автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета

Автореферат диссертации по теме "Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета"

На правах рукописи

РЯЗАНЦЕВА Ирина Михайловна

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ В СПЕЦИАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО- ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

Москва - 2003

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном университете на кафедре живописи художественно-графического

факультета

Научный консультант

Академик Международной академии педагогического образования, Заслуженный работник высшей школы РФ, доктор педагогических наук, профессор ШОРОХОВ Евгений Васильевич

официальные оппоненты

доктор педагогических наук, профессор АФАСИЖЕВ Марат Нурбиевич доктор философских наук, профессор ЛОМОВ Станислав Петрович доктор педагогических наук, профессор КОЗЛОВ Валерий Иванович

Ведущая организация: Институт общего образования Министерства образования Российской Федерации

Защита состоится Ко.02. 2004 г. в 15 часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (117571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 528).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан

(£-. о/

Ученый секретарь диссертационного совета

200^\

ИГНАТЬЕВ С.Е.

3006-4 аьоА?

ЯЯААОЗЬ

1. Общая характеристика работы

Проблема исследования и ее актуальность. Социально-экономический прогресс не может быть осуществлен без гармонично развитой личности, обладающей передовым научным мировоззрением. На этом держится вся духовная культура общества и, прежде всего, искусство, которое, по праву призвано быть эффективным средством формирования эстетических взглядов и творческого потенциала человека.

Одна из тенденций развития современного искусства (компьютерная графика, дизайн, реклама и т.д.) такова, что в центр особых интересов ставится проблема художественного обобщения. В свою очередь художественное обобщение выступает как неотъемлемое качество воображения, которое полнее и ярче проявляется в такой специфической деятельности, как искусство. Этот непреложный факт заставляет по-новому посмотреть на проблему художественного обобщения, его роль в процессе формирования художественного воображения у студентов в ходе обучения специальным дисциплинам. Появляется необходимость рассматривать этот процесс с позиций достижений, сделанных на базе таких точных наук, как дизайн, компьютерная графика, реклама и т.д. Важная роль здесь отводится интуиции, ассоциации, обобщению, отбору визуальной информации, а также умению оперировать ими в процессе создания произведения.

Освещение материала в хронологической последовательности создает некоторую целостность восприятия проблемы художественного обобщения, предполагая в методологическом плане пробуждение интереса к истории изобразительного искусства. Появляется потребность не только в объективации знаний, но и в их конкретизации в форме предметов изобразительного искусства. Богатейший исторический опыт, полученный в ходе развития представлений о художественном обобщении, создает реальные предпосылки для разработки новой методики, отвечающей требованиям современной теории и практики обучения художника-педагога. В настоящее время этот вид творчества приобретает все большее значение не только в плане осмысления искусства и места человека в нем, но и как одна из существеннейших задач формирования художественного воображения и творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства.

Наиболее актуальным моментом в этом отношении является определение понятия художественного обобщения, которое включает в себя целый спектр способностей человека: воображение, фантазию, ассоциативность мышления, интуицию и пр., рассматриваемых в контексте межпредметных связей философии, истории, искусствознания,

эстетики, психологии, педагогики, методикр-пррпппяпяния

РОС НАЦИОНАЛЬНА* БИБЛИОТЕКА С Петербург

гой^рк

изобразительного искусства и др.

Степень разработанности проблемы. Тем или иным аспектам рассматриваемой проблемы посвятили свои научные труды в области философии - В.П. Бранский, В. Вундт, Д.А.Жданов, М.С. Каган, А.Г. Лосев и др.; в области музыкального творчества - Д. А.Кабалевский, Б.Л. Яворский, Б.М.Теплов; в области изобразительного искусства - A.B. Бакушинский, Ю.Я. Герчук, М.С. Каган, Л.В. Мочалов, A.A. Михайлова, Г.Н. Недошивин. С.Х. Раппопорт и др.

Эстетические, социальные, нравственные аспекты художественного обобщения нашли эффективную разработку в работах Ю.Я.Герчука, Б.В. Раушенбаха, H.A. Николаевой, Л.В.Мочалова, А.А.Оганова и др.

Параметры, определяющие сущность категорий пространственных представлений и их влияние на формирование творческой личности, разработаны В.Г. Ананьевым, П.Я. Гальпериным, В.П. Зинченко, В.К. Лебедко, Б.Ф. Ломовым и др.

Вопросы композиции в изобразительном искусстве в центре внимания научных интересов В.С.Кузина, Е.В.Шорохова, М.Г. Неклюдовой, Б.А.Успенского и др.

Проблемы изучения процесса специальной подготовки студентов по изобразительному искусству в высших учебных заведениях, освещены в научных изданиях по:

- психологии и педагогике творчества (Б.Г.Ананьев, В.И.Андреев, Д.Б.Богоявленская, А.В.Брушлинский, В.Н.Дружинин, И.П.Калошина,

A.М.Матюппсин, М.И.Махмутов, Я.В.Пономарев и др.);

- моделированию учебного предмета (Ю.К.Бабанский, Л.Я.Зорин,

B.В.Краевский, И.Я.Лернер, М.Н.Скаткин. и др.);

- созданию новых технологий в обучении (Г.П. Артамонов, П.И.Третьяков, И.Э.Унт и др.).

Большой интерес представляют научные изыскания в области специального обучения и воспитания творческой личности таких художников-педагогов как: (Н.Н.Анисимов, М.Н.Афасижев, В.П. Зинченко, С.Е. Игнатьев, З.И. Калмыкова, B.C. Кузин, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, В.А. Моляко, П.И. Пидкасистый, H.H. Ростовцев, М.Н. Скаткин, Н.Ф. Талызина, А.Е. Терентьев, Т.И. Шамова, В.Д. Шадриков, Е.В. Шорохов и многие другие).

Вместе с тем все еще недостаточно изучены вопросы художественного обобщения, взятого в едином историко-методологическом плане. Нуждается в тщательном исследовании и методика процесса формирования художественного воображения. Становится очевидным, что для дальнейшей, более эффективной, разработки проблемы художественного воображения, имеющегося методического материала уже недостаточно. Необходимо комплексное, углубленное изучение всех ее аспектов.

Анализ уровня подготовки абитуриентов художественно-графического факультета и первокурсников по специальности «Изобразительное искусство» свидетельствует о том, что следует по- новому взглянуть на проблему развития художественного воображения в специальной подготовке студентов. Это объясняется неэффективным использованием существующих методик и отсутствием современной методики, аккумулирующей передовые технологии в процессе обучения специальным дисциплинам. Появилась острая необходимость разработки нового подхода к изучению данной области знаний, обновления содержания учебно-творческого процесса с учетом психологии восприятия студентами современной информации по изобразительному искусству.

Существующие определенные недоработки в теории и практике преподавания специальных дисциплин, влияющие на выбор профессии выпускников, на формирование у них способности мобильного включения во все общественно значимые области человеческой деятельности, позволили выявить следующие противоречия:

- между существующей подготовкой и потребностями в изменении данного процесса на новых концептуальных позициях;

между требованиями всесторонней подготовки на всех ступенях специального и профессионального образования в системе многоуровневого обучения и существующими изменениями в теоретических и практических основах системы подготовки учащихся общеобразовательных и профессиональных учреждений, не всегда отвечающей потребностям современного общества;

- между нарастающей потребностью обучающихся в освоении многообразия интегративных, профессионально направленных учебных курсов в области эстетической подготовки и подходом к отбору содержания образования и методам обучения дисциплинам изобразительного цикла.

Нам представляется, что преодоление вышеперечисленных противоречий возможно посредством изменения и дополнения предметной области, интегрирующей соответствующие научные знания. В контексте нашего исследования основная цель заключается в создании модели методики формирования художественного воображения, которая предполагает освоение системы методов и средств художественного обобщения. Это необходимо для исследования и конструирования субъективно новых для обучающихся объектов, которые также дают возможность студентам осуществить творчески созидательную деятельность и способствуют приобретению творческого опыта, готовности к творчески-профессиональной деятельности на новом уровне.

А

Все вышесказанное позволило сформулировать проблему исследования, связанную с выявлением таких педагогических условий в специальной подготовке студентов ХГФ, которые обеспечили бы на каждом его этапе формирование их художественного воображения.

Необходимость решения данной проблемы обусловила выбор темы исследования: «Формирование художественного воображения у студентов художественно-графического факультета в специальной подготовке».

Цель исследования - на основе анализа теоретического и фактологического материала по исследуемой проблеме в современной художественной педагогике и практике обучения изобразительному искусству выявить педагогические условия активного формирования художественного воображения у студентов художественно-графического факультета, используя средства, формы и методы художественного обобщения; экспериментально проверить их эффективность в ходе проведения специальных занятий.

Объект исследования - система художественно-педагогической подготовки студентов в процессе обучения специальным дисциплинам.

Предмет исследования - содержание, формы и методы обобщений в формировании художественного воображения у студентов художественно-графического факультета в процессе специальной подготовки.

Гипотеза исследования - качественно нового уровня формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов ХГФ можно достигнуть при условии, если:

- рассматривать художественное обобщение как единый исторически развивающийся процесс, определяемый социальными, эстетическими, нравственными факторами развития человеческого общества;

- все виды учебной и творческой деятельности в специальной подготовке студентов будут иметь исследовательскую направленность на активное формирование художественного воображения;

- будет осуществляться целенаправленный и непрерывный процесс воздействия совокупности форм и методов художественного обобщения в формировании художественного воображения путем оптимального сочетания теории и практики в специальной подготовке студента;

- в системе специальной подготовки студентов ведущее место будут занимать современные прогрессивные технологии обучения: программированный контроль, тестирование, система рейтинга, использование современных информационных технологий и др., обеспечивающие сочетание индивидуальной и коллективной познавательной деятельности; будет учитываться специфика творческой личности, способностей художественного восприятия, закономерностей развитая индивида;

- будут обеспечены педагогические условия, стимулирующие процесс формирования творческих качеств личности (обучение укрупненными блоками, управление совместной поисковой деятельностью;

- будет применяться комплекс творческих заданий, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности.

В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи:

- определить природу и сущность художественного обобщения, охарактеризовать роль и значение его в формировании воображения;

- раскрыть специфические черты и особенности художественного обобщения в разных видах изобразительного искусства, обозначив его связь со спецификой воображения;

проанализировать педагогические условия, способствующие формированию художественного воображения средствами художественного обобщения; выявить его структурные и функциональные составляющие;

разработать на теоретическом и практическом уровнях модель методики формирования художественного воображения студентов, органично сочетающую традиционные реалистические методы обучения с внедрением инновационных технологий;

- разработать программы специальных интегрированных курсов, систематизируя опыт изучения художественного обобщения, опирающийся на общечеловеческие ценности;

разработать комплекс творческих заданий, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности в области художественного обобщения;

- создать условия, способствующие формированию системного видения проблемы художественного обобщения, для развития таких качеств личности обучающегося, как наблюдательность, воображение, ассоциативность, интуиция и т.п.

Методы исследования включали в себя:

- анализ научной литературы (педагогика, психология, философия, история искусств, эстетика и др.);

- обобщение передового педагогического опыта в области преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла (изобразительное искусство, литература, музыка); обобщение и ретроспективный анализ личного педагогического опыта автора диссертации;

педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий этапы) как основа для разработки методических рекомендаций по формированию художественного воображения в ходе специальной подготовки студентов.

Методологической базой исследования являются: психолого-педагогические концепции формирования творческой личности;

исследования ведущих ученых и педагогов в области художественного образования, эстетического воспитания, философии творчества; учебно-методические разработки в области преподавания дисциплин изобразительного искусства.

Теоретическую основу исследования составили научные труды и изыскания по проблемам:

- формирования содержания образования (В.П.Беспалько, В.В. Краевский, И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин, В. Д. Шадриков, и др.);

- системного подхода к анализу предмета исследования (С.И. Архангельский, В.П. Беспалько, Ю.П. Сокольников, Н.В. Кузьмина, В.Д. Шадриков и др.);

- личностно-деятельного и личностно-ориентированного подхода к организации учебного процесса (JI.C. Выготский, П.Я. Гальперин, М.К. Енисеев, Н.В. Кузьмина, В.Г. Максимов, О.Г. Максимова, A.B. Петровский, Т.Н. Петрова и др.);

- теоретических, методических и профессиональных основ подготовки учителей изобразительного искусства (H.H. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, B.C. Кузин, Т.С. Комарова, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, В.П. Зинченко, Е.В. Шорохов, Н.К. Шабанов и др.).

Организация, этапы и опытно-экспериментальная база исследования

Исследование проводилось в несколько этапов - с 1978 по 2003 гг. на базе Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я.Яковлева, Чебоксарского художественного училища, детских художественных школ, школах искусств, детских домов творчества, учебно-производственных комбинатов (с эстетическими направлениями), общеобразовательных школ города Чебоксары: № 4, 6, 16, 34, 48, 54, 60. Экспериментальные занятия проводились на базе педагогических вузов Москвы, Курска, Уфы, Йошкар-Олы, Смоленска, Тольятти.

1 этап (1978-1982) - работа по типологическому изучению художественного воображения, путей и способов его формирования на разных этапах обучения; овладение методики современными технологиями создания художественного образа и языка изобразительного искусства.

2 этап (1982-1987) - теоретическая работа, направленная на поиски содержания, форм и анализа качества подготовки специалистов; методов преподавания изобразительного искусства, в частности, декоративного. Результаты ее положены автором в написание кандидатской диссертации на тему «Общеобразовательная функция орнамента в подготовке учителя изобразительного искусства».

3 этап (1987-1994) - составление учебных программ, учебных планов; проектирование педагогических систем в виде спецкурса «Условный

язык изобразительного искусства»; начало системного подхода к разработке методики модели формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графических факультетов.

4 этап (1994-1998) - экспериментальная работа по проверке эффективности методики. Определение направления в поиске новых методов развития художественного воображения у студентов художественно-графических факультетов, влияния теоретических знаний на активизацию и развитие художественного воображения на занятиях по рисунку, живописи, композиции, декоративно-прикладному искусству, скульптуре и основам дизайна.

5 этап (1998-2003) - анализ результатов теоретических и экспериментальных исследований, приведший к разработке концептуальной модели методики формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов ХГФ, учителя изобразительного искусства.

Достоверность результатов исследования обеспечивается опорой на современные достижения психологии, педагогики, искусствознания, методики преподавания изобразительного искусства; обоснованностью исходных методологических позиций, подтверждаемых практикой; адекватностью объема исследуемого материала полученным результатам на основе собственного опыта и опыта, накопленного другими педагогами; апробацией идей исследования и успешным внедрением материалов исследования в практику средней и высшей школы и системы переподготовки кадров.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

- сформулировано и обосновано педагогическое определение художественного обобщения применительно к процессу формирования воображения;

- рассмотрен широкий спектр вопросов, связанных с содержанием, формами и методами художественного обобщения, базирующегося на сочетании и взаимодействии традиционных реалистических и инновационных технологий в художественно-образовательном процессе;

- введены в методику преподавания изобразительного искусства данные, полученные из смежных дисциплин современной науки (философии, педагогики, психологии, истории искусств, эстетики и др.) позволяющие по-новому подойти к изучению проблемы художественного обобщения, способствующего активному формированию художественного воображения;

- теоретически разработана (с учетом новых научных данных) концепция формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета,

основанная на системно-структурном анализе процесса художественного обобщения, с включением изучения его средств, форм и приемов;

- определены педагогические условия эффективного формирования художественного воображения; сформулирована поисково-творческая деятельность в процессе выполнения специальных творческих заданий.

Практическая значимость исследования заключается в том, что:

- разработанная научно-обоснованная и экспериментально проверенная модель методики по формированию художественного воображения позволяет с большей эффективностью организовать учебно-воспитательный процесс, учебно-творческую деятельность студентов художественно-графических факультетов;

- выводы и материалы диссертационного исследования могут быть использованы в качестве практического руководства по обучению специальным дисциплинам, по методике преподавания изобразительного искусства на художественно-графическом факультете, при разработке проблем специального образования, инновационных педагогических технологий, ориентированных на эстетическое развитие личности, разработке и совершенствовании учебных программ по изобразительному искусству, при написании пособий, монографий, методических рекомендаций.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что научно-обоснованная концепция формирования художественного воображения значительно расширяет представления о его специфических формах и особенностях в разных видах изобразительной деятельности, обеспечивает на теоретическом уровне разработку и создание новой, учитывающей передовые, современные технологии обучения методики формирования и развития художественного воображения.

Апробация и внедрение результатов исследования.

Результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры живописи, методики преподавания изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства Ml И У, на кафедре теории и истории искусств и рисунка ЧГПУ им. И.Я Яковлева; на научно-практических конференциях в г.Москва, Курск, Орел, Смоленск, Уфа, Йошкар-Ола, Ижевск, Кемерово; на международных и всероссийских конференциях; на конференциях по итогам научно-исследовательской деятельности в ЧГПУ им. И.Я.Яковлева (1987-2003 г.г.), на лекционных и практических занятиях в институте образования и переподготовки работников народного образования Чувашской республики.

Экспериментально подтвержденные в ходе исследования научные материалы внедрены в практику в виде разработанных автором учебных пособий, методических рекомендаций, программ по изобразительному искусству (эстетика, история искусств, декоративно-прикладное искусство, дизайн, шрифты и т.д.), спецкурсов, ориентированных на

и

целостную, системную, последовательную и непрерывную подготовку школьников, студентов, учителей и других специалистов с высшим образованием в системе переподготовки, программ аттестации учебной деятельности, методических материалов (вопросы для зачетов и экзаменов, темы курсовых и дипломных работ, творческие задания, задачи и упражнения для качественного освоения знаний, умений и навыков по специальным дисциплинам). Основные положения и выводы исследования докладывались на научно-практических конференциях:

-Всероссийской научно-практической конференции

«Совершенствование психолого-педагогической, методической и художественной подготовки студентов ХГФ к работе в школе». (Уфа, 1991);

- Международной научно-практической конференции, посвященной 125-летию Симбирской чувашской школы. (Чебоксары, 1993);

- Всероссийской научно-практической конференции «Вопросы повышения эффективности воспитания и обучения творческой личности» (Чебоксары, 1995);

- Всероссийской научно-практической конференции «Определение эффективных путей и методов активизации». (Йошкар-Ола, 1995);

- Всероссийской научно-практической конференции «Проблемы провинциальной художественной культуры» (Курск, 1998);

- Всероссийской научно-практической конференции «Моделирование процесса эстетического воспитания в регионально-образовательном пространстве» (Чебоксары, 2002);

- Всероссийской научно-практической конференции «Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития» (Москва, 2002.),

а также в научных публикациях:

- учебном пособии «Художественная условность в изобразительном искусстве» (Чебоксары, 1995. - 5 п.л.);

- монографии по проблеме исследования «Психолого-педагогические основы формирования творческого воображения у студентов ХГФ педвузов» (Чебоксары, 2001. -10 п.л);

- монографии «Формирование творческого мышления у педагогов-художников в системе высшего профессионального образования». (Москва, 2002 - 10 п.л.);

- «Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета» //Искусство и образование (№ 6. Москва, 2003. - С. 36-47 , - 0.47 п.л.) -статья.

- «Условность как проявление особенностей художественного отражения в изобразительном искусстве. Сборник научных трудов. «Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного

искусства». Выпуск 2.- М.: Прометей, 1998. - С. 134-138. (0.31 п.л.) -статья.

Кроме того, в сборниках научных трудов ведущих вузов страны. Всего по проблеме диссертационного исследования опубликовано 26 работ объемом 44.5 п.л.

Положения на защиту выносятся следующие:

1. Успешное осуществление специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов возможно в случае создания и обеспечения тех педагогических условий, которые стимулируют процесс формирования художественного воображения.

2. Средства художественного обобщения обладают большими потенциальными возможностями в формировании и развитии художественного воображения. Целенаправленная научно-обоснованная реализация этих возможностей на практических занятиях выступает как педагогическая необходимость.

3. Успешное формирование художественного воображения обусловлено использованием комплекса специальных творческих заданий, направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности

4. Процесс формирования художественного воображения становится более прогнозируемым и управляемым, поддается оптимальному его моделированию при опыте изучения художественного обобщения.

5. Научно-обоснованная и экспериментально проверенная целостная модель формирования художественного воображения активно влияет на повышение общего уровня специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

6. Включение в методику преподавания изобразительного искусства данных, полученных из смежных дисциплин современной науки (философии, педагогики, психологии, истории искусств, эстетики и др.), связанных с изучением процесса художественного обобщения, позволяет по-новому подходить к изучению и формированию художественного воображения.

Структура и объем диссертации. Теоретическое и экспериментальное решение проблемы определило структуру диссертации, которая состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложения.

11. Основное содержание диссертации

Во введении обоснована актуальность исследуемой проблемы, определены объект и предмет исследования, сформулированы гипотеза, цель и задачи, указаны методы исследования, раскрыта его новизна, определены теоретическая и практическая значимость работы, изложены положения, вынесенные на защиту.

В первой главе «Особенности процесса художественного воображения в изобразительном искусстве» дается методологическая установка исследования темы художественного воображения, нашедшая освещение в трудах известных исследователей, художников, педагогов и методистов. Такое направление интересов заставляет нас уделить особое внимание процессу зрительного восприятия объектов, выделяя эстетические, социологические, психологические, интеллектуальные и другие аспекты его стороны.

Рассматривая взаимосвязь восприятия объектов с характером своеобразия их эстетического видения, представления художника с отображением его в изобразительном материале, мы определяем, что именно процесс восприятия является начальным этапом формирования воображения, подчеркивая, что именно на этом этапе зарождается воображение и фантазия художника.

Зрительная природа творчества имеет особый характер, связанный не только с тем, что художник видит, но в гораздо большей степени с тем, что он представляет, с работой не столько глаза, сколько мозга. Особенности претворения видимого создают материал для изобразительного акта, который опирается на весь духовный опыт истории изобразительного искусства, личный творческий опыт художника, на весь мир его художественных фантазий. В этом смысле мы считаем, что восприятие есть обобщение и истолкование «материала» ощущения, сведение его к художественному обобщению. Как отмечает известный психолог С. Рубинштейн, уже на уровне прямого восприятия происходит интенсивнейшая работа по обобщению.

Развитое чувство эстетического восприятия представляет собой способность образного мышления, проникновение в сущность формы предметов, явлений, постижение содержания которых пролегает через специфический путь обобщения и абстрагирования к художественному воображению. Чувство предметности определяет его способность к формообразованию, в котором отражает свое духовное состояние. Возможность этого зависит от самой природы художественных обобщений, где отражается сложный комплекс творческих задач и потребностей, художественный, психологический и педагогический навыки.

В главе рассматривается понятие «воображение», определяются его разновидности и характер. Отмечается, что психологический процесс воображения присущ разным видам деятельности. В нашем исследовании мы рассматриваем этот процесс применительно к изобразительной деятельности. Восприятие, которое содержит установку на эстетическое обогащение, мы определяем как художественное, в нем через сопоставление воедино сливаются требования условности и достоверности отображения реальной действительности.

Применительно к теме исследования интересную, на наш взгляд, классификацию воображения мы находим у А.Новиковой. Автор подразделяет в зависимости от задач, которые художник решает в процессе создания образа, воображение на воспринимающее, вспоминающее, фантазирующее и неизобразительное. Для нашего исследования наиболее интересными представляются третий и четвертый виды воображения, так как в процессе формирования художественного воображения они являются наиболее действенными, для них характерна развитая ассоциативность мышления и фантазия. При этом воображение, опираясь на ассоциативный характер мышления, трансформирует первичные представления и понятия. Возникают новые образы, имеющие условное, метафорическое и символическое значения, создавая при этом возможность многозначного толкования художественного образа. Процессуально происходит то, что образ впечатления переходит в образ воображения. Возможность развития художественного образа предполагает определенную условность, которая выражается посредством стилизации, трансформации и т.д.

На основе вышесказанного мы отмечаем, что искусство, являясь своеобразным отражением материального мира, черпает образы и содержание своих произведений из реальной действительности и активно перерабатывает их в художественных произведениях. В связи с этим фактом мы делаем вывод, что необходимо активизировать процесс целенаправленного эстетического восприятия натуры, который концентрирует и формирует изобразительные формы, творчески перерабатывает и материализует их в художественно- обобщенные образы с помощью художественно-выразительных средств.

Определяя художественный образ как конкретный облик целостного предмета, явления, сформированного в результате взаимодействия процессов восприятия, представления, мышления и воображения, мы отмечаем, что его формирование у каждого художника происходит по-своему, но это не исключает наличия общих, обязательных этапов его формирования.

Во второй главе: «Художественное обобщение и его роль в формировании художественного воображения» Искусство в наше время все больше и сознательнее, чем когда-либо, ищет сконцентрированной выразительности, хочет через немногое сказать о многом экономно и остро, обращаясь к проницательному чувству современного человека, доверяя его способности к ассоциациям, к сотворчеству и этим воздействуя на его интеллект. В этой главе автор рассматривает способы воплощения предметов, явлений реальной действительности в художественные образы, с использованием средств художественного обобщения.

В нашем исследовании мы отмечаем, что, используя различные формы

обобщения реального мира, искусство не теряет своего образного начала. Ведя постоянный поиск художественного языка во всех видах художественного творчества, оно формирует новые формы и направления, выражающие интенсивность и пытливость чувств мастера. Они становятся все более знающими, думающими, анализирующими, ищущими. И сами эмоции все более приобщаются к сфере мысли.

В этой главе мы рассматриваем наиболее часто применяемые в изобразительном искусстве средства художественного обобщения и выразительности, такие, как: знак, символ, аллегория, иносказание и т.п., которые концентрируют в себе самое существенное и оказывают определенное воздействие на формирование художественного воображения.

Анализируя существующее положение в современном изобразительном искусстве, мы констатируем, что многообразие предметного мира ставит перед художником по-новому проблему изобразительности, поиска своего творческого метода в создании художественного образа, опирающегося на знания и опыт людей. В связи с этим фактом и существует многообразие стилей, форм, направлений, присущее изобразительному искусству сегодня. Наша задача - творчески учитывать все те изменения, которые происходят в мире, в способах освоения действительности.

Анализ литературы и художественной практики позволил нам установить, что процесс познания, представляя собой стремление к определенным обобщениям, не может обойтись без известной абстрагирующей работы мышления, воображения и фантазии. Еще Аристотель называл воображение «интеллектуальным зрением», благодаря которому у нас возникает обобщенный образ.

Определяя художественный образ как сложную систему отражения, где имеет место процесс художественного обобщения, мы связываем его создание с концентрацией, сгущением и заострением, деформацией его черт, с декоративностью, условностью, стилизацией и т.п. Воспроизведение его в творческом замысле включает в себя и точку зрения самого художника, что позволяет ему отступать от точного отображения видимого, используя при этом такие приемы и средства, как: гипербола, аллегория, деформация и т.п. При этом внешние опознавательные признаки обобщения определяются по степени верности и глубине отражения действительности.

Представление о диалектике формы и содержания в развитии изобразительного искусства не только дает нам возможность проследить логику появления и специфику различных видов искусства, но и все многообразие выразительных средств художественного обобщения, особенностей формирования художественного образа в произведении. Изучение этого вопроса имеет для нас важное педагогическое значение,

поскольку постижение студентами методов, форм, средств художественного обобщения в изобразительном искусстве позволит определить конкретную творческую задачу, цель в процессе формирования художественного образа.

Базируясь на сущностной стороне содержания данной главы диссертации, автор дает ряд дидактических и методических установок на эффективное постижение студентами основ художественного обобщения. Они должны быть сосредоточены на следующих аспектах проблемы.

1. Художественное обобщение являет собой особый тип образного мышления с присущим только ему изобразительно-символическим языком, который не всегда адекватен реальной действительности.

2. Достижения художественного обобщения в изобразительном искусстве свидетельствуют о высоком уровне художественно-образного мышления авторов.

3. Художественное обобщение выступает не само по себе, а во взаимосвязи с другими изобразительными элементами композиции: формой, плоскостью, линией, цветом и др.

4. Художники, используя художественное обобщение, подчиняют изображение объектов действительности законам реального изображения.

5. Сила художественного обобщения реального материала рождает обновление самих форм, линий, красок и объемов.

Теоретические знания по художественному обобщению, трансформируются учителем изобразительного искусства в методы обучения, способствуют пониманию сущности основных его категорий, смысла специальных терминов, многообразию подходов к решению творческих задач. На основе теоретического исследования материала были выявлены конструктивные элементы художественного воплощения применительно к современной практике преподавания изобразительного искусства.

Естественно, что рассмотреть весь комплекс современных вопросов, связанных с чрезвычайно сложной проблемой художественного обобщения и его ролью в творческом развитии личности, нам не представляется возможным.

Третья глава «Особенности художественного воображения в различных видах изобразительного искусств». На основе проведенного теоретического исследования автор показывает, как научные и художественные достижения в художественном обобщении вовлекаются в процесс создания художественных образов в произведениях разных видов искусства. Автор предпринял попытку установить, какими средствами идеи формализуются в искусстве того или иного его вида, увязать полученные данные с задачами современной методики преподавания изобразительного искусства.

Известно, что каждый вид искусства имеет свою ограниченную сферу

средств выражения, сочетание которых составляет основу, специфику этого вида искусства. Как мы отмечали выше, научное, философское и художественное мышление связано с процессом обобщения и абстрагирования. В связи с этим положением на основе изучения закономерностей изобразительного искусства и анализа художественных произведений мы определили, что этот процесс имеет особенности обобщения в различных видах искусства, которые, в первую очередь, зависят от материала исполнения, воображения художника и специфики его творческого метода, что позволяет сделать выводы:

- при создании художественного образа в качестве его художественно-выразительных средств выступают не только форма и содержание, но и художественно-образные, бесконечно варьируемые первоэлементы: точка, линия, пятно. Но, сколь не велико их разнообразие и различие в разных видах искусства, они могут быть сведены в некий исходный набор и образуют множество вариантов, которые формируют свои первичные типы произведений - жанры, складывающиеся в системы. Затем они описываются при помощи категорий - направление, течение, стиль, творческий метод и пр.;

- изучая специфику художественного воображения в живописи, графике, скульптуре, архитектуре и ДЛИ, мы придерживаемся мнения, что общий для всех видов искусства критерий верности натуре имеет для каждого из них свои, особые формы художественного обобщения;

- процесс художественного обобщения оперирует основными приемами, формами и средствами художественной выразительности, которые представляют собой гиперболу, аллегорию, символ, условность, декоративность и др.

В графике, которая имеет несколько направлений, используется прежде всего линия. Мы знаем, что линии больше, чем остальным художественным средствам присуще самоценное выражение, независимо от смысла изображения: в самом повороте и нажиме линии, ее темпе и комбинациях может скрываться элемент подчеркивания, преувеличения, деформации. Искусство графики принадлежит к области гротеска, аллегории, так как ей присущи отклонения от нормы, реальности. (Р.Арнхейм, Н.Н.Волков, Б.Р.Виппер, Ю.Я.Герчук, H.H. Рубцов и др.)

Искусство графики предпочитает множественность точек зрения, разные масштабы, внезапные сочетания прозаической действительности со сказочностью, символами, ассоциациями. Всегда во всех видах графики присутствует контраст между художественными приемами, которые подчеркивают или деформируют плоскость, между реальным изображением и абстрактным. Для нее также характерно замалчивание, намеки, преувеличение, вариации одного и того же мотива.

Развитие художественного языка в живописи, по мнению многих исследователей, условно можно свести к трем формам мышления:

- натурно- воспроизводящей;

- ассоциативной;

- иррациональной.

Первая форма мышления связана с натурным воспроизведением действительности в ее реальных формах в разной степени ее выраженности. С этой формой мышления в живописи связан, в первую очередь, реалистический тип образности, где определяется конкретная образная система. В этой системе образ имеет избирательный характер, в нем обобщаются и концентрируются существенные черты действительности. Художник, «перекладывая» реальный мир на язык искусства в новый художественный образ, также использует метафору, стилизацию, декоративность.

Ассоциативное искусство «мыслит» по определенной системе связей, которая выражается преимущественно в намеках, уподоблениях, иносказаниях, метафорах и т.д., что роднит этот вид мышления с графикой. Ассоциативной форме мышления соответствуют преимущественно романтические, экспрессивные, символические и т.п. типы образности в живописи, чья концепция и пластическая форма зависит от времени, ситуации и т.п. В романтическом направлении художник использует интуицию в качестве инструмента познания мира. Ей доступны тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и тончащие оттенки настроений.

Изучая вопрос художественного обобщения в живописи, мы не можем не отметить, что при всем многообразии стилей и форм художественного обобщения в живописи особый интерес вызывает так называемая «декоративная живопись». Определяя ее специфику, ученые в одном случае считают, что декоративное начало лишь в некоторой степени преобразует предметный мир. Произведения обретают черты, присущие ассоциативному мышлению. В противоположном варианте изобразительность может ослабевать настолько, что картина своей декоративностью и композицией сводится к беспредметному, абстрактному произведению, не претендующему на роль инструмента познания мира. На основе вышесказанного мы делаем вывод, что декоративность как качество живописи является частью специфического языка искусства, а не является просто «украшением». Она несет определенную смысловую, эмоциональную нагрузку, а входя в систему идейной концепции, представляет собой специфический тип образного отражения мира. Декоративность как стилевая тенденция может присутствовать в искусстве разных направлений, в том числе в реализме, романтизме, символизме, экспрессионизме и т.д.

Рассматривая специфику художественного обобщения в декоративно-прикладном искусстве, мы констатируем тот факт, что для него характерна преемственность традиций. Ему, как никакому другому виду искусства,

свойственна тенденция к обобщению, декоративной обработке, стилизации натурных мотивов. Символы можно найти практически во всех видах декоративно-прикладного искусства: керамике, изделиях из бронзы, дерева, камня и т.д., которые, украшая произведения искусства, всегда несут определенную смысловую и художественно-выразительную нагрузку.

Общепризнанно, что декоративно-прикладное искусство в практике эстетического воспитания и образования будущих учителей изобразительного искусства несет в себе большие возможности по сравнению с другими видами искусства в эстетическом развитии личности в связи с тем, что более доступно для понимания на первых этапах обучения.

Из многочисленных видов декоративно-прикладного искусства особо выделяется орнамент, который являет собой яркий пример художественного обобщения, где слились фантазия, условность, творческое воображение. Отражая материальный и духовный мир общества, он неизбежно меняется вместе с ним. Определяя искусство орнамента как элемент стиля, дающего представление об исторической эпохе, Т. Соколова называет его своеобразным «почерком эпохи».

Первоосновой любой орнаментальной формы является реально существующая форма, до предела обобщенная (меандр-волна, круг-солнце и т.д.) В редких случаях мотивы могут трактоваться реалистично, но чаще всего они стилизованны. Различают орнаменты геометрические, растительные, анималистические, шрифтовые и т.д., где обобщаются практически все формы реального мира. Человек также использовался в орнаментальных сюжетах для создания фантастических существ: кентавров, сирен, амуров и т.д. В качестве украшения использовались и знаки (египетский иероглиф, китайская и арабская скоропись), которые превращали сплетение линий и букв в орнаментальные полосы, формы, фигуры.

К образному миру орнамента прибавилось искусство компьютерной графики, которое прекрасно уживается с творениями рук, кисти и резца. В 20-х годах XX столетия каллиграфия и изобразительные элементы заполняли поверхности форм без фона (М. Эшер), тем самым расширив языковые границы современного графического искусства.

Способность говорить языком природных материальных вещей составляет специфическую черту скульптуры, которая выражается в наиболее обобщенной форме. Все идеи, мысли, впечатления и эмоции скульптор выражает в той мере и в той форме художественной условности, в какой он их ощущает. Связь между идеями и этими формами часто оказывается аллегорической, символической, условной. Условный язык, выраженный в материале, диктует свою меру художественного обобщения и абстрагирования.

Скульптуре присущи черты фантастического, причудливого мира. Выражение замысла, где особое место занимают гротеск, аллегория, гипербола, символ, появляется в искусстве первобытного общества, затем в древнегреческих статуэтках, далее в средневековых химерах и монстрах; в диковинных китайских, японских, африканских существах, поражающих богатством фантазии, в вятских глиняных фигурках. Стремление скульптора воплотить воображаемое, дать реально-осязаемое бытие тому, что в жизни встретить невозможно, одна из характерных черт художественного обобщения в этом виде искусства.

Исследуя художественный язык скульптуры, мы ограничились рассмотрением ее художественных особенностей, которые наиболее способствуют развитию воображения и пришли к выводам, что:

- скульптура не есть имитация действительности. Она создает пребывающие в реальном пространстве самостоятельные тела, подражает формотворчеству природы, ее структурным принципам. Задача скульптора

- создание художественного образа, в котором концентрируются пластические ощущения. Скульптура не столько изображает объекты, сколько лепит их заново;

вполне определенные понятия на языке скульптуры могут быть выражены только ассоциативно. В создании произведения скульптор использует аллегорию, олицетворения обобщающих понятий: юность, грация, победа, правосудие, мудрость и т.п. Часто их опознавали по атрибутам, которые также носят условно-символический характер;

- плодотворность ее образов заключается в том, что она стремится найти эквивалентные формы пластического языка для самых разнообразных, сложных идей и сюжетов, тем самым, пробуждая ее к поискам новых разнообразных пластических идей.

Архитектура, будучи материальным воплощением, представляет собой самое абстрактное искусство, потому как выражается посредством знаков, чисел, абстрактных отношений. От изображения в других видах искусства отличается тем, что имеег образно-символический характер. Сопоставляя архитектуру с другими искусствами, мы отмечаем, что она, подобно другим видам искусства, оперирует линиями, плоскостями, цветом, формами и т.п. Превосходство ее с точки зрения формосозидающей фантазии не вызывает сомнений, так как она не способна к прямому, непосредственному выражению. В формах архитектуры нет прямых аналогов натуры, она не репродуцирует, а творит на своем, собственном языке. (Б.Р.Виппер, Ле Корбюзье).

Конечно, это упрощенное разделение, оставляющее в стороне все многочисленные ступени, переходы и связи между искусствами: оно отмечает только внутреннюю тенденцию каждого. Изучение материала наталкивает на некоторые выводы практического характера, из которых следует, что естественная, необходимая доля субъективного преображения

в этих видах искусствах неодинакова:

- изображение не есть имитация действительности. Оно подражает формотворчеству природы и ее структурным принципам. Художник создает художественный образ, в котором концентрирует свои пластические ощущения, интуицию, фантазию, эмоции;

- особенности художественного обобщения вызывают определенный интерес прежде всего актуальностью духовных ценностей, язык которых понятен и современному человеку.

- прочтение символов в изобразительном искусстве требует от зрителя определенного запаса знаний, эрудиции, интеллекта, интуиции и т.д.;

- общим существенным отличительным моментом стилистических особенностей разных видов изобразительного искусства является момент передачи пространства, движения, времени;

- художественная выразительность изображений - это выразительность объемов, масс, составляющих и выражающих гармонию, динамику, идею;

- вполне отвлеченные понятия на языке изображений могут быть выражены только ассоциативно, в этих случаях используется аллегория, символ, гипербола, олицетворение, которые носят условно-символический характер.

На основе проведенного теоретического исследования автор показывает, как научные и художественные достижения художественного обобщения вовлекаются в процесс создания образов разных видов искусства. Нам важно было понять, как формализуются идеи, какими средствами эта цель претворяется в искусстве, увязать полученные данные с задачами современной методики преподавания изобразительного искусства и, в частности, с формированием воображения.

В Четвертой главе «Научно-педагогические основы формирования художественного воображения у студентов художественно-графического факультета» автор раскрывает задачи эстетического воспитания студентов в вузе, рассматривая их в качестве основополагающих элементов в процессе формирования личности педагога-художника. Эстетическое воспитание сегодня рассматривается как комплекс сознательных воздействий, направленных на целенаправленное формирование художественно-творческого интереса к миру, развитие способности воспринимать красоту окружающего мира и интерпретировать ее в эстетическом сознании личности (чувств, оценок, вкусов, суждений, идеалов, ценностей, взглядов и т.д.) Приложение.

Следовательно, высшей формой эстетического мироощущения становится художественно-творческая деятельность в области изобразительного искусства. В этой связи специальная подготовка является одним из видов познания, где эстетическая деятельность студентов становится творческим процессом, что неизбежно приводит

педагога к моделированию проблемных ситуаций, призванных решать определенные творческие задачи.

Опытно-экспериментальный материал исследования представлен на основе проведения констатирующего, поискового и формирующего экспериментов; теоретических положений, анализа практики передового педагогического опыта, ретроспективного анализа собственной педагогической деятельности. В главе раскрывается логика, содержание, средства, методы и формы практического решения целей и задач исследования.

Была предпринята опытно-экспериментальная проверка обоснованности и педагогической перспективности выдвинутых в диссертации теоретико-методологических положений, направленных на совершенствование методики формирования художественного воображения студентов.

Отбор методов формирования воображения у студентов в методической подготовке производился в ходе констатирующего, поискового и формирующего экспериментов, проведенных нами в течение 1994-2002 годов в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Я.Яковлева и апробированном в 6-ти вузах Российской Федерации.

Исходя из того, что учебная деятельность студента представляет собой многоуровневую, динамически развивающуюся систему, мы придавали важное значение развитию художественного воображения у будущих учителей в целостном процессе, обеспечивающем последовательное усвоение теоретических знаний и практических умений и навыков в области художественного обобщения. Совокупность форм, методов и приемов исследования процесса формирования художественного воображения в специальной подготовке конструировалась нами на основе современных задач высшего педагогического образования.

Приступая к экспериментальному исследованию и апробации теоретически обоснованной нами методики формирования художественного воображения в процессе обучения изобразительному искусству мы ставили перед собой важную задачу - помочь студентам освоить специфику процесса художественного обобщения с учетом его особой структуры и форм организации художественного образа, при соблюдении непременного условия - развитие творческих и познавательных способностей студентов должно осуществляться через непосредственное общение с лучшими образцами изобразительного искусства. Теоретическое освоение данных выкладок и практическое воплощение их на занятиях по рисунку, живописи, композиции, лепке, декоративно-прикладному искусству приближали обучающихся к цели,

помогали студентам осознанно, по-новому подойти к поиску и решению художественного образа в творческой композиции.

В этой связи нами выявлены и обоснованы некоторые условия, обеспечивающие получение положительных результатов от включения студентов в целостный процесс последовательного усвоения теоретических знаний и практических умений в области художественного обобщения, а именно:

- установка на всестороннее и интенсивное развитие комплекса общих и специальных способностей учащихся в формировании и развитии художественно-образного, понятийного и ассоциативного мышления, фантазии и воображения, эстетического вкуса, профессиональной памяти, интуиции;

- инициирование посредством соответствующих мотивационных рычагов творчески-созидательных, нестандартных решений обучающихся;

- формирование у студентов профессиональной «самодиагностики», умения обнаружить собственные недочеты, найти оптимальные решения в сложных и непривычных учебно-образовательных ситуациях.

Интегративным средством материализации результатов изучения художественного обобщения является активная практическая деятельность будущих учителей. Разработка критериев оценки уровня художественного воображения помогла нам выявить основные достижения в обучении. Такими критериями являются:

- развитие у студентов навыков восприятия объекта;

- введение новых элементов в содержание;

- осуществление логического анализа объекта и его изображения;

- использование синтеза изображений;

- процесс художественного обобщения формы предмета;

- доведение до учащихся смысла основ формообразования;

- развитие художественного воображения у обучающихся;

- нестандартность и оригинальность мышления.

Для формирования и определения уровня художественного воображения представлены разработанные автором в определенной последовательности творческие задания на:

целенаправленное эстетическое восприятие, где предъявляются повышенные требования к методам обучения, направленные на активизацию внимания, сенсорных механизмов: чувств, эмоций, переживаний, ощущений. Результаты эксперимента показали важность сосредоточенности студентов на поиске связи идеи с воплощением;

- художественное обобщение: стилизация различных природных форм (растительных и животных) и явлений; задания на ассоциативность мышления; организацию художественного образа на основе модулей, изучение художественно-выразительных средств, основ композиционного решения Развитию интуитивного мышления способствует выполнение

композиций по словесному описанию пейзажа, явления, состояния и т.п. Это может быть литературное или музыкальное произведение; - теоретический анализ художественных произведений, включающий в себя практические задания на выполнение графических схем, направленных на выявление особенностей языка художественного обобщения, построение композиции, использование художественно-выразительных средств. Индивидуальное видение студента, его эмоции, воображение, интеллект, ассоциативность связей, проявляются в акте общения с произведением искусства. Предполагается при этом активное обсуждение, в ходе которого студенты излагают собственное отношение. Задания строились на основе лучших образцов художественного творчества, которые помогали глубже осмыслить творческий процесс, способствовали развитию творческих и познавательных способностей студентов.

Проведенный спецкурс «Условный язык изобразительного искусства» решал задачи стимулирования познавательной активности и самостоятельности обучающихся, готовности их к адаптации творческой и профессиональной деятельности. Результаты эксперимента позволяют сделать вывод, что в рамках сложившихся на протяжении многих десятилетий традиции методики преподавания изобразительного искусства, в ее содержании необходимы и возможны продуктивные изменения, соответствующие требованиям времени к педагогическому образованию.

Анализируя итоги спецкурса, мы приходим к выводу, что подготовку творческих учителей необходимо начинать с первого курса, с начала изучения ими изобразительного искусства. Это позволило бы существенно повысить уровень художественного воображения студентов, а также подготовить к собственной самостоятельной учебной деятельности в области специальных дисциплин и успешно овладеть эвристическими методами преподавания изобразительного искусства в школе.

Перечисленные организационные способы формирования художественного воображения, призваны затронуть каждого студента и должны строиться с учетом особенностей структуры интересов и деятельности студентов. Каждое задание должно быть наполнено эстетическим смыслом и значением.

Далее испытуемые приступали к самостоятельной учебной деятельности, основанной на моделировании содержания и структуры творческого акта, о чем они получали предварительное представление в ходе педагогического инструктажа. Осваивались, адаптировались в личностном плане основные элементы этой структуры, вырабатывались необходимые профессионально-технические умения и навыки. Педагог-экспериментатор наблюдал за ходом этого процесса, фиксируя его проявления и результаты. Последние получали адекватное выражение в

шкале оценок (баллов), отражающих корреляционную зависимость между уровнем освоения испытуемыми профессиональной технологии творческой работы и их реальными успехами в учебной деятельности.

Результаты проведенного обучающего эксперимента свидетельствуют о:

- повышении уровня процесса формирования художественного

воображения у студентов;

- творческой самореализации в самых разных видах художественной

деятельности;

- повышении творческого потенциала;

- развитии художественного вкуса;

- стремлении к поиску создания собственного видения, творческого стиля.

Результаты обучающего эксперимента также показали, что студенты экспериментальных групп обладали довольно высоким уровнем воображения. У них отмечались более развитая зрительная память, композиционное и ассоциативное мышление, интуиция, элементы новизны и др. В целом они хорошо справились с программными заданиями по рисунку, живописи, декоративно-прикладному искусству, лепке, истории искусств. Рост творческого интереса к специальным дисциплинам проявился в уровне методического мышления, речевом оформлении, решении практических ситуаций, в участии студентов в научно-исследовательской деятельности, в профессионально-педагогическом общении. Все это ведет к взаимообогащению знаниями, самоконтролю и самооценке результатов собственной деятельности, формированию личности, готовой к постоянному обновлению методов преподавания, к участию в создании новых технологий обучения.

Проведенный нами анализ системности формирования воображения у студентов в обучающем эксперименте позволил выявить интеграцию общенаучных и специальных знаний в практическую изобразительную деятельность, что обеспечило реализацию системы методов художественного обобщения в процессе формирования воображения.

Результаты контрольной и экспериментальных групп оценивались по наиболее объективным показателям - итоговым творческим работам студентов, а также соответствующим им комментариям аналитического плана. Такого рода контрольные срезы проводились многократно и регулярно, с различными группами испытуемых. Итоги подводились комиссией из педагогов-экспертов, исходивших в своих оценках из следующих параметров: а) содержательность и художественная убедительность творческого замысла; б) своеобразие и индивидуальная трактовка произведения (использование форм и средств художественного обобщения); в) качество технического уровня воплощения замысла.

На основе экспериментального решения творческих заданий инновационными методами, контрольных срезов выявлен уровень

творческого потенциала студентов, прослежен процесс постепенного наращивания качества художественного воображения будущих учителей, овладения ими методами художественного обобщения, степень осмысления закономерностей формирования творческих композиций, определена степень умения доступно излагать информацию. (Приложение)

Творческое отношение студента к специальным дисциплинам в методической подготовке предполагает последовательное (в системе) формирование у студентов умений, представлений и понятий о художественном обобщении как образе реального объекта; владение общенаучными методами (наблюдением, сравнением, экспериментом, анализом, синтезом, обобщением, моделированием и др.); овладение процедурами выдвижения гипотез.

Важными условиями использования системы методов обучения художественному обобщению были их взаимодополняемость, органическое единство, изучение студентами теоретических знаний и использование их в практической деятельности. При проведении обучающего эксперимента, адекватно задачам методической подготовки учителей, обеспечивалось использование коллективного подхода к решению учебных и творческих задач при подготовке специалистов.

Необходимо отметить, что эффективное формирование художественного воображения студентов в изобразительной деятельности может осуществляться только при условии активной самостоятельной работы как естественного проявления личности на основе интересов, склонностей и способностей. Самостоятельность рассматривается в качестве одной из ступеней творческого поиска, требующего использования в организации учебного процесса приемов эвристики, диалога, обеспечивающего творческую самореализацию студента в учебной деятельности. Приведенные таблицы, графики, схемы динамики творческих и профессиональных успехов у испытуемых экспериментальных групп позволяют сделать вывод о педагогической целесообразности и эффективности предложенной автором модели методики формирования художественного воображения у студентов художественно-графического факультета в специальной подготовке.

Заключение

Осуществленное исследование по теме «Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графических факультетов» позволяет обобщить полученные результаты и сделать основные выводы:

1 .Современное состояние обучения спецдисциплинам на художественно-графических факультетах педагогических вузов в силу ряда причин не имеет возможностей для полного и активного

использования в эстетическом воспитании и художественном образовании того мощного потенциала, который заложен в художественном обобщении. Это связано с отсутствием соответствующих методических пособий, неразработанностью методики проведения таких занятий по формированию и развитию художественного воображения в специальной и профессиональной подготовке.

В ходе исследования уточнены понятия «художественное обобщение», «художественное воображение», определены природа и сущность художественного обобщения, роль и значение его в формировании творческого воображения. Определяя художественное обобщение как один из главных факторов формирования художественного воображения, мы представляем его как единство теоретического и практического компонентов. В понятие «художественное обобщение» мы вкладываем следующее содержание: это вид учебно-познавательной деятельности, направленной на исследование, конструирование и проектирование субъективно новых для студентов объектов. Эта деятельность, с одной стороны, способствует выработке графической культуры, с другой стороны - формирует способность решать нестандартные творческие задачи.

Доказано, что процесс обобщения способствует формированию художественного воображения в условиях интегративных научных знаний. Направленный на развитие воображения, он усиливает интерес к изобразительной деятельности, обеспечивает стимуляцию познавательной и творческой активности студентов, повышает уровень специальной подготовки.

2. Исследование показало, что, усвоив эстетические ценности, переработав их в сознании, личность в своей деятельности начинает их реализовывать. Активная реализация может происходить различными путями:

а) как количественное «выкладывание» накопленного объема знаний (прослушанных лекций, выполненных заданий и т.п.);

б) как предъявление системы сформировавшихся творческих и эстетических потребностей, предпочтений, оценок и поиски способов удовлетворения этих потребностей;

в) как потребность в активной самореализации, в развитии собственных творческих воззрений, в максимальной реализации своих творческих возможностей.

3. В процессе научно-теоретического исследования было осуществлено изучение содержания специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов. Работа была направлена на выявление возможностей эффективного использования творческого потенциала художественного обобщения в формировании художественного

воображения. Подтверждена выдвинутая гипотеза и решены поставленные задачи. В ходе работы:

- определена роль в формировании творческой личности специальных дисциплин (это признают 78 % студентов), способствующие гармоничному развитию всех сторон личности, (поэтому увеличение их культуроемкостью является необходимостью как в учебном, так и воспитательном плане);

- определены педагогические условия эффективного формирования художественного воображения;

- выяснено, что искусство располагая большими воспитательными возможностями, способствует включенности современного студента в единое воспитательно-образовательное пространство. В силу приближенности студента к истокам педагогического воздействия, " способствует его социализации на уровне художественного познания;

- осуществлено научно-теоретическое обоснование специфических особенностей формирования художественного воображения на основе использования в учебном процессе форм и средств художественного обобщения. Выявлено, что процесс художественного обобщения существенно отличается от подобного процесса в других областях деятельности. Здесь существует своя специфика в формах выражения, стиле и языке изображения, методах и традициях;

- подтверждена с помощью проведенных теоретических и практических занятий по разработанной экспериментальной программе формирования художественного воображения необходимость целенаправленного изучения основ художественного обобщения, что послужило дальнейшему совершенствованию специальной и профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

- доказано, что с помощью активного использования метода моделирования учебно-творческого процесса в специальной подготовке активизируется художественно-познавательная деятельность студентов, совершенствуются художественно-образное мышление, воображение, наблюдательность, интуиция, эмоциональные реакции, обогащается ассоциативное мышление, формируется и развивается художественный • вкус студентов, совершенствуются профессиональные стороны творческой личности.

обсуждены и внедрены в практику результаты исследования, ^

созданы и используются в практике учебно-методические пособия в помощь студентам и педагогам.

4 В ходе проведения экспериментального исследования было найдено оптимальное соотношение теоретических знаний и практических умений и навыков в содержании как учебных, так и внеучебных форм организации учебно-творческой деятельности студентов, позволяющих

активно воздействовать на процесс формирования художественного воображения. В связи с этим разработаны и апробированы методические основы формирования художественного воображения средствами художественного обобщения, что существенным образом повлияло на повышение общего уровня специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

Результаты исследования, проанализированные, обобщенные, апробированные, внедрены в практику в виде лекционных и практических занятий в педагогических учебных заведений Чувашской республики, городов - Москва, Курск, Орел, Смоленск, Уфа, Йошкар-Ола, Ижевск; учебно-методических пособиях и рекомендаций.

Все вышесказанное подтверждает правомерность постановки и разработки проблемы, справедливость выдвинутой гипотезы, выдвинутых целей и задач исследования. Таким образом, мЬжно констатировать, что учебно-творческая работа по художественному воображению под руководством специалиста по разработанной методике способствует достижению одной из главных целей формированию развитой, активной творческой личности и активизирует процесс достижение главной цели -формирование развитой, активной творческой личности. При этом улучшается специальная и профессиональная подготовка будущих педагогов-художников. Данное исследование не исчерпывает изучение проблемы развития художественного воображения (на основе изучения художественного обобщения) как фактора формирования личности, оно только открывает новые направления будущих исследований.

В приложении представлены схемы, таблицы, ксерокопии рисунков, графических композиций, работ студентов и учащихся, выполненные в разных техниках и художественных материалах, поясняющие и иллюстрирующие основные аспекты содержания диссертации.

Основное содержание и результаты диссертационного исследования отражены в следующих публикациях автора:

Монографии, учебные и методические пособия, программы:

1. Рязанцева И.М. Методические рекомендации по изучению декоративно-прикладного искусства. Чебоксары: ЧГПИ им. И.Я.Яковлева, 1987. 16 с. (1 п.л.)

2. Рязанцева И.М. Художественная условность в изобразительном искусстве. Учебное пособие. - Чебоксары, 1995. - 96 с. (6 п.л.)

3. Рязанцева И.М. Психолого-педагогические основы формирования художественного образа. Монография.- Чебоксары, 2001. - 160 с. (10 п.л.)

4. Рязанцева И.М Формирование творческого мышления у педагогов-

художников в системе высшего профессионального образования. Монография - М.: Прометей, 2002. - 160 с. (10 п.л.)

5. Рязанцева И.М. Этика и эстетика. Программа,- Чебоксары: ЧГПИ им.И.Я.Яковлева, 2002. -16 с. (1 пл.).

Научные статьи и тезисы:

6. Рязанцева И.М. Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета. //Искусство и образование. № 6,- Москва, 2003.- С. 36-47 (0,47 п.л.)

7. Рязанцева И.М. Моделирование процесса эстетического воспитания в системе высшего профессионального образования. //Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Чебоксары: ЧГПУ им.И.Я.Яковлева, 2002. - С. 105-1И (0.43 п.л.)

8. Рязанцева И.М. Иносказания как средство формирования творческого мышления. //Гражданское воспитание уч-ся молодежи в структуре воспитательного пространства региона. Сборник научных трудов.- Чебоксары, 2002. - С.240-244. (0.31 п.л.)

9. Рязанцева И.М. Сущность и специфика художественного метода в изобразительном искусстве. // Материалы межвузовской научно-практической конференции Актуальные проблемы непрерывного образования в системе «Школа-вуз».- Москва-Чебоксары, 2001. - С. 129140 (0.75 п.л.)

10. Рязанцева И.М. Системный подход в построении содержания учебных предметов художественного цикла. //Проблемы управления воспитательными пространствами. Сборник научных трудов.- Москва-Чебоксары, 2001. - С. 166-172 (0.37 п.л.)

11. Рязанцева И.М Особенности графического восприятия и изображения. //Воспитание и обучение в образовательных учреждениях. Сборник научных трудов - Москва-Чебоксары, 2001. - С. 119-125 (0.43 п.л.)

12. Рязанцева И.М. Активизация творческих способностей восприятия изобразительного искусства. //Вестник Чувгоспедуниверситета им. И.Я.Яковлева, 2000. - С. 96-99. (0.25 п.л.)

13. Рязанцева И.М. Сущность и специфика художественного метода. //Сборник научных трудов. - Чебоксары: ЧГПУ им.И.Я.Яковлева, 1999. - С. 108-111.(0.25 п.л.)

14. Рязанцева И.М. Осмысление символа как основополагающей формы в искусстве Возрождения. //Межвузовский сборник научных трудов. Формирование системы технологического образования детей и молодежи. - Чебоксары, 1999.-С. 113-118 (0.37 п.л.)

15. Рязанцева И.М. Активизация творческого воображения в

изобразительном искусстве. //Вестник Чувгоспедуниверситета им. И.Я.Яковлева, 1999. - С. 78- 83. (0.37 п.л.)

16. Рязанцева И.М. Психолого-педагогические основы формирования художественного образа. //Известия инженерно-технологической Академии ЧР. - Чебоксары, 1999. -С. 329-335 (0.43 пл.).

17. Рязанцева И.М. К вопросу о творческом развитии учителя ИЗО. //Всероссийская научно-практическая конференция - Проблемы провинциальной художественной культуры,- Курск, 1998. - С. 60-62 (0.18 п.л.)

18. Рязанцева И.М. Поиск художественно-пластического решения образа в живописи. //Вопросы теории и методики преподавания изобразительного искусства. Сборник научных трудов.- Курск, 1998. - С. (0.5 п.л.)

19. Рязанцева И.М. Особенности формирования художественного образа в процессе творческого мышления //Сборник научных трудов. -Чебоксары: ЧГПУ им.И.Я.Яковлева, 1998. - С.135-140 (0.37 п.л.)

20. Рязанцева И.М. Художественная условность как тенденция развития изобразительного искусства. //. Вестник Чувгоспедуниверситета им. И.Я Яковлева, 1998. - С.101-107. (0.43 п.л.)

21. Рязанцева И.М. Стиль, стилизация и декоративность в создании художественного образа. //Сборник научных трудов. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Выпуск 2. -М.: Прометей, 1998. - С. 138-142 (0.31 п.л.)

22. Рязанцева И.М. Условность как проявление особенностей художественного отражения в изобразительном искусстве. //Сборник научных трудов. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Выпуск 2. - М.: Прометей, 1998. - С. 134-138 (0.31 п.л.)

23. Рязанцева И.М. Развитие способности восприятия искусства, (статья). // Сборник научных трудов. - Чебоксары: ЧГПУ им.И.Я. Яковлева, 1998. - С. 126-128. (0.18 п.л.)

24. Рязанцева И.М. Символ как средство реализации духовных возможностей в искусстве (статья).// Сборник научных трудов. -Чебоксары: ЧГПУ им.И.Я.Яковлева, 1997. - С. 111-114. (0.25 п.л.)

25. Рязанцева И.М. Вопросы повышения эффективности воспитания и обучения творческой личности // Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Чебоксары, 1995. - С. 392-394. (0.18 п.л.)

26. Рязанцева И.М. Пути активизации творческого воображения на занятиях ДЛИ.// Сборник научных трудов Повышение эффективности преподавания ИЗО и черчения в системе народного образования,- Москва, Прометей, 1990. - С. 39-50 (0.75 п.л.)

Основные творческие работы автора (графика, живопись):

1. Выставка дипломных работ выпускников художественно-графического факультета ЧГПИ им. И.Я.Яковлева, Чебоксары -- Сюжетная композиция «Затишье», х.м. 110 х 85. 1977.

2. Отчетная выставка художников-педагогов ХГФ Чувашского государственного педагогического института им.И.Я.Яковлева. Чебоксары. Серия пейзажей «Времена года», к.м., 1979.

3. Осенняя отчетная выставка произведений художников-педагогов ХГФ ЧГПИ им. И.Я.Яковлева. Натюрморт «Настроение», к.м., 75x90. 1982.

4. Весенняя отчетная выставка произведений художников-педагогов ХГФ ЧГПИ им. И.Я.Яковлева. Серия акварелей - «Африканские мотивы», 210x91.3 листа, 1985.

5. Осенняя выставка произведений художников-педагогов ХГФ ЧГПИ им. И.Я.Яковлева, (живопись). Чебоксары, Выставочный зал ЧГХМ, 1988.

6. Персональная выставка творческих работ (акварель, графика, живопись) Чебоксары. Дом Кино. 1991.

7. Выставка творческих работ художников-педагогов (акварель, графика, живопись) Чебоксары, Выставочный зал ЧГХМ, 1993.

8. Персональная выставка творческих работ (акварель, графика, живопись) Чебоксары. Галерея 6x7. 1996.

9 Выставка творческих работ художников-педагогов (акварель, графика, живопись) Чебоксары, Выставочный зал ЧГХМ, 1997.

10. Персональная выставка творческих работ (акварель, графика, живопись) Чебоксары, ЧГХМ. 1998.

11. Выставка творческих работ художников-педагогов (акварель, графика, живопись) Чебоксары, Выставочный зал ЧГХМ, 1999.

12. Осенняя выставка произведений художников-педагогов ХГФ ЧГПУ им. ИЯЛковлева. (акварель, живопись) Чебоксары, Выставочный зал ЧГХМ, 2000.

13. Отчетная выставка художников-педагогов к 40-летию ХГФ Чувашского государственного педагогического университета им.И.Я.Яковлева. Серия пейзажей «Русь уходящая», к.м.. 2002.

14. Каталог выставки работ преподавателей ХГФ ЧГПУ им.И.Я.Яковлева.. Творческие работы (акварель, графика, живопись).2003. Чебоксары.

15. Творческая поездка в Германию - Редэ, Билефильд, Кельн. Серия акварельных работ. 2003.

я

<

*

Подл, к печ. 18.12.2003 Объем 2.0 п.л. Заказ № 516 Тир. 100 Типография МПГУ

РЫБ Русский фонд

2006-4 26047

»

\\V !

чЗ .

/

2 2 ЯНЗ 2004

Содержание диссертации автор научной статьи: доктора педагогических наук, Рязанцева, Ирина Михайловна, 2003 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ ПРОЦЕССА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

1.1. Роль эстетического восприятия в процессе художественного воображения

1.2. Художественный образ как модель творческого процесса.

Выводы

ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБОБЩЕНИЕ И ЕГО РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ

2. 1. Процесс художественного обобщения 59 2.2.Формы и средства художественного обобщения 93 в формировании художественного воображения

Выводы

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ВООБРАЖЕНИЯ В РАЗНЫХ ВИДАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

3.1. Воображение и художественное обобщение в графике

3.2. Творческое обобщение и пластика в скульптуре

3.3. Особенности формирования художественного воображения в декоративно-прикладном искусстве.

3.4. Специфика художественного мышления в живописи.

3.5. Архитектура как выражение обобщенного синтеза искусств 217 Выводы

ГЛАВА 4. НАУЧНО - ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВООБРАЖЕНИЯ У СТУДЕНТОВ ХГФ

4.1 .Эстетическое воспитание как условие формирования художественного воображения.

4.2.Содержание специальной подготовки по формированию художественного воображения у студентов ХГФ 253 4.3.Опытно-экспериментальная работа в специальной подготовке студентов ХГФ

Выводы

Введение диссертации по педагогике, на тему "Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета"

Социально-экономический прогресс не может быть осуществлен без гармонично развитой личности, обладающей передовым научным мировоззрением. Эту же цель ставит перед собой в качестве основной задачи вся сфера духовной культуры общества и в первую очередь искусство, которое, по праву, признано быть эффективным средством формирования мировоззрения, потому как только оно через свои образы дает правдивую картину реальности.

Последние десятилетия развития изобразительного искусства и методика его преподавания характеризуются значительными достижениями в области теоретической мысли, в частности углубленной разработкой теории высокохудожественного отражения реальной действительности. Исследуя этот вопрос, мы отмечаем, что одна из тенденций развития современного искусства сегодня (компьютерная графика, дизайн, реклама и т.д.) такова, что в центр особых интересов ставится проблема художественного обобщения. В свою очередь художественное обобщение выступает как неотъемлемое качество воображения, которое полнее и ярче проявляется в такой специфической деятельности, как искусство. Этот непреложный факт заставляет по-новому посмотреть на проблему художественного обобщения, его роль в процессе формирования художественного воображения у студентов в ходе обучения специальным дисциплинам. Появляется необходимость рассматривать этот процесс с позиций достижений, сделанных на базе таких точных наук, как компьютерная графика, дизайн, реклама и т.д. Важная роль здесь отводится интуиции, ассоциации, отбору визуальной информации, а также умению опрерировать ими в процессе создания художественного произведения.

Художественные образы при этом выходят за пределы единичного факта, иногда становятся метафоричными до символики. Об этом свидетельствуют вновь и вновь появляющиеся талантливые произведения искусства. Современные мастера и сегодня активизируют поиски адекватных средств выражения новых общественных явлений и идей, научного объяснения художественных феноменов. Понятно, что в этих условиях как никогда возрастает значение еще более углубленной разработки этой теории.

Освещение материала в хронологической последовательности создает некоторую целостность восприятия проблемы художественного обобщения, предполагая в методологическом плане пробуждение интереса к истории изобразительного искусства. Богатейший исторический опыт, полученный в ходе развития представлений о художественном обобщении, создает реальные предпосылки для разработки новой методики, отвечающей требованиям современной теории и практики обучения художника-педагога. В настоящее время этот вид творчества приобретает все большее значение не только в плане осмысления искусства и места человека в нем, но и как одна из существеннейших задач формирования художественного воображения и творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства.

Наиболее актуальным моментом в этом отношении является определение понятия художественного обобщения, которое включает в себя целый спектр способностей человека: воображение, фантазию, ассоциативность мышления, интуицию и пр., рассматриваемых в контексте межпредметных связей философии, истории, искусствознания, эстетики, психологии, педагогики, методики преподавания изобразительного искусства и др.

Изучение проблемы художественного отражения реальной действительности средствами художественного обобщения обусловлена, прежде всего, стремлением осмыслить его роль в процессе формирования художественного воображения. В связи с этим положением, мы отмечаем, что наряду с очевидными успехами в изучении и развитии теории воображения имеется еще немало нерешенных проблем, например, вопрос о художественном воображении и его взаимосвязи с художественным обобщением. Пока не получил должного раскрытия вопрос о соотношении этого метода с другими творческими методами; нуждается в тщательном исследовании проблема структуры процесса обобщения. Становится очевидным, что для дальнейшей, более эффективной, углубленной разработки теории, имеющегося категориального аппарата уже недостаточно, он нуждается в пополнении и совершенствовании. Необходимо также до конца преодолеть появляющиеся разночтения, определения и формулировки относительно определения самого термина «художественное обобщение».

Искусство обладает особым способом формирования художественных абстракций и суждений, которым свойственно качество истинности, непротиворечивости и обязательности. Оно способно оказывать влияние на мировоззрение человека по двум основным каналам - через идейное содержание (тема и идея произведения) и через художественную форму (выразительные средства). Однако если форма и содержание в произведении органично связаны и выражаются одно через другое, то адресат воздействия искусства - интеллект и чувства человека - далеко не всегда находятся в состоянии гармонии. Ученые, педагоги, художники, искусствоведы не раз подчеркивали преобладание интеллекта над чувствами в процессе восприятия человеком различной информации. Искусству и здесь отводится значительная роль, так как никакая другая деятельность, кроме художественной не способна оказывать столь сильное влияние на формирование высоких и сильных чувств и переживаний.

Являясь одним из источников ярких и сильных впечатлений и переживаний наряду с самой жизнью искусство всегда было одним из основных слагаемых процесса формирования человека, которое происходит не только путем приобщения к социальной памяти общества. Осуществляется оно и путем участия всего запаса впечатлений, знаний, навыков художника, самого процесса его жизни.

Из выше сказанного, можно сделать вывод о том, что формирование художественного воображения, которое является центральным звеном в процессе творчества, представляет собой органичный сплав рационального и эмоционального. Яркая художественная форма произведения искусства, талант и фантазия художника, открывающие новые, неизведанные направления в художественном познании, по мнению исследователей, это то, что переводит знания человека в его убеждения.

С другой стороны, опыт искусства XIX - XX веков свидетельствует, что реалистичность искусства, степень его эмоционального воздействия имеют прямую связь с философичностью художественного мышления, умением художника формировать убедительно яркие и емкие по смыслу художественные обобщения. По мнению Р.Х.Раппопорта, Г.Н. Недошивина, О.И. Мейлаха и многих других ученых обобщение является одной из граней соприкосновения научного и художественного познания искусства, ставшей очевидной к концу XX века. В диссертационном исследовании мы рассматриваем его как творческий метод, который служит средством научного объяснения художественных феноменов, как один из методов формирования художественного воображения, который сопровождается аналитическими и созидательными компонентами, активизирующими внимание студентов, развивает и поддерживает интерес к изобразительной деятельности, вызывает чувство удовлетворения от процесса созидания. Успехов также можно достичь при условии, если этот процесс будет носить исследовательский характер, стимулировать самостоятельность в поиске новых знаний, выработке умений и навыков применять их на практике. Все это свидетельствует об актуальности поставленной проблемы.

Проблема исследования и ее актуальность. Социально-экономические условия современного общества предопределяют появление таких общеобразовательных систем, которые обеспечили бы подготовку конкурентно-способного профессионального специалиста. Одной из значимых составляющих системы образования и воспитания в области изобразительного искусства, является фундаментальная подготовка по его специальным дисциплинам, которая гарантирует их профессиональную востребованность и надежность в современных сложных условиях.

Содержание специальной подготовки в области изобразительной деятельности определяется теорией изображения и практикой их использования в педагогическом процессе. Современная подготовка специалистов направлена на обучение выполнения задач, на формирование элементарных знаний, умений и навыков преобразования формы предметов, на развитие пространственных представлений, на становление логического и образного мышления, аналитических, абстрагирующих и созидательных компонентов творческого мышления.

Вместе с тем, специальную подготовку выпускников художественно-графических факультетов для школ нельзя считать вполне удовлетворительной. Анализ уровня подготовки абитуриентов художественно-графического факультета и первокурсников по специальности «Изобразительное искусство» свидетельствует о том, что необходимо по-новому посмотреть на проблему развития художественного воображения у студентов. Мы объясняем это не эффективным использованием существующих методик в процессе обучения специальным дисциплинам, отсутствием нового подхода к изучению данной области знаний, недооценкой необходимости обновления содержания с учетом психологии восприятия современной информации по изобразительному искусству. В то же время слабо организован процесс непрерывности и преемственности в профессиональной подготовке специалистов для общеобразовательных учреждений.

Существующие определенные недостатки в теории и практике преподавания специальных дисциплин негативно влияют на выбор профессии выпускников, на формирование у них способности мобильного включения во все общественно значимые области человеческой деятельности, связанные с изобразительным искусством, и выявляют ряд противоречий, преодоление которых нам представляется возможным посредством создания модели методики, под которой мы понимаем предметную область, интегрирующую научные знания соответствующих предметов. Названная модель предназначается для студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов. Ее основная цель заключается в формировании у студентов художественного воображения, которое предполагает освоение системы методов, приемов и средств художественного обобщения в процессе изобразительной деятельности, необходимой для исследования, конструирования и проектирования субъективно новых для учащихся объектов. Модель дает возможность осуществить творчески созидательную деятельность. Обеспечивает приобретение практического опыта, готовность к профессиональной деятельности для обоснованного выбора профессии.

Степень разработанности проблемы. Тем или иным аспектам рассматриваемой проблемы посвятили свои научные труды в области философии - В.П.Бранский, В.Вундт, Д.А.Жданов, М.С.Каган, А.Г.Лосев и др.; в области музыкального творчества -Д.А.Кабалевский, Б.Л.Яворский, Б.М.Теплов; в области изобразительного искусства - А.В.Бакушинский, Ю.Я.Герчук, М.С.Каган, Л.В.Мочалов, А.А.Михайлова, Г.Н.Недошивин, С.Х.Раппопорт и др.

Эстетические, социальные, нравственные аспекты развития художественного обобщения нашли эффективную разработку в трудах Ю.Я.Герчук, П. Раушенбаха, Н.А.Николаевой, Л.В.Мочалова,

A.А.Оганова и др.

Параметры, определяющие сущность категорий пространственных представлений и их влияние на формирование творческой личности, разработаны В.Г.Ананьевым, П.Я.Гальпериным, В.П.Зинченко,

B.К.Лебедко, Б.Ф.Ломовым и др.

Вопросы композиции в изобразительном искусстве в центре внимания научных интересов В.С.Кузина, Е.В. Шорохова, М.Г. Неклюдовой, Б.А. Успенского и др.

Проблемы изучения процесса специальной подготовки студентов по изобразительному искусству в высших учебных заведениях, освещены в научных изданиях по:

- психологии и педагогике творчества (Б.Г.Ананьев, В.И. Андреев, Д.Б.Богоявленская, А.В.Брушлинский, В.Н.Дружинин, И.П.Калошина,

A.М.Матюшкин, М.И.Махмутов, Я.В.Пономарев и другие);

- моделированию учебного предмета (Ю.К.Бабанский, Л.Я. Зорин,

B.В.Краевский, И.Я.Лернер, М.Н.Скаткин и другие );

- созданию новых технологий в обучении (Г.П.Артамонов,

П.И.Третьяков, И.Э.Унт и др.).

Большой интерес представляют научные изыскания в области специального обучения и воспитания творческой личности таких художников-педагогов как: (Н.Н.Анисимов, М.Н.Афасижев,

B.П.Зинченко, С.Е.Игнатьев, З.И.Калмыкова, В.С.Кузин, В.К.Лебедко,

C.П.Ломов, В.Г.Максимов, О.Г.Максимова, Л.Г.Медведев, В.А.Моляко, П.И.Пидкасистый, Н.Н.Ростовцев, М.Н.Скаткин, Н.Ф.Талызина, А.Е.Терентьев, Т.И.Шамова, В.Д.Шадриков, Е.В.Шорохов и многие другие).

Вместе с тем все еще недостаточно изучены вопросы художественного обобщения, взятого в историко-методологическом плане. Нуждается в тщательном исследовании и методика процесса формирования художественного воображения. Становится очевидным, что для дальнейшей, более эффективной, разработки проблемы художественного воображения, имеющегося методического материала уже недостаточно. Необходимо комплексное, углубленное изучение всех ее аспектов.

Все вышесказанное позволило сформулировать проблему исследования, связанную с выявлением таких педагогических условий в специальной подготовки студентов ХГФ, которые обеспечили бы на каждом его этапе формирование их художественного воображения.

Необходимость решения данной проблемы обусловило выбор темы исследования: «Формирование художественного воображения у студентов художественно-графического факультета в специальной подготовке».

Цель исследования - на основе анализа теоретического и фактологического материала по исследуемой проблеме в современной художественной педагогике и практике обучения изобразительному искусству выявить педагогические условия активного формирования художественного воображения у студентов художественнографического факультета, используя средства, формы и методы художественного обобщения; экспериментально проверить их эффективность в ходе проведения специальных занятий.

Объект исследования - система художественно-педагогической подготовки студентов в процессе обучения специальным дисциплинам.

Предмет исследования - содержание, формы и методы обобщений в формировании художественного воображения, у студентов художественно-графического факультета в специальной подготовки.

Гипотеза исследования: качественно нового уровня формирования художественного воображения в специальной подготовке у студентов ХГФ можно достигнуть при условии, если:

- рассматривать художественное обобщение как единый исторически развивающийся процесс, определяемый социальными, эстетическими, нравственными факторами развития человеческого общества;

- все виды учебной и творческой деятельности в специальной подготовке будут иметь исследовательскую направленность на активное формирование художественного воображения;

- будет осуществляться целенаправленный и непрерывный процесс воздействия совокупности форм и методов художественного обобщения в формировании художественного воображения путем оптимального сочетания теории и практики в специальной подготовке студента;

- в системе специальной подготовки студентов ведущее место будут занимает современные прогрессивные технологии обучения: программированный контроль, тестирование, система рейтинга, использование современных информационных технологий и др., обеспечивающие сочетание индивидуальной и коллективной познавательной деятельности; будет учитываться специфика творческой личности, способностей художественного восприятия, закономерностей развития индивида;

- будут обеспечены педагогические условия, стимулирующие процесс формирования творческих качеств личности (обучение укрупненными блоками, управление совместной поисковой деятельностью);

- будет применяться комплекс творческих заданий, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности.

В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи:

- определить природу и сущность художественного обобщения, охарактеризовать роль и значение его в формировании воображения;

- раскрыть специфические черты и особенности художественного обобщения в разных видах изобразительного искусства, обозначив его связь со спецификой воображения;

- проанализировать педагогические условия, способствующие формированию художественного воображения средствами художественного обобщения; выявить его структурные и функциональные составляющие;

- разработать на теоретическом и практическом уровнях модель методики формирования художественного воображения студентов, органично сочетающую традиционные реалистические методы обучения с внедрением новых технологий;

- разработать программы специальных интегрированных курсов, систематизируя опыт изучения художественного обобщения, опирающийся на общечеловеческие ценности;

- разработать комплекс творческих заданий, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности в области художественного обобщения;

- создать условия, способствующие формированию системного видения проблемы художественного обобщения, для развития таких качеств личности обучающегося, как наблюдательность, воображение, ассоциативность, интуиция и т.п.

Методы исследования включали в себя:

- анализ научной литературы (педагогика, психология, философия, история искусств, эстетика и другие);

- обобщение передового педагогического опыта в области преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла (изобразительное искусство, литература, музыка); обобщение и ретроспективный анализ личного педагогического опыта автора диссертации;

- педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий этапы) как основа для разработки методических рекомендаций по формированию художественного воображения в ходе специальной подготовки студентов.

Методологической базой исследования являются:

- психолого-педагогические концепции формирования творческой личности;

- исследования ведущих ученых и педагогов в области художественного образования, эстетического воспитания, философии творчества;

- учебно-методические разработки в области преподавания дисциплин изобразительного искусства.

Теоретическую основу исследования составили научные труды и изыскания по проблемам: формирования содержания образования (В.П.Беспалько, В.В.Краевский, И.Я. Лернер, М.Н.Скаткин, В.Д.Щадриков и др.);

- системного подхода к анализу предмета исследования (С.И.Архангельский, В.П.Беспалько, Ю.П.Сокольников, Н.В.Кузьмина,

B.Д. Щадриков и др.);

- личностно-деятельного и личностно-ориентированного подхода к организации учебного процесса (Л.С.Выготский, П.Я.Гальперин, М.К.Енисеев, Н.В.Кузьмина, В.Г. Максимов, О.Г.Максимова, Л.А.Петровская, Т.Н.Петрова и др.);

- теоретических, методических и профессиональных основ подготовки учителей изобразительного искусства (Н.Н.Ростовцев,

C.Е.Игнатьев, В.С.Кузин, Т.С.Комарова, В.К.Лебедко, Л.Г.Медведев, В.П.Зинченко, Е.В.Шорохов, Н.К.Шабанов и др.).

Организация, этапы и опытно-экспериментальная база исследования

Исследование проводилось в несколько этапов - с 1978 по 2003 гг. на базе Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я.Яковлева; Чебоксарского художественного училища, детских художественных школ, школах искусств, детских домах творчества, учебно-производственных комбинатов (с эстетическими направлениями), общеобразовательных школ города Чебоксары: № 4, 6, 16, 34, 48, 54, 60. Экспериментальные занятия проводились на базе педагогических вузов Москвы, Курска, Уфы, Йошкар-Олы, Смоленска, Тольяти.

1 этап (1978-1982) - работа по типологическому изучению художественного воображения, путей и способов его формирования на разных этапах обучения; овладение методики современными технологиями создания художественного образа и языка изобразительного искусства.

2 этап (1982-1987) - теоретическая работа, направленная на поиски содержания, форм и анализа качества подготовки специалистов; методов преподавания изобразительного искусства, в частности, декоративного. Результаты ее положены автором в написание кандидатской диссертации на тему «Общеобразовательная функция орнамента в подготовке учителя изобразительного искусства».

3 этап (1987-1994) - составление учебных программ, учебных планов; проектирование педагогических систем в виде спецкурса «Условный язык изобразительного искусства»; начало системного подхода к разработке модели методики формирования художественного воображения в специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

4 этап (1994-1998) - экспериментальная работа по проверке эффективности методики. Определение направления в поиске новых методов развития художественного воображения у студентов художественно-графических факультетов, влияния теоретических знаний на активизацию и развитие художественного воображения на занятиях по рисунку, живописи, композиции, декоративно-прикладному искусству, скульптуре и основам дизайна.

5 этап (1998-2003) - анализ результатов теоретических и экспериментальных исследований, приведший к разработке концептуальной модели методики формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов ХГФ, учителя изобразительного искусства.

Достоверность результатов исследования обеспечивается опорой на современные достижения психологии, педагогики, искусствознания, методики преподавания изобразительного искусства; обоснованностью исходных методологических позиций, подтверждаемых практикой; адекватностью объема исследуемого материала полученным результатам на основе собственного опыта и опыта, накопленного другими педагогами; апробацией идей исследования и успешным внедрением материалов исследования в практику средней и высшей школы и системы переподготовки кадров.

Научная новизна исследования заключаются:

- сформулировано и обосновано педагогическое определение художественного обобщения применительно к процессу формирования воображения;

- рассмотрен широкий спектр вопросов, связанных с содержанием, формами и методами художественного обобщения, базирующегося на сочетании и взаимодействии традиционных реалистических и инновационных технологий в художественно-образовательном процессе;

- введены в методику преподавания изобразительного искусства данные, полученные из смежных дисциплин современной науки (философии, педагогики, психологии, истории искусств, эстетики и др) позволяющие по-новому подойти к изучению проблемы художественного обобщения, способствующего активному флормированию художественного воображения;

- теоретически разработана (с учетом новых данных) концепция формирования художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета, основанная на системно-структурном анализе процесса художественного обобщения, с включением изучения его средств, форм и приемов;

- определены педагогические условия эффективного формирования художественного воображения; сформулирована поисково-творческая деятельность в процессе выполнения специальных творческих заданий;

Практическая значимость исследования заключается в том, что:

- разработанная научно-обоснованная и экспериментально проверенная модель методики по формированию художественного воображения позволяет с большей эффективностью организовать учебно-воспитательный процесс, учебно-творческую деятельность студентов художественно-графических факультетов;

- выводы и материалы диссертационного исследования могут быть использованы в качестве практического руководства по обучению специальным дисциплинам, по методике преподавания изобразительного искусства на художественно-графическом факультете, при разработке проблем специального образования, инновационных педагогических технологий, ориентированных на эстетическое развитие личности, разработке и совершенствовании учебных программ по изобразительному искусству, при написании пособий, монографий, методических рекомендаций.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что научно-обоснованная концепция формирования художественного воображения значительно расширяет представления о его специфических формах и особенностях в разных видах изобразительной деятельности, обеспечивает на теоретическом уровне разработку и создание новой, учитывающей передовые, современные технологии обучения методики формирования и развития художественного воображения.

Апробация и внедрение результатов исследования Результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры живописи, методики преподавания изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства МПГУ, на кафедре теории и истории искусств и рисунка ЧГПУ им.И.Я.Яковлева; на научно-практических конференциях в г. Москва, Курск, Орел, Смоленск, Уфа, Йошкар-Ола, Ижевск, Кемерово; на международных и всероссийских конференциях; на коеференциях по итогам научно-исследовательской деятельности в ЧГПУ им.И.Я.Яковлева (1987-2003), на лекционных и практических занятиях в институте образования и переподготовки работников народного образования Чувашской республики.

Экспериментально подтвержденные в ходе исследования научные материалы внедрены в практику в виде разработанных автором учебных пособий, методических рекомендаций, программ по изобразительному искусству (эстетика, история искусств, декоративно-прикладное искусство, дизайн, шрифты и т.д.), спецкурсов, ориентированных на целостную, системную, последовательную и непрерывную подготовку школьников, студентов, учителей и других специалистов с высшим образованием в системе переподготовки, программ аттестации учебной деятельности, методических материалов (вопросы для зачетов и экзаменов, темы курсовых и дипломных работ, творческие задания, задачи и упражнения для качественного освоения знаний, умений и навыков по специальным дисциплинам). Основные положения и выводы исследования докладывались на научно-практических конференциях:

-Всероссийской научно-практической конференции

Совершенствование психолого-педагогической, методической и художественной подготовки студентов ХГФ к работе в школе». (Уфа, 1991);

- Международной научно-практической конференции, посвященной 125-летию Симбирской чувашской школы. (Чебоксары, 1993);

- Всероссийской научно-практической конференции «Вопросы повышения эффективности воспитания и обучения творческой личности». (Чебоксары, 1995);

- Всероссийской научно-практической конференции «Определение эффективных путей и методов активизации». (Йошкар-Ола, 1995);

- Всероссийской научно-практической конференции «Проблемы провинциальной художественной культуры». (Курск, 1998);

- Всероссийской научно-практической конференции

Моделирование процесса эстетического воспитания в регионально-образовательном пространстве». (Чебоксары, 2002);

Всероссийская научно-практическая конференция «Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития». (Москва, 2002), а также в научных публикациях:

- учебном пособии «Художественная условность в изобразительном искусстве» (Чебоксары, 1995. - 5 п.л.);

- монографии по проблеме исследования «Психолого-педагогические основы формирования творческого воображения у студентов ХГФ педвузов» (Чебоксары, 2001. - 10 п.л.);

- монографии «Формирование творческого мышления у педагогов-художников в системе высшего профессионального образования».

Москва, 2002). - 10 п.л.);

- «Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета» //Искусство и образование. № 6. Москва, 2003. - С.36-47, -0,47 п.л.) -статья.

- «Условность как проявление особенностей художественного отражения в изобразительном искусстве».Сборник научных трудов. «Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства». Выпуск 2. -{М.: Прометей, 1998. - С. 134-138. - 0,31 п.л.) -статья.

Кроме того, в сборниках научных трудов ведущих вузов страны.

Всего по проблеме диссертационного исследования опубликовано 26 работ объемом 44.5 п.л.

Положения на защиту выносятся следующие:

1. Успешное осуществление специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов возможно в случае создания и обеспечения тех педагогических условий, которые стимулируют процесс формирования художественного воображения.

2. Средства художественного обобщения обладают большими потенциальными возможностями в формировании и развитии художественного воображения. Целенаправленная научно-обоснованная реализация этих возможностей на практических занятиях выступает как педагогическая необходимость.

3. Успешное формирование художественного воображения обусловлено использованием комплекса специальных творческих заданий, направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности.

4. Процесс формирования художественного воображения становится более прогнозируемым и управляемым, поддается оптимальному его моделированию при опыте изучения художественного обобщения

5. Научно-обоснованная и экспериментально проверенная целостная модель методики формирования художественного воображения активно влияет на повышение общего уровня специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

6. Включение в методику преподавания изобразительного искусства данных, полученных из смежных дисциплин современной науки (философии, педагогики, психологии, истории искусств, эстетики и др.), связанных с изучением процесса художественного обобщения, позволяет по-новому подходить к изучению и формированию художественного воображения.

Структура и объем диссертации. Теоретическое и экспериментальное решение проблемы определило структуру диссертации, которая состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Результаты исследования, проанализированные, обобщенные, апробированные, внедрены в практику в виде лекционных и практических занятий в педагогических учебных заведений Чувашской республики, городов - Москва, Курск, Орел, Смоленск,

Уфа, Йошкар-Ола, Ижевск; учебно-методических пособиях и рекомендаций.

Все вышесказанное подтверждает правомерность постановки и разработки проблемы, справедливость выдвинутой гипотезы, выдвинутых целей и задач исследования.

- определена природа и сущность художественного обобщения, раскрыта роль и значение его в формировании художественного воображения:

- проанализированы педагогические условия, способствующие формированию художественного воображения средствами художественного обобщения; выявлены его структурные и функциональные составляющие;

- разработана на теоретическом и практическом уровнях модель методики формирования художественного воображения у студентов, органично сочетающую традиционные реалистические методы обучения с внедрением инновационных технологий;

- разработаны и апробированы программы специальных курсов, систематизировавших опыт изучения художественного обобщения, оприающиеся на общечеловеческие ценности;

- разработан комплекс творческих заданий, формирующих художественное воображение и направленных на освоение студентами поисково-творческой деятельности в области художественного обобщения;

- определены педагогические условия, способствующие формированию системного видения проблемы художественного обобщения, для развития таких качеств личности обучающегося, как наблюдательность, воображение, ассоциативность, интуиция и т.п.

Подводя итоги опытно-экспериментальной работы, мы можем сделать следующие выводы:

- экспериментальная проверка разработанной модели деятельности педагога по обеспечению формированию художественного воображения у стедентов осуществлялась в три этапа: поисковый, формирующий и обучающий эксперименты, в ходе которых были выработаны критерии оценки уровня развития воображения, осуществлена апробация творческих заданий, направленных на активизацию творческого воображения; проведен анализ опытно-экспериментальной работы, анализ результатов проведенного исследования и оценка эффективности разработанной и внедренной в практику модели методики формирования художественного воображения.

- в результате опытно-экспериментальной работы произошли значимые изменения по выделенным показателям: у студентов экспериментальной группы преобладала инициатива, они смело приступали к решению проблемных, нестандартных заданий, росла уверенность в своих творческих способностях. Заметно повысился уровень художественного воображения и активности: работы отличались оригинальностью, вариативностью, проявлялась инициативность и самостоятельность суждений. При этом преимущественной являлась адекватная самооценка.

- в ходе эксперимента была подтверждена целесообразность выдвинутых нами условий эффективности реализации разработанной модели методики формирования художественного воображения у студентов художественно-графических факультетов. Сравнительно - уровневый анализ эмпирических данных подтвердил выдвинутую в исследовании гипотезу относительно экспериментальной системы специальной подготовки по формированию художественного воображения у студентов художественно-графического факультета.

Таким образом, можно констатировать, что учебно-творческая работа по художественному воображению под руководством специалиста по разработанной методике способствует достижению одной из главных целей формированию развитой, активной творческой личности и активизирует процесс достижение главной цели - формирование развитой, активной творческой личности. При этом улучшается специальная и профессиональная подготовка будущих педагогов-художников. Данное исследование не исчерпывает изучение проблемы развития художественного воображения (на основе изучения художественного обобщения) как фактора формирования личности, оно только открывает новые направления будущих исследований.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Осуществленное исследование по теме «Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графических факультетов» позволяет обобщить полученные результаты и сделать основные выводы:

1 .Современное состояние обучения спецдисциплинам на художественно-графических факультетах педагогических вузов в силу ряда причин не имеет возможностей для полного и активного использования в эстетическом воспитании и художественном образовании того мощного потенциала, который заложен в художественном обобщении. Это связано с отсутствием соответствующих методических пособий, неразработанностью методики проведения таких занятий по формированию и развитию художественного воображения в специальной и профессиональной подготовке.

В ходе исследования уточнены понятия «художественное обобщение», «художественное воображение», определены природа и сущность художественного обобщения, роль и значение его в формировании творческого воображения. Определяя художественное обобщение как один из главных факторов формирования художественного воображения, мы представляем его как единство теоретического и практического компонентов. В понятие «художественное обобщение» мы вкладываем следующее содержание: это вид учебно-познавательной деятельности, направленной на исследование, конструирование и проектирование субъективно новых для студентов объектов. Эта деятельность, с одной стороны, способствует выработке графической культуры, с другой стороны - формирует способность решать нестадартные творческие задачи.

Доказано, что процесс обобщения способствует формированию художественного воображения в условиях интегративных научных знаний. Направленный на развитие воображения, он усиливает интерес к изобразительной деятельности, обеспечивает стимуляцию познавательной и творческой активности студентов, повышает уровень специальной подготовки.

2. Исследование показало, что, усвоив эстетические ценности, переработав их в сознании, личность в своей деятельности начинает их реализовывать. Активная реализация может происходить различными путями: а) как количественное «выкладывание» накопленного объема знаний (прослушанных лекций, выполненных заданий и т.п.); б) как предъявление системы сформировавшихся творческих и эстетических потребностей, предпочтений, оценок и поиски способов удовлетворения этих потребностей; в) как потребность в активной самореализации, в развитии собственных творческих воззрений, в максимальной реализации своих творческих возможностей.

3.В процессе научно-теореической исследования было осуществлено изучение содержания специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов. Работа была направлена на выявление возможностей эффективного использования творческого потенциала художественного обобщения в формировании художественного воображения.

Подтверждена выдвинутая гипотеза и решены поставленные задачи. В ходе работы:

- определена роль в формировании творческой личности специальных дисциплин (это признают 78 % студентов), способствующие гармоничному развитию всех сторон личности, (поэтому увеличение их культуроемкостью является необходимостью как в учебном, так и воспитательном плане); определены педагогические условия эффективного формирования художественного воображения; выяснено, что искусство располагая большими воспитательными возможностями, способствует включенности современного студента в единое воспитательно-образовательное пространство. В силу приближенности студента к истокам педагогического воздействия, способствует его социализации на уровне художественного познания;

- осуществлено научно-теоретическое обоснование специфических особенностей формирования художественного воображения на основе использования в учебном процессе форм и средств художественного обобщения. Выявлено, что процесс художественного обобщения существенно отличается от подобного процесса в других областях деятельности. Здесь существует своя специфика в формах выражения, стиле и языке изображения, методах и традициях;

- подтверждена с помощью проведенных теоретических и практических занятий по разработанной экспериментальной программе формирования художественного воображения небходимость целенаправленного изучения основ художественного обобщения, что послужило дальнейшему совершенствованию специальной и профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

- доказано, что с помощью активного использования метода моделирования учебно-творческого процесса в специальной подготовке активизируется художественно-познавательная деятельность студентов, совершенствуются художественно-образное мышление, воображение, наблюдательность, интуиция, эмоциональные реакции, обогащается ассоциативное мышление, формируется и развивается художественный вкус студентов, совершенствуются профессиональные стороны творческой личности.

- обсуждены и внедрены в практику результаты исследования, созданы и используются в практике учебно-методические пособия в помощь студентам и педагогам.

4.В ходе проведения экспериментального исследования было найдено оптимальное соотношение теоретических знаний и практических умений и навыков в содержании как учебных, так и внеучебных форм организации учебно-творческой деятельности студентов, позволяющих активно воздействовать на процесс формирования художественного воображения. В связи с этим разработаны и апробированы методические основы формирования художественного воображения средствами художественного обобщения, что существенным образом повлияло на повышение общего уровня специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

Список литературы диссертации автор научной работы: доктора педагогических наук, Рязанцева, Ирина Михайловна, Москва

1. Абдуллина О.А. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего педагогического образования. - М.: Просвещение, 1990.-141 с.

2. Ананьев Б.Г. Человек как предмет воспитания (перспективы педагогической антропологии). Избр.психол. труды. В 2 т - М.: Педагогика, 1980.-338 с.

3. Андреев В.И. Учебный курс для творческого саморазвития.-Казань: Центр инновационных технологий, 2000. 608 с.

4. Анцыферова Л.И. Принципы развития в психологии. М.: Наука, 1978.-251 с.

5. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1985. - 152 с. с ил.

6. Анисимов Н.Н. Основы рисования. М.: Стройиздат, 1977. - 68 с.

7. Актуальные вопросы формирования интереса в обучении: Учебное пособие (под ред. Г.И.Щукиной) М.: Просвещение, 1984. -176 с.

8. Алексеев Л.А. Наследие звериного стиля в искусстве средневековья. Сб. «Скифско-саруатский звериный стиль в искусстве народов Евроазии».-М.: 1976.-86 с.

9. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.: 1976. - С.209-241.

10. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М.: Наука Изд-во АПН РСФСР, 1960. - 486 с.

11. Андреев A.JI. Художественное мышление как эстетическая категория. М.: Наука, 1981. - 192 с.

12. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства.- М.: Наука, 1981. 192 с.

13. Андреева Е.А. Психологические основы развития обучения // Народное образование. 1969. № 5

14. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. М.: Высшая школа, 1980. - 368 с.15. . Архангельский С.И. Теоретические основы научной организации учебного процесса в высшей школе.- М.: Знание, 1975. -42 с.

15. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.- М.: Прогресс, 1974,-392 с. ил.

16. Артемьева Г.М. Методологический аспект проблемы способностей. -М.: Наука, 1977. 183 с.

17. Асмус Б.Р. Вопросы теории и истории эстетики. М.: Искусство, 1968.

18. Ахтариева Л.Г. Особенности психологической подготовленностистудентов к профессионально-педагогической деятельности: Автореф. дис.,. канд.псих.наук. Л.: 1978. -15 с.

19. Архангельский С.И. Социально-этические проблемы теории личности. М.: Мысль, 1974.-221с.

20. Афанасьев В.Г. Системность и общество. М.: Политиздат, 1980. -368с.

21. Архангельский С.И. Лекции по теории обучения в высшей школе. М.: Высшая школа, 1974. - 384 с.

22. Архангельский С.И. Лекции по научной организации учебного процесса в высшей школе. М.: Высшая школа, 1976. - 199 с.

23. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы.- М.: Высшая школа, 1980. -368 с.

24. Афасижев М.Н. Искусство как предмет комплексного исследования: методические и научные аспекты системного исследования.- М.: Знание, 1983. 64 с.

25. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. М.: Педагогика, 1982. - 192 с.

26. Бабанский Ю.Н. Избранные педагогические труды.- М.: Педагогика, 1989.-560 с.

27. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: Методические основы. М.: Просвещение, 1982. - 192 с.

28. Базазъянц С.Б. Художник, пространство, среда. М.: Сов.

29. Художник, 1983. -239 с. с ил.

30. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание: опыт исследования на материала пространственных искусств.- М.: Новая Москва, 1925. 240 с.

31. Барадулин Б.Н. Сельскому учителю о народных промыслах (пособие для учителя). М.: Просвещение, 1979, - 112 с.

32. Барт Р. Мифологии.- М.: Изд -во им. Сабашниковых, 1996. 313 с.

33. Беджанов Ю.К. Использование народного декоративно-прикладного искусства в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М.: 1975. 25 с.

34. Берсенева В.Я., Яглом Н.М., Симметрия и искусство орнамента -сб. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве.- JL: Наука, 1974.- 289 с.

35. Берсенева В.Я., Романова Н.З. Вопросы орнаментации ткани.1. М.:

36. Легкая индустрия, 1977 192 с.

37. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. М.: Педагогика, 1989.- 191 с.

38. Беспалько В.П. о критериях качества подготовки специалиста // Вестник высшей школы. 1988. № 1. - С. 3-8.

39. Беспалько В.П., Татур Ю.С. Системно-методическое обеспечение учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов. М.: Высшая школа, 1989. - 144 с.

40. Бесчастнов Н.П. Живопись. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по спец. «Художественно-промышленноепроектирование изделий текстильной и легкой промышленности. М.: Владос, 2001. -223 с. ил

41. Беспалько В.П. Основы теории педагогических систем. -Воронеж: изд-во Воронежского ун-та. 1977. 304 с

42. Библер B.C. Мышление как творчество // Введение в логику мыслительного диалога. М.: Полит, издат, 1972. - 399 с.

43. Бим-Бад Б.М. Антропологическое обоснование теории и практики современного образования // Педагогика. 1994. № 5. - С.35

44. Богоявленская Д.Б. О предмете методического исследования творческих способностей // Психологический журнал, № 5. С.49-58

45. Боголюбов НС. Лепка на занятиях в школьном кружке. М.: Просвещение, 1979. - 143 с. с ил.

46. Божович Л.И. личность и ее формирование в детском возрасте. -М.: Просвещение, 1968. 464с.

47. Болынаков В.П. Философские основания воспитания эстетической культуры. -Дисс.докт.пед.наук. СПб., 1993

48. Бонгард Левина Г.М. Древние цивилизации.- М.: Мысль, 1989. - 479 с. с ил.

49. Буева Л.П. Духовность и проблемы нравственной культуры // Духовность, художественное творчество // Вопросы философии. -1996, № 2. С.3-9

50. Библер B.C. Нравственность, культура, современность^ Философские размышления о жизненных проблемах). М.: Знание, 1990.-62 с.

51. Библер B.C. Мышление как творчество (Введение в логику мыслительного диалога). М.: Политиздат, 1975. - 399 с.

52. Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства.- М.: Искусство, 1971. 544 с.

53. Блонский П.П. Педагогика. М.: 1924. - 164 с.

54. Брушлинский А.В. Творческий процесс как предмет исследования //Вопросы философии. 1965. - № 7. -С. 64-74

55. Брушлинский А.В. Мышление: Процесс, деятельность, общение. -М.: Наука, 1982. 387 с. с ил.

56. Брушлинский А.В. Психология мышления проблемное обучение. М.: Знание, 1983.- 96 с. с ил.

57. Бранский В.П. Искусство и философия.- Калиниград. «Янтарный сказ», 1999. 703 с. с ил.

58. Брунер Д.Ж. Психология познания: / за пределами непосредственной информации. пер. с англ.- М.: Прогресс, 1977. -411 с.

59. Бабурина Н.М., Шевелева В.Т. Современная советская скульптура. Альбом. М.: Сов. Художник, 1989. - 279 с. ил

60. Вагнер Г.Н. От символа к реальности. М.: Искусство, 1980. -267 с. ил

61. Ванслов В.В. О декоративности творчества. 1972, № 7. С. 12-13.

62. Ванслов В.В. Эстетика, искусство, искусствознание: вопросы теории и истории. М.: Изобразительное искусство, 1983. - 439 с.

63. Ванслов В.В. Искусствознание и критика. Д.: Художник РСФСР, 1988.- 127 с.

64. Василенко В.У, Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве 10-20 вв. М.: Советский художник, 1974. -294 с.

65. Ваше мнение о творчестве // Декоративное искусство.-1972, № 3.1. С. 16-18

66. Валери П. Об искусстве. 2 т. М.: Искусство, 1993. 506 с.

67. Вейн А. Мозг и творчество // Наука и жизнь. 1983. - № 3 -С.78-83.

68. Веккер JI.M. Психические процессы. JI:, 1974, т.1. -243 с.

69. Венгр JI.A. Педагогика способностей. М.:.Знание, 1973. -96 с. сил.

70. Верб М.А. Искусство и педагогика. 2-е изд .- Псков, 2002. 220с.

71. Верман К. История искусств всех времен и народов. ООО Изд-во ACT Т.3.2001.-943 с. ил.

72. Вибер Ж.Ж. Живопись и ее средства. М.: 1991. - 66 с.

73. Виппер Б.Р. Ведение в искусствознание. М.: 1987. - 367 с.

74. Виноградова М.Д., Первин И.Б. Коллективная познавательнаядеятельность и воспитание школьников. М.: Просвещение, 1977. -507 с.

75. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Кольн, 1995 24 е., Т.1 -672 с. с ил

76. Болыпой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т.1.2000.-863 с.сил

77. Волобуев В.А. Исследование искусства в западной эстетике. Дис.д-ра филос. Наук. М.: 2001.-296 с.

78. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка.- М.: Изд. АПН РСФСР, 1950.-507 с.

79. Волков Н.Н. Цвет в живописи.2-изд., доп. М.: Искусство, 1984. -320 с. с ил

80. Вопросы психологии способностей (под ред.В.А.Крутецкого). -М.: Педагогика, 1973. 216 с.

81. Воронов B.C. 0 крестьянском искусстве (избранные труды) -М.: Советский художник, 1972. 350 с.

82. Вундт В. Фантазия как основа искусства. Пер. с нем., СПб,, -М.: Н.О.Вольор, 1914.-146 с.

83. Выготский JI.C. Сознание как проблема психологического поведения. М.: Педагогика, 1984. - 312с.

84. Выготский JI.C. Психология искусства М.: Искусство, 1965. -379 с

85. Выготский JI.C. Педагогическая психология / Под ред. В.В. Давыдова.- М.: Педагогика, 1991. 480 с.

86. Гальперин П. Я. и др. Актуальные проблемы возрастной психологии. М.: изд-во Московского ун-та, 1978. - 118 с.

87. Гальперин П.Я. Введение в психологию.- М.: Изд-во МГУ, 1976.-150 с.

88. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. М.: Детская литература, 1980.-С.17.

89. Герчук Ю.Я. К вопросу о терминах // Творчество 1973. - № I. С.13

90. Герчук и. Что такое орнамент // Декоративное искусство» -1978. № I - С.29-31.

91. Гегель Эстетика. В 4-х т. Т.1.- М.: Искусство, 1968. -312 с.

92. Гильман Р.А. Теория и практика развития творческой активности личности студента в системе художественно-педагогического образования. Дисс.д-ра пед.наук.- Магнитогорск.: 2001 -378 с. с ил

93. Гитман Е.К. Дидактические основы концентрированного обучения в начальном профессиональном обучении. Дисс.д-ра пед.наук. -Челябинск.: 2000-351 с.

94. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. М.: Педагогика, 1986. - 126 с.

95. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. История и исследования.- М.: Изобразительное искусство, 1982.-319 с. ил

96. Гуляева J1.M. Эстетическое восприятие и творческая активность личности. М.: Знание, 1983. - 64 с.

97. Гуревич П.С. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е. М.: Знание, 1998.-288 с.

98. Давыдов Ю.Н. Искусство как социальный феномен.- М.: Искусство, 1968. 124 с.

99. Дятлова Г.В. Популярная история живописи. Западная Европа,-М.: Вече, 2001.-476 с. с ил

100. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования.- М.: Педагогика, 1082. 160 с.

101. Занина Л.В. Научно-педагогические основы и региональные особенности реформирования педагогического образования. Дисс.д-ра пед. наук. Ростов н/Д., 2001. - 366 с.

102. Зверев И.Д. Междупредметные связи как педагогическая проблема// Сов.педагогика. 1974, №12. -С. 10-16

103. Зингерман Б.И. Западное искусство. XX век. Классическое наследие и современность.- М.: Наука, 1992. 266 с.

104. Енисеев М.К. К системе знаний через интеграцию / системное понимание педагогической деятельности: история, практика. Методическое пособие. Чебоксары: ЧГПУ им.И. Я. Яковлева, 2000.

105. Гольденбрихт С.С., Гальперин М.П, Специфика эстетического сознания, М.: Высшая школа, 1974. - 101 с.

106. Гоноболин Ф.Н. Психологический анализ педагогических способностей. В кн.: Способности и интерес. М.: 1962. -С.132-145

107. Готтсданкер Р. Основы психологического эксперимента» пер. с англ. М.: Изд-во МГУ, 1982. - 463 с.

108. Гущин А.С. Происхождение искусства. M.-JL: Искусство, 1937.- 112 с.

109. Давыдов В.В. Виды обобщений в обучении.- М.: Педагогика, 1972.-424 с.

110. Давыдов Ю.Н. Искусство как социальный феномен. М.: Искусство, 1968. - 124 с

111. Данилова И.Е. Искусство средних веков и возрождения. -М.: Искусство, 1987. 358 с.

112. Даниэль С. М. Учебный анализ композиции // Творчество, -1984.-№3.-С.8-9.

113. Даниэль С. М. Картина классической эпохи. JL: Искусство, 1986.- 197 с.сил.

114. Даниэль С.М. Искусство видеть. JL: Искусство, 1990. - 216 с. сил

115. Дараган М.З. Основы школьного декоративно-оформительского искусства. Учебно-методическое пособие для студентов заочников ХГФ педагогических институтов. М.: Просвещение, 1983. - 96 с.

116. Декарт Р. Разыскание истины. Спб.: Азбука, 2000. 284 с. с ил.

117. Декоративно-прикладное искусство в системе эстетического воспитания. Моск. пед. гос. ун-т им. В. И. Ленина; Н.С. Боголюбов и др. М.: Прометей МПГУ им. В.И.Ленина, 1990. - 168 с. с ил.

118. Дворжак М, Очерки по искусству средневековья.- JI: ОГИЗ-Изогиз, 1934.-270 с.

119. Декоративно-прикладное искусство: Методические рекомендации для студентов ХГФ педагогических ВУЗов. М.: МГПИ им.В,И. Ленина, 1984. - 103 с.

120. Державин Б.А. Вопросы теории композиции орнамента на ткани: (конспект лекций). М.: Просвещение, 1978. - 56 с.

121. Днепров В. Проблемы реализма .- Л.: Советский писатель. 1960. -24 с.

122. Дрёмов А.К. Художественный образ. М.: Советский писатель, 1967. - 408 с.

123. Дмитриева Н. А Художественный образ как форма отражения действительности // Искусство. -1954. -№ 3. С. 6-11

124. Дмитриева Н.А. Вопросы эстетического воспитания. М.: Искусство, 1956.-208 с.

125. Дудецкий А.Я. Теоретические вопросы воображения и творчества» Смоленск: изд. СГПИ им. К. Маркса, 1974. - 151 с.

126. Джеймс Холл. Словарь сюжетов и символов в искусстве.- М.: Крон-Пресс, 1997. 655 с. с ил.

127. Джуринский А.Н. Зарубежная школа: современное состояние и тенденции развития. Учебное пособие для студентов пед. институтов. М.: Просвещение, 1993. - 192 с.

128. Дьяченко М,И., Кандыбович Л.Я. Психология высшей школы (учебное пособие для вузов), второе изд., перераб. и доп. Минск: изд. Белорусского Университета, 1981. 383 с.

129. Елизарова Е.М. Методика преподавания специальных дисциплин в художественных вузах: (рисунок, живопись). Сб. по учебно-метод. вопросам. Л.: АХ СССР, 1988. - 84 с.

130. Елютин В.П. Высшая школа общества развитого социализма.- М.: Высшая школа, 1980. 560 с.

131. Ермаш Г.Л. Искусство как творчество. М.: Искусство, -1972

132. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. М.: Искусство, 1982. -277 с.

133. Ермолаев Б.А., Решетников В.И. Познавательный интерес как фактор активности личности // Структуры познавательной деятельности. Владимир, 1977. - 84 с.

134. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М.: Искусство, 1970.- 125 с. ил

135. Жегалова С.к. Русская народная живопись. М.: Просвещение, 1975.- 191 с. сил

136. Жданов Д.А. Возникновение абстрактного мышления. -Харьков, 1969.- 171с.

137. Живопись. Панорама года.- М.: Сов. художник, 1982. 256 с. с ил

138. Журавлев В.И. Взаимосвязь педагогической теории и практики.- М.: Педагогика, 19884. -176с.

139. Закон Российской Федерации « Об образовании» // Народная школа. 1992. - №2.

140. Забродин Д.М. Актуальные задачи педагогических вузов / Сов. педагогика 1983. - 12. - С.72-78.

141. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись.- М.: Искусство, 1986. -158 с. ил142.3агвязинский В.И. Педагогическое творчество учителя. М.: 1987.-160 с.

142. Западная живопись от средних веков до наших дней. Энциклопедический словарь живописи.- М.: Терра, 1135 с. с ил.

143. Зверев И.Д. Междупредметные связи как педагогическая проблема // Сов.педагогика. 1974, №12. -С. 10-16

144. Земляков А.Е. Педагогическое наследие И.Я.Яковлева и современная школа. Чебоксары, 1994. - 166 с.

145. Земпер Г. Практическая эстетика. М.: Искусство, 1970. -320 с.

146. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей студентов ХГФ на начальных этапах обучения рисунку. Дис. канд.пед, наук. -М.: 1980.- 186 с.

147. Зись А.Я. Искусство и точные науки.- М.: Наука, 1979, 296 с.

148. Зись А.Я. Конфронтация в эстетике. М.: Искусство, 1980.239 С.

149. Зись А.Я. Философское мышление и художественное творчество. М.: Искусство, 1987. - 253 с.

150. Иванченко В.В. Проблемы теории композиции в русском и советском искусствоведении первой трети XX в. Дисс.канд. искусствов-я.- М.: 1983. - 183 с.

151. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М: Знание, 1968. - 32 с

152. Игнатьев Е.И., Лукин Н.С., Громов М.Д. Психология. Пособие для педагогических училищ. Под. Редакцией Е.И.Игнатьева. М.: Просвещение, 1965. - 344 с.

153. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. Изд.2- е, дополненное, М.: Государственное учебно-педагогическое изд-во Министерства Просвещение РСФСР, 1961. -223 с.

154. Игнатьев Е.И, Психология рисунка и живописи // Вопросы психологии исследования формирования образа. М.: Просвещение, 1954. - 224 с.

155. Изобразительное искусство в школе / В.Н.Ветров, В.В.Колоколь-ников, Н.А.Кржимовская и др -. М: Педагогика, 1975. -94 с.

156. Изобразительное искусство (методические разработки уроков к типовой программе по изобразительному искусству, 1-3 классы). М.: изд.АПН, 1983.- 88 с.

157. Изобразительное искусство (методические разработки уроков к типовой программе по изобразительному искусству, 4-6 классы). М.: изд.АПН. 1983.- 81 с.

158. Из творческого опыта советских художников, (по страницам журнала «Творчество»). М.: Сов. художник, 1972. - 151 с. с ил.

159. Иконников А.В. Искусство. Среда. Время. М.: Сов. художник, 1985.-334 с. ил

160. Ильин Е.Н. Искусство общения. М.: Педагогика, 1982. - 112с.

161. Ильин Е.Н. Путь духовного обновления. Путь к очевидности. -М.: Республика, 1993. 426 с.

162. Ильин Е.Н. Путь к ученику. Раздумья учителя-словесника: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1988. -224 с.

163. Искусство в школе. М.: Просвещение. 1981. - 288 с.

164. Интерьер. Дизайн. Изд.дом «ОВА Пресс», -М.: 1996

165. Кабанова-Меллер Е.Н. Формирование приемов умственной деятельности и умственное развитие учащихся. М: Просвещение, 1968.-288 с.

166. Кабанова-Меллер Е.Н. О роли наглядного материала в процессах абстракции и обобщения у школьников // Вопросы психологии,- 1955.-№2.-0.65-71.

167. Каган М.М. О декоративно-прикладном искусстве. Л.: Художник СССР. 1961. - 156 с.

168. Каган М.С. Морфология искусства. Л.: Искусство, 1972, - 440 с. 170. Каган М.С. Социальные функции искусства. М.: о-во Знание1. РСФСР, 1979.-34 с.

169. Калмыкова З.И Обучаемость и принципы построения методов ее диагностики. Проблемы диагностики умственного развития учащихся. М.: Педагогика, 1975. - С.

170. Камминг Р. Живопись: Шедевры европейской живописи с комментариями. Лондон. Дорлинг Киндерсли, 1998. - 104 с. ил

171. Кантор К.М. Тысячаглазый Аргус. Искусство и культура. Искусство и религия. Искусство и гуманизм. М.: Сов. Художник, 1990.- 195 с. ил

172. Кандинский В.В. О духовности в искусстве.- М.: Архимед, 1992.- 107 с. ил

173. Канцедикас А.С. Искусство и ремесло (к вопросу о природе народного искусства). М.: Изобразительное искусство, 1977. - 85 с.

174. Канцедикас А,С. Уроки народного искусства. М.: Знание, 1987.- 47 с.

175. Кан-Калик В.А. Педагогическая деятельность как творческий процесс // Исследование субъективной сферы творческого процесса педагога. Грозный: Чеч.-Инг. кн. изд-во, 1976. - 286 с.

176. Киплик Д.И. Технология живописи. М.: Сварч и К, 1999. - 502 с. ил

177. Клюева Е.В. Методическая система проектирования и использования инновационных средств обучения в процессе подготовки студентов педвузов: Дисс.канд.пед. наук. Тольяти, 2001.- 191 с.

178. Мудрик А.В. Роль социального окружения в формировании личности подростка. М.: Знамя, - 36 с.

179. Надеин В.В. Методические основы самообразовательной деятельности студентов в процессе их профессиональной подготовке. Дисс.канд.пед.наук.- М.: 2001. 153 с.

180. Намчук В.П. Теория и практика профессионального образования на базе педагогического вуза в регионе. Дисс.д-ра пед наук.- М.: 2000-313 с.

181. Недошивин Г.А. Из истории зарубежного и отечественного искусства. М.: Сов. художник, 1990. - 301 с. ил

182. Новикова Л.И. Социальное познание и искусство.- М.: Знание, 1980.-74 с

183. Роньшина Т.Н. Формирование ценностного отношения студентов к учебно-познавательной деятельности: Дисс.канд. пед. наук.- Липецк., 2001

184. Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М.: Детская литература, 1989. -239 с. с ил

185. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности.- М.: Изд. Акад. Педаг. Наук РСФСР, 1959. 304 е., ил

186. Ключевская Э,В. Основы изобразительного искусства и орнамента. М.: Наука, 1968. - 207с.

187. Ковалев А.Г. Психология личности. М.: Просвещение, 1970.-391с.

188. Конаржевский Ю.А. Педагогический анализ учебно -воспитательного процесса и управление школой. М.: Просвещение, 1986.- 143с.

189. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. -. М.: изд. Легкая и пищевая промышленность, 1981.-264 е., ил

190. Комарова Т.О. Методика обучения изобразительной деятельности по конструированию. М.: Просвещение, 1985. - 110 с.

191. Кончаловский П. Художественное наследие.- М.: Искусство,1964.-С.21.

192. Королева Г.И., Петрова Г.А. Система эстетической подготовки студентов в высших учебных заведениях, Казань, изд.Казанского университета, 1984.

193. Коршунов A.M. Теория отражения и творчество. М. Политиздат, 1971. -254 с.

194. Коршунов А.М, Познание и деятельность. М.: Политиздат, 1984.-439 с.

195. Костерин Н.П. Учебное рисование. М.: Просвещение, 1980.- 269 с. с ил

196. Костин В.И. Что такое художественное образование. М.: 1962.-С.15.

197. Крамаренко JI. Поэтика декоративных образов // Творчество.- 1976. -№8.-С.19-22.

198. Краткий словарь по эстетике (под ред.М.Ф.Овсянникова). М.: 1983.- 179 с.

199. Краткий словарь терминов изобразительного творчества

200. Краткий словарь иностранных слов. М.: Русский язык, 1965. -С.239.

201. Кринский В.А., Ланцов М.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции.- М.: Стройиздат, 1968. -168 с.

202. Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии. М.: Просвещение, 1972. - 253с.

203. Крягжде С.П. Психология формирования профессиональной направленности. Вильнюс:Мокслас, 1981. - 196 с.

204. Кузин В,С. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971. - 143 е., илл.

205. Кузин B.C. Психология / Под редакцией Б.Ф.Ломова: Учебник. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 1982. -256 с. с ил.

206. Кузин B.C. Психология (учебник для художественных училищ).- М.: Высшая школа, 1974. 280 с.

207. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: Учебное пособие для уч-ся пед училищ по спец. № 2001 «Преподавание в нач. кл-х общеобр. школы»- М.: Просвещение, 1984.-319 е. ил.

208. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство 1-2 кл.: Учебник для общеобр. учеб.заведений. М.: Дрофа, 1995. - 240 е., ил.

209. Кузьмина Н.В. Методы исследования педагогической деятельности, -J1.: изд.Лен.университета, 1970, 113 с.

210. Кузнецова Л.В. Национально-культурная среда в общеобразовательной школе. (Теория и практика форм). Дисс.д-ра пед наук.- Чебоксары, 2001. 380 с

211. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. М.: Политиздат, 1980.-271 с. ил.

212. Кулюткин Й.Н., Сухоская Г.С. Развитие творческого мышления школьников. Л.: изд. Лен.университета, 1967, - 38 с.

213. Ладур М.Г. Искусство для миллионов. М.: Советский художник, 1983. 192 с,

214. Ладынин Л.А. Образы народного искусства. М.: Знание, 1983. -48с.

215. Лебедева Е. В., Черных P.M. Искусство художника оформителя. М.: Советский художник, 1981. - 343 с.

216. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога. Дисс.д-ра пед наук.- Москва, 1994. -480 с.

217. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание, личность.- М.: Политическая литература, 1977. 304 с.

218. Лернер И,Я. Дидактическая система методов обучения.- М.: Знание, 1976.- 101 с

219. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: -Педагогика, 1981. - 187 с.

220. Лифшиц М.А. Искусство и современный мир. 2-е изд., доп.-М.: Изобр. Искусство, 1978. - 382 с. ил

221. Лифшиц М.А. Мифология древняя и современная. М.: Искусство, 1980.-582 с.

222. Лифшиц М.А. Философия искусства в прошлом и настоящем. -М.: Искусство, 1981.-421 с.

223. Ломоносов Р.Г. Декоративно-прикладное искусство в системе профессиональной подготовки студентов ХКС педагогических институтов: Автореф. дис. канд.пед.наук.- М.: 1970. 24

224. Лотман Ю.М. Об искусстве. Спб.: Искусство СПБ, 1998. - 702 с. ил

225. Лифинцева Н.И. Формирование профессионально-психологической культуры учителя: Дисс.д-ра пед.наук.- М., 2001. -467 с.

226. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и народов. изд. Девриен,1927. 123 с.

227. Лосев А.Г. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1976. - 366 с,

228. Лотман И.М. Структура художественного текста. М.: 1970.-С.1П.

229. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков уучащихся. Под ред. Б.Г. Ананьева.- М.: Изд-во Акад-и Педаг. Наук1. РСФСР, 1959.-270 с.

230. Любимов Л. Искусство древнего мира. М.: Просвещение,1971,-318с.

231. Макаров К.А., Фомичева А.П. Методика обучения рисованию в 8-летней школе.- М.: изд. АПН РСФСР, 1963. 355 с.

232. Макаров К. А. Выразительность условных форм // Декоративное искусство СССР. -1965. № 1. - С. 25-26

233. Малахов Н.Я. О модернизме.- М.: Изобр. Искусство, 1975. -279 с. ил

234. Махов А.Е. Эмблемы и символы. М.: Интрада, 1995. - 366 с. ил

235. Маркова А.К., Матис Т.А., Орлова А.Б. Формирование мотивации учения.- М.: Просвещение, 1990. 192с.

236. Мандатов В.В. Образ, знак, условность.- М.: Высшая школа. 121.

237. Максимов В.Г. Формирование профессионального интереса у студентов педвузов в процессе педагогической практики. Дис.канд. пед. наук,- М.: 1976. 185 с.

238. Максимов В.Г. Формирование профессионально- творческой направленности личности учителя: Автореф. дис.докт. пед наук. -1994.-35 с.

239. Максимов В.Г. Технология формирования профессионально творческой личности учителя. Чебоксары, 1996. - 227 с.

240. Матье М.Э. Искусство древнего Египта. М.: Искусство, 1961.-591 с

241. Машковцев Н.Г. Из истории русской художественной культуры.- М.: Сов. художник, 1982. -325 с. с ил.

242. Медведев Л.Г. Активизация процесса образного мышления на занятиях по рисунку на ХГФ педагогических институтов: Авто-реф. дис. канд.пед.наук. М.: 1977. - 16 с.

243. Медведев Л.Г. Формирование графического образа на занятиях по рисунку: Учебное пособие для студентов художественно-графических фак.пединститутов. М.: Просвещение, 1986. -159 е.: ил.

244. Мейлах Б.С. На рубеже науки и искусства.- Л.: Наука, 1971. -247 с.

245. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М.: Знание, 1981. - 96 с.

246. Мелик-Пашаев А.А. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000.-271 с.

247. Менчинская Н.А. Психологические основы обучения // Основы дидактики (под ред.Б.П. .Есипова). М.: Просвещение, 1967. - 147 с.194. 245. Мир дизайна. Межд. Ежекварт. ж-л « ООО Сезар», Спб.: 2000

248. Мириманов В.Б. Искусство и мир.- М.: Согласие, 1997. 327 с.ил

249. Михайлова А.А. О художественной условности. М.: Мысль, 1966.- 127 с.

250. Михайлова А.А. 0 художественной условности. 2-е изд. М.: Мысль, 1970 . - 299 с.

251. Михаленко Л.Б. Повышение роли практических занятий по основам декоративно-оформительского искусства в системе подготовки студентов-заочников // Художественно-графический факультет и школа. Л.: ЛГПИ им.А,И.Герцена, 1980. - С.40-45

252. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х томах: М.: Российская энциклопедия, 1994. - 1 т. - 674 с. с ил; 2 т. - 719 с. с ил.

253. Молодежи об искусстве. М.: Знание, 1973. -189 с.

254. Монахов Н.И. Изучение эффективности: Теория и методика. -М.: Педагогика, 1981. -144 с.

255. Мочалов Л.В, Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский художник, 1983. - 375 с. ил

256. Надеин В.В. Методические основы самообразовательной деятельности студентов в процессе их профессиональной подготовке Дисс.канд.пед.наук. -М.: 2001.- 153 с.

257. Намчук В.П. Теория и практика профессионального образования на базе педагогического вуза в регионе. Дисс.д-ра пед наук.-М.: 2000-313 с.

258. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX века.- М.: Искусство, 1991. - 335 с. с ил.

259. Новикова Л.И. Социальное познание и искусство. М.: Знание, 1980.-74 с

260. Недошивин Г. Н. Некоторые теоретические проблемы эстетики, в сб.Вопросы эстетики, вып.6.- М.: Искусство, 1964.

261. Недошивин Г.Н. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. М.: Сов.художник, 1972. - С.

262. Некрасова Н.А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика. М.: Иэобр.искусство, 1983. - 343 с.

263. Немцев Р.С. Психология. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 2 кн. М.: Просвещение: Владас, 1994, кн.1. - 576 е.; кн.2. - 496 с.

264. Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. М.: Просвещение, 1994. -368 с. с ил

265. Никитин М.Н. Художественное оформление тканей. М.:

266. Легкая индустрия, 1971. 297 с. с ил.

267. Никифорова О.И. Исследования по психологии художественного творчества. М.: изд. МГУ, 1972. - С.54.

268. Никифорова О.И. Исследования по психологии художественного творчества. М.: изд. МГУ, 1972. 343 с.

269. Николаева Н. Стилизация и экспериментальность. в кн. Декоративное искусство СССР. М.: 1975. - С. 178-190.

270. Новикова JI.H. Искусство и образ. М.: Высшая школа, 1974.- 176 с.

271. Общая психология (учебник для пед.институтов) под ред.Петровского А.В., 2-е изд., перерви, и доп. М.: Просвещение, 1972. - 120 с.

272. Оганов А. А. Логика художественного отражения. М.: Искусство, 1976. - 479 с.

273. Орловский Г.И, 0 художественном образовании учителя рисования. -М.: Учпедгиз, 1961. 163 с.

274. Основы декоративного искусства в школе /Учебное пособие для студентов ХГФ педагогических институтов/ под ред, Нешумова Б.В.-М.: Просвещение, 1981. 175 е., ил.

275. Павлов В.З. Искусство Древнего Египта. М.: АХ СССР, 1962.

276. Пановский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.: Акад.проект, 1999. - 393 с.

277. Панорама искусств. Эпохи, страны, художники.- М.: Сов.художник, 1981. 429 с. с ил.

278. Петров-Водкин К.О. Пространство Эвклида. М.: Искусство, 1970.-629 с.

279. Петровский A.JI., М.Г. Ярошевский. Психология.(Словарь). -М.: Полит. Литература, 1990.- 494 с.

280. Петровец Т.Г. , Садомова Ю.В. Энциклопедия мировой живописи. -М.: Олма -Пресс, 2000. 430 с. ил

281. Плеханов Г.В. Письма без адреса Искусство и общественная жизнь, ГИХЛ, 1956.

282. Полякова Н.И. Скульптура и пространство. М.: Сов. художник, 1982. - 199 с. с ил

283. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. (В.М. Полевой). М.: Сов. энциклопедия, 1999. - 447 с. ил

284. Полевой В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М.: Сов. художник, 1989. - 452 с. ил

285. Пономарев А.Я. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. - 280с.

286. Преподавание спецдисциплин на ХГФ педагогических институтов. -Курск, 1978. 162 с.

287. М.К.Претте, А.Капальдо. Творчество и выражение. Т.1. М.: Советский.художник. 1981.-112 с.

288. М.К.Претте, А.Капальдо. Творчество и выражение. Т.2. М.: Советский.художник. 1981.-131 с.

289. Пронина Н.А. Декоративное искусство в Академии художеств (из истории русской художественной школы ХУ1У пер. пол. XIX в.) - М.: Изобр,искусство, 1983. - 400 е., ил

290. Психология. Под ред. А. Г. Ковалева.- М.: 1966. 198 с

291. Психология процессов художественного творчества (под ред. Мейлаха Б.С. и Хренова Н.А.) Д.: Наука, Лен.отд-ие, 1980, - 184 с.

292. Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства (Межвузовский сборник трудов)-М.: 1985. 133 с.

293. Педагогическая энциклопедия (гл.ред.И.А.Комаров) М.:Сов. энциклопедия, 1964. - т.1. 216 с.

294. Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством: Межвузовский сб.тр. / Под ред. Н.Н.Ростовцева. М.: МГПИ им.В.И.Ленина, 1983. - 173 с.

295. Разина Т.М. О профессионализме народного творчества. М.: Сов.художник, 1985, - С. 193.

296. Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве.- М.: Сов.художник, 1968. ИЗ с.

297. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю.- М.: Сов.художник, 1978.-237 с. ил

298. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука классика, 2001. - 312 с.

299. Рерих Н. О вечном. М.: Республика, 1994. - 461 с.

300. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Просвещение, 1974. - 245 с.

301. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1983 . -288 с. с ил.

302. Ростовцев Н.Н, Академический рисунок. М.: Просвещение, 1973.- 303 е., ил

303. Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. М.: Просвещение, 1989. -207 с

304. Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1982. - 32 с.

305. Роньшина Т.Н. Формирование ценностного отношения студентов к учебно-познавательной деятельности: Дисс.канд. пед. наук.- Липецк., 2001. 148 с.

306. Рубинштейн С.Л. О мышлении и путях его исследования. М.: Изд. Акад. Наук СССР, 1958, - 147 с.

307. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии. М.: Педагогика, 1973.-424 с.

308. Рубинштейн О.Л. Основы общей психологии. Изд 2-е.- М.: Учпедгиз, 1946, 704 с.

309. Рудин Н.Г. Руководство по цветоведению / изд.перераб, и доп. -М.: Легкая индустрия, 1956. 46 с.

310. Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995.-445 с. ил

311. Русакова А.А. Мифологические, исторические и литературные сюжеты в произведениях западноевропейской живописи и скульптуре. М.: Изобраз. Искуство, 1994. - 206 с. ил

312. Рыбаков Б. Микрокосм в макрокосме народного искусства // Декоративное искусство СССР. 1975. № I. - С.30-33-53

313. Рязанцева И.М. Методические рекомендации по изучению декоративно-прикладного искусства для студентов ХГФ. Чебоксары, 1987.- 16 с.

314. Рязанцева И.М. Общеобразовательная функция орнамента в подготовке учителя изобразительного искусства. Автореф., Москва, 1987.- 16 с.

315. Рязанцева И.М. Активизация художественно-образного мышления студентов на занятиях ДПИ- Сб. Совершенствование психолого педагогической, методической ихудожественной подготовки студентов ХГФ. Уфа, 1991. - С.87-89

316. Рязанцева И.М. Пути активизации творческого воображения. Сб. Повышение эффективности преподавания ИЗО и черчения в системе народного образования. Москва, Прометей. 1990. - С. 39 -50

317. Рязанцева И.М. Художественная условность как тенденция развития изобразительного искусства. Вестник Чувашскогогосударственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева. -Чебоксары, 1998.-С. 101-107

318. Рязанцева И.М. Символ как средство реализации духовных возможностей в искусстве. Сб. научных трудов студентов и аспирантов. -Чебоксары, 1997. С. 111-114

319. Рязанцева И.М. Психолого-педагогические основы формирования художественного образа. Известия инженерно-технологической Академии ЧР. Чебоксары, 1999. - С. 329-335

320. Рязанцева И.М. Формирование художественных и педагогических навыков у студентов ХГФ. Материалы международной научно-практической конференции, посвященной 125-летию Симбирской чувашской школы. -Чебоксары, 1993. С. 16-17

321. Рязанцева И.М. Вопросы повышения эффективности воспитания и обучения творческой личности. Всероссийская научно-практическая конференция. Чебоксары, 1995. - С. 392-394

322. Рязанцева И.М. Определение эффективных путей и методов активиззации художественно-образного мышления студентов. Всероссийская научно-практическая конференция. Йошкар-Ола, 1995.-С.57

323. Рязанцева И.М. Художественная условность в изобразительном искусстве. Учебное пособие. Чебоксары, 1995. - 156 с.

324. Рязанцева И.М. К вопросу о творческом развитии учителя ИЗО. Проблемы провинциальной художественной культуры. Научно-практическая конференция.- Курск, 1998ю С. 60-62

325. Рязанцева И.М. Поиск художественно-пластического решения образа в живописи. Вопросы теории и методики преподавания изобразительного искусства. Сб. научных трудов. Курск, 1998.

326. Рязанцева И.М. Иносказания как средство формирования творческого мышления. Сб. научных трудов «Гражданское воспитание уч-ся молодежи в структуре восп.простр.региона. -Чебоксары, 2000. С. 240-244

327. Рязанцева И.М. Осмысление символа как основополагающей формы в искусстве Возрождения. Чебоксары, 1999. - С.

328. Рязанцева И.М. Особенности формирования художественного образа в процессе творческого мышления. Чебоксары, 1998. - С.

329. Рязанцева И.М. Условность как проявление особенностей художественного отражения в изобразительном искусстве. М.: Прометей, 1998.-С.

330. Рязанцева И.М. Стиль, стилизация и декоративность в создании художественного образа. М.: Прометей, 1998. - С.

331. Рязанцева И.М. Сущность и специфика художественного метода в изобразительном искусстве.- Москва Чебоксары, 2001. - С.

332. Рязанцева И.М. Особенности графического восприятия и изображения. Москва-Чебоксары, 2001. - С.

333. Рязанцева И.М. Эстетическая культура как фактор активизации творческого потенциала. Чебоксары, 2001. - С.

334. Рязанцева И.М. Психолого-педагогические основы формирования художественного образа. Монография. Чебоксары, 2001.- 160 е., ил

335. Рязанцева И.М. Моделирование процесса эстетического воспитания в системе высшего профессионального образования. -Чебоксары, 2002. С.

336. Рязанцева И.М. Формирование творческого мышления у педагогов-художников в системе высшего профессионального образования. Монография. М.: Прометей, 2002. - 160 с.

337. Салтыков А.В. Избранные труды. М.: Сов.художник, 1962.- 263с.

338. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.: Искусствознание, 1998.-431 с. ил

339. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ: Опыт сравнительного исследования. М.: Сов.художник, 1980. -261 с. с ил

340. Светлов И. Е. О советской скульптуре, 1960 -1980: Очерки. -М.: Советский художник, 1984. 247 с. ил

341. Семёнова Т.О. Народное искусство и его проблемы. М: Сов, художник, 1977. - 246 с.

342. Скаткин М.Н. Совершенствование процесса обучения (проблемы и суждения). М.: Педагогика, 1971. - 206с.

343. Сластенин В.А. Формирование личности учителя советской школы а процессе профессиональной подготовки. М.: Просвещение, 1976.-459 с.

344. Словарь античности. М.: Прогресс, 1994. - 704 с.

345. Смирнов Б.А. Художник о природе вещей.- Л.: Художник РСФСР, 1970.- 186 с.сил

346. Советское искусствознание. Проблемы современного искусства. М.: Сов. художник, 1981. - 373 с.

347. Советская живопись. Проблемы живописи. М.: Сов. художник, 1981.-341 с.сил.

348. Соколова Т. Орнамент почерк эпох. - Л.: Аврора, 1972. -89 с. ил.

349. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи ХУ-ХУ11 веков. Реальность и символика. М.: Изобр. искусство, 1994.-285 с. ил

350. Сокольников Ю.П. Системный подход в исследовании воспитания. -М.: Прометей, 1993. 200 с.

351. Сластенин В.А. Педагогика: Инновационная деятельность.-М.: Изд-во Магистр , 1997. 223 с.

352. Стефанская Т.А. Педагогика: Наука и искусство. М.: Совершенство, 1998. - 361 с.

353. Стефанская Т.А. Творческий процесс и художественное восприятие. Л.: Наука, 1978. - 278 с.

354. Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств,-Л.: Художник РСФСР, 1984.-319 с. ил

355. Стиль образ - время: Проблемы истории и теории искусства.- М.: АХ СССР. НИИ теории и истории изобразительного искусства, 1991, - 219 с. ил

356. Столович Л.Н. Жизнь. Творчество. Человек. М.: Политиздат, 1985.-405 с.

357. Стоун Э. Психопедагогика. М.: Наука 1984. - 472 с.

358. Стор И. Декоративная живопись. Основные проблемы курса. Учеб. Пособие. М.: Моск. текстил. институт им.А.Н.Косыгина.- М.: 1988. 39 с. 360. Тамручи Н.О. Пространство картины. - М.: Сов. художник, 1989. - 366 с. ил

359. Теория и практика педагогического эксперимента (под ред, Пискунова А.И., Воробьева Г.В.) М.: Педагогика, 1979. -207 с.

360. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. Иэбр.работы. М.: Изд.АПН РСФСР, 1961.-563 с.

361. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для учителя. М: Просвещение, 1981.- 175с: ил.

362. Тихонова В.А. Лик живой природы. М.: Сов. художник, 1990. -238 с. ил

363. Толстой Л.Н. Об искусстве и литературе. М.: Сов. писатель, 1958.-253 с.

364. Толстой В.П. и др. Художественные модели мироздания: 2 т. В кн. 2: XX век. Взаимосвязь искусств в поисках нового образа мира. -М.: НИИ PAX, 1999. 363 с. ил

365. Торшилова Е. и др. Художественное восприятие живописи вструктура личности. В сб.Творческий процесс художественного воспитания. JI. 1978. - С.174-190,

366. Трофимов А.А, Орнамент чувашской народной вышивки» -Чебоксары: Чувашгосиздат, 1977. 108 с.

367. Турчин B.C. Монументы и города. М.: Сов. художник, 1982. -159 с. ил

368. Успенский Б,А. Поэтика композиции. М.: Искусство, 1970. - 225 с.

369. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита: Учеб. Пособие для студентов худож.-граф. Фак. Пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1980.- 128 с. ил

370. Хворостов А.С. Чеканка, Инкрустация. Резьба по дереву. Пособие для учителей.- М.: Просвещение, 1977. 144 с. с ил.

371. Хворостов А.С. Древесные узоры. М.: Сов. Россия. 1976. - 176 с. Ил

372. Храпченко М.В. Художественное творчество, действительность, человек.-М.: 1978.-182 с.

373. Хрестоматия по общей психологии: психология мышления / под ред.О.Б.Гиппенрейтера, З.В,Петухова. М.: изд. Моск.универ-та, 1981.-399 с.

374. Хримли А. Эстетическая проблема условности. М.: Искусство, 1967.-С.

375. Художественная культура: понятие и термины (сост. Н.Н. До-рогова)- М.: Знание, 1978, 208 с.

376. Короленко Г.В. Чудо воображения. Новосибирск: Наука, 1975.-210 с.

377. Человек, предмет, среда (Вопросы развития советского декоративного искусства 60-70-х годов)

378. Черных P.M., Лебедева Е.В. Основные элементы декоративного оформления. М.: 1977. - 468 с.

379. Чекалов А.К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М.: изд.АХ СССР, 1962. - 67 с.

380. Шабоук С, Искусство, система, отражение. М.: Прогресс, 1976. -221 с. ил.

381. Шабанов Н.К. Художественно-педагогическая направленность в преподавании живописи и композиции. Курск, 1996. - 35 с.

382. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. М.: Логос, 1994. -320 с.

383. Шарль Бодлер. Об искусстве. М.: Искусство, 1986. -422 с. с ил

384. Шеллинг Ф. Философия искусства. М.: Мысль, 1966, - 496 с.

385. Шепетис JT.K. Искусство и среда: место искусства в современной эстетической среде. М.: Сов.художник, 1978. - 264 с,

386. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. М.: Просвещение, 1970.-79 с.

387. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. М.: Просвещение, 1974. - 142 с. с ил

388. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. Изд. 2-е, перераб. и доп. М.: Просвещение, 1975. - 72 с. с ил

389. Шорохов Е.В. Основы композиции. Учеб. пособие для студентов пед. институтов.- М.: Просвещение, 1979. 303 с ил

390. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. - 285 с. ил

391. Щербаков B.C. Изобразительное искусство: обучение и творчество. М.: Просвещение, 1969, - 271 с. с ил

392. Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. -М.: Педагогика, 1971.-351 с.

393. Федотова О.В. Романтизм. М.: ОПМА- Пресс, 2001. -302 с.

394. Феофанов О.А. Тайны золотой рамы. М.: Политиздат, 1964. -68 с. ил

395. Фоли Д. Энциклопедия знаков и символов. М.: Вече: Аст, 1996.-428 с. Ил.

396. Эльконин Д.Б. Психологические игры. М.: Педагогика, 1978, -304 с.

397. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды.- М.: Педагогика, 1989. 554 с.

398. Храмышкина Р.Н. Педагогические условия развития художественно-творческой деятельности студентов. Дисс.канд.пед.наук. Челябинск.: 2001 -191 с.илл.

399. Язык и личность / Под ред. Д.М. Шмелева. М.: Наука, 1989. -214 с.

400. Эстетическое воспитание школьников / под ред.А.Н.Бурова, Б.Т.Лихачеза. М.: Педагогика, 1974. - 303 с.

401. Энциклопедический словарь иного художника, 1953. 416 с.

402. Ион К.Ф. Об искусстве. М.: Сов.художник, 1959, т. 1. - 384 с.

403. Ягодовская А.Т. От реальности к образу. М.: Сов. художник, 1985.- 183 с. ил

404. Ягодовская А.Т. Автор и герой в картинах советских художников.- М.: Сов. художник, 1987. 267 с. с ил

405. Якубова Х.И. Художественный образ как процесс. Автореф. дис. . канд.пед.наук Л.: 66 с.

406. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. - 85 с. 309.

407. Якобсон П.М. Психология чувств. М.: АПН РСФСР, 1958. -384 с.

408. Яковлев Е.Г. Проблема художественного творчества. М.: Высшая школа, 1972.

409. Яшухин А.П. , Ломов С.П. Живопись. Учебник для студ. Худ.-граф. Фак-ов пед. унив-в. М.: Агар: Рандеву - AM, 1999. - 227 с. ил

410. Brommer, Gerald F, Kinne, Nancy К Exploriing painting. -Vorcester (Mass): Davis, Cop. 1988. 246 p. il.

411. Levey M. A. Concise history of painting. From Giotto to Cezanne. London, Thames and Hudson, 1968. 324 p. il

412. Mackie A. Art talk: Theory in abstrakt expressionism. New York, Columbia unit press, Cop, 1989. - 301 p. il

413. Malins F. Understanding paintings: The elements of composition. (Album). Oxford: Phatdon, 1980. 128 p. il