Педагогические принципы Я.И. Мильштейна в современной теории и практике преподавания музыки

Хмунина, Татьяна Алексеевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Педагогические принципы Я.И. Мильштейна в современной теории и практике преподавания музыки

Автореферат

Автор научной работы: Хмунина, Татьяна Алексеевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2004
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Педагогические принципы Я.И. Мильштейна в современной теории и практике преподавания музыки"

На правах рукописи

Хмунина Татьяна Алексеевна

Педагогические принципы Я.И.Мильштейна в современной теории и практике преподавания

музыки

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания

(музыка)

АВТОРЕФЕРАТ Диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2004

Работа выполнена на кафедре музыкальных инструментов музыкального факультета Московского педагогического государственного

университета

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, профессор КАУЗОВА АЛЛА ГРИГОРЬЕВНА

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор АРЧАЖНИКОВА ЛЮДМИЛА ГРИГОРЬЕВНА

кандидат педагогических наук, доцент ЩЕРБАКОВА АННА ИОСИФОВНА

Ведущая организация -

Мордовский государственный педагогический институт им. М.Е. Евсевьева

Защита состоится «МАРТА 2004 года в *^^~часов на заседании Диссертационного совета Д 212.154.13 при Московском педагогическом государственном университете по адресу: 109172, Москва, Новоспасский пер., д. 3, корп. 3, ауд. музыкальный факультет.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, ул. Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан « Ученый секретарь Диссертационного совета

2004 года

Якубовская Т.Л.

ОБШДЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ.

Актуальность работы. Музыкальное искусство как часть духовной культуры общества неразрывно связано с происходящими в нем процессами. Нынешнее время, отмеченное глубокими и сложными изменениями во всех областях жизни, высвечивает новые проблемы и в сфере музыкального исполнительства, и в педагогике. С одной стороны, происходит активный поиск нового, переосмысление устоявшихся традиций. С другой стороны, можно наблюдать и «обратный ход времени», когда утрачивается часть художественных достижений, высочайшее качество которых накоплено предыдущей эпохой и ценность которых неподвластна времени. Поэтому важно, чтобы «коэффициент передачи» передового музыкально-педагогического и исполнительского опыта был достаточно высок.

Сегодня, когда общество испытывает огромную потребность в гуманизации человеческой культуры, роль музыканта (педагога и исполнителя) «как одного из самых чувствительных барометров музыкального искусства» (В.Ю.Григорьев) особенно велика. В то же время в широкой педагогической практике существует определенный разрыв между достижениями наиболее ярких представителей музыкально-педагогической культуры и результатами деятельности рядовых учителей, среди которых далеко не все могут обеспечить необходимое развитие музыкально-творческих способностей учащихся. Особенно ясно этот разрыв ощущается в практике массового музыкально-исполнительского образования (ДХС, ДШИ, ДМШ, музыкальные классы общеобразовательных школ).

Анализ современной ситуации в области исполнительского обучения и обзор соответствующих научных работ показывают, что, «музыкальная педагогика в течение многих лет базировалась на достижениях отдельных выдающихся мастеров, не опираясь на обобщение их опыта» (Е.И. Львова). Одной из причин подобного положения является то, что в научных исследованиях не в полной мере выявлены, обобщены и сформулированы принципы работы, не конкретизированы методы, которыми пользовались выдающиеся педагоги-исполнители. В определенной мере этот пробел восполняют фундаментальное исследование Т.Г.Мариупольской «Проблема национальных традиций в преподавании музыки» и ряд работ, анализирующих педагогические принципы Н.Г.Рубинштейна (Л.Г.Сухова), В.И.Сафонова (А.Г.Масловский), А.Н.Есшювой (С.Н.Байдалинов). Большой интерес представляет и изучение достижений выдающихся представителей Московской пианистической школы; А.Б.Гольденвейзера, К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза, СЕ.Фейнберга. В отечественном музыкознании существует достаточное количество работ, посвященных различным сторонам деятельности этих музыкантов. Однако целостных научных исследований немного. Это диссертации Д.Д.Благого о А.Б.Гольденвейзере, Б.Л.Кременштейн о Г.Г.Нейгаузе и обобшлющАя иабота(ьЕ^Львовой о педагогических принципах представителей

С-ПетсрЗург | О» |

(30-50-ые гг.). В меньшей мере исследователи обращались к работе их учеников, коллег и последователей - Л.Оборина, Я.Зака, Я.Флиера и других.

Особое сожаление вызывает тот факт, что совсем не изучено педагогическое и музыкально-теоретическое наследие Я.И.Мильштейла, который также относится к плеяде педагогов, развивающих традиции Московской пианистической школы. Его деятельность многогранна: им написаны несколько значительных монографий, десятки статей, очерков, рецензий, осуществлено множество нотных редакций, составлен и отредактирован ряд книг и сборников, посвященных выдающимся исполнителям и проблемам исполнительского искусства. Более 40 лет Яков Исаакович преподавал в Московской консерватории, где воспитал около ста пианистов, успешно работающих в различных городах нашей страны и за рубежом.

Будучи талантливым воспитанником школы К.Игумнова, Я.Мильштейн в то же время представлял собой достаточно крупную и своеобразную творческую величину. Все это дает возможность выявить и отразить индивидуальные особенности педагогической манеры Я.Мильштейна и в то же время присущие ему закономерности стиля преподавания, связанные с традициями К.Игумнова, Г.Нейгауза и особенностями исполнительского творчества современных и близких ему по духу пианистов: В.Софроницкого, С.Рихтера и др.

Принципиально важно и то, что педагогические идеи Я.И.Мильштейна созвучны требованиям сегодняшнего дня, поэтому изучение его педагогических воззрений и научно-теоретических трудов позволяет сосредоточить внимание не только в области собственно-пианистической подготовки специалиста, но и на проблемах, имеющих отношение к воспитанию мыслящей личности и становлению творческой индивидуальности музыканта-исполнителя.

Более того, представляется, что педагогические тшнципы и методические установки, широко применявшиеся Милыптейном в процессе вузовской подготовки исполнителей, не менее ценны в подростковом возрасте - возрасте, в котором, как отмечают исследователи (ЛЛ.Надирова и др.), активизируется самосознание, появляется потребность самоопределения, а эмоции еще ограничены рамками внутреннего мира учащихся. В этих условиях музыкальное исполнительство, а конкретнее - работа над музыкальным произведением - и создает благоприятные возможности для их актуализации. Естественно, это требует некоторой коррекции методических приемов и способов педагогического воздействия.

Главные направления исследования сконцентрированы вокруг ярко выраженного в педагогической и исследовательской деятельности Я.Мильпггейна обращения к проблемам формирования у учащегося научного подхода к освоению музыки и стимулирования эмоционального самовыражения и творческого отношения к трактовке музыкального произведения как наиболее действенным способам развития его личности. Решение этих проблем особенно перспективно в условиях создания благоприятной средьгобщения: совместного творчества, взаимного доверия и

интереса к внутреннему миру другого человека, что является самой характерной чертой педагогического стиля Якова Исааковича.

Обозначенные проблемы конкретизируются в процессе работы над исполнительской интерпретацией - путем постижения стиля композитора и передачи его посредством индивидуально-исполнительского интонирования. Фундаментом этого процесса становится проникновение в образный мир произведения через профессиональную работу с текстом, в чем существенную помощь оказывают редакторские и музыкально-критические работы Я.Мильштейна, Образцом являются сформулированные в его монографиях подходы к педагогическим и исполнительским принципам работы над «Хорошо темперированным клавиром» ИСБаха, произведениями Ф.Шопена и Ф.Листа, а также зафиксированная в его научных исследованиях и в воспоминаниях его учеников методика занятий со студентами фортепианного факультета Московской консерватории, которая дает возможность проникнуть в творческую лабораторию профессионально-пианистической, технической подготовки специалиста.

Для исследователя цешю и то, что сравнительно небольшая историческая дистанция дает возможность изучить педагогические принципы Я.Милыптейна в процессе наблюдения за практической работой его учеников — педагогов МПГУ (Т. Мариупольской, И.Орышака, А.Каузовой), МГК им. ПИЛайковского (В.Сканави, В.Сахарова, В.Благодатова, В. Гинзбурга, ЛШиловской) и других учебных заведений.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования обусловлена:

- необходимостью более полного и всестороннего освоения педагогического опыта выдающихся отечественных музыкантов, представляющих всемирно известную Московскую пианистическую школу;

- задачами выявления в этом опыте идей, созвучных современным образовательным проблемам;

- важностью освоения и распространения этого опыта в сегодняшней музыкально-педагогической практике, которая не всегда полностью отвечает современным задачам;

- широким спектром возможностей, которые предоставляет для этого изучение музыкально-педагогической и научной деятельности Я.Милыптейна.

Цель исследования состоит в определении основных направлений и содержательной стороны процесса обучения в фортепианном классе в свете педагогических установок и принципов преподавания Я.Милыптейна, а также в выявлении оптимальных методов формирования профессионального мастерства, раскрытия индивидуальности и творческих качеств личности музыкантов-исполнителей - школьников и студентов педвузов.

Объект исследования - педагогическая и научная деятельность доктора искусствоведения, профессора Я.И.Милыптейна.

Предмет исследования - основные педагогические принципы и методические подходы к работе с учащимися музыкально-исполнительских классов, конкретные приемы и способы формирования их исполнительского мастерства и развития индивидуально-творческих качеств личности в свете педагогических воззрений Я.И.Мильштейна.

Гипотеза исследования заключается в следующем:

1. Изучение деятельности Я.Мильштейна может существенно обогатить современную теорию обучения музыкальному исполнительству.

2. Закономерности обучения, раскрытые в теоретических исследованиях и практической деятельности Я.Милыптейна применительно к задачам вузовской подготовки пианистов-исполнителей, могут быть с соответствующей коррекцией использованы и на более ранних этапах музыкального образования, и в области подготовки самих педагогов-музыкантов.

3.Учебный процесс, построенный в соответствии с принципами преподавания Я.И.Милыптейна, будет способствовать формированию у учащихся интеллектуального подхода к изучению музыкального произведения, развитию у них интонационно-мелодического чутья и эмоциональной «открытости», что скажется на таких качествах, как потребность в самовыражении, творческое отношение к музыке и ее исполнению. Центром этого процесса может стать работа над индивидуальной исполнительской интерпретацией музыкального произведения.

4.3накомство студентов педвузов с разными аспектами педагогической, научной и редакторской деятельности Я.И.Мильштейна, постижение многогранности творческого облика этого выдающегося музыканта может сформировать в их личности такие важные качества, как «педагогическая универсальность», музыкально-педагогическая интуиция, потребность в личностно-творческом общении с учениками.

Цель и гипотеза определили основные задачи исследования:

1.Собрать, проанализировать и обобщить все материалы, связанные с педагогической, редакторской, музыковедческой, музыкально-критической деятельностью Я.Мильштейна, и в первую очередь с его научными разработками в области теории и истории исполнительства.

2.Выявить взаимосвязь педагогических идей Я.Мильштейна с традициями русской фортепианной школы и, с другой стороны, с современными музыкально-педагогическими проблемами.

3.Изучить те аспекты деятельности Я.Милъштейна, которые связаны с формированием профессиональных качеств и творческой индивидуальности учащихся исполнительского класса, и адаптировать педагогические принципы, формы и методы работы Я.Милыитейна применительно к условиям более ранней фортепианной подготовки учащихся.

более эффективной музыкально-исполнительской подготовке учащихся-пианистов и профессионально-педагогической подготовке студентов.

Методологическую основу исследования составили:

- принципы историзма и системности в подходе к явлениям художественной культуры;

- положения по проблеме развития личности в психолого-педагогических трудах Л.СВыготского, А. Н.Леонтьева, С.Л.Рубинштейна, Г.С.Тарасова, Б.М.Тешгава, Л.Л.Бочкарева, А.Л.Готсдинера, В.В.Медушевского, В.Г. Ражникова, И.СЯкиманской, Е.Л.Яковлевой и др.

- общедидактические постулаты, утвердившиеся в современной российской педагогике, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам учебно-воспитательной работы (Щ.А.Амонашвили, Ю.К.Бабанский, В.И.Загвязинский, И.Я.Лернер, В.А.Сухомлинский, М.Н.Скаткин,

B.А.Сластенин и др.);

- теоретические положения и методические установки, выработанные видными педагогами - пианистами и музыковедами (Б.В.Асафьев, А.Д.Алексеев, Л.А.Баренбойм, А.Б.Гольденвейзер, К.Н.Игумнов, Г.Г.Нейгауз, Л.В.Николаев, ЕЛ.Либерман, А.Г. и Н.Г.Рубинштейны, В.И.Сафонов,

C.И.Савшинский, С.Е. Фейнберг, АИ. Щапов и др.);

- разработки проблемы развития творческих и исполнительских способностей педагога-музыканта в контексте развивающего обучения (Э.Б.Абдуллин, Ю.Б.Алиев, Л.Г.Арчажникова, Л.А.Баренбойм; Г.М.Коган, А.Г.Каузова, А.В.Малинковская, А.Н.Малюков, Г.М.Цыпин и др.).

Методы исследования:

1. Изучение теоретических материалов, связанных с педагогическими воззрениями и научной деятельностью Я.Милыптейна (монографий, музыкально-теоретических работ, статей, рецензий).

2. Анализ материалов по педагогике и психологии, имеющих отношение к основной проблематике исследования.

3. Изучение специальной музыковедческой и фортепианно-методической литературы, связанной с задачами формирования профессионального мастерства и творческой индивидуальности пианиста-исполнителя.

4. Обобщение передового педагогического опыта; сопоставительный анализ педагогических установок Я.Милыптейна и некоторых приемов и способов учебной деятельности, утвердившихся в сегодняшней практике преподавания фортепиано на разных ступенях исполнительской подготовки учащихся.

5. Педагогическое наблюдение, анкетирование, моделирование педагогического процесса и специальный обучающий эксперимент.

Научная новизна исследования: впервые педагогическое наследие Я.Мильштейна становится предметом анализа с позиций современных образовательных проблем; выявляется прямое соответствие педагогических установок и принципов преподавания Я.Мильштейна передовым тенденциям современной педагогики; высвечиваются факторы, способствующие более эффективному формированию профессиональных и творческих качеств музыканта-исполнителя (учащегося и будущего педагога).

Практическая значимость заключается в том, что в исследовании освещены с позиций передового педагогического опыта некоторые недостаточно изученные на сегодняшний день аспекты работы в фортепианно-исполнительском классе музыкально-педагогического факультета; в связи с этим предложены конкретные пути и методы работы, нацеленные на формирование профессионально-личностных и шщивидуально-творческих качеств будущего учителя-музыканта; введен в современный педагогический обиход ряд конкретных приемов работы с учащимися музыкально-исполнительских классов учебных заведений дополнительного образования. Таким образом, выводы диссертационного исследования могут быть успешно использованы в условиях индивидуальной формы занятий на разных ступенях фортепианно-исполнителъекого обучения, а также в рамках лекционных курсов по методике подготовки будущих учителей: «История и теория пианизма», «Методика фортепианного обучения», «Теория и методика развития музыкальных и общих способностей учащихся исполнительских классов».

Положения, выносимые на защиту:

1. Педагогическое наследие Я.И.Милыптейна может и должно войти органичной частью в современную теорию и практику преподавания музыкально-исполнительских дисциплин.

2. В соответствии с педагогическими принципами Я.И.Мильштейна эффективно решаются следующие проблемы: а) воспитания мыслящей личности и индивидуально-творческих качеств учащихся; б) развития их способностей исполнительской интерпретации как результата тщательной работы с текстом произведения, выявления интонационно-мелодической основы музыки и поисков индивидуально-эмоционального отклика на художественный замысел автора, а также формирования соответствующих ему профессионально-исполнительских умений и навыков; в) формирования чувства стиля изучаемого музыкального произведения и нахождения собственного исполнительского стиля; г) оптимизации межличностных отношений между учителем и учеником.

3. Педагогические принципы и конкретные методы работы, широко разработанные и проверенные в деятельности Я.И.Милынтейна, могут быть с успехом адаптированы применительно к практике фортепианного обучения школьников.

Более того, они становятся особенно ценными в подготовке студентов педвузов, так как:

- отвечают реалиям сегодняшнего дня и в то же время сохраняют лучшие традиции отечественной фортепианной педагогики;

- позволяют прогнозировать максимальный воспитательный и образовательный эффект в будущей профессиональной деятельности студентов;

- высокий развивающий потенциал их заключается прежде всего в формировании личности самого учителя - его «педагогической универсальности», музыкально-педагогической интуиции и профессиональной компетентности.

Научная достоверность настоящей работы обеспечивалась системным методом исследования проблем, поставленных в центр диссертации; опорой автора на фундаментальные современные концепции в области педагогики, психологии и музыкознания; сочетанием эмпирических и абстрактно-теоретических, логических методов познания; выявлением и анализом органических взаимосвязей между музыкально- теоретическими воззрениями и практическим опытом подготовки пианистов-исполнителей, характерных для педагогики Я.И.Мильштейна.

Апробация исследования проводилась в повторном опытном обучении (в условиях проведения его другим преподавателем) на базе музыкальных классов ООШ № 26 г. Москвы и в педпрактике студентов МПГУ в ряде общеобразовательных и музыкальных школ. Основные положения исследования отражены в публикациях и излагались в лекциях по методике музыкального воспитания и фортепианного обучения для специализирующихся студентов МПГУ, на заседаниях кафедры музыкальных инструментов МПГУ и Мордовского ГПИ им. М.Е.Евсевьева, а также на научно-практических конференциях преподавателей музыкально-педагогических вузов России (Саранск - 2001г., Москва - 2002 г.).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и двух приложений.

Основное содержание диссертации.

ВО ВВЕДЕНИИ обосновывается актуальность темы исследования, определяются его цель, объект, предмет, задачи, выводятся положения гипотезы, освещаются методологические основы и перечисляются методы исследования, формулируются положения, выносимые на защиту,

раскрываются научная новизна и практическая значимость диссертационного труда.

Основной задачей ПЕРВОЙ ГЛАВЫ - «Я.И.Милыптейн - педагог» -является обзор творческого пути профессора, доктора искусствоведения Я.И.Мильштейна, а также всестороннее рассмотрение и анализ педагогических закономерностей, принципиальных установок, психолого-педагогических подходов и методов работы этого крупнейшего представителя Московской пианистической школы во взаимосвязи с его богатейшим научно -теоретическим наследием

В первом параграфе - «Жизненный и творческий путь Я.И.Милыптейна» -освещаются основные этапы творческой биографии Якова Исааковича. Рассматриваются условия его профессионально-личностного становления и развития как музыканта, педагога, ученого-исследователя. Особо подчеркивается тот факт, что исключительно важную роль в его судьбе сыграло обучение у выдающегося педагога-музыканта, одного из

основоположников Московской фортепианной школы - К.Н.Игумнова. Многолетнее творческое общение с великим художником и человеком стало для Мильштейна истинной «школой жизни» в музыкальном и педагогическом искусстве. «Под знаком Игумнова» проходила учеба Мильштейна в аспирантуре, ассистентская практика в классе Мастера, а затем и собственная преподавательская деятельность в стенах Московской консерватории.

Методом исследования явился анализ статей, воспоминаний современников, материалов, посвященных Милыптейну, а также использование его собственных дневниковых записей.

Во втором параграфе - «Я.И.Мильштейн и традиции русской фортепианной школы» - прослеживается взаимосвязь особенностей педагогической манеры Я.И.Милыптейна с характерными чертами стиля преподавания К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза и других выдающихся педагогов-музыкантов в русле лучших традиций отечественной фортепианной школы, среди которых главными являются: а) приоритет художественно-образного содержания при работе над музыкальным произведением; б) проникновение в авторский замысел посредством тщательной профессиональной работы с текстом изучаемого произведения; г) работа над выразительным интонированием музыкальной речи; д) стимулирование свободы эмоционального самовыражения в музыкальном исполнительстве; е) развитие самостоятельности и творческого подхода к интерпретации музыкального сочинения.

В третьем параграфе - «Творческая индивидуальность Я.И.Милынтейна» -выявляется редкий в педагогической деятельности сплав «поэта и ученого». (Е.К.Голубев) Подчеркивается, что все теоретические работы Я.И.Мильштейна тесно связаны с его педагогическим творчеством и направлены на решение многочисленных проблем воспитания пианистов-исполнителей.

Анализ теоретических работ Якова Исааковича, посвященных великим музыкантам прошлого, убедительно показывает, насколько важным Мильштейн-исследователь считал научный подход к освоению музыки и воспитание чувства стиля у музыканта-пианиста. Обосновывая его

необходимость, Я.И.Милыптейн рассматривал проблему стиля в исполнительской деятельности с точки зрения информационного подхода, что было новым для его времени. Он был глубоко убежден, что только на основе прочувствованного, продуманного и вновь пережитого исполнителем содержания музыки как стилевого явления, то есть того, что приобрело в стиле автора личностный смысл, возможна истинная, убедительная интерпретация. Только в такой интерпретации раскрывается внутренний мир исполнителя и при этом не искажается «лицо» автора.

Стили И.СБаха, Ф.Шопена, Ф.Листа Милыптейн считал фундамеиталышми для каждого пианиста. Поэтому разработанные им подходы и сформулированные в его монографиях и статьях положения дают исполнителю ключ к адекватному прочтению авторского текста во всей его полноте, а конкретные разработки путей работы над отдельными музыкальными произведениями становятся образцом для творческих поисков учащихся.

Вместе с тем обнаруживается и другая особенность творческого облика Мшплптейла. Яков Исаакович был романтиком по своему мироощущению, в отношении к жизни и к окружающим его людям. Это накладывало отпечаток на все его педагогическое творчество. Этим объясняется его особое пристрастие к романтической музыке. И хотя, по воспоминаниям учеников, он прививал интерес к музыке разных стилей и эпох, ощущение предельно близкого ему строя романтической музыки наполняло сам процесс занятий, поднимая его на высоту вдохновенного творчества. В соответствии с романтическими традициями исполнительства он воспитывал такие качества пианизма, как вокально-речевое произнесение мелодических линий, «пение» на инструменте, широту мелодического дыхания, свободу ритмики и пластичность технического аппарата. Это объясняет и постоянный интерес Милыптейна к исполнительским стилям знаменитой плеяды представителей романтического крыла пианизма - Игумнова, Нейгауза, Софроницкого, и особое, на протяжении всей жизни, внимание к исполнительской деятельности С.Рихтера. С творчеством композиторов-романтиков в значительной мере связаны и научные интересы Милыптейна.

Большое внимание в диссертации уделяется также еще одной важной особенности педагогического стиля Я.И.Мильштейна - его умению создать удивительный «климат» общения и работы с учениками - атмосферу особого доверия и уважительного отношения друг к другу, когда уроки превращались в настоящее содружество и сотворчество. В связи с этим рассматриваются основные формы работы в классе и такие способы педагогического воздействия как совместные слушания, обсуждения, дискуссии, беседы, в процессе которых педагог и студенты обменивались своими мнениями, впечатлениями, вместе искали наилучшие решения интерпретационных задач и таким образом многому учились друг у друга.

Подчеркивается, что вера в авторитет Якова Исааковича была основана на колоссальной эрудиции Мастера, а также на том, что он никогда не навязывал своего мнения, а умел убеждать - блестящим исполнительским показом или

метким, точным словом. При этом он обладал особым даром угадать «зернышко» индивидуальности в каждом ученике и направить его творческие устремления в нужное русло. Важно и то, что высокая внутренняя культура и подлинная интеллигентность, деликатность в общении с учениками сочетались с высокой требовательностью к качеству выполняемой ими работы.

В заключении главы отмечается, что педагогическая и научно-исследовательская деятельность Я.И.Мильштейна, послужив предметом пристального внимания к основополагающим принципам, формам и методам работы в исполнительском классе, явилась основой для разработки методических положений, изложенных в следующей главе диссертации.

ВТОРАЯ ГЛАВА - «Педагогика Я.И.Мильштейна и современная практика преподавания фортепиано» - состоит из пяти параграфов.

В первом параграфе — «Современные проблемы преподавания музыки» — выявляется соответствие педагогических принципов и установок Милыптейна: а) гуманно-личностному подходу к процессу обучения, ориентированному на всестороннее и гармоничпое развитие личности учащегося, его творческой индивидуальности; б) теории развивающего обучения, согласно которой специальной целью фортепианной подготовки является развитие учащегося-музыканта; в) идеям педагогики сотрудничества, основанной на либерально-демократических, толерантных методах воздействия педагога на ученика и предполагающей двустороннюю активность всех участников педагогического процесса. Особо подчеркиваются важнейшие положения педагогики и психологии, связанные с необходимостью активизации эмоциональной сферы учащегося как стимула для его творческого роста. Устанавливается, таким образом, что педагогика Я.И.Мильштейна в полной мере отвечает насущным потребностям сегодняшнего дня. Это дает автору возможность рассмотреть ее в представленных далее аспектах.

Во втором параграфе - «Работа над исполнительской интерпретацией музыкального произведения» - излагаются основные положения, связанные с постижением композиторского замысла и созданием собственной исполнительской гипотезы; освещаются главные пути освоения изучаемого музыкального материала. Акцентируется внимание на том, что задачи адекватной передачи авторского замысла требуют от исполнителя (в свете педагогических воззрений Я.И.Мильштейна): а) умения читать музыкальный текст, проникать сквозь него в авторский образный мир; б) способности связывать его со своим пониманием стиля, собственным эмоциональным фондом и жизненным опытом; в) стремления как можно точнее и убедительнее реализовать рожденный таким образом исполнительский художественный образ посредством подбора соответствующих пианистических приемов, а значит, заботы о постоянном пополнении своего технического «арсенала».

Специальное внимание в диссертации уделяется тому, как решается проблема гармонической взаимосвязи эмоционального и интеллектуального мира ученика при постоянном внимании к эмоциональной стороне восприятия музыки. Прослеживается путь от интуитивного вчувствования через эмоциональное погружение в образ и осознание отдельных его граней к

«вживанию» в него и - далее - к переживанию его на более высоком уровне эстетической завершенности. Подчеркивается, что это и есть путь развития творческих качеств личности учащегося.

В третьем параграфе - «Формирование чувства стиля» - обосновывается необходимость стилевого воспитания учащегося-музыканта в процессе его фортепианной подготовки и в связи с этим отмечается направленность занятий Я.И.Мильштейна на реализацию стилевого подхода к музыкальному обучению. Стиль композитора, рассматриваемый им как неотъемлемая часть исполнительского стиля и - с другой стороны - как одна из форм бытования стиля его эпохи, служит фундаментом исполнительского творчества. Основой стилевого прочтения служит интонация - смысловая единица музыкальной речи, характеризующая особенности языка автора, а средствами его передачи -весь комплекс музыкально-выразительных средств (фразировка, динамика, темп, агогика и др.). В заключении параграфа делается вывод, что постижение смысла отдельного произведения в контексте всего творчества композитора, а также в контексте культуры, является важным средством, развивающим личность ученика, расширяющим его кругозор и способствующим повышению его общей и музыкальной культуры.

В четвертом параграфе - «Пути и методы развития пианистического мастерства учащихся» - освещаются методические приемы и способы работы Я.И.Милыптейна над: а) выразительным интонированием музыкальной речи (звуком, фразировкой, «дыханием»); б) многоплановостью звуковой фактуры и полифонией как главным средством ее достижения; в) педализацией, во многом отвечающей за эмоционально-образные и стилевые характеристики звучания; г) созданием целостного художественного образа произведения посредством активизации интуитивных представлений, развития способностей эмоционального охвата и логического «выстраивания» формы.

Подчеркивается, что предлагаемые пути и методы работы способствуют одновременно и целесообразной организации технического аппарата пианиста

(работа над артикуляцией и аппликатурой, поиски контакта с клавишами,

•

гибкости кисти, свободы рук и корпуса).

Обращается внимание на то, что решение обозначенных задач возможно лишь при постоянной заботе о воспитании слухового внимания, эмоциональной отдачи и исполнительской воли.

Обобщение материалов первой и второй глав диссертации позволило ее автору сформулировать принципиальные положения педагогики Я.И.Мильштейна:

1.Развитие учащихся должно начинаться с любви к музыке и увлеченности собственным ее исполнением.

* Собственно техническое совершенствование вьшесено за рамки научного исследования, хотя практическая работа над реализацией исполнительского образа и - в неб - над развитием пианистического мастерства, немыслима без него.

2.В основе работы лежит задача проникновения в композиторский замысел через всестороннее изучение текста музыкального произведения и интуитивное проникновение в его подтекст.

3.Понимание содержания произведения возможно лишь при осознании его стилевого контекста, а адекватное этому содержанию исполнение - при определении соответствующих ему выразительных средств.

4.Процесс создания и реализации учащимся индивидуальной исполнительской интерпретации музыкального произведения и есть тот «ключик» (Я.И.Милыптейн), который поможет педагогу найти путь к духовному миру ученика - раскрыть его индивидуальность и развить творческие качества его личности.

5.Собственно пианистическому освоению музыкального произведения предшествуют и сопутствуют работа слуха, интеллектуальная деятельность и эмоциональное погружение в художественный образ.

6.Развитие техники неотделимо от поисков звуковой выразительности, двигательной свободы и пластичности технического аппарата, а также от нахождения возможностей работы в соответствии с индивидуальной природой ученика.

7.Выявлению и развитию творческого потенциала учащихся способствуют:

- расширение художественно-образных представлений, активизация эмоциональной сферы, воображения и фантазии;

- «доверие интуиции» и создание «почвы» (выражения Я.И.Милыитейна) для ее проявления;

- поиски индивидуальной исполнительской интонации;

- стимулирование волевой инициативности и самостоятельности.

8.Плодотворная работа с учениками возможна лишь при психологическом контакте, полном доверии друг другу, сопереживании и сотворчестве.

В пятом параграфе - «Методическая модель формирования индивидуальной исполнительской интерпретации музыкального произведения в процессе работы с учащимися фортепианных классов» - излагается методика занятий с учащимися фортепианного класса, разработанная автором на основе педагогических принципов и методов преподавания Я.И. Милыптейна.

В развернутом виде она представлена в приложении №1 диссертации.

Исходя из многосторонних задач развития индивидуально-личностных качеств учащегося-музыканта, повышения уровня его исполнительского мастерства и наиболее полного раскрытия творческого потенциала, автор концентрируется на их решении в процессе формирования индивидуальной исполнительской интерпретации, условно разделенном на три этапа.

1-ый этап - создание интерпретаторской гипотезы. Он включает: а) работу с текстом (изучение авторских и редакторских указаний, охват содержания и формы в их взаимосвязи); б) погружение в эмоциональный мир произведения; в) формирование чувства стиля (композитора, произведения, направления,

эпохи). На этом этапе представляется важным также сопутствующее «окружение» - слушание, чтение с листа и эскизное изучение аналогичных произведений; подключение музыковедческих знаний, расширение ассоциативного фонда исполнительской работы за счет выявления аналогий с другими видами искусства.

2-й этап - путь к реализации художественного замысла. Это прежде всего техническая работа над произведением - нахождение соответствующих выразительных средств, исполнительских приемов и способов освоения. Это предъявляет самые высокие требования к интеллектуальной работе ученика. Однако значительную роль в ней сохраняет эмоциональный фактор, происходит дальнейшее вживание в образ, закрепляются внутреннеслуховые представления о каждой его грани.

3-й этап - создание и реализация целостной исполнительской интерпретации музыкального произведения. В этом процессе творчество исполнителя выражается в нахождении собственной исполнительской интонации и контроле за соответствием индивидуальной трактовки замыслу композитора, в выявлении себя в произведении - своего понимания текста и чувства стиля, своего духовного мира, эмоционально-волевых особенностей. Этот этап является результатом создания комплексных (художественно-образных и двигательно-технических) представлений об изучаемом музыкальном произведении, связанных с подготовкой к концертному выступлению и проекцией на слушателя.

Вышеописанные положения методической модели явились предметом экспериментальной проверки в практике обучения учащихся-пианистов.

ТРЕТЬЯ ГЛАВА - «Опытно-экспериментальное исследование возможностей и перспектив претворения педагогических принципов Я.И.Милъпггейна в практике фортепианной подготовки учащихся» - посвящена изложению его задач, организации, содержания и оценки его результатов.

Цель исследования - проверка основных теоретических и методических положений диссертации, связанных с педагогическим наследием Я. И. Милыптейна.

Опытно-экспериментальная работа проводилась с 1999 по 2002 гг. на двух уровпях. На первом уровне осуществлялось наблюдение за работой студентов, обучавшихся на музыкальном факультете МПГУ у преподавателей - бывших учеников Я.И.Милыптейна, а также - в одном из классов - опытное обучение, в котором проверялись отдельные положения модели, разработанной диссертантом. На втором уровне проводилось экспериментальное обучение учащихся фортепианных классов ДПШ г. Солнечногорска, в ходе которого применялась откорректированная модель обучения.

Выдвинутой цели соответствовали задачи экспериментального исследования:

1) определение условий и структуры каждой стадии эксперимента;

2) разработка параметров оценки динамики развития у учащихся способностей индивидуальной исполнительской интерпретации музыкального произведения;

3) проверка результативности выдвинутых методических положений.

Всего в опытно-экспериментальной работе было задействовано 27 человек (15 студентов музыкально--педагогического факультета и 12 учащихся ДМШ).

В ходе ее использовались следующие методы исследования:

1) систематическое, целенаправленное наблюдение в ходе индивидуальных занятий за деятельностью учащихся и за развитием исследуемых качеств;

2) педагогические беседы и анкетирование;

3) моделирование педагогического процесса (на первом уровне) и формирующий эксперимент (на втором уровне);

4) проверка результатов учебной работы испытуемых;

5) анализ и обобщение данных экспериментального исследования и подведение его итогов.

Педагогическое наблюдение проводилось на протяжении всего исследования с 1999 по 2002 гг. и фиксировалось в виде педагогического дневника. Материалом наблюдения послужили занятия преподавателей (бывших учеников Я.И.Мильштейна) и собственная практическая работа со студентами в классе фортепиано на музыкальном факультете МШУ, а также процесс экспериментального обучения школьников в ДШИ.

В ходе наблюдения педагогом-экспериментатором анализировались результаты использования ряда педагогических приемов, вытекающих из научных воззрений и практики преподавания Я.И.Мильштейна и касающихся: а) раскрытия индивидуально-личностных качеств учащихся; б) стимулирования их творческой инициативы; в) формирования их профессионально-исполнительского мастерства; г) воспитания способностей индивидуального исполнительского интонирования в процессе эмоционального погружения в музыку, выявления ее стилистических черт, сопереживания ее содержанию и передачи его посредством соответствующих пианистических средств выразительности.

В центре внимания педагога-исследователя на протяжении всей опытно-экспериментальной работы находился процесс создания учащимся индивидуальной исполнительской интерпретации изучаемого музыкального произведения, а именно

1. Принцип стадийности в работе: а) создание индивидуальной интерпретаторской гипотезы; б) техническое освоение и исполнительская работа над различными гранями художественного образа произведения в сопоставлении с индивидуальным интерпретаторским замыслом; в) создание и реализация целостной исполнительской интерпретации музыкального произведения.

2. Индивидуально-личностная ориентировка педагога в его работе с учащимися класса.

3. Основные формы и методы работы на уроке, соответствующие поставленным задачам.

4. Способы педагогического воздействия и межличностные отношения.

5. Интерпретаторские и личностно-творческие результаты.

Наблюдения за учебным процессом на первом уровне исследования позволили диссертанту косвенным образом изучить педагогические принципы и методы работы Мильштейна в деятельности его учеников, выявили их действенность и эффективность в процессе исполнительской подготовки студентов, а также убедили автора в необходимости контекстного обучения -привлечения самого студента к педагогической деятельности в учебных заведениях более ранних ступеней музыкально-исполнительского образования. С этой целью в опытном обучении студентов педагогом-экспериментатором был использован метод моделирования педагогического процесса.

Созданные музыкально-педагогические модели выносились далее в практику обучения школьников, что давало возможность испытать и сопоставить их различные образцы, а также пронаблюдать сами процессы межличностного общения в их индивидуальных вариантах. Таким образом, оба уровня опытно-экспериментальной работы были увязаны между собой, что дало возможность проводить опросы и педагогические беседы, как в студенческой, так и в школьной среде.

Наряду с педагогическими наблюдениями за работой студентов и моделированием педагогического процесса в ДШИ автор диссертации обращался к методам анкетирования и собеседований с преподавателями МПГУ и МГК им. П.И. Чайковского - бывшими учениками Я.И.Мильштейна. Вопросы анкеты и ответы на них частично приведены на страницах диссертации.

Все материалы первого уровня исследования подтвердили предположение автора о том, что педагогические установки и конкретные методы преподавания, широко разработанные в педагогике Я.И.Милыптейна - и проверенные в деятельности его учеников, могут быть с успехом адаптированы-применительно к практике фортепианного обучения школьников. Для определения их практической значимости было предпринято собственно экспериментальное исследование.

Целью его была проверка обоснованности и педагогической перспективности использования в учебном процессе методической модели, разработанной автором на основе педагогики Я.И.Мильштейна.

Экспериментальная работа проводилась на базе ДШИ г.Солнечногорска в период 1999-2002 гг. и включала три этапа: констатирующий, формирующий и заключительный. Повторная отработка и проверка отдельных направлений экспериментальной работы проводилась в аналогичных условиях учебно-исполнительского процесса в фортепианных классах ООШ №26. г. Москвы в 2001-2003гг.

На первом этапе шел сбор эмпирических данных, анализ ситуации, сложившейся на данный момент в практике преподавания фортепиано в ДШИ и проводился подбор испытуемых, основным критерием которого послужил анализ их публичного выступления, а также результаты «послеконцертного» собеседования.

Так были сформированы две группы испытуемых (экспериментальная и контрольная). Анализ результатов констатирующего эксперимента показал

изначально отсутствие существенных качественных различий исполнительских возможностей учащихся обеих групп (примерно одинаковый уровень природной одаренности и профессиональной подготовки, степень овладения умениями и навыками разучивания музыкальных произведений).

Основой формирующего этапа стала разработанная автором методическая модель, в соответствии с которой проходила работа в экспериментальной группе. Испытуемые контрольной группы занимались с другим преподавателем, использующим традиционную методику обучения.

В задачи обучающей работы (формирующей эксперимент) входили

1. Развитие эмоционального отношения к музыкальному искусству, художественно-образного восприятия музыкальных явлений и мышления учащихся.

2. Формирование интереса к разучиваемым музыкальным произведениям и к самому процессу работы над ними.

3. Расширение музыкального и общего кругозора учащихся.

4. Совершенствование индивидуально--личностных показателей учащихся: а) технической подготовки; б) исполнительской индивидуальности; в) самостоятельности и творческой инициативы.

К процессу непосредственного освоения музыкального произведения подключались чтение литературы, знакомство с живописью, аудио- и видеозаписи, тематические концерты-лекции, в которых принимали участие студенты МПГУ. Практиковались чтение с листа, эскизное разучивание и совместное музицирование с педагогом. Иногда использовались групповые формы обучения (своего рода «мастер-классы»). Это были коллективные прослушивания выученных произведений с последующим обсуждением каждого выступления. Частичное описание перечисленных и других направлений экспериментальной работы приведено на страницах диссертации.

Учащиеся обеих групп выполняли серию аналогичных заданий: разучивали определенное количество музыкальных произведений, а затем исполняли их в присутствии экспертной комиссии. После исполнения с ними проводилась беседа, в ходе которой выяснялись их собственные взгляды на особенности проделанной технической и художественной работы, отношение к исполняемой музыке, оценка исполнения и своего сценического самочувствия, планы на будущее.

Контроль за ходом обучения осуществлялся посредством систематических, целенаправленных наблюдений и периодической оценки - по 10-балльной системе - качества выполненных учебных заданий (3 контрольных среза). С этой целью была создана комиссия из квалифицированных специалистов и избраны следующие параметры оценки динамики развития у учащихся способностей индивидуальной исполнительской интерпретации музыкального произведения: 1) содержательность и художественная образность исполнения; 2) проявления индивидуально-творческого начала в трактовке произведения; 3) степень технического овладения материалом.

Первый параметр складывался из оценки грамотности прочтения текста, его стилевой адекватности и художественной образности его реализации.

Второй - выявлялся в особенностях эмоционального наполнения содержания, индивидуальных оттенках интонационной выразительности или тембровой окрашенности исполнения, динамических или темповых сдвигах.

В оценке третьего особое внимание обращалось на соответствие избранных выразительных средств и пианистических приемов художественным задачам, а также на профессиональную качественность исполнения.

В приложении №2. диссертации приводятся таблицы, демонстрирующие результаты всех трех контрольных срезов, проводившихся в 1999-2002гг. Общая сумма средних баллов по трем контрольным срезам выглядела в итоге следующим образом:

Экспериментальная группа - 20,39 балла;

Контрольная группа - 19,6 балла.

Сравнительный анализ данных показал заметное превосходство испытуемых экспериментальной группы.

В свою очередь наблюдения и педагогические беседы показали, что у детей, занимавшихся по предложенной методике, несмотря на некоторую разницу в индивидуальных темпах развития и абсолютных уровнях художественных достижений (даже на отдельные неудачи в работе) заметно возрос интерес к музыке и, что особенно важно, к самому процессу работы над музыкальным произведением.

Учащиеся выражали желание собственноручно ознакомиться с большим кругом произведений данного автора и аналогичными произведениями других композиторов. Возросла потребность в слушании музыки в записях и на концертах, в знакомстве с жизнью и творчеством полюбившихся композиторов, чтении литературы.

В процессе работы в классе у детей экспериментальной группы отмечена большая сосредоточенность, концентрация внимания, настойчивость в стремлении достичь результата. Появились и большая точность и даже самокритичность при оценке своего собственного исполнения. Сформированные профессиональные навыки характеризовались достаточной устойчивостью и довольно успешно переносились на работу с вновь осваиваемыми произведениями.

Более того, в экспериментальном классе возникла атмосфера творческого подъема, любви к музыке и увлеченности общим делом. - Можно утверждать, что был создан благоприятный психологический климат общения между учениками, педагогом и выступавшими студентами, проявившими неподдельный интерес к педагогической работе.

Таким образом, проведенное опытно-экспериментальное исследование позволило убедиться в том, что предложенная модель, разработанная автором в соответствии с педагогическими принципами и методами работы Я.И.Милыптейна действенна и эффективна, а само педагогическое наследие Якова Исааковича - во взаимосвязи всех его составляющих - имеет все

основания войти органичной частью в практику музыкально-исполнительской подготовки школьников и студентов - будущих педагогов-музыкантов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1. Я.И.Мильштейн - выдающийся педагог-музыкант и ученый-исследователь, активно развивающий лучшие традиции отечественной фортепианной школы. Будучи талантливым последователем школы Игумнова, Я.И.Милыптейн в то же время представляет собой своеобразную творческую индивидуальность, главная особенность которой заключается в гармоничном «сплаве» в его личности «поэта и ученого».

2. Педагогические принципы и методические установки Я.И.Милыптейна не только полностью сохраняют свою жизнеспособность, но, более того, приобретают особую актуальность в современной практике музыкально-исполнительского образования.

3. Характерными чертами педагогического стиля Я.И.Мильштейна являются: а) сочетание научного подхода к изучению музыкального произведения и практических способов работы над ним; б) приоритет эмоционально-романтического отношения к музыке и к занятиям с учащимися; в) внимание к индивидуальности ученика, гуманный стиль отношений в классе в сочетании с силой воздействия собственной личности; г) стимулирование творческой инициативы и развитие самостоятельности учеников.

4. В соответствии с педагогическими принципами Я.И.Мильштейна эффективно решаются следующие проблемы: а) воспитания мыслящей личности и индивидуально-творческих качеств учащихся; б) развития их способностей исполнительской интерпретации как результата тщательной работы с текстом произведения, выявления интонационно-мелодической основы музыки, поисков индивидуально-эмоционального отклика на художественный замысел автора, а также формирования соответствующих ему профессионально-исполнительских умений и навыков; в) формирования чувства стиля изучаемого музыкального произведения и нахождения собственного исполнительского стиля; г) оптимизации межличностных отношений между учителем и учеником.

5. Музыкально-педагогическое и научно-теоретическое наследие Я.И.Милыптейна - во взаимосвязи всех его составляющих - может

быть плодотворно использовано в современной музыкально-педагогической практике. Основные педагогические принципы Я.И.Милыптейна, приемы и способы его работы естественно экстраполируются на сферу преподавания музыки в современных музыкальных учебных заведениях разных уровней (на сферу подготовки студентов - будущих педагогов-музыкантов, а также, в адаптированном виде, применительно к условиям более ранней фортепианной подготовки учащихся).

6. Проведенное диссертационное исследование выявило высокий развивающий потенциал педагогических идей Я.И.Милыптейна, их перспективность в решении современных проблем преподавания музыки и подтвердило целесообразность их использования в широком музыкально-педагогическом обиходе.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Хмунина Т. А. Проблема развития творческой индивидуальности музыканта в педагогическом и научно-теоретическом наследии Я.И.Милыптейна // Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта: Сб. научных трудов. Выпуск 3. - М.: МПГУ, 1999. - С.27-30 (0,2 п.л.).

2. Хмунина Т.А. Проблема соотношения авторского текста и исполнительской интерпретации в педагогическом наследии Я.И.Мильштейна. // Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта: Сб. научных трудов. Выпуск 5. - М.: МПГУ, 2000. - С.24-29 (0,3 п.л.).

3. Хмунина Т.А. Работа над звуком как основа развития исполнительского мастерства учащегося-пианиста (на уроках Я.И.Милыптейна) // Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта: Сб. научных трудов. Выпуск 6. - М.: МПГУ, 2001. - С.8-16 (0,6 п.л.).

4. Хмунина Т.А. Работа над педализацией как средство формирования исполнительского мастерства и творческой индивидуальности учащегося-пианиста (в классе Я.И.Милыптейна). // Актуальные проблемы национально-регионального музыкального образования в аспекте взаимодействия Школа - ССУЗ - Педвуз: Материалы межрегионального научно-практического семинара (Саранск, 17 января 2001 г.) / Мордов.гос.пед.ин-т; Под ред. И.С.Кобозевой. - Саранск, 2001. - С.55-61 (0,4 п.л.).

5. Хмунина Т.А. Особенности межличностных отношений ученика и учителя в исполнительском классе (на материале педагогической деятельности Я.И.Мильштейна. // Музыкальное образование: проблемы методологии, национально-региональный подход, педагогические технологии:

Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск 4 / Мордов. гос.пед.ин-т; Под ред. доц. КСКобозевой. - Саранск, 2001. - С.61-69 (0,6 п.л.).

6. Хмунина Т.А. Педагогические принципы Я.И.Мильштейна в современной практике преподавания фортепиано в ДМШ // Тенденции развития региональных систем общего и профессионального музыкального образования: Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции 14-15 ноября 2000 г. Под ред. И.С.Кобозевой / Мордов.гос.пед.ин-т.- Саранск, 2003. - С.194-198 (0,3 п.л.).

7. Хмунина Т.А. К проблеме формирования индивидуальной исполнительской интерпретации музыкального произведения (опыт использования педагогических идей Я.И.Милыптейна в ДМШ). // Вопросы методики преподавания музыкально-исполнительских ' дисциплин: Межвузовский сборник трудов. Выпуск 5. - М.: МПГУ, 2003. - С. 102-109 (0,5 п.л.).

Подп. к печ. 11.02.2004 Объем 1.25 п.л. Заказ № 44 Тир. 100 Типография МПГУ

»-37.44

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Хмунина, Татьяна Алексеевна, 2004 год

Введение.

Глава I. Я.И.Милынтейн - педагог

§1. Жизненный и творческий путь Я.И.Мильштейна.

§2. Я.И.Мильштейн и традиции русской фортепианной школы.

§3. Творческая индивидуальность Я.И.Мильштейна.

Глава II. Педагогика Я.И.Мильштейна и современная практика преподавания фортепиано

§1. Современные проблемы преподавания музыки.

§2. Работа над исполнительской интерпретацией музыкального произведения.

§3. Формирование чувства стиля.

§4. Пути и методы развития исполнительского мастерства учащихся фортепианных классов.

§5. Методическая модель формирования индивидуальной исполнительской Ч интерпретации музыкального произведения в процессе работы с учащимися фортепианных классов.

Глава III. Опытно-экспериментальное исследование возможностей и перспектив претворения педагогических принципов Я.И. Милынтейна в практике фортепианной подготовки учащихся.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Педагогические принципы Я.И. Мильштейна в современной теории и практике преподавания музыки"

Музыкальное искусство как часть духовной культуры общества неразрывно связано с происходящими в нем процессами. Нынешнее время, отмеченное глубокими и сложными изменениями во всех областях жизни, высвечивает новые проблемы и в сфере музыкального исполнительства, и в педагогике. С одной стороны, происходит активный поиск нового, переосмысление устоявшихся традиций. С другой стороны, можно наблюдать и «обратный ход времени», когда утрачивается часть художественных достижений, высочайшее качество которых накоплено предыдущей эпохой и ценность которых неподвластна времени. Поэтому важно, чтобы «коэффициент передачи» передового музыкально-педагогического и исполнительского опыта был достаточно высок.

Анализ современной ситуации в области исполнительского обучения и обзор соответствующих научных работ показывают, что «музыкальная педагогика в течение многих лет базировалась на достижениях отдельных выдающихся мастеров, не опираясь на обобщение их опыта» (Е.И. Львова). Одной из причин подобного положения является то, что в научных исследованиях не в полной мере выявлены, обобщены и сформулированы принципы работы, не конкретизированы методы, которыми пользовались выдающиеся педагоги-исполнители. В определенной мере этот пробел восполняют фундаментальное исследование Т.Г.Мариупольской «Проблема национальных традиций в преподавании музыки» и ряд работ, анализирующих педагогические принципы Н.Г.Рубинштейна (Л.Г.Сухова), В.И.Сафонова (А.Г.Масловский), А.Н.Есиповой (С.Н.Байдалинов). Большой интерес представляет и изучение достижений выдающихся представителей Московской пианистической школы:

А.Б.Гольденвейзера, К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза, С.Е.Фейнберга. В отечественном музыкознании существует достаточное количество работ, посвященных различным сторонам деятельности этих музыкантов. Однако целостных научных исследований немного. Это диссертации Д.Д.Благого о А.Б.Гольденвейзере, Б.Л.Кременштейн о Г.Г.Нейгаузе и обобщающая работа Е.И. Львовой о педагогических принципах представителей Московской фортепианной школы (30-50-ые гг.). В меньшей мере исследователи обращались к работе их учеников, коллег и последователей - Л.Оборина, Я.Зака, Я.Флиера и других.

Особое сожаление вызывает тот факт, что совсем не изучено педагогическое и музыкально-теоретическое наследие Я.И.Милыптейна, который также относится к плеяде педагогов, развивающих традиции Московской пианистической школы. Его деятельность многогранна: им написаны несколько значительных монографий, десятки статей, очерков, рецензий; осуществлено множество нотных редакций, составлен и отредактирован ряд книг и сборников, посвященных выдающимся исполнителям и проблемам исполнительского искусства. Более 40 лет Яков Исаакович преподавал в Московской консерватории, где воспитал около ста пианистов, успешно работающих в различных городах нашей страны и за рубежом.

Будучи талантливым воспитанником школы К.Игумнова, Я.Милыптейн в то же время представлял собой достаточно крупную и своеобразную творческую величину. Все это дает возможность выявить и отразить индивидуальные особенности педагогической манеры Я.Милыптейна и в то же время присущие ему закономерности стиля преподавания, связанные с традициями К.Игумнова, Г.Нейгауза и особенностями исполнительского творчества современных и близких ему по духу пианистов: В.Софроницкого, С.Рихтера и др.

Принципиально важно и то, что педагогические идеи Я.И.Милыптейна созвучны требованиям сегодняшнего дня, поэтому изучение его педагогических воззрений и научно-теоретических трудов позволяет сосредоточить внимание не только в области собственно-пианистической подготовки специалиста, но и на проблемах, имеющих отношение к воспитанию мыслящей личности и становлению творческой индивидуальности музыканта-исполнителя.

Более того, представляется, что педагогические принципы и методические установки, широко применявшиеся Мильпггейном в процессе вузовской подготовки исполнителей, не менее ценны в подростковом возрасте - возрасте, в котором, как отмечают исследователи (ЛЛ.Надирова и др.), активизируется самосознание, появляется потребность самоопределения, а эмоции еще ограничены рамками внутреннего мира учащихся. В этих условиях музыкальное исполнительство, а конкретнее — работа над музыкальным произведением-и создает благоприятные возможности для их актуализации. Естественно, это требует некоторой коррекции методических приемов и способов педагогического воздействия.

Главные направления исследования сконцентрированы вокруг ярко выраженного в педагогической и исследовательской деятельности Я.Мильштейна обращения к проблемам формирования у учащегося научного подхода к освоению музыки и стимулирования эмоционального самовыражения и творческого отношения к трактовке музыкального произведения как наиболее действенным способам развития его личности. Решение этих проблем особенно перспективно в условиях создания благоприятной среды общения: совместного творчества, взаимного доверия и интереса к внутреннему миру другого человека, что является самой характерной чертой педагогического стиля Якова Исааковича.

Обозначенные проблемы конкретизируются в процессе работы над исполнительской интерпретацией - путем постижения стиля композитора и передачи его посредством индивидуально-исполнительского интонирования. Фундаментом этого процесса становится проникновение в образный мир произведения через профессиональную работу с текстом, в чем существенную помощь оказывают редакторские и музыкально-критические работы Я.Милыптейна. Образцом являются сформулированные в его монографиях подходы к педагогическим и исполнительским принципам работы над «Хорошо темперированным клавиром» И.С.Баха, произведениями Ф.Шопена и Ф.Листа, а также зафиксированная в его научных исследованиях и в воспоминаниях его учеников методика занятий со студентами фортепианного факультета Московской консерватории, которая дает возможность проникнуть в творческую лабораторию профессионально-пианистической, технической подготовки специалиста.

Для исследователя ценно и то, что сравнительно небольшая «историческая дистанция» дает возможность изучить педагогические принципы Я.Милыптейна в процессе наблюдения за практической работой его учеников - педагогов МПГУ (Т.Мариупольской, И.Орышака, АЛСаузовой), МГК им. П.И.Чайковского (В.Сканави, В.Сахарова, В.Благодатова, В. Гинзбурга, Л.Шиловской) и других учебных заведений.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования обусловлена:

- задачами выявления в этом опыте идей, созвучных современным образовательным проблемам;

Цель исследования состоит в определении основных направлений и содержательной стороны процесса обучения в фортепианном классе в свете педагогических установок и принципов преподавания Я.Милыптейна, а также в выявлении оптимальных методов формирования профессионального мастерства, раскрытия индивидуальности и творческих качеств личности музыкантов-исполнителей — школьников и студентов педвузов.

Предмет исследования - основные педагогические принципы и методологические подходы к работе с учащимися музыкально-исполнительских классов, конкретные приемы и способы формирования их исполнительского мастерства и развития индивидуально-творческих качеств личности в свете педагогических воззрений Я.И.Мильштейна.

Гипотеза исследования заключается в следующем:

1. Изучение деятельности Я.Милыптейна может существенно обогатить современную теорию обучения музыкальному исполнительству.

3. Учебный процесс, построенный в соответствии с принципами преподавания Я.И.Мильштейна, будет способствовать формированию у учащихся интеллектуального подхода к изучению музыкального произведения, развитию у них интонационно-мелодического чутья и эмоциональной «открытости», что скажется на таких качествах, как потребность в самовыражении, творческое отношение к музыке и ее исполнению. Центром этого процесса может стать работа над индивидуальной исполнительской интерпретацией музыкального произведения.

4. Знакомство студентов педвузов с разными аспектами педагогической, научной и редакторской деятельности Я.И.Мильштейна, постижение многогранности творческого облика этого выдающегося музыканта может сформировать в их « личности такие важные качества, как «педагогическая универсальность», педагогическая интуиция, потребность в личностно-творческом общении с учениками.

Цель и гипотеза определили основные задачи исследования:

1. Собрать, проанализировать и обобщить все материалы, связанные с педагогической, редакторской, музыковедческой, музыкально-критической деятельностью Я.Милыптейна, и в первую очередь с его научными разработками в области теории и истории исполнительства.

2. Выявить взаимосвязь педагогических идей Я.Милыптейна с традициями русской фортепианной школы и, с другой стороны, с современными музыкально-педагогическими проблемами.

3. Изучить те аспекты деятельности Я.Милыптейна, которые связаны с формированием профессиональных качеств и творческой индивидуальности учащихся исполнительского класса, и адаптировать педагогические принципы, формы и методы работы Я.Милыптейна применительно к условиям более ранней фортепианной подготовки учащихся.

4. Проанализировать существующую практику учебной работы в ДШИ и на музыкальном факультете педагогического вуза и выявить в процессе опытного обучения положительные факторы, которые могут способствовать более эффективной музыкально-исполнительской подготовке учащихся-пианистов и профессионально-педагогической подготовке студентов.

Методологическую основу исследования составили: ^ - принципы историзма и системности в подходе к явлениям художественной культуры;

- положения по проблеме развития личности в психолого-педагогических трудах Л.С.Выготского, А.Н.Леонтьева, С.Л.Рубинштейна, Г.С.Тарасова,

Б.М.Теплова, ЛЛ.Бочкарева, АЛ.Готсдинера, В.В.Медушевского, В.Г. Ражникова, И.С.Якиманской, Е.Л.Яковлевой и др.;

- общедидактические постулаты, утвердившиеся в современной российской педагогике, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам учебно-воспитательной работы (Ш.А.Амонашвили, Ю.К.Бабанский, И.Я.Лернер, В.И.Загвязинский, М.Н.Скаткин, В.А.Сластенин и др.);

- теоретические положения и методические установки, выработанные видными педагогами - пианистами и музыковедами (Б.В.Асафьев, А.Д.Алексеев, Л.А.Баренбойм, А.Б.Гольденвейзер, К.Н.Игумнов, Г.Г.Нейгауз, Л.В.Николаев, Е.Я.Либерман, А.Г и Н.Г. Рубинштейны, В.И.Сафонов, С.И.Савшинский, С.Е.Фейнберг, А.И.Щапов и др.);

- разработки проблемы развития творческих и исполнительских способностей педагога-музыканта в контексте развивающего обучения (Э.Б.Абдуллин, Ю.Б.Алиев, Л.Г.Арчажникова, Л.А.Баренбойм, Г.М.Коган, А.Г.Каузова, А.В.Малинковская, Т.Г.Мариупольская, А.Н.Малюков, Г.М.Цыпин и др.).

Методы исследования:

1. Изучение теоретических материалов, связанных с педагогическими воззрениями и научной деятельностью Я.Мильштейна (монографий, музыкально-теоретических работ, статей, рецензий).

2. Анализ материалов по педагогике и психологии, имеющих отношение к основной проблематике исследования.

4. Обобщение передового педагогического опыта; сопоставительный анализ педагогических установок Я.Мильштейна и некоторых приемов и способов учебной деятельности, утвердившихся в сегодняшней практике преподавания фортепиано на разных ступенях исполнительской подготовки учащихся.

5. Педагогическое наблюдение, анкетирование, моделирование 1т педагогического процесса и специальный обучающий эксперимент.

Научная новизна исследования: впервые педагогическое наследие Я.Милыптейна становится предметом анализа с позиций современных образовательных проблем; выявляется прямое соответствие педагогических установок и принципов преподавания Я.Милыптейна передовым тенденциям современной педагогики; высвечиваются факторы, способствующие более эффективному формированию профессиональных и творческих качеств музыканта-исполнителя (учащегося и будущего педагога).

Практическая значимость заключается в том, что в исследовании освещены с позиций передового педагогического опыта некоторые недостаточно изученные на сегодняшний день аспекты работы в фортепианно-исполнительском классе музыкально-педагогического факультета; в связи с этим предложены конкретные пути и методы работы, нацеленные на формирование профессионально-личностных 'и индивидуально-творческих качеств будущего • учителя-музыканта; введен в современный педагогический обиход ряд конкретных приемов работы с учащимися музыкально-исполнительских классов дополнительного образования. Выводы диссертационного исследования могут быть успешно использованы в условиях индивидуальной формы занятий на разных ступенях фортепианно-исполнительского обучения, а также в рамках лекционных курсов по методике подготовки будущих учителей: «История и теория пианизма», «Методика фортепианного обучения», «Теория и методика развития музыкальных и общих способностей учащихся исполнительских . классов».

Положения, выносимые на защиту:

1. Педагогическое наследие Я.И.Мильнггейна может и должно стать органической частью современной теории и практики преподавания музыкально-исполнительских дисциплин.

2. В соответствии с педагогическими установками Я.И.Мильнггейна эффективно решаются следующие проблемы: а) воспитания мыслящей личности и индивидуально-творческих качеств учащихся; б) развития их способностей исполнительской интерпретации как результата тщательной работы с текстом произведения, выявления интонационно-мелодической основы музыки и поисков индивидуально-эмоционального отклика на художественный замысел автора, а также формирования соответствующих ему профессионально-исполнительских умений и навыков; в) формирования чувства стиля изучаемого музыкального произведения и нахождения собственного исполнительского стиля; г) оптимизации межличностных отношений между учителем и учеником.

3. Педагогические принципы и конкретные методы работы, широко разработанные и проверенные в педагогике Я.И.Милыптейна, могут быть с успехом адаптированы применительно к практике фортепианного обучения школьников.

Более того, они становятся особенно ценными в подготовке студентов педвузов, так как:

- позволяют прогнозировать максимальный воспитательный и образовательный эффект в будущей профессиональной подготовке студентов;

- высокий развивающий потенциал их заключается прежде всего в формировании личности самого учителя - его «педагогической универсальности», музыкально-педагогической интуиции и' профессиональной компетентности.

Апробация исследования проводилась в повторном опытном обучении (в условиях проведения его другим преподавателем) на базе музыкальных классов ООШ №26. г. Москвы и в педпрактике студентов музыкального факультета Mill У в ряде общеобразовательных и музыкальных школ. Основные положения исследования отражены в публикациях и излагались в лекциях по методике музыкального воспитания и фортепианного обучения для специализирующихся студентов Mil ГУ, на заседаниях кафедры музыкальных инструментов Mill У и Мордовского ГПИ им. Евсевьева, а также на научно-практических конференциях преподавателей музыкально-педагогических вузов России (Саранск - 2001г., Москва - 2002г.).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и двух приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1. Я.И.Милыптейн - выдающийся педагог-музыкант и ученый- исследователь, активно развивающий лучшие традиции отечественной фортепианной школы. Будучи талантливым последователем школы Игумнова, Я.И.Милыптейн в то же время представляет собой своеобразную творческую индивидуальность, главная особенность которой заключается в гармоничном «сплаве» в его личности «поэта и ученого».

3. Характерными чертами педагогического стиля Я.И.Милыптейна являются: а) сочетание научного подхода к изучению музыкального произведения и практических способов работы над ним; б) приоритет эмоционально-романтического отношения к музыке и к занятиям с учащимися; в) внимание к индивидуальности ученика, гуманный стиль отношений в классе в сочетании с силой воздействия собственной личности; г) стимулирование творческой инициативы и развитие самостоятельности учеников.

4. В соответствии с педагогическими принципами Я.И.Мильштейна эффективно решаются следующие проблемы: а) воспитания мыслящей личности и формирования индивидуально-творческих качеств учащихся; б) развития их способностей исполнительской интерпретации музыкального произведения как результата тщательной работы с текстом произведения, поисков индивидуально-эмоционального отклика на художественный замысел автора и формирования соответствующих ему профессионально-исполнительских умений и навыков; в) формирования чувства стиля изучаемого музыкального произведения и нахождения собственного исполнительского стиля; г) оптимизации межличностных отношений между учителем и учеником.

5. Музыкально-педагогическое и научно-теоретическое наследие Я.И.Мильштейна - во взаимосвязи всех его составляющих — может быть плодотворно использовано в современной музыкально-педагогической практике. Основные педагогические принципы Я.И.Мильштейна, приемы и способы его работы естественно экстраполируются на сферу преподавания музыки в современных музыкальных учебных заведениях разных уровней (на сферу подготовки студентов - будущих педагогов-музыкантов, а также, в адаптированном виде, применительно к условиям более ранней фортепианной подготовки учащихся).

6. Проведенное диссертационное исследование выявило высокий развивающий потенциал педагогических идей Я.И.Мильштейна, их перспективность в решении современных проблем преподавания музыки и подтвердило целесообразность их использования в широком музыкально-педагогическом обиходе.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Хмунина, Татьяна Алексеевна, Москва

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения вобщеобразовательной школе: Пособие для учителя. — М.: Просвещение, 1983.

2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988.

3. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. — 3-е издание.-М.: Музыка, 1978.

4. Алексеев А.Д. Творчество музыканта-исполнителя. М.: Музыка,1991.

5. Алексеев А.Д. Русские пианисты. — М. — Л.: Музгиз, 1948.

6. Алиев Ю.Б. Основы эстетического воспитания. — М.: Просвещение, 1986.

7. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М., 1995.

8. Арчажникова Л.Г. Профессия — учитель музыки. Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984.

9. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. — 2-е изд. Л., 1971.to 10. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективностипедагогических исследований. — М.: Педагогика, 1982.

10. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. — М.: Педагогика, 1977.-254 с.

11. Байдалинов С.Н. Фортепианная школа А.Н.Есиповой и ее значение в современной музыкальной педагогике: Дисс. канд. пед. наук. — М., 2000.

12. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.- Л.,1974.

13. Баренбойм Л.А. На уроках Ф.М.Блуменфельда // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып.1. Сост. и общ. ред. М.Г.Соколова. М.: Музыка, 1965.15