автореферат и диссертация по педагогике 13.00.05 для написания научной статьи или работы на тему: Песенное искусство и его место в культурной жизни Йеменской Республики

Автореферат диссертации по теме "Песенное искусство и его место в культурной жизни Йеменской Республики"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ

Р Г 6 О Д На правах рукописи

- 5 ДПР 1993

АНВАР АБДУЛХАЛ ЕК АБДУРРАБ

ПЕСЕННОЕ ИСКУССТВО И ЕГО МЕСТО В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ЙЕМЕНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

Специальность 13.00.05 - "Теория, методика и организация культурно-просветительной деятельности"

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

( АПКГ-ПЕТЬРЬМЧ 1993л.

Работа выполнена на кафедре теории и истории культу Санкт-Петербургского государственного института культу!

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук профессор И.Ф. Гончаров.

доктор педагогических наук доцент В.Ф. Чабанный.

доктор исторических наук, М.А. Родионов

Ведущая организация: Санкт-Петербургский государ венный педагогический университет им. А.И. Герцена.

Защита состоится:'

«о&Я £?_1993 года в ^Учасов

заседании Специализированного совета Д 092.01.01 присуждению ученой степени доктора наук при Санкт-1 тербургском государственном институте культуры по ад су: 191065, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д.2.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке института

Автореферат разослан " куг^-^/оу^Ср' 1993 г.

Ученый секретарь Специализированного совета

А.А. Сукало.

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность проблемы. Арабская пвсвнно-музыкальная культура, прошедшая сложный многовековой путь развития, отразив в своей историй различные события общеетвенно-полигической и культурной жизни, является одной из важнейших сфер духовной жизни , арабского общества. Развивавшаяся долгое время как нефиксированное творчество, она всегда находится в тесной связи -с бытом, мирочувотвованием и идеалами народа. Потребность высказаться в поэзии и песне по поводу событий, задевающих каким-то образом общенародные интересы и душевнуд жизнь отдельного человека, никогда не угасала в арабском мире. В силу особенной широты тематики и тесной включенности музыкально-песенного искусства в повседневную жизнь грань между профессиональным и народным творчеством в арабскиа странах не прослеживается столь отчетливо, как это имеет место в странах Европы, США ила России. Музыкально-песенная культура в Йемене, как и в других арабских странах, является одним из стержневых элементов культуры, служит своего рода индикатором духовно-нравственного здоровья народа и занимает важное место в планах культурного развития страны, в ее культурной политике.

Образование единой Йеменской Республики из двух самостоятельных йеменских государств внесло существенные изменения в характер функционирования всей, в том числе и музыкально-песенной культуры. Изменились экономические, политические, религиозно-нравственные и бытовые условия музыкально-песенного творчества и отношение к нему со стороны широкой общественности. Претерпевают изменение планы и политика культурного развития. Возникают сложные вопросы, связанные с музыкальным образованием, производством музыкальных инструментов, финансированием музыкальной культуры, принципами деятельности творческих организаций и многие другие. От правильного и научно-обоснованного решения этих вопросов зависят во многом судьбы песанно-музыкального искусства, а вместе с ними и сплоченность, патриотизм, творческая и трудовая активность народа. Поэтому при разработке культурной политики в отношении песонно-музыкального искусства в Йемена необходимо учитывать ого роль в культура страны; условия, воз-

пикавшие в результате европеизации некоторых секторов арабской янзяи; специфику арабской цузыки, существенные ее отличня ог европейской по строи и звучанию; го сложные процессы, которые происходят в жизни народа э процесса формирования современного мирового сообщества; демократизацию культуры в арабских страназ Уча? этих и других тенденций общественно-культурного развигня позволит определить пути возрождения муаыкально-песапного культурного наследия, его обогащения за счет культурного опыта кругах стран, в том числе России, средяеазЕагскЕХ республик бывие-го Советского Союза.

В го se время необходимо учитывать а противоречия культурной зазни, отражающиеся на состоянии песенно-муэшсальяого искусства Многие из них в широких масштабах проявились лишь в последнее время и поэтому нуждаются б тщательном научном исследовании. Мы имеем в виду, в частности, противоречия мезэду массовизациэй, коммерциализацией искусства и его пародиями формами; возрсаде-HHQM национальных традиций и углубляющимися культурными контактами с'внешним миром; особенностями нефиксированного творчества свободной импровизации и требованиями к искусству, воходяивмв оо стороны средств массовой информации, тиражирующих стандартные и закрепленные образцы исполнительства; интересами творческих- работников искусства и традициями^исполнения и восприятия музнки; импровизационным характером творчества и задачами парс-' пантивного планирования б сфере музыкальной культуры в ряд других. К этому следует прибавить, что сегодня музыкально-песенное искусство как во всем арабском мире, гак и в отдельных арабсквх огранах, далеко не является единым сплавом традиций, как это км ло меого в эпоху средневековой классической цивилизации арабов. Сегодня арабская культура - это более сложный, чем в средние ве ка, многоликий организм, подверженный болев многочисленным я ча ого противоречивым влияниям со стороны всего комплекса соцяальн экономических и идейно-политических условий жизни народа.

Сказанное позволяет очвргигь избранную автором тему дивсерга ции.

Оценка соотоянвя музыкально-песенного искусства в Йемене и перспектив связанных о ним музыкальной педагогики и культурной политики необходима в силу явно выраженной обиественно-профос-сиональной потребности" в исследовании культурного наследия

йеменского народа. Не менее оогрой является потребность в выяснении оптимальных условий бытования, развития, распространения музыкально-песенного искусства в современных условиях.

В связи с этим целью диссертации является построение целостной системной концепции музыкально-песенного искусства в Йемене в связи с его спащзфичесхок национальной сущностью, социокуль-' турными функциями, ситуацией в о гране и задачами музыкального и общекультурного развития народа. •

Данная цель обусловила необходимость постановки и решения ряда взаимосвязанных исследовательских задач, касающихся, в частности:

- основных чарг арабской цивилизации, влияющих на музыкально-пасенную культуру;

■ - состояния арабского культурного наследия и характера его взаимодействия с европейской музыкой;

- социокультурных, в частности, религиозных условий, влияющих на ход развития пеоенно-музыкального искусства;

- новых и традиционных форм общения, способствующих рождению и распространению йеменской песни;

- успехов и трудностей в развитии арабского песенного искусства;

- соотношения фольклора и профессионального искусства в арабской музыке;

- оценки ладовой системы арабской музыки в связи с новыми факторами и перспективами развития-музыки;

- состояния и современных форм музыкального образования, воспитания и творчества;

- взаимовлияния культур в арабском мире и его воздействия на . песонноо искусство, в Йемене;

- развития цосенно-музшсалыюго «ворчосп&'в предреволюционный и поелириволюциошшй пириоды в ¡¡омшт; . ; .

- оптимальных форм современной организации песенно-музыкаль-

НОГО ТНирЩ'СТЬа.

Объокт исслидои'апия: музы.кально-пьсонноо искусство в йомене.

Придмог. исследования:.'. тшшноннио и современные формы организации' ¡,;ул:к:«лыю--н«1:цНиоги искусства, как основа для выработки порспйклчшпих- нанргиишшй развития музыкальной культурной жизни.

Предварительный анализ проблемы позволил сформулировать гипотезу. состоящую в том, что реалистическая перспективная политика в области песенно-музикальной культуры должна строиться с учетом всего комплекса факторов, влияющих на ее развитие, опираясь при этом на специфические национальные традиции арабской музыкальной культуры и тактическое использование новых технических и организационных форм.

• При этом автор исходил из предположения, что сегодняшние задачи музыкальной педагогики и просветительства должны определяться спецификой и состоянием современного песенно-музыкального искусства Йемена и отдельных его регионов; взаимообусловленностью музыкального творчества, исполнительства, образования и общения, основанного на бытовых и духовно-художественных интересах.

Методологической основой диссертации являются:

- метод историзма, применяемый при анализе социокультурных ' и художественных явлений, разработанный в классическом философском наследии;

- системно-структурный подход, с точки зрения которого изучаются структуры, элементы, целостный характер арабского музыкально-песенного искусства, функции отдельных художественных форм,

а такке функции музыкального творчества, исполнительства, просвещения, образования и массового распространения песни;

- сравнительно-исторический метод, позволивший выявить и сопоставить уровни развития и специфику музыкально-песенного искусства в Йемене и других регионах арабского мира;

- традиционные и распространенные в современном арабском музыкознании методы непосредственного "слухового анализа" живой звучащей музыки, использованные диссертантом при его непосредственном участии в организации и проведении концертов и других музыкальных мероприятий в Йемене;

- системно-диагностический подход, при помощи которого давались анализ и оценка состояния тех или иных элементов песенно-музыкальной культуры, с точки зрения общих «елей развития культуры в Йемене и с точки зрения эстетических и этических критериев оценки произведений искусства. . .

Источниковедческая база диссертации;.Диссертант использовал научную литературу на .арабском и европейских- языках, материал» периодики, нормативные акта, п п}? 5Мтлио-про г и ль п уи ^ и1' ^ док^-

манты, мемуарную литературу. Автором проводились систематические наблюдения за развитием музыкально-песенного искусства Йемена, которые облегчались непосредственным участием автора • в музыкально-исполнительской деятельности, в теоретических конференциях, посвященных музыке,.в концертах, музыкальных геле и радиопередачах. Автор участвовал в руководстве самодеятельными музыкальными коллективами. Ценные наблюдения и факторы почерпнуты из личного знакомства с певцами-исполнителями,''• как. ; главными носителями и пропагандистами песенно-музыкальной культуры.

Документальные материалы исследования были почерпнуты из:

- средневековых трактатов о музыка;

- трудов современных ученых-арабистов, относящихся к истории арабской художественной культуры;

- трудов арабских музыковедов и критиков искусства;

- трудов зарубежных (в том числа русских и западноевропейских) авторов, касающихся проблем арабской музыки.

Значительное влияние на формирование научной позиции автора оказали средневековые трактаты о музыке (Ибн ал-Мунаджем, ал-Фараби, аг-Туси и др.); работы, посвященные проблемам арабской культуры (Махмуд Амин ал-Алем, Салах Кансо, Хани Фарес, Оно ал-Акеб и др.); теории и истории арабской музыки (Х.Дж.Фармер, И.Р.Еолян, Фарук Хасан Аммар, Махмуд Ахмад ал-Хифни, Самха Амин ал-Холи, Хабиб Хассан 1^ма, Салех ал-Махди, Джамил Ганем, Мухаммад Муршед Наги и др.); анализу структуры, поэтики музыки (Абдалазиз ал-Макалех, Абдаллах ал-Барадони, Мухаммад Абдо Га-нем, Ахмад Фадл ал-Куминдан, Хусейн Абубакр ал-Михдар и др.); социализации' песни в условиях традиционного и современного укладов жизни и социальных функций музыки в ритуально-обрядовой культуры (И.А.Александров, Х.Хольфриц, И.Л.Сосонкин, Л.А.Рыбак, В.Виноградов, И.С.Брагинский и др.); духовно-культурному содержанию музыки и оо образовательно-воспитательным возможностям (Салим ал-Хилу, Махмуд Каттаг, Нури Джафар, Хуеам Йакуб Исхак, Алави Абдаллах Тахкр, Ахмад Муре и, Абдалхамид Йунес, Масри Абдалхамид, Азиз аш-Шавван и др.).

В исследовании широко использован материал из специальных журналов, с которых рассматриваются вопросы развития и совар-

шенствования песанно-музыкального творчества (-Ал-Мусика ал-арабийа (Арабская музыка), "Ал-фунун" (Искусства), "Ал-хаЙат ас-сакафийа (Культурная жизнь), "Ал-Фикр" (Мысль), "Ал-Кигара" (Лира), "Ан -Нахда" (Подъем), "Ас-Са1сафа ал-джадида" (Новая культура), "Ал-Хикма" (Мудрость), "Ат-Тарбийа ал-джадида" (Новое воспитание), "Ал-Фаджр ал-джадид" (Новая заря), "Ал-Иклиль" (Венок), "Ал-Араби" (Араб) и др. Были использованы материалы газетных публикаций ("Арбагашар Октобар" (14 октября), "Ас-Саура" (Революция), "Ас-Саурй" (Революционер) и др.

Научная новизна исследования -заключавгея в том, что в нем впервые дается целостная картина исторического развития и современного состояния йеменского песенно-музыкального искусства во всем многообразии его разновидностей. Песенно-музыкальное искусство Йемена рассмотрено в контексте художественной жизни сопредельных арабских стран, общеарабского песенно-музыкального наследия, во взаимодействии исторически сложившихся внутри самого Йемена региональных разновидностей пения и музицирования ("сана-анское"; "яфиитское", "лахджийское", хадрамаугское", "аданское" пение).

Автор рассмотрел сложный вопрос об отношении ислама, его первоисточников, а также опирающихся на ислам эгико-кульгурных трудов и общественного мнения к песенно-музыкальному искусству.

Анализируя общие тенденции развития художественной культуры в арабском мире, автор развивает идею о том, что арабо-мусульман• екая культура,как бы компенсируя религиозный запрет на пластические и изобразительные формы художественного творчества, концентрирует усилия и достигает высокой степени самовыражения именно в развитии песенно-музыкальных жанров, в которых религиозные ограничения существовали, но сказывались не столь сильно.

Диссертант сосредотачивает внимание на главном факторе, определяющем' состояние современной арабской культуры: взаимодействие фольклорной, восточной и новой западноевропейской музыки. При этом подробно рассматривается опасное общемировое явление "рас-нлава культур", размывания музыкальных традиций, которое является суррогатом- плодотворного, творческого взаимовлияния культур Запада и Востока.

В диссертации комплексно разработаны георвгико-методологические основания музыкального просвещения и требования к сохранению традиционных приемов и методов музыкального образования.

Учитывая условность нотной фиксации традиционной арабской музыки, не передающей ее тембровый колорит и звуковысогную шкалу, автор предлагает использовать нотирование как вспомогательное средство, дополняя его аудио- и видеозаписями, ибо на Востоке понимание музыки немыолимо в отрыве от декоративной и психоэмоциональной обстановки, сопутствующей исполнению. Современные условия творчества, исполнительства и бытования песня определяют задачи учреждений культуры в Йеменской республика. При этом выявлены и оценены:

- художественно-содержательная и художественно-стилистическая стороны йеменской песни;

- ее воспитательные возможности;

- особенности ее социального функционирования;

- перспективы и особенности развития различных музыкальных жанров;

- характеристики педагогического и художественного руководства музыкальными коллективами в Йемене; ,

- оптимальные формы пропаганды пасни;

- условия эффективного функционирования самодеятельных коллективов и творческих союзов музыкантов.

Автор рассматривает роль "павильонов" (ал-махадир) в развитии и популяризации музыкально-песенного искусства, а также роль военных оркасгров султанатов в развитии местных разновидностей пения, дает подробное описание гак называемых "катовых сборищ" (ал-макайил) - своеобразных традиционных форм культурно-бытового общения, показывает их влияние на развитие местной песни, выработку критериев оценки ве художественного уровня.

В диссертации даны рекомендации по дальнейшему совершенствованию форд и содержания руководства песенно-музыкальным творчеством. Рассмотрены критерии оценки песенно-музыкального искусства. Проанализированы и оценены по их значимости и влиянию, различные формы традиционной и современной музыкальной жизни.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты могут быть использованы в музыкально-педагогической пракгико школ и самодеятельных коллективов, при организации союзов дояталей искусств, в работе средств массовой информации.

Материалы исследования могут стать основанием для разработки специального предмета "Песонно-музыкалыюо творчество k;m ocho-

sa руководсгва самодеятельными и полупрофессиональными коллективами", предназначенного для студентов, обучающихся в Институте изящных искусств (Аден и другие провинции).

Данное исследование может быть ¡использовано руководителями различных коллективов и огделигами исполнителями традиционных. Йеменских песен для совершенствования их творческой деятельности. ,

. • На основе системно-диагностического анализа песенного искусства в современном Йемене в диссертации выдвигается ряд общих организационно-педагогических рекомендаций, в частности:

1. Деятельность управленческих структур, определяющих культурную политику Йеменской республики в области музыкально-песенного искусства, зависит от учета и анализа как внешних факторов, влияющих на музыкальное творчество (тенденция "расплава традиции", рплигиозных установлений и т.п.), гак и внутренних его особенностей (изуотпоегь, импровизационное«., локаль-нветь и т.п.).

2. Начальное музыкальное образованно и .воспитание должно предусматривать разработку комплексной программы общего непрорывного музыкального образования и воспитания, начиная с дошкольных учебных.заведений'до последнего класса единой общеобразовательной школи (8 классов) я специальной программы, рассчитанной йа одаренных;датой, для, музпкальакх школ, создаваемых в виде факультативных и вечерних, с цельо углубленного изучения музыкальных дисциплин и обучения детой игре на музшшлышх инструментах.

; \ ,3. Профессиональное музыкальное образование должно базироваться на начальном музыкальном образовании и представлять собой .систему подготовки кадров, величающую как средние специальные заведения (педагогические ¡шегигуги, институты изящных искусств,",' обучающих учащихся на базо единой общеобразовательной 'школы'), /так и высшие учебные заведения (университеты, осуществляющие'набор студентов посла средней иколы (12 классов) и . средвеспециаяьных учебных заведений). Сроднаспециальные учебные заведения должны осуществлять подготовку учителей музыки для общеобразовательных и музыкальных школ, высшие - музыковедов, критиков, менеджеров и т.п.

-94. Разработка новых педагогических.программ музыкального образования и музыкального просвещения, учитывающих различные уровни музыкального исполнигальорва, многожанровый характер песенного творчества, задачи сохранения фольклора в повышения профессионализма в работе с музыкальным наследием, а таете современные методы психолого-падагогпческого воздействия на учащихся доданабыть задачей специального Еногитуга искуоств. В еа решении должна принять участие лучшие кадры исполнителей, теорэгя-». ков, критиков. '

Ь, Для развития песенно-музыкального просвещения и тЕорчэст -ва представляется целесообразным создать: общенациональный музыкальный комитет в определить его задача по руководству музыкальной деятельностью в стране; оркестры а датские музыкальные коллективы при телерадиокомпаниях в щуплых городах страны (Пана, Аден); детские музыкальные школы во всех провинциях республики; мастарскиэ для производства и ремонта музыкальных инструментов, а гакке специализированные центры по продаже музыкальных инструментов в книг по музыке. Кромы этого, необходимо: разработать специальную серию концертных программ; программу ежегодных фестивалей песни и побуждать деятелей искусства к участию в них; оказывать поддержку институтам изящных искусств; создать в крупных городах страны (Сана, Аден, Мукалла, Таиз, Худайда) филармонии; организовать специальную студию для вокаль-них записей, оборудованную современной аппаратурой, и подготовить для нее технических специалистов.

6. В целях сохранения и защиты культурного наследия необхо-• димо: открыть центр традиционной музыкальной культуры при министерстве культуры с целью проведения полевых экспедиций по сбору музыкального фольклора, его документации и классификации; развивать вокальные ансамбли традиционной музыки; установить строгий контроль за деятельностью студий звукозаписи, запиояыи песен на радио и телевидении.

7. Для совершенствования работы с творческими кадрами представляется целесообразным: разработать новую систему их аттестации, следить за соблюдением их авторских прав; пересмотреть оплату труда артистов, учитывая их компетентность, трудовую отдачу и соответствие мастерства требованиям публики; создать йоид сиоциплътшх наиб'дмж плн аргипгол, чтобы поощрять и* г

более полной художественной отдаче в своей облает.

Апробация работа осуществлялась путем: а) опубликования материалов, выводов и рекомендаций исследования в печати; б) в форме выступлений на: симпозиума в Корейской Народной Демократической республике (1983 г.), на научно-теоретических конференциях, посвященных проблемам арабской музыки и музыкального образования (ТУнио - 1985 г., Хартум - 1987 г., Багдад - 1987 г., 1988г.).

•Помимо вышеизложенных сиогемно-диагноотичеоких рекомендаций. за защиту выносятся следующие положения: '

1. Культурная политика, направленная на развитие и распространение йеменской песни,и народное музыкальное образование могу! Зыть успешными при широком использовании традиционных форм общения в исполнительства и при учете-как внешних культурных влияний, сак и внутренних факторов, воздействующих на различные элементы современной песенно-музыкальной культуры.

2. Фактором первостепенного значения, который должен быть учтен в педагогической практике и в управлении культурным процессом, является единство творчества, исполнения и слушания. Наибольший эсгетико-воопитателышй эффект и наилучший контакт со слушателями достигается там, где поэт, композитор и исполнитель объединяются в одном лице.

3. Необходимым условием эффективного эстетического воздействия и высокого уровня исполнительства является тесный Контакт певца и аудитории, достигаемый о помощью целого ряда уоловий (костюмы, свес, интерьер, внешний вид инструментов, театрализованный характер выступления, социально-психологический и эмоциональный настрой аудитории, возможность для зрителей-слушателей свободно выражать свои эмоции). Пренебрежение этими условиями, формализация концертов, превращение их в официальные или чисто коммерческие мероприятия резко снижают их художественный уровень и воспитательное воздействие.

4. Развитие музыкально-песенного искусства в современном Йемене требует реорганизации системы музыкального просвещения и.образования, такого посгроения образовательной системы, в которой . достигались бы'преемственность ее последовательных ступеней, взаимодействие различных просветительных учреждений, дифференциация форм музыкального просвещения в соответствии с уровнем развития различных социальных слоев, взаимодействие и взаимодополнение

иоЩего в опецвалыю-музыкаДьного образования в его развигнх цро-феооиональных форм.

5. Деятельность музыкальных школ долина опираться на культурную акгввноогь,.уровень а вкуоы населения данное местнооти и одновременно популяризировать общеарабское 8 мировое музыкальное наследие.

6. В работе по совершенствованию организационных фор» в методического руководства песенным творчеством, самодеятельными, полупрофессиональными в профессиональными коллективами, следует исходить из ваздоств непосредственного контакта композитора п исполнителя песни, опираться на местную специфику песенного творчества, огимулировать интересы участников конкурсных и фестивальных мероприятий, помогая самореализации творческой личности.

7. Для успеха педагогической работы музыкального просветительства и руководства самодеятельными и полупрофессиональными музыкальными коллективами необходимо попользовать овотемно-диагностический подход к развитию песенного творчества, учитывать художественно-содержательные, стилистические в функциональные характеристики произведения, сочетать традиционные формы обучения па основе личного контакта с использованием нотной записи а фонограмм.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Работа состоит из введения, четырех глав, заключения и списка литературы, содержащего 335 наименований.

Во Введении обосновывается социально-практическая в научно-тиоратическая актуальность проблемы, формулируются цель, задачи; говорится о методологической основе и новизне исследования.

•Подчеркивая, что музыкально-песенное искусство в арабских странах является с торг/левым и вместе с тем динамичным, .подверженным противоречивым влияниям, элементом хсультуры, автор обосновывает необходимость его научного изучения, сохранения и выработки пе-дйгогичаски'и социально обоснованной программы -его дальнейшего развития. _ ■

В глава Первой "Музыкальная культура в арабском мьре: традиции и современность" рассматриваются основные черты арабской цивилизации в художественной культуры; соотношение фольклора и профессионального искусства в арабской музыке; взаимоотношения арабскогб музыкального .искусства и западной музыки; взакмовлия-пт национальных форм музыки и песни в самом арабском миро; социальные ц специфаческв-худоаасгвеннне факторы, создающие трудности в развитии музыкального искусства; взаимоотношение арабской песекно-музнкаяьной культуры я современных технических средств массовой информации.

Музыкально-песенное искусство арабов зародилось во втором тысячелетии до н.э. Оно отразило в своей эволюции множество национально-племенных традиций, религиозных, инголлэкгуально-философ-оких и художественных влияний. С древнейших времен и до сегодняшнего дня поэзия, которая служит основой песенного творчества, пронизывает все стороны кизни арабов. Песня занимает ведущие положение в поэзии. Наиболее известны такие песенные формы как пасни сражения, плачи, прославления, сатирические песни.и песни погонщиков верблюдов. Вокальное исполнигальство является излюбленным видом музыкальной деятельности, а инструменты входят в практику музицирования, в основном, как аккомпанирующие. Стилистика арабской вокальной культуры отмечена строгостью, опирается на музыкальный канон в ритмы древнего сгихоелококия. Зто придает вокальному искусству сходство о речитативом.-

Арабам свойственно откликаться стихотворным экспромтом на жизненное событие. Песня как бы вплетена в жизнь. В ней отражается бытовые, лиричеокие и философские темы и настроения. Богатству поэтического содержания соответствует в песне богатство музыкальных интонаций.

В качестве особенностей арабского музыкального фольклора отмечаются: связь песни с ритуально-мифологическими воззрениями; за регионально-ландшафтная специфика; синкретизм песенного, поэтического и танцевального творчества; преобладание сольного исполнительства ; шяровизацшг, как основа формообразования; присутствие в музыке жесткого организующего ритмического стержня.

Процесс консолидации арабских пламен в раннем средневековье, обусловленный принятием ислама, впзвал мощный воплеск культурно--го творчества. Однако проблемы, связанные с взаимоотношением искусства и религии в арабском мире, весьма слокни и на получили в наука однозначного решены. Ислам в какой-то мере регламентирует художественное творчество. Но в Kopaiie нет прямых указаний, запрещающих искусство, в частности музыку. Кроме того, музыкально-поэтические 'элементы играет немалую роль в самом культе. За- , прещааие открыто изображать чэловока в сочетании с большой силой. народного темперамента, порождав г в странах ислама 'напрялш-. ность чувств, которая в музыке проявляемся в эмоциональной ог-критосги, тонкой .нюансировке гоми и ое музыкального воплощения.

Араби создали.необычайно богатое ыузикально-посепное наследие. Пренебрегая до известной степени-пластическими и изобрази-гельишя ¿¡-орлами, «рабская культура должна была расширять диапазон'своей в'фззиуольности в муошео. ■■ ' ;

В западном асгуоатглшшш долгое врома господствовало представ пошм) ,.'согласно которому воя музика Востока квалифицировалась кик фольклорная. Отрицался'профессионализм восточной музыки. В солнанпи ;:апамшх ученых долонио 'культуры на народную и прогкосийоналыо'». совпадало с оа долонием на' бос'пиоьмвпную и письменную. Но .шли. па Запада ооецисшещюсть - дейсгвительпо признак' польклора,.»й-раничипайций народное искусство от элитарного• и про.; ессяолпльпого, то 'на Востоке ' глубокий' профессионализм присущ' в yewi'o* vpaniKiun. Woeточное искусство импровизационно, но но ' кус гарно.. Ижровишцюпаоагь па ость следствие норазви*ч>сти.

жанров и'приемов музицирования. Скорее наоборот: своеобразие ладовой, организации, нетемперированного строя музыки, наличие в звукорядах особой дробной интонации, сложная нюансировка на давали. места закрепленному, вотированному творчеству.

Интересно отметить, что в эпоху Ренессанса в Европе инструментальная музыка выдвинула великих мастеров импровизации, в чем нередко усматривают влияние Ближнего Востока на европейское искусство. В арабской музыке специалисты разграничивают народную, профессиональную и культовую ветви. Но в каждой из них живая звучащая форма музыки является главной. .

В последние годы.изучение восточной музыки, развивается в русле выявления природы монодии, ее своеобразия. Как музыкально-стилистическая система - монодия, по мнению автора, должна рассматриваться нв только комплексно, но и в отдельных аспектах -например, в философском, социально-психологическом, семантическом и т.п.

Изучение арабской музыкально-песенной культуры в европейски ориентированном музыкознании затрудняется отсутствием соответствующей терминологии.

За последнее время появились новые емкие и образные термины, такие как "мугамносгь", трактуемая как .формообразований (термин Э. Абасовой), "парда-попевка" (термин Н.Тагмизяна). Тем не менее.' изобретение новых терминов скорее усложняет изучение творческого наследия Востока, чем способствует его научному осмыслению. Кроме того, такие понятия как "концерт", "произведение", "исполнение", "творчество",'используемые на Западе, как самоочевидные, далеко не всегда .отражают смысл аналогичных явлений в восточной музыкальной культуре. В частности, для восточного концертирования характерна гораздо меньшая официальность и гораздо большая вовлеченность аудитории, чем для западного. Европейская нотная запись не воссоздает тембрового колорита арабской музыки и ее звуковысогной шкалы. Однако практика котирования нужна сегодня арабским музыкантам и постепенно находит свое применение. Автором подчеркнута необходимость учета социально-психологических и- эмоциональных аспектов творчества при изучении арабской музыкально-песенной культуры.

Известно, чго специфика музыкального искусства состоит в неразрывной связи творчества и исполнения при огромном значении

аудитории. Трудно переоценить значение соответствующей декоративной и психоэмоциональной обстановки для понимания музыки. В знаменитых сводах дворцового и придворно-арисгократического ритуала эпохи Арабского халифата ("Книга царей", "Установления и обычаи дворца халифов") эта вопросы разрабатываются очень тщательно. На Востоке выступление музыкантов и артистов на лишено театральности - богатый красочный интерьер со светильниками А курильницами, национальные костюмы, изысканно декоративные инструменты, - такая романтическая среда глубоко влияла на зрителей. Да. же у необразованной публики развиты навыки слухового восприятия и любовь к музыка. Восточный слушатель неотступно следит за ходом творческой мысли павца, чутко реагируя на все нюансы импровизации.

Если для европейца проявление эмоциональной несдержанности часто ассоциируется с необразованностью, то для восточного человека это не юлько норма, но и составной элемент соучастия в творчестве. Безучастность аудитории лишает артиста вдохновения и порыва.

Отмечая особенности музыкально-песенной культуры Востока, автор подробно анализирует вопросы котирования музыкального гвор-чесгва.

На Востоке существуют разновидности нотной записи. Например, аретианская мензуральная нотация в средневековой практике широко использовала такие системы как: лигатурная, габулатурная, не-вманная. Однако нотная запись не. воссоздает главного - специфи-, ческого тембрового колорита музыки, ее тончайшей звуковысотной шкалы. Поэтому в широкую творческую практику ногяая запись не вошла. Тем не менее, современное музыкальное искусство восточны:; народов на может обойтись без записи, особенно в тех случаях, когда речь идет о композиторском творчестве и педагогической практика, поэтому вотирование постепенно находит свое применен!» и на Востока.

Отмечая все более активное вгорданиз Запада в культурное про странство Востока, автор указнваот на опасность утраты наиболее значимых чорт восточной музыкальной культуры и ставит задачу щ воатаризации, систематизации и научной документации всего музы-■ кально-посошюго наследия.

'Критории ир^грчоснг.носга кулыурнпх ношоит» онродоляется,

Ио мнению автора, опорой на национальное наследие, па закономерности, выработанные художественным творчеством народа. Традиции должны соотноситься о требованиями общественной кизни, с современной тематикой. Обогащение, обновление средств выразительности должно происходить за счет усвоения интернационального художественного опыта, расширения жанровых границ.

Автор подчеркивает, что приверженность к традиции, совершенствование многовекового коллективного опыта способствуют национальному оформлению искусства восточных народов. Традиционно-профессиональная музыка представляет собой основу поступательного движения национального художественного творчества. Современные тенденций собирания богатого музыкального наследия Востока -лучшее текзу подтверждение. Сейчас документация традиционной му-анки ведегея повсеместно в Азии и Африке, Европе к Америке. Центры по сбору и обработка художественного наследия Востока существуют почти во всех крупных"государствах Азия и Африки. Однако широкомасштабные полевыа исследования требуют больших материальных влбжеаий и подецду лишь некоторым арабским странам, таким как Египет, Ирак, Сирия. Центры донуменгации, существовавшие издавна в Европе и Америке, превратились сегодня в крупные научные институты. В первую очередь - это Международный институт сравнительного музыкознания и документации в Западном Берлине. Не меньшую роль играет музыкальный отдел Антропологического музея Западного Берлина, возглавляемый исследователем арабской традиционной музыки доктором Артуром Симоном. Известны такие науч1-ные учреждения, как Центр по изучению восточной музыки в Париже,. Ассоциация азиатской музыки в США.

\ Тем не менее, автором отмечено, что проблема художественного наследия восточных стран в аспекте его связей с современным творчеством вез жа редко привлекает ученых-ориенталистов как,западноевропейских, гак и отечественных. В музыкальном востоковедении утвердилась американская исследовательская методика. Ее разработал около 30 лег назад антрополог Алан Мориам. Суть ого метода: воогочные системы требуют иного, чем на Западе, исследовательского подхода. Художественное творчество слэлует изучать в контексте быта и психологии народа, в реальной сродо функционирования национального искусства, учитывая соцпопсихоэчоцпональшФ. асеект творчества, этнические, языковые, ригуальнмэ ооубшюооу» бгговання Искусства.

Признавая основательность исследовательской стратегии А.Мд-риама, автор отмечает, что музыка оказывалась не в центра его искусствоведческого анализа, а рядом с другими социально-художественными явлениями: особенностями обряда, ритуальной практики, интерьера, национального костша, инструментария, иначе го-, воря, в сфере анализа этнографического.

Современные технические средства, безусловно, способствовали утверждению подобной исследовательской практики, достаточно мобильной для полевых исследований, на требующей дополнительного времени на обработку результатов.

При анализе вопросов композиторского творчества автором замечена приверженность арабских композиторов к определенной жанровой среде и содержанию, предпочтение крупных музыкальных хоровых форм, которые наделены обычно определенной программой и выполняются с четко освзаемой образностью. В качестве основных тенденций, присущих развитию современного композиторского творчества Арабского Востока, отмечены:

1) обновление традиционных пасенных жанров, освоение западных вокальных и хоровых форм на базе национальных традиций с использованием средств европейского инструментального а гармонического письма. Наряду с песенными жанрами развиваются различные виды прикладной музыки, среди них - музыка к театральным спектаклям, телепостановкам;

2) приспособление национальных традиций к закономерностям западной музыки;

3) синтез восточных и западных музыкальных форм. Условиями такого синтеза должны быть, по мнению автора,, серьезный сопоота-вигольный анализ систом музыкального мышления на Западе и Востока и преодоление слуховой инерции как восточного, гак и западного слущатоля.

Что касается часто обсуждаемого вопроса о кризисе музыкально-пасенного творчества, го автор усматривает ого причины не в самом факта взаимодойсгвия восточной и западной культур, а в противоречиях совромонной арабской действительности, в которой отсталость соседствует с современностью, роскошь - с' нищетой, слова о свобода и демократии - с насилием, религиозник фундаментализм - « бурным научно-гохничвскйм развитием.

Главным'фактором; характеризующим современное состояние арабской музыки, в диссертации названо взаимодействие фольклорной, восточно-арабской и новой западноевропейской музыки.

Отрицательную тенденцию в развитии музыкально-песенной культуры автор обозначает как "расплав традиций". То есть усвоение одним народом культуры другого народа, при котором происходит стирание культурного своеобразия. Это явление с давних пор из-в-естно в истории музыки и коренным образом отличается от влияний и заимствований, которые способствуют развитию традиционной музыки при сохранении ее самобытности. Явление "расплава музыки" в наиболее явных формах заключается в принятии различными народами современной западной музыки и в попытках подражать ей, исходя из убеждения, что культур.а Запада обязательно выше, чем кулыуры других народов. Этому способствует то обстоятельство, что современную западную цузыку легче писать, исполнять в запоминать в противоположность большинству видов традиционной афроазиатской музыки. Поэтому вместо заимствования с Запада новых конструктивных элементов, дающих силу и яизиеннооть их муэыкаль ним традициям, азиаты в африканцы заимствуют элементы, которые не соответствуют основным принципам их традиционной музыки. Из сказанного явствует, что подражательству подвержена не только арабская музыка, от него страдает музыка разных народов, особенно в развивающихся странах.

Вскрывая цричины, вызвавшие это явление в арабских странах, автор указывает на:

- длительное иностранное колониальное присутствие, в процессе которого распространились западные культурные традиции, несовместимые с национальной самобытностью, ,но прочно закрепившиеся

в различных сферах;

- неспособность правительственных учреждений и творческих с; юзов осуществлять руководство музыкально-творческим процессом;

- засилив западных каналов в средствах массовой информации;

-распространение видиозаписи,. зачастую низкого качества;

- неграмотность в музыкальную необразованность значительной части арабского общества;

. - отсутствие верных критериев у организаторов музыкальной" жизни и неразвитости музыкальной критики, се низкий уровень и пристрастность. ' '

Среди факторов, воздействующих на состояние музыкально-песен-юй культуры, особое значение автор уделяет средствам массовой шформации.

Автор отмечает, что в отличие от устной, межличностной ком- . луникации, определявшей общественные отношения в прошлые века, которая строилась на диалогической основе и непосредственном контакте людей, • например, певца и слушателя, современные средства массовой информации создают лишь опосредованную связь. При этом они стремятся вовлечь в свою орбиту максимальное число слушателей и зрителей. Причем их эффекты многообразны и противоречива . С одной стороны, они многократно ускоряют движение информационных потоков, способствуют внедрению новшеств, эффективно влияют на экономику, досуг, политику, просвещают и развлекают. С другой стороны, происходит подавление самодеятельного творчества, межличностного" общения, разрушаются традиционные культурные уклады,, фольклор. В одном отношении средства массовой информации способствуют прогрессу и повышению культуры, но в другом -вызывают искажение информации, хаотические стихийные процессы, обусловленные массовым подражанием, внушением. Просвещая массы, они в то же время создают новые мифы и иллюзии, способные заслонить от человека реальность. Стирая национально-региональные отличия, "перемешивая" в своем котле культурно-художественные ценности различного происхождения, они способствуют в демократизации общества и культурной нивелировке, дают возможность людям различных icy ль тур узнать друг друга, но в то жэ время способствуют формированию враждебно-завистливых позиций у значительных -слоев бедного населения по отношению к богатым.

Радио в.телевидение ША и западных стран, значительно превосходящих по своей технической оснащенности и влохнннш в них капиталам, средства массовой информации развивающихся стран доминируют в третьем мирэ. Этим обусловлены противоречивый и болезненный процесс европеизации афро-азиатских.стран, подрыв местной национальной культуры-. Благодаря специфика и силе образного воздействия, ■ телевизионные фильмы, музыка, песни являются носителями новых форм поведения» Существенно их воздействие на мод7< настроения, форач этикета в быг/, даже, на прически и одежду. Хотя благодаря средствам массовой информации Европа и Америка узнали много нового об афро-азиатских странах, направленность

передач является односторонней, т.е. в основном с Запада на Восток. Количество импортируемых передач в странах Ближнего Востока составляет примерно 50 % от их общего числа.

Надо сказать, что в последние десятилетия некоторые арабские страны увеличили количество собственных телевизионных передач, чему способствовали появление местных квалифицированных кадров в требования национальных и религиозных группировок.

Характеризуя функции средств массовой информации, в особенности радио и телевидения, автор отмечает их роль в воспитании, просвещении, отдыхе, общении.

Анализируя работу арабских средств массовой информации, в частности йеменского радио и телевидения, автор подчеркивает ее недостаточную эффективность, вызванную рядом технических, организационных и кадровых причин: количество транслируемых национальных песен - велико, но качество их звучания оставляет желать лучшего; государство, заявляя о необходимости защиты музыкального наследия, не гарантирует высокий уровень его исполнения во вре-(мя радио и телетрансляций, что влечет за собой разочарование в национальной песне; комитеты по радио- и телевещанию не привлекают консультантов, которые могли бы оценить качество записей; отсутствует продуманная и дифференцированная система поощрений музыкантов, произведения которых транслируются по радио и телевидению; отсутствует обратная связь средств массовой информации с публикой; нуждаются в серьезном улучшении музыкальные передачи, адресованные детям. При телевидении нет своего оркестра, который мог бы существенно и систематически воздействовать на вкусы слушателей образцовым исполнением.

Указывая на эти и другие противоречия в развитии песанно-му-зыкальной культуры, автор отмечает и существенные успехи. К ним относятся: распространение музыкального образования в большинство арабских стран: создание исследовательских центров по арабской музыке; формирование ансамблей традиционной музыки; обмен ыузыкально-посанными программами и коллективами между арабскими странами; организация музыкальных фостпвалой; учраждение национальных комитатов по цузико; обротенио частью арабских стран членства в Моадународном соното но музыки.

Во' агорой глапо "Тоорвя .музыки п. конгшссто музыкального обра-, зоьшшл, нсшолнительотви и распространения поспи я арабских

с гранах" речь пдег о необходимости глубокого гоорэгитаского осмысления специфики арабской музыки, ео строения и результатов . взаимодействия арабской и европейской музыкальных систем. Автор пишет об особенностях ладовой системы в арабской музыке; специ- ■ фических формах музыкального образования, просвещения и воспитания в арабских странах; особенностях музыкального творчества а исполнительства. •

Многие особенности и трудности музыкального образования, исполнительства, просветительной работы в арабских странах связаны с характером музыки. Европейцы в своих музыковедческих исследованиях апеллируют к устоявшейся терминологии, поясняют своя тезисы примерами из нокгаго текста. Иначе обсг-оиг дело с арабской музыкой. При всей сложности ее зоспрштия мы пе располагаем достаточными возможносенмв ее графического анализа.

Система европейской графической символики оказывается малопригодной для фиксации арабской музыки, она ее омертвляет, искажает ее звуковую сущность. Арабскую музыку отличают сложность мелодических узоров, ритма, особая экотагичность. В клерки сдержанной музыкальной ткани включены яркие экспрессивные воплэски. Голосовые интонации играют огромную роль в исполнении. И еще один важный фактор, влияющий на восприятие музыки, развитие всей музыкальной культуры - зго специфика арабской музыкальной гашы, содержащей в себе инмрвал в три четверти тона. Этот интервал считается краеугольным камнем арабской музыки,и нарушение его существенно искажает смысл музыкального произведения.

Известно, что интервал в целый тон в темперированном строе .' эвропайской музыки содержит два равных полутона (г.е. большая секунда'делится на две малые секунды). В арабской музыкальной теории и практике тон содержит четыре четверти, следовательно, существуют четыре вида секундовых интервалов: а) малый интервал -двум чегввргигонам (т.е. 1/2 тона); б) средний интервал (нейтральный) « 3/4 тона; в) большой интервал =.4/4 тона (т.е. I гону); г)' увеличенный интервал « 6/4 тонов (т.е. 1^/2 гонам).

Такое деление интервалов в арабской, музыка послужило причиной множества.тональных.позиций (лаков-макамов). Каждому "макаму" соответствует комплекс музыкальных звуков, определенным образом упорядоченных, шещих особенный оттенок звучания. Звуки каждого, макала отделена яруг о? друга различным!! интервалам, загясяншми

mï характера макама и его мелодического оггенка. Если у европейцев два основных вида музыкальных ладов - мажор и минор, го в арабской музыке количество видов макамов достигает нескольких сот. При этом одни и те же макамы имеют разные названия в зависимости от региона. Большинства этих названий персидского и'тюркского происхождения, что затрудняет изучение арабской музыки.

В арабском музыкознании в течение веков обсуждался вопроо о значении четверти тона в ладовой системе арабской музыки, у которой были как сторонники, так и противники. Некоторые музыканты и теоретики стали ярыми приверженцами европейской музыкальной системы, утверждая, что она позволяет использовать все технические и художественные достижения современной музыни. Однако деятельность композиторов-новаторов, опирающихся на европейскую систему, нв дала ничего кроме низкосортных подражаний. Народ не принял этих новаций и продолжает предпочитать старинные музыкальные стили.

Современными исследователями музыки народов Востока неоднократно ставился вопрос о многозначности термина макам. Действительно, применительно к различным национальным музыкальным культурам термин макам может быть связан как с понятием лада, так и обозначать характерный вднри устной традиции народного пения, среди которых иракские маками, закавказский мугам, индийская para, персидский досгях, среднеазиатский маком. И вое же, для современной арабской музыки макам - это презде всего ладово-мело-дическая модель, представляющая собой комплоке попевок, подчиненных закономерностям определенного лака.

Проблемы музыкальной теории тесно связаны с вопросами музыкального образования, просвещения и воспитания. Автор отмечает, что одним из аспектов, затрудняющих правильное решение этих вопросов, является музыкальное двуязычие.

В разных арабских сгранах, в соответствии со спецификой привычной длп них музыки, столкновение европейских и национальных образцов рождает особого родд трудности и сомнения.

Учебным заводониям нодоотаог арабских программ, которые соответствовали бы особенноег/ш арабской музыки. Поэтому они обращаю? особоо внимание на изучение европейской музыки и прибегают к услугам .иностранных.преподавателей. Как такое образование шш-rot ua арабскую музику, логко цроздцяпть на художиотвониом таор-

часгве и исполнительство. Порэчопь этих "влияний" можно представить следующим образом:

- применение техники европейской игры (в том числа использование разнообразных нюансов: тремоло, вибрато, стаккато, кратен-' до, фляжолет, пиано, форте и т.д.);

- использование европейских инструментов (а именно: гитары, органа, аккордеона} саксофона и других);

- попытки записи второго, контральтового звука, равно как использование некоторого числа специфически европейских аккордов;

- влияние европейских школ на музыкантов, играющих на арабских ударных и духовых инструментах;

- отказ от использования в песнях определенной арабской Модели или мелодической структуры и принятие, неарабских ритмических структур.

Одним из факторов, способствующих сохранению такого положения, является недостаток специальной литературы.' Если она и поступает, го в незначительном количестве из нескольких арабских стран - • Египта, Туниса, Ирака, Ливана и Сирии. Большинство книг и изданий музыкальных произведений содержит ошибки в нотной грамоте, так что даже для тех, кто серьезно занимается арабской музыкой, возникают трудности. Каждому музыканту приходится самому собирать все необходимые пособия. Многие издания расходятся очень быстро, и становятся редкими даже в той стране, где они изданы. То же можно сказать о записях. *

Особенность обучения музыке в арабских странах состоит в том, что искусство пения передается непосредственно от учителя к обучаемому. Иначе говоря, только мастер можаг быть, настоящим учителем. Только он может привить ученику настоящий вкус, музыкальное чувство, способность к творчеству. Однако в современных условиях необходимо различать,:по мнению автора, музыкальное обоазование ради развития личности, аз культурного уровня и образование творческих работников.■Лиць в этом втором.случае необходимо строго придерживаться традиционных методов обучения. Современная иизнь' по позволяет ученику, как это бывало встарь, жить в доме у своего маэстро. Поэтому на остается ничего другого,- кроме соединения непосредственного, устного обучения и современных образовательных 'систем, в которых в качества вспомогательного средства применяются нотные и кассетные записи.

В параграфа, ааоштшои творчесуву и исполнительству, автор перечисляет разновидности грбдивдощшх- к современных пасен, отмечая, что водоливгельсгьо в уворчоство в арабском ш.ре неразделимы, йшрсврзацЕЯ на сспово известного веек каясна служит важнейший источником эстагачаского наслаждений для g луща талей.

Автор подчеркивает, что вся арабская музыка опирается на пеана, Она выполняет своа функцию за счет связи со словом, отдавая первенство тексту и стьвя музыкальные инструменты на службу этому тексту. Арабский музыкант был поэтом, а поэт - певцом и если позу осознавал слабость своаго голоса, он обращался к певцу, чтобы тот повторял его огихи. С доисламских вреуан музыкой занимались певички-каины, да и сагодня павац или певица занимают главное положение в мире музыки. Слово пасня (угквйа) само по сз-öe на указывает на. опрадаленный вид иония и применяется к любому отрывку пасенного текста. В старину,существовало не болов, четырех разновидностей поены, а именно: оплакивание (аувах) во время похорон, песенная. касыда, сгроОичаские стихи-ь(увашщахи к песнь цогонщика верблюдов.

Что касается--.разновидностей современной Саснв, то их довольно много. Автор приводит их, цитируя Салима'ал-Хйлу. по книге "Строфические огихотворанш-мувашиахи в мусульманской Испании": "му-вашшаха, касыда, пвеня-маваал, песня со словами."ha лайл -йа:айн" ("О ночь, о глаз"), вгшатска* ария-(каур), монолог, диалог, песня на три голоса, гимн (нашид),: хоровыа-песни, музыкальная пьеса, песанка под вккомпанеьмшт трещоток-."тактуv.a", ухзудиа, разные виды радений (зикр), пасни по случаю роздшпзя ¡.¿¡банка, свадебные песни, религиозные пооыонеииа, поит-дадаай,. талцавальныэ-.мало-", дни, народные ■ пасни■ (фольклорные),- ¡гост;-заклинания злых духов, похоронныв песни, призыв на молитву (азан), чгшше г.орана,.пасни феллахов, песни, • исподняаг/Ш во вршзд перерывов в работа, поспи.рабочих, песни-опийаншг, пасни■ ндакалшщ и v.u. ¿.аяголи сов-, ременного. ¡л.узш-.алышго. во.аро -'Цсния создули' и иругво разновидности песен.

•'Прослалц.йая эьодоци?) litiaomtum. УворЧисуву, ' цв'уор укаяюаоу на' особую ого wittiBiiaui^i« с аичонц лротого вака. 'В эй время возникают различный ви:олн цшшк, „.-ч;¡¡п?.и<чйл ис<»У1и".а..ыовцов в сосицино арабские cvpuiui, tîi.nii Hu îé-î¡;:, ii. 1* »¡ип^ ¡¡у'шни толгло ir о у дольних- {штанах, наченат г-.нгчт ь ио: «oxiy ара^ого^у. йчц.у,

ншлаюгоя попытка модернизации фольклорных форм. Несмотря на некоторые успехи, большинство попыток такого рода били безрезультатны. Причину неудач автор видит в том, что кошозагоры-модарнвогн не имели достаточного знания особенностей, форм, эстетических канонов фольклорной посаи, не уделяли достаточного внимания поиску и выбору фольклорного материала.

Новые направления в песенном творчестве характерны для последних десятилетий. Большинство из них опирается на национальное песенное наследие. Современные формы используются для-болзе полного раскрытия богатств арабской пзсни. Новко. направления привели к формированию групп, сгличащихся высоким профессионализмом. Наметилось возвращение к пасенному театру, объединение ритма и слова, движения я речи, пения и танца в одкком театральном действии. Увеличилась популярность политической пасни, хотя не раз высказывались опасения цо «оводу преувеличения роли политической тозиция певца по сравнению с худонествешнми элементами пения.

. Подымяавая проблемы творческой я псполпягеяьской практики, затрагиваемые во второй главе, авгор указывав? т следующие уз-ловнэ моменты:

- Арабской музыке свойственны слогиыо щзыкпльныо рик.а. В силу ряда социальных причин они часто предаются забвению. Чтобы их окяввть, необходимы специальные усилия музыкальных педагогов и руководителей коллективов.

- Арабским Композиторам следует в новых условиях сохранять-Ком-• позиционные и стидисгпческнэ черты "ыуашшаха", стараться возродить этот классический национальный мсаир.

Автор уделяет вникание гайке обсуждению ряда дискуссионных вопросов:

- Способны л» инструмента о фиксированной высотой поредеть специфику арабской иузпкя и следует ли подвергать определенной реконструкции национальные инструмента?

- На повлшог ли создаппо больших оркэогров, сгремлоаиа установить в них строгое единообразие - на внутреннюю свободу йсподке-няп, свойственную аря1ст:о'1 музыке? Водь Бншее проявление творческого ¡.'зегпрегкп на Восток? ..-- это сольноо Есполпятельсгао..

Вопрос лорярегтгпяио;!; вагазегп - это гибор катдни когт?»^-ром поло;; иколн такого :'Утл, готоркй би прод^лмю б.ЧПЗОГ к С-;ГСНЛГ -Г"V» .'»(ЩПО'^.'Л'К'ГО ПрЯ УУОЧ КО "^'ЗГДЧ 7СС"'''

ограничился установлением внешнего соответствия между европейской гармонией и арабским мелосом. Необходимо также искать иные композиционныв принципы, логически выводимые из существа макамов Нельзя основываться только на тех макамах, в которых отсутствуют микрогоны. Важно уметь приспособиться и к этим последним.

Важен также вопрос о соотношении инструментальных и вокальных средств выразительности, которые не должны применяться в ущерб друг другу.

Отмечается также важность сохранения норм и канонов в письменно не фиксированной музыке. Эти нормы и каноны, передаваясь рз поколения в поколенаа, способствовали сохранению высших цро-феооиональных достижений, ототоявшихся в течение столетий.

Глава Третья "Музыкально-песенное насладив Йемена в культурно-историческом процесса" посвящена истории йеменской песни.

Йемен - страна высокой художественной культуры. Наряду с широко распространенными народными искусствами и художественными ремеслами здесь развито и профессиональное искусство. Устное и музыкальное народное творчество Йемена, сохраняя общеарабскив традиции, испытало на себе египетское и африканское влияние. Литература Йемена долгое время была представлена религиозной поэзис Многие современные поэты ц сейчао пишут традиционные' касыды, однг ко появились и писатели реалистического направления. Как и в других арабоких странах, в Йемене развит фольклор: народные пасни, рассказы, анекдоты, загадки, поговорки. Ко времени революции . 1962 года большинство населения не умело читать и пиоать, но уже к 1970 году значительно выросло число школ, некоторые из которых были паа?ровна с помощью СССР, основан первый университет (ныне же в Немане функционируют'два университета). Многие йеменцы полу чают образование за рубежом. В стране существует много релвгиоз-. вых начальных школ и высшие богословские училища. .

После объединения двух йеменских государств сложились благоприятные условия для развития культуры страны, однако появилиоь И новые противоречия. Во многих нормативных документах НДРЙ и ЙАР говорится о том, что государство, берет на себя заботу о сохранении музыкального наследия и желает способствовать развитию музыкально-песенного искусства. Однако действия в этих направлениях носят случайный характер. Вскрывая причины, препятствующие изучению йеменского музыкально-песенного наследия, автор ссылает-

на отсутствие серьезных теоретических разработок. Не определе-

основныа жанровые разновидности музыкального фольклора, мно-8 исследователи не отличают фольклор от фольклоризма. Ео'ли в ропейоких станах и Советском Союзе не встречается особенных труднений при разграничении профессиональной, классической муки от ее фольклорных первоисточников, го в арабских странах • кое разграничение сделать нелегко. Скорее речь должна идти о оолежвванйв последовательности возникновения различных оообвн-отей песаи в ходе развития музыкальной культуры, угасания од-х и уоиления других. Чтобы охарактеризовав степень профессио-лизации песни, отделения ее от чисто фольклорных образцов, мож-, по мнению автора,, рассмотреть гакиэ ее особенности, как оин-егвчносгь, степень жанровой раочленэнноогв, переход от двуедян-ва (исполнитель-публика) - к триединству (создатель-исполнитель-блика), развитие коллективного пения, которое получило раопро-гранение буквально в пооледние годы, в го время как традицвон-* »в исполнение делало огавку на одноголосовое звучание. Вмеоте гей и для градационной и для современной пеони характерна не->горые общие особенности. Одной из них автор считает - локаль-)0ть песни. До сегодняшнего дня Йеменская песня воспринимается эавиоимости от своего происхождения (например - хадрамаутокая, 1хджиская, яфийская, саяаанская и др.). К числу1 общих оообенно-гей песенного искусогва относятся также изуотность, вариатив->оть и ймпровизационноогь, т.е. способность к стихийной самоор-шизации песни в различных оитуациях семейно-бытового и ритуаль-5—обрядового характера.

Исоледуя социокультурные предпосылки развития в Йемене песен-ого искусогва, автор анализирует вопрос отношения религии к пеню и приходит в выводу, что исламские установления не запрещают уоулшанину работать в облаоги наук и искусства. Однако толко-ания этих установлений различными правителями бывали пропзвольны-и и от этого произвола завиоела нередко судьба песни в тот или ной период.

Рассматривая историю йеменской песни, автор характеризует роль тдельных выдающихся творцов-исполнителей в ее развитии, говорит б ее региональных разновидностях, подчеркивает значение празд-пчных традиций для активизации песенного творчества. Отмечают-

ря и иные факторы, способствующие развитию пасни: наличие музыкальных коллективов в землячествах; открытие кинотеатров и показа в них иностранных фильмов музыкального жанра; распространение граммофонов,-военные оркестры.

Песенная композиция не существовала в Йемене как артистическая деятельность. Песенное искусство одиралооь на повторение текстов и мелодий старинных пасен. После Второй мировой войны, в 'концо 40-х начала 5б-х годов начался мощный музыкальный подъем, правда дсего в колонии Аден. Отголоски этого подъема достигли других районов Йемена, таких как Дахдк, Хадрамаус и Абйан. Однш из ого важнейших результатов явилось, возникновение новых оттенков и манер йеменской песни. Разновидности пения вначале-были ограничены теми, которые известны как "санаанско,а", "яфийгское", "лахдвдскоа", "хадрамаутское". Позже появилаоь новая разновидное* которая стала известна как "аденское пение".

■ Появление музыкальных собраний, клубов, оркестров в 30-60-е годы обогатило пасенную тематику. В.этот, период впервые на театральные подмостки выходят-зднщины-певицы, что, по мнению-автора, явилось ванной предпосылкой развития современной цеони, помогло оформиться искусству пасенного диалога.. Революционное движение вызвало к жизни патриотическую песню, которая оказала брльшое влияние на развитие политического самосознания народа.

Несмотря на трудности в социально-культурном и экономическом развитии песенное искусство претерпевает как бы новое .рождение. Это становится особенно очевидно благодаря средствам массовой информации (радио, а позднее телевидение, печать и т.д.).

Установление республиканской формы правления в обеих частях страны поставило на очередь вопрос об объединении йеменской земли. Опережая социально-политические преобразования, песенное искусства откликается на эту национальную потребность. В период существования -границ между Севером в Югом песня призывала к единству, формировала национальное самосознание. Она выражала чаяния народа, стремившегося к объединению и окончательному избавлению ос угнетения прежних политических режимов. Политические призывы звучали в пеонях: "Мать" Мухаммеда Ыухсопа Атруша, "Йеменка" Ыухаммада Абдо Зайди, "Повтори, о Вселенная, мою песшо" Аюба Та реша, впосладогвии -ставшей Томном объединенного йеменского государства.

■ Для северной части Йемена послереволюционная эпоха была замечательна быстрым распространением песни. Появились энтузиасты, взявшие на себя задачу развития песенйого творчества, среди них следует назвать поэтов Лбдаллаха Абдалваххаба Нуыана, Мугаххэра ал-йрйани, Али Сабра, Абдаллаха лашома ал-Кибси, а также певцов -композиторов Ахмада ас-Сунайдара * Али бин Али ал-Аниси, Аюба Тареша, Ь!ухаммада ■ Хамуда ал-Хариси, Али оо-Сима и др., положивших начало авторской пеони, сохранив в своем творчестве оригинальные йеменские традиции. Тем не менее, несмотря на волну новых популярных песен, публика до сегодняшнего дня с удовольствием, слушает старые санаанские песни поэтов ВД-ХШ веков, таких как Абдаррахман ал-Аниои, Мухаммед Абдзллах Шарафаддин и др.

Ситуация с йеменской песней внглядит благополучной по сравнению.с песнями других арабских стран, которые в большей степени подверглись воздействию западноевропейской культуры. Отчасти это объясняется тем, что в северной части Йемена при родам Имама велаоь жесткая борьба против пенил. Запрет пения препятствовал появлению новых форм песенного искусства, что способствовало его законеврвировениоогй.

. Разграничение локальных типов пасек, обязанных своими назва- ■ ниямй.гой или иной местности (санаанской, хадрамаутской, лахд-.гпской, яфийской ) но является строгим. Оно объясняется отсутствием болоэ точного разграничения. Выделение локальных типов опирается на такие .элементы, как ритм, диалект, мелодическая структура, способ понйя. Многие черты локальных типов пересекаются, что не позволяет четко отделить их друг от друга. Вероятно, нужна другая типология, основанная на привлечении принципов теории музнкп.' Но в настоящее время локальная типизация наиболее-поачтна.

В диссертации указаны факторы, препятствующие развитию песни в 1;.9г.:эно. К их.-числу относится, в частности, нежелание вникнуть в суть несенного жанра, недопонимание ого специфики томи людьми, которке ответственны за развитие культуры в стране; отсутствие общей культурной политики, которая отвечала б» традиционным особенностям и перспективным задачам арабоязкчных стран, несмотря . на - имеющийся Генеральный курс развития арабской культуры.

Создание независимых республик на территория Йемена казалось должно было дать толчок развитию всех видов искусства. Закокода^ голыше акты новых правительств сняли запреты и ограничения, су-

ществовавшие в духовной жизни при прежних режимах; открылись новые возможности для творчества в различных сферах культуры. На Севере стали организовываться концерты, распространились музыкальные инструменты, звуковоспроизводящая аппаратура, магнитофонные записи. Талантливые молодые люди направляются на обучение в другие страны, главным образом в Египет. Появились профессиональные певцы и музыканты. На Юге возникли новые музыкальные традиции - проводятся фестивали, конкурсы, награждаются наиболее . талантливые деятели музыкального и песенного искусства, создаются коллективы народного творчества. Открыт Институт Изящных Ис-; кусств, образуется Союз деятелей искусств. Все это должно было бы повлечь за собой расцвет песенного искусства. Но случилось-обратное. Творческий процесс почти остановился, .песня'оказалась' в состоянии кризиса. Причины,, по'мнению автора, следует искать в жесткой, централизованной системе управления, которая сочата- . ется со стихийностью, некомпетентностью в принятии решений. При этом трудно не согласиться о высказыванием.'Конфуция: "0.степени культурности нации можно судить по национальной музыке".' Песня не существует отдельно от общества,'процессы, происходящие . в общества, отражаются и в песне, а. по состоянию пасни можно судить о состоянии общества.

Характеризуя современное развитие йеменской пасни, автор отмечает, что оно стихийно и хаотично..'Замочено, что большая часть новых пасен создана на в самом Йемена, а за его пределами - в Саудовской Аравии, Кувейте, Арабских Жиратах и.других странах Персидского региона. Уровень.создаваемых здесь пасен настолько высок, что они успаишо конкурируют с популярными в арабском мире, египетскими песнями. Сроди создателей и исполнителей'новых пасен особанно известны Абдарраб ИАрис,. Абубакр Салеы.Бальфаких и др., эмигрировавшие, из ¡№1. йеменская песня за границей нашла благоприятную почву для развития. Ввиду'.того, что. в богатых арабских странах били квалифицироьашшо музыкальные коллективы," ■ ■оснащенные современной аппаратурой, новцы-имели-полную'свободу передвижения.', поддержку спонсоров.и публики,- значительную.часть Ко.горой 'составляли омигранти'-йимавды.-. Йоманские песни пользовались особым спросом. У-спох-цх обгнсняотся оригинальностью,, самобытностью в ■ талантливым ицнодношшм. В. .ГУ7У. году певцу Абу.бакру. Солому Бал1,1:акху бил. щиГсумдии Гран-При ЮНЕСКО "Золотая пластин-

;а". Распространению йеменской песни не пометал и языковый барь->р. Йеменская песня "вторглась" в Египет и дала толчок вслоль-¡ованию йеменского ритма.некоторыми местными композиторами. Се-?одня можно говорить о возвращении арабской песни к своим исто-сам, сохранившимся в йеменском песенном искусстве. Однако широ-сое распространение йеменской песни в арабском мире имеет и ог-жцательную сторону: йеменские мелодии присваиваются композиторами других стран, чему, к сожалению, способствуют государствен-' юе радио и телевидение, выдавая йеменские пасни, после соответ-' згвующей обработки, в качестве иностранных. '

Расширение песенной аудитории и использование современной тех-. 1ини увеличило количество песен низкого художественного уровня. 3 этой связи, по мнению автора, должна усилиться роль художественной критики, которая призвана воспитывать вкусы публики.

В главе Четвертой "Песенно-музыкальная культура современного Йемена, как социально-педагогическая система", говорится "о* раз-, личных формах песенной культуры, их взаимосвязи, воздействии на. слушателя, путях поддержания и развития новых песенных форм, со-вергенствовании системы подготовки исполнителей песни.

Педагогические проблем развития музыкального-искусства-находятся в поле.зрения арабской музыкальной общественности.

Среди них автор отмечает следующие.

Должно ли сегодня начаться приобщение арабских музыкантов к^ западному темперированному строю, к европейскому многоголосному мышлению со школьных лет или его надо прививать лишь на определенной стадии развития музыканта, после освоения им национальной традиции в музыке? '

Как следует вести обучение в вузах - по восточной или по европейской системе? А вели использовать и ту, и другую, то целесообразно ли их параллельное постижение?

■Насколько разумно для инструменталистов восточного традиционного стиля освоение опыта европейской скрипичной школы?

Нужно ли обучать инструменталистов игре на родственных инструментах с равномерно-гешорированнш строем?

Можно ли сочотать европейскую вокальную школу со специфической артикуляцией звуков арабского язшеа?

Отвечая на эти Rorrpocn, автор исходит из возможностей современных пресгодазэге.яьсквх (¡у^есгвувдего - уровня педагоги-

зеокой культуры. Приоритет отдается национальной музыкальной традиции. Лишь на ее основе возможно плодотворное использование западной музыкальной педагогике.

Отмечается особая роль массовых празднеств, которые способствовали формировании многих известных артистов. На этих празднествах возникали движения поклонников того или иного певца, происходили соревнования певцов и завязывались между ними творческие связи. Расцвету песни способствовали радио, телевидение, музыкально-критические журналы. Автор раскрывает значение традиционных,форм домашнего и бытового общения в распространении песни, роль содружества поэта и композитора в творческом процессе.

Нельзя не отметить роль так называемых "катовых сборищ" в распространении йеменской песни (кат - растение, сок которого обладает наркотическими свойствами). Об этих сборищах автор рассказал довольно подробно, поскольку обычай девать кат считается одной из отличительных черт йеменского общества..Он распространен как среди мужчин, так и. женщин различного социального положения и возраста. В большинстве областей Кемена жевание ката охватывает почти всех кителей, за исключением детей, не достигших десятилетнего возраста. Часто говорят, что йеменцы могут несколько дней поститься, но не в состоянии прожить ни одного дня без ката, кат - это своего рода жизненный элексир для йеменца. Рассуждая о кате, автор приводит высказывания древних философов, одно из которых гласит: "Поистине он - милость от Аллаха. Мы жуем его и возвращаем себе наши силы, не говоря уже о том, что он дает нам намного наслаждения, но но как вино, а иначе - опьяняя душу и даруя отдохновение голу. lite ощущаем ого опьянение и это отдохновение, лишь когда мы его потребляем и когда мы продаемся спокойствии религиозной ¿.сизни... Когда ты чувствуешь истощение и начинаешь походить на испытывающий иалоду молодой побег, возьми чуть-чуть ката и к тебе вернутся бодрость и жизненные силы. ..".

По своим психотропным свойствам кат занимает промежуточное положение между кокаином и опиумом. Он .но лишает сознания и не опьяняет, как вино, на погружает р сон, как опиум иди гашиш, по просветляет ум и увеличивает его активность. У кующего кат увеличиваются воля и сиди.-ümúcvo с тем, ряд компонинтов. ката оказывает отрицательное воздействий'на пищеварение и здоровье.

Упогроблонио ката приобрело в Йемене культурную специфику,

подчинено определенному этикету: кат не упоз^ебляют на голодный желудок, чтобы подготовиться к сборищу, моются в бане с тем, чтобы разогреть тело, во многих домах для жевания-ката отводятся .. специальные помещения, называемые "мафрадж" - место "увеселения". Обычно это самое просторное и хорошее место в дома, обставленное роскошной мебелью, чтобы создать атмосферу радости и веселья; "Каговое сборище"" (в некоторых районах - "гафрига" - "досуг" для аналогичных женских сборищ) начинается после полудня и идет до вечера в течение 5-6 часов. В некоторых регионах с жарким климатом каг жуют вечером и до середины ночи, так как воздух в это вре мя мягче. Числу жующих кат обычно 5-10 человек. На массовых торжествах их число может увеличиться до сотни. Нет такого праздника свадьбы, собрания, политического мероприятия, которое не использовалось бы как повод пожевать всем вместе каг. Кетовые сборища, по выражению профессора Мухаммеда Махмуда аз-Зубайри, является кино, театром, площадкой для игр, кафе, клубом, лекционной аудиторией, читальным залом.

Немаловажной стороной этих сборищ являются литературные и художественные мероприятия: гам находится место рассказу и касыде, пьесе и песне... Вплоть до сегодняшнего дня официальные и неофициальные решения, затрагивающие различные сферы народной жизни, являются детищем катовых сборищ; здесь читают стйхи, обмениваются остротами, танцуют и поют.

На катовых сборищах приглашают известных певцов и музыкантов, или эту функцию берут на себя присутствующие любители музыки. Они используют лютню - любимый и самый распространенный среди йеменцев музыкальный инструмент - и вместе с ней некоторые ударные: тамбурин, маленький тамбурин, дарбуга, банджо. К ним добавляются скрипка, дудка, цитра. Каждый из любителей представляет тог вид пения, который ему нравится. Пение придает этим сборищам атмосферу веселья, радости, такой эмоциональный настрой, который трудно описать. Некоторые артисты используют возможность выступить с новой песней'и узнать реакцию на нее присутствующих. Мнение присутствующих служит для артиста своеобразным барометром, дающим первое указание на то, ожидает песню провал или успех. Большинство новгх посек записывается на 'япсоотн именно на'катовнх сборищах из-за отсутствия сяшикмънгя'стуюй.-Лолзяуп роль сиграли кэговые оборина 7! с«'оро гоо;''^о,,'гг,я^пг}гооя, лртр?:.'!,

в итаданйй, неорганизованной форме. Они были единственными му-выкальными школами при отсутствии специализированных школ. Образование проходило в форме непосредственного контакта с артистами, на жизнь которых пришлась смена эпох в истории Йемена как в области музыки, так и в области пения. Эти контакты способствовали выявлению многих художественных дарований, которые начали свою артистическую карьеру с подражания, а затем стали самостоятельными артистами, прославились в стране и за ее пределами.

В главе рассматриваются проблемы музыкального образования, раскрыт спектр мнений по этому вопросу, задачи подготовки учителей пения. Специальное внимание уделяется деятельности Института Иаящных Искусств, открытого в 1973 году.

По мнению автора, после объединения страны открылись новые возможности для налаживания музыкального образования. В нем доданы быть представлены все ступени непрерывного обучения музыкальному искусству, начиная с раннего возраста. Но в "Общем плане развития йеменской культуры", одобренном и принятом правительством, создание единой системы музыкального образования на предусматривается, в нем упоминается только об открытии одной средней школы искусств, на учитывается и тот факт, что музыкальных специалистов сродней квалификации ухе готовит Институт Изящных Искусств и ого филиал в Хадрамауте.

Полноцоаная жизнь посни во многом зависит о г шшмсения в. функционирования музыкальных коллективов и оркестров. Автор отмечает недостатки в управлении оркестрами, .в подбора кадров руководителей. Ьа:шо обеспечить постоянное повышение.квалификации -музыкай- . гов, многий из которых ли владеют в достаточной степени'нотной грамотой. -. ■. '

Пагубно сказывается, на музыкально-посстиой культура .оо " огосударствлений". Привлекая' певцов - и,- ксшозиторов i. • участию в оркестрах, государство не учг.плшог их нрооассионалышх'данных, но копгролируот их, дояуолыюсть.: . ..

• Вместо с там, orci'i'criiiiu 4'.;vkoí: c¡;civ::,iu контроля - ai) vuopne-.

ОКОЙ Д|)ЯГйЛ1.!№СУ1.Ю KOMmKUlfL'j.Oü И IlíiHUÓÚ ГЦ 1ШОЛО К üoKOVOpOP.y х;ю

oy. Один за другим шшш u"i:c>;.:iio30«>]rt¡' "сгйлй 'освобог-даться ov основной рцбои: под nj>u."„':£.i;oi:'-.bK-«o.4!!ííiiiw' 1;1>0рчоского- задания . (написаний шшгй, (юсии, щоьикишы 'иор.юеошт). 'На само./. лили они испилbaot-.ii.Hi-. 1к.1Л*'ччнаио щ ы.'л ¡ .г-. п-суижанян лкчикх lúmii;, "о mi-

зываясь ог участия в куяьгуоно-массовых мероприятиях внугря стразы, Некоторкз из них находилась за пределами республики. В пз-ряод пребывания за границей (в основном, в соседних странах), несмотря на сеоэ престижное пет, они позволяли саба участвовать в мароприязккх семейно-быгового характера, принимали приглашения' частных лиц. Такое положение в социокультурной ;квзнп повлекло за собой отход от нее талантливых исполнителай.

Будучи творцами песенного искусства, она оказались под давлэ-чзем чиновников и это язплось поводом для эмиграции некоторых,пх них,, увеличились трудности в работе бюджетных музыкальных коллективов, связанные с выполнением планового гадзнпя, отсутствием четкой системы записей на гадко и телевидении, обновленкам репзр-гуара. Вадатаося исполнители, уйдя со ецэнн, уступили место посредственным личностям, не обладающем творческими - дарованиями. В песенное искусство хлвнул поток малоизвестных певцов, которые с помощью конъюнктурных песэн о партии я революции пытались сделать карьеру. Она прикрывали свою творческую ущербноегь "акту- ■ альассшэ гэматикз". При зш средства массовой информации активно пропагандировали песни о партии и революция, которые были провозглашены высшим образцом йомекского искусства. Радз конъюнктурных целей происходило' заимствование тем и мелодий.из народного творчества. Плагиат, обнаруживаемый у многих композиторов, вызывает дааэ сомнение в пх гражданской честности п профессиональной компетенции. Остановить волну плагиата могло лишь государство; в чьем подчинении они находились, однако некомпетентность'чиновников культуры не давала возможности это едэлагь. Таким образом, заключает автор, культурная политика в южном Йемене (ВДРЙ) привела к обмельчанию песня, снижения еэ художественного уровня.

Несмотря на противоположный политический курс, проводимый северным Йеменом, автором обнаружено некоторое сходств в культурной политике Севера я Юга. Зто выражается в создании на Севере бюджетных, коллективов, например при Министерстве культуры столицы Сана, а гака® бюро культуры и информации городоз аль лудайда и Таиз. К этим коллективам была прикреплены, как и на Юга, большинство певцов и композиторов. Это, однако, не помешало развиться их творческой деятельности.. Радио и телевидение Совара давали возможность певцам выступать без ограничения. Они когли исполнять звоя песни в сопровождении оркзетра или ударного инсгру-

ыента (барабан, гаражи и «р.). Это отличало радио и телевидение Севера от южных средств массовой информации, которые в последние годы требовали, чтобы записи пасен шли в сопровождении оркестра. При этом надо отметить, что на радио и в телевидении ЙАР, так же как и в НДРЙ, не било оркестра. Большинство сделанных записей на отличались по форме и способам исполнения от традиционной песни и тепло воспринимались публикой. Посредствен- . ныв певцы на Севере не смогли занять главенствующего положения, несмотря на их стремление к этому. Сравнивая современную ситуацию с дореволюционным временем/ когда песня была под запретом, автор отмечает всплекс в развитии песенного искусства Севера, хотя и признает живость традиционных представлений о постыдности песик, устоявшихся в сознании многих поколений.

Вместе с тем, отмечено развитие коллективного пения, появление новых вокальных коллективов, служащих подтверждением того, что песенное искусство в Йемене живет и развивается. Новые ансамбли выполняют роль школ традиционного пеиия, пропагандируют фольклор, оживляя в народной памяти забытые мелодии.

Концерты, проходящие в жанра сценической песни, "музыкальные картины", включающие в себя элемента хореографии, возрождают синкретическую основу арабского песенного фольклора.

Анализируются различные организационные формы концертов. Подвергаются критике стремления превратить концерт в официальное казенное мероприятие, сделать его коммерческим зрелищем-, политический спектаклем. Подчеркивается, что главным критерием оценки концерта должен быть художественный уровень исполнения. Вместе, с тем, автор полагает, что отмена платы за концерт приводит к' снижению художественного уровня концертов и ослабляет их воспитательное воздействие. Случайные посетители, составляющие большинство публики, создают беспорядок, так как для них важно находиться в общественном места, о но слушать музыку. С другой стороны, эта категория посетителей раздражает знатоков и ценителей , щзыки и они перестают посещать подобного рода концерты.

В главе рассматриваются юридические аспекты проведения концертов, проблемы' авторского, права, рекламы, стимулирования труда артиотов, привлечения спонсоров, установления связей между музыкальными коллективами ц промышлшшо-торговыми предприятиями.

Значительный интерес представлявг новая культурная традиция в форме народных музыкальных фестивалей, на которых представляется возможность всем провинциям продемонстрировать свои песни и познакомиться с песнями других провинций.

Указывая на значение фестивалей и конкурсов, помогающих со-, биранию песенного наследия' и стимулированию творчества, автор высказывает ряд предложений по совершенствованию их организации. .

Заключительный параграф посвящен Союзу йеменских деятелей искусства, который нуждается, по мысли автора, в обновлении и бо- ' лее четком определении рвоих функций.

В Заключении подводятся итоги исследования, кратко формулируются основные черты арабского песнетворчества и исполнительства.

По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

1. Положение йеменской песни в течение 20 лет после завоевания независимости НДРЙ (1967-1987). Опубликовано в книге "Исследования и изыскания по театру, музыке, пеним и народному искусству". Издано исследовательской комиссей Высшего подготовительного комитета 4-го съезда Союза йеменских деятелей искусств, состоявшегося в Адене 23-24 января 1988 г. - I п.л.

2. Арабская песня - проблемы самобытного и современного.

Из документов и исследований 10-й конференции Арабской академии музыки, состоявшейся в Хартуме в феврале 1987 г. Багдад 1987» I п.л.

Бесплатно 0116ШК. Зак. 101. Тир, 150. 9.3.1993.