Определение тонально-живописного единства в академическом рисунке

Тонконог, Сергей Степанович

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Определение тонально-живописного единства в академическом рисунке

Автореферат

Автор научной работы: Тонконог, Сергей Степанович
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Хабаровск
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Определение тонально-живописного единства в академическом рисунке"

004611038

На правах рукописи

ТОНКОНОГ Сергей Степанович

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТОНАЛЬНО-ЖИВОПИСНОГО ЕДИНСТВА В АКАДЕМИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

2 1 ОКТ ?010

Омск 2010

004611038

Работа выполнена на кафедре изобразительного искусства ГОУ ВПО «Дальневосточный государственный гуманитарный университет»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Иконников Александр Иванович

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Корешков Валерий Викторович;

Защита состоится 29 октября 2010 г. в 14.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, г. Омск, ул. Партизанская, 4а, ауд. 413.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, г.Омск, наб. Тухачевского, 14)

Автореферат разослан 29 сентября 2010 года

Заслуженный работник культуры РСФСР, кандидат педагогических наук, профессор Гагарин Борис Григорьевич

Ведущая организация:

ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева»

Ученый секретарь Диссертационного Совета

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В современных условиях реформы высшего образования вопросы подготовки специалистов, обладающих целым комплексом общих и специальных знаний и умений, приобретают особую актуальность. Ориентация современного высшего образования на подготовку высококвалифицированных специалистов требует дальнейшего совершенствования теории и методики обучения изобразительному искусству в высшей школе, что требует непрерывного совершенствования профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства в средней школе.

Постоянно повышающиеся требования к профессиональной подготовке будущих художников-педагогов обусловливают необходимость подготовки специалистов, свободно владеющих педагогическими и специальными умениями и навыками, высокой эстетической и художественной культурой. Эти вопросы получают свое глубокое научно-теоретическое обоснование в современной методической науке. В частности, теоретические и методические проблемы, связанные с формированием творческих способностей на занятиях по изобразительному искусству, обстоятельно исследовались в научных работах В.П. Зинченко, А.И. Иконникова, B.C. Кузина, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, H.H. Ростовцева, Н.К. Шабанова, Е.В. Шоро-хова и др. Проблеме повышения качества подготовки будущих преподавателей изобразительного искусства были посвящены диссертационные исследования A.B. Новиковой, С.Г. Семеновой, Б.Е. Османовой, Ж.Н. Шайгазо-вой и др.

В решении проблемы повышения качественной профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства немаловажную роль играет совершенствование методики обучения академическому рисунку на художественных факультетах педвузов.

Необходимость такого совершенствования обусловливается тем, что у студентов начальных и вторых курсов низкий уровень понимания тональной структуры и ее значимости при выполнении учебных работ по рисунку, поскольку они в недостаточной мере обладают знаниями о природе тона, его живописных качествах и возможностях в формировании изображения на изобразительной плоскости (Г.В. Беда, Л.Г. Медведев. Е.В. Моисеева, A.C. Рындин, Л.К. Сыров и др.).

чальное формирование умений и навыков в выполнении, прежде всего, конструктивного рисунка, которому уделяется основное внимание и большая часть учебного времени. Тоновой же вариант на практике привязан к задачам тонального штудирования формы в изображении на плоскости, что в недостаточной степени способствует формированию у студентов начальных курсов восприятия конструктивной структуры изображения на плоскости.

Определение принципов тонально-живописного единства при обучении академическому рисунку студентов художественных факультетов педвузов в значительной мере способствовали методические исследования по обучению изобразительному искусству. Особую ценность для методического решения вопросов, связанных с тонально-живописным подходом в обучении академическому рисунку, представляют научные идеи ученых, посвятивших себя исследованиям в области: общей психологии (Б.Г. Ананьев, JI.C. Выготский, B.C. Мухина, А.Н. Леонтьев, C.JI. Рубинштейн и др.); физиологии и развитии отдельных способностей к занятиям по изобразительному искусству (H.H. Волков, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, А.Г. Ковалев, А.Г. Кузин, Б.Ф. Ломов, И.М. Сеченов); восприятия пространства (Б.Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л.А. Венгер, П.Я. Гальперин, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, И.С. Якиманская и др.); проблем формирования пространственных представлений (H.H. Волков, ИЛ. Глинская, А.И. Иконников, П.Я. Павлинов, H.H. Ростовцев, Е.В. Шорохов, Б.П. Юсов и др.); художественного воспитания и методики преподавания изобразительного искусства (М.Н. Афанасьев, А.Д. Алехин, М.Н. Афасижев, Н.С. Боголюбов, A.B. Ба-кушинский, Г.В. Беда, P.M. Заикин, B.C. Кузин, В.К. Лебедко, С.Е. Игнатьев, В.И. Козлов, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, В.У. Пучков, H.H. Ростовцев, A.A. Терентьев, Е.В. Унковский, Е.В. Шорохов, A.C. Хворостов, Н.К. Шабанов, Т.Я. Шпикалова, А.Л. Яшухин и др.); теории и практики развивающего и проблемного обучения (Ю.К. Бабанский, М.И. Махмутов, И.Я. Хернер, A.M. Матюшкин и др.); философии (Б.Г. Лихачев, Б.Г. Лукьянов, М.С. Каган и др.).

эффективность обучения академическому рисунку на художественных факультетах педвузов значительно повысится, если:

- в процессе выполнения академического рисования акцентировать задачи на определение тонально-живописного единства;

- разработать систему методов и приемов, способствующих развитию тонально-живописного единства.

Объектом исследования является процесс обучения академическому рисунку студентов художественных факультетов педвузов.

Предмет исследования - развитие умений и навыков определения тонально-живописного единства у студентов начальных курсов.

Целью исследования является разработка научно обоснованной и экспериментально проверенной моторики обучения академическому рисунку, способствующей определению тонально-живописного единства на первоначальных этапах обучения.

Задачи исследования:

- проанализировать историю становления и развития методов тонально-живописного подхода в академическом рисунке;

- проанализировать особенности восприятия тональных отношений модели и ее изображения на изобразительной плоскости;

- определить роль тонально-живописного единства в системе обучения академическому рисунку студентов;

- обосновать педагогические условия, способствовавшие определению тонально-живописного единства в процессе рисования;

- теоретически обосновать и экспериментально проверить методику обучения тонально-живописному единству.

Методологической основой исследования являются:

- научно-теоретические исследования, посвященные основополагающим психологическим закономерностям и особенностям процесса художественно-образного отображения реальной действительности;

- психолого-педагогические труды в области художественного образования, в том числе исследования отечественных и зарубежных педагогов по общим и частным вопросам методики обучения изобразительному искусству;

- научно-методические и практические рекомендации ученых и педагогов по формированию тонально-живописных умений и навыков, накопленные к настоящему времени в педагогике, психологии, методике преподавания изобразительного искусства.

В данной работе для решения поставленных исследовательских задач были использованы следующие методы исследования:

- изучение и анализ научно-теоретической и научно-методической литературы по избранной теме исследования;

- изучение и обобщение передового практического опыта обучения академическому рисунку на художественных факультетах педвузов, в том числе методических приемов работы опытных педагогов-художников;

- изучение и анализ учебных программ по обучению академическому рисунку;

- опрос, анкетирование и наблюдение за учебной деятельностью студентов при выполнении учебных заданий, а также ее анализ;

- изучение и анализ учебных работ студентов;

- педагогический (констатирующий, поисковый, формирующий) эксперимент как основа для разработки методических рекомендаций, направленных на повышение уровня владения тонально-живописным подходом в процессе выполнения академического рисунка.

Научная новизна исследования заключается в том, что на основе разнообразных источников и экспериментальных данных систематизирован и обобщен опыт для определения тонально-живописного единства академического рисунка, сформулированы конкретные методические рекомендации для обучения этому виду деятельности студентов. Выявлены педагогические закономерности в организации учебного процесса, разработана система методов поэтапного формирования умений и навыков у студентов, необходимых для определения тонально-живописного единства академического рисунка. Определены критерии оценки уровня определения тонально-живописного единства академического рисунка.

Теоретическая значимость работы заключается в том, что:

- теоретически обоснованы психолого-педагогические условия определения тонально-живописного единства академического рисунка;

- разработаны специальные теоретические и практические курсы по определению тонально-живописного единства академического рисунка;

- разработана и экспериментально проверена методическая система обучения для определения тонально-живописного единства академического рисунка на художественных факультетах (наглядные пособия, ТСО).

Практическая значимость работы состоит в том, что результаты проведенного исследования и разработанные автором методические рекомендации могут быть использованы в практической работе педагогов для совершенствования методов обучения академическому рисунку, а также учебных программ на художественных факультетах педвузов и художественных колледжей.

Основные положения, выносимые на защиту:

- теоретическое и психолого-педагогическое обоснование роли и значения тонально-живописного единства в системе обучения академическому рисунку студентов художественных факультетов педуниверситетов;

- педагогический эксперимент по выявлению эффективности определения тонально-живописного единства в процессе обучения академическому рисунку студентов начальных курсов.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается:

- опорой на современные достижения психологической и педагогической науки, искусствознания и культуры;

- использованием методов, адекватных цели и задачам исследования;

- включением экспериментальной методики в реальный учебный процесс на художественно-графическом факультете;

- достаточным количеством наблюдений, наличием контрольной и экспериментальной групп;

- всесторонним качественным и количественным анализом результатов педагогического эксперимента.

Апробация и внедрение результатов исследования проводились на художественном факультете Дальневосточного государственного гуманитарного университета. Материалы исследования обсуждались на межвузовских научно-теоретических и научно-практических конференциях и публиковались в научных сборниках межвузовских конференций и межвузовских сборниках научных трудов.

Структура диссертационного исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложений. В основной текст исследования вошли таблицы, отражающие ход и итоги педагогического эксперимента. Приложение содержит иллюстративный материал - образцы работ студентов художественно-графического факультета Дальневосточного государственного гуманитарного университета.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность проблемы и темы исследования, определены цель, объект и предмет исследования, сформулированы гипотеза и задачи исследования, конкретизированы методы и этапы исследования, обозначены методологические основы исследования, раскрыта научная новизна, показаны теоретическая и практическая значимость работы, описывается область апробации и результаты внедрения работы.

Первая глава «Научно-теоретическое обоснование тонально-живописного единства при обучении академическому рисунку студентов художественных факультетов» посвящена всестороннему научному обоснованию целесообразности использования в процессе обучения академическому рисунку тонально-живописного единства. В этих целях в данной главе тонально-живописный подход рассматривается в трех аспектах - историческом, психолого-физиологическом и научно-методическом.

В эпоху Возрождения рисунок, имеющий научно-теоретическое обоснование, определялся как самостоятельный вид изобразительного искусства. В этот период совершенствуются технические приемы рисунка и методика обучения. Безусловно, такие теоретики Возрождения, как Леонардо да Винчи, Л. Альберти, А. Дюрер и другие, научно обосновавшие тональный подход в рисунке в своем творчестве являлись представителями своей эпохи, оставаясь на позициях осязательного подхода в рисунке. Большего успеха в развитии тонально-живописного рисунка добиваются художники венецианской школы XVI в., яркими представителями которой являются Тициан, Ло-ренцо Лото, Якопо Бассано, Парис Бордоне и др.

Только в эпоху барокко, мастера которого опирались на зрительный образ, стало возможным композиционное решение, посредством выразительных ракурсов, изображения предметов, «погруженных» в среду, а не

изображаемых в пространстве, избегая фронтальности, где светотень является не только средством построения объемности объектов, но и композиционным фактором картины. Зрительный образ, лежащий в основе живописного рисунка, позволил мастерам барокко перешагнуть ту грань осязательного рисунка, где даже тональное решение со светотеневой моделировкой формы сохраняло контурную изолированность предметов на изобразительной плоскости.

В дальнейшем тонально-живописный рисунок в большей степени проявляется в северной Европе. Художники Фландрии и Нидерландов - Рубенс, Рембрандт, Гойен, Брамер, Иордане, Дейк, Снайдерс, Хальс подарили искусству XVII в. лучшие произведения живописного рисунка.

Одним из важных достижений российской академической школы XVIII в., является формирование восприятия учащимися академии картинной плоскости как виртуального пространства, в котором находятся изображаемые предметы. Особенностью российской академической школы первой половины XIX в. является признание зрительного восприятия, в основе которого лежит лепка формы светотенью.

Многочисленные исследования особенностей восприятия тональных градаций в реальном пространстве показали, что в отличие от других свойств зрительной системы оно такое же, как и на картинной плоскости. Именно это свойство человеческого зрения позволяет создать эффект среды на картинной плоскости, а все остальные способны создать лишь эффект пространства или не работают вообще. Нарушение восприятия тональных отношений приводит к нарушению работы всей зрительной системы, примером чему может служить туман, где нарушаются тональные градации и соответственно «выходят из строя» все другие компоненты системы, участвующие в процессе зрительного восприятия.

Следовательно, восприятие тональных отношений первично в восприятии реальной действительности и является стимулом для «запуска» оптической системы человека, в том числе и непосредственно участвующей в восприятии изображения на плоскости. Именно светотональная информация (стимул) несет в себе ту структуру объекта, которая «запускает» систему человека, управляемую его мыслительным аппаратом. Стимулом в данном случае является тональное пятно (знак), образованное отраженным световым потоком на сетчатке глаза.

Необходимо отметить также тот немаловажный факт, что для возникновения зрительного образа недостаточно только внешних физических свойств стимула. Полученная информация от сетчатого изображения (знака) может не сформироваться в образ, если, как указывал Р.Л. Солсо, прежний опыт не содержит в памяти опознавательных «следов» подобных абстракций. В этой связи необходимо отметить, что мы воспринимаем стимульный паттерн, прежде всего, как тональное пятно, т.к. восприятие его в реальном мире происходило на реальном фоне при определенных контрастных отно-

шениях. И чем сильнее эти отношения, тем «ярче» происходит сравнение с абстракциями, хранящимися в памяти. Это объясняет тот факт, что восприятие изображения на картинной плоскости аналогично натурному восприятию тональной структуры реального мира. Видимо, здесь и кроется секрет одного из важных факторов выразительности композиции - тонального контраста, без которого композиции студенческих работ выглядят «вяло» и непривлекательно.

Для выявления особенностей тонально-живописного единства в рисунке был проведен сопоставительный анализ объемно-конструктивного и тонально-живописного рисунков в плане изображения предметов на изобразительной плоскости, в композиционных решениях при выполнении учебных рисунков, а также в плане их возможностей в формировании целостного восприятия у студентов художественных факультетов педагогических вузов. Анализ показал, что эти рисунки представляют, соответственно, два наиболее важных подхода в процессе обучения академическому рисунку - объемно-конструктивный и тонально-живописный, при этом особенности этих двух рисунков в совокупности способствуют решению учебных задач при обучении академическому рисунку, но в своей основе они значительно отличаются друг от друга.

Объемно-конструктивный рисунок является определяющим в учебном процессе, но, несмотря на все возможности и достоинства этого учебного рисунка, он не в состоянии решить все учебные задачи при обучении академическому рисунку, что обусловлено особенностями и возможностями конструктивного рисунка. Изобразительным средством объемно-конструктивного рисунка является линия с ее тональными вариациями. Тон в данном рисунке используется для изображения конструктивной светотени и усиления эффекта объемности конструктивной формы. Глубина пространства изображается контрастными отношениями и, иногда, от белого листа, на котором выполняется изображение. Достоинства этого учебного рисунка позволяют студентам изучать особенности конструктивного строения предметов и натуры, определять линии перехода одной простой формы в другую, выявлять линии светотеневой границы при выявлении объема светотенью. Однако тон в этом рисунке вторичен и не определяет ни предметный тон, ни фактуру, ни среду, в которой находится предмет, что лишает его возможности обладать художественным подходом в такой степени, как это свойственно тонально-живописному рисунку.

Тонально-живописный рисунок обладает не только качествами художественного рисунка, но и успешно решает задачи учебного рисунка. Важнейшим изобразительным средством тонально-живописного рисунка является тональное пятно с его градациями, а линия вторична. Данный рисунок позволяет решать и конструктивные задачи, но в свойственной ему технике, отличной от объемно-конструктивного рисунка.

Тональный рисунок, прежде всего, учит дисциплине контрастных отношений, т.к. основой изображения здесь является единство тональных отношений между предметами, а также предметами и фоном. Поэтому использование тонально-живописного рисунка в качестве учебного рисунка позволяет студентам освоить навыки и умения в применении тона и тональных отношений при изображении световоздушной перспективы, освещения в среде, фактуры и предметного тона в изображении на изобразительной плоскости, использовать тональный контраст не только для построения пространства на плоскости, но и придания выразительности изображению. Как известно, выразительность изображения является качественной характеристикой не только рисунка, но и композиции (B.C. Кузин), следовательно, тональный контраст является важнейшим средством выразительности любого изображения.

Для тонально-живописного рисунка наиболее характерен художественный подход с его возможностями передавать тональные градации поверхностей и планов, материальность изображаемых предметов и их фактуру, а также среду, в которой они находятся, использовать изображаемое освещение среды как фактор композиционного решения. Именно подобный подход помогает формировать у студентов целостное восприятие, которое представляет собой видение логически выстроенной тональной структуры рассматриваемых объектов, выбранных в качестве натуры и подчиненных сюжетно-композиционному строю. Целостное восприятие имеет большое значение при обучении академическому рисунку, который строится по принципу картины и все составляющие картинного изображения — тональная структура, придающая целостность, композиционное решение изобразительной плоскости, контрастные отношения, формирующие выразительность изображаемого на плоскости - присутствуют в законченном академическом рисунке.

Таким образом, что касается тонально-живописного единства в рисунке, то он является неотъемлемой частью процесса обучения академическому рисунку. Именно тон и тональная структура в значительной степени формируют целостность картинной плоскости, а также обусловливают пространственную структуру изображения, поэтому тонально-живописный рисунок является важнейшей составляющей в системе художественного образования.

Во второй главе «Приемы и методы тонально-живописного единства в процессе обучения академическому рисунку (экспериментальное исследование)» раскрываются содержание и особенности педагогического эксперимента, который охватывал первый, второй и третий курсы художественного факультета и был проведен в два этапа, включая в себя констатирующий и формирующий эксперименты.

Основной целью констатирующего эксперимента являлось определение степени сформированное™ умений и навыков при изучении и применении на практике определения тонально-живописного единства в академическом рисунке. В задачи констатирующего эксперимента входило:

- определение степени соблюдения тональной структуры академического рисунка;

- определение умения использовать тональный контраст и ритм в изображении на плоскости;

- определение специфики формирования навыков и умений при определении тонально-живописного единства;

- выявление роли научно-теоретических знаний в определении тонально-живописного единства;

- определение степени динамики этих знаний при обучении академическому рисунку на художественных факультетах педуниверситетов.

Констатирующий эксперимент выявил серьезные недостатки в восприятии тональной структуры рисунка при традиционной методике. При концентрации основного внимания на конструктивном варианте, как наиболее важном в структуре обучения академическому рисунку, тональный вариант рассматривается в большей степени теоретически, а на практике привязывается к конструктивно-тональным задачам. Поэтому студенты при выполнении рисунка ставят его во второстепенный план, что свидетельствует о том, что совершенствование приемов и навыков в технике исполнения, свойственных тональному рисунку, осуществляется в целом недостаточно. В связи с этим необходима целенаправленная работа по формированию у студентов осознанного активного подхода в решении поставленных задач при выполнении тонально-живописного академического рисунка.

В ходе поискового эксперимента мы обратили внимание на метод «ваяния», близкий в своей основе к методу «обрубовки», применяемый в методической структуре обучения академическому рисунку. Результаты поискового эксперимента, анализ психолого-педагогической и методической литературы, опрос студентов в процессе обучения позволили нам выделить и определить его как один из наиболее эффективных методов освоения тонально-живописного единства в рисунке. Наибольшую эффективность дает метод «ваяния» там, где изображение как бы «вырубается» из плоскости листа. Данный метод легко сочетается с методом «обрубовки», который применяется в конструктивном рисунке, что позволяет использовать эти приемы в комплексном подходе при обучении академическому рисунку на художественных факультетах.

Таким образом, анализируя результаты поискового эксперимента относительно роли и места тонально-живописного подхода в учебном процессе, в основе методических приемов которого лежит метод «ваяния», близкий в своей основе к методу «обрубовки», применяемый в методической структуре обучения академическому рисунку, мы пришли к выводу о необходимости исследовать данную тему, применяя комплексный подход. Это явилось основанием для разработки методики исследования роли тонально-живописного единства при обучении академическому рисунку в процессе формирующего эксперимента.

На начальном этапе формирующего эксперимента при обучении академическому рисунку на художественно-графическом факультете были определены темы учебного плана, связанные с рисунками гипсовых слепков с античных скульптур (голова) и рисунками головы натурщиков. Этот раздел программы является более сложным этапом в процессе обучения, и, соответственно, требует от студентов дополнительных усилий как в работе над выполнением рисунка, так и в осознании этих усилий.

Анализ выполненных работ показал, что в экспериментальной группе процесс осознания объекта изображения проходил целенаправленно и активно, а выразительность изображения и грамотное прочтение тональной структуры рисунка изменились в лучшую сторону.

Завершающий этап формирующего эксперимента был ориентирован на выяснение того, как предложенная система методов и приемов влияет на формирование художественно-образного мышления и развитие творческих способностей. При организации обучения на этом этапе мы исходили из того, что подготовка специалистов на художественных факультетах не ограничивается изучением только основ изобразительной грамоты, поэтому нами была разработана система необходимых упражнений и учебных заданий, а также тематика проблемных лекций по теоретическим основам восприятия тональных структур и их применения на практике при выполнении тонально-живописного академического рисунка.

Анализ выполненных работ показал, что, несмотря на то, что студентам предстояло решать более сложные задачи, качественный уровень работ, выполненных в экспериментальной группе за семестр, был выше, чем в контрольной группе, на 25,8 %, чему способствовали приобретенные этими студентами такие умения и навыки, как умение анализировать и соблюдать тональную структуру изображения, выявлять конструктивную структуру формы тоном, изображать конструктивную форму, используя метод «ваяния».

Общий анализ проведенного эксперимента позволил подвести следующие итоги и сформулировать следующие выводы:

- констатирующий этап эксперимента показал, что студенты первого курса не имеют достаточного представления об особенностях тональной структуры академического рисунка, в результате чего студенты стремятся в рисунке к большей степени схожести, чем к тональной конструктивности и материальности формы, пренебрегая тональным контрастом и светотеневой моделировкой объемных характеристик, что не способствует целостности изображения. Анализ констатирующего эксперимента выявил необходимость в целенаправленном педагогическом воздействии при обучении тонально-живописному академическому рисунку, что должно стать фактором, положительно влияющим на качество выполняемых студентами учебных заданий;

- поисковый эксперимент показал, что качество выполнения учебных заданий непосредственно зависит от того, насколько полно студенты овладели наиболее оптимальными методиками тонально-живописного изображения на плоскости. В процессе поискового эксперимента велась разработка система заданий и упражнений, направленная на осознанный и деятельный подход в процессе обучения тонально-живописному академическому рисунку, что привело к успешному овладению приемами изображения на картинной плоскости. Установки, направленные на осознание тональной структуры модели, построение тоном ее конструктивной структуры позволили студентам достаточно быстро овладеть методом «обрубовки» и достаточно успешно применять эти знания при выполнении рисунков с гипсовых слепков античной головы и ее фрагментов. Широкое применение в процессе эксперимента краткосрочных заданий (набросков, зарисовок), связанных с изменением положения, места и интенсивности источника освещения, выполнения зарисовок по памяти и т.д., способствовало повышению активности исследовательской деятельности студентов, концентрировало их внимание на максимальном извлечении информации о модели, а также влияло на качество выполняемого учебного задания;

- формирующий этап эксперимента по обучению тонально-живописному академическому рисунку сориентировал студентов в необходимости постоянного, активного, самостоятельного и обязательно осмысленного способа исследования тонально-конструктивного строения модели, в развитии умения настраивать свое восприятие на «картинный» способ видения натуры. Если первая (начальная) часть эксперимента была посвящена в большей степени освоению тонально-живописных основ изображения на изобразительной плоскости, осознанному подходу в формировании изображения тональной структуры академического рисунка, то во второй (завершающей) части формирующего эксперимента (опираясь на уже изученный материал), студенты решали более сложные задачи при изучении тонально-живописного академического рисунка, чему способствовала разработанная система методов и приемов тонально-живописного подхода, которые, как показало их практическое применение, не представляют сложности ни при их усвоении студентами, ни при их использовании студентами в своей учебной деятельности.

Таким образом, формирующий этап экспериментальной работы подтвердил правильность сформулированной гипотезы и эффективность разработанной методики.

В заключении сформулированы следующие выводы по существу проведенного исследования:

- опыт обучения определения тонально-живописного единства в процессе академического рисования показывает, что процесс восприятия у студентов управляем, а значит, его можно изменять и направлять. Педагог, вла-

деющий теоретическими знаниями о законах восприятия, в состоянии эффективно управлять учебным процессом;

- методика обучения тонально-живописному единству в академическом рисунке, основанная на комплексном деятельном подходе к формированию процесса восприятия, имеет достаточно ощутимые преимущества перед традиционной в плане активного и целенаправленного воздействия на овладение студентами рациональными приемами восприятия окружающего мира и методами его изображения, что способствует сознательной организации ими своей работы на основе сознательного и эффективного применения приобретенных навыков и умений в изображении тонально-живописного академического рисунка;

- определение тонально-живописного единства позволяет дать грамотное тональное изображение объекта на плоскости, может основываться только на учете особенностей визуального восприятия и тонально-живописных отношений и является предпосылкой развития профессиональных знаний и умений будущего художника-педагога;

- для повышения уровня выполнения заданий по определению тонально-живописного единства студентам необходимо освоить базовые научно обоснованные знания, необходимые и достаточные для освоения поставленной учебной задачи, т.к. результаты выполнения студентами тонально-живописного академического рисунка систематически выявляют такой существенный недостаток в их работе, как бессистемность при подходе к осознанию тональных задач в академическом рисунке, связанную с серьезными пробелами в их теоретических знаниях;

- теоретическая информация должна закладываться постепенно, в соответствии с ростом осознания тональной структуры изображения, с ростом мастерства. В связи с этим необходима хорошо продуманная система изложения теоретических знаний в процессе обучения. Решение данной проблемы достигается путем расширения и совершенствования вводных лекций и регулярных консультаций, которые конкретизируют и углубляют уже имеющееся знания, способствуют более качественному и прочному усвоению научно-теоретической информации;

- одним из важных требований при определении тонально-живописного единства в академическом рисунке является присутствие целевой установки на активизацию внимания при восприятии тональной структуры объекта. Целевая установка, как показывает экспериментальное обучение, должна даваться педагогом на каждом занятии в соответствии с целями и задачами изобразительной деятельности. Точная целевая установка помогает активизировать внимание студентов, ускорить сбор информации об объекте. Рост профессионального мастерства в процессе обучения тональному рисунку позволяет менять установки в зависимости от новых, более сложных задач;

- педагогу, в ходе учебного процесса при распределении учебных заданий, следует учитывать уровень подготовки студентов, чтобы соблюдать определенное соответствие между сложностью установки и уровнем умений и навыков в практической работе. Таким образом, процесс определения тонально-живописного единства в академическом рисунке выстраивается поступательно и состоит из последовательного решения студентами конкретных задач. В каждом конкретном упражнении студенты должны мысленно ответить на поставленный ими же самими вопрос, вытекающий из особенности задания, опираясь на уровень своих теоретических знаний.

Основные положения и результаты диссертационного исследования отражены в следующих публикациях:

Публикации в научных изданиях, рекомендуемых ВАК РФ:

1. Тонконог, С.С. Психолого-физиологические основания совершенствования процесса обучения академическому рисунку [Текст] / С.С. Тонконог // Омский научный вестник. - 2010. -№4(89). - С. 189-192.

Научные статьи и материалы выступлений на конференциях:

2. Тонконог, С.С. Особенности методики самостоятельной работы студентов художественно-графических факультетах педуниверситетов [Текст] / С.С. Тонконог // Методические основы методическая организация самостоятельной работы студентов: тезисы докладов межвузовской конференции. -Хабаровск: ДВГМУ, 1997. - С. 4.

3. Тонконог, С.С. Тональная составляющая в живописи Востока и Запада [Текст] / С.С. Тонконог // Проблемы развития образования, науки и культуры в АТР // Азиатско-Тихоокеанский регион в глобальной политике, экономике и культуре XXI в.: материалы докладов Международной научной конференции. - Хабаровск, 2002. - С. 228-233.

4. Тонконог, С.С. Роль тонально-живописного рисунка в системе обучения на художественно-графическом факультете [Текст] / С.С. Тонконог II Теория и практика обучения изобразительному искусству, черчению и начертательной геометрии. Искусство и образование на пороге XXI в.: сб. науч. статей по материалам Международной научной конференции «Запад-Восток: образование и наука на пороге XXI в.». - Хабаровск: Изд-во ХГПУ, 2002.-С. 124-127.

5. Тонконог, С.С. Особенности методики преподавания тонально-живописного рисунка при обучении академическому рисунку на первом курсе художественно-графического факультета Хабаровского государственного педагогического университета [Текст] / С.С. Тонконог // Дальний Восток: проблемы развития архитектурно-строительного комплекса: материалы региональной научно-практической конференции. - Хабаровск: Изд-во Хабар. государственного технического университета, 2003. - С. 341-343.

6. Тонконог, С.С. Особенности изображения времени и пространства в иконографической живописи и традиционном искусстве Востока [Текст] / С.С. Тонконог // Новое видение культуры мира в XXI в.: материалы Международной научной конференции, посвященной памяти выдающихся исследователей истории и культуры Дальнего Востока Алексея Пантелеевича Де-ревянко и Ивана Григорьевича Стрюченко. - Владивосток: Изд-во Дальневосточного государственного технического университета, 2003. - С. 181183.

7. Тонконог, С.С. Тонально-живописный подход в пленэрных зарисовках при обучении академическому рисунку на художественно-графическом факультете педуниверситета [Текст] / С.С. Тонконог // Современные проблемы образования в области архитектуры, дизайна, строительства и рационального природопользования // Дальний Восток: проблемы развития архитектурно-строительного комплекса. 5 чтения памяти профессора Даниловского: региональная научно-практическая конференция. - Хабаровск: Изд-во ХГТУ, 2001.

8. Тонконог, С.С. Роль тональной составляющей в живописных работах у студентов на художественно-графическом факультете педуниверситета [Текст] / С.С. Тонконог // Художественно-эстетическое образование: опыт, проблемы, перспективы. Изобразительное искусство в системе образования: материалы региональной научно-практической конференции. - Ч. 5. - Хабаровск, 2007. - С. 43-46.

Тонконог Сергей Степанович Определение тонально-живописного единства в академическом

рисунке

Автореферат

Подписано в печать 21.09.2010. Бумага для множительных аппаратов. Гарнитура Times New Roman. Печать RISO. Объем 1,0 п.л. Тираж 100 экз. Заказ № 15 7

Издательство Дальневосточного государственного гуманитарного

университета 680000, Хабаровск, ул. Карла Маркса, 68 Отдел оперативной печати Дальневосточного государственного гуманитарного университета 680000, г. Хабаровск, ул. Лермонтова, 50

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Тонконог, Сергей Степанович, 2010 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I.

НАУЧНО.-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ

ТОНАЛЬНО-ЖИВОПИСНОГО ЕДИНСТВА ПРИ ОБУЧЕНИИ АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФАКУЛЬТЕТАХ

1.1. Тонально-живописный подход в историческом аспекте

1.2. Психолого-физиологические основы тонально-живописного единства в изображении предметов на изобразительной плоскости.

1.3. Тонально-живописное единство в системе обучения академическому рисунку (педагогические и методические аспекты проблемы).

ГЛАВА II

ПРИЕМЫ И МЕТОДЫ ТОНАЛЬНО-ЖИВОПИСНОГО ЕДИНСТВА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФАКУЛЬТЕТАХ экспериментальное исследование)

2.1. Организационные аспекты проведения экспериментального исследования

2.2. Выявление общего уровня тонального восприятия изображения у студентов первого курса (констатирующий эксперимент)

2.3. Определение и обоснование методов и приемов тонально-живописного единства в обучении академическому рисунку студентов первого курса (поисковый эксперимент)

2.4. Организация обучения с учетом роли и места тонально-живописного единства в обучении академическому рисунку (формирующий эксперимент)

Введение диссертации по педагогике, на тему "Определение тонально-живописного единства в академическом рисунке"

Постоянно повышающиеся требованиям профессиональной подготовке будущих художников-педагогов обусловливают необходимость подготовки специалистов, свободно владеющих педагогическими и специальными умениями и навыками, высокой эстетической и художественной культурой. Эти вопросы получают свое глубокое научно-теоретическое обоснование в современной методической науке. В частности, теоретические и методические проблемы, связанные с формированием творческих способностей на занятиях по изобразительному искусству, обстоятельно исследовались в научных работах В.П. Зинченко, А.И. Иконникова, B.C. Кузина, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, H.H. Ростовцева, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова. и др. Проблеме повышения качества подготовки будущих преподавателей изобразительного искусства были посвящены диссертационные исследования A.BS. Новиковой, С.Г. Семеновой, Б.Е. Османовой, Ж.Н. Шайгазовой и др.

Преодолеть эти недостатки возможно, если уже на начальном этапе обучения уделять первостепенное внимание тонально-живописному рисунку, важным изобразительным средством которого является тональное пятно с его градациями и нюансировками. Тонально-живописный рисунок обладает качествами образного художественного рисунка. Однако сложившийся путь обучения студентов академическому рисунку предполагает первоначальное формирование умений и навыков в' выполнении, прежде всего, конструктивного рисунка, которому уделяется основное внимание и большая часть учебного времени. Тоновой же вариант на практике привязан к задачам тонального штудирования формы в изображении на плоскости, что в недостаточной степени способствует формированию у студентов начальных курсов восприятия конструктивной структуры изображения на плоскости.

Определение принципов тонально-живописного единства при обучении академическому рисунку студентов художественных факультетов педвузов в значительной мере способствовали методические исследования по обучению изобразительному искусству. Особую ценность для методического решения вопросов, связанных с тонально-живописным подходом в обучении академическому рисунку,' представляют научные идеи ученых, посвятивших себя исследованиям в области: общей психологии (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, B.C. Мухина, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.); физиологии и развитии отдельных способностей к занятиям по изобразительному искусству (H.H. Волков, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, А.Г. Ковалев, А.Г. Кузин, Б.Ф. Ломов, И.М. Сеченов); восприятия пространства (Б.Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л.А. Венгер, П.Я. Гальперин, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, И.С. Якиманская и др.); проблем формирования пространственных представлений (H.H. Волков, И.П. Глинская, А.И. Иконников, П.Я. Павлинов, H.H. Ростовцев, Е.В. Шорохов, Б.П. Юсов и др.); художественного воспитания и методики преподавания изобразительного искусства (М.Н. Афанасьев, А.Д. Алехин, М.Н. Афасижев, Н.С. Боголюбов, A.B. Бакушинский, Г.В. Беда, P.M. Заикин, B.C. Кузин, В.К. Лебедко, С.Е. Игнатьев, В.И. Козлову С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, В:У. Пучков, H.H. Ростовцев, A.A. Терентьев, Е.В: Унковский, Е.В. Шорохов, A.C. Хворостов, Н.К. Шабанов, Т.Я: Шпикалова, А.Л. Яшухин и др.); теории и практики, развивающего и проблемного обучения (Ю.К. Бабанский, М.И. Махмутов, И.Я. Хернер, A.M. Матюшкин и др.); философии (Б.Г. Лихачев, Б.Г. Лукьянов, М.С. Каган и др.).

Изучение теоретических и педагогических трудов этих авторов, обобщение опыта обучения академическому рисунку и анализ учебных программ определили тему данного исследования и позволили сформулировать гипотезу исследования: эффективность обучения академическому рисунку на художественных факультетах педвузов значительно повысится, если:

- разработать систему методов и приемов, способствующих развитию тонально-живописного единства.

Предмет исследования — развитие умений и навыков определения тонально-живописного единства у студентов начальных курсов.

Целью исследования является разработка научно обоснованной и экспериментально проверенной моторики обучения академическому рисунку, способствующей .определению тонально-живописного единства на первоначальных этапах обучения.

Задачи исследования:

- проанализировать особенности восприятия тональных- отношений модели и ее изображения на изобразительной плоскости;

- определить роль тонально-живописного единства в системе обучения академическому рисунку студентов;

- теоретически обосновать и экспериментально проверить методику обучения тонально-живописному единству.

Методологической основой исследования являются: научно-теоретические исследования, посвященные основополагающим психологическим' закономерностям и особенностям процесса художественно-образного отображения реальной действительности; психолого-педагогические труды в области художественного образования, в том числе исследования отечественных и зарубежных педагогов по общим и частным вопросам методики обучения изобразительному искусству;

- изучение и анализ научно-теоретической и научно-методической литературы по избранной теме исследования;

- изучение и анализ учебных программ по обучению - академическому рисунку;

- изучение и анализ учебных работ студентов;

- педагогический (констатирующий, поисковый, формирующий) эксперимент как основа- для разработки методических рекомендаций, направленных на повышение уровня владения тонально-живописным подходом в процессе выполнения академического рисунка.

Теоретическая значимость работы заключается в том, что: теоретически обоснованы психолого-педагогические условия определения тонально-живописного единства академического рисунка;

Основные положения, выносимые на защиту:

- теоретическое и психолого-педагогическое обоснование роли и значения тонально-живописного единства в системе " обучения академическому рисунку студентов художественных факультетов педуниверситетов;

- система методов и приемов формирования умений и навыков определения тонально-живописного единства, направленных на повышение профессионального уровня студентов художественных факультетов педагогических вузов; педагогический эксперимент по выявлению эффективности определения тонально-живописного единства в процессе обучения академическому рисунку студентов начальных курсов.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается: опорой на современные достижения психологической и педагогической науки, искусствознания и культуры;

- использованием методов, адекватных цели и задачам исследования;

- включением экспёриментальной методики в реальный учебный процесс на художественно-графическом факультете;

- достаточным количеством наблюдений, наличием контрольной и экспериментальной групп;

- всесторонним качественным и количественным анализом результатов педагогического эксперимента.

Структура диссертационного исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложений. В основной текст исследования вошли таблицы, отражающие ход и итоги педагогического эксперимента. Приложение содержит иллюстративный материал — образцы работ студентов художественно-графического факультета Дальневосточного государственного гуманитарного университета.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Постоянно повышающиеся требования к профессиональной подготовке будущих педагогов изобразительного искусства на художественных факультетах педуниверситетов предполагают необходимость свободного владения ими педагогическими и специальными умениями и навыками, высокой эстетической и художественной культурой, а также умением применять их в учебном процессе. «Задача педагога в высшем учебном заведении при обучении рисунку состоит в том, чтобы раскрыть ученику всю прелесть и очарование не только рисунка, но и изобразительного искусства вообще. Учебный рисунок дает возможность студенту почувствовать и увидеть, как простыми средствами живописного и графического языка можно достигнуть большой выразительности и поэтичности» [93. С. 131].

Методика обучения академическому рисунку во все периоды своего становления и развития находилась в поиске эффективных путей и методов обучения. Несмотря на это, до настоящего времени в научной литературе не отводилось специального внимания проблеме определения тонально-живописного единства академического рисунка. Данная проблема рассматривалась лишь в общей структуре обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педвузов. В данной работе была предпринята попытка изучения специфики приобретения студентами знаний и навыков по определению тонально-живописного единства в академическом рисунке, развития этих профессиональных способностей и применения их в решении самостоятельных творческих задач.

Анализ научно-теоретического материала по определению тонально-живописного единства рисунка и проведенные в течение ряда лет экспериментальные исследования позволили нам сделать следующие выводы.

1. Опыт обучения тонально-живописному единству в академическом рисунке показывает, что процесс восприятия у студентов управляем, а значит, его можно изменять и направлять. Педагог, владеющий, теоретическими знаниями • о законах восприятия-, в, состоянии эффективно управлять учебным процессом: Как показали экспериментальные исследования^, методика определения тонально-живописного единства в академическом рисунке, основанная на комплексном деятельном подходе к формированию процесса восприятия, имеет достаточно ощутимые преимущества перед традиционной в плане активного и целенаправленного воздействия на овладении студентами рациональными приемами восприятия окружающего мира и методами, его изображения; что- способствует сознательной организации ими своей работы на основе, сознательного и эффективного; применения приобретенных навыков и умений в определении тонально-живописного едшнства в академическом рисунке:

2. В процессе обучения: тонально-живописному единству в академическом' рисунке педагогу необходимо учитывать новейшие достижения:, физиологической; и психологической науки в трактовке теории восприятия;, а также психолого-физиологических особенностей . этого сложного процесса. Формирование профессионального зрения, позволяющего дать грамотное тональное: изображениеобъекташа плоскости, может основываться только?на учете особенностей:визуального восприятия, которое5 лежит в! основе: восприятия, тонального и тонально-живописного единства отношений и . является* психофизиологической предпосылкой развития профессиональных знаний и умений!:будущего художникаг-педагога.

3. Для повышения? уровня! выполнения заданий по академическому рисунку студентам; необходимо; освоить базовые научно-обоснованные знания: по определению тонально-живописного* единства в изображении на плоскости, необходимые и достаточные для освоения поставленной учебной задачи. Как показывает опыт обучения студентов первых и вторых курсов, на начальном этапе обучения у них достаточно низкий уровень теоретического понимания тональной структуры; и ее значимости в рисунке. Результаты выполнения; студентами академического рисунка систематически выявляют

109 " • такой существенный недостаток в их работе, как бессистемность при подходе к осознанию тональных задач в академическом рисунке, связанную с серьезными пробелами в их теоретических знаниях. Итоги констатирующего эксперимента также показали, что при организации процесса обучения, прежде всего, необходима целенаправленная работа по формированию у студентов осознанного, активного подхода в решении задачи определения тонально-живописного единства академического рисунка. В связи с этим педагогам предстоит решать задачу по оказанию квалифицированной теоретической помощи студентам в процессе обучения академическому рисунку, направленной на овладение ими профессиональными умениями и навыками, а также на развитие их умственных, способностей и умственной деятельности в целом.

4. Теоретическая информация должна закладываться постепенно, в соответствии с ростом осознания тональной структуры изображения, с ростом мастерства. В связи с этим необходима хорошо продуманная система изложения теоретических знаний в процессе обучения. Решение данной проблемы достигается путем расширения и совершенствования вводных лекций и регулярных консультаций, которые конкретизируют и углубляют уже имеющееся знания, способствуют более качественному и прочному усвоению научно-теоретической информации.

5. В соответствии с тем фактом, что знания приобретаются в результате деятельного и исследовательского отношения к окружающему миру, а познание является расширением процесса восприятия, студенты в процессе обучения должньъ постичь законы визуального восприятия в процессе художественной деятельности, приобрести знания о том, как мы видим окружающий мир. Они должны иметь объективные знания о единстве тональной структуре объекта и знать, как грамотно применить их при изображении на плоскости. Им необходимо уметь осознано извлекать необходимую информацию из окружающего мира, определять неизменную тональную структуру в изменяющейся среде, а также не только осознавать

110 окружающий мир, но и знать законы его изображения на предметной плоскости. Студенты должны ориентироваться в различиях профессионального и обыденного восприятия, владеть методами и знать пути целенаправленного совершенствования своего восприятия. Способствовать тому, чтобы извлекаемая информация становилась все более тонкой, совершенной и точной. Необходима целенаправленная педагогическая практика по определению тонально-живописного единства в академическом рисунке, т. е. четко продуманная разработанная система упражнений по обучению тонально-живописному единству в академическом рисунке, ориентированная на степень владения студентами практическим опытом в рисунке по выполнению поставленных задач.

6. Одним из важных требований при определению тонально-живописного единства в академическом рисунке является присутствие целевой установки на активизацию внимания при восприятии тональной структуры объекта. Целевая установка, как показывает экспериментальное обучение, должна даваться педагогом на каждом занятии в соответствии с целями и задачами изобразительной деятельности. Точная целевая установка помогает активизировать внимание студентов ускорить сбор информации об объекте. Рост профессионального мастерства в процессе обучения тональному единству рисунка позволяет менять установки в зависимости от новых более сложных задач.

7.Педагогу, в ходе учебного процесса при распределении учебных заданий следует учитывать уровень подготовки студентов, чтобы соблюдать определенное соответствие между сложностью установки и уровнем умений и навыков в практической работы. Таким образом, процесс обучении определения тонально-живописного единства в академическом рисунке выстраивается поступательно и состоит из последовательного решения студентами конкретных задач. В каждом конкретном упражнении студенты должны мысленно ответить на поставленный им же самими вопрос, вытекающий из особенности задания, опираясь на уровень своих теоретических знаний.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Тонконог, Сергей Степанович, Хабаровск

1. Альберти, Л. Десять книг о зодчестве: в 2 т. / Л. Альберти. М., 1937.-Т. 2.-С. 794.

2. Агеев, В. Н. Семиотика / В. Н. Агеев. М., 2002. - 256 с.

3. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство / А.Д. Алехин. М. : Просвещение, 1984.-С. 160.

4. Алехин, А. Д. Когда начинается художник / А.Д. Алехин. М. : Просвещение, 1994. - С. 352.

5. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания: хрестоматия / Б. Г. Ананьев. -М. : Наука, 2000. С. 351.

6. Ананьев, В. Г. Психология чувственного познания / Б. Г. Ананьев. -М. : Изд-во АПН РСФСР, 1960. С.485.

7. Арнхейм, Р. Искусство визуального восприятия / Р. Арнхейм. М. : Прогресс, 1974.-С. 392.

8. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм. -М. : Прометей, 1994. С. 352.

9. Бабанский, Ю. К. Рациональная организация учебной деятельности / Ю. К. Бабанский. М. : Знание, 1981. - С. 96.

10. Бакушинский, А. В. Линейная перспектива в искусстве и зрительном восприятии реального пространства / А. В. Бакушинский. — М. 1923.-С. 48.и. Барщ, А. О. Наброски и зарисовки / А. О. Барщ. М. : Искусство, 1970.-С. 165.

11. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. — М. : Просвещение, 1989.-С. 188.

12. Беда, Г. В. Тоновые и цветовые отношения в живописи / Г. В. Беда. — М. : Советский художник, 1964. — С. 78.

13. Беркли, Д. Зрительное восприятие глубины / Д. Беркли, Д. Вудворст // Психология ощущений и восприятия; под редакцией Ю. Б. Гиппенрейтера / НОУ Московский психолого-социальный институт. — М. : ЧеРо, 2002. С. 464.

14. Бернштейн, М. Д. Проблемы учебного рисунка / М. Д. Бернштейн. М. ; Л. - Искусство, 1940. - С. 158.

15. Будилова, Е. А. Учение И. М. Сеченова об ощущении и мышлении / Е. А. Будилова. М. : Изд-во АН СССР, 1954. - С. 208.

16. Вегнер, A. JI. Психологические рисуночные тесты / A. JI. Вегнер. -М. : ВАЛДОС-пресс, 2005. С. 159.

17. Вегнер, Л. Восприятие и обучение / Л. Вегнер. — М. : Просвещение, 1969. С. 365.

18. Вельфлин, Г. Классическое искусство / Г. Вельфлин. СПб. : Брокгаузъ-Ефронъ, 1912. - С. 212.

19. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вельфлин. М. : Academia, 1930. - С. 290.

20. Вересотская, К. И. Зрительное восприятие изображений предметов / К. И. Вересотская // Восприятие и изображение; под ред. Е. И. Игнатьева. ~М., 1963. С. 93-123.

21. Виппер, Б. Р. Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. — М., 1970. С348.

22. Волков, Е. В. Проблема содержания и формы в искусстве / Е. В. Волков. М. : Знание, 1976. - С. 64.

23. Волков, Н. Н. Восприятие предмета рисунка / Н. Н. Волков. М. : Изд-во АПН РСФСР, 1950. - С. 508.28.. Восприятие целостных объектов. JI. : ЛГУ, 1974. - С. 152.

24. Вудвортс, Р. С. Зрительное восприятие глубины / Р. С. Вудвортс // Психология ощущений и восприятия; под редакцией Ю. Б. Гиппенретнера / НОУ. Московский психолого-социальный институт. М. : ЧеРо, 2002. - С. 464.

25. Выгодский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выгодский. -М.: АТС, 2005.-С. 671.з i. Выгодский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выгодский. М. : Лабиринт, 1998.-С. 413.

26. Выготский, Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выгодский. М. : Эксмо, 2003. - С. 1136.

27. Гальперин, П. Я. Введение в психологию / П. Я. Гальперин. 5-е изд. - М. : Университет, 2005. - С. 327.

28. Гальперин, П. Я. Лекции по психологии / П. Я. Гальперин. М. : Университет, 2002. - С. 400.

29. Гельмгольц, Г. Психология ощущения и восприятия / Г. Гельмгольц; под ред. Ю. Б. Гипенрейтер и др. 2-е изд., испр. и доп. - М. : ЧеРо, 2002.-С. 610.

30. Гибсон, Д. Экологический подход к зрительному восприятию / Д. Гибсон. М. : Прогресс, 1988. - С. 464.

31. Грегори, Р. Л. Глаз и мозг: психология зрительного восприятия / Р. Л. Грегори. -М. : Прогресс, 1970. С. 271.

32. Делакруа, Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках / Э. Делакруа. М. : Изд-во АХ СССР, 1960. - С. 282.

33. Залесский, Г. Е. Психологические вопросы формирования убеждения / Г. Е. Залесский. М. : Изд-во Моск. ун-та, 1982. — С. 117.

34. Западно-Европейская графика XV-XX. веков: сб. статей. JI. : Искусство, 1985.-С. 198.

35. Запорожец, А. В. Развитие восприятия и деятельность / А. В. Запорожец // Вопросы психологии. № 1. - 1967. - С. 11-16.

36. Запорожец, А. В. Восприятие и действие / А. В. Запорожец, JI. А. Венгер, А. Г. Рузская. -М. Просвещение, 1967. С. 323.

37. Зинченко, В. П. Образ и деятельность / В. П. Зинченко. М. : Инт практ. психологии; НПО «МОЭК», 1997. - С. 608.

38. Зинченко, В. П. Развитие творческих способностей студентов ХГФ на начальных этапах обучения рисунку: дис. . канд. пед. наук / Зинченко В. П. М., 1980. - С. 188.

39. Иванов, В. В. Избранные труды по семиотике и истории культуры / В. В. Иванов. Т. 1. - М., 1999. - С. 774.

40. Игнатьев, Е. И. В царстве смекалки: проверьте свой интеллект / Е. И. Игнатьев. Казань : РИЦ «Лиана», 1996. - С. 26.

41. Игнатьев, Е. Н. Вопросы психологического анализа процесса рисования / Е. Н. Игнатьев. М. : Изв. АПН РСФСР. - Вып. № 25. - 1950. -С. 17-116.

42. Изергина, А. Н. Энгр об искусстве / А. Н. Изергина. М. : Изд-во АХ СССР, 1962.-С. 170.

43. Иконников, А. И. Системный подход в теории и практике обучения академическому рисунку на ХГФ педвузов: монография / А. И. Иконников; Хаб. гос. пед. ун-т. Хабаровск, 1998. - С. 138.

44. К проблеме восприятия пространства и пространственных представлений / под ред. Б. Г. Ананьева и Б.Ф. Ломова. Л., 1959. - С. 110.

45. Кардовский, Д. Н. Кардовский об искусстве / Д. Н. Кардовский. -М. : Изд-во Академия художеств СССР, 1960. С. 340.

46. Козлов, В. И. Модель специалиста-учителя изобразительного искусства / В. И. Козлов. -М.: Изд. система БСД «Джь Дай», 1994. С. 124.

47. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. — М. : Изобразительное искусство, 1989. — С. 224.

48. Кузин, В. С. Вопросы изобразительного творчества / В. С. Кузин. М. : Просвещение, 1971. - С. 144.

49. Кузин, В. С. Психология /В. С. Кузин. М., 1997. - 304 с.

50. Кузин, В. С. Психология / В. С. Кузин. — 2-е изд., перераб. и доп. -М. : Высш. шк., 1982. С. 256.

51. Кузин, B.C. Рисунок. Наброски и зарисовки / B.C. Кузин. М. : Akademia. - С. 228.

52. Кузнецов, Е. Ф. Формирование целостного видения на начальных тапах обучения рисунку студентов ХГФ: дис. . канд. пед. наук / Кузнецов Е. Ф.-М., 1986. С. 221.

53. Л. да Винчи. Избранные произведения: в 2 т. / Л. да Винчи. -М.;Л. : AKADEMIA, 1935.-Т. 1.-С. 362.

54. Леонтьев, А. Н. Лекции по общей психологии / А. Н. Леонтьев. — М. : Смысл; КДУ, 2005. С. 509.

55. Леонтьев, А. Н.Деятельность. Сознание. Личность / А. Н. Леонтьев. -М. : Academia, 2004: С. 345.

56. Лихачев, Б. Т. Воспитательные аспекты обучения / Б. Т. Лихачев. -М. : Просвещение, 1982. С. 191.

57. Лихачев, Б. Т. Педагогика / Б. Т. Лихачев. — 4-е изд., перераб. и доп. М. : Юрайт-издат, 2003. - С. 607.

58. Логвиненко, А. Д. Психология восприятия / А. Д. Логвиненко. -М., 1987.-С. 81.

59. Логвиненко, А. Д. Психология восприятия / А. Д. Логвиненко. -М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 81.

60. Ломов, Б. Ф. Проблемы и стратегия психологического исследования / Б. Ф. Ломов. СПб. : Рос. акад. Наук; Ин-т психологии. — М. : Наука, 1999. - С. 202.

61. Ломов, Б. Ф. Системность в психологии / Б Ф. Ломов // Избр. псих, тр.; под ред. В. А. Барабанщикова и др. : М. : Ин-т практ. психологии. - Воронеж: МО ДЕК, 1996. - С. 383.

62. Лурия, А. Р. Строение зрительной системы (Когнитивная психология Солсо Р.Л. 1996) / А. Р. Лурия М - С. 598.

63. Мастера искусства об искусстве. М.; Л., 1937-1939. - Т. 4. - С.441.

64. Материалы и техника рисунка: учебное пособие // Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; Акад. художеств СССР / под. ред. В. А. Королева. 2-е изд. - М. : Изобразительное искусство, 1984.-С. 160.

65. Махмутов, М. И. Проблемное обучение: основные вопросы теории /М. И. Махмутов. -М. : Педагогика, 1975. С. 367.

66. Медведев, Л. Г. Активизация процесса образного мышления на занятиях по рисунку на ХГФ пединститутов: дис. . канд. пед. наук / Медведев Л. Г. -М., 1977. С. 182.

67. Медведев, Л. Г. Графический художественный образ и его выражение в академическом рисунке: учебное пособие / Л. Г. Медведев. -М. : МПГУ им. В. И. Ленина, 1986. С. 65.

68. Медведев, Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку / Л. Г. Медведев. — М. : Просвещение, 1986. -С. 159.

69. Медведев, Л. Г. Живопись. Гармония чувства, мысли, цвета: альбом-монография / Л. Г. Медведев. — СПб.: ЗАО «Мультипринт Северо-Запад»; Омск: Изд-во ОмГПУ, 2009. С. 152.

70. Молева, Н. И. Педагогическая система академии художеств XVIII века / Н. И. Молева, Э. М. Белютин. М. : Искусство, 1956. - С. 520.

71. Молева, Н. М. Русская художественная школа первой половины XIX века / Н. И. Молева, Э. М. Белютин. М. : Искусство, 1963. - С. 408.

72. Молева, Н. М. Школа Антона Ашбе / Н. И. Молева, Э. М. Белютин. М., 1958. - 116.

73. Мочалов, JL В. Пространство мира и пространство картины / JI. В. Мочалов. М. : Сов. художник, 1983. - С. 375.

74. Мухина, В. С. Возрастная психология: Феноменология развития / В. С. Мухина. 10-е изд. перераб. и доп. — М. : Academia, 2006. (Тверь). - С. 608.

75. Найда, Ю. И. Исследование методов обучения технике рисунка на младших курсах ХГФ: дис. . канд. пед. наук / Найда Ю. И. М., 1978. - С. 182.

76. Немов, Р. С. Психология: учебник для студ. высш. пед. учебн. Заведений: в 2 кн. / Р. С. Немов. — Кн. 1. Общие основы психологии. М. : Просвещение. «Валдос», 1994. С. 576.

77. Непомнящий, В. М. Перспектива в композиции: пособие для студентов ХГФ пединститутов / В. М. Непомнящий. Чебоксары, 1970. - С. 30.

78. Непомнящий, В. М. Проблема изображения пространства в рисунке и живописи: дис. . канд. пед. наук / Непомнящий В. М. М., 1972. - С. 232.

79. Павлинов, П. Я. Каждый может научиться рисовать / П. Я. Павлинов. -М. : Сов. художник, 1966. С. 104.

80. Радлов, Н. Э. Рисование с натуры / Н. Э. Радлов. JL: Художник РСФСР. 1978.-С. 130.

81. Раушенбах, Б. В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы / Б. В. Раушенбах. М. : Наука, 1986.

82. Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия / сост. Н. Н. Ростовцев и др. М. : Просвещение, 1989. - С. 207.

83. Ростовцев, H. H. Академический рисунок / H. H. Ростовцев. — M., 1984.-С. 240.

84. Ростовцев, H. H. История методов обучения рисованию: русская и советская школа рисунка / H. Н. Ростовцев. — М. : Просвещение, 1982. — С. 240.

85. Ростовцев, H. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка / H. Н. Ростовцев. -М. : Изобр. искусство, 1983. С. 288.

86. Ростовцев, H. Н. О педагогической деятельности и методах преподавания (мемуарные записки) / H. Н. Ростовцев. Омск : Издательство Омск. гос. педагогического ун-та, 2002. - С. 248.

87. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. — в 2 т. / С. Л. Рубинштейн. М. : Педагогика, 1989. - T. I. - С. 488.

88. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. СПб. : Питер, 2006. - С. 705.

89. Рубинштейн, С. Л. Очерки, воспоминания, материалы / С. Л. Рубинштейн. М. : Наука, 1989. - С. 440.

90. Рубинштейн, С. Л. Проблемы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. М., 1976.

91. Сеченов, И. М. Элементы мысли / И. М. Сеченов. СПб. : Питер, 2001.-С. 402.юо. Сидоров, А. А. Рисунки старых мастеров / А. А. Сидоров. М. : Изд-во АН СССР, 1960. - С. 556.

92. Сидоров, А. А. Рисунки старых мастеров / А. А. Сидоров. М.; Л., 1940.-С. 278.

93. Солсо, Р. Л. Когнитивная психология / Р. Л. Солсо. М.: Тривола 1996. - С. 600.юз. Стасевич, В. Н. Искусство портрета / В. Н. Стасевич. — М., 1972. -С. 80.

94. Талызина, Н. Ф. Управление процессом усвоения знаний / Н. Ф. Талызина. -М. : МГУ, 1975. С. 343.

95. П2. Шехтер, М. С. Зрительное опознание: Закономерности и механизмы / М. С. Шехтер. -М. : Педагогика, 1981. С.263.из. Шорохов, Е. В. Композиция как предмет: дис. . д-ра пед. наук / ШороховЕ. В.-М. 1988.-С. 416.

96. П4. Шорохов, Е. В. Композиция / Е. В. Шорохов. М. : Просвещение, 1986.-С. 285.

97. Юон, К. Ф. Об искусстве: в 2 т. / К. Ф. Юон. М. : Сов. художник, 1959.-Т. 1.-С. 284.-Т. 2.-С. 285.

98. Якиманская, И. С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе / И. С. Якиманская. М. - сентябрь. — 1996. — С. 95. (Б-ка журнала «Директор школы». — Вып. 2)

99. Якобсон, П. М. Психология художественного восприятия / П. М. Якобсон. М. : Искусство, 1964. - С. 85.

100. Ярбус, А. JI. Движение глаза при восприятии сложных объектов / А. JI. Ярбус // Психология ощущения и восприятия; под редакцией Ю. Б. Гиппенрейтера / НОУ Московский психолого-социальный институт. -М. : ЧеРО, 2002. С. 464.