автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Метод музыкального моделирования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин

Автореферат диссертации по теме "Метод музыкального моделирования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин"

На правах рукописи

Чумак Татьяна Григорьевна

Метод музыкального моделирования в преподавашш музыкально-теоретических дисциплин (на материале курса гармонии в музыкально-педагогическом училище/колледже)

Специальность 13.00.02 — теория и методика обучения и воспитания (музыка)

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

0 "I С '' п

1 О и

Москва - 2008

003459534

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки музыкального факультета Московского педагогического государственного университета

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, профессор Волков Анатолий Исаакович

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Григорьева Галина Владимировна

кандидат педагогических наук, доцент Молоствова Ирина Евгеньевна

Ведущая организация:

ГОУ ВПО «Московский педагогический университет»

городской

. оС

Защита состоится «19» февраля 2009г. в на заседании

диссертационного совета Д 212.154.13 при Московском педагогическом государственном университете по адресу: 109172, Москва, Новоспасский пер., д.З, корп.З, ауд.313, музыкальный факультет.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, ул. М.Пироговская, д.1.

Автореферат разослан « /(? »_ ¿- 2009г.

Ученый секретарь

диссертационного совета —Якубовская Т.Л

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Трансформационные процессы, происходящие в современной России, затрагивают все сферы жизни общества. Они становятся причинами переосмысления целей, задач, путей воспитания и обучения в современных социокультурных условиях. Новые приоритеты в образовании определяют необходимость совершенствования подготовки специалистов в области музыки.

Главной задачей, стоящей перед музыкально-педагогическими учебными заведениями, была и остается подготовка высококвалифицированных специалистов-музыкантов. Специфика деятельности будущего учителя музыки общеобразовательной школы и музыкального руководителя детского сада состоит в ее многогранности. Кроме уроков и обычных занятий учитель, музыкальный руководитель участвует в подготовке праздничных вечеров и утренников, составлении различных литературно-музыкальных монтажей, помогает в музыкальном оформлении танцевальных номеров, самодеятельных спектаклей, руководит хоровыми коллективами. Далеко не всегда имеется соответственный потребности музыкальный материал, его необходимо оперативно сочинить. Поэтому одним из приоритетных направлений подготовки будущего специалиста становится воспитание и обучение учителя-музыканта с развитыми творческими способностями, которые проявляются, в частности^ в умении сочинять музыку с определёнными жанровыми свойствами, с определенными педагогическими функциями.

Проблема творческой деятельности и творческих способностей отражена в работах многих зарубежных и отечественных исследователей, что дает возможность проследить эволюцию взглядов на творчество от XVIII в. по XX век включительно: Ж.Рибо, Пуанкаре и Адамар Г.Уоллес (Wallas,), Р.Солсо (R.Solso), Энни Ро, Я.А.Пономарев, JI.C. Выготский, Э.В.Денисов, А.Н. Лук, С.Т. Шацкий, Ш.А. Амонашвили, В.А.Кан-Калик, Н.Ю.Посталюк, М.М.Поташник, И.Я.Лернер, Д.В.Богоявленская, А.А.Мелик-Пашаев, П.А.Просецкий, С.Л.Рубинштейн, Г.С.Альтшуллер, Ю.Б.Алиев, Э.Б.Абдуллин, О.П.Радынова, Г.П.Стулова, Г.М.Цыпин и др. Большинство исследователей указывают не только возможность, но и необходимость использования в учебной практике активных форм творческой деятельности.

Вопросы включения творческих упражнений в процесс обучения сольфеджио и гармонии, а также проблемы психологии композиторского творчества, технического мастерства и эстетики отражены в работах М.Ф.Гнесина, М.Т.Картавцевой, A.C. Шацилло, Г.И.Шатковского, Э.Г.Эксанишвили, С.С.Ляховицкой. Место и значение творческих заданий в курсе гармонии и их конкретное применение в работе школьного учителя рассматривается в программе по гармонии А.Н. Горемычкина. Вопросы обучения азам композиции освещены в работах Г.И.Шатковского.

Однако некоторые вопросы подготовки учителя музыки, музыкального руководителя все еще остаются до конца не решенными. В частности, существует профессиональная потребность учителя, музыкального руководителя в развитой творческой способности сочинять музыку с определенными педагогическими функциями на уровне, необходимом специалисту, но должные методики и средства развития этой способности отсутствуют. Между тем, наличие таковой способности у учителя музыки, музыкального руководителя следует считать показателем его профессионализма (компетентности).

Одним из средств формирования и развития означенной способности может стать введение в процесс музыкально-теоретической" подготовки будущего специалиста метода музыкального моделирования.

Степень научной разработанности проблемы.

Использование метода моделирования в учебной деятельности описано в работах Д.Б.Эльконина, Л.М.Фридмана, В.В.Давыдова, А.У.Варданяна, А.К.Марковой, Л.И.Айдаровой, К.Н.Поливановой, Л.В.Берцфаи, Г.С.Альтшуллера. В этих исследованиях моделирование в процессе обучения представлено как эффективный способ развития творческого мышления обучающихся и предлагаются различные приемы руководства деятельностью моделирования.

Проблеме начального обучения игре на фортепиано с помощью метода музыкального моделирования посвящено исследование А.И. Исеико.

Вопросы обучения моделированию музыкальных сочинений на ЭВМ, технология создания музыки методом моделирования нашли отражение в исследованиях Р. X. Зарипова.

Возможности использования метода моделирования в дирижерско-хоровой практике подготовки учителя музыки отражены в работах Т.В. Хусаиновой.

Профессионально-творческое развитие личности будущего учителя музыки посредством приобщения студентов к композиции рассмотрено О.О.Гладышевой.

Исследование O.A. Коржовой посвящено рассмотрению музыкального творчества как дидактической проблемы. В работе описан метод образного моделирования музыкального текста.

Б.Р. Иофисом разработана теоретико-методологическая модель овладения будущими учителями в процессе вузовской подготовки учебно-творческими умениями импровизации и сочинения музыки. Формирование данных умений обосновывается исследователем общественной потребностью в учителях, обладающих указанными умениями как одним из основных профессиональных качеств.

Наше исследование во многом опирается на опыт педагогической деятельности профессора кафедры теории и истории музыки МГТГУ В.Я. Солодухо. В своей работе он широко применял метод стилистического моделирования, обучая студентов созданию музыкальных композиций в рамках вузовского курса многоголосия.

Вместе с тем, малоисследованными остаются вопросы возможности и эффективности внедрения метода музыкального моделирования в практику преподавания конкретных музыкальных дисциплин. В нашем случае речь идет об одной из относительно самостоятельных дисциплин музыкально-теоретического цикла - гармонии. В настоящее время специальных исследований, посвященных изучению роли музыкального моделирования как средства развития творческих способностей студентов на занятиях по гармонии в системе средних специальных учебных заведений практически нет. Остается неразрешенным противоречие между существующей необходимостью развития творческих способностей студентов в музыкально-педагогических колледжах и недостаточной разработанностью эффективных средств, форм и методов, стимулирующих их развитие на занятиях по гармонии.

Цель исследования - теоретическое и практическое обоснование музыкального моделирования как творческой деятельности и выявление возможности его использования в роли средства развитии творческих способностей студентов музыкально-педагогического колледжа на занятиях по гармонии.

Объект исследования - процесс музыкального моделирования на занятиях но гармонии в системе среднего специального образования.

Предмет исследования - процесс музыкально-творческого развития студентов на занятиях по гармонии при использовании метода музыкального моделирования.

Гипотеза исследования - музыкальное моделирование активизирует развитие творческих способностей студентов на занятиях по гармонии при условии применения на этих занятиях специальной методической системы, включающей:

- изложение теоретического материала с обязательной демонстрацией музыкальных образцов определенного стиля, жанра;

- комплекс заданий, упражнений, раскрывающих интонационно-выразительные возможности музыкального искусства, направленных на выявление и практическое освоение студентами различных средств музыкальной выразительности (на примере песенного жанра) - в том числе и практическое создание музыкальных моделей на основе алгоритма моделирования;

- разнообразные виды музыкально-теоретической и практической деятельности (слуховой и текстовой анализ, интонирование, подбор по слуху и т.д.);

- учет возрастных психологических особенностей формирования и развития творческих способностей студентов. Задачи исследования:

1. Выявить конкретные требования профессии музыкального руководителя и учителя музыки к его творческим способностям.

2. Определить психолого-педагогические основы развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ/колледжей.

3. Охарактеризовать моделирование как творческий процесс и выявить специфику музыкального моделирования.

4. Определить возможности курса гармонии в плане применения метода музыкального моделирования.

5. Определить основные и специальные дидактические принципы как основу учебных занятий по музыкальному моделированию.

6. Экспериментально проверить эффективность музыкального моделирования в рамках курса гармонии, как средства, способствующего развитию творческих способностей студентов через приобщение к продуктивной творческой деятельности путем моделирования учебных образцов музыки песенного жанра.

Теоретической и методологической основой исследования являлись исследования, раскрывающие закономерности педагогического творчества, (В.А.Сухомлинский, Б.Г.Ананьев, Н.В.Кузьмина, В.А.Сластенин, А.И.Щербаков, В.И.Загвязинский, Н.А Ветлугина, И.Я.Лернер, и др.); исследования психологии творчества, музыкальной психологии, закономерностей творческого процесса, природы творческих способностей (Г. Гельмгольц, А.Пуанкаре, У.Кеннон, Р.Л.Солсо, Г.Уоллес, Я.А.Пономарев, Д.Б.Эльконин, М.И.Махмутов, Л.С.Выготский, А.И.Леонтьев, Б.М.Теплов, Е.В.Назайкинский, С.Л.Рубинштейн, А.Н.Лук, Р.С.Немов, В.А.Левин и др.); исследования специфики композиторского творчества (А.И.Муха, Э.Б.Денисов,

A.Онеггер и др.), работы, посвященные моделированию в педагогике, психологии, философии (В.А. Штоф, Б.А. Глинский, Б.С.Грязнов, Е.П.Дынин, Л.Де'Калуве, Э.Маркс, Петри, Н.М.Амосов, А.Ф.Лосев, Г.Клаус, Л.М.Веккер,

B.С.Тюхтин, А.В.Брушлинский, А.И.Уемов, Н.С.Смирнов , A.A. Братко, Д.Н.Хорафас, А.И.Бочкин, В.А.Веников и др.); музыковедческие исследования стиля, музыкального мышления, музыкальной логики (В.В.Медушевский, Е.В. Назайкинский, С.С.Скребков, А.И.Волков, М.И.Ройтерштейн и др.); теория психолого-педагогического эксперимента (Ю.К.Бабанский, М.Н. Скаткин, Р.С.Немов, В.И.Загвязинский и др.); статистические методы в педагогике и психологии (Р.С.Немов, Л.Б.Ительсон, Ю.В.Павлов).

Методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической, музыковедческой, музыкально-методической литературы по теме исследования;

• изучение и обобщение педагогического опыта, анализ учебников, учебных пособий, учебных планов и программ по курсу гармонии;

• тестирование;

целенаправленное педагогическое наблюдение за познавательной, репродуктивной и творческой деятельностью подростков в процессе музыкального моделирования на уроках гармонии;

• педагогический эксперимент, в рамках которого осуществляется анализ письменных результатов творчества студентов.

Организация исследования:

Первый этап (2001-2005 гг.) - изучение и анализ музыковедческой, психологической, педагогической, культурологической, философской, музыкально-педагогической литературы по проблеме исследования; анализ и разработка понятийно-категориального аппарата (гипотезы, цели, задач, методологической основы, методов исследования); анализ и обобщение инновационного педагогического опыта с целью построения объективной картины состояния изучаемой проблемы в теории и практике.

Второй этап (2005-2006 гг.) - разработка методической системы целенаправленного развития творческих способностей; разработка методики диагностики умений, необходимых для овладения деятельностью моделирования; определение критериев, для оценки студенческих работ по сочинению музыкальных текстов и для диагностики уровня развития выделенных умений.

Третий этап (2006-2007 гг.) - проведение констатирующего эксперимента, в процессе которого фиксировался исходный уровень сформированности творческих способностей, выраженных в умении сочинять музыку с определенными функциями; проведение обучающего эксперимента, на котором в экспериментальных группах применялся метод моделирования, музыки с определенными функциями (в контрольных группах обучение гармонии велось по традиционной методике); в заключение был осуществлен еще один контрольный срез для определения итогового уровня развития творческих способностей студентов.

Четвертый этап (2007-2008 гг.) - обработка, систематизация, анализ, обобщение полученных в ходе опытно-экспериментального исследования данных; формулировка выводов; оформление результатов исследования в виде диссертации.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

- раскрыто понятие «музыкальное моделирование» как вид творческой деятельности в образовательной практике;

- определена роль метода музыкального моделирования в развитии творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ;

- доказана возможность применения метода музыкального моделирования в курсе гармонии;

- выявлен, теоретически обоснован и экспериментально проверен метод моделирования как средство, влияющее на развитие творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ;

- впервые музыкальное моделирование было включено в систему среднего профессионального образования не в качестве специализированного курса, а как компонент содержания традиционной учебной музыкально-теоретической дисциплины - гармонии.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что результаты проведенного исследования расширяют возможности понимания сущности творчества, а также позволяют осмыслить специфику метода музыкального моделирования и определить возможность развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических колледжей средствами музыкального моделирования в курсе гармонии

Практическая значимость исследования заключается в том, что ее результаты способствуют пополнению теории и практики современной музыкальной педагогики в рамках курса гармонии методом музыкального моделирования, который выступает как одно из средств развития творческих способностей студентов. Разработанные рекомендации по развитию творческих способностей с помощью метода моделирования (освоение студентами алгоритма моделирования) могут быть использованы преподавателями музыкально-педагогических училищ, колледжей, высших учебных заведений, а также в процессе повышения квалификации работников музыкального образования

Апробация работы осуществлялась в ходе докладов и обсуждения материалов исследования на заседаниях кафедры теории истории музыки МПГУ, на заседаниях кафедры общей педагогики НГТТИ и методического совета ВМПК, в ходе выступлений на международной научно-практической конференции «Проблемы адаптации к процессам глобализации: страновый, общенациональный и локальный уровни». - Невинномысск: НГТТИ, 2006., международной научно-практической конференции «Социокультурные трансформации в молодежной среде на рубеже XX-XXI веков». -Невинномысск: Н1ТТИ, 2006., на международной научно-практической конференции «Современное образование: интеграция науки и практики». -Невинномысск: НГТТИ, 2007, на III и IV региональной студенческой конференции «Проблемы современного общества глазами молодежи». -Ставрополь: СевКавГТУ, 2007, 2008; путем публикации основных положений исследования (Москва 2006, 2007 гг., Невинномысск 2005, 2006, 2007, 2008 гг., Ставрополь 2007, 2008 гг., Ульяновск 2008 г., Пятигорск 2008 г.)

База исследования: Воронежский музыкально-педагогический колледж, Карачаево-Черкесское государственное училище культуры и искусств им. А.А.Даурова.

Положения, выносимые на защиту:

1)Практикуемое при обучении музыке музыкальное моделирование с достаточным основанием можно считать процессом творческим.

2) Творческие способности, выраженные в умении сочинить музыку с заранее заданными свойствами на уровне, необходимом для решения педагогических задач, являются профессиональной потребностью музыкального руководителя детского сада и учителя музыки общеобразовательной школы.

3) Метод музыкального моделирования может рассматриваться в качестве одного из возможных средств развития творческих способностей студентов в курсе гармонии

4) Целенаправленное освоение студентами алгоритма моделирования позволяет создавать на его основе учебные образцы музыки с ясно выраженными свойствами определённого жанра.

Структура работы: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Введение посвящено обоснованию актуальности темы, обозначению объекта, предмета, цели и задач исследования, формулированию гипотезы и положений, выносимых на защиту, раскрытию научной новизны, теоретической и практической значимости работы, изложению методов и этапов эксперимента.

Первая глава - «Теоретические основы исследования музыкального моделирования как средства развития творческих способностей» - состоит из пяти параграфов.

Первый параграф посвящен анализу деятельности учителя музыки в общеобразовательной школе и музыкального руководителя в дошкольном учреждении.

Деятельность музыкального руководителя в большей степени ситуативная, она требует концентрации внимания на эмоциональном состоянии детей, смены видов деятельности в соответствии с их возрастными особенностями. В своей работе он использует большое количество музыки. Это преимущественно небольшие пьесы - в основном песенно-танцевального характера, служащие в качестве сопровождения к музыкально-дидактическим играм, музыкально-ритмическим движениям и необходимые для создания определенного эмоционального настроя в ходе занятия, для характеристики образов героев утренника или просто для развлечения. На фоне повсеместной сегодня нехватки песенного педагогического репертуара с современной

актуальной тематикой, а также соответственных нотных фондов музыкальный руководитель постоянно испытывает затруднения в подготовке к занятию. Так, например, когда необходима пьеса определенного жанра - полька, марш, галоп, или колыбельная, - а нужных ног с музыкальными иллюстрациями нет или примеры из имеющихся сборников не подходят по нужным параметрам, выход из ситуации только один - в самостоятельном сочинении музыки, нужной для занятий.

Для полноценного осуществления задач своей профессиональной деятельности, учитель музыки должен выступать не только в роли источника объективной информации, но и в качестве побуждающего фактора («катализатора») творческого развития учащихся, показывая своим примером возможности творческой личности, вырабатывая в учащихся стремление к самостоятельному творческому мышлению, проявлению личной инициативы, потребности создания нового, своего.

Современные требования к уровню подготовки выпускников средних учебных заведений по специальности 0310 Музыкальное образование определяются Государственным Образовательным Стандартом.' Они включают в себя 14 позиций требований «знать» и 18 позиций требований «уметь».

К сожалению, перечень профессиональных знаний и умений, которыми должен обладать музыкальный руководитель детского сада или школьный учитель со средним специальным образованием, не включает умение сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимом этим специалистам для решения педагогических задач, хотя профессиональная потребность в таком умении существует и оно является неотъемлемым компонентом профессионализма.

Второй параграф посвящен рассмотрению содержания понятий «творчество», «творческая деятельность», «творческие способности», «творческий процесс» в философском и психолого-педагогическом аспектах.

На сегодняшний день по разным оценкам существует более ста определений творчества. Творчество - понятие широкое и многоаспектное, включающее в себя различные его виды, связанные, при всех своих различиях, общностью законов познания мира: научное, техническое, художественное, философское, мифологическое, религиозное, повседневно-бытовое и др. В научной литературе творчество истолковывается разными авторами по-разному. Но все трактовки сходятся в одном, считая творчество деятельностью, порождающей нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее.

1 Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0310 Музыкальное образование -М.: Изд-во ИПР СПО, 2002. - 72 с.

Анализ психолого-иедагогических исследований (Н.А.Ветлугиной,

B.С.Кузина, И.Я.Лернера, Т.С.Ригиной, К.В.Тарасовой, Б.М.Теплова и др.) и философской литературы (работы мыслителей Античности, Средневековья, Возрождения, Нового времени), рассмотрение подходов к проблеме творчества, развития творческих способностей (теории способностей Б.М.Теплова, С.Л.Рубинштейна, Р.С.Немова, А.Н.Лука, В.А.Левина, Я.А.Пономарёва, А.А.Мелик-Пашаева), позволяет сформулировать важные для нашего исследования положения.

Процесс творчества представляет собой определенную последовательность действий: сначала определение проблемы и темы, затем поиск способов их решения и, наконец, формы воплощения. Творчество - это создание чего-то нового на основе преобразования познанного: нового результата или оригинальных путей и методов его получения. Новизна и преобразование - две наиболее существенные характеристики творчества. Творчество - это множество процессов, которые следует рассматривать в едином комплексе, и поэтому важно учить детей видеть разные пути воплощения замысла, достижения поставленной цели.

Сущность способностей не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но знания, умения, навыки и способности взаимно обусловлены: с одной стороны способности являются предпосылкой овладения знаниями и умениями, а с другой - в процессе овладения умениями и знаниями происходит развитие способностей.

Развитие способностей совершается по возрастающей, или, как говорил

C.Л. Рубинштейн, «по спирали»: сначала возможности реализуются, при этом возможности представляют способности одного уровня, в результате чего открываются возможности для дальнейшего развития, т.е. для развития способностей более высокого уровня.

Творческие способности выступают как многоуровневая система, включающая творческое мышление, воображение, мотивацию к творчеству и определяют процесс индивидуального творчества в различных областях творческой деятельности. Решающее значение для развития творческих способностей имеет непосредственное приобщение студента к творческой деятельности. А она возникает, когда перед ним встает творческая задача, не имеющая стандартного готового решения, когда есть так называемая «зона свободы». Развивать творческие способности возможно лишь при условии заинтересованности, желании и воли студента. Главными показателями, которые позволяют судить об уровне развития способностей, являются: успешность овладения новым видом деятельности и продуктивность.

Понятие «творчество» в нашей диссертационной работе раскрывается как психологический процесс созидания нового (субъективно индивидуального),

непременно включающий в себя и предметную деятельность, по созданию творческого продукта - модели образца жанра.

Обобщая высказывания исследователей (Г. Гельмгольц, А. Пуанкаре, У. Кеннон, Энни Ро, А.И.Муха, Э.В.Денисов, Г. Уоллес, Р.Солсо, Я.А. Пономарев и др.) о специфике творческого процесса сделан вывод о сложности и спорности данного вопроса в связи с тем, что особенности творческого процесса сугубо индивидуальны, а наблюдать его можно лишь ретроспективно. Творчество - это множество процессов, которые следует рассматривать в едином комплексе, и поэтому важно учить детей видеть разные пути воплощения замысла, достижения поставленной цели. Мы следующим образом разграничили основные стадии творческого процесса: 1) "определение проблемы или замысла; 2) подготовка, сбор необходимой информации; 3) инкубационный период «вынашивания» замысла (на сознательном и интуитивном уровне); 4) возникновение главной идеи (озарение); 5) оформление сложившегося замысла: диалог автора и произведения, опора на метод отбора, сопоставление достигнутого с целью, к которой автор движется, отыскивая внутренние связи между интуитивно найденными результатами и развивая эти результаты на основе рациональных оценок.

Параграф третий посвящен рассмотрению особенностей развития творческих способностей в подростковом и юношеском возрасте.

Опираясь на работы С.Л. Рубинштейна, И.Ю. Кулагиной, Л. С. Выготского, в которых показана тесная взаимосвязь творческого процесса с таким психическим процессом, как воображение, мы сделали вывод, что импульсом к развитию творчества подростков, юношей будет служить сближение воображения с теоретическим мышлением. Отсюда вытекает задача педагога - стимулировать развитие у студентов воображения, ориентированного на продукт, на объективный результат; всячески развивать фантазию как форму воображения. Сближение фантазии и мышления в этом возрасте заключается в том, что воображение опирается на понятия и это существенная черта психики студентов. Отличительная черта подросткового и юношеского возраста - внутреннее тяготение к творческому воплощению, внутренняя тенденция к продуктивности.

Главные новообразования этого возраста (по Э. Шпрангеру, Н.С. Лейтесу, И.Ю. Кулагиной) - открытие «Я», возникновение рефлексии, осознание своей индивидуальности - предопределяются формирующимся у студента чувством взрослости, т.е. отношением к себе как к взрослому, представление, ощущением себя достаточно взрослым человеком. В целом возрастной период от 14 до 19 лет - время выбора внутренней позиции и совершенствования значимых для себя качеств личности, определения, становления характера, постепенной и активной психологической и физиологической эволюции. Спецификой возраста является быстрое развитие специальных способностей,

нередко напрямую связанных с избранной профессиональной областью. Дифференциация направленности интересов делает структуру умственной деятельности юноши/девушки гораздо более сложной и индивидуальной, чем в младшем возрасте. У юношей этот процесс начинается раньше и выражен ярче, чем у девушек. Специализация способностей и интересов делает более заметными и многие другие индивидуальные различия.

Исследователи (P.C. Немов, Н.С. Лейтес, И.Ю. Кулагина и др.) отмечают, что существует характерное для данного возрастного периода противоречие между стремлением во всём походить на сверстников и в то же время попытками выделиться в группе сверстников. Другое противоречие в процессе обучения возникает между реально признаваемой значимостью результата самостоятельного творчества и желаемой самим подростком, юношей. Педагогическое мастерство учителя и его общечеловеческие качества будут основными факторами снижения эффекта вышеназванных противоречий, которые могут существенно дестабилизировать развитие творческих способностей.

В четвертом параграфе дается описание музыкального моделирования как вида творческой деятельности в образовательной практике и рассматривается его роль в развитии творческих способностей.

Сегодня термин «модель» очень часто употребляется в различных отраслях научного знания и в разнообразных сферах деятельности человека.

Широкое и многообразное использование термина исключает его четкое и всеобъемлющее определение. В работах Б.А.Глинского, Б.С.Грязного, Е.П.Дынина, И.Т.Фролова, В.А.Штоффа, А.И.Уемова и других исследователей отмечается, что первоначально моделями называли различные вещи, сделанные на основе каких-либо измерений, воспроизводящих что-либо или являющиеся прообразом чего-то, образцами для других вещей. В.А. Штоффом сделана попытка суммировать, обобщить, множество трактовок понятия модели, показав при этом как их различия, так и сходство.

Применительно к музыкальному искусству понятие «модель» рассматривается в двух значениях: как образец, реальный музыкальный объект и как некий заместитель реального объекта, сохраняющий важные для его восприятия и понимания характеристики, признаки и связи, но более удобный, пригодный для практической работы с ним и, в частности, с точки зрения числа признаков. В связи с этим в деятельности по моделированию музыкальной композиции выделяется объект, который является " образцом (первоисточником), и по которому в дальнейшем будут создаваться его заместители, модели. В рамках учебной деятельности студентов музыкально-педагогических училищ «модель» определяется нами как учебная имитация музыкального произведения, в которой сохранены (с определенной долей

упрощения) основные признаки и свойства объекта определенного жанра, (выявленные в ходе аналитической работы как существенные).

Другой термин, тесно связанный с моделью, «моделирование» также часто употребляется в различных значениях. На основе анализа исследований из различных областей науки (В.А.Веников, А.Н. Лебедев, Д.Н.Хорафас, В.А. Штофф и др.) можно заключить, что моделирование в широком смысле понимается - как метод научного исследования, метод опосредованного познания объектов действительности, физических процессов - на их моделях. Он заключается в имитации изучаемого явления.

В целОхМ, моделирование включает в себя три необходимых этапа: 1) анализ объекта исследования, 2) построение (синтез) модели, 3) оценка результатов моделирования путем сравнения модели с объектом.

На основе изучения научных и методических работ Р.Х. Зарипова, А.И. Исенко, O.A. Коржовой, H.A. Войтлевой, О.О.Гладышевой, Б.Р.Иофиса и др. мы сформулировали общее определение (.музыкального моделирования» - это деятельность, в которой при соблюдении условия наибольшего приближения к музыкальному содержанию и структуре образца (первоисточника) происходит усвоение необходимых стереотипов музыкального высказывания, отбор наиболее типичных музыкально-речевых клише для воплощения данного художественного образа и объединение всех необходимых элементов в композиционную целостность - модель музыкального произведения или его фрагмента. Применительно к нашему исследованию было введено еще одно, более узкое понятие - «учебное музыкальное моделирование» для обозначения учебных целей и задач, решаемых с помощью музыкального моделирования. Учебное музыкальное моделирование - это деятельность, направленная на создание музыкальной текстовой модели с целью имитации процесса композиторского творчества, понимания закономерностей функционирования системы музыкального произведения, логики построения, образного развития, выявления и изучения характерных особенностей музыкальной речи определенного жанра, усвоения знаний музыкально-теоретического цикла, приобретение умений и развитие навыков самостоятельного моделирования, а в дальнейшем синтезирования (сочинения) музыкального текста для последующего применения в профессиональной деятельности.

Опираясь на исследования Ж.Адамара, Я.А.Пономарева, А.А.Братко, Н.С.Смирнова, М.Т. Картавцевой, О.А.Коржовой и др. метод музыкального моделирования характеризуется как творческий процесс, включающий вышеперечисленные этапы.

«Продукты» любого вида творчества (в рассматриваемом случае музыкального) имеют объективную и субъективную ценность. Преподавателя музыкально-теоретических дисциплин в первую очередь интересует субъективная ценность творческих работ студентов, которые могут быть сами

по себе не новы, а новы, главным образом, для их создателей. На основе анализа теории интонаций Б.В.Асафьева, работ Е.В. Назайкинского но вопросам музыкальной логики, исследований Е.А.Ручьевской интонационных функций тематизма и др. были выделены критерии ценности продуктов творчества в учебном музыкальном моделировании.

Пятый параграф посвящен рассмотрению возможности курса гармонии в плане применения метода музыкального моделирования.

Метод музыкального моделирования вводится нами в учебный план подготовки учителя музыки и музыкального руководителя в среднем специальном учебном заведении в курс гармонии. По нашему мнению, в рамках именно этой дисциплины, с наибольшей эффективностью может быть применен предлагаемый нами для развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ (колледжей) метод музыкального моделирования.

Гармония занимает одно из центральных мест в процессе подготовки специалиста-музыканта. Во всех учебных планах подготовки музыкальных руководителей дошкольных учреждений и школьных учителей музыки в музыкально-педагогическом колледже (училище) наличие курса гармюнии является обязательным условием. Целью курса гармонии является создание у студентов представления о гармонии как о важнейшем музыкально-языковом средстве. Для того, чтобы уметь высказываться на языке музыки нужно иметь определенный багаж знаний по теории музыки, представляющей собою род первоначальной музыкальной грамматики, основанной на законах, сложившихся в народной и классической музыке.

Практика музыкального моделирования закономерно требует накопления слухового багажа: слушания, анализа, закрепления в памяти образных стилевых и жанровых стереотипов, что возможно в рамках изучения курса гармонии.

Курс гармонии в музыкально-педагогическом колледже даёт в своей области достаточный минимум знаний и навыков их применения для успешного моделирования образцов музыки, в которых возникает практическая потребность.

В ходе изучения курса студент музыкально-педагогического колледжа узнает строение изучаемых аккордов и созвучий, нормы голосоведения и их стилистическую обусловленность, функциональные связи аккордов, логику гармонического движения, теорию модуляции, важнейшие этапы исторического развития гармонии, получает представление о гармонии в музыке XX века.

Моделирование образцов жанра включает в себя оперирование всеми вышеперечисленными знаниями как в ходе анализа образцов жанра, так и при создании эскиза модели с заданными характеристиками жанра. Навыки применения получаемых знаний' по гармонии формируются в ходе трех

общепринятых видов практических работ: 1) письменное решение задач; 2) упражнения на фортепиано; 3) гармонический анализ музыкальных произведений, к которым требуется добавить еще один вид практической работы - творческие задания. Обобщая опыт большинства авторов, делаем вывод о необходимости использования творческих заданий при изучении музыкально-теоретических дисциплин, начиная с самых первых уроков. Также отметим, что творческие упражнения в курсе гармонии органично включаются в каждый из трёх видов практических работ по гармонии.

На основе анализа программ по гармонии (А.С.Шацилло - 1989 г. , Н.Д.Левитская - 1998 г., Н.В. Бойцова - 1999 г., О.И. Спорыхина - 2000 г., Л.Г. Краснянский - 2003 г., Ю.Д. Исакова - 2005 г. и др.) выделим- особенность изучения курса, которая заключается в том, что пройденные гармонические средства остаются в действующем арсенале на протяжении всего курса, а не отбрасываются по мере их прохождения. В связи с этой особенностью предусматривается концентрический принцип освоения материала. Это означает неоднократное возвращение к одной и той же теме на новом уровне, с расширением и углублением её содержания. Для достижения хороших результатов следует обратить внимание на два очень важных момента: 1) систематичность творческой деятельности, 2) возможность и необходимость обучения всех студентов творческим навыкам.

В качестве творческих заданий мы предлагаем: моделирование песен дошкольного и школьного репертуара, сочинение мелодий к данным аккомпанементам, создание хоровых аранжировок одноголосных песен, сочинение вариаций на данную тему, подбор аккомпанемента и его запись (обязательное условие - соответствие фактуры характеру, образному содержанию, жанру, названию предложенного примера), письменный гармонический анализ музыкального произведения.

Вторая глава - «Экспериментальное исследование развития творческих способностей студентов посредством введения музыкального моделирования в курс гармонии» - посвящена рассмотрению методики музыкального моделирования как системы целенаправленного развития творческих способностей в рамках курса гармонии, а также описанию результатов экспериментального обучения по предложенной методике. Глава состоит из четырех параграфов.

Первый параграф содержит основные положения экспериментальной методики обучения студентов гармонии, включающего музыкальное моделирование. Предлагаемая нами методическая система целенаправленного развития творческих способностей, включает:

- изложение теоретического материала с обязательной демонстрацией музыкальных образцов определенного стиля, жанра, а также практической

деятельности по созданию ряда музыкальных моделей, на основе алгоритма моделирования;

- комплекс заданий и упражнений, раскрывающих интонационно-выразительные возможности музыкального искусства и направленных на выявление и практическое освоение студентами различных средств музыкальной выразительности (на примере песенного жанра);

- разнообразные виды музыкально-теоретической и практической деятельности (слуховой и текстовой анализ, интонирование, подбор по слуху, и

т.д.);

- учет возрастных психических особенностей формирования и развития творческих способностей у студентов.

Введение музыкального моделирования в курс гармонии предполагает следующие этапы: 1) подготовительный (выявление музыкально-слухового опыта и теоретической базы студентов); 2) теоретико-аналитический (освоение необходимого теоретического материала в ходе аналитической работы); 3) практический (оперирование элементами музыкального языка в процессе моделирования образцов жанра).

Основу содержания моделирования в нашем случае составлял жанр песни, - как наиболее простой и универсальный, поскольку он включает в себя и кантилену, и танец, и марш. Прежде, чем переходить к сочинению отдельных музыкальных сочинений определенного жанра, необходимо последовательно обучить студентов дописыванию незавершенной мелодии; дописыванию аккомпанемента к мелодии; сочинению законченной мелодии; сочинению аккомпанемента к мелодии. Только после освоения этих умений приступать к моделированию образцов жанра песни. Овладение полным алгоритмом моделирования образца жанра проходило в рамках курса гармонии.

Сочинение музыки с определенными функциями и свойствами многосоставно и предполагает ряд взаимодополняющих умений: 1) создавать выразительный (смыслосодержательный) музыкальный текст; 2) логично, естественно развивать музыкальный материал; 3) создавать музыкальный текст в соответствии с заданной жанровой основой; 4) записывать музыкальный текст согласно нормам музыкальной грамоты.

Уровень развития умения студента сочинить музыку измерялся по результатам выполнения письменных работ - моделей песенного жанра.

Для оценки выполненных заданий и для диагностики развития означенных умений студентов на разных этапах эксперимента нами были определены следующие критерии: 1) выразительность, 2) логичность развития, 3) жанровая определенность, 4) музыкальная грамотность.

Экспериментальная работа проводилась параллельно в двух учебных заведениях - в отделении «Музыкальное образование» Воронежского музыкально-педагогического колледжа и в Карачаево-Черкесском

государственном училище культуры и искусств имени А. А.Даурова (г. Черкесск) со студентами III курса в рамках часов, отводимых для занятий по гармонии. В экспериментальных группах велось обучение по разработанной нами методике с введением в курс гармонии метода моделирования. В контрольных группах обучение проводилось по традиционной методике.

Целью эксперимента стала проверка гипотезы об эффективности использования метода музыкального моделирования в курсе гармонии как средства развития у студентов творческих способностей, выраженных в умении сочинить музыку с заранее заданными свойствами, необходимого для успешного выполнения ими профессиональной деятельности в будущем.

В задачи эксперимента входило выявление исходного уровня творческих способностей студентов-участников эксперимента; проведение опытно-экспериментальной работы по развитию умения сочинить музыку с определенными свойствами - с помощью музыкального моделирования; выявление эффективности использования музыкального моделирования как средства, способствующего развитию творческих способностей через приобщение к продуктивной творческой деятельности.

Во втором параграфе освещаются ход и результаты констатирующего этапа эксперимента.

Экспериментальное исследование включало разработку экспериментальной методики и три этапа практической работы: констатирующий, обучающий и заключительный. Сравнение результатов трех этапов эксперимента, фиксированных с помощью контрольного и итогового срезов, позволило определить количественные и качественные изменения в развитии творческих способностей - умения сочинить музыкальный образец с заранее заданными свойствами.

Констатирующий срез, проводился в октябре 2006 года. Он включал в себя следующие задания: 1) выполнить письменный гармонический анализ предложенного музыкального произведения; 2) досочинить предложенный фрагмент мелодии до периода с разными предложениями (неповторного строения); 3) досочинить аккомпанемент к мелодии в предложенной фактуре; 4) сочинить аккомпанемент к предложенной мелодии; 5) сочинить детскую песню на предложенные преподавателем поэтические тексты (на выбор студентов).

Результаты работы оценивались по разработанным нами критериям. Максимальная оценка по каждому из критериев составляла 3 балла. Определение общего уровня развития творческих способностей осуществлялось на основе среднего балла по всем четырем критериям.

Констатирующий срез выявил, что во всех группах у большинства студентов приблизительно одинаковый, достаточно высокий уровень музыкально-теоретических знаний в контрольных и экспериментальных

группах; примерно равное число нарушений норм и правил музыкального изложения, логики развития и выразительности музыкального материала во всех группах; интуитивный и в большинстве случаев бесплановый характер действий в процессе работы над сочинением песни; неумение применить уже освоенные теоретические знания в практической работе.

В ходе констатирующего этапа эксперимента использовались традиционные психолого-диагностические методы. Велись педагогические наблюдения за испытуемыми, анализировались их творческие работы, выполненные в процессе обучения.

В третьем параграфе описываются результаты обучающего этапа опытно-экспсриментальной работы, который проводился с ноября 2006 года по апрель 2007 года (контрольные группы студентов в обучающем эксперименте участия не принимали).

В качестве исходного музыкального материала был избран наиболее востребованный в профессиональной деятельности музыкального работника детского сада и школьного учителя музыки жанр детской массовой песни.

Метод музыкального моделирования как методическая система целенаправленного развития творческих способностей включает в себя определенную последовательность действий, предложенных для освоения студентам экспериментальных групп в ходе изучения курса гармонии:

1. ознакомление с образцами жанра (в нашем случае это массовая детская песня) - путем усвоения сведений, сообщенных преподавателем, полученных в ходе самостоятельного изучения учебной литературы, слухового и зрительного восприятия музыки, исполнения ее на фортепиано;

2. анализ образцов жанра песни и выделение путем использования различных видов анализа (структурного, дистрибутивного) типичных признаков словесных песенных текстов и средств музыкальной выразительности жанра;

3. практическое освоения элементов музыкального языка в процессе дописывания незавершенной мелодии песни; дописывания аккомпанемента к песенной мелодии; сочинения мелодии к стихотворному тексту; сочинения аккомпанемента к песенной мелодии;

4. создание образца жанра детской песни по алгоритму.

Действия 1, 2, 3 были объединены нами в общий комплекс подготовительной работы, где происходило постепенное введение в блок оперативной памяти студентов различных элементов структуры музыкальной речи. Их осознание и усвоение происходило затем по ходу создания образца жанра песни путем моделирования.

Студентам был дан алгоритм моделирования образца жанра -определенный порядок действий, ряд простых операций, который в известной степени (относительно) гарантирует искомый результат. Действия, входящие в

алгоритм моделирования образца жанра, уже были предварительно освоены студентами, но только на фрагментарном уровне. Имея опыт подобных действий, студенты органично переходят на уровень выполнения всего комплекса необходимых действий. Анализ представленных на уроках-концертах работ свидетельствовал о том, что в целом экспериментальные группы успешно справились с заданием.

Четвертый параграф содержит итоги заключительного этапа эксперимента, целью которого было выявление динамики развития творческих способностей студентов, прошедших курс обучения гармонии с использованием метода музыкального моделирования, и студентов контрольных групп - в их сравнении.

Заключительный срез проводился в мае 2007 года в экспериментальных и контрольных группах путем педагогических наблюдений, бесед, анализа уроков-концертов студентов экспериментальных групп и проверки творческих работ, выполненных в контрольных группах.

На заключительном этапе эксперимента для определения изменений в уровне развития творческих способностей студентов контрольных и экспериментальных групп были использованы те же творческие задания, что и в констатирующем срезе. Контрольным вновь стало задание - сочинить песню на предложенные преподавателем поэтические тексты (по выбору студентов). Сравнение данных констатирующего и итогового срезов позволило оценить эффективность метода музыкального моделирования как средства развития творческих способностей студентов.

Результаты начального и итогового срезов определения уровня развития творческих способностей студентов контрольных и экспериментальных групп представлены в таблице и диаграмме.

группы Средний балл по четырем критериям Разница средних баллов Относите льный рост оценок

Констатирующий этап Заключительный этап

э Черкесск 1,66 2,69 1,03 62,5 %

Воронеж 1,75 2,69 0,94 53,7 %

К Черкесск 1,75 1,97 0,22 12,6 %

Воронеж 1,75 1,91 0,16 9,1 %

□ Средний балл по четырем критериям

Констатируюи^й этап ■ Средний балл по четырем';

Чэркесск | Воронеж [ Чгркесск | Воронеж

Экспериментальные I Контрольные группы группы

-Штат

гьрп | т^ ретл IV!

Заключительный этап

В экспериментальных группах Черкесска, Воронежа (ЭГЧ, ЭГВ) средний балл по четырем критериям равен 2,69 баллам, что соответствует среднему уровню развития творческих способностей студентов в обеих группах. Относительный рост оценки в ЭГЧ равен 62,5%, а то время как в КГЧ -12,6%, в ЭГВ составляет 53,7%, а в КГВ - 9,1% . Таким образом, отмечаем в экспериментальных группах значительную динамику развития творческих способностей студентов, выраженных в умении сочинять ими музыку с заданными свойствами, по сравнению с контрольными 1руппами. Анализ песен, сочиненных на итоговом срезе студентами экспериментальных групп, и сравнение результатов констатирующего и итогового срезов показали, что большинство студентов из этих групп научилось создавать выразительный (смыслосодержательный) музыкальный текст; логично развивать музыкальный материал; создавать музыкальный текст в соответствии с заданной жанровой основой; записывать музыкальный текст согласно нормам музыкальной грамоты. В контрольных группах Черкесска, Воронежа (КГЧ, КГВ) общий уровень развития творческих способностей (на основе среднего балла) в целом остался низким. Следует отметить, что прирост средних баллов по всем четырем критериям в контрольных группах несущественный - в КГЧ он составил 0,22 балла, в КГВ - 0,16 баллов, что процентном соотношении равно 12,6% в КГЧ и 9,1% в КГВ. Примеры песен, написанных на этапе заключительного эксперимента (итоговый срез) в группах КГВ и КГЧ, свидетельствуют о том, что в большинстве своем студенты так и не смогли преодолеть те трудности, с которыми столкнулись еще на констатирующем этапе эксперимента: трудность достижения элементарной выразительности и соответствия поэтическому тексту. На основе полученных результатов, делаем вывод, что существенной динамики в развитии творческих способностей, выраженных в умении сочинять музыку с заданными свойствами, в контрольных группах не отмечается.

В целом эксперимент доказал, что музыкальное моделирование является продуктивной творческой деятельностью и позволяет рассматривать данный метод в курсе гармонии как одно из эффективных средств развития творческих способностей студентов. Целенаправленное освоение студентами алгоритма моделирования позволяет им создавать на его основе образцы музыки с ясно выраженными свойствами, а это умение в современных условиях обязательно и необходимо как музыкальному руководителю дошкольного учреждения, так и учителю музыки общеобразовательной школы.

Основные выводы: 1. Преподавание музыки в современном детском саду и общеобразовательной школе ставит перед музыкальным руководителем и учителем музыки в числе прочих задачу сочинить образец музыки того или иного жанра. Следовательно, в процессе подготовки музыкально-

педагогических кадров необходимо предусмотреть развитие соответствующих творческих способностей.

2. Понятие «творчество» в нашей диссертационной работе раскрывается как психологический процесс созидания нового (субъективно индивидуального), непременно включающий в себя и предметную деятельность, по созданию творческого продукта - модели образца жанра. Творчество - это множество процессов, которые следует рассматривать в едином комплексе, и поэтому важно учить детей видеть разные пути воплощения замысла, достижения поставленной цели. Процесс творчества представляет собой определенную последовательность действий: сначала определение проблемы и темы, затем поиск способов их решения и, наконец, формы воплощения". Творческие способности выступают как многоуровневая система, включающая творческое мышление, воображение, мотивацию к творчеству. Решающее значение для развития творческих способностей имеет непосредственное приобщение учащегося к творческой деятельности. А она возникает, когда перед ним встает творческая задача, не имеющая стандартного готового решения, когда есть так называемая «зона свободы». Развивать творческие способности возможно лишь при условии заинтересованности, желании и воли студентов.

3. Предпосылкой успешного развития у студентов средних специальных учебных заведений творческой способности сочинять музыку с определенными педагогическими функциями является учет психических особенностей подросткового и юношеского возраста. Импульсом к развитию творчества подростков, юношей будет служить сближение воображения с теоретическим мышлением. Отсюда вытекает задача педагога - стимулировать развитие у студентов воображения, ориентированного на продукт, на объективный результат; всячески развивать фантазию как форму воображения.

4. В рамках учебной деятельности студентов музыкально-педагогических училищ «модель» определена нами как учебная имитация музыкального произведения. Полученная в ходе моделирования учебная композиционная модель выступает как в качестве заместителя и образа музыкального объекта, так и в качестве уже самостоятельного образца музыкальной композиции.

Специфика учебного музыкального моделирования заключается в его многоаспектности, т.к. помимо создания музыкальной текстовой модели с целью имитации процесса композиторского творчества эта деятельность направлена на понимание студентами закономерностей функционирования системы музыкального произведения, логики его построения, образного развития; на выявление и изучение характерных особенностей музыкальной речи определенного жанра; на усвоение знаний музыкально-теоретического цикла; на приобретение умений и развитие навыков самостоятельного моделирования, а в дальнейшем синтезирования (сочинения) музыкального текста для последующего применения в профессиональной деятельности.

Метод музыкального моделирования характеризуется как творческий процесс, включающий три необходимых этапа: 1) анализ объекта исследования, 2) построение (синтез) модели, 3) оценка результатов моделирования путем сравнения модели с объектом.

Моделирование является средством развития творческих способностей будущих учителей музыки и музыкальных руководителей. В рамках настоящего исследования, творческие способности понимаются, как умение сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимом этим специалистам для решения поставленных задач.

5. Обращение к курсу гармонии, как наиболее подходящего для введения музыкального моделирования, обосновано:

- относительной самостоятельностью данного курса в музыкально-педагогическом колледже (училище);

- курс даёт достаточный минимум знаний ладогармонических основ музыки и навыков их применения в будущей профессиональной деятельности

- органичностью включения в каждый из трех видов практических работ заданий творческого характера (моделирование песен дошкольного и школьного репертуара, сочинение мелодий к данным аккомпанементам, сочинение вариаций на данную тему, подбор и запись аккомпанемента, письменный гармонический анализ музыкального произведения);

концентрическим принципом освоения материала (пройденные гармонические средства остаются в действующем арсенале на протяжении всего курса, с неоднократным возвращением к ранее пройденным темам на новом уровне с расширенным и углубленным их содержанием), делая возможным использование творческих заданий, начиная с самых первых уроков.

6. Эффективность развития у студентов творческих способностей, выраженных в умении сочинять музыку с определенными функциями, зависит от применения системы методов, направленных на организацию их творческой практики (моделирования образцов жанра) в совокупности с изучением теоретических предметов.

Для достижения хороших результатов следует соблюдать два условия: 1)систематичность творческой деятельности, 2) обучение всех студентов творческим навыкам.

Введение музыкального моделирования в курс гармонии осуществляется поэтапно: 1) подготовительный этап (выявление музыкально-слухового опыта и теоретической базы студентов); 2) теоретико-аналитический этап (осознание теории в ходе аналитической работы); 3) практический этап (оперирование элементами музыкального языка в процессе моделирования образцов жанра).

Основу содержания моделирования в курсе гармонии составляет жанр песни, и как наиболее простой, и как наиболее универсальный, поскольку включает в себя и кантилену, и танец, и марш.

Создание студентами образцов жанра осуществляется на основе выработанного алгоритма моделирования.

Поимо использования основных дидактических принципов в освоении студентами музыкального моделирования существенную роль также играет применение специальных принципов2:

ознакомления (получение определенной информации в виде конспектирования сообщений преподавателя и проработка рекомендованной литературы),

- предварительного анализа (изучение каждого жанра или композиторского стиля начинается с аналитической работы над несколькими произведениями для выявления и усвоения необходимых стереотипов);

- поэтапного сочинения (сочинение отдельно темы или мелодии, затем части композиции и, наконец, всей формы, а также создание эскизов из разных разделов формы с последующим преобразование их в целую музыкальную композицию);

- сочинения вариантов (параллельная работа над несколькими вариантами на каждом из этапов создания модели образца жанра)

7. Всё вышесказанное, даёт достаточные основания для постановки вопроса о включении в Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0310 Музыкальное образование, в существующий перечень профессиональных знаний и умений, которыми должен обладать музыкальный руководитель и учитель музыки со средним специальным образованием, умение сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимом этим специалистам для решения поставленных задач.

8. Результаты экспериментального исследования выявили, что целенаправленное освоение студентами алгоритма моделирования позволяет создавать на его основе учебные образцы музыки с ясно выраженными свойствами определённого жанра. Музыкальное моделирование является продуктивной творческой деятельностью и позволяет рассматривать данный метод в курсе гармонии в качестве одного из возможных средств развития творческих способностей студентов, выраженных в умении сочинить музыку с заранее заданными свойствами.

Таким образом, можно считать, что выдвинутая гипотеза подтверждена, и основная цель исследования достигнута.

2 термины принадлежат Солодухо В.Я.

По теме диссертационного исследования автором опубликованы следующие работы.

1. Чумак, Т. Г. Музыкальное моделирование в контексте проблемы развития творческих способностей учащихся - музыкантов. И Вестник Ставропольского государственного университета: научный журнал. - 2007. - Выпуск 50. - Ставрополь: СГУ, 2007. - С. 83-89. (0,44 н. л.)

2. Чумак, Т. Г. Метод моделирования в обучении гармонии студентов музыкально-педагогического колледжа. // Научные проблемы гуманитарных исследований: научно-теоретический журнал. - 2008. -Выпуск 14. - Пятигорск: 11ГТУ, 2008. - С.72-77. (0,4 п.л.)

3. Чумак, Т. Г. Музыкальное моделирование: к проблеме творчества в процессе подготовки специалиста - музыканта. // Научные труды Московского педагогического государственного университета: сборник статей. - Москва: Прометей, 2006. - С. 695-706. (0,75 п. л.)

4. Чумак, Т. Г. Некоторые аспекты развития музыкально-творческих способностей студентов ССУЗ. // Сборник материалов международной научно-практической конференции «Социокультурные трансформации в молодежной среде на рубеже XX-XXI веков». - Невинномысск: НТТТИ, 2006.-С. 310-313. (0,3 п. л.)

5. Чумак, Т. Г. Проблема развития способности к творчеству в контексте глобализации. // Материалы международной научно-практической конференции «Проблемы адаптации к процессам глобализации: страновый, общенациональный и локальный уровни». - Невинномысск: НГГТИ, 2006. - С. 306-313. (0,5 п. л.)

6. Чумак, Т. Г. К вопросу о развитии творческих способностей в рамках подготовки будущих учителей музыки. // Материалы III региональной студенческой конференции «Проблемы современного общества глазами молодежи». - Ставрополь: СевКавГТУ, 2007. - С. 235-237. (0,2 п. л.)

7. Чумак, Т. Г. Творческие способности как профессиональная потребность музыкального руководителя детского сада и учителя музыки в общеобразовательной школе. // Материалы международной научно-практической конференции «Современное образование: интеграция науки и практики» - Невинномысск: НГГТИ, 2007. - С. 128-135. (0,5 п.л.)

8. Чумак, Т. Г. Развитие творческих способностей и активной самостоятельной деятельности в период подготовки специалистов-музыкантов в средних специальных учебных заведениях. // Материалы IV региональной студенческой конференции «Проблемы современного общества глазами молодежи». - Ставрополь: СевКавГТУ, 2008. - С. 287293. (0,44 п.л.)

9. Чумак, Т. Г. Роль метода музыкального моделирования в развитии творческих способностей студентов музыкально-педагогических колледжей в рамках курса гармонии. // Материалы III

международной заочной научно-практической конференции «Актуальные вопросы современного образования» - Ульяновск: УГУ, 2008. - C.I54-162. (0,56 п.л.)

Ю.Чумак, Т. Г. Конфигурации имиджа учителя музыки и музыкального руководителя. // Материалы IV научно-исследовательской студенческой и профессорско-преподавательской конференции «Формирование имиджа современного специалиста в условиях социально-экономических трансформаций общества» - Невинномысск: НГГТИ, 2008.-- С. 192-194. (0,2 п.л.)

11. Чумак, Т. Г. Возможности курса гармонии в плане применения метода музыкального моделирования. // «Современные проблемы философии и социально-гуманитарных наук. Сборник научных статей. Вып. XX. Москва-Ставрополь: Российское философское общество - СевКавГТУ. 2008. - С. 247-254. (0,5 п.л.)

12.Чумак, Т. Г. Метод музыкального моделирования в учебном курсе гармонии: учебно-методическое пособие. / Моск. пед. гос. ун-т, Муз. фак. - Москва: МПГУ, 2008. - 36 с. (2,25 п.л.)

Общий объем опубликованных работ составляет 7,04 п.л.

Подп .к печ. 21.12.2008 Объем 1.5 пл. Заказ №151 тир. 100 экз. Типографии МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Чумак, Татьяна Григорьевна, 2008 год

Введение.

Глава I. Теоретические основы исследования музыкального моделирования как средства развития творческих способностей.

1.1 .Творческие способности как профессиональная потребность музыкального руководителя детского сада и учителя музыки в школе

1.2. Проблема творчества и творческих способностей в философском и психолого-педагогическом аспектах.

1.3. Возрастные особенности студентов музыкально-педагогических училищ/колледжей.

1.4.Музыкальное моделирование в образовательной практике: терминология, роль в развитии творческих способностей, критерии оценки, педагогические принципы.

1.5.Метод музыкального моделирования в учебном курсе гармонии

Выводы по первой главе.

Глава 2. Экспериментальное исследование развития творческих способностей студентов посредством музыкального моделирования в курсе гармонии.

2.1. Разработка экспериментальной методики.

2.2. Ход и результаты констатирующего этапа эксперимента.

2.3. Обучающий этап эксперимента.

2.4. Заключительный этап эксперимента.

Выводы по второй главе.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Метод музыкального моделирования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин"

Трансформационные процессы, происходящие в современной России, затрагивают все сферы жизни общества. Они становятся причинами переосмысления целей, задач, путей воспитания и обучения в современных социокультурных условиях. Новые приоритеты в образовании определяют, в частности, необходимость совершенствования подготовки специалистов в области музыки. Сегодня подготовка творчески мыслящего специалиста на разных ступенях профессионального образования является ориентиром музыкальной педагогики.

Творческая деятельность имеет огромное значение для воспитания человека, умеющего преодолевать стереотипы, обладающего уверенностью в своих силах, чувством самосознания: Проблема творческой деятельности, творческих способностей отражена в работах многих зарубежных и отечественных исследователей: Ж.Рибо, А.Пуанкаре, Ж.Адамара, Г.Уоллеса Р.Л.Солсо, Энни Ро, Э.В.Денисова, А.Н.Лука, Я.А.Пономарева, Л.С.Выготского, С.Т.Шацкого, Ш.А.Амонашвили, В.А.Кан-Калика, Н.Ю.Посталюка, М.М.Поташника, ИЛ.Лернера, Д.В.Богоявленской, А.А.Мелик-Пашаева, П.А.Просецкого, С.Л.Рубинштейна, Г.С.Альтшуллера, Ю.Б.Алиева, Э.Б.Абдуллина, О.П.Радыновой, Л.Б.Ермолаевой-Томилиной, Г.П.Стуловой, Г.М.Цыпина, и др., что дает возможность проследить эволюцию взглядов на творчество с конца XIX в. по XXI век включительно.

Главной задачей музыкально-педагогических учебных заведений была и остается подготовка высококвалифицированных специалистов-музыкантов. В исследованиях многих педагогов и психологов (Р.М.Грановская, Ю.С.Крижанская, И.Я.Лернер, А.М.Матюшкин и др.) отмечается, что традиционный процесс обучения наполнен преимущественно репродуктивной деятельностью студентов, рассчитанной на запоминание и воспроизведение полученной информации, а это в итоге может привести к формированию никак не творца, но только потребителя, недееспособного в творческом плане. Специфика деятельности будущего учителя музыки общеобразовательной школы и музыкального руководителя детского сада состоит в ее многогранности. Кроме уроков и обычных занятий учитель (музыкальный руководитель) участвует в подготовке праздничных утренников и вечеров, составлении различных литературно-музыкальных монтажей, помогает в музыкальном оформлении танцевальных номеров, самодеятельных спектаклей, руководит хоровыми коллективами. Поэтому важнейшим направлением подготовки будущего учителя музыки становится воспитание и обучение творческой личности, знакомой с азами композиторских навыков и способной выполнять необходимые трансформации музыкального материала в соответствии с конкретно возникающими практическими задачами.

На данный момент в музыкальной педагогике сложились различные подходы к содержанию, формам и методам подготовки учителей музыки, музыкальных руководителей в системе среднего профессионального образования по специальности 0310 Музыкальное образование. Ряд трудов (Б.В.Асафьев, Д.Б.Кабалевский, Н.А.Ветлугина, А.В.Кенеман, Э.Б.Абдуллин, О.А.Апраксина, Л.Г.Арчажникова, Г.МЩыпин и др.) посвящен разнообразным видам музыкальной деятельности будущего учителя музыки и музыкального руководителя - обучению игре на музыкальных инструментах, пению, хоровому дирижированию и др.

Изучением различных аспектов творческой деятельности в области музыкальной педагогики занимались многие исследователи, и все они указывают не только на возможность, но и на необходимость использования в учебной практике активных форм музыкально-творческой деятельности. Одним из эффективных средств развития музыкально-творческих способностей будущих учителей музыки является обучение композиции, в частности, на занятиях по дисциплинам музыкально-теоретического цикла. Именно приобщение к опыту композиторской деятельности способствует постижению логики построения музыкальных произведений, наиболее полноценному их восприятию, успешной профессиональной самореализации, активизации развития музыкального слуха. Вопросы включения творческих упражнений в процесс обучения сольфеджио и гармонии, а также проблемы психологии композиторского творчества, технического мастерства и эстетики отражены в работах М.Ф. Гнесина. Он выдвинул новую творческую инициативу - обучать студента консерватории композиции не только на старших курсах, как это было заведено еще с середины 19 века, а с самого начала, параллельно с музыкально-теоретическими курсами.

Методике преподавания в условиях учебных заведений культуры посвящены работы М.Т.Картавцевой, А.С.Шацилло, Г.И.Шатковского, Э.Г.Эксанишвили, С.С.Ляховицкой. Авторы этих работ сходятся в том, что необходимо использовать творческие задания при изучении гармонии и сольфеджио, начиная с самых первых уроков. Место и значение творческих заданий в курсе гармонии и их конкретное применение в работе школьного учителя предусматривается программой по гармонии А.Н.Горемычкина (151). Сборник упражнений по развитию первоначальных творческих навыков В.Подвала привлекает своей направленностью на продуктивную деятельность учащихся. Вопросы систематичности и методики обучения азам композиции освещены в работах Г.И.Шатковского. Проблемы соотношения творчества композитора и исполнителя в музыкальном искусстве отражены в. работах Г.М.Цыпина, А.И.Ямпольского и других авторов.

Реконструкция процесса композиторского творчества нашла свое отражение в трудах А.И.Мухи, Э.В.Денисова, Д.Б.Кабалевского, М.Г.Арановского, С.С.Скребкова, В. Я.Шебалина, А.И.Волкова и других.

В работе H.A. Войтлевой выявлены психолого-педагогические условия реализации профессионально-творческого развития личности будущего учителя музыки. Процесс развития личности будущего специалиста рассматривается исследователем как приоритетная цель его профессиональной подготовки на ступени высшего образования.

Методика музыкально-творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции, включающая изучение теории композиции, приобщение к музыкально-аналитической деятельности и стимулирование этой деятельности на всех ступенях профессионального обучения, представлена в исследовании О.О. Гладышевой.

Б.Р.Иофисом разработана теоретико-методологическая модель овладения будущими учителями в процессе вузовской подготовки учебно-творческими умениями импровизации и сочинения музыки. Необходимость формирования данных умений исследователь обосновывает общественной потребностью в учителях, обладающих указанными умениями как одним из основных профессиональных качеств.

Однако, некоторые вопросы, связанные со специальной подготовкой учителя музыки и музыкального руководителя, в настоящее время все еще остаются до конца не решенными. С одной стороны, существует профессиональная потребность учителя, музыкального руководителя в развитой способности сочинять музыку с определенными функциями (например, детскую песню, распевку для хора, музыкальное сопровождение ритмических движений и т.д.) на уровне, необходимом специалисту. При этом наличие таковой способности у учителя музыки, музыкального руководителя следует считать показателем его профессионализма, компетентности. С другой стороны, должные методики и средства развития творческой способности в процессе подготовки будущего специалиста на ступени среднего специального образования практически отсутствуют. Одним из возможных путей разрешения сложившейся ситуации может быть введение в процесс музыкально-теоретической подготовки будущего специалиста метода моделирования.

Малоисследованными остаются вопросы применения полученных научных выводов, к практике преподавания одной из относительно самостоятельных дисциплин музыкально-теоретического цикла - гармонии. В настоящее время практически нет специальных исследований, посвященных изучению роли музыкального моделирования как средства развития творческих способностей студентов на занятиях по гармонии в учебных заведениях системы среднего музыкально-педагогического образования.

Использованию моделирования в теории учебной деятельности придается большое значение. Так в работах Д.Б.Эльконина, Л.М.Фридмана, В.В.Давыдова, А.У.Варданяна, А.К.Марковой, Л.И.Айдаровой, Л.В.Берцфаи, К.Н.Поливановой моделирование выделяется в качестве обязательного учебного действия.

Специфика метода моделирования и возможности его использования в дирижерско-хоровой практике подготовки учителя музыки в системе высшего профессионального образования отражены в работе Т.В.Хусаиновой.

Проблеме начального обучения игре на фортепиано с помощью метода музыкального моделирования посвящено исследование А.И. Исенко.

Вопросы обучения моделированию музыкальных сочинений на ЭВМ, технология создания музыки методом моделирования нашли отражение в исследованиях Р. X. Зарипова.

Обучению будущих учителей музыки в системе среднего специального образования создавать музыкальные тексты на основе моделирования интонаций музыкальной речи и обоснованию метода образного моделирования« музыкального текста как дидактического средства, позволяющего студентам на практике осмыслить логику музыкальной композиции, посвящена работа O.A. Коржовой.

Наше исследование во многом опирается на опыт педагогической деятельности профессора кафедры теории и истории музыки M1JLL У В.Я. Солодухо. В своей работе он широко применял метод стилистического моделирования, обучая студентов созданию музыкальных композиций в рамках курса многоголосия

Проблемная ситуация, актуализирующая решение поднятых в нашем исследовании вопросов, обусловлена противоречием между необходимостью развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических колледжей и недостаточной разработанностью эффективных средств, форм и методов развития этих способностей. При этом под творческими способностями мы в данном случае понимаем умение сочинять музыку с определенными педагогическими функциями на уровне, необходимом будущему специалисту. Это и определило выбор темы исследования: «Метод музыкального моделирования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин (на материале курса гармонии в музыкально-педагогическом училище/ колледже)

Цель исследования - теоретическое и практическое обоснование музыкального моделирования как творческой деятельности, и установление возможности его использования для развития творческих способностей студентов музыкально-педагогического колледжа на занятиях по гармонии.

Объект исследования - процесс музыкального моделирования на занятиях по гармонии в системе среднего специального образования.

Предмет исследования - процесс музыкально-творческого развития студентов на занятиях по гармонии при использовании метода музыкального моделирования.

Гипотеза исследования - музыкальное моделирование активизирует развитие творческих способностей студентов на занятиях по гармонии при условии применения на этих занятиях специальной методической системы, включающей:

- изложение теоретического материала с обязательной демонстрацией музыкальных образцов определенного стиля, жанра;

- комплекс заданий и упражнений, раскрывающих интонационно-выразительные возможности музыкального искусства и направленных на выявление и практическое освоение студентами различных средств музыкальной выразительности (на примере песенного жанра) - в том числе и практическое создание музыкальных моделей на основе алгоритма моделирования;

- разнообразные виды музыкально-теоретической и практической деятельности (слуховой и текстовой анализ, интонирование, подбор по слуху и т.д.);

- учет возрастных психологических особенностей формирования и развития творческих способностей студентов.

В соответствии с проблемой, целью и гипотезой определены задачи исследования:

1. Выявить конкретные требования профессии музыкального руководителя и учителя музыки к его творческим способностям.

2. Определить психолого-педагогические основы развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ/колледжей.

3. Охарактеризовать моделирование как творческий процесс и выявить специфику музыкального моделирования.

4. Определить возможности курса гармонии в плане применения метода музыкального моделирования.

5. Определить основные и специальные дидактические принципы как основу учебных занятий по музыкальному моделированию.

6. Экспериментально проверить эффективность музыкального моделирования в рамках курса гармонии, как средства, способствующего развитию творческих способностей студентов через приобщение к продуктивной творческой деятельности путем моделирования учебных образцов музыки песенного жанра.

Для реализации поставленной цели и решения задач по проверке гипотезы нами использовались следующие методы:

- теоретический анализ психолого-педагогической, музыковедческой, музыкально-методической литературы по теме исследования;

- изучение и обобщение педагогического опыта, рассмотрение учебников, учебных пособий, учебных планов и программ по курсу гармонии;

- тестирование;

- целенаправленное, педагогическое наблюдение за познавательной, репродуктивной и творческой деятельностью студентов в процессе музыкального моделирования на уроках гармонии;

- педагогический эксперимент, в рамках которого осуществлялся количественный и качественный анализ письменных результатов выполнения творческих заданий студентам.

Теоретической и методологической основой исследования являлись исследования; раскрывающие закономерности педагогического творчества, (В.А.Сухомлинский, Б.К.Ананьев; Н.В.Кузьмина, В.А.Сластенин, А.ИЛ Щербаков, В.И.Загвязинский, Н.А.Ветлугина, И.Я.Лернер, и др.); излагающие современные: теории музыкального воспитания и образования (Э.Б.Абдуллин, Ю.Б.Алиев, Л.Г.Арчажникова,. Е.В.Николаева, А.В .Малин ковская, А.И.Щербакова и др.); исследования в области психологии творчества, музыкальной, психологии (Г.Гельмгольц, А.Пуанкаре, У.Кеннон, Р.Л.Солсо, Г.Уоллес, Я.А.Пономарев, Д.Б.Эльконин, М.И.Махмутов, Л.С.Выготский, А.И.Леонтьев, P.C. Немов, Б.М;Теплов, Е.В.Назайкинский, СJli Рубинштейн, А.Н. Лук, В.А Левин и др.); работы о закономерностях композиторского творчества (А.И.Муха, Э.В.Денисов, А.Онеггер и др.); работы,, посвященные моделированию в педагогике,, психологии, философии (В.А.Штоф, Б.А.Глинский, Б.С.Грязнов, Е.П.Дынин, Л.Де'Калуве, Н.М.Амосов, А.Ф.Лосев, Г.Клаус, Л.М.Веккер, В.С.Тюхтин, А.В.Брушлинский, А.И.Уемов, Н.С.Смирнов и др.); музыковедческие: работы, посвященные вопросам стиля5 и жанра, музыкального мышления, музыкальной логики (В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский, С.С.Скребков, А.И;Волков, М.И.Ройтерштейн и др.);. теория психолого-педагогического эксперимента (Ю.К.Бабанский, М^Н.Скаткин, Р.С.Немов, В.И.Загвязинский и др.); статистические методы в педагогике и психологии (Р.С.Немов,

Л.Б.Ительсон, Ю.В.Павлов и др.).

Научная новизна исследования состоит в следующем:

- раскрыто понятие «музыкальное моделирование» как вид творческой деятельности в образовательной практике;

- определена роль метода музыкального моделирования в развитии творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ/колледжей;

- доказана возможность и целесообразность применения метода < музыкального моделирования в курсе гармонии;

- выявлен, теоретически обоснован и экспериментально проверен метод моделирования как средство,8 способствующее развитию творческих способностей студентов музыкально-педагогических училищ/колледжей.

- впервые музыкальное моделирование было включено в систему среднего профессионального образования не в качестве специализированного курса, а как компонент содержания традиционной; учебной музыкально-теоретической дисциплины - гармонии.

Теоретическая значимости исследования состоит в том, что результаты проведенного исследования расширяют понимание сущности творчества, а также позволяют осмыслить специфику метода музыкального моделирования и обосновать возможность развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических колледжей средствами музыкального моделирования.

Практическая значимость исследования* заключается в том, что ее результаты пополняют- теорию и практику современной музыкальной педагогики в рамках курса гармонии одним из средств развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических колледжей, коим является музыкальное моделирование.

Разработанные рекомендации по развитию творческих способностей с помощью метода моделирования (через освоение алгоритма моделирования) могут быть использованы преподавателями музыкально-педагогических училищ, колледжей, высших учебных заведений, а также в процессе повышения квалификации работников музыкального образования.

Положения, выносимые на защиту:

1. Практикуемое при обучении музыке музыкальное моделирование с достаточным основанием можно считать процессом творческим.

2. Творческие способности, выраженные в умении сочинить музыку с заранее заданными свойствами на уровне, необходимом для решения педагогических задач, являются профессиональной потребностью музыкального руководителя детского сада и учителя музыки общеобразовательной школы.

3. Метод музыкального моделирования может рассматриваться в качестве одного из возможных средств развития творческих способностей студентов в курсе гармонии

4. Целенаправленное освоение студентами алгоритма моделирования позволяет создавать на его основе учебные образцы музыки с ясно выраженными свойствами определённого жанра.

Организация и этапы исследования:

Первый этап (2001-2005 гг.) - изучение и анализ литературы по проблеме исследования; анализ и разработка понятийно-категориального аппарата (гипотезы, цели, задач, методологической основы, методов исследования); анализ и обобщение инновационного педагогического опыта с целью построения объективной картины состояния изучаемой проблемы в теории и практике.

Второй этап (2005-2006 гг.)' - разработка методической- системы целенаправленного развития творческих способностей; разработка методов диагностики умений, необходимых для овладения деятельностью моделирования; определение критериев оценки студенческих работ по сочинению музыкальных текстов и для диагностики уровня развития выделенных умений.

Третий этап (2006-2007 гг.) — проведение констатирующего эксперимента, в процессе которого фиксировался исходный уровень сформированное™ творческих способностей, выраженных в умении сочинять музыку с определенными свойствами и функциями; проведение обучающего эксперимента, на котором в экспериментальных группах применялся метод моделирования; музыки с определенными свойствами и функциями (в контрольных группах обучение гармонии велось по традиционной методике). В конце третьего этапа был проведен еще один контрольный срез для определения итогового уровня развития творческих способностей студентов.

Четвертый этап (2007-2008 гг.) - обработка, систематизация, анализ, обобщение полученных в ходе опытно-экспериментального исследования данных; формулировка выводов; оформление результатов исследования в виде диссертации.

Апробация работы осуществлялась в ходе докладов и обсуждения материалов исследования на заседаниях кафедры теории истории музыки Mill У, на заседаниях кафедры общей педагогики ГОУ ВПО «Невинномысский государственный^ гуманитарно-технический институт» (НГГТИ), на методических советах ВМПК, в ходе выступлений на международной научно-практической конференции «Проблемы адаптации к процессам глобализации: страновый, общенациональный и локальный уровни». - Невинномысск: НГГТИ, 2006, международной научно-практической конференции «Социокультурные трансформации в молодежной среде на рубеже XX-XXI веков». - Невинномысск: НГТТИ, 2006., международной научно-практической конференции «Современное образование: интеграция науки-игпрактики».- Невинномысск: НГГТИ; 2007, III региональной' студенческой конференции «Проблемы современного общества глазами молодежи». - Ставрополь: СевКавГТУ, 2007, IV региональной студенческой конференции «Проблемы современного общества глазами молодежи». — Ставрополь: СевКавГТУ, 2008; путем публикации основных положений исследования (Москва 2006, Москва-Ставрополь 2008 г., Невинномысск 2005, 2006, 2007, 2008 гг., Ставрополь 2007, 2008 гг., Ульяновск 2008 г., Пятигорск 2008 ; общий объем - 4,2 печ.л.).

База исследования: Воронежский музыкально-педагогический колледж и Карачаево-Черкесское государственное училище культуры и искусств им. А.А.Даурова.

Структура работы: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по второй главе

1. Экспериментальное исследование включало в себя констатирующий, формирующий, заключительный этапы.

На констатирующем этапе студенты выполняли ряд письменных заданий. Оценка выносилась по разработанным нами критериям: выразительности, логичности развития, жанровой определенности, музыкальной грамотности за четвертое задание - сочинение детской песни на предложенные преподавателем поэтические тексты. Диагностическое исследование показало:

- приблизительно одинаковый уровень знаний теории музыки в контрольных и экспериментальных группах;

- примерно равное число ошибок в определении формы, гармонии, а также нарушений норм и правил музыкального изложения, логики развития музыкального материала, погрешностей в отборе средств выразительности -во всех группах;

- интуитивный характер и в большинстве случаев отсутствие плана действий в процессе работы над сочинением песни;

- отсутствие необходимого уровня умения применять полученные теоретические знания на практике (в плане использования жанровых комплексов, принципов логики развития музыкального материала, применения масштабно-тематических структур).

В целом выяснилось наличие необходимого минимума знаний для овладения музыкальным моделированием и готовность студентов к овладению умением создавать музыку с заданными свойствами.

2. В процессе формирующего эксперимента был применен метод музыкального моделирования как система целенаправленного развития творческих способностей. Она включала в себя определенную последовательность действий, которые студенты экспериментальных групп должны были освоить в ходе изучения курса гармонии:

1) ознакомление с образцами жанра (в нашем случае это массовая детская песня) и их общими свойствами - путем конспектирования сообщенных преподавателем сведений, самостоятельного изучения учебной литературы, слухового и зрительного восприятия, самостоятельного исполнения на фортепиано;

2) анализ (структурный, дистрибутивный) ряда образцов жанра песни и выделение с его помощью типичных признаков словесных песенных текстов и средств музыкальной выразительности жанра.

3) практическое освоения элементов музыкального языка в процессе подготовительных упражнений:

- дописывания незавершенной мелодии песни;

- дописывания аккомпанемента к песенной мелодии;

- сочинения мелодии к стихотворному тексту;

- сочинения аккомпанемента к песенной мелодии.

4) создание образца жанра детской песни по алгоритму, который представляет собой определенный порядок действий, ряд простых операций, в известной степени (относительно) гарантирующий достижение искомого результата.

Введение музыкального моделирования в курс гармонии осуществлялось поэтапно: ^подготовительный этап (выяснение музыкально-слухового опыта и уровня музыкально-теоретической подготовки студентов); 2)теоретико-аналитический этап (осознание теоретических положений и сведений в ходе аналитической работы); 3)практический этап (оперирование элементами музыкального языка в процессе моделирования образца жанра).

Основу содержания моделирования в курсе гармонии составил жанр : , песни - и как наиболее простой, и как наиболее универсальный, поскольку включает в себя и кантилену, и танец, и марш. V

В ходе музыкального моделирования новое музыкальное произведение - композиционная модель - создавалась с большим приближением к структуре и музыкальному содержанию первоисточника, музыкальногог объекта.

Анализ представленных на уроке-концерте работ свидетельствует о том, что в целом экспериментальные группы успешно справились с заданием.

3. На заключительном этапе эксперимента для определения изменений в уровне развития творческих способностей студентов контрольных и экспериментальных групп были использованы те же творческие задания, что и при констатирующем срезе.

Результаты итогового среза показали значительный рост творческих способностей студентов экспериментальных групп. Средняя оценка по четырём критериям в этих группах соответствует надёжному среднему уровню развития творческих способностей. В контрольных группах общий уровень развития творческих способностей студентов в целом остался низким, существенной динамики в развитии творческих способностей, выраженных в умении студентов сочинять музыку с заданными свойствами, в контрольных группах отмечено не было.

Осуществление внедрения метода музыкального моделирования стало возможным в опоре наряду с дидактическими принципами и на специальные принципы:

-ознакомления (получение определенной информации из сообщений преподавателя и проработка рекомендованной литературы), предварительного анализа (изучение каждого жанра или композиторского стиля с целью выяснения их общих и наиболее существенных свойств);

- поэтапного сочинения (сочинение мелодии или темы, затем части композиции и, наконец, всей формы, а также создание эскизов из разных разделов формы с последующим их объединением в целостную музыкальную композицию);

- сочинения вариантов модели (параллельная работа над несколькими вариантами на каждом из этапов создания модели образца жанра)

Результаты экспериментальной работы дают основания заключить, что моделирование может служить средством развития творческих способностей будущих учителей музыки и музыкальных руководителей. В рамках настоящего исследования, творческие способности студента музыкально-педагогического училища/колледжа трактуется как умение сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимом для решения педагогических задач. Это умение многосоставно и представляет собой комплекс частных умений:

- создавать выразительный (смыслосодержательный) музыкальный текст;

- развивать музыкальный материал естественно и логично;

- создавать музыкальный текст в соответствии с определенной жанровой основой;

- записывать музыкальный текст в соответствии с нормами музыкальной грамоты.

Заключение

Весь ход диссертационного исследования показал актуальность работы, поскольку сегодня одним из приоритетных направлений подготовки будущего учителя музыки становится воспитание и обучение творческой личности, освоившей первоначальные композиторские навыки и способной выполнять необходимые трансформации музыкального материала в соответствии с конкретно возникающими практическими потребностями.

Основное противоречие, которое побудило нас обратиться к проблеме данного исследования, заключается в следующем. Существует профессиональная потребность учителя и музыкального руководителя в способности сочинять музыку с определенными функциями (детскую песню, распевку для хора, музыкальное сопровождение игры и т.д.) на уровне,*' необходимом специалисту, но отсутствуют должные методики и средства развития указанной способности в процессе подготовки специалиста на . ступени среднего специального образования. Между тем, наличие таковой способности у учителя музыки, музыкального руководителя является показателем его профессионализма (компетентности).

Мы рассмотрели метод музыкального моделирования как средство развития творческих способностей студентов в музыкально-педагогическом училище/ колледже на материале курса гармонии. На основе проведенного исследования, которое включило в себя разработку теории музыкального моделирования и экспериментальную проверку её эффективности в формировании профессионально значимых умений и развитии творческих способностей, можно сделать следующие выводы.

1. Преподавание музыки в современном детском саду и общеобразовательной школе ставит перед музыкальным руководителем и учителем музыки в числе прочих задачу сочинить образец музыки того или иного жанра. Следовательно, есть основание утверждать, что в процессе подготовки музыкально-педагогических кадров необходимо предусмотреть развитие соответствующих творческих способностей у будущих специалистов. В рамках нашего исследования, творческие способности понимаются как способности сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимо^ учителю музыки и музыкальному руководителю для решения задач, возникающих в процессе профессиональной деятельности.

2. Понятие «творчество» в нашей работе раскрывается как психологический процесс созидания нового (субъективно индивидуального), непременно включающий в себя и предметную деятельность, то есть создание творческого продукта - модели образца жанра. Творчество заключает в себе множество процессов, которые следует рассматривать в едином комплексе. Процесс творчества предполагает определенную последовательность действий: сначала определение проблемы и темы, затем поиск способов их решения и, наконец, формы воплощения. Творческие, способности выступают как многоуровневая система, включающая творческое мышление, воображение, мотивацию к творчеству

Показателями уровня развития творческих способностей, и это подтвердилось в ходе экспериментальной работы, являются успешность овладения новым видом деятельности, усвоение алгоритма моделирования и . как результат - достаточно высокий уровень самостоятельно выполненных по нему музыкальных моделей песенного и других жанров и разных стилей.

Исследование доказало, что решающее значение для развития творческих способностей имеет непосредственное приобщение учащегося к творческой деятельности, где ставится творческая задача, не имеющая стандартного готового решения, гдк есть так называемая «зона свободы». Развивать творческие способности учащегося возможно лишь при условии его заинтересованности, желании и воли.

3. В ходе исследования подтвердилось, что предпосылкой успешного развития у студентов средних специальных учебных заведений творческой способности сочинять музыку с определенными педагогическими функциями является непременный учет их возрастных психических особенностей.

Импульсом к развитию творчества студентов будет служить сближение воображения с теоретическим мышлением. Отсюда вытекает задача педагога - стимулировать развитие у будущих учителей музыки, музыкальных руководителей воображения, ориентированного на продукт творчества, на объективный результат; всячески развивать фантазию как форму воображения, а также и внутреннюю мотивацию к творчеству. Целенаправленная и систематическая творческая деятельность вызывает у студентов живой интерес, а со временем переходит в потребность.

Формированию внутренней мотивации способствует непосредственная связь обучения с практикой, в ходе которой студенты самостоятельно приходят к выводу о необходимости проявления ими творческой инициативы, а она может проявиться, в частности, в сочинении музыки с определенными педагогическими функциями.

Для снижения тревожности молодых людей, педагогу необходимо привлекать их к деятельности, связанной с испытаниями способностей, регулярно, сделать ее для них привычной. Тому же способствует и индивидуально-дифференцированная оценка результатов.

4. В системе учебной деятельности студентов музыкально-педагогических училищ «модель» определена нами как учебная имитация музыкального произведения. На основании итогов экспериментальной работы можно утверждать, что полученная в ходе моделирования учебная композиционная модель может выступать как в качестве заместителя и образа музыкального объекта, так и в качестве самостоятельного образца музыкальной композиции.

Исследование показало, что специфика учебного музыкального моделирования заключается в его многоаспектности. Помимо создания музыкальной текстовой модели с целью имитации процесса композиторского творчества эта деятельность направлена на понимание студентами закономерностей построения и функционирования музыкального произведения, логики его образного развития; на выявление и изучение характерных особенностей музыкальной речи определенного жанра; на усвоения музыкально-теоретических знаний и на приобретение умений и развитие навыков самостоятельного моделирования, а в дальнейшем синтезирования (сочинения) музыкального текста, нужного для применения в профессиональной деятельности.

Музыкальное моделирование характеризуется как творческий процесс, включающий анализ объекта моделирования, построение (синтез) модели и оценку результатов моделирования путем сравнения модели с объектом.

5. Обращение к курсу гармонии, как наиболее подходящему для введения музыкального моделирования, обосновано:

- обязательным наличием этого курса во всех учебных планах подготовки музыкальных руководителей дошкольных учреждений и школьных учителей музыки в музыкально-педагогическом колледже (училище); возможностью дать достаточный минимум знаний ладогармонических основ музыки и навыков их применения для успешного моделирования образцов музыки, в которых возникает практическая потребность;

- органичностью включения в каждый из трех видов практических работ по гармонии заданий творческого характера (моделирование песен дошкольного и школьного репертуара, сочинение мелодий к данным аккомпанементам, создание хоровых аранжировок одноголосных песен, сочинение вариаций на заданную или собственную тему, подбор аккомпанемента и его запись, письменный гармонический анализ музыкального произведения или его фрагмента);

- концентрическим принципом освоения материала (пройденные гармонические средства остаются в действующем арсенале на протяжении всего курса, с неоднократным возвращением к ранее пройденным темам на новом уровне с расширенным и углубленным их содержанием), делая возможным использование творческих • заданий, начиная с самых первых занятий.

6. Эффективность развития у студентов творческих способностей зависит от системы методов, направленных на организацию их творческой практики (моделирования образцов жанра) в совокупности с изучением теоретических предметов. Для достижения хороших результатов следует соблюдать два условия: систематичность творческой деятельности и обучение всех студентов творческим умениям.

Исследование показало, что основой содержания моделирования в курсе гармонии может выступать э/санр песни - как наиболее простой и как наиболее универсальный, поскольку включает в себя и кантилену, и танец, и марш. Создание студентами образцов жанра осуществляется на основе выработанного алгоритма моделирования. ,

Подтвердилось, что помимо использования основных дидактических принципов • в освоении студентами музыкального моделирования существенную роль также играет применение специальных принципов -ознакомления (получение определенной информации в виде сообщений преподавателя и из рекомендованной литературы) и предварительного I анализа (изучение каждого жанра или композиторского стиля для выявления и усвоения их характерных свойств);

Значительные успехи в работе были достигнуты с помощью приема поэтапного сочинения — сначала только мелодии, далее многоголосной темы, затем части композиции и, наконец, всей формы, а также создание эскизов разных разделов формы с последующим объединением их в целостную музыкальную композицию. Параллельная работа над несколькими вариантами на каждом из этапов создания модели образца жанра также немало способствовала успешному развитию творческих способностей студентов.

7. Всё вышесказанное даёт достаточные основания для постановки вопроса о включении в Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0310 Музыкальное образование, в существующий перечень профессиональных знаний и умений, которыми должен обладать музыкальный руководитель и учитель музыки со средним специальным образованием, умения сочинять музыку с определенными функциями на уровне, необходимом этим специалистам для решения поставленных задач.

Результаты экспериментального исследования выявили, что целенаправленное освоение студентами алгоритма моделирования позволяет создавать на его основе учебные образцы музыки с ясно выраженными свойствами определённого жанра. Музыкальное моделирование является продуктивной творческой деятельностью и позволяет рассматривать данный метод в курсе гармонии в качестве одного из возможных средств развития творческих способностей студентов, выраженных в умении сочинить музыку с заранее заданными свойствами. Таким образом, можно считать, что выдвинутая гипотеза подтверждена, и основная цель исследования достигнута.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Чумак, Татьяна Григорьевна, Москва

1. Абдуллин, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе Текст.: Пособие для учителя / Э. Б. Абдуллин. - М.: Просвещение, 1983. - 112 с.

2. Абдуллин, Э. Б., Целковников, Б. М. Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика Текст.: Хрестоматия / Э. Б. Абдуллин, Б. М. Целковников. Вып. I. Часть вторая, М., Изд.-во «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1991. - 194 с.

3. Абдуллина, О., Маркова, Н. Инновации и стандарты. Мониторинг педагогического образования Текст. / О. Абдуллина, Н. Маркова.// Высшее образование в России,- 1999.- №5.-С. 78-82.

4. Авратинер, В. И. Принципы дидактики и их применение в музыкальной педагогике Текст.: Методические материалы по педагогике / В. И. Авратинер. М., 1969.- Вып. 1. -С. 35-48.

5. Авратинер, В. И. Обучение и воспитание музыканта-педагога Текст.: Учебное пособие / В. И. Авратинер. М., 1981. - 80с.

6. Алиев, Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта Текст. / Ю. Б. Алиев. -М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. 336 с.

7. Амонашвили, Ш. А. Размышления о гуманной педагогике Текст. / Ш. А. Амонашвшга. М.: Изд-ий Дом Шалвы Амонашвили, 1995. - 496 с.

8. Амосов, Н. М. Моделирование мышления и психики. / Н. М. Амосов. -Киев: Наукова думка, 1965. 302 с.

9. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе Текст.: Учебное пособие для студентов пединститутов по специальности «Музыка и пение» / О. А. Апраксина. М.: Просвещение, 1983.- 224 е., нот. ил.

10. Арановский, М. Г. Два этюда о творческом процессе Текст. / М. Г. Арановский // Процессы музыкального творчества. Вып. 130.- М.: РАМ им. Гнесиных, 1994.- С. 56-77

11. Арановский, М. Г. Опыт построения модели творческого процесса композитора Текст. / М. Г. Арановский // Методологические проблемы современного искусствознания, вып. 1-Ленинград, 1975- С. 127- 141.

12. Архангельский, С. И., Михеев, В. И. О моделировании и методике обработки данных первичного эксперимента Текст. / С. И. Архангельский, В. И. Михеев. М.: Знание, 1974.- 48 с.

13. Арчажникова, Л. Г. Профессия учитель музыки Текст.: Книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. - М.: Просвещение, 1984. - 135с.

14. Арчажникова, Л. Г. Творческое мышление основа профессиональной деятельности учителя музыки Текст. / Л. Г. Арчажникова // Методы формирования музыкального мышления студентов-заочников в процессе обучения - М.: Москов. гос. заоч. пед. ин-т, 1980. - 50 с.

15. Асафьев, Б. В Избранные труды Текст. / Б. В.Асафьев.-М.,1957.-т.5-388 с.

16. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании Текст. / Б. В. Асафьев.- М.: Музыка, 1973, С. 58, 74. 144с.

17. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс Текст. / Б. В. Асафьев. -Музыка, Ленинградское отд-ние, 1971. 376 с.

18. Бабанский, Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса Текст.: Методические основы / Ю. К. Бабанский. М.: Педагогика, 1988. - 192с.

19. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство Текст. / Л. А. Баренбойм. Л.: Музыка, 1974.- 336 с.

20. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию Текст. / Л. А. Баренбойм,- Л. -М.: Сов. композитор, 1973.-270 с.

21. Бенедиктова, Н. В. Особенности профессионально-педагогической деятельности учителя музыки Текст. / Н. В. Бенедиктова // Вопросы профессиональной подготовки студентов на музыкально-педагогическом факультете: сб. науч. тр.- М.: МГПИ, 1985.- 151 с.

22. Бергсон, А. Творческая эволюция Текст. / А. Бергсон; пер. с фр. В. А.Флеровой. М.: Изд-во Кучково поле, 2006 - 382 с.

23. Бердяев, Н. А. Философия свободы: Смысл творчества Текст. / Н. А. Бердяев М.: Правда, 1989. - 607 с.

24. Бершадская, Т.С. О методике преподавания гармонии в музыкальных училищах Текст. Методическое пособие / авт.-сост. Т. С. Бершадская. -Л.: «Музыка», 1969. 38 е., нот.

25. Библер, B.C. Мышление как творчество. Введение в логику мысленного диалога Текст. / В. С. Библер. М.: Политиздат, 1975.-335 с.

26. Бирюков, Б. В. Моделирование Текст. / Б. В. Бирюков, Ю. А. Гастев, Е. С. Геллер // Большая советская энциклопедия. 3-е изд. - т. 16. - М., 1974. -С. 393-395.

27. Блинова, М. П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности Текст. / М. П. Блинова. -JL, 1974. 144 с.

28. Блонский, П. П. Педология Текст.: Кн. для преп. и студ. высш. пед. учеб, завед. / П. П. Блонский. М.: ВЛАДОС, 2000. - 287 с.

29. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей Текст.: Учеб. пособие для студ. вузов./ Д. Б. Богоявленская. М., 2002. - 320 с.

30. Бойцова, Н. В. Программа по гармонии для музыкальных училищ по специальности 0503.01 «Хоровое дирижирование» Текст. / авт.-сост. Н. В. Бойцова -М., 1999. -6с.

31. Большая советская энциклопедия Текст. Т.25 М.: Советская энциклопедия, 1976. - С.330-331.

32. Большой психологический словарь Текст. / под ред. Б. Г. Мещерякова, В. П. Зинченко. 3 изд. - С-Пб.: «прайм-ЕВРОЗНАК», 2006. - 672 с.

33. Бочкин, А. И. Методика преподавания информатики Текст. / А. И. Бочкин. -Минск.: Вышейшая школа, 1998. 431с.

34. Брушлинский, А. В. Психология мышления и кибернетика Текст. / А. В. Брушлинский. М., Мысль 1970. - 191 с.

35. Варданян, А. У. Моделирование как средство обучения и метод педагогического исследования Текст.: Метод, пособие /А.У. Варданян, И. И. Логвинов.- Ереван, 1981.- 94с.

36. Введение в научное исследование по педагогике Текст. / Под ред. В. И. Журавлева. М.: Просвещение, 1988. - 239 с.

37. Веккер, Л. М. Восприятие и основы его моделирования Текст. / Л. М. Веккер Л., Изд- во ЛГУ, 1964.- 194 е.: ил.

38. Венгер, Л. А. Развитие способности к наглядному пространственному моделированию Текст. / Л. А. Венгер // Дошкольное воспитание,- 1982.-№3.-С.46-52.

39. Веников, В. А. Теория подобия и моделирования Текст. / В. А. Веников. -М.: Высшая школа. 1986,- 480с.

40. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка Текст. / Н. А. Ветлугина. М.: Просвещение, 1968.- 415 с.

41. Возрастная и педагогическая психология Текст.: Хрестоматия. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений /Сост. И. В. Дубровина, А. М. Прихожан, В. В. Зацепин. М.: Изд. центр «Академия», 2001. - 368 с.

42. Войтлева, Н. А. Психолого-педагогические условия профессионально-творческого развития личности будущего учителя музыки Текст.: автореф. дис. .канд. пед. наук: 13.00.08 / Н. А. Войтлева. Майкоп, 2003. -27 с.

43. Волков, Б. С., Волкова, Н. В., Губанов, А. В. Методология и методы психологического исследования. Текст.: Учеб. пособ. для вузов / Науч. ред. Б. С. Волков. 4-е изд., исправ. и доп. - М.: Акар. Проект Фонд «Мир», 2005.-352 с.

44. Волков, И. П. "Учим творчеству". Педагогический поиск Текст. / Сост. И. Н. Баженова. М., 1987. - 110 с.

45. Выготский, Л. С. Собрание сочинений Текст. В 6-ти т. Т.4. Детская психология / Л. С. Выготский; под ред. Д. Б. Эльконина. М.: Педагогика, 1984. - 432 е.: ил.

46. Выготский, Л. С. Психология искусства Текст. / Л. С. Выготский. СПб., 2000.-413 с.

47. Выготский, Л. С. Избранные психологические исследования. Мышление и речь. Проблемы психологического развития ребенка Текст. / Л. С. Выготский; под ред. А. Н. Леонтьева, А. Р. Лурия. М.: Издательство АПН РСФСР, 1956. -520 с.

48. Габдреев, Р. В. Моделирование в познавательной деятельности студентов Текст. / Р. В Габдреев. Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1975.- 304 с.

49. Гастев, Ю. А. Модель (в науке) Текст. / Ю. А. Гастев // Большая советская энциклопедия. В 30 т., т. 16. М., 1974. - С. 399-340.

50. Гилфорд, Дж. Три стороны интеллекта Текст. / Дж. Гилфорд // Психология мышления. М., 1965.- С. 43-456.

51. Гладышева, О. О. Музыкально-творческое развитие будущих учителей музыки в процессе обучения композиции Текст.: дис. . канд. пед. наук: 13.00.08 / О. О. Гладышева.- М., 2004- 167с.

52. Глинский, Б. А., Грязнов, Б. С., Дынин, Б. С., Никитин, Е. П. Моделирование как метод научного исследования (гносеологический анализ) Текст. / Б. А. Глинский, Б. С. Грязнов, Б. С.Дынин, Е. П.Никитин. М.: МГУ, 1965.-248 с.

53. Глубоченко, В. М. Музыкально-продуктивная деятельность как фактор творческого развития личности студента Текст.: автореф. дис. .канд.пед наук: 13.00.05 / В. М. Глубоченко. СПб, 1993. - 16 с.

54. Гнесин, М. Ф. Начальный курс практической композиции Текст.: учебное пособие / М. Ф Гнесин. М.: Музгиз, 1941 .-206 е., нот.

55. Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0310 Музыкальное образование Текст. М., Изд-во ИПР СПО, 2002. - 72 с.

56. Готсдинер, А. Л. Дидактические основы музыкального развития учащихся Текст. / А. Л. Готсдинер // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2.-М.: Музыка, 1980. - С. 10-29.

57. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология Текст. / А. Л. Готсдинер. М., 1993.- 190 с.

58. Грязнов, Б. С. Гносеологические проблемы моделирования Текст. / Б. С. Грязнов, Б. С.Дынин, Е. П. Никитин // Вопросы философии. №2. - 1967-С. 12-15.

59. Гуляницкая, Н. С. Введение в современную гармонию Текст.: Учеб. пособие / Н. С. Гуляницкая М., 1984.-256 е., нот.

60. Давыдов, В. В., Варданян. А.У. Учебная деятельность и моделирование Текст. / В. В. Давыдов, А.У. Варданян. Ереван, 1981. -220 с.

61. Де'Калуве, Л., Маркс, Э., Петри, М. Развитие школы: модели и изменения Текст. / Л. Де'Калуве, Э. Маркс, М. Петри. Калуга: Изд. Калужского института социологии, 1993. - 240 с.

62. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники Текст. / Э. В. Денисов. М.: Сов. композ. 1986. -207 с.

63. Дмитриева, JI. Г., Черноиваненко, Н. М. Методика музыкального воспитания в школе Текст.: Учебник для учащихся педучилищ / JI. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. М.: Просвещение, 1989.-207 с.

64. Евлахов, О. А. Проблемы воспитания композитора Текст. / О. А. Евлахов- Л.: Советский композитор, 1963. 131с.

65. Ермолаева-Томина, Л. Б. Психология художественного творчества Текст.:учебное пособие для вузов / Л. Б. Ермолаева-Томина. М., 2003.-303с.

66. Зарипов, Р. X. Моделирование сочинений на вычислительной машинке и оценка машинных композиций Текст. / Р. X. Зарипов // Точные методы и музыкальное искусство. Материалы симпозиума. Ростов - на - Дону, 1972.- С. 96-108.

67. Иофис, Б. Р. Формирование умений импровизации и сочинения музыки у будущих учителей в процессе профессиональной вузовской подготовки Текст.: автореф. дис. .канд. пед. наук: 13.00.08 /Б. Р. Иофис. МПГУ. -М., 2006. - 26 с.

68. Иофис, Б. Р. Формирование умений импровизации и сочинения музыки у будущих учителей в процессе профессиональной вузовской подготовки. Текст.: дис. .канд. пед. наук: 13.00.08 / Б. Р. Иофис. МПГУ. - М., 2006.- 167 с.

69. Исакова, Ю. Д. Программа по гармонии для музыкально-педагогического колледжа по спец. 0310 «Музыкальное образование» Текст. / Ю. Д. Исакова. М., 2005. - 14 с.

70. Исенко, А. М. Музыкальное моделирование как новый метод фортепианного обучения Текст.: дис. .канд. пед. наук: 13.00.02 / А. М. Исенко.-М., 1995.- 122с.

71. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке. Библиотека для учителя Текст. / Д. Б. Кабалевский. М.: Просвещение 1989. - 191с.

72. Кабалевский, Д. Б. Обучение и воспитание молодых композиторов Текст. / Д. Б. Кабалевский // VII Международный музыкальный конгресс. Музыкальные культуры народов: традиции и современность. М.: СК, 1973.-С. 202-210

73. Каган, М. С. Человеческая деятельность Текст. / М. С. Каган М.: Политиздат, 1974. -328 с.

74. Калугина, М. Е. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио Текст.: Метод, пособие для ДМШ / Калугина М. Е.; предисл. автора. М., 1989. - 119 с., нот.

75. Каминская, Е. А. Музыкальный фольклор как средство развития творческих способностей студентов Текст.: автореф. дис. . канд. пед наук: 13.00.08 / Е. А. Каминская. Челябинск, 2004. -24 с.

76. Кан-Калик, В. А. Педагогическая деятельность, как творческий процесс Текст. / В. А. Кан-Калик. Грозный, 1976. - 285с.

77. Кан-Калик, В. А., Никандров, Н. Д. Педагогическое творчество Текст. / В. А. Кан-Калик, Н. Д. Никандров.- М., 1990.-140 с.

78. Карапетян, В. С. Моделирование как компонент деятельности учения Текст.: автореф. дис. .канд. псих, наук/В. С. Карапетян. М., 1981.- 18с.

79. Карнаухова, Т. И. Формирование умений подбора по слуху и транспонирования в процессе инструментальной подготовки учителя музыки Текст.: автореф. дис. . канд. пед. наук: 13.00.02 / Т. И. Карнаухова МПГУ им. В.И. Ленина. - М., 1990- 16 с.

80. Картавцева, М. Т. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. Текст.: методическое пособие / М. Т. Картавцева. М. 1978. - С. 15, нот.

81. Кивалова, Л. А. Гармония в стилях. Теория. Практика. Текст.: Учебное пособие по гармонии XVI начала XX веков / Л. А. Кивалова. - Саратов: Изд.-во Саратовской государственной консерватории, 2003. - 96 е., нот.

82. Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика Текст. / Л. В. Кириллина. -М.: Моск. гос. консерватория, 1996. - 192 с: ил.

83. Кирнарская, Д. К. Психология специальных способностей: музыкальные способности Текст. / Д. К. Кирнарская. М.: Таланты - XXI век, 2004. -496 с.

84. Клаус, Г. Кибернетика и философия Текст. / Г. Клаус. М.: Иностранная литература, 1963.

85. Книга о музыке Текст. / Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Сов. композитор, 1975. - 62 с.

86. Коган, Л. Н. У врат мастерства Текст. / Л. Н. Коган. М.: Совет, композитор, 1977. - 173 с.

87. Кон, И.С. Психология ранней юности Текст.: Книга для учителя / И. С. Кон. М.: Просвещение, 1989. - 255с.

88. Конен, В. Д. Этюды о зарубежной музыке Текст. / В. Д. Конен. 2-е изд., доп. -М., 1976. -480 с.

89. Коржова, О. А. Музыкальное творчество как дидактическая проблема: музыкальный текст и его моделирование Текст.: дис. .канд. искусств-я.: 17.00.02 / О. А. Коржова. Ростов-на-Дону, 1996. - 150 с.

90. Коршунова, А. С. Воображение и его роль в познании Текст. / А. С. Коршунова. М., 1979. - 214с.

91. Кочергин, А. Н. Об обобщенном определении моделирования Текст. / А. Н.Кочергин// Философские науки. 1967. - №6. - С. 52-58.

92. Краснянский, JL Г. Рабочая программа по дисциплине «Гармония» для музыкально-педагогического колледжа по специальности 0503.01 «Хоровое дирижирование» Текст. / JI. Г.Краснянский.- М., 2003.- 16с.

93. Краткий философский словарь Текст. / Под ред. А. П. Алексеева. Изд. 2-е, перераб. и доп-е. - ПБОЮЛ М.А.Захаров, 2001 - 496 с.

94. Кулагина, И. Ю. Возрастная психология Текст. / И. Ю.Кулагина. М.: УРАО, 1997.- 160 с.

95. Культурология Текст. Энциклопедический словарь. / Ред. сост. К. М. Хоруженко. - Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 1997 - 640 с.

96. Кулюткин, Ю. Н., Сухобская, Т. С. Развитие творческого мышления школьников Текст. / Ю. Н. Кулюткин, Т. С. Сухобская. Л., 1968.- 98с.

97. Курильченко, Е. М. Джазовое искусство как средство развития творческой деятельности студентов музыкальный факультетов педагогический вузов Текст.: дис. .канд. пед. наук : 13.00.02 / Е. М. Курильченко. М.: 2005. - 203 с.

98. Ландау, Э. Одаренность требует мужества: Психологическое сопровождение одаренного ребенка Текст. / Э. Ландау. М.: Издательский центр «Академия», 2002. - 144с.

99. Лапшин, И. И. О музыкальном творчестве Текст. / И. И. Лапшин // Музыкальная психология: Хрестоматия; сост. М. С. Старчеус. М., 1992. -210 с.

100. Лебедев, А. Н. Моделирование в научно-технических исследованиях Текст. / А. Н. Лебедев. М.: Радио и связь, 1989. - 224с.

101. Левин, В. А. Воспитание творчества Текст. / В. А. Левин. Томск: Пеленг, 1992.-56с.

102. Левитская, Н. Д. Примерная программа дисциплины «Гармония» для музыкально-педагогических училищ Текст. / Н. Д. Левитская.- М., 1998. -20 с.

103. Лейтес, Н. С. Возрастная одаренность и индивидуальные различия: избранные труды Текст. / Н. С. Лейтес. М.: Издательство Московского психолого-социального института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2003. - 464 с.

104. Лейтес, Н. С. Возрастная одарённость школьников Текст. / Н. С. Лейтес. -М.: Академия, 2000.-320 с.

105. Леонтьев, А. А. Деятельность. Сознание. Личность. Текст. / А. А.Леонтьев. М.: Наука, 1975.-302с.

106. Леонтьев, А. Н. Проблемы развития психики Текст. / А. Н.Леонтьев. М., 1981.-204 с.

107. Лернер, И. Я. Проблемное обучение Текст. / И. Я. Лернер. М.: Знание, 1974. 64 с.

108. Лернер, И .Я. Дидактические основы методов обучения Текст. / И. Я. Лернер. М.: Педагогика, 1981. - 185 с.

109. Лук , А. Н. Психология творчества Текст. / А. Н. Лук. М.: Просвещение, 1978.- 127 с.

110. Лук, А. Н. Мышление и творчество Текст. / А. Н. Лук. М.: Политиздат, 1976. - 144с.

111. Лукашевич, В. К. Модели и метод моделирования в человеческой деятельности Текст. / В. К. Лукашевич. Минск: Наука и техника, 1983. -120 с.

112. Львова, Ю. Л. Творческая лаборатория учителя Текст. / Ю. Л. Львова. -М., 1980. 192с.

113. Мазель, Л. А. О природе и средствах музыки Текст.: теоретический очерк / Л. А. Мазель. 2-е изд. - М.: Музыка, 1991. - 80 с.

114. Мазель, Л. А. Проблемы классической гармонии Текст. / Л. А. Мазель. -М., 1972. -616 с., нот.

115. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений Текст.: Учеб. пособие. / Л. А. Мазель. М., 1986.-528 с.

116. Майковская, JI. С. Артистизм учителя музыки Текст.: Учеб. пособие по специальности «030700 Музыкальное образование» / Л. С. Майковская. -М., 1999.-65 с.

117. Макаровская, Ф. И. Творческое музицирование как метод музыкального воспитания Текст. / Ф. И. Макаровская // Вопросы методики музыкального воспитания детей. М.: Музыка, 1975.

118. Маклыгин, А. Л. Импровизируем на фортепиано Текст.: Учеб. пособие для музыкальной школы / А. Л. Маклыгин. Вып. II.; Фактурные рисунки. -М., 1999.-32 с.

119. Марков, М. Искусство как процесс Текст. / М. Марков. М., 1970.-192с.

120. Махмутов, М. И. Организация проблемного обучения в школе Текст. / М. И. Махмутов. М.: Просвещение, 1977. - 240 с.

121. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки Текст. / В. В. Медушевский. М., 1993. - 268 с.

122. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки Текст. / В. В. Медушевский. М.: Музыка, 1976. -254 с.

123. Мелик-Пашаев. А. А. Педагогика искусства и творческие способности Текст. / А. А. Мелик-Пашаев. М.: Знание, 1981. - 96 с.

124. Мелик-Пашаев, А. А., Новлянская, 3. Н. Ступеньки к творчеству Текст. / A.A. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская. -М., 1987.-236с.

125. Месснер, Е. И. Основы композиции Текст. / Е. И. Месснер М.: Музыка, 1968.-503 с.

126. Михайлов, М. К. Стиль в музыке Текст. / М. К. Михайлов. Л. Музыка Ленингр. отд-ние, 1981. - 262 с.

127. Михеев, В. И. Моделирование и методы теории измерений в педагогике Текст. / В. И. Михеев. М.: Высш. шк., 1987. - 200 с.

128. Моделирование обучения и поведения Текст.: Сборник статей / Отв. ред. М. С. Смирнов; АН СССР, Ин-т проблем передачи информации; АН СССР; Ин-т проблем передачи информ.- М.: Наука, 1975.- 238 с.:ил.

129. Моисеев, А. М., Капто, А. Е., Лоренсов, А. В., Хомерики, О. Г.

130. Нововведения во внутришкольном управлении Текст. / А. М. Моисеев, А. Е. Капто, А. В.Лоренсов, О. Г. Хомерики; под ред. А. М. Моисеева. М.: Российское педагогическое агентство, 1998. - 340с.

131. Музыкальное образование в школе Текст.: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и средн. пед. учеб. заведений /Л. В. Школяр, Е. Д. Критская и др.; под ред. Л. В. Школяр. М.: Изд-ий центр «Академия», 2001.-232 с.

132. Муха, А. И. Процесс композиторского творчества (проблемы и пути исследования) Текст. / А. И. Муха. Киев, 1979. - 271 с.

133. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции Текст. / Е. В. Назайкинский. М., Музыка, 1982 - 319 с.

134. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия Текст. / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. - 383с.

135. Найко, Н. М. Отражение проблем творческого процесса в литературном наследии русских композиторов XIX первой половины XX века Текст.: дис. .канд. искусств-я: 17.00.02 / Н. М. Найко - Новосибирск, 2003- 242 с.

136. Немов, Р. С. Психология Текст.: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 3 кн., 4-е изд., кн. 1: Общие основы психологии / Р. С. Немов. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 688 с.

137. Николко, В. Н. Творчество как инновационный процесс: (Философско-онтологический анализ) Текст. / В. Н. Николко. Симферополь: Таврия, 1990. -189 с.

138. Новейший энциклопедический словарь: 20 000 статей Текст. М.: ACT: Транзиткнига, 2006 - 1424 е.: ил.

139. Новик, И. Б. О моделировании сложных систем Текст. / И. Б. Новик.- М., 1965. 65с.

140. Овчинников, В. Ф. Репродуктивная и продуктивная деятельность как фактор творческого развития человека Текст. / В. Ф. Овчинников М., 1984- 87 с.

141. Одинокова, И. Н. Развитие творческих сторон личности студента в процессе обучения элементам композиции: (На материале сочинения аккомпанемента к школьной песне) Текст.: дис. .канд. пед. наук: 13.00.02 / И. Н. Одинокова. М.: МПГУ., 1985. - 163 с.

142. Онеггер, А. О музыкальном искусстве Текст. / А. Онеггер; [коммент. Александровой В.Н., Быкова В.И.; пер. с фр.] Л., 1979- 264 с.

143. Онеггер, А. Я-композитор Текст. / А. Онеггер; пер. с фр. М., Музгиз,1963.-207с.

144. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы Текст. / Под руководством Д. Б. Кабалевского // Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 18 классы. М., 2004.- С.5-18.

145. Оськина, С. Е., Парнес, Д. Г. Аккомпанемент на уроках гармонии: практический курс в 3-х вып. Вып I Текст.: Учебное пособие / С. Е. Оськина, Д. Г. Парнес. М: Музыка, 1989.- 317 с.

146. Петров, С. Г. Тайны творчества Текст. / С. Г. Петров. М.: Искусство,1964. 128с.

147. Пискунов, А. И., Воробьева, С. В. Теория и практика педагогических экспериментов Текст. / А. И. Пискунов, С. В. Воробьева. М.,1979. - 208с.

148. Подласый, И. П. Педагогика Текст.: Учеб. для студентов высших пед. учеб. заведений / И. П. Подласый. М.: Просвещение, 1996. - 432 с.

149. Пономарев, Я. А. Психология творчества и педагогика Текст. / Я. А. Пономарев. М.: Педагогика, 1976. - 280 с.

150. Программа педагогических училищ. Гармония. Сольфеджио. Текст. / Сост. А. Н. Горемычкин; [Рукопись]. 20 с.

151. Пуленк, Ф. Я и мои друзья Текст. / Ф. Пуленк; пер.с фр. Л., 1977.- 159 с.

152. Ражников, В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике Текст. / В. Г. Ражников. М.: Музыка, 1992. -141с.

153. Рахимов, А. 3. Формирование творческого мышления школьников в процессе учебной деятельности Текст.: Учебное пособие по спец. курсу / А. 3. Рахимов Уфа, 1988. - 168 с.

154. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни Текст. / Н. А. Римский-Корсаков. М.,2004.- 604 с.

155. Ройтерштейн, М. И. Основы музыкального анализа Текст.: Учеб. для студентов пед. вузов, обучающихся по специальности «Муз. образование» / М. И. Ройтерштейн. М, 2001 - 111 с.

156. Рубинштейн, А. Г. Мысли и афоризмы Текст. / А. Г. Рубинштейн СПб, 1903.-С. 9-10

157. Рубинштейн, С. Л. Бытие и сознание Текст. / С. Л. Рубинштейн. М.,: Изд-во АН СССР, 1957.- 512 с.

158. Рубинштейн, С. Л. Мышление, язык, речь Текст. / С. Л. Рубинштейн // Принципы и пути развития психологии. М.: Изд-во АН СССР, 1959. -354 с.

159. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии Текст. / С. Л. Рубинштейн. СПб.: Питер, 2001. - 720 е.: ил.

160. Рубинштейн, С. Л Проблема способностей и вопросы психологической теории Текст. / С. Л. Рубинштейн // «Вопросы психологии», 1960. № 3. -С.3-15

161. Ручьевская, Е. А. Интонационный кризис и проблема переинтонирования Текст. / Е. А. Ручьевская // «Советская музыка», 1975. №5. - С. 129-134.

162. Салмина, Н. Г. Знак и символ в обучении Текст. / Н. Г. Салмина. -М.:Изд-во МГУ, 1988.-215с.

163. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей Текст. / С. С. Скребков. М, 1974,- 448 с.

164. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей Текст. / С. С. Скребков. М., 1973. 448 с.

165. Сластенин, В. А. Профессионально-педагогическая подготовки современного учителя Текст. / В. А. Сластенин // Советская педагогика. -1991.-№ Ю.-С. 79-81.

166. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества Текст.: Исследование / А. С. Соколов. М., 1992. - 227 с.

167. Соколов, О. В. К проблеме типологии муз. жанров Текст. / О. В. Соколов // Проблемы музыки XX века: сб. статей. Горький: Волговятское книжное изд-во, 1977. - С. 4-32.

168. Соколов, О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры Текст.: Монография / О. В. Соколов. Нижний Новгород, 1994. -220 с.

169. Солодухо, В. Я. Принципы обучения сочинению по стилистической модели в курсе многоголосия Текст. Тезисы научного доклада / В. Я. Солодухо. 2006. - 2 с. [Рукопись]

170. Солсо, P. JI. Когнитивная психология Текст. / Р. Л. Солсо; пер. с англ. -М.: Тривола, 1996.- 600 с.

171. Соловьева, Н. А. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии Текст. / Н. А. Соловьева. М.: Советский композитор, 1989. - 56 е., нот.

172. Сохор, А. Н. Логическая структура учебного материала Текст. / А. Н. Сохор. М.: Педагогика, 1974.-192с.

173. Сохор, А. Н. О задачах исследования музыкального восприятия Текст. / А. Н. Сохор // Художественное восприятие. М., 1981. - 385с.

174. Сохор, А. Н. О музыке серьезной и легкой Текст. / А. Н. Сохор. Л.: Музыка, 1964. -87с.

175. Сохор, Н. А. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия Текст. / А. Н. Сохор // Проблемы музыкального мышления: Сб. статей. M.: 1974.-С. 59-74.

176. Сочинение и импровизация мелодий Текст. Метод, разраб. для преподавателей дет. муз. и шк. искусств / Авт.-сост. Г. И. Шатковский; М-во культуры РСФСР, Респ. метод, каб. по учеб. заведениям искусств и культуры. -М. 1989.- 86 с.

177. Спорыхина, О. И. Рабочая программа по дисциплине «Введение в гармонию и полифонию» Текст. / О. И. Спорыхина.-Воронеж, 2000.- 10 с.

178. Стравинский, И. Ф. Диалоги: Воспоминания. Размышления. Комментарии. Текст. / И. Ф. Стравинский. Л.: Музыка, 1971. - С. 224.

179. Сухомлинский, В. А. Сердце отдаю детям Текст. / В. А. Сухомлинский -М., 1981.-213с.

180. Тевлина, В. К. Творческий поиск учителя как необходимое условие проведение современного урока музыки Текст. / В. К. Тевлина; сост. О. Апраксина // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 14: Сб. статей - М.: Музыка, 1979. - С. 32-36

181. Теплов, Б. М. Избранные труды Текст. В 2-х т. Т.1. Способности и одаренность. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

182. Теплов, Б. М. Избранные труды Текст. В 2-х т. Т.2. Психофизиология индивидуальных различий / Б. М. Теплов. М.: Педагогика, 1985. - 360 с.

183. Теплов, Б. М. Проблемы индивидуальных различий Текст. / Б. М. Теплов. М.: Просвещение, 1961- 90 с.

184. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей Текст. / Б. М. Теплов. М.: Изд. Академия педагогических наук РСФСР, 1961-335 с.

185. Терентьева, Н. А. Основы творческого музицирования Текст.: Учеб. пособие / Н. А. Терентьева СПб: Образование, 1995. - 60 с.

186. Тихомиров, Г. В. Элементы композиторской техники Текст. / Г. В. Тихомиров // Беседы с самодеятельными композиторами; II беседа. М.: Музыка, 1964, - 33 с.

187. Толковый словарь русского языка Текст. Т.2 / под ред. Д. Н. Ушакова. -М.: 000«Издательство Астрель», 000«Издательство ACT», 2000. 848 с.

188. Тюхтин, В. С. О природе образа. Психическое отражение в свете идей кибернетики Текст. / В. С. Тюхтин. М.: Высш. школа, 1963. - 123 с.

189. Уемов, А. И. Логические основы метода моделирования Текст. / А. И. Уемов. М.: Мысль, 1971.- 119 с.

190. Ускова, Д. Н. Композиция как педагогическое средство развития интерпретирующей способности педагога-музыканта Текст. / Д. Н. Ускова. Пермь, 2007. -116 с.

191. Фадеев, В. А., Приступа, Г. Н. Как проводить педагогический эксперимент Текст. / В. А.Фадеев, Г. Н. Приступа. Рязань, 1993. - 140с.

192. Философский энциклопедический словарь Текст. М.: Сов. Энциклопедия, 1989.- 814с.

193. Фридман, Л. М. Наглядность и моделирование в обучении Текст. / Л. М. Фридман М.: Знание, 1984. - 80 с.

194. Фридман, Л. М. Моделирование в учебной деятельности Текст. / Л. М. Фридман // Формирование учебной деятельности школьников / Под ред. В. В. Давыдова, И. Ломпшера, А. К. Марковой. М., 1982. - С.73-86.

195. Фролов, И. Т. Гносеологические проблемы. Моделирование Текст. / И. Т. Фролов. М.: Наука, 1961.-172 с.

196. Халабузарь, П. В., Попов, В. С., Добровольская, Н. Н. Методика музыкального воспитания Текст.: Учеб пособие / П. В. Халабузарь, В. С. Попов, Н. Н. Добровольская. М.: Музыка, 1989. - 175 с.

197. Харишина, В. И. Формирование творческой активности музыканта в процессе изучения гармонии Текст.: дис. . канд. искусств-я: 17.00.02 / В. И. Харишина. Новосибирск, 1992. - 180 с.

198. Хиндемит, П. Мир композитора Текст. / П. Хиндемит // Сов. Музыка. -1963. № 5. - С.115- 121

199. Холопов, Ю. H. Гармония. Теоретический курс Текст. / Ю. Н. Холопов -М., 1988.-511 с.

200. Холопов, Ю. Н. Задание по гармонии Текст. / Ю. Н. Холопов М.: Музыка, 1983. - 287 с.

201. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений Текст.: Учеб. пособие. / В. Н. Холопова.-2-e изд., испр. СПб: Изд. «Лань», 2001. - 496 с.

202. Хорафас, Д. Н. Системы и моделирование Текст. / Д. Н. Хорафас. М.: Мир, 1976 г.-420с.

203. Хусаинова, Т. В. Интонационно-двигательное моделирование в структуре профессиональной подготовки учителя музыки Текст.: дис. . канд. пед. наук: 13.00.08 / Т. В. Хусаинова. Екатеринбург, УШУ, 2000. - 155 с.

204. Хуторский, А. В. Как обучать творчеству? Текст. / А. В. Хуторский // Дополнительное образование. 2001. - №1. - С.23-32.

205. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. Текст. / В. А. Цуккерман. М., 1964. - 296 с.

206. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика Текст. / Г. М. Цыпин. СПб: Алетейя, 2001. - 320 с.

207. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества Текст. Книга 1. / Г. М. Цыпин. М.: Сов. композитор, 1988., - 384с.

208. Цыпин, Г. М. Человек. Талант. Труд: Музыкант в современном мире Текст.: Книга для учителя / Г. М. Цыпин. М.: Просвещение, 1992. - 240с.

209. Цыпин, Г. М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля) Текст. / Г. М. Цыпин; Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. -Тамбов, 2005.- 337 с.

210. Чередниченко, Т. В. К проблеме художественной ценности в музыке Текст. / Т. В. Чередниченко // Проблемы музыкальной науки. Сборник статей. Вып. 5. М., 1983. - С. 255-295.

211. Чугунов, Ю. Н. Гармония в джазе Текст.: учебно-методическое пособие / Ю. Н. Чугунов М., 1980.- 152 с.

212. Шадриков, В. Д. Способности человека Текст. / В. Д. Шадриков М., 1997.-345с

213. Шатковский, Г. И. Сочинение и импровизация мелодий Текст. / Г. И. Шатковский. Омск: МП РЭМИС экспериментальная ДМШ, 1991. - 86 с.

214. Шацилло, А. С. Программа для педагогических училищ. Гармония Текст. / А. С. Шацилло. М., 1989 - 24 с.

215. Шацилло, А. С. Некоторые вопросы методики обучения гармонизации мелодии Текст. (Вопросы истории, теории, методики) / А. С. Шацилло. -М.: Музыка, 1982. 108 с.

216. Шацкая, В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества Текст. / В. Н. Шацкая. М.: Педагогика, 1975. - 200с.

217. Шеломов, Б. И. Детское музыкальное творчество на русской народной основе Текст. Методическое пособие для педагогов детских музыкальных школ / Б. И. Шеломов. СПб, Композитор, 1997. - 223 с.

218. Штофф, В. А. Моделирование и философия Текст. / В. А. Штофф.- M.-JL: Наука, 1966.-301 с.

219. Шуман, Р. О музыке и музыкантах Текст. Собрание статей в двух томах. Т. 2. / Р. Шуман. М., 1979.-294 с.

220. Щукина, Г. И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся Текст. / Г. И. Щукина. М: Педагогика, 1988. -208с.

221. Щуркова, H. Е. Воспитание детей в школе Текст. / H. Е. Щуркова.- М.: Новая школа, 1998. 208с.

222. Эльконин, Д. Б. Психология игры Текст. / Д. Б.Эльконин. М., 1978.-512с.

223. Якобсон, П. М. Процесс творческой работы изобретателя Текст. / П. М. Якобсон. М.: Наука, 1934.- 126 с.

224. Яковлева Е. JI. Психология развития творческого потенциала личности Текст. / Е. JI. Яковлева.- М.: «Флинта», 1997. 224 с.

225. Feldhusen J.F. Creativity: A Knouledge Base, Metacognitive Skills, and Personality Factors Text. / Feldhusen J.F. // J. of Great. Beh. 1995. - V. 29. -№ 4. - P. 255-257.

226. Semyon D. Savransky. Engineering of creativity. TRJZ. Introduction to TRIZ Methodology of inventive Problem Solving Text. / Semyon D. Savransky.-CRC Press, 2000. 394 p.