Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста

Яблочкина, Наталья Валерьевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста

Автореферат

Автор научной работы: Яблочкина, Наталья Валерьевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Санкт-Петербург
Год защиты: 2004
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста"

На правах рукописи УДК 37.016:74

ЯБЛОЧКИНА НАТАЛЬЯ ВАЛЕРЬЕВНА

ГРАВЮРА НА КАРТОНЕ КАК КОМПОНЕНТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

13.00.02 - теория и методика обучения воспитания (изобразительное и декоративно-прикладное искусство, уровень общего образования)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Санкт - Петербург 2004

Работа выполнена на кафедре рисунка Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена.

Научный руководитель: Кандидат искусствоведения,

Доцент Александр Иванович Мажуга

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук,

профессор Эммануил Аронович Верб кандидат искусствоведения, доцент Елена Львовна Курапова

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия

Защита состоится 9 июня 2004 года в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 212.199.11 Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена по адресу: 191186, г. Санкт- Петербург, наб. р. Мойки, 48, корп. 6, ауд. 31.

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена по адресу: 191186, г. Санкт- Петербург, наб. р. Мойки, 48, корп. 5.

Автореферат разослан апреля 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент В.В.Бабияк

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы.

Художественное образование, вовлекая ребенка в процесс общения с подлинным искусством, способствует воспитанию лучших эстетических и нравственных качеств как основы формирующейся личности. В этом процессе эстамп - интереснейшее средство педагогики искусства, разворачивающее перед учителем широкие возможности, - способен сыграть немаловажную роль. Воспитание будущего зрителя становится особенно эффективным в условиях практического знакомства с искусством печатной графики. Существует возможность знакомства с эстампом с помощью технически несложных и в то же время профессиональных его разновидностей.

Особое место в этом ряду может и должна занять гравюра на картоне, для создания которой не требуется специального оборудования. Здесь препятствием является недостаток информации у художников-педагогов об особенностях ее художественно-выразительного языка и техники исполнения. Обобщение и научный анализ имеющихся сведений об истории и различных способах работы в гравюре на картоне художниками-графиками является необходимым условием для включения этой разновидности эстампа в учебный процесс дополнительного художественного образования.

Только методологически обоснованные подходы к вопросам преподавания станковой графики, в частности, гравюры на картоне, могут помочь эффективно осуществлять художественное образование детей в соответствии с новыми требованиями, предъявляемыми самой жизнью в условиях модернизации системы образования. Исследование возможностей работы с этим видом эстампа в сфере дополнительного художественного образования представляется в существующих условиях исключительно актуальным.

Объект исследования - учебный процесс в детских художественных школах, школах искусств, кружках дополнительного художественного образования.

Предмет исследования -гравюра на картоне как разновидность эстампа в дополнительном художественном образовании детей среднего школьного возраста.

Цель исследования - раскрытие развивающего потенциала гравюры на картоне как компонента личностно-ориентированного художественного педагогического процесса.

Гипотеза исследования. Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста является эффективным и доступным средством изучения эстампа в различных условиях материального обеспечения школ; она дает возможность практического изучения высокого и глубокого вида гравюры, развития творческих способностей, включая пространственно-колористические представления учащихся.

Поставленная цель и гипотеза исследования определили следующие задачи:

1) определить место гравюры на картоне в системе видов эстампа;

3 РОС НАЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА

2) выявить художественное значение и выразительные возможности техники, проанализировать процесс выполнения гравюры на картоне и последовательность технологических операций;

3) обобщить и рассмотреть опыт педагогов, использовавших гравюру на картоне на занятиях с детьми;

4) выявить возможности гравюры на картоне в художественной педагогике;

5) разработать теоретические и методические положения по использованию гравюры на картоне в учебном процессе учреждений дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста.

Степень изученности проблемы. Основой исследования возможностей гравюры на картоне в художествешюй педагогике послужили труды ведущих отечественных психологов и педагогов. Психология художественного творчества и роль художественной деятельности в развитии и формировании ребенка исследуется в трудах Л.С.Выготского, Л.И.Божович, П.Я.Гальперина, Л.В.Занкова. О познавательных интересах личности как важном средстве в ее формировании пишет Г.И.Щукина. Вопросы художественного восприятия, воспитания художественно-творческих навыков рассматривали АВ.Бакушинский, В.С.Собкин, В.А.Левин, В.С.Кузин, АА.Мелик-Пашаев, З.Н.Новлянская, Г.Н.Кудина, развития художественных способностей -Т.И.Артемьева, АГ.Ковалев, А.Н.Ветлугина. Вопросы педагогики художественного творчества, преподавания изобразительного искусства, проблемы педагогики искусства в сфере дополнительного образования рассматривали многие отечественные авторы (Б.М.Неменский, Н.Н.Ростовцев, А.Е.Терентьев, Е.В.Шорохов, В.С.Кузин, В.В.Колокольников, С.Д.Левин, Е.Е.Рожкова, В.С.Щербаков, Г.А.Лабунская, АВ.Щербаков, Ю.В.Максимов (об опыте работы Саранской ДХШ №1), И.Абаева, О.Бармаш). Детское творчество как феномен художественной культуры в истории развития отражено в публикациях Н.Н.Фоминой, ретроспективный анализ систем преподавания изобразительного искусства и литературы в России делает А.Дмитриева.

Недостаточное количество исследований как гравюры на картоне, так и искусства эстампа в целом, которые бы включали в себя рассмотрение в едином ключе искусствоведческого и технологического аспектов, подводят нас к кругу литературы, в которой не только рассматривается история гравюры (П.Кристеллер (1911, 1939), И.ИЛеман (1913), Х.-В.3ингер (1914), Э.Ф.Голлербах (1923), Ф.Айхенберг (1976), М.И.Флекель (1987), «Очерки по теории и истории гравюры» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1987)), но, прежде всего, обсуждаются теоретические и практические вопросы эстампа (В.А. Фаворский, А.А.Сидоров, Б.Р.Виппер, Е.Ф.Ковтун, В.М.Звонцов), проблемы значения материала в создании произведения (В.А. Фаворский, М.С.Каган, П.А.Флоренский, В.И.Шистко, И.Г.Мямлин, Д.А.Шмаринов), отношения к процессу работы над гравюрой - от замысла до печати (А.Д.Гончаров, И.Н.Павлов, В.М.Звонцов, В.И.Шистко, В.В.Турова).

Неисследованные живописные возможности цветной гравюры на картоне, отсутствие специальных исследований цвета как особого явления в искусстве графики делают необходимым обращение к исследователям цвета как явления в

живописи (И.-В.Гете, В.В.Кандинский, Р.Арнхейм, Н.Н.Волков, С.С.Алексеев,

A.С.Зайцев, П.А.Флоренский).

Группа работ, посвященная собственно гравюре на картоне, представлена несколькими публикациями и не отражает во всей полноте ее художественно -выразительные возможности. О наиболее известном факте использования картона как материала для глубокой гравюры художником К.В.Кузнецовым пишет в монографии М.З.Холодовская. В конце 1950-х - начале 60-х годов Ю.И.Герштейн предложил использование новых материалов для глубокой гравюры, в том числе картона, широкий технологический обзор которых дал в нескольких публикациях. Гравюра на картоне в этот период считается суррогатной техникой, не претендующей на самодостаточное положение в ряду известных техник эстампа (В.М.Звонцов). Такому пониманию возможностей техники возражает И.Владыкин. Но его краткая статья не достаточно отстаивает данное положение.

Специфическими чертами отличается образный язык высокой гравюры на картоне. Пластичность, доступность картона в качестве материала для высокой печати отмечают Д.Росс, К.Романо, Т.Росс. Наиболее полная искусствоведческая оценка техники высокой гравюры на картоне приводится в монографии

B.И.Боруновой о творчестве А.Г.Акритас, краткий анализ творчества И.Н. Воробьевой дает в статье Г.Недавнина.

При определенном дефиците сведений о гравюре на картоне, отраженных в печати, известную ценность приобретает информация, содержащаяся в каталогах Всесоюзных и Всероссийских выставок эстампа, об авторах, представивших эстампы в данной технике.

В общем объеме литературы, посвященной эстампу, крайне мало публикаций, затрагивающих проблемы педагогики эстампа в изобразительном творчестве детей. СА.Федоров, Л.Г.Богачкииа, Б.М.Богачкин, освещают практический опыт работы в линогравюре. О работе с учащимися в техниках линогравюры, сухой иглы, монотипии Л.Г.Шаниной-Трембачевской (Саранская ДХШ №1) пишет Ю.В.Максимов. М.К.Претте, А.Капальдо дают ознакомительный экскурс по печатным графическим техникам. Все авторы рассматривают черно-белую гравюру; возможности широкого практического изучения цветной гравюры не исследуются.

Непосредственно гравюре на картоне в русле детского художественного творчества посвящены только две работы. А.С.Щипанов рассматривает возможности использования печатных техник и среди них глубокую гравюру на картоне в работе с детьми. В.Чуркин пишет о цветной высокой гравюре на картоне как об одном из способов знакомства с печатной графикой. Специальных исследований, освещающих возможности техники гравюры на картоне в методике изобразительного искусства не существует.

Методологическая основа и методы исследования.

ка педагогической основы использования гравюры на картоне в учебном процессе дополнительного художественного образования детей основывалась на следующих идеях: теории личностно - ориентированного обучения (И.С.Якиманская, ШААмонашвили, Е.Н.Шиянов, И.Б.Котова), положении о развивающих технологиях в обучении (В.В.Давыдов, В.П.Зинченко), понятии интеграции в учебном процессе (И.Кашекова, Л.Г.Савенкова).

Сравнительный анализ применялся при исследовании истории изучаемого вопроса, роли и значения цвета в искусстве эстампа, а также привлечении эстампа в художественную педагогику; при экспериментальном исследовании, оценке собственных результатов в процессе работы. В процессе выдвижения гипотезы, в ходе разработки методических рекомендаций использовался ретроспективный анализ собственного опыта как в области творческой, так и педагогической работы с детьми. Метод теоретического моделирования использовался при разработке основных принципов обучения гравюре на картоне в авторской программе для школ дополнительного образования. Для изучения эффективности предложенного способа использовался метод педагогического эксперимента. Метод эмпирического поиска использовался при педагогическом наблюдении и опросах.

Научная новизна исследования. Впервые осуществлен анализ художественно-выразительного языка гравюры на картоне во взаимосвязи с технологией исполнения. Определено положение гравюры на картоне в системе видов эстампа. Обобщены сведения о художниках, работавших в гравюре на картоне. Рассмотрены и проанализированы этапы технологического исполнения гравюры на картоне. Выявлено значение гравюры на картоне как эффективного средства педагогического процесса. Исследованы возможности данной техники в развитии творческих способностей детей среднего школьного возраста, что позволило выявить развитие пространственно-колористических представлений.

Теоретическая значимость работы заключается в определении значения гравюры на картоне как средства искусства и как средства художественной педагогики. Уточнена терминология, связанная с искусством эстампа в целом и гравюрой на картоне в частности.

Практическая значимость. Полученные результаты могут быть использованы в школах дополнительного образования, в кружках изобразительного искусства базовых школ, в условиях слабой технической оснащенности (в сельских школах). Систематизирована история техники и информация о художниках, в ней работавших. Результаты исследования могут быть востребованы как художниками-практиками в их творческой работе, так и преподавателями педагогических институтов, училищ и школ.

Рекомендации по использованию результатов диссертационного исследования. Полученные выводы могут послужить основой для составления методических пособий и программ по изучению цветного эстампа, на практических занятиях эстампом в школах дополнительного образования. Информация об истории техники может быть использована при составлении курса истории искусства.

Положения, выносимые на защиту:

- в условиях современного художественно-педагогического процесса гравюра на картоне в силу ее доступности и богатства художественно -выразительных возможностей становится одним из самым эффективных способов приобщения детей к искусству эстампа; специфика выразительных средств техники дает возможность практического знакомства с двумя из четырех видов печати: высокой и глубокой гравюрой;

- особенности художественно-выразительного языка высокой цветной гравюры и технического ее выполнения позволяют развивать пространственно-колористические представления учащихся, стимулировать умение мыслить в материале как неотъемлемом факторе создания произведения изобразительного искусства, способствует целостному его восприятию учащимися;

- введение в учебный процесс школ дополнительного образования цикла занятий гравюрой на картоне отвечает основным положениям личностно-ориентированной системы обучения: такие занятия позволяют активно реализовать принципы сотворчества учителя и ученика;

- учебный процесс дополнительного образования при реализации дидактического и художественно-творческого потенциала гравюры на картоне позволяет учащемуся ощутить завершенность при работе над произведением и укрепляет уверенность в своих силах, что способствует становлению учащегося как личности.

Апробация исследования и внедрение результатов в практику. Результаты исследования отражены в докладах на научно-практической конференции «Композиция в системе профессиональной подготовки художника-педагога» (Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена, 1999г.); на методическом семинаре для учителей детских художественных школ — детских школ искусств Псковской области «Проблемы методики преподавания композиции в ДХШ-ДШИ» (2002г.); научно-практической конференции «Повышение квалификации педагогов в контексте постдипломного образования» (2002г.) в Псковском областном институте повышения квалификации работников образования; в лекциях на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства (по теме «Доступные виды эстампа», 2002г.). Материалы исследования были использованы при подготовке и проведении занятий по композиции в ДШИ г. Пскова в 1998-2001гг.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, приложения с иллюстративным материалом и библиографии. Основная часть работы изложена на 151 странице машинописного текста. Приложения содержат 69 иллюстраций. Список литературы насчитывает 213 источников отечественных и зарубежных авторов.

СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во «Введении» обосновывается актуальность темы, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методологическая основа исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, отмечаются научная новизна и практическая значимость диссертационной работы.

Глава I «Сотворчество в результативном педагогическом процессе»

рассматривает обучающие средства эстампа в русле современного художественно-педагогического процесса.

В §1 «О стратегии развития современного художественного образования» анализируются основные направления развития как общеобразовательного, так и дополнительного художественного образования.

В процессе развития современное художественное образование было насыщено различными, зачастую прямо противоположными тенденциями и методиками. Научно-теоретическое осмысление художественного образования, доступного не только особо одаренным способностями к изобразительному искусству учащимся началось в первом десятилетии XX века. В этот период получили значительное развитие идеи «свободного воспитания», что стало важной тенденцией в преподавании изобразительного искусства (ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН, Институт народов Крайнего Севера).

Разработка принципов системы эстетического и художественного воспитания (А.В.Бакушинский) сопровождалась исследованиями психологии художественного творчества и роли художественной деятельности в развитии и формировании ребенка (Л.С.Выготский).

Дальнейшая политехнизация школы в период с 1931 года не только сменила название предмета «Изобразительное искусство» на «Рисование», но и способствовала утрате творческих тенденций как основы преподавания. Она четко разделила приверженцев «изобразительной грамоты» в обучении и педагогов, стремившихся к разработке проблем художественного и эстетического развития детей.

Педагог всегда стоял перед выбором соотношения между элементами обучения и воспитания. Сегодня предоставленная педагогу свобода выбора между стандартной государственной программой или авторской разработкой на основе собственного опыта не только расширяет возможности преподавания, но и увеличивает личную ответственность за конечный результат. Отход от сугубо догматического подхода в методике ставит педагога перед необходимостью расширения содержания обучения с использованием более эффективных его средств.

Непосредственный контакт с искусством в собственном творческом опыте остается одной из важнейших форм общения с ним. Для широкого круга учащихся реальность погруженности в творческую атмосферу заключается в возможности обучения в сфере дополнительного художественного образования. Тенденция к обогащению внутреннего мира ребенка не может не подразумевать опору на общекультурное наследие изобразительного искусства, имеющее в себе большие потенциальные возможности в области обучения и воспитания. Одним из таких важных аспектов художественной культуры является графика, сближающая личный опыт ребенка и художественно-творческое наследие в едином процессе его практического познания, как это происходит в эстампе.

§2 «Личностно-ориентированное обучение в художественном образовании» посвящен сравнению основных положений личностно-ориентированной системы обучения с важнейшими положениями художественного образования.

Художественное образование в целом всегда было наиболее близким к лич-ностно-ориентированому подходу в педагогике. Отличительной особенностью личностно-ориентированного обучения является ценность субъектного опыта ученика, через который ребенок воспринимает любые педагогические воздействия. Одним из важнейших положений художественной педагогики является взаимовлияние учителя и ученика в процессе образования, в педагогике искусства понимаемое как сотворчество. В условиях сотрудничества происходит в художественном образовании выявление субъектного опыта ученика, его обогащение в процессе познания, а, следовательно, развитие ученика как личности, что является необходимым условием личностно-ориентированного обучения.

Обеспечение необходимых условий обучающего процесса и их реализация непосредственно зависят от личных качеств педагога; важным фактором успеха является личностно-смысловое общение учителя с учениками. Для построения системы художественного образования педагог-личность, практикующий педагог-художник является одним из основных факторов успеха, на это указывает весь художественно-педагогический опыт.

Развитие творчества в учениках может и должно проходить именно под руководством педагога. Здесь важно чувствовать ту границу, через которую педагог не имеет права переступать, чтобы не подавить своим влиянием активность ученика. Это возможно только при осознании педагогом личностной значимости ученика.

Процесс активизации творческой деятельности в художественном образовании имеет более широкие возможности, чем любая другая отрасль гуманитарного образования. Этому способствует опыт работы в разнообразных видах и жанрах искусства, он же является одним из важнейших средств развития способностей к творчеству.

Задачей педагога-художника является не только предоставление учащимся широких возможностей в использовании средств различных видов пластических искусств, но также выбор им (педагогом) тех из них, обучающий потенциал которых может быть максимально реализован в определенных возрастных группах. Важность такого аналитического подхода к учащемуся со стороны учителя определяется целью и задачами личностно-ориентированного обучения.

§3 «Потенциал эстампа в дополнительном образовании и его роль в становлении художественного творчества школьников» посвящен возможностям эстампа в художественной педагогике.

В художественной педагогике печатная графика остается крайне редким средством обучения. Вследствие этого обучающий потенциал гравюры остается практически не востребованным, возможности преподавания эстампа детям среднего школьного возраста остаются мало изученной областью методики преподавания изобразительного искусства.

Характерным примером существующей литературы, посвященной изучению эстампа, является книга В.М.Звонцова, В.И.Шистко «Офорт». Она была написана специально для высших специальных художественных заведений и оказывается слишком трудной для восприятия как детьми, так зачастую и их

педагогами, и потому мало пригодна при подготовке методик и практических программ в сфере дополнительного образования.

Опыт практической работы с детьми в технике офорта педагогов И.И.Филлипова, Н.И.Домашенко, Д.Г.Алексейцева, в некоторой степени отраженного в публикациях, является познавательным и интересным. Но, так как такая работа подразумевает использование труднодоступного для широкого круга учебных заведений офортного станка, специальных помещений для травления, предлагаемый опыт становится малоприменимым в условиях недостаточной технической оснащенности. По этой же причине лишается своего логического завершения в кружках и школах дополнительного образования методика пропедевтического курса графики для детей младшего школьного возраста на примере офорта, разработанная ЕАСтаровит.

Недостаточно разработана и методика линогравюры (С .А. Федоров, Л.Г.Богачкина, Б.М.Богачкин), до последнего времени считающаяся единственной техникой высокой печати, доступной детскому творчеству. Интересен в этой связи опыт ДХШ № 1 г. Саранска, ее педагога Л. С. Шанин ой -Трембачевской, использующей на занятиях класса графики техники линогравюры, сухой иглы, монотипии на картоне. Все авторы рассматривают черно-белую гравюру; возможность практического изучения цветной гравюры не только в общеобразовательной школе, но и в школах дополнительного образования вообще не рассматривается.

Интеграционный подход в современной педагогике является важным для художественного образования. Одной из более частных задач интеграции может быть объединение в одном процессе двух или нескольких решаемых задач, как, например, происходит при выполнении эстампа. Интеграция творчества и ремесла искусства на уровне, происходящем в эстампе, позволяет говорить о глубоком взаимопроникновении процессов воображения и интеллекта, характерном для подростка. Использование обучающих возможностей эстампа именно в подростковый период позволяет добиться особо плодотворного результата. Неоспоримо утверждение, что личность учителя - художника, знающего эстамп, помогающего ученику на всех этапах в такой ситуации будет играть немаловажную роль.

Эстамп в художественной педагогике представляет собой результативный творческий процесс. Преодоление неспособности создавать завершенное произведение является одной из важнейших проблем художественной педагогики. Решение ее возможно с помощью привлечения эстампа в процесс обучения сферы дополнительного образования, так как характер его создания необходимо сопровождается конечным результатом.

В такой ситуации доступность гравюры на картоне, возможность печати практически подручными средствами делает ее незаменимой в художественном образовании детей. Не существует книг и даже статей о данной технике как средстве в художественной педагогике. Несколько публикаций (АС.Щипанов, В.Чуркин) не отражают в полной мере возможностей данной разновидности эстампа и сфокусированы, прежде всего, на технологическом аспекте. Тем не менее, гравюра на картоне в учебном процессе художественного образования

способна успешно решать целый ряд задач. Привлечение ее в более доступной, чем предлагалось ранее, форме на занятия изобразительного искусства имеет под собой глубокие основания, исходящие из особенностей выполнения работы в этой разновидности эстампа.

Глава Н«Гравюра на картоне в системе эстампа» состоит из трех параграфов и посвящена морфологическому анализу гравюры на картоне, рассмотрению ее художественно-выразительных возможностей и технологии создания.

В §1 «Особенности исторического становления гравюры на картоне»

рассматривается положение, занимаемое гравюрой на картоне, условия ее появления.

Гравюра на картоне, положительные качества этой техники вследствие недостатка информации о ее истории и технологии исполнения не находят должного отражения в художественном творчестве и педагогике искусства.

Специфика искусства эстампа требует особого внимания не только к художественно-выразительным возможностям той или иной его техники, но и технологии выполнения. Анализ различного подхода к вопросу о значении материала, ремесла в искусстве (В.А.Фаворский, А.Д.Гончаров, И.Н.Павлов, Д.А.Шмаринов, М.В.Маторин, Н.Н.Волков, А.А.Сидоров, Б.Р.Виппер, Е.Ф.Ковтун, В.М.Звонцов, В.И.Шистко, А.И.Мажуга) выявил положение, что овладение художником техникой в эстампе невозможно без знания свойств материала, его художественно-выразительных возможностей; что только глубокое понимание художником средств техники дает ему умение управлять ими по своему замыслу. Все этапы создания эстампа взаимосвязаны, так как все вместе они составляют единый неразрывный творческий процесс.

Мышление в материале, основанное на глубоком знании той или иной техники, становится непременным условием создания эстампа высочайшего уровня, открывает пути к пониманию этого вида графики. Особенно оно важно в цветном эстампе, предполагающем многоступенчатое участие материала. В силу ограниченности изобразительных возможностей и большей, чем в живописи, условности в цветном эстампе особое значение приобретает выбор выразительных средств, приемов. Глубокое понимание этого искусства и овладение его средствами дает возможность убедительно говорить на его языке - «мыслить в материале» и этим достигать поставленной цели. Цвет в эстампе, воспринимаемый через материал, становится неразрывным со-участником в создании работы.

Возможности эксперимента в цветной гравюре, интерес к этому виду искусства делает совершенно естественным привлечение в нее новых материалов, одним из которых является гравюра на картоне.

В нашей стране картон для глубокой гравюры одним из первых использовал в 1920-30-е годы К.В.Кузнецов. Известны иллюстрации в технике глубокой гравюры на картоне М.М.Синяковой-Уречиной, созданные к поэме («повести в стихах») Н.Н.Асеева «Маяковский начинается» в 30-х годах XX века. В дальнейшем картон появляется в поле зрения художников после Великой Отечественной войны, но в этот период техника производит впечатление суррогатной, не претендующей на самодостаточное положение в ряду традиционных техник

эстампа (В.М.Звонцов). Тем не менее, эстампы, выполненные в гравюре на картоне, регулярно появлялись на Всесоюзных и Всероссийских выставках эстампа 1960-80-х годов.

Следует отметить, что наряду с глубоким способом гравирования картона художники стали использовать и высокий (А.Г.Акритас, И.Н.Воробьева, СЭ.Ведерникова), имеющий особый выразительный язык, предполагающий богатые возможности для решения как графических, так и живописных задач. Однако ныне в отношении гравюры на картоне очевиден спад интереса со стороны художников и, как следствие, со стороны искусствоведов.

§2 «Специфика художественно-выразительного языка гравюры на картоне» посвящен исследованию художественно-творческого потенциала этой разновидности эстампа.

Невостребованность гравюры на картоне сопровождается недооценкой ее художественно-выразительных возможностей. Обращение к вопросам технологии разных видов эстампа в отдельности дает понимание художественно -выразительного языка печатной графики в целом; их сравнение с особенностями гравюры на картоне наглядно характеризует ее самобытность.

Глубокая гравюра на картоне внешне напоминает технику сухой иглы с характерными барбами, придающими мягкость линиям и штрихам (К.В.Кузнецов, М.Адрианов, А.С.Смирнов). Отличающееся от сухой иглы на металле впечатление вызывает оттиск глубокой гравюры на картоне, в котором художник работает живописным пятном, тональными переходами, что обусловливается материалом, точнее, его фактурой (К.В.Кузнецов, Е.К.Эвенбах). Глубокая гравюра на картоне малотиражна.

Высокая гравюра на картоне, являясь своеобразной преемницей линогравюры, обладает своим оригинальным арсеналом выразительных средств, сочностью и живописной многогранностью пятен. С высокой гравюры на картоне можно отпечатать от 50-ти до 70 оттисков. Фактура картона, его зернистость позволяет достигать особых эффектов, которые недоступны другим материалам высокой гравюры. В этой технике возможна сложная гамма градаций черного цвета: черно-белую гравюру на картоне без преувеличения можно назвать живописной.

Особой убедительностью в этой живописности обладают цветные гравюры на картоне (А.Г.Акритас, С.Э.Ведерникова). В технике трудно добиться четкости, слоистость картона делает сложным тонкую моделировку деталей. Несмотря на кажущийся недостаток, это позволяет работать широкими пятнами, почти мазками, как бы плавно перетекающими друг в друга. Печать гравюры на картоне с изменением давления дает возможность получать оттиски разной по насыщенности силы и тонального разнообразия: от легких полутонов до экспрессивной по плотности мощи.

Картон позволяет экспериментировать, добиваться различного внешнего впечатления в зависимости от обработки поверхности клеем (СЭ.Ведерникова, Н.К.Хомяков); делать аппликацию на картоне (О.А.Никологорская, М.К.Претте, А.Капальдо, Д.Росс, К.Романо, Т.Росс, Д.Доусон). Художники также используют картон как основу для монотипии (Ю.М.Атланов).

Таким образом, гравюра на картоне дает возможность работы в черно-белой и цветной, высокой и глубокой гравюре; позволяет решать проблему как гра-фичности, так и живописности в эстампе. В руках талантливого художника эта разновидность эстампа приобретает статус полноценного искусства. Возможность эксперимента в этой технике ставит ее в выигрышное положение в современной печатной графике.

В §3 «Этапы создания гравюры на картоне» рассматривается последовательность и особенности выполнения гравюры на картоне. Технология выполнения гравюры на картоне, несмотря на кажущуюся легкость, имеет ряд особенностей, отличающих ее от выполнения других техник высокой и глубокой печати.

Эти особенности начинаются на уровне выбора основы-картона для гравирования. Существуют разные его сорта, отличающиеся друг от друга фактурой, толщиной, цветом. Обладая различными характеристиками, они по- своему ведут себя при печати, придают оттиску различное впечатление. Основным инструментом при резке высокой гравюры является нож с косым сечением лезвия или скальпель. Для глубокой гравюры на картоне используется игла (шило). Выполнение эскизов является важным этапом работы над гравюрой, где эскизы к глубокой, высокой, черно-белой и цветной гравюре имеют свои особенности и различия. Первичная обработка картона или ее отсутствие также влияют на результат. Гравирование досок в высокой гравюре на картоне является наиболее ответственным этапом работы, творческий подход к которому позволяет добиться различных эффектов. Работа над печатными формами цветной гравюры происходит с учетом тонового анализа каждого цвета.

Линейный рисунок можно изобразить, процарапав или вырезав узкую бороздку иглой или резцом. В глубокой гравюре награвированный рисунок отпечатается темным. Если предполагается изображение пятен, различных по тону, можно использовать как снятие слоев картона, так и различное влияние на тон при печати силикатного клея или ПВА, а также наклеенные фрагменты тканей с ярко выраженной текстурой.

Для печати гравюры на картоне необходимы материалы и оборудование, отличающиеся доступностью, например, может быть использовано выжимное устройство от старой стиральной машины.

Глава III «Гравюра на картоне в практической художественно-педагогической работе» на основе проведенного эксперимента исследует педагогический потенциал техники.

В §1 «Гравюра на картоне как средство художественной педагогики»

выявляются обучающие возможности техники.

Гравюра на картоне остается практически единственной разновидностью печатной графики, которая наиболее реально отвечает материальному положению школ дополнительного образования, но достоинства техники заключаются не только в этом. Прежде всего, это мягкость материала, на котором осуществляется гравирование, которая не предполагает вредных травлений, дорогостоящих материалов, печать ее можно осуществлять в любых условиях. При этом

техника не теряет полноценности искусства эстампа. Важной для обучающего процесса спецификой высокой гравюры на картоне также является применяемый для проверки готовности печатной формы к печати прием визуально-тактильного анализа. Гравюра на картоне сочетает в себе возможность работы в двух видах гравюры: как в глубокой, так и в высокой, что подразумевает разные подходы к решению художественно-творческих задач. Такие условия расширяют перспективы творческой реализации юного автора.

Цветной эстамп практически не встречается на занятиях изобразительного искусства, его влияние на детское творчество никогда не было исследовано. Мы считаем, что специфика гравирования высокой цветной гравюры на картоне способствует развитию цветовосприятия. Художественные способности неразрывно связаны со способностями к колориту, цвету, что отмечается и психологами (В.И.Киреенко, Дрепс, Мейман). Цветная гравюра отличается от обычных способов развития чувства цвета, предполагая большую рационалистичность, логическую выстроенность творческого процесса.

Действия, сопровождающие практическое выполнение гравюры на картоне, характеризуются как внешняя гностическая деятельность, путем инте-риоризации переходящая во внутреннюю гностическую деятельность (Л.С.Выготский, П.Я.Гальперин, А.НЛеонтьев). Такая деятельность может быть охарактеризована как аналитико-синтетическая: аналитический разбор цвета, опирающийся на совмещенное объемно-пространственное мышление и колористические представления, в высокой цветной гравюре происходит в два этапа: сначала от общего сложного цвета к частным составляющим -простым цветам; на втором этапе частное - доски-цвета - соединяются в общий цветовой результат - оттиск. Для выполнения высокой цветной гравюры на картоне необходимо аналитико-синтетическое объемно-пространственное мышление. Процесс работы над высокой цветной гравюрой на картоне способствует развитию пространственно-колористических представлений учащихся.

В процессе работы над гравюрой на картоне развивается умение объективно оценивать автором собственный труд, а значит и уверенность в своих силах. Знание технологии выполнения печатной техники обогащает процесс обучения, создавая атмосферу творческой мастерской на уроках.

§2 «Гравюра на картоне в художественно-педагогическом эксперименте» посвящен рассмотрению этапов экспериментальной работы.

Эта работа (1998-2001)' проходила в несколько этапов, взаимосвязанных между собой. В качестве базовой площадки для проведения педагогического эксперимента использовалось художественное отделение ДШИ г. Пскова. Эксперимент проводился на занятиях по композиции. Условия проведения эксперимента (возрастная разница учащихся от 6-ти до 12 лет в первый год) обусловила разработку гибкой структуры программы обучения, позволила выявить особенности выполнения гравюры дошкольниками, младшими и средними школьниками. Особенность проведения эксперимента - выполнение гравюры на картоне является не только конечной целью, но и средством, развивающим специфические художественные способности учащихся.

Первый год экспериментальной работы имел целью проверить адекватность выбора содержания занятий, подготавливающих учащихся к выполнению гравюры на картоне, последовательность задач, которые будут ставиться перед учащимися. Весь процесс велся последовательно, с постепенным углублением знаний ребят о печатной графике и усложнением заданий. В течение года предусматривалось выполнение нескольких заданий в гравюре на картоне; в конце года предполагалось выполнить цветную гравюру на картоне. Исходные условия определили объем выполнения учащимися гравюры в общем цикле заданий, выполняемых в течение года: учащимися было выполнено два задания в гравюре, черно-белой и цветной в зависимости от возраста.

Второй год эксперимента характеризовался изменением состава группы, возрастная характеристика группы второго года обучения - от 9-ти до 14 лет. На основании результатов первого года обучения конкретизируются педагогические приемы и методы работы, уточняются задачи, которые ставятся перед учащимися, впервые знакомящимися с печатной графикой, особенностями работы в ее техниках. Основная часть программы состояла в изучении возможностей гравюры на картоне и особенностей технического исполнения. Условия проведения эксперимента позволили провести сравнительный анализ уровня выполнения работ учащихся, работающих второй год в эксперименте и учащихся, обучавшихся в течение предыдущего года по общепринятой схеме проведения занятий по композиции. Для учащихся второго года эксперимента цикл заданий носил углубленный характер, одновременно корректировалась степень сложности для учащихся разного возраста. В течение года учащимися было выполнено четыре задания в гравюре: высокие черно-белая и цветная гравюры, гравюра с использованием различных текстур, глубокая гравюра на картоне.

Третий год эксперимента характеризовался определением степени эффективности включения гравюры на картоне в учебный процесс дополнительного художественного образования. В последний год эксперимента состав группы был более устоявшимся, возрастные границы - от 11-ти до 15-ти лет. Более сложным уровнем поставленной цели - выполнение цветной гравюры на картоне - было научить учащихся мыслить в материале, владеть им при выполнении определенных задач, творчески перерабатывать как натурные, пейзажные зарисовки, эскизы, так и уметь реализовать собственный замысел в материале гравюры. Содержанием занятий последнего года эксперимента было выполнение тематической одноцветной и цветной гравюры на картоне (натюрморт, пейзаж, коллективная работа), применение техники к заданиям по прикладной графике (пригласительный билет, диплом и грамота).

В конце каждого года предполагалось выяснить, каких результатов достигли учащиеся. Проверялась исходная гипотеза о влиянии практического знакомства с гравюрой на картоне на развитие пространственно-колористических представлений на основании проведения цикла заданий в цветной гравюре на картоне, развитие творческого мышления, воображения, уверенности в своих силах.

В результате анализа литературы, посвященной исследованиям в области художественного развития и творчества (Л.С.Выготский, А.В.Бакушинский, Д.Н.Узнадзе, В.П.Зинченко, И.П.Волков, Г.В.Лабунская, В.С.Щербаков,

Ю.А.Полуянов и др.), опыта предшественников (Л.Г.Богачкина, Б.М.Богачкин, СА.Федоров, Л.С.Шанина-Трембачевская) сформулированы и подтверждены критерии оценки работ учащихся.

- передача образности в изображении;

- чувство композиции в овладении пространством изображения;

- передача тонового разнообразия в черно-белой гравюре средствами линии и пятна;

- передача цветового богатства в цветной гравюре посредством использования принципа смешения цветов путем совмещения нескольких досок;

- степень самостоятельности в подготовке и использовании материалов при разработке эскизов и замысла, степень творчества и репродуктивности в работе.

В §3 «Итоги эксперимента: основные положения и методические рекомендации» подводятся итоги эксперимента; сравнительный анализ уровня работ и интереса учащихся к процессу выполнения гравюры.

Подведение итогов проходило в сравнении всех трех лет обучения и дало следующие результаты. Первый год обучения характеризуется начальным этапом, в который входил вводный подготовительный курс по основам композиции, цикл занятий, посвященных знакомству с графикой как видом изобразительного искусства и гравюрой на картоне как наиболее доступной ее разновидностью. Возрастные условия первого года обучения не позволяют оценить начальный уровень изобразительной грамоты учащихся как ровный, все учащиеся не обладали базовыми знаниями по основным предметам, представлениями о графике, в том числе и печатной. Самостоятельность и инициативу в выборе темы, выполнении эскизов проявляют не все учащиеся группы, при этом сохраняется повышенный интерес ребят к занятиям гравюрой. В начале года работы отличаются определенной робостью в решении изобразительной плоскости листа, к концу года большинство учащихся умеет работать с изображением в заданном формате, листы отличаются композиционным равновесием, сюжет хорошо прочитывается, учащиеся умеют выделять главное и могут передать задуманное средствами гравюры. Из общего количества работ учащихся, выполненных в технике гравюры на картоне в течение учебного года, к высокому уровню можно отнести 25%, к среднему 25%, к низкому 50% от общего числа учащихся.

Второй год обучения характеризуется как промежуточный этап, позволяющий сравнить уровень новых учеников и тех, кто обучался один год в эксперименте. Результаты по итогам года отличались от предыдущего овладением умениями и, в дальнейшем, навыками использовать средства гравюры для достижения выразительности художественного образа. Работы учащихся в общей массе характеризуются творческим подходом в решении поставленных задач, большей уверенностью при работе в гравюре, особенно тех ребят, которые обучались второй год в эксперименте, что выделяло их на фоне остальных. В целом второй год обучения можно охарактеризовать как переходный базовый к основному курсу занятий гравюрой на картоне. В процентном соотношении к высокому уровню выполнения работ относится 25%, к среднему — 50%, к низкому - 25% учащихся второго года обучения.

Третий год эксперимента опирается на полученный опыт и знания по технике исполнения гравюры, подкрепляется знаниями по основным дисциплинам учебного процесса в ДШИ. Занятия характеризуются серьезным настроем учащихся на работу, высокой степенью ответственности при выполнении всех этапов работы, что позволяет использовать в педагогической работе «домашние задания». Осознание учащимися важности всех этапов работы сопровождает весь процесс создания гравюр. Происходит углубление понимания искусства гравюры, что отражается в работах ребят: натура, цвет в ней, собственный творческий замысел преобразуются в условный язык гравюры, обусловленный сложным процессом восприятия. Общий уровень учащихся при выполнении работ в технике гравюры на картоне в течение всего года возрос. Так, высоким уровнем выполнения характеризуется 55% всех учащихся, средним - 27%, низким - 18% учащихся. Таким образом, было установлено, что в целом уровень выполнения работ третьего года обучения возрос по сравнению с первым.

В процессе эксперимента были выявлены закономерности, позволившие сформулировать следующие методические рекомендации:

- дошкольники и младшие школьники способны выполнять работы в технике гравюры на картоне на хорошем уровне, для чего сложность предлагаемых заданий и поставленных перед учащимися задач, вариативность в рамках одного материала должна четко контролироваться педагогом; для учащихся этого возраста можно порекомендовать использование аппликации на картоне, выполнение несложных композиций в высокой одноцветной гравюре на картоне;

- короткий ознакомительный курс печатной графики на примере гравюры на картоне не дает глубокого знакомства с техникой, ее выразительными возможностями, и, как следствие, не позволяет использовать их в своей работе на должном уровне; определяющую роль в качественном повышении уровня работ имеют регулярные занятия гравюрой на картоне, повышается уровень ответственности к занятиям, творческого подхода при решении задач;

- высокий уровень знаний основных предметов, изучаемых в учебном процессе ДХШ - ДШИ, способствует успешному изучению печатной графики и выполнению работ в ее техниках, наиболее оптимальной возрастной категорией для проведения занятий высокой цветной гравюрой на картоне с глубоким разбором по тону и цвету является группа от 11-лет и старше;

- специфика исполнения высокой цветной гравюры на картоне развивает пространственно-колористические представления учащихся, вырабатывается чувство завершенности произведения, что отражается в самостоятельной работе по подготовке эскиза, гравированию, осуществлению печати гравюр, самостоятельном подборе цветовых отношений.

В Заключении подводятся общие итоги исследования, отмечаются наиболее существенные научные результаты, которые заключаются в следующем:

- анализ художественно-выразительного языка гравюры на картоне во взаимосвязи с технологией доказывают, что гравюра на картоне - богатое возможностями явление как в эстампе, так и в художественно-педагогическом процессе;

- технологическая доступность и художественно-педагогический потенциал этой разновидности эстампа позволяет говорить о ней как важном компоненте

дополнительного художественного образования учащихся среднего школьного возраста;

- в соединении с регулярным решением задач, связанных с цветом, его восприятием в натуре и воплощением в гравюре развиваются пространственно-колористические представления учащихся.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Яблочкина Н.В. Гравюра на картоне как материал дипломной работы и ее возможности в педагогике искусства.// Композиция в системе профессиональной) подготовки художника-педагога: сборник статей. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2001. - С. 67-71. (0,1 п.л.).

2. Яблочкина Н.В. Как сделать гравюру на картоне. - Псков, Комитет по культуре Псковской области: Изд-во Псковского Областного центра народного творчества, 2002г. - 40 с, ил. (2,0 п.л.);

3. Яблочкина Н.В. Методологические аспекты обучения детей технике высокой гравюры на картоне.// Проблемы методологии педагогических исследований в художественном образования. Материалы конференции: Сборник статей. - СПб.: Изд-во СПХФА, 2002г. - С. 39-45. (0,4 п.л.)

4. Яблочкина Н.В. Сотворчество в педагогическом процессе. // Повышение квалификации педагогов в контексте постдипломного образования: Материалы X областной научно-практической конференции 26-28 ноября 2002г. - Псков.: ПОИПКРО, 2003. - С. 156-159. (0,3 п.л.)

Общий объем представленных публикаций 2,8 усл. пл.

Отпечатано с готового оригинал-макета в НПФ «АСТЕРИОН» Заказ№96. Подписано в печать 16042004 г. Бум. офсетная. Формат60х84 'Л«. Объем 1,25 п.л.Тираж 100экз. Санкт-Петербург, 193144, а/я 299, тел./факс 275-73-00, тел. (812) 970-35-70 Internet: http //home.comset.net/nix E-mail: nix@comset net

о Л о 7 8 8

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Яблочкина, Наталья Валерьевна, 2004 год

Введение.

I глава. Сотворчество в результативном педагогическом процессе

§ 1. О стратегии развития современного художественного образования

§2. Личностно-ориентированное обучение в художественном образовании.

§3. Потенциал эстампа в дополнительном образовании и его роль в становлении художественного творчества школьников.

II глава. Гравюра на картоне в системе эстампа.

§1. Особенности исторического становления гравюры на картоне.

§2. Специфика художественно-выразительного языка высокой и глубокой гравюры на картоне.

§3. Этапы создания гравюры на картоне.

III глава. Гравюра на картоне в практической художественно-педагогической работе.

§1. Гравюра на картоне как средство художественной педагогики.

§2. Гравюра на картоне в художественно-педагогическом эксперименте

§3. Итоги эксперимента: основные положения и методические рекомендации.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста"

Одним из основных направлений модернизации отечественного образования является переход от "знаниевой", научно-технической модели к лич-ностно-ориентированной педагогике. Такой подход ставит своей главной целью внимание к конкретной личности, реализацию ее внутреннего потенциала; способствует развитию потребности в самообразовании, умению учиться. Это становится возможным только в том случае, если педагог видит в ученике личность, достойную уважения — вне зависимости от возраста учащегося.

Мы можем смело утверждать, что подобный подход является характерной чертой художественной педагогики, обладающей достаточно богатым опытом такого рода. Повышенное внимание к личности каждого конкретного ученика реализуется в ходе индивидуальных занятий, постановки конкретных задач для каждого ученика при работе в группе и преследует цель выявления заложенных в учащемся способностей. Проанализировать и осмыслить этот опыт, сделать его достоянием общественности — актуальная задача теории и методики обучения.

Художественное образование, вовлекая ребенка в процесс общения с подлинным искусством, способствует воспитанию лучших эстетических и нравственных качеств как основы формирующейся личности. По нашему мнению, особое место в этом процессе принадлежит искусству графики. Графика не всегда воспринимается адекватно, главным образом, из-за недостаточного знакомства с этим видом искусства. Поэтому приобщение к графике — насущная потребность художественной педагогики.

Важнейшей частью искусства графики остается эстамп. Как средство художественной педагогики, он разворачивает перед учителем широкие возможности. Воспитание будущего зрителя становится особенно эффективным в условиях практического знакомства с искусством печатной графики. Формирование творческой личности в процессе работы над эстампом происходит в особой творческой атмосфере. Весь процесс его создания учит умению вести работу целенаправленно, целостно ее воспринимать, осознанно подходить к работе в материале. Эстамп расширяет возможности плодотворной самореализации учащихся.

Однако преподавание печатной графики детям, в том числе в сфере дополнительного образования, до сих пор остается малоизученной областью художественной педагогики. В этом нет вины педагогов: занятия печатной графикой предполагают наличие определенной материально-технической базы. Тем не менее существует возможность знакомства с искусством эстампа с помощью технически несложных и в то же время профессиональных его разновидностей.

Особое место в этом ряду может и должна занять гравюра на картоне, для создания которой не требуется специального оборудования. Здесь препятствием является недостаток информации у художников-педагогов об особенностях ее художественно-выразительного языка и техники исполнения. Научный анализ и обобщение имеющихся сведений об истории и различных способах работы художников-графиков в гравюре на картоне является необходимым условием для включения этой разновидности эстампа в учебный процесс дополнительного художественного образования.

Объект исследования — учебный процесс в детских художественных школах, школах искусств, кружках дополнительного художественного образования.

Предмет исследования — гравюра на картоне в дополнительном художественном образовании детей среднего школьного возраста.

Цель исследования — раскрытие развивающего потенциала гравюры на картоне как компонента личностно-ориентированного художественного педагогического процесса.

Поставленная цель и гипотеза исследования определили следующие задачи:

1) определить место гравюры на картоне в системе видов эстампа;

3) обобщить и рассмотреть опыт педагогов, использовавших гравюру на картоне на занятиях с детьми;

4) выявить возможности гравюры на картоне в художественной педагогике;

Степень изученности проблемы

Научную литературу, посвященную интересующему нас кругу вопросов, можно разделить на три основные группы:

• психолого-педагогическая и искусствоведческая литература, посвященная вопросам теории, психологии и методики художественного воспитания и творчества, положению и роли эстампа в сфере дополнительного образования;

• работы искусствоведов и художников-педагогов, связанные с исследованием особенностей выразительного языка эстампа, включая технологические аспекты процесса его создания;

• публикации о гравюре на картоне, объединяющие и искусствоведческую, и педагогическую направленность.

Основой исследования возможностей гравюры на картоне в художественной педагогике послужили труды ведущих отечественных психологов и педагогов. Психология художественного творчества и роль художественной деятельности в развитии и формировании ребенка исследуется в трудах Л.С.Выготского, Л.И.Божович, П.Я.Гальперина, Л.В.Занкова. О познавательных интересах личности как важном средстве в ее формировании писала Г.И.Щукина. На значение разнообразия видов деятельности указывали В.В.Ванслов, С.Л.Рубинштейн.

Вопросы художественного восприятия, воспитания художественно-творческих навыков рассматривались А.В.Бакушинским, В.С.Собкиным, В.А.Левиным, В.С.Кузиным. О психологии художественного восприятия детей пишут А.А.Мелик-Пашаев, З.Н.Новлянская, Г.Н.Кудина, развитии художественных способностей - Т.И.Артемьева, А.Г.Ковалев, А.Н.Ветлугина.

Вопросы творчества в начальном, среднем художественном образовании и преподавании изобразительного искусства в школе рассматривали многие отечественные авторы (Б.М.Неменский, Н.Н.Ростовцев, А.Е.Терентьев, Е.В.Шорохов, В.С.Кузин, В.В.Колокольников, С.Д.Левин, Е.Е.Рожкова). Гораздо меньшее количество исследований и публикаций отражает проблемы педагогики искусства в сфере дополнительного образования (В.С.Щербаков, Г.А.Лабунская, А.В.Щербаков, Ю.В.Максимов (об опыте работы Саранской

ДХШ №1)). Отдельные публикации освещают вопросы методики изобразительного искусства, его разнообразные средства (И.Абаева, О.Бармаш -ДШИ №12 СТАРТ г. Москва), но эстамп остается за рамками интересов авторов. Детское творчество как феномен художественной культуры в истории развития отражено в публикациях Н.Н.Фоминой, ретроспективный анализ систем преподавания изобразительного искусства и литературы в России делает А.Дмитриева.

Группа работ, посвященная собственно гравюре на картоне, представлена несколькими публикациями и не отражает во всей полноте морфологию техники и ее художественно-выразительные возможности.

О наиболее известном факте использования картона в качестве материала для глубокой гравюры художником К.В.Кузнецовым пишет в монографии М.З.Холодовская (1950). В конце 50-х - начале 60-х годов прошлого века Ю.И.Герштейн предложил использование новых материалов для глубокой гравюры: пластика, органического стекла, картона, кальки, фотобумаги, широкий технологический обзор которых дал в нескольких публикациях. Гравюра на картоне в этот период считается суррогатной техникой, не претендующей на самодостаточное положение в ряду известных техник эстампа, что подтверждается и высказыванием художников-графиков (В.М.Звонцов). Такому пониманию возможностей техники возражает И.Владыкин (1967). Но его краткая статья недостаточно отстаивает данное положение - в действительности она посвящена основным этапам выполнения глубокой гравюры на картоне, которую он называет "офортом", что стало довольно распространенной терминологической ошибкой.

Специфическими чертами отличается образный язык высокой гравюры на картоне. Пластичность, доступность картона в качестве материала для высокой печати отмечают Д.Росс, К.Романо, Т.Росс (1990). Наиболее полная искусствоведческая оценка техники высокой гравюры на картоне приводится в монографии В.И.Боруновой (1988) о творчестве А.Г.Акритас, краткий анализ творчества И.Н. Воробьевой дает в статье Г.Недавнина (1973).

Специфика картона как материала для гравирования делает необходимым морфологический анализ гравюры на картоне. Это предполагает как характеристику ее положения в системе эстампа, так и выяснение того, является ли она самоценной техникой эстампа или его суррогатным заменителем. В научно-педагогической литературе недостаточно исследованы такие проблемы, как специфика гравюры на картоне и искусство эстампа в целом. Существующие работы не всегда включают в себя рассмотрение в едином ключе искусствоведческого и технологического аспектов. Наряду с историками эстампа (П.Кристеллер (1911, 1939), И.И.Леман (1913), Х.-В.Зингер (1914), Э.Ф.Голлербах (1923), Ф.Айхенберг (1976), М.И.Флекель (1987), авторы "Очерков по теории и истории гравюры" (ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1987)), есть круг специалистов, которые не только рассматривают историю гравюры, но, прежде всего, обсуждают теоретические и практические вопросы искусства эстампа (В.А.Фаворский, А.А.Сидоров, Б.Р.Виппер, Е.Ф.Ковтун, В.М.Звонцов), проблемы значения материала в создании произведения (В.А.Фаворский, М.С.Каган, П.А.Флоренский, В.И.Шистко, И.Г.Мямлин, Д.А.Шмаринов), отношение к процессу работы над гравюрой - от замысла до печати (А.Д.Гончаров, И.Н.Павлов, В.М.Звонцов, В.И.Шистко, В.В.Турова).

Неисследованные живописные возможности цветной гравюры на картоне, отсутствие специальных работ по проблеме цвета как особого явления в искусстве графики делают необходимым обращение к более общему вопросу: анализу цвета как явления в изобразительном искусстве. Разные авторы уделяли внимание психологическому значению цвета (И.-В.Гете, В.В.Кандинский, Р.Арнхейм), теоретическому осмыслению цвета

Н.Н.Волков, С.С.Алексеев, А.С.Зайцев), взаимосвязи цвета с его физической основой — краской (П.А.Флоренский). Определенный вклад в развитие теории цвета в изобразительном искусстве сделала ученица К.С.Малевича С.В.Коровкевич, которая в своей докторской диссертации использовала и ввела в научный обиход его понятия о живописи и цветописи.

Как и прежде, остается актуальной проблема недостаточного понимания специфики образного языка эстампа. Следствием этого становится невнимание к эстампу как зрителя, так, зачастую, и художника-неграфика. О своеобразной инфляции искусства эстампа, неудачных попытках приблизить его к массовому зрителю писали Ю.Герчук, Б.Сурис, А.Каменский, А.Азаркович, Г.Загянская, А.Ливанов.

В общем объеме литературы, посвященной эстампу, крайне мало публикаций, затрагивающих проблемы его преподавания детям. С.А.Федоров, Л.Г.Богачкина, Б.М.Богачкин, освещают практический опыт работы в линогравюре с группой школьников на уроках и в кружке изобразительного искусства. О работе с детьми в техниках линогравюры, сухой иглы, монотипии Л.Г.Шаниной-Трембачевской (Саранская ДХШ №1) пишет Ю.В.Максимов. Авторы фокусируют свое внимание на возможностях эстампа в повышении интереса к художественному творчеству. М.К.Претте, А.Капальдо дают ознакомительный экскурс графических печатных техник, без подробного технологического анализа. Все авторы рассматривают лишь черно-белую гравюру. Возможности широкого практического изучения цветной гравюры не только в общеобразовательной школе, но и в школах дополнительного образования практически не изучаются.

Непосредственно гравюре на картоне в русле детского художественного творчества посвящены работы А.С.Щипанова (1975) и В.Чуркина (1988).

А.С.Щипанов исследует возможности использования печатных техник и среди них глубокой гравюры на картоне в работе с детьми, делая упор исключительно на технологию исполнения. Автором описывается только глубокая гравюра на картоне, без рассмотрения технологических, а главное, выразительных достоинств высокой гравюры на картоне. Кроме того, в круг его интересов не попадает цветная гравюра. Ограничиваясь черно-белой гравюрой, автор не изучает обучающий, методический потенциал техники гравюры на картоне.

В.Чуркин пишет о цветной высокой гравюре на картоне как об одном из способов знакомства с печатной графикой, в частности, с ксилографией. Предлагаемый им способ представляется слишком трудоемким и сложным для широкого круга учащихся. А главное, установка на имитацию ксилографии в освещении технологии работы над гравюрой скрывает возможности, заложенные в самом материале (картоне). Здесь не рассматриваются гравюра на картоне как обучающее средство и связанные с ней педагогические возможности. Надо отметить, что автор исследует возможности работы с цветом в этой технике, используя шаблоны и трафареты; в одной работе он совмещает разные принципы печати (высокую и трафаретную). Данный способ представляется излишне сложным, так как предполагает использование составов, предварительно закрепляющих материал, что влечет за собой гравирование штихелями, а также окончательную обработку печатной формы нитролаком. Это обусловливает активное участие педагога в процессе выполнения гравюры учащимися, ограничивая их творческую самостоятельность. Подобный вариант использования картона как материала для гравюры предполагает владение специальными навыками гравирования, техническую подготовку, что сужает возрастные рамки в работе с детьми. В.Чуркин также указывает, что применение офортного станка - практически недоступного сегодня оборудования в школах дополнительного образования — для выполнения цветной гравюры на картоне расширяет и обогащает возможности техники, таким образом, ограничивая возможность практического опыта широкого круга учащихся в работе над цветным эстампом. Автор предлагает печать цветной гравюры на картоне с одной доски несколькими красками как способ, применяемый только в этой технике, отмечает богатство живописных качеств гравюры при трехцветном способе печати с одной доски.

Специальных исследований, освещающих обучающие возможности гравюры на картоне, не существует. Тем не менее, мы полагаем, опираясь на труды ведущих педагогов и психологов, что практическое использование этой техники в учебном процессе, благодаря ее доступности, может стать важным элементом художественного образования и воспитания, обеспечит укрепление интеграционных процессов в образовании.

Методологическая основа и методы исследования

В качестве общей основы для рассмотрения гравюры на картоне в художественном творчестве мы опирались на теоретико-методологическое положение М.С.Кагана о системном анализе, при котором искусствоведческий, педагогический и технологический аспекты рассматриваются в тесной взаимосвязи. Разработка педагогической основы использования гравюры на картоне в учебном процессе дополнительного художественного образования детей основывалась на следующих идеях: теории личностно - ориентированного обучения (И.С.Якиманская, Ш.А.Амонашвили, Е.Н.Шиянов, И.Б.Котова), положении о развивающих технологиях в обучении (В.В.Давыдов, В.П.Зинченко), понятии интеграции в учебном процессе (И.Кашекова, Л.Г.Савенкова).

Сравнительный анализ применялся при исследовании истории изучаемого вопроса, роли и значения цвета в искусстве эстампа, а также его привлечении в художественную педагогику; при экспериментальном исследовании, оценке результатов собственной деятельности. В процессе выдвижения гипотезы, в ходе разработки методических рекомендаций использовался ретроспективный анализ собственного опыта как в области творческой, так и педагогической работы с детьми. Метод теоретического моделирования использовался при разработке основных принципов обучения гравюре на картоне по авторской программе для школ дополнительного образования. Для изучения эффективности предложенного способа использовался метод педагогического эксперимента. При педагогическом наблюдении и опросах был избран метод эмпирического поиска.

Научная новизна исследования. Впервые осуществлен анализ художественно-выразительного языка гравюры на картоне во взаимосвязи с технологией исполнения. Определено положение гравюры на картоне в системе видов эстампа. Обобщены сведения о художниках, работавших в гравюре на картоне. Рассмотрены и проанализированы этапы технологического исполнения гравюры на картоне. Выявлено значение гравюры на картоне как эффективного средства педагогического процесса. Исследованы возможности данной техники в развитии творческих способностей детей среднего школьного возраста. Выявлено, что в процессе занятий высокой гравюрой на картоне у детей развиваются пространственно-колористические представления.

Практическая значимость. Полученные результаты могут быть использованы в учебном процессе в школах дополнительного образования, в кружках изобразительного искусства базовых школ, в сельских школах в условиях слабой технической оснащенности. Систематизирована история техники и информация о художниках, в ней работавших, что может быть использовано при составлении курса истории искусства. Результаты исследования могут быть востребованы как художниками-практиками в их творческой работе, так и преподавателями педагогических институтов, училищ и школ. Полученные выводы могут послужить основой для составления методических пособий и программ по изучению цветного эстампа на занятиях композицией в школах дополнительного образования.

Апробация исследования и внедрение результатов в практику. Результаты исследования отражены в докладах на научно-практической конференции "Композиция в системе профессиональной подготовки художника-педагога" (Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена, 1999г.), на методическом семинаре для учителей детских художественных школ -детских школ искусств Псковской области "Проблемы методики преподавания композиции в детских художественных школах — детских школах искусств" (2002г.), научно-практической конференции "Повышение квалификации педагогов в контексте постдипломного образования" (2002г.) в Псковском областном институте повышения квалификации работников образования и в лекциях на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства (по теме "Доступные виды эстампа", 2002г.). Материалы исследования были использованы при подготовке и проведении занятий по композиции в ДШИ г. Пскова в 1998-2001гг. Положения, выносимые на защиту:

- в условиях современного художественно-педагогического процесса гравюра на картоне в силу богатства художественно-выразительных возможностей и ее доступности может стать одним из самых эффективных способов приобщения детей к искусству эстампа; техника, благодаря специфике выразительных средств, дает возможность практического знакомства с двумя из четырех видов печати: высокой и глубокой гравюрой;

- особенности художественно-выразительного языка высокой цветной гравюры и ее технического выполнения позволяют развивать пространственно-колористические представления учащихся, выполнение гравюры на картоне вырабатывает умение мыслить в материале как неотъемлемом факторе создания произведения изобразительного искусства, способствует его целостному восприятию учащимися;

I ГЛАВА

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги проведенного исследования, посвященного гравюре на картоне и ее возможностям в художественной педагогике, мы может утверждать, что гравюра на картоне - особое явление как в художественно-педагогическом процессе, так и в эстампе.

Интерес к эстампу в русле художественно-педагогического процесса обусловлен задачей воспитания будущих зрителей и художников. Использование в деятельности эмоционального и интеллектуального процессов, обязательное освоение технологического компонента выполнения, предполагаемые характером и условиями создания эстампа, их неразрывность ставит печатную графику в уникальное положение в сфере обучения.

Сегодняшняя ситуация в образовании характеризуется повышенным вниманием к личности. Педагог, который обращается к широкому кругу учащихся вне зависимости от степени их одаренности и преследует цель -становление гармоничной личности, обладающей творческим потенциалом, обязан с большим вниманием относиться не только к методам, используемым в своей работе, но и к средствам достижения этой цели. В художественной педагогике эта задача имеет для своего решения особо плодотворную почву.

Использование в художественно-педагогическом процессе педагогического наследия имеет значительное основание и обретает современное звучание в положениях личностно-ориентированного обучения. Это наглядно подтвердилось сравнением основных положений художественной педагогики и личностно-ориентированной системы обучения.

Одно из них — сотворчество - взаимопроникновение субъектного опыта учителя и ученика как неразрывный процесс в образовании приобретает особое значение, проявляясь в сотворчестве между художником и материалом так, как это происходит в эстампе. Эстамп позволяет взглянуть на сотворчество в русле художественной педагогики под особым углом.

Интеграция творчества и ремесла искусства на уровне, происходящем в эстампе, позволяют рассматривать его как необходимый компонент дополнительного художественного образования. Именно гравюра на картоне в силу особенностей выполнения, материально-технического оснащения становится наиболее плодотворной и практически осуществимой возможностью знакомства и работы в печатной графике для самого широкого круга учащихся в учебном процессе школ дополнительного художественного образования. Она обогащает процесс обучения, создавая атмосферу творческой мастерской на уроках.

Несмотря на то, что в 1960-80-е годы на Всероссийских и Всесоюзных выставках эстампа художниками выставлялись гравюры на картоне высокого уровня, современная ситуация в отношении гравюры на картоне характеризуется спадом интереса к ней со стороны художников и, как следствие, со стороны искусствоведов. Невостребованность данной разновидности эстампа сопровождается недооценкой ее художественно-выразительных возможностей, убежденностью в том, что она является суррогатом, пытающимся имитировать классические техники эстампа. Зачастую такое отношение объясняется незнанием или недостаточным вниманием к технологии выполнения гравюры на картоне, ее особенностей.

Анализ истории гравюры на картоне, опыта работы в ней художников доказал, что гравюра на картоне занимает особое место в системе печатной графики. Гравюра на картоне позволяет выполнять эстампы двух типов: высокой и глубокой печати, в одной работе могут совмещаться оба эти принципа печати. Техника дает возможность работы в черно-белой и цветной гравюре; позволяет использовать разнообразные выразительные средства.

Художественно-выразительные возможности техники создают благоприятные условия для создания полноценных художественных произведений, позволяют решать проблему как графичности, так и живописности в эстампе. Техника, безусловно, обладает богатым творческим потенциалом, что подтвердилось и рассмотрением технологии выполнения гравюры на картоне. Ранее предлагавшиеся для детей способы работы в гравюре на картоне не раскрывают в полной мере дидактический потенциал техники.

Наиболее важным для нас при рассмотрении технологии стало подтверждение положения о технологической доступности этой разновидности эстампа для работы с детьми в условиях различной материальной оснащенности.

В процессе исследования мы выяснили, что занятия гравюрой на картоне углубляют знания учащихся об эстампе и расширяют их творческую реализацию. Опыт работы в данной технике развивает способность к анализу, видению результата заранее. Для анализа готовности печатной формы в высокой гравюре на картоне применим метод визуально-тактильного анализа. Этот факт имеет особое значение для младших школьников, так как развивает моторику рук, связывая его с процессом восприятия. Выполнение высокой гравюры на картоне предполагает формирование умения принимать самостоятельные решения и самостоятельно же выбирать способы и средства реализации задуманного. Это создает ситуацию вариативности обучения, позволяя ребенку самостоятельно делать выбор, а значит, способствует индивидуализации развития школьника.

Наиболее интересным для нас является специфика выполнения высокой цветной гравюры на картоне. Как показало исследование, для выполнения такой гравюры необходимо аналитико-синтетическое объемно-пространственное мышление. В соединении с регулярным решением задач, связанных с цветом, его восприятием в натуре и воплощением в гравюре развиваются пространственно-колористические представления учащихся. Добиться развития таких способностей позволяют длительные занятия гравюрой на картоне, а также знание технологии выполнения печатной техники.

Все этапы, сопровождающие выполнение гравюры на картоне, имеют определенные временные рамки, в целом весь процесс неизбежно сопровождается конечным результатом. Таким образом, выполнение гравюры на картоне можно расценивать как результативный творческий процесс. Именно занятия гравюрой на картоне позволяют решить проблему способности к созданию завершенного произведения и связанную с ней проблему уверенности в своих силах - важные задачи в художественно-педагогическом процессе. В результате занятий гравюрой на картоне происходит интегрирование полученных знаний в другие области учебного процесса, вырабатывается целостное его восприятие учащимся. Таким образом, профессиональный и в то же время доступный для практического изучения школьниками эстамп, каким является гравюра на картоне, способен стать одним из важнейших компонентов процесса обучения.

Все высказанные положения были подтверждены в ходе эксперимента. Особенности его проведения в разновозрастной группе вызвали необходимость разработки гибкой структуры как основного, так и подготовительного этапов выполнения гравюры на картоне.

В процессе эксперимента была выработана определенная последовательность занятий, которая корректировалась относительно возраста учащегося, что сделало первый и второй годы эксперимента насыщенными с точки зрения индивидуального подхода. В результате эксперимента учащиеся были практически ознакомлены с глубокой и высокой, черно-белой и цветной гравюрой на картоне, разнообразными способами работы в технике. Мы считаем, что занятия высокой цветной гравюрой на картоне учащихся среднего школьного возраста являются наиболее эффективными.

Оценка работ учащихся показала, что у ребят развилось чувство гравюры, которое можно назвать мышлением в материале, на основе собственного творческого опыта выработалось понимание искусства. Нами было доказано, что регулярные занятия гравюрой на картоне приводят к существенному улучшению результатов при выполнении работ, они повышают уровень ответственности к занятиям, творческого подхода при решении задач. В ходе эксперимента была подтверждена первоначальная гипотеза.

В заключение можно констатировать, что в ходе исследования впервые был сделан анализ художественно-выразительного языка гравюры на картоне во взаимосвязи с технологией, определено положение гравюры на картоне в системе видов эстампа. Обобщены сведения о художниках, работавших в гравюре на картоне. Рассмотрены и проанализированы этапы технологического исполнения гравюры на картоне. Выявлено значение гравюры на картоне как эффективного средства педагогического процесса. Исследованы возможности данной техники на занятиях с детьми среднего школьного возраста. В процессе занятий высокой гравюрой на картоне выявлено и экспериментально доказано развитие пространственно-колористических представлений.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Яблочкина, Наталья Валерьевна, Санкт-Петербург

1. Абаева И. Прикосновение к творчеству.// Юный художник. - 2000. - №12. — С.32-33.

2. Абаева И. Эскизы к методике ДШИ №12 СТАРТ.// Юный художник. -2000. №8. -С.37-41.

3. Азаркович А. Современность эстампа.По мат-лам VI Всесоюзной выставки эстампа. Москва, 1981.// Творчество. 1982. - №7 - С.8-13.

4. Азаркович В. Эстамп Латвии.// Творчество. — 1982. №1 — СЛ 0-14

5. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. М.: Советский художник, 1976.-304с., ил.

6. Алейников A.A. О Михаиле Семеновиче Родионове. Из воспоминаний.// Панорама искусств. Сб. ст. Сост. М. Зиновьев. — М.: Советский художник, 1989.-С. 226-240.

7. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974. -174с., ил.

8. Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа. М., 1968. - 286с.

9. Амонашвили Ш.А. Личностно-гуманная основа педагогического процесса. Минск: Университетское, 1990. - 559с.

10. Амонашвили Ш.А. Школа жизни. Трактат о начальной ступени образования, основанный на принципах гуманно-личностной педагогики. М.: Изд. Дом Ш. Амонашвили, 2000. - 76с.

11. П.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. -392с., ил.

12. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. — М.: Прометей, 1994.-352с., ил.

13. З.Баженова Л.М., Пеня Т.Г. Комплексное воздействие искусств в процессе художественного образования учащихся школ.//Советская педагогика. -1988.-№12. С. 43-45.

14. Бакушинский A.B. Исследования и статьи: Избранные искусствоведческие труды./ Авт. вступ. статьи И.А. Либерфорт и др./ М.: Советский художник, 1981. - 351с., ил.

15. Бардин К.В. Развитие цветоразличения в онтогенезе человека. С.244-264./ В сб. ст. Сенсорные и сенсомоторные процессы. Под ред. Б.Ф. Ломова. -М.: Педагогика, 1972. 312с.

16. Бармаш О. Разнообразные средства и технологии.// Юный художник. -2000.-№9.-С. 34-37.

17. Басин Е.Я. Психология художественного творчества. М.: Знание, 1985. -64с.

18. Бернштейн Б.М. Эстонская графика. М.: Советский художник, 1970. -272с., ил.

19. Богачкина Л.Г., Богачкин Б.М. Линогравюра в школе: Из опыта работы. -М.: Просвещение. 1983. 80с., ил.

20. Божович Л.И. Проблемы формирования личности: избранные психологические труды./ Под ред. Д.И. Фельдштейна; Академия Педагогических и Социальных Наук, Московский психолого-социальный институт. — М.: Воронеж, Институт практической психологии, 1995. 349с.

21. Борзова В.А., Борзов A.A. Развитие творческих способностей у детей. — Самара: Самарский дом печати, 1994. 316с.

22. Борунова В.И. Акритас А. М.: Советский художник, 1988. -95с., ил.

23. Вадим Дмитриевич Фалилеев. Альбом. /Автор Чесноков B.K. М.: Изобразительное искусство, 1975. - 116с., ил.

24. Валери, Поль. Об искусстве./Изд. подг. В.М. Козовой. М.: Искусство, 1993.-507с., ил.

25. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. — М.: Советский художник, 1966. 120с.

26. Вейдле В.В. Умирание искусства: размышление о судьбе литературы и художественного творчества. С-Пб: Аксиома, 1996. - 332с.

27. Верб М.А. Формирование эстетических ориентаций старших школьников.: Учеб. пос./ М.А.Верб; ЛГГТИ им. А.И.Герцена.-Л.: ПГПИ, 1976.-82с.

28. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе.: Межвузовский сборник научных трудов./ЛГПИ им. А.И. Герцена Ред. колл. H.A. Яковлева и др. -Л.: ЛГПИ, 1989. 155с.

29. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства; ВНИИ искусствознания. М.: Изобразительное искусство, 1985. — 283с.

30. Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963). Станковая и книжная графика. Каталог выставки. ГРМ, С-Пб: 1994. — 120с., ил.31 .Владыкин И. Гравюра на картоне.// Художник. 1967. - №2 - С.53-54.

31. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1982. 136с.

32. Волков И.П. Художественная студия в школе. — М.: Просвещение. 1993. — 127с., ил.

33. Волков H.H. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. — 263с.

34. Волков H.H. Цвет в живописи. -М.: Искусство, 1965. — 214с, ил.

35. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. — М.: Искусство, 1988. 239с.

36. Волкова Е.В. Произведение искусства предмет эстетического анали-за./Под ред. проф. М.Ф. Овсянникова. - М.: Издательство Московского Университета, 1976. - 286с.

37. Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М.: Знание, 1986. - 62с.

38. Вопросы отечественного и зарубежного искусства: Сб. ст. /ЛГУ им. A.A. Жданова: Под ред. H.H. Калитиной. Л.: Издание ЛГУ, 1975. -Вып.1 -181 е., ил.

39. Воробьева Ирина Николаевна. Альбом репродукций. Авт. вступ. ст. Г. Недавнина. - М., 1973. - 14 е., ил.

40. Всесоюзная выставка эстампа. Каталог. Союз художников СССР, ГРМ, Ленинградский союз советских художников. Л., 1958. — 108с.

41. Всесоюзная выставка эстампа, 2-я. Каталог. Вступительная статья Ю. Ха-ламинского. — Киев — Москва, 1962. 77с., ил.

42. Всесоюзная выставка эстампа, 4-я. Москва, 1971. К 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. Каталог. — М.: Советский художник, 1971. 39.с., ил.

43. Всесоюзная выставка эстампа, 5-я. Москва, 1975. Каталог. М.: Советский художник, 1975. — 54 (8) е., ил.

44. Выготский Л.С. Психология искусства. -Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. — 479с.

45. Выготский Л.С. Собрание сочинений: В 6-ти томах./ Под ред. В.В. Давыдова. М.: Педагогика, АПН СССР, 1982.

46. Герчук Ю. Эстампы для всех.//Творчество. 1972. - №5 — С.9-10.

47. Герштейн Ю. Вырезная гравюра.//Художник. 1963. - №6 - С.49-52.

48. Герштейн Ю. Гравюра на бумажных формах. // Художник. 1962. - №6 -С.56-58.

49. Герштейн Ю. Новые виды гравюры. // Искусство. 1958. - №10 - С.47-48.

50. Герштейн Ю.И. Новые виды гравюры. -М.: Искусство, 1959. -73с., ил.

51. Голлербах Э.Ф. История гравюры и литографии в России. М.-Пг.: ГИЗ, 1923.-219с.

52. Голубева О.Л. Основы композиции. М.: Изобразительное искусство, 2001. 120 е., ил.

53. Гончаров А.Д. Об искусстве графики. М.: "Молодая гвардия", 1960. -83с., ил.

54. Государственный Русский музей. Гравюра и литография XVII начала XX века. Новые поступления. Каталог выставки. — Ленинград, 1989. — 80с.

55. Гравюры и литографии советских художников.: Альбом./ Авт.- сост. В.Н. Докучаева. М.: Советский художник, 1975. - (8) е., 50 ил.

56. Графика на уроках изобразительного искусства. В кн. — Методика проведения бесед по искусству. Пособие для учителей. М.-Л.: Просвещение,1965. С. 19-48.

57. Гросул Н. Образная выразительность детского рисунка и художественный материал.//Искусство в школе. 2001. - №5 - С.3-6.

58. Гросул Н. Программа по изобразительному искусству для кружковых занятий. // Изобразительное искусство в школе. 2001. - №1. - С.81-85.

59. Гусев Ю.А. Познание и творчество. Логико-гносеологические проблемы художественного творчества. Минск: Университетское, 1987. — 253 с.

60. Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.: Искусство, 1990. — 223 с.

61. Даниэль С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве. — Санкт-Петербург: Искусство -СПб, 2002г. -304с., ил.

62. Диалог взрослых об искусстве детей.//Декоративное искусство СССР. -1986. -№5-С.34-38.

63. Дмитриева А. Ретроспективный анализ систем преподавания предметов эстетического цикла в общеобразовательных школах России. Изобразительное искусство. Литература. // Изобразительное искусство в школе. -2001. №1. - С.64-71.

64. Дмитриева H.A. Изображение и слово. М.: Искусство, 1962. - 314с., ил.

65. Ежеленко В.Б. Новая педагогика. Теория и методика педагогического процесса: Учебное пособие. С-Пб: Издательство РГГГУ им. А.И. Герцена, 1999.-246с.

66. Журкин A.A. Художественно-оформительская деятельность. С-Пб: Изд. "Любавич", 1995.- 107с., ил.68.3агянская Г., Ливанов А. Проблемы эстампа.// Творчество. 1984. - №9. -С.12-14.

67. Зайцев А. Тоновая линогравюра.// Юный художник, 1982. №4. С.45-47.

68. Зайцев A.C. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1986. - 159с., ил.71.3анков Л.В. О предмете и методах дидактических исследований. — М.: Издательство АПН РСФСР, 1962. 148с., ил.

69. Звонцов В.М. Основы понимания графики. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963. 72с., ил.

70. Иванов С.П. Особенности отношения подростков к изобразительной деятельности: IV-VIII кл.//Вопросы психологии. 1985. -№3. - С.72-76.

71. Игнатьев Е.И. Психология. Пособие для педагогических училищ. Под ред. Е.И. Игнатьева. М.: Просвещение, 1965. - 344с., ил.

72. Изобразительное искусство в школе. Рисование, декоративная работа, графика. Под ред. В.В. Колокольникова. М.: Педагогика. 1975. — 94с., ил.

73. Изобразительное искусство в школе.: Сб. материалов и документов. / Сост. Г.Г. Виноградова. -М.: Просвещение, 1990. — 173с.

74. Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. Под ред.: А.Д. Чегодаева и др. М.: Искусство, 1975. -319с., ил.

75. Исследование художественных интересов школьников. Под общей ред. Е.В. Квятковского, Ю.У. Фохта-Бабушкина. М.: Педагогика, 1974. -160с.

76. Каган М.С. Морфология искусства. 4.1, II, III. Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1972. - 440с.

77. Каган М.С., Холостова Т.В. Культура философия — искусство. — М.: Знание, 1988.-63с.

78. Каменский А. Душа рисунка.//Творчество. 1972. - №3 — С. 11-12.

79. Канаев И.И. Гете как естествоиспытатель. Л.: Наука, Ленинградское отделение, 1970. с.467, ил.

80. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. В 2-х томах. — М.: Гилея, 2001.-ил.

81. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. Л., 1990. - 67с., ил.

82. Кашекова И. Единое интеграционное пространство школы и пути его соз-дания.//Искусство в школе. — 2001. -№4. С. 7-10.

83. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. -M.: Изд. АПН РСФСР,1959. 304с., ил.

84. Ковтун Е.Ф. Что такое эстамп. Л.: Художник РСФСР, 1963. 95с., ил.

85. Коган Л.Н. Художественная культура и художественное воспитание. М.: Знание, 1979.-63с.

86. Кондахчан Е.С. Методика преподавания рисунка в средней школе. 2 изд. М.: Искусство, 1952. - 228с.

87. Коровкевич C.B. Анализ картины. Л.: о-во "Знание", Ленинградская организация., 1975. — 32с.

88. Кочетов А.И. Педагогическое исследование. — Рязань, М-во Просвещения РСФСР, Ряз. Гос. Пед. Ин-т, 1975. 178с.

89. Кравков C.B. Цветовое зрение. М.: Издательство Ан СССР, 1951. -176с., ил.

90. Кристеллер П. История европейской гравюры XV-XVIII века. Перевод A.C. Петровского. Ред. перевода и авт. вступ. ст. В.Н. Лазарев. — Государственное издательство "Искусство", 1939. 519с., ил

91. Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митькин A.A. Психология восприятия и искусство плаката. М.: Плакат, 1987. - 207с., ил.

92. Кудина Г.Н. и др. Как развивать художественное восприятие у школьников. М.: Знание, 1988. - 79с., ил.

93. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. 2-е изд., доп. и перераб. М.: Просвещение, 1977. - 208с., ил.

94. Кузин B.C. Психология. 4 изд. перераб. доп. М.: Рандеву - AM: Агар,1999.-304 е., ил.

95. Кулаев К. A.B. Бакушинский и проблемы художественного воспитания.// Искусство, 1974. №8. - С.43-46.

96. Культура: политика модернизации. Сборник. Сост. Е.Л. Иванова, Г.А. Бояркова. — Институт "Открытое общество", Комитет по культуре Псковской области, 1999. 120с., ил.

97. Лабунская Г. Из воспоминаний.// Изобразительное искусство в школе. 2001. - №1. - С.72-80; №2. - С.82-88.

98. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. — М.: Просвещение, 1965.-207с., ил.

99. Левин С.Д. Беседы с юным художником. М.: Советский художник, 1988.-285 е., ил.

100. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. М.: Советский художник, 1979. — 271с., ил.

101. Леман И.И. Гравюра и литография. Очерк истории и техники.- СПб.: Изд. кружка любителей русских изящных изданий, 1913. 291 с.

102. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения: в 2-х т. /Под ред. В.В. Давыдова и др. М.: Педагогика, 1983. - т.1 - 391с. -т.2 -318с., ил.

103. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. — М., 1981. -185с.

104. Мажуга А.И. Литография. С-Пб: Образование, 1992. - 96с.

105. Майзель С.О. Основы учения о цветах. -М.-Л., Гостехиздат, 1946. -128с.

106. Максимов Ю.В. Родник творчества: Книга для учителя: Из опыта работы Саранской ДХШ №1. М.: Просвещение, 1988. - 124с., ил.

107. Мелик-Пашаев A.A. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000. -269с.

108. Мелик-Пашаев А., Новлянская 3. Без готовых мерок:0 развитии художественных способностей школьников.//Семья и школа. —1984. -№5. — с.42-45.

109. Мелик-Пашаев А. Становление личности или подготовка профессионала.// Творчество. 1982. - №3 - С.23-24.

110. Мелик-Пашаев А. Чтобы стать художником.Проблемы эстетического воспитания школьников.//Творчество. -1983. -№10. 32с.

111. Миклашевич C.B. Гравюра. Библиотечка юного художника. — М.: Юный художник, 1999. -32с., ил.

112. Милованова Н. Знакомьтесь: линогравюра. //Искусство в школе. -1997. -№1. С.65.

113. Миронова JI.H. Учение о цвете. Минск, "Вышэйшая школа". 1993. — 463с., ил.

114. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX в. М.: Искусство, 1963. - 409с., ил.

115. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX вв. — М.: Педагогика, 1981. — 391с., ил.

116. Молок Ю.А.: Конашевич В.М. Л.: Художник РСФСР, 1969. - 335с., ил.

117. Найн А.Я. О методологическом аппарате диссертационных исследований.// Педагогика. 1995. -№5. -С.44-49.

118. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М.: Просвещение. 1981. - 192с.

119. Неменский Б.М. Познание искусством. М.: Издательство УРАО, 2000.- 192с., ил.

120. Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Живопись, графика, художественное стекло. Каталог выставки. ГРМ, С-Пб. 1992. — 152с., ил.

121. Никологорская O.A. Волшебные краски: Книга для детей и родителей. -М: АСТ-ПРЕСС, 1997. 96 е., ил.

122. Новый альбом графики./Сост. и авт. текста В.Елышевская. М.: Советский художник, 1991.— 207с., ил.

123. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. 2-е изд., доп. -М.: Просвещение, 1988. — 172с., ил.

124. Опыт работы учителя рисования. Сборник статей. Учпедгиз, Лен. отд., 1961.- 138с., ил.

125. Орловский Г.И. Учитель изобразительного искусства и его работа. — М.: Просвещение, 1972. 80с.

126. Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки. В 3-х тт. — М.: Изобразительное искусство, 1974. ил.

127. Очерки по истории и технике гравюры. ГМИИ. — М.: Изобразительное искусство, 1987. 688с., ил.

128. Павлов Иван Николаевич. Гравюры. Авт. текста Г. Ростовцева. — М.: 1958.-4с., 15 л. ил.

129. Павлов И.Н., Маторин М.В. Техника гравюры на дереве и линолеуме. 2 изд. М.: Искусство, 1952. - 100с., ил.

130. Педагогика: педагогические теории, системы, технологии: Учеб. пос. / С.А. Смирнов, И.Б. Котова, E.H. Шиянов, Т.И. Бабаева и др.; под ред. С.А. Смирнова. -М.: Изд. Центр "Академия", 1998. 512с.

131. Педагогический поиск: Сб. /Сост. И.Н. Баженова; предисловие М.Н. Скаткина. 3 изд. с испр. и доп. - М.: Педагогика, 1989. -557с.139. 1-я Всесоюзная выставка станковой графики. Каталог. — М.: Советский художник, 1987. 87. е.: ил.

132. Повышение эффективности уроков изобразительного искусства. Сб. ст. Под ред. B.C. Кузина. М.: Просвещение, 1975. - 151с., ил.

133. Полуянов Ю.А. Воображение и способности. -М.: Знание, 1982. 96с.,ил.

134. Полуянов Ю.А. Методы изучения изобразительного творчества детей. Анализ построения изображения детьми. С.54-58.// В сб. ст.: Новые исследования в психологии. №1 (24). Гл. ред. В.В. Давыдов. — М.: Педагогика, 1981.- 104с.

135. Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. М.: Издание Московского Университета, 1965. - 360с.

136. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение 2. М.: Советский художник, 1985. - 89с., ил.

137. Пронина Н.И. Развитие творческого воображения учащихся художественного класса школы искусств.// Изобразительное искусство в школе. — 2001. №3. - С.59-62.

138. Психология восприятия: Материалы советско-норвежского симпозиу-ма./От ред. Б.Ф. Ломов и др. — М.: Наука, 1989. 194с., ил.

139. Психология личности в трудах отечественных психологов./ Сост. и общ. ред. JI.B. Куликова. СПб: Питер, 2001. - 480с.

140. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная./АН СССР, Институт психологии; Отв. ред. Я.А. Пономарев. М.: Наука, 1990.-222с.

141. Психология художественного творчества: Хрестоматия./Сост. К.В. Сельченок. Минск: Харвест, 1999. - 752с.

142. Психология цвета. Сборник. М.: "Рефл-бук", К.: "Ваклер", 1996. -352с.

143. Родники прекрасного: Альбом для учителей/ Первая Всероссийскаявыставка детского художественного творчества янв.1980. Вступит, ст. H.H. Ростовцева. -М.: Просвещение, 1983. 143с., ил.

144. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1976. 119с., ил.

145. Роль искусства в развитии способностей школьников./Р.Г. Рабинович, Е.П. Крупник, B.C. Собкин и др.: Под ред. Е.К. Чухман М.: Педагогика, 1985.- 142с.

146. Россия на рубеже веков: Избранные лекции университета. — СПб.: Издательство СПбГУП, 1999. 224с., ил.

147. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию. — М.: Просвещение, 1982. 240с., ил.

148. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1980. - 239с., ил.

149. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М.: Просвещение, 1987. - 174 2.с., ил.

150. Рубцов А. Художественная практика в аспекте экологии. //Искусство. — 1979. №5 - С.41-45.

151. Русский эстамп конца XIX начала XX вв., выставка. Каталог. Вступительная статья Е. Ковтуна. - JI. - 1967. - 82с., ил.

152. Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства. — М.: Педагогическое общество России, 1999. — 219с.

153. Савенкова Л.Г. Интеграция в художественной педагогике изо.//Искусство в школе. 2001. -№4. - С.4-7.

154. Серов Н.В. Хроматизм мифа. Д.: Всесоюзный молодежный книжный центр, филиал "Васильевский остров", 1990. — 352 е., ил.

155. Сидоров A.A. Графика. М.-Л.: Искусство, 1949. - 151с.

156. Скаткин М.Н. Новые исследования в педагогических науках.Сб. ст. — М.: Педагогика, 1972.-№6. -1973. -№7. 1974.-№9. - 1974-75. -№№10-12.

157. Собкин B.C., Левин В.А. Художественное образование и эстетическоевоспитание школьников.// Вопросы психологии. -1989. -№1. С.24-31.

158. Советская графика: Сб. ст., Советский художник, 1985г. 6-10 выпуски.

159. Советская цветная гравюра. Альбом. Сост. В.В. Турова, К.В. Безмено-ва. М.: Советский художник, 1978г. - 8.с., 82л. ил.

160. Советы мастеров./Живопись и графика. Сост. и авт. примеч. А. Зайцев, 2 изд. Л.: Художник РСФСР, 1979. - 374с., ил.

161. Современные концепции эстетического воспитания. РАН; Институт философии. М.: Институт философии РАН, 1998. - 302с.

162. Судьба российской интеллигенции. Сборник. Сост. В.Е. Триодин — СПб.: СПбГУП, 1999. 384с.

163. Сурис Б. Выставка рисунка в Ленинграде.// Творчество. — 1972. №3 — С.13-15.

164. Творчество юных. Доклад научно-методического совещания по изобразительному творчеству детей. /По итогам всесоюзной выставки в "Манеже" "Творчество юных".Ред. коллегия: H.H. Ростовцев (отв. ред.) и др.. М.: Просвещение, 1973. - 127с.

165. Турова В.В. Что такое гравюра. 3-е изд. дополн.. М.: Изобразительное искусство, 1986. -158 С., ил.

166. Узнадзе./ Сост., автор предисл. Н.В. Имедадзе. — М.: Изд. Дом Ш. Амонашвили; Московский городской педагогический университет, 2000. -221с.

167. Урок творчества: нужно ли учить школьника изобразительному искус-ству?Беседа с секретарем правления СХ СССР Б.М. Неменским. Записала О. Румянцева.// Смена, 1980. 12окт. С.2.

168. Фаворский В.А. Воспоминания о художнике./ Сост. вступ. ст. и прим. Г.А. Загянской, Е.С. Левитина. М.: Книга, 1990. - 356 е., ил.

169. Фаворский В.А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. -М.: Книга, 1991. 383 е., ил.

170. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988. - 587с., ил.

171. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга, 1986. -239с., ил.

172. Флекель М.И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры. М.: Искусство, 1987.-368с., ил.

173. Флоренский П. Иконостас.// Сб. ст.: Философия русского религиозного искусства XVI-XXbb. Антология. М.: Издательская группа "Прогресс", "Культура", 1993. - С.265-280.

174. Фомина Н. Детский рисунок как феномен художественной культу-ры.//Искусство в школе. 1997. -№4. - С.3-7; 1998. - №2. - С.3-8; №4. -С.3-9; №6. - С.5-11.

175. Фомина Н. Изучая искусство: Из истории отечественного художественного воспитания./ЛОный художник. 1985. -№9. - С.5-7.

176. Фомина Н. История детского рисунка.//Искусство в школе. 1997. -№2. - С. 12-16; №3. - С.6-9.

177. Фомина Н. Центральный дом художественного воспитания детей: из истории эстетического воспитания.//Искусство в школе. -1994. -№2. -С.65-68.

178. Фрумкина P.M. Цвет, смысл, сходство: Аспекты психолингвистического анализа. М.: Наука,1984. - 175с., ил.

179. Хан-Магомедова В.Д. Восприятие произведений искусства и изобразительная деятельность старшеклассников.//Вопросы психологии. 1984. -№6. - С.105-110.

180. Холодовская М.З. К.В. Кузнецов. М.: Изд. ГМИИ им. A.C. Пушкина, 1-я тип-я Гос. изд. архитектуры и градостроительства, 1950. — 58с., ил.

181. Художник, судьба и Великий перелом./ Сост. Т.М. Рейн. Предисл. В.А. Потресов. М.: Пальмир, 2000. - 232с., ил.

182. Художественное творчество и психология/ АН СССР, ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР.- М.: Наука, 1991. — 189с.

183. Художественное творчество и ребенок./Под ред. А.Н. Ветлугиной. -М.: Педагогика, 1972. -287с., ил.

184. Чегодаев А.Д. Русская графика 1928-1940 гг. М.: Искусство, 1971. -32с. текста, 93ил.

185. Чегодаев А.Д. Русская графика 1941-1960 гг. М.: Искусство, 1979. -Юл. текста, 117отд. л. ил.

186. Чуркин В. Гравюра на картоне. Практические советы. // Юный художник. -1988. -№12. С.26-27.

187. Шантыко Н. История и современность в станковой графике.// Искусство. 1986. - №9 - С.4-8.

188. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. Заметки художника. М.: Искусство. 1957. - 76с., ил.

189. Шиянов E.H., Котова И.Б. Развитие личности в обучении. Учеб. пос. — М.: Издательский центр "Академия", 2000. 288с.

190. Шмаринов Д. Современные проблемы станковой графики и книжной иллюстрации.// Искусство. 1979. - №5 - С.3-7.

191. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. — 288с., ил.

192. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. 2-е изд, доп. и переработ. М.: Просвещение. 1977. - 112с., ил.

193. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в III классе.: Пособие для учителей. -М.: Просвещение, 1985. 191с., ил.

194. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. — М.: Просвещение, 1969. -272с., ил.

195. Щипанов A.C. Юным любителям кисти и резца. Книга для учащихся ст. классов. М.: Просвещение, 1975. - 255 е., ил.

196. Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся./АПН СССР. М.: Педагогика, 1988. - 203 2.с.

197. Эстетическое воспитание в школах искусств: Книга для учителя: Из опыта работы: Сб./ Сост. П.В. Халабузарь М.: Просвещение, 1988. -141с.

198. Эстетическое воспитание во внешкольных учреждениях: Пособие для учителя./ Сост. JI.A. Сахарова, А.И. Шахова. М.: Просвещение, 1986. -127с.

199. Эстетическое воспитание школьников на уроках художественного цикла. Сб. научных трудов./АПН СССР, НИИ художественного воспитания, НИИ общей и педагогической психологии. Ред.-сост. Г.В. Арзямо-ва.- М.: АПН СССР, 1989. 140с.

200. Эстетическое воспитание школьной молодежи. / Под ред. Б.Т. Лихачева, Г. Зальмона. М.: Педагогика, 1981. - 272с.

201. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе./ М.: Сентябрь, 1996. — 96с.

202. Якимович А.К. Дебюты. -М.: Знание. 1989. 53с., ил.

203. Eichenberg Fritz. The art of the Print. Masterpieces. History. Techniques. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1976.

204. Dawson John. Stampa d'arte: rilievografia, serigrafia, planografía, calcografía. Corso avanzato di grafica professionale. Editiemme srl., 1988. — 160p., ill.

205. Hans W. Singer. Die Moderne Graphik.Leipzig: Verlag Von E.A. Seemann, 1914.- 548S., ill.

206. Ross John, Romano Clare, Ross Tim. The complete printmaker: techniques, traditions, innovations. New York London: Round table press, Inc, 1990. — 352p.