Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств

Никитин, Вадим Юрьевич

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств

Автореферат

Автор научной работы: Никитин, Вадим Юрьевич
Ученая степень: доктора педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2007
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств"

На правах рукописи

Никитин Вадим Юрьевич

ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА БАЛЕТМЕЙСТЕРА В УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

□030Т0483

Москва 2007

003070483

Диссертация выполнена на кафедре педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств

Научный консультант - доктор культурологии, профессор

Зорилова Лариса Сергеевна

Официальные оппоненты - доктор искусствоведения, профессор

Ванслов Виктор Владимирович доктор педагогических наук, профессор, Мариупольская Татьяна Геннадиевна доктор педагогических наук, профессор, Кузнецов Вячеслав Георгиевич

Ведущая организация - Алтайская государственная академия

культуры и искусств

Защита состоится 30 мая 2007 г. в 11 часов на заседании диссертационного совета Д 210 010.03 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук в Московском государственном университете культуры и искусств по адресу 141406, г. Химки, Московской области, ул Библиотечная, д.7

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств и на сайте ВАК по электронному адресу

http://vak.ed.gov.ru/announcements/pedagogicheskie/

Автореферат разослан »-.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат педагогических наук, профессор С^с^У^^-^, Э И Петрова

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Изменение роли культуры и искусства в жизни нашего общества в начале XXI века, вызванное демократическими преобразованиями, приводит к сложному взаимодействию новаторства и традиций во всех сферах общественного сознания Реформирование современного общества невозможно без осмысления новых эстетических парадигм, связанных с интеграцией нашей страны в общемировой процесс культурной эволюции

Русское хореографическое искусство как часть культуры за последнее время также претерпело радикальные изменения Они коснулись репертуара, расширения жанрового и стилевого многообразия, изменения структуры профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, а, в целом - изменения роли хореографии в социальной жизни общества

Актуальность данного исследования в том, что в нем танец исследуется и как социальный феномен (бытовой танец), эффективное средство формирования эстетических взглядов, и феномен культуры, вид искусства (сценический танец) с особым художественным видением мира, свойственным только хореографии, объективно заложенным в системе ее изобразительно-выразительных средств

Развитие хореографического искусства привело в конце XX века к появлению спектра новых форм, стилей и жанров, объединяющихся термином современный танец Ныне, в начале нового XXI века, возникает необходимость не только исследовать и проанализировать художественную эволюцию современного танца, но и рассмотреть с научной точки зрения процесс профессиональной подготовки специалистов-хореографов, занимающихся этим направлением, как в любительском, так и в профессиональном искусстве Образовательные учреждения выполняют социальный заказ общества и, следовательно, его развитие диктует изменения в подходах к образованию Возникновение новых направлений в хореографии вызывает необходимость инновационного подхода к профессиональной подготовке специалистов в этой области, однако эта проблема не достаточно разработана в теории и методике профессионального образования

Необходимо определить и обосновать сущность и специфику профессиональной деятельности балетмейстера в современном танце,

граф, этот тот, кто записывает танец, и профессия эта существовала долгие годы до появления видеозаписи Однако согласно БСЭ второе значение этого термина - искусство сочинения танцев и балетов (в этом значении термин применяется с середины XIX в.)

Содержательная унификация профессии приводит к изменению ранее существовавших специальностей, это касается, в частности, и специальности «режиссер-балетмейстер», которая существовала до 1997 года; затем она была изменена на специальность «режиссура в хореографии», которая действовала до 2002 года В настоящее время в Государственном образовательном стандарте специальность 050600 «искусство хореографии» предполагает, что «хореограф в профессиональном искусстве по собственному замыслу на основе музыкального произведения создает как оригинальную хореографическую композицию, так и постановку произведения классического балетного наследия, объединяя и направляя при этом творчество танцовщиков, художника, композитора, дирижера» В рамках этой специальности существует квалификация «балетмейстер-репетитор», а в специальности 050700 - «педагогика балета», квалификация «балетмейстер-педагог».

Квалификационные требования к специалистам-хореографам в системе любительского искусства по специальности 071301 «народное художественное творчество», квалификация «руководитель танцевального коллектива» основываются на специфике будущей специальности - руководства танцевальным коллективом, что предполагает не только творческую (постановочную) работу, но и управленческо-организаторские функции. В Госстандарте по этой специальности предусматриваются следующие аспекты деятельности, «организационная, учебно-тренировочная, постановочно-репетиционная, кон-цертно-исполнительская, образовательно-воспитательная работа Построение и проведение уроков в зависимости от возрастных и психологических особенностей участников коллектива. Составление учебных и концертных программ, календарно-тематических и поурочных планов работы»

Несмотря на специфику творческой деятельности (в профессиональном или любительском искусстве), стилевую принадлежность (балетмейстер классического балета, народного или современного танца), образовательный уровень (вузы культуры, искусства, колледжи), место дальнейшей профессиональной деятельности (театр, ансамбль народного танца, любительский коллектив, школа искусств,

цирк, телевидение и т д) суть творческой профессии (балетмейстера, режиссера балета, хореографа, педагога-хореографа, балетмейстера-педагога) - создание танца

Специфика будущей направленности профессиональной деятельности не изменяет логику и содержание специальной подготовки В ее основе - обучение основным принципам создания хореографического произведения и специфическим педагогическим качествам, хотя, безусловно, все вышеперечисленные особенности играют значительную роль при определении целей и методов профессионально-педагогической подготовки В вузах искусств более важен творческий аспект сценическо-исполнительской профессиональной подготовки, в вузах культуры преобладает культурологическая направленность профессиональной деятельности

В практике профессионального обучения происходит вынужденная стилевая дифференциация, связанная с углубленным изучением того или иного конкретного танцевального направления, что приводит к введению специализаций при обучении Автор исследования учитывал специфику каждого уровня обучения, поэтому для изучения взаимосвязи творческой деятельности хореографа и специфики профессиональной подготовки были использованы различные экспериментальные базы (вузы, колледжи, система дополнительного образования), что позволило выявить взаимосвязь качества профессионально-педагогической подготовки с уровнями формирования художественно-творческого мышления хореографа, как основы профессиональной работы.

Система хореографического образования складывалась в нашей стране на протяжении многих лет, она до сих пор действует и дает положительные результаты в области подготовки высокопрофессиональных исполнителей и балетмейстеров классического и народного танцев

ний хореографии, приоритеты классического балета, как в эстетике, так и в методике воспитания будущих балетмейстеров. Методики преподавания хореографических дисциплин, как правило, абстрагированы от конкретных творческих личностей, не учитывают художественную индивидуальность, которая является основой творчества в современной хореографии.

Нельзя не согласиться с мнением Г.В. Бурцевой, высказанным в работе «Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона» (2006 г.) о том, что этапы становления научной школы преподавания современного танца целиком и полностью зависят от дальнейшего реформирования профессионального хореографического образования Для более эффективного формирования профессиональных умений и навыков в новой для вуза области хореографического образования необходима гармонизация баланса потребностей хореографической практики в специалистах данного профиля и развития инновационных моделей профессионального хореографического образования.

Используемая в настоящее время практика адаптации методик профессионального обучения балетмейстеров народного и классического танцев для подготовки специалистов в области современной хореографии не отражает в полной мере мировых тенденций развития танцевального искусства, она ограничивает свободу творчества, необходимую в современном танце. Во время обучения хореографов в современном танце возникает актуальная педагогическая задача - не просто обучить профессиональным знаниям, умениям и навыкам, а изменить сущность художественно-творческого мышления, психологию восприятия, т е разработать модель формирования студента в системе среднего и высшего профессионального образования не только с точки зрения будущей специфики профессиональной деятельности, но и с точки зрения творческого развития

Главная педагогическая задача - раскрытие индивидуальности, воспитание хореографа-творца, обладающего высоким интеллектом, конвергентным, абстрактным и парадоксальным мышлением, свободно владеющего способами выражения внутреннего мира через индивидуальную форму движения А также педагогическими приемами передачи своих идей, замыслов и знаний исполнителям и студентам в процессе будущей профессиональной деятельности.

Необходимость повышения профессионализма будущих хореографов и художественных руководителей танцевальных коллективов

ставит перед педагогикой задачи разработки новых технологий, внедрение прогрессивных методов обучения и воспитания студентов. Ныне назрела необходимость теоретически, с научной точки зрения обобщить и осмыслить опыт, накопленный не только в нашей стране, но и за рубежом в области современного танца, и в области воспитания творческих личностей студентов-хореографов.

Важную роль в этом процессе играет формирование педагогических навыков и умений, поскольку хореограф является не только создателем художественного произведения, но и педагогом. В работе с любительским коллективом преобладают следующие педагогические функции, конструктивная, воспитательная, образовательная, просветительская, коммуникативная, организаторская, духовно-творческая, исследовательская.

В работе с профессиональным коллективом наиболее важными становятся аналитическая функция (объяснение внутреннего содержания и внешних проявлений процесса создание хореографического произведения); прогностическая (предвидение тенденций последующего развития); управленческая (определение рекомендаций для дальнейшего функционирования процесса презентации хореографического произведения и осуществления руководства им)

Проблема исследования заключается в разработке научной концепции профессионального образования хореографа, в теоретическом и экспериментальном обосновании путей совершенствования профессионально-педагогической подготовки хореографов в учебных заведениях культуры и искусств, преодоления сложившихся в настоящее время противоречий

- между социальными потребностями общества в специалистах для сферы культуры и искусства и отсутствием эффективной системы профессиональной подготовки хореографов для современных направлений танца в учебных заведениях культуры и искусств;

- между высокими требованиями к уровню профессиональной компетентности специалиста, конкурентности выпускников и отсутствием теоретического обобщения и систематизации закономерностей процесса формирования профессионального мастерства,

- между изменившимися условиями профессиональной деятельности в современных социально-экономических условиях и недостаточной общепедагогической методической обеспеченностью процесса формирования творческой личности специалистов-хореографов высшей классификации,

- противоречие между действующей методикой обучения, в которой профессиональная подготовка балетмейстера основывается на доминировании рационально-логического типа мышления, и необходимостью формирования в процессе обучения наглядно-образного мышления в визуально-кинестетической форме, парадоксального и конвергентного, которое необходимо в современной хореографии,

Степень изученности проблемы В основе работы лежит системный анализ комплексных данных целого ряда наук о человеке, среди них' философия, эстетика, культурология, психология, педагогика, искусствоведение.

Основой исследования послужили идеи о природе творчества философов античности - Сократа, Платона, Аристотеля, Анаксагора, Парменида

Философские концепции творчества, созданные И Кантом, А Шопенгауэром, Ф-В. Шеллингом, А Бергсоном, теории творчества в таких философских течениях как, «философия жизни», экзистенциализм, прагматизм, феноменология

Педагогическая часть исследования основывается на трудах К Д Ушинского А.С Макаренко, В А Сухомлинского, сформулировавших основные требования к ценностным качествам личности педагога в русле гуманистической педагоги

Проблемами личностно-ориентированного обучения занимались такие признанные педагогические авторитеты как, В П Беспалько, П И. Пидкасистый, Г К. Селевко, И К Шалаев, Н Е Щуркова, И С Якиманская и др.

Исследование становления и развития педагогики сотрудничества связано с именами Ш А Амонашвили, Ю К Бабанского, Б С Гер-шунского, Н.Д. Никандрова, В Д Шадрикова, Д.Б Эльконина

Теория поэтапного формирования новых знаний и действий П Я Гальперин, теория установки Д Н Узнадзе, теории развивающего обучения (Б Г Ананьев, Л.В. Занков, А.А Смирнов), теория формирования теоретического мышления В.В Давыдова, теория проблемного обучения (В Т. Кудрявцев, И Я Лернер)

Профессионализм как интегральное качество личности исследован в работах И.Ф. Исаева, Н.В. Кузьминой, Б Т. Лихачева, А К. Марковой, В П Симонова, В А Сластенина и др

Вопросы духовно-ценностных основ профессионального обучения нашли отражение в трудах таких авторов как А А Аронов, А И Арнольдов, О А Блох, В А. Волобуев, Л.С Зорилова

Проблемы профессиональной подготовки специалиста в сфере культуры раскрыты в трудах Т.И. Баклановой, А.Д Жаркова, А Г. Казаковой, В.Г Кузнецова, JI С Жарковой, В П Подвойского, В С Садовской, Ю.А Стрельцова, В М Чижикова, В И Черниченко, НН Ярошенко

В своем исследовании автор опирался на исследования творческого мышления отечественных ученых, таких как А В Брушлинский, А В Запорожец, А Н. Леонтьев, A.M. Матюшкин, Я А Пономарев, В Н Пушкин, С Л. Рубинштейн, О.В Тихомиров А также теории творчества, разработанные зарубежными учеными - в рамках психоанализа 3 Фрейдом, А. Адлером, К Юнгом, исследования творческого процесса Т Рибо, Р JI Солсо, концепцию креативности Дж. Гилфорда и Э П. Торренса и др.

Образ творческой личности балетмейстера, созданный автором диссертации, опирается на теоретические и практические исследования и классификации типов личности Ш. Кречмера, У.Л. Шелдона, Н О Лосского, А. Ф. Лазурского.

В процессе исследования творческого восприятия в хореографии автор использовал теорию эстетической реакции Л С Выготского и теорию эстетического отношения А А Мелик-Пашаева

Автор опирался на исследования закономерностей творческого процесса в различных направлениях художественной деятельности в искусстве, проведенные И.А. Герасимовой, В.Н. Дружининым, В.Л Дранковым, А.Н. Лук, Р Г. Натадзе и др

При изучении литературы, посвященной вопросам психологии творчества в искусстве, нами не выявлено научных исследований, связанных непосредственно с психологией хореографического творчества. Достаточно полно исследованы вопросы психологии музыкального (в работах Б.М Теплова), литературного (в работах Л.С Выготского), творчества художника (в работе Л.Б Ермолаевой-Томиной), мастерства актера (в работе Э Бутенко), и только путь выявления параллелей и экстраполяции общих законов помог автору исследовать психологические основы творчества в хореографии

Наиболее полное исследование движения и его взаимосвязи с мышлением осуществлено Н А. Бернштейном Его понятие о двигательной задаче как психической основе действий человека открыло пути изучения высших уровней сознания в двигательной активности

Искусство танца с теоретической точки зрения, как правило, оставалось вне процесса научного исследования Достаточно подробно, с

исторической и эстетической точек зрения, исследован классический балет Это сделано в трудах JI Д. Блок, Е.П. Валукина, Г.Д Добровольской, П П Карпа, А П. Кириллова, В.М. Красовской и др. В классическом балете диссертантом исследованы только закономерности творческого мышления балетмейстера и дан анализ процесса профессиональной подготовки с целью выявления наиболее эффективных приемов воспитания хореографа в современном танце

Все современные направления танца, рожденные в XX веке, малоисследованны Из искусствоведческих работ, посвященных современному танцу, можно назвать единственную опубликованную работу Е.Я Суриц «Балет и танец в Америке», в которой рассматриваются этапы развития и персоналии таких направлений танца как, джаз, модерн и постмодерн в Америке

Вопросам эстетики современного искусства посвящено кандидатское исследование В М. Диановой, а также зарубежных авторов и в частности И. Хассана, в котором рассматриваются особенности искусства эпохи постмодерна. Эстетическим вопросам современного танца, посвящены статьи Ю.В. Кондратенко, A.C. Гиршона, Р.Г. Ко-сачевой

Природа творческого мышления и профессиональной подготовки балетмейстера недостаточно привлекала внимание исследователей Можно назвать лишь несколько научных работ, посвященных теоретическим вопросам хореографического искусства (Г.Ф. Богданова А Д. Герасимовой, Р.Д. Ивлевой, А.В Палилей, Г Н. Добровольской, В.И. Уральской).

С точки зрения теории сравнительного анализа различных направлений танца как социокультурного феномена, автор исследования опирался на работы Э А. Королевой и Т.А Шкурко, в которых сделан анализ истории и взаимовлияния различных направлений социального танца

Внимание автора привлекла также работа Г В. Бурцевой, в которой подробно исследуются стадии становления художественно-творческого мышления студента-хореографа и предлагаются педагогические приемы его активизации.

В диссертационном исследовании В.В. Королева анализируется процесс творческой деятельности студента-балетмейстера, который послужил основой для предлагаемой автором программы обучения

Воспитательный аспект системы подготовки специалистов-хореографов исследовался такими учеными, как В В Геращенко,

О В. Ершова, А.И Леоненко, Л.Ф Майстрова, Э В Сытова, М.А. Телегина

За многие годы опубликовано лишь несколько работ, касающихся непосредственно технологии профессиональной работы балетмейстера, это работы Ж-Ж. Новера, Ф,В. Лопухова, Р.В. Захарова, И.В. Смирнова, М.М Фокина, К Я. Голейзовского.

Показательно, что среди вышеперечисленных работ только один учебник, который посвящен методике обучения балетмейстеров классического балета, «Сочинение танца» Р.В Захарова Данный труд является методологическим фундаментом, руководством в обучении многих поколений балетмейстеров в нашей стране.

Опираясь на труды Р.В Захарова, И В Смирнов в своем учебнике распространяет предложенную методику на область народного танца и любительской хореографии.

Учитывая отсутствие отечественных научных работ, связанных с современным танцем, автор диссертации опирался на труды зарубежных авторов, в которых достаточно подробно исследован современный танец с исторической, искусствоведческой и педагогической точек зрения (A. Olbnght, S Au, S Banes, D. Cayon, R. Cohan, G. Giordano, L. Emery, C. Ford, A. Hawkins, D Humphrey, K. Kaltebrunner, V. Maletik, P Magnel, M. John , O. Maynard и др.)

Среди зарубежных источников наиболее важны труды Р фон Ла-бана, И Бартеньефф, Л. Блом, Д. Смит, т.к в них изложены основные постулаты теории движения и обучения хореографа в современном танце

При всей ценности вышеприведенных источников нельзя не отметить, что существует целый ряд вопросов, которые нуждаются в дополнительном исследовании Практически отсутствуют целостные исследования, посвященные изучению механизма хореографического творчества, не выделены исходные единицы психологической структуры учебно-познавательной деятельности, направленной на формирование профессионального художественно-творческого мышления, отсутствуют средства продуктивного педагогического моделирования. Действующая в настоящее время модель профессионально-педагогической подготовки балетмейстера не учитывает специфику творчества в современном танце, содержание обучения не соответствует требованиям, предъявляемым к специалистам данного профиля Не существует исследований, анализирующих и обобщающих систему профессиональной подготовки балетмейстеров за рубежом, дос-

тижения которой могут дать большой пласт инноваций для использования в российской системе профессионального образования Автор исследования считает, что систематизация и интерпретация накопленного зарубежной и отечественной наукой материала позволит синтезировать целостное, систематизированное представление о сущности, функциональной специфике и структуре профессионально-педагогической подготовки балетмейстера в современном танце.

Цель исследования Обоснование, создание и реализация научной концепции, имеющей методологические, теоретические и методические основы, позволяющие раскрыть особенности учебно-воспитательного процесса в учебных заведениях культуры и искусств и разработать инновационную модель профессионально-педагогической подготовки балетмейстера

Объект исследования Система профессиональной подготовки специалистов-хореографов в области современного танца в России

Предмет исследования Процесс реализации профессионально-педагогической подготовки хореографов и руководителей танцевальных коллективов в учебных заведениях культуры и искусств.

Цель, объект и предмет определили следующие задачи исследования:

Раскрыть сущность и содержание комплексных понятий «профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера», «современные танцевальные системы», «художественно-творческое мышление балетмейстера в современной хореографии», «визуально-кинестетическая форма наглядно-образного мышления», «индивидуально-психологические особенности личности балетмейстера».

Раскрыть специфику и особенности этапов творческого процесса балетмейстера в современной хореографии

Создать профессиограмму будущего специалиста на основе выявленных индивидуально-психологических особенностей личности балетмейстера.

Определить эстетические особенности современного танца Рассмотреть пути применения личностно-ориентированного подхода в обучении балетмейстера, в зависимости от специфики его профессиональной деятельности.

Разработать и экспериментально апробировать эффективную методику профессионально-педагогической подготовки балетмейстера.

Создать целостную модель обучения и разработать методические рекомендации ее внедрения в учебные заведения культуры и ис-

кусств, готовящие балетмейстеров для профессионального и любительского искусства

Гипотеза исследования строится на предположении о том, что профессионально-педагогическая подготовка балетмейстеров станет более эффективной и будет достигнут более высокий уровень профессиональной компетентности специалиста в современной хореографии, если

- сформировать в процессе обучения специфическую визуально-кинестетическую форму наглядно-образного художественного мышления, способную управлять индивидуальным творческим процессом,

- изменить содержание и программу обучения по профилирующим предметам - «Мастерство хореографа» и «Композиция танца», основываясь на эстетике современной хореографии, инновационных технологиях творческой работы и индивидуально-психологических особенностях личности балетмейстера,

- использовать личностно-ориентированный подход в обучении, позволяющий раскрыть внутренний творческий потенциал конкретного студента-балетмейстера.

Теоретическо-методологические основы исследования составляют философские теории познания (Сократа, Платона, Аристотеля, Анаксагора, Парменида), теории творчества (И Канта, А. Шопенгауэра, Ф-В Шеллинга, А Бергсона)

Принципиально важными для исследования являются положения о творческой сущности человека, преобразующего мир и самого себя. Методологию исследования определяет диалектический принцип раскрытия сущности творческого процесса на основе конкретно-исторического и теоретического анализа развития искусства как социокультурного феномена:

- теории творчества в «философии жизни», экзистенциализме, прагматизме, феноменологии и других философских школах,

- культурно-историческая теория мышления А В. Брушлинского,

- теории планомерно-поэтапного формирования умственной деятельности человека (П Я Гальперина), деятельностного подхода (С Л. Рубинштейна), концепция развития психики, ее биологической эволюции (А. Н Леонтьева),

- теории творчества, созданные в рамках психоанализа (3 Фрейд, А Адлер, К Юнг), теории творческого развития личности (Л С Выготский, В В Давыдов, А К Дусавицкий, Д Б Эльконин и др ); репродуктивного и продуктивного творческого мышления (М Верт-

геймер, П Я. Гальперин, З.И Калмыкова и др ); концепция креативности Дж Гилфорда и Э П Торренса; классификации типов личности (Т. Рибо, К Юнга, Э. Кречмера, У. JI. Шеддона, Н.О Лосского, А Ф Лазурского и др ); исследования характера и темперамента (А Ружицкий, П Викторов, В. Вирениус, С Городецкий, Б Г.Ананьев), теории творческих способностей (Б М. Теплов, С.А Рубинштейн, А М.Матюшкин, Р.Г Натадзе и др ),

- теории образовательного процесса (В А Сухомлинский, Б Т Лихачев, П И Пидкасистый, Г.К. Селевко, Б С Гершунский, И К Шалаев, Н.И. Щуркова, И.С. Якиманская, А.Ю. Гончарук, В В.Давыдов, Д.Б. Эльконин), психолого-педагогические исследования учебной деятельности (Ю К Бабанский, H А Менчинская, В В Репкин, Н.Ф Талызина и др.),

- концепции художественного мышления (А.Л Андреев, Г С. Тарасов, Л С Выготский, Б М. Теплов, H А Гарбузов, Е В Назайкинский, Ю H. Parc, А.Н Лук, В.Л. Дранков); теории одаренности (Дж. Рен-зулли, Ф. Монкса), теория континуального мышления (М.Ш. Бон-фельда); творческого потенциала (В. А. Моляко), теория H А. Берн-штейна о двигательной задаче, как психической основе действий человека, система анализа движений Р. фон Лабана;

- теория эстетической реакции (Л.С. Выготского) и эстетического отношения (А А Мелик-Пашаева),

- теории танца как социокультурного феномена (А Менегетти, С.Н Куракина, Х.Эллис, У Соррел, Э.А. Королева, К Бюхер, А. Мэр-рей, Р. Коллингвуд, А. Хаскел, К Закс, А. Ломаке, Е.К. Луговая и др ), танца как формы кинетического мышления (И А. Герасимовой);

исследование процесса формирования художественно-творческого мышления балетмейстера (Г.В. Бурцевой)

Методы исследования. Проблема исследования носит комплексный характер и рассматривается с различных аспектов, поэтому автором используются теоретические и эмпирические методы исследования

- анализ теоретических и практических работ по философии, психологии, педагогике, эстетике, культурологии, искусствоведению, связанных с данной проблемой (сравнительно-аналитический, историографический, системный, экстраполяция),

- изучение и обобщение педагогического опыта, программ и методов практического обучения, на основе которого были сформулиро-

ваны наиболее эффективные способы педагогического воздействия на личность студента-хореографа.

- восхождения от абстрактного к конкретному, который применялся в процессе формирования понятийного инструментария исследования, при апробации теоретических моделей на практике в процессе эксперимента,

- сравнительный анализ, который позволил экстраполировать теории и практические методики, созданные в других видах художественного творчества применительно к хореографии;

- опросно-диагностические методы (опрос, беседа, тестирование, ранжирование, анкетирование, прямое и косвенное наблюдение),

- педагогический эксперимент по проверке эффективности разработанной модели обучения, проведенный на базе кафедры танцев народов мира и современной хореографии МГУКИ в 2001-2007 годах;

- метод обобщения, который позволил обработать полученные в результате практической деятельности данные, и сделать теоретические и практические выводы.

Организация и этапы исследования.

В 1996 году автор защитил кандидатскую диссертацию на тему «Модерн-джаз танец в системе профессионального обучения актеров музыкального и драматического театров», по специальности 17 00.04 кандидат искусствоведения

Исследование проводилось в три этапа. (1997-2007)

Первый этап (1997-2000 гг.) предусматривал основополагающую работу по изучению и анализу философской, психологической, социологической, педагогической и специальной литературы с целью теоретического осмысления данной проблемы, ее актуальности и разработанности в научных исследованиях Были разработаны инструментарий и методика исследования, была уточнена проблема и сформулирована авторская гипотеза

лить роль художественно-творческого мышления, как основу профессионально-педагогической подготовки, выявить критерии его развития, а также изучить профессионально значимые качества будущих специалистов В результате констатирующего эксперимента выявлены существующие психолого-педагогические проблемы, разработан комплекс диагностических методов, позволяющий оценить экспериментальную работу Определился общий замысел исследования (цель, задача, гипотеза)

На этом этапе практически началась разработка авторской методики обучения, которая впервые была апробирована на двух группах студентов в 1999 году. Обе группы представляли собой будущих актеров драматического театра - подготовительные театральные курсы при Фонде им Р Быкова и 3 курс актерского факультета Российской академии театрального искусства - ГИТИС

На втором этапе (2000-2003 гг.) была разработана программа эксперимента, которая апробировались на нескольких группах системы профессионального и дополнительного образования в различных регионах России и за рубежом. В процессе эксперимента со студентами проводились теоретические и практические занятия по авторской методике Эксперимент состоял из четырех этапов, соответствующих годам обучения, в конце каждого года проводился срез достигнутых результатов, который позволял убедиться в правильности выдвинутой гипотезы На основании результатов ряда исследовательских методов (тестирование, анкетирование, анализ творческих работ студентов) была создана практическая модель и программа профессионального обучения в вузах культуры и искусств В эксперименте приняло участие 780 специалистов- в системе профессионального образования (студентов, педагогов учебных заведений культуры и искусства), в системе дополнительного образования и любительского искусства (руководителей хореографических коллективов), 1200 респондентов (участников лабораторий, семинаров, фестивалей)

Программа и методика профессионального обучения апробировалась на кафедре танцев народов мира и современного танца факультета хореографии МГУКИ, внедрялась в практику обучения и в других учебных заведениях, служивших экспериментальными базами Ряд практических рекомендаций и методических разработок автора диссертации используется в преподавании предмета «Композиция и постановка танца» в МГУКИ, Московском колледже культуры и ис-

кусств, РАТИ, Марийском Государственном университете, Хабаровском институте культуры и искусств и других учебных заведениях

На третьем этапе (2003-2007 гг.) проводилась работа по дальнейшему теоретическому осмыслению проблемы и практическому уточнению авторской концепции профессионального обучения балетмейстеров современного танца На основании проведенного эксперимента выявлены существующие псичолого-педагогические проблемы, разработан комплекс диагностических методов, позволяющий оценить экспериментальную работу

Эффективность и объективность положений, выдвинутых в исследовании, подтверждены данными, полученными автором в результате многолетней практической работы, которая позволила существенно повысить уровень профессиональной подготовки специалиста-хореографа современных направлений танца

Научная новизна исследования состоит в том, что

разработана авторская концепция профессионально-педагогической подготовки балетмейстера, имеющая методологические, теоретические и методические основы и опирающаяся на особый характер художественно-творческого мышления балетмейстера, направленного на создание хореографического произведения современными средствами танцевальной выразительности, авторскую программу обучения, основанную на эстетическом понимании современного танца, личностно-ориентированный подход, использующий специфические психолого-педагогические принципы обучения,

- раскрыты сущность и содержание категории «профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера», которая понимается как совокупность специальных знаний, умений и навыков, трудового опыта и норм поведения, обеспечивающих возможность успешной работы в качестве хореографа

Предусматривает формирование у студента специфической системы профессиональных знаний в области современного танца, практических навыков и умений в создании хореографического произведения, а также педагогических качеств (организаторских, воспитательных, просветительских, коммуникативных, аналитических),

- уточнено понятие «художественно-творческое мышление» в сфере хореографического искусства, которое рассматривается не просто как познавательный процесс, а во взаимосвязи с комплексом личностных свойств (особенности характера и темперамента, задатки и способности) Особое значение в искусстве танца имеют психофи-

зиологические природные способности Применен авторский подход к пониманию сущности и природы мышления хореографа,

- определены этапы становления художественно-творческого мышления в процессе обучения (репродуктивный, продуктивный, творческий) и предложена диагностическая шкала оценок, определяющие эти этапы, состоящая из параметров творческого мышления, параметров личностных качеств и способностей, оценок уровня знаний, оценок уровня профессиональных навыков,

- сформулировано понятие «визуально-кинестетической формы наглядно-образного мышления» как специфического мышления балетмейстера, обладающего ассоциативностью и метафоричностью, нетривиальностью, интуитивным характером, образностью, превалированием авторского, самобытного мышления, конвергентным, аффективным и парадоксальным характером,

- установлено, что творческий процесс создания хореографического произведения состоит из пяти этапов формирование, становление идеи (замысла), поисковая фаза, воплощение идеи с помощью художественных средств танцевального искусства, эксперимент, конструирование, создание идеальной модели, критический анализ созданного,

- опираясь на выявленные в процессе исследования индивидуально-психологические особенности личности балетмейстера, определены психологические качества, от которых зависит степень творческой реализации, разработаны критерии профессионально-значимых качеств На их основе создана професиограмма балетмейстера, позволяющая определять и тестировать профессионально-значимые личностные качества, необходимые для достижения высокого уровня профессиональной компетентности (эмоциональная образность, ассоциативность и метафоричность в мышлении, творческая индивидуальность, художественная интуиция, творческое воображение и фантазия, способности к экспрессивно-смысловому восприятию движения, способности к композиции и т д ),

- раскрыто определение «танцевальная система» и классифицированы системы, существующие в настоящее время. Танцевальная система - совокупность определенной эстетической идеи, языка движений, системы воспитания, т е. методики профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, а главное, - определенного характера творческого мышления хореографа, создающего произведе-

ние искусства, пользуясь выразительными средствами данной системы танца

- определены эстетические особенности современной хореографии, к которым относятся смешение стилей и вариативность способов художественного осмысления, доминирующее положение личности в творческом процессе, творческое осмысление конфликта между внутренним и внешним, неопределенность и случайность в творческом процессе, фрагментарность, многовариантность толкований произведения искусства, сотворчество и сопереживание зрителя - отсюда приверженность к перформансу и импровизации, представление средствами хореографии непредставимого, интерес к подсознательному и иррациональному,

- разработана научно-практическая модель обучения искусству хореографа в современных направлениях танца, которая рассматривает обучение профессиональным дисциплинам как процесс усвоения систематизированных знаний в области современной хореографии и сущности движения, приобретение профессиональных навыков и умений практической постановочной работы, освоение новых технологий в хореографическом искусстве,

- создана авторская методика обучения, основанная на синтезе опыта зарубежных школ и традиций русской школы хореографии, включающая в себя эффективную систему практических заданий, позволяющих не только овладеть профессиональными навыками, но и повысить уровень художественно-творческого мышления,

- предложены новые формы учебно-творческой деятельности студента, позволяющие практически сформировать высокий уровень профессиональной компетентности,

- введены в научный оборот новые педагогические понятия -«профессиональная подготовка специалиста-хореографа современных направлений танца», «композиция современного танца»

Теоретическая значимость исследования

Разработанная авторская концепция основывается на процессе системной профессионально-педагогической подготовки балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств, который рассматривается комплексно как с точки зрения как активизации специфического художественно-творческого мышления, лежащего в основе обучения, так и формирования профессионально-значимых личностных качеств, овладения профессиональными знаниями, умениями и навыками

Авторская концепция профессионального обучения позволила определить пути реализации ведущих принципов, этапы и особенности творческой профессионально-педагогической подготовки балетмейстеров в учебных заведениях культуры и искусств. Раскрыта взаимосвязь этапов формирования творческого мышления студентов-балетмейстеров и обучения профессионально-значимым навыкам и умениям. Педагогическое управление этим процессом играет ведущую роль в формировании психических новообразований, необходимых для практической деятельности балетмейстера.

Раскрыты сущность и специфика художественно-творческого мышления балетмейстера, которое рассматривается как отображение бытия, общих законов его развития, взаимодействия объективного и субъективного в творческом процессе создания хореографического произведения и как познавательный процесс, отражающий внутренний мир художника через искусство хореографии, как особое состояние конкретной творческой личности, обладающей индивидуальным мироощущением, воплощаемым через хореографические образы Установлено, что в настоящее время существуют пять основных танцевальных систем классический танец, народно-сценический танец, танец модерн, джаз-танец и contemporary dance (танец эпохи постмодерна);

Создана инновационная модель профессионального обучения, которая включает в себя мотивационно-целевой компонент (индивидуальные особенности личности и творческая индивидуальность), содержательный компонент (теоретические знания и практические навыки), операционно-деятельностный (способы творческой реализации) и рефлексивно-оценочный (самооценка, самоанализ, индивидуальный стиль и манера творчества).

На базе сравнительного анализа теоретических и практических источников, обобщенного зарубежного и отечественного опыта, полученных экспериментальных данных осуществлена классификация методов профессиональной подготовки специалистов-балетмейстеров

Практическая значимость исследования определяет новые пути развития профессионального и любительского хореографического искусства в нашей стране, открывает новые возможности в профессиональном обучении Исследование носит практико-ориентированный характер, результаты которого могут быть внедрены в организацию учебной деятельности вузов и колледжей культуры и искусств,

- разработаны инновационные технологии творческой работы над хореографическим произведением с использованием современных приемов композиции,

- предложена новая методика профессионального обучения, основанная на использовании опыта зарубежных школ и традиций русской школы хореографии;

- разработано эффективное содержание профессионального обучения специалиста-хореографа, позволяющее изменить форму и цель обучения по профилирующим предметам «Мастерство хореографа» и «Композиция танца»,

- разработана авторская программа, включающая теоретический и практический разделы, в которой изложена эффективная система тренинга, позволяющая освоить не только необходимые профессиональные умения и навыки, но и сформировать высокий уровень художественно-творческого мышления студента-хореографа;

- в применении к хореографии выявлена специфика применения личностно-ориентированного подхода в профессиональном обучении, построенного на проблемных, развивающих, мотивационных и рефлексивных основаниях творческой деятельности.

Достоверность результатов диссертационной работы обеспечена адекватностью методологии исследования, ее соответствия поставленной проблеме, обоснованностью исходных теоретических и фактографических подходов к изучению проблемы исследования, реализацией их на теоретическом и практическом уровне, доказательностью полученных данных, применением комплекса методов, соответствующих объекту исследования, практической значимостью полученных результатов, их репрезентативностью, сопоставлением их с теоретическими выводами и наблюдениями

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждена на заседании кафедры педагогики и психологии МГУКИ. Прошла предварительную экспертизу и принята к защите диссертационным советом Д 210 010 03 при Московском государственном университете культуры и искусств

Основной базой для апробации, начиная с 2001 года, служит кафедра танцев народов мира и современных направлений танца хореографического факультета МГУКИ, где автором диссертации в течение шести лет проводился эксперимент на нескольких курсах

Базы исследования' Хабаровский государственный институт культуры и искусств, Марийский Государственный университет, факуль-

тет культуры и искусств, Владимирский государственный педагогический университет, музыкальный факультет, кафедра художественного образования, Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. Н М Румянцева, Одесская школа хореографического искусства, Краевое научно-образовательное творческое объединение культуры, г Хабаровск

Материалы исследования нашли отражение в монографиях «Теория и практика формирования художественно-творческого мышления балетмейстера в современной хореографии» (МГУКИ, 2005), «Инновационный подход к профессиональному обучению балетмейстеров современного танца» (МГУКИ, 2006), ряде статей в журналах, рекомендованных ВАК. Тезисов выступлений на научно-практических конференциях, посвященных проблемам профессионального обучения в современном танце, а также в авторском учебнике «Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца», рекомендованном УМО по театральному искусству в качестве учебного пособия по программам подготовки бакалавров и магистров по специальности 070200 «театральное искусство».

Ряд практических рекомендаций и методических разработок автора диссертации используется в преподавании предмета «Композиция и постановка танца» в МГУКИ, Московском колледже культуры и искусств, РАТИ, Марийском Государственном университете, Хабаровском институте культуры и искусств и других учебных заведениях

Основные результаты исследования внедрены в программы и методические пособия, разработанные на кафедре танцев народов мира и современных направлений танца МГУКИ «Методика преподавания модерн-джаз танца» и «Методика формирования профессиональных навыков в процессе обучения студентов-балетмейстеров современных направлений танца» по специальностям 071301 «народно-художественное творчество» и 0500600 «искусство хореографа»

Апробация результатов исследования проходила на различных уровнях системы профессионального и дополнительного обучения в 1998, в 2005 гг - краевой семинар повышения квалификации педагогов и руководителей хореографических коллективов Дальнего Востока (г Хабаровск), в 1996, 1997, 1998 гг. - мастер-классы в гг. Клайпеда, Вильнюс и Паланга, в 2002, 2003, 2004, 2005 гг. международный фестиваль детского творчества в г. Варна, (Болгария), в 2003, 2004 гг международный фестиваль г Будапешт (Венгрия), в 2005 г - лаборатория в рамках фестиваля современного танца в г Липецке, в 2004 г

- международный фестиваль детского творчества г. Попрад (Словакия), в 2006 г. фестиваль «Созвездие Вены»

Автор диссертации принимал участие в работе многочисленных семинаров и конференций, проводимых по линии Союза театральных деятелей РФ: конференция «Хореография XX века Подведение итогов танцевального столетия», Второй Европейский фестиваль современного танца (ЕБР), Всероссийская творческая конференция руководителей хореографических школ и балетных студий, Всероссийская научно-практическая конференция «Проблемы профессионального образования актеров эстрады» РАТИ (ГИТИС), Всероссийская научно-практическая конференция «Проблемы музыкального и хореографического воспитания актером драматического театра» (Театральный институт им. Б. Щукина)

Положения, выносимые на защиту:

1. Авторская концепция профессионально-педагогической подготовки балетмейстера основывается на формировании и активизации визуально-кинестетического мышления, развитии профессионально-значимых качеств личности, овладении системой специальных знаний, умений и навыков, формировании педагогических качеств, обеспечивающих возможность успешной работы в качестве хореографа современных направлений танца

2 Художественно-творческое мышление балетмейстера обладает следующими особенностями, практическим характером, ассоциативностью и метафоричностью, нетривиальностью, континуальностью, интуитивным характером, наглядно-образным способом мышления в визуально-кинестетической форме, превалированием авторского, самобытного мышления, в сочетании с конвергентным, аффективным и парадоксальным характером мышления Именно такое мышление управляет индивидуальными хореографическими способностями и эмоциями посредством превращения движений, выражающих эти эмоции и действия, в пластический образ.

3 Высокий уровень профессионально-педагогической компетентности обеспечивают.

а) психологические природные возможности, развитая фантазия и воображение, образность мышления, способность к сочинению и композиции, способность к пластическому самовыражению,

б) психофизиологические особенности: анатомические возможности, чувство ритма, метроритмическая координация, музыкальность и т д,

в) особенности творческого мышления в современной хореографии. креативность, самобытность, нетривиальность, эффективность и парадоксальность, художественная рефлексия и суггестия, эмпатия, эмоциональная образность, творческая интуиция, творческая активность и индивидуальность,

г) полученные в процессе обучения профессиональные знания в области сущности движения и его возможностей, законов биомеханики и психомоторики, связей музыки и танца, законов композиции движения и пространства, законов хореографической логики развития произведения, законов художественной целостности,

д) приобретенные в процессе обучения умения и навыки, танцевальной импровизации, работы с движением и его формами, владение разнообразными способами соединения движений, ощущение стиля и жанра, понимания сути сценического времени и динамики сценического пространства, владение законами режиссуры;

4 Педагогическая деятельность хореографа различается в зависимости от области творческой реализации: в театре или профессиональном танцевальном коллективе, любительском танцевальном коллективе или учебном заведении культуры и искусств Она реализуется в конструктивной, воспитательно-образовательной, информационно-просветительской, коммуникативной, организаторской, социально-психологической, исследовательской работе,

5 Танцевальная система - совокупность определенной эстетической идеи, языка движений, системы воспитания, т.е методики профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, определенного характера творческого мышления хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами данной системы танца В настоящее время существуют пять основных танцевальных систем классический танец, народно-сценический танец, танец модерн, джаз танец и contemporary dance (танец эпохи постмодерна),

6. Личностно-ориентированный подход, используемый в процессе профессионального обучения, основывается на использовании психолого-педагогических принципов, творческого обучения, эмоциональной регуляции, саморазвития и самосовершенствования субъекта обучения, профессиональной дифференциации, раскрывающей индивидуальную творческую манеру и художественный стиль студента-хореографа, формирования продуктивного художественно-

творческого мышления и специфических особенностей психомоторной деятельности в творческом акте.

7. Научно-практическая модель обучения хореографа современных направлений танца в учебных заведениях культуры и искусств включает в себя три подсистемы, теоретическую (авторская программа и содержание обучения), практическую (методика обучения), организационно-дидактическую (педагогические условия профессионального обучения)

8 Критериями оценки профессиональной компетентности являются- параметры творческого мышления, параметры личностных качеств и способностей, уровень знаний, уровень профессиональных навыков

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений. Объем диссертации - 546 страниц, список литературы включает 456 наименований.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Во введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется состояние научной разработанности проблемы, формулируются цели и задачи исследования, определяются его объект, предмет, методологические принципы и методы, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость, формулируются положения, выносимые на защиту, показывающие результаты исследования, их достоверность и обоснованность

В первой главе «Теоретико-методологические основы профессионально-педагогической подготовки балетмейстера» исследуются вопросы специфики творческой деятельности балетмейстера, процесс создания художественного произведении, рассматриваются особенности творческого мышления в хореографии. Основное внимание акцентировано на философии и эстетике современного танца.

В первом параграфе «Философско-эстетические особенности современного танца как средство профессионально-педагогической подготовки балетмейстера» рассматривается роль танца в обществе с точки зрения философии, эстетики, социологии, культурологии и искусствоведения

Исследованы теории танца, которые рассматривают его как социокультурный феномен Танец в этом значении рассматривается как неотъемлемая часть целостного организма культуры человеческого общества, зависящего от времени и представлений конкретно-

исторической эпохи Выразительный и коммуникативный аспекты танца, непосредственное выражение эмоций на предвербальном и физическом уровне в совместных движениях объединенных общей ритмической структурой, оказали влияние на развитие танца не только как социокультурного феномена, но танца как вида искусства. Проанализированы различные теории танца, выдвинутые такими исследователями как, И Бартеньефф, Ф Поулей, А Ломаке, А Менегетти, С Н Куракина, У Соррел, Э А Королева, К Бюхер, Р Коллингвуд, К Закс, Е К Луговая и др

Основные теории социального танца можно представить в виде следующих концепций теологической (определяющей божественное происхождение танца), космологической (усматривающей источник танца в косморитмических влияниях), природной (выводящей танец из земных явлений и процессов), социологической (ищущей начало танца в надиндивидуальных общественных структурах), биологической (видящей источник танца человека в животном мире), психологической (обосновывающей танец, исходя из психических состояний и реакций)

Социальный танец и танец как вид искусства различает процесс творческого выражения в реальной форме произведения искусства, поэтому в основе предложенной классификации автор исследования полагает присутствие некоего результата творчества, несущего какую-либо идею и создаваемого хореографом-творцом, либо группой

Формулируется понятие «танцевальной системы», которое раскрыто в положениях, выносимых на защиту. Введение в научное исследование подобного понятия позволяет определить характерные особенности современных танцевальных систем и определить круг задач, которые стоят перед педагогом, в процессе подготовки будущего специалиста-хореографа

В исследовании в ретроспективе анализируется эстетика различных направлений танцевального искусства и устанавливается взаимосвязь между эстетическими свойствами той или иной системы и изменением характера творческого мышления хореографа, поскольку это во многом определяет способы творческой реализации и восприятия художественного произведения

Исследование истории танца дает возможность определить основные этапы развития этого искусства в период Античности, Средневековья, Возрождения, Нового времени. На основе этого анализа определяются танцевальные системы, существующие до настоящего вре-

мени (классический и народно-сценический танец) Формулируется понятие «современный танец» и анализируются особенности таких танцевальных систем, как джаз-танец, танец модерн и contemporary dance (танец эпохи постмодерна)

Так, например, художественная особенность джаз танца - совершенная свобода движений танцора, он невозможен без яркого выражения эмоций исполнителя на сцене, и эти эмоции в большей степени зависят не от идеи как в модерне, или сюжета, как в балете, а от телесных ощущений танцовщика при исполнении заданного балетмейстером сценического существования

Особенностью модернизма в искусстве танца, является полемическое отторжение всего предшествующего, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка эстетических ориентиров Танец модерн возник в начале XX века как направление, противопоставляемое классическому балету При исследовании его истории можно заметить, что танец модерн возник как авторский танец, он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем, он - самобытен И «пионеры» танца модерн - А Дункан, М Грэхем, Д Хэмфри, Т Шоун, Э Тамарис, X Хольм были создателями индивидуального стиля выражения своих мыслей и чувств, с помощью движений

С конца 50-х годов XX века возник и до сих пор развивается постмодернизм в искусстве танца В культурно-эстетическом плане он выступает как освоение опыта художественного авангарда, т е модерна как эстетического феномена Постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания - между «научным» и «обыденным» сознанием, «высоким» искусством и китчем Искусство в постмодернистской ситуации принципиально неоднородно

В contemporary dance важна, прежде всего, личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципа «я - сегодня, здесь и сейчас» В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом Многие хореографы пытаются в своем творчестве разрешить конфликт между имиджем и реальностью, между информацией, получаемой извне, с информацией, получаемой изнутри Современный танец лишен единства стиля и эстетики

Исследованы основные этапы развития современного танца за рубежом, основные техники, школы, стили рассматриваются системы джаз танца, танца модерн и contemporary dance Анализируется твор-

чество таких известных хореографов и педагогов как, Р Сен-Дениз и Т Шоун, М Грэхем, Д Хэмфри, Р Лабана, М. Вигман, X. Хольм, Л Хортона - на первом этапе развития танца модерн, М Каннигхэма, Э Хоукинса, Э. Николайса, П. Тейлора, А. Соколов, А Эйли - на втором этапе, этапе зарождения постмодерна Творчество Д. Гордона, Э. Саммерс, И Райнер, Л Чайлдс, Р. Морриса, У. Дэвиса, С Пакстона, Т. Браун продолжило развитие танцевального авангарда.

В работе проанализировано современное положение в танцевальном искусстве в США и Европе и исследовано творчество таких мастеров как, М Монк, Т Тарп, М Бежар, французских хореографов «новой волны», И Килиана, П Бауш, У Форсайта, М. Эка

Современный танец XX века - это многожанровый и эстетически разноплановый феномен Множество направлений танца можно четко разделить на две большие группы, которые определяются с точки зрения общественной роли танца танец - как вид искусства и танец -как социокультурный феномен. В первой группе танец создается конкретным индивидуумом или группой и является предметом оценки зрителя. Во второй группе танец является средством выражения эмоций, осуществляет коммуникативную функцию и не требует оценки зрителя Рассматривая первую группу, можно выделить определенное количество жанров и стилей хореографии

1 Танец как вид развлекательного искусства К этой категории принадлежат «дивертисментные» направления танца, т е те, которые служат для развлечения зрителя К этим направлениям можно отнести джаз танец во многих его проявчениях (танец варьете, танец в мюзикле, танец в шоу, степ и тд) В терминах русского искусствознания, к этой группе относится «эстрадный танец» К этой группе относится народный танец как сценическая форма и в какой-то степени классический балет в определенных жанрах

2 Танец как философия К этой группе относятся направления хореографии, которые генерируют определенные художественные и эстетические идеи, тем самым воздействуя на сознание зрителя К этой группе относятся классический балет, танец модерн и contemporary

Современный танец это искусство, которое является принципиально авторским, индивидуальным Он принадлежит той сфере, которая отвергает наличие каких-либо эталонов, образцов, стандартов и моделей, и делает ставку на индивидуальность автора, создающего свой собственный автономный художественный мир Современный танец стремится к нарушению художественных границ, декларирует свою непричастность к искусству Главными становятся спонтанность, существование в режиме «здесь и сейчас», постоянный эксперимент с

движением, работа в несценической среде, растворение художественных форм танца в различного рода действах, перформансах

Во втором параграфе «Сущность и содержание понятия «профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера»: исторический анализ» дан анализ развития и становления системы профессионального образования балетмейстеров в нашей стране и за рубежом, а также ее состояние на современном этапе.

Современный танец, несмотря на политические гонения и неприятие советской идеологии, развивался «подпольно» в нашей стране долгие годы В исследовании дан анализ этого процесса, роль в развитии современного танца в России А Дункан, поиски новых форм танца в период студийности в двадцатых, тридцатых годах, хореографические новации К Голейзовского, Ф Лопухова, Н Форрегера На основании этого анализа делается вывод о том, что особенностью развития современного танца в России является отсутствие исторического опыта, как в образовании исполнителей и хореографов, так и в восприятии зрителей

Рассмотрены основные противоречия между эстетикой современного и классического танца, и связанную с этим проблему профессионального образования балетмейстеров, которая была создана Р В. Захаровым в начале 60-х годов Разработанная им методика профессиональной подготовки балетмейстера является единственной в нашей стране вплоть до настоящего времени

С начала 90-х годов началось массовое проникновение современного танца в Россию. Безусловно, это изменило структуру профессионального и любительского искусства В настоящий момент складывается парадоксальная ситуация когда танцоры и хореографы, руководствуясь потребностями времени, готовы принять новый язык и эстетику современного танца, но в условиях отсутствия информации и системы профессиональной подготовки не знают, как это сделать

Развитие системы профессионального хореографического образования в настоящее время носит достаточно неустойчивый, сложный характер Формулируются основные проблемы системы профессионального обучения, противоречие между характером творческого мышления балетмейстера в классической и современной хореографии, догматизация в выборе стилевых и жанровых приоритетов в обучении (классического и народного танцев), отсутствие четкого определения современного танца В связи с отсутствием необходимой информации в России до сих пор не принят общемировой стан-

дарт понятия «современный танец», который часто подменяется социальным или эстрадным танцем. Существует целый ряд проблем, связанных непосредственно с процессом профессионального обучения недостаточная разработанность концепции профессиональной подготовки хореографов современных направлений танца, репродуктивный характер обучения, связанный с изучением только опыта предыдущих поколений, отсутствие профессионально ориентированных программ подготовки специалистов для профессионального и любительского хореографического искусства, отсутствие принципов «школы»

Безусловно, действующая до настоящего времени методика профессиональной подготовки балетмейстера устарела, она не отражает тех требований современного искусства, которые предъявляются к профессии балетмейстера, но, к сожалению, альтернативы этой методике в нашей стране нет. Поэтому автор исследования обратился к анализу различных методов профессионального образования за рубежом, им выявлены принципы обучения в танцевальных школах («Центр танца М Грэхем», Джульярская школа, Школа «Мудра», «Центр танца А Эйли») Рассмотрены этапы становления и развития основных техник танца модерн, определено содержание обучения балетмейстера (техника М Грэхем, X Лимона, М. Каннигхэма и др.). На основе проведенного анализа создана теоретическая основа инновационной модели профессиональной подготовки балетмейстера в современных условиях.

- концепция новой модели обучения основывается на трех основных компонентах процессе активизации творческого мышления, новой программе и содержании обучения, новых педагогических методах и приемах,

- автор считает, что создание единой «школы», как совокупности неких принципов, подходов и методов обучения (как это существует в классическом балете), невозможно в современной хореографии, речь должна идти о создании множества авторских «школ», дополняющих друг друга Каждый педагог в современном танце имеет свои авторские приемы, которые использует в процессе обучения;

- основой профессиональной подготовки балетмейстера современного танца должны служить знания в области истории и эстетики современного танца, а также практических технологий работы над хореографическим произведением

В диссертации исследуются предпосылки для формирования педагогических качеств в хореографии, к которым относятся: понимание сущности профессии, наличие способностей, духовно-творческие потребности В процессе исследования выделены основные педагогические функции балетмейстера в зависимости от специфики профессиональной деятельности - в любительском или профессиональном искусстве В любительском искусстве педагогическая деятельность проявляется в образовательной, воспитательной и развивающей функциях. В профессиональном искусстве более важными становятся функции, которые в большей степени отражают коммуникативный и конструирующий виды деятельности К ним относятся, образовательная (общая характеристика творческого процесса), аналитическая (объяснение внутреннего содержания и внешних проявлений процесса создание хореографического произведения), прогностическая (предвидение тенденций последующего развития), управленческая (определение рекомендаций для дальнейшего функционирования процесса презентации хореографического произведения и осуществления руководства им)

В третьем параграфе «Художественно-творческое мышление балетмейстера как основа профессионально-педагогической подготовки» рассматриваются особенности творческого процесса в хореографии, способ художественного «хореографического мышления», которое является сложным личностно-детерминированное образованием Оно представляет собой специфический вид творческой деятельности в создании и воспроизведении хореографических произведений

Исследуя процесс творчества в хореографии, автор опирается на фундаментальные теории творчества, созданные такими авторитетами, как Платон, Анаксагор, Аристотель, И Кант, Ф-В Шеллинг, А Шопенгауэр, А Бергсон В контексте исследования рассмотрены в применении к хореографии эстетические принципы искусства эпохи модерна, которые сформулированы X. Ортега-и-Гассет. Опираясь на теорию К Дуикера в рамках гештальтпсихологии, автор исследования рассмотрел в применении к хореографическому творчеству такое явление как инсайт.

В рамках психоаналитического подхода (3 Фрейд, К Юнг, А Адлер) впервые была предпринята попытка выделения фактора, лежащего в основе мыслительной активности Открытие бессознательного в творчестве дало основу для проявлений свободы тела, которая при-

вела к появлению не только новых направлений танца (модерн), но и нового соотношения внутреннего и внешнего, подсознания и выражения его в реальной видимости танца

Для исследования понятия креативности в применении к хореографии автор использовал схему прогноза творческих достижений Э П Торренса

Предпосылкой к развитию психологии творчества в России послужили философско-лингвистические работы А А Потебни (1877) и его школы Опираясь на теорию Д.Н. Овсянико-Куликовского, предложившего разделение искусств на образные (скульптура, живопись, образная поэзия) и лирические (музыка, архитектура, словесная лирика), автор исследования распространяет его теорию на хореографию, которая относится и к первой и ко второй группе, в зависимости от преобладания образности или лиричности, определяющих жанр хореографического произведения

В применении к хореографическому творчеству автор исследует механизм интериоризации, опираясь на труды С Л Рубинштейна, А Р Лурия, А Н Леонтьева, М Вертгеймера, П Я Гальперина, 3 И Калмыковой

Опираясь на исследования этапов творческого процесса (Р Вуд-вортс, X Трикс, Г Лиддсней, К Халл, Р. Томпсон) и предложенные концепции (Я Пономарева, Е Белозерцева, А Россман, К Гиксона), автор составил практическую модель этапов художественно-творческого процесса в работе хореографа. Исходным толчком к творческому процессу в хореографии являются стимулы, имеющие различный характер мотивации, стремление к самовыражению, поиск нового в индивидуальном творчестве

Второй этап творческого процесса, по мнению исследователей, носит бессознательный характер, формирование, становление идеи (замысла) Создание идеи предполагает, по мнению Я Пономарева, вербализацию интуитивного решения, однако в творчестве хореографа современного танца мы не можем вербализовать некие ощущения, внутренние поиски художника, поэтому более рационально ввести новое понятие для хореографии - «образное художественное видение»

Третий этап - поисковая фаза, желание воплотить задуманное с помощью определенных художественных средств Переход подсознательных результатов в сознание воспринимается субъектом как озарение, инсайт Хореограф с помощью импровизации и поиска движе-

ния пытается выразить в зримой форме свои внутренние ощущения Это самый сложный этап в работе постановщика, потому что средства и способы реального выражения танца часто не совпадают с внутренними ощущениями и образами

Четвертый этап - эксперимент, конструирование, когда создание идеальной модели носит сознательный характер, начинается поиск структурной рамки, формы, соединения с другими компонентами сценического действия Многое на этом этапе изменяется, если хореограф начинает работать с исполнителями, которые предлагают собственное решение и трансформируют найденное хореографом в реальную видимость танца

Пятый этап - критический анализ всех форм решений, контроль созданного произведения искусства Обычно этот этап связан с презентацией зрителю, и очень часто, в зависимости от мнения зрителей и критиков, созданное произведение требует каких-либо изменений

Теория эстетической реакции Л С. Выготского и теория эстетического отношения А А Мелик-Пашаева дали автору исследования повод для некоторых размышлений о способах взаимосвязи зрителя и исполнителя в хореографическом искусстве Проблема научного анализа процесса сотворчества и сопереживания при восприятии хореографии, стоит достаточно остро до сегодняшнего времени, поскольку процесс эстетической реакции на произведение и у исполнителя и у зрителя носит различный характер

Говоря о механизмах мышления художника, можно сказать, что они опираются на законы познавательного процесса Однако процессы восприятия и памяти в мышлении хореографа претерпевают некую трансформацию, имеют специфическую избирательность, определенную художественную направленность Они выделяют и фиксируют именно те впечатления действительности, тот материал для работы воображения, признаки предметов, звучания, интонации, цвета, с помощью которых можно создать выразительный визуальный образ, т.е воплотить замысел Таким образом, можно сделать вывод, что память и восприятие в мышлении хореографа носят эмоциональный, а не рациональный характер

Создание художественного произведения - это постоянная работа мышления, направленная на отбор тех или иных компонентов замысла и его реализацию Перед внутренним взглядом художника проходит бесчисленное количество возможных вариантов, путей развития, логических последовательностей, из которых надлежит безошибочно

избрать ту единственную их комбинацию или связь, которая и явится подлинным произведением искусства Эта мыслительная деятельность протекает как бы по законам внутренней речи, в максимально сжатой, сконцентрированной форме и в материале тех конкретных разновидностей субзнакового слоя, которые присущи каждому виду искусства (музыкант мыслит музыкой, живописец - красочными и пластическими формами, архитектор - пространственными структурами, хореограф - движениями и пространством). В процессе хореографического творчества художник избегает мыслить вербальными построениями, то есть «переводом» художественной мысли в словесный ряд

В исследовании автор опирается на работы Н А. Бернштейна, разработавшего теорию взаимосвязи психики и движения, в основе которой лежит постулат о преодоление избыточных степеней свободы движущегося органа, иными словами - превращение его в управляемую систему

Огромное значение для развития теории и философии движения имели работы Р Лабана, который совершил настоящую революцию в области исследования движения и его значения для человека Он впервые разграничил движения по следующему признаку движение управляемого внешними силами и движения происходящего изнутри Его поиски единства, структуры, назначения движения привели его к пониманию, что между двумя видами движения существует взаимосвязь, и что понимание этой связи между внутренним состоянием и его внешним проявлением может изменить отношение человека к движению

Мимика, жесты, позы при определенных условиях играют роль символов, те создается определенный кинетический язык Хореограф — это художник, творящий образ с помощью движения, специфика его творческого языка заключается в том, что он мысли, чувства, переживания выражает в движениях тела, жестах, мимике без вербализации, ибо речью является сам танец. Можно сделать вывод, что наглядно-образное мышление хореографа носит визуально-кинестетический характер, то есть с помощью кинетики (движения) балетмейстер создает визуальные образы, которые и являются средством выражения его творческого видения

Мышление балетмейстера невозможно без его сопряженности с двигательной (телесно-чувственной) активностью творческой личности, иначе говоря, природой хореографического мышления является

сенсомоторная работа человеческого тела. Единицей мышления балетмейстера является движение, или па, но сущность творческого видения балетмейстера заключается в переводе этого движения в символ или художественный образ

Особенностью хореографического образа является его объемность в пространстве, и в связи с этим важным фактором творческого обучения хореографа является необходимость активизации пространственного воображения.

Основываясь на теоретическом исследовании концепций творческого мышления, мы можем выделить общие параметры, которые отличают мышление хореографа: практический характер (наглядно-образное мышление, в визуально-кинестетической форме), континуальность, интуитивный характер, эмпирическое мышление, сочетание реалистического и метафорического мышления.

Творческое мышление базируется на творческом познании, в которое входят процессы творческого восприятия и двигательной памяти. В зависимости от уровня таланта, носит либо репродуктивный (на низшей стадии), либо продуктивный характер. Хореограф обладает аффективным и парадоксальным мышлением, которое управляет индивидуальными способностями и эмоциями посредством превращения движений, выражающих эти эмоции и действия в пластический образ

В четвертом параграфе «Психологические особенности хореографического творчества, профессиограмма балетмейстера» рассматривается вопрос о личностных особенностях художника-хореографа Интересы и мотивы, склонности и способности, характер и темперамент, идеалы, ценностные ориентации, волевые, эмоциональные и интеллектуальные особенности, - вот перечень некоторых характеристик, исследуемых в диссертации.

Автор исследования опирается на работы, в которых исследуется связь психологического типа личности с физической конституцией, темпераментом, творческими проявлениями (Т Рибо, К. Юнг, Ш Кречмер, У. Джемс, Эд. Шпрангер, Н О Лосский, А Ф Лазур-ский, Б.Г Ананьев, В Н. Мясищев, К К Платонов и др)

Личность балетмейстера рассматривается с точки зрения потребностей и мотиваций, задатков и способностей, характера и темперамента, эмоциональных и интеллектуальных особенностей.

В искусстве танца можно выделить специфические потребности поиск своей индивидуальности, стремление выразить свои идеи через

движения, стремление к исследованию новых форм движения Формирование и пробуждение этих потребностей имеет свои закономерности и этапы, связанные с возрастными особенностями и природными способностями. По своей специфике эти потребности можно разделить на три группы биологические, социальные и духовные

К первой группе относятся природные задатки и способности. Так, например, для хореографического творчества наиболее пригодны личности, имеющие природные физические данные (шаг, выворотность, пластичность, элевацию, музыкальность, чувство ритма и др )

К социальным потребностям относятся необходимость в эмоциональном контакте с другими людьми, нахождение своего места в социуме К духовным потребностям относятся способности к художественному творчеству, которые базируются на развитии интеллектуальных и эмоциональных личностных качеств

Исследование творческих мотиваций у студентов-хореографов привело автора диссертации к следующим выводам:

- на начальном этапе обучения студенты-хореографы занимаются созданием творческой продукции неосознанно только потому, что им это нравится,

- приоритетными для творческой реализации являются внутренние, а не внешние идеи,

- осознание своей талантливости в продуктивном выражении не является достаточным стимулом к творчеству К сожалению, по наблюдениям автора исследования, уверенность в собственной одаренности присутствует у небольшого числа студентов-хореографов, т е они испытывают своеобразный «творческий комплекс неполноценности»,

- мнение референтных лиц (педагогов) является важной мотивацией для успешности творческого процесса во время профессионального обучения Это говорит об определенном типе личности с таким негативным качеством как зависимость от оценки окружающих и отсутствием мотивации самоутверждения в творчестве,

- можно привести доказательства, что в настоящее время коммерциализации творческого процесса, достаточно большое количество студентов создают творческий продукт, потому что от этого зависит успешность их обучения в вузе и получение диплома Это говорит о возрастании роли прагматической мотивации в обучении современных студентов в творческих вузах

Автором на основании анкетирования и наблюдений проведен анализ мотиваций для создания хореографического произведения и установлено, что без мотиваций создается 18 % произведений, творческие мотивации служат основой 40 % произведений, мотивации

самоутверждения являются основой для 10 % произведений, мотивации обучения - основа 22 %, и материальные мотивации - 10 %

Опираясь на теорию К. Юнга, автор в применении к хореографии сделал следующие наблюдения- процесс становления профессионального мышления более успешен у экстравертов, но результаты творческого воплощения более неожиданны и непредсказуемы у интровертов,

- в современной хореографии наиболее важными для воплощения являются внутренние переживания и поиски художника С этой точки зрения результаты индивидуального «самопознания» через танец у интровертов более убедительны и нетривиальны,

- такие же поиски в области внешнего выражения, особенно соединения танца с другими видами искусства и создание «тотального театра» более успешны у экстравертов,

- достаточно спорным является исследование гендерных ролей в хореографии, однако необходимо заметить, что чувственный и интуитивный тип наиболее распространен среди хореографов-женщин, среди мужчин преобладает мыслительно-сенсорный,

- наиболее результативны, свободны в творческих поисках экстраверты, однако их творческие результаты очень часто поверхностны и неубедительны Творческий процесс интровертов затруднен и более глубок, постоянные сомнения в выборе средств выражения заставляют их еще и еще раз углубляться во внутреннее видение и пытаться наиболее адекватно дать выражение внутренним, интуитивным идеям,

- хореографы экстраверты более склоняются к яркой, зрелищной форме выражения результатов творчества, интроверты предпочитают углубленное, внутреннее выражение своего замысла

Опираясь на основные взгляды в изучении характера и темперамента1 отождествление характера и темперамента (Э Кречмер, А Ружицкий), противопоставление характера и темперамента, подчеркивание антагонизма между ними (П Викторов, В Вирениус); признание темперамента элементом характера, его ядром, неизменной частью (С.Л. Рубинштейн, С Городецкий), признание темперамента природной основой характера (Л С Выготский, Б Г. Ананьев), диссертант склоняется к двум последним теориям, которые были исследованы в практической работе и сделана попытка установить взаимосвязь темперамента, типа мышления и характера в хореографическом творчестве

Опираясь на исследования способностей (Б М Теплов, А М.Матюшкин, А.Н. Лук, В Л. Дранков, Дж. Рензулли, С А Рубинштейн, Е.И. Кириенко и др), автор установил, что способности и процесс обучаемости (овладение профессиональными навыками и

умениями) не имеют линейной зависимости В процессе эксперимента выяснилось, что одаренные студенты даже при нежелании осваивать новые знания, отсутствии трудолюбия и работоспособности, могли создавать художественные произведения высокого качества. Поэтому, по мнению автора исследования, профессиональное обучение может только раскрыть и развить природную одаренность, но создать ее в процессе обучения невозможно Автором сформулировано понятие «хореографической индивидуальности», которая состоит из: природных способностей, особенностей мышления, индивидуально-психологических особенностей, уровня знаний и навыков (в том числе уровня интеллекта), собственного стиля и манеры художественного воплощения.

Можно сделать вывод, что способности к хореографическому творчеству это не просто какая-то группа качеств, это не особые психические особенности, а особое состояние психики, некая совокупность предпосылок, которые могут быть мобилизованы, трансформированы, объединены в особый личностный конгломерат, который может быть назван талантом

На основании проведенного теоретического исследования автор делает следующие выводы-

Психические процессы хореографа, выражаемые в творчестве, отражают особый тип личности, который формируется на основе характера, темперамента, способностей.

Основой творческого мышления хореографа служат понятия «образного мышления» и «образного видения».

Природные задатки и способности дают основу для формирования профессиональных навыков и умений, которые воспитываются в процессе обучения

Хореографическая одаренность выражается через понятия «творческий потенциал хореографа» и «творческая индивидуальность».

Выделены профессионально-значимые качества личности' природные способности, психологические особенности личности, приобретенные в процессе обучения профессиональные знания, приобретенные в процессе обучения навыки и умения

Наиболее значимым профессиональным качеством является творческое воображение и ассоциативное мышление, которые позволяют создавать образы, основную семантическую единицу любого вида художественного творчества. Становление и развитие хореографиче-

ской образности является одной из важных задач обучения балетмейстера

Существуют также специфические способности балетмейстера комбинаторные, композиционные способности и способности режиссера. Композиционные способности тесно связаны с пространственным воображением и заключаются в свободе оперировать элементами, составляющими язык танца (движения, позы, расположение исполнителя в пространстве, рисунок танца, ракурсы, мимика и т.д.)

С помощью режиссерских способностей воплощается принцип целостности художественного произведения (единство выразительных средств, стиля, жанра, соподчиненность элементов композиции замыслу и т д.).

Есть еще один фактор, который оказывает большое влияние на творческое мышление балетмейстера, его можно назвать «интернационально-национальный фактор» В краткой форме выделенные профессионально-значимые способности можно свести к следующим группам

Художественно - интеллектуальные способности Эмоциональная образность

Ассоциативность и метафоричность в мышлении Творческая индивидуальность Художественная интуиция Творческое воображение и фантазия

Профессиональное восприятие средств танцевальной выразительности Способности к экспрессивно - смысловому восприятию движения Способности к композиции Способность к пластической импровизации

Способность целостного восприятия хореографического произведения Автором создана система тестов, выявляющих способности хореографа к профессиональной деятельности, которая может с успехом применяться на вступительных консультациях и экзаменах.

Во второй главе исследования «Дидактические особенности профессионально-педагогической подготовки балетмейстеров в учебных заведениях культуры и искусств» рассматриваются методы формирования нового типа мышления в процессе профессионального обучения Предлагается авторская программа и методика обучения, которые базируются на инновационных тенденциях в хореографическом образовании, на эстетических законах современного искусства

В первом параграфе второй главы «Содержание и специфика учебно-воспитательного процесса в условиях профессиональной подготовки» предлагается авторская концепция творческой работы балетмейстера над хореографическим произведением, отражающая современные тенденции в искусстве танца. Предлагаемая модель определяет и те профессиональные технологии постановочной работы, которыми должен овладеть студент-балетмейстер во время обучения, и тот уровень профессиональной компетентности, которого он должен достигнуть

Концепция автора основывается на определении этапов творческого процесса, который состоит из: замысла, поиска выразительных средств, воплощения и фиксации результата. Именно в такой последовательности рассматривается процесс создания хореографического произведения Этот анализ выявляет методы и приемы обучения необходимым профессиональным навыкам, способы формирования профессионального творческого мышления.

Замысел Первоначально анализируется модель создания замысла балетмейстера при работе над хореографическим произведением, предложенная Р В Захаровым для классического балета, и определяется целесообразность ее использования в современной хореографии Вместо создания либретто, которое является первым звеном по модели Р В Захарова, автор диссертации предлагает ввести новый термин - «стимулы танца» Стимулы (идейные, слуховые, визуальные, кинетические, тактильные) является начальным импульсом к творческому процессу, и они во многом определяет отбор выразительных средств и способы их композиции.

Следующий этап в работе над замыслом - определение жанра будущего произведения, поскольку наличие либо отсутствие драматургии и сюжета во многом определяет жанр Рассмотрены типологии жанров в различных видах искусств и определены основные жанры хореографического произведения: танец-трагедия, драматический танец, комический танец, лирический танец, чистый танец, абстрактный танец, учебный танец

Заключительный этап - определение лексики, языка движений, с помощью которого балетмейстер будет создавать произведение Лексику во многом определяет выбор стиля будущего танца- классический танец, народно-сценический танец, социальный танец, джаз танец, танец модерн, contemporary Последний этап - выбор формы ка-

нон, тема с вариациями, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, форма сонатного аллегро, полифонические формы

Воплощение, по авторской концепции, связано с поиском средств выражения художника-хореографа, т.е. языка движений Это пространственная и временная организация танцевальных единиц, это технология развития движения, это понимание центра и периферии, устойчивых и неустойчивых положений и другие компоненты. Основываясь на теории движения Р Лабана (понимание движения как динамического процесса, взаимосвязи всех компонентов движения пространства, веса, времени, действия и последовательности, взаимосвязи ментального и физического аспектов), автор предлагает методы использования системы Лабана в процессе профессиональной подготовки хореографа

В процессе поиска движений и исследования возможных вариантов балетмейстер опирается на импровизацию, на этом этапе работы наиболее важна подсознательная, интуитивная составляющая творческого мышления балетмейстера В диссертации исследованы законы импровизации, ее использование в современном танце в качестве самостоятельной сценической формы (перформанс), основные формы импровизации и взаимосвязь с хореографией

Организация и структурирование - третий этап практической работы балетмейстера. В диссертации рассматриваются следующие технологии профессиональной работы, мотив и способы его построения, вариация, хореография группы, построение танца в пространстве, рисунок танца. Особое внимание уделяется способам композиции' мотивы, повторение, вариации и контрасты, кульминации и кульминационные моменты, пропорции и сбалансированность частей, переходы (связывание), логическое развитие и единство Предлагаются критерии анализа хореографического произведения, которые позволяют объективно оценить проделанную работу

Во втором параграфе второй главы «Личностно-ориентированный подход в подготовке будущих балетмейстеров» определены педагогические условия профессиональной подготовки, которые требуются для активизации творческого мышления и творческой реализации студентов-хореографов Рассмотрены методологические основания этого подхода инновационный педагогический опыт, системное обоснование, социально-психологическое обоснование, поведенческое обоснование, отношенческий подход, культурологическое основание, деятельностный подход, субъектный подход

На основании анализа теории (Б.Т. Лихачев, П И. Пидкасистый, Г.К. Селевко, Б.С Гершунский, И.К Шалаев, Н.И. Щуркова, И С Якиманская), по мнению автора исследования, в педагогической практике профессионального обучения должны быть использованы следующие психолого-педагогические принципы: диалогичность, деятельностно-творческий характер, направленность на поддержку индивидуального развития студента, предоставление учащемуся необходимого пространства, свободы для принятия самостоятельных решений, выбора содержания и способов учения и поведения. Переводя эти принципы на процесс профессионально-педагогической подготовки студента-хореографа, мы можем выделить, право студента доказательно отстаивать свое видение и способы реализации художественного произведения, реальное воплощение средствами хореографии индивидуальных идей в процессе учебной деятельности, поддержка педагогом индивидуального, субъективного выбора студента-хореографа, возможность жанрового и стилевого выбора в его творчестве.

Выделены главные задачи педагога при использовании личностно-ориентированного подхода в обучении студента-хореографа- развитие его способностей, максимальное выявление индивидуального опыта, помощь в поисках собственной творческой манеры, использование содержания, методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности студента, создание индивидуальной программы обучения, корректируемой в зависимости от степени овладения студентом навыками и умениями.

Формулируются дидактические условия, гарантирующие достижение запрограммированных целей обучения К ним относятся, принцип наглядности и образности в обучении, принцип сочетания вербальных и невербальных компонентов обучения, принцип доступности, принцип систематичности, принцип взаимодополняемости личностных подструктур, принцип амплификации, принцип «здесь и сейчас», принцип поля личностного влияния, принцип свободы выбора («ненасилия»)

Предлагаются следующие личностно-ориентированные подходы в процессе профессиональной подготовки студента-хореографа, подход, опирающийся на индивидуально-творческие способности, подход, опирающийся на личностные качества студента, мотивацион-ный подход, рефлексивно-творческий подход, развивающий подход

Рассмотрены факторы, способствующие активизации личностно-ориентированных подходов, творческое обучение, эмоциональная составляющая мыслительной деятельности в процессе сочинения танца, осознание саморазвития и самосовершенствования субъекта обучения в процессе творческого создания произведения искусства; дифференциация студентов, раскрывающая индивидуальную творческую манеру и художественный стиль; соединение эвристических, креативных приемов умственной деятельности и практической реализации их в зримой видимости танца; специфические особенности психомоторной деятельности в творческом акте.

В третьей главе «Методика профессионально-педагогической подготовки балетмейстера на современном этапе» автор обращается к практической модели профессионального обучения будущих хореографов. Эта модель состоит из двух тесно взаимосвязанных частей - воспитания творческой личности хореографа и процесса обучения навыкам и профессиональным приемам работы.

В первом параграфе третьей главы «Состояние профессионально-педагогической подготовки» проанализированы действующие в настоящее время программы и методики обучения профилирующему предмету «Композиция и постановка танца», с целью вычленения наиболее эффективных методов и приемов и их использования в обучении студента-хореографа современных направлений танца

Во втором параграфе третьей главы «Экспериментальная методика формирования профессионально-педагогической компетентности балетмейстеров в вузах культуры и искусств» предлагается авторская методика обучения В процессе апробации новой методики обучения было выявлено несколько этапов становления профессиональной компетентности балетмейстера Творческий уровень профессиональной компетентности характеризуется рождением новых творческих идей на основе личностной интерпретации усвоенного учебного материала

Выделены основные формы профессионального обучения студентов лекционный курс, демонстрационный курс, самостоятельные работы, групповое занятие, обсуждение и критический анализ, творческие проекты, видеосъемка и работа с отбором и фиксацией материала.

Определен уровень практических навыков, которыми должны овладеть студенты в конце каждого этапа обучения, разработаны учебно-тематические планы на каждый год обучения и программа с под-

робным описанием упражнений и заданий для развития тех или иных практических навыков и умений. Определены методические особенности изучения тем, выстроены педагогические цели и задачи на каждом этапе обучения.

В третьем параграфе третьей главы «Сравнительный анализ эффективности экспериментальной методики» описан педагогический эксперимент, проведенный автором исследования на нескольких уровнях, что позволило проанализировать эффективность предлагаемой методики по следующим параметрам-

1 Уровень профессиональной компетентности, который определялся в зависимости от образовательного уровня участников эксперимента

2 Характер творческой деятельности, который зависел от контингента, с которым работали балетмейстеры (профессиональное или любительское искусство)

3 Этнорегиональная специфика, которая зависела от уровня развития современной хореографии в том или ином регионе

В констатирующей части описывается апробация предлагаемой методики и определяются основные проблемы, которые решались в ходе эксперимента Для определения этих проблем автором были рассмотрены основные этапы, формы, приемы и методы процесса обучения студента-хореографа, начиная с отборочных консультаций

Объективные результаты были получены в результате тестирования абитуриентов в процессе творческих консультаций во время вступительных экзаменов в МГУКИ в 2004-2006 годах. Применение тестов позволило более глубоко оценить творческие способности абитуриентов, более точно оценить не только конечный результат, но и творческий процесс, а также определить уровень творческого мышления при поступлении в вуз

На основании тестирования, анкетирования и результатов вступительных экзаменов определены параметры профессиональной компетентности будущего специалиста: уровень способностей, уровень знаний, уровень профессиональных навыков, и как результат, в целом уровень профессионального мышления. На основе этого анализа был констатирован целый ряд проблем связанных с художественными и интеллектуальными способностями, с эмоциональной образностью, с ассоциативностью и метафоричностью мышления, с художественной интуицией, с творческим воображением и фантазией, с профессиональным восприятием средств танцевальной выразительности, с музыкально-ритмическими способностями, способностями к экспрес-

сивно-смысловому восприятию движения, способностями к композиции, способностями к пластической импровизации.

Для определения объективных результатов эксперимента были созданы критерии оценки, уровни и показатели, по которым были оценены результаты эксперимента. Для этого автором исследования применялись технологии МПЦУ, которые используют уровневую «модель компетентности» специалиста

Исходя из предлагаемой модели профессионального обучения и выводов, сделанных в 1 главе исследования, автором была составлена идеальная модель, включающая в себя основные критерии и уровни оценки профессиональной компетентности студента-балетмейстера Такими критериями автор предлагает считать, параметры профессионального мышления, параметры личностных качеств, параметры способностей, уровень знаний, уровень профессиональных навыков

В формирующей части эксперимента описаны этапы работы над программой, определение формы занятий, достигнутые результаты, трудности, с которыми столкнулся автор исследования. На конкретных примерах рассматривается процесс формирования художественно-творческого мышления Для того, чтобы объективно оценить результаты эксперимента и уровень изменений профессионального мышления, автором исследования было проведено повторное анкетирование. Из анализа анкет, наблюдений, результатов экзаменов был сделан вывод, что экспериментальные группы по уровню теоретических знаний и практических навыков опережают контрольные группы в среднем на 40%

На основании достигнутых результатов были сделаны выводы об успешности проведенного эксперимента. В конце эксперимента был проведен контрольный срез, в котором участвовали две группы, экспериментальная - 2, 3, 4 курсы отделения современных направлений хореографии МГУКИ, обучавшиеся по новой методике, и курсы других отделений, которые продолжали обучение по старым методикам Результаты анкетирования подтвердили гипотезу, выдвинутую автором исследования.

В Заключении на основе полученных и проанализированных материалов подведены теоретические итоги, изложены выводы исследования, позволяющие обосновать правомерность выдвинутой гипотезы исследования и успешность внедрения разработанной концепции профессионально-педагогической подготовки балетмейстера современного танца

Публикации автора:

Статьи в научных изданиях ВАК:

1, Современные направления танца в социокультурной рефлексии // Вестник МГУКИ 2006 № 3.0,5 п л

2 О некоторых аспектах методики преподавания композиции современного танца II Вестник МГУКИ 2006. № 4 0,5 п л

3 О некоторых проблемах обучения балетмейстеров в современном ганце // Вестник МГУКИ 2007 № 1 0,3 п л

4 Актуальные проблемы обучения современным направлениям танца в системе дополнительного образования // Дополнительное образование и воспитание 2007 № 5 0,5 п л

5 О проблеме формирования профессионально-значимых качеств студента-хореографа при обучении в вузе // Высшее образование в России 2007 № 4 0,3 п л

6 О некоторых аспектах формирования творческой личности балетмейстера в процессе профессионального обучения // Искусство и образование 2007 №2, 0,7 п л

7 О некоторых актуальных проблемах профессионального обучения хореографов на современном этапе // Образование и общество 2007 № 6.0,5 п л

Монографии и учебные пособия:

8 Теория и практика формирования художественно-творческого мышления балетмейстера в современной хореографии монография М МГУКИ, 2005 11,4 п л

9 Инновационный подход к профессиональному обучению балетмейстеров современного танца монография М МГУКИ, 2006 16,3 п л

10 Стретчинг в профессиональном обучении современному танцу Учебно-методическое пособие М • РАТИ, 2005 4,8 п л

11 Модерн-джаз танец методика преподавания- Учебно-методическое пособие для студентов хореографических отделений вузов культуры и искусств М МГУКИ, 2003 8,8 п л

12 Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца Учебное пособие М - Один из лучших, 2006 23,! п л

13 Модерн-джаз танец История. Методика. Практика Учебное пособие М ГИТИС, 2000 27,3 п л

14 Композиция в современной хореографии Учебно-методическое пособие М МГУКИ, 2007 8,5 п л (В соавторстве с И К Шварц)

15 Модерн-джаз танец Время Метод Школа Учебное пособие М: Один из лучших, 2003 36 п л

Публикации в научных изданиях:

16 Современный танец с эстетической точки зрения // Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона Барнаул АлГАКИ, 2006 0,3 п л

17 О некоторых проблемах профессионального обучения балетмейстеров современного танца // Профессиональная деформация и проблемы профессионального образования М ВШК, 2006 №10 0,3 п л

18 О содержании профессионального хореографического образования на современном этапе // Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона Барнаул АлГАКИ, 2006 0,2 п л

19 Особенности художественно-творческого мышления балетмейстера в современной хореографии И Профессиональная деформация и проблемы профессионального образования М ВШК, 2006 №10 0,5 п л

20 Основные техники танца модерн // Сб науч -метод материалов Московской государственной академии хореографии «Альманах» М, 2006 №7 1,0 п л

21 О некоторых тенденциях использования традиций народного танца в современной хореографии Л Проблемы народной хореографии М • Государственный республиканский центр фольклора, 2007.0,3 п л

22 Философско-эстетическая парадигма современного танца // Хореография история, теория, практика Сб ст Вып 2 М Академия образования Н Нестеровой, 2007 0,5 п л

23 Некоторые аспекты работы с музыкой в современной хореографии // Музыкальная педагогика и исполнительство. Сб статей Вып 9 М МГУКИ, 2006 0,3 п л

24 О некоторых аспектах формирования профессионально-значимых психолого-педагогических качеств студента-хореографа // Психолого-педагогические проблемы модернизации профессиональной подготовки специалистов в вузах культуры и искусств М МГУКИ, 2007 0,5 п.л

Программы, тезисы, методические разработки, публикации:

25 Джаз-танец Программа М : ГИТИС, 1995 0,6 п л

26 Танец на эстраде Программа и методические рекомендации М РАТИ, 2007.6,2 п л

27 Модерн-джаз танец Начало обучения Методическое пособие М ВЦХТ, 1998 7,8 п л

28 Модерн-джаз танец' Программа М МГУКИ, 2001 0,5 п л

29 Модерн-джаз танец Продолжение обучения Методическое пособие М ВЦХТ, 2001 9,5 п л

30 Модерн-джаз танец Методика преподавания Методическое пособие М , ВЦХТ, 2002,9,5 п л

31 Катарсис «отдыхает»//Танцевальный Клондайк 2002 №8 0,5 п л

32 Модерн-джаз танец И Танцевальный Клондайк 2005 № 5, 8, 12 1,5 п л

33 Виды стретчинга // Танцевальный Клондайк 2006 № 5 0,2 п л

34 О некоторых актуальных проблемах системы хореографического профессионального образования // Проблемы образования в культуре и искусстве Хабаровск, 2007 0,3 п л

35 К вопросу о подготовке специалистов-хореографов современных направлений танца // Проблемы хореографического образования. М. МГУКИ, 29-30 марта 2007 0,5 п л

Подписано в печать 17.04.2007 г. Объем 2,9 печ. л. Тираж 120 экз.

_Заказ № Ротапринт МГУКИ._

Адрес университета и типографии1 141406 г Химки Московской обл., ул. Библиотечная, 7

Содержание диссертации автор научной статьи: доктора педагогических наук, Никитин, Вадим Юрьевич, 2007 год

Введение.стр.

Глава 1. Теоретико-методологические основы профессионально-педагогической подготовки балетмейстера.стр.

1.1. Философско-эстетические особенности современного танца как средство профессионально-педагогической подготовки балетмейстера.стр.

1.2. Сущность и содержание понятия «профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера»: исторический анализ.стр.

1.3. Художественно-творческое мышление балетмейстера как основа профессионально-педагогической подготовки.стр.

1.4. Психологические особенности хореографического творчества, профессиограмма балетмейстера.стр.

Глава 2. Дидактические особенности профессионально-педагогической подготовки балетмейстеров в учебных заведениях культуры и искусств.стр.

2.1. Содержание и специфика учебно-воспитательного процесса в условиях профессиональной подготовки.стр.

2.2. Личностно-ориентированный подход в подготовке будущих балетмейстеров.стр.

Глава 3. Методика профессионально-педагогической подготовки балетмейстера на современном этапе.стр.

3.1. Состояние профессионально-педагогической подготовки.стр.

3.2. Экспериментальная методика формирования профессионально-педагогической компетентности балетмейстеров в ВУЗах культуры и искусств.стр.

3.3. Сравнительный анализ эффективности экспериментальной методики.стр.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств"

Актуальность исследования. Изменение роли культуры и искусства в жизни нашего общества в начале XXI века, вызванное демократическими преобразованиями, приводит к сложному взаимодействию новаторства и традиций во всех сферах общественного сознания. Реформирование современного общества невозможно без осмысления новых эстетических парадигм, связанных с интеграцией нашей страны в общемировой процесс культурной эволюции.

Русское хореографическое искусство как часть культуры за последнее время также претерпело радикальные изменения. Они коснулись репертуара, расширения жанрового и стилевого многообразия, изменения структуры профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, а, в целом -изменения роли хореографии в социальной жизни общества.

Развитие хореографического искусства привело в конце XX века к появлению спектра новых форм, стилей и жанров, объединяющихся термином современный танец. Ныне, в начале нового XXI века, возникает необходимость не только исследовать и проанализировать художественную эволюцию современного танца, но и рассмотреть с научной точки зрения процесс профессиональной подготовки специалистов-хореографов, занимающихся этим направлением, как в любительском, так и в профессиональном искусстве. Образовательные учреждения выполняют социальный заказ общества и, следовательно, его развитие диктует изменения в подходах к образованию. Возникновение новых направлений в хореографии вызывает необходимость инновационного подхода к профессиональной подготовке специалистов в этой области, однако эта проблема не достаточно разработана в теории и методике профессионального образования.

Необходимо определить и обосновать сущность и специфику профессиональной деятельности балетмейстера в современном танце, поскольку изменения коснулись даже понимания терминов «балетмейстер» и «хореограф». Следует отметить, что первоначальное значение термина «хореография» -запись танца, таким образом, хореограф, этот тот, кто записывает танец, и профессия эта существовала долгие годы до появления видеозаписи. Однако согласно БСЭ второе значение этого термина — искусство сочинения танцев и балетов (в этом значении термин применяется с середины XIX в.).

Содержательная унификация профессии приводит к изменению ранее существовавших специальностей, это касается, в частности, и специальности «режиссер-балетмейстер», которая существовала до 1997 года; затем она была изменена на специальность «режиссура в хореографии», которая действовала до 2002 года. В настоящее время в Государственном образовательном стандарте специальность 050600 «искусство хореографии» предполагает, что «хореограф в профессиональном искусстве по собственному замыслу на основе музыкального произведения создает как оригинальную хореографическую композицию, так и постановку произведения классического балетного наследия, объединяя и направляя при этом творчество танцовщиков, художника, композитора, дирижера». В рамках этой специальности существует квалификация «балетмейстер-репетитор», а в специальности 050700 - «педагогика балета», квалификация «балетмейстер-педагог».

Квалификационные требования к специалистам-хореографам в системе любительского искусства по специальности 071301 «народное художественное творчество», квалификация «руководитель танцевального коллектива» основываются на специфике будущей специальности - руководства танцевальным коллективом, что предполагает не только творческую (постановочную) работу, но и управленческо-организаторские функции. В Госстандарте по этой специальности предусматриваются следующие аспекты деятельности: «организационная, учебно-тренировочная, постановочно-репетиционная, концертно-исполнительская, образовательно-воспитательная работа. Построение и проведение уроков в зависимости от возрастных и психологических особенностей участников коллектива. Составление учебных и концертных программ, календарно-тематических и поурочных планов работы».

Специфика будущей направленности профессиональной деятельности не изменяет логику и содержание специальной подготовки. В ее основе - обучение основным принципам создания хореографического произведения и специфическим педагогическим качествам, хотя, безусловно, все вышеперечисленные особенности играют значительную роль при определении целей и методов профессионально-педагогической подготовки. В вузах искусств более важен творческий аспект сценическо-исполнительской профессиональной подготовки, в вузах культуры преобладает культурологическая направленность профессиональной деятельности.

В практике профессионального обучения происходит вынужденная стилевая дифференциация, связанная с углубленным изучением того или иного конкретного танцевального направления, что приводит к введению специализаций при обучении. Автор исследования учитывал специфику каждого уровня обучения, поэтому для изучения взаимосвязи творческой деятельности хореографа и специфики профессиональной подготовки были использованы различные экспериментальные базы (вузы, колледжи, система дополнительного образования), что позволило выявить взаимосвязь качества профессионально-педагогической подготовки с уровнями формирования художественно-творческого мышления хореографа, как основы профессиональной работы.

Однако, несмотря на ярко выраженную социальную потребность в специалистах в области современного танца, эта система профессиональной подготовки за последние десятилетия радикально не изменилась. В ее основе лежат программы и методики обучения, разработанные много лет назад и актуальные только для обучения балетмейстеров классического балета и народного танца. Анализируя эти методики, можно четко обозначить целый ряд их недостатков: отсутствие полноценной ретроспективы развития хореографического искусства, отсутствие эстетической дифференциации различных направлений хореографии, приоритеты классического балета, как в эстетике, так и в методике воспитания будущих балетмейстеров. Методики преподавания хореографических дисциплин, как правило, абстрагированы от конкретных творческих личностей, не учитывают художественную индивидуальность, которая является основой творчества в современной хореографии.

Нельзя не согласиться с мнением Г.В. Бурцевой, высказанным в работе «Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона» (2006 г.) о том, что этапы становления научной школы преподавания современного танца целиком и полностью зависят от дальнейшего реформирования профессионального хореографического образования. Для более эффективного формирования профессиональных умений и навыков в новой для вуза области хореографического образования необходима гармонизация баланса потребностей хореографической практики в специалистах данного профиля и развития инновационных моделей профессионального хореографического образования.

Используемая в настоящее время практика адаптации методик профессионального обучения балетмейстеров народного и классического танцев для подготовки специалистов в области современной хореографии не отражает в полной мере мировых тенденций развития танцевального искусства, она ограничивает свободу творчества, необходимую в современном танце. Во время обучения хореографов в современном танце возникает актуальная педагогическая задача - не просто обучить профессиональным знаниям, умениям и навыкам, а изменить сущность художественно-творческого мышления, психологию восприятия, т.е. разработать модель формирования студента в системе среднего и высшего профессионального образования не только с точки зрения будущей специфики профессиональной деятельности, но и с точки зрения творческого развития.

Главная педагогическая задача - раскрытие индивидуальности, воспитание хореографа-творца, обладающего высоким интеллектом, конвергентным, абстрактным и парадоксальным мышлением, свободно владеющего способами выражения внутреннего мира через индивидуальную форму движения. А также педагогическими приемами передачи своих идей, замыслов и знаний исполнителям и студентам в процессе будущей профессиональной деятельности.

Необходимость повышения профессионализма будущих хореографов и художественных руководителей танцевальных коллективов ставит перед педагогикой задачи разработки новых технологий, внедрение прогрессивных методов обучения и воспитания студентов. Ныне назрела необходимость теоретически, с научной точки зрения обобщить и осмыслить опыт, накопленный не только в нашей стране, но и за рубежом в области современного танца, и в области воспитания творческих личностей студентов-хореографов.

Важную роль в этом процессе играет формирование педагогических навыков и умений, поскольку хореограф является не только создателем художественного произведения, но и педагогом. В работе с любительским коллективом преобладают следующие педагогические функции: конструктивная, воспитательная, образовательная, просветительская, коммуникативная, организаторская, духовно-творческая, исследовательская.

В работе с профессиональным коллективом наиболее важными становятся: аналитическая функция (объяснение внутреннего содержания и внешних проявлений процесса создание хореографического произведения); прогностическая (предвидение тенденций последующего развития); управленческая (определение рекомендаций для дальнейшего функционирования процесса презентации хореографического произведения и осуществления руководства им).

- противоречие между действующей методикой обучения, в которой профессиональная подготовка балетмейстера основывается на доминировании рационально-логического типа мышления, и необходимостью формирования в процессе обучения наглядно-образного мышления в визуальнокинестетической форме, парадоксального и конвергентного, которое необходимо в современной хореографии;

Степень изученности проблемы В основе работы лежит системный анализ комплексных данных целого ряда наук о человеке, среди них: философия, эстетика, культурология, психология, педагогика, искусствоведение.

Основой исследования послужили идеи о природе творчества философов античности - Сократа, Платона, Аристотеля, Анаксагора, Парменида.

Философские концепции творчества, созданные И. Кантом, А. Шопенгауэром, Ф-В. Шеллингом, А. Бергсоном, теории творчества в таких философских течениях как, «философия жизни», экзистенциализм, прагматизм, феноменология.

Педагогическая часть исследования основывается на трудах К.Д. Ушинского A.C. Макаренко, В.А. Сухомлинского, сформулировавших основные требования к ценностным качествам личности педагога в русле гуманистической педагоги.

Проблемами личностно-ориентированного обучения занимались такие признанные педагогические авторитеты как, В.П. Беспалько, П.И. Пидкаси-стый, Г.К. Селевко, И.К. Шалаев, Н.Е. Щуркова, И.С. Якиманская и др.

Исследование становления и развития педагогики сотрудничества связано с именами Ш.А. Амонашвили, Ю.К. Бабанского, Б.С. Гершунского, Н.Д. Ни-кандрова, В.Д. Шадрикова, Д.Б. Эльконина.

Теория поэтапного формирования новых знаний и действий П.Я. Гальперин, теория установки Д.Н. Узнадзе, теории развивающего обучения (Б.Г. Ананьев, JI.B. Занков, A.A. Смирнов), теория формирования теоретического мышления В.В. Давыдова, теория проблемного обучения (В.Т. Кудрявцев, И.Я. Лернер).

Профессионализм как интегральное качество личности исследован в работах И.Ф. Исаева, Н.В. Кузьминой, Б.Т. Лихачева, А.К. Марковой, В.П. Симонова, В.А. Сластенина и др.

Вопросы духовно-ценностных основ профессионального обучения нашли отражение в трудах таких авторов как A.A. Аронов, А.И. Арнольдов, O.A. Блох, В.А. Волобуев, JI.C. Зорилова.

Проблемы профессиональной подготовки специалиста в сфере культуры раскрыты в трудах Т.И. Баклановой, А.Д. Жаркова, А.Г. Казаковой, В.Г. Кузнецова, JI.C. Жарковой, В.П. Подвойского, B.C. Садовской, Ю.А. Стрельцова, В.М. Чижикова, В.И. Черниченко, H.H. Ярошенко.

В своем исследовании автор опирался на исследования творческого мышления отечественных ученых, таких как A.B. Брушлинский, A.B. Запорожец, А. Н. Леонтьев, A.M. Матюшкин, Я.А. Пономарев, В.Н. Пушкин, C.JI. Рубинштейн, О.В. Тихомиров. А также теории творчества, разработанные зарубежными учеными - в рамках психоанализа З.Фрейдом, А. Адлером, К. Юн-шм, исследования творческого процесса Т. Рибо, P.JI. Солсо, концепцию креативности Дж. Гилфорда и Э.П. Торренса и др.

Образ творческой личности балетмейстера, созданный автором диссертации, опирается на теоретические и практические исследования и классификации типов личности Ш. Кречмера, У.Л. Шелдона, Н.О. Лосского, А. Ф. Ла-зурского.

В процессе исследования творческого восприятия в хореографии автор использовал теорию эстетической реакции Л. С. Выготского и теорию эстетического отношения A.A. Мелик-Пашаева.

Автор опирался на исследования закономерностей творческого процесса в различных направлениях художественной деятельности в искусстве, проведенные И.А. Герасимовой, В.Н. Дружининым, В.Л. Дранковым, А.Н. Лук, Р.Г. Натадзе и др.

Л.Б. Ермолаевой-Томиной), мастерства актера (в работе Э. Бутенко), и только путь выявления параллелей и экстраполяции общих законов помог автору исследовать психологические основы творчества в хореографии.

Наиболее полное исследование движения и его взаимосвязи с мышлением осуществлено H.A. Бернштейном. Его понятие о двигательной задаче как психической основе действий человека открыло пути изучения высших уровней сознания в двигательной активности.

Искусство танца с теоретической точки зрения, как правило, оставалось вне процесса научного исследования. Достаточно подробно, с исторической и эстетической точек зрения, исследован классический балет. Это сделано в трудах Л.Д. Блок, Е.П. Валукина, Г.Д. Добровольской, П.П. Карпа, А.П. Кириллова, В.М. Красовской и др. В классическом балете диссертантом исследованы только закономерности творческого мышления балетмейстера и дан анализ процесса профессиональной подготовки с целью выявления наиболее эффективных приемов воспитания хореографа в современном танце.

Все современные направления танца, рожденные в XX веке, малоисследованны. Из искусствоведческих работ, посвященных современному танцу, можно назвать единственную опубликованную работу Е.Я. Суриц «Балет и танец в Америке», в которой рассматриваются этапы развития и персоналии таких направлений танца как, джаз, модерн и постмодерн в Америке.

Вопросам эстетики современного искусства посвящено кандидатское исследование В.М. Диановой, а также зарубежных авторов и в частности И. Хассана, в котором рассматриваются особенности искусства эпохи постмодерна. Эстетическим вопросам современного танца, посвящены статьи Ю.В. Кондратенко, A.C. Гиршона, Р.Г. Косачевой.

Природа творческого мышления и профессиональной подготовки балетмейстера недостаточно привлекала внимание исследователей. Можно назвать лишь несколько научных работ, посвященных теоретическим вопросам хореографического искусства (Г.Ф. Богданова А.Д. Герасимовой, Р.Д. Ивлевой, A.B. Палилей, Г.Н. Добровольской, В.И. Уральской).

С точки зрения теории сравнительного анализа различных направлений танца как социокультурного феномена, автор исследования опирался на работы Э.А. Королевой и Т.А. Шкурко, в которых сделан анализ истории и взаимовлияния различных направлений социального танца.

Внимание автора привлекла также работа Г.В. Бурцевой, в которой подробно исследуются стадии становления художественно-творческого мышления студента-хореографа и предлагаются педагогические приемы его активизации.

Воспитательный аспект системы подготовки специалистов-хореографов исследовался такими учеными, как В.В. Геращенко, О.В. Ершова, А.И. Лео-ненко, Л.Ф. Майстрова, Э.В. Сытова, М.А. Телегина.

За многие годы опубликовано лишь несколько работ, касающихся непосредственно технологии профессиональной работы балетмейстера, это работы Ж-Ж. Новера, Ф.В. Лопухова, Р.В. Захарова, И.В. Смирнова, М.М. Фокина, К.Я. Голейзовского.

Показательно, что среди вышеперечисленных работ только один учебник, который посвящен методике обучения балетмейстеров классического балета, «Сочинение танца» Р.В. Захарова. Данный труд является методологическим фундаментом, руководством в обучении многих поколений балетмейстеров в нашей стране.

Опираясь на труды Р.В. Захарова, И.В. Смирнов в своем учебнике распространяет предложенную методику на область народного танца и любительской хореографии.

S. Banes, D. Cayon, R. Cohan, G. Giordano, L. Emery, C. Ford, A. Hawkins, D. Humphrey, K. Kaltebrunner, V. Maletik, P. Magriel, M. John , O. Maynard и др.)

Среди зарубежных источников наиболее важны труды Р. фон Лабана, И. Бартеньефф, Л. Блом, Д. Смит, т.к. в них изложены основные постулаты теории движения и обучения хореографа в современном танце.

При всей ценности вышеприведенных источников нельзя не отметить, что существует целый ряд вопросов, которые нуждаются в дополнительном исследовании. Практически отсутствуют целостные исследования, посвященные изучению механизма хореографического творчества, не выделены исходные единицы психологической структуры учебно-познавательной деятельности, направленной на формирование профессионального художественно-творческого мышления, отсутствуют средства продуктивного педагогического моделирования. Действующая в настоящее время модель профессионально-педагогической подготовки балетмейстера не учитывает специфику творчества в современном танце, содержание обучения не соответствует требованиям, предъявляемым к специалистам данного профиля. Не существует исследований, анализирующих и обобщающих систему профессиональной подготовки балетмейстеров за рубежом, достижения которой могут дать большой пласт инноваций для использования в российской системе профессионального образования. Автор исследования считает, что систематизация и интерпретация накопленного зарубежной и отечественной наукой материала позволит синтезировать целостное, систематизированное представление о сущности, функциональной специфике и структуре профессионально-педагогической подготовки балетмейстера в современном танце.

Объект исследования Система профессиональной подготовки специалистов-хореографов в области современного танца в России.

Цель, объект и предмет определили следующие задачи исследования:

1. Раскрыть специфику и особенности этапов творческого процесса балетмейстера в современной хореографии.

2. Создать профессиограмму будущего специалиста на основе выявленных индивидуально-психологических особенностей личности балетмейстера.

3. Определить эстетические особенности современного танца.

4. Рассмотреть пути применения личностно-ориентированного подхода в обучении балетмейстера, в зависимости от специфики его профессиональной деятельности.

5. Разработать и экспериментально апробировать эффективную методику профессионально-педагогической подготовки балетмейстера.

6. Создать целостную модель обучения и разработать методические рекомендации ее внедрения в учебные заведения культуры и искусств, готовящие балетмейстеров для профессионального и любительского искусства.

Теоретическо-методологические основы исследования составляют философские теории познания (Сократа, Платона, Аристотеля, Анаксагора, Парменида), теории творчества (И. Канта, А. Шопенгауэра, Ф-В. Шеллинга, А. Бергсона).

- теории творчества в «философии жизни», экзистенциализме, прагматизме, феноменологии и других философских школах;

- культурно-историческая теория мышления A.B. Брушлинского;

- теории планомерно-поэтапного формирования умственной деятельности человека (П.Я. Гальперина), деятельностного подхода (C.JI. Рубинштейна), концепция развития психики, ее биологической эволюции (А. Н. Леонтьева);

- теории творчества, созданные в рамках психоанализа (З.Фрейд, А. Адлер, К. Юнг); теории творческого развития личности (Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, А.К. Дусавицкий, Д. Б. Эльконин и др.); репродуктивного и продуктивного творческого мышления (М. Вертгеймер, П.Я. Гальперин, З.И.

Калмыкова и др.); концепция креативности Дж. Гилфорда и Э.П. Торренса; классификации типов личности (Т. Рибо, К. Юнга, Э. Кречмера, У. JI. Шел-дона, Н.О. Лосского, А.Ф. Лазурского и др.); исследования характера и темперамента (А. Ружицкий, П. Викторов, В. Вирениус, С. Городецкий, Б.Г.Ананьев); теории творческих способностей (Б.М. Теплов, С.А. Рубинштейн, А.М.Матюшкин, Р.Г. Натадзе и др.);

- теории образовательного процесса (В.А. Сухомлинский, Б.Т. Лихачев, П.И. Пидкасистый, Г.К. Селевко, Б.С. Гершунский, И.К. Шалаев, Н.И. Щур-кова, И.С. Якиманская, А.Ю. Гончарук, В.В.Давыдов, Д.Б. Эльконин); психолого-педагогические исследования учебной деятельности (Ю.К. Бабанский, H.A. Менчинская, В.В. Репкин, Н.Ф. Талызина и др.);

- концепции художественного мышления (А.Л. Андреев, Г.С. Тарасов, Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, H.A. Гарбузов, Е.В. Назайкинский, Ю.Н. Parc, А.Н. Лук, В.Л. Дранков); теории одаренности (Дж. Рензулли, Ф. Монкса); теория континуального мышления (М.Ш. Бонфельда); творческого потенциала (В. А. Моляко); теория H.A. Бернштейна о двигательной задаче, как психической основе действий человека; система анализа движений Р. фон Лабана;

- теория эстетической реакции (Л.С. Выготского) и эстетического отношения (A.A. Мелик-Пашаева),

- теории танца как социокультурного феномена (А. Менегетти, С.Н. Куракина, Х.Эллис, У.Соррел, Э.А. Королева, К. Бюхер, А. Мэррей, Р. Коллин-гвуд, А. Хаскел, К. Закс, А. Ломаке, Е.К. Луговая и др.); танца как формы кинетического мышления (И.А. Герасимовой);

- исследование процесса формирования художественно-творческого мышления балетмейстера (Г.В. Бурцевой).

- изучение и обобщение педагогического опыта, программ и методов практического обучения, на основе которого были сформулированы наиболее эффективные способы педагогического воздействия на личность студента-хореографа.

- опросно-диагностические методы (опрос, беседа, тестирование, ранжирование, анкетирование, прямое и косвенное наблюдение);

Организация и этапы исследования.

В 1996 году автор защитил кандидатскую диссертацию на тему «Модерн-джаз танец в системе профессионального обучения актеров музыкального и драматического театров», по специальности 17.00.04 кандидат искусствоведения.

Исследование проводилось в три этапа: (1997-2007)

Первый этап (1997-2000 гг.) предусматривал основополагающую работу по изучению и анализу философской, психологической, социологической, педагогической и специальной литературы с целью теоретического осмысления данной проблемы, ее актуальности и разработанности в научных исследованиях. Были разработаны инструментарий и методика исследования, была уточнена проблема и сформулирована авторская гипотеза.

Основное внимание автор уделил изучению практических методик и системы профессионального обучения за рубежом и в России, осуществляя наблюдение за процессом подготовки специалистов в области современного танца в учебных заведениях культуры и искусств, выявляя проблемы действующей системы хореографического образования. На основании работы, которая проводилась в форме мастер-классов, лабораторий, теоретических и практических занятий по композиции современного танца, опросов и анкетирования был проведен констатирующий эксперимент, который позволил определить роль художественно-творческого мышления, как основу профессионально-педагогической подготовки, выявить критерии его развития, а также изучить профессионально значимые качества будущих специалистов. В результате констатирующего эксперимента выявлены существующие психолого-педагогические проблемы, разработан комплекс диагностических методов, позволяющий оценить экспериментальную работу. Определился общий замысел исследования (цель, задача, гипотеза).

На этом этапе практически началась разработка авторской методики обучения, которая впервые была апробирована на двух группах студентов в 1999 году. Обе группы представляли собой будущих актеров драматического театра - подготовительные театральные курсы при Фонде им. Р. Быкова и 3 курс актерского факультета Российской академии театрального искусства -ГИТИС.

На втором этапе (2000-2003 гг.) была разработана программа эксперимента, которая апробировались на нескольких группах системы профессионального и дополнительного образования в различных регионах России и за рубежом. В процессе эксперимента со студентами проводились теоретические и практические занятия по авторской методике. Эксперимент состоял из четырех этапов, соответствующих годам обучения, в конце каждого года проводился срез достигнутых результатов, который позволял убедиться в правильности выдвинутой гипотезы. На основании результатов ряда исследовательских методов (тестирование, анкетирование, анализ творческих работ студентов) была создана практическая модель и программа профессионального обучения в вузах культуры и искусств. В эксперименте приняло участие 780 специалистов: в системе профессионального образования (студентов, педагогов учебных заведений культуры и искусства), в системе дополнительного образования и любительского искусства (руководителей хореографических коллективов), 1200 респондентов (участников лабораторий, семинаров, фестивалей).

Программа и методика профессионального обучения апробировалась на кафедре танцев народов мира и современного танца факультета хореографии МГУКИ, внедрялась в практику обучения и в других учебных заведениях, служивших экспериментальными базами. Ряд практических рекомендаций и методических разработок автора диссертации используется в преподавании предмета «Композиция и постановка танца» в МГУКИ, Московском колледже культуры и искусств, РАТИ, Марийском Государственном университете, Хабаровском институте культуры и искусств и других учебных заведениях.

На третьем этапе (2003—2007 гг.) проводилась работа по дальнейшему теоретическому осмыслению проблемы и практическому уточнению авторской концепции профессионального обучения балетмейстеров современного танца. На основании проведенного эксперимента выявлены существующие психолого-педагогические проблемы, разработан комплекс диагностических методов, позволяющий оценить экспериментальную работу.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

- разработана авторская концепция профессионально-педагогической подготовки балетмейстера, имеющая методологические, теоретические и методические основы и опирающаяся на: особый характер художественно-творческого мышления балетмейстера, направленного на создание хореографического произведения современными средствами танцевальной выразительности; авторскую программу обучения, основанную на эстетическом понимании современного танца; личностно-ориентированный подход, использующий специфические психолого-педагогические принципы обучения;

- уточнено понятие «художественно-творческое мышление» в сфере хореографического искусства, которое рассматривается не просто как познавательный процесс, а во взаимосвязи с комплексом личностных свойств (особенности характера и темперамента, задатки и способности). Особое значение в искусстве танца имеют психофизиологические природные способности. Применен авторский подход к пониманию сущности и природы мышления хореографа;

- установлено, что творческий процесс создания хореографического произведения состоит из пяти этапов: формирование, становление идеи (замысла); поисковая фаза, воплощение идеи с помощью художественных средств танцевального искусства; эксперимент, конструиоование. создание идейной модели; критический анализ созданного;

- опираясь на выявленные в процессе исследования индивидуально-психологические особенности личности балетмейстера, определены психологические качества, от которых зависит степень творческой реализации, разработаны критерии профессионально-значимых качеств. На их основе создана професиограмма балетмейстера, позволяющая определять и тестировать профессионально-значимые личностные качества, необходимые для достижения высокого уровня профессиональной компетентности (эмоциональная образность, ассоциативность и метафоричность в мышлении, творческая индивидуальность, художественная интуиция, творческое воображение и фантазия, способности к экспрессивно-смысловому восприятию движения, способности к композиции и т.д.);

- раскрыто определение «танцевальная система» и классифицированы системы, существующие в настоящее время. Танцевальная система — совокупность определенной эстетической идеи, языка движений, системы воспитания, т.е. методики профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, а главное, - определенного характера творческого мышления хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами данной системы танца.

- определены эстетические особенности современной хореографии, к которым относятся: смешение стилей и вариативность способов художественного осмысления, доминирующее положение личности в творческом процессе, творческое осмысление конфликта между внутренним и внешним, неопределенность и случайность в творческом процессе, фрагментарность, многовариантность толкований произведения искусства, сотворчество и сопереживание зрителя - отсюда приверженность к перформансу и импровизации, представление средствами хореографии непредставимого, интерес к подсознательному и иррациональному;

- разработана научно-практическая модель обучения искусству хореографа в современных направлениях танца, которая рассматривает обучение профессиональным дисциплинам как процесс усвоения систематизированных знаний в области современной хореографии и сущности движения; приобретение профессиональных навыков и умений практической постановочной работы; освоение новых технологий в хореографическом искусстве;

- предложены новые формы учебно-творческой деятельности студента, позволяющие практически сформировать высокий уровень профессиональной компетентности;

- введены в научный оборот новые педагогические понятия - «профессиональная подготовка специалиста-хореографа современных направлений танца», «композиция современного танца».

Теоретическая значимость исследования

Разработанная авторская концепция основывается на процесс системной профессионально-педагогической подготовки балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств, который рассматривается комплексно: как с точки зрения как активизации специфического художественно-творческого мышления, лежащего в основе обучения, так и формирования профессионально-значимых личностных качеств, овладения профессиональными знаниями, умениями и навыками.

Раскрыты сущность и специфика художественно-творческого мышления балетмейстера, которое рассматривается как отображение бытия, общих законов его развития, взаимодействия объективного и субъективного в творческом процессе создания хореографического произведения и как познавательный процесс, отражающий внутренний мир художника через искусство хореографии, как особое состояние конкретной творческой личности, обладающей индивидуальным мироощущением, воплощаемым через хореографические образы. Установлено, что в настоящее время существуют пять основных танцевальных систем: классический танец, народно-сценический танец, танец модерн, джаз-танец и contemporary dance (танец эпохи постмодерна);

Практическая значимость исследования определяет новые пути развития профессионального и любительского хореографического искусства в нашей стране, открывает новые возможности в профессиональном обучении. Исследование носит практико-ориентированный характер, результаты которого могут быть внедрены в организацию учебной деятельности вузов и колледжей культуры и искусств;

- разработаны инновационные технологии творческой работы над хореографическим произведением с использованием современных приемов композиции;

- в применении к хореографии выявлена специфика применения личност-но-ориентированного подхода в профессиональном обучении, построенного на проблемных, развивающих, мотивационных и рефлексивных основаниях творческой деятельности.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждена на заседании кафедры педагогики и психологии МГУКИ. Прошла предварительную экспертизу и принята к защите диссертационным советом Д. 210. 010. 03 при Московском государственном университете культуры и искусств.

Базы исследования: Хабаровский государственный институт культуры и искусств, Марийский Государственный университет, факультет культуры и искусств, Владимирский государственный педагогический университет, музыкальный факультет, кафедра художественного образования, Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. Н.М. Румянцева, Одесская школа хореографического искусства, Краевое научно-образовательное творческое объединение культуры, г. Хабаровск.

Основные результаты исследования внедрены в программы и методические пособия, разработанные на кафедре танцев народов мира и современных направлений танца МГУКИ: «Методика преподавания модерн-джаз танца» и «Методика формирования профессиональных навыков в процессе обучения студентов-балетмейстеров современных направлений танца» по специальностям 071301 «народно-художественное творчество» и 0500600 «искусство хореографа».

Апробация результатов исследования проходила на различных уровнях системы профессионального и дополнительного обучения: в 1998, в 2005 гг. - краевой семинар повышения квалификации педагогов и руководителей хореографических коллективов Дальнего Востока (г. Хабаровск), в 1996, 1997, 1998 гг. - мастер-классы в гг. Клайпеда, Вильнюс и Паланга, в 2002, 2003, 2004, 2005 гг. международный фестиваль детского творчества в г. Варна, (Болгария), в 2003, 2004 гг. международный фестиваль г. Будапешт (Венгрия), в 2005 г. - лаборатория в рамках фестиваля современного танца в г. Липецке, в 2004 г. - международный фестиваль детского творчества г. Попрад (Словакия), в 2006 г. фестиваль «Созвездие Вены».

Автор диссертации принимал участие в работе многочисленных семинаров и конференций, проводимых по линии Союза театральных деятелей РФ: конференция «Хореография XX века. Подведение итогов танцевального столетия», Второй Европейский фестиваль современного танца (ЕОБ), Всероссийская творческая конференция руководителей хореографических школ и балетных студий, Всероссийская научно-практическая конференция «Проблемы профессионального образования актеров эстрады» РАТИ (ГИТИС), Всероссийская научно-практическая конференция «Проблемы музыкального и хореографического воспитания актером драматического театра» (Театральный институт им. Б. Щукина).

Положения, выносимые на защиту:

2. Художественно-творческое мышление балетмейстера обладает следующими особенностями: практическим характером, ассоциативностью и метафоричностью, нетривиальностью, континуальностью, интуитивным характером, наглядно-образным способом мышления в визуально-кинестетической форме, превалированием авторского, самобытного мышления, в сочетании с конвергентным, аффективным и парадоксальным характером мышления. Именно такое мышление управляет индивидуальными хореографическими способностями и эмоциями посредством превращения движений, выражающих эти эмоции и действия, в пластический образ.

3. Высокий уровень профессионально-педагогической компетентности обеспечивают: а) психологические природные возможности: развитая фантазия и воображение, образность мышления, способность к сочинению и композиции, способность к пластическому самовыражению; б) психофизиологические особенности: анатомические возможности, чувство ритма, метроритмическая координация, музыкальность и т. д.; в) особенности творческого мышления в современной хореографии: креативность, самобытность, нетривиальность, аффективность и парадоксальность, художественная рефлексия и суггестия, эмпатия, эмоциональная образность, творческая интуиция, творческая активность и индивидуальность; г) полученные в процессе обучения профессиональные знания в области сущности движения и его возможностей, законов биомеханики и психомоторики, связей музыки и танца, законов композиции движения и пространства, законов хореографической логики развития произведения, законов художественной целостности; д) приобретенные в процессе обучения умения и навыки: танцевальной импровизации, работы с движением и его формами, владение разнообразными способами соединения движений, ощущение стиля и жанра, понимания сути сценического времени и динамики сценического пространства, владение законами режиссуры;

4. Педагогическая деятельность хореографа различается в зависимости от области творческой реализации: в театре или профессиональном танцевальном коллективе, любительском танцевальном коллективе или учебном заведении культуры и искусств. Она реализуется в конструктивной, воспитательно-образовательной, информационно-просветительской, коммуникативной, организаторской, социально-психологической, исследовательской работе;

5. Танцевальная система - совокупность определенной эстетической идеи, языка движений, системы воспитания, т.е. методики профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, определенного характера творческого мышления хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами данной системы танца. В настоящее время существуют пять основных танцевальных систем: классический танец, народно-сценический танец, танец модерн, джаз танец и contemporary dance (танец эпохи постмодерна);

6. Личностно-ориентированный подход, используемый в процессе профессионального обучения, основывается на использовании психолого

29 педагогических принципов: творческого обучения, эмоциональной регуляции, саморазвития и самосовершенствования субъекта обучения, профессиональной дифференциации, раскрывающей индивидуальную творческую манеру и художественный стиль студента-хореографа, формирования продуктивного художественно-творческого мышления и специфических особенностей психомоторной деятельности в творческом акте.

7. Научно-практическая модель обучения хореографа современных направлений танца в учебных заведениях культуры и искусств включает в себя три подсистемы: теоретическую (авторская программа и содержание обучения), практическую (методика обучения), организационно-дидактическую (педагогические условия профессионального обучения).

8. Критериями оценки профессиональной компетентности являются: параметры творческого мышления, параметры личностных качеств и способностей, уровень знаний, уровень профессиональных навыков.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений. Объем диссертации - 548 страниц, список литературы включает 456 наименований.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Основные выводы, подтверждающие концепцию исследования, приведены в ответе на 9 вопрос анкеты.

Внутреннее хореографическое видение, присутствие которого определяется из ответов:

Показатели уровня внутреннего хореографического видения Контрольная группа Экспериментальная группа

Хореографические образы возникают спонтанно, мне не нужно прилагать усилий, чтобы увидеть будущий номер». 35% 56%

Я стараюсь с помощью поиска движений создавать определенные образы» 42% 44%

Мне сложно увидеть образ» 23%

Варианты ответов, которые предложили студенты контрольной группы при ответе на этот вопрос: Я чувствую образ в себе.

Иногда образы возникают спонтанно, иногда приходиться искать рассматривать несколько вариантов. Возникают, когда прижмет. Хореографические образы могу видеть. Слушаю музыку и представляю будущую «картину». При прослушивании музыки.

Слушаю музыку (бывает много раз) и образ сам вырисовывается. Когда как, иногда спонтанно, а иногда требуется много усилий и времени.

Многое зависит от музыки.

Я постоянно во всем (в жизни) вижу образы и сюжеты.

Как можно видеть из предложенных ответов основной стимул для создания хореографического образа в контрольной группе - музыка, иной результат в экспериментальной группе:

С помощью движений выражаю свои мысли.

Иногда хореографические образы возникают спонтанно, возникают идеи, которые хочется воплотить в жизнь.

Отделиться от существующей действительности, заглянуть внутрь себя.

Ответы на 14 и 15 вопросы также дают возможность проанализировать процесс творческого мышления при работе студентов над хореографическим произведением.

Стимулы для создания хореографии Контр. Эксперимен. реальные события 37% раскрыть музыку 37% 8% выразить свои внутренние идеи 26% 92%

Данные исследования говорят о том, что толчком для творчества студентов экспериментальной группы являются внутренние идеи, а не внешние стимулы, которые превалируют в контрольной группе.

Такие же различия в технологическом процессе создания произведения (поскольку студенты отмечали несколько пунктов, процентное соотношение не соответствует количеству опрошенных)

Особенности процесса работы над хореографией Контр. Эксперимен. создать движение под музыку 67% 30% придумать свои движения 25% 60% найти движения, отображающие заранее придуманный образ 55% 40% импровизационный поиск движений, с даль- 25% 60% нейшей фиксацией и отбором соединение или варьирование движений, изученных на других предметах 27% 20%

Ответы на 10 вопрос также подтверждают выводы автора.

Выбор характера образов Контр. Эксперим. реальной жизни 82% 30% абстрактные 15% 28% фантастические 3% образы природы -

Ответ на 11 вопрос косвенно определяет уровень художественно-творческого мышления, в контрольной группе 22 % студентов могут сразу внутренне увидеть будущее произведение, в экспериментальной группе таких 20%, остальные студенты создают произведение постепенно, изменяя и дополняя его, при этом процессе достаточно важен уровень критичности и мнение референтных лиц при оценке творческого продукта. Уровень самооценки и самокритичности при работе над произведением приведен по результатам анализа ответов на 12 вопрос:

Уровень критичности Контр, группа Эксперимен. группа мне всегда не нравиться то, что я делаю 27% 24% я всегда удовлетворен своей работой 12% я не воспринимаю в свой адрес критику 10% 10% я всегда прислушиваюсь к критическим замечаниям 51% 46%

510

Данные, приведенные по результатам опроса, дают возможность определить способ художественно-творческого мышления, его уровень и оценить результаты эксперимента. Эти данные совпадают с данными промежуточного анкетирования, и дают то же процентное соотношение. Студенты экспериментальной группы на 40 % опережают контрольную группу по уровню художественно-творческого мышления.

Последний вопрос анкеты позволяет оценить уровень готовности к профессиональной деятельности, и хотя эта оценка является субъективной, но анализ ответов дает объективную картину уровня профессиональной подготовки.

30-40% студентов считают, что они готовы к профессиональной работе в качестве балетмейстеров, 50% считают, что они могут работать как балетмейстеры и 10% считают, что уровень знаний и профессиональных навыков, полученных при обучении недостаточен для профессиональной работы. Процентное соотношение ответов в контрольной и экспериментальной группе примерно одинаковое.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование рассматривает актуальную проблему профессионального образования - подготовку специалиста-хореографа в области современных направлений танца. Автором определен круг вопросов, связанных с этой проблемой и рассмотрена сущность и содержание профессионально-педагогической подготовки балетмейстера.

На основе теоретического исследования создана концепция профессионально-педагогической подготовки балетмейстеров в учебных заведениях культуры и искусств, состоящая их трех компонентов: процесса художественно-творческого мышления, новой программы обучения, построенной на современных технологиях композиции танца и личностно-ориентированном подходе в обучении. Данная концепция определила и логику исследования: первоначально теоретически обосновано визуально-кинестетическое художественное мышление балетмейстера как специфическая форма наглядно-образного мышления и проанализирована структура личностных особенностей, необходимых для данного вида художественной деятельности. Затем в исторической ретроспективе рассмотрена эволюция различных направлений танца, как основного средства профессионально-педагогической подготовки. Исследованы условия возникновения, развития и формирования основных танцевальных систем, их взаимоотношений и взаимовлияния. Впервые в русском искусствоведении исследована история развития современного танца за рубежом и в России, вскрыты его эстетические особенности и характер творческого мышления балетмейстера.

В результате исследования определены следующие параметры, которые отличают мышление балетмейстера: практический характер, континуальность, интуитивный характер, наиболее распространено эмпирическое мышление, преобладает наглядно-образное мышление, в визуально-кинестетической форме, сочетание реалистического и алогичного мышления. Художественное мышление балетмейстера базируется на творческом познании, в которое входят процессы творческого восприятия и творческой памяти. В зависимости от уровня таланта, носит либо репродуктивный (на низшей стадии), либо продуктивный характер, хореограф обладает аффективным и парадоксальным мышлением, которое управляет индивидуальными способностями и эмоциями посредством превращения движений, выражающих эти эмоции и действия в пластический образ.

Творческий процесс хореографа состоит из пяти этапов: формирование замысла, поисковая фаза, воплощение задуманного с помощью определенных художественных средств, эксперимент, конструирование, создание идеальной модели, критический анализ всех форм решений, контроль созданного произведения искусства.

В процессе исследования автор выделил и проанализировал личностные особенности балетмейстера, и на основе этого анализа была создана профес-сиограмма личностно-значимых качеств, необходимых для профессиональной деятельности. На основании проведенного теоретического исследования сделаны следующие выводы:

1. Психические процессы хореографа, выражаемые в творчестве, отражают особый тип личности, который формируется на основе характера, темперамента, способностей.

2. Основой творческого мышления хореографа служат понятия «образного мышления» и «внутреннего видения».

3. Специфические особенности личности, способности и одаренность объединены в особый личностный конгломерат, который называется талантом.

4. Специфические задатки и способности дают основу для формирования профессиональных навыков и умений, которые воспитываются в процессе обучения.

5. Хореографическая одаренность выражается через понятия «творческий потенциал хореографа» и «творческая индивидуальность».

Выделены качества личности, которые являются профессионально-значимыми;

1. Художественно - интеллектуальные способности.

2. Эмоциональная образность.

3. Ассоциативность и метафоричность в мышлении.

4. Творческая инициатива и активность, творческая индивидуальность.

5. Художественная интуиция.

6. Творческое воображение и фантазия.

7. Профессиональное восприятие средств танцевальной выразительности.

8. Способности к экспрессивно- смысловому восприятию движения.

9. Способности к композиции.

10. Способность к пластической импровизации.

11. Способность целостного восприятия хореографического произведения.

Для воспитания высокого уровня профессиональной компетентности необходимо сформировать творческие умения, которые складываются из знаний и профессиональных навыков, для их формирования создана авторская программа и методика обучения, которые базируются на инновационных тенденциях в хореографическом образовании, на эстетических законах современного искусства.

Предлагаемая модель профессиональной подготовки определяет и те технологии постановочной работы, которыми должен овладеть студент-балетмейстер во время обучения и тот уровень профессиональной компетентности, который он должен достигнуть.

Концепция автора основывается на определении этапов творческого процесса, который состоит из: замысла, поиска выразительных средств, воплощения и фиксации результата. Именно в такой последовательности был рассмотрен процесс создания хореографического произведения. Его исследование помогло выявить методы и приемы обучения необходимым профессиональным навыкам, способы формирования профессионального творческого мышления на современном этапе развития хореографии.

В результате исследования определены педагогические условия, которые требуются для пробуждения творческого мышления и творческой активности в студентах-хореографах. Выделены основные принципы обучения студента-хореографа: право студента доказательно отстаивать свое видение и способы реализации художественного произведения, реальное воплощение средствами хореографии индивидуальных идей в процессе учебной деятельности, поддержка педагогом индивидуального, субъективного выбора студента-хореографа, не навязывание определенного жанрового и стилевого выбора в его творческой работе.

Сформулированы главные задачи педагога при использовании личност-но-ориентированного подхода в обучении студента-хореографа: развитие индивидуальных способностей, максимальное выявление индивидуального опыта, помощь в поисках собственной творческой манеры, использование содержание, методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности обучаемого, создание индивидуальной программы обучения, которая корректируется в зависимости от степени овладения навыками и умениями.

Предложены следующие личностно-ориентированные подходы в процессе профессиональной подготовке студента-хореографа: подход, опирающийся на индивидуально - творческие способности, подход, опирающийся на личностные качества студента, мотивационный подход, рефлексивно-творческий подход, развивающий подход.

В исследовании предложена авторская методика профессионально-педагогической подготовки, в которой раскрыта практическая система профессионального обучения будущих хореографов. Проанализированы действующие в настоящее время программы и методики обучения профилирующему предмету «Композиция и постановка танца», с целью вычленения наиболее эффективных методов и приемов, и их использования в обучении балетмейстера современных направлений танца. Дана последовательность этапов обучения и модель профессиональной подготовки балетмейстера. Изложена программа обучения, которая наряду с теоретическими знаниями содержит практический тренинг по развитию творческого воображения, образного видения, художественной выразительности. Определен уровень практических навыков, которыми должны овладеть студенты в конце каждого этапа обучения, разработаны учебно-тематические планы на каждый год обучения и программа с подробным описанием упражнений и заданий для развития тех или иных практических навыков и умений. Определены методические особенности изучения тем, выстроены педагогические цели и задачи на каждом этапе обучения.

На основании проведенного теоретического исследования и практического эксперимента, можно сделать вывод, что гипотеза исследования о том, что если:

- сформировать особый тип наглядно-образного мышления в визуально-кинестетической форме, парадоксальное и аффективное, которое является основой индивидуального творчества художника,

- изменить содержание и программу обучения,

- использовать личностно-ориентированный подход в обучении, то будет достигнут более высокий уровень профессиональной компетентности специалиста-хореографа, подтвердилась.

Безусловно, в процессе внедрения авторской методики существовали определенные трудности, связанные не только с организационными проблемами, но и с непониманием и неприятием студентами нового способа художественно-творческого развития в процессе профессиональной подготовки. Однако, большая часть участников эксперимента получила профессиональные навыки высокого качества и в настоящее время они стали высокопрофессиональными специалистами.

Автор считает, что проведенное исследование открывает новые возможности в профессиональном обучении, дает новые пути развития профессионального и любительского хореографического искусства в нашей стране. Исследование носит практико-ориентированный характер, результаты которого легко могут быть перенесены в организацию учебной деятельности вузов и колледжей культуры и искусств.

Список литературы диссертации автор научной работы: доктора педагогических наук, Никитин, Вадим Юрьевич, Москва

1. Абульханова К. А. Деятельность и психология личности. - М. 1980.

2. Айседора. Гастроли в России. Сб. статей, составитель Т. Касаткина. М: APT, СТД РФ. 1992. С. 30

3. Акопян-Шупп Р. Роль танцевальной практики в хореологии. В сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999. С.3-15

4. Акопян-Шупп Р. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца. В сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999, С.41-50

5. Акоф Р. Искусство решения проблем. -М.: Мир. 1982

6. Амонашвили Ш.А. Культура педагогического общения. М.: 1990.

7. Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства. Художественное творчество. Сб., Л. 1982. С. 236-242.

8. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды: в 2-х т. Т. II. М.: 1980.

9. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. М.: Политиздат. 1980. С. 255

10. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности. Казань: 1988. С. 240

11. Анхель де Куатьэ. Учитель танцев. СП-б, 2004. С. 123

12. Аристотель. Сочинения. М.: Мысль. 1975

13. Арнольдов А.И. Введение в культурологию. М: Народная академия культуры и общечеловеческих ценностей. 1993

14. Асафьев Б. О балете. Л.: Музыка. 1974. С. 439

15. Астахова O.A. К вопросу о хореографической теме в классическом балете. Музыка и хореография современного балета. Вып. 4 М.: Музыка. 1982. С. 72

16. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. M.: Педагогика 1989. С. 438-442

17. Бакланова Н. К. Психолого-педагогические основы профессионального мастерства специалистов культуры художественного профиля. Доктор, дис-сер. М.: МГИК. 1997. С. 131

18. Барышева Т.А. Структура, диагностика и методы развития художественно-творческих способностей. // Программы эстетических дисциплин для факультета начального образования. Спб. 1996. С. 16

19. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство. 1986. С.12

20. Бежар М. Путь приобщения. // Курьер ЮНЕСКО июль, август 1997, С. 30

21. Бекина С.И. и др. Музыка и движение, М.: 1983

22. Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика. 1994. С. 528

23. Бергсон А. Творческая эволюция. М.: 1998. С. 48.

24. Берне Р. Развитие Я-концепции и ее воспитание. М.: Прогресс, 1986. С. 422

25. Бернштейн H.A. Физиология движения и активность. М.: 1990

26. Бернштейн М. С. Психология научного творчества // Вопросы психологии. №3. 1965

27. Бернштейн H.A. Очерки по физиологии движений и физиологии активности. М.: Медицина. 1966. С. 349

28. Бернштейн H.A. О построении движений. М.: Медгиз. 1947. С. 255

29. Бернштейн H.A. Общая биомеханика (Основы учения о движениях человека). М.: Изд. РИО ВЦСПС. 1926. С. 416

30. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. М.: 1989. С. 192

31. Бехтерев В.М. Объективная психология. М.: Наука. 1991

32. Библер B.C. Мышление как творчество. М.: Политиздат. 1975. С. 399

33. Бим-Бад Б.М. О перспективах возрождения педагогической антропологии. Сов. педагогика. № 11. 1988. С. 38-43.

34. Биркенбил В.И. Язык интонации, мимики, жестов. СПб.: Питер-Пресс, 1997. С. 224.

35. Бирюков С.Н. Импровизационность в музыке и ее стилевые типы. Дисс. канд. искусств. М.: 1980. С. 192

36. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. М.: Искусство. 1987. С. 55

37. Блох O.A. Развитие духовно-творческого потенциала учащихся-музыкантов. Автореферат доктора пед. наук. -М.: МГУКИ. 2005

38. Богданов Г.Ф., Кириллов А.П. Композиция и постановка танца. Программы. Методическое пособие. М.: МГУКИ, 2002

39. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания// ВНМЦ народного творчества и культурно-просветительной работы. М.: 1986. С. 93

40. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как психологический аспект изучения творчества. Исследование проблем психологии творчества под ред. Я.А. Пономарева. М.: Наука. 1983. С. 191.

41. Бодалев A.A. О направлениях и задачах научной разработки проблемы способностей // Вопросы психологии. № 1. 1984

42. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. М.: Просвещение. 1968.

43. Бонфельд М.Ш., Музыка: язык, речь, мышление. Доктор, диссертация. 1999. Материалы из Интернета

44. Борев Ю. Эстетика., изд. 4, М.: Политиздат. 1988. С. 496

45. Борзов В.А. Вопросы утверждения нового жанра сценической хореографии. Сб. Вопросы воспитания балетмейстера в театральном вузе. М.: 1980. С. 119

46. Бороздина Т.Н. Древне-египетский танец. М.: 1919

47. Боярчиков H.H. Педагогика и танец. // Балет. М.: 1988. № 5. С. 32 - 34

48. Братусь Б. С. О месте художественной литературы в построении научной психологии личности. Вестник МГУ. Сер. Психология, № 2. 1985. С. 60

49. Брушлинский A.B. Психология мышления и кибернетика. М.: Мысль, 1970. С. 191

50. Брушлинский А. В. Мышление и прогнозирование. М.: 1979.

51. Бурцева Г.А. Управление развитием творческого мышления студентов-хореографов в процессе вузовской подготовки. Дис. кандидата пед. наук. Барнаул. 2000. С. 23

52. Бурцева Г.В. Принципы композиции современного танцевального жанра. Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона. Сб. статей.Издательство Ал-ГАКИ, 2006. С. 121

53. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. М.: Прикосновение. 2005. С. 127

54. Буш Г.Я. Методы технического творчества. Рига. Лиесма. 1972

55. Вальберих И.И. Из архива балетмейстера. М.:-Л., Искусство. 1981

56. Вахнянская И.Л. Эмоционально-эстетическое развитие младших школьников в учебной деятельности. Ижевск: Республ. центр развития образования МНОУР, 1999. 116 С.

57. Вахтангов Е. Р. О творчестве актера. М.: Искусство. 1967, С. 276

58. Валукин Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве, М.: 1992

59. Варданян Г. Игровой метод развития творческого мышления при подготовке специалистов в институтах физической культуры. Афтореф. диС. канд. пед. Наук. М.: 1998, С. 24

60. Васильева И.А. и др. Эмоции и мышление // М.: Из-во МГУ, 1980 С. 192

61. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец -М.: Искусство, 1987.

62. Васенина Е. Российский современный танец. Диалоги. М.: Emergency Exit, 2005

63. Бенедиктова Л. Парадоксы и провокации. // Мир искусства. Киев, октябрь 1999, С. 40

64. Вентура Пабло. Танцующий компьютер. Сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999, С. 65

65. Вербицкий A.A. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход. М.: Высшая школа, 1991 С. 206

66. Вербицкий A.A., Бакшаева H.A. Развитие мотивации студентов в контекстном обучении. Монография. М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2000. 200 С.

67. Вербова З.И. Искусство произвольных упражнений. М.: 1967, С. 89

68. Вересов H.H. Культура и творчество как психологические идеи // Вопросы психологии. 1992, № 1-2, С. 128

69. Винокурова Н.К. Сборник тестов и упражнений для развития ваших творческих способностей. М.: 1995 С, 96

70. Виндельбанд В. История философии. СПБ, 1898, С. 373

71. Водопьянова Н.Е. Творческая активность и социально-психологический климат (на примере балетного коллектива) // Актуальные проблемы социальной психологии. / отв. Ред. Е.В. Шорохова. Ч.Ш, Кострома, 1986, С. 19-21.

72. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. 2 изд., доп. М.: Искусство, 1988.

73. Волконский С. М. Выразительный человек. СПб. 1913, С. 222

74. Волобуев В.А. Исследование искусства в западной эстетике. Эволюция методологии. Дис. док. философии. М.: МГУКИ, 2001

75. Вундт В. Фантазия как основа искусства. СПб.- М.: 1914

76. Вундт В. Введение в психологию. «Питер», 2002

77. Выготский JI.C. Психология искусства. М.: 1986, С. 94

78. Вяхирева Е.А. Развитие творческого мышления младших школьников в процессе личностно-ориентированного обучения. ДисС. канд. пед. наук. Саратов, 1997, С. 23

79. Габович М. Биомеханика и танец // Советский балет, 1983, № 2, С. 38

80. Гаевский В. Парадиз Пины Бауш // Балет 1996-97, № 1

81. Галдин JI.O. Африканская музыка. Музыкальная энциклопедия М. 1973, тЛ.С.672

82. Гальперин П.Я. Основные результаты исследований по проблеме Формирование умственных действий и понятий. М. 1965. С. 96

83. Гальперин П.Я., Данилова B.JL Воспитание систематического мышления в процессе решения малых творческих задач// Вопросы психологии. 1980. № 1.С. 31-38

84. Гальперин П.Я, Котик Н.Р. К психологии творческого мышления // Вопросы психологии, 1982, № 5. С. 80-84

85. Гегель Ф. Эстетика. В 4-х т. 1968. Т. 1. С. 47

86. Герасимова А.Д. Формирование творческого воображения учащихся, канд. диссер. Тирасполь. 1994.

87. Герасимова И.А. Эволюция когнитивных предустановок творчества, доктор, диссер., М. 1998, С. 138

88. Геращенко В.В. Педагогические аспекты совершенствования самодеятельного хореографического творчества в клубных учреждениях. Дисс. кандидата наук. М.: МГИК. 1985

89. Гердт О. Территория возможностей. // В движении. Институт театра Нидерландов, М.: 1999., С. 28

90. Гершунский Б.С. Педагогическая прогностика. Методология, теория, практика. Киев. Из-во Киевского университета. 1985

91. Гиппиус C.B. Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. СПб.: Речь. 2001. С. 346

92. Гиршон A.C. Импровизация и хореография.// Танцевальная импровизация. М.: 1999. С. 9

93. Гиршон A.C. Импровизация и хореография // Contact Quatartely. Vol. XL N. 2. 1999

94. Гиршон A.C. Структура спонтанности. Многообразие импровизационного опыта. // Contact Quatartely. Vol.18 N. 4. 1998

95. Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. JL- М.: Искусство. 1940

96. Гончаренко Н.В. Гений в искусстве и науке. М.: 1991. С. 242.

97. Голейзовский К.Я. Жизнь и творчество. М.: изд. ВТО. 1984. С. 575

98. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. М.: Искусство. 1964. С. 378

99. Головенко О.М. Система К.С.Станиславского в процессе формирования педагогической техники будущих учителей. Автореф. дис. канд. пед. наук. -М.: 1991. С. 23

100. Голубева Э.А. Способности и индивидуальность. М.: Прометей. 1993

101. Голубева Э.А. Способности и склонности. М.: Просвещение. 1989

102. Голубовский Б. Пластика в искусстве актера. М.: 1986. С. 123

103. Григорович JI.A. Педагогические основы развития творческого мышления. Канд. диссер. M. 1996.

104. Гринберг М.: Тараканов М. Современный мюзикл. // Советский музыкальный театр - М.: Советский композитор. 1982. С. 23-32

105. Гринер В. Ритм в искусстве актера. М. 1966

106. Гройсман A.JI., Росляков A.M. Мотивационные и эмоциональные аспекты творческого труда актера. Пермь. 1991. С. 383

107. Гройсман А.Л., Росляков A.M. Теория и практика театрализованной и ролевой психокоррекции. -М.: Магистр. 1991. С. 168

108. Грузенберг С.О. Психология творчества, т. 1. Минск. Белтреспечать. 1923

109. Гуляева Л.М. Эстетическое воспитание и творческая активность личности. М.: Знание. 1983. С. 64

110. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М.: Интор, 1999. С. 544

111. Демидов А. Юрий Григорович. М.: Искусство. 1971

112. Диагностика профессиональных и познавательных способностей. М. ИПАН. 1988. С. 155-170

113. Дианова В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. Кандид, дисс. СПб. 2000. С. 68

114. Джекель Мих., СПб. 2001. Статья из Интернета

115. Джексон Найоми. Слияние культур в американской хореографии на примере творчества Ральфа Лемона и Фреда Дарсоу. Сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999. С. 31-40

116. Джемс У. Психология. М. 1991

117. Дмитриев С. В. Теоретико-методологический анализ информационного моделирования двигательных задач //Теория и практика физической культуры, 1985. №7. С. 9-10

118. Дмитриев С. В. Дидактические основы ценностно-смыслового и биомеханического моделирования двигательных действий спортсмена. Н.Новгород. 1995. С. 150

119. Донской Д.Д. Дмитриев C.B. Основы антропоцентрической биомеханики (Методология, теория, практика). Н.Новгород. 1993

120. Дранков В.Л. О природе художественного таланта. Л., 1973. С. 47

121. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб., Питер Ком. 1999. С. 368

122. Дружинин В.Н. Психологическая диагностика способностей: теоретические основы. Саратов. СГУ. 1990

123. Добровольская Г. Балетмейстер Л. Якобсон. Л. 1968. С. 44

124. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. Л., Искусство. 1975. С. 124

125. Добротворская К.А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна. ДисС. Л., ЛГИТМиК. 1992

126. Дорфман Л.Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмпирические исследования. М.: Смысл, 1997. С. 424

127. Дорфман Л.Я. Построение эмоционального образа в пространстве сцены средствами хореографии. Пермь. 1988. С. 50

128. Дранков В.Л. О природе художественного таланта. Л. 1973. С.47

129. Дранков В. Л. Многогранность способностей как общий критерий художественного таланта. // Художественное творчество. Л. Наука. 1983

130. Друнвало Мельхиседек. Древняя тайна цветка жизни. София, ИД Гели-ос. 2002. С. 8

131. Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве. М. 1984. С. 22

132. Дункан А. Танец будущего. М. 1992. С. 184

133. Дункан А. Моя исповедь. Рига. Книга для всех. 1928

134. Евин И.А. Синергетика искусства. М. 1993. С. 171

135. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. М.: Академический проект. 2003. С. 49

136. Ершова О.В. Социальный танец в культурно-досуговой деятельности. Дисс. кандидата наук. М.: МГУКИ, 2005

137. Жак-Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства. 6 лекций. СПб. 1912. С. 147

138. Жаркова Л.С. Культурно-досуговая деятельность: теория, практика и методика научных исследований. М.: МГИК. 1994

139. Замятин Е.И. Психология творчества. Художественное творчество и психология. Сб. М.: Наука, 1991. С. 158

140. Занков Л. В. Наглядность и активизация учащихся в обучении.— М.: Учпедгиз. 1960

141. Запора Р. Импровизация присутствия // Танцевальная импровизация. -М. 1999. С.21

142. Запорожец А.В. Избранные психологические труды в 2-х томах. М.: Педагогика. 1986

143. Захаров Р.В. Слово о танце. М.: 1977. С. 160

144. Захаров Р. В. Сочинение танца. М.: Искусство. 1983. С. 67

145. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. Программа. М.: ГИТИС. 1975.1. С. 5

146. Захаров Р.В. Записки балетмейстера. М.: Искусство. 1976. С. 351

147. Зейгарник Б.В. Теория личности в зарубежной психологии. М.: 1982. С. 128

148. ЗивертХ. Тестирование личности. М. 1997

149. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. Очерки российской психологии. М.: Тривола. 1994. С. 304

150. Зорилова JI.C. Духовные идеалы личности: теория, история и современные проблемы формирования. Доктор, дис. М.: МГУКИ. 1999

151. Иванов А. Последний стиль: Модерн как способ мышления // Театр. 1993. № 5

152. Ивлева Ф.Г. Развитие субъектности в условиях деятельностной образовательной среды. Канд. диссер. Казань, 2000

153. Изард К.Е. Эмоции человека. М.: МГУ. 1980. С. 440

154. Ингенкамп К. Педагогическая диагностика. М. 1991. С. 240

155. Ильин Е. Эмоции и чувства. СПб «Питер». 2001

156. Исаев И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя: учебное пособие для вузов. М.: Академия. 2004

157. Казакова А.Г. Современные педагогические технологии в дополнительном профессиональном образовании преподавателей. М.: Профиздат. 2000. С. 141-143

158. Казакова А.Г. Основы педагогики высшей школы. М.: Профиздат. 2000

159. Казанцева JL А. Разработка модели системы воспитания в высшем учебном заведении. На опыте Казанского Государственного Университета. Материалы из Интернета

160. Казаринова Т. А. О развитие творческих способностей студентов-хореографов // Человек и современный клуб: перестройка взаимоотношений. Мат. Всесоюз. науч. конферен. Пермь. 1989. С. 146-149

161. Казунина И. Ф. Формирование и активизация творческого художественного-образного мышления учащихся музыкальных училищ в классе фортепьяно. Автореферат дисс. канд. пед. наук. М. 1998. С. 22

162. Какн-Калик В.А., Никандрова Н.Д. Педагогическое творчество. М.: Педагогика. 1990. С. 44

163. Калошина И.Г. Структура и механизмы творческой деятельности. М. 1983. С. 168

164. Кант И. Сочинения: В 4 т. на нем. и рус. яз. М.: МФК. 1997

165. Карп ГШ. О балете. М. 1967. С. 151

166. Карп П.П. Балет и драма. Л.: Искусство. 1980. С. 244

167. Карташова H.H. Воспитание танцем: Заметки балетмейстера. Челябинск. Южно-Уральское издательство. 1976. С. 154

168. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: изд. АПН РСФСР. 1959

169. Кириллов А.П. Языковый аспект художественно-образной природы танцевального движения: Дис. канд. искусствовед, наук. М. 1988 С. 176

170. Кириллов А.П. Структурность выразительных средств танцевального движения. М.: ГИТИС. 1988

171. Киссельгоф А. Тридцать лет новаторства в танце. // Диалог-США. 1988 № 25. С. 52

172. Киссельгоф А. Преклоняюсь перед Мерсом Каннингхэмом. // Советский балет. 1990. № 6. С. 49

173. Кларин М.В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках. М.: Арена, 1994. С. 22

174. Классики хореографии, Л. М. 1937. С. 147

175. Клименко Ю.Г. Театр как практическая психология. Катарсис. Альманах. М. 1994. С. 88

176. Климов Е.А. Основы психологии. М.: Культура и спорт. ЮНИТИ. 1997

177. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. М.: из-во ВТО. 1884. С. 526

178. Колесова Н. Новый танец в России и Западной Европе. // Фольсванг-точка отсчета. М. 1993. С. 75

179. Коваленко А. Б. Психологические особенности понимания творческих задач // Вопросы психологии. 1991. № 5. С. 42-47

180. Кондратенко Ю. Синтез в хореографическом искусстве эпохи постмодерна. Сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999. С.16-20

181. Кокто Ж. Петух и Арлекин. Зарубежная музыка XX века. М. 1985. С. 84

182. Королев В.В. Формирование творческой активности у студентов-хореографов в процессе вузовской подготовки. Дисс. канд. пед. наук. МГУ-КИ. 2003 С. 68

183. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев. Штиница. 1977. С. 215

184. Королева Э.А. Танец, его происхождение и методы исследованияпо работам зарубежных ученых XX века) // Советская этнография. 1975. № 5. С. 147-155

185. Короленко Ц.П., Фролова Г.В. Вселенная внутри тебя. Новосибирск. 1979. С. 106

186. КосачеваР.М. О некоторых художественно-эстетических противоречиях антиромантизма в зарубежном балетном театре 1917-1939 года. Сб. Музыка и хореография современного балета. JL, Музыка. 1987. С. 113

187. Коссов Б.Б. Тестирование профессиональных склонностей и творческих способностей молодежи. М. 1995. С. 48

188. Котикова В. Какие странные танцы, какая странная жизнь// Балет 1996. №5

189. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины 18 века. М.: Искусство. 1979. С. 295

190. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики., под. ред. И. Ренчлера.- М.: Мир. 1995. С. 248

191. Краткая философская энциклопедия. М. 1994. С. 228

192. Крутецкий В.А. Психология математических способностей школьников.- М.: Просвящение. 1968. С. 91

193. Круткин В.Л. Антология человеческой телесности, Ижевск. 1993. С. 130

194. Крученина Г.А. Готовность учителя к использованию новых информационных технологий обучения (Теоретические основы, экспериментальные исследования). Монография. М. 1996. С. 176

195. Кудрявцев В.Т. Диагностика творческого потенциала и интеллектуальной готовности детей к развивающему школьному обучению. М. 1999.

196. Кузьмина Н.В. Методы исследования педагогической деятельности. Л., 1970.

197. Кузнецов В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. М.: МГИК, 2000

198. Кузнецов В.Г. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка. Дис. доктора пед. наук. М.: МГУКИ. 2005

199. Куракина С.Н. Феномен танца. Диссер. канд. наук. Ростов-на-Дону. 1994

200. Курилко Е.А. О балетном жанре. Сб. Музыка и хореография современного балета. Вып. 4, М.: Музыка. 1982. С. 84

201. Курис И. Биоэнергетика йоги и танца. М. 1994. С. 200

202. Курышева Т. Театральность и музыка. М.: Советский композитор, 1984. С. 200

203. Лавровский Л. Документы, статьи, воспоминания. М.: Искусство. 1983

204. Лазурский А. Ф. Классификация личностей. Л.: Госиздат. 1924. С. 48

205. Ламетри Ж. О. Человек-машина. Сочинения. М.: Мысль. 1983. С. 191

206. Лапшин И.И. Художественное творчество. Мысль. 1922.

207. Лапшин И.И., Лейтес Н.С. Об умственной одаренности. М. 1960

208. Леоненко А.И., Леоненко C.B. Учебно-методический комплекс хореографической специализации вузов культуры // Некоторые аспекты интенсификации учебного процесса подготовки кадров культпросветработников. Сб. статей. Улан-Удэ. 1989. С. 75-80

209. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. С, 30

210. Леонтьев А.Н. Лекции по общей психологии. М.: Смысл. 2000

211. Леонтьев Д.А. Психология смысла: природа, структура, динамика смысловой реальности. М.: МГУ. 1991

212. Леонтьев A.A. Научите человека фантазии. Творчество и развивающее образование // Вопросы психологии. 1998. № 5. С. 82-85

213. Лепкофф Дэниэль. Контактная импровизация или Что происходит, когда я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и партнере? Статья из Интернета.

214. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. М. 1981. С. 24

215. Лиепа М.Э. Я хочу танцевать сто лет. М. 1996. С. 41

216. Лилов А. О природе художественного мышления. Актуальные вопросы методологии современного искусствознания. М.: Наука. 1983. С.105

217. Литвин Б.М. Поиск образности в творчестве режиссера (Психологические предпосылки и реализация). Автореферат диссер. канд. искусствовед. -М. 1993. С. 28

218. Литвинова Е.Ю. Рефлексивные аспекты самоопределения личности в особых жизненных ситуациях: Автореф. Диссс. канд. псих. наук. М. 1992. С. 17

219. Лиханов A.A. Драматическая педагогика. М. 1983. С. 354

220. Лихачев Б.Т. Педагогика. М.: Прометей. 1998

221. Личностно-ориентированный подход в работе педагога: разработка и использование. Под редакцией Е. Н. Степанова. М. 2003. С. 86

222. Ломакина Л.И. Личность и хореографическое творчество // Человек и современный клуб: перестройка взаимоотношений. Мат. Всесоюз. науч. конф. Пермь. 1989. С. 151-152

223. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности. М.: Искусство. 1972. С. 55

224. Лопухов Ф. В. Шестьдесят лет в балете. Л.- М.: Искусство. 1972. С. 236

225. Лосский Н.С. Избранное. М.: Правда. 1991

226. Луговая Е.К. О невербальной форме общения в культуре / Танец как миф // Вестник МГУ. Серия 6. 1991. № 3. С. 54-57

227. Лук А.Н. Проблемы научного творчества // Сер. Науковедение за рубежом. М.: ИПИОН АН СССР. 1983.

228. Лук А.Н. Мышление и творчество. М.: Политиздат, 1976. С. 114

229. Лукьянова Е.А. Дыхание в хореографии. М.: Искусство. 1979

230. Макаренко A.C. Избранные педагогические сочинения в 2-х т. М.: Педагогика. 1997

231. Маслоу А. Самоактуализация//Психология личности. Тексты. М. 1982. С. 110

232. Матюшкин A.M. Концепция творческой одаренности // Вопросы психологии. 1989. № 6. С. 293

233. Матюшкин A.M. Творческая одаренность // Общественные движения и социальная активность молодежи / Материалы Всесоюзной научной конференции «Человек в системе общенаучных отношений». М. 1999. С. 149-159.

234. Маркова А.К. и др. Формирование мотивации учения: Кн. для учителя / А.К. Маркова, Т.А. Матис, А.Б. Орлов. М.: Просвещение. 1990.

235. Мейлах Б. С. Психология художественного творчества: предмет и пути исследования. В кн. Психология процессов художественного творчества. Л., 1980. С. 14

236. Майстрова Л.Ф. Воспитание эмоционально-нравственного отношения к природе у младших школьников средствами хореографии. Диссертация канд. пед. наук. М. 2003

237. Мелетинский Е.М. Аналитическая психология и проблема происхождения архетипических сюжетов. Бессознательное. Сб. Новочеркасск. 1994. С. 167

238. Мелик-Пашаев A.A. Психологические основы способностей к художественному творчеству. Диссер. доктора искусствоведения. М. 1994. С. 34

239. Мелик-Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности. -М.: Знание. 1981.

240. Мессерер A.M. Танец. Мысль. Время. М.: Искусство. 1990. С. 158

241. Моляко В. А. // Вопросы психологии. № 5.1994. С. 86-95.

242. Морран Д. Последний Танцор. М.: Армада. Альфа-книга. 2004 , С. 531-532

243. Музыкальная энциклопедия. М. 1974. С. 501

244. Натадзе Р.Г. Воображение как фактор поведения. Тбилиси. Мецниереба. 1972

245. Начало пути к себе. Развитие памяти и творческих способностей / Сост. С.Ю. Коваль. Днепропетровск. 1991. С. 48

246. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Начало обучения. М.: ВЦХТ. 1998

247. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Продолжение обучения. М.: ВЦХТ. 2001

248. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Методика преподавания. М.: ВЦХТ. 2002

249. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. История. Методика. Практика. М.: ГИТИС. 2000

250. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Программа курса для специальности 05.30.07 хореография. - М.: МГУКИ. 2001

251. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Методика преподавания. М.: МГУКИ. 2003

252. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника. -М.: Один из лучших. 2004

253. Никитин В.Ю. Теория и практика формирования художественно-творческого мышления балетмейстера в современной хореографии. Монография. М.: МГУКИ. 2005

254. Никитин В.Ю. Стретчинг в профессиональном обучении современному танцу. М.: ГИТИС. 2005

255. Никитин В.Ю. О некоторых аспектах методики преподавания композиции современного танца. // Вестник МГУКИ. № 4. М.: МГУКИ. 2006

256. Никитин В.Ю., Шварц И.К. Композиция в современной хореографии. Учебно-методическое пособие. М.: МГУКИ. 2007

257. Никитин В.Ю. Инновационный подход к профессиональному обучению балетмейстеров современного танца. Монография. М. МГУКИ. 2006

258. Современный танец с эстетической точки зрения. Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона. Сб. ст., Барнаул, издательство АлГАКИ. 2006

259. О содержании профессионального хореографического образования на современном этапе. Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона. Сб. ст., Барнаул, издательство АлГАКИ, 2006

260. О некоторых проблемах профессионального обучения балетмейстеров современного танца. Профессиональная деформация и проблемы профессионального образования. Сб. результатов межвузовской конференции. М: Издательство ВШК, 2006, № 10

261. Никифорова О.И. Психология восприятия художественной литературы. -М.: Книга. 1972. С, 159.

262. Новак С. Размышления о танцевальной импровизации. Альманах Танцевальная импровизация. М. 1999. С. 6

263. Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балете. JL,- М.: Искусство. 1965. С. 375

264. Нюне Т. Эйприл. Интерсубъективность как альтернатива театральной репрезентации, сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999. С.21

265. Овсянико-Куликовский Д.Н. Язык и искусство. СПб. 1985.

266. Оганов A.A. Взаимодействие чувственно-конкретного и абстрактно логического в художественном мышлении. // Вопросы истории и теории эстетики. Вып. 10. М.: ИГУ. 1977. С. 48

267. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства. Судьба искусства и культуры в западноевропейской мысли 20 века. Вып. 2 М. 1980. С. 112

268. Основные современные концепции творчества и одаренности / Под ред. Д.Б.Богоявленской. М.: Молодая гвардия, 1997. С,. 243-264.

269. Пазовникова М.В. Формирование художественно-творческой фортепьянной техники у учащихся ДМШ. Автореферат канд. пед. наук. М.: МГУ-КИ. 2005. С. 16

270. Палилей А.В. Сокол О.В. Результат контент-анализа программы «искусство балетмейстера» // Пути и методы совершенствования подготовки специалистов в институте культуры. Сб. ст. Кемерово. 1991. С. 197-206

271. Панэ-Реймон Сильвии. Творческий процесс и хореография: конспект лекции-демонстрации. Сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. Волгоград. 1999. С. 51-56

272. Пархоменко В.П. Воспитание творческой личности как цель образовательных систем. Автореф. доктор, дисе. Минск. 1995. С. 35

273. Пасынкова Н. Б. Влияние музыкального движения на эмоциональную сферу личности // Психологический журнал. 1993. № 4. С. 142-146

274. Педагогика. Под ред. П.И. Пидкасистого. М. 2002

275. ПетипаМ. Материалы. Воспоминания. Статьи. M-JI: Искусство. 1971. С. 446

276. Петрайтите A.M. Связь интеллектуальных творческих способностей с экстраверсией-интроверсией // Вопросы психологии. 1981. № 6

277. Петровский В.А Феномены субьектности в развитии личности. Самара. 1997. С. 265

278. Платонов К.К. Структура и развитие личности / Отв. ред. А.Д. Глоточ-кин. М.: Наука. 1986. С. 255

279. Платон. Сочинения в 4-х томах. М.: Мысль. 1964

280. Психология одаренности детей и подростков / Под ред. Н.С.Лейтеса. -М.: Изд. Центр «Академия». 1996. С. 416

281. Полан Ф. Психология характера. СПб. 1998.

282. Полани Л. Личностные знания. М.: Наука. 1986

283. Пономарев Я.А. Психология творческого мышления. М. 1960. С.118

284. Пономарев Я. А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика. 1976. С. 279

285. Потебня A.A. Психология творчества. М.: Искусство. 1976

286. Пушкин В.Н. Психологические возможности человека. М. 1972

287. Пэкстон Стив. История и будущее импровизации. Статья из Интернета

288. Райнов Т.И. Теория творчества. Харьков. 1914

289. Раппопорт О.Х. Искусство и эмоции. М.: Музыка, 1972. С. 168

290. Раппопорт О.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. М.: Сов. Художник. 1978. С. 237

291. Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М.: Искусство. 1979. С. 135

292. Рибо Т. Творческое воображение. СПб. 1901. С. 147

293. Рибо Т. Болезни личности. Минск. Харвест. 2002

294. Рождественская Н.В. К вопросу об определении актерских способностей. М.: Сценическая педагогика. 1984. С. 278

295. Рождественская Н.В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей. Художественное творчество. Сб. JI. 1983. С. 105

296. Рожко Е.П. Формирование полифонического мышления студентов в процессе освоения венской классики. Канд. диссер. М.: МГУКИ. 2001. С. 23

297. Роджерс Н. Творчество как усиление себя // Вопросы психологии. 1990. № 1. С. 164-168

298. Рубаненко A.M. Социокультурный феномен спонтанного танца. Канд. диссер. Н. Новгород. 2001. С. 322

299. Рубинштейн С.JI. Проблемы общей психологии. М.: Педагогика. 1973. С. 232

300. Рубинштейн С.Л. Принципы и пути развития психологии. М. 1959

301. Рунин Б.М. О психологии импровизации. Психология процессов художественного творчества. Сб. Л. 1980. С. 47

302. Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. М.: ЭКСМО-ПРЕСС. 2002

303. Садовская B.C. Основы коммуникативной культуры. М.: МГУКИ. 2005

304. Селевко Г.К. Традиционная педагогическая технология и ее гуманистическая модернизация. М.: Народное образование. 2005

305. Селевко Г.К. Педагогические технологии на основе активизации, интенсификации и эффективного управления УВП. М.: Народное образование. 2005

306. Сериков В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования педагогических систем. М.: Логос. 1999. С. 272

307. Сидоров В. Современный танец. М.: Первина. 1922. С. 35

308. Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент. Характер. Личность. М. 1984. С. 118

309. Сироткина И.Е. От реакции к живому движению: H.A. Бернштейн в Психологическом институте двадцатых годов // Вопросы психологии. 1994. №> 4. С. 16-27

310. Сластенин В.А. Формирование профессиональной культуры учителя. -М. 1993. С. 243

311. Смирнов A.A. Избранные психологические труды в 2-х т. М.: Педагогика. 1987

312. Смирнов С.Д. Психология образа: проблема активности психического отражения. М.: МГУ. 1985. С. 229

313. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности. М. 1995. С. 271

314. Смирнов И. В. Композиция и постановка танца. Программа для институтов культуры. М. 1973. С. 14

315. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. М.: Просвещение. 1986. С. 118

316. Слонимский Ю.Б. В честь танца, М.: Искусство. 1988. С. 232

317. Слонимский Ю.Б. Драматургия балетного театра. М.: Искусство. 1977. С, 176

318. Сократ, Платон, Аристотель, Сенека Жизнь замечательных людей, биографическая библиотека Ф. Павленкова. Москва, Издательство Республика 1995.

319. Солсо P.JI. Когнитивная психология. Пер. с англ. М.: Тривола. 1996. С. 140

320. Сорокин Б.Ф. Философия и психология творчества. Орел. ОГУ. 2000. С. 97

321. Станиславский К.С. Работа актера над ролью. Собр. соч. в 8 т. М. 1957. т. 4. С. 551

322. Столяров A.M. Эвристические приемы и методы активизации творческого мышления. М.: ВНИИПИ. 1988. С. 8

323. Суриц Е. Я. Балет и танец в Америке. Екатеринбург. Из-во Уральского университета. 2004

324. Суриц Е. А. Дж. Баланчин истоки творчества. Сб. Музыка и хореография современного балета. -Л: Музыка. 1987. С. 78

325. Суриц Е. Танец модерн. М. Каннингхэм, // Маски современной культуры. М.: 2/2002. С. 56

326. Сухомлинский В. А. Избранные педагогические труды в 5 т. Киев. Рад. школа. 1979

327. Сытова Э.В. Хореографическое искусство и дети: эстетический и нравственный аспекты воспитания. Дисс. кандидата искусствоведения. Ярославль. 2001

328. Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера. Программа. ГИТИС. 2001. С. 4

329. Тарасов Н.И. Классический танец. М. 1981. С. 5

330. Тарасов Г.С. О психологии искусства // Вопросы психологии. 1992. № 12. С. 105-111.

331. Тарасова О.Г. Музыка и хореография. М. ГИТИС. 1977. С. 2

332. Театральная энциклопедия М. 1967. Т. 4. С. 50

333. Тед. Э. Магия танца. М.: Искусство. 1996

334. Тейдер В.А. Истоки импрессионизма в балете. Музыка и хореография современного балета. JI: Музыка. 1987. С. 66

335. Телегина М.А. Психологическая подготовка педагогов-хореографов к будущей профессии. Дисс. кандидата псих. наук. Казань. 2004

336. Теплов Б.М. Психология. М.: Учпедгиз. 1953. С. 167

337. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей М.: Из-во АПН, 1947. С. 335

338. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М. 1961

339. Тихомиров О.В. под ред. Психологические исследования творческой деятельности. М.: Наука. 1975

340. Тихомиров Д.Д. Артист. Балетмейстер. Педагог. М.: Искусство. 1971. С. 391

341. Тихомиров O.K. Психология мышления. М.: Из-во МГУ. 1984. С. 270

342. Товстоногов Г. А. О профессии режиссера. М. 1967. С. 171

343. Торшилова Е. М. и Морозова Т.В. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет (теория и диагностика). Екатеринбург. 2001. С. 47

344. Узнадзе Д.Н. Психологические исследования. М.: Наука. 1966. С. 152

345. Узнадзе Д.Н. Психология установки. СПб. «Питер». 2001

346. Уральская В.Н. Выразительные средства современного хореографического искусства. Сб. Вопросы воспитания балетмейстера в театральном вузе. -М. 1980. С. 24

347. Уральская В.И. Природа танца. М.: Сов. Россия. 1981. С. 109

348. Ушаков Д.В. Роль метафоры в творческом мышлении // Вестник высшей школы. 1998. № 1. С. 24-28

349. Ушинский К.Д. Избранные педагогические сочинения в 2-х т. М.: Педагогика. 1974

350. Федорова JI.H. Африканский танец. Обычаи, ритуалы, традиции. М. 1986. С. 157

351. Фельденкрайз М. Осознание через движение М. 1986. С. 203

352. Филатов C.B. От образного слова к выразительному движению. - М. 1993. С. 56

353. Фокин М. Против течения. Л.- М.: Искусство. 1962. С. 520

354. Фрейд 3. Психология бессознательного. М.: Просвещение. 1999

355. Холфина C.B. Вспоминания мастеров московского балета. М. 1990

356. Холодная М.А. Психология интеллекта: парадоксы исследования. М.Томск 1997. С. 391

357. Хомская Е.Д., Гагашидзе Т.М. Нейропсихологические исследования наглядно-образного мышления. // Вопросы философии. 1993. № 4. С. 119

358. Хрестоматия по психологии художественного творчества / Сост. А.Л.Гройсман. М. 1998. С. 200

359. Черниченко В.И. Дидактика высшей школы. История и современные проблемы. М.: Вузовская книга. 2002

360. Черниченко В.И. Педагогика высшей школы. М.: МГУКИ. 2002

361. Чефранова Н. О внутренней технике артистов балета. М.: Искусство, 1967. С. 144

362. Чехов M. М. Об искусстве актера. М. 1989. С. 123

363. Чудновский В.Э. Актуальные проблемы психологии способностей. // Вопросы психологии. №3. 1986

364. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. М.: Логос. 1994. С. 320

365. Шадриков В.Д. Способности, одаренность, талант // Развитие и диагностика способностей / Отв. Ред. Дружинин В.Н., Шадриков В.Д., М.: Наука, 1991. С. 11

366. Шалаев И.К. Мотивационное программно-целевое обеспечение управления вузом. Учебно-методиское пособие. Барнаул. БГПУ. 1999. С. 42

367. Шалаев И.К. Основы управления и научной организации педагогического труда в школе, техникуме, вузе. Барнаул. 1979. С. 75

368. Шведерский A.C. Можно ли учить тому, чему нельзя научить? Диагностика и развитие художественной одаренности. Сб. СПб. 1992. С. 6775

369. Ф.В. Шеллинг. Философия искусства. М: Мысль. 1966

370. Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М.: Искусство. 1985 С. 80

371. Шкурко Т.А. Танцевально-экспрессивный тренинг. Речь. СПб. 2003, С. 28

372. Шопенгауэр А. Афоризмы житейской мудрости. М.: Эксмо. 2005

373. Шульц Т. Душа в движении: Танец и психология // Современные эстрадные танцы. 2002. № 8

374. Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. М.// Радио и связь. 1989

375. Щуркова Н.И. Педагогическая технология. Педагогическое общество России. М. 2002. С. 32

376. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. М. 1989

377. Эльяш Н. Интернациональное и национальное в советской хореографии. // Вопросы воспитания балетмейстера в театральном вузе. М. 1980. С. 14

378. Эльяш Н. Русская Терпсихора. М.: Знание. 1970. С. 29

379. Энгельмейер П.К. Теория творчества. С.Пб. 1910

380. Эсаулов А.Ф. Активизация учебно-познавательной деятельности студентов. М.: Высшая школа. 1982. С. 159

381. Юнг К. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX в., МГУ. 1987

382. Юрьева М.Н. Профессионально-педагогическое взаимодействие субъектов в процессе подготовки педагога-хореографа в вузе: Дисс. канд. пед наук. Тамбов. 2005. С. 192

383. Юсупов Ф.М. Принципы конструирования невербальных тестов способностей. Канд. дисс. М. 1993

384. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. М. 1996. С. 7 - 12

385. Яковлева Е.Л. Эмоциональные механизмы личностного и творческого развития // Вопросы психологии. 1997. № 4. С. 20-27

386. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. М.: Знание. 1971

387. БИБЛИОГРАФИЯ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ:

388. Ann Cooper Olbright; The body and Identy in Contemporary Dance; Wesleyan University Press; Middletown, Connecticut. 1997.

389. Argyle M. The Psychologogy of Interpersonal Behaviour. London 1987

390. Armitage, Merle. Martha Graham. New York: Dance Horizons, 1966 (reprint of 1937 edition published by Armitage in Los Angeles.)

391. Au Susan. Ballet & modern dance. London. Thames and Hudson 1988

392. Banes Sally. Terischore in Sneakers: Post-Modern dance (Sekond edition). Boston; Houghton Mifflin. 1987

393. Barron Fr. Creative person and creative process. N.Y. 1969

394. Beatty P. Form without Formula: a Concise Guide to the Choreographic Process. Toronto: Press of Terpsichore, Ltd. 1986

395. Blom, Lynne, et al. The Moment of Movement; Dance Improvisation. University of Pittsburgh Press, 1982

396. Blood Memory, ed. Doubleday, N/Y/, 1991

397. Blom Lynne, L. Tarin. The Intimate Act ofv Choresography. Pittsburgh: University of Pottsburgh Press. 1986

398. Blair, Frederika. Isadora Duncan: Portrait of the Artist As A Woman. New York: McGraw-Hill Book Company. 1986.

399. Brandstetter. Loie Fuller. Freiburg. 1989.

400. Cayon D. Modern-jazz dance. Palo Alto. 1971

401. Cohan R. Politiken dance. GaiaBook. 1986.

402. Cohen, Marshall and Roger Copeland, eds. What is Dance? Readings in Theory and Criticism. Oxford and New York: Oxford University Press. 1983.

403. Copeland R. & Cohen M. What is Dance? Oxford: OUP. 1983

404. Gilford L. Hoep fher R. The and lisis of intelligence. N.Y. 1972

405. Giordano G. Antology of American Jazz. Evanston. 1978.

406. Gunter H. Jazz-dance. Berlin. 1982.

407. Gunter R. Modern-jazz dance. Weingarten. 1978, p. 58

408. Goethe Institut Tanztheater Today. Kallmeyersche. Gannover. 1977

409. Dance as a Theatre Art; Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton, New Jersey: Princeton Book Company, 1992 (second edition).

410. Dance Movement Therapy: Theory and Practice. London & N-Y. 1992

411. De Mille, Agnes. Martha: The Life and Work of Martha Graham. New York: Random House, 1991.

412. Ellfeldt, Lois. A Primer for Choreographers. Palo Alto, CA: Mayfield Publishers, 1967.

413. Emery, Lynne Fauley. Black Dance in the United States From 1619 to 1970. Palo Alto, California: National Press Books. 1972

414. Flierl B. Postmoderne Architektur: Zum architekturtheoretischen Diskurs der Postmoderne bei Charles Jencks // Weimater Beitrage. B., 1990. Jg. 36. H. 7.1. P. 1077-1093

415. Ford, Carin. Legends of American Dance and Choreography, Collective Biographies. (Enslow Publishers, Inc., 2000

416. Frich E. MettMetox. Jazz-dance. Weingarten, 1988.

417. Fuller, Loie. Fifteen Years of a Dancer's Life. Boston: Small, Maynard & Co., 1913.

418. Jaques-Dalcroze T. Rhythmus und Gebärde in musikalischen und vor der Kritik. Genf, 1977, s.129

419. Jopdan & Grau. Europe Dancing: Perspectives on theatre dance and cultural identry. London & N.York: Routledge 2000

420. Hassan I. Making sense: the trials of postmodern discourse. New literary history, vol.18 #2 1987

421. Hawkins, Alma. Creating Through Dance. Princeton: Princeton Book Company, Publishers, 1988.

422. Humphrey, Doris. The Art of Making Dances. N.Y., Grove Press, 1992

423. Kaltebrunner T. Contack Improvisation: moving dancing -interaction. 1998 by Meyer&Meyer Verlad , Aachen. Germany

424. Kendall, Elizabeth. Where She Danced: American Dancing, 1880-1930. New York: Knopf, 1979.

425. LabanR. The Mastery of Movement. London. 1960

426. Lefco N. Dance Therary. Chicago. 1966

427. Maletik V. Bodi, Space. Expression; The development of R.Laban" s movement and Dance Concepts. Berlin, 1988

428. Magriel, Paul, ed. Chronicles of the American Dance. New York: Henry Holt and Company, 1948.

429. Martin, John. The Modern Dance. New York: A.S. Barnes and Company, 1933. Maynard, Olga. American Modern Dancers, The Pioneers. Boston: Little, Brown and Company, 1965.

430. McDonagh, Don. The Rise and Fall and Rise of Modern Dance. New York: Outerbridge & Dienstfrey, 1970.

431. Newlove & Dalby. Laban for all. London. Nick Herrn Books Ltd 2004

432. Novak C. Sharing the Dance: Contact improvisation and American Culture, London. The University of Wisconsin Press 1990

433. Palmer, Winthrop. Theatrical Dancing in America. New York: Bernard Ackerman, Inc., 1945.

434. Preston-Dunlop V. and Sanchez-Colberg A. Current Approaches to Dance Analysis Methodologies from a Choreological Perspective. London Unpublished Draft, 1998 c. 4

435. Prenston-Dunlup V. Looking at Dances. London Verve Publishing. 1998 s. 55

436. Premiers per en dance jazz. Paris, 1988.

437. Premiers per en dance modern. Paris, 1989

438. Rorschach H. Psychodiagnostik. Berne. 1948

439. Schneider D. ExperimentHellerau. Tanz International., 1993, № 3, s. 15

440. Shurr. Modern-dance. N.Y., 1980.

441. Smith J.M. Dance Composition. A&C. London., 1997.

442. Schlundt, Christena L. The Professional Appearances of Ruth St. Denis & Ted Shawn: A Chronology and An Index of Dances 1906-1932. New York: New York Public Library, 1962.

443. Sheets M. The phenomenology of dance. Uneversity of Wisconsin Press. Medision 1966, c 143

444. Sherman, Jane. Denishawn, the Enduring Influence. Boston: Twayne Publishers, 1983.

445. Siegel, Marcia B. The Shapes of Change: Images of American Dance. Boston: Houghton Mifflin Company, 1985.

446. Sorell W. Dance through the ages. N. Y. 1967

447. Stodelle. The dance technique of D. Hamfrey. London, 1973.

448. Stearms M. Jazz Dance The Story of American Vernacular Dance. Da Copo Press. N.Y. 1996

449. The Mary Wigman Book, Wesleyan University Press, Middleton, Connecticut, 1973-1975

450. TraguthF. Modern-jazz dance. Bucher, 1987.

451. Torrance T.P. Guiding creative talent Englewood Cliffs, NY, Prentice-Hall, 1962

452. Turner, Margery J. New Dance: Approaches to Nonliteral Choreography .Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 1971.

453. Winearls J. Modern-dance. London, 1958.