автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Проблема совершенствования методики обучения игре на духовых инструментах

Автореферат диссертации по теме "Проблема совершенствования методики обучения игре на духовых инструментах"

ПОДАЮРОВ Владимир Григорьевич

ПРОБЛЕМА

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ (в классе кларнета и саксофона)

13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (музыка)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

1 7 МАР 2011

Краснодар - 2011

4840549

Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Белгородский государственный институт культуры и искусств»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор

Курочкипа Ирина Николаевна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Целковников Борис Михайлович

кандидат педагогических наук, доцент Мансурова Анна Петровна

Ведущая организация: ФГОУ ВПО «Московский государственный

университет культуры и искусств»

Защита состоится « 1/ 2011 г. в час. на засе-

дании диссертационного совета ДМ^10.007.03 в ФГОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств» по адресу: 350072, г. Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, д. 33, ауд. 116.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств» по адресу: 350072, г. Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, д. 33, ауд. 116.

Текст автореферата размещен на сайте ФГОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»:

http: // www.kguki.info «Р% ¿¿О^К 2011г.

Автореферат разослан « ^f» 2011 г.

Ученый секретарь диссертационного совета ^/ffo^f Т. И. Стражникова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Исполнительство и обучение на духовых инструментах на протяжении нескольких столетий развития претерпевали как периоды всенародной популярности, массового увлечения, так и моменты снижения интереса со стороны потенциальных учащихся, концертной публики, государственных, коммерческих, общественных учреждений и частных лиц, от которых зависит благополучие музыкантов, учебных заведений и состояние исполнительской сферы в целом.

В настоящее время сохраняется интерес общества к выступлениям военных оркестров, джазовых ансамблей, известных музыкантов, солирующих на духовых музыкальных инструментах. Однако процент поступающих на духовые отделения детских музыкальных школ и детских школ искусств крайне низок, значителен отток учащихся средних классов духовых отделений из-за больших физических нагрузок, появления проблем со здоровьем и первых симптомов профессиональных заболеваний, слабой учебной мотивации.

В процессе многолетней педагогической, концертно-исполнительской и научно-исследовательской деятельности в области духового исполнительского искусства (кларнетово-саксофонного исполнительства) мы выявили три существенных проблемных фактора, тормозящих прогрессивное развитие и популяризацию обучения игре на данных музыкальных инструментах:

— здоровьеразрушающий (ухудшение общего самочувствия исполнителей из-за больших физических, психических, моральных нагрузок; широкое распространение профессиональных заболеваний у концертирующих музыкантов; слабое привлечение методистами и педагогами-музыкантами научно-практического опыта современной медицины, психофизиологии для решения подобных проблем и совершенствования образовательного процесса);

— технико-технологический (консервативный подход в традиционной системе музыкального образования к вопросам исполнительской постановки, технологии и техники звукоизвлечения, использования художественно-выразительных средств, игнорирование инновационных исполнительских приемов, возможностей расширения диапазона игровых умений и навыков);

— социально-имиджевый (неразработанность теоретико-методических и практических аспектов интеллектуализации учебно-тренировочного и кон-цертно-исполнительского процессов, создания благополучного образа исполнителя, повышения его коммуникативных, эмоционально-психологических возможностей по отношению к публике, обеспечения конкурентоспособности духовых специальностей).

Нейтрализация перечисленных негативных факторов обладает высокой актуальностью для деятельности музыкантов-исполнителей в современных социально-экономических условиях. Выявленные проблемные факторы составляют основные противоречия теоретического, методического и практического характера между потенциальными возможностями духового

исполнительского искусства, потребностями начинающих и профессиональных музыкантов и современными реалиями в сфере духового исполнительства и педагогики.

В совокупности они формируют научную проблему исследования, которая заключается в поиске новых подходов и приемов в обучении игре на духовых музыкальных инструментах (в частности, кларнете и саксофоне). Проблема также состоит в выборе теоретических принципов, методов, средств, позволяющих поднять кларнетово-саксофонную исполнительскую и педагогическую школу на качественно новый уровень, отвечающий современным образовательным стандартам, рыночным условиям социально-культурной сферы, потребностям потенциальных учащихся, решающий основные проблемы будущих и состоявшихся музыкантов-профессионалов.

Степень научной разработанности проблемы исследования

Предложения по совершенствованию теоретико-методического и организационно-практического компонентов образовательного процесса в сфере духового исполнительства выдвигали К. А. Квашнин, Л. А. Бучнев (духовые инструменты), В. В. Петров, А. А. Косенко (кларнет), Ю. 3. Тазара-чев, Н. Л. Куров (труба), В. П. Качмарчик, М. М. Новикова (флейта), В. Д. Иванов (саксофон), Р. Г. Лаптев (тромбон), Й. И. Пушечников (гобой), П. Ю. Делий (валторна). Ими были разработаны и предложены авторские методики обучения, в той или иной мере способствовавшие улучшению ситуации в системе духового инструментального образования.

Принципы, методы, приемы игры на деревянных и медных духовых музыкальных инструментах, в частности кларнете и саксофоне, детально изучали и вырабатывали С. В. Розанов, А. М. Александров, А. В. Володин, И. Н. Майоров, А. Р. Пресман, А. Г. Семенов, А. Л. Штарк, В. Д. Иванов и др.

Здоровьесберегающие технологии в современной образовательной ситуации приобретают все большую актуальность и популярность. Исследователи и экспериментаторы-практики (В. Ф. Базарный, О. А. Бутакова, Л. Н. Волошина, М. П. Галичаев, Л. М. Митина и др.) предлагают различные пути решения проблем физического, психологического и нравственного здоровья современных детей и подростков.

Интеллектуализирование процесса приобретения умений и навыков на основе когнитивного подхода - достаточно разработанная тема в музыкальной педагогике. И. Ф. Пушечников в конце 70-х гг., К. А. Квашнин и другие опирались на принципы когнитивного подхода при разработке методических рекомендаций по обучению музыкантов-исполнителей различных специализаций.

Исполнительский образ музыканта как весомый художественно-творческий и социально-коммуникативный фактор рассматривала Л. С. Майков-ская. Проблеме имиджа музыканта, развитию его социально-коммуникативных качеств уделяли внимание Я. Т. Жакупова, Е. П. Лукьянова.

М. Е. Бершадским, В. А. Болотовым, А. А. Вербицким, И. А. Зимней, В. В. Краевским, А. В. Хуторским, П. Г. Щедровицким и другими учеными разработаны опорные положения и предложены классификации компетент-

ностей и компетенций, на основании которых возможно создание современных теоретико-методических основ обучения музыке.

В то же время в музыкально-педагогической науке и практике мы не нашли исследований, которые были бы направлены на одновременное решение выявленных проблемных факторов.

Данное исследование продолжает традицию осознанного - когнитивного подхода к исполнительству, воспитанию у музыкантов умения самостоятельно и творчески использовать исполнительский арсенал в процессе работы над музыкальным произведением и последующим его исполнением. Большое внимание уделяется повышению заинтересованности, мотивированности, ранней профессионализации, сохранению физиологического, эмоционального и духовно-нравственного здоровья учащихся-музыкантов.

Актуальность исследования, недостаточная разработанность проблемы в педагогической теории и образовательной практике обусловили выбор темы исследования: «Проблема совершенствования методики обучения игре на духовых инструментах (в классе кларнета и саксофона)».

Объект исследования - процесс обучения игре на духовых инструментах (кларнете и саксофоне).

Предмет исследования - теоретико-методическое содержание обучения игре на духовых инструментах (кларнете и саксофоне).

Цель исследования состоит в выявлении, систематизировании и научно-практическом обосновании наиболее эффективных подходов, принципов, методов и приемов обучения игре на кларнете и саксофоне.

Задачи исследования

1. Выявить общие конструкционно-технологические и учебно-методические аспекты кларнетового и саксофонного исполнительства.

2. Конкретизировать исполнительские и педагогические проблемы современной кларнетово-саксофонной школы и определить пути их научно-практической оптимизации.

3. Разработать и экспериментально апробировать методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

В качестве гипотезы исследования нами было выдвинуто предположение о том, что эффективность обучения игре на духовых инструментах может быть существенно повышена в результате:

- коренного пересмотра теоретико-методических и организационно-практических аспектов кларнетового и саксофонного искусства и обучения игре на этих музыкальных инструментах с учетом требований качества подготовки исполнителей и потребностей социально-культурной сферы, что позволит определить проблемные и перспективные области педагогики и исполнительства на духовых инструментах (кларнете, саксофоне), выявить устаревшие подходы и принципы обучения, малоэффективные исполнительские методы и приемы;

— использования современных методологических подходов в сфере общей педагогики, всемирно признанных достижений российской науки в

области психологии, физиологии движений, не учитывавшихся ранее в полной мере в музыкальной педагогике и исполнительстве в качестве основы совершенствования теоретико-методических аспектов инструментальной педагогики и исполнительства на духовых инструментах, разработки новой методики обучения игре на кларнете и саксофоне;

- создания методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне с опорой на обновленную теоретико-методологическую основу, что может способствовать одновременному решению комплекса проблем в сфере исполнительства и обучения на духовых инструментах (кларнете и саксофоне), связанных с профессиональным здоровьем музыкантов, профессиональной мотивированностью учащихся, качеством инструментальной подготовки, созданием перспективного эстетического образа исполнителя, приобретением универсального исполнительского мастерства, повышением конкурентоспособности.

Методологическая основа исследования:

- сравнительно-исторический метод исследования в области инстру-ментоведения (становления и развития родственных духовых инструментов), на основе которого возможно выявление общих тенденций формирования теории, методики, исполнительской практики, установление конструкционно-технологического сходства, формулирование единых принципов обучения (С. Я. Левин, В. И. Розанов, Ю. Л. Усов, М. И. Чулаки);

- компетентностный подход к разработке теоретико-методических аспектов профессионального образования в области музыкального искусства на основании классификационных моделей, предложенных В. А. Болотовым, И. А. Зимней, А. В. Хуторским, П. Г. Щедровицким;

- основные положения когнитивного подхода, имеющие концептуальное значение для совершенствования методики обучения игре на музыкальных инструментах и исполнительской практики (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн);

- концептуальные идеи теории физиологии деятельности Н. А. Берн-штейна, сформировавшие понятийно-терминологическую базу методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки;

- теории потребностей и мотивации А. Маслоу, К. Альдерфера, X. Хек-хаузена, положения Г. Олпорта о формировании мотивов и их влиянии на совершенствование деятельности личности, высказывания Б. Г. Ананьева о познавательной потребности, результаты исследования в области мотивации и потребностей А. А. Вербицкого и Н. А. Бакшаевой.

Теоретическая основа исследования:

- труды философов и методологов, позволившие сформировать исследовательское мировоззрение и осуществить выбор теоретико-методологических ориентиров данного исследования (Э. Б. Абдуллин, Б. С. Гершунс-кий, Д. К. Кирнарская, В. В. Краевский, Н. Кузанский, М. Н. Скаткин);

- научно-теоретическая, историко-исследовательская, учебно-методическая литература по музыкальному исполнительскому искусству (С. Я. Левин, Р. А. Маслов, Ю. А. Усов, М. И. Чулаки);

- труды по психологии, раскрывающие сущность и закономерности развития познавательных процессов, психических состояний и проявлений, имеющие значение для становления исполнительского мастерства (А. Г. Асмо-лов, Н. А. Бернштейн, В. М. Бехтерев, И. Н. Горбач, С. Г. Корлякова, А. Н. Леонтьев, A.A. Мелик-Пашаев, С. JI. Рубинштейн, Б. М. Теплов);

- отечественные и зарубежные теории потребностей, мотивации учебной и трудовой деятельности (К. Альдерфер, П. К. Анохин, J1. И. Божович, Дж. Брунер, А. А. Вербицкий, В. И. Герчиков, А. К. Маркова, А. Маслоу, Г. Олпорт, X. Хекхаузен, Д. Б. Эльконин, П. М. Якобсон);

- методики обучения инструментальному исполнительству, отражающие эволюцию педагогики в сфере духового искусства, основанные на современных научных подходах и принципах (Р. О. Багдасарян, В. М. Блаже-вич, И. Е. Бутырский, Н. В. Волков, А. В. Володин, В. Я. Гурфинкель, Б. А. Диков, В. Б. Кричевский, Ф. А. Левин, И. Н. Майоров, Р. А. Маслов, И. П. Мозговенко, Н. В. Назаров, Г. А. Орвид, Н. И. Платонов, А. Р. Пре-сман, С. В. Розанов, А. Г. Семенов, В. А. Соколов, В. Н. Солодуев, Ф. Фар-кас, А. А. Федотов, В. Н. Цыбин, А. Л. Штарк, О.Ф. Шульпяков).

Методы исследования:

- анализ литературы по проблеме исследования, учебно-методической документации, инструктивного сопровождения образовательного процесса, синтезирование научных данных, сравнение и сопоставление фактов, систематизация основных теоретико-методических компонентов;

- изучение практического опыта преподавателей кларнета и саксофона, концертно-исполнительского опыта музыкантов различных уровней, беседы с педагогами, концертными исполнителями, учащимися — кларнетистами и саксофонистами по профессиональным темам и проблемам;

- педагогическое наблюдение в классах кларнета и саксофона в образовательных учреждениях различных звеньев;

- педагогический эксперимент, обработка и анализ полученных результатов, обобщение выводов исследования.

Основными экспериментальными базами исследования явились ГОУ ВПО «Белгородский государственный институт культуры и искусств», ДШИ им. М. А. Балакирева (Москва).

Организация и этапы исследования. Экспериментальное исследование проводилось с 2004-го по 2010 г. и включало три основных этапа.

На первом — аналитико-поисковом этапе исследования (2004-2005) анализировалось состояние научной разработанности проблемы исследования, формировался научный аппарат: теоретико-методологические основы, объект, предмет, цель, гипотеза и задачи; осуществлялось теоретическое изучение проблемы, отбиралась и анализировалась соответствующая литература, планировалось содержание эксперимента.

На втором этапе исследования (2005-2008) проводились констатирующий и формирующий эксперименты по обучению игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, отрабатывались новые подходы, положения, педагогические методы и приемы, формировалась струк-

тура и содержание авторской методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

На третьем - контрольном этапе (2008-2010) осуществлялись обобщение и систематизация теоретических и эмпирических результатов исследования, обработка качественных и количественных показателей, полученных в ходе эксперимента, оформление авторской методики.

Научная новизна исследования. Результаты исследования расширяют и дополняют существующие научно-практические знания о процессе обучения исполнительскому искусству на духовых инструментах.

На страницах данной диссертации представлена авторская методика начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, разработанная с позиций современных методологических подходов, концепций психофизиологии движений, мотивации, потребностей, когнитивности, компетентности, универсального профессионального мастерства. До настоящего времени метод бесприжимной постановки не был научно обоснован, подробно изложен и широко апробирован в экспериментальной работе.

В процессе разработки, оформления и апробации авторской методики были достигнуты следующие научно-значимые результаты:

- на основе анализа ключевых трудов Н. А. Бернштейна сформирован универсальный психофизиологический компонент методики обучения игре на духовых инструментах, позволяющий в процессе практической реализации решать актуальные проблемы педагогики исполнительства на духовых инструментах: сохранения профессионального здоровья музыкантов, повышения профессиональной мотивации, эстетизации исполнительского образа;

- результаты исследования дополняют имеющееся в музыкально-педагогической науке знание по проблеме когнитивности при организации учебного процесса в инструментальном классе на первой ступени обучения;

- автором сформулированы и предложены к введению в научно-практический оборот понятия: «бесприжимная постановка», «исполнительская ловкость кларнетиста-саксофониста», «исполнительское мастерство музыканта», «гибкость исполнительского аппарата», «векторность губ»;

- теоретико-методические положения по реализации компетентност-ного подхода в обучении игре на кларнете и саксофоне вносят вклад в разработку общей теории компетентности и компетенций, имеющую приоритетное значение для совершенствования российской системы образования на различных уровнях, направлениях и специальностях.

Теоретическая значимость исследования:

- на основе аналитического исследования конструкционно-технологических, теоретико-методических и практических исполнительских аспектов было выдвинуто утверждение об идентичности кларнета и саксофона в их ключевых характеристиках, составляющих опорные пункты методик обучения, что послужило основой для разработки единой методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне и постановки амбушюра;

-теоретико-методическое внимание в исследовании перенесено с частных вопросов совершенствования технического и художественного исполнения, традиционно освещаемых в большинстве научно-методических трудов, на более объемные комплексные вопросы профессионального здоро-вьесбережения, компетентности, универсального практического мастерства, социально-коммуникативной адаптации, формирования индивидуального исполнительского образа, изучение которых позволяет эффективно решать выявленные проблемы современной педагогики и исполнительства на духовых инструментах;

- материалы исследования позволяют обогатить теорию и методику педагогики исполнительства на духовых инструментах современными прикладными знаниями в области психологии и физиологии, адаптированными с учетом потребностей практики духовой инструментальной педагогики и исполнительского искусства.

Практическая значимость данного исследования:

- проведенный эксперимент доказал возможность Совершенствования подготовки кларнетистов и саксофонистов в условиях образовательных учреждений, повышения результатов учебной мотивации учащихся, охраны их здоровья, ранней профессионализации, что обеспечивает устойчивый контингент учащихся на духовых отделениях начальных и средних учебных заведений, а также высокую профессиональную мотивированность и конкурентоспособность выпускников;

- материалы исследования в виде научных статей, учебного пособия, программы, текста диссертации могут быть использованы для обучения и самообучения кларнетистов и саксофонистов любого уровня подготовки, демонстрирующих заинтересованность педагогическими инновациями, обеспокоенность состоянием профессионального здоровья, потребность в совершенствовании исполнительского мастерства, достижении индивидуального стиля и самобытного образа;

- научно-теоретические и эмпирические результаты исследования позволяют широко внедрять методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки в музыкальных учебных заведениях любого звена - школах, колледжах, вузах, для организации как индивидуальных, так и групповых занятий;

- разработанные в диссертации теоретико-методические положения и организационно-практические рекомендации обладают универсальными возможностями педагогического приложения в системе профессионального музыкального образования и могут послужить основой совершенствования учебного процесса по другим духовым специальностям и специализациям.

Достоверность и обоснованность основных результатов исследования обеспечиваются широким спектром библиографических источников; комплексом теоретических и эмпирических методов исследования, адекватных объекту, предмету, цели, задачам; опорой разработанной методики на фундаментальные теоретико-методологические основы, многолетнюю практическую и экспериментальную деятельность автора.

Апробация и практическое внедрение результатов исследования осуществлялось в ГОУ ВПО «Московский государственный областной педагогический институт» (МГОПИ), ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» (МГПУ), ГОУ ВПО «Белгородский государственный институт культуры и искусств» (БГИКИ), Российско-итальянской академии, джазовом колледже «Консорт», ДШИ им. М. А. Балакирева, в частной школе В. Г. Подаюрова.

На защиту выносятся следующие положения:

1. На основе анализа конструкционно-технологических и теоретико-методических аспектов кларнегового и саксофонного исполнительского искусства можно утверждать, что кларнет и саксофон являются родственными инструментами с идентичными мундштуками, одинаковой механикой (аппликатурой), единым принципом извлечения звука, артикуляцией, атакой звука и приемами дыхания.

В связи с этим возможно и целесообразно разработать и применять единую методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне, которая способствует расширению профессиональных и социальных компетенций учащихся, универсализации приобретаемого исполнительского мастерства, достижению высокой конкурентоспособности в сферах исполнительского искусства, социально-культурной деятельности и образования.

2. Опора на ключевые положения концепции двигательной активности Н. А. Бернштейна, когнитивный и компетентностный подходы, теорию мотивации и формирования потребностей создает новую теоретико-методологическую основу для моделирования и реализации усовершенствованного образовательного процесса, результаты которого будут полнее отвечать современным требованиям системы профессионального образования.

Учет четырех основных уровней двигательной активности, выделенных Н. А. Бернштейном, позволяет осуществлять поэтапное становление исполнителя, акцентировать внимание на развитии тех компонентов исполнительского аппарата, которые в определенный момент обучения наиболее «чувствительны» к совершенствованию, строить учебный процесс с опорой на когнитивные элементы - сознание, мышление, память, воображение, представления, анализ и синтез, ассоциативные образы.

3. Стержневым компонентом предлагаемой методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне, позволяющим повысить качество профессиональной подготовки, является бесприжимная постановка амбушюра. Бесприжимная постановка предполагает свободное нахождение трости во рту играющего музыканта, не прижимающейся в той её части, где она вибрирует. Мундштук крепко охватывается губами играющего, создавая «губное кольцо». Данная постановка универсальна и эффективна независимо от размера мундштука одноязычковых духовых инструментов - саксофонов (баритона, тенора, альта, сопрано) и всех кларнетов различного строя, включая бас-кларнет.

Овладение бесприжимной постановкой обеспечивает исполнителям сохранение физического и психологического профессионального здоровья,

расширение и совершенствование исполнительских возможностей, освоение двух родственных музыкальных инструментов, индивидуализацию и эстетизацию сценического образа музыканта, повышение его конкурентоспособности как солиста, ансамблевого или оркестрового исполнителя.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, выводов по каждой главе, заключения, списка использованной литературы и приложения. Список использованной литературы содержит более 200 печатных источников и электронных ресурсов, имеющих непосредственное отношение к теме, проблематике и основным результатам исследования. В список также включены публикации автора по теме диссертации. В Приложении диссертации помещены диаграммы и таблицы, отражающие результаты опытно-экспериментальной работы, а также конспект открытой лекции по теме исследования.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении раскрывается актуальность темы и сущность выявленной проблемы, формулируются цель, объект, предмет, гипотеза и задачи, конкретизируются основные научные, теоретические и практические результаты исследования, излагаются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Становление и развитие исполнительской школы на духовых инструментах (кларнете и саксофоне)» излагаются основные теоретические аспекты выбранной темы: история возникновения духовой исполнительской культуры, кларнетового и саксофонного искусства, становления системы образования в данной сфере. Анализируются проблемные факторы в области исполнительства на духовых инструментах, слабые стороны методик обучения и возможные пути их усиления.

В первом параграфе «Сравнительный анализ развития кларнетового и саксофонного исполнительства и педагогики: конструкционно-технологический и теоретико-методический аспекты» большое внимание уделяется генезису и развитию духовых язычковых инструментов, выявлению сходства и различий кларнета и саксофона.

Отдельно рассматриваются вопросы распространения кларнета и саксофона в России, анализируются пути становления этих инструментов, а также роль композиторов, исполнителей и педагогов в развитии отечественной музыкальной культуры и образования. Большое внимание в работе придается изучению технологических и технических аспектов, связанных с механикой (аппликатурой) инструментов, сравнительному анализу конструкций различных типов кларнета и саксофона, принципов извлечения звука, артикуляции, приемов дыхания.

Исторический обзор дополняется анализом современных методик обучения игре на духовых инструментах, авторы которых (в частности, В. Б. Кричевский, К. А. Квашнин) опирались на более совершенные теоретико-методологические основы в отличие от педагогов первой половины XX века. Изучение данных трудов позволило увидеть новые теоретико-методологические и методические перспективы в развитии педагогики исполнительства на духовых инструментах.

В результате теоретического анализа, размышлений и наблюдений нами были сделаны выводы: постановка (амбушюр) для кларнета и саксофона едина, так как принципы звукоизвлечения на этих двух инструментах одинаковы; целесообразно и перспективно осуществлять обучение игре на обоих инструментах - кларнете и саксофоне, что максимально расширяет профессиональные компетенции, предоставляет возможность играть и классику, и джаз, увеличивая исполнительские перспективы, повышая профессиональную конкурентоспособность.

Во втором параграфе «Проблемы и возможности совершенствования процесса обучения игре на кларнете и саксофоне» анализируются современные проблемы, тормозящие прогрессивное развитие музыкантов и снижающие эффективность усилий преподавателей по классу кларнета и саксофона. Нами выделены три основных проблемных фактора - здоровье-разрушающий, технико-технологический, интеллектуально-эстетический.

Проблема сохранения и укрепления профессионального здоровья музыкантов, играющих на кларнете и саксофоне, является, по нашему мнению, ключевой. Здоровый организм - гарант успешной самореализации, высокой конкурентоспособности, долгой профессиональной и социальной активности, в целом личного счастья и благополучия. Сформированная в последние десятилетия теория здоровьесберегающего подхода позволяет разрабатывать и внедрять здоровьесберегающие технологии, на основе которых предлагается строить производственные процессы, организовывать любую деятельность - интеллектуальную, физическую, творческую.

Проблема заболевания мышц и костей лица у исполнителей на духовых инструментах заинтересовала ученых различных медицинских специализаций в 80-х гг. XX в. В педагогике духового исполнительства, в частности, саксофонного искусства специальные комплексы упражнений и сопроводительные методические рекомендации по сохранению профессионального здоровья саксофонистов были в свое время разработаны В. Ивановым и А. Волковым.

А. В. Огаревой была проведена всесторонняя многолетняя диагностика курсантов духовых специальностей высших военных учебных заведений. Экспериментальное исследование показало, что уже в начале профессионального пути, по окончании вуза, здоровье, а также успешность и длительность профессиональной карьеры музыкантов-духовиков оказывается под угрозой. Более всего это касается исполнителей на тех музыкальных инструментах, мундштук которых закрепляется внутри ротовой полости с помощью зубов, десен и губ.

Разработанная нами методика фактически нейтрализует все перечисленные выше негативные факторы, приводящие к наиболее распространенным проблемам со здоровьем у исполнителей-духовиков.

Большое значение в последнее время приобретает создание индивидуального имиджа музыканта. Неповторимый исполнительский стиль, яркая артистическая натура, оригинальная внешность, располагающая манера общения с публикой и коллегами - все эти вопросы всегда волновали кон-

цертирующих музыкантов. Их успешное решение обеспечивает высокую конкурентоспособность на рынке труда, что в современных условиях коммерциализации сферы культуры и ухудшения ситуации с безработицей приобретает стратегическое значение. Желательно с первых же занятий уделять данному вопросу соответствующее педагогическое внимание, что, однако, практически не присутствует в инструментальных классах современных образовательных учреждений.

Технико-технологический проблемный фактор, тормозящий прогрессивное развитие музыкальной педагогики, и в частности, кларнетово-сак-софонной - это консервативные взгляды на различные вопросы, касающиеся методики обучения игре на музыкальных инструментах и практики инструментального исполнительства.

В начале XX в. первыми крупными педагогами исполнительского искусства на духовых инструментах были установлены принципы, методы, формы, приемы и средства обучения, изданы фундаментальные труды, опиравшиеся на физиологическую концепцию И. П. Павлова. Данные вопросы кардинально больше не пересматривались. В последние десятилетия стали появляться научно-практические исследования и учебно-методические труды, авторы которых заявляли о необходимости коренного пересмотра теоретико-методологических основ, целесообразности использования иных, современных подходов к организации образовательного процесса в духовых классах, внедрения психолого-педагогических, технических и технологических инноваций (К. А. Квашнин, О. Ф. Шульпяков).

Концептуальное значение имел для нас когнитивный подход к освоению основ инструментального исполнительства. Нами рассмотрено понятие эстетической когнитивности. Назовем главные эстетические цели, координирующие исполнительскую деятельность музыканта на физическом и психологическом уровнях: эстетизация звучания инструмента как отражение профессионального исполнительского мастерства; эстетизация интерпретации музыкального произведения как свидетельство высокой интеллектуальной и художественной культуры личности; эстетизация облика музыканта в процессе исполнения как проявление целостной гармоничной личности.

Здесь же сформулировано определение «исполнительское мастерство музыканта» - владение широким арсеналом технических и художественных исполнительских способов, приемов, средств, умелое их варьирование с целью формирования и использования наиболее эффективного, оригинального их сочетания в конкретных исполнительских условиях в соответствии с учебной или концертной задачей, проблемной ситуацией. Данное определение демонстрирует значимость когнитивного фактора.

В основе российской когнитивной психологии лежат концептуальные идеи Н. А. Бернштейна. Разработанная им теория физической активности, подкрепленная фундаментальными положениями и многолетними эмпирическими результатами, является всемирно признанной методологической базой для совершенствования тех сфер деятельности, которые связаны с

движениями, сознательными физическими действиями человека. Н. А. Бер-нштейн говорил, что результаты его исследований можно с успехом использовать для совершенствования музыкальной педагогики, повышения качества инструментальной подготовки исполнителей. Однако к его теоретическим идеям в области физиологии, методическим рекомендациям по совершенствованию двигательного аппарата и практическим выводам в музыкально-педагогической науке стали обращаться лишь в последние два десятилетия. Смысл теории физиологии активности заключается в более прогрессивном отношении к возможностям человека, в использовании всех потенциальных сил организма, в том числе интеллектуальных и творческих.

В рамках нашей экспериментальной исследовательской и эмпирической деятельности мы ввели в научно-практический оборот понятия «гибкость исполнительского аппарата», а также «исполнительская ловкость» как комплексное качество личности, наличие которых означает владение и активное использование музыкантом широких знаний, умений, навыков, общих и музыкальных способностей, профессионально и социально-значимых личностных качеств.

Суть компетентностного подхода как методологической основы для совершенствования процесса и результатов профессиональной подготовки заключается в тщательном анализе, систематизации и классификации широкого спектра характеристик личности физиологического, психологического, социально-культурного, научно-теоретического и профессионально-прикладного содержания, которые максимально охватывают абсолютно все возможные сферы профессиональной и социальной реализации личности и в совокупности формируют требования к содержанию и качеству профессиональной подготовки. В рамках формирования социально значимых компетенций музыкантов большое значение отводится мотивации как фактору личностного роста, достижения профессионального мастерства, непрерывности и системности обучения.

У начинающих музыкантов мотивацию необходимо формировать постепенно - в процессе бесед, показов, рассказов, конкретных примеров, побуждения к наблюдению, сравнительному анализу, размышлениям, выводам, обсуждениям.

Мотивация тесно связана с потребностью. Если у учащегося не сформирована потребность, соответствующая педагогическим целям, то задачей преподавателя является формирование потребности на основе активизации сознания, корректирования интересов, стимулирования любопытства, заинтересованности, доброжелательного отношения ко всем педагогическим предложениям, побуждения к действиям, экспериментам, приложению усилий по самосовершенствованию, профессиональному становлению, личностному развитию.

В процессе педагогического взаимодействия необходимо формировать у подрастающей личности высшие социальные потребности и мотивы -самоутверждения, саморазвития, социальной идентификации, престижа, коммуникативные, познавательные, а также процессуально-содержательные

мотивы. В этом случае занятия музыкой, самостоятельные тренировки и репетиции, выступления и работа над ошибками будут доставлять удовольствие самим процессом. В то же время заинтересованность музыкальной деятельностью будет подкрепляться осознанием целесообразности, перспективности, ее социальной и личностной значимости. В этом случае можно достичь максимально эффективных результатов от совместной работы в инструментальном классе.

Сложно рассматривать проблему мотивации, опираясь на единственно выбранную концепцию. Знакомясь с точками зрения ведущих российских и зарубежных психологов (Л. С. Выготского, С. Л. Рубинштейна, А. Г. Ас-молова, Д. Н. Узнадзе, А. Н. Леонтьева, X. Хекхаузена, А. Маслоу, и др.), изучая теории мотивации, созданные европейскими и американскими учеными, практикующими психологами, экономистами, анализируя резюмирующие труды (М. П. Якобсона, А. А. Вербицкого, Н. А. Бакшаевой), мы пришли к выводу о том, что в нашем экспериментальном исследовательском случае важны концепции, раскрывающие отдельные аспекты функциональной сущности мотива.

На практике мотивация освоения бесприжимной постановки объясняется высокой продуктивностью этого метода. Его дальнейшее освоение позволяет оптимизировать процесс обучения, сделать его наиболее эффективным. Учение становится интересным само по себе. Это было установлено на эмпирическом уровне в процессе экспериментального обучения кларнетистов и саксофонистов.

Во второй главе «Опытно-эксисримснтальное исследование возможностей совершенствования кларнетово-саксофонной методики и практики» подробно излагается ход многоэтапной экспериментальной деятельности, а также суть авторской методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

Первый параграф «Экспериментальная работа в классах кларнета и саксофона па индивидуальных, ансамблевых и оркестровых занятиях» раскрывает структуру и содержание проведенного эксперимента, в ходе которого была проверена теоретико-методическая состоятельность и практическая эффективность предложений по совершенствованию учебного процесса, изменению основных подходов к его содержанию, внедрению новых принципов исполнительской постановки, игровых приемов, составляющих методику обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

Основные методы проведения экспериментальной работы:

- беседа-опрос для отбора учащихся в экспериментальные группы;

- педагогический эксперимент - обучение игре на кларнете и саксофоне по авторской методике на основе бесприжимной постановки;

- наблюдение за содержанием и результатами обучения участников экспериментальных и контрольных групп;

- контрольные срезы (проверка уровня знаний, умений, навыков, способностей, выявление динамики интеллектуального, творческого, исполнительского развития с помощью специально разработанных заданий);

- сравнительный анализ результатов контрольных срезов, подведение итогов, формулирование выводов по эксперименту.

Для проведения эксперимента были созданы: экспериментальная и контрольная группы кларнетистов; экспериментальная и контрольная группы саксофонистов. Учебные занятия (индивидуальные и оркестровые) проводились в соответствии с составленным учебным планом и программой.

В эксперименте участвовало 20 детей в возрасте 11-12 лет, играющих в духовом оркестре на кларнетах строя Си-бемоль и саксофонах-тенорах. В экспериментальные группы вошли 5 кларнетистов и 5 саксофонистов (всего 10 человек). Соответственно в контрольные группы было введено такое же количество учащихся - 5 кларнетистов и 5 саксофонистов (10 человек).

Отбор в экспериментальные группы проводился на основании результатов беседы-опроса: 1) выявление детей, заинтересованных и готовых к обучению игре на музыкальном инструменте по новой методике; 2) определение ведущего мотивационного фактора (здоровьесберегающего, профессионально-карьерного, социально-имиджевого).

Остальные учащиеся составили контрольную группу, которая продолжила заниматься по традиционной системе.

Опытно-экспериментальная работа в форме индивидуальных занятий проходила в течение третьего и четвертого годов обучения детей (два полных учебных года), с сентября 2005 по май 2007 г., экспериментальные занятия в классах ансамбля и оркестра проводились на пятом году обучения детей музыке (игре на духовых инструментах) с сентября 2007 по май 2008 г.

В сентябре 2005 г. был проведен первый контрольный срез. Задания, предлагаемые детям, были подобраны по традиционным принципам, с учетом возраста учащихся и содержания учебных программ, по которым обучались кларнетисты и саксофонисты. Нами оценивались музыкальные знания (первая оценка), способности (вторая оценка), исполнительские умения и навыки (третья оценка) по десятибалльной шкале. Полученные результаты первого контрольного среза выявили единый уровень всех участников эксперимента («чуть ниже среднего»).

Контрольные срезы проводились на каждом году обучения два раза -в декабре и мае. Результаты контрольных срезов отражены в 22-х таблицах в Приложении к диссертации. Контрольные срезы в конце первого, второго и третьего года обучения демонстрировали значительные успехи экспериментальных групп по отношению к результатам контрольных групп (средняя разница - 10 баллов по 100-балльной шкале).

Эксперимент убедительно показал, что использование методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки дает высокие результаты в техническом, художественно-эстетическом, интеллектуальном, социально-коммуникативном плане, что, в целом, составляет различные грани профессионального исполнительского мастерства музыканта, готового к упорному труду и насыщенной концертной деятельности. Подходы, притопы, методы, приемы, формы и средства обучения в кларнетовой и саксофонной экспериментальных группах

были идентичны. На теоретико-методическом и организационно-практическом уровнях была установлена универсальность предлагаемой нами методики обучения на основе бесприжимной постановки, её высокий интегра-тивный педагогический и исполнительский потенциал.

После проведения последнего — седьмого — контрольного среза мы повторно провели со всеми участниками эксперимента беседу-опрос, впервые проведенную на этапе отбора детей в экспериментальную группу. Цель, задачи и содержание беседы остались прежними.

Проанализировав результаты беседы, мы установили наичие существенных изменений в ответах участников экспериментальных групп. Количество выявленных критериев по каждому из трех мотивов значительно возросло. Показатели диаграммы практически сравнялись. Это свидетельствовало о том, что опора на когнитивный и компетентностный подходы при реализации предложенной нами методики обучения игре на кларнете и саксофоне дает значимые результаты в плане интеллектуального развития учащихся, формирования их сознания и мышления, духовно-нравственных и художественно-эстетических качеств (ответственности, воли, профессионально-направленного интереса, любознательности, понимания гармонии, красоты, требовательности к себе, процессу и результатам своей деятельности, а также бережного отношения к своему организму, осознанного освоения любых видов и форм деятельности).

Полученные результаты продемонстрировали существование тесной взаимосвязи методологического, теоретико-методического и практического уровней нашей методики. Кларнетисты и саксофонисты экспериментальных групп, осознав и увидев в действии универсальность и эффективность методики бесприжимной постановки, проявили желание параллельно осваивать оба инструмента. Это было аргументировано осознанной потребностью достижения тех потенциальных возможностей, на которые ориентирована реализация нашей методики, а именно: расширение исполнительских возможностей, повышение конкурентоспособности в условиях обучения на следующих этапах профессионального образования и в дальнейшей трудовой деятельности.

Диаграмма 1. Обобщенный уровень выраженности здоровьесбе-регающего, профессионально-карьерного и социально-имиджевого мотивов у участников экспериментальных групп до проведения эксперимента

□ здоровьесберегающий

МОТИВ

й профессионально-карьерный мотив

О социально-имиджевый

Кларнетисты

Саксофонисты

Диаграмма 2. Обобщенный уровень выраженности здоровьесбе-регающего, профессионально-карьерного и социально-имиджевого мотивов у участников экспериментальных групп в конце проведения педагогического эксперимента

Шздоровьесберегающий мотив

профессионально-карьерный мотив

□ социально-имиджевый мотив

Кларнетисты

Саксофонисты

В целях дальнейшего выяснения степени эффективности реализации предложенной нами методики в различных педагогических условиях нами был организован эксперимент с учащимися средних специальных учебных заведений и студентами вузов. В сентябре 2008 г. 10 учащихся кларнетистов и саксофонистов средних специальных учебных заведений Москвы и Подмосковья, а также 12 студентов музыкальных, музыкально-педагогических вузов и вузов культуры пожелали освоить методику обучения игре на кларнете на основе бесприжимной постановки. Контрольный эксперимент показал, что методика эффективна в различных возрастных группах индивидуального и группового обучения игре на кларнете и саксофоне.

На основании эмпирических данных, осмысления содержания и результатов многолетней экспериментальной деятельности стало возможным совершенствование структуры, содержания и окончательное оформление авторской методики, которая подробно изложена во втором параграфе второй главы «Методика обучения сольной, ансамблевой и оркестровой игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки».

Термин «бесприжимная постановка» уже давно закрепился в практике исполнителей на духовых инструментах. Наиболее разработан процесс обучения игре на трубе на основе бесприжимной системы. Некоторые известные музыканты (кларнетисты и саксофонисты) также практиковали данный метод звукоизвлечения в тех или иных индивидуальных вариантах. Массового характера он приобрести ранее не мог в связи с научно-теоретической и методической неразработанностью.

Основные идеи методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки формировались нами с 60-х гг. XX в. Большое значение при формировании методического содержания уделялось дидактическим принципам и установкам в их современной интерпретации в соответствии с требованиями образования:

— интеллектуальная концентрация, сознательное управление исполнительским аппаратом;

— экономия физических усилий, упрощение моторики, сокращение количества мышечных движений лица;

- эстетизация исполнительского процесса, формирование благоприятного образа, эффектного имиджа концертирующего музыканта.

При формировании собственной методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки мы частично опирались на методики, созданные нашими предшественниками в области педагогики исполнительства на духовых инструментах. Так, продолжая лучшие традиции игры на медных духовых инструментах, при изложении собственной методики мы опираемся на изложенные Филипом Фаркасом основные физиологические аспекты игры духовика.

На страницах параграфа подробно объясняются вопросы аппликатуры, дыхания, артикуляции, представлены материалы по анатомии и физиологии исполнительского аппарата, знание которых обеспечивают высокую степень профессионализма. Сформулированы рекомендации относительно выбора начальных упражнений, гамм, обучения импровизации и сочинению. Комплексы физических упражнений и объяснительных примеров подобраны с учетом повышенной наглядности, образности.

Одним из опорных понятий, на основе которых строится теоретико-методическая база процесса обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, является «двигательная ловкость» (термин Н. А. Бернштейна). Распределяя все двигательные системы человека по четырем уровням построения движений (по Н. А. Бернштейну), мы подробно разработали план профессионального становления музыканта. Приобретая первые исполнительские умения, формируя базовые навыки, совершенствуя профессиональное мастерство, вырабатывая индивидуальный исполнительский почерк, оригинальный стиль, музыкант постепенно поднимается от уровня А до уровня /X

Уровень А специализируется на мускулатуре туловища и шеи. В связи с этил! первоочередная задача педагога - научить начинающего музыканта наиболее благоприятной здоровьесберегающей, эргономичной, визуально эстетической исполнительской постановке.

Уровень В определяет и показывает движения конечностей, а также соотношение движений. Проявления уровня В - двигательные навыки -сложные комплексы автоматических движений рук, пальцев, а также других конечностей (языка, губ), основные элементы исполнительского аппарата музыканта-инструменталиста в области духового искусства. Именно на данном уровне могут и должны формироваться рабочие навыки. Они -фундамент мастерства, залог профессионального совершенствования, творческого развития, интеллектуальной личностной реализации.

Уровень С - «уровень пространства» - обусловливает «владение окружающим пространством» на основе взаимодействия двигательных и сенсорных систем. На этом уровне происходит взаимодействие навыков и сенсорного контроля, при этом большое значение отводится целевому характеру движений. Исполнитель должен отдавать себе отчет и уметь объяснить

окружающим, зачем, почему, каким образом он выполнил те или иные движения, принял определенную исполнительскую позу, применил конкретный прием, для чего соединил различные движения, жесты. Здесь неоценимо значение координации, активизации сознания, мышления, памяти, представлений, ощущений, воображения. Все это достигается в процессе личностного развития и непрерывного профессионального становления.

Уровень О - это уровень предметных, цепных действий, смысловых цепей. Основной критерий активности данного уровня - наполненность движений смыслом, выстраивание в соответствии с конкретными целями логической последовательности действий. Это уровень действий, основанных на сознательно принятых решениях, позволяющих изменять предмет (свойства, качества, функции, значение).

Бесприжимная постановка создает дополнительные благоприятные условия, при которых ученик-исполнитель каждый раз может искать более совершенный звук на основании сформированных навыков и активной работы сознания, интереса и воли к достижению социально значимых результатов. Однако становление арсенала навыков - промежуточный этап на пути к истинному свободному исполнительскому мастерству. Более высокий этап - становление ловкости. Именно этот этап достигается в процессе реализации методики обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

Свойства ловкости: экстравертивность (обращенность на внешний мир), экспромтность, приспособляемость движений (к температуре воздуха, состоянию исполнителя, силе вдувания воздуха, акустике зала, художественным задачам, ожиданиям публики и т. д.); точность, меткость движений (действий рук, пальцев, точная, меткая подача воздуха, например, для стаккато); скорость, эргономичность, методичность, рациональность.

Совершенствование технико-технологического, художественно-выразительного, психологического, физического, эстетического, социально-имиджевого аспектов исполнительской подготовки кларнетистов и саксофонистов на основе бесприжимной постановки по данной схеме позволяет реализовать в содержании и результатах образовательного процесса все выбранные нами методологические позиции, нейтрализовать выявленные негативные факторы.

Методика бесприжимной постановки, построенная на теории двигательной активности, когнитивном подходе, образах и представлениях, решает вопрос неприжатия трости, в частности, нейтрализации психофизиологических проблем, повышения интереса и мотивации к обучению, достижения оригинального исполнительского образа и высокого профессионального инструментального мастерства в целом.

Обучение в условиях тесного педагогического взаимодействия, применение групповой формы обучения (мастер-классы, ансамблевые и оркестровые занятия), возможность одновременного (или последовательного) освоения двух музыкальных инструментов (кларнета и саксофона), акцентирование внимания на необходимости и перспективности формирования

индивидуального образа (имиджа), выработки навыков и манеры общения с публикой позволяет сформировать социально-значимые компетенции, проявляющиеся в личностных качествах — коммуникативности, оптимистично-сти, трудолюбии, открытости новым знаниям и умениям.

В совокупности реализация методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе беенрижимной постановки наполняет современным смыслом учебный процесс и обеспечивает высокий спрос на данную специальность в учебных заведениях всех ступеней.

В заключении подводятся итоги проведенного научно-практического исследования:

1. Выявлены основные проблемы, мешающие исполнителям на духовых музыкальных инструментах реализовать свои профессиональные возможности, личностные потребности и интересы (проблемы профессионального здоровья, успешной профессиональной реализации и публичного признания), своевременная нерешенность которых приводит к потере интереса со стороны учащихся к инструментальному обучению, снижению численности абитуриентов на духовых отделениях средних и высших образовательных учреждений.

2. Установлены причины и возможности решения проблем (пересмотр концептуальных научных основ образовательного процесса в классах кларнета и саксофона, выявление более современных теоретико-методологических источников для разработки методики обучения).

3. Разработана методика начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, которая универсальна и эффективна независимо от размера мундштука одноязычковых духовых инструментов, возраста и подготовки музыкантов.

4. Достигнуты существенные результаты технико-технологического, художественно-эстетического, психологического, социального характера в процессе экспериментальной апробации разработанной методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки:

— у участников экспериментальных групп по сравнению с контрольными группами значительно выше уровень знаний, исполнительских умений и навыков, общих и специальных музыкальных способностей, формирующих профессиональные компетенции инструменталистов, отмечено свободное использование широкого арсенала художественно-выразительных средств;

-наблюдалась удовлетворенность своим физическим и психологическим состоянием при больших учебных нагрузках, высокая мотивированность к непрерывному профессиональному обучению с расширением профессиональных возможностей за счет освоения второго инструмента;

- проявлялась заинтересованность в широкой концертно-исполнитель-ской деятельности как сольной, так и ансамблево-оркестровой.

Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях:

Статьи, изданные в рецензируемых ведущих научных изданиях, рекомендованных ВАК Российской Федерации для размещения результатов научных исследований по диссертациям в сфере общей и музыкальной педагогики, психологии и искусствоведения:

1. Подаюров В. Г. Бесприжимная постановка: о некоторых приемах обучения игре на саксофоне // Культурная жизнь Юга России: регион, науч. журн. - № 1. - 2009. - С. 136-138. [0,5 п. л.].

2. Подаюров В. Г. Деревянные музыкальные инструменты: кларнет и саксофон // Культурная жизнь Юга России: регион, науч. журн. — № 2. — 2009. - С. 141-144. [0,6 п. л.].

3. Подаюров В. Г. О совершенствовании подготовки саксофонистов в классе опытно-экспериментальной работой // Искусство и образование: журн. - № 6. - 2009. - С. 52-61. [1,0 п. л.].

Статьи, опубликованные в других научных изданиях

4. Подаюров В. Г. Инновационная методика: бесприжимная постановка амбушюра при игре на саксофоне // Современное музыкальное образование: традиции и инновации: сб. науч. тр. Междунар. науч.-практ. конф. -Белгород, 2008. - С. 334-337. [0,4 п. л.].

5. Подаюров В. Г. Обучение игре в классе саксофона // Актуальные проблемы музыкального и художественного образования и культуры: история и современность: сб. Междунар. науч.-практ. конф. - М., 2008. - С. 191194. [0,4 п. л.].

Учебные и учебно-методические пособия

6. Подаюров В. Г. Теория и методика обучения игре в классе саксофона: учеб. пособие. - М., 2008. - 116 с. [6,2 п. л.].

По теме диссертации опубликовано 6 работ общим объемом 9,1 п. л.

Формат бумаги 60x84 1/16. Гарнитура Times. Усл. п.л. 1,5. Тираж 110 экз. Заказ № 61 Отпечатано в типографии ФГОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств» Адрес типографии: 350072, г. Краснодар, ул. 40-летия Победы, д.33, ауд. 116.

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Подаюров, Владимир Григорьевич, 2011 год

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ШКОЛЫ НА ДУХОВЫХ 18 ИНСТРУМЕНТАХ (КЛАРНЕТЕ И САКСОФОНЕ)

1.1 Сравнительный анализ развития кларнетового и саксофонного исполнительства и педагогики: конструкционно-технологический и теоретико-методический аспекты

1.2 Проблемы и возможности совершенствования процесса обучения игре на кларнете и саксофоне

Выводы по Главе

Глава 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ КЛАРНЕТОВО-САКСОФОННОЙ 70 МЕТОДИКИ И ПРАКТИКИ

2.1. Экспериментальная работа в классах кларнета и саксофона на индивидуальных, ансамблевых и оркестровых занятиях .^

2.2. Методика обучения сольной, ансамблевой и оркестровой игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки

Выводы по Главе

Введение диссертации по педагогике, на тему "Проблема совершенствования методики обучения игре на духовых инструментах"

Актуальность исследованиям Исполнительство на духовых инструментах, а также: обучение духовому инструментальному искусству на протяжении нескольких столетий развития претерпевали как периоды всенародной популярности, массового увлечения, так и> моменты- снижения интереса со стороны потенциальных учащихся, концертной публики, государственных, коммерческих, общественных учреждений и частных лиц, от которых зависит благополучие музыкантов, учебных заведений и состояние исполнительской сферы в целом.

В настоящее время наблюдается неоднородное отношение различных групп общества к духовому исполнительскому искусству. Так, с одной стороны, не ослабевает любовь к выступлениям военных оркестров, джазовых ансамблей. По-прежнему много желающих посетить концерты известных музыкантов, солирующих на духовых музыкальных инструментах. Однако на духовых отделениях музыкальных школ и школ искусств сегодня наблюдается крайне низкий процент поступающих. В дополнение к этому негативному фактору также высок отток учащихся средних классов духовых отделений вследствие, больших физических, нагрузок, появления; проблем со здоровьем; первых симптомов профессиональных заболеваний; слабой учебной мотивации из-за отсутствия перспективных планов. Как результат -потерям интереса к занятиям, ослабление потребности в дальнейшей профессионализации обучения.

В процессе многолетней, педагогической, концертно-исполнительской деятельности, а также проведения научного исследования области духового исполнительского искусства в целом и кларнетово-саксофонного исполнительства в частности мы выявили три существенных проблемных фактора, тормозящих прогрессивное развитие и популяризацию обучения игре на данных музыкальных инструментах:

- здоровьеразрушающий (ухудшение общего самочувствия молодых исполнителей из-за постоянно возрастающих физических, психических, моральных нагрузок, конструкционно обусловленные изменения в организме исполнителей по истечении нескольких лет обучения, широкое распространение профессиональных заболеваний у концертирующих музыкантов, и в то же время слабое привлечение методистами и педагогами-музыкантами научно-практического опыта современной медицины, психофизиологии для решения подобных проблем и совершенствования образовательного процесса);

- технико-технологический (консервативный подход в традиционной системе музыкального образования к вопросам исполнительской постановки, технологии и техники звукоизвлечения, использования художественно-выразительных средств, игнорирование выявляемых ведущими исполнителями инновационных исполнительских приемов, возможностей расширения диапазона игровых умений и навыков, формирования вариативных комплексов исполнительских действий для более эффективного решения интерпретационных задачу повышения художественной выразительности исполнения);

- социально-имиджевый (неразработанность теоретико-методических и практических аспектов интеллектуализации учебно-тренировочного и концертно-исполнительского процессов, создания благополучного образа исполнителя, повышения его коммуникативных возможностей по отношению к публике, усиления эмоционально-психологического воздействия в процессе концертного исполнения, повышения конкурентоспособности духовых специальностей).

Нейтрализация всех вышеперечисленных негативных факторов обладает высокой актуальностью для деятельности музыкантов-исполнителей в современных социально-экономических условиях. Однако традиционная педагогика духового исполнительства ни в методическом, ни в практическом аспектах не решает данные проблемы. Это показывает анализ учебной документации, беседы с исполнителями, преподавателями, учащимися. В арсенале системы обучения? игре на духовых инструментах на сегодняшний- день практически отсутствуют современные, инновационные обучающие методики и технологии, способные, нейтрализовать негативные факторы, возродить массовый интерес к данной, сфере музыкальной культуры, повысить качество образования-, современных исполнителей на духовых инструментах.

Таким образом, три выявленных проблемных фактора составляют, основные противоречия теоретического, методического и практического характера между потенциальными возможностями духового исполнительского искусства, потребностями начинающих и профессиональных музыкантов и современными реалиями в сфере духового исполнительства и педагогики. ,

В совокупности они формируют научную проблему исследования, которая заключается в поиске и выборе новых подходов в обучении игре на духовых музыкальных инструментах (в, частности - кларнете и саксофоне). Проблема также состоит в определении • и выработке теоретических принципов, методов, технологических средств, позволяющих , поднять кларнетово-саксофонную исполнительскую и педагогическую школу на качественно новый уровень, отвечающий, современным образовательным, стандартам, рыночным условиям социально-культурной сферы, потребностям потенциальных учащихся:, решающий основные проблемы будущих и состоявшихся музыкантов-профессионалов.

Степень научной разработанности проблемы.

Предложения совершенствования теоретико-методического и организационно-практического компонентов образовательного процесса в сфере духового исполнительства выдвигали К.А. Квашнин, A.A. Бучнев (духовые инструменты), ВВ. Петров, A.A. Косенко (кларнет), Ю.З. Тазарачев, H.JI. Куров (труба), В.П. Качмарчик, М.М. Новикова (флейта), В.Д. Иванов (саксофон),. Р.Г. Лаптев (тромбон), И.И. Пушечников (гобой), П.Ю. Делий (валторна). Ими были разработаны и предложены авторские методики обучения, в той или иной мере способствовавшие улучшению ситуации в системе духового инструментального образования.

Принципы, методы, приемы игры на деревянных и медных духовых музыкальных инструментах, в частности кларнете и саксофоне, детально изучали и вырабатывали C.B. Розанов, A.M. Александров, A.B. Володин, И.Н. Майоров, А.Р. Пресман, А.Г. Семенов, A.JL Штарк, В.Д. Иванов и др.

Здоровьесберегающие технологии в современной образовательной ситуации с каждым годом приобретают все большую актуальность и популярность в научно-практической педагогической среде. Обеспокоенность состоянием физического, психологического и нравственного здоровья современных детей и подростков в целом, а также несокращающейся динамикой профессиональных заболеваний подталкивает исследователей и экспериментаторов-практиков (В.Ф. Базарный, O.A. Бутакова, JI.H. Волошина, М.П. Галичаев, JI.M. Митина и др.) к поиску новых путей решения данных проблем.

Интеллектуализирование процесса приобретения умений и навыков на основе когнитивного подхода — достаточно разработанная тема в музыкальной педагогике. И.Ф. Пушечников в конце 70-х гг., К.А. Квашнин и др. опирались, на принципы когнитивного подхода при разработке методических рекомендаций по обучению музыкантов-исполнителей различных специализаций.

Исполнительский образ музыканта как весомый художественно-творческий и социально-коммуникативный фактор рассматривала в своих научно-методических трудах JI.C. Майковская. Проблеме имиджа музыканта, развитию его социально-коммуникативных качеств также уделяли внимание Я.Т. Жакупова, Е.П. Лукьянова.

Компетентностный подход к проблеме подготовки профессионала является сегодня методологическим ядром большинства исследований в области педагогики. М.Е. Бершадским, В.А. Болотовым, A.A. Вербицким, И.А. Зимней, В.В. Краевским, A.B. Хуторским, П.Г. Щедровицким и другими учеными разработаны опорные положения и предложены универсальные классификации компетентностей и компетенций, на основании которых возможно создание современных теоретико-методических основ обучения музыке.

В то же время в музыкально-педагогической науке и практике мы не нашли исследований, которые были бы направлены на одновременное комплексное решение выявленных нами проблемных факторов, сочетали бы в своих основах идеи здоровьесбережения, ранней профессионализации, интеллектуализации учебного процесса, повышения мотивации, а также эстетизации в различных её проявлениях, в том числе социально-имиджевом аспекте.

Данное исследование продолжает традицию осознанного — когнитивного подхода к исполнительству, воспитанию у музыкантов умения самостоятельно- и творчески использовать исполнительский арсенал в процессе работы над музыкальным произведением и последующим его исполнением. Большое внимание уделяется также повышению заинтересованности, мотивированности, ранней профессионализации, сохранению физиологического, эмоционального и духовно-нравственного здоровья учащихся-музыкантов.

Актуальность, проблема исследования, ее недостаточная1 разработанность в педагогической теории и образовательной практике обусловили выбор темы исследования: «Проблема совершенствования методики обучения игре на духовых инструментах (в классе кларнета и саксофона)».

Объект исследования - процесс обучения игре на духовых инструментах (кларнете и саксофоне).

Предмет исследования - теоретико-методическое содержание обучения игре на духовых инструментах (кларнете и саксофоне).

Цель исследования состоит в выявлении, систематизировании и научно-практическом обосновании новых подходов, принципов, методов и приемов обучения игре на кларнете и саксофоне.

Гипотеза исследования,

В процессе анализа выявленных проблем кларнетово-саксофонной педагогики и исполнительства мы выдвинули следующие предположения:

- коренной пересмотр теоретико-методических и организационно-практических аспектов кларнетового и саксофонного искусства и обучения игре на этих музыкальных инструментах с учетом требований качества подготовки исполнителей и потребностей социально-культурной сферы позволит определить проблемные и перспективные области педагогики и исполнительства на духовых инструментах (кларнете, саксофоне), изменить устаревшие подходы и принципы обучения, малоэффективные исполнительские методы и приемы;

- современные методологические подходы в сфере общей педагогики, всемирно признанные достижения российской науки в области психологии, физиологии движений, не учитывавшиеся ранее в полной мере в музыкальной педагогике и исполнительстве, могут быть использованы в качестве основы для совершенствования теоретико-методических аспектов инструментальной педагогики и исполнительства на духовых инструментах, разработки новой методики обучения игре на кларнете и саксофоне;

- разработка методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне с опорой на обновленную теоретико-методологическую основу может способствовать одновременному решению комплекса проблем в сфере исполнительства и обучения на духовых инструментах (кларнете и саксофоне), связанных с профессиональным здоровьем музыкантов, профессиональной мотивированностью учащихся, качеством инструментальной подготовки, созданием перспективного эстетического образа исполнителя, приобретением универсального исполнительского мастерства, повышением конкурентоспособности.

Задачи исследования:

1. Выявить общие конструкционно-технологические и учебно-методические аспекты кларнетового и саксофонного исполнительства; и -педагогики.

2. Конкретизировать исполнительские и педагогические проблемы современной кларнетово-саксофонной школы и определить пути их научно-практической оптимизации.

3. Разработать и экспериментально апробировать методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

Методологическая основа исследования: сравнительно-исторический метод исследования в области и н струм е н то в е д е н ия (становления и развития родственных духовых инструментов), на основе которого становится возможным выявление общих тенденций формирования теории, методики, исполнительской практики, установление конструкционно-технологического сходства:, формулирование единых принципов- обучения игре на; кларнете и саксофоне (С.Я. Левин, В.И. Розанов, Ю.А. Усов, М.И. Чулаки);

- компетентностный , подход; к разработке; теоретико-методических аспектов \ профессионального, образования в области' музыкального искусства; на основании, основных идей;, положений, классификационных моделей; предложенных В.А. Болотовым, И.А. Зимней, A.B. Хуторским, П.Г. Щедровицким; основные положения когнитивного подхода, имеющие концептуальное значение для совершенствования методики обучения игре на музыкальных инструментах и исполнительской практики: активизация психических процессов*- мышления, памяти, представлений, воображения -для достижения высоких результатов, обучения, отношение к обучающемуся как к активному равноправному участнику учебного процесса, предоставление возможностей самостоятельного творческого поиска (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); концептуальные идеи теории физиологии деятельности H.A. Бернштейна, сформировавшие понятийно-терминологическую базу методики обучения игре на кларнете и саксофоне на. основе бесприжимной постановки, позволяющие научно обосновать возможность достижения высоких педагогических результатов в области инструментального искусства (исполнительской ловкости) при условии реализации выявленных H.A. Бернштейном четырех уровней построения движений;

- теории потребностей и мотивации А. Маслоу, К. Альдерфера, X. Хекхаузена, положения Г. Олпорта о формировании мотивов и их влиянии на совершенствование деятельности личности, высказывания Б.Г. Ананьева о познавательной потребности, результаты исследования в области мотивации и потребностей A.A. Вербицкого и Н:А. Бакшаевой.

Теоретическая основа исследования: - труды философов и методологов науки, позволившие сформировать исследовательское мировоззрение и осуществить выбор теоретико-методологических ориентиров данного исследования (Э.Б. Абдуллин, Б.С. Гершунский, Д.К. Кирнарская, В.В. Краевский, Н. Кузанский, М.Н. Скаткин); научно-теоретическая, историко-исследовательская, учебно-методическая и популярная литература по музыкальному исполнительскому искусству (С.Я. Левин, P.A. Маслов, Ю.А. Усов, М.И. Чулаки);

- труды по психологии, раскрывающие сущность и закономерности развития познавательных процессов, совершенствования психических состояний и проявлений, имеющих значение для становления исполнительского мастерства (А.Г. Асмолов, -H.A. Бернштейн, В.М. Бехтерев, И.Н. Горбач, С.Г. Корлякова, А.Н. Леонтьев, A.A. Мелик-Пашаев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов);

- отечественные и зарубежные теории потребностей, мотивации учебной и трудовой деятельности (К. Альдерфер, П.К. Анохин, Л.И1 Божович, Дж. Брунер, A.A. Вербицкий, В.И. Герчиков, А.К. Маркова, А. Маслоу, Г. Олпорт, X. Хекхаузен, Д.Б. Эльконин, П.М: Якобсон); методики обучения инструментальному исполнительству, отражающие эволюцию педагогики в сфере духового искусства, основанные на современных научных подходах и принципах (P.O. Багдасарян, В.М. Блажевич, РЪЕ. Бутырский, Н.В. Волков; A.B. Володин, В.Я. Гурфинкель, Б.А. Диков, В.Б. Кричевский, Ф.А. Левин, И.Н. Майоров, P.A. Маслов, И.П. Мозговенко, Н.В. Назаров, Г.А. Орвид, Н.И. Платонов, А.Р. Пресман, C.B. Розанов, А.Г. Семенов, В.А. Соколов, В.Н. Солодуев, Ф. Фаркас, A.A. Федотов, В.Н. Цыбин, А.Л. Штарк, О.Ф. Шульпяков).

Методы исследования:

- анализ литературы по проблеме исследования, сравнительное изучение учебно-методической документации, инструктивного сопровождения образовательного процесса, синтезирование научных данных, сравнение и сопоставление фактов, систематизация основных теоретико-методических компонентов;

- изучение практического педагогического опыта преподавателей кларнета и саксофона, концертно-исполнительского опыта музыкантов различных уровней, беседы с педагогами, концертными исполнителями, учащимися - кларнетистами и саксофонистами по профессиональным темам и проблемам;

- педагогическое наблюдение в классах кларнета и саксофона в образовательных учреждениях различных звеньев;

- педагогический эксперимент, обработка и анализ полученных результатов, обобщение выводов исследования.

Основными экспериментальными базами исследования явились ГОУ ВПО «Белгородский государственный институт культуры и искусств», ДТТТИ им. М. А. Балакирева (г. Москва).

Организация и этапы исследования. Экспериментальное исследование проводилось в 2004 - 2010 гг. и включало три основных этапа.

На первом - аналитико-поисковом - этапе исследования (2004-2005 гг.) анализировалось состояние научной разработанности проблемы исследования, формировался научный аппарат исследования — теоретико-методологические основы, объект, предмет, цель, гипотеза и задачи; осуществлялось теоретическое изучение проблемы, отбиралась и анализировалась соответствующая литература, обдумывалось содержание эксперимента.

На втором этапе исследования (2005-2008) проводились констатирующий и формирующий эксперименты по обучению игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, отрабатывались новые подходы, положения, педагогические методы и приемы, формировалась структура и содержание авторской методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки.

На третьем - контрольном - этапе (2008-2010 гг.) осуществлялись обобщение и систематизация теоретических и эмпирических результатов исследования, обработка качественных и количественных показателей, полученных в ходе эксперимента, окончательное оформление авторской методики, её широкое внедрение в образовательный процесс различных учебных заведений начального, среднего и высшего звеньев.

Научная новизна исследования.

Результаты исследования расширяют и дополняют существующие научно-практические знания о процессе обучения исполнительскому искусству на духовых инструментах. На страницах данной диссертации представлена авторская методика начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки, разработанная с позиций современных методологических подходов, концепций психофизиологии движений, мотивации, потребностей, когнитивности, компетентности, универсального профессионального мастерства.

До настоящего времени метод бесприжимной постановки не был научно обоснован, подробно изложен и широко апробирован в экспериментальной работе.

В процессе разработки, оформления и апробации, авторской методики были достигнуты также следующие научно-значимые результаты:

- на основе анализа ключевых трудов H.A. Бернштейна- сформирован универсальный психофизиологический компонент методики обучения- игре на духовых инструментах, позволяющий в процессе практической реализации решать актуальные проблемы педагогики исполнительства на духовых инструментах, а именно проблемы сохранения профессионального здоровья музыкантов кларнетистов и саксофонистов, повышения их профессиональной мотивации, эстетизации исполнительского образа;

- результаты исследования дополняют имеющееся в музыкально-педагогической науке знание по проблеме когнитивности при организации учебного процесса в инструментальном классе на первой ступени обучения;

- автором- сформулированы и предложены к введению в научно-практический' оборот формулировки «бесприжимная постановка», «исполнительская ловкость кларнетиста-саксофониста», «исполнительское мастерство музыканта», «гибкость исполнительского аппарата», «векторность губ»; теоретико-методические положения по реализации компетентностного1 подхода-в обучении, игре на кларнете и саксофоне вносят вклад в разработку общей теории компетентности и компетенций, имеющую приоритетное значение для совершенствования российской системы образования на различных уровнях, направлениях и специальностях.

Теоретическая значимость:

- на основании аналитического исследования конструкционно-технологических, теоретико-методических и практических исполнительских аспектов было выдвинуто утверждение об идентичности кларнета и саксофона в ключевых характеристиках, составляющих опорные пункты методик обучения, а следовательно о необходимости разработки единой методики начального обучения и постановки амбушюра;

- теоретико-методическое внимание в исследовании перенесено с частных вопросов совершенствования технического исполнения и выражения художественного образа, традиционно' освещаемых в большинстве научно-методических трудов, на более объемные комплексные вопросы профессионального здоровьесбережения, высокой профессиональной компетентности, универсального практического мастерства, социально-коммуникативной адаптации, формирования индивидуального исполнительского образа, изучение которых позволяет эффективно решать выявленные проблемы современной педагогики и исполнительства на духовых инструментах;

- материалы исследования позволяют обогатить теорию и методику педагогики исполнительства на духовых инструментах современными прикладными знаниями в области психологии и физиологии, адаптированными с учетом потребностей практики духовой инструментальной педагогики и исполнительского искусства.

Практическая значимость данного исследования:

- проведенный многолетний эксперимент доказал возможность совершенствования качества подготовки кларнетистов и саксофонистов в условиях образовательных учреждений, повышения результатов учебной мотивации учащихся, охраны их здоровья, ранней профессионализации, что обеспечивает устойчивый контингент учащихся на духовых отделениях начальных и средних учебных заведений, а также высокую профессиональную мотивированность и конкурентоспособность выпускников;

- материалы исследования в виде выпущенных статей, учебного пособия, программы, текста диссертации могут быть использованы для обучения и самообучения кларнетистов и саксофонистов любого уровня базовой подготовки, демонстрирующих заинтересованность педагогическими инновациями, обеспокоенность состоянием профессионального здоровья, потребность в совершенствовании исполнительского мастерства, достижении индивидуального стиля и самобытного образа;

- научно-теоретические и эмпирические результаты исследования позволяют широко внедрять методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки в музыкальных учебных заведениях любого звена - школах, колледжах, вузах, для организации как индивидуальных, так и групповых занятий;

- разработанные в диссертации теоретико-методические положения и организационно-практические рекомендации обладают универсальными возможностями педагогического приложения в системе профессионального музыкального образования и могут послужить основой совершенствования учебного процесса по другим духовым специальностям и специализациям.

Достоверность и обоснованность основных результатов исследования обеспечиваются широким спектром библиографических источников; комплексом теоретических и эмпирических методов исследования, адекватных объекту, предмету, цели, задачам; опорой разработанной методики на фундаментальные теоретико-методологические основы, многолетнюю экспериментальную деятельность автора.

Апробация и практическое внедрение результатов исследования осуществлялось в следующих учебных заведениях: ГОУ ВПО «Московский государственный областной педагогический институт» (МГОПИ), ФГОУ ВПО «Московский государственный университет культуры и искусств» (МГУКИ), ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» (МГПУ), ГОУ ВПО «Белгородский государственный институт культуры и искусств» (БГИКУ), Российско-итальянская академия, джазовый колледж «Консорт», Детская школа искусств им. М.А. Балакирева, созданная частная школа Подаюрова В.Г.

На защиту выносятся следующие положения:

1. На основе анализа конструкционно-технологических и теоретико-методических аспектов кларнетового и саксофонного исполнительского искусства можно утверждать, что кларнет и саксофон являются родственными инструментами с идентичными мундштуками, одинаковой механикой (аппликатурой), единым принципом извлечения звука, артикуляцией, атакой звука и приемами дыхания.

В связи с этим возможно и целесообразно разработать и применять единую методику начального обучения игре на кларнете и саксофоне, которая способствует расширению профессиональных и социальных компетенций учащихся, универсализации приобретаемого исполнительского мастерства, достижению высокой конкурентоспособности в сферах исполнительского искусства, социально-культурной деятельности и образования.

2. Опора на ключевые положения концепции двигательной активности H.A. Бернштейна, когнитивный и компетентностный* подходы, теорию мотивации и формирования потребностей создает новую теоретико-методологическую основу для моделирования и реализации усовершенствованного образовательного процесса, результаты которого будут полнее отвечать современным требованиям системы профессионального образования.

Учет четырех основных уровней двигательной-активности, выделенных H.A. Бернштейном, позволяет осуществлять поэтапное становление исполнителя, акцентировать внимание на развитии тех компонентов исполнительского аппарата, которые в определенный момент обучения наиболее «чувствительны» к совершенствованию, строить учебный процесс с опорой на когнитивные элементы — сознание, мышление, память, воображение, представления, анализ и синтез, ассоциативные образы.

3. Стержневым компонентом предлагаемой методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне, позволяющим повысить качество профессиональной подготовки, является бесприжимная постановка амбушюра. Бесприжимная постановка предполагает свободное нахождение трости во рту играющего музыканта и не прижимается в той её части, где она вибрирует. Сам же мундштук крепко охватывается губами играющего, создавая «губное кольцо». Данная постановка универсальна и эффективна независимо от размера мундштука одноязычковых духовых инструментов — саксофонов (баритона, тенора, альта, сопрано) и всех кларнетов различного строя, включая бас-кларнет.

Овладение бесприжимной постановкой обеспечивает исполнителям сохранение физического и психологического профессионального здоровья, расширение и совершенствование исполнительских возможностей, освоение двух родственных музыкальных инструментов, индивидуализацию и эстетизацию сценического образа музыканта, повышение его конкурентоспособности как солиста, ансамблевого или оркестрового исполнителя.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, выводов по каждой главе, заключения, списка использованной литературы и приложений. Основной текст составляет 167 страниц. Далее идет список литературы, который включает более 200 наименований. Приложение состоит из таблиц и иллюстраций, комментирующих процесс и результаты опытно-экспериментальной работы, проведенной в классах кларнета и саксофона, и конспекта лекций-бесед с учащимися-кларнетистами.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по Главе 2

1. Экспериментальная работа подтвердила возможность начального обучения игре на кларнете и саксофоне в индивидуальном, ансамблевом и оркестровом классах по единой методике. Предложенные в качестве теоретико-методологической основы когнитивный и компетентностный подходы, а также теории двигательной активности, потребностей и мотивации, создали качественно новые условия для построения процесса обучения на духовых инструментах, в частности на кларнете и саксофоне, организации педагогического взаимодействия, раскрытия интеллектуально-творческих возможностей учащихся.

2. Практическая реализация разработанной нами методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки позволила достичь более высоких педагогических и социальных результатов: у учащихся экспериментальных групп повысился технический и художественный исполнительский уровень, сформировалась мотивированная потребность в продолжении обучения, отсутствовали жалобы на физическое и психологическое состояние здоровья, связанное с инструментальным исполнительством, возникло осознанное желание освоить второй родственный инструмент и реализовать себя в широкой концертной сольной и ансамблево-оркестровой исполнительской деятельности.

3. Обучение игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки амбушюра, предполагающей свободное нахождение трости во рту играющего музыканта, обеспечивает учащимся - кларнетистам и саксофонистам - сохранение профессионального физического и психологического здоровья, расширение исполнительских возможностей за счет возникающей возможности освоения двух инструментов, эстетизацию создаваемого сценического образа, являющегося стержнем исполнительского имиджа.

4. Опора на ключевые положения концепции двигательной активности H.A. Бернштейна, когнитивный и компетентностный подходы, теории потребностей и мотивации позволила разработать план поэтапного достижения исполнительской ловкости кларнетистов и саксофонистов как наиболее значимого проявления исполнительского мастерства, формирования профессиональных исполнительских и социальных компетенций, осознанного отношения к состоянию профессионального здоровья, созданию благоприятного концертного имиджа, повышению конкурентоспособности. найти возможности их решения. Наиболее оптимальным выходом из проблемной ситуации, по нашему мнению, является пересмотр концептуальных научных основ образовательного процесса в классах кларнета и саксофона, выявление более современных теоретико-методологических источников для разработки инновационной методики обучения.

В процессе многолетней научно-исследовательской, практической концертно-исполнительской и педагогической деятельности нами была разработана методика начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки. Бесприжимная постановка предполагает свободное нахождение трости во рту играющего музыканта и не прижимается в той её части, где она вибрирует. Сам же мундштук крепко охватывается губами играющего,- создавая «губное кольцо». Данная постановка универсальна и эффективна независимо от размера мундштука одноязычковых духовых инструментов - саксофонов (баритона, тенора, альта, сопрано) и всех кларнетов различного строя, включая бас-кларнет.

В. качестве теоретико-методологических основ создания- данной методики были выбраны, современные методологические подходы> — когнитивный и компетентностный. Большое значение для формулирования теоретико-методических положений по обучению кларнетовому и саксофонному исполнительству имели теории потребностей и мотивации ведущих зарубежных и отечественных психологов. Фундамент для разработки "плана и содержания поэтапного формирования исполнительской ловкости и мастерства музыкантов сформировала концепция двигательной активности H.A. Бернштейна.

Подобный выбор позволил не останавливать педагогическое внимание только на формировании исполнительских навыков, а достичь в процессе обучения кларнетистов и саксофонистов наиболее высокого уровня профессионального мастерства — достижения исполнительской ловкости, являющейся результатом синтеза непрерывного интеллектуального, технического, художественно-эстетического, творческого, физического, социально-психологического развития личности.

В процессе экспериментальной апробации разработанной методики начального обучения игре на кларнете и саксофоне на основе бесприжимной постановки нами были достигнуты существенные результаты технико-технологического, художественно-эстетического, психологического, социального характера.

Уровень знаний, исполнительских умений и навыков, общих и специальных музыкальных способностей, формирующих профессиональные компетенции инструменталистов, у участников экспериментальных групп был значительно выше, чем у участников контрольных групп.

У учащихся кларнетистов и саксофонистов, освоивших бесприжимную постановку амбушюра, было отмечено свободное использование широкого арсенала художественно-выразительных средств, удовлетворенность своим физическим и психологическим состоянием при больших учебных нагрузках, высокая мотивированность к непрерывному профессиональному обучению с расширением профессиональных возможностей за счет освоения второго — родственного инструмента, проявление заинтересованности в широкой концертно-исполнительской деятельности, как сольной, так и ансамблево-оркестровой.

В целом у участников педагогического эксперимента, занимавшихся по нашей методике, наблюдалось сознательное отношение к образовательному процессу, оперирование научно-теоретическими знаниями из истории музыки, музыковедения, теории музыки, а также физиологии движений, социальной психологии, демонстрация уверенности в возможности достижения высокой конкурентоспособности на рынке труда в сфере музыкального искусства, полноценной профессиональной, социальной и личностной самореализации.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Подаюров, Владимир Григорьевич, Краснодар

1. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего педагогического образования. М.,1990.

2. Абдуллин Э.Б., Целковников Б.М. Философия, социология, психология искусства и музыкальная педагогика: Хрестоматия. — Вып.1-4.1.- М., 1991.

3. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Музыка, 1985.-208 с.

4. Айзенберг А .Я. Самообразование: история, теория, современные проблемы. М.: Высшая школа, 1986. - 128 с.

5. Актуальные вопросы музыкального образования на современном этапе и наследие Б.В. Асафьева. Петрозаводск: Изд-во ПГК, 1984.- 63 с.

6. Александр Васильевич Гаук. Мемуары. Избранные статьи. Воспоминания современников./ Сост Гаук Л.П., Глезер Р.В., Милыптейн Я.И. М.: Сов. композитор, 1975. - 263 с.

7. Алиев Ю.Б. Основы эстетического воспитания. М.: Просвещение, 1986. - 238 с.

8. Амирова А.Ф. Музыкальная фонетика: формирование певческой артикуляции: Учебно-методическое пособие. Самара: Офорт, 2005. 58с.

9. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. — М.: изд. АПН РСФСР, 1960.-487 с.

10. Анисимов О.С. Методическая культура педагогической деятельности и мышления. М.: Экономика, 1991. - 416 с.

11. Анохин П.К. Очерки по физиологии функциональных систем. М.: Медицина, 1975. - 447 с.

12. Антошина М.Н. Интонационная настройка по камертону в классах сольфеджио. М.: Музгиз, 1962. - 48 с.13