Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии

Ивата, Ольга Альбертовна

Темы диссертаций по педагогике » Общая педагогика, история педагогики и образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.01 для написания научной статьи или работы на тему: Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии

Автореферат

Автор научной работы: Ивата, Ольга Альбертовна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.01

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии"

На правах рукописи

ИВАТА ОЛЬГА АЛЬБЕРТОВНА

ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ СТУДИЯХ ЯПОНИИ

13.00.01 - общая педагогика, история педагогики и образования

1 9 [-0Я 2ГСЭ

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва 2009

003483125

Диссертация выполнена на кафедре классического танца Московской государственной академии хореографии

Научный руководитель:

Научный консультант: Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

Бутов Александр Юрьевич,

доктор педагогических наук, профессор

Коленченко Людмила Алексеевна,

профессор

Липский Игорь Адамович, доктор педагогических наук, профессор,

Степанова Людмила Анатольевна,

кандидат педагогических наук, доцент

Пермский государственный институт искусств и культуры

Защита состоится «23» ноября 2009 года в 13:00 часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.02 по защите диссертаций на соискание учёной степени доктора педагогических наук при Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская область, г. Химки - 6, ул. Библиотечная, д.7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией и авторефератом можно ознакомиться в Научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат размещен на сайте www.mguc.org

Автореферат разослан 20 октября 2009 года.

Учёный секретарь диссертационного совета, доктор педагогических наук, профессор

Т.К. Солодухина

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В современных условиях активного межкультурного диалога, продуктивного сотрудничества специалистов разных стран и народов обмен профессиональным опытом становится залогом выработки новых, более эффективных, инновационных решений, фактором формирования синтетической, интегративной профессиональной среды. В педагогической сфере, особенно в условиях реалий Болонского процесса, одним из важнейших принципов которого является мобильность учащихся и педагогов в едином образовательном пространстве, участие педагогов - носителей прогрессивного опыта в развитии профессиональных сред других стран является постепенно укрепляющей свои позиции новацией, призванной развивать и совершенствовать профессиональное и образовательное сотрудничество.

В педагогике хореографии в связи со значительными различиями национально-культурных художественных и педагогических традиций, обмен педагогическим опытом особенно актуален. Россия является хранительницей и носителем одной из наиболее развитых и уникальных традиций классического балета, в связи с чем русские педагоги-хореографы и артисты балета пользуются заслуженным авторитетом и признанием во всем мире. Многие страны, в связи со спецификой своей культуры, не имеют высокоразвитых школ классического танца, но стремятся сформировать их и сполна приобщиться к культурному богатству этой сферы, и одна из таких стран - Япония - проявляет особое внимание к опыту русской хореографической педагогики как в методическом, так и в организационно-педагогическом аспектах.

В данном контексте особенно актуальным становится исследование пути интеграции отечественной хореографической педагогики и ее аналога в Японии, взаимосвязи русской балетной школы и молодого японского балета. В исследовании мы берем на себя смелость впервые поднять вопрос, какой балетной школе принадлежит основополагающая роль в возникновении и развитии японского классического балета, и ответить на него: своему возникновению японский балетный театр обязан, в первую очередь, школе русского классического балета и русским педагогам-хореографам. В наши дни важнейшими факторами развития хореографического искусства в Японии продолжают оставаться основные направления школы русского балета. На современном этапе одновременно с развитием классического балета, в сотрудничестве с русскими педагогами - хореографами происходит формирование уникального и самобытного по своей форме театрального искусства - японского национального балета.

Русская школа классического балета аккумулирует трёхсотлетний опыт подготовки балетных специалистов, располагая уникальной методикой преподавания хореографических дисциплин, суть которой в постепенном усложнении изучаемого материала: «от простого - к сложному».

В настоящее время хореографические студии Японии не имеют возможности дать достаточно профессиональное хореографическое образование, гарантировать работу в профессиональной балетной труппе, т.е. помочь в решении творческих задач своим ученикам. Хореографические студии Японии не

могут рассчитывать на финансовую поддержку государства, и это обстоятельство является немаловажным организационно-педагогическим фактором.

В ходе бесед, опросов, интервью выявилось желание японских преподавателей хореографических студий ближе познакомиться с педагогическими организационными наработками и методами обучения классическому танцу в русских хореографических школах. Кроме того, актуальность темы настоящего исследования определяется противоречием между желанием японских педагогов-хореографов использовать опыт и методику русской школы классического балета и сложностью реализации этого желания в условиях рыночной экономики и организации системы образования в Японии на современном этапе. Это и определило выбор темы настоящего исследования - «Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии».

Степень научной разработанности проблемы. Изучив широкий круг источников, мы можем констатировать, что ни в отечественных, ни в зарубежных трудах нет достаточно полного освещения непосредственно этой проблемы. История возникновения японского классического балета, в общих чертах, представлена в книге Гришелевой Л.Д. «Театр современной Японии» и в книге Жуковой A.B. «Классический балет и модерн танец в Японии». Но в последней из приведённых книг даётся лишь поверхностный обзор возникновения в Японии искусства классического балета, а из всех существующих в Японии балетных трупп представлен только театр Асами Маки.

В связи с недостаточностью освещения темы возникновения классического балета и хореографического образования в Японии, автору исследования представляется интересным затронуть эту тему глубже, разобраться в проблемах хореографического образования, существующих сегодня в Японии, и попытаться найти пути их устранения.

Историей развития японского классического балета занимались востоковеды: Л.Д.Гришелева и А.В.Жукова, много сил и таланта было отдано японским ученикам русскими педагогами, в разные годы работавшими в Японии: Е. Павлова, О. Павлова, А. Варламов, С. Мессерер; преподаватели Института русского балета в Токио: И.Ю. Сырова, Г.К. Кузнецова, JI.A. Коленченко, Г.А. Соловьёва, E.JI. Рябинкина, A.B. Лагода, П.А. Пестов, И.В. Уксусников, А.И. Бон-даренко, H.H. Осипова, Е.К. Фарманянц. Л.В. Доброжан, Н.И. Ревич, Г.А. Майоров и др.

Педагогика хореографии, при всей ее методической разработанности, во многом испытывает влияние смежных сфер - искусствоведения, культурологии и т.д., в связи с чем значительная часть исследований в области хореографии носит искусствоведческий характер: тому примером работы таких авторов, как Л.Д. Блок, Ю.А. Бахрушин, Г.В. Беляева-Челобитько, Г.Ф. Богданов, И.Г. Есаулов, Ю. Зорич, В.М. Красовская, М.КЛеонова и др.

рова, Ю.К. Бабанского, И.С. Батракова, В.П. Беспалько, Б.М. Бим-Бада, A.A. Бодалева, В.В. Гузеева, В.А. Кан-Калика, М.В. Кларина, Е.А. Климова, A.B. Мудрика, В.И. Панова и других, сформировавших целостные теоретические представления о специфике организации педагогического процесса, о взаимодействии педагогов и учащихся в нем.

Также для раскрытия темы настоящего исследования представляется необходимым применить теоретические наработки исследователей образования в социально-культурной сфере - A.A. Алферова, JI.M. Баженовой, A.A. Безико-вой, А.Н. Брусницыной, А.Ю. Бутова, В.З. Дуликова, А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, И.А. Летского, И.А. Липского, Е.Г. Монахова, С.М. Оленева, B.C. Садовской, В.И. Солодухина, Т.К. Солодухиной, В.Я. Суртаева, Т.В. Христидис, H.H. Ярошенко и других, обобщивших современные приоритеты в формировании личности творческих работников.

Как показал исторический опыт, развитие хореографического образования невозможно без учёта опыта и образовательных реалий танца у разных стран. Основной тенденцией профессионального хореографического образования является использование проверенного веками единства законов академического классического танца, а в наше время - создание специальных образовательных институтов. На эту тему продолжает оставаться актуальным высказывание Вольтера: «Танец потому и искусство, что подчиняется законам».

В целом можно констатировать, что при условии дополнения существующего массива профильных работ актуальными эмпирическими данными тема настоящего исследования может быть в полной мере раскрыта.

Объект исследования - процесс преподавания классического балета в хореографических студиях Японии.

Предмет исследования - организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии.

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что для повышения эффективности обучения учащихся хореографических студий Японии необходимо усовершенствовать организационно-педагогические условия, ввести инновационные педагогические технологии, основанные на достижениях русской балетной школы в педагогике хореографии, но адаптированные к работе в японских хореографических студиях. Основная проблема обучения в хореографических студиях Японни - это отсутствие единой педагогической системы.

Цель исследования - определить пути оптимизации организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях современной Японии, основанные на ассимиляции и внедрении достижений русской педагогики хореографии.

Задачи исследования:

- определить теоретические приоритеты современной классической педагогики хореографии,

- раскрыть историю отечественной художественно-педагогической традиции классического балета, опыт обучения в хореографических образовательных учреждениях России,

- проанализировать влияние русской балетной школы на развитие хореографического образования в Японии, выявив организационно-педагогические особенности преподавания классического балета в хореографических студиях Японии,

- выявить пути совершенствования организационно - педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях современной Японии,

- разработать специальную программу по дисциплине «Классический танец», оптимизирующую процесс обучения учеников младших классов японских хореографических студий за счет совершенствования организации педагогического процесса,

- предложить пути оптимизации организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях современной Японии и на основе проведенного эксперимента с группой японских студентов внедрить их в практику.

Методы исследования:

- теоретический, методологический анализ и синтез идей и материалов научных источников, позволяющий системно охарактеризовать проблему оптимизации организационно-педагогических условий преподавания классического балета, систематизировать и обобщить передовой педагогический опыт;

- педагогическое моделирование учебного процесса;

- опытно-экспериментальная работа, наблюдение, собеседование, интервью с русскими и японскими преподавателями классического танца и анкетирование среди японских учащихся хореографических школ и их преподавателей, метод проблемных и творческих заданий, количественный и качественный анализ полученных результатов;

- источниковедческие методы: работа с архивными материалами Московской государственной академии хореографии, Государственного академического Большого театра России, японской компании «Сэзон-грулп», занимающейся вопросами культурных связей с Россией, изучение литературы по истории русского и японского классического балета, по деятельности Японской балетной Ассоциации.

Научная новизна данного исследования определяется:

- раскрытием возможностей согласования образовательных систем России и Японии в аспекте классического балета, обеспечивающего эквивалентность и международное признание, конкурентоспособность выпускников японских студий на международном рынке труда, построение открытого образования, что дает возможность каждому ученику выбирать индивидуальную траекторию учения с ориентацией на нужды рынка труда работников искусств (гибкость образования, диверсифицированность направлений);

- выявлением основных научных приоритетов современной педагогики хореографии, заключающихся в синтезе личностно-ориентированного, гуманистического и деятельностного подходов, опоре на развитие творческой индивидуальности учащихся и передачу художественной традиции;

- определением основных проблем, характеризующих современное состояние организационных условий преподавания классического балета в Японии, таких, как отсутствие государственной поддержки хореографического образования, проблемы с профессиональной реализацией артистов классического балета;

- рассмотрением инновационных технологий обучения с помощью более эффективной организации познавательной деятельности, на основе важнейшего дидактического свойства классического танца, который обеспечивается индивидуализацией обучения, развитием способностей добывать и использовать знание, ведущее к укреплению навыков, а не репродуцировать информацию;

- формированием авторской программы по дисциплине «Классический танец» для учащихся младших классов японских хореографических студий, основанной на достижениях русской балетной школы применительно к аутентичным организационно-педагогическим условиям преподавания классического танца в современной Японии.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что в настоящем исследовании:

- раскрыты теоретические основания современной российской педагогики хореографии и перспективы ее применения в педагогическом процессе, ориентированном на инокультурный контингент учащихся;

- впервые рассмотрена применимость отечественных разработок в сфере педагогики хореографии за рубежом в аспекте, определяемом синтезом методологических подходов, направленностью на двусторонний педагогический диалог, максимально раскрывающий творческий потенциал учащихся;

- выявлено значение русской школы классического балета для развития хореографии в Японии, в связи с чем констатируется решающая роль русских педагогов-хореографов в формировании японской школы классического балета и его художественной традиции;

- разработаны теоретические основания оптимизации организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях современной Японии, заключающиеся в учете организационной специфики современной японской образовательной системы, роли государственных и негосударственных образовательных учреждений в развитии хореографического образования, применении адаптированных педагогических технологий к формированию и развитию профессионального мастерства учащихся хореографических студий.

Достоверность и обоснованность научных результатов обеспечиваются выбором научной методологии, использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, адекватных его целям и задачам, опорой на современные принципы педагогики хореографии, воспроизводимостью результатов исследования и репрезентативностью данных, полученных в экспериментальной работе, их количественным и качественным анализом.

Практическая значимость исследования заключается в применимости его результатов при подготовке учащихся хореографических студий за рубежом, в разработке программы и методических рекомендаций по курсу «Основы

классического танца» для учащихся младших классов хореографических студий.

Положения, выводы и в целом материалы исследования, могут быть использованы преподавателями в процессе профессионально-педагогической подготовки студентов в хореографических училищах и вузах культуры и искусств, включены в программы спецкурсов по методике преподавания хореографических дисциплин, внедрены в практику работы хореографических студий.

База исследования - хореографические студии в г. Окаяма и г. Нагано Японии. Место проведения эксперимента - летние балетные курсы в Международном центре коммуникаций г. Окаямы.

Основные этапы исследования

На первом этапе (1998 - 2002 гг.) была определена тема исследования, выбраны ее теоретические приоритеты, начался сбор литературы по профильным и смежным темам. Одновременно началась практическая работа в хореографических студиях Японии, позволившая выявить важнейшие проблемы в организационно-педагогических условиях преподавания классического балета в этой стране.

На втором этапе (2002 - 2008 гг.) проводилась работа над теоретическим материалом, осуществлялась опытно-экспериментальная работа в хореографических студиях Японии.

Целью эксперимента стал поиск путей повышения эффективности обучения классическому танцу в Японии на основе научно-методических разработок российских педагогов. В основу были положены технологии обучения русскому классическому танцу, прежде всего - 8-летняя программа по классическому танцу, утверждённая Учёным советом МГАХ. Образование осуществлялось и с учетом трактовки понятия «образование», данного в «Международной стандартной классификации образования» (МСКО). В этом документе указано, что образование является «организационным и стойким процессом коммуникации, которая порождает обучение». Обучение учащихся младших классов классическому танцу - это постановка корпуса, развитие двигательных навыков, выворотности, прыгучести, шага, координации, музыкальности и артистичности в соответствии с возрастом учащегося.

Результатом эксперимента должен был стать специальный учебный план или новая система организации процесса обучения. Обучение адаптированное для практики преподавания классического танца в Японии.

На третьем этапе (2008-2009 г.г.) осуществлялось обобщение результатов экспериментальной работы, формировался окончательный текст диссертации, формулировались выводы по проведенному исследованию.

Положения, выносимые на защиту:

1. Русская педагогика хореографии представляет собой целостный аутентичный срез педагогических наук, обеспечивающий развитие европейской в целом и русской в частности классических балетных традиций.

2. Хореографическая художественно-педагогическая традиция в России характеризуется общественным признанием, развитой организационно-педагогической инфраструктурой, эффективными методическими разработками, обладает выраженным культурным влиянием, проявляющимся в распространении русской балетной школы в других странах, в частности - в Японии.

3. В формировании современной японской школы классического балета доминирующую роль играют российские педагоги-хореографы, пропагандирующие достижения педагогики хореографии России и педагогический межкультурный обмен. Современные российские педагоги-хореографы в своей международной профессиональной деятельности соприкасались в Японии с такими организационно-педагогическими проблемами, как отсутствие государственной балетной школы, трудности профессиональной реализации артистов классического балета в Японии, связанные как с финансово-экономической стороной профессиональной подготовки, так и с ее продолжительностью и организацией педагогического процесса.

4. В настоящее время в подавляющем большинстве хореографических студий и школ Японии педагоги работают без определённой программы. Их система обучения сводится к подготовке учеников к балетным конкурсам, схематическому выучиванию вариаций без объяснения методики исполнения. Наиболее явной проблемой представляется отсутствие учёта возрастных особенностей детей, недостаточное внимание к необходимости постепенного усложнения изучаемых движений.

5. Оптимизация организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях Японии должна включать в себя формирование государственной поддержки обучения классическому балету, расширение временных рамок обучения дисциплинам цикла классического танца, систематичность и последовательность обучения, возрастную дифференциацию учащихся, объяснение содержания номеров и применение хореографических приемов русской балетной школы.

Структура диссертации состоит из введения, двух глав по три параграфа каждая, заключения, списка использованной литературы и 2-х приложений.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении дается общая характеристика работы, обосновывается ее актуальность, цель, объект, предмет, методологическая концепция исследования, формулируются исследовательские задачи. Анализируется разработанность проблемы, определяется теоретическая и практическая значимость, новизна, достоверность результатов исследования. Описываются источниковедческая база, апробация результатов исследования, сформулированы положения, выносимые на защиту, и обозначается структура диссертации.

В главе 1 «Распространение педагогических традиций русского классического балета в среде иных культур как педагогическая проблема» рас-

сматриваются теоретико-методологические проблемы и основные подходы хореографической педагогики в свете межкультурного взаимодействия русской школы классического балета.

В параграфе 1.1 «Теоретические основы художественно-педагогической традиции классического балета» рассматривается концептуальная специфика основных современных и традиционных подходов в педагогике хореографии, определяются наиболее эффективные из них.

На большом теоретическом материале доказывается, что классический балет как культурное явление и сложнейшая педагогическая сфера представляет собой совершенно самостоятельное явление, характеризующееся многогранностью теоретических трактовок при выраженном единстве организационно-процессуальной стороны. Описываются основные, характерные для педагогики хореографии, теоретические подходы: личностно-ориентированный, сущность которого состоит в направленности педагогической деятельности на личность как цель, субъект, результат и главный критерий ее эффективности; гуманистический подход, связанный с выработкой новых представлений о человеке как о личности, обладающей самостоятельностью мысли и чувства, свободомыслием, предприимчивостью, личной созидательной активностью, милосердием, высоким уровнем самосознания; деятельностный, в основе которого лежит идея включения обучающихся в активную, значимую для них деятельность как условие оптимизации образовательного процесса.

Подробно рассматривается история художественно-педагогической традиции классического балета с момента его возникновения как культурно-педагогического феномена.

Определяются выводы, согласно которым художественно-педагогические традиции классического балета представляют собой качественно своеобразное направление творческой и педагогической деятельности, получившее мощное развитие в благоприятной культурной среде России. Отечественная культура стала той питательной средой, которая позволила не только развить классический балет и педагогику хореографии, но и распространить их достижения на другие страны.

В параграфе 1.2. «Распространение педагогических традиций русской балетной школы в Японии» анализируется процесс воздействия русской художественно-педагогической традиции классического балета в Японии.

Высокий уровень развития и экспрессивность русской художественной культуры определили активность распространения художественно-педагогической традиции русского классического балета в других странах, в том числе - и в Японии, с завершением периода традиционно-национальной государственности, начавшей активно ассимилировать достижения западной культуры. Огромное влияние на возникновение в Японии классического балета оказали русские педагоги-хореографы.

Первое знакомство японцев с классическим балетом произошло в 1912 г., когда японский театр "Тэикоку" пригласил на работу в качестве хореографа оперных и балетных спектаклей итальянца Джованни Витторио Росси. Понадобилось около десяти лет, чтобы японцы приняли, по достоинству оценили и по-

любили искусство классического балета. Предпосылкой к этому послужили гастроли труппы Дягилева и сенсационное выступление Анны Павловой, благодаря искусству которой у жителей Страны восходящего солнца пробудился интерес к классическому балету. В 1919 г. в японский порт Кобе приехала Елена Павлова (однофамилица великой русской балерины), бежавшая из России от революции. В числе замечательных учеников Елены Павловой была и Акико Татибана, организовавшая впоследствии одну из крупнейших балетных школ в Японии. Во время Второй мировой войны в Японию перестали приезжать иностранцы и, в том числе, балетные педагоги, поэтому развитие японского балета временно прекратилось. После окончания войны японский балет начал очень быстро восстанавливаться. Первым шагом к развитию стало осуществление мечты Елены Павловой: постановка балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». В 1957 г., через год после подписания Совместной Декларации СССР и Японии о мире и сотрудничестве, в Японию впервые приехала балетная труппа Большого театра. В 1958 г. произошло значительное событие для истории японского балета: была создана Японская Балетная Ассоциация, объединяющая ведущих деятелей хореографии.

В 1960 г. с помощью московского министерства культуры стало возможно создание в г. Токио Балетной школы им. П.И.Чайковского. В качестве педагогов туда были приглашены С.М.Мессерер (преподававшая в детских и женских классах) и А.С.Варламов (который вёл мужские классы и уроки дуэтного танца).

В 1976 г. в Токио силами Фонда международного искусства, созданного на частной основе при поддержке Министерства иностранных дел, Управления культуры и других организаций, был проведён Первый Международный конкурс артистов балета.

Можно считать подтверждённой всем вышеизложенным мысль о том, что первыми преподавателями, открывшими в Японии собственные балетные школы, были русские балерины. Так же неоспоримо и то, что у них появилось много последователей и приверженцев. Однако вызывает некоторое сомнение то, что первые русские педагоги смогли заложить уже тогда основы русского классического танца и оставить грамотных последователей. Плеяда японских педагогов-хореографов образовалась некоторое время спустя. И, опять же, честь организовать первые специальные курсы для подготовки педагогов-хореографов в Японии принадлежит русской школе балета, а точнее, Институту русского балета в Токио.

В феврале 1989 г. в Институте русского балета был проведён (впервые в Японии) специальный семинар по методике преподавания классического танца. Впоследствии такие семинары стали проводиться 2-3 раза в год.

Межкультурный педагогический обмен между Россией и Японией продолжает расширяться и крепнуть.

В параграфе 1.3 «Организационно-педагогическая специфика преподавания классического балета в современной Японии» анализируются основные организационные признаки, характерные для преподавания классического балета в современной Японии.

В данном параграфе описываются основные школы, предлагающие высокий уровень хореографического образования в современной Японии. Одна из них находится в г. Токио - Chowa Academia Musicae, при этой Академии существуют двухгодичные курсы повышения профессионального мастерства для студентов хореографических студий: Tse Chowa School for Performing Arts.

Другая школа «Тойота-балет школа им. Чайковского» находится в г. Тойота. Все преподаватели в этой школе - русские, работают по «вагановскому» методу преподавания. Один раз в три года учащиеся школы выступают с отчётным концертом в театре Эрмитаж Санкт-Петербурга. Обучение продолжается 1 год или 3 года (студенты, проучившиеся 3 года, получают диплом).

Следующая балетная школа «Кёото-балет школа», в которой помимо специальности, преподают общеобразовательные дисциплины, связанные с театральным искусством. Там изучают педагогику, методику классического танца, французский язык, историю балета, анатомию, дыхание, изобразительное искусство; даются общие сведения о театральном свете, костюмах, музыке и гриме. Специальность представлена следующими предметами: классический танец, характерный танец, дуэтный танец, сценическая практика и контемпура-ри.

В этой школе работают преподаватели из Франции. Есть два отделения -для студентов (3 года) и для преподавателей (3 года).

В 2006 г. в Японии была открыта Пермская школа балета. Первый год она располагалась в г. Чофу, а позже была переведена в г. Метака. В ней работают ведущие преподаватели Пермского государственного хореографического училища. Особенность этой школы в том, что в ней готовят не артистов балета, а педагогов-хореографов. Занятия проводятся по очной и заочной форме, в программу обучения входят занятия по классическому, народно-характерному, ис-торико-бытовому танцам и классическому наследию. Раз в год устраиваются семинары по дуэтному танцу.

В параграфе выявляются и анализируются проблемы и противоречия, существующие в японских балетных студиях. Одно из них состоит в том, что японские педагоги хореографических студий не могут преподавать по русской методике классического танца, несмотря на то, что многие из них обладают опытом, полученным на занятиях в Институте Русского балета или на других специальных педагогических курсах. Это противоречие усугубляется тем, что по результатам анкетирования стало ясно, что японским педагогам-хореографам и их ученикам очень нравятся русские артисты и русская школа балета.

Основная проблема - в Японии нет своей государственной балетной школы. Этому есть свои причины: у Министерства образования Японии нет специальной программы, разработанной для хореографических училищ, т.е. сочетающей общеобразовательные и специальные предметы. К тому же многим частным балетным студиям невыгодно создание государственной балетной школы. Большинство преподавателей частных балетных школ не имеют специального образования, преподают так, как сами считают нужным, и сейчас их такая ситуация устраивает.

Рассматривается сложность при современной структуре образовательной системы Японии продолжать обучение в хореографической студии в течение восьми лет. Выявляется, что современные русские педагоги-хореографы в своей международной профессиональной деятельности сталкиваются в Японии с такими организационно-педагогическими проблемами, как недостаточность организационной поддержки применения русской методики классического танца, отсутствие государственной балетной школы и трудностями профессиональной реализации артистов классического балета в Японии, связанными как с финансово-экономической стороной профессиональной подготовки, так и с ее продолжительностью и организацией педагогического процесса.

В главе 2 «Оптимизация профессиональной подготовки артистов классического балета в Японии» выявляются пути и способы совершенствования путей распространения художественно-педагогической традиции классического балета в условиях современной японской образовательной системы.

В параграфе 2.1 «Особенности развития японской балетной школы на современном этапе» анализируется образовательная ситуация в японской хореографической сфере наших дней на материалах собственного экспериментально-социологического исследования автора.

Доказывается, что современная художественно-педагогическая традиция классического балета в Японии базируется на русских организационно-методических основах, выработанных, систематизированных и обобщенных А.Я. Вагановой. Будучи выдающимся мастером, она создала систему профессиональной подготовки артистов балета, признанную во всем мире.

При наборе в частные японские балетные школы на профессиональные данные детей мало обращают внимание. Педагог уверен, что если ребёнок сам захотел танцевать, значит, он должен сам развивать свои профессиональные данные, добиваться успехов в работе и не выходить из балетного зала, пока не освоит новое «па». Именно такой верой в трудоспособность своих учеников можно, отчасти, объяснить тот факт, что преподаватели японских балетных школ недостаточно уделяют внимания возрастным особенностям детей. Русским педагогам-хореографам кажется непривычным видеть, как 10-летний мальчик репетирует вариацию Базиля из «Дон Кихота», или 11 -летняя девочка танцует вариацию Одиллии из балета «Лебединое озеро». В Японии такие вещи случаются сплошь и рядом. Негативное влияние оказывает также жесткая рыночная система: за подготовку своего ребёнка к концерту или балетному конкурсу родители платят педагогу деньги. Естественно, что при выборе репертуара учитывается их желание.

Сегодня в Японии одновременно с шедеврами мировой классики идут спектакли, поставленные современными японскими хореографами по мотивам пьес традиционного театра, например: «Хагоромо» (балетмейстер Томой Юки-ко), «Коя Хидзири» (балетмейстер Мацуяма Кимико), «Токайдо ёцуя кайдан» (балетмейстер Огава), «Бонсё-но коэ» (Исии Дзюн), «Кусок верёвки» (Канамо-ри Джо), «Ничто не далеко от тебя» (Накадзима Нобуёси) и др. Основным направлением поисков современной японской хореографической культуры явля-

ется соединение европейского классического балета с музыкально-исполнительской традиционной культурой Японии и японским театром.

Появление своих национальных балетов свидетельствует о возникновении в Японии совершенно нового синтетического стиля сценического танца, где, опираясь на многовековые традиции национального театра, создаётся современный спектакль с элементами европейского балета. Это - процесс, отличающийся от подобных явлений в других странах тем, что японские хореографы и композиторы стремятся создать современный балет, используя в арсенале изобразительных средств самобытные краски старого традиционного театра и наиболее ценные находки, заимствованные из нового для них классического балета.

Описываются мнения и пожелания самих японских педагогов - хореографов, согласно которым большинству из них не хватает профессиональных знаний и организационных возможностей для повышения уровня подготовки, и существует высокая потребность в создании и развитии системы курсов, передающих им русскую художественно-педагогическую традицию.

В параграфе 2.2 «Деятельность современных русских педагогов-хореографов в Японии» рассматривается собственный опыт автора, а также практическая работа его русских и японских коллег - преподавателей классического балета в Японии.

Определяется, что современные российские педагоги-хореографы активно участвуют в организации хореографического образования в Японии, во многом определяя направления развития этой профессиональной сферы. Вклад, сделанный русскими педагогами-хореографами в развитие профессиональной балетной педагогики, и в частности московской балетной школой, огромен. Прежде всего, необходимо отметить значение культурного обмена между японским Институтом Русского балета и Московским хореографическим училищем.

Благодаря занятиям в Институте японские студенты и многие педагоги смогли представить уровень требований к профессиональному обучению балету. Русские преподаватели впервые в Японии показали и объяснили последовательно всю программу 8-летнего обучения, принятую в Московском хореографическом училище и других государственных хореографических училищах нашей страны. Всем студентам японских балетных школ, кто хотел обучаться по русской балетной системе, не нужно было никуда уезжать - они получили возможность пройти курс обучения у себя на родине.

В стенах Института были созданы специальные курсы для ознакомления с методикой преподавания классического танца для преподавателей японских хореографических студий (длительные и краткосрочные). Ещё одним из важнейших достижений работы Института русского балета была организация в Японии концертов Московского хореографического училища, в которых могли принять участие лучшие японские студенты.

Результатами работы Института русского балета были не только успехи отдельных учеников, но и общий профессиональный рост всех обучающихся студентов. После окончания занятий в Институте они разъехались по разным

городам Японии и продолжили заниматься любимым делом. Когда есть фундамент, заложенный в профессиональной школе, на нём можно многое построить.

В результате многолетней практики преподавания классического танца в России опьгг педагогов-хореографов, в конце концов, откристаллизовался в специальную методику. В ней классический танец представляет собой чётко выраженную систему движений, в которой нет ничего случайного, поэтому эта система помогает танцовщику стать профессионалом, овладеть профессиональной техникой классического танца.

Подробно описывается деятельность автора на летних хореографических курсах в гг. Нагано и Окаяма.

В параграфе 2.3 «Оптимизация организационно-педагогических условий преподавания классического балета в Японии» рассматривается формирование системы способов совершенствования профессиональной подготовки японских балетных танцовщиков, раскрывается опытно-экспериментальная работа автора диссертации.

В параграфе подробно излагается ход работы над педагогическим экспериментом по оптимизации организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях Японии. Подготовительная работа перед экспериментом состояла из нескольких этапов:

- Анализ существующей в настоящее время практики обучения классическому танцу в японских балетных студиях.

- Изучение опыта работы ведущих русских педагогов-хореографов, книг по методике классического танца и программы по классическому танцу для русских балетных школ.

- Выявление противоречий, недостатков и упущений в организации процесса обучения в хореографических студиях Японии.

- Разработка программы эксперимента с учётом объективных и субъективных причин, выявленных на предыдущих этапах подготовки к эксперименту.

На курсах в г. Окаяма автору предложили вести классический танец в младшей группе (дети в возрасте 9-12 лет). Для проведения эксперимента автором была разработана трёхлетняя программа курса «Основы классического танца». Составляя программу, автор следовала всем основным правилам, которые соблюдаются в русских хореографических училищах. Прежде всего, такая программа должна была стать основой систематического, последовательного и методического освоения профессии артиста балета с учетом специфичных организационно-педагогических условий, необходимых для профессионального изучения хореографии.

Японские преподаватели руководствуются собственными авторскими хореографическими концепциями, передают своим ученикам знания, умения и навыки, не пользуясь единой методической программой, и даже, не учитывают возрастные особенности детей. Русские педагоги используют в своей практике специально разработанную программу для каждого года обучения классическому танцу (и всех остальных специальных дисциплин).

Завершающий показательный урок стал доказательством того, что эксперимент оправдал себя. Особенно заметна была разница между профессиональными возможностями учеников контрольной группы. Лишь те из них, кто обладал достаточной природной координацией и физическими способностями, могли справиться со сложными балетными «па». В экспериментальной группе почти все студенты смогли грамотно выполнить положенные для их возраста задания. По сравнению с занятиями до проведения эксперимента, после его завершения в экспериментальной группе наблюдалась значительная динамика профессионального роста.

Для объективной оценки результатов эксперимента была выбрана специальная экспертная комиссия из японских преподавателей хореографии, присутствовавших на наших курсах. На протяжении трёхлетней работы в условиях эксперимента они наблюдали и анализировали динамику профессионального совершенствования учащихся на основе исходного, промежуточного и контрольного замеров. Большое внимание уделялось достоверности полученных результатов.

Таблица 1.

Уровни профессиональной подготовки: Низкий Средний Высокий

Эксперимент, гр. 70% (11 чел.) 30% (4чел.) 0%

Контрольная гр. 70% (11 чел.) 30 % (4 чел.) 0%

Таблица 2.

Результаты контрольного замера по результатам 3-х лет подготовки

Уровень профессиональной подготовки Низкий Средний Высокий

Эксперимент, гр. 20 % (3 чел.) 47 % (7чел.) 33 % (5 чел.)

Контрольная гр. 66 % (10 чел.) 27 % (4 чел.) 7%(1чел.)

Анализ полученных результатов показал, что в экспериментальной группе намного сильнее проявилась динамика профессионального роста.

Таким образом, было доказано, что оптимизация организационно-педагогических условий преподавания классического балета в хореографических студиях Японии должна включать в себя формирование государственной поддержки обучения классическому балету, расширение временных рамок обучения дисциплинам цикла классического танца, системность и последовательность обучения, возрастную дифференциацию учащихся, объяснение содержания номеров и применение хореографических приемов русской балетной школы.

В заключении обобщаются основные выводы по диссертационному исследованию, описываются пути оптимизации организационно-педагогических

условий преподавания классического балета в хореографических студиях Японии.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора общим объемом 6 пл.:

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Ивата O.A. Русские корни японского классического балета // Балет .2008 .-№2(150) .-С. 44-45.

2. Ивата O.A. Деятельность русских педагогов-хореографов в Японии // Педагогика искусства: электронный научный журнал .- 2009 .- №4., http://www.art-education.ru/AE-magazine/

Другие публикации по теме диссертагщонного исследования:

3. Ивата O.A. Молодой балет Японии - от истоков до сегодняшнего дня // Пресс-бюллетень № 1 Девятого Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» .- Пермь, 2006 .- С. 24-26.

4. Ивата O.A. Мой муж - Морихиро Ивата.- Citi: городской журнал. -Пермь: Астер, 2006 .- С. 26-28.

5. Ивата O.A. Традиционная музыка и современные балетные постановки Японии // Музыка 21 век: проблемы творчества, исполнительства, педагогики: Сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции с международным участием .- Пермь: ПГПУ, 2007. - С. 42-50.

6. Ивата O.A. Культурно-образовательные традиции Японии и классический балет // Альманах Московской государственной академии хореографии .Выпуск 9. - М., 2007 .- С. 69-76.

7. Ивата O.A. Истоки японского классического балета. Педагогические проблемы и трудности // Инновационные технологии обучения культурно-досуговой деятельности. Сборник научных статей .- Выпуск 8.- М., 2008. - С. 47-58.

8. Ивата O.A. Влияние московской школы балета на развитие классического балета в Японии // Сборник докладов и тезисов пятой научной конференции студентов и аспирантов МГАХ .- М., 2008 .- С. 18-27.

Подписано в печать 03.10.2009 г. Объём 1,2 пл. Тираж 100 экз.

Заказ № О С< Ротапринт МГУКИ.

Адрес университета и участка оперативной полиграфии: 141406, Московская обл., г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7.

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Ивата, Ольга Альбертовна, 2009 год

Введение

Глава 1. Распространение педагогических традиций русского классического балета в среде иных культур как педагогическая проблема

1.1. Теоретические основы художественно-педагогической традиции классического балета

1.2. Распространение педагогических традиций русской балетной школы в Японии

1.3. Организационно-педагогическая специфика преподавания классического балета в современной Японии

Глава 2. Оптимизация преподавания классического балета в Японии

2.1. Особенности развития японской балетной школы на современном этапе

2.2. Деятельность современных русских педагогов-хореографов в Японии

2.3. Оптимизация организационно-педагогических условий преподавания классического балета в Японии

Введение диссертации по педагогике, на тему "Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии"

Актуальность исследования. В современных условиях активного межкультурного диалога, продуктивного сотрудничества специалистов разных стран и народов, обмен профессиональным опытом становится залогом выработки новых, более эффективных, инновационных решений, фактором формирования синтетической, интегративной профессиональной среды. В педагогической сфере, особенно в условиях реалий Болонского процесса, одним из важнейших принципов которого является мобильность учащихся и педагогов в едином образовательном пространстве, участие педагогов — носителей прогрессивного опыта в развитии профессиональных сред других стран является постепенно укрепляющей свои позиции новацией, призванной развивать и совершенствовать профессиональное и образовательное сотрудничество.

В педагогике хореографии в связи со значительными различиями национально-культурных художественных и педагогических традиций, обмен педагогическим опытом особенно актуален. Россия является хранительницей и носителем одной из наиболее развитых и уникальных традиций классического балета, в связи с чем русские педагоги-хореографы и артисты балета пользуются заслуженным авторитетом и признанием во всем мире. Многие страны, в связи со спецификой своей культуры, не имеют высокоразвитых школ классического танца, но стремятся сформировать их и сполна приобщиться к культурному богатству этой сферы, и одна из таких стран - Япония - проявляет особое внимание к опыту русской хореографической педагогики, как в методическом, так и в организационно-педагогическом аспектах.

В данном контексте особенно актуальным становится исследовать пути интеграции отечественной хореографической педагогики и ее аналога в Японии, уделить внимание взаимосвязи русской балетной школы и молодого японского балета. В исследовании мы берем на себя смелость впервые поднять вопрос, какой балетной школе принадлежит основополагающая роль в возникновении и развитии японского классического балета, и ответить на него: своему возникновению японский балетный театр обязан, в первую очередь, школе русского классического балета и русским педагогам-хореографам. В наши дни важнейшими направляющими факторами развития хореографического искусства в Японии продолжают оставаться основные направления школы русского балета. На современном этапе одновременно с развитием классического балета, в сотрудничестве с русскими педагогами - хореографами, происходит формирование уникального и самобытного по своей форме театрального искусства — японского национального балета.

В настоящее время хореографические студии Японии не имеют возможность дать достаточно профессиональное хореографическое образование, гарантировать работу в профессиональной балетной труппе, т.е. помочь в решении творческих задач своим ученикам. Хореографические студии Японии не могут рассчитывать на финансовую поддержку государства, и это обстоятельство является немаловажным организационно-педагогическим фактором.

Степень научной разработанности проблемы. Изучив широкий круг источников, мы можем констатировать, что ни в отечественных, ни в зарубежных трудах нет достаточно полного освещения непосредственно этой проблемы. История возникновения японского классического балета, в общих чертах, представлена в книге Гришелевой Л.Д. «Театр современной Японии» (105) и в книге Жуковой А.В. «Классический балет и модерн танец в Японии» (131). Но в последней из приведённых книг даётся лишь поверхностный обзор возникновения в Японии искусства классического балета, а из всех существующих в Японии балетных трупп представлен только театр Асами Маки.

В связи с недостаточностью освещения темы возникновения классического балета и хореографического образования в Японии, автору исследования представляется интересным затронуть эту тему глубже, разобраться в проблемах хореографического образования, существующих сегодня в Японии и попытаться найти пути для их устранения.

Историей развития японского классического балета занимались востоковеды: Л.Д.Гришелева и А.В.Жукова, много сил и таланта было отдано японским ученикам русскими педагогами в разные годы работавшими в Японии: Е. Павлова, О. Павлова, А. Варламов, С. Мессерер (202); преподаватели Института русского балета в Токио: И.Ю. Сырова, Г.К. Кузнецова, JT.A. Коленченко, Г.А. Соловьёва, E.JI. Рябинкина, А.В. Лагода, П.А. Пестов, И.В. Уксусников, А.И. Бондаренко, Н.Н. Осипова, Е.К. Фарманянц. Л.В. Доброжан, Н.И. Ревич, Г.А. Майоров и др.

Хореографическая педагогика, при всей ее методической разработанности, во многом испытывает влияние смежных сфер - искусствоведения, культурологии и т.д., в связи с чем значительная часть исследований в области хореографии носят искусствоведческий характер тому примером работы таких авторов, как Г.Ф. Богданов, И.Г. Есаулов, Ю. Зорич, В.М. Красовская и т.д. (49, 50, 128, 142, 179 - 181 и пр.).

В подобном контексте важным представляется использование потенциала общепедагогических исследований, посвященных изучению важнейших проблем формирования оптимальных организационно - педагогических условий образовательного процесса - работ Э.Б. Абдуллина, В.И. Андреева, М.А. Ариарского, Ю.К. Бабанского, И.О. Батракова, В.П. Бес-палько, Б.М. Бим-Бада, А.А. Бодалева, В.В. Гузеева, В.А. Кан-Калика, М.В. Кларина, Е.А. Климова, А.В. Мудрика, В.И. Панова и других (1, 16, 18, 23, 30, 39, 40, 43, 44, 54, 109, 153, 154, 163 - 165, 169, 206, 218 и пр.), сформировавших целостные теоретические представления о специфике организации педагогического процесса, о взаимодействии педагогов и учащихся в нем.

Также для раскрытия темы настоящего исследования представляется необходимым применить теоретические наработки исследователей образования в социально-культурной сфере - А.А. Алферова, JI.M. Баженовой, А.А. Безиковой, А.Н. Брусницыной, А.Ю. Бутова, В.З. Дуликова, А.Д. Жаркова, JI.C. Жарковой, И.А. Детского, И.А. Липского, Е.Г. Монахова, С.М. Оленева, B.C. Садовской, В.И. Солодухина, Т.К. Солодухиной, В.Я. Суртаева, Т.В. Христидис, Н.Н. Ярошенко и других (11, 24, 32, 61, 124, 205 и пр.), обобщивших современные приоритеты в формировании личности творческих работников.

В целом, можно констатировать, что при условии дополнения существующего массива профильных работ актуальными эмпирическими данными, тема настоящего исследования может быть в полной мере раскрыта.

Объект исследования - процесс преподавания классического балета в хореографических студиях Японии.

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что для повышения эффективности обучения учащихся хореографических студий Японии необходимо усовершенствовать организационно-педагогические условия, ввести инновационные педагогические технологии, основанные на достижениях русской балетной школы в педагогике хореографии, но адаптированных к работе в японских хореографических студиях. Основная проблема обучения в хореографических студиях Японии - это отсутствие единой педагогической системы.

Задачи исследования:

- определить теоретические приоритеты современной классической педагогики хореографии,

- проанализировать влияние русской балетной школы на развитие хореографического образования в Японии, выявив особенности организационно-педагогической специфики преподавания классического балета в хореографических студиях Японии,

- разработать специальную программу по дисциплине «классический танец», оптимизирующую процесс обучения учеников младших классов японских хореографических студий за счет совершенствования организации педагогического процесса,

Методы исследования:

- педагогическое моделирование учебного процесса;

- опытно-экспериментальная работа, наблюдение, анкетирование, собеседование, интервью с русскими и японскими преподавателями классического танца и анкетирование среди японских учащихся хореографических школ и их преподавателей, метод проблемных и творческих заданий, количественный и качественный анализ полученных результатов;

- источниковедческие методы: работа с архивными материалами Московской государственной академии хореографии, Государственного академического Большого театра России, японской компании «Сэзон-групп», занимающейся вопросами культурных связей с Россией, изучение литературы по истории русского и японского классического балета, по деятельности Японской балетной Ассоциации.

Научная новизна данного исследования определяется:

- раскрытием возможностей согласования образовательных систем России и Японии в аспекте классического балета, обеспечивающее эквивалентность и международное признание, конкурентоспособность выпускников японских студий на международном рынке труда, построение открытого образования, что дает возможность каждому ученику выбирать индивидуальную траекторию учения с ориентацией на нужды рынка труда работников искусств (гибкость образования, диверсифицированность направлений);

- выявлением основных научных приоритетов современной педагогики хореографии, заключающихся в синтезе личностно-ориептированного, гуманистического и деятельностного подходов, опоре на развитие творческой индивидуальности учащихся и передачу художественной традиции;

- определением основных проблем, характеризующих современное состояние организационных условий преподавания классического балета в Японии, таких как отсутствие государственной поддержки хореографического образования, проблемы с профессиональной реализацией артистов классического балета;

- формированием авторской программы по дисциплине «классический танец» для учащихся младших классов японских хореографических студий, основанной на достижениях русской балетной школы применительно к аутентичным организационно-педагогическим условиям преподавания классического танца в современной Японии.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что в настоящем исследовании:

- раскрыты теоретические основания современной российской педагогики хореографии и перспективы ее применения в педагогическом процессе, ориентированном на инокультурый контингент учащихся;

- выявлено значение русской школы классического балета для развития хореографии в Японии, в связи с чем констатируется решающая роль русских педагогов - хореографов в формировании японской школы классического балета и его художественной традиции;

Достоверность и обоснованность научных результатов обеспечивается выбором научной методологии, использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, адекватных его целям и задачам, опорой на современные принципы педагогики хореографии, воспроизводимостью результатов исследования и репрезентативностью данных, полученных в экспериментальной работе, их количественным и качественным анализом.

Положения, выводы и, в целом, материалы исследования, могут быть использованы преподавателями в процессе профессионально-педагогической подготовки студентов в хореографических училищах и вузах культуры и искусств, включены в программы спецкурсов по методике преподавания хореографических дисциплин, внедрены в практику работы хореографических студий.

База исследования - хореографические студии в г. Окаяма и Нагано Японии. Место проведения эксперимента - летние балетные курсы в Международном центре коммуникаций г. Окаямы.

Основные этапы исследования.

На первом этапе (1998 - 2002 г.г.) была определена тема исследования, выбраны ее теоретические приоритеты, начался сбор литературы по профильным и смежным темам. Одновременно началась практическая работа в хореографических студиях Японии, позволившая выявить важнейшие проблемы в организационно-педагогических условиях преподавания классического балета в этой стране.

На втором этапе (2002 - 2008 г.г.) проводилась работа над теоретическим материалом, осуществлялась опытно-экспериментальная работа в хореографических студиях Японии.

Целью эксперимента стал поиск путей повышения эффективности обучения классическому танцу в Японии на основе научно-методических разработок российских педагогов. В основу были положены технологии обучения русскому классическому танцу, прежде всего - 8-милетняя программа по классическому ганцу, утверждённая Учёным советом МГАХ. Образование осуществлялось и с учетом трактовки понятия «образование», данного в «Международной стандартной классификации образования» (МСКО). В этом документе указано, что образование является «организационным и стойким процессом коммуникации, которая порождает обучение». Обучение учащихся младших классов классическому танцу -это постановка корпуса, развитие двигательных навыков, выворотности, прыгучести, шага, координации, музыкальности и артистичности в соответствии с возрастом учащегося.

На третьем этапе (2008-2009 г.г.) осуществлялось обобщение результатов экспетиментальной работы, формировался окончательный текст диссертации, формулировались выводы по проведенному исследованию.

Положения, выносимые на защиту:

3. В формировании современной японской школы классического балета доминирующую роль играют российские педагоги - хореографы, пропагандирующие достижения педагогики хореографии России и педагогический межкультурный обмен. Современные российские педагоги-хореографы в своей международной профессиональной деятельности соприкасались в Японии с такими организационно-педагогическими проблемами, как отсутствие государственной балетной школы, трудности профессиональной реализации артистов классического балета в Японии, связанные как с финансово-экономической стороной профессиональной подготовки, так и с ее продолжительностью и организацией педагогического процесса.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав по три параграфа, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Общая педагогика, история педагогики и образования"

Заключение

Совершенствование классического хореографического образования в средах иных культур - исключительно сложная задача, потребовавшая как теоретической, так и непосредственной опытно-экспериментальной работы, направленной на оптимизацию организационно-педагогических условий преподавания классического балета в Японии. В результате произведенной теоретической исследовательской работы, было установлено, что педагогика хореогафии представляет собой целостное аутентичное направление, представленное высочайшими достижениями европейской в целом и русской в частности (и в особенности) балетными традициями, причем именно в России она обеспечена общественным признанием, развитой организационно-педагогической инфраструктурой, методическими наработками, обладает выраженным культурным влиянием. Крупнейшие представители русского классического балета активно распространяли свою творческую деятельность на иные страны и культуры, в связи с чем русский классический балет в Японии приобрел заслуженную популярность и стал востребованным не только как экзотическое зрелище, но и как сфера профессиональной реализации.

Решение исследовательских задач потребовало обращения к опыту современных русских практикующих хореографов в Японии, которые в своей профессиональной деятельности сталкиваются в данной стране с такими организационно-педагогическими проблемами, как недостаточность организационной поддержки применения русской методики классического танца, отсутствие государственной балетной школы и трудностями профессиональной реализации артистов классического балета в Японии, связанными как с финансово-экономической стороной профессиональной подготовки, так и со спецификой организационно-педагогического процесса.

В течение восьми лет автор данного исследования имела возможность работать на летних балетных курсах в г. Нагано, а также четыре года преподавала в г. Окаяма (там курсы устраивались не только летом, но и зимой, и весной). Такие курсы — очень распространённое явление для Японии. Как правило, они краткосрочные - одна или две недели. Устроить курсы на базе своей балетной школы в Японии может любой педагог-хореограф, имеющий достаточно средств. Но так, как для организации подобного мероприятия требуются весьма большие финансовые затраты, руководство школы, чаще всего, пробует найти спонсора, или же балетные курсы устраивают сообща несколько школ - студий, желающих пригласить иностранных специалистов (в этом случае они часто снимают отдельное помещение).

Существует ещё один вариант, когда балетные курсы организуют не частные лица, а Японская балетная Ассоциация. С таким вариантом нам удалось познакомиться близко, когда мы получили приглашение преподавать на летних курсах в г. Нагано.

Курсы были организованы на базе горнолыжного отеля в пригороде Нагано. Именно в том месте несколько лет назад проходила Зимняя Олимпиада, а сейчас действует замечательный комплекс для спорта и отдыха. Летом, когда нет наплыва туристов, дирекция отелей с удовольствием предоставляет помещения под организацию всевозможных курсов и семинаров. Например, одновременно с нашими балетными курсами, в соседнем отеле постоянно репетировал симфонический оркестр, встречались там и маленькие дети, приехавшие совершенствовать своё искусство игры на скрипке, а также любители бальных танцев. Надо отдать должное устроителям летних курсов. Там всё продумано до мелочей! Для детей предоставлено максимум удобства: в одном здании находятся комнаты отеля, балетные залы, столовая и даже традиционная японская бапя с горячими источниками. Отели, где проходили летние семинары, находятся в живописнейшем месте в горах, поэтому дети могут в свободное от занятий время совершать прогулки и дышать чистым горным воздухом. Японская Балетная Ассоциация уже более 20 лет подряд проводит летние балетные курсы в этом месте.

Последнее время количество детей, желающих позаниматься летом на курсах в Нагано, значительно увеличилось. Если раньше набиралось 60 - 70 студентов, то сейчас их колличество уже перевалило за 100 человек! Поэтому, перед началом занятий, всех детей было необходимо разделить на группы по возрасту и профессиональным возможностям. Сразу после приезда, в первый день, японские преподаватели провели пробный класс, чтобы понять степень обученности детей и определить их в соответствующую группу. Получилось три группы: старшая - А, средняя - В и младшая - С.

Наше расписание было следующим: в Большом балетном зале с 9 часов утра проводились последовательно два урока классического танца для групп А и В, затем, шёл урок характерного танца для группы А, потом -перерыв на обед. После обеда, был урок классического танца для самой младшей группы - С, а потом — два урока характерного танца для групп В и С. Параллельно с занятиями в большом зале, шли уроки на пуантах и репетиции вариаций в малом зале. Занятия заканчивались около восьми часов вечера. Но и это было ещё не пределом, потому что потом, начинались индивидуальные занятия для тех детей, которые готовились к выступлению на конкурсе. Балетный зал пустел только к 12 часам ночи!

На основании наших наблюдений, а также бесед с японскими педагогами-хореографами, мы могли сделать заключение о том, что японские артисты не уделяют должного внимания изучению методики классического танца. На репетициях классических и характерных танцев из спектакля «Лебединое озеро» нам пришлось столкнуться с большими проблемами.

Во-первых, артисты совершенно не знали о характере исполняемого ими номера. Отсюда - непонимание манеры выполнения движений.

Во-вторых, большинство не умело правильно держать и переводить из позы в позу руки. Недостаточно правильно был поставлен корпус, и почти не двигалась голова.

И, наконец, в-третьих, японским ученикам оказалась незнакомой техника выполнения многих характерных движений. Пришлось с самых азов учить с ними исполнение базовых движений, например: pa-gala, ра-curu, «голубцов», ключей и т.д.

В японских балетных студиях, к сожалению, не преподают народно-характерный танец. Это связано, прежде всего, с нехваткой квалифицированных специалистов, а также с ограниченным временем, которое японские дети могут позволить себе провести на занятиях в студии. Обычно, японские педагоги занимаются с учениками классическим танцем, в лучшем случае ещё модерном, и после этого, приступают к репетициям концертных номеров и балетов. Буквально, в последние годы некоторые руководители японских балетных школ поняли, наконец, о необходимости полного балетного образования для своих учеников и стали приглашать иностранных специалистов для проведения уроков характерного танца.

На основании нашего опытно-экспериментального исследования, нам удалось установить, что основным педагогическим условием успешного обучения учащихся японских хореографических студий дисциплине «Основы классического танца» являются задания постепенно нарастающей трудности. Системность предполагает распределение упражнений таким образом, чтобы новые задания (разучиваемые движения) опирались на ранее усвоенный материал. Если во вновь изучаемом упражнении нет элементов предыдущих упражнений, вводятся подводящие упражнения. С постепенным усложнением и увеличением двигательных умений и навыков в процессе хореографического воспитания должны нарастать объём и интенсивность нагрузок, обеспечивающих развитие двигательных качеств учеников хореографических студий.

Все приобретённые знания и танцевальные навыки требуют закрепления, иначе они со временем могут быть утеряны. Прочность закрепления зависит от количества повторений данного упражнения. Систематические повторения пройденных движений — главный и единственный способ закрепления и совершенствования результатов, достигнутых в обучении. Новый материал должен усваиваться учениками сознательно, наглядно, последовательно, систематично, только в этом случае можно говорить о прочности усвоения (результативности обучения).

Одним из наиболее эффективных приёмов в обучении хореографии является показ. Асаф Михайлович Мессерер в книге «Танец. Мысль. Время» подчёркивал необходимость умения педагога показывать ученикам движения на уроке классического ганца: «.Не обязательно при этом он должен прыгать, как молодой. Но, допустим, показать посыл прыжка и других движений и их конец - необходимо. В этом показе демонстрируется манера исполнения. Артисты не обязательно должны её копировать, но хоть в штрихах, в намёках видеть то, к чему нужно стремиться». (200, С. 259).

Кроме освоения техники движений классического танца, автор рекомендует уделить внимание преподавателей на присутствие во время исполнения различных «па» внутренней одухотворённости. Также во время проведения урока педагог должен стремиться развивать волю и характер учащегося, помогать формированию его эстетических взглядов. Реализация процесса обучения и воспитания протекает во время занятий в классе.

Педагог должен составить общий учебно-тематический план работы, включающий учебно-воспитательные, творческие задачи и решение целого ряда организационных вопросов. На основании этого учебного плана прсподаватель может рассматривать каждый отдельный урок как одно из звеньев в общей цепи учебного процесса.

Периодически в заранее установленные сроки рекомендуется оценивать успехи учащихся. Хорошей оценкой результатов работы является проведение открытых уроков для родителей. В конце каждого учебного года рекомендуется устраивать отчётные концерты и контрольные уроки (зачёты).

У каждой группы первого, второго и третьего года обучения должен быть свой темп урока и специально подобранный музыкальный материал. Освоение элементов классического танца должно быть построено по степени усложнения, а темп музыкального сопровождения должен постепенно ускоряться. К концу третьего года занятий дети должны приобрести хорошую физическую форму и выносливость, у них укрепляются мышцы спины и брюшного пресса, связки стопы. Если педагог заметит, что формирование профессиональных качеств происходит недостаточно быстро, он должен показать ученикам специальные упражнения, нацеленные непосредственно на устранение индивидуальных недостатков, что требует применения личностно-ориентированного подхода.

В результате выявления присущих современной классической хореографической педагогике в Японии проблем, нами был разработан и апробирован вышеназванный экспериментальный курс «Основы классического танца», вобравший в себя наиболее прогрессивные основы хореографической педагогики, который доказал свою эффективность в процессе практической проверки.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Ивата, Ольга Альбертовна, Москва

1. Абдуллин Э.Б. Активные методы педагогического общения и его оптимизация /под ред. А.А. Бодалева, Г.А. Ковалева. — М.: Просвещение, 1983.-112 с.

2. Абульхапова-Славская К.А. и др. Акмеология вчера, сегодня, завтра // Практическая психология и психоанализ.-1997.-N1.-С. 12-27.

3. Агеев B.C. Стереотипизация как механизм социального восприятия // Общение и оптимизация совместной деятельности. М.: Изд-во МГУ, 1987 .-157 с.

4. Агеев B.C. Межгрупповое взаимодействие. М.: МГУ, 1990.

5. Адамян А. Вопросы эстетики и теории искусства. М.: Искусство, 1978. 303 с.

6. Азаров Ю.П., Азарова JI.H. Трансцендентальная педагогика. 4.1. Общие проблемы методологии и теории содержания педагогики высших ценностей. М. - 2001

7. Акопян К. Культура в глобализирующемся мире // Безопасность Евразии .- 2002 .- № 4 (Ю) .- С. 398-419.

8. Актуальные вопросы формирования интереса в обучении / под ред. Г. И. Щукиной. М.: Просвещение, 1984. - 176 с.

9. Актуальные проблемы социально-культурной деятельности. М.: МГУК, 1995.

10. Ю.Алпатов М.В. Всеобщая история искусств в 3 т. М., 1948-1955.11 .Алферов А.А. Педагогические условия использования видеотехники в процессе обучения классическому танцу. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук .- М., 2004.

11. Альберт Г.Г. Александр Пушкин. Школа классического танца. М., Артист. Режиссёр. Театр, 1996.- 255 с.

12. Альманах Московской государственной академии хореографии. № 5, 6, 7, 8, 9, 10. М., 2006 2007 гг.

13. Анарина Н.Г. К вопросу о способе закрепления и передачи традиции в классическом искусстве Японии. М., Наука, 1989.

14. Анарина Н.Г. Японский театр как синтетическое искусство. М., Наука, 1993.

15. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Казань: Изд-во Казанского университета, 1998. - 298 с.

16. Андреев В.И. Эвристическое программирование учебно-исследовательской деятельности. М.: Высш. шк., 1981. - 240 с.

17. Ариарский М.А. Методика "погружения" в специальность . Санкт-Петербург : Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств, 2007. - 247 с.

18. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994.-352 с.

19. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании /Под ред. Е. А. Медведева и др. М., 2001. - 248 с.

20. Астафьева О.Н. Взаимодействие культур: перспективы альтернативных решений в эпоху глобализации // Многогранная глобализация .М., 2003 .-С. 210-249

21. Астафьева О.Н. Синергетический подход к исследованию социокультурных процессов: возможности и пределы: Монография .- М.: МГИДА, 2002 .- 295с.

22. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. Методические основы. М., Просвещение, 1982.- 192 с.

23. Баженова Л.М. Использование комплекса искусств в формировании художественных взглядов подростков. Методические рекомендации. М.:МП СССР, 1981.-131 с.

24. Базарова Н.П. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения. — 2-е изд. Л., Искусство, 1984.- 199 с.

25. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. 2-е изд. Л., Искусство, 1984.

26. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры. -М., 1996.- 118 с.

27. Балет. Энциклопедия. М., Советская энциклопедия, 1981.- 623 с.

28. Баранова Т.В. Роль музыки в становлении синтетических форм искусства XX века. М.: НИО Информкультура, 1983.

29. Батраков И.С. Организация педагогического процесса в современной школе. СПб., 1994.-72с.

30. Бахрушин Ю.А. История русского балета. 3-е изд. М. 1977.

31. Безикова А.А. Гармонизация взаимодействия партнеров в спортивных бальных танцах. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук .- Тюмень, 2006.

32. Безносов С.П. Профессиональная деформация личности. / Автореф. докт. дисс. СПб., 1997. - 52 с.

33. Безрукова B.C. Интеграционные процессы в педагогической теории и практике / Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 1994. - 84 с.

34. Белик А.А. Культурология. Антропологические теории культур .- М.: Издательство Российского государственного гуманитарного университета, 1998 .- 241 с.

35. Беляева-Челобитько Г.В. История хореографического искусства России и зарубежных стран. М., 2002.

36. Бенин B.JI. Педагогическая культурология. Курс лекций. Уфа 2004.С.95.

37. Берестова Л.И. Новые образовательные технологии в учебном процессе // Инновации в образовании. 2003. - № 2. С. 76-78.

38. Беспалько В.П. Основы теории педагогических систем: Проблемы и методы психолого-педагогического обеспечения технических обучающих систем. Воронеж: ВГУ, 1977. - 304 с.

39. Беспалько В.П., Татур Ю.Г. Системно-методическое обеспечение учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов. М., ВШ, 1998.- 144 с.

40. Библер B.C. Целостная концепция школы диалога культур. Теоретические основы программы //Психологическая наука и образование. -1996.-№4.

41. Библер В. С. Культура. Диалог культур // Вопросы философии .1989 .-№6 .-С. 31-42.

42. Бим-Бад Б.М. Антропологическое основание теории и практик современного образования. М., 1994.

43. Бим-Бад Б.М. Педагогическая антропология. М., 1993.

44. Бирюкова М.А. Глобализация: интеграция культур и дифференциация культур // Философские науки .- 2001 .- № 1 .- С.33-43.

45. Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. М., 1964.

46. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. М., Искусство, 1987.-556 с.

47. БогачёваЮ.В. Мир танца. Начало пути. Образовательная программа. М. ЦРТДЮ им. Косарева, 2003.- 32 с.

48. Богданов Г.Ф. Работа над танцевальной речью. Учебно-методическое пособие. М., ВЦХТ, 2006.- 160 с.

49. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. М., МГУК, 2003.- 222 с.

50. Богданов-Березовский В: Статьи о балете. Л., 1962.

51. Боголюбов В.И. Педагогические технологии Пятигорск, 1997.-396с.

52. Богословская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. М., ВНМЦ, 1986.-С. 15-45.

53. Бодалев А.А. (отв. ред.). Активные методы обучения педагогическому общению и его оптимизация. М.: Педагогика, 1983. — 324 с.

54. Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников.-М„ 1989.- 105 с.

55. Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика. СПб., 2000.- 338 с.

56. Борзов А.А. Народно-сценический танец. Программа для хореографических училищ по специальности 0506 «Артист балета». М., 2004.

57. Борисова Н.В. Образовательные технологии как объект педагогического выбора: Учеб. пособие .- М., 2000. 162с.

58. Бочарникова Е.В., Габович М.М. Балетная школа Большого театра. М., 1957.

59. Бромлей Ю.В. Этносоциальные проблемы: теория, история, современность. М.: Наука, 1987. 334с.

60. Бурно М. Терапия творческим самовыражением: Акад. проект. Екатеринбург: Деловая книга, 1999. - 364 с.

61. Бурюхардт Титус. Сакральное искусство Востока и Запада. М., Але-тейа, 1999.-216 с.

62. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 9-е изд. СПб., Лань, 2007.- 192 с.

63. Вазем Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867-1884. Л.; М., 1937.

64. Валукин Е.П. К изучению роли советской хореографической школы в становлении балетных трупп мира. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном вузе. М., ГИТИС, 1980.

65. Валукин Е.П. Задачи высшей школы в воспитании педагогов-хореографов и балетмейстеров. Психолого-педагогические аспекты обучения студентов театральных вузов. М., ГИТИС, 1996. Вып. 3.

66. Валукин Е.П. Образцы классического наследия «Советский балет», 1984.№ 4.

67. Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М., ГИТИС, 1999,- 456 с.

68. Ванслов В.В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. JL, Музыка, 1980.-192 с.

69. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М., 1968.

70. Варламова Е.П., Степанов С.Ю. Психология творческой уникальности человека (рефлексивно-гуманистический подход) / Под ред. Я.А. Пономарева.- М. Изд-во: ИПРАН. 1998. 204 с.

71. Васильева Т.И. Тем, кто хочет учиться балету. М., ГИТИС, 1994.160 с.

72. Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн // Искусство в школе. 1997. - № 1. - С. 61 - 65.

73. Вербицкий А.А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход. М.: Высшая школа, 1991. - 204 с.

74. Ветлугина Н. А. Художественное творчество и ребенок. М.: Просвещение, 1972. - 287 с.

75. Взаимодействие и синтез искусств /Ред.: Д.Д. Благой, Б.Ф. Егоров и др. Л.: Наука, 1978. - 269 с.

76. Видмер М. Музыка и танец как родственные искусства педагогики, ориентированной на игру / Пер. с нем. В. Жилина. Зальцбург, 1992. -22 с.

77. Возрастная и педагогическая психология /Под ред. М. В. Гамезо, М. В. Матюхиной, Т. С. Михальчик. М.: Просвещение, 1984. - 254 с.

78. Волков Г.Н. Этнопедагогика. М.: Академия, 2000. - 167 с.

79. Волынский A.JL Книга ликований. М., APT, 1992.- 297 с.

80. Волынский А.Л. Статьи о балете. СПб., Гиперион, 2002.- 400 с.

81. Воробьёв М.В. Япония в 3 7 вв. М., Наука, 1980.

82. Воропаева Т.С. Идентификация как психологический механизм формирования этнического сознания.// Мир психологии и психология в мире .- 1995 .- №1 .- с.7-12.

83. Восточный театр. Сборник статей под ред. A.M. Мерварта. Л. Академия, 1929.

84. Вульфсон Б.Л. Западное европейское образовательное пространство XXI века: прогностические модели // Педагогика, 1994. № 2. С. 103 -112.

85. Выготский Л. С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000. - 416 с.

86. Габович М.М. Душой исполненный полёт. М., 1966.

87. Гавриловец К.В. Гуманистическое воспитание в школе: пособие для директоров школ, учителей, кл. руководителей. Мн.: Полымя, 2000. - 128 с.

88. Гаевский В.Г. Дивертисмент. М., Искусство, 1981,- 383с.

89. Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. М.: Знание, 1982.-250 с.

90. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника: (Пробл. синестезии в искусстве). Казань: Изд-во Каз. Университета, 1987. - 262 с.

91. Гачев Г.Д. Национальные образы мира: Курс лекций. М.: Академия, 1998.-432 с.

92. Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр. М.: Просвещение, 1968. - 303 с.

93. Гваттерини М. Азбука балета. Пер. с итальянского. М., БММ АО, 2001.- 240 с.

94. Генезис сенсорных способностей / под ред. Л. Венгера. Науч-исслед. ин-т дошк. воспитания. Акад. пед. наук СССР. М.: «Педагогика», 1976. - 256 с.

95. Гершунский Б.С. Толерантность в системе ценностно-целевых приоритетов образования // Педагогика, 2002. № 7. С. 3 12.

96. Гладких С.В. Этнические стереотипы как феномен духовной культуры. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук.- Ставрополь, 2001.

97. Глушковский А. Воспоминания балетмейстера. Л.; М., 1940.

98. Головаха Е.И., Панина Н.В. Психология человеческого взаимопонимания. Киев, 1989.

99. Городецкая Л.А. Культурно обусловленные ритуалы общения: обязательность соблюдения и возможность нарушения // Вестник МГУ. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация .- 2001 .- № 2 .- С.49-59.

100. Григорьев С.Л. Балет Дягилева, 1909 1929. М., APT СТД РФ, 1993.-383 с.

101. Григорьева Т.П. Красотой Японии рождённый. М., Искусство, 1993.

102. Григорьева Т.П. Японская художественная традиция. М., Наука, 1979.

103. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. М., Искусство, 1977.

104. Гройсман A.JI. (ред.) Прикладная психология и педагогика. М., Импрант-Гольсфтрим, 1998.- 166 с.

105. Гройсман А.Л. Личность, творчество, регуляция состояния. М., 1998.- 436 с.

106. Грюнебаум Г.Э. Культурные заимствования во взаимодействии цивилизаций // Сравнительное изучение цивилизаций: Хрестоматия .- М.: Аспект-пресс, 2001 .- С. 494 499.

107. Гузеев В.В. Образовательная технология: от приёма до философии. М.: Педагогика, 1996. - 256 с.

108. Гундзи М. (пер. с японского Б.В.Раскина) Японский театр Кабуки. М., Прогресс, 1969.

109. Гуренко Е.Г. Исполнительское искусство: методологические проблемы. Новосибирск, 1985. - 86 с.

110. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения (Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования) -М.: Педагогика, 1986. 240 с.

111. Давыдов Ю.Н. Искусство как социологический феномен. К характеристике эстетико-политических взглядов Платона и Аристотеля. М.: Наука, 1968. - 268 с.

112. Давыдова С.Д. Художественно-эстетическое образование младших школьников: Учебное пособие / Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 2003. - 305 с.

113. Дане магазин. Журнал № 3 6. Токио. Шинсёкан, 2006, 2009.

114. Дахип А.Н. Педагогическое моделирование: сущность, эффективность и .неопределенность // Педагогика. 2003. - № 4. - С. 21 -26.

115. Демидов А.П. Золотой век Юрия Григоровича. М., Алгоритм, Эксмо, 2007,- 400 с.

116. Диагностика способностей и личностных черт учащихся в учебной деятельности / Под. Ред. В.Д. Шадрикова. — Саратов: Изд-во саратовского ун-та, 1989. 220 с.

117. Диалог цивилизаций: исторический опыт и перспективы XXI века. Доклады; и выступления. Российско-иранский международный научный симпозиум 1-2 февраля 2002г., Москва / РУДН .- М., 2002.-301с.

118. Догорова Н.А. Становление и развитие педагогических систем в хореографической культуре: от 17 до начала 20 века.

119. Домрачева Л.Г. Роль культурно-досуговой деятельности в стабилизации межнациональных отношений // Российская культура вне границ: Информационно-аналитический сборник .- М., 1996 .- Вып. 1 .- С. 5-10.

120. Дорофман Л.Я., Ковалева Г.В. Исследование креативности в науке и искусстве // Вопросы психологии, №2, 1999. 63 с.

121. Дудина М.Н. Теоретике-методические основы и практика этической педагогики: дисс. . д-ра пед. паук, 1998. 326 с.

122. Дуликов В.З. Социальные аспекты культурно-досуговой деятельности за рубежом: Учебное пособие / МГУК .- М., 1999 .- 109с.

123. Дьянченко В.К. Организационная структура процесса обучения и ее развитие. М.: просвещение, 1989. - 134 с.126. Ёнэдзо Хамамура, Такаси Сугавра, Дзюндзи Киносита, Хироси Минами. Кабуки. М., 1960.

124. Ершова О.В. Теоретические и методические основы классико-хореографической подготовки специалистов социально-культурной деятельности в вузе культуры и скусства.

125. Есаулов И.Г. Письма к Ж.-Ж. Новерру. Введение в эстетику классической хореографии. Ижевск, МСАД988.- 301 с.

126. Есипова М. Музыка Японии в исторических взаимодействиях. М., Музыкальная академия, 2001, № 2. С.- 156-164.

127. Жак-Далькроз Э. Ритм и его воспитательное значение для жизни и искусства. 6 лекций / Пер. Гнесиной Н. М.: Театр и искусство, 1922.-68 с.

128. Жукова А.В. Классический балет и модерн танец в Японии. М. Прометей, 2006.- 77 с.

129. Жукова А.В. Японский традиционный танец. М., Прометей, 2005.

130. Жукова А.В., Жукова И.В. О музыкальной культуре Японии. М., Прометей, 2004.

131. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования. М.: Педагогика, 1982. - 160 с.

132. Закс JI.A. Метаценностный характер эстетического и системность основных эстетических ценностей //Сборник к 80-летию проф. М.С. Кагана, вып 4. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.

133. Захаров Р.В. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном вузе. М., Искусство, 1989.- 89 с.

134. Захаров Р.В. Записки балетмейстера. М. Искусство, 1976.- 351 с.

135. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. М., Искусство, 1954.428 с.

136. Захаров Р.В. Сочинение танца. М. Искусство, 1989.- 256 с.

137. Зеер Э.Ф., Романцев Г.М. Личностно-ориентироваиное профессиональное образование // Педагогика.- 2002.- №3.- С. 16-21.

138. Золотой фонд японской литературы. Японский театр. Главный ред. Г. Чхартишвили. СПб., Северо-Запад, 1997.- 748 с.

139. Зорич Ю. Магия русского балета. Пермь, ИПК Звезда, 2004.304 с.

140. Измайлова И.К. Повышение эффективности обучения учащихся хореографических образовательных учреждений Российской Федерации.

141. Иконникова Н.К. Механизмы межкультурного восприятия // Социс .- 1995 .- №11 .- С. 26-34.

142. Инновационные технологии обучения культурно-досуговой деятельности. Сборник научных статей. Выпуск 8. Часть 1. М., 2008.122 с.

143. Институт Русского балета (архив МГАХ). Буклет. Токио, 1998.

144. Иофан Н.А. Культура древней Японии. М., 1974.

145. Искусство и школа. Книга для учителя /Сост. Василевский А.К. М.: Просвещение, 1981. - 288 с.

146. Искусство и эстетическое воспитание молодежи /Отв. ред. В.Г. Кисунько. М.: Наука, 1981. - 335с.

147. История художественного образования в России. Выпуск 1-2 .СПб: Композитор, 2007.

148. Иэнага Сабуро. История японской культуры. М., Пргресс, 1972.

149. Каган М.С. Морфология искусства Ист.-теорет. исследование внутреннего строения мира искусств. JL: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1972.-440 с.

150. Кан-Калик В.А. Педагогическая деятельность как творческий процесс. М.: НИИВШ, 1977. - 64 с.

151. Кан-Калик В.А., Ковалев Г.А. Педагогическое общение как предмет теоретического и прикладного исследования // Вопросы психологии. 1985, № 4, с. 9-17

152. Карп П.М. О балете. М., Искусство, 1969.- 224 с.

153. Карсавина Т.П. Театральная улица: воспоминания. М., Центро-полиграф, 2004.- 317 с.

154. Касимов А.А. Основы русского народного танца. М., МГИК, 1994,- 320 с.

155. Кауфман С.И. Большой балет. Взгляд изнутри. М. ЦПУ Радуга, 2008.- 207.

156. Качалова Л.П. Личностно-ориентированный подход в образовании: педагогика личности : пособие по спецкурсу. Шадринск : Шадрин. Дом Печати, 2007.

157. Кессиди Ф. Глобализация и культурная идентичность // Вопросы философии .- 2003 .- № 1 .- С.76-80.

158. Киото Сато. Современный драматический театр Японии. М., 1973.

159. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. М.: Таланты -XXI век, 2004. - 496 с.

160. Кларин М. В. Инновации в мировой педагогике. (Обучение на основе исследования, игр, дискуссии. Анализ зарубежного опыта). -Рига, 1995.

161. Кларин М.В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках. М., 1994.

162. Кларин М.В. Педагогические технологии в учебном процессе. -М., 1989.- 324 с.

163. Классики хореографии под ред. Е.И. Чеснокова, М.В. Борисоглебского, М.; Л., Искусство, 1937.- 300 с.

164. Классический танец. Примерная программа для специальности 0506, хореографическое искусство. М., Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Научно-методический центр по художественному образованию, 2005.- 32 с.

165. Классический танец. Программа для хореографических училищ. М., Валент,1995.- 38 с.

166. Климов Е.А. Образ мира в разнотипных профессиях: Учеб.пособие.-М.:МГУ,1995.-224 с.

167. Козлова О.А. Ценностные ориентиры в межкультурном коммуникативном пространстве // Мир языка и межкультурная коммуникация: Материалы международной научно-практической конференции .- В 2 ч. .- Часть 1 .- Барнаул, 2001,- С. 145-147.

168. Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий: пособие для преподавателей. СПб.: КАРО, 2001. - 368 с.

169. Конрад Н.И. Татр Кабуки. JI.-M. Искусство, 1928.

170. Конрад Н.И. Театр «Но» в книге: О театре. JI.,1926.

171. Конрад Н.И. Японский театр в книге Восточный театр. Л., 1929.

172. Корепанова Н.В., Хакимзянова И.М., Щербакова О.И. Профессионально-личностное становление и развитие педагога // Педагогика, 2003. №3. С. 66-71.

173. Костровицкая B.C. 100 уроков классического танца. Л., Искусство, 1981.-262 с.

174. Костровицкая B.C., Писарев А. Школа классического танца. Л., Искусство, 1976.-272 с.

175. Коул М. Культурно-историческая психология: наука будущего. М.: «Когито-Центр», Изд-во «Институт психологии РАН», 1997. -432 с.

176. Красовская В.М. Анна Павлова. Л. М., Искусство, 1964.- 220 с.

177. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. М., Искусство, 1979.

178. Красовская В.М. Профили танца: Сборник. СПб., Академия Русского балета им. А .Я. Вагановой, 1999.- 400 с.

179. Красовская В.М. Русский балетный театр начала 20 века в 2 т. Л., Искусство, 1971.- 2 т.

180. Кузнецова А.Г. Совершенствование процесса обучения на основе личностно-ориентированного подхода: Метод, рекомендации. -Хабаровск: ХК ИППК ПК, 1996.

181. Кузнецова 0.3. Коммуникативная компетентность как фактор межкультурной коммуникации// Россия Азия: Проблемы интерпретации текстов русской и восточных культур: Материалы международной научной конференции / БГУ .- Улан-Удэ, 2002 .- С.158-160.

182. Кулагин П. Г. Идея межпредметных связей в истории педагогики // Советская педагогика, 1964, № 12.

183. Кшесинская В. Воспоминания. М. ЗАО Центрополиграф, 2005.-415 с.

184. Лабковская Г.С. Вопросы эстетического воспитания. М: Педагогика, 1987. - 105 с.

185. Лебон Г. Психология народов и масс. СПб, 1986. - 259 с.

186. Левыкин И.Т. Образ жизни как объект междисциплинарного изучения//Социологические исследования .- 1981 .- №1 С. 23-37.

187. Лейчик В.М. Реальное и виртуальное в понятии «диалог культур» // Вестник МГУ. Сер. 19.Лингвистика и межкультурная коммуникация .- 2001 .- №3 .- С.73-80.

188. Лифарь С. Мемуары Икара. Пер. с фр. Беляевой Г.С. М., Искусство, 1995.- 358 с.

189. Лотман Ю.М. Воспитание души. СПб.: Искусство - СПб, 2003.-275 с.

190. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998. - 704 с.

191. Лоусон Дж. Учебник для юных танцовщиков. Токио. Дайсю-кан, 1995.

192. Малькова В. К. Стереотипы русских, россиян и России в современной российской прессе / В. К. Малькова // Этнопанорама. -2001. -№3.

193. Мануйлов, Ю.С. Средовой подход в воспитании //Педагогика, 2000, №7.

194. Мартишина Н.В. Становление творческого потенциала личности педагога: монография / Изд. дом Рос. акад. образования; Моск. психол.-соц. ин-т. М. 2006. - 264 с.

195. Марченко Т.А. Театр воспитывает. М.: Педагогика, 1976. -128 с.

196. Мелик-Пашаев А. Педагогика искусства и творческие способности. М.: Знание, 1981. 96 с.

197. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. М., Искусство, 1990.- 265 с.

198. Мессерер А. Уроки классического танца. СПб., Лань, 2004,400 с.

199. Мессерер С. Суламифь. Фрагменты воспоминаний. М., Олимпия-Пресс, 2005.

200. Милюков П.И. Очерки по истории русской культуры. 4-е изд. СПб., 1905.- 318 с.

201. Моделирование педагогических ситуаций / Под ред. Ю.Н. Ку-люткина, Г.С. Сухобской. М.: Педагогика, 1981. - 136 с.

202. Монахов Е.Г. Формирование эстетической культуры воспитанников интернатных учреждений средствами спортивного бального танца. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук .- Новокузнецк, 2005.

203. Мудрик А.В. Общение в процессе воспитания. М.: Пед. об-во России, 2001. - 320 с.

204. Музыка 21 век: проблемы творчества, исполнительства, педагогики. Сборник материалов всероссийской научно-практической конференции с международным участием. Пермский гос. пед. ун-т. Пермь, 2007.-312 с.

205. Мурина Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств. -М.: Искусство, 1982. 192 с.

206. Мухина С.А. Соловьева А.А. Нетрадиционные педагогические технологии в обучении. Ростов на Дону, 2004.

207. Надеждина Е.Н. Большой балет. М., Знание, 1964.- 54 с.

208. Наместникова И.В. Межкультурные коммуникации в условиях глобализации: проблемы и противоречия .- М., 2002.

209. Непрерывное дополнительное художественное образование в области хореографии. Сборник примерных учебных программ. Улан-Удэ. Издательско-полиграфический комплекс ФГОУ ВПО ВСГАКИ, 2007,- 270 с.

210. Никифорова А.В. Советы педагога классического танца. СПб., Искусство, 2002,- 201 с.

211. Норбури П. Япония; пер. с англ. Ю.Е. Бугаева. М., ACT: Аст-рель, 2007.-159 с.

212. Овчинников В. Ветка сакуры. М., ACT Транзиткнига, 2005.

213. Ооно К. Умирающий лебедь. Жизнь эмигрантки Елены Павловой. Токио. Синтёуша, 1999,- 431 с.

214. Орлов А.А. Мониторинг инновационных процессов в образовании // Педагогика. 1996, №3. - С. 9-15.

215. Панов В. И. Психологические аспекты построения образовательных технологий как условие оптимизации развития // Мир психологии. 2004. - № 1(37). - С.33-44.

216. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. М., Просвещение, 1985.-223 с.

217. Педагогика: Учебное пособие. М., Академия, 1998.- 246 с.

218. Пестов П.А. Уроки классического танца. М., Вся Россия, 1999.428 с.

219. Попков В. Д. Стереотипы и предрассудки: их влияние на процесс межкультурной коммуникации / В. Д. Попков // Социология и социальная антропология. 2002. Том V. - № 3. - С. 178-191.

220. Прибылов Г.Н. Методическое пособие по классическому танцу для педагогов-хореографов младших и средних класов. М., АО Гале-рия, 1999.- 63 с.

221. Проблемы культурной идентичности / Материалы международного теоретического семинара / Составитель Т. М. Шатунова. -Казань: Изд-во"Экоцентр", 1998.-100с.

222. Путь балерины. Журнал № 56. Токио, Бунэйша. 2004.

223. Путь балерины. Журнал № 71. Токио. Бунэйша, 2007.

224. Разумный В.А. Эстетическое воспитание: Сущность, формы, методы. М.: Мысль, 1969. - 190 с.

225. Рапацкая JT. А. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки. М., 1996. - 320 с.

226. Рыбалко С.Б., Корнев А.Ю. Культура классической Японии. Серия «Страны и народы мира». Ростов на Д. Феникс, 2002.

227. Рыжаков, М.В. Российская система образования: состояние и перспективы / М.В. Рыжаков, А.А. Кузнецов // Стандарты и мониторинг в образовании. 2007. - №1. - С. 3-20.

228. Саблина С.Г. Барьеры коммуникации в межкультурной среде // Актуальные проблемы теории коммуникации. Сборник научных трудов .- СПб: СПбГПУ, 2004 .- С. 52-74.

229. Сафронова J1.H. Уроки классического танца. СПб., Академия Русского балета им. А.Я. Ваганоой, 2003.- 192 с.

230. Сборник статей Московской государственной академии хореографии о театре, балете и музыке. Выпуск 10. М., 2007.- 108 с.

231. Семикин В.В. Психологическая культура в педагогическом взаимодействии : автореф. дис. . д-ра психол. наук: (19.00.07)/ В.В. Семикин. -СПб., 2004.-48 с.

232. Серебренников Н.Н. Поддержка в дуэтном танце. М., Искусство, 1979.- 153 с.

233. Силкин П.А. Педагогическая диагностика детей для обучения искусству танца. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук .- СПб., 2008.

234. Сластенин В.А. Рефлексивная культура и профессионализм учителя / Педагогическое образование и наука. 2005. - № 3 - С. 37 -42.

235. Слонимский А.И. Советский балет. M.-JL, Искусство, 1950.366.

236. Соколов-Каминский А.А. Советский балет сегодня. М., Знание, 1984.- 112 с.

237. Соллертинский И.И. Статьи о балете. JL, Искусство, 1973,- 206 с.

238. Стецура Ю.А. Жизнь и судьба балерины Екатерины Генден-рейх. Пермь, Арабеск, 1997,- 159 с.

239. Суриц Е.Я. Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург, Изд-во Урал, ун-та, 2004.- 185 с.

240. Суриц Е.Я. Хореографическое искусство 20-х гг. Тенденции развития. М., Искусство, 1979.- 360 с.

241. Сухомлииский В.А. Хрестоматия по эстетике. М.: Педагогика, 1990.-303 с.

242. Тарасов Н.И. Классический танец: школа мужского исполнительства. М. Искусство, 1971.- 493 с.

243. Театр и драматургия Японии. Сборник статей. М., Главная редакция восточной литературы, 1965.

244. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М.: Просвещение, 1961. - 536 с.

245. Ткаченко Т.С. Народный танец. М., Искусство, 1953.- 681 с.

246. Трайнев В.А., Трайнев И.В. Интенсивные педагогические игровые технологии в гуманитарном образовании. М., 2006.

247. Трайнев И.В. Конструктивная педагогика: Учеб. пос. / Под общей ред. В.Л. Матросова. М.: ТЦ Сфера, 2004. - 320 с.

248. Уральская В. К проблемам современной балетной хореографии. Сборник статей. М., НИИ Культуры, 1974.

249. Уральская В. Природа танца. М., Советская Россия, 1991.

250. Усуи. К. Балет 1000 и 1 ночь. Токио. Онгакунотомося, 1993 (на японском языке).

251. Усуи. К. Балет. История: с рождения до сегодняшнего дня. Токио. Онгакунотомося, 1999 (на японском языке).

252. Фазин А.В. Воспитание красотой. М.: Просвещение, 1980. -138 с.

253. Фельдштейн Д.И. Психология развития личности в онтогенезе. М.: Педагогика, 1989.-206 с.

254. Футлик Л. Я вхожу в мир искусств. М.: Всероссийский центр художественного творчества, 1995. - 143 с.

255. Хантингтон С. Сравнительное изучение цивилизаций. М., 1998.

256. Химик И.А. Основы художественной культуры. М.: Просвещение, 2000. - 166 с.

257. Хлоповских О.Г. Организационно-педагогические условия повышения эффективности начальной профессиональной подготовки учащихся на основе дифференциации образовательного процесса: Дис. . канд. пед. наук. Магнитогорск: МАГУ, 2000. - 164 с.

258. Холфина С.С. Воспоминания мастеров Московского балета. М., Искусство, 1990.- 377 с.

259. Хореография. Пермский ежегодник История. Документы. Исследования. Пермь, Арабеск, 1995.- 244 с.

260. Художественная культура и гармоническое развитие личности /под. ред. Ю.У. Фохта-Бабушкина. М.: Наука, 1987. - 222 с.

261. Художественная культура и эстетическое развитие личности /под. ред. Мазепы В.И. Киев: Наук, думка, 1989. - 292 с.

262. Художественная культура: Понятия и термины. Сост. JI. Н. До-рогова. М.: Знание, 1978. - 208 с.

263. Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения /Отв. ред. Б.С. Мейлах. Л.: Наука, 1982. - 286 с.

264. Хуторской, А.В. Современная дидактика: учебник для вузов. -СПб.: Питер, 2001. 544 с.

265. Черепанов B.C. Экспертные оценки в педагогических исследованиях . М.: Педагогика, 1989. - 204 с.

266. Чистякова В.В. В мире танца. Л.; М., Искусство, 1964.- 132 с.

267. Чуприкова Н.И. Психологический смысл системы Л.В. Занкова и ее значение для психолого-педагогической теории обучения и развития. М., Федеральный научно-методический центр им. Л.В. Занкова, 2001.

268. Чухман Е.К. Роль искусства в развитии способностей школьников. -М.: Педагогика, 1985. 144 с.

269. Шанкина С.В. Эстетическое развитие личности в системе непрерывного образования средствами спортивных бальных танцев. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук .- Тамбов, 2003.

270. Шереметьевская Н.Е. Длинные тени. Записки историка балета и театрального критика. М., Редакция журнала «Балет». 2007.- 448 с.

271. Шиянов Е.Н. Развитие личности в обучении: учеб. пособ. для студ. пед. вузов. М.: Сфера, 1999. - 223 с.

272. Щукина Г.И. Роль деятельности в учебном процессе — М.: Просвещение, 1986. 176 с.

273. Эстетическая культура / под ред. И. А. Коникова. М.: Акад. Наук, Институт философии, 1996. - 200 с.

274. Эстетическое сознание и художественная культура. (Проблемы взаимодействия) /под ред. В.И. Мазепы. Киев: Наук, думка, 1983. -279 с.

275. Этническая культура: проблема самосохранения в современном контексте(культурологические очерки) / отв. ред. М.В. Иордан, В.Х. Болотоков. -Москва-Нальчик, 1997, 259 с.

276. Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «Искусство» /Виды искусства и их взаимодействии. М.: ИХО РАО, 2001.-210 с.

277. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе./ Под ред. Ю.Н. Кулюткина и Г.С. Сухобской. -М.: Просвещение, 1986. 160 с.

278. Яркин С.П. Цель и средство в управлении малой группой // Учеб.-метод. пособие. Барнаул: БГПУ, 1989. - 173 с.

279. Agril М. Intercultural communication // Agril М. Social skills and work .- London, 1981 .- P. 172 194.

280. Bennet M. Basic concepts of intercultural communication. Selected readings. Yarmouth, 1998.-254 p.

281. Bochner S. Cultures in contact.- Oxford, 1982 .- 232 p.

282. Cross-cultural and cross-ethnic issues // Int. journal of group tensions .-1981 .- V.l .- № 1-4 .- 137 p.

283. Dodd С Dynamics of intercultural communication. Boston, 1998. -243 p.

284. Emmert P., Donaghy W. C. Human Communication: Elements and Contexts. Addison-Wesley Publishing Company. 1981.

285. Gudycunst W.B. Communicating with Strangers. An Approach to intercultural communication. N.Y., 1984. 274 p.

286. Gudycunst W.B. Theories in Intercultural Communication. Newbuy Park, 1988. -310 p.

287. Guirham M. Communicating across cultures. West Lafayette, 1999. 287 p.

288. Infante D. A., Rancer A. S., Womack D. F. Building Communication Theory. Waveland Press. 1993.

289. Introduction to intercultural studies .- Paris, 1983 .- 222 p.

290. Jandt F. E. Intercultural Communication: An Introduction. Sage Publications. 2001.