Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта

Автореферат по педагогике на тему «Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта», специальность ВАК РФ 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)
Автореферат
Автор научной работы
 Ануфриева, Наталья Ивановна
Ученая степень
 доктора педагогических наук
Место защиты
 Москва
Год защиты
 2012
Специальность ВАК РФ
 13.00.02
Диссертация по педагогике на тему «Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта», специальность ВАК РФ 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)
Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта"

На правах рукописи УДК 378.147

АНУФРИЕВА Наталья Ивановна

ФЕНОМЕН НАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАНТА

Специальность: 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (музыка, уровни общего и профессионального образования)

2 б дпр гт

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

Санкт-Петербург 2012

У

005019565

Работа выполнена на кафедре социологии и философии культуры Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный социальный университет»

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

ЦЫПИН ГЕННАДИЙ МОИСЕЕВИЧ профессор кафедры музыкальных инструментов Московского педагогического государственного университета;

доктор педагогических наук, профессор РАПАЦКАЯ ЛЮДМИЛА АЛЕКСАНДРОВНА декан факультета культуры и музыкального искусства, профессор, заведующая кафедрой культурологии и методологии музыкального образования Российского государственного гуманитарного университета им. М. Шолохова;

доктор искусствоведения, профессор ИМХАНИЦКИЙ МИХАИЛ ИОСИФОВИЧ

профессор кафедры баяна и аккордеона РАМ имени Гнесиных

Ведущая организация: МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Защита состоится на заседании диссертационного совета Д 212.199.20 на базе Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена л/<££Ца-2012 года в часов по адресу: 199155,

Санкт-Петербург, пер. Каховского, д. 2, ауд. 404.

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, 191186, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 48, корпус 5.

Автореферат разослан « ¿л » 2012 г.

Ученый секретарь Совета

кандидат педагогических наук, профессор

И.С. Аврамкова

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Характерной особенностью нашего времени является нарастание глобализационных процессов, создание мировых и межгосударственных сообществ, усиление интеграционных тенденций во всех сферах экономической, социально-политической и духовной жизни. В силу назревших социальных задач все большую остроту и актуальность приобретает научное постижение особой роли народной культуры в системе духовных ценностей, распознание внутренних потенций народной традиции, продуктивно проявляющихся в процессе формирования мировоззрения личности, ее потребностей, идеалов, образа жизни. Сегодня художественные формы народной культуры характеризуются как исходные и глубокие понятия развития сущностных явлений и свойств культуры, несущие в себе ее «антропологический код» (Л.А. Черная), соотнесенность «художественности и духовности» (Л.А. Рапацкая), на основании чего осуществляется систематизация изучаемых культурных феноменов, разрабатывается методология их познания.

В последние десятилетия значительно возрос научный интерес к характеру взаимодействия народной художественной культуры и современного человека; механизмам социально-эстетической действенности народной традиции; которые непосредственно обусловливают аккумулирование и закрепление художественного опыта человечества; формируют общественный субъект как всестороннюю, гармонично развитую личность, способную целостно проявлять себя в различных сферах жизнедеятельности.

В исследовании народной художественной культуры можно выделить два этапа, имеющих решающее значение в осмыслении её исторической значимости и философской, художественно-эстетической сущности. Первый - переход к комплексному исследованию, то есть рассмотрению в контексте действующих во времени и пространстве различных форм творческой деятельности; второй — переход к освещению генезиса, социальных основ, прогрессивной направленности развития с культурологических позиций. Причем исторически закономерен и, крайне важен на современном этапе исследования обозначенной проблемы, выход в широкий контекст духовной жизнедеятельности общества, в котором осуществляется взаимодействие народной художественной культуры с другими формами духовной культуры, в частности с философией, эстетикой, этикой, психологией, педагогикой.

Сознание человека формируется под воздействием геобиоценозных условий (Л.Н. Гумилев), а также под влиянием социокультурной среды. Формы социокультурного взаимодействия человека с миром коренятся в полифоническом строе исторических, генетических и функциональных условий. Поэтому образование, являясь подсистемой культуры, выполняет одну из важнейших функций, - становления творческой личности, которая должна быть подготовлена к успешной социализации в условиях

существующей культуры. В свою очередь, воспитание, обучение, формирование культуры поколений, выступая, как основная задача всей системы образования, являются показателями культурного единства и должны рассматриваться в более широком социокультурном контексте. Основой системы образования являются общество, государство, семья, род. Определенные типы социального бытия порождают соответствующие образовательные модели. Следовательно, образование и воспитание на всех возрастных ступенях развития человека, обеспечивают механизм культурогенеза, реализуя способность активно взаимодействовать со всеми типами и видами культурной среды.

Основу культурного наследия различных исторических эпох составляют традиции и ценности коллективного опыта, социальные установки общества. Так, в общих положениях Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, разработанной членами-корреспондентами РАО А .Я. Данилюком, A.M. Кондаковым, В.А. Тишковым в 2009 году, подчеркивается: «Образованию отводится ключевая роль в духовно-нравственной консолидации российского общества, его сплочении перед лицом внешних и внутренних вызовов, в укреплении социальной солидарности, в повышении уровня доверия человека к жизни в России, к согражданам, обществу, государству, настоящему и будущему своей страны». Сложившаяся система образования и воспитания молодого поколения на разных уровнях выполняет социальный заказ общества на основе субъектной информационной культуры обучающихся, способных к личностному саморазвитию и личностной самоактуализации. При этом профессиональная школа, участвуя в совершенствовании производительных сил, воссоздании нового субъекта общества, оказывает прямое, непосредственное влияние на экономическое и социальное развитие государства.

Характер социальных процессов в современном обществе предполагает обновление системы профессиональной подготовки кадров, пересмотр содержания образования на основе воспроизводства духовности, развития способности личности обучающегося к самореализации и самоактуализации, выбору ценностей, определению мировоззренческих позиций, имеющих явно выраженную социальную и личностную значимость. Целостный образовательный процесс в высшей профессиональной школе должен обеспечить условия для формирования и развития культурных и социальных компетенций личности будущего специалиста, для интеграции потенциала культурного наследия общества в содержание обучения многофункциональной направленности. Это позволяет актуализировать широкий спектр возможностей личности выпускника и способствует его успешной самоидентификации, самореализации и самоактуализации в современном пространстве культуры.

Социально-философская интерпретация понятия «народная художественная культура», как основы мироощущения и миропонимания человека, его переосмысления в контексте инновационных преобразований в системе образования в целом, дает возможность включить данное понятие в процесс обновления содержания обучения будущих специалистов. Представления о функционировании культурных явлений во времени и пространстве претерпевали различные модификации от одного исторического периода общества к другому, влекли за собой изменения картины мира, мировоззрения человека, а, следовательно, и изменения в художественном творчестве человека. В свою очередь, художественно-творческая деятельность людей, выступая в качестве инструмента освоения форм социального и природного пространства в конкретной культурно-исторической среде, нашла широкое истолкование, а затем укоренилась в различных видах народного творчества. Феномен народной художественной культуры как выражение глубинной сущности народа, его особенностей, неповторимости, его «общей славы в прошлом и общей воли в настоящем» (Э. Ренан) в системе профессионального музыкального образования становится одним из важнейших факторов духовного становления личности, основой для сохранения культурной самобытности, определяющей вектор социокультурных процессов в общественной жизни, специфику формирования мироотношения, мироощущения, мировосприятия и мировоззрения в многомерном пространстве отечественной культуры.

Однако следует констатировать, что сегодня, в условиях глобализации, острой кризисной ситуации, социальной нестабильности, народная художественная культура заметно сместилась в иерархии ценностей общества, уступая агрессивному напору новых ценностей технократической цивилизации, что составляет основную проблему исследования, характеризующуюся целым рядом острых противоречий между:

- необходимостью сохранения и приумножения духовного богатства народа в структуре приоритетов качества жизни современного общества, где ключевое место занимает накопление материальных благ, причем не всегда связанное с устремленностью к богатству, и потребностью адаптации в сложных условиях нашего времени;

- оттеснением духовно-нравственных ценностей на периферию социальной мотивации и человеческого сознания и необходимостью создания в системе профессионального образования педагогических условий для формирования целостной, гармоничной личности человека-гражданина;

- необходимостью осуществления значительных изменений в системе высшего профессионального образования и сохранением проверенных самим временем традиционных форм организации процесса обучения и воспитания будущего профессионального музыканта.

Поиску путей для преодоления выявленных противоречий посвящена данная работа.

Степень научной разработанности проблемы.

Обращение к проблеме осмысления значимости феномена народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта базировалось на анализе научных трудов отечественных и зарубежных исследователей в области философии, философии культуры, культурологии, социологии, социологии культуры, философии искусства и образования, педагогики художественного творчества и психологии искусства, истории развития этнохудожественного знания, содержащих идеи, связанные с:

— освоением народной музыкальной культуры как особой формы духовной жизни людей (Б.В. Асафьев, A.A. Банин, Н.М.Бачинская, А.А.Белкин, З.И. Власова, В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, A.C. Каргин, К.Н. Костриков, Л.Б.Медведева, Н.Г. Михайлова, В.А. Полякова, Т.В.Попова,

A.В.Руднева, К.В.Чистов, В.М.Щуров и др.);

- уникальной способностью народной музыки в синтезировании достижений универсального художественного опыта человечества (В.В.Андреев, Б.В.Асафьев, Ю.Е. Бойко, К.А. Вертков, В.И. Гошовский,

B.П. Даркевич, М.И. Имханицкий, В.П. Зинченко, И.В.Мациевский, Е.И.Максимов, A.M. Мирек, С.И. Науменко, В.Ф.Одоевский,

A.И.Пересада, Н.И.Привалов, Б.Ф.Смирнов, В.Ф.Соколов, А.Н.Соколова,

B.К.Сухорослов, Б.В.Тарасов, А.С.Фаминцын, Т.В. Чередниченко, Б.С.Штейнпресс, А.И. Щербакова, Н.П.Яконюк, Ю.В.Яковлев и др.);

- ролью мифологии и фольклора в самоидентификации личности (Г.А. Авлов, А.Н. Афанасьев, В.А. Бахтина, Ф.И. Буслаев, З.И. Власова, Е.И. Григорьева, М.С. Жиров, Т.В. Зуева, A.C. Каргин, Е.А. Костюхин, А.И. Пиотровский, В.Я. Пропп, Г.А. Романова, Ю.И. Соколов, С.М. Толстая, В.Н. Топоров, H.A. Хренов, В.И. Чичеров, B.C. Цукерман и др.);

- проблемами этнографии и этнопсихологии (А. Адлер, Э.В. Александренков, В.П. Алексеев, Е.М. Алкон, С.А. Арутюнов, А.О. Боронаев, Ю.В. Бромлей, З.М. Гаджимурадова, Е.М. Галкина, М.Н. Губогло, A.A. Деркач, Р.Ф. Итс, Н.М. Лебедева, Г. Лебон, К. Леви-Строс,

C.B. Лурье, Ю.П. Платонов, А.Н. Пыпин, А.П. Садохин, С.Н. Токарев, В.А. Тышков, Г.Г. Шпет и др.);

- обновления российской системы образования на основе этнокультурного подхода (Г.С. Абибуллаева, З.Б. Абросимова, Д.В. Адамчук, О.В, Аракелян, А.И. Арнольдов, А.Г. Асмолов, В.Ф. Афанасьев, А.Б. Багдасарова, Е.В. Баранова, Т.И. Бакланова, Л.С. Беляева, И.А. Богданов, O.A. Бурлак, Б.Е. Винер, Г.Н. Волков, И.В. Воробьева, Л.В. Кузнецова и др.);

- обоснованием роли национально-регионального компонента в профессиональной подготовке музыканта (Т.Н. Арцыбашева, И.А.Богданов, Е.В. Бузина-Аккерман, Т.В. Еманова, Н.Ф. Зайнетдинова,

Л.В.Кузнецова, А.Г. Ларионова, A.M. Петров, C.B. Сизикова, Т.К.Солодухина, В.И. Юцкевич, О.Г. Яковлева, О.Н. Яшмолкина и др.).

Значительный интерес для данного исследования имел ряд работ, освещающих различные аспекты народного художественного творчества, как объекта научного исследования. Так, Е.А. Стрельцова в своих работах выявляет закономерности социокультурной динамики и логики формирования компонентов этнохудожественного знания, А.И. Арнольдов раскрывает сферы взаимодействия национальной культуры и глобализации, А.Б. Багдасарова посвящает свои труды выявлению сущности и структуры этнического сознания и самосознания, Т.И. Бакланова раскрывает педагогический потенциал русской традиционной культуры, что позволяет ей определить пути обновления содержания обучения молодого поколения в художественно-образовательном пространстве современной России на этнокультурной основе. Т.Б. Гольцева посвящает свои исследования проблеме этнокультурной специфики музыкального восприятия, Г.С. Голошумова -этнохудожественному воспитанию учащихся в условиях сельского социума, М.С. Жиров - сохранению и развитию традиций народной художественной культуры в региональной образовательной системе, Л.С. Майковская - феномену этнокультурной толерантности в музыкальной культуре и образовании.

Проведенный анализ научных трудов показал, что феномен народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования является одним из важнейших факторов духовного становления личности, основой для сохранения культурной самобытности, определяющей вектор социокультурных процессов в общественной жизни, специфику формирования мироотношения, мироощущения, мировосприятия и мировоззрения в многомерном пространстве отечественной культуры. Однако, несмотря на значительное количество исследований в данной области, необходимость разрешения выявленных противоречий обусловливает постоянно возрастающую потребность в расширении исследовательского поля, в поиске путей для утверждения народной художественной культуры в качестве одного из смыслообразующих компонентов целостного музыкально-образовательного процесса.

Объект исследования - народная художественная культура как социальный и культурный феномен.

Предмет исследования - процесс постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта.

Цель исследования:

Теоретико-методологическое обоснование концепции постижения народной художественной культуры в музыкально-образовательном процессе как фактора профессионального и духовного становления личности будущего музыканта; создание и реализация научно

обоснованной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Задачи исследования:

1. Выявить сущность и содержание понятия «феномен народной художественной культуры» в современном образовательном процессе;

2. Разработать и обосновать концепцию постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в профессиональной подготовке музыканта;

3. Разработать комплексную методологию изучения процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта;

4. Разработать методику диагностики уровней постижения народной художественной культуры в учебно-воспитательном процессе, сформулировать критерии и параметры, соответствующие высокому, среднему и низкому уровню;

5. Создать и реализовать научно обоснованную модель постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, проверить ее эффективность в опытно-экспериментальной работе;

6. Определить педагогические условия, необходимые для успешного осуществления процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Концепция исследования базируется на убеждении в том, что уникальная способность народного музыкального творчества в синтезировании достижений универсального человеческого художественного опыта и претворении его в личностный опыт дает музыканту возможность осуществлять адекватные формы участия в этом процессе. Являясь одним из важнейших средств приобщения человека к общечеловеческим ценностям художественной культуры, народное музыкальное искусство обладает способностью формировать отношение человека ко всем явлениям бытия и к собственному внутреннему миру. Концепт гуманитарной основы народной музыки выражает, прежде всего, динамический и энергетический аспекты человеческого и культурного бытия, интегральную интенцию к самореализации, воплощению сущностных сил и качеств личности.

Теоретическое обоснование и системная разработка подходов к постижению народной художественной культуры в системе высшего профессионального образования возможны при осознании целостности данного процесса, включающего в себя как профессиональное, так и общекультурное развитие музыканта. Основное положение данной концепции заключается в том, что, постигая народную художественную культуру, молодой музыкант обретает в ходе своего профессионального становления художественно-эстетические и духовно-нравственные идеалы, ощущение принадлежности к великой культуре, способность к

самоидентификации, потребность и возможность самореализации и самоактуализации в жизни и профессиональной деятельности.

Исследование этапов и логики указанного процесса требует разработку и применение комплексной методологии, основанной на системно-синергетическом, аксиологическом, компетентностном, целостно-личностном, сущностном, конструктивном и универсальном подходах, что в свою очередь позволяет выдвинуть гипотезу исследования, согласно которой эффективность профессиональной подготовки современного музыканта будет значительно повышена, если в музыкально-образовательном процессе

- постижение народной художественной культуры будет признано одним из значимых компонентов целостного музыкально-образовательного процесса, в котором будет учтена сущность дисциплин национально-регионального компонента в содержании обучения высшего профессионального образования;

— общекультурное и профессиональное развитие личности выпускников вузов художественной направленности будет определяться логической последовательностью единства процесса и результата музыкально-художественной и музыкально-исследовательской деятельности как целостного явления;

— структура процесса формирования личности будущего музыканта в его содержательном наполнении будет рассматриваться как деятельностное освоение ценностных традиций народной художественной культуры;

- развитие личности студента-музыканта будет представлено как целостный процесс формирования мотивированного отношения к жизненным реалиям, обусловленный взаимосвязью развитых творческих способностей и потребностью к их профессиональному и духовному удовлетворению;

- динамика процесса развития личности будущего музыканта, его этапы и уровни будет строиться на обоснованной модели, раскрывающей специфику художественно-творческой музыкальной деятельности через анализ особенностей ее субъекта;

— благодаря осуществлению процесса постижения народной художественной культуры, обеспеченному системой приоритетных средств, характеризуемых диалогичностью, полифункциональностью содержания обучения, будут устранены противоречия между предметно-профессиональной, культурно-просветительской, музыкально-теоретической, исполнительской подготовкой и личностным развитием будущего музыканта как субъекта культуры.

Теоретико-методологические основания и источники исследования составили философские, социологические, культурологические, педагогические, психологические, музыкально-педагогические труды, посвященные различным аспектам проблемы исследования. Среди них:

— научные исследования педагогических систем, освещающие процесс формирования личности в образовательном пространстве высшей школы (Ш.А. Амонашвили, В.Г. Александрова, А.Б. Афанасьева, О.В. Бочкарева, А.Н. Белова, Г.А. Глотова, И.Ф. Демидов, Е.П. Жирков, П.Ф. Каптерев, Д.И. Корнющенко, Н.Б. Крылова, Е.Е. Кулакова, Л.С. Майковская, А.В.Нестеренко, В. Е. Осипов, Г.А. Праслова, JI.A. Рапацкая, В.В. Сериков, В.А. Сластенин, Я.А. Слинин, H.A. Терентьева, A.B. Торопова, А.П. Тряпицына, Б.М. Целковников, Н.Г.Шахназарова, А.И. Щербакова, B.JT. Яконюк и др.);

— научные труды, освещающие проблему ценностного постижения народной художественной культуры на основе комплексного подхода (Б.В. Асафьев, A.A. Банин, Н.М.Бачинская, З.И. Власова, В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, A.C. Каргин, К.Н. Костриков, Л.Б. Медведева, Н.Г. Михайлова, В.А. Полякова, A.B. Руднева, Н.П. Яконюк, К.В.Чистов, Б.С. Штейнпресс В.М. Щуров и др.);

— теории о месте и роли культуры в развитии общества и личности (А.И. Арнольдовов, С.Н. Артановский, М.А. Ариарский, A.A. Аронов, H.A. Бердяев, Т.И. Бакланова, Ю.В. Бромлей, И.С. Гуревич, Э.Н. Гусинский, Л.С. Зорилова, С.Н. Иконникова, М.С. Каган, Н.И. Киященко, К.Н. Костриков, Д.С. Лихачев, Ю.М. Лотман, Э.В. Соколов, О.В. Трубачев, Ю.И.Турчанинова, Ю.У. Фохт-Бабушкин, А.Я. Флиер и др.);

— исследования, содержащие обоснование компетентностного подхода в образовательном пространстве профессиональной высшей школы (A.B. Андреев, H.A. Антипин, В.А. Болотов, В.Д. Давыдов, И.А. Зимняя, Э.А. Татур, А.П. Тряпицина, A.B. Хуторской и др.);

— теории развития личности в музыкально-образовательной среде высшей школы (O.A. Апраксина, Ю.Б. Алиев, В.В. Горлинский, Е.В. Гребенюк, Г.Б. Двойнина, Л.С. Жаркова, Э.Ф. Зеер, Е.В. Зеленкова, Л.С. Зорилова, А.Г. Каузова, Л.А.Тарасова, Г.М.Цыпин, А.И. Щербакова, E.H. Яковлева и др.)

Методами исследования выступили: изучение и теоретический анализ философской, социологической, педагогической, психологической, музыкально-педагогической литературы; сравнительный анализ научных источников для определения методики и выполнения экспериментальной работы; обобщение педагогического опыта по проблеме исследования.

В качестве эмпирических методов были использованы:

— анкетирование; тестирование; педагогическое наблюдение; консультирование; самооценка и др.;

— изучение и обобщение педагогического опыта (формы и методы обучения, учебно-методические комплексы дисциплин, рабочие программы учебных дисциплин, методические рекомендации), на основе которых была определена комплексная методология, включающая применение системно-синергетического, компетентностного, целостно-личностного, сущностного, конструктивного и универсального подходов к постижению студентами-музыкантами народной художественной культуры;

— стандартные психодиагностические методики: беседа; опрос «экспертов» (коллег, педагогов); наблюдение (структурированное) экспериментатора; комплекс стандартизированных психодиагностических методик: опросник Е.А. Климова «Профессиональная направленность личности; опросник уровня субъективного контроля (Бажин, Голынкина, Эткинд, 1993); шкала состояний (Гроль, Хайдер-Леонова, 1977).

— педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего, формирующего, контрольного этапов (результаты сравнивались внутри экспериментальных групп в сопоставлении с контрольной группой);

- праксиметрические методы (контент-анализ программ и методических разработок педагогов-музыкантов);

- моделирование, методы математической статистики (кластерный анализ) данных, полученных в результате применения методик, анкет.

База исследования: ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Российская академия музыки им. Гнесиных; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. JI.H. Толстого; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры»; ГОУ ДПО Тульской области «Институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Тульской области».

Организация и этапы исследования.

Исследование проводилось в три этапа (2000-2011гг.).

Первый этап (2000-2005 гг.). Изучение и анализ философской, психологической, педагогической, музыковедческой литературы, посвященной различным аспектам по теме исследования; анализ документации, необходимой для организации учебного процесса в системе профессионального музыкального образования, а также учебно-методической литературы; изучение и сравнительный анализ исследований, соотносимые с темой работы; выявление ведущего опыта специально организованного обучения музыканта; определение необходимых педагогических ресурсов, формирующих профессиональные компетенции выпускника вуза художественной направленности. Проведенная работа дала возможность обосновать актуальность проблемы, объект, предмет, цель исследования, а также сформулировать гипотезу и задачи; разработать структуру и содержание проверяемой модели. Вышеперечисленные мероприятия позволили определить методологию и методы исследования, разработать и обосновать его программы.

Результаты данного этапа исследования нашли отражение в публикациях автора: «Примерная программа по учебной дисциплине «История исполнительства» по специальности 0501.04. Народные инструменты Инструментальное исполнительство: рекомендованной МК РФ для средних профессиональных учебных заведений (2002г.), диссертационном исследовании «Развитие познавательной активности учащихся в специальном начальном профессиональном образовании» (2005 г.)

Второй этап (2005-2009 гг.). В ходе второго этапа был проведен констатирующий и учебно-формирующий эксперимент, в котором приняли участие студенты из разных вузов: ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры». Предварительно на всех этих экспериментальных площадках проводились педагогические беседы, опросы студентов, были также проведены беседы и дискуссии с педагогами, принявшими участие в обсуждении проблемы исследования. В рамках экспериментальной работы осуществлялась проверка достоверности и научной обоснованности гипотезы, происходила апробация дидактических средств, проверялись показатели технологичности процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, уточнялась и апробировалась система дидактических средств, сопровождавшаяся регулярной фиксацией и анализом полученных фактов.

Результатом этого этапа явилась разработка системы формирования личности современного музыканта в контексте постижения им ценностей народного художественного творчества, основные идеи автора исследования нашли отражение в учебно-методических пособиях «Развитие познавательной активности учащихся в музыкальном образовании»: рекомендовано УМО по специальностям пед. образования в качестве учеб. пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 030700-Музыкальное образование (2008 г), монографии «Системный подход к подготовке педагога-музыканта» (2009 г.), учебно-методических комплексах дисциплин «Музыкальная жизнь Тульского края», «Народные музыкальные инструменты», «Теория и история народной художественной культуры», а также были использованы в материалах открытого конкурса № НК-158П на выполнение научно-исследовательских работ по проекту: «Проведение поисковых научно-исследовательских работ по направлению «Филологические науки и искусствоведение», по проблеме «Музыкальная коммуникация в современном поликультурном пространстве», проводимому в рамках мероприятия 1.2.2 «Проведение научных исследований научными группами под руководством кандидатов наук» федеральной целевой программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 2009-2013 гг., выполненного кафедрой социологии и философии культуры Российского государственного социального университета.

Третий этап (2009-2011 гг.). Теоретическое осмысление результатов экспериментальной работы послужило основой для проверки эффективности системы сформированное™ личности современного музыканта в контексте освоения им ценностей народного художественного творчества. Эмпирическое знание, полученное в ходе сравнительного анализа данных констатирующего и формирующего экспериментов, подвергнуто

теоретическому анализу. Проведено оформление результатов исследования.

Результаты третьего этапа были воплощены в разработке 14 рабочих учебных программ ФГОС 3 поколения по направлениям «Народная художественная культура», «Педагогическое образование», монографиях «Поликультурная музыкально-художественная коммуникация» (2011г.), «Народная музыкальная традиция в контексте философии культуры» (2011г.), учебно-методических пособиях «Инновационные процессы в музыкальном образовании. Социокультурный аспект»: учеб.-метод. пособие к курсу «История и теория художественного образования»: допущено УМО по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 050600 - Художественное образование (2010 г.), «Современные технологии музыкального образования детей и юношества в г. Москве» (2011 г.), а также в диссертационном исследовании «Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта». Количество участников эксперимента на всех этапах составило около 800 человек.

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, ее соответствием поставленной проблеме; его осуществлением на теоретическом и практическом уровнях; применением комплекса методов, адекватных его предмету; возможностью повторения экспериментальной работы; репрезентативностью объема выборки и статистической значимостью полученных экспериментальных данных.

Положения, выносимые на защиту:

1. Народная художественная культура в ее музыкальном преломлении является сложным, многосоставным феноменом. Как часть целостного пространства культуры народная художественная культура на современном этапе взяла на себя функцию «генетического кода национальной культуры», его исторической и культурной памяти, живого источника познания и самопознания. Взаимосвязь, взаимодействие художественных и научно-образовательных элементов народной художественной культуры придают познавательным процессам широкий, гибкий, творческий характер, углубляют целостно-личностное отношение к культурным артефактам, способствуют формированию важнейших качеств личности: мировоззренческих и ценностно-нравственных основ, эстетического вкуса, потребностей и интересов, идеалов и целей в жизни и профессиональной деятельности.

2. Постижение средствами народного музыкального искусства самобытности, неповторимого национального своеобразия и одновременно выявление нерасторжимой связи национальной культуры с духовной культурой всего человечества — залог обретения молодым поколением тех механизмов, которые оказывают решающее влияние на формирование социальной и национальной идентичности, бережное сохранение народных традиций в сочетании с широтой интересов и активным восприятием современной действительности. Целостность народной музыкальной традиции

как художественной системы определяется природой художественно-творческой деятельности, опирающейся на вековые традиции многих поколений.

3. Эффективность профессионального и духовного становления личности будущего музыканта определяется структурно-содержательным наполнением процесса профессиональной подготовки музыканта художественно-деятельностным освоением ценностных традиций народной художественной культуры и опорой на национальный и региональный компоненты. Логическая последовательность единства процесса и результата музыкально-художественной и музыкально-исследовательской деятельностей как целостного явления в контексте изучения и воплощение в ней народной художественной традиции способствует устранению противоречия между предметно-профессиональной, культурно-просветительской, музыкально-теоретической, исполнительской подготовкой и личностным развитием будущего музыканта как субъекта культуры.

4. Осуществление процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта требует применения комплексной методологии, опирающейся на современные научные подходы: системно-синергетический, аксиологический, компетентностный, целостно-личностный, сущностный, конструктивный, универсальный, что позволяет органично объединить в единую целостную систему обучения и воспитания групповые и индивидуальные формы изучения материала, интенсифицировать занятия, выявить склонности и интересы каждого студента.

5. Положительную динамику процесса развития личностного комплекса музыканта, его этапов и уровней определяет предложенная модель, в которой на основе средств, характеризуемых взаимосвязанным содержанием, диалогачностью, полифункциональностью, создается органичное единство различных видов художественно-творческой деятельности. Разработанная модель представляет собой многоуровневую структуру, включающую в себя художественно-информационный, содержательно-аналитический, личностно-идентификационный и деятельностно-моделирующий этапы, что позволяет ввести в процесс исследования широкий круг методологически важных проблем теории и практики обучения воспитания современного музыканта в контексте обновления содержания образования и воспитания.

6. Основными педагогическими условиями организации процесса постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании выступают: проектирование и реализация модели профессионального и духовного становления личности студента вуза в процессе изучения музыкального наследия региона; реализация интегративных форм и методов освоения произведений народного музыкального творчества, способствующих постижению ценностей народной художественной культуры в целом; осуществление постоянного мониторинга формирующихся ценностных новообразований у студентов.

Научная значимость исследования заключается в том, что в нем:

- раскрыта сущность понятия «феномен народной художественной культуры» в современном образовательном пространстве как части

отечественной культуры, заключающей в себе особый «генетический код» народа и являющейся носителем его исторической и культурной памяти;

— обоснована роль народной художественной культуры в профессиональном и духовно-нравственном становлении личности музыканта, в осознании им принадлежности к великой культуре, что способствует личностной самоидентификации, самореализации и самоактуализации в жизни и деятельности;

— разработана и обоснована целостная концепция постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта, основанная на применении комплексной методологии, включающей в себя системно-синергетический, аксиологический, компетентностный, целостно-личностный, сущностный, конструктивный и универсальный подходы;

— предложена методика, позволяющая диагностировать уровни постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, дано точное определение личностного соответствия тому или иному уровню;

— разработана, реализована и проверена научно обоснованная модель постижения народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования, определены способы и методы, способствующие возвышению профессиональных и духовных потребностей и обретению способности к их удовлетворению;

— научно обоснованы педагогические условия, необходимые для осуществления процесса систематичного и целенаправленного постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что:

— на основании анализа, систематизации и обобщения научных источников разработаны теоретико-методологические основы процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта;

— теоретически обосновано положение, согласно которому процесс постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта базируется на комплексном применении системно-синергетического, аксиологического, компетентностного, целостно-личностного, сущностного, конструктивного и универсального подходов;

— выявлено, что постижение народной художественной культуры способствует созданию целостного образовательного пространства, в котором происходит активный процесс профессионального и духовно-нравственного становления личности музыканта, в результате чего создаются личностные (высшие, духовные) основания целостности человека;

— разработана критериальная база для изучения эффективности разработанной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта на основе диагностики

понимания студентами необходимости освоения феномена народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта;

- сформулированы критерии и параметры, позволяющие анализировать динамику профессионального и духовного становления личности в процессе постижения народной художественной культуры;

- определены дальнейшие направления научно-исследовательской деятельности, направленные на совершенствование процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Практическая значимость диссертации определяется тем, что предложенная модель постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыкантов может быть широко использована в учебных заведениях России. Представленная в диссертации совокупность теоретических положений, разработанных принципов, педагогических условий и методов, обеспечивает успешность реализации модели в музыкально-образовательном процессе. Сформулированные автором научные выводы и рекомендации могут быть использованы для дальнейших научных исследований в области глубинного постижения народной художественной культуры в профессиональном и духовно-нравственном становлении музыканта.

Данные, полученные в результате практической апробации разработанной модели, могут стать основой при разработке учебных и исследовательских программ, курсов повышения квалификации специалистов в области музыкального образования, при подготовке курсовых и высших квалификационных работ студентами вузов культуры и искусств.

Апробация результатов исследования осуществлялась в:

1. Научных публикациях автора (монографиях, статьях, в том числе в научных изданиях, рекомендованных ВАК, в зарубежных изданиях, учебниках, учебных пособиях, контрольно-измерительных материалах, мультимедийных учебных пособиях. Общее количество - 116 н.т. (168,2 п.л.).

Основной базой для апробации исследования с 2001 по 2011 гг. явились ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого; ФГБОУ ВПО РАМ им. Гнесиных; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры»; ГОУ ДПО Тульской области «Институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Тульской области».

2. Выступлениях с докладами и участии в дискуссиях на научно-практических конференциях:

Международной научно-практической конференции

«Эмоциональный компонент содержания эстетического образования», Тула (2006); XXXIII учебно-методической конференции профессорско-

преподавательского состава «Научно-методическое обеспечение инновационной деятельности для повышения качества образовательного процесса», Тула (2006); 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований», Тула (2006); Всероссийской научно-практической конференции «Социально-политическая трансформация России и молодежь», Тула (2007 г.); Всероссийской научно-практической конференции «Художественное образование личности в контексте освоения музыкального и изобразительного искусства: научный и творческий потенциал», Кострома (2008); Н-е Межрегиональные чтения, посвященных 120-летию со дня рождения Н.И. Белобородова, Тула, (2008); VI Всероссийской научно-практической конференции, Саранск, (2008); Международной научно-практической конференции «Искусство и педагогика: проблемы художественного и музыкального образования», Казань (2009); Международной научно-практической конференции «Профессиональное образование: инновационные идеи и технологии», Москва (2009); IX Международном социальном конгрессе 25-26 ноября 2009г. «Страны БРИК в условиях глобального кризиса: потенциал и проблемы консолидации», Москва (2009); VI Международной российско-тайваньской конференции (4 апреля 2010 года) «Инновационные процессы в профессиональном образовании», Москва (2010); Всероссийской научно-практической «46-е Евсевьевские чтения», 19-20 мая 2010 г., Саранск

(2010); X Международной научно-практической конференции «Наука и современность-2010», Казань (2010); V-й Международной научно-практической конференции «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований», Тула (2010); VI-й Международной научно-практической конференции «Учитель. Преподаватель. Тренер», 8-9 июля 2010 года, Москва (2010); Международной научно-практической конференции «Современные достижения и проблемы развития профессионального образования», Москва, МАГМУ, (2011); Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы развития профессионального образования», Москва, ВШК,

(2011).

3. Результаты проведенного исследования внедрены в следующих лекционных курсах: «Теория и история народной художественной культуры», «Фольклористика», «Музыкальная жизнь Тульского края», «Организация и руководство народным художественным творчеством», «Теория и методика этнохудожественного образования», «Руководство этнокультурным центром», «Педагогика народного художественного творчества»; «Методология и методы исследования народной художественной культуры», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Инновационные процессы в образовании», «Специальный музыкальный инструмент (баян, аккордеон), «Музыкальная коммуникация», «Народные музыкальные инструменты», «Народные праздники», «Современные проблемы музыкального образования»; «Методика

преподавания музыкального инструмента»; «Методология и методы исследования народной художественной культуры». «Технологии и методики обучения в музыкальном искусстве».

4. Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на кафедре социологии и философии культуры Российского государственного социального университета - протокол № 4 от 27 ноября 2011 года.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, четырех разделов (10 глав), заключения, списка литературы, 5-ти таблиц, 2-х рисунков и 3-х приложений.

II. Основное содержание диссертации

Во введении обоснована актуальность исследования, выявлена степень изученности проблемы, представлены объект, предмет, цель и задачи, а также теоретико-методологическая база, положения, вынесенные на защиту, научная новизна, теоретическая и практическая значимость, апробация результатов исследования.

В первом разделе «Многомерность социального пространства народной художественной культуры» раскрывается основной круг проблем, рассмотрение которых необходимо для осуществления анализа феномена народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта. В первой главе «Интегральные и качественные параметры социального пространства народной художественной культуры» отмечается, что народная художественная культура выражает уровень духовной культуры этноса, его мировоззрение и психологию. Будучи хранительницей потенций человеческого интеллекта на протяжении многих тысячелетий, народная художественная культура представляет фундаментальную часть всей культуры.

Анализ философских и культурологических концепций о роли пространственных факторов в развитии общества подтверждает мнение отечественных и зарубежных ученых П. Бурдье, H.A. Бердяева, Г.Д. Гачева, Э. Кассирера, Б. Б. Родомана, П.А. Сорокина, H.H. Трубникова, К. Хюбнера, Т. Хегерстранда, А.Ф. Филиппова, П. Флоренского и др. о том, что культура должна рассматриваться во взаимосвязи с различными сферами общественной жизни, с деятельностью людей, содержанием и многообразных форм социокультурных явлений. «... Культурное пространство динамично. Оно пульсирует, «дышит», как живой организм, ... оно обладает «пористой» структурой, когда древние пласты, казалось бы, архаичные и реликтовые, способны вновь обрести социальную ценность и значение, образовать новый уровень культурного пространства, поднимаясь из инобытия по внутренним «лифтам»1.

Подлинная культура требует нацеленности на постижение всего богатства человеческой мысли, человеческого художественного творчества, поэтому можно считать общепризнанным, что культура -явление высшего социального порядка, хотя по широте и глубине, по

Иконникова, Н.И. Бытие человека как целостная система: социально-философский аспект: дис... д-ра. филос. наук / Н.И. Иконникова.- М., 2004. - С. 38.

характеру и направленности своего воздействия на человека она проявляется далеко не одинаково. Эффективность функционирования художественной культуры обусловлена многосторонней художественно-творческой практикой людей при разнообразии внутренних и внешних связей и отношений, которая характеризуется как многоаспектная и сложная динамическая система. Художественная культура, как одно из звеньев культуротворческого процесса, отражает социальные установки общества и успешную реализацию взаимосвязей между всеми элементами системы, представляющую собой единство, по крайней мере, трех звеньев цикла: создание, распространение и усвоение ценностей искусства. Чем разнообразнее и шире контакты личности с художественной культурой, тем богаче перспективы индивидуального знания.

Комплексный подход к исследованию пространства народной культуры, рассмотрение ее целостности чрезвычайно важен в изучении процессов, требующих максимального внимания к проблеме взаимодействия фольклора с социокультурной средой, профилирующей его структуру, определяющей направление его развития. Именно такой подход наиболее соответствует самой природе народного творчества, которое по своей сущности представляет полиэлементный продукт творческой деятельности человека, движимый его целевыми установками, всегда оправданными следствием этой деятельности, воплощенной в различных формах и жанрах. Народная культура как система обладает разнообразными элементами, взаимосвязями, функциями и направлениями развития, поэтому ее многомерное пространство находится в состоянии постоянного изменения и возобновления. Процессы, охватывающие все виды и формы художественно-творческой деятельности этноса, обусловливают сферу ее продуктивного применения. Выявляя общие тенденции в мировом развитии, народное творчество в каждой конкретной стране представляет неповторимый вариант художественной культуры, и в этом, несомненно, проявляются его большие культуротворческие возможности.

Дифференциация структуры народного творчества в многомерной социальной среде подразумевает категории, образующиеся в результате комплекса этносоциальных факторов, взаимоотношения субъекта и объекта. Отличительные структурные особенности среды народного творчества зависят от уровня социально-экономического развития социума, характера его жизнедеятельности; наличия традиций и склонностей к определенным видам художественного творчества; внутриэтнического членения, предполагающего ассимиляцию инонациональных элементов и дающего вариантные формы культуры; взаимодействия в данной среде форм и видов традиционного фольклора. Указанные факторы, определяющие особенности многомерного социокультурного пространства народной художественной культуры, дают возможность предвидеть типологические общности в жанровом составе,

образной системе, стиле народного творчества, принадлежащего к той или иной среде.

Определение сущности современной народной художественной культуры осложняется многими социальными причинами. Это концентрация в непривычных для его развития условиях урбанизованной среды, социальные факторы, способствующие росту профессионализма в различных сферах и формах художественного творчества, которые создают терминологическую пестроту - включение фольклора в такие понятия, как «собственно фольклор», к которому добавляют атрибут «аутентичный», чтобы подчеркнуть подлинность его связей с традиционным фольклорным базисом; «народное творчество», которое считают значительно шире собственно фольклора; «фольклоризм» и др. Длительный исторический опыт дифференциации сферы народного художественного творчества позволил проявиться качествам, которые свойственны традиционному фольклору как давно определившейся категории в системе народной художественной культуры.

Народная традиция органично соединяет и обеспечивает удовлетворение и дальнейшее обогащение духовных запросов и потребностей человека, стимулирует развитие его творческих потенций и включение его в разнообразные формы художественного творчества. Возникшие на основе народной музыки, как самобытного памятника народной культуры, национальные композиторские школы содержат различные образцы музыкального фольклора, специфические законы народной музыкальной традиции. Художественное пространство народной музыки рождает новые формы творческой деятельности, в том числе в интегрированной социальной среде. Социальные изменения оказывают влияние на видоизменение форм коллективного творчества. Это уже не столько продолжение, сколько сохранение народных традиций в условиях новой культуры.

Во второй главе «Народное художественное творчество как аккумулятор и транслятор социально значимых мировоззренческих и нравственных ценностей личности музыканта» подробно излагаются и анализируются наиболее значимые (базовые) ценности личности музыканта, ибо народное художественное творчество в общефилософском его понимании связано с общественным развитием человека, его творческими силами и способностями, выявленными в труде и вне него.

Многогранность предмета народного художественного творчества свидетельствует о необходимости расширения горизонтов его познания, что позволило исследователю А. С. Каргину сделать вывод о том, что теория народного художественного творчества должна «опираться на широкую базу культурологических, искусствоведческих, этнографических данных, на общую теорию культуры»2. Интерес к народной культуре обусловлен сменой парадигмы развития российского общества, что

2 Каргин, A.C. Народное художественное творчество. Структура, формы, свойства / A.C. Каргин. - М„ 1990. - С.35.

повлияло на переход в историческом познании от монизма к плюрализму, на изменение теоретико-методологических подходов, аксиологических оценок (Г.А. Сухачева). Потребность и умение являются осью социального пространства, вокруг которой вращается полиэлементный механизм народного творчества, и, в котором всё выстроено по законам логики. Полное овладение культурой ведет к универсализму личности. Однако в той же мере по-новому заявляет о себе проблема овладения универсальными знаниями, что влечет за собой целый ряд вопросов, которые в теории связаны с поиском точных критериев эффективности культуры.

При рассмотрении проблемы формирования нравственных ценностей личности, которая носит межличностный (по признакам типа и уровня образования, среды обитания) и психологический характер (развитость восприятия, эмоциональность и др.), отечественные мыслители постоянно подчеркивают нерасторжимое единство эстетического и нравственного воспитания (В. Бехтерев, Л. Выготский, А. Леонтьев и др.). Художественно-творческая деятельность народа, по существу, процесс длительный и незавершаемый, она выступает необходимым компонентом социального бытия людей. В изучении особенностей восприятия произведений художественной культуры накоплен значительный фактический материал, но он нередко нуждается в философско-эстетической интерпретации. Исследования обозначенной проблематики не всегда характеризуется системностью, синтезом накопленного эмпирического и теоретического материала, обеспеченностью взаимосвязи между преемственностью и перспективностью.

Мировоззрение, с точки зрения формирующего личность воздействия общества и его духовной культуры, является не только результатом освоения философского знания, но совокупным итогом всего процесса социализации индивида. Эта и есть та духовная ценность, духовная константа, в системе которой фиксируются абсолютная подвижность человеческого бытия и сама неуклонность развития личности. Поэтому в системе связей «духовная культура - мировоззрение - философия - духовная культура» художественная культура находится «на стороне» мировоззрения как духовно-практической формы сознания. Формирование личности, ее становление в значительной мере детерминировано приобщением его к лучшим образцам художественной культуры. Реалии жизни современного общества, складывающиеся в результате социально-экономических условий, определяют всё большую значимость индивидуально-творческих начал в общественном поведении личности, способствуют возрастанию социокультурной роли художественно-творческой деятельности. В ситуации культурного кризиса, на изломе культурных эпох представляется логичным и своевременным обращение к анализу мировоззренческой функции народного творчества, его нравственных жизненных сил.

Сегодня, когда народная музыка признана реальным фактором формирования мировоззрения личности, чрезвычайно важно знать, как осуществляется процесс овладения художественными ценностями, при каких условиях традиционное музыкальное искусство действует наиболее эффективно. Следовательно, если рассматривать народное музыкальное творчество как эффективный способ самореализации человека, его саморазвития на уровне, где он выступает как субъект культуры в контексте личностно-смыслового осмысления его социального окружения, то можно определить уровень, где раскрывается роль музыкального фольклора как носителя определенных общечеловеческих ценностей. Самоосознание личности в процессе постижения произведений народной музыкальной культуры вызывает особый интерес в плане выявления «заложенных» в субъекте структур, соответствующих основным объективным характеристикам его отношения к миру.

Народное художественное творчество, безусловно, определяется как социокультурный механизм, позволяющий личности музыканта статуировать свое индивидуальное бытие в культуре. Важной стороной процесса саморазвития личности является ее участие в выработке основных ценностных ориентации, сплавляющих воедино мировоззренческие идеалы и конкретный жизненный опыт. Отметим, что значимость собственно нравственных аспектов мировоззрения личности музыканта выявляется лишь в контексте всей целостности человеческих отношений к миру. Художественно значимый ранг народного искусства направлен на восприятие, осмысления в реальной жизни проявлений поступков поведения человека, различного эмоционального состояния. Результатом художественного «познания мира» выступает приобретенный смысл мировосприятия (М.К. Мамардашвили).

Народное искусство, являясь мощным фактором развития личности музыканта, дает возможность ей самореализоваться, не подчиняя динамику и уровень своего развития установленным правилам, стандартам, принимая в качестве результата непосредственно сам процесс развития творческого потенциала и профессионального совершенствования. Таким образом, народное творчество оказывается незаменимым способом формирования мировоззренческих и нравственных ценностей личности музыканта именно в той мере, в какой они выступают в процессе целостной реализации человека как объективного выявления свойственных ему конкретно-исторических и общеродовых интенций.

В третьей главе «Полифункциональный потенциал традиционного музыкального фольклора» отмечается, что культурные традиции, механизмы сохранения и воспроизведения их культурных констант составляют основу общественных ценностей, идей, обычаев, обрядов, религиозных верований, культурных норм, образцов и ориентации. Поэтому в научных исследованиях последних десятилетий XX века был отмечен ряд изменений кардинального характера, произошедших в социокультурном пространстве, среди которых одним из наиболее

значимых стало обращение к проблеме глобального и регионального, универсального и национально-специфического. В контексте определения важных детерминант развития культуры любого этноса, исследователи стремятся показать, каким образом культурный код каждого народа влияет на восприятие мира и происходящих в нем события.

Эти доминирующие тенденции оказались закрепленными рядом типичных смыслосодержащих ориентаций человека, обеспечивающих личности право на свободное развитие. Данные процессы повлекли за собой возросшую значимость мира народной художественной культуры именно в России как многонациональном государстве. В рамках обозначенного направления вводятся в оборот понятия «жизненные силы традиции», «запас жизнеспособности народного художественного творчества» и др. Вследствие указанных тенденций представители российской научной школы считают главным фактором специфическую картину мира, складывавшуюся под воздействием целенаправленной культурной политики государства. Познание народной культуры как многомерной системы и как элемента системы более высокого порядка требует рассмотрения художественно-творческой деятельности этносов в контексте философского осмысления традиционного фольклора.

Структурным и содержательным компонентом народной художественной культуры является традиционный музыкальный фольклор, который определяет векторы духовного развития общества, формирует художественно-творческий потенциал народа, воспроизводит личность, творящую, транслирующую и потребляющую ценности культуры. Практически нет такой сферы культурной деятельности, которая не включала бы произведения музыкальной фольклорной традиции. Народная музыка, выступая в роли художественно-творческого потенциала общества, непосредственно, в активной форме воздействует на восстановление или рождение культурных ценностей, сохраняя устойчивые, многовековые традиции. Это доказывает полифункциональный потенциал фольклора, его обращение, преломление вне аутентичного бытования в таких важнейших сферах, как исполнительство, творчество, коммуникативная ретрансляция. С учетом отмеченного было проведено исследование полифункционального потенциала народной музыкальной традиции в двух аспектах: как самобытного феномена духовной культуры общества и как действенного фактора формирования духовной культуры личности.

Артикулируя проблемы социального пространства и, наряду с прочим, выполняя ряд функций в структурировании общества, музыкальная традиция открывает новые перспективы для выяснения гуманитарной направленности народной культуры, уточняет ее конкретные связи с эмпирическими формами человеческого бытия, практическим сознанием личности. Гуманитарная основа народной музыкальной традиции является определенной системной культурной средой, которая дает возможность сохранять качественное своеобразие,

самовоспроизводиться, самоотождествляться в смене культурно-исторических эпохах. Гуманистическая сущность народной музыкальной традиции основана на ясном понимании природы музыки, закономерностей и механизмов ее развития, причин многообразия музыкальной культуры.

Личность, как субъект культуры, сохраняет, передает последующим поколениям знания, общечеловеческие ценности, которые способствуют восприятию и воспроизведению нравственных норм общественной жизни, ее культурной значимости. В ряду художественных ценностей в социуме на первом плане стоят ценности культуры, в рамках которой человек рождается и развивается. Именно в культурной среде происходит усвоение общечеловеческих, общекультурных ценностей, культурных норм, что способствует успешной адаптации каждой отдельной личности в конкретной социальной среде. Качественные критерии развития современного человека непременно предполагают духовные измерения его бытия, уровень духовной зрелости. Но действенные преобразования в этой сфере весьма сложны, и поэтому индивид вырабатывает собственные способы приобщения к духовным ценностям, стимулирования духовного совершенствования. Интерес к проблеме духовных ценностей и их функционированию в социокультурном пространстве обусловлен потребностями в методологическом обосновании анализа явлений духовной жизни при проведении философско-социологических исследований, которые получают всё более широкое распространение.

Приобщение молодого поколения к знанию через многообразие культур человечества, их духовное и интеллектуальное обогащение через это знание наиболее актуально сегодня. Внутренним смыслом музыкально - творческой деятельности человека обладают именно те ценности, на которые она деятельность. Однако следует заметить, что при этом человек свободен в выборе художественных ценностей. Процесс передачи ценностей музыкального фольклора от поколения к поколению в современном обществе предполагает следование логике преемственности, при этом сохраняя прошлое и накапливая культурные ценности, т.е. традиция в этом случае несет в самой себе функцию современного художественного явления. Поэтому любое произведение народного музыкального искусства, которое в той или иной мере логически обосновано преобразовательной деятельностью человека, с большей степенью независимости от наличных эмпирических связей выводит на поверхность сознания то специфически человеческое содержание, которое формируется всем ходом общественно-исторического развития.

Следовательно, музыкальное творчество народа, выступая в качестве уникальной системы художественных ценностей, располагает разнообразным функциональным воздействием на личность и в наибольшей степени служит фактором целостного развития личности.

Во втором разделе рассматривается «Профессиональное музыкальное образование как личная и общественная ценность

отечественной художественной культуры». В первой главе «Ценностные образовательные парадигмы отечественной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта» отмечается, что социальные потребности общества неизбежно формируют структуру, которая их выполняет и принимает на себя определенные функции, меняя при этом изначально заданные социальные роли. Поэтому, если следовать принципам социологических законов, в современном российском обществе можно отметить новые структурно-целевые образования, изменившие способы духовного производства и воспроизводства. Для постижения сущности духовного производства необходимо понять, какой элемент в общественной системе берет на себя эту функцию, кто занимается духовным производством и что лежит в основе стремления людей создавать духовные новообразования.

Отправным моментом обеспечения плодотворных духовных ценностей является воспроизведение художественно-творческого, созидательного потенциала, который должен обладать определенной силой воздействия и преобразования на личность. В роли специфического продукта общественной духовной практики выступают образование и культура, которые мобильно реагируют на изменения в сфере человеческой жизнедеятельности, на изменение ориентации и потребностей общества, самосознание людей. В число их важнейших задач органично входит постижение духа времени, распознание и выражение типичного мироощущения эпохи, определение социальных перспектив. Если рассматривать культуру и образование как глобальные проблемы современного мира, то в свете такого подхода они выступают проводниками и механизмами развития всех общественных систем. Выступая важной частью прогностической культуры, система образования и воспитания отражает культурное единство и противоречия различных сторон общественной жизни.

Российское образовательное пространство как единый социокультурный организм, изменившийся в процессе переформирования в конгломерат обособленных региональных целостностей, значительно ускорил и заметно актуализировал процесс модернизации всей системы отечественного образования. Суть модернизации системы образования заключена в определении инновационных способов и средств его развития, ценностных образовательных парадигм на материале отечественной художественной культуры. На основе фундаментальных и целостных подходов вузы России стремятся создать органичную связь с социальной практикой, реальной человеческой жизнью. Осознание научным и педагогическим сообществом влияния региональной социокультурной системы на обучение и воспитание молодого поколения легло в основу новой образовательной парадигмы, которая выдвигает культурно-гуманистические функции образования.

Проблема научного обоснования ценностной парадигмы профессионального образования определяется рядом основополагающих

категорий, которые имеют общефилософское, и конкретно дидактическое значение в том числе. Ценностные образовательные парадигмы связываются с осуществлением научно обоснованного личностно-центрированного и компетентностно-ориентированного обучения на основе инновационных подходов. При выявлении некоторых характерных черт отечественного профессионального образования можно определить постоянные величины (константы) данного явления, что позволяет увидеть в самом общем виде природу систему отечественного образования и воспитания в целом. На первый план выступают тенденции отечественной культуры и образования зарубежным влияниям, то есть открытость системы, на которой строятся общечеловеческие ценности, сохраняя при этом неповторимость и уникальность. Вторая характерная постоянная величина (константа), отражающая суть становления системы отечественного образования, - традиционность, опора на эмпирически сложившуюся традиционную культуру и систему образования. Третьей константой выступает духовная составляющая нашего народа, его религиозность, обращение к вечным, абсолютным ценностям.

Новые концептуальные принципы музыкальной педагогики высшей школы связаны с культурологическими проблемами и выходят на передний план в разработке культуроцентричной теории многих гуманитарных наук. Культуроцентризм в художественно-образовательном пространстве определяется значительно увеличившимися объективными требованиями к теоретической подготовке личности выпускника вуза и качественными характеристиками практической деятельности будущего специалиста. Культуроцентризм выступает при этом гипонимом отражения культуры и адаптации к ней студентов-музыкантов, фактором их активного включения в изменяющуюся культуру.

Сущностный подход к содержанию профессионального музыкального образования позволяет обосновать положение о том, что ценности отечественной художественной культуры напрямую связаны с ее мировоззренческим характером, на материале которого формируются разные исторические и региональные системы мировосприятия. Универсальный подход к профессиональной подготовке современного музыканта изменяет качественные (целевые, содержательные, процессуальные) характеристики современного профессионального музыкального образования.

Современное молодое поколение живет в мультикультурной, смешанной субкультурной и интегрированной цивилизационной среде, становление культурной идентификации личности редко протекает как моноэтнический процесс. Профессиональное музыкальное образование в силу своей специфики становится областью, в которой личности предоставляются потенцильные возможности и условия для включенности в музыкальную жизнь, постижения общекультурных ценностей, расширения эмоционально-ценностных представлений, которые дают возможность будущему музыканты познать мира. В данном контексте

высшее профессиональное музыкальное образование позволяет расширить потенциал студентов за счет более полного использования их личностных ресурсов посредством реализации различных форм освоения социального опыта познавательной, исполнительской и творческой деятельности.

Исходным посылом послужили основания, согласно которым целостный подход к личности предусматривает его осмысление с точки зрения включенности во всеобщую взаимосвязь, тождество человека и Природы (H.A. Бердяев), человека и Мира (C.JI. Рубинштейн), человека и Универсума - «человек как микрокосм» (П.А. Флоренский). Специфика приобщения личности к музыкально-художественным ценностям отечественной культуры может быть раскрыта на основе развития ценностного сознания личности, которое напрямую связано с его мировоззренческим характером.

Народное музыкальное искусство многофункционально по своей природе. Одной из главных его функций - это ценностная информация об окружающей жизни, при этом само музыкальное искусство является ценностью этого мира. Использование системно-синергетического подхода легло в основу составления учебно-методических комплексов дисциплин (УМКД), соответствующих определенным специальностям и направлениям подготовки будущих музыкантов. Системно-синергетический подход значительно расширил и органично объединил содержание курсов в единую систему обучения. Особенностью единой системы обучения явилось гибкое сочетание содержания курсов, групповых и индивидуальных форм изучения учебного материала, выявление интересов и способностей каждого студента.

Специфика идеалов художественных образов народной музыки тесно связана с ее ценностной основой. Вариативность, интерпретация приобретенных студентом-музыкантом знаний в области самобытной традиционной художественной культуры создают «поле» для самообразования, цель которого - найти свое место в отечественной художественной культуре.

Системно-синергетический, аксиологический, целостно-личностный, сущностный, конструктивный подходы к процессу профессионального обучения студента-музыканта определяются, в конечном счете, его осознанием как неотъемлемой части человеческой культуры, которое лежит через осознание природы и ценности феномена отечественной художественной культуры.

Во второй главе «Содержательные основы народного художественного творчества в профессиональной подготовке современного музыканта» анализируется система профессионального музыкального образования, как структурный и содержательный компонент художественной культуры, определяющий динамику процессов, происходящих в музыкальной жизни, формирующий музыкально-творческий потенциал общества, воспроизводящий субъекта (творца, транслятора и потребителя) культуры. Образованность в музыкальном

искусстве - это образованность очень широкого и высокого уровня, так как музыка в жизни общества выступает как искусство, которое традиционно несет в себе положительные, высокие нравственные смыслы.

В главе получают дальнейшую конкретизацию ранее обозначенные в исследовании системно-синергетический, аксиологический, целостно-личностный, сущностный, конструктивный и универсальный подходы к процессу профессионального обучения студентов-музыкантов. Перечисленные подходы придают процессу профессиональной подготовки музыкантов целостные, ценностные, деятельностные, художественно-образные качества, формируют у студентов осознанную самостоятельность и креативность в процессе приобретения предметных знаний и дальнейшей профессиональной деятельности. Данные подходы к содержанию профессиональной подготовки музыкантов являются взаимосвязанными, взаимообусловленными, взаимопроникающими и характеризуются углублением самопознания, рефлексией культурно-исторического прошлого, социально детерминированных, внутренних механизмов развития, целей, ценностей и норм когнитивной активности.

Профессиональная подготовка музыканта, построенная на принципах художественного и научного познания народной художественной культуры, предполагает целостное, ценностно-смысловое равенство всех участников учебного процесса, отражающих особенности профессиональной деятельности музыканта и определяющих единство требований к содержанию, методам и организационным формам обучения. Современная музыкально-образовательная среда профессиональной школы определяет компетенции выпускников, владеющих методами системного анализа, навыками при решении конкретных предметных задач на основе применения соответствующих теоретических и методических материалов, активного применения информационных технологий.

В третьей главе второго раздела «Личность современного музыканта в контексте освоения ценностей народного художественного творчества» отмечается, что важнейшим аспектом личностной идентификации в XXI веке выступает культурная и этническая идентичность, которая не только формируется в процессе становления личности, но и заложена в генотипе человека, его менталитете. Личность музыканта формируется и развивается под влиянием совокупности многих факторов, независимых и зависимых от воли и сознания людей, которые функционируют в соответствии с определенными целями, либо стихийно. Процесс развития личности музыканта - это способ передачи от поколения к поколению знаний, общечеловеческих ценностей, при восприятии и воспроизведении которых происходит ее нравственное и творческое саморазвитие, и предполагает неразрывную связь всех видов деятельности, связанных между собой «изнутри», так как все стороны профессионального обучения музыканта развиваются во взаимосвязи.

Следовательно, профессионализм в музыкальном искусстве и образовании, - это совокупность личностных характеристик музыканта,

необходимых для эффективного выполнения определенного вида творческой деятельности. Музыкант-профессионал как специалист, изменяющий и развивающий себя, сознательно стимулирует интерес к результатам своей профессиональной деятельности, чем способствует повышению престижа своей профессии в социокультурной среде и вносит свой индивидуальный творческий вклад в собственно профессию. Современный музыкант - это творческая личность с развитым интеллектом, стремящаяся к преобразующей деятельности, обладающая чувством нового, открытая активной жизни и творчеству.

Профессионализм музыканта проявляется в компетентности, сочетании таких психологических качеств, которые позволяют ему действовать самостоятельно, и дают возможность успешно осуществлять профессиональную деятельность. Достижение высокого уровня профессионального мастерства личности музыканта продиктовано реализацией цели высшей профессиональной музыкальной школы - это формирование музыкальной культуры личности выпускника как неотъемлемой части общехудожественной культуры, личности, обладающей способностью восприятия, постижения ценностей мировой художественной культуры, выработки эстетических понятий, вкусов и идеалов.

Рассматривая проблему готовности музыкантов к будущей профессиональной деятельности, исследователи подчеркивают, что повышение уровня и совершенствование профессиональных знаний студентов в области музыкального искусства немыслимы без выработки у них потребности в творческой работе и готовности к постоянному самообразованию. Следовательно, целенаправленность музыкально-образовательного процесса в вузе определяется мысленным предвосхищением результатов профессиональной деятельности выпускника, то есть сформированной готовностью к различным видам деятельности. Формирование культуросообразного содержания профессионального музыкального образования, воссоздание в его образовательных структурах культурных образцов и норм жизни означают ориентацию музыкально-педагогического процесса на общекультурные ценности, а также ценности мировой и национальной культур. Проблема развития личности будущего музыканта в художественно-образовательной среде вуза должна рассматриваться под углом многочисленных факторов.

Суть будущей профессиональной деятельности выпускника в контексте ценностной образовательной парадигмы составляет социокультурное, педагогическое и психологическое проектирование обучения, обеспечивающего становление и развитие личности будущего музыканта, обладающей широким «ансамблем свойств», который складывается как из способностей, необходимых для избранного вида деятельности, так и сформированной структуры личности, включающей, согласно К. К. Платонову: направленность, отношения и моральные черты личности; знания, умения и навыки, которые вместе с привычками

составляют опыт личности; индивидуальные особенности отдельных психических процессов - эмоциональность, мышление, чувства, воля, память, которые представляют собой функциональные особенности личности.

Формирование целостной личностной культуры музыканта (в единстве и взаимодействии всех ее типов и форм) и есть одна из таких целей, достижение которой возможно только при интенсификации учебного процесса, в том числе включения студентов, начиная с первого курса, в художественно-творческую, исследовательскую деятельность, организованную в условиях ее постепенного увеличения, усложнения для получения конкретных результатов. При этом изучение механизмов формирования личности выпускника вуза художественной направленности предполагает взаимосвязь с системой организации его будущей профессиональной деятельности. Эта взаимосвязь выражена в следующих параметрах: личность музыканта формируется во всесторонней профессиональной практической деятельности, которая выражается в успешном его саморазвитии, самоопределении, и, обусловлена наличием широкого диапазона и глубокого содержания этой деятельности; качество обучения и воспитания личности музыканта опосредуется качеством профессиональной деятельности и общения: в организации учебно-воспитательного процесса, самовоспитания, самоорганизации, самоуправления и пр.; задачи формирования целостной культуры на основе гуманизации обучения и воспитания личности музыканта, восходящей тенденцией ее развития как системы и социального института; формирование культуры будущего специалиста осуществляется через опосредование социокультурной среды, которая в обществе динамично складывается и изменяется.

Изучение данной проблемы осуществляется на примере подготовки бакалавров ГОС ВПО направления «Художественное образование», профиль 050600.62.05 «Музыкальное искусство»; ФГОС ВПО 050100 «Педагогическое образование», профиль «Музыкальное образование», ФГОС ВПО 073100 «Музыкально-инструментальное искусство», ФГОС ВПО 073700 «Искусство народного пения», ФГОС ВПО 073400 «Вокальное искусство» ФГОС ВПО 073500 «Дирижирование» и др. Векторы формирования компетенций личности музыканта на основе постижения ценностей отечественной художественной культуры определяют общие направления обнаружения, выявления и построения личностных гуманитарных смыслов музыкально-образовательной среды вуза. Поэтому столь важно знать и уметь оценить меру влияния ценностей народной художественной культуры на развитие компетенций каждого студента и всю систему профессиональной подготовки будущих музыкантов в целом. Однако, при этом получение знаний студентами в области теории и истории народной художественной культуры, музыкально-исторического наследия страны, региона, имея специфические

особенности, подразумевает анализ проблемы формирования подлинной культуры личности как основной характеристики личностного в человеке.

В контексте освоения ценностей народной художественной культуры процесс обучения современного музыканта предполагает, прежде всего, анализ и осмысление наличия в содержании системных элементов, которые функционируют в музыкально-образовательном пространстве с определенной закономерностью. Указанный процесс можно рассматривать с двух сторон: с одной - преподаватель решает задачи определенные дидактическими единицами учебных дисциплин образовательного стандарта. С другой стороны - образовательное пространство вуза дает возможность каждому студенту индивидуально, по-своему воспринимать учебный процесс, который зависит условий обучения и его индивидуальных качеств и способностей. Степень включенности студента в процесс изучения музыкального наследия народа, региона, этноса зависит от возможностей педагогической среды, которая должна обеспечить студенту активный процесс самореализации, самоорганизации, самовоспитания, саморазвития.

Традиционная художественная культура имеет уникальный воспитательный ресурс. Выстроенная особым образом система познавательной деятельности студентов развивает их национальное самосознание и восприимчивость к культурным особенностям других этносов, что дает возможность на основе национальных традиций активизировать процесс воспитания музыканта. Произведения народного музыкального искусства, как подсистема отечественной художественной культуры, способствуют органичному вхождению личности музыканта в новую социальную среду и интеграции с ней, при этом выступают в тесном взаимодействии с творческой активностью студента, способствуют его самосовершенствованию, саморазвитию, самообразованию.

Формирование личностной идентификации студента-музыканта в художественно-целостной образовательной среде детерминировано функционированием ценностей отечественной художественной культуры в конкретно-исторических условиях, социокультурной среде региона. Центром личностного развития музыканта выступают мировоззренческие и нравственные ценностные ориентации студента в мире музыкального наследия традиционной художественной культуры. Народная художественная культура интегрирует компетенции выпускника вуза в музыкально-образовательной среде и формирует у личности субъективный образ картины мира. Соответственно, постижение народной художественной культуры способствует созданию целостного художественно-эстетического образовательного пространства, в котором происходит активный процесс профессионального и духовно-нравственного становления личности музыканта.

В третьем разделе освещается формирование личности современного музыканта на материале национальных и местных традиций народного художественного творчества. В первой главе «Фольклорная

музыкальная традиция в национально-региональном компоненте учебных планов вузов художественной направленности» установлено, что реализация новой образовательной парадигмы, направленной на становление фундаментальности и целостности образования в России, определяет высокую динамику интенсивно развивающихся реформационных процессов в системе подготовки специалистов, которые дают возможность выпускникам вузов в оптимально сжатые сроки адаптироваться к быстро меняющимся условиям современной социокультурной среды, а, следовательно, профессиональной практической деятельности, что актуализирует проблему научного осмысления проблемы формирования их мировоззрения, личностной идентификации.

Следовательно, главной целью профессионального образования должно стать воспитание творческой личности будущего специалиста с развитой индивидуальностью, способной воспринимать и воспроизводить общечеловеческие ценности, сохранять и передавать подрастающему поколению ценности национальной культуры и искусства, обладающего способностью творческого отношения к любому виду профессиональной деятельности в условиях современного рынка труда. При исследовании проблемы профессиональной подготовки личности современного музыканта на основе постижения ценностей народной художественной культуры следует учитывать принципиальные структурные изменения, связанные с перераспределением функций между подсистемами в образовательном пространстве вузов, ориентированных на предоставление молодому поколению профессионального музыкального образования. Определение регионального народного творчества как части национальной культуры в качестве главного объекта процесса формирования мировоззренческих и нравственных ценностей молодого поколения обусловлено устойчивыми тенденциями к обесцениванию базовых для российских народов культурно-исторических, социально-интегрирующих ценностей.

Традиционное художественное творчество населения региона - это продукт коллективной творческой деятельности людей, при этом, отдельные представители населения региона, края, области могут выступать её практическими творцами и исполнителями. Личность может выступать по отношению к региональной традиционной культуре как «продукт» региональной традиционной культуры, как «потребитель» культуры, как «производитель» культуры, как «транслятор» региональной традиционной культуры. Выступая как инструмент ценностно-ориентационной деятельности, традиционная культура региона непосредственно отражает нужды и запросы личности, коррелирует динамику возникновения и удовлетворения ее потребностей. Способность региональной традиционной культуры этносов по-своему вникать и в процесс общественного развития чувственности как сущностной силы человека, динамически обновлять чувственное бытие и отдельной

личности и человеческого рода в целом представляет собой самобытный способ развернутого представления социально-чувственного коллективного опыта, удовлетворения потребности в свободном объективировании переживаний, самораскрытии чувств. Пристальное внимание региональной культурной традиции к освоению и закреплению духовно-эмоционального опыта этноса позволяет приобщиться к живому социальному процессу «самоочеловечивания», к внутреннему мироощущению личности.

Реализация образовательного и воспитательного потенциала традиционной культуры способствует развитию и повышению интеллекта молодого поколения, создаёт условия для постоянного саморазвития, творчества, формирования индивидуально-личностных,

высоконравственных качеств. Стремясь к целостному постижению смысложизненных (ценностных) измерений человеческой жизнедеятельности, традиционная культура региона выполняет не только познавательные задачи; она активно включается в освоение многообразных форм отношения личности к действительности, всей социальной жизни с ее эстетическими проявлениями.

Необходимость обобщения опыта внедрения в систему в целом отечественного образования учебного материала на основе содержания национально-региональных культурных ценностей компонента отражена в «Концепции модернизации российского образования на период до 2010 г.», «Национальной доктрине образования в Российской Федерации до 2025 г.», «Федеральной программе развития образования на 2000-2005 гг.», «Федеральной целевой программе развития образования на 2011-15гг.». Блоки дисциплин национально-регионального компонента Государственных образовательных стандартов высшего

профессионального образования 2-го поколения отвечает потребностям государственного заказа подготовки выпускников высших профессиональных учебных заведений и предусматривает включение в учебные планы вузов дисциплин, содержание которых связано с культурными традициями региона. Содержание дисциплин национально-регионального компонента образовательных стандартов высшего профессионального образования должно быть направлено на изучение природных, экономических и социокультурных особенностей региона, национального языка и национальной культуры.

Перспективы возрождения национальных традиций в системе отечественного образования сегодня связываются именно с включением в учебные планы дисциплин регионального компонента, так как они несут в себе огромный образовательный и воспитательный потенциал. Поэтому одним из основополагающих условий эффективности профессионального музыкального образования является обращение к проблеме определения дисциплин блока национально-регионального компонента, воспитание на основе содержания определенных дисциплин будущих специалистов, обладающих знаниями, умениями и навыками в области художественной

культуры различных народов Российской Федерации. Введение в содержание профессионального музыкального образования блока дисциплин национально-регионального компонента способствует решению ряда задач: более глубокому изучению истории и особенностей музыкальной культуры региона; активизации познавательной деятельности обучаемых; повышению индивидуализации обучения в процессе музыкальной деятельности.

Включение в содержание курсов таких параметров, как изучение интонационных особенностей региональной музыкальной традиции, изучение и анализ различных жанров обрядовой и необрядовой музыки, метро-ритмических особенностей вокальной и инструментальной музыки и др. способствует углублению знаний обучающихся в области специфических, характерных черт художественного творчества народа, населяющего данный регион. Однако исследователи данной проблемы сталкиваются со сложными и острыми проблемами в процессе освоения обучающимися народного музыкального искусства, что вызывает необходимость объединить усилия ученых, педагогов по сохранению, развитию и передаче молодому поколению наследия региональной культуры, её самобытности. В связи с этим существует потребность определить место национально-регионального компонента в системе современного профессионального музыкального образования, а также целостное содержание дисциплин учебного материала.

Проведенный анализ позволяет утверждать, что в настоящее время в национально-территориальных образованиях России в целом выработаны основные направления развития системы отечественного профессионального образования. Это, в свою очередь, дает возможность определить специфику содержания дисциплин блока национально-регионального компонента учебных планов вуза в конкретном регионе. Музыкальная культура региона здесь выступает как система, в которой формируется личность, субъект творческой деятельности. Поэтому, будучи диалектически связано с задачей воспитания компетентного специалиста, музыкальное наследие региона должно рассматриваться и в качестве специфической формы профессионального специализированного образования - музыкального краеведения. Музыкальное краеведение в контексте осмысления музыкально-образовательного пространства как художественно-эстетической целостности выполняет взаимосвязанные социокультурные функции: обучающую, воспитательную, патриотическую, художественно-эстетическую, аксиологическую, коммуникативную, этнокультурную, инкультурационную, досуговую и др.

Во второй главе «Ресурсное обеспечение курсов национально-регионального компонента учебных планов в профессиональном музыкальном образовании» отмечается, что в исследованиях, посвященных проблемам совершенствования музыкально-образовательной системы в современной России, правомерно обосновывается вопрос о подлинных детерминантах существующих проблем в практике обучения и

воспитания молодого поколения, о несоответствиях, влекущих за собой большинство противоречивых ситуаций, с которыми приходится сталкиваться как педагогическим коллективам, так и обучающимся. Противоречия, выявляемые в процессе совершенствования и эффективности учебного процесса связаны, прежде всего, с тем, что профессиональные учебные заведения самостоятельно должны решать проблему взаимодействия психолого-педагогических и социальных условий, которые должны адекватно соотносится с интеллектуальными и культурными преобразованиями в современном обществе.

Решение указанных проблем и противоречий в системе профессионального музыкального образования заложено в модернизации и реформации профессиональной высшей школы, при которых общая установка на повышение роли эффективных факторов развития личности студента побуждает научное сообщество к поиску параметров интенсификации подготовки будущего специалиста, предполагающей не простое реформирование учебно-воспитательного процесса, но и организацию всей структуры деятельности студента на основе принципиального усложнения и углубления учебных целей и задач. Профессиональное обучение музыканта, в основе которого были заложены сформированные умения адаптироваться в окружающей действительности, трансформировалась в модель профессионального развития выпускника, фундаментом которой выступают компетенции. Профессиональная компетентность выпускника вуза художественной направленности дает возможность будущему музыканту конструктивно решать различные проблемы в практической деятельности, на основе своих ценностных представлений. Следовательно, модернизация и реформация высшего профессионального образования ориентирует вузы на новую образовательную парадигму, в основе которой заложен переход с принципа адаптивности на принцип компетентности.

Смена указанных принципов влечет за собой значительные системные преобразования в содержании преподавания дисциплин, оценивание студентов, внедрение инновационных образовательных технологий, то есть практически системную перестройку всего учебного процесса. Данные преобразования необходимы для осуществления целей и задач высшего профессионального образования, которые представлены в виде компетенций будущего специалиста, от решения которых зависит конкурентоспособность современного выпускника музыкального вуза. Конкурентоспособность выпускника вуза художественной направленности, в свою очередь, определяет выдвижение на первый план его результативности, направленности на профессиональное творчество и компетентность. Компетентность же выпускника достигается повышением роли и уровня научных исследований в области образования, культуры и искусства, выявлением новых областей обучения, реформированием учебных программ, увеличением факультативных и специальных курсов, учётом индивидуальных и психофизиологических особенностей

студентов-музыкантов при выборе форм и методов обучения, оптимизацией процесса обучения.

Основные принципы художественного образования для развития творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства личности на каждом из возрастных уровней были методологически обоснованы в Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008-2015 годы, что дало возможность музыкально-педагогическому сообществу смоделировать современное профессиональное музыкально-образовательное пространство.

В составе профессионально-образовательных целей вуза можно выделить следующие блоки:

1. Профессионально-личностные качества будущего музыканта. Данный блок представлен следующими личностными характеристиками музыканта: потребность в переживании прекрасного, изящного, грациозного, возвышенного; потребность в познавательной гармонии, стремлении проникнуть в сущность явлений; ориентация на качественность выполнения своей работы, на сотрудничество с коллективом и деловое решение учебных проблем; стремление отстоять собственное мнение, полезное для достижения общей цели;

2. Профессиональные знания в области эмоционально-коммуникативной деятельности будущего музыканта. Содержание этого блока эмоционально-коммуникативной культуры включает в себя знание общих принципов и закономерностей музыкального обучения и воспитания, структуры профессиональной музыкальной деятельности и профессионально необходимых качеств музыканта, психологических особенностей музыкального общения, индивидуально-психологических качеств личности музыканта; сущности эмоционального слуха, сущности эмпатии, эмоциональной устойчивости, экспрессии; способов и приемов использования полученной информации на практике;

3. Профессиональные умения в области эмоционально-коммуникативной деятельности будущего музыканта. Входящие в блок умения отражают коммуникативную, аффективную, регулятивную и рефлексивную составляющие профессионального поведения музыканта; способность поддерживать стабильность эмоциональных ресурсов (вследствие постоянного эмоционального переключения), умение держать себя уверенно, свободно и естественно (физическая и психологическая раскрепощенность, пластика), определять границы собственных знаний и умений, самостоятельно находить способы и средства решения возникших художественно-коммуникативных проблем, оценить качественный уровень действий, обеспечивающих решение поставленной художественно-коммуникативной задачи.

Современные культурные парадигмы профессионального музыкального образования ориентируют личность студента на выполнение индивидуальных проектов, программ, а также самостоятельных и творческих заданий, которые целиком определяются студентом как

субъектом самостоятельной учебной деятельности и обеспечивает внутренние импульсы его самореализации, интенции его рефлексии и оригинальное осмысление жизненного опыта, приобщают будущего музыканта к историко-культурным ценностям и выступают значительным ресурсом многоуровневой личностной идентичности музыканта. В ситуации, когда российское общество занято поиском новых социальных, идеологических, мировоззренческих ориентиров, отечественная художественная культура является объединяющим началом на пути формирования духовных ценностей общества, которое впоследствии даст новый толчок развитию. Сегодня вектор педагогического поиска находится в сфере разработки мобильных педагогических технологий. Соответственно, возрастает значимость взаимосвязи творческих принципов и дидактики, реализуемых в системе общего образования.

Тем не менее, следует отметить, что отдельные направления педагогики, культурологии, музыкознания, музыкальной педагогики исследуют различные виды народного музыкального искусства лишь в их эмпирически констатируемом сосуществовании, носящем более или менее случайный характер возможности теоретического осмысления всех существующих взаимосвязей в обучении и воспитании подрастающего поколения, и будут оставаться, так или иначе, ограниченными. Недостатком многих теоретических концепций в области музыкальной педагогики был до сих пор тот факт, что отдельные стороны и аспекты национального музыкального наследия вычленялись из целостного процесса их освоения и абсолютизировались, причем, большей частью, заимствовались методы и понятия смежных, столь же односторонне интерпретируемых общественных наук. Односторонняя интерпретация музыкально-творческой деятельности в отрыве от интеграции наследия традиционной музыкальной культуры во всем ее объеме, целостности и богатстве раскрывает только отдельные формы художественного творчества, не приобщая его к социальному через переживание всеобщего как личного.

Совершенно очевидно, что специфика освоения будущими музыкантами произведений регионального музыкального творчества не может быть определена путем одних лишь умозаключений по аналогии или посредством одного лишь отвлечения от других областей общественной жизни: необходимо уяснить структуру процесса освоения музыкальной культурной традиции и исследовать элементы этого процесса как в их специфике, так и в их взаимодействии. Из этой комплексной структуры процесса художественно-эстетического освоения как процесса конкретно-исторического вытекает и комплексный характер общественного функционирования народного музыкального искусства.

По своей структуре процесс освоения студентами содержания дисциплин национально-регионального компонента в музыкально-образовательной среде вуза детерминирован системными отношениями между сущностным подходом к постижению ценностей народной

художественной традиции, позволяющему студентам-музыкантам изучить специфические особенности жизнедеятельности на территории региона, осмыслить отражение исторической преемственности явлений культурной жизни региона; системно-синергетическим подходом к изучению традиционной культуры регионов России, проявляющимся в процессе овладения студентами ее основных компонентов через развитие синергетического мышления в процессе сравнения, сопоставления различных компонентов региональных культурных традиций; системного анализа сохранившихся источников региональной культуры; конструктивным и универсальным подходами, которые активизирует познавательный интерес и потребности студентов-музыкантов, проявляющимся в самостоятельном поиске артефактов региональной культуры, желании проводить исследовательскую работу в данном направлении; определение студентами нравственных ценностей в качестве стержневых жизненных целей и мировоззренческих ориентиров. При этом перечисленные подходы взаимообусловлены, они дополняют друг друга.

Процесс постижения музыкального наследия региона предполагает включение не только рационально-логического, а всего богатства духовно-эмоционального потенциала студентов-музыкантов, тесно связанных с ним механизмов чувственного восприятия, представлений, творческого воображения, интуиции, что становится возможным лишь на основе тесного органического единства художественного восприятия и художественного творчества. Особое значение в данном процессе приобретает полифункциональный потенциал народной музыкальной культуры, который показателен именно для регионального (местного) фольклора: его способность пробуждать как в музицирующем, так и в слушающем творческую активность, стимулировать мыслительные процессы и развивать фантазию. При организации учебно-познавательной деятельности студентов-музыкантов для изучения произведений региональной традиционной культуры важно использовать развивающие технологии обучения.

Таким образом, в процессе постижения музыкального наследия отечественной художественной культуры, её технологической реализации студент становится способен не только к саморазвивать ведущие параметры профессиональной компетентности, но и к дальнейшему личностному самосовершенствованию на сформированной мировоззренчески-ценностной основе. Это придаёт личностный смысл и перспективу его будущей профессиональной деятельности, направленной на сохранение и пропаганду духовных и материальных памятников национальной музыкальной культуры, популяризацию и распространение нравственных культурных идеалов и ценностей своего народа, воспитание подрастающего поколения.

Стратегические цели духовно-нравственного развития студентов в обучении можно выразить в категориях общечеловеческих ценностей. Каждая нравственная категория может быть выражена в форме «дерева

целей», выступающего в качестве главного метода системного анализа, включающего составляющие, характеризующие как положительные его аспекты, так и антиподы. На основе осмысления этих характеристик студент-музыкант осуществляет свободный выбор целей своего поведения: либо целей добра, выраженных положительными составляющими «дерева целей», либо целей зла, выраженных антиподами понятия. Принимая во внимание то, что стратегическая цель не может быть реализована, был разработан механизм ее декомпозиции в операционный, а затем тактический уровень.

Каждый позитив и антипод «дерева целей» следует подразделить на три аспекта: информационный, мотивационный и операционный. Информационный аспект предполагает, что данная смысловая характеристика нравственной общечеловеческой ценности должна быть обязательно усвоена студентом-музыкантом. Мотивационный аспект состоит в адекватной оценке цели субъектом духовного саморазвития: к целям добра - положительное отношение, к целям зла - отрицательное. Операционный аспект состоит в моделировании своего поведения на основе свободы выбора целей бытия в данном времени и пространстве. В процессе ознакомления с материалами национальной и местной традиций студенты-музыканты могут стать субъектами саморазвития духовного потенциала только в том случае, если они осмыслят стратегические цели и их рабочий вариант, а также освоят технологии саморазвития тактических целей в практике моделирования своего поведения, как в образовательном, так и в социокультурном пространстве.

Системный отбор преподавателем вуза комплекса творческих задач в совокупности с практико-ориентированными заданиями, направленными на погружение личности студента в ценностно-смысловой контекст изучения народной музыкальной культуры, мотивирует студентов на включенность в познавательную деятельность и формирует осмысленность саморазвития личности на нравственно-ценностной основе. Рассматривая проблему ресурсного обеспечения дисциплин национально-регионального компонента учебных планов вузов культуры и искусства, следует отметить, что содержание курсов на основе постижения ценностей отечественной культуры должно рассматриваться с позиции внутренней согласованности их частей и оценки каждого из структурных элементов, определяющие нацеленность учебного процесса на наличие у молодых музыкантов высокого культурного потенциала, потребности в самообразовании.

Достижение этой цели не может трактоваться умозрительно как некая теоретическая абстракция, в отрыве от того, кто и как их пытается реализовать. Педагогическим средством, организационно и содержательно управляющим процессом получения знаний в образовательной среде вуза, выступает учебно-методический комплекс дисциплины как педагогический ресурс решения профессиональных задач в подготовке музыканта, предполагающий наличие необходимых звеньев:

направленность учебных целей и задач на освоение культуротворческого потенциала музыкального наследия путем постижения культурно-исторических ценностей региона; постановка, применение оптимальных способов решения учебных целей и задач, центральное место в которых занимает анализ содержания культурных артефактов региона; осуществление контроля за ходом решения целей и задач дисциплины и объективная оценка его результатов; определение способов анализа источников информации по проблемам сохранения и пропаганды культурно-исторического наследия региона и методики овладения ими; описание механизмов самоконтроля и контроля процесса решения учебных цели и задач дисциплины и оценки их результатов.

В главе анализируются возможности национально-регионального компонента учебного плана Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования 050600.62 «Художественное образование», профиль 050600.62-05 «Музыкальное искусство» -«Музыкальная жизнь Тульского края», позволяющего студентам-музыкантам использовать возможность средствами музыкального искусства постичь самобытность, неповторимое национальное своеобразие народной традиции в нерасторжимой связи с русской национальной культурой.

Однако роль музыкального наследия региона в формировании мировоззрения личности не сводится, естественно, только к воздействию на эстетическую сферу мировоззрения, как и внутренне богатство художественного творчества не ограничивается его эстетической сущностью. В содержание разных его видов и жанров могут входить философские обобщения, научная информация, нравственные идеи и другие, внеэстетические по своему характеру элементы. В подлинно художественном произведении музыкального творчества все они «связаны» эстетическим отношением личности к действительности, окрашены её личностными эмоциональными оценками, за которыми кроются интересы и взгляды той или иной социальной группы, нации, эпохи. Обусловленность эстетическим отношением придает многообразному содержанию регионального музыкального искусства целостность, определяет силу и своеобразие его художественного воздействия на сознание личности студента.

Ориентация дисциплин национально-регионального компонента на духовно-практическое освоение художественной реальности, ее образное отражение и оценку позволяет выявить более специфический для него «срез» проблемы самореализации, связанный с самораскрытием личности студента-музыканта, обнаружением его скрытых сил и возможностей. Выступая в качестве своеобразного культурно-исторического «фильтра», национальная музыкальная культура всей системой своих образов убеждает в том, что человек как таковой не может не стремиться к познанию и преобразованию мира. Одним из веских доказательств исторической обоснованности воспитательной функции содержания

дисциплин национально-регионального компонента в музыкально-образовательной среде вуза выступает их органическая связь с лучшими образцами мировой художественной культуры и искусства. Произведения музыкальной культуры каждого региона России, запечатлевшие время своего создания, оказываются способными выходить далеко за пределы этого времени, становятся понятными и близкими для людей других эпох и других культур. Они дают современному поколению музыкантов возможность ощутить собственное место в неразрывной цепи исторических событий, глубже осознать ответственность перед будущими поколениями, смысл жизни и достоинство человека. Соответственно, личностные результаты постижения музыкальной жизни региона становятся объективным фундаментом становления развития культуры мировоззренческого мышления студентов.

В третьей главе «Организация опытно-экспериментальной работы по формированию личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества» выявленные ранее теоретические закономерности, получили опытную проверку и апробацию.

В ходе опытно-экспериментальной работы с 2000 года проводились изучение, анализ литературы, учебной документации, учебно-методической литературы, были определены методология и конкретные методы исследования, разработана и обоснована его программа (2000-2005 гг.); на следующем этапе (2005-2009 гг.) были проверена и уточнена гипотеза исследования, выявлены условия успешности сформированное™ личности современного музыканта в контексте постижения им ценностей народного художественного творчества; разработаны показатели, составляющие структуру профессиональной подготовки личности современного музыканта; скорректированы средства обучения; анализировались и систематизировались полученные данные. В рамках третьего этапа (2009-2011 гг.) полученные ранее теоретические результаты были проверены практически.

Опытно-экспериментальная работа по формированию личности современного музыканта в процессе постижения народной художественной культуры включала следующие этапы: определение целевых компонентов; формулировку функций, задач; отбор принципов; определение уровней постижения будущим музыкантом народной художественной культуры в художественно-целостной образовательной среде. Экспериментальная работа проводилась в единстве констатирующего, формирующего, контрольного этапов.

В главе подробно излагается процесс разработки теоретико-методической модели постижения студентами народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования. Сущность экспериментальной работы состояла в том, чтобы повысить уровень постижения студентами-музыкантами ценностей народной художественной культуры, что способствовало сформированности личности современного музыканта. Для проведения эксперимента была

разработана методика диагностики уровней постижения народной художественной культуры. В качестве основного критерия готовности к постижению народной художественной культуры, свидетельствующего о достижении высокого уровня (В) выдвинуто положение, согласно которому будущий музыкант в процессе профессиональной подготовки показал, что освоение ценностей наследия народной художественной культуры стала неотъемлемой частью его профессионального «Я».

Параметрами, соответствующими высокому уровню (В), определены следующие: потребность и способность к творческому постижению ценностей народной художественной культуры, ярко выраженная мотивация к их освоению, позволяющие будущему музыканту успешно адаптироваться в современной социокультурной среде; выдвижение новых идей в процессе исследования и трансляции ценностей народной художественной культуры в будущей профессиональной деятельности; значительный объем аналитико-рефлексивных умений в распространении информации о народной художественной культуре; творческая самостоятельность, оригинальность в решении задач освоения ценностей народной художественной культуры; активная работа по саморазвитию профессионально значимых качеств в процессе освоения национальных и местных культурных традиций, проявление воображения и интуиции в исполнительской деятельности.

Таким образом, высокий уровень готовности к постижению народной художественной культуры характеризуется: личностным, устойчивым отношением студентов к произведениям народного художественного творчества; полным осознанием ценности традиционного фольклора; высоким уровнем технологической готовности в решении задач практической направленности; самостоятельным построением художественно-творческой деятельности; ценностным осознанием необходимости постижения народной художественной культуры; готовностью к оценке ценностей музыкального наследия региона, страны.

Параметрами, соответствующие среднему уровню (С), являются: потребность в творческом постижении ценностей народной художественной культуры, наличие мотивации к их освоению, позволяющие будущему музыканту адаптироваться в современной социокультурной среде; выдвижение определенных идей в процессе исследования и трансляции ценностей народной художественной культуры в будущей профессиональной деятельности; определенное наличие аналитико-рефлексивных умений в распространении информации о народной художественной культуре; стремление к творческой самостоятельности в решении задач освоения ценностей народной художественной культуры; работа по саморазвитию профессионально значимых качеств в процессе освоения национальных и местных культурных традиций, проявление воображения и интуиции.

Таким образом, средний уровень сформированности готовности к постижению народной художественной культуры, характеризуется: устойчивым отношением студентов к произведениям народного художественного творчества; направленностью на осознание ценности традиционного фольклора; определенным уровнем технологической готовности в решении задач практической направленности; стремлению к самостоятельному построению художественно-творческой деятельности; осознанием необходимости постижения народной художественной культуры, но некоторыми затруднениями в оценке ценностей музыкального наследия региона, страны.

Параметрами, соответствующими низкому уровню (Н), определены следующие: неготовность к творческому постижению ценностей народной художественной культуры и отсутствие мотивации к их освоению, не позволяющие будущему музыканту успешно адаптироваться в современной социокультурной среде; отсутствие оригинальных, творческих идей в процессе исследования и трансляции ценностей народной художественной культуры в будущей профессиональной деятельности; отсутствие аналитико-рефлексивных умений в распространении информации о народной художественной культуре; несамостоятельность в решении задач освоения ценностей народной художественной культуры; низкий уровень развития профессионально значимых качеств в процессе освоения национальных и местных культурных традиций, проявления воображения и интуиции.

Таким образом, низкий уровень сформированности готовности к постижению народной художественной культуры, характеризуется: неустойчивым отношением студентов к произведениям народного художественного творчества; слабым осознанием ценности традиционного фольклора; низким уровнем готовности в решении творческо-практических задач; определением направлений художественно-творческой деятельности по алгоритму; низким уровнем осознания необходимости постижения народной художественной культуры; затруднениями в оценке ценностей музыкального наследия региона, страны.

В процессе подготовки к проведению эксперимента проводились опросы, педагогические беседы со студентами, встречи и дискуссии с педагогами, что позволило определить ход и содержание опытно-экспериментальной деятельности. Для проведения эксперимента были избраны две экспериментальные площадки, в эксперименте приняли участие свыше 800 студентов РГСУ, РАМ им. Гнесиных, ТГПУ им.Л.Н.Толстого, а также 24 специалиста ГОУ ДПО ИПК и ППРО Тульской области и Орловского государственного института искусств и культуры.

В первом случае - это студенческая аудитория, где осуществляется профессиональная подготовка будущих музыкантов, во втором - работа с уже состоявшимися педагогами, имеющими опыт профессиональной деятельности. В этом случае основной задачей являлся поиск новых возможностей саморазвития и самосовершенствования музыкантов в

процессе постижения ценностей народной художественной культуры, заложенных в профессиональных компетенциях.

Для проверки практической эффективности занятий, проводимых со студентами экспериментальной группы (ЭГ), была выделена контрольная группа (КГ). Целью констатирующего этапа эксперимента стали апробация и проверка эффективности положений концепции постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в музыкально-образовательном процессе. Проверка положений концепции осуществлялась поэтапно в логике реального образовательного процесса и в рамках тех форм организации учебной и внеучебной работы, которые предусмотрены ГОС ВПО, ФГОС ВПО. В проведенном констатирующем эксперименте было выделено два этапа: первый этап был направлен на создание эмоционально положительной среды, интеллектуально заряженного и нравственного «поля» в процессе постижения народной художественной культуры; освоения национальных и местных традиций регионов РФ в совокупности когнитивного, операционального, потребностно-мотивационного и ценностно-смыслового компонентов; на втором этапе были определены стержневые понятия в содержании дисциплин, наиболее значимые для постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена; происходил процесс освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества. На этой основе была проанализирована, разработана и включена в содержание аудиторной и внеаудиторной работы студентов комплекс творческих заданий на основе взаимодействия содержания дисциплин национально- регионального компонента с опорой на содержание курсов дисциплин социально-гуманитарного, общепрофессионального и профессионального циклов ГОС ВПО.

Система творческих, учебно-профессиональных заданий, используемых в рамках второго этапа констатирующего эксперимента, включала задачи трех типов: вспомогательные профессиональные задачи, специализированные профессиональные задачи, профессионально-ориентированные задачи на основе междисциплинарных связей, построенные на взаимосвязи содержания учебных дисциплин социально-гуманитарного, общепрофессионального и специального циклов, оптимально соответствующие условиям будущей профессиональной деятельности.

На втором этапе констатирующего эксперимента работа осуществлялась непосредственно в ходе учебного процесса на основе материала учебно-методических комплексов дисциплин, курсов национально-регионального компонента и была направлена на активное вовлечение студентов в деятельность по освоению ценностей народной художественной культуры. В качестве наиболее эффективных форм организации учебной и внеучебной деятельности на этом этапе стали включенность студентов в образовательный процесс, исследовательскую деятельность, а также в самостоятельную внеучебную деятельность.

На данном, формирующем этапе была проведена экспериментальная проверка модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта. Для выявления профессиональной компетентности студентов-музыкантов на материале содержания дисциплин национально-регионального компонента был проведен поэлементный анализ каждой структурной составляющей ГОС ВПО по направлению «Художественное образование», профиль «Музыкальное искусство» специалистами ГОУ ДПО ИПК и ППРО Тульской области и руководителями учреждений дополнительного образования детей (ДМШ, ДШИ).

Участники опроса оценивали: соответствие профессиональной подготовки выпускника требованиям квалификационным характеристикам ГОС ВПО; соотношение профессиональной компетентности общим требованиям к образованности выпускника; адекватности результатов сформированной профессиональной компетентности и требований ГОС ВПО к изучению дисциплин профильной подготовки; соотношение профессиональных компетенций требованиям современной социокультурной среды к умениям и качествам выпускников для успешной адаптации на рынке труда. В анкетах респондентов было подчеркнуто, что выпускникам вуза - молодым специалистам, использующим в профессиональной деятельности материалы по народной художественной культуре, музыкальному наследию региона, страны в большей мере присущи уверенность в своих силах, способность к творческой деятельности, умение эффективно использовать полученные знания в меняющихся условиях и ряд других профессиональных компетенций. Разработанная модель постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании оценивается респондентами как стратегический образ результата деятельности, задаваемого теми ценностями, которые образуют ядро модели.

Результаты формирующего этапа эксперимента представлены в таблице 1.

Таблица 1

Уровни постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта

Группа уровень постижения % Ср V

низкий средний высокий

ЭГ 40 50 10 1,7 0,98

КГ 35,1 56,8 8,1 1,73 -

Ср. - средний показатель, отражающий количественную оценку уровня постижения народной художественной культуры будущими музыкантами:

Ср =(а+2Ь+Зс) /100, где (а, Ь и с — количество студентов, находящихся на низком, среднем и высоком уровнях).

V - коэффициент эффективности экспериментальной методики, который отражает качественный рост исследуемого критерия: У=Срэ/Срк

(Срэ - значение среднего показателя экспериментальной группы, Срк_ значение среднего показателя контрольной группы). Результаты диагностики уровня постижения народной художественной культуры будущих музыкантов экспериментальной и контрольной групп представлены в таблицах 2, 3.

Таблица 2

Результаты диагностики уровня постижения народной художественной культуры будущих музыкантов экспериментальной

группы

Уровень постижения народной художественной культуры Средняя Общий

оценочный оценка уровень

адаптивный репродуктивный эвристический креативный в баллах

Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка 8 баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития

8 С 7 Н 9 С II С 9 С 8.8 С

10 С 8 С 11 С 13 В 9 С 10.6 С

6 Н 5 Н 8 С 10 С 7 Н 7,2 Н

12 С 13 В 13 В 12 С 12 С 12,4 С

8 С 7 н 10 С 11 С 8 С 8.8 С

9 С 8 с 13 В 13 В 9 С 10,4 С

10 С 8 с 11 С 12 С 8 С 9.8 С

13 В 12 с 13 В 13 В 13 В 12.8 В

6 Н 7 н 7 Н 7 Н 6 Н 6,6 Н

13 В II с 14 В 14 В 13 В 13.0 В

9,5 С 8.6 с 10,9 С 11,6 С 9,4 С 10.0 С

В среднем группе 9,5 С 8,6 с 10,9 С 11.6 С 9,4 С 10.0 С

Таблица 3

Результаты диагностики уровня постижения народной художественной культуры будущих музыкантов контрольной группы

Уровень постижения народной художественной культуры Средняя оценка к баллах Обший уровень

оценочный

адаптивный репродухтивн ы й эвристический креативный

Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития

8 С 10 С 12 С 13 В 8 С 10.2 С

9 С 9 С 10 С II С 9 С 9.6 С

7 Н 5 Н 8 С 8 С 6 Н 6.8 Н

10 С 8 С 9 С 10 С 8 С 9,0 С

9 С 8 с П С II С 10 С 11,8 С

13 В 10 с 13 В 13 В 13 В 12.4 С

7 Н 9 с 7 Н 10 С 8 С 8.2 С

7 Н 8 с 8 С 9 С 7 Н 7.8 С

12 С 13 в 13 В 13 В 14 В 13.0 В

13 В 10 с 13 В 13 В 12 В 12.2 с

В среднем по группе 9,5 С 9,0 с 10.4 С 11,1 С 9,5 С 9.9 с

В таблице 4 представлена динамика роста постижения народной художественной культуры будущими музыкантами, среднего показателя и коэффициента эффективности в ходе опытно-экспериментальной работы.

Таблица 4

Динамика постижения народной художественной культуры будущими музыкантами, %

группа

низкий средний высокий ОпоСр О по V

ЭГ -35 -17,5 52,5 + 0,875 + 0,49

КГ -2,7 + 12,7 0 + 0,027 -

в - показатель абсолютного прироста, который означает разность начального и конечного уровня развития рассматриваемого критерия: П(кон) _ П(нач) П( кон) _ конечное значение показателя, П(„ач) - начальное значение показателя).

Анализ результатов эксперимента показал, что уровень постижения народной художественной культуры студентами-музыкантами экспериментальной группы оказался намного выше, чем в контрольной группе.

На рис. 1 показана положительная динамика постижения народной художественной культуры будущими музыкантами.

Рис. 1

70 60 50 40 30 20 10

0 ....

до после реализации модели

В рамках контрольного этапа эксперимента установлено, что на 14% увеличилось число студентов с возросшим уровнем постижения народной художественной культуры будущими музыкантами. В группе с

допустимым уровнем постижения народной художественной культуры будущими музыкантами количественные результаты изменились незначительно за счет того, что у 14% студентов данной группы в конце опытно-экспериментальной работы имел позитивные проявления. В то же время у 11% студентов в уровне постижения народной художественной культуры студентами-музыкантами, у которых до экспериментальной работы прослеживались негативные проявления, к концу опытно-экспериментальной работы обозначились позитивные тенденции, и уровень постижения народной художественной культуры был охарактеризован как допустимый. На 11% сократилось число студентов с низким уровнем постижения народной художественной культуры.

В результате проведенного трех этапов эксперимента автором были реализованы возможности музыкально-образовательной среды на материале содержания дисциплин национально-регионального компонента, в результате которого: обоснована целостная концепция постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта; реализована методика диагностики уровней постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта; проверена эффективность научно обоснованной модели постижения народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования; созданы условия, необходимые для осуществления процесса систематичного и целенаправленного постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Полученные данные в ходе трех этапов эксперимента позволили определить, что сущностной характеристикой внедренной модели стало то, что студенты занимали активную позицию, стали соучастниками, соавторами познавательного процесса.

В четвертой главе представлен «Анализ результатов опытно-экспериментальной работы». В ней констатируется, что опытно-экспериментальная работа, проведенная с 2000 по 2011 гг. включала изучение, анализ литературы, учебной документации, учебно-методической литературы; определение методологии и конкретных методов исследования; уточнение гипотезы исследования, выявление условий успешности профессиональной подготовки современного музыканта в контексте постижения ценностей народного художественного творчества; разработку уровней постижения личностью студента-музыканта народной художественной культуры. Таким образом, целевые компоненты, задачи, сформулированные уровни постижения народной художественной культуры послужили методологической основой опытно-экспериментальной работы и позволили проанализировать и систематизировать полученные данные.

Экспериментальная работа проводилась в единстве констатирующего, формирующего, контрольного этапов. Проверка

выводов и сравнительный анализ результатов третьего этапа эксперимента подтвердили эффективность работы по внедрению модели постижения народной художественной культуры на материале национальных и местных традиций культурного наследия регионов в РГСУ, РАМ им. Гнесиных, ТГПУ им. JI.H. Толстого, Орловского государственного института искусств и культуры. Была разработана и применена методика диагностики уровней готовности к постижению народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта. Использованный в работе комплекс взаимодополняющих эмпирических методов, необходимый для выполнения поставленных задач и проверки исходных предположений был реализован полностью.

На основании данных таблиц 1, 2 были сделаны выводы о недостаточности четких представлений возможностей профессионально-личностного становления музыканта на материале ценностей народной художественной культуры, о ее составляющих; между мотивацией к освоению материала по ценностям народной культуры и успешной адаптацией будущего музыканта в современной социокультурной среде. Последовательно реализованные два этапа констатирующего эксперимента проходили в логике поэтапного усложнения непосредственно в ходе образовательного процесса на программном материале учебных курсов национально-регионального компонента. Результатом данной работы явилась активная включенность студентов в образовательный процесс, исследовательскую деятельность, а также в самостоятельную внеучебную деятельность.

Реализация модели постижения народной художественной культуры на материале содержания дисциплин национально-регионального компонента в системе профессионального музыкального образования, проведенная по трем основным направлениям, определила совокупность условий для эффективного освоения ценностей народной художественной культуры. На основе выполненного нами анализа были определены необходимые и достаточные педагогические условия эффективности постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

В целях получения более полной информации об эффективности педагогических условий, автором исследования была использована «Карта анализа и оценки эффективности семинарско-практических занятий», поэлементный анализ каждой структурной составляющей ГОС ВПО по направлению «Художественное образование», профиль «Музыкальное искусство» специалистами ГОУ ДПО ИПК и ППРО Тульской области и руководителями учреждений дополнительного образования детей (ДМШ, ДШИ). Проведенные диагностики позволили оценить уровень постижения народной художественной культуры, готовность студентов к освоению музыкального наследия края, страны.

Апробация дидактических средств, проверка показателей технологичности процесса постижения народной художественной

культуры в профессиональной подготовке музыканта, уточнение системы дидактических средств сопровождалась регулярной фиксацией и анализом полученных фактов. Формирующий этап эксперимента позволил оценить аддитивное изменение личности студента-музыканта после освоения материала дисциплин национально-регионального компонента, постижения ценностей народной культуры в рамках учебного процесса. Полученные данные ориентационного опросника (методика В.М. Баса, модифицированная В. Смекал ом и М. Кучерой) выявили ряд особенностей поведения, мотивации к постижению ценностей музыкально-исторического наследия народной художественной культуры респондентов, а также недостаточный уровень их владения знаниями в области народной художественной культуры, что стало основанием для проведения коррекционных мероприятий.

Результаты показали следующее: у 14% респондентов возрос уровень постижения народной художественной культуры будущими музыкантами; у 14% студентов данной группы в конце опытно-экспериментальной работы имел позитивные проявления, у 11% студентов, у которых ранее прослеживались негативные проявления, к концу опытно-экспериментальной работы обозначилась положительная динамика, и уровень постижения народной художественной культуры был охарактеризован как допустимый; на 11 % сократилось число студентов с низким уровнем постижения народной художественной культуры.

Полученные данные в ходе трех этапов эксперимента позволили определить, что сущностной характеристикой внедренной модели стало то, что студенты занимали активную позицию, стали соучастниками, соавторами познавательного процесса. Экспериментальные мероприятия были направлены на выработку у студентов: стремления быть активным в процессе постижения ценностей народной художественной культуры, музыкального наследия региона, положительную эмоциональную ориентацию на учебно-познавательную деятельность; готовность к формированию личностных профессионально необходимых компетенций; конкурентоспособности в условиях современной социокультурной среде и требований работодателей.

Активизация полифункционального потенциала народной художественной культуры в музыкально-образовательной среде вуза ориентирует студентов-музыкантов на развитие личностных особенностей; формирование профессионально важных качеств, интересов, мотивов; осознание сложности современного рынка труда; на самопознание и саморазвитие; взаимодействие субъектов образовательного процесса по активизации ресурсов профессионально-личностного развития. Динамика повышения у студентов уровней постижения ценностей народной художественной культуры (в процентах) представлена на рисунке 2.

Рис. 2

адаптивный репродуктивный эвристический креативный

Для сравнения результатов диагностических срезов в экспериментальной и контрольной выборках студентов был использован (-критерий Стьюдента. Полученное в эксперименте значение 1 с табличным значением с учетом степеней свободы равняется 2,02 при допущении возможности риска сделать ошибочное суждение в пяти случаях из ста (уровень значимости = 5% или 0,05). В эксперименте 1=2,61, табличное значение составляет 1=2,02; очевидно, что 2,61>2,02. Следовательно, можно сделать вывод об эффективности реализованной в ходе эксперимента модели постижения народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования и успешности проведенной опытно-экспериментальной работы.

Студенты экспериментальной группы принимали участие в организации проведения «круглых столов», деловых игр, в подготовке концертных программ фестивалей и конкурсов народного художественного творчества, в перспективном индивидуальном планировании и реализации самостоятельной учебной и исследовательской работы. В ходе эксперимента был реализован указанный комплекс педагогических условий, направленных на повышение уровня постижения ценностей народной художественной культуры будущими музыкантами. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы потребовал проверки статистических данных с помощью критерия знаков О. Для доказательства положительной динамики уровней постижения народной художественной культуры (низкий уровень—> средний уровень —» высокий уровень), произошедшей в экспериментальной группе, по сравнению с контрольной группой, был использован критерий ср* Фишера из числа многофункциональных для сопоставления двух выборок по частоте встречаемости.

С этой целью полученные данные были оформлены в таблице 5 по двум значениям признака: «есть эффект», если в результате экспериментального воздействия произошел сдвиг в сторону повышения уровня сформированности личности будущего музыканта, и «нет эффекта», если сдвигов в сторону повышения не отмечено.

Таблица 5

Таблица для расчета критерия при сопоставлении двух групп испытуемых, повысивших по процентной доле уровень постижения студентами-музыкантами народной художественной культуры

Группы Уровень постижения народной художественной культуры повысился («есть эффект») Уровень постижения народной художественной культуры не изменился(«нет эффекта») Сумма

1 2 | 3 4 | 5 6

При переходе с низкого уровня на средний уровень

Экспериментальная 11 78,57 3 21,43 14

Экспериментальная 3 20,00 12 80,00 15

Сумма 14 15

При переходе со среднего уровня - на высокий уровень

Экспериментальная 14 43,75 18 56,25 32

Контрольная 4 13,33 26 86,87 30

Сумма 18 44

1,<Я(р<0,05) 2,31 (<0,01)

фкр. -

В результате вычислений получаем <рэмп=3,55. Критическими значениями (фкр ), соответствующими принятым уровням статистической значимости, являются:

Полученное значение фэмп. выше фкр., следовательно, эффект повышения уровня сформированности личности будущего музыканта в экспериментальной группе больше, чем в контрольной. Аналогичным образом подсчитываем значение фЭМц. при переходе со второго на третий. Таким образом, проведенный педагогический эксперимент подтвердил правильность выдвинутой гипотезы исследования и положений, выносимых на защиту. Анализ полученных результатов, обработанных с помощью методов математической статистики, позволил сделать вывод об эффективности предложенных педагогических условий повышения уровней постижения народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования.

В заключении на основе полученных обобщенных и проанализированных результатов подведены итоги теоретической и опытно-экспериментальной работы, свидетельствующие о выполнении поставленной цели и решении задач исследования, что позволило сформулировать следующие выводы:

1. Разносторонний анализ (философский, социологический, культурологический, педагогический, психологический, музыкально-

педагогический) процесса подготовки современного музыканта выявил многоаспектность проблемы выявления роли народной художественной культуры в профессиональном и духовном становлении музыканта и обеспечения целостности взаимодействия ее компонентов в учебно-воспитательном процессе. Это позволило определить, что исследование полифункционального потенциала народной традиции, ее источников, музыкального наследия региона, края, генетических корней культуры отдельной личности до культурного артефакта является одной из главных задач современной профессиональной школы, обусловливающую гармоничную и целостную платформу формирования профессиональной компетентности выпускника, определяющую содержание воспитания и образования будущих музыкантов, его конечную цель, а также общую направленность процесса обучения.

2. Разработка комплексной методологии, включающей в себя системно-синергетический, аксиологический, компетентностный, целостно-личностный, сущностный, конструктивный и универсальный подходы к процессу профессионального обучения студента-музыканта, дала возможность разработать и обосновать концепцию постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в профессиональной подготовке современного музыканта, способствующую эстетическому и духовно-нравственному становлению личности музыканта и обеспечивающую высокий уровень конкурентноспособности на рынке труда, максимально полную реализацию ее творческого потенциала. Содержание учебно-методических комплексов дисциплин, разработанные автором на основе разработанной методологии, органично объединили в единую систему обучения групповые и индивидуальные формы изучения материала, интенсифицировали занятия, выявили склонности и интересы каждого студента. Вариативность, интерпретация приобретенных студентом-музыкантом знаний на занятиях в области самобытной традиционной художественной культуры создали широкое «поле» для самообразования студентов-музыкантов, предоставили возможность проанализировать качественные (целевые, содержательные, процессуальные) характеристики современного профессионального музыкального образования.

3. Создание и реализация модели постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании позволили выявить эффективное полноценное формирование мировоззренческих ориентации личности музыканта на основе, в первую очередь, развернутых представлений об общечеловеческих ценностях отечественной художественной культуры. В свою очередь, ориентация содержания профессионального обучения студентов-музыкантов на ценности традиционной художественной культуры позволила определить организационно-педагогические условия регионализации в учебных заведениях высшего профессионального образования художественной направленности: мониторинг нововведений и прогнозирование

результатов в профессионально-квалификационной структуре региональной образовательной системы, в содержании обучения и воспитании студентов-музыкантов, востребованности на рынке труда профессий/специальностей; реализация личностной ориентации в образовании, создание условий для саморазвития, самосовершенствования, профессионального самоопределения личности обучающихся; создание в профессиональном учебном заведении системы, обеспечивающей высокий уровень качества обучения и др.

4. В исследовании научно обосновано, что введение в содержание профессионального музыкального образования блока дисциплин национально-регионального компонента способствует решению ряда задач, включающих в себя: более глубокое изучение истории и особенностей музыкальной культуры региона; активизацию познавательной деятельности обучаемых; повышение индивидуализации обучения в процессе музыкальной деятельности. Проведенный анализ позволяет утверждать, что в настоящее время в национально-территориальных образованиях России в целом выработаны основные направления развития системы отечественного профессионального образования. Это, в свою очередь, дает возможность определить специфику содержания учебных планов в системе профессионального музыкального образования в регионах.

5. Основными педагогическими условиями организации процесса постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании выступают: создание и реализация модели, обеспечивающей систематичное и целенаправленное осуществление этого процесса и способствующей профессиональному и духовному становлению личности будущего музыканта в процессе изучения музыкального наследия региона; реализация интегративных форм и методов освоения произведений народного музыкального творчества, способствующих постижению ценностей народной художественной культуры в целом; осуществление мониторинга формирующихся ценностных новообразований у студентов. Сравнительный анализ проведенной экспериментальной работы позволил определить уровни творческого становления личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества в системе высшего музыкального образования и подтвердил эффективность внедрения предложенной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке будущих музыкантов.

6. Проведенное опытно-экспериментальное исследование подтвердило положения, выдвинутые в работе, и позволяет с уверенностью утверждать, что теоретико-методологическое обоснование концепции постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в музыкально-образовательном процессе, создание и реализация модели постижения народной

художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта способствуют развитию профессиональной компетентности выпускников, воспитанию высоких нравственных качеств, содействуют наиболее полному раскрытию их духовного потенциала. Результаты, полученные в ходе выполнения работы, подтверждают основные положения гипотезы исследования, то есть являются адекватными его целям и задачам. В процессе решения данной научной проблемы выявлены дальнейшие перспективы ее развития. Эффективность созданной и реализованной на практике научно обоснованной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта дала возможность автору исследования разработать и представить методические рекомендации для педагогов-практиков, заинтересованных в решении проблемы постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Основное содержание и результаты исследования отражены в 116 публикациях автора (168, 2 п.л.)

Монографии:

1. Ануфриева, Н.И. Системный подход к подготовке педагога-музыканта: моногр. / Н.И. Ануфриева. - М.: РГСУ, 2009.- 168 с. (7,5 п.л.).

2. Ануфриева, Н.И. Поликулыурная музыкально-художественная коммуникация: моногр. / А.И. Щербакова, Н.И. Ануфриева, И.А. Корсакова. - М.: РГСУ, 2011. - 200 с. (12,5/4 п.л.).

3. Ануфриева, Н.И. Народная музыкальная традиция в контексте философии культуры: моногр. / Н.И.Ануфриева.- М.: РГСУ, 2011.- 403 с. (21,9 п.л.)

Статьи в ведущих рецензируемых научных журналах и изданиях, рекомендованных ВАК:

4. Ануфриева, Н.И. Синергетическая парадигма в модернизации современной системы музыкального образования / Н.И. Ануфриева // Человеческий капитал. - Научно-практический журнал. № 6 (18) - М.: РГСУ, 2010.- С.35-37. (0,5 п.л.).

5. Ануфриева, Н.И. Народная художественная культура как фактор целостного развития личности / Н.И. Ануфриева // Человеческий капитал,-Научно-практический журнал. №10 (22).- М.: РГСУ, 2010. - С. 231-232. (0,5 п.л.).

6. Ануфриева, Н.И. Народное инструментальное исполнительство как самобытное направление отечественной художественной культуры / Н.И. Ануфриева // Социальная политика и социология. Междисцип. науч.-практ. журнал. №2 (68). - М.: РГСУ, 2011. - С.162-168. (0,6 п.л.).

7. Ануфриева, Н.И. Народная музыка в контексте философского осмысления традиционной художественной культуры / Н.И. Ануфриева // Исторические, философские, политические и юридические науки,

культурология и искусствоведение. - Научно-теоретический и прикладной журнал. №5 (11).- Тамбов, 2011. - С.21-23. (0,6 пл.).

8. Ануфриева, Н.И. Роль образовательной интеграционной среды в развитии профессиональных компетенций студентов-музыкантов / Н.И.Ануфриева // Человеческий капитал.- Научно-практический журнал. №15 (11). М.: РГСУ, 2011. - С. 64 - 66. (0,5 пл.).

9. Ануфриева, Н.И. Народная музыкальная культура в содержании дисциплин национально-регионального компонента профессионального музыкального образования / Н.И.Ануфриева // Вестник Костромского государственного университета им. H.A. Некрасова. - Научно-методический журнал. Педагогика. Психология. Социальная работа. Ювенология. Социокинетика. Т.17. № 4,- Кострома, Изд-во КГУ, 2011,-С.105-110 (0,7 пл.).

10. Ануфриева, Н.И. Народное музыкальное творчество как социальный механизм трансляции культурного опыта / Н.И. Ануфриева // Известия Тульского государственного университета. Гуманитарные науки. Выпуск 3. Ч.1.- Тула: Изд-во ТулГУ, 2011.- С.77-88.(0,7).

11. Ануфриева, Н.И. Народная музыкальная традиция в художественно-педагогическом пространстве высшей школы / Н.И. Ануфриева // Вестник университета. № 24. - Москва: Издательский дом ГОУ ВПО «ГУУ», 2011. - С.10-13 (0,6 пл.).

12. Ануфриева, Н.И. Музыкальное образование как феномен отечественной художественной культуры. -/ Н.И. Ануфриева // Ученые записки РГСУ. № 4. - М.: РГСУ, 2011. - С.110-112- (0,4 пл.)

13. Ануфриева, Н.И. Ценностные парадигмы народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта. / Н.И. Ануфриева // Человеческий капитал,- Научно-практический журнал. № 1.- М.: РГСУ, 2012. - С. 30-33. (0,5 пл.).

14. Ануфриева, Н.И. Личность музыканта в контексте освоения ценностей народной художественной культуры. / Н.И. Ануфриева // Казанская наука. № 1- Казань: Изд-во Казанский Дом, 2012. - С.231-134. (0,4 п.л).

Избранные научные статьи:

15. Ануфриева, Н.И. Музыкальное искусство как источник познавательной активности личности / Н.И. Ануфриева // «Эмоциональный компонент содержания эстетического образования»: материалы междунар. науч.- практ. конф. - Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н. Толстого, 2006. - С.59-64. (0,5 пл.).

16. Ануфриева, Н.И. Актуальные проблемы содержания музыкального образования на современном этапе / Н.И. Ануфриева // «Научно-методическое обеспечение инновационной деятельности для повышения качества образовательного процесса»: материалы XXXIII учеб.-метод. конф. профессор.-преп. состава ТГПУ им. Л.Н.Толстого: в 2-х ч. - Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2006. - С. 170-174. (0,5 п.л.)

17. Ануфриева, Н.И. Принципы взаимодействия «педагог - студент» в музыкально-педагогическом пространстве / Н.И. Ануфриева // «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований»: материалы 1-й Всерос. науч.-практ. конф.: в 3-х т. / Отв. ред. О.Г. Вронский.- Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2006.- С. 18-22. (0,4 п.л.).

18. Ануфриева, Н.И. Коммуникативный потенциал личности педагога - музыканта и проблема музыкального воспитания молодежи / Н.И. Ануфриева// «Социально-политическая трансформация России и молодежь»: сб. материалов Рос. науч.-практ. конф. (14-16 ноября 2007 г.). -Тула: Гриф и К, 2007. - С.34-39. (0,4 п.л.).

19. Ануфриева, Н.И. Педагогическое стимулирование познавательной активности студентов - будущих учителей музыки / Н.И. Ануфриева // «Художественное образование личности в контексте освоения музыкального и изобразительного искусства: научный и творческий потенциал»: материалы Всерос. науч.-практ. конф. IX открытого фестиваля преподавателей и студентов музыкальных факультетов вузов России, 25 апреля 2008, Кострома. КГУ им. Некрасова, 2008. - С.83-87. (0,4 п.л.).

20. Ануфриева, Н.И. Народная оркестровая традиция в Туле: история и современность / Н.И. Ануфриева // Материалы П-х Межрегиональных чтений, посвященных 120-летию со дня рожд. Н.И.Белобородова. - Тула: Гриф и К, 2008,- С.31-37. (0,7п.л.).

21. Ануфриева, Н.И. К проблеме осмысления музыкального образования в пространстве отечественной художественной культуры / Н.И. Ануфриева // «Развитие личностных психологических технологий в условиях современного социального евроазиатского пространства»: сб. науч. тр. - М.: Высш. школа социально-управленческого консалтинга, 2008. - С.45-46. (0,5 п.л.).

22. Ануфриева, Н.И. Музыка как источник познания и познавательной активности личности в современном образовательном процессе / Н.И. Ануфриева // Материалы VI Всерос. науч.-практ. конференции: в 2-х ч. Ч. 1. / под ред. И.С. Кобозевой; Морд. гос. пед. ун-т.-Саранск, 2008. - С. 16-20. (0,5 п.л.).

23. Ануфриева, Н.И. Формирование целостного мировоззрения будущего педагога-музыканта / Н.И. Ануфриева // «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований»: материалы 1-й Всерос. науч.-практ. конф.: в 3-х т. / Отв. ред. О.Г. Вронский.- Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2008,- С. 18-22.

24. Ануфриева, Н.И. Диалог художественной культуры и музыкального образования в контексте высшей школы / Н.И. Ануфриева // Материалы «Музыка в информационном пространстве культуры III тысячелетия»: сб. науч. тр. - вып. 1. - М.: Российский государственный социальный университет, 2009.- С. 14-23. (0,7 п.л.).

25. Ануфриева, Н.И. Реализация системного подхода в процессе подготовки педагога-музыканта / Н.И. Ануфриева // «Искусство и педагогика»: сб. материалов V Междунар. науч.-практ. конф. «Искусство и

педагогика: проблемы художественного и музыкального образования» (г. Казань, 24-25 ноября 2009 г.) / ТГГПУ; редкол.: Ф.Ш. Салитова (отв. ред.).-Казань: ТГПУЭ, 2009,- вып.5.- С.75-78. (0,5 пл.).

26. Ануфриева, Н.И. Системный подход к реализации профессионального музыкального образования / Н.И. Ануфриева // «Музыкальное искусство и музыкальное образование в современном мире»: материалы Междунар. науч.-практ. конф. 12 ноября 2009 г. -Махачкала: ДГПУ, 2009. - С.19-21. (0,6 пл.).

27. Ануфриева, Н.И. Инновационные подходы к содержанию профессионального музыкального образования / Н.И. Ануфриева // «Музыка в информационном пространстве культуры III тысячелетия»: сб. науч. тр. - вып. II. - М.: Российский государственный социальный университет, 2009.- С.55-63. (0,7 пл.).

28. Ануфриева, Н.И. Личность музыканта в контексте философского осмысления культуры / Н.И. Ануфриева П «Профессиональное образование: инновационные идеи и технологии»: материалы науч.-практ. конф. / Под общ. ред. В.П. Подвойского, A.M. Балбеко. - М.: ВШК, 2009.-С.60-63. (0,5 пл.).

29. Ануфриева, Н.И. Народное художественное творчество как источник самоидентификации личности в пространстве культуры / Н.И. Ануфриева // «Страны БРИК в условиях глобального кризиса: потенциал и проблемы консолидации»: материалы выступлений участников IX Междунар. социального конгресса 25-26 ноября 2009 г.- М.: Изд-во РГСУ, 2010,- С.236. (0,5 пл.).

30. Ануфриева, Н.И. Мировоззренческое осмысление (интерпретация) содержания современного музыкального образования / Н.И. Ануфриева // «Инновационные процессы в профессиональном образовании»: материалы VI Междунар. российско-тайваньской конф. (4 апреля 2010 года) / Науч. ред. A.M. Балбеко. - М.: МАГМУ, 2010,- С.112-115. (0,5 пл.).

31. Ануфриева, Н.И. Музыкальная культура в системе художественных ценностей современного общества / Н.И. Ануфриева // «Система ценностей современного общества»: сб. материалов X Междунар. науч.-практ. конф.: в 2-х ч. 4.1. / Под общ. ред. С.С. Чернова.-Новосибирск: Изд-во «СИБПРИНТ», 2010. - С.133-137. (0,5 пл.).

32. Ануфриева, Н.И. Музыкальная культура в структуре социального пространства / Н.И. Ануфриева // «Наука и современность-2010»: сб. материалов I Междунар. науч.-практ. конф.: в 3-х ч. Ч.З / Под общ. ред. С.С. Чернова,- Новосибирск: Изд-во «СИБПРИНТ», 2010.- С.12-17. (0,5 пл.).

33. Ануфриева, Н.И. Современная система музыкального образования в контексте ценностного осмысления отечественной художественной культуры / Н.И. Ануфриева // Казанская наука,- 2010. - №5. - С. 195-200. (0,5 пл.).

34. Ануфриева, Н.И. Синергетика музыкального образования:

вариативность, альтернативность, интерпретативность познания / Н.И. Ануфриева // «Музыка в информационном пространстве культуры III тысячелетия»: сб. науч. тр. - вып. IV. - М.: Российский государственный социальный университет, 2010.- С. 65-72. (0,5 пл.).

35. Ануфриева, Н.И. Музыкальное образование как источник традиций отечественной художественной культуры / Н.И. Ануфриева // «Педагогика и образование в современном мире: диалог времен»: материалы Всерос. науч.-практ. конф. «46-е Евсевьевские чтения», 19-20 мая 2010 г. / Под ред. И.С. Кобозевой; Мордов. Гос. пед. ин-т.-Саранск,2010.- С. 20-23. (0,5 пл.).

36. Ануфриева, Н.И. Российское музыкальное образование как социально-философский феномен / Н.И. Ануфриева // «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований»: материалы V-й Междунар. науч-практ. конф.: в 2-т. / Отв. ред. О.Г. Вронский.- Тула: Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2010.- Т. 2.- С.220-223. (0,5 пл.).

37. Ануфриева, Н.И. Личностно-ориентированный подход к обучению и воспитанию музыканта как субъекта культуры и социума / Н.И. Ануфриева // Материалы VI Междунар. науч.-практ. конф. «Учитель. Преподаватель. Тренер», 8-9 июля 2010 года. - Т.1. - М.: Рос. акад. образования «Психологический институт», МГППУ, 2010.- С.117-119. (0,5 пл.).

38. Ануфриева, Н.И. Народная художественная культура в системе гуманитарного знания современного общества / Н.И. Ануфриева // «Музыка в информационном пространстве культуры III тысячелетия: проблемы, мнения, перспективы»: сб. науч. тр. - вып. V. - М.: Российский государственный социальный университет, 2011,- С. 95-101. (0,7 пл.).

39. Ануфриева, Н.И. Становление этноорганологии в России: методологический аспект / Н.И. Ануфриева // «Музыка в информационном пространстве культуры III тысячелетия: проблемы, мнения, перспективы»: сб. науч. тр. - вып. V. - М.: Российский государственный социальный университет, 2011,- С. 95-101. (0,7 пл.).

40. Ануфриева, Н.И. Формирование интегрального стиля мышления стиля-музыканта в контексте трансформации образовательных ориентиров современного вуза / Н.И. Ануфриева // Казанская наука.- 2011.- № 3. -С. 134-137. (0,6 пл).

41. Ануфриева, Н.И. Принципы функционирования фольклора в социокультурном пространстве современного общества / Н.И. Ануфриева // «Актуальные проблемы развития профессионального образования». Материалы Международной научно-практической конференции: сб. науч. тр. - М.: ВШК, 2011.- С.22-28. (0,43 пл.).

42. Ануфриева, Н.И. Народное художественное творчество в интегральном процессе воспитание человека. / Н.И. Ануфриева // «Актуальные проблемы развития профессионального образования». Материалы Международной научно-практической конференции. Сборник научных трудов. М.: МАГМУ, 2011,- С.17-28. (0,68 п.л).

Публикации в зарубежных изданиях:

43. Ануфриева, Н.И. System Approach in Music Education in the Context of Pedagogical Innovations Системный подход в музыкальном образовании в контексте педагогических инноваций / Н.И. Ануфриева // Философия музыки и музыкального образования как научное направление: сб. науч. ст. -Вашингтон: Гирш; М.: РГСУ, 2010. - Philosophy of Music and Music Education As a Scientific Tendency: Collection of research articles.-Washington: Girshav Publishing Company USA; Moscow: Russian state social universiny, 2010. - C. 17-26, 65-76. (0,7 п.л.)

44. Ануфриева, Н.И. Musical Bilingualism of National Musical Instrumental Creativy Музыкальное двуязычие народного музыкально-инструментального творчества. Musical Bilingualism of National Musical Instrumental Creativy / Н.И. Ануфриева // Философия музыки и музыкального образования как научное направление: сб. науч. ст. -Вашингтон: Гирш; М.: РГСУ, 2011. - Philosophy of Music and Music Education As a Scientific Tendency: Collection of research articles.-Washington: Girshav Publishing Company USA; Moscow: Russian state social universiny, 2011. - C.100-110. (0,7 п.л.).

45. Ануфриева, Н.И. Народное художественное творчество в контексте философско-культурных категорий. Folk Art Production in the context of philosophical and cultural categories / Н.И. Ануфриева // Философия музыки и музыкального образования как научное направление: сб. науч. ст. - Вашингтон: Гирш; М.: РГСУ, 2011. = Philosophy of Music and Music Education As a Scientific Tendency: Collection of research articles.-Washington: Girshav Publishing Company USA; Moscow: Russian state social universiny, 2011. - C.33-41. (0,81 п.л.).

Учебно-методические и научно-методические пособия, контрольно-измерительные материалы:

46. Ануфриева, Н.И. Примерная программа по учебной дисциплине «История исполнительства» по специальности 0501.04. Народные инструменты Инструментальное исполнительство: рек. МК РФ для средних профессиональных учебных заведений / Н.И. Ануфриева. - М., 2002. - 35 с. (2 п.л.)

47. Ануфриева, Н.И. Музыкальная психология (учебно-методическое пособие) / Авт.-сост. Н.И. Ануфриева; под ред. Т.И. Лях.-Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н.Толстого, 2007,- 99 с. (5,9 п.л.).

48. Ануфриева, Н.И. Развитие познавательной активности учащихся в музыкальном образовании: учеб.-метод. пособие: рек. УМО по специальностям пед. образования в качестве учеб. пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 030700-Музыкальное образование / Н.И. Ануфриева; под ред. Т.И. Лях. - Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л.Н. Толстого, 2008.-107 с. (6,5 п.л.).

49. Ануфриева, Н.И. Музыкальная психология: учеб.-метод. пособие / авт.-сост. Н.И. Ануфриева.- 2-е изд., доп.- Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-

та им. Л.Н.Толстого, 2009,- 110 с. (6,1 пл.).

50. Ануфриева, Н.И. Инновационные процессы в музыкальном образовании. Социокультурный аспект: учеб.- метод, пособие к курсу «История и теория художественного образования»: допущено У МО по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 050600.62 - Художественное образование / Н.И. Ануфриева. - М.: РГСУ, 2010.-188 с. (10,2 п.л.).

51. Ануфриева, Н.И. Народные музыкальные инструменты: учеб,-метод. и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриева,- М.: РГСУ, 2010.- 44 с. (2,75 п.л).

52. Ануфриева, Н.И. Теория и история народной художественной культуры: учеб.-метод, и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриева.- М.: РГСУ, 2011.-70 с. (4,5 п.л.).

53. Ануфриева, Н.И. Инновационные процессы в музыкальном образовании. Социокультурный аспект: учеб. пособие к курсу «История и теория художественного образования» / Н.И. Ануфриева,- 2-е изд., изм. и доп. - М.: РГСУ, 2011.- 200 с. (11,2п.л.)

54. Ануфриева, Н.И. Организация и руководство народным художественным творчеством: учеб.-метод. и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриева,- М.: РГСУ, 2011.-24 с. (1,5п.л.).

55. Ануфриева, Н.И. Методика преподавания музыкального инструмента: учеб.-метод. и контр.-изм. материалы/Н.И. Ануфриева.- М.: РГСУ, 2011.-24 с. (1,5 п.л.).

56. Ануфриева, Н.И. Руководство этнокультурным центром: учеб.-метод. и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриева. - М.: РГСУ, 2011.-12 с. (0,75 пл.).

57. Ануфриева, Н.И. Народные праздники: учеб.-метод. и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриев. - М.: РГСУ, 2011.-20 с.(1,25 пл.).

58. Ануфриева, Н.И. Методика преподавания специальных дисциплин: учеб.-метод. и контр.-изм. материалы / Н.И. Ануфриева.- М.: РГСУ, 2011,- 70 с.(4,5п.л.)

59. Ануфриева, Н.И. Современные технологии музыкального образования детей и юношества в г. Москве: науч.-метод. пособие / Н.И. Ануфриева, А.И. Щербакова, Е.Ю. Гончар, Н.Е. Судакова, Ю.В. Ганичева. - М.: РГСУ, 2011. - С. 10-39. (9 пл.; 2,5 пл.).

Электронные ресурсы: мультимедийные учебные пособия, программы для ЭВМ (патенты):

60. Ануфриева, Н.И. Инновационные процессы в музыкальном образовании. Социокультурный аспект: учеб. пособие к курсу «История и теория художественного образования» [Электронный ресурс]: / Н.И. Ануфриева.- 2-е изд., изм. и доп. - М.: РГСУ, 2011.- 1 электр. опт. диск (CD-R).

Подписано в печать 29.02.12. Формат 60x84 /16 Бумага офсетная. Печать цифровая Объем: 3,7 п.л. Тираж 150 экз.

Заказ № 100ц Издательство РГПУ им.Герцена

Содержание диссертации автор научной статьи: доктора педагогических наук, Ануфриева, Наталья Ивановна, 2012 год

Введение.

Раздел I. Многомерность социального пространства народной художественной культуры

Глава 1. Интегральные и качественные параметры социального пространства народной художественной культуры.

Глава 2. Народное художественное творчество как аккумулятор и транслятор социально значимых мировоззренческих и нравственных ценностей личности музыканта.

Глава 3. Полифункциональный потенциал традиционного музыкального фольклора.

Раздел II. Профессиональное музыкальное образование как личная и общественная ценность отечественной художественной культуры

Глава 1. Ценностные образовательные парадигмы отечественной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта.

Глава 2. Содержательные основы народного художественного творчества в профессиональной подготовке современного музыканта.

Глава 3. Личность современного музыканта в контексте освоения ценностей народного художественного творчества.

Раздел III. Формирование личности современного музыканта на материале национальных и местных традиций народного художественного творчества

Глава 1. Фольклорная музыкальная традиция в национально-региональном компоненте учебных планов вузов художественной направленности.

Глава 2. Ресурсное обеспечение курсов национально-регионального компонента учебных планов в профессиональном музыкальном образовании.

Глава 3. Организация опытно-экспериментальной работы по формированию личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества.

Глава 4. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта"

На все события исторической жизни народа откликается его музыка, всегда чутко следуя за действительностью и быстро находя соответственные ритмические и мелодические навыки, постепенно образующие стиль эпохи.

Б. Асафьев

Актуальность исследования. Характерной особенностью нашего времени является нарастание глобализационных процессов, создание мировых и межгосударственных сообществ, усиление интеграционных тенденций во всех сферах экономической, социально-политической и духовной жизни. В силу назревших социальных задач все большую остроту и актуальность приобретает научное постижение особой роли народной культуры в системе духовных ценностей, распознание внутренних потенций народной традиции, продуктивно проявляющихся в процессе формирования мировоззрения личности, ее потребностей, идеалов, образа жизни. Сегодня художественные формы народной культуры характеризуются как исходные и глубокие понятия развития сущностных явлений и свойств культуры, несущие в себе ее «антропологический код» (Л.А. Черная), соотнесенность «художественности и духовности» (Л.А. Рапацкая), на основании чего осуществляется систематизация изучаемых культурных феноменов, разрабатывается методология их познания.

В последние десятилетия значительно возрос научный интерес к характеру взаимодействия народной художественной культуры и современного человека; механизмам социально-эстетической действенности народной традиции, которые непосредственно обусловливают аккумулирование и закрепление художественного опыта человечества; формируют общественный субъект как всестороннюю, гармонично развитую личность, способную целостно проявлять себя в различных сферах жизнедеятельности.

В исследовании народной художественной культуры можно выделить два этапа, имеющих решающее значение в осмыслении её исторической значимости и философской, художественно-эстетической сущности. Первый -переход к комплексному исследованию, то есть рассмотрению в контексте действующих во времени и пространстве различных форм творческой деятельности; второй - переход к освещению генезиса, социальных основ, прогрессивной направленности развития с культурологических позиций. Причем исторически закономерен и, крайне важен на современном этапе исследования обозначенной проблемы, выход в широкий контекст духовной жизнедеятельности общества, в котором осуществляется взаимодействие народной художественной культуры с другими формами духовной культуры, в частности с философией, эстетикой, этикой, психологией, педагогикой.

Сознание человека формируется под воздействием геобиоценозных условий (Л.Н. Гумилев), а также под влиянием социокультурной среды. Формы социокультурного взаимодействия человека с миром коренятся в полифоническом строе исторических, генетических и функциональных условий. Поэтому образование, являясь подсистемой культуры, выполняет одну из важнейших функций, - становления творческой личности, которая должна быть подготовлена к успешной социализации в условиях существующей культуры. В свою очередь, воспитание, обучение, формирование культуры поколений, выступая, как основная задача всей системы образования, являются показателями культурного единства и должны рассматриваться в более широком социокультурном контексте. Основой системы образования являются общество, государство, семья, род. Определенные типы социального бытия порождают соответствующие образовательные модели. Следовательно, образование и воспитание на всех возрастных ступенях развития человека, обеспечивают механизм культурогенеза, реализуя способность активно взаимодействовать со всеми типами и видами культурной среды.

Основу культурного наследия различных исторических эпох составляют традиции и ценности коллективного опыта, социальные установки общества. Так, в общих положениях Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, разработанной членами-корреспондентами РАО А .Я. Данилюком, A.M. Кондаковым, В.А. Тишковым в 2009 году, подчеркивается: «Образованию отводится ключевая роль в духовно-нравственной консолидации российского общества, его сплочении перед лицом внешних и внутренних вызовов, в укреплении социальной солидарности, в повышении уровня доверия человека к жизни в России, к согражданам, обществу, государству, настоящему и будущему своей страны». Сложившаяся система образования и воспитания молодого поколения на разных уровнях выполняет социальный заказ общества на основе субъектной информационной культуры обучающихся, способных к личностному саморазвитию и личностной самоактуализации. При этом профессиональная школа, участвуя в совершенствовании производительных сил, воссоздании нового субъекта общества, оказывает прямое, непосредственное влияние на экономическое и социальное развитие государства.

Характер социальных процессов в современном обществе предполагает обновление системы профессиональной подготовки кадров, пересмотр содержания образования на основе воспроизводства духовности, развития способности личности обучающегося к самореализации и самоактуализации, выбору ценностей, определению мировоззренческих позиций, имеющих явно выраженную социальную и личностную значимость. Целостный образовательный процесс в высшей профессиональной школе должен обеспечить условия для формирования и развития культурных и социальных компетенций личности будущего специалиста, для интеграции потенциала культурного наследия общества в содержание обучения многофункциональной направленности. Это позволяет актуализировать широкий спектр возможностей личности выпускника и способствует его успешной самоидентификации, самореализации и самоактуализации в современном пространстве культуры.

Социально-философская интерпретация понятия «народная художественная культура», как основы мироощущения и миропонимания человека, его переосмысления в контексте инновационных преобразований в системе образования в целом, дает возможность включить данное понятие в процесс обновления содержания обучения будущих специалистов. Представления о функционировании культурных явлений во времени и пространстве претерпевали различные модификации от одного исторического периода общества к другому, влекли за собой изменения картины мира, мировоззрения человека, а, следовательно, и изменения в художественном творчестве человека. В свою очередь, художественно-творческая деятельность людей, выступая в качестве инструмента освоения форм социального и природного пространства в конкретной культурно-исторической среде, нашла широкое истолкование, а затем укоренилась в различных видах народного творчества. Феномен народной художественной культуры как выражение глубинной сущности народа, его особенностей, неповторимости, его «общей славы в прошлом и общей воли в настоящем» (Э. Ренан) в системе профессионального музыкального образования становится одним из важнейших факторов духовного становления личности, основой для сохранения культурной самобытности, определяющей вектор социокультурных процессов в общественной жизни, специфику формирования мироотношения, мироощущения, мировосприятия и мировоззрения в многомерном пространстве отечественной культуры.

Однако следует констатировать, что сегодня, в условиях глобализации, острой кризисной ситуации, социальной нестабильности, народная художественная культура заметно сместилась в иерархии ценностей общества, уступая агрессивному напору новых ценностей технократической цивилизации, что составляет основную проблему исследования, характеризующуюся целым рядом острых противоречий между:

- необходимостью сохранения и приумножения духовного богатства народа в структуре приоритетов качества жизни современного общества, где ключевое место занимает накопление материальных благ, причем не всегда связанное с устремленностью к богатству, и потребностью адаптации в сложных условиях нашего времени;

- оттеснением духовно-нравственных ценностей на периферию социальной мотивации и человеческого сознания и необходимостью создания в системе профессионального образования педагогических условий для формирования целостной, гармоничной личности человека-гражданина;

- необходимостью осуществления значительных изменений в системе высшего профессионального образования и сохранением проверенных самим временем традиционных форм организации процесса обучения и воспитания будущего профессионального музыканта.

Поиску путей для преодоления выявленных противоречий посвящена данная работа.

Степень научной разработанности проблемы.

Обращение к проблеме осмысления значимости феномена народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта базировалось на анализе научных трудов отечественных и зарубежных исследователей в области философии, философии культуры, культурологии, социологии, социологии культуры, философии искусства и образования, педагогики художественного творчества и психологии искусства, истории развития этнохудожественного знания, содержащих идеи, связанные с:

- освоением народной музыкальной культуры как особой формы духовной жизни людей (Б.В. Асафьев, A.A. Банин, Н.М.Бачинская, А.А.Белкин, З.И. Власова, В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, A.C. Каргин, К.Н. Костриков,

Л.Б.Медведева, Н.Г. Михайлова, В.А. Полякова, Т.В.Попова, А.В.Руднева, К.В.Чистов, В.М.Щуров и др.);

- уникальной способностью народной музыки в синтезировании достижений универсального художественного опыта человечества (В.В.Андреев, Б.В.Асафьев, Ю.Е. Бойко, К.А. Вертков, В.И. Гошовский, В.П. Даркевич, М.И. Имханицкий, В.П. Зинченко, И.В.Мациевский, Е.И.Максимов, A.M. Мирек, С.И. Науменко, В.Ф.Одоевский, А.И.Пересада, Н.И.Привалов, Б.Ф.Смирнов, В.Ф.Соколов, А.Н.Соколова, В.К.Сухорослов, Б.В.Тарасов, А.С.Фаминцын, Т.В. Чередниченко, Б.С.Штейнпресс, А.И. Щербакова, Н.П.Яконюк, Ю.В.Яковлев и др.);

- ролью мифологии и фольклора в самоидентификации личности (Г.А. Авлов, А.Н. Афанасьев, В.А. Бахтина, Ф.И. Буслаев, З.И. Власова, Е.И. Григорьева, М.С. Жиров, Т.В. Зуева, A.C. Каргин, Е.А. Костюхин, А.И. Пиотровский, В.Я. Пропп, Г.А. Романова, Ю.И. Соколов, С.М. Толстая, В.Н. Топоров, H.A. Хренов, В.И. Чичеров, B.C. Цукерман и др.);

- проблемами этнографии и этнопсихологии (А. Адлер, Э.В. Александренков, В.П. Алексеев, Е.М. Алкон, С.А. Арутюнов, А.О. Боронаев, Ю.В. Бромлей, З.М. Гаджимурадова, Е.М. Галкина, М.Н. Губогло, A.A. Деркач, Р.Ф. Итс, Н.М. Лебедева, Г. Лебон, К. Леви-Строс, C.B. Лурье, Ю.П. Платонов, А.Н. Пыпин, А.П. Садохин, С.Н. Токарев, В.А. Тышков, Г.Г. Шпет и др.);

- обновления российской системы образования на основе этнокультурного подхода (Г.С. Абибуллаева, З.Б. Абросимова, Д.В. Адамчук, О.В, Аракелян, А.И. Арнольдов, А.Г. Асмолов, В.Ф. Афанасьев, А.Б. Багдасарова, Е.В. Баранова, Т.И. Бакланова, Л.С. Беляева, И.А. Богданов, O.A. Бурлак, Б.Е. Винер, Г.Н. Волков, И.В. Воробьева, Л.В. Кузнецова и др.);

- обоснованием роли национально-регионального компонента в профессиональной подготовке музыканта (Т.Н. Арцыбашева, И.А.Богданов, Е.В. Бузина-Аккерман, Т.В. Еманова, Н.Ф. Зайнетдинова, Л.В.Кузнецова,

А.Г. Ларионова, A.M. Петров, C.B. Сизикова, Т.К.Солодухина, В.И. Юцкевич, О.Г. Яковлева, О.Н. Яшмолкина и др.).

Значительный интерес для данного исследования имел ряд работ, освещающих различные аспекты народного художественного творчества, как объекта научного исследования. Так, Е.А. Стрельцова в своих работах выявляет закономерности социокультурной динамики и логики формирования компонентов этнохудожественного знания, А.И. Арнольдов раскрывает сферы взаимодействия национальной культуры и глобализации, А.Б. Багдасарова посвящает свои труды выявлению сущности и структуры этнического сознания и самосознания, Т.П. Бакланова раскрывает педагогический потенциал русской традиционной культуры, что позволяет ей определить пути обновления содержания обучения молодого поколения в художественно-образовательном пространстве современной России на этнокультурной основе. Т.Б. Гольцева посвящает свои исследования проблеме этнокультурной специфики музыкального восприятия, Г.С. Голошумова - этнохудожественному воспитанию учащихся в условиях сельского социума, М.С. Жиров -сохранению и развитию традиций народной художественной культуры в региональной образовательной системе, Л.С. Майковская - феномену этнокультурной толерантности в музыкальной культуре и образовании.

Проведенный анализ научных трудов показал, что феномен народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования является одним из важнейших факторов духовного становления личности, основой для сохранения культурной самобытности, определяющей вектор социокультурных процессов в общественной жизни, специфику формирования мироотношения, мироощущения, мировосприятия и мировоззрения в многомерном пространстве отечественной культуры. Однако, несмотря на значительное количество исследований в данной области, необходимость разрешения выявленных противоречий обусловливает постоянно возрастающую потребность в расширении исследовательского поля, в поиске путей для утверждения народной художественной культуры в качестве одного из смыслообразующих компонентов целостного музыкально-образовательного процесса.

Объект исследования - народная художественная культура как социальный и культурный феномен.

Предмет исследования - процесс постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта.

Цель исследования:

Теоретико-методологическое обоснование концепции постижения народной художественной культуры в музыкально-образовательном процессе как фактора профессионального и духовного становления личности будущего музыканта; создание и реализация научно обоснованной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Задачи исследования:

1. Выявить сущность и содержание понятия «феномен народной художественной культуры» в современном образовательном процессе;

2. Разработать и обосновать концепцию постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в профессиональной подготовке музыканта;

3. Разработать комплексную методологию изучения процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта;

4. Разработать методику диагностики уровней постижения народной художественной культуры в учебно-воспитательном процессе, сформулировать критерии и параметры, соответствующие высокому, среднему и низкому уровню;

5. Создать и реализовать научно обоснованную модель постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, проверить ее эффективность в опытно-экспериментальной работе;

6. Определить педагогические условия, необходимые для успешного осуществления процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Концепция исследования базируется на убеждении в том, что уникальная способность народного музыкального творчества в синтезировании достижений универсального человеческого художественного опыта и претворении его в личностный опыт дает музыканту возможность осуществлять адекватные формы участия в этом процессе. Являясь одним из важнейших средств приобщения человека к общечеловеческим ценностям художественной культуры, народное музыкальное искусство обладает способностью формировать отношение человека ко всем явлениям бытия и к собственному внутреннему миру. Концепт гуманитарной основы народной музыки выражает, прежде всего, динамический и энергетический аспекты человеческого и культурного бытия, интегральную интенцию к самореализации, воплощению сущностных сил и качеств личности.

Теоретическое обоснование и системная разработка подходов к постижению народной художественной культуры в системе высшего профессионального образования возможны при осознании целостности данного процесса, включающего в себя как профессиональное, так и общекультурное развитие музыканта. Основное положение данной концепции заключается в том, что, постигая народную художественную культуру, молодой музыкант обретает в ходе своего профессионального становления художественно-эстетические и духовно-нравственные идеалы, ощущение принадлежности к великой культуре, способность к самоидентификации, потребность и возможность самореализации и самоактуализации в жизни и профессиональной деятельности.

Исследование этапов и логики указанного процесса требует разработку и применение комплексной методологии, основанной на системно-синергетическом, аксиологическом, компетентностном, целостно-личностном, сущностном, конструктивном и универсальном подходах, что в свою очередь позволяет выдвинуть гипотезу исследования, согласно которой эффективность профессиональной подготовки современного музыканта будет значительно повышена, если в музыкально-образовательном процессе

- постижение народной художественной культуры будет признано одним из значимых компонентов целостного музыкально-образовательного процесса, в котором будет учтена сущность дисциплин национально-регионального компонента в содержании обучения высшего профессионального образования;

- общекультурное и профессиональное развитие личности выпускников вузов художественной направленности будет определяться логической последовательностью единства процесса и результата музыкально-художественной и музыкально-исследовательской деятельности как целостного явления;

- структура процесса формирования личности будущего музыканта в его содержательном наполнении будет рассматриваться как деятельностное освоение ценностных традиций народной художественной культуры;

- развитие личности студента-музыканта будет представлено как целостный процесс формирования мотивированного отношения к жизненным реалиям, обусловленный взаимосвязью развитых творческих способностей и потребностью к их профессиональному и духовному удовлетворению;

- динамика процесса развития личности будущего музыканта, его этапы и уровни будет строиться на обоснованной модели, раскрывающей специфику художественно-творческой музыкальной деятельности через анализ особенностей ее субъекта;

- благодаря осуществлению процесса постижения народной художественной культуры, обеспеченному системой приоритетных средств, характеризуемых диалогичностью, полифункциональностью содержания обучения, будут устранены противоречия между предметно-профессиональной, культурно-просветительской, музыкально-теоретической, исполнительской подготовкой и личностным развитием будущего музыканта как субъекта культуры.

Теоретико-методологические основания и источники исследования составили философские, социологические, культурологические, педагогические, психологические, музыкально-педагогические труды, посвященные различным аспектам проблемы исследования. Среди них:

- научные исследования педагогических систем, освещающие процесс формирования личности в образовательном пространстве высшей школы (Ш.А. Амонашвили, В.Г. Александрова, А.Б. Афанасьева, О.В. Бочкарева, А.Н. Белова, Г.А. Глотова, И.Ф. Демидов, Е.П. Жирков, П.Ф. Каптерев, Д.И. Корнющенко, Н.Б. Крылова, Е.Е. Кудакова, J1.C. Майковская, А.В.Нестеренко, В. Е. Осипов, Г.А. Праслова, JI.A. Рапацкая, В.В. Сериков, В.А. Сластенин, Я.А. Слинин, H.A. Терентьева, A.B. Торопова, А.П. Тряпицына, Б.М. Целковников, Н.Г.Шахназарова, А.И. Щербакова, B.J1. Яконюк и др.);

- научные труды, освещающие проблему ценностного постижения народной художественной культуры на основе комплексного подхода (Б.В. Асафьев, A.A. Банин, Н.М.Бачинская, З.И. Власова, В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, A.C. Каргин, К.Н. Костриков, Л.Б. Медведева, Н.Г. Михайлова,

B.А. Полякова, A.B. Руднева, Н.П. Яконюк, К.В.Чистов, Б.С. Штейнпресс В.М. Щуров и др.);

- теории о месте и роли культуры в развитии общества и личности (А.И. Арнольдовов, С.Н. Артановский, М.А. Ариарский, A.A. Аронов, H.A. Бердяев, Т.П. Бакланова, Ю.В. Бромлей, И.С. Гуревич, Э.Н. Гусинский, J1.C. Зорилова,

C.Н. Иконникова, М.С. Каган, Н.И. Киященко, К.Н. Костриков, Д.С. Лихачев,

Ю.М. Лотман, Э.В. Соколов, О.В. Трубачев, Ю.И.Турчанинова, Ю.У. Фохт-Бабушкин, А .Я. Флиер и др.);

- исследования, содержащие обоснование компетентностного подхода в образовательном пространстве профессиональной высшей школы (A.B. Андреев, H.A. Антипин, В.А. Болотов, В.Д. Давыдов, И.А. Зимняя, Э.А. Татур, А.П. Тряпицина, A.B. Хуторской и др.);

- теории развития личности в музыкально-образовательной среде высшей школы (O.A. Апраксина, Ю.Б. Алиев, В.В. Горлинский, Е.В. Гребенюк, Г.Б. Двойнина, JI.C. Жаркова, Э.Ф. Зеер, Е.В. Зеленкова, J1.C. Зорилова, А.Г. Каузова, Л.А.Тарасова, Г.М.Цыпин, А.И. Щербакова, E.H. Яковлева и др.)

Методами исследования выступили: изучение и теоретический анализ философской, социологической, педагогической, психологической, музыкально-педагогической литературы; сравнительный анализ научных источников для определения методики и выполнения экспериментальной работы; обобщение педагогического опыта по проблеме исследования.

В качестве эмпирических методов были использованы:

- анкетирование; тестирование; педагогическое наблюдение; консультирование; самооценка и др.;

- изучение и обобщение педагогического опыта (формы и методы обучения, учебно-методические комплексы дисциплин, рабочие программы учебных дисциплин, методические рекомендации), на основе которых была определена комплексная методология, включающая применение системно-синергетического, компетентностного, целостно-личностного, сущностного, конструктивного и универсального подходов к постижению студентами-музыкантами народной художественной культуры;

- стандартные психодиагностические методики: беседа; опрос «экспертов» (коллег, педагогов); наблюдение (структурированное) экспериментатора; комплекс стандартизированных психодиагностических методик: опросник Е.А. Климова «Профессиональная направленность личности; опросник уровня субъективного контроля (Бажин, Голынкина, Эткинд, 1993); шкала состояний (Гроль, Хайдер-Леонова, 1977).

- педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего, формирующего, контрольного этапов (результаты сравнивались внутри экспериментальных групп в сопоставлении с контрольной группой);

- праксиметрические методы (контент-анализ программ и методических разработок педагогов-музыкантов);

- моделирование, методы математической статистики (кластерный анализ) данных, полученных в результате применения методик, анкет.

База исследования: ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Российская академия музыки им. Гнесиных; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. J1.H. Толстого; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры»; ГОУ ДПО Тульской области «Институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Тульской области».

Организация и этапы исследования.

Исследование проводилось в три этапа (2000-2011гг.).

Первый этап (2000-2005 гг.). Изучение и анализ философской, психологической, педагогической, музыковедческой литературы, посвященной различным аспектам по теме исследования; анализ документации, необходимой для организации учебного процесса в системе профессионального музыкального образования, а также учебно-методической литературы; изучение и сравнительный анализ исследований, соотносимые с темой работы; выявление ведущего опыта специально организованного обучения музыканта; определение необходимых педагогических ресурсов, формирующих профессиональные компетенции выпускника вуза художественной направленности. Проведенная работа дала возможность обосновать актуальность проблемы, объект, предмет, цель исследования, а также сформулировать гипотезу и задачи; разработать структуру и содержание проверяемой модели. Вышеперечисленные мероприятия позволили определить методологию и методы исследования, разработать и обосновать его программы.

Результаты данного этапа исследования нашли отражение в публикациях автора: «Примерная программа по учебной дисциплине «История исполнительства» по специальности 0501.04. Народные инструменты Инструментальное исполнительство: рекомендованной МК РФ для средних профессиональных учебных заведений (2002г.), диссертационном исследовании «Развитие познавательной активности учащихся в специальном начальном профессиональном образовании» (2005 г.)

Второй этап (2005-2009 гг.). В ходе второго этапа был проведен констатирующий и учебно-формирующий эксперимент, в котором приняли участие студенты из разных вузов: ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры». Предварительно на всех этих экспериментальных площадках проводились педагогические беседы, опросы студентов, были также проведены беседы и дискуссии с педагогами, принявшими участие в обсуждении проблемы исследования. В рамках экспериментальной работы осуществлялась проверка достоверности и научной обоснованности гипотезы, происходила апробация дидактических средств, проверялись показатели технологичности процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, уточнялась и апробировалась система дидактических средств, сопровождавшаяся регулярной фиксацией и анализом полученных фактов.

Результатом этого этапа явилась разработка системы формирования личности современного музыканта в контексте постижения им ценностей народного художественного творчества, основные идеи автора исследования нашли отражение в учебно-методических пособиях «Развитие познавательной активности учащихся в музыкальном образовании»: рекомендовано У МО по специальностям пед. образования в качестве учеб. пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 030700-Музыкальное образование (2008 г), монографии «Системный подход к подготовке педагога-музыканта» (2009 г.), учебно-методических комплексах дисциплин «Музыкальная жизнь Тульского края», «Народные музыкальные инструменты», «Теория и история народной художественной культуры», а также были использованы в материалах открытого конкурса № НК-158П на выполнение научно-исследовательских работ по проекту: «Проведение поисковых научно-исследовательских работ по направлению «Филологические науки и искусствоведение», по проблеме «Музыкальная коммуникация в современном поликультурном пространстве», проводимому в рамках мероприятия 1.2.2 «Проведение научных исследований научными группами под руководством кандидатов наук» федеральной целевой программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 20092013 гг., выполненного кафедрой социологии и философии культуры Российского государственного социального университета.

Третий этап (2009-2011 гг.). Теоретическое осмысление результатов экспериментальной работы послужило основой для проверки эффективности системы сформированное™ личности современного музыканта в контексте освоения им ценностей народного художественного творчества. Эмпирическое знание, полученное в ходе сравнительного анализа данных констатирующего и формирующего экспериментов, подвергнуто теоретическому анализу. Проведено оформление результатов исследования.

Результаты третьего этапа были воплощены в разработке 14 рабочих учебных программ ФГОС 3 поколения по направлениям «Народная художественная культура», «Педагогическое образование», монографиях «Поликультурная музыкально-художественная коммуникация» (2011г.), «Народная музыкальная традиция в контексте философии культуры» (2011г.), учебно-методических пособиях «Инновационные процессы в музыкальном образовании.

Социокультурный аспект»: учеб.-метод, пособие к курсу «История и теория художественного образования»: допущено УМО по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 050600 -Художественное образование (2010 г.), «Современные технологии музыкального образования детей и юношества в г. Москве» (2011 г.), а также в диссертационном исследовании «Феномен народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта». Количество участников эксперимента на всех этапах составило около 800 человек.

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, ее соответствием поставленной проблеме; его осуществлением на теоретическом и практическом уровнях; применением комплекса методов, адекватных его предмету; возможностью повторения экспериментальной работы; репрезентативностью объема выборки и статистической значимостью полученных экспериментальных данных.

Положения, выносимые на защиту:

1. Народная художественная культура в ее музыкальном преломлении является сложным, многосоставным феноменом. Как часть целостного пространства культуры народная художественная культура на современном этапе взяла на себя функцию «генетического кода национальной культуры», его исторической и культурной памяти, живого источника познания и самопознания. Взаимосвязь, взаимодействие художественных и научно-образовательных элементов народной художественной культуры придают познавательным процессам широкий, гибкий, творческий характер, углубляют целостно-личностное отношение к культурным артефактам, способствуют формированию важнейших качеств личности: мировоззренческих и ценностно-нравственных основ, эстетического вкуса, потребностей и интересов, идеалов и целей в жизни и профессиональной деятельности.

2. Постижение средствами народного музыкального искусства самобытности, неповторимого национального своеобразия и одновременно выявление нерасторжимой связи национальной культуры с духовной культурой всего человечества - залог обретения молодым поколением тех механизмов, которые оказывают решающее влияние на формирование социальной и национальной идентичности, бережное сохранение народных традиций в сочетании с широтой интересов и активным восприятием современной действительности. Целостность народной музыкальной традиции как художественной системы определяется природой художественно-творческой деятельности, опирающейся на вековые традиции многих поколений.

3. Эффективность профессионального и духовного становления личности будущего музыканта определяется структурно-содержательным наполнением процесса профессиональной подготовки музыканта художественно-деятельностным освоением ценностных традиций народной художественной культуры и опорой на национальный и региональный компоненты. Логическая последовательность единства процесса и результата музыкально-художественной и музыкально-исследовательской деятельностей как целостного явления в контексте изучения и воплощение в ней народной художественной традиции способствует устранению противоречия между предметно-профессиональной, культурно-просветительской, музыкально-теоретической, исполнительской подготовкой и личностным развитием будущего музыканта как субъекта культуры.

4. Осуществление процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта требует применения комплексной методологии, опирающейся на современные научные подходы: системно-синергетический, аксиологический, компетентностный, целостно-личностный, сущностный, конструктивный, универсальный, что позволяет органично объединить в единую целостную систему обучения и воспитания групповые и индивидуальные формы изучения материала, интенсифицировать занятия, выявить склонности и интересы каждого студента.

5. Положительную динамику процесса развития личностного комплекса музыканта, его этапов и уровней определяет предложенная модель, в которой на основе средств, характеризуемых взаимосвязанным содержанием, диалогичностью, полифункциональностью, создается органичное единство различных видов художественно-творческой деятельности. Разработанная модель" представляет собой многоуровневую структуру, включающую в себя художественно-информационный, содержательно-аналитический, личностно-идентификационный и деятельностно-моделируюгций этапы, что позволяет ввести в процесс исследования широкий круг методологически важных проблем теории и практики обучения воспитания современного музыканта в контексте обновления содержания образования и воспитания.

6. Основными педагогическими условиями организации процесса постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании выступают: проектирование и реализация модели профессионального и духовного становления личности студента вуза в процессе изучения музыкального наследия региона; реализация интегративных форм и методов освоения произведений народного музыкального творчества, способствующих постижению ценностей народной художественной культуры в целом; осуществление постоянного мониторинга формирующихся ценностных новообразований у студентов.

Научная значимость исследования заключается в том, что в нем:

- раскрыта сущность понятия «феномен народной художественной культуры» в современном образовательном пространстве как части отечественной культуры, заключающей в себе особый «генетический код» народа и являющейся носителем его исторической и культурной памяти;

- обоснована роль народной художественной культуры в профессиональном и духовно-нравственном становлении личности музыканта, в осознании им принадлежности к великой культуре, что способствует личностной самоидентификации, самореализации и самоактуализации в жизни и деятельности;

- разработана и обоснована целостная концепция постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта, основанная на применении комплексной методологии, включающей в себя системно-синергетический, аксиологический, компетентностный, целостно-личностный, сущностный, конструктивный и универсальный подходы;

- предложена методика, позволяющая диагностировать уровни постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта, дано точное определение личностного соответствия тому или иному уровню;

- разработана, реализована и проверена научно обоснованная модель постижения народной художественной культуры в системе профессионального музыкального образования, определены способы и методы, способствующие возвышению профессиональных и духовных потребностей и обретению способности к их удовлетворению;

- научно обоснованы педагогические условия, необходимые для осуществления процесса систематичного и целенаправленного постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что:

- на основании анализа, систематизации и обобщения научных источников разработаны теоретико-методологические основы процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта;

- теоретически обосновано положение, согласно которому процесс постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта базируется на комплексном применении системно-синергетического, аксиологического, компетентностного, целостно-личностного, сущностного, конструктивного и универсального подходов;

- выявлено, что постижение народной художественной культуры способствует созданию целостного образовательного пространства, в котором происходит активный процесс профессионального и духовно-нравственного становления личности музыканта, в результате чего создаются личностные (высшие, духовные) основания целостности человека;

- разработана критериальная база для изучения эффективности разработанной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта на основе диагностики понимания студентами необходимости освоения феномена народной художественной культуры в профессиональной подготовке современного музыканта;

- сформулированы критерии и параметры, позволяющие анализировать динамику профессионального и духовного становления личности в процессе постижения народной художественной культуры;

- определены дальнейшие направления научно-исследовательской деятельности, направленные на совершенствование процесса постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Практическая значимость диссертации определяется тем, что предложенная модель постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыкантов может быть широко использована в учебных заведениях России. Представленная в диссертации совокупность теоретических положений, разработанных принципов, педагогических условий и методов, обеспечивает успешность реализации модели в музыкально-образовательном процессе. Сформулированные автором научные выводы и рекомендации могут быть использованы для дальнейших научных исследований в области глубинного постижения народной художественной культуры в профессиональном и духовно-нравственном становлении музыканта.

Данные, полученные в результате практической апробации разработанной модели, могут стать основой при разработке учебных и исследовательских программ, курсов повышения квалификации специалистов в области музыкального образования, при подготовке курсовых и высших квалификационных работ студентами вузов культуры и искусств.

Апробация результатов исследования осуществлялась в:

1. Научных публикациях автора (монографиях, статьях, в том числе в научных изданиях, рекомендованных ВАК, в зарубежных изданиях, учебниках, учебных пособиях, контрольно-измерительных материалах, мультимедийных учебных пособиях. Общее количество - 116 н.т. (168,2 п.л.).

Основной базой для апробации исследования с 2001 по 2011 гг. явились ФГБОУ ВПО Российский государственный социальный университет; ФГБОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого; ФГБОУ ВПО РАМ им. Гнесиных; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры»; ГОУ ДПО Тульской области «Институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Тульской области».

2. Выступлениях с докладами и участии в дискуссиях на научно-практических конференциях:

Международной научно-практической конференции «Эмоциональный компонент содержания эстетического образования», Тула (2006); XXXIII учебно-методической конференции профессорско-преподавательского состава «Научно-методическое обеспечение инновационной деятельности для повышения качества образовательного процесса», Тула (2006); 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований», Тула (2006); Всероссийской научно-практической конференции «Социально-политическая трансформация России и молодежь», Тула (2007 г.); Всероссийской научно-практической конференции «Художественное образование личности в контексте освоения музыкального и изобразительного искусства: научный и творческий потенциал», Кострома (2008); П-е Межрегиональные чтения, посвященных 120-летию со дня рождения Н.И. Белобородова, Тула, (2008); VI Всероссийской научно-практической конференции, Саранск, (2008); Международной научно-практической конференции «Искусство и педагогика: проблемы художественного и музыкального образования», Казань (2009); Международной научно-практической конференции «Профессиональное образование: инновационные идеи и технологии», Москва (2009); IX Международном социальном конгрессе 25-26 ноября 2009г. «Страны БРИК в условиях глобального кризиса: потенциал и проблемы консолидации», Москва

2009); VI Международной российско-тайваньской конференции (4 апреля 2010 года) «Инновационные процессы в профессиональном образовании», Москва

2010); Всероссийской научно-практической «46-е Евсевьевские чтения», 19-20 мая 2010 г., Саранск (2010); X Международной научно-практической конференции «Наука и современность-2010», Казань (2010); V-й Международной научно-практической конференции «Роль университетов в поддержке гуманитарных исследований», Тула (2010); У1-й Международной научно-практической конференции «Учитель. Преподаватель. Тренер», 8-9 июля 2010 года, Москва (2010); Международной научно-практической конференции «Современные достижения и проблемы развития профессионального образования», Москва, МАГМУ, (2011); Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы развития профессионального образования», Москва, ВШК, (2011).

3. Результаты проведенного исследования внедрены в следующих лекционных курсах: «Теория и история народной художественной культуры», «Фольклористика», «Музыкальная жизнь Тульского края», «Организация и руководство народным художественным творчеством», «Теория и методика этнохудожественного образования», «Руководство этнокультурным центром», «Педагогика народного художественного творчества»; «Методология и методы исследования народной художественной культуры», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Инновационные процессы в образовании»,

Специальный музыкальный инструмент (баян, аккордеон), «Музыкальная коммуникация», «Народные музыкальные инструменты», «Народные праздники», «Современные проблемы музыкального образования»; «Методика преподавания музыкального инструмента»; «Методология и методы исследования народной художественной культуры». «Технологии и методики обучения в музыкальном искусстве».

4. Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на кафедре социологии и философии культуры Российского государственного социального университета - протокол № 4 от 27 ноября 2011 года.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, трех разделов (10 глав), заключения, списка литературы, 5-ти таблиц, 2-х рисунков и 3-х приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Заключение

Переход на многоуровневую систему высшего профессионального образования сопровождался содержательными и технологическими изменениями в процессе подготовки будущих специалистов, разработкой нового поколения государственных образовательных стандартов, актуализацией ресурсного обеспечения образовательного процесса. Новое поколение стандартов профессионального музыкального образования характеризуется его связью с реальной продуктивной деятельностью, сущность которой в настоящее время значительно расширяется за счет тех видов деятельности, которые отражают потребности общества, государства и отдельной личности в контакте с музыкальным искусством. Содержание дисциплин, перечень компетенций по каждой дисциплине в ГОС ВПО, ФГОС ВПО опирается на современные исследования в области музыкального искусства, обеспечивая тем самым фундаментальность образования, формирование профессиональной компетентности выпускника высшей школы.

ГОС ВПО, ФГОС ВПО включают компетентностно-ключевую подготовку и практико-ориентированный характер обучения конкурентоспособного выпускника вузов художественной направленности, при этом допуская индивидуальное своеобразие основной образовательной программы, определяемой ценностями мировой и национальной культуры и образования и обеспечивающей готовность и способность будущего специалиста к выполнению профессиональных задач.

Содержание подготовки современного музыканта того или иного направления, профиля определено квалификационными характеристиками, в совокупности составляющими нормативную модель. С другой стороны ее образуют сформированные целостные интеллектуальные комплексы (ключевые компетенции), позволяющие выпускникам вузов успешно решать научноисследовательские, социально-культурные, управленческие и иные задачи в будущей профессиональной деятельности.

Подготовка современного музыканта в высшей профессиональной школе ориентирована на развитие познавательных, общих интеллектуальных и творческих способностей, эрудиции, сформированной мировоззренческой культуры мышления. Профессиональная подготовка современного музыканта, становление его личности, обладающей высоким уровнем мировоззренческой культуры мышления, в значительной мере детерминирована постижением ценностей мировой и, конечно, отечественной художественной культуры.

Следовательно, процесс обучения студентов-музыкантов должен базироваться на постижении мира художественных ценностей культуры как носителя оригинальных, высокохудожественных нравственных содержательных образов - эмоционально переживаемых материальных форм; как объекта и средства общения; как источника идей и неисчерпаемых моделей явлений и объектов, сочетаний элементов, многообразных структур, направляющих творческие поиски современного музыканта.

Поэтому при решении проблемы творческого становления личности музыканта в сложной современной экономической, социокультурной среде, при формировании его индивидуально-творческого начала всё большую значимость приобретают оптимальные схемы профессионального обучения студента в подсистеме научно-образовательных блоках дисциплин ГОС ВПО, ФГОС ВПО. В ситуации культурного кризиса, на изломе культурных эпох представляется логичным и своевременным обращение музыкально-педагогического сообщества к анализу мировоззренческой функции народного творчества, его нравственных жизненных сил.

Многофакторный анализ (философский, социологический, культурологический, психологический, педагогический и музыкально-педагогический) процесса подготовки современного музыканта выявил научную разноаспектность проблемы роли народной художественной культуры в профессиональном и духовном становлении музыканта и целостное взаимодействие ее компонентов. Что в свою очередь потребовало решения методологически важных положений для теории и практики обучения, воспитания современного музыканта в контексте обновления содержания образовательного процесса в рамках художественно-целостной среды вуза.

Осознание представителями высшей школы необходимости постигать ценности народной художественной культуры в музыкально-образовательной среде, расширяет социальный контекст профессиональной компетентности будущего музыканта, обеспечивает трансляцию знаний и ценностей в области отечественной художественной культуры на основе объективно присущих ей новых смысловых констант. Следовательно, исследование полифункционального потенциала народной традиции, ее источников, музыкального наследия региона, края, генетических корней культуры отдельной личности до культурного артефакта - вот главная задача современной профессиональной школы, обуславливающей гармоничную и целостную платформу профессиональной компетентности выпускника.

Актуализация данной проблемы обуславливает поиск адекватных средств, форм и методов постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании. Взаимосвязь, взаимодействие, взаимовлияние художественных и научно-образовательных элементов народной художественной культуры сообщают познавательным процессам студента-музыканта широкий, гибкий, творческий характер, углубляют целостно-личностное отношение к культурным артефактам, способствуют формированию важнейших философско-эстетических категорий: мировоззренческие ценностно-нравственные основы личности, ее эстетический вкус, потребности, художественный интерес и т. д. Эти категории являются сущностными и функциональными во всех подсистемах художественно-творческого вузовского образования, определяющими содержание воспитания и образования будущих музыкантов, его конечную цель, а также общую направленность процесса обучения.

Постижение средствами народного музыкального искусства самобытности, неповторимого национального своеобразия и одновременно выявление нерасторжимой связи национальной культуры с духовной культурой всего человечества - залог обретения молодым поколением тех механизмов, которые оказывают решающее влияние на формирование социальной и национальной идентичности, бережное сохранение народных традиций в сочетании с широтой интересов и активным восприятием современной действительности. Целостность народной музыкальной традиции как художественной системы определяется природой художественно-творческой деятельности, опирающейся на вековые традиции многих поколений.

Основная проблема исследования заключается в сложности и многозначности объекта - феномена народной художественной культуры, что рождает множество самых разнообразных интегральных и качественных характеристик параметров социально-образовательного пространства, в рамках которого они функционируют.

Анализ философских, социологических, культурологических, психологических, педагогических и музыкально-педагогических трудов, сложившихся подходов позволил автору исследования выявить сущность понятия «феномен народной художественной культуры» в современном образовательном пространстве. Системно-синергетический, целостно-личностный, сущностный, компетентностный, конструктивный и универсальный подходы к процессу профессионального обучения студента-музыканта дали возможность разработать и обосновать концепцию постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в профессиональной подготовке современного музыканта, способствующую эстетическому и духовно-нравственному становлению личности музыканта и обеспечивающую высокий уровень конкурентоспособности на рынке труда, максимально полную реализацию ее творческого потенциала.

Сущностный и компетентностный подходы к постижению ценностей отечественной художественной культуры напрямую связан с ее мировоззренческим характером, на основе которого моделируются, реализуются разные исторические и региональные системы мировосприятия.

Универсальный и конструктивный подходы дал автору возможность проанализировать качественные (целевые, содержательные, процессуальные) характеристики современного профессионального музыкального образования.

Целостно-личностный, системно-синергетический подходы к постижению народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании предполагает его рассмотрение в контексте включенности во всеобщую взаимосвязь, тождество человека и Природы (Н. А. Бердяев), человека и Мира (С. Л. Рубинштейн), человека и Универсума -«человек как микрокосм» (П. А. Флоренский).

Народная культура многофункциональна. Одна из главных функций народного музыкального искусства - это ценностная информация об окружающей жизни. В то же время и сама музыка является новой ценностью этого мира. Учебно-методические комплексы дисциплин, разработанные автором на основе комплексной методологии, органично объединили в единую систему обучения групповые и индивидуальные формы изучения материала, интенсифицировали занятия, выявили склонности и интересы каждого студента. Вариативность, интерпретация приобретенных студентом-музыкантом знаний на занятиях в области самобытной традиционной художественной культуры создали «поле» для самообразования студентов-музыкантов, цель которых - найти свое место в отечественной художественной культуре.

Системно-синергетический, целостно-личностный, сущностный, компетентностный, конструктивный и универсальный подходы к содержанию профессиональной подготовки музыкантов являются взаимосвязанными, взаимообусловленными, взаимопроникающими и характеризуются углублением самопознания, обращением к культурно-историческим истокам народной художественной культуры, постижением ценностей и норм когнитивной активности. Процессы профессионального обучения студента-музыканта определяются, в конечном счете, его осознанием себя как неотъемлемой части человеческой культуры, которая включает осознание природы и ценности феномена отечественной художественной культуры.

В результате реализации модели было выявлено эффективное полноценное формирование мировоззренческих ориентаций личности музыканта на основе, в первую очередь, развернутых представлений об общечеловеческих ценностях отечественной художественной культуры. В свою очередь, ориентация содержания профессионального обучения студентов-музыкантов на ценности традиционной художественной культуры позволила определить следующие организационно-педагогические условия регионализации профессионального образования:

- мониторинг и прогнозирование изменений в профессионально-квалификационной структуре региона, в содержании образования, востребованности профессий/специальностей;

- реализация личностной ориентации в образовании, создание условий для самоопределения, саморазвития личности обучающего;

- создание в образовательном учреждении системы, обеспечивающей высокое качество образования и др.

В исследовании научно обосновано положение, что включение в содержание профессионального музыкального образования дисциплин национально-регионального компонента способствует эффективному решению ряда задач: глубокому изучению истории и особенностей музыкальной культуры региона; активизации познавательной деятельности обучаемых; повышению индивидуализации обучения в процессе музыкальной деятельности.

Проведенный анализ позволяет утверждать, что в настоящее время в национально-территориальных образованиях России в целом выработаны основные направления развития системы отечественного профессионального образования. Это, в свою очередь, дает возможность определить специфику содержания учебных планов в системе профессионального музыкального образования в регионах.

Основными педагогическими условиями организации процесса постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании выступают: создание, реализация модели формирования мировоззренческой культуры личности студента вуза в процессе изучения музыкального наследия региона; использование комплексной методологии при освоении произведений народного музыкального творчества, способствующих постижению ценностей народной художественной культуры в целом; осуществление мониторинга формирующихся ценностных новообразований у студентов.

Опытно-экспериментальная работа по формированию личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества проводилась в период с 2000 по 2011 год, в течение которого автором были изучены, проанализированы различные источники, учебная документация, научная и учебно-методическая литература; определены методология и конкретные методы исследования, разработана и обоснована программа, гипотеза исследования, выявлены условия успешности сформированности личности современного музыканта в контексте постижения ценностей народной художественной культуры; разработаны показатели, составляющие структуру сформированности личности современного музыканта; скорректированы средства обучения; проанализированы и систематизированы полученные данные, проверены на практике полученные теоретические результаты.

Цель и задачи экспериментальной работы были направлены на повышение уровня сформированности личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества в ФГБОУ ВПО «Российский государственный социальный университет»; ФГБОУ ВПО «Российская академия музыки им. Гнесиных»; ФГОУ ВПО «ТГПУ им. Л. Н. Толстого»; ФГБОУ ВПО «Орловский государственный институт искусств и культуры».

Проведенная опытно-экспериментальная работа позволила автору оценить уровни постижения народной художественной культуры, освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества в системе высшего музыкального образования в совокупности операционального, когнитивного, потребностно-мотивационного и ценностно-смыслового компонентов.

Разработанная методика диагностики уровней постижения народной художественной культуры позволила сформулировать критерии и параметры, соответствующие высокому, среднему и низкому уровню постижения студентами-музыкантами ценностей народной художественной культуры. В качестве критериев были определены критерии необходимости и достаточности. Данные критерии дают возможность четко определить показатели, как необходимые для оценки сформированности личности современного музыканта в процессе освоения национальных и местных традиций народного художественного творчества, так и достаточные для того, чтобы такая деятельность была максимально успешной.

Уровень, отвечающий критерию достаточности и обеспечивающий максимальную самореализацию и самоактуализацию будущего музыканта в постижения народной художественной культуры, интерпретируется как высокий (В). Достижение этого уровня свидетельствует о том, что будущий музыкант сумел в процессе профессиональной подготовки достигнуть высшей ступени - профессионально-моделирующего уровня, на котором освоение ценностей наследия народной художественной культуры стало неотъемлемой частью его профессионального «Я».

Средний уровень (С) постижения произведений народной художественной культуры определяется успешным в большинстве решением случаев художественно-творческих задач, предполагающим представление периодизации музыкально-исторического процесса народного художественного творчества, эволюцию важнейших жанров народного художественного творчества; осознанием ценностей народной художественной культуры и стремление к их освоению; осознанием необходимости постижения народной художественной традиции.

Низкий уровень (Н) сформированности постижения народной художественной культуры, характеризуется: неустойчивым отношением студентов к произведениям народного художественного творчества; слабым осознанием ценности традиционного фольклора; слабым уровнем решения практических задач; построением художественно-творческой деятельности по алгоритму; слабым осознанием необходимости постижения народной художественной культуры; затруднениями в оценке ценностей музыкального наследия региона, страны.

В ходе проведения экспериментальной работы в качестве респондентов были привлечены студенты РГСУ, РАМ им. Гнесиных, ТГПУ им. Л. Н. Толстого, Орловского государственного института искусств и культуры, а также специалисты ГОУ ДПО ИГЖ и ППРО Тульской области, руководители учреждений дополнительного образования детей (ДШИ, ДМШ). Для проверки практической эффективности занятий, проводимых со студентами экспериментальной группы (ЭГ), была выделена контрольная группа (КГ).

Сравнительный анализ диагностики экспериментальной и контрольной групп дал следующие результаты:

1. Студенты экспериментальной и контрольной групп в целом показали высокий уровень роста сформированности личности будущих музыкантов -соответственно 10,0 и 9,9 балла.

2. Низкий уровень сформированности профессиональной компетентности будущих музыкантов экспериментальной и контрольной групп одинаков - 9,5 балла.

3. Средний уровень сформированности личности будущих педагогов-музыкантов у студентов экспериментальной группы выше, чем у студентов контрольной группы на 0,1 балла.

4. Высокий уровень сформированности личности будущих музыкантов у студентов экспериментальной группы у студентов экспериментальной группы выше, чем у студентов контрольной группы на 0,5 балла.

Таким образом, экспериментальное исследование подтвердило эффективность основных педагогических условий организации процесса постижения народной художественной культуры, которые выступают в виде:

- изменений музыкально-образовательной среды вуза, ее функций и иерархического строения, что способствует продвижению личности студента по ступеням профессионального мастерства, развивает специфическую систему аутентичного оценивания успешности выпускника;

- выявления ключевых компетенций и квалификаций, метапрофессиональных качеств будущего музыканта, способствующих максимальной адаптации будущего профессионала на рынке труда;

- актуализации профессиональной направленности образовательного процесса;

- согласования социально и личностно значимых целей и ценностей профессионального музыкального образования;

- обеспечения интеграции теоретической и практической подготовки студентов;

- формирования интегрального стиля мышления студента, позволяющего ему использовать комплекс знаний и опыта для личностного и профессионального становления.

В целом можно констатировать, что разработанная модель постижения народной художественной культуры в профессиональном музыкальном образовании оказывает существенное влияние на повышение качества подготовки личности современного музыканта.

Результаты теоретических изысканий и практической проверки подтвердили основные положения гипотезы исследования, доказав их адекватность целям и задачам работы. Весь ход решения данной научной проблемы выявил перспективность ее дальнейшего развития.

Вышеизложенное позволяет констатировать, что все поставленные в исследовании задачи решены, гипотеза и положения, выдвинутые на защиту, доказаны. В то же время, несомненно, что проблема постижения народной художественной культуры студентами-музыкантами в системе высшего профессионального музыкального образования не исчерпана, поскольку система профессиональной подготовки современных музыкантов продолжает активно развиваться.

Данное опытно-экспериментальное исследование убедительно доказало, что положения, выдвинутые автором, а именно реализация теоретико-методологического обоснования концепции постижения народной художественной культуры как социального и культурного феномена в музыкально-образовательном процессе, её практическая включенность в профессиональную подготовку современного музыканта, способствуют развитию профессиональной компетентности выпускников, воспитанию духовно-нравственных качеств, содействуют наиболее полному раскрытию их личностного потенциала.

Эффективность созданной и реализованной на практике научно обоснованной модели постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта дала возможность автору исследования разработать и представить методические рекомендации для педагогов-практиков, заинтересованных в решении проблемы постижения народной художественной культуры в профессиональной подготовке музыканта.

Список литературы диссертации автор научной работы: доктора педагогических наук, Ануфриева, Наталья Ивановна, Москва

1. Конституция Российской Федерации, принята всенародным голосованием 12 декабря 1993 г. // Рос. газета.- 2009. 21 янв.

2. Закон РФ «Об образовании» // Собрание законодательства РФ. -1996. № 3.- Ст. 693.

3. Федеральная целевая программа развития образования на 2011-2015 гг. Электронный ресурс.- Режим доступа: http://www.fcpro.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

4. Национальная доктрина образования в Российской Федерации до 2025 г. Электронный ресурс.- Режим доступа: http://sinncom.ru/content, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

5. О национальной доктрине образования в Российской Федерации: Постановление Правительства РФ от 4 окт. 2000 г. №751 Электронный ресурс.- Режим доступа: http://www.referent.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

6. Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года: распоряжение Правительства Российской Федерации от 29 дек. 2001 г. №1756-р Электронный ресурс.- Режим http://www.referent.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

7. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России (Авторы: Данилюк А.Я, Кондаков A.M., Тишков В.А.) Электронный ресурс.- Режим доступа: http://ocdod.tomsk, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

8. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства на 2008-2015 гг.: Распоряжение Правительство РФ 25 августа 2008 г. №1244-р Электронный ресурс.- Режим доступа: http://www.artexplorer.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

9. ФГОС ВПО по направлению 050100 «Педагогическое образование»: утв. приказом Минобрнауки России от 17 сентября 2009 г.337, профиль «Музыкальное образование» Электронный ресурс.- Режим http://www.referent.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

10. Абдуллин, Э.Б. Методика музыкального образования: учебник для студентов вузов / Э.Б. Абдулин, Е.В. Николаева.- М.: Музыка, 2006.- 334, 1. с.

11. Абдуллин, Э.Б. Психология музыкальной деятельности: теория и практика: учеб. пособие для студентов вузов / Э.Б. Абдулин.- М.: Academia, 2003.- 366, 2. с.

12. Абдуллин, Э.Б. Содержание и организация методологической подготовки учителя музыки в системе высшего педагогического образования: автореф. дис. д-ра пед. наук / Э.Б. Абдуллин.- М., 1991. 38 с.

13. Аврамкова, И.С. Педагогические инновации в системе начального обучения игре на фортепиано: на материале современных учебно-методических пособий: автореф. дис. . канд. пед. наук / И.С. Аврамкова.- СПб., 2007.- 26 с.

14. Адо, И. Свободные искусства и философия в античной мысли / И. Адо; пер. с фр. Е.Ф. Шичалиной. М.: Греко-лат. кабинет (ГЛК), 2002.- 475 с.

15. Адорно, Т.В. Введение в социологию музыки. Двенадцать теоретических лекций / Т.В. Адорно // Избранное: Социология музыки. СПб, 1999. - С.7-190.

16. Адорно, Т.В. Философия новой музыки / Т.В. Адорно; пер. с нем. Б. Скуратова; вступ. ст. К. Чухрукидзе. М.: Логос, 2001.- 352 с.

17. Акопян, JI. Музыка как отражение человеческой целостности / J1. Акопян // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Сост. М.Г. Арановский. М.: КомКнига, 1997. - С.70-81.

18. Актуальные проблемы современной фольклористики: сб. ст. и материалов / Сост. В.Е. Гусев. Л.: Музыка, 1980.- 224 с.

19. Алексеев, Э.Е. Нотная запись народной музыки: теория и практика / Э.Б. Алексеев. М.: Сов. композитор, 1990.-168 с.

20. Алексеев, Э.Е. Раннефольклорное интонирование. Звуковысотный аспект / Э.Б. Алексеев. М.: Сов. композитор, 1986.-240 с.

21. Алексеев, Э.Е. Фольклор в контексте современной культуры. Рассуждения о судьбах народной песни / Э.Б. Алексеев. М.: Сов. композитор, 1988.-238 с.

22. Алексеева, Г.Г. От фольклора до профессиональной музыки / Г.Г. Алексеева.- Якутск: Бичик, 1994. 160 с.

23. Алешина, Э.С. Историко-педагогические аспекты национально-регионального компонента в музыкально-эстетическом образовании: на материале Республики Бурятия: автореф. дис. канд. пед. наук / Э.С. Алешина.-М, 2002.- 21 с.

24. Алпатова, A.C. Музыкальные традиции Южной и Юго-Восточной Азии: К проблеме диалога традиционных культур в период древности и средневековья: автореф. дис. канд. искусствоведения / A.C. Алпатова. М., 1996. - 18 с.

25. Амонашвили, Ш. Гуманно-личностный подход к детям / Ш. Амонашвили.- М.: Ин-т практ. психологии; Воронеж: НПО «МОДЭК», 1998. -544 с. (Психологи отечества).

26. Ананьев, Б.Г. Комплексное изучение человека и психологическая диагностика / Б.Г. Ананьев // Вопросы психологии. 1968. - №6. - С.23-33.

27. Аникин, В.П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор / В.П. Аникин. М.: Учпедгиз, 1957.-240 с.

28. Аникин, В.П. Старинные исторические песни / Сост. В.П. Аникин // Русский фольклор. М.: Худож. лит., 1986. - 367 с.

29. Аникин, В.П. Теория фольклора: курс лекций / В.П. Аникин.- 3-е изд., доп.- М.: КДУ, 2007.- 432 с.

30. Антология педагогической мысли России XIX начала XX вв. - М.: Педагогика, 1987.- 560 с.

31. Апрелева, В.А. Музыка как выражение и предвосхищение культуры / В.А. Апрелева.- СПб.: ИНФО-да, 2004. 380 с.

32. Апрелева, В.А. Очерки по гносеологии и психологии музыкального процесса / В.А. Апрелева; Юж.-Урал. гос. ун-т. Челябинск: ЮУрГУ, 1999. -178 с.

33. Арановская, И.В. Эстетическое развитие будущего педагога-музыканта в современной системе высшего образования: дис. . д-ра пед. наук / И.В. Арановская.- Волгоград, 2002. 390 с.

34. Арановский, М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Арановский // Музыкальный современник. М., 1987. -вып.6. - С.5-9.

35. Ардли, Н. Музыка / Н. Ардли.; пер. с англ. В. Ерохина. М.: Слово, 1999.-64 с.: ил.

36. Арнольдов, А.И. Духовный мир современного человека/ А.И. Арнольдов. М.: МГУКИ, 2011 - 163 с.

37. Арутюнов, С.А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие / С.А. Арутюнов. М.: Наука, 1989. - 247 с.

38. Арцыбашева, Т.Н. Центральная Россия как историко-культурный регион. Культурогенез Средневековья и раннего Нового времени: автореф. д-ра культурологии / Т.Н. Арцыбашева. СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2004. -50 с.

39. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. Л.: Музыка, 1973.- 407 с.

40. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев.- 2-е изд. М.: Музыка, 1979. - 452 с.

41. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. -Изд. 2-е. М.: Музыка, Ленинградское отделение, 1971. - 373 с.

42. Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В. Асафьев. JL: Музыка, 1982. - 290 с.

43. Асафьев, Б.В. О народной музыке / Б.В. Асафьев: сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. JL: Музыка, 1987.-248 с.

44. Асафьев, Б.В. Речевая интонация / Б.В. Асафьев. М.; Л.: Музыка, 1965,- 136 с.

45. Асмолов, А.Г. Личность как предмет психологического исследования / А.Г. Асмолов. М.: Изд-во МГУ, 1984.-124 с.

46. Базиков, A.C. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления: автореф. дис. . д-ра пед. наук / A.C. Базиков.- М., 2003.- 52 с.

47. Базиков, A.C. Основные аспекты философии музыкального образования в современной России / A.C. Базиков.- Тамбов: Изд. Тамб. гос. музык.-пед. ин-та им. C.B. Рахманинова, 1999.- 42 с.

48. Балакирев, М.А. Сборник русских народных песен / М.А. Балакирев.- Лейпциг: Изд. М. П. Беляева, 1895.- 82 е., нот.

49. Банин, А.А К.В. Квитка как исследователь инструментальной музыки бесписьменной традиции / A.A. Банин, Л.Г. Канчавели // Сов. музыка.-1978.- №2.

50. Банин, A.A. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции / A.A. Банин.- М.: Гос. республик, центр рус. фольклора, 1997.- 248 с.

51. Барток, Б. Народная музыка Венгрии и соседних народов / Б. Барток. М.: Музыка, 1966.- 80 с.

52. Бахтин, М.М. Собрание сочинений: в 7-ми т. Т.1. Философская эстетика 1920-х годов / М.М. Бахтин.- М.: Языки славян, культуры, 2003. 957 с.

53. М.М. Бахтин: эстетическое наследие и современность. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 1992. - Ч.1.- 175 с.

54. М.М. Бахтин: эстетическое наследие и современность. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 1992. - Ч.2.- С. 179-367.

55. Белик A.A. Культурная (социальная) антропология / A.A. Белик. -М.: РГГУ, 2009. 613 с.

56. Белик, A.A. Культурология: антропологические теории культур /

57. A.A. Белик.- М.: РГГУ, 1999. 241 с.

58. Белкин, A.A. Русские скоморохи / A.A. Белкин. М.: Наука, 1975.192 с.

59. Беляев, В.М. Музыкальные инструменты народов СССР / В.М. Беляев // Сов. музыка.- 1937.- №10-11.

60. Беляев, С.Е. Музыкальное образование на Урале: истоки, традиции / С.Е. Беляев. Екатеринбург: УИФ «Наука», 1995. - 79 с.

61. Беляев, В.М. Сборник Кирши Данилова. Опыт реставрации песен /

62. B.М. Беляев. М.: Сов. композитор, 1969.- 228 с.

63. Бендерский, JI. Страницы истории исполнительства на народных инструментах / JI. Бендерский. Свердловск: УГК, 1983. - 109 с.

64. Бердяев, Н.А Смысл творчества. Опыт оправдания человека / H.A. Бердяев // Философия творчества, культуры и искусства: в 2-х т. Т.1. -М.: Искусство, 1994.-542 с.

65. Бердяев, H.A. Философия свободного духа. М.: Республика, 1994.- 480 с.

66. Берлинский, П. Перспективы музыковедческой работы и музыкального строительства в Бурят-Монголии / П. Берлинский.-Верхнеудинск: Бурмонгосиздат, 1931. 48 с.

67. Бершадская, Т. Основные композиционные особенности многоголосия русской народной песни / Т. Бершадская. Л.: Музгиз, 1961. - 157 с.

68. Бессонов, Б.Н. История философии: учебник / Б.Н. Бессонов.- М.: Высш. школа, 2010.- 560 с.

69. Бибиков, С.Н. Древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта: очерк материальной и духовной культуры палеолита / С.Н. Бибиков. -Киев: Наумкова Думка, 1981.-108 с.

70. Библер, B.C. Мышление как творчество (Введение в логику мысленного диалога) / B.C. Библер. М.: Политиздат, 1975. - 399 с.

71. Благодатов, Г. О сосуществовании музыкальных культур / Г. Благодатов // Теоретические проблемы народной инструментальной музыки: (Музыкальный инструмент и инструментальная музыка): сб. реф. М., 1974. С.30-33.

72. Благовещенский, И. Старое и новое в народном инструментализме / И. Благовещенский // Сов. музыка.- 1959.- № 3. С.97-102.

73. Благодатов, Г. Русская гармоника / Г. Благодатов.- Л.: Музгиз, 1960. 182 с.

74. Блонский, П.П. О национальном воспитании / П.П. Блонский // Вестник воспитания. 1915. - №4. - С. 1-38.

75. Богатырев, П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев. М.: Искусство , 1971. - 511 с.

76. Богоявленская, Д. Пути к творчеству / Д. Богоявленская. М.: Знание, 1981.-86 с.

77. Бодалев, A.A. Личность и общение: избр. тр. / A.A. Бодалев М.: Педагогика, 1983. - 271 с.

78. Бонфельд, М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования: моногр. / М.Ш. Бонфельд.- СПб.: Композитор, 2006.- 648 с.

79. Борев, Ю.Б. Эстетика: учебник / Ю.Б. Борев.- М.: Высш. школа, 2002.511с.

80. Бочкарев, J1. Психология музыкальной деятельности / JI. Бочкарев. М.: Ин-т психологии РАН, 1997. - 352 е.: ил.

81. Бромлей, Ю.В. Очерки теории этноса / Ю.В. Бромлей. М.: Наука, 1983.-412 с.

82. Буторина, Т.С. Педагогическая регионология: науч.-метод, пособие / Т.С. Буторина. Архангельск: АО ИППК РО, 2000. - 68 с.

83. Бычков, В. Баяно-аккордеонная музыка России и Европы: кн.1 / В. Бычков. Челябинск, 1997.- 181 с.

84. Вагнер, Г. Искусство Древней Руси / Г. Вагнер, Т. Владышевская. -М.: Искусство, 1993.-256 с.

85. Ванюшкина, J1.M. Внеаудиторное образование путь в новое образовательное пространство: моногр. / J1.M. Ванюшкина.- СПб., 2003.- 223 е.: ил.

86. Варламов, Д.И. Метаморфозы народного музыкального инструментария: моногр. / Д.И. Варламов. М.: Композитор, 2009. - 180 с.

87. Варламов, Д.И. Народное в музыкально-инструментальном искусстве как социокультурный и художественный феномен: моногр. / Д.И. Варламов. Саратов: Издат. центр Наука, 2007.-164 с.

88. Варламов, Д.И. Народные традиции в музыкальном искусстве / Д.И. Варламов // Искусство и образование. 2008. - № 6. - С. 12-16.

89. Васильев, Ю.А. Рассказы о русских народных инструментах / Ю.А. Васильев, А.С. Широков.- 2-е изд. М.: Сов. композитор, 1986.- 87 с.

90. Васильцова, З.П. Мудрые заповеди народной педагогики / З.П. Васильцова. М.: Педагогика, 1988. - 144 с.

91. Веремьев, A.A. Социальные формы бытования искусства: дис. . канд. философ, наук/ A.A. Веремьев. JL, 1986.-157 с.

92. Вертков, К. Атлас музыкальных инструментов народов СССР / К. Вертков, Г. Благодатов, Э. Язовицкая. 2-е изд.- М.: Музыка, 1975.- 400 с.

93. Вертков, К.А. Гусли / К.А. Вертков // Музыкальная энциклопедия: Т.2.- М., 1974.-Стб.116-118.

94. Вертков К.А. Домра / К.А. Вертков // Музыкальная энциклопедия: Т.2.- М„ 1974. Стб.284-285.

95. Вертков, К.А. Некоторые вопросы изучения музыкальных инструментов народов СССР / К.А. Вертков // Проблемы музыкального фольклора народов СССР. М., 1973. - С.262-274.

96. Вертков К.А. Русская роговая музыка / К.А. Вертков; под ред. C.JI. Гинзбурга.- Л.; М.: Музгиз, 1948.- 84 с.

97. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков.- Л.: Музыка, 1975.- 289 с.

98. Волков, И.Ф. Творческие методы и художественные системы / И.Ф. Волков. М.: Искусство, 1978. - 264 с.

99. Володин, Э.Ф. Искусство и мировоззрение / Э.Ф. Володин.- М.: МГУ, 2002.- 176 с. (Ист. материализм).

100. Вольфович, В. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции / В. Вольфович.- Челябинск: Гос. ин-т искусства и культуры, 1997.-305 с.

101. Воронин, H.H. Духовная культура Древней Руси / H.H. Воронин, А.Г. Кузьмин // Вопросы истории. 1972. - №9.- С.111-132.

102. Воронов, B.C. О крестьянском искусстве: избр. тр. / B.C. Воронов; вступ. ст. Т. Разиной. М.: Сов. художник, 1972. - 350 с. : ил.

103. Восточнославянский фольклор: словарь научной и народной терминологии / Редкол.: К.П. Кабашников (отв. ред.) и др. Минск: Навука i тэхшка, 1993. - 478 с.

104. Выготский, JI.C. Психология искусства / Л.С. Выготский. М.: Искусство, 1986. - 573 с.

105. Вюнш, В. Формирование человека посредством музыки / В. Вюнш. М: Парсифаль, 1998. - 158,1. с.

106. Галайская, Р. О древнерусской терминологии музыкальных инструментов по памятникам письменной литературы XI-XVII столетий / Р. Галайская // Театр. Музыка. Кинематография: сб. аспирант, работ / Отв. ред. А.Я. Альтшуллер. Д., 1975. - С. 184-205.

107. Гегель, Г.Г.В. Феноменология духа / Г.Г. В. Гегель; пер. с нем. Г.Г. Шпета.- М.: Наука, 2000. 495 с. - (Памятники философской мысли).

108. Гегель, Г.В.Ф. Философия духа / Г.Г. В. Гегель // Энциклопедия философских наук: т.1. М.: Мысль, 1977. - С. 350-364.

109. Герцман, Е.В. Византийское музыкознание: автореферат дис. . д-ра искусствовед. / Е.В. Герцман.- М., 1990.- 49 с.

110. Герцман, Е.В. Музыка древней Греции и Рима / Е.В. Герцман.-СПб.: Алетейя, 1995.-328 с.

111. Герцман, Е.В. Тайны истории древней музыки Mysterious stories of ancient music / Е.В. Герцман.- СПб.: Невская нота, 2006.- 575 е., 8. л.: факс, портр.

112. Герцман, Е.В. Языческие и христианские музыкальные древности = Pagan and Christian Musical Antiquities / Е.В. Герцман.- СПб.: Лебедушка, 2006.653 е., 12. л.: ил.

113. Гершунский, Б. Философия образования накануне XXI века / Б. Гершунский. М.: Совершенство, 1998.-539 с.

114. Гессен, С.И. Основы педагогики: введение в прикладную философию / С.И. Гессен; отв. ред. П.В.Алексеев. М. Школа-Пресс, 1995. -448 с.

115. Гинзбург, JI. Русский народный смычковый инструмент гудок и его предшественники / JI. Гинзбург // Исследования, статьи, очерки. М., 1971.-С.5-42.

116. Гиппиус, Е.В. Общетеоретический взгляд на проблему каталогизации народных мелодий / Е.В. Гиппиус // Актуальные проблемы современной фольклористики / Отв. ред. В. Е. Гусев. Л., 1980. - С.23-36.

117. Глазунов, В. Ансамбли русских народных инструментов в современных условиях / В. Глазунов // Механизм передачи фольклорной традиции. СПб.: РИИИ, 2004. - С.32-34.

118. Гольдентрихт, С.С. О природе эстетического творчества / С.С. Гольдентрихт. Изд. 2-е. - М.: МГУ, 1977.- 248 с.

119. Горбунова, И.Б. Информационные технологии в музыке: учеб. пособие для студентов вузов / И.Б. Горбунова,- СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2009.

120. Горлова, И.И. Культура кубанских станиц (1794-1917 гг.) / И.И. Горлова, А.И. Манаенков, В.И. Лях. Краснодар: Южная звезда, 1993.- 129 с.

121. Гордиенко, О. Приокская двойная жалейка / О. Гордиенко // Сов. этнография.- 1980,-№1.-С. 128-141.

122. Гошовский, В.Л. Семиотика в помощь фольклористике / В.Л. Гошовский // Сов. музыка.- 1966.- №11.- С.100-106.

123. Гошовский, В.Л. У истоков народной музыки славян (очерки по музыкальному славяноведению) / В.Л. Гошовский. М.: Сов. композитор, 1971. - 304 с.

124. Грибкова, О.В. Теория и практика формирования профессиональной культуры педагога-музыканта: автореф. дис. . д-ра пед. наук / О.В. Грибкова.- М., 2010. 52 с.

125. Громыко, М.М. Мир русской деревни / М.М. Громыко.- М.: Молодая гвардия, 1991.- 448 с.

126. Грэм, Г. Философия искусства: введение в эстетику / Г. Грэм; пер. с англ. М.О. Васильева. М.: Слово, 2004.- 256 с.

127. Губанова, E.H. Национально-региональный компонент в начальном образовании (на материале декоративно-прикладного искусства Воронежского края) / E.H. Губанова; ВОИПКРО. Воронеж, 2009. - 270 с.

128. Гуманистическая направленность штайнеровской педагогики: сб. ст. / Пер. с фин. М.: Владос, 1999. - 176 с.

129. Гумилев, J1.H. От Руси до России. Очерки этнической истории / Л.Н. Гумилев.- М.: Танаис Ди-Дик, 2004. -352 с.

130. Гуревич, В.А. Оркестровые редакции оперы «Хованщина»: автореф. дис. канд. искусствовед. / В.А. Гуревич.- Баку, 1972.- 19 с.

131. Гуревич, В.А. Туркменская советская музыка: автореф. дис. д-ра искусствовед. / В.А. Гуревич.- М., 1989.- 47 с.

132. Гуревич, В.А. Композитор Вадим Биберган. Творческий портрет / В.А. Гуревич.- СПб.: Композитор, 2011. 64 с.

133. Гуревич, П.С. Культурология: учеб. пособие / П.С. Гуревич. 3-е изд., перераб. и доп. - М. : Гардарики, 1999. - 278 с.

134. Гуревич, П.С. Философия человека: ч.2 / П.С. Гуревич. М.: ИФ РАН, 2001,- 209 с.

135. Гурков, И. Рождение музыкальных инструментов: из истории Ленингр. произв. объединения по изготовлению муз. инструментов / И. Гурков, Т.А. Отюгова, А. Галембо. Л.: Музыка, 1986.-187 с.

136. Гусев, В.Е. О критерии фольклорности современного народного творчества // Современный русский фольклор / В.Е. Гусев. М., 1966. - 256 с.

137. Гусев, В.Е. О полифункциональности фольклора / В.Е. Гусев // Актуальные проблемы современной фольклористики. Л., 1980. - С. 180-183.

138. Гусев, В.Е. Русская народная художественная культура (теоретические очерки) / В.Е. Гусев. СПб., 1993. - 111 с.

139. Гусев, В.Е. Эстетика фольклора / В.Е. Гусев.- JL: Наука, 1967. 318с.

140. Гусейнова, З.М. «Извещение» Александра Мезенца и теория музыки XVII века: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / З.М. Гусейнова.- СПб., 1995.- 40 с.

141. Гусинский, Э.Н. Введение в философию образования / Э.Н. Гусинский, Ю.И. Турчанинова. М.: Логос, 2003.-248 с.

142. Давлетшина, ДМ. Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: дис. . канд. социол. наук / Д.М. Давлетшина. Казань, 1998. -156 с.

143. Давыдов, Ю.Н. Культура-природа-традиция / Ю.Н. Давыдов // Традиция в истории культуры. М., 1978. - С. 48-51.

144. Дворянкина, Е.К. Профессиональная подготовка будущих учителей в вузе как педагогическая проблема / Е.К. Дворянкина // Современные проблемы науки и образования. 2007. - №5. - С.47-51.

145. Денисов, A.B. Музыкальный язык в семиозисе художественной культуры: на материале Европейской музыки: дис. . канд. искусствовед. / A.B. Денисов.- СПб., 2002.- 233 е.: ил.

146. Денисов, A.B. Музыкальный язык: структура и функции / A.B. Денисов.- СПб.: Наука, 2003.- 205, 2. е., нот.

147. Днепров, Э.Д. Очерки истории школы и педагогической мысли народов СССР с древнейших времен до конца XVII в. / Э.Д. Днепров.- М.: Педагогика, 1989. 480 с.

148. Додонов, Б.И. Эмоция как ценность / Б.И. Додонов. М.: Политиздат, 1978. - 272 с.

149. Долженко, О.В. Очерки по философии образования / О.В. Долженко. М.: Компания Кворум: Промо-медиа, 1995. - 239 с.

150. Дорошенко, С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование: моногр. / С.И. Дорошенко. Владимир: ВГПУ, 1999.-212 с.

151. Древнерусское искусство. Художественная культура Пскова. М.: Наука, 1968. - 232 е.: ил.

152. Древние Российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым / АН СССР; Ред. коллег.: М.П. Алексеев и др.; отв. ред. JI.A. Дмитриев. 2-е доп. изд. - М.: Наука, 1977. - 488 с. - (Лит. памятники).

153. Дробижева, Л.М. Этническое самосознание русских в современных условиях: идеология и практика / Л.М. Дробижева // Сов. этнография. 2009. -№1,- С.4-9.

154. Дугин, А.Г. Мартин Хайдеггер. Философия другого начала / А.Г. Дугин.- М.: Акад. проект, 2010.- 391 с.

155. Дупенко, А.Н. Ритуал в культурно-досуговой деятельности // Возрождение культурных традиций Центрального Черноземья (региональный аспект): сб. науч. тр. / А.Н. Дупенко, А.Ф. Дупенко А. Ф.; ТГУ им. Г.Р. Державина.- Тамбов, 2008. Вып. 1. - С.40-45.

156. Егоров, Б.Ф. От Хомякова до Лотмана / Б.Ф. Егоров.- М.: Языки славянской культуры, 2003.- 368 с.

157. Егоров, Б.Ф. Поэзия A.C. Хомякова / Б.Ф. Егоров // Хомяков A.C. Стихотворения и драмы.- Л.: Худ. лит., 1969.- 318 с.

158. Ежеленко, В.Б. Теория методов воспитания в педагогическом процессе: автореф. дис. . д-ра пед. наук / В.Б. Ежеленко.- СПб., 1993.- 40 с.

159. Елатов, В.И. Песни восточнославянской общности / В.И. Елатов.-Минск: Наука и техника, 1964.-216 с.

160. Елатов, В.И. У истоков музыкальной формы / В.И. Елатов // Памяти К. Квитки (1880-1953) / Ред.-сост. A.A. Банин. М., 1983. - С. 184-191.

161. Еманова, Т.В. Педагогические основы музыкального образования учащихся с учетом этнических особенностей региона: автореф. дис. канд. пед. наук / Т.В. Еманова.- Владикавказ, 1998.- 26 с.

162. Емельянов, Л.И. Методологические вопросы фольклористики / Л.И. Емельянов. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1978. - 206 с.

163. Ерасов, Б.С. Социальная культурология / Б.С. Ерасов.- 2-е изд., испр. и доп. М.: Аспект-Пресс, 1996. - 591 с.

164. Жакупова, Я.Т. Теоретические аспекты процесса формирования эмоционально-коммуникативной культуры будущих педагогов-музыкантов / Я.Т. Жакупова // Известия Урал. гос. ун-та. 2008. - №56. - С.72-79.

165. Жизненные силы русской культуры: пути возрождения в России начала XXI века: моногр. / Отв. ред. Т.А. Семилет. М.: Магистр-Пресс, 2003. -379 с.

166. Жиров, М.С. Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры: учеб. пособие / М.С. Жиров. -Белгород: изд-во Белгу, 2003. 312 с.

167. Жиров, М.С. Традиционный народный костюм Белгородчины: история и современность: учеб. пособие / М.С. Жиров.- Белгород: ИПЦ «ПОЛИТЕРРА», 2005.- 376 с.

168. Журавлев, В.В. Мир художественной культуры / В.В. Журавлев.-М.: Мысль, 2007.-237 с.

169. Забелин, М. Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия / собр. М. Забелиным. СПб.: БрайтЛайт, 1994.- 464 с.

170. Закирова, И.А. Региональный компонент регионального образования в высшей технической школе: дис. . канд. пед. наук / И.А. Закирова. Казань, 1998. - 185 с.

171. Закс, Л. Музыка в контекстах духовной культуры / Л. Закс // Критика и музыкознание: вып. 3.- Л., 1987. С.46-48.

172. Здравомыслов, А.Г. Сравнительный анализ национальных социологических школ в их отношении к национальным культурам. Социологическая пентаграмма США Германия - Франция - Великобритания -Россия / А.Г. Здравомыслов // Посев. - 2006. - № 6. - С.24-26.

173. Земцовский, И.И. Мелодика календарных песен / И.И. Земцовский,- JL: Музыка, 1975,- 222 с.

174. Земцовский, И.И. Народная музыка и современность: К проблеме определения фольклора / И.И. Земцовский // Современность и фольклор: ст. и материалы.- М., 1977. С.49-50.

175. Земцовский, И.И. О творческой природе фольклора / И.И. Земцовский // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970-х годов. JL, 1979.- С.137.

176. Земцовский, И.И. Проблема варианта в свете музыкальной типологии: (опыт этномузыковедческой постановки вопроса) / И.И. Земцовский // Актуальные проблемы современной фольклористики. JL, 1980.- С.41.

177. Земцовский, И. Фольклор и композитор / И.И. Земцовский // Музыка и современность. Д.- Вып. 7, 1971. - С.211-220.

178. Земцовский, И.И. Человек музицирующий Человек интонирующий - Человек артикулирующий // Музыкальная коммуникация / И.И. Земцовский. - СПб., 1996. - Вып. 8. - С. 97-104.

179. Иванов, В.П. Человеческая деятельность познание - искусство / В.П. Иванов. - Киев: Наук, думка, 1977. - 250 с.

180. Изард, К. Эмоции человека / К. Изард.- М.: Изд-во МГУ, 1980.- 439с.

181. Иконникова, Н.И. Бытие человека как целостная система: социально-философский аспект: автореф. дис. д-ра. филос. наук / Н.И. Иконникова,- М., 2004. 39 с.

182. Илюхин, А. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах: вып. 1. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1969.-58 с.

183. Имханицкий, М.И. История баянного и аккордеонного искусства: учеб. пособие / М.И. Имханицкий. М.: РАМ им. Гнесиных, 2006.-160 с.

184. Имханицкий, М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна, аккордеона: учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ / М.И. Имханицкий.- М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. 276 с.

185. Имханицкий, М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра / М.И. Имханицкий. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981.- 80 с.

186. Имханицкий, М.И. Просветительские идеи В.В. Андреева: История и Современность // Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды: тез. Всесоюз. науч.-практ. конф. / М.И. Имханицкий. М., 1988.- Ч. 2. - С.68-81.

187. Имханицкий, М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России: учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ / М.И. Имханицкий.- М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2008. 320 с.

188. Имханицкий, М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры / М.И. Имханицкий. М.: Музыка, 1987. -189 с.

189. Ионин, Г.Н. Пушкин и духовная культура. Традиции и новаторство: сб. науч. ст. / Г.Н. Ионин.- СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1999.- 227 с.

190. Ипполитов-Иванов, М. Воспоминания. 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях / М. Ипполитов-Иванов. М.: Гиз, 1934.- 160 с.

191. Искусство в системе культуры / Сост. и ред. М.С. Каган. JI.: Искусство, 1987. - 267 с.

192. История русской музыки: в 10-ти т.: Т.1. М.: Музыка, 1981.- 210 с.

193. Исхакова, Н.Р. Музыкальные предпочтения молодежи / Н.Р. Исхакова, Р. Болтачев // Социс.- 2006.- №6.- С. 103-107.

194. Каган, М.С. Внутренний диалог как закономерность художественного процесса / М.С. Каган // Советское искусство: вып. 19. М.: Сов. художник, 1985. - С.184-219.

195. Каган, М.С. Культура как объект философского исследования / М.С. Каган // Роль духовной культуры в развитии личности. Д., 1979.-160 с.

196. Каган, М.С. Морфология искусства / М.С. Каган.- JL: Искусство, 1972.- 440 с.

197. Каган, М.С. О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории / М.С. Каган,- Л.: Художник РСФСР, 1961.- 160 с.

198. Каган, М.С. Системный подход к комплексному изучению искусства / М.С. Каган // Методологические проблемы современного искусствознания: межвуз. сб. науч. тр. Л., 1980. - вып. 3. - С.44-52.

199. Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган. СПб.: Петрополис, 1996.-416 с.

200. Каган, М.С. Философская теория ценности / М.С. Каган.- СПб.: Петрополис, 2007. 205 с.

201. Каган, М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа) / М.С. Каган. М.: Политиздат, 1974. - 328 с.

202. Каган, М.С. Эстетика как философская наука / М.С. Каган. СПб.: Петрополис, 1997. - 544 с.

203. Казанская, Т. Традиции народного скрипичного искусства Смоленской области / Т. Казанская // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: в 2-х ч.- М.: Сов. композитор, 1988. -Ч.2.- С.78-106.

204. Казьмина, Е.О. Музыкальное краеведение в Тамбовском крае: прошлое и настоящее Электронный ресурс.- Режим доступа: http://www.astrasong.ru, свобод. Загл. с экрана.- Яз. рус.

205. Калангарян, JI.A. Региональная музыкальная культура: теоретический аспект / JI.A. Калангарян.- Ставрополь: Изд-во СГПИ, 2008. -108 с.

206. Каневский, В. Звуки скажут больше, чем слова / J1. Каневский // Искусство в школе. 1997.- №1.- С.43-45.

207. Каптерев, П.Ф. Избранные педагогические сочинения / П.Ф. Каптерев; под ред. A.M. Арсеньева. М.: Педагогика, 1982. - 356 с.

208. Каргин, A.C. Городской фольклор: реальность, нуждающаяся в новом прочтении / A.C. Каргин//Живая старина. 2005. - №2. - С.15-16.

209. Каргин, A.C. Народная художественная культура: курс лекций для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусств /A.C. Каргин.- М.: Гос. республик, центр рус. фольклора, 2007.- 288 с.

210. Каргин, A.C. Народное художественное творчество. Структура, формы, свойства / A.C. Каргин.- М.: Музыка, 1990.-141 с.

211. Каргин, A.C. Самодеятельное художественное творчество: история, теория, практика / A.C. Каргин.- М.: Высш. школа, 1988. 271с.

212. Каргин, A.C. Фольклор и кризис общества / A.C. Каргин, H.A. Хренов.- М.: Гос. республик, центр русского фольклора, 1993. 164 с.

213. Кармин, A.C. Основы культурологии: Морфология культуры / A.C. Кармин.- СПб.: Лань, 1997,- 512 с.

214. Картавцева, М.Г. Школа русского фольклора / М.Г. Картавцева. -М.: МГИК, 1994 72 с.

215. Кассирер, Э. Избранное. Индивид и космос / Э. Кассирер. М.; СПб.: Университет, кн, 2000. - 654 с.

216. Кассирер, Э. Избранное. Опыт о человеке / Э. Кассирер. М.: Гардарика, 1998. - 784 с.

217. Катаева, Е.Г. Художественная традиция как категория исторического развития искусства / Е.Г. Катаева // Вестник Моск. ун-та. Сер. 7. Философия. - 2009. - №3. - С.26-35.

218. Квитка, К.В. Из статьи «Гудок и скрипка» / К.В. Квитка // Избранные труды,- Т.2. М., 1973. - С.214-215.

219. Квитка, К.В. Избранные труды / К.В. Квитка. М.: Сов. композитор, 1973.- Т.2.-424 с.

220. Квитка К. В. Несколько слов о русском гудке / К.В. Квитка // Избранные труды,- Т. 2. М., 1973. - С.206-214.

221. Келдыш, Ю.В. На грани древнего и нового периодов русской музыки / Ю.В. Келдыш // Очерки и исследования по истории русской музыки. -М„ 1978.- С.42-56.

222. Кербер, В. Качества, необходимые специалистам в будущем / В. Кербер // Профессиональная культура и тенденции развития общества. -Архангельск, 2003. С.8.

223. Киященко, Н.И. Человек и музыка (вопросы методологии музыкально-эстетического воспитания) / Н.И. Киященко // Методологические проблемы музыкальной педагогики. М., 1991. - С. 18-21.

224. Киященко, Н.И. Эстетика философская наука / Н.И. Киященко. -М.: Издательский дом «Вильяме», 2005. -592 с.

225. Кодай, 3. Венгерская народная музыка / 3. Кодай.- Будапешт: Корвина, 1961.- 186 с.

226. Кодесов, М. К современным спорам о сущности фольклора / М. Кодесов // Вопросы теории и эстетики музыки. JL, 1957.- Вып.11. - С. 23-25.

227. Кожинов, В. Размышления о главной основе отечественной культуры / В Кожинов // Встреча. 2006. - №9. - С.28-31; №10. - С.37-40.

228. Коломиец, Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание. Аксиологический подход: моногр. / Г.Г. Коломиец. Оренбург: ООИКРО, 2001.- 240 с.

229. Колпакова, Н.П. Русская народная бытовая песня / Н.П. Колпакова.- М.; Л.: Изд-во Акад. наук СССР, 1962. 284 с.

230. Колчева, М. Просветительская деятельность В.В. Андреева и его великорусского оркестра / М. Колчева // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: тр. / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1976.- Вып. XXIV.- С.225-226.

231. Колчин, Б.А. Музыкальные смычковые инструменты Древнего Новгорода / Б.А. Колчин // Славяне и Русь. М., 1968. - С. 66-71.

232. Кондаков, И.В. Введение в историю русской культуры: учеб. пособие / И.В. Кондаков. М.: Аспект Пресс, 1997. - 687 с.

233. Конев, В. Культура и архитектура педагогического пространства / В. Конев // Вопросы философии. 1996.- № 10. - С.46-57.

234. Коннов, В.П. Гуго Вольф: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / В.П. Коннов.- М., 1993.- 32 с.

235. Коисон, Г. Р. Целостный анализ как универсальный метод научного познания художественных текстов (на материале музыкального искусства) / Г.Р. Консон. М.: Композитор, 2010. - 392 е., нот.

236. Коринфский, A.A. Народная Русь: Круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц русского народа / A.A. Коринфский.- Смоленск: Русич, 1995.- 656 с. (Русичи).

237. Корнетов, Г. Гуманистическое образование: традиции и перспективы / Г. Корнетов,- М.: ИТП и МИО РАО, 1993.-135 с.

238. Костомаров, Н.И. Очерки домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI-XVIII столетиях / Н.И. Костомаров. Смоленск: Русич, 2002. - 559 е.: ил.

239. Костриков, К.Н. Музыка в художественном пространстве отечественной культуры: истоки, становление, развитие, перспективы: ч.1. Истоки. / К.Н. Костриков, А.И. Щербакова.- М.: Перспектива, 2009.-254 с.

240. Костриков, К.Н. Музыка в художественном пространстве отечественной культуры: истоки, становление, развитие, перспективы: ч.П. Становление / К.Н. Костриков, А.И. Щербакова.- М.: Перспектива, 2010.-270 с.

241. Костриков К.Н. Переходный период: философский и социокультурный анализ: моногр. / К.Н. Костриков, Н.В. Солнцев. М.: Перспектива, 2008. -224 с.

242. Костриков, К.Н. Феномен художественной культуры: дис. . д-ра филос. наук / К.Н. Костриков. М., 2005. - 271 с.

243. Котикова, H.J1. Песня душа народа / H.J1. Котикова, Б. Добровольский.- JL: Сов. композитор, 1959.- 120 с.

244. Котикова, H.JI. Русские частушки, страдания, припевки / H.JT. Котикова.- Д.: Музгиз, 1961.-316 с.

245. Кочешков, H.B. Этнические традиции в декоративном искусстве народов Крайнего Северо-востока СССР (XVIII-XX вв.) / Н.В. Кочешков.- JL: Век, 1989.-197 с.

246. Кошелев, В.В. Скоморохи и скоморошья профессия: моногр. / В.В. Кошелев; под ред. A.A. Амосова. СПб.: Хронограф, 1994. - 24 с.

247. Красильников, В.П. Игры и состязания в народной педагогике народов хантов / В.П. Красильников // Педагогика.-2006. -№ 1,- С. 51-59.

248. Кравцов, Н.И. Русское устное народное творчество / Н.И. Кравцов, С.Г. Лазутин.- М.: Высш. школа, 1977. 375 с.

249. Кравцов, Н.И. Сербохорватский эпос / Н.И. Кравцов.- М.: Наука, 1971.- 255с.

250. Кравченко, А.И. Культурология: учеб. пособие для вузов / А.И. Кравченко.- 4-е изд.- М.: Акад. проект, 2003.- 496 с.

251. Кром, М. Сколько лет патриотизму? / М. Кром // Родина. 1994. -№10. - С. 16-20.

252. Круглова, М.Г. Формирование культурологических интегративных знаний у студентов-музыкантов в процессе музыкально-исторической подготовки: автореф. дис. канд. пед. наук / М.Г. Круглова.- М., 2009.- 22 с.

253. Кубанцева, Е.И. Музыка в системе искусств и культуре в целом / Е.И. Кубанцева // Искусство и образование. 2001. - №1.- С.13-17

254. Кузнецова, JI.B. Национально-культурная среда в общеобразовательной школе: теория и практика: автореф. дис. д-ра пед. наук / Л.В. Кузнецова. Чебоксары, 2001. - 41с.

255. Кузьмин, М.Н. Полиэтничность российского общества и задачи системы образования как института модернизации России / М.Н. Кузьмин. М., 1998. - 28 с.

256. Кузьмичев, И.К. Лада, или Повесть о том, как родилась идея прекрасного и откуда красота русская стала есть (Эстетика Киевской Руси) / И.К. Кузьмичев.- М.: Молодая гвардия, 2000.-391 с.

257. Кукушин, B.C. Этнопедагогика / B.C. Кукушин. М.: МОДЭК, 2002. - 304 с.

258. Кулаковский, JI.B. Песня, ее язык, структура, судьба / JI.B. Кулаковский. М.: Сов. композитор, 1962. -342 с.

259. Кулаковская, H.H. За народной мудростью / H.H. Кулаковская, JI.B. Кулаковский. М.: Сов. композитор, 1975. - 176 с.

260. Куликов, Ю.М. Культурологический аспект теории художественной самодеятельности / Ю.М. Куликов // Народное творчество и современность. Вопросы методологии изучения: сб. ст. / ВНИИ искусствознания. М., 1982. -С.34-71.

261. Культура славян и Русь: сб. ст. М.: Наука, 1998.- 540 с.

262. Культурное наследие Древней Руси: истоки, становление, традиции К 70-летию Д.С. Лихачёва.- М.: Наука, 1976. 460 с.

263. Культурология: учеб. пособие для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. -3-е изд. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2000. - 319 с.

264. Культурология. XX век: словарь. СПб.: Университет, книга, 1997.- 640 с.

265. Кунгуров, С.Н. Удмуртские традиционные инструменты / С.Н. Кунгуров. Ижевск, 2004. - 29 с.

266. Куперт, Т.Ю. Музыкальная культура Западной Сибири в конце XIX- начале XX века: автореф. дис. канд. искусствовед. / Т.Ю. Куперт. М., 1986.-24 с.

267. Лазутин, С.Г. Поэтика русского фольклора: учеб. пособие / С.Г. Лазутин.- 2 изд., испр. и доп. М.: Высш. школа, 1989.- 208 с.

268. Ланглебен, М.М. О некоторых музыкальных системах и музыкальных нотациях древности / М.М. Ланглебен // Ранние формы искусства.- М., 1972. С. 429-443.

269. Лапин, В.А. Русский музыкальный фольклор и история (к феноменологии локальных традиций): очерки и этюды / В.А. Лапин.- М.: Моск. гос. фольклор, центр «Рус. песня», 1995. 200 с.

270. Леви-Строс, К. Первобытное мышление / К. Леви-Строс; пер., вступ. ст. и прим. А.Б. Островского. М.: Республика, 1994. - 384 е.: ил. -(Мыслители XX в.).

271. Леонтьев, А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н. Леонтьев. -М.: Политиздат, 1975. 304 с.

272. Леонтьева, О.Т. Книга о Карле Орфе / О.Т. Леонтьева.- М.: Композитор, 2010. 512 с.

273. Ливанова, Т. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры / Т. Ливанова.- М.: Искусство, 1938. 360 с.

274. Листопадов, А. Собирание и запись народных песен: из наблюдений фольклориста / А. Листопадов // Сов. музыка.- 1950.- №11. С. 1417.

275. Лихачев, Д.С. Великая Русь История и художественная культура XXVII вв. / Д.С. Лихачев. М.: Искусство, 1994. - 488 с.

276. Лихачев, Д.С. Книга беспокойств: воспоминания, ст., беседы / Д.С. Лихачев.- М.: Новости, 1991. 526 с.

277. Лихачев, Д.С. О национальном характере русских / Д.С. Лихачев // Вопросы философии. 2000. - №4. - С.3-6.

278. Лихачев, Д. С. Русская культура / Д.С. Лихачев М.: Искусство, 2000. - 440 с.

279. Лихачев, Д.С. «Смеховой мир» Древней Руси / Д.С. Лихачев, A.M. Панченко. Л.: Наука, 1976. 204 е.: ил. - (Из истории мировой культуры).

280. Лобанов, М.А. Культура вокальных мелодий-сигналов на северо-западе России: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / М.А. Лобанов.- СПб., 2000.49 е.: ил.

281. Лобанов, М.А. Этносольфеджио. На материале традиционной песни русской деревни. Уч. пособие для ст. кл. ДМШ и ср.спец. уч.заведений. С приложением CD/ Лобанов, М.А. СПБ.: Композитор, 2008.-80с.

282. Лосев, А.Ф. Античная музыкальная эстетика / А.Ф. Лосев. Вступ. Очерк. М.: Искусство, 1960. - С.11-116.

283. Лосев, А.Ф. Музыка как предмет логики / А.Ф. Лосев // Из ранних произведений. М.: Правда, 1990.- 245 с.

284. Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века) / Ю.М. Лотман. СПб.: Искусство, 1994.576 с.

285. Лотман, Ю.М. Семиосфера: Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров. Статьи, исследования, заметки / Ю.М. Лотман.- СПб.: Искусство-СПБ, 2000. 704 с.

286. Лотман, Ю.М. О семиотическом механизме культуры // Учен. зап. Тарт. гос. ун-та / Ю.М. Лотман, Б.А. Успенский.- Тарту, 1971. Вып. 284.-С.144-166.

287. Любомудрова, А.Ю. Развитие музыкальной культуры личности на основе региональных традиций вокально-хорового творчества: дис. . канд. пед. наук / А.Ю. Любомудрова.- Тамбов, 2000.- 182 с.

288. Мазель, Л.А. Интонация и музыкальный образ / Л.А. Мазель. М., 1965. -270 с.

289. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов.- М.: Сов. композитор, 1983, 152 с.

290. Максимов, Е. Российские музыканты-самородки / Е. Максимов. -М.: Сов. композитор, 1987.- 200 с.

291. Маниковская, М.А. Художественная культура как система / М.А. Маниковская // Философские науки.- 2004.- №4.- С. 105-126.

292. Манн, Ю.В. Мировая художественная культура. XIX век / Ю.В. Манн, О.В. Стукалова, Е.П. Олесина.- М.: Искусство, 2007.- 464 с.

293. Маранда, П. Структурные модели в фольклоре / П. Маранда, Э. Кенгае-Маранда // Зарубежные исследования по семиотике фольклора. М.: Наука, 1985. - С.194-196.

294. Маркус, С.А. История музыкальной эстетики: в 2-х т. Т.2. Романтизм и борьба эстетических направлений / С.А. Маркус. М.: Музыка, 1968.- 687 е.: ил.

295. Марру, Анри-Ирене. История воспитания в античности (Греция) / А.И. Марру; пер. с фр. А.И. Люджина и др.; Ред. А.И. Люджин.- М.: «Греко-лат. каб.» Ю.А. Шичалина, 1998.- 425 с.

296. Маслоу, А. Новые рубежи человеческой природы / А. Маслоу; под общ. ред. Г.А. Балла.- М.: Смысл, 1999. 425 с. - (Золотой фонд мировой психологии).

297. Махрова, Э.В. Оперный театр в культуре Германии второй половины XX века: автореф. дис. . д-ра культурологии /Э.В. Махрова. СПб., 1998.- 32 с.

298. Мациевский, И. Исследовательские проблемы транскрипции инструментальной народной музыки / И. Мациевский // Традиционное и современное народной музыкальной искусство. М., 1975.- вып. 29. - С.5-56.

299. Мациевский, И.В. Народная инструментальная музыка как феномен традиционной культуры: автореф. д-ра искусствовед. / И.В. Мациевский,-Киев, 1990. 47 с.

300. Мациевский, И.В. Народный музыкальный инструмент и методология его исследования: (К насущным проблемам инструментоведения) / И.В. Мациевский // Актуальные проблемы современной фольклористики. Л., 1980.-С.143-170.

301. Мациевский, И.В. О программности в инструментальной народной музыке / И.В. Мациевский // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1969.-вып.9. С.205-214.

302. Мациевский, И.В. О путях формирования инструментального многоголосия у восточных славян и балтов / И.В. Мациевский // Вопросы народного многоголосия. Боржоми, 1986. - С.42-45.

303. Мациевский, И.В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки / И.В. Мациевский // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: в 2-х ч. Ч. 1.- М„ 1987. С.6-38.

304. Мациевский, И.В. Формирование системно-этнофонического метода в органологии / И.В. Мациевский // Методы изучения фольклора. Л., 1983. - С.54-63.

305. Мациевский, И.В. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции // Современность и фольклор: ст. и материалы. М., 1977. - С. 88.

306. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки / В.В. Медушевский.- М.: Музыка, 1993.-265 с.

307. Медушевский, В.В. Может быть, вернемся к истокам? / В.В. Медушевский // Вестник высш. школы. -1988.- №8.- С.73-80.

308. Медушевский, В.В. Музыковедение: проблема духовности / В.В. Медушевский // Сов. музыка. 1988. - № 5. - С.6-16.

309. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский.- М.: Музыка, 1976. 254 с.

310. Межуев, В.М. Классическая модель культуры философии нового времени / В.М. Межуев // Культура: теория и проблемы. 1995. - С.32-66.

311. Механизмы культуры: сб.ст. / Отв. ред. Б.А. Успенский.- М.: Наука, 1990.-265 с.

312. Мид, М. Культура и мир детства: избр. произведения / М. Мид. -М.: Наука, 1988.- 429 с.

313. Мирек, А. Гармоника: прошлое и настоящее / А. Мирек. М.: ИНТЕРПРАКС, 1994. - 534 е.: нот.

314. Мирек, А. Из истории аккордеона и баяна / А. Мирек.- М.: Музыка, 1967. 196 с.

315. Мирек, А. История гармонно-баянной культуры в России с 1800 по 1941 года: автореф. дис. д-ра искусствовед. / А. Мирек.- М., 1983. 32 с.

316. Миронов, В.В. Философия и метаморфозы культуры: моногр. / В.В. Миронов. М.: Совр. тетради, 2005.- 454 с.

317. Михайлова, Л.И. Народное художественное творчество как социокультурное явление: учеб. пособие / Л.И. Михайлова; ПГИИК. Каф. СКД. Пермь, 1994. - 176 с.

318. Молева, Н. Музыка и зрелища в России XVII столетия / Н. Молева //Вопросы истории. 1971.- №11.- С. 16-17.

319. Монасыпов, Ш.Х. К вопросу о предшественниках русского гудка / Ш.Х. Монасыпов // Фольклор: проблемы сохранения, изучение и пропаганды: в 2-х ч. Ч. 2. М„ 1988. - С.379-380.

320. Москвина, И.В. Музыкальная культура Зауралья в биографиях видных деятелей / И.В. Москвина.- Шадринск, 2010.- 174 е.: портр.

321. Музыка изменяющейся России.- Курск, 2007.- 315.

322. Музыка. Мысль. Творчество: у истоков традиций. Исследования. Публикации / Сб. тр. ПНИЛ МГК им. П.И. Чайковского; отв. ред. М.С. Старчеус,- М., 1998. С.5-29.

323. Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред. М.Г. Арановский.- Изд. 2-е.- М.: ЛИБРОКОМ, 2009. 233 с.

324. Музыкальная культура древнего мира / Под ред. Р.И. Грубера. Л., 1937. - 259 с.

325. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М.: Прогресс, 1986. - 329, 1. с.

326. Музыкальная фольклористика: сб. ст. / Под ред. А. А. Банина. М.,1978. вып. 2. - 322 с.

327. Музыкальное воспитание в Венгрии. Музыкальное воспитание в XX веке: сб. / Под ред. Д. Баренбойма. М.: Сов. композитор, 1983. - 400 с.

328. Музыкальные жанры / Общ. ред.Т.В. Поповой.- М.: Музыка, 1968.319 с.

329. Муртазина, Л.Э. Художественно-эстетическое воспитание студентов вузов культуры и искусств средствами музыкальной деятельности: дис. . канд. пед. наук / Л.Э. Муртазина.- Казань, 2005.- 227 с.

330. На пути к возрождению: опыт освоения традиций народной культуры Вологодской области. Вологда: Обл. науч.-метод, центр культуры, 2001. - 128 с.

331. Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. - 319 е., нот.

332. Назина, И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты: самозвучащие, мембранные, духовые / И.Д. Назина. Минск: Наука и техника,1979.- 144 с.

333. Народные музыкальные инструменты // Энциклопедический музыкальный словарь / Авт.-сост. Б. Штейнпресс, И. Ямпольский.- М., 1959.-С.146-147.

334. Народная мудрость: энцикл. / Сост. В. Воскобойников.- СПб.: РЕСПЕКС, 2007.-448 с.

335. Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / М-во культуры РФ, Рос. ин-т культурологии; отв. ред. Н.Г. Михайлова.- М., 2000. -219 с.

336. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: в 2-х т. Т.1 / Под. ред. Е.В. Гиппиуса М., 1988. -234 с.

337. Народная музыка: история и типология: (памяти профессора Е.В. Гиппиуса. 1903-1985): сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1989. - 187с.

338. Народная песня: проблемы изучения: сб. науч. тр. вып.6 - Л., 1983.-162 с.

339. Народные праздники и семейные традиции в России / сост. Н.Г. Гуткин. Н.Новгород, 1994. -24 с.

340. Народно-инструментальное исполнительство Урала и Сибири. Челябинск / Сост. Н.И. Щедрин. Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1991.- 78 с.

341. Национально-региональный компонент: разработка и реализация // Народное образование. 2000. - №6. - С.67-71.

342. Науменко, Г. Дождик, дождик, перестань! Русское народное детское музыкальное творчество / Г. Науменко. М.: Сов. композитор, 1988.192 с.

343. Науменко, Г. Фольклорная азбука: учеб. пособие для начал, школы / Г. Науменко.- М.: Academia, 1996.- 136 е.: нот.

344. Некрасова, М.А. Народное искусство и экология культуры / М.А. Некрасова // Народное искусство и современная культура. Проблемысохранения и развития традиций. М.: НИИ теории и истории изобразительного искусства, 1991. - 378 с.

345. Некрасова, М. А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика/ М.А. Некрасова. М., 1983. -343 с.

346. Некрылова, А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища / А.Ф. Некрылова.- М.: Азбука, 2004.- 256 с.

347. Некрылова, А.Ф. Русский традиционный календарь на каждый день и для каждого дома / А.Ф. Некрылова.- СПб.: Азбука-Классика, 2009. 765, 2. с.

348. Неменский, Б. Искусство. Культура. Образование / Б. Неменский. -М.: Центр ХКО, 1993.-23 с

349. Непомнящая, Н.И. Ценностно-личностный подход к человеку / Н.И. Непомнящая // Развитие личности.- 2002.- №4. С.23-27.

350. Никитина, С.Е. О концептуальном анализе в народной культуре / С.Е. Никитина // Логический анализ языка. Культурные концепты. М.: Наука. -1991.-С. 117-123.

351. Николаева, Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты / Е.В. Николаева; Отв. ред. Э.Б.Абдуллин. М., 2002,- 393 с.

352. Никольский, Н.В. Конспект по истории народной музыки у народностей Поволжья / Н.В. Никольский. Казань, 1920. - 72 с.

353. Новиков, A.M. Постиндустриальное образование / A.M. Новиков.-М.: Эгвес, 2008. 132 с.

354. Новикова, А.Н., Александрова Е.А. Фольклор и литература: семинарий / А.Н. Новикова, Е.А. Александрова М.: Просвещение, 1978. - 204 с.

355. Новосельский, А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов / А. Новосельский. М.: Гос. муз. изд-во, 1931.-47 с.

356. Обряды и обрядовый фольклор // Фольклорные сокровища Московской земли: т.1.- М.: Наследие, 1987. 453 с.

357. Овсянкина, Г.П. Музыкальная психология: учебник / Г.П. Овсянкина.- СПб.: Союз художников, 2007.- 239 с.

358. Овсянкина, Г.П. Музыкально-эстетическое воспитание: теория и практика: моногр. / Г.П. Овсянкина, Т.П. Самсонова.- СПб.: ЛГУ им. A.C. Пушкина, 2007.- 67 е.: ил.

359. Овсянкина, Г.П. Фортепианный цикл в отечественной музыке второй половины XX века: школа Д.Д. Шостаковича: дис. . д-ра искусствовед. / Г.П. Овсянкина.- СПб., 2004 .- 390 е.: ил.

360. Овсянников, В.Ф. Репродуктивная и продуктивная деятельность как фактор творческого развития человека: моногр. / В.Ф. Овсянников. М.: Высш. школа, 1984. - 301 с.

361. Огаркова, H.A. Музыка как феномен церемониальной и повседневной жизни русского двора. XVIII-начало XIX века: автореф. дис. д-ра искусствовед. / H.A. Огаркова.- СПб., 2004.- 36 с.

362. Одоевский, В.Ф. Музыкально-литературное наследие / В.Ф. Одоевский. М.: Гос. муз. изд-во, 1956.- 729 с.

363. Орлова, Е.М. К истории русской музыкальной фольклористики / Е.М. Орлова // Русская мысль о музыкальном фольклоре / Е.М. Орлова. М., 1979. - С.38-44.

364. Островская, Е.А. Адаптация студентов-музыкантов к условиям вуза как фактор повышения эффективности обучения / Е.А. Островская // Современные проблемы науки и образования. 2009. - № 6.- С.65-66.

365. Панкевич, Г.И. Искусство музыки / Г. И. Панкевич.- М.: Знание, 19887,- 112 с.

366. Парсонс, Т. О социальных системах / Т. Парсонс.- М.: Акад. проект, 2002.-832 с.

367. Парфентьев, Н.П. Древнерусское певческое искусство в духовной культуре Российского государства XVI-XVII вв. / Н.П. Парфентьев.-Свердловск, 1991.-236 с.

368. Педагогическое наследие: В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, H.A. Добролюбов / Сост. А.Ф. Смирнов.- М.: Педагогика, 1988.- 384 с.

369. Пелипенко, A.A. Культура как система / A.A. Пелипенко, Н.Г. Яковенко.- М.: Языки русской культуры, 1998. 346 с.

370. Петрухин, А.И. Мировоззрение и фольклор / А.И. Петрухин.-Чебоксары: Чувашкнигоиздат, 1971. 223 с.

371. Петрухин, В.Я. Начало этнокультурной истории Руси IX-XI вв. / В.Я. Петрухин.- Смоленск: Русич, М.: Гнозис, 2005.- 320 с.

372. Петухов, М.О. Народные музыкальные инструменты Музея С-Петербургской консерватории / М.О. Петухов. СПб.: Тип. Акад. наук, 1884. -2., 57 с.

373. Петухов, М.О. Об органологии, истории музыкальных инструментов и возникновении инструментальных музеев при европейских консерваториях / М.О. Петухов // Баян.- 1888.- №10. С. 57-60.

374. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов / А. Пересада.- М.: Сов. композитор, 1985. 296 с.

375. Платонов, К.К. Структура и развитие личности / К.К. Платонов.- М.: Наука, 1986.-255 с.

376. Покровский, Д. Фольклор и музыкальное восприятие / Д. Покровский // Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980.- С.244-255.

377. Помелов, В.Б. Ценностные приоритеты исторического развития регионального образования как ориентиры его дальнейшего обогащения и совершенствования / В.Б. Помелов // Национальные ценности образования: история и современность. М., 1996. - С.225-230.

378. Повесть временных лет / Пер. Д.С. Лихачева, Б.А.Романова. М.; Л., 1950,- 405с.: 36. л. ил.

379. Померанц, Г. Выход из транса / Г. Померанц. М.: Рос. полит, энцикл., 2010. - 583 с. («Российские Пропилеи»).

380. Померанцева, Э.В. Русское народное поэтическое творчество: хрестоматия / Э.В. Померанцева, С.И. Минц. М.: Учпедгиз, 1963. - 576 с.

381. Попова, Т.В. О песнях наших дней / Т.В. Попова.- М.: Музыка, 1969.-491 с.

382. Попова, Т. Основы русской народной музыки / Т. Попова. М.: Музыка, 1977. - 222 с.

383. Попова, Т.В. Русское народное музыкальное творчество: хрестоматия / Т. Попова, Н. Бачинская.- М.: Музыка, 1964.-152 с.

384. Попонов, В.Б. Русская народная инструментальная музыка / В.Б. Попонов. М.: Знание, 1984.- 112 с.

385. Поппер, К. Как я понимаю философию / К. Поппер // Все люди философы. М., 2003. - С. 9-22.

386. Практическая психодиагностика. Методика и тесты: учеб. пособие / Ред.-сост. Д.Я. Райгородский. Самара: Издат. Дом «БАХРАХ-М», 2005. - 672 с.

387. Праслова, Г.А. Взаимосвязь традиций и инноваций в музыкально-педагогическом образовании / Г.А. Праслова // Инновации.- 2006.- №2,- С.93-94.

388. Праслова, Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста /Г.А. Праслова. СПб.: Детство-Пресс, 2005. - 384 с.

389. Привалов, Н.И. Гудок древнерусский музыкальный инструмент / Н.И. Привалов // Записки отделения русской и славянской археологии Императорского археологического общества.- 1904.- Вып.2.- T.V. - С.63-74.

390. Привалов, Н.И. Гудок, древнерусский музыкальный инструмент, в связи со смычковыми инструментами других стран / Н.И. Привалов. СПб., 1904.-34 с.

391. Привалов, Н.И. К изучению народного музыкального творчества. Лира / Н.И. Привалов // Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний.- 1903.- 17 янв. С.6.

392. Привалов, Н.И. Лира русский народный музыкальный инструмент / Н.И. Привалов // Записки отделения русской и славянской археологии Императорского русского археологического общества.- 1907.- Вып.2. - С.24-31.

393. Привалов, Н.И. Ложки русский народный музыкальный инструмент в связи с соответствующими музыкальными орудиями других стран и эпох. Историческое исследование / Н.И. Привалов // Русская музыкальная газета.- 1908,- № 28-29; 30-31; 32-33; 36.

394. Привалов, Н.И. Музыкальные духовые инструменты русского народа. Их происхождение и развитие. Историко-этнографическое исследование / Н.И. Привалов // Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний. 1903.- июль-август-сентябрь. - С.27-36.

395. Привалов, Н.И. Псковский гусляр Федот Артамонов / Н.И. Привалов // Русская музыкальная газета.- 1907.- № 43. С.5.

396. Привалов, Н.И. Самоучитель игры на гуслях звончатых с приложением 35 пьес для хора и четырех гуслей / Н.И. Привалов. М., 1904. -61 с.

397. Привалов, Н.И. Ударные музыкальные инструменты русского народа: накры, бубны, барабаны, ложки, тарелки, трензель, варган, колокола / Н.И. Привалов // Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний. 1903.- октябрь-ноябрь. - С.7-8.

398. Привалов, Н.И. Тамбуровидные музыкальные инструменты / Н.И. Привалов // Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний. -СПб., 1905.- Вып.6. С. 11-18.

399. Пропп, В.Я. Морфология сказки; Исторические корни волшебной сказки: (Собрание тр. / В. Я. Пропп.- М.: Лабиринт, 2008.-144 с.

400. Пропп, В.Я. Поэтика фольклора / В. Я. Пропп.- М.: Лабиринт, 2008.352 с.

401. Пропп, В.Я. Проблемы комизма и смеха / В.Я. Пропп.- М.: Лабиринт, 1999. 288 с.

402. Пропп, В. Я. Русские аграрные праздники / В.Я. Пропп.- СПб.: Азбука, 1995. 176 с.

403. Пропп В.Я. Фольклор и действительность: избр. ст. / В.Я. Пропп. -М.: Наука, 1976. 327 с.

404. Путилов, Б.Н. Вопросы языка и фольклора народностей Севера / Б.Н. Путилов.- Якутск, 1972. 274 с.

405. Путилов, Б.Н. Народные знания. Фольклор, народное искусство: свод этнографических понятий и терминов / Отв. ред. Б.Н. Путилов, Г. Штробах. М.: Наука, 1991. - 165 с.

406. Путилов, Б.Н. Фольклор и народная культура. In memoriam / Б.Н. Путилов.- СПб.: Наука, 2004. 464 с.

407. Путилов, Б.Н. Фольклор и народная культура / Б.Н. Путилов; отв. ред. A.C. Мыльников. СПб.: Наука, 1994. - 239 с.

408. Рабинович, М.Г. Музыкальные инструменты в войске Древней Руси и народные музыкальные инструменты / М.Г. Рабинович // Сов. этнография.-1946.- №4. С.39-43.

409. Ранние формы искусства: сб. ст. / Под ред. Е.М. Мелетинского. -М., 1972.-289 с.

410. Рапацкая, JI.A. Четвертая мудрость: о музыке в культуре Древней Руси / JI.A. Рапацкая. М.: Музыка, 1997.-181с.

411. Реан, A.A. Психология и психодиагностика личности: теория, методы исследования, практикум / A.A. Реан. СПб.: Изд-во «Прайм-Еврознак», 2006. - 256 с.

412. Региональный компонент в содержании высшего профессионального образования: проблемы и перспективы. СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2002. - 118 с.

413. Речменский, Н. Массовые музыкальные народные инструменты: справочник / Н. Речменский. М.: Музгиз, 1963.-326 с.

414. Решетников, JI.M. Российская ментальность / J1.M. Решетников.-СПб., 2006. 298 с.

415. Рид, Г. Образование через искусство / Г. Рид.- М.: Искусство, 1978. -98 с.

416. Рогов, А.И. Музыкальная эстетика России XI-XVIII веков / А.И. Рогов. М.: Искусство, 1982.-245 с.

417. Розанов, В.В. Русские народные инструменты и ансамбли / В.В. Розанов. М.: Музыка, 1972. - 267 с.

418. Розов, Н.С. Ценности в проблемном мире: философские основания и социальные приложения конструктивной аксиологии / Н.С. Розов.-Новосибирск: Изд-во Новосиб. ун-та. 1998. - 292 с.

419. Рождественский, Ю.В. Введение в культуроведение: учеб. пособие / Ю.В. Рождественский.- Изд. 2-е, испр.- М.: Добросвет, 2000. 288 с.

420. Роль духовной культуры в активизации человеческого фактора: межвуз. сб. науч. тр. Л.: ЛГПИ, 1989. - 150, 2. с.

421. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. -СПб.: Питер, 2000 712 е.: ил.

422. Руднев, В. Словарь культуры XX века / В. Руднев.- М.: Аграф, 1999. 384 с.

423. Руднева, A.B. Курские танки и карагоды / A.B. Руднева. М.: Сов. композитор, 1975. - 309 с.

424. Руднева, A.B. Русское народное музыкальное творчество: очерки по теории фольклора / A.B. Руднева; ред.-сост. H.H. Гилярова, Л.Ф. Костюковец. -М.: Композитор, 1994. 223 е.: нот.

425. Русин, М.Ю. Фольклор: традиции и современность / М.Ю. Русин.-Киев, 2001.-421 с.

426. Русская мысль о музыкальном фольклоре: материалы и документы / Вступ. ст., сост. и комментарии П.А. Вульфиуса. М., 1979. - 366 с.

427. Русская художественная культура второй половины XIX века: диалог с эпохой / Г.Ю. Стернин и др. М., 1996. - 334 с.

428. Русские: семейный и общественный быт. / Отв. ред. М.М. Громыко, Т.А. Листова. М.: Наука, 1989. - 336 с.

429. Русские рожечники / Сост. Н. Сладкова. М.: Сов. композитор, 1990. - 284 с.

430. Русские художественные промыслы XIX-начала XX в. и город. Социальные основы искусства: сб. науч. тр. / НИИХП. М., 1983. - 168 с.

431. Русский фольклор.- М.: Худож. лит., 2005. 320 с.

432. Рыбин, С.Ю. Формирование профессионального мировоззрения студентов музыкальных специализаций в вузах культуры и искусств: дис. . канд. пед. наук / С.Ю. Рыбин,- М., 2001.- 172 с.

433. Рытов, Д.А. Музыкальное воспитание детей на традициях народной инструментальной культуры / Д.П. Рытов // Искусство в школе. -1998.-№ 1. С.73-75.

434. Рытов, Д.А. Традиции народной культуры / Д.П. Рытов.- М.: Гуманит. издат. Центр «Владос», 2001. 178 с.

435. Самохвалова, Е.В. Формирование ценностных ориентаций студенческой молодежи средствами музыкального краеведения: дис. канд. пед. наук / Е.В. Самохвалова.- Тамбов, 2006.- 200 с.

436. Сахаров, И.П. Сказания русского народа о семейной жизни своих предков / И.П. Сахаров; сост. С.Д. Ошевский; предисл. Г.П. Присенко.-Тула: Приок. книж. изд-во, 2000.- 477, 2. е.: ил.

437. Селиванов, Ф.М. Поэтика былин в историко-филологическом освещении: Композиция, художественный мир, особенности языка / Ф.М. Селиванов. М.: Круг, 2009.- 312 с.

438. Семенов, С. Ибероамериканская и восточноевразийская общность как пограничные культуры / С. Семенов // Общественные науки и современность.- 1994,- №2.- С. 159-169.

439. Серов, А.Н. Русская народная песня как предмет науки / А.Н. Серов //Музыкальный сезон.- 1870.- 19 март.

440. Серегина, Н. Музыкальная эстетика древней Руси (памятники философской мысли) / Н. Серегина // Вопросы теории и эстетики музыки: вып. 13.- М.: Музыка, 1974. С.58-78.

441. Серегина, Н.С. Рукописная книга «Стихирарь месячный» как памятник музыкальной культуры Древней Руси: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / Н.С. Серегина. СПб., 1995. -51 с.

442. Скафтымова, J1.A. Вокально-симфоническое творчество C.B. Рахманинова и русская кантата начала XX века: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / JI.A. Скафтымова.- СПб., 1998.- 43 е.: ил.

443. Скафтымова, JI.A. Вокально-симфоническое творчество C.B. Рахманинова и русская кантата начала XX века / JI.A. Скафтымова.- СПб.: Изд-во Политех, ун-та, 2009.- 254 е.: ноты, портр.

444. Скребков, С. Русская хоровая музыка XVII- начала XVIII века / С. Скребков.- М.: Наука, 1967. 224 с.

445. Славянский музыкальный фольклор / Под ред. И.И. Земцовского. -М.: Музыка, 1972. 444 с.

446. Славянский фольклор и историческая действительность: сб. ст.- М.: Наука, 1965. 365 с.

447. Славяне и Русь: сб. ст. / К 60-летию Б. А.Рыбакова М.: Наука, 1968.-471 с.

448. Слонимская, Р.Н. Развитие музыкальных способностей студентов гуманитарных вузов: автореф. дис. . д-ра пед. наук / Р.Н. Слонимская.- СПб., 2008.- 42 с.

449. Смирнов, Б.Ф. Искусство владимирских рожечников / Б.Ф. Смирнов.- М.: Сов. композитор, 1959. -206 с.

450. Смирнов, Б.Ф. Искусство сельских гармонистов / Б.Ф. Смирнов. -М., 1962.- 186 с.

451. Смирнов, Б.Ф. Народные скрипичные наигрыши, записанные на родине М. Глинки / Б.Ф. Смирнов. М.: Сов. композитор, 1961.- 80 с.

452. Смирнов, Б.Ф. Русские скрипачи (О традициях народных скрипачей Смоленской области) / Б.Ф. Смирнов // Сов. музыка.- i960.- №8. С.44-47.

453. Соболевский, А.И. Великорусские народные песни / А.И. Соболевский. СПб., 1895-1902. Т. 1-7,- Т.2.

454. Соболевский, А.И. Материалы и исследования в области славянской филологии и археологии / А.И. Соболевский.- СПб., 1910.- 116 с. (Сборник Отделения русского языка и словесности Императорской Академии наук. Т. 88, прил. № 3).

455. Современное музыкальное образование 2010: материалы междунар. науч.-практ. конф. / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская гос. консерватория им. H.A. Римского-Корсакова; науч. ред.: И.Б. Горбунова.- СПб.: Лема, [2011].- 252 е.: ил.

456. Современность и фольклор. М.: Музыка, 1977. - 348 с.

457. Соколов, К.Б. Социальная эффективность художественной культуры: процессы распространения и освоения художественных ценностей / К.Б. Соколов.- М.: Наука, 1990. 323 с.

458. Соколов, Ф. В.В. Андреев и его оркестр / Ф. Соколов.- Л., 1962.112 с.

459. Соколова, Е.Е. Фольклор как средство приобщения школьников к традиционной народной культуре Электронный ресурс.- Режим доступа: http://www.wiki.vladimir.i-edu.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

460. Соколовский, Ю.Е. Коллектив художественной самодеятельности: вопросы теории / Ю.Е. Соколовский.- М.: Сов. Россия, 1984. 157 с. -(Библиотечка «В помощь клубному работнику»; 4).

461. Солосин, И. Музыкальные инструменты русского народа / И. Солосин.- СПб., 1909,- 48 с.

462. Солнцев, Н.В. Наследие и время / Н.В. Солнцев.- М.: Мир, 1996.264 с.

463. Сохор, А.Н. Воспитательная роль музыки / А.Н. Сохор.- Л.: Музгиз, 1962.-64 с.

464. Сохор, А. Музыка культура - музыкальная культура / А. Сохор // Советская музыка. - 1978.-№3.-С.35-39.

465. Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки: в 2-х т. Т.1. - Л.: Музыка, 1980. -С.10-36.

466. Социологические аспекты изучения музыкального фольклора: сб. ст. / Под ред. Э. Алексеева. Алма-Ата: Наука, 2008. - 320 с.

467. Стасов, B.B. Избранные статьи о музыке / В.В. Стасов.- JL; М.: Музгиз, 1949.-327 с.

468. Степанов, Ю.С. Константы: словарь русской культуры. Опыт исследования / Ю.С. Степанов.- Изд. 2-е, испр. и доп. М.: Акад. Проект, 2001.990 с.

469. Степин, B.C. От философии науки к философской антропологии / B.C. Степин // Познающее мышление и социальное действие. - М., 2004. - С. 116-119.

470. Стрельцова, Е.Ю. Народное художественное творчество как объект научного исследования: дис. . д-ра пед. наук / Е.Ю. Стрельцова.- М., 2005.- 419 с.

471. Ступель, A.M. В. Ф. Достоевский. Популярная монография / A.M. Ступель.- Л.: Музыка, 1985. 96 с.

472. Суханцева, В.К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной к философии музыки / В.К. Суханцева,- Киев: Факт, 2000. - 176 с.

473. Сухомлинский, В.А. Избранные педагогические сочинения: в 3-х т.Т.1 / В.А. Сухомлинский.- М.: Педагогика, 1979.- 320 с.

474. Сухорослов, В. Из истории народного инструментального исполнительства в Центральной России / В. Сухорослов.- Орел: ОГИК, 2000. -324 с.

475. Табидзе, О.И. Ценностный аспект творчества / О.И. Табидзе // Вопросы философии. 2001. - №6. - С. 124 - 130.

476. Тайчинов, М.Г. Национально-культурные традиции этносов в системе поликультурного образования / М.Г. Тайчинов // Образование и воспитание учащихся: поиск оптимальных подходов.- М.: АПСН, 2001.- С. ISIS.

477. Таракина, Э.Н. Мордовский детский фольклор / Э.Н. Таракина.-Саранск: Морд. кн. изд-во, 1971. 64 с.

478. Тарасова, JI.A. Теория и практика музыкального краеведения в системе современного музыкального образования: дис. . д-ра пед. наук / JI.A. Тарасова.- М., 1997. 464 с.

479. Тейлор, Э. Первобытная культура / Э. Тейлор. М.: Политиздат, 1989.- 960 с.

480. Тельчарова, Р. Музыка и культура / Р. Тельчарова // Личностный подход. М„ 1986. С. 19-23.

481. Теория культуры / Под ред. С.Н. Иконниковой, В.П. Болыпакова.-М.: Питер, 2010,- 592 с.

482. Типологические исследования по фольклору: сб. ст. памяти В.Я. Проппа (1885-1970). М.: Наука, 1975. - 320 с.

483. Традиции русского фольклора / Под. ред. В.П. Аникина. М.: МГУ, 1986,- 317 с.

484. Традиционное и современное народное музыкальное творчество. -М., 1976.- 258 с.

485. Традиционный и современный фольклор Приуралья и Сибири. М., 1979.- 94 с.

486. Традиционный фольклор в современной художественной жизни (Фольклор и фольклоризм). Л.: ЛГИТМИК, 1984. - 141 с.

487. Традиционный фольклор и современность. М., 1978. - 69 с.

488. Трубачев, О.Н. Этногенез и культура древнейших славян / О.Н. Трубачев,- М.: Наука, 2002. 489 с.

489. Туравец, Н.Р. Региональный компонент профессионального музыкального образования (Методология, теория, практика): дис. . д-ра пед. наук / Н.Р. Туравец.- М., 1999.- 319 с.

490. Тютюнникова, Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи.Творческое музицирование, импровизация и законы бытия / Т.Э. Тютюнникова. М.: Едитроиал УРСС, 2003. -264 с.

491. Фадеева, И.Е. Структура фольклора: к вопросу о двух сферах народного творчества / И.Е. Фадеева // Актуальные проблемы современной фольклористики.- JL, 1980.- С.5-17.

492. Фаминцын, А. Гусли. Русский народный музыкальный инструмент / А. Фаминцын.- СПб.: Тип. Акад. наук, 1890. 6., 133 с.

493. Фаминцын, А. Домра и сродные ей танбуровидные инструменты русского народа / А. Фаминцын. СПб., 1891. - 220 с.

494. Фаминцын, А. Скоморохи на Руси / А. Фаминцын.- СПб.: Алетейя, 1995.- 535 е.- (Славянские древности).

495. Фарбштейн, А. А. Музыка как философское откровение (К проблематике ранних работ А. Ф. Лосева по философии музыки) // А. Ф. Лосев и культура XX века: Лосевские чтения / А. А. Фарбштейн; сост. Ю.Ф. Панасенко. М.: Наука, 1991. - С. 83-95.

496. Федоров, Д.В. Смысл музыки: его анализ на основе эстетики П.А. Флоренского и русской философско-религиозной традиции: автореф. дис. . канд. искусствовед. / Д. Федоров.- М., 1999.- 24 с.

497. Филатова О.И. Музыкальное краеведение: культура и образование / О.И. Филатова // Краеведение в духовно-нравственном развитии личности: материалы Российской научно-практической конференции / Отв. ред. Е.М. Аджиева. Рязань, 1999.- С. 104-106.

498. Филатова, О.И. Регионоведение и музыкальная культура Электронный ресурс. / О.И. Филатова // Тульская гармонь.- Режим доступа: http://www.haimonica-tula.ru, свобод.- Загл. с экрана.- Яз. рус.

499. Филиппов, А.Ф. Социология пространства / А.Ф. Филиппов.- СПб.: Владимир Даль, 2008.- 285 с.

500. Философия культуры: становление и развитие.- СПб.: Лань, 1998.448 с.

501. Философия человека: сб. науч. тр. / Науч. ред.: П.С.Гуревич, Н.К.Поздняков.- Омск: изд-во ОмГУ, 2004.- 654 с.

502. Финдейзен, H. Очерки по истории музыки в России (с древнейших времен до конца XVIII века): т.1, вып.1-3.- М.: Музсектор Госиздата, 1928. -103 с.

503. Флиер, А.Я. Культурология для культурологов / А.Я. Флиер.- М.: Акад. проект, 2000.- 496 с.

504. Флоренский, П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях / П.А. Флоренский. М.: Прогресс, 1993. - 321 с.

505. Фольклор и викторина. Народное творчество в век телевидения / Под ред. В.Н. Максимова, A.JI. Сокольской. М.: Искусство, 1988. - 205 с.

506. Фольклор и этнография. Связи фольклора с древними представлениями и обрядами: сб. ст. Л.: Наука, 1977. - 200 с.

507. Фольклор и этнографическая действительность,- М.: Наука, 1992.204 с.

508. Фольклор Севера: Региональная специфика развития жанров / Под ред. Н.В. Дранниковой, A.B. Кулагиной. Архангельск: Изд-во Поморского гос. ун-та им. М.В. Ломоносова, 2008. -189 с.

509. Фомин, В. Способ существования музыкального произведения и методология сравнительного анализа. Музыкальное искусство и наука / В. Фомин. М., 1973. - Вып.2. - С.63-67.

510. Формозов, A.A. Памятники первобытного искусства / A.A. Формозов. Изд. 2-е, доп. - М.: Наука, 1980. -136 е.: ил.- (Страницы истории нашей Родии).

511. Фохт-Бабушкин, Ю.У. Искусство и духовный мир человека / Ю.У. Фохт-Бабушкин. М.: Знание, 1982. - 110 с.

512. Фохт-Бабушкин, Ю.У. Художественная культура и развитие личности: проблемы долгосрочного развития / Ю.У. Фохт-Бабушкин. М., 1986. - 237 с.

513. Франк, C.JI. Духовные основы общества / С.Л. Франк.- М.: Республика, 1992. 510 с.

514. Франк, С.Л. Русский характер / С.Л. Франк. М.: Республика, 1992. -511 с.

515. Франкл, В. Человек в поисках смысла: сб. / В. Франкл; пер. с англ. и нем.; общ. ред. Л.Я. Гозмана, Д.А. Леонтьева; вступ. ст. Д.А. Леонтьева. М.: Прогресс, 1990. - 368с: ил. - (Б-ка зарубежной психологии).

516. Фроленко, О.А. Идея регионализации в деятельности образовательных учреждений на Дону: дис. канд. пед. наук / О.А. Фроленко.-Ростов н/Д, 2000. 164 с.

517. Фромм, Э. Здоровое общество. Догмат о Христе / Э. Фромм; пер. с нем. М.: ACT, 2005. - 571 с. - («Philosophy»).

518. Фромм, Э. Человек для себя / Э. Фромм; пер. с англ. и послесл. Л.А. Чернышевой. Минск: Коллегиум, 1992.- 253 с.

519. Хазеева, И.Н. Подготовка будущего учителя к реализации регионального компонента в музыкальном образовании: дис. . канд. пед. наук / И.Н. Хазеева.- Нижневартовск, 2005.- 158 с.

520. Харлап, М.Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки / М.Г. Харлап // Ранние формы искусства. М.: Искусство, 1972.- С.221-275.

521. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В.Н. Холопова.- СПб.: Лань, 2000. 319 с.

522. Хомяков, А.С. Избранное / А.С. Хомяков.- Тула: Пересвет, 2004.541 с.

523. Хорнбостелъ Э. Систематика музыкальных инструментов // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка / Э. Хорнбостелъ, К. Закс.- М.: Сов. композитор, 1987. С.229-261.

524. Хрестоматия по культурологии. Т.1. Самосознание мировой культуры / Под ред. И.Ф. Кефели и др. СПб.: Петрополис, 1999. - 312 с.

525. Христиансен, Jl. Ладовая интонационность русской народной песни: исслед. / Л. Христиансен.- М.: Сов. композитор, 1976.-390 с.

526. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н. Ветлугиной. -М.: Педагогика, 1968. 288 с.

527. Ценности и символы национального самосознания в условиях изменяющегося общества.- М.: ИЭИА, 1994. 341 с.

528. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика / Г. М. Цыпин. СПб. : Алетейя, 2001. - 320 с.

529. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа: проблемы, психологии творчества / Г. М. Цыпин. М. : Сов. композитор, 1988. - 382 с.

530. Чебоксаров, H.H. Народы, расы, культура / H.H. Чебоксаров, И.А. Чебоксарова. М.: Наука, 1985. - 270 с.

531. Чекановска, А. Музыкальная этнография: методология и методика / А. Чекановска. М.: Сов. композитор, 1983. - 190 с.

532. Человек и образование в современной России (социологические очерки): сб. ст. / Под. ред. Л.А. Вербицкой, В.Т. Лисовского, В.Т. Пуляева. -СПб., изд-во СПбГУ, 1998. 448 с.

533. Человек как субъект культуры: сб. М.: Наука, 2002. - 320 с.

534. Чередниченко, Т. Музыка в контексте культуры / Т. Чередниченко.-Долгопрудный: Аллегро-Пресс, 1994. 199 с.

535. Черная, М.Р. Фигурационное письмо в западноевропейской и русской клавирной (фортепианной) музыке: от истоков до середины XX в.: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / М.Р. Черная.- М., 2005.- 38 с.

536. Чивилихин, В.А. Память: роман / В.А. Чивилихин.- М.: Современник, 1983.- 767 е.: ил.

537. Чистов, К.В. Исполнитель фольклора и его текст / К.В. Чистов // От мифа к литературе. М., 1993. - С.91-100.

538. Чистов, К.В. Народные традиции и фольклор: очерки теории / К.В. Чистов.- Л.: Наука, 1986. 304 с.

539. Чистов, К. В. Пратекст, «нормальный текст и инвариант как фольклористические категории / К.В. Чистов // Краткое содержание докладов годичной научной сессии Института этнографии АН СССР.- 1974/1976. Л., 1977. - С.28-30.

540. Чистов, К. В. Специфика фольклора в свете теории информации / К.В. Чистов // Вопросы философии. 1972. - № 6. - С.108-118.

541. Чуриков, И.А. Национально-региональная концепция воспитания как ценностно-приоритетное направление развития образования / И.А. Чуриков // Национальные ценности образования: история и современность. М., 1996. -С.236-240.

542. Шабалина, Т.В. Творчество И. С. Баха: текстологическое исследование: на материале инструментальных сочинений: автореф. дис. . д-ра искусствовед. / Т.В. Шабалина.- СПб., 2000.- 48 с.

543. Шеллинг, Ф.В. Философия искусства / Ф.В. Шеллинг; под общ. ред. М.Ф. Овсянникова; пер. с немецкого И.С. Попова. М.: Мысль, 1999.- 608 с.

544. Шеломов, Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе / Б. Шеломов.- СПб.: Композитор, 2008.-256 с.

545. Шестаков, В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века / В.П. Шестаков. М.: Музыка, 1975. -351 е.: 12 л. ил.

546. Ширяев, В.Л. О некоторых вопросах развития национально-регионального компонента в зеркале педагогического наследия Я.А.Коменского.- Режим доступа: http://comenius8.narod.ru/conferens, свобод.-Загл. с экрана.- Яз. рус.

547. Шмидт, С.О. Краеведение и документальные памятники / С.О. Шмидт. Тверь: Арх. отд. Твер. обл., 1992. - 85 с.

548. Шор, Ю.М. Культура как переживание / Ю.М. Шор. СПб.: СПГУП, 2003.-220 с.

549. Штайнер, Р. Воспитание ребенка с точки зрения духовной науки / Р. Штайнер: пер. с нем. Д. Виноградова. М.: Парсифаль, 1993. - 40 с.

550. Штейнпресс, Б.С. Из музыкального прошлого: вып.1 / Б.С. Штейнпресс. М., 1960. - 519 с.

551. Штелин, Я. Известия о музыке в России / Я. Штелин; пер. Б.И. Загурского // Музыка и балет в России XVIII века. Л.: Муз. изд-во, 1935. - С. 49-143.

552. Шумилина, Т.О. Реализация педагогического потенциала народной культуры в воспитательном процессе / Т.О. Шумилина Электронный ресурс.-Режим доступа: wiki.vladimir.i-edu.ru, свобод. Загл. с экрана.- Яз. рус.

553. Щербакова, А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования: учеб. пособие к курсу «Методология музыкально-педагогического образования / А.И. Щербакова; отв. ред. Э.Б. Абдуллин. М.: Прометей, 2002. -424 с.

554. Щербакова, А.И. Музыка и Человек в создании пространства культуры: культурологическое исследование: моногр. / А.И. Щербакова. М.: Изд-во РГСУ, 2011.-318 с.

555. Щербакова, А.И. Поликультурная музыкально-художественная коммуникация: моногр. / А.И. Щербакова, Н.И. Ануфриева, И.А. Корсакова. -М.: РГСУ, 2011.-200 с.

556. Щербакова, А.И. У истоков европейской цивилизации: философские уроки из глубины веков педагогу-музыканту третьего тысячелетия / А.И. Щербакова // Педагогическое образование и наука.- 2007.-№2. С.8-10.

557. Щербакова, А.И. Художественное пространство культуры: музыка и музыкальное образование: учеб. пособие/ А.И. Щербакова. М.: РГСУ, 2010.- 284 с.

558. Щуров, В.М. Стилевые основы русской народной музыки / В.М. Щуров; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского.- М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1998.- 464, 1. с. : ил., нот.

559. Энциклопедический музыкальный словарь / Под ред. Б.С. Штейнпресса, И.М. Ямпольского. М.: Сов. композитор, 1986. - 341 с.

560. Этингер, М. Внимание к музыкальному краеведению / М. Этингер // Сов. музыка. 1983. - №1. - С.99-102.

561. Этингер, М. Музыкальная культура Астрахани / М. Этингер. Волгоград: Изд-во ВГУД987. 158 с.

562. Этническая история и фольклор: сб. ст. / Под ред. Р. С. Липец. М.: Наука, 1977.- 260 с.

563. Этнография восточных славян: очерки традиционной культуры / Гл. ред. Ю.В. Бромлей,- М.: Наука, 1987. 559 с.

564. Этнокультурные и социально-демографические характеристики населения России // Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему. М.: Либерия, 2008. - С.19-29.

565. Этнокультурные контакты в музыкальном фольклоре осетин Электронный ресурс. / OC-Pecypc.ru.- Режим доступа: http://oc-pecypc.ru, свобод. Загл. с экрана.- Яз. рус.

566. Юдин, A.B. Русская народная духовная культура: учеб. пособие для студентов вузов / A.B. Юдин.- М.: Высш. школа, 1999.- 331 с.

567. Юдина, В.И. Историческая обусловленность формирования регионального музыкального диалекта (Орловская область) / В.И. Юдина // Ойкумена. Регионоведческие исследования.- 2011.- №1.- С.11-15.

568. Юлдашева, М.Р. Становление и развитие системы музыкального образования в Таджикистане: автореф. дис. д-ра пед. наук / М.Р. Юлдашева. -Алма-Аты: АГУ, 1993. 48 с.

569. Юрганов, А.Л. Категории русской средневековой культуры / А.Л. Юрганов.- М.: МИРОС, 1998,- 468 с.

570. Эльснер, Ю.Я. О предмете этномузыкознания / Ю.Я. Эльснер // Социалистическая музыкальная культура / Ред. Т. Орджоникидзе. М.,1974.-С.72-82.

571. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты Волго-Уралья: формирование, развитие, функционирование: дис. . д-ра ист. наук / В.И. Яковлев. Казань, 2001.- 628 е.: ил.

572. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Среднего Поволжья / В.И. Яковлев. Казань, 1991. - 116 с.

573. Яковлев, Ю.Л. История русской домры: на подступах к Новому прочтению / Ю. Яковлев // Сохранение и возрождение фольклорных традиций: сб. науч. тр.- М., 2003. Вып. 2., ч.1.- С.58-64.

574. Яковлева, Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности / Е.Л. Яковлева. М.: Флинта, 1997. - 224 с.

575. Яковлева, E.H. Регионализация музыкального образования в учреждениях культуры и искусства: основные направления, тенденции, перспективы: дис. канд. пед. наук / E.H. Яковлева.- М., 2010.- 177 с.

576. Яконюк, Н.П. Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Белоруссии: опыт системного анализа / Н.П. Яконюк. -Минск, 2001.-270 с.

577. Ярешко, A.C. Колокольные звоны инструментальная разновидность русского народного музыкального творчества / A.C. Ярешко // История русской и советской музыки. - М., 1978. - Вып. 3. - С.36-73.

578. Ястребов, Ю. Воспевший балалайку / Ю. Ястребов // Народник. -2000. №2,- С.22-27.

579. Ястребов, Ю. Виктор Акулович и его «Скоморохи» / Ю. Ястребов. -СПб.: СПб. гос. ун-т культуры и искусств, 2004.- 428 с.

580. Яшмолкина, О.Н. О месте и значении национальных культур в учебных программах по искусству (музыке) в общеобразовательной школе /

581. О.Н. Яшмолкина // Национально-региональный компонент в содержании художественно-эстетического образования. М.; Йошкар-Ола, 1997.

582. Herskovits, М. Cultural Antropology / М. Herskovits. 2-nd. ed. - New York, 1955.-351 p.