - процессуальной и личностной, а также его внутреннюю структуру как совокупность основных компонентов - образно-эмоционального, рационально-логического, сенсорно-перцептивного;

- обоснованы дидактические условия развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретической подготовки студентов на базе курса гармонии;

- разработаны и обоснованы методологические принципы построения содержания обучения в курсе "Гармония современной музыки", базирующиеся на основополагающей идее взаимосвязи процессов музыкально-теоретического обучения и развития восприятия музыки;

- предложена методика эффективного освоения современных звуковысотных средств музыки, на основе целесообразно избранных форм и методов учебной работы, направленная на формирование практической и теоретической музыкально-языковой базы, необходимой для полноценного и осознанного восприятия современных музыкальных произведений.

Практическая значимость исследования определяется разработкой конкретных дидактических приемов и способов работы в курсе гармонии, направленных на развитие восприятия современной музыки; выделены и обоснованы педагогические условия активизации этого процесса; разработана методика диагностики уровней восприятия современной музыки, содержатся рекомендации по использованию совокупности критериев-показателей развития данной способности.

Апробация работы и обсуждение результатов исследования осуществлялось в ходе выступлений на научно-практических конференциях /1993, 1994, 1995 гг./ и Ев-севьевских чтениях /1996, 1997 гг./ в Мордовском государственном педагогическом институте, региональной научно-практической конференции "Инновационные подходы в системе общего и специального музыкального образования" /г. Саранск, 1996 г./, научной сессии музыкального факультета по итогам научно-исследовательской работы за 1996 год в Московском педагогическом государственном университете имени В. И. Ленина /1997 г./, в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения исследования:

1. Характеристика восприятия музыки определяется особенностями его функционирования в системе общественно-музыкальных отношений,/в зависимости от L комплекса конкретно-исторических социальных условий и обстоятельств, а также ) собственно коммуникативными закономерностями данного процесса как комплексной деятельности субъекта, направленной на постижение музыкальной образности в единстве содержательной и формообразующей сторон. Для осуществления последней необходимо наличие прокоммуникативных условий, характе- t ризующих в своей совокупности социально-психологические особенности субъекта восприятия /относительные, в отличие от абсолютных - психофизиологических/ : достаточный музыкально-слуховой и шире - жизненный и культурный опыт слушателя; владение специфическим языком музыки.

2. Система критериев-показателей развития восприятия современной музыки отражает его внутреннюю структуру как целостное единство трех компонентов: образно-эмоционального, сенсорного, интелле1стуально-логического, а также личностную сторону восприятия в зависимости от художественно-творческой направленности деятельности и способности к адекватной интерпретации и оценке му- | зыкального произведения. Совокупность показателей: способность к образно-эмоциональному переживанию, способность к анализу и синтезу музыкальной ткани, способность к восприятию мелодического и гармонического компонентов музыки, способность к адекватному восприятию музыкального произведения в целом - отражают существенные свойства восприятия и позволяют оценить уровень развития этих способностей.

3. Развитие восприятия современной музыки может быть реализовано в процессе < музыкально-теоретического обучения студентов при следующих дидактических условиях: 1/ опора на теоретическую модель музыкального восприятия и проком-муникативные условия восприятия музыкальных произведений; 2/ наличие пред- i ставлений о сущности, структуре и содержании музыкального восприятия как комплексной художественной деятельности по духовному овладению произведениями музыкального искусства; 3/ освоение современного музыкального языка с , целью формирования готовности студентов к восприятию современной музыки; 4/ использование методов диагностики уровней восприятия современной музыки, а также способов, приемов обучения и самостоятельной работы, направленных на его развитие; 5/ включение в содержание обучения специально отобранного музыкального материала и применение целесообразных форм и методов работы по его освоению на практических занятиях.

4. Наиболее успешному освоению современных гармонических средств способствуют активные формы обучения, базирующиеся на основных видах музыкально-языковой деятельности, при опережении в овладении репродуктивными видами \ деятельности по отношению к продуктивным. Эти формы реализованы в специальном курсе "Гармония современной музыки", разработанном нами в качестве продолжения традиционного курса гармонии.

В соответствии с целями, задачами и характером используемого материала определилась структура работы. Она включает введение, три главы, заключение, библиографию, приложение.

Лв ш

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ВЫВОДЫ

Разработка методики измерения уровня восприятия современной музыки строилась с учетом сложившегося в современной науке системно - структурного подхода к музыкальному восприятию.

Выделенные нами четыре критерия - показателя его развития служили отражением его внутренней структуры как целостного единства трех компонентов: образно - эмоционального, сенсорного, интеллектуально - логического, а также выражали личностную сторону восприятия в зависимости от художественно - творческой направленности деятельности и способности к адекватной интерпретации и оценке музыкального произведения.

Диагностирующие задания определялись в соответствии с избранными показателями и ставили своей целью выявление качественного уровня осознания слушателем музыкальной образности в единстве содержательной и формообразующей сторон. Результаты их выполнения студентами в процессе прослушивания музыкальных произведений служили для нас основой измерения уровня развития восприятия современной музыки.

Кроме количественной оценки работы студентов подвергались качественному анализу с целью получения конкретных фактов, наглядно подтверждающих выявленную математическим способом общую тенденцию.

К числу наиболее характерных недостатков при выполнении студентами диагностирующих заданий относились: недостаточная глубина и односторонность даваемых образно - эмоциональных характеристик без подтверждения их данными анализа музыкальной ткани; изолированный подход к выразительным средствам без установления связей и отношений между ними; слабая дифференциация музыкальной ткани и низкий уровень перцептивных операций; неумение выявить внутреннюю лотку развития музыкального образа в соответствии с динамикой развития музыкальных средств, изменением эмоциональных состояний; недостаточное внимание к формообразующим свойствам музыкальных элементов; ограниченный круг используемых понятий, произвольность в употреблении терминов.

Диагностика музыкально - языковой подготовки студентов как важнейшего дидактического условия осознанного протекания процесса восприятия современной музыки выявила слабое владение испытуемыми репродуктивными видами музыкально - языковой деятельности, а также крайне низкий уровень теоретических знаний в области основных закономерностей современной гармонии.

Констатирующий срез, проводимый в форме письменного гармонического анализа, продемонстрировал недостаточную сформированность у студентов аналитических навыков в плане системно - структурного анализа музыкальной ткани, а также отсутствие представлений об образно - стилевой семантике современных гармонических средств и, как следствие, неумение установить связи основных гармонических явлений с содержательной стороной музыкального произведения.

Опытно - экспериментальная работа /в рамках курса "Гармония современной музыки"/ протекала в двух взаимосвязанных направлениях:

1) усвоение необходимых понятий, отражающих наиболее существенные признаки звуковысотной организации современной музыки;

2) овладение комплексом действий - мыслительных /аналитических/ и практических /технологических умений и навыков/.

Она была направлена на формирование у студентов базового уровня подготовки, способствующей развитию музыкально - языкового восприятия, под которым мы понимаем эмоционально-осмысленное переживание в единстве с художественно-познавательной деятельностью слушателя, направленной на "раскодирование" музыкальной информации, адекватно авторскому замыслу и с выходом на содержание музыки, ориентирующейся на те или иные /в том числе и новые/ музыкально-языковые нормы.

Языковое восприятие развивается на основе определенного базового языка. В связи с этим важным оказывается содержание музыкально-теоретического обучения, которое, в настоящее время, без планомерного и целенаправленного обновления его основных элементов, может обрести черты стилистико-языковой консервативности.

Ощутимые позитивные возможности представляет курс "Гармония современной музыки", построенный на расширении знаково - интонационного и семантического рядов на основе нового современного музыкального материала.

Включение его в музыкально-теоретический курс гармонии является фактором обогащения музыкального опыта учащихся и не может на данном этапе снизить интереса к предшествующим музыкально - языковым пластам, уровня музыкально -языковой ориентировки в них, так как современный музыкальный язык /и его важнейшая звуковысотная сторона/ является очередной ступенью имманентного развития и включает в себя выверенные общественной практикой музыкальные знаки.

Освоение новой гармонии имело своей задачей формирование у испытуемых современного гармонического мышления, то есть способности осознавать логико-конструктивные закономерности звуковысотной организации в единстве с образно -содержательной семантикой современных гармонических средств. Это способствовало совершенствованию их аналитико - синтезирующей деятельности, являющейся важным операциональным компонентом осознанного музыкального восприятия.

Освоение грамматических норм и семантики современной гармонии происходит наиболее успешно в условиях использования активных форм обучения, базирующихся на основных видах музыкально-языковой деятельности. При этом, дидактически целесообразным является соблюдение принципа опережения в овладении репродуктивными видами деятельности по отношению к продуктивным. Это определяло ведущую роль аналитических заданий в системе учебных упражнений курса.

В качестве основного при практическом обучении был избран метод ориентации на модели, репрезентирующие наиболее важные структурные закономерности современных гармонических средств, а также образный и жанрово - стилистический контекст их применения.

Экспериментальная работа подтвердила правомерность выдвинутых нами дидактических условий в качестве фактора активизации и развития восприятия современной музыки в процессе музыкально - теоретического обучения студентов педагогического вуза.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыкальное искусство - неотъемлемая часть духовной культуры общества. Восприятие музыки, так же как создание и исполнение ее, является непременным условием существования, исторического развития данного искусства, приобщения широких масс к его идейно - художественному содержанию.

В процессе общения с музыкальными произведениями слушатель обогащает свой музыкальный и жизненный опыт, что становится возможным на основе понимания им специфического музыкального языка как системы содержательно - коммуникативных средств. Выступая в качестве центрального стержня музыкальной жизни, вокруг которого объединяются самые различные ее типы и сферы деятельности, музыкальное восприятие органично включено в общий социально-исторический и музыкально-стилистический контекст эпохи, чутко реагирует на происходящие изменения в области музыкально-языковых средств, которые заключает в себе музыкальная практика нашего столетия.

Современное музыкальное искусство - сложный, многоплановый и противоречивый феномен. Характерными для него стали эволюционные процессы в сфере музыкального мышления, проявившиеся, в той или иной мере, в творчестве западно-европейских и отечественных композиторов 20 века.

Музыкальное воплощение нового содержания, отразившего противоречивость духовных исканий, расширение и преобразование художественных средств музыки, сосуществование и взаимодействие различных направлений, стилей, систем - значительно усложнили ситуацию художественного восприятия. Следствием явилось все большее обособление двух языковых сфер - массовых песенных жанров и современной филармонической музыки, которую слушают не так много и не так охотно, как эстрадную. Определенную роль в этом процессе сыграла трудность восприятия ее с позиций слухового осознания, сформированного под влиянием прошлых стилей.

В решении задач приобщения молодого поколения к музыкальному наследию современной эпохи большое значение приобретают специальные исследования глубины и адекватности восприятия музыкальных произведений современности, поиски путей активизации и развития этого процесса, формирования верного ориентира в оценке художественных явлений 20 века.

Процесс восприятия современной музыки должен стать педагогически управ-Л ляемым. Предпринятое исследование ставило своей целью выявить дидактические возможности методики освоения новой гармонии, направленной в конечном счете на стимулирование и совершенствование форм его сознательного протекания.

Полученные результаты свидетельствуют о положительных изменениях в развитии восприятия испытуемых. Углубление эмоционально-эстетической сферы проявилось в яркости и оригинальности характеристик музыкального содержания, возросшей тонкости наблюдений с достаточно широкой палитрой используемых определений выразительности. Возрастание уровня аналитико-синтезирующей деятель^ ности как интеллектуально-логического компонента восприятия проявилось в переходе от ограниченного анализа в виде разрозненных наблюдений отдельных признаков к дифференцированно-целостному рассмотрению наиболее важных элементов музыкальной организации с раскрытием их выразительного значения. Сознательное отношение к звуковысотной стороне музыкальной ткани выражалось: в специальном внимании к ней как отражению определенного образно-содержательного потенциала; в овладении научным методом ее анализа, направленного на осознание выразительной и конструктивной роли гармонии, на основе изучения ее структурно-функциональных особенностей и выявления образно-стилевой специфики гармонических средств. Совершенствование сенсорной стороны музыкального восприятия, связанной со слуховой дифференциацией, вычленением мелодического и гармонического компонентов из общего музыкального контекста для постижения их специфической роли в выразительности и формообразовании, положительно воздействовало на целостное музыкальное восприятие, способствуя формированию таких его качеств как дифференцированность, направленность, избирательность. Одновременно с совершенствованием эмоциональных, интеллектуальных, сенсорных процессов наблюдался качественный рост уровня адекватности постижения содержания музыкального произведения в целом, что проявилось в художественной Обобщенности даваемых характеристик с привлечением как внемузыкапьных, так и музыкальных сравнений и ассоциаций.

Результаты проведенной опытно-экспериментальной работы послужили основой выводов исследования, которые заключаются в следующем.

2. Новые тенденции в сфере звуковысотной организации современной музыки отличают ее от традиционных структур и закономерностей, сформированных музыкальной практикой прошлых столетий. Для постижения их студентам недостаточно имеющихся у них знаний и навыков, полученных на предшествующих этапах музыкального образования.

3. Целенаправленное освоение в процессе обучения звуковысотной организации современной музыки развивает сознательное отношение к ней и облегчает усвоение современного музыкального языка в целом. Углубляя знания и навыки студентов в области гармонии, такая работа обогащает их музыкальный опыт, расширяет понятийный аппарат и слуховые представления в соответствии с достижениями науки и творческой практики; способствует формированию современного гармонического мышления и совершенствованию аналитико-синтезирущей деятельности, являющейся важным операционным компонентом осознанного музыкального восприятия.

5. Наиболее успешному овладению репродуктивными вилами деятельности, оказывающими формирующее воздействие на восприятие, способствует комплекс аналитических заданий, построенных с учетом выработанных целевых установок.

6. Оптимальным для практического освоения новой гармонии является метод ори- * ентации на модели, репрезентирующие наиболее важные структурные закономерности современных гармонических средств, а также образный и жанрово-стилистический контекст их применения.

7. Полученные результаты опьггно-экспериментального обучения убедительно демонстрируют положительное влияние работы по освоению гармонии современной музыки на развитие ее восприятия в целом> в единстве его процессуальной -и личностной сторон, эмоциональных и интеллектуальных проявлений. Это дает основание считать выдвинутую гипотезу доказанной, а цель исследования достигнутой.

Проведенное исследование не претендует на полное и всестороннее изучение проблемы восприятия и понимания современной музыки. Ставилась задача обосновать наиболее общие педагогические условия активизации этого процесса в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогических вузов. Даль- < нейшая разработка данной проблемы может идти в направлении комплексного под- / хода к освоению современной музыки на основе совместных усилий ряда музыкаль-/ но-теоретических и музыкально-исторических дисциплин.

Процесс освоения современного музыкального языка как один из эозможных аспектов в решении этой проблемы требует сознательного отношения к нему со стороны педагогов и рассмотрения его как необходимой составной части всего музыковедческого образования педагога - музыканта в вузе.

Музыка 20 века в контексте образования имеет целью не только формирование ■ V профессионального кругозора и общего представления о том, что не стало еще , классикой и не определилось вполне. Она содержит в себе новое качество мышления, новое - по сравнению с классической /в широком смысле/ музыкой. Это качество мышления в значительной мере есть концентрированное выражение современ- , ново в ней. Поскольку целью профессионального образования является формиро- 1 вание людей, мыслящих на уровне своего времени, постольку музыка 20 века зай- * мет в нем свое место и будет в нем необходимой.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Миронова, Марина Петровна, Москва

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя.-М.: Просвещение, 1983 - 111с.

2. Абдуллина О.А. Общепедагогическая подготовка учителя музыки в системе высшего педагогического образования. Изд. 2-ое.-М.: Просвещение, 1990 -141 с.

3. Александров Е.П. Методика изучения отношения старшеклассников к музыке // Проблемы методики музыкального воспитания: Методическая подготовка учителя музыки. Ростов-на-Дону, 1989 - с. 28-41.

4. Алексеев Э., Андрукович П., Головинский Г. Некоторые вопросы теории и практики изучения массовых музыкальных вкусов // Вопросы социологии искусства. -М.: Сов. Композитор, 1979-с. 127-193.

5. Алексеев Э., Волохов В., Головинский Г., Зариповский Г. На путях исследования музыкальных вкусов // Советская музыка, 1973, №1 с. 59-69.

6. Алексеева Л.А. Методы изучения музыки 20 века в теоретических курсах музыкального училища (исполнительские специальности) // Дис. . канд. пед. наук. В 2 т. / МПГУ им. В. И. Ленина М. т. 1. - 1995 - 235 с. т. 2. - 1995 - 248 с.

7. Алиев Ю.Б. Формирование и развитие гармонического слуха школьников подростков в процессе восприятия музыки // Музыкальное восприятие школьников-М.: Педагогика, 1975 - с.

8. Алфеевская Г. Анализ содержания музыкального произведения. Учебное пособие- Моск. гос. заоч. пед. ин-т. 1985 - 28 с.

9. Андреева Е. Несколько соображений социолога об эстетическом воспитании // Вопросы социологии музыки. Вып. 111. ГМПИ им. Гнесиных М., 1990 - с. 6 - 14

10. Апраксина О.А. Современные требования к школьному учителю музыканту // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 15. Сб. статей /Сост. О.А. Апраксина. - М.: Музыка, 1962 - с. 32 -43.

11. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе-М.: Просвещение, 1983 224 с.

12. Апраксина О.А. Методика развития музыкального восприятия: Учебное пособие.- Моск. гос. пед. ин-т им. В.И. Ленина. М., 1985 59 с.

13. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика II Проблемы музыкального мышпе-ниягМ.: Музыка, 1974 с. 90 -129.

14. Архангельский С. И. Лекции по теории обучения в высшей школе. М.: Высшая школа, 1974 - 384 с.

15. Архангельский С.И. Лекции по научной организации учебного процесса в высшей школе. М.: Высшая школа, 1976 - 200 с.

16. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 2 /Ред. Е.М. Орлова. - Л.: Музыка, 1963 - 378 с.

17. Асафьев Б.В. О направленности формы у Чайковского // О музыке Чайковского.-Л.: Музыка, 1972 с. 67-73.

18. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Издание 2-е, Л.: Музыка, 1973 142 с.

19. Асафьев Б.В. Организация преподавания музыки в общеобразовательной школе // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.: Музыка, 1973-с. 61-70.

20. Асафьев Б.В. О музыкально творческих навыках у детей // там же - с. 91-95.

21. Асафьев Б.В. Принцип контраста в музыке и его методическая роль в постановке занятий по слушанию музыки II Музыка в школе, 1984, № 3,-с. 18-22.

22. Асафьев Б.В. О полифоническом искусстве, об органной культуре и о музыкальной современности IIО музыке 20 века.-Л.: Музыка, 1982 с. 175-187.

23. Бальчитис Э.И. Вопросы развития восприятия музыки у школьников /на материале современных музыкальных произведений/. Дис. . канд. пед. наук. М., 1967 -230 с.

24. Бальчитис Э.И. О восприятии инструментальной музыки в младших классах школы // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10.-М., 1975. с. 183-192.

25. Баранова Т. Б. Проблемы модальной гармонии в современном учебном курсе //Современная музыка в теоретических курсах вуза. Сб. трудов. ГМПИ им. Гнеси-ных. Вып. 51.-М., 1980 с. 44-67.

26. Белобородова В. К. К вопросу о развитии музыкального восприятия детей // Развитие музыкального восприятия школьников. М.: Педагогика, 1971 - с. 3-10.

27. Белобородова В. К. Некоторые особенности восприятия музыки школьниками 1 класса II Развитие музыкального восприятия школьников. М.: Педагогика, 1971 -с. 128 -137.

28. Белобородова В. К. Музыкальное восприятие /к теории вопроса/ // Музыкальное восприятие школьников. Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ю.Б.-М.: Педагогика, 1975-с. 9-18.

29. Белобородова В. К. О некоторых особенностях музыкального восприятия младших школьников II Музыкальное восприятие школьников. М.: Педагогика, 1975 -с. 19-27.

30. Беляева Экземплярская С.Н. Музыкальное восприятие и современная психология// Развитие музыкального восприятия школьников. - М.: Педагогика, 1971 -с. 22-32.

31. Бершадская Т.С. Функции мелодических связей в современной музыке // Критика и музыкознание.-Л.: Музыка, 1980 с. 16-23.

32. Бершадская Т.С. Лекции по гармонии. 2-ое, доп. изд. Л.: Музыка, 1985 238 с.

33. Введение в научное исследование по педагогике: Учебное пособие для студентов лед. ин тов I Ю.К. Бабанский, В.И. Журавлев, В.К. Розов и др.; Под ред. В.И.

34. Журавлева.- М.: Просвещение, 1988 239 с.

35. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка.-М.: Просвещение, 1968 413 с.

36. Ветлугина Н.А. Возраст и музыкальная восприимчивость // Восприятие музыки. Сб. статей. Сост. В.Н. Максимов.- М.: Музыка, 1980 с. 229-243.

37. Вяткин Л.Г. Опыт диагностики уровня обученности учащихся II Психологический анализ учебной деятельности.-М., ИПАНСССР, 1991 с. 68-78.

38. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка 20 века: Очерки. 2-е изд., доп. - Л.: Сов. композитор, 1990 - 288 е.

39. Гарипова Н.М. Формирование интонационного восприятия музыки в эстетическом воспитании как система /в условиях занятий элементарной теорией музыки и сольфеджио на фак-те нач. классов педагогического института/Дис. . канд. пед. наук. -М., 1990 222 с.

40. Головинский Г.Л. О вариантности восприятия музыкального образа // Восприятие музыки. Сб. статей. Сост. В.Н. Максимов. М.: Музыка, 1980 - с. 127-140.

41. Головинский Г.Л. Соотношение мелодии с гармонией в новой музыке II Книга о музыке.-М.: Советский композитор, 1988 с. 56-62.

42. Горская Е.С. Развитие музыкального восприятия старших школьников II Развитие музыкального восприятия школьников. М.: Педагогика, 1971-е. 174-182.

43. Горюнова Л. В. Воспитание музыкального слуха и развитие музыкального восприятия у школьников // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10.-М.: Просвещение, 1975 с. 202-212.

44. Горюнова Л.В., Николаева Е.В. К вопросу о методике измерения уровней музыкального развития школьников // Вопросы подготовки учителя музыканта и музыкальное воспитание детей. Сб. трудов.-М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1974 с. 147199.

45. Готсдинер А.Л. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления.-М.: Музыка, 1974 с. 230-250.

46. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины20 века. М.: Советский композитор, 1989 - 208 с.

47. Гродзенская Н.Л. Слушание музыки в школе-М., Изд. Академии педаг. наук1. РСФСР, 1961 -92 с.

48. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку.-М.: Просвещение, 1969 с.

49. Гуляницкая Н.С. Курс гармонии сегодня // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Межвуз. сб. трудов. Вып. 32. МГПИ им. Гнесиных-М., 1977 с. 146150.

50. Гуляницкая Н.С. Введение в современную гармонию. М.: Музыка, 1984 256 с.

51. Дельсон В.Ю. Фортепианное творчество Д.Д. Шостаковича.-М.: Сов. композитор, 1971 -245 с.

52. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986 205 с.

53. Дуков Е. Слушатель в мире музыки с культурно исторической точки зрения // Вопросы социологии музыки. Вып. 3, ГМПИ им. Гнесиных. М., 1990 - с. 86-99

54. Дьячкова Л.С. Додекафония и вопросы гармонического анализа II Современная музыка в теоретических курсах вуза. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51.-М., 1980-с. 68-89.

55. Дьячкова Л.С. Мелодика. Уч. пособие.-ГМПИ им. Гнесиных.-М., 1985 96 с.

56. Дьячкова Л.С. Гармония в музыке 20 века.-М.: Музыка, 1994 -104 с.

57. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 1. М.: Музыка, 1995 - 544 с.

58. Зайдель А.Н. Элементарные оценки ошибок измерений. Изд. 3-е, испр. и доп. -Изд-во "Наука", Ленингр. отделение, 1968 96 с.

59. Запорожец А. В. Особенности и развитие процесса восприятия // Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. Под ред. И.И. Ильясова, В.Я. Ляудис. М.: Просвещение, 1980 с. 265-276.

60. Знаменская И А Современная музыка для детей в учебно педагогическом процессе /к проблеме музыкального развития младших школьников/ II Дис. . канд. пед. наук. М., 1985 - 228 с.

61. Ивановская О. С. Освоение ритмических особенностей современной музыки в процессе профессиональной подготовки педагога музыканта // Дис. . канд. пед. наук. М., 1987 - 204 с.

62. Ильина Т.А. Вопросы теории и методики эксперимента. М., Знание, 1975-123 с.

63. Кадцын Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя -М., "Высшая школа", 1990 302 с.

64. Калужский В.М. Курс "Современная музыка" в свете задач активизации профессионального мышления музыковеда // Современная музыка и проблемы воспитания музыковеда. Межвуз. сборник трудов. Вып. 9, Новосибирск, 1988 с. 15-23

65. Карасева М. Каким быть современному сольфеджио // LAUDAMUS, М., "Композитор", 1992 с. 273-280.

66. Карасева М. Теоретические проблемы современного сольфеджио // Дис. . канд. искусствоведения. М., 1989 280 с.

67. Каратыгин В.Г. Избранные статьи.-М.- Л., "Музыка" /Ленингр. отд-ние/, 1965. -352 с.

68. Карцева С.А. Роль знаний в развитии музыкального восприятия младших школьников // А/р дис. канд. пед. наук. Л., 1969.

69. Кечхуашвили Г. К проблеме психологии восприятия музыки // Вопросы музыкознания. Том З.-М/. Музыка, 1960 с. 302-323.

70. Кечхуашвили Г. К вопросу развития музыкального восприятия // Развитие музыкального восприятия школьников.-М.: Педагогика, 1971 с. 76-85.

71. Кечхуашвили Г. Из опыта экспериментального исследования музыкального восприятия // Художественное восприятие.-Л.: Музыка, 1971 с. 348-353.

72. Кечхуашвили Г. О роли установки в оценке музыкальных произведений // Вопросы психологии, 1973, № 5 с. 69-76.

73. Кйрнарская Д. К. Музыкально языковая способность как компонент музыкальной одаренности // Вопросы психологии, 1989, № 2 - с. 47-57.

74. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке 20 векагМ.: Музыка, 1976 367 с.

75. Комков И.Ф. Коммуникативная цель обучения иностранным языкам // Коммуникация и обучение иностранным языкам. Минск, "Высшая школа", 1979 с. 181-191.

76. Кон Ю.Г. К вопросу о понятии "музыкальный язык" // От Люлли до наших дней.-М.: Музыка, 1967 с. 93-104.

77. Конен В.Д. Рождение джаза 2-ое изд. - М.: Сов. Композитор, 1990 - 320 с.

78. Коспгкж А. Г. Культура музыкального восприятия // Художественное восприятие. Л.: Музыка, 1971 с. 334-347.

79. Коспок А. Г. О теории музыкального восприятия // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Сб. статей.-Киев, "Музична Уфаина", 1986 -с. 7-17.

80. Коспок А. Г. Восприятие мелодии: мелодические параметры процесса восприятия музыкигКиев, 1986 189 с.

81. Критская Е.Д. Формирование интонационно слухового опьгга младших школьников на уроке музыки в общеобразовательной школе // А/р дис. . канд. пед. наук. М., 1994.

82. Кыверялг А.А. Методы исследования в профессиональной педагогике.-Таллин: . "Валгус", 1980 334 с.

83. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения.-М.: Педагогика, 1981-186с.

84. Левшина И.С. Как воспринимается произведение искусства. Из опьгга социологического исследования.-М.: Знание, 1983 96 с.

85. Лобанова М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность М.: Сов. композитор, 1990 - 312 с.

86. Логинова Л.Н. Музыкально стилевые основы фонического слуха и учебная практика сольфеджио II Проблемы музыкальной теории. Сб. трудов. МГДОЛК им. П. И. Чайковского.-М., 1991 - с. 17-25.

87. Логинова Л.Н. Современный слух в условиях тонального восприятия II Музыка. Творчество, исполнение, восприятие. Сб. трудов. МГДОЛК им. П. И. Чайковского-М., 1992-с. 17-36.

88. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии.-М.: Наука, 1984 445 с.

89. Лукшин И. Социальная типология эстетического вкуса // Восприятие музыки. Сб. статей. Cocr. В.Н. Максимов.- М.: Музыка, 1980 с. 38-53.

90. Лыскова В. Подростковый возраст: ценностные ориентации и слуховые реалии // Вопросы социологии музыки. Вып. 111. ГМПИ им. ГнесиныхгМ., 1990 с. 41-59.

91. Мазель Л.А. О путях развития языка современной музыки. Сов. Музыка, 1965, №6, с. 15-26, № 7 с. 6-20, № 8 - с. 6-20.

92. Мазель Л.А. Проблемы классической гармонии.-М.: Музыка, 1972 615 с.

93. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. Изд. 2-ое, доп.-М.: Сов. композитор, 1991 -376 с.

94. Маклыгин А.Л. Фактурные формы сонорной музыки // LAUDAMUS М.: Композитор, 1992 - с. 129-138.

95. Максимов В.Н. Анализ ситуации художественного восприятия // Восприятие музыки. Сб. статей. М.: Музыка, 1980 - с. 54-89.

96. Медушевский В. В. К теории коммуникативной функции // Сов. музыка, 1975, № 1 -с. 14-32.

97. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки.-М.: Музыка, 1976 254 с.

98. Медушевский В. В. Как устроены художественные средства музыки // Эстетические очерки. Вып. 4.-М.: Музыка, 1977 с. 79-113.

99. Медушевский В. В. К проблеме семантического синтаксиса // Сов. музыка, 1979, №8-с. 14-21.

100. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки Сб. статей.- М.: Музыка, 1980 с. 178-194.

101. Медушевский В. В. О содержании понятия "адекватное восприятие" // там же с. 141-155.

102. Медушевский В. В. Углублять концепцию музыкального образования // Проблемы музыкального образования и воспитания. Сб. трудов МГДОЛК им. П.И. Чайковского.-М., 1984-с. 17-32.

103. Мейлах Б. С. Художественное восприятие как научная проблема // Художественное восприятие.-Л.: Музыка, 1971 с.

104. Методы педагогических исследований / под ред. Пискунова А. И., Воробьева

105. Г. В./ М., Педагогика, 1979 - 255 с.

106. Молоствова И.Е. Тематическая гармония. Уч. пособие-Саранск, МГПИ им. М.Е. Евсевьева, 1994 62 с.

107. Моль П. Социодинамика культуры.-М.: Прогресс, 1973 405 с.

108. Морозова М.Г., Щербакова Н.И. К проблеме содержания музыкально теоретической подготовки студентов // Подготовка будущего учителя музыки к работе вшколе. Мат-лы конференции.-Минск, 1991 с. 8-12.

109. Музыка 20 века: Очерки. В двух частях, ч. 2, кн. 4 М.: Музыка, 1984 - 510 с.

110. Музыка 20 века: Очерки. В двух частях, ч. 2: 1917 1945, кн. 5 /А/. - М.: Музыка, 1987 - 343 с.

111. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Сб. статей. Сост. А.Г. Костюк.-Киев, "Музична Украина", 1986 -124 с.

112. Музыкальное произведение в системе художественной коммуникации: Межвуз. сб.-Красноярск: Изд-во Красноярского университета, 1989 -166 с.

113. Мясоедов АН. Задачи по гармонии. Изд-е четвертое, дополненное.-М.: Музыка, 1994-110 с.

114. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.-М.: Музыка, 1972 -383 с.

115. Назайкинский Е.В. О константности в восприятии музыки II Музыкальное искусство и наука. Вып. 2 М.: Музыка, 1973 - с. 59-98.

116. Назайкинский Е.В. Восприятие музыки как предмет музыкознания II Восприятие мушки. Сб. статей. М.: Музыка, 1980 - с. 91-111.

117. Назайкинский Е.В. Оценочная деятельность при восприятии музыки II там же -с. 195-228.

118. Назайкинский Е.В. Пути совершенствования музыкально теоретических дисциплин II Сов. музыка, 1982 , № 2 - с. 64-72.

119. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции.-М.: Музыка, 1982 319 с.

120. Орлов Г.А. Психологические механизмы музыкального восприятия И Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 2. Л,: Музыка, 1963 с. 181-251.

121. Орлов Г.А. Время и пространство музыки // Проблемы музыкальной науки. Вып.1гМ.: Сов. композитор, 1972 с.358-394.

122. Орлов Г.А. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. Вып. 2.-М.: Сов. композитор, 1973 с. 434-479.

123. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема-Киев, "Музична Украина", 1975 199 с.

124. Остроменский В.Д. Формирование музыкального познания.-Кишинев: Штиинца, 1988-155 с.

125. Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке.-Л.: Музыка, 1985 -112 с.

126. Павлишин С. Зарубежная музыка 20 века: Пути развития. Тенденции.-Киев, "Музична Украина", 1980 212 с.

127. Паисов Ю.И. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов 20 века.-М.: Сов. композитор, 1977 с.

128. Панкевич Г.И. Восприятие музыкального произведения и его структура // Эстетические очерки. Вып. 2.-М.: Музыка, 1967 с. 12-31. '

129. Панкевич Г.И. Социально типологические особенности восприятия музыки // Эстетические очерки. Вып. З.-М. Музыка, 1973 - с. 95-122.

130. Переверзев Л. Б. Развитие музыкального восприятия как теоретическая проблема II Развитие музыкального восприятия школьников. М.: Педагогика, 1971 -с. 59-75.

131. Программа по музыке для общеобразовательной школы. ; 4-7 кл. М.: Просвещение, 1982.

132. Пресняков М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке IILAUDAMUS М.: Композитор, 1992 - с. 91-99.

133. Протопопов В. В. Методы анализа современной музыки II Музыкальные культуры народов.-М.: Музыка, 1972 с. 213-215.

134. Рети Р. Тональность в современной музыке.-Л.: Музыка, 1968 -131 с.

135. Ригина Г.С. Формирование тембрового слуха младших школьников и его роль в восприятии инструментальной музыки // Музыкальное восприятие школьников.-М.: Педагогика, 1975 с.

136. Ригина Г.С. Восприятие инструментальной музыки младшими школьниками II Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10.-М.: Педагогика, 1975 с. 213-220.

137. Ройтерштейн М.И. Введение в анализ гармонии. Учебное пособие. - М.: МГПИ им. В. И. Ленина, 1984 - 88 с.

138. Ройтерштейн М.И. О современной музыке для детей II Музыкальное воспитание в школе. Вып. 17.-М.: Музыка, 1986 с. 16-24.

139. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: В 2 т. М.: Педагогика, 1989. т. 1 -488 е., т. 2 - 328 с.

140. Рудницкая О.П. Педагогические проблемы восприятия музыки II Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования.-Киев, "Музична Украина", 1986-е. 70-84.

141. Ручьевская Е.А. Тематизм и форма в методологии анализа музыки 20 века //Современные вопросы музыкознания.-М.: Музыка, 1976 с. 147-217.

142. Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы.-Л.: Музыка, 1977 -160 с.

143. Ручьевская Е.А. Об анализе содержания музыкального произведения // Критика и музыкознание-Л. Музыка, 1987 с. 71-88.

144. Савенко С. И. Семинар по современной музыке : проблемы методики и содержание курса // Современная музыка в теоретических курсах вуза. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51. М., 1980-е. 142-153.

145. Самакаева М.Ю. Развитие восприятия музыки у старшеклассников /на материале русской музыки конца 19 начала 20 века/ - Дис. канд. пед. наук.-М., 1981 -187 с.

146. Самсонидзе Л. С. К психологическому вопросу об особенностях развития музыкального восприятия. А/р дис. канд. псих. наук-Тбилиси, 1978.

147. Соколов А. С. Музыкальная композиция 20 века: Диалектика творчества: Исследование. М.: Музыка, 1992 - 227 с.

148. Соловьева ЛИ. Характеристика анализа и синтеза в процессе формирования художественного образа музыкального произведения // Вопросы психологии, 1973, №5-с. 36-39.

149. Сохор А.Н. О задачах исследования музыкального восприятия. II Художественное восприятие. Вып. 1гЛ.: Музыка, 1971 с. 325-334.

150. Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия II Проблемы музыкального мышления.-М.: Музыка, 1974 с. 59-74.

151. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура-М.: Сов. композитор, 1975 -202 с.

152. Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Вып. 1.-Л.: Сов. композитор, 1980 295 е.; Вып. 2, 1981 - 295 с.

153. Старчеус М.С. Об инвариантных механизмах музыкального восприятия II Восприятие музыки. Сб. статей. Сост. В.Н. Максимов М.: Музыка, 1980 - с. 167-177.

154. Старчеус М.С. К проблеме типологии музыкального восприятия // Музыкальное восприятие как предмет, комплексного исследования.-Киев, "Музична Украина", 1986 с. 29-44.

155. Судаков В.Ф. Формирование у младших школьников культуры восприятия произведений советской музыки II А/р дис. канд. пед. наук. Л., 1977.

156. Тараева Г. Р. О соотношении грамматической и семантической ориентации обучения в классе спец. инструмента // Проблемы методики музыкального воспитания: Методическая подготовка учителя музыкиг Ростов-на-Дону, 1989 с. 94-108.

157. Тараева Г.Р. О построении теории музыкального языка // Музыкальное восприятие в контексте культуры.-М.: Музыка, 1989 с. 5-22.

158. Тараканов М.Е. Восприятие музыкального образа и его внутренней структуры //Развитие музыкального восприятия школьников.-М.: Педагогика, 1971 с. 11-21.

159. Тарасов Г.С. Психологические особенности музыкального обучения младших школьников // Музыка в школе, М.: Просвещение, 1983, № 2 с. 12-14.

160. Тарасов Г. С. Музыкальная потребность, музыкальные способности, музыкальное восприятие II Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования:-Киев, "Музична Украина", 1986 с. 56-70.

161. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей-М.: Педагогика, 1988 -176 с.

162. Тельчарова Р.А. Музыка и культура.-М.: Знание, 1986 64 с.

163. Теория и практика педагогического эксперимента /Под ред. А.И. Пискунова, Г.В. -Воробьева/.-М.: Педагогика, 1979 208 с.

164. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М. Л. Изд-во АН РСФСР, 1949 - 331 с.

165. Титова Т. О пространственно временной модели восприятия одноголосия и многоголосия // Восприятие музыки. Сб. статей. Сост. В.Н. Максимов - М.: Музыка, 1980-с. 156-166.

166. Тюлин Ю.Н. Современная гармония и ее историческое происхождение // Теоретические проблемы музыки 20 века. Вып. 1.-М.: Музыка, 1967 с. 129-182.

167. Тюлин Ю.Н. Натуральные и альтерационные лады.-М.: Музыка, 1971 108 с.

168. Фарбштейн А. Методологические проблемы исследования модернизма в свете марксисгско ленинской, эстетики II Кризис буржуазной культуры и музыка Сб. статей.-М.: Музыка, 1972 - с. 5-33.

169. Франтова Т. В. Некоторые вопросы методики анализа современной полифонической фактуры // Современная музыка в теоретических курсах вуза. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51.-М., 1980 с. 27-43.

170. Холопов Ю.Н. Современные черты гармонии Прокофьева-М.: Музыка, 1967 -476 с.

171. Холопов Ю.Н. Об эволюции европейской тональной системы // Проблемы лада. М.: Музыка, 1972 с. 35-77.

172. Холопов Ю.Н. Об общих логических принципах современной гармонии // Музыка и современность. Вып. 8.-М.: Музыка, 1974 с. 229-276.

173. Холопов Ю.Н. Очерки современной гармонии.-М.: Музыка, 1974 287 с.

174. Холопов Ю.Н. Современная музыка в системе музыкально теоретического образования. - М.: Библ. им. В.И. Ленина. НИО ИНФОРМКУЛЬТУРА, 1977.

175. Холопов Ю.Н. Функциональный метод анализа современной гармонии // Теоретические проблемы музыки 20 века. Вып. 2.-М.: Музыка, 1978 с.

176. Холопов Ю.Н. Музыка 20 века в вузовском курсе анализа музыкальных произведений // Современная музыка в теоретических курсах вуза. Труды ГМПИ им. Гнесиных, М., 1980-с. 119-141.

177. Холопов Ю.Н. Тональность // Музыкальная энциклопедия. В 6 томах. Том 5 М.: Сов. энциклопедия, 1981.

178. Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке.-М.; Сов. композитор, 1982-с. 52-104.

179. Холопов Ю.Н. Задания по гармонии. Уч. пособие: Для студентов композиторских отделений музыкальных вузов-М.: Музыка, 1983 286 с.

180. Холопов Ю.Н., Холопова В.Н. Антон Веберн: Жизнь и творчество.-М.: Сов. композитор, 1984 319 с.

181. Холопов Ю.Н. Как петь новую музыку 20 века. Опыт демонстрации методики одноголосия // Воспитание музыкального слуха. Методич. пособие. Вып. 2.-М.: Музыка, 1985 с. 59-85.

182. Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс-М.: Музыка, 1988 510 с.

183. Холопов Ю.Н. Гармонический анализ. В 3-х частях. Часть l.-М.: Музыка, 1996 -96 с.

184. Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов 1-ой половины 20 ве-ка.-М.: Музыка, 1971 304 с.

185. Холопова В.Н. Фактура.-М.: Музыка, 1979 87 с.

186. Холопова В.Н. О линеарно мелодическом мышлении композиторов 20 века // Критика и музыкознание. Вып. 2гЛ.: Музыка, 1980 - с. 23-34.

187. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие для музыковедов консерваторий: В 2 ч.-М.: МГДОЛК им. П.И. Чайковского, ч. 1 1990 - 138 с. ч. 2 -1990-122 с.

188. Цукерман B.C. Музыка и слушатель: опьгг социологического исследованияг-М.: Музыка, 1972 204 с.

189. Цагарелли Ю.А. Психология музыкально исполнительской деятельности. Дис. . док. псих, наук - Л., ЛГУ, 1989 - т. 1 - 425 е.; т. 2 /прилож./ -155 с.

190. Черноиваненко Н.М. О развитии музыкального восприятия младших школьников // Вопросы подготовки учителя музыканта и музыкальное воспитание детей. М.: Просвещение, 1974 с.

191. Черноиваненко Н.М. Формирование музыкального восприятия школьников //Музыкальное воспитание в школе. Вып. 15гМ.: Музыка, 1982 с. 111-114.

192. Шацилло Л С. Некоторые вопросы методики обучения гармонизации мелодии. -М.: Музыка, 1982 -108 с.

193. Шацкая В.Н. Музыкально эстетическое воспитание детей и юношества -М.: Педагогика , 1975 - 200 с.

194. Шелепенко А. И. Формирование первоначальных знаний о музыке у детей 7 огогода жизни // А/р дис. канд. пед. наук-М., 1982.

195. Шоломович С.Н. Формирование восприятия музыки у детей 6-7-летнего возраста//А/р дис. . канд. пед. наук.-М., 1971.

196. Шульгин Д.И. Теоретические основы современной гармонии: Учебное пособие. М.: Музыка, 1994-112 с.

197. Щербакова Н.И. Музыкально теоретический цикл в подготовке учителя музыки // Подготовка будущего учителя музыки к работе в школе. Магг-лы конференции. Минск, 1991 - с. 12-16.

198. Юдин А.П. Новый музыкальный материал в структуре обучения музыкальному исполнительству: сущность, функции, методы учебной работы / в классе ф-но на муз. пед. фак-те/ // Дис. канд. пед. наук. - М., 1990 - 208 с.