автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки

Автореферат диссертации по теме "Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки"

/

На правах рукописи

Попова Елена Митрофановна

РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ АКТИВНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ

13.00 02 - Теория и методика обучения и воспитания (музыка; уровень профессионального образования)

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

? ^

Екатеринбург - 2009

003481991

Работа выполнена в ФГОУ ВПО «Уральская государственная консерватория (академия) имени М П Мусоргского»

Научный руководитель доктор педагогических наук, профессор

Федорович Елена Наримановна

Официальные оппоненты доктор педагогических наук, профессор

Арчажникова Людмила Григорьевна

Защита состоится 20 ноября 2009 г в 12.00 часов в ауд 316 на заседании диссертационного совета Д 212 283 05 при ГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» по адресу 620017, г Екатеринбург, пр Космонавтов, 26

С диссертацией можно ознакомиться в диссертационном зале научной библиотеки ГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»

Автореферат разослан 19 октября 2009 г

кандидат педагогических наук, доцент Самакаева Марина Юрьевна

Ведущая организация ГОУ ВПО «Челябинский институт

музыки им ПИ Чайковского»

Ученый секретарь диссертационного совета

Матвеева Л В

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования Новые общественно-экономические отношения, коренные преобразования в социокультурной сфере, высокий уровень конкуренции во всех областях профессиональной деятельности предъявляют повышенные требования к подготовке разносторонне образованной и творческой личности учителя Поэтому в системе профессионального образования, наряду с формированием системы знаний, умений и навыков, важная роль отводится развитию самостоятельности и активности будущих учителей

Педагогическая направленность образовательного процесса на гуманизацию привлекает особое внимание к преподаванию музыки в школе Преобладание агрессивного стиля в области современной молодежной культуры повышает воспитательное значение высокохудожественной музыки Важным для будущей деятельности учителя музыки является умение сформировать у ребенка художественный вкус, приобщить к великому музыкальному наследию, научить слушать и понимать музыку В условиях, когда большая часть звукового материала воспринимается детьми в звукозаписи, возрастает ценность «живого» звучания музыки в исполнении учителя Именно непосредственный контакт с учителем-музыкантом и слушание содержательной музыки в его исполнении способны заинтересовать ребенка и скорректировать ту явную диспропорцию, которая в настоящее время существует в пользу музыки развлекательной, бездуховной Выполнять такие функции может лишь учитель музыки, не только всесторонне профессионально подготовленный, но и обладающий исполнительской активностью, постоянно стремящийся исполнять музыку перед аудиторией

Исполнительская подготовка - один из значимых компонентов профессионального комплекса подготовки учителя музыки Однако доступность звуковоспроизводящей аппаратуры и широчайший выбор аудиозаписей объективно являются факторами, снижающими исполнительскую активность учителя музыки, формируют у него привычку заменять живое исполнение воспроизведением в записи Кроме того, учителей музыки готовят не как исполнителей их техника развита значительно менее, чем у специалистов исполнительского профиля, а практика выступления перед публикой, как правило, невелика Все это формирует своеобразный психологический барьер перед выступлениями, боязнь аудитории

Для того чтобы свободно чувствовать себя перед слушателями в классе, учитель должен иметь постоянно пополняемый сценический опыт В то же время выступления с сольными программами для большинства учителей музыки недоступны из-за недостаточной исполнительской ори-

ентации их подготовки Формой выступлений, позволяющей накапливать сценический опыт и одновременно не предъявляющей чрезмерных требований к техническому уровню и эстрадной выдержке музыканта, является практика аккомпанемента школьному хору, ансамблям, солистам и т. п Поэтому работу по развитию исполнительской активности учителя музыки целесообразно проводить не только в классе специального инструмента, но и в процессе концертмейстерской подготовки

Проблемам формирования различных видов активности учителей музыки посвящено значительное число исследований музыкально-творческую активность изучали Г С. Ригина, Н Ф Вишнякова, социальная активность будущих учителей-музыкантов изучена в исследованиях СХ Костанян и ЕН Федорович, интеллектуальная активность обучающихся - в трудах Д Б Богоявленской, И Н Немыкиной, Л А Рапацкой, Б А Печерского и др Проблемам эстрадной выдержки музыканта-исполнителя посвящены труды в области психологии музыкальной деятельности ЛЛ Бочкарева, А Л Готсдинера, В Ю Григорьева, В И Пет-рушина и др Развитие исполнительской активности будущих учителей музыки в классе специнструмента изучено в работе С В Егоровой Однако развитие исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки до настоящего времени не становилось предметом педагогического исследования

Таким, образом, складываются следующие противоречия

- между потребностью общества в учителях-музыкантах, способных собственным исполнением формировать у детей предпочтение содержательной музыки перед развлекательной, и практикой массовой подготовки специалистов, ориентирующихся на воспроизведение музыки в звукозаписи,

- между разработанностью в педагогической науке вопросов, связанных с развитием социальной и интеллектуальной активности учителей музыки, и слабой изученностью процесса развития их исполнительской активности,

- между необходимостью формирования личности учителя музыки, обладающего всесторонне развитой активностью, включающей активность исполнительскую, и недостатком методик, обеспечивающих развитие исполнительской активности в процессе изучения различных специальных дисциплин

Указанные противоречия определяют актуальность проблемы, которая заключается в поиске путей и средств развития исполнительской активности учителей музыки в процессе профессиональной подготовки

Обозначенная проблема обусловила тему исследования «Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки»

Цель исследования теоретическое обоснование и практическая проверка комплекса методов, способствующих развитию исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки

Объект исследования учебно-воспитательный процесс в педагогическом вузе на занятиях по дисциплине «концертмейстерский класс»

Предмет исследования комплекс методов развития исполнительской активности у будущих учителей музыки

Гипотеза исследования развитие исполнительской активности у будущих учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки станет осуществляться наиболее эффективно, если

- определены содержание и структура исполнительской активности учителя музыки, в которых исполнительская активность по содержанию представляет собой психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки, а по структуре включает мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты;

- в основу учебно-воспитательного процесса положены принципы индивидуальности и самостоятельности, интерпретированные в соответствии с компонентами содержания и структуры исполнительской активности учителя музыки, а также комплекс методов, направленных на развитие мотивации к исполнительской деятельности, глубокое осмысление музыкального материала и его практическое освоение семантического анализа фортепианной партии, мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов, рефлексии собственного исполнительского опыта, саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

В соответствии с целью и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи

1 Проанализировать философскую, психолого-педагогическую, музыкально-психологическую и методическую литературу по проблеме исследования

2 Уточнить содержание понятия «исполнительская активность учителя музыки»

3 Определить структуру исполнительской активности учителя музыки

4 Выявить комплекс методов развития исполнительской активности у студентов музыкально-педагогических вузов в процессе профессиональной подготовки

5 Проверить в опытном обучении эффективность разработанных методов

Теоретико-методологическую базу исследования составляют основные положения психологической теории деятельности (Л С Выготский, А Н Леонтьев, С Л Рубинштейн и др ), работы по психологии творчества, в которых раскрыта структура творческой личности и установлено соотношение между обучением, знаниями и мышлением обучаемых (К А Абульханова-Славская, Б Г Ананьев, А В Брушлинский, П.Я Гальперин, Я А Пономарев и др), педагогические теории, в которых изучается активность как психолого-педагогическая проблема (МИ Лисина, ЛИ Бо-жович и др), а также развитие познавательной и творческой активности в процессе обучения (МА Данилов, И Я Лернер, А М Матюшкин, М Н Скат-кин, Т И Шамова, Г И Щукина и др), концепция личностного подхода в образовании (Е В Бовдаревская, О С Газман, И С Кон, А В Петровский, В А Сухомлинский, И С Якиманская и др), основополагающие положения теории музыкально-педагогического образования (Э Б Абдуллин, Л Г Ар-чажникова, И Н Немыкина, Л А Рапацкая, Г М Цыпин и др), положения об особенностях восприятия музыки детьми (Ю Б. Алиев, Н В Ветлугина, Д Б Кабалевский, Е В Назайкинский, К В Тарасова и др ), основные выводы теории и методики обучения игре на фортепиано и игре в ансамбле (А Д Алексеев, Л А Баренбойм, Т А Гайдамович, А Б Гольденвейзер, А Д Готлиб, И Гофман, Г М Коган, Я И. Милыптейн, Г Г Нейгауз, ЕГ Сорокина, Г М Цыпин и др)

В процессе исследования применялись следующие методы теоретические изучение и анализ философской, психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической литературы по теме исследования, синтез, классификация, систематизация идей исследования,

эмпирические наблюдение, беседа, обобщение педагогического опыта, диагностические методы (анкетирование, экспертное оценивание результатов деятельности обучающихся, качественная и количественная обработка результатов опытно-поисковой работы)

Исследование проводилось в 2000-2009 гт. в условиях естественного учебного процесса в Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им 3 Биишевой

На первом этапе (2000-2003 гг) были определены проблема, тема, предмет, объект, цель, задачи, гипотеза исследования Осуществлялся анализ источников по проблеме диссертации, шло накопление практического опыта

На втором этапе (2004-2006 пг) создавалась программа курса «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки», углублялось теоретическое обоснование предмета исследования, систематизировался и обобщался накопленный практический опыт, уточнялся инструментарий исследования

На третьем этапе (2007-2009 гт) осуществлялась опытная проверка гипотезы, производилось обобщение результатов работы, оформлялись материалы диссертации, формулировались выводы

Научная новизна исследования состоит в том, что в нем

1. Выявлена структура исполнительской активности учителя музыки, включающая мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты Мотивационный компонент побуждает к исполнительской деятельности Когнитивный компонент включает необходимый для исполнительской деятельности комплекс общегуманитарных, музыкально-теоретических, музыкально-исторических, методических знаний Эмоциональный компонент интегрирует потребность выражать свои эмоции через музыку и понимание ее эмоционально-образного содержания. Действенно-практический компонент представляет собой владение техническими умениями и навыками, необходимыми для практического воплощения музыкальных образов

2 Определен комплекс методов развития исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки семантического анализа фортепианной партии, мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов, рефлексии собственного исполнительского опыта, саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

3 Разработаны критерии сформированности исполнительской активности у студентов музыкально-педагогических вузов

Теоретическая значимость диссертации заключается в следующем

1 В уточнении содержания понятия «исполнительская активность учителя музыки» как психофизиологического эмоционально-волевого качества личности, объединяющего владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающего личностное развитие будущего учителя музыки

2 В обосновании возможности интенсивного развития исполнительской активности учителей музыки в процессе изучения дисциплины «концертмейстерский класс», возникающей вследствие особенностей концертмейстерской деятельности, сочетающей высокие профессиональные требования с возможностью играть по нотам и меньшими требованиями к сценической выдержке музыканта

3 В теоретическом обосновании комплекса методов, направленных на развитие мотивации к исполнительской деятельности, глубокое осмысление музыкального материала и его практическое освоение семантического анализа фортепианной партии, мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов, рефлексии собственного исполнительского опыта, саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

Практическая ценность исследования состоит в том, что разработанный комплекс методов развития исполнительской активности учителей музыки, программа курса «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки», а также комплект дидактических материалов (дневник концертной деятельности учителя музыки, списки произведений для концертмейстерской работы студентов, задания по определению уровня исполнительской активности студентов) будут иметь практическое применение в учебно-воспитательном процессе музыкально-педагогических высших и средних специальных учебных заведений

Апробация результатов исследования и их внедрение в практику осуществлялись в процессе педагогической деятельности автора диссертации в Челябинской государственной академии культуры и искусств, а также в Стер-литамакской государственной педагогической академии им 3 Биишевой Основные положения работы обсуждались на международных, всероссийских и региональных конференциях (г г Екатеринбург, Челябинск) и нашли отражение в публикациях научных статей, тезисов и материалов докладов

Достоверность результатов и обоснованность выводов диссертации обеспечены аргументированностью ее теоретических положений, обоснованным методологическим подходом к решению проблем исследования, реализацией комплекса адекватных содержанию теоретических и эмпирических методов исследования, результатами опытной работы На защиту выносятся следующие положения

1 Исполнительская активность учителя музыки - это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным ввдом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки

2 Развитие исполнительской активности учителя музыки целесообразно осуществлять в процессе концертмейстерской подготовки

3 Структура исполнительской активности учителя музыки включает мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты

4 Процесс развития исполнительской активности учителя музыки протекает наиболее эффективно в том случае, если он строится на принципах индивидуальности и самостоятельности, а также методах семанти-

ческого анализа фортепианной партии, мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов, рефлексии собственного исполнительского опыта, саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

Структура и объем диссертации диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновываются выбор темы диссертации и ее актуальность, определяются цель, задачи, предмет, объект и гипотеза исследования, его теоретико-методологические основы, формулируются научная новизна, теоретическая значимость и практическая ценность работы, выдвигаются положения, выносимые на защиту

В первой главе - «Теоретические основы развития исполнительской активности учителя музыки» - на основе анализа философской, психолого-педагошческой, музыкально-психологической и методической литературы определено, что представляет собой активность личности, какие педагогические условия влияют на ее формирование и развитие, каким образом она способствует становлению индивидуальности учащегося, рассмотрена исполнительская активность учителя музыки с позиций психологии и педагогики музыкальной деятельности, выявлена структура исполнительской активности, определен комплекс методов ее развития в процессе концертмейстерской подготовки учителей музыки

Понятие «активность» многогранно, оно чрезвычайно широко используется и изучается во многих областях науки философии, психологии, физиологии, социологии, педагогике По своему происхождению термин «активность» (от лат activus) переводится как «усиленная деятельность, деятельное состояние» Нейрофизиологическую природу активности человека изучали И М Сеченов, А А Ухтомский, В М. Бехтерев, И П Павлов, Н А Бернпггейн, П К Анохин, А Р Лурия и др В философии и психологии активность рассматривается как личностнообразующее качество (Н Я Грот, М И Владиславлев, М М Троицкий и др ), как непрерывный поток действий и переживаний, сопровождающий жизнь (X Хекхаузен), как установка (ДН Узнадзе) Во многих психолого-педагогических исследованиях понятие «активность» рассматривается в диалектическом единстве с понятием «деятельность» (С Л Рубинштейн, Б Г Ананьев, К А Абульханова-Славская, А В Петровский и др )

В дидактике исследуется познавательная активность (МА Данилов, И Я. Лернер, М Н Скаткин, М И Лисина, Л И Божович и др), интеллектуальная активность (Д Б Богоявленская), творческая активность (А М Ма-

тюшкин, Г И Щукина, ТИ Шамова и др) Анализ психолого-педагогической литературы свидетельствует о многообразии проявлений активности, необходимыми условиями которой являются установка на раскрытие возможностей, проявление устойчивого интереса к знаниям, разнообразие и богатство предыдущего опыта, наличие волевого механизма, способность к рефлексии Суммируя различные точки зрения на сущность понятий «активность» и «активность в обучении», можно сказать, что активность в обучении - это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, выражающееся в деятельном отношении к миру, в результате чего происходят качественные личностные изменения

Проблеме активности в музыкальной деятельности уделяли внимание музыковеды и музыканты-педагоги Б В Асафьев, Ю Б Алиев, О А Апраксина, Л А Баренбойм, Б Л Яворский, В Н Шацкая, Д Б Кабалевский, А А Люблинская, И Н Немыкина и др Важнейшей частью музыкальной деятельности является исполнительская деятельность Интерпретация музыкального произведения позволяет исполнителю проявить индивидуальность и является творческой по своей природе В свою очередь, творчество представляет собой высшую форму активности человека.

Деятельность будущего учителя музыки, которая протекает в процессе его обучения в классе музыкального инструмента, дирижирования, вокала и концертмейстерском классе, представляет собой разновидность исполнительской деятельности со всеми присущими ей характеристиками она требует творческой активности и затрагивает интеллектуальную, эмоциональную, действенно-практическую и волевую сферы Отличительной особенностью исполнительской деятельности будущего учителя музыки является ее относительно невысокий по сравнению с музыкантами-исполнителями технический уровень, что снижает желание студентов реализовывать себя именно в исполнении музыки перед слушателями Это предъявляет повышенные требования к процессу развития их исполнительской активности Учитель музыки должен не только владеть комплексом умений и навыков в определенном виде исполнительства, но и испытывать потребность в исполнении музыки перед аудиторией

Таким образом, можно уточнить понятие «исполнительская активность учителя музыки». Это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки.

Исполнительская активность базируется на мотивации, включает знания, практические умения и навыки, а также эмоциональный компонент для передачи эмоций как основного содержания музыки Исходя из

этого, мы определили структуру исполнительской активности, включающую мотивационный, когнитивный, эмоциональный и деятельност-но-практнческий компоненты Мотивационный компонент побуждает к исполнительской деятельности Реализация данного компонента формирует профессиональные потребности, направленные на овладение исполнительскими знаниями, умениями, навыками, необходимыми для осуществления будущей профессиональной деятельности Когнитивный компонент включает необходимый для исполнительской деятельности комплекс общегуманитарных, музыкально-теоретических, музыкально-исторических, методических знаний Эмоциональный компонент интегрирует потребность выражать свои эмоции через музыку и понимание ее эмоционально-образного содержания Действенно-практический компонент представляет собой владение техническими (в широком смысле) умениями и навыками, необходимыми для практического воплощения музыкальных образов Структура исполнительской активности отличается качественным своеобразием в каждом частном случае в соответствии с индивидуальными особенностями студентов

Развитие исполнительской активности у будущих учителей музыки затруднено в силу того, что направленность их профессиональной подготовки носит не исполнительский, а педагогический характер Требования к абитуриентам, поступающим в музыкально-педагогический вуз (на факультет), в первую очередь включают не исполнительские знания, умения и навыки в конкретной области, а комплекс, в котором исполнительская специфика может быть выражена слабо Отсюда - часто встречающаяся у будущих учителей музыки исполнительская неуверенность, недостаток исполнительских знаний, умений и навыков

Особенно это положение касается инструментального обучения, так как в нем высоки требования к технической составляющей и необходимо значительное время для становления основ исполнительской техники Анализ ГОС и учебных программ по специальности «Музыкальное образование» свидетельствует о том, что задача подготовки музыканта-исполнителя в них не ставится Современные требования к любому музыканту, выходящему на сцену с сольной программой или для исполнения концерта с оркестром, чрезвычайно велики, и выпускники музыкально-педагогических вузов, как правило, подобной сценической деятельностью не занимаются

В силу этих причин представляется целесообразным начинать развитие исполнительской активности у студентов музыкально-педагогических вузов (факультетов) с процесса их концертмейстерской подготовки Деятельность аккомпаниатора для большинства выступающих психологически легче, чем сольное исполнительство ответственность делится с солис-

том (солистами, хором) Одновременно с этим профессиональная сложность деятельности концертмейстера существенна даже в нетрудном репертуаре, поскольку к обычным исполнительским задачам прибавляются задачи специфически-ансамблевые Приучаясь к сценическим выступлениям в качестве концертмейстера, музыкант начинает увереннее чувствовать себя и в сольных выступлениях

Процесс концертмейстерской подготовки будущих учителей музыки, в котором ставится задача развития их исполнительской активности, необходимо строить на основе известных в педагогике принципов индивидуальности и самостоятельности, интерпретированных в соответствии с рассмотренными выше элементами содержания и компонентами структуры исполнительской активности, а также определенного нами применительно к процессу концертмейстерской подготовки учителя музыки комплекса методов семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия Данные методы целесообразно применять в комплексе, так как они взаимосвязаны

Метод семантического анализа фортепианной партии основан на семантике как науке, изучающей отношение языковых выражений к обозначенным объектам и их содержанию Семантике как содержательной стороне языка в теории музыки отводится особое место (М Г Арановский, М Ш Бонфелъд, В В Медушевский, Е В Назайкинский, Е А Ручьевская, В Н Холопова, Л Н Шаймухаметова и др) В процессе семантического анализа объектом исследования становится музыкальный текст, восприятие и интерпретация которого требуют от исполнителя-концертмейстера глубоких знаний жанрово-стилевых особенностей музыкального искусства и грамотного прочтения всех уровней (единиц) музыкального текста мотивно-фразировочных, интонационных, метро-ритмических и т д При этом студент должен научиться самостоятельно находить исполнительские приемы, соответствующие стилистическим особенностям музыкального языка исполняемого произведения Данный метод направлен на развитие преимущественно когнитивного и эмоционального компонентов исполнительской активности

Метод мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов направлен на формирование фортепианно-звуковой культуры и достижение звучания, имитирующего оркестр в аккомпанементах и (или) наиболее соответствующего природе звука солиста, а также на развитие важного для профессиональной деятельности музыканта тембрового слуха студента Он также способствует обогащению знаний о различных тембрах оркестра, позволяет студенту более глубоко

знакомиться с оперной и симфонической музыкой Этот метод способствует развитию преимущественно когнитивного и действенно-практического компонентов исполнительской активности

Метод рефлексии собственного исполнительского опыта способствует развитию всех компонентов исполнительской активности будущего учителя музыки, в особенности мотивационного Рефлексия собственного исполнительского опыта как часть профессиональной рефлексии учителя-музыканта позволяет анализировать конкретные сценические ситуации, связанные либо с удачными моментами сценических выступлений, либо с возникшими трудностями в процессе исполнения, и активизировать знания, умения и навыки в их неповторимой индивидуальной окраске, а также способствует адекватной самооценке

Метод саморегуляции творческого эстрадного самочувствия направлен на развитие преимущественно мотивационного компонента исполнительской активности и заключается в поиске путей достижения оптимального концертного состояния Он позволяет подобрать из перечня приемов, предотвращающих негативные проявления эстрадного волнения (Л Л Бочкарев, А Л. Готсдинер, В Ю Григорьев, В И Петрушин и др), наиболее подходящие для каждого конкретного студента. Кроме приемов, общих для исполнителей разных специальностей и уровня подготовленности, нами разработан ряд приемов, специфических для студентов - будущих учителей музыки, изучающих концертмейстерское мастерство, которыми реализуется метод саморегуляции сценического самочувствия предварительная адаптация к конкретным сценическим условиям (акустике помещения, количеству и расположению партнеров, освещению, высоте стула), применение различных форм взаимодействия с партнером управление, подражание, диалог, занятия на различных роялях и пианино для выработки быстрой адаптации к их особенностям

С целью развития концертмейстерских знаний, умений и навыков студентов и на этой основе - их исполнительской активности в концертмейстерской деятельности нами разработан курс «Основы концертмейстерского искусства», направленный на профессиональное и личностное развитие будущего учителя музыки

Во второй главе - «Опытно-поисковая работа по развитию исполнительской активности у будущих учителей музыки» - описаны организация, ход и результаты практической реализации комплекса методов развития исполнительской активности студентов в условиях естественного учебного процесса

С целью проверки истинности выдвинутой гипотезы нами было проведено опытное исследование Оно проводилось на протяжении 2007-2009 гг на базе Челябинской государственной академии культуры

и искусств и включало констатирующий, формирующий (развивающий) и контрольный этапы Всего в опытно-поисковой работе участвовало 119 студентов Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им 3 Биишевой-

В задачи опытно-поискового исследования входило

1 Установить критерии с формированное™ исполнительской активности студентов

2 Определить уровни исполнительской активности учителя музыки

3 Выявить исходный уровень исполнительской активности студентов в ходе констатирующего этапа

4 Провести обучение на основе разработанных методов

5 Осуществить сравнительный анализ результатов развития исполнительской активности на констатирующем и контрольном этапах

С целью проверки эффективности процесса развития исполнительской активности нами были разработаны ее критерии и уровни Исходя из структуры исполнительской активности будущего учителя музыки, мы выделили четыре критерия мотивационный, когнитивный, эмоциональный, действенно-практический

Мотивационному критерию соответствуют следующие показатели потребность в исполнительской деятельности, возможность самовыражения посредством исполнения музыки на сцене, эстрадное волнение в форме подъема Соответствие этому критерию достигается методами рефлексии собственного исполнительского опыта и саморегуляции творческого эстрадного самочувствия Когнитивный критерий включает следующие показатели знание основных стилей музыкального искусства, художественной направленности и основной идеи музыкальных произведений, понимание особенностей художественно-выразительных средств, музыкального языка различных композиторов, знание способов воплощения исполнительских задач Соответствие этому критерию достигается методами семантического анализа фортепианной партии и мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов Эмоциональный критерий имеет следующие показатели заинтересованность студента в исполнительской деятельности, увлеченность процессом работы над музыкальным произведением, творческий подход к интерпретации, эмоциональная отзывчивость на музыку Соответствие этому критерию достигается преимущественно методом рефлексии собственного исполнительского опыта Действенно-практическому критерию соответствуют показатели уровень технической (в широком смысле) подготовки студента и умение быстро ориентироваться в сценической ситуации Соответствие этому

критерию достигается методами мысленной оркестровки фортепианной фактуры и саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

Нами были определены три уровня исполнительской активности достаточный, средний, начальный К достаточному уровню исполнительской активности относятся стремление исполнять музыку перед слушателями, заинтересованность и проявление инициативы в выборе концертной программы, отсутствие заметного эстрадного волнения или его незначительные проявления, наличие выраженного комплекса творческих музыкально-исполнительских способностей, владение основными музыкальными стилями и жанрами, подготовленность к самостоятельной музыкально-исполнительской деятельности, постоянное совершенствование техники музыкально-исполнительской деятельности

Средний уровень развития исполнительской активности характеризуется отсутствием ярко выраженного стремления к исполнению музыки перед слушателями, умеренной инициативой в выборе музыкального репертуара, заметным эстрадным волнением, сопровождающимся потерями достигнутого в репетиционной работе, неравномерным развитием музыкально-творческих способностей (например, при хорошем музыкальном слухе и памяти недостаточно развито музыкально-ритмическое чувство, или наоборот), недостаточным умением самостоятельно воплощать композиторский замысел, преобладанием развития одного вида техники, незначительным музыкально-художественным опытом

Начальный уровень развития исполнительской активности характеризуется отсутствием стремления к исполнению музыки на сцене, сильным эстрадным волнением, сопровождающимся невозможностью донести до слушателей достигнутое в процессе подготовки, малоразвитыми музыкальными способностями, несформиро ванн остью навыков слухового самоконтроля, слабым техническим развитием, неумением критически оценить результаты своей исполнительской деятельности

В ходе опытной работы мы применяли следующие методы педагогическое наблюдение, опрос, беседу, анкетирование, оценку выполнения контрольных заданий Сравнительный анализ результатов проводился с помощью контрольных срезов

Для выявления уровня исполнительской активности студентов по мо-тивационному и эмоциональному критериям нами проводилось анкетирование Для выявления уровня исполнительской активности студентов по когнитивному и действенно-практическому критериям студентам были предложены специальные задания В анкетировании принимали участие 119 студентов Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им 3 Биишевой В выполнении заданий принимали участие студенты инди-

видуального класса Челябинской государственной академии культуры и искусств, обучающиеся по дисциплине «концертмейстерский класс»

Для определения уровня развития волевых навыков студентов по мо-тивационному и эмоциональному критериям нами проводилось анкетирование Вопросы анкеты были призваны выявить наличие заинтересованности студентов в исполнении музыки перед школьниками, самостоятельность в выборе репертуара, степень эстрадного волнения Проведенное анкетирование, а также беседы и опрос преподавателей и студентов показали, что в большинстве случаев при прохождении педагогической практики, знакомя учащихся с музыкальным произведением, студенты предпочитают использование средств звукозаписи собственному исполнению В то же время они признают, что исполнение преподавателя способствует лучшему пониманию музыки школьниками Большинство студентов испытывает скованность перед аудиторией, недостаточно владеет приемами саморегуляции сценического самочувствия

Для выявления уровня исполнительской активности студентов по когнитивному и действенно-практическому критериям нами были разработаны и предложены студентам специальные задания, которые включали выбор и разучивание произведения с составлением краткой аннотации для школьного мероприятия, выучивание школьной песни под собственный аккомпанемент по цифрованному басу с самостоятельным подбором фактуры, эскизное разучивание аккомпанемента арии из предложенного списка, чтение с листа и транспонирование произведения школьного репертуара Выполнение заданий оценивалось по пятибалльной системе

Итогом констатирующего этапа опытно-поисковой работы стало выведение средних показателей по каждому из уровней развития исполнительской активности. Применительно к достаточному уровню он составил 22,2 процента от общего числа испытуемых констатирующего этапа, к среднему уровню-36,1 процента, к начальному- 41,7

Формирующий этап опытно-поисковой работы проводился с октября 2007 г по март 2008 г. с целью проверки эффективности методов развития исполнительской активности студентов в концертмейстерском классе В ходе формирующего этапа опытно-экспериментальной работы контрольная и экспериментальная группы не выделялись Это объясняется тем, что данное разделение нарушило бы логику и естественное течение учебного процесса Динамика развития исполнительской активности прослеживалась посредством сравнительного анализа данных, полученных в результате анкетирования и выполнения контрольных заданий, а также анализа академической успеваемости студентов, на констатирующем и контрольном этапах

В ходе проверки эффективности разработанного нами комплекса методов развития исполнительской активности в процессе концертмейстерской подготовки мы использовали следующие формы работы со студентами индивидуальные занятия по концертмейстерскому классу, проведение групповых занятий в рамках курса «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки», развитие исполнительской активности в виде подготовки докладов для научно-практических конференций, выступлений на открытых концертах, выездов с концертами в города области и участия в различных конкурсах

Занятия по специальному инструменту в соответствии с учебным планом Челябинской государственной академии культуры и искусств проводились 1 час в неделю, курс «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки» рассчитан на 18 часов, по 2 часа в неделю В рамках данных курсов в течение года студент должен освоить 3-4 арии, 8-9 романсов, 5-6 камерно-вокальных произведений и не менее 20 произведений школьного репертуара. Количество произведений для чтения с листа и эскизного изучения не регламентировалось

В ходе формирующего эксперимента развитие исполнительской активности осуществлялось с помощью следующих методов Метод семантического анализа фортепианной партии В начале работы над новым музыкальным произведением студенту предлагалось «погрузиться в материал», т е изучить историю создания произведения, стилистические особенности композиторского языка. Далее мы предлагали студенту провести детальный анализ семантических единиц, который позволяет выстроить исполнительскую концепцию произведения На основе краткой аннотации студент-концертмейстер проводил презентацию данного музыкального сочинения для студента-солиста Презентация представляла собой яркий и образный рассказ об исполняемом произведении, прослушивание в звукозаписи различных исполнительских трактовок и их сравнительный анализ.

Метод мысленной оркестровки фортепианной фактуры Данный метод применялся, в основном, при работе над оперной музыкой (арией) При первом знакомстве с арией предлагалось не спешить приступать к практической работе за инструментом, а предварительно просмотреть, охватить глазами, не останавливаясь на деталях, все произведение и мысленно, внутренним слухом «пропеть» его На втором этапе, совместно с тщательной работой над деталями произведения, студенты применяли прием дирижирования Сначала студент дирижировал арией с использованием средств звукозаписи, затем - в полной тишине, мысленно воображая звучание оркестра На третьем этапе работы над произведением (подготовка к концертному выступлению) мы предлагали студенту

исполнить аккомпанемент мысленно, от начала до конца, нигде (даже в трудных местах) не останавливаясь, мысленно представляя звучание оркестра и используя при этом выработанные приемы звукоизвлечения Метод рефлексии собственного исполнительского опыта Так как концертные выступления студентов, в основном, ограничиваются зачетами и экзаменами, то с целью увеличения возможностей исполнения музыки перед слушательской аудиторией мы ввели в практику уроки-концерты, на которые в конце каждого месяца приглашались студенты, обучающиеся по другим специальностям вуза. Исполняемый репертуар (обычно 2-3 произведения из разучиваемой программы) объявлялся самим студентом, что давало возможность адаптироваться в сценической ситуации Присутствие слушателей в классе максимально приближало урок к концертной обстановке В завершение урока-концерта студентам предлагалось проанализировать свое выступление, дать самооценку, а также оценить выступление партнера по сцене по следующим параметрам убедительность трактовки произведений различных жанров, форм и стилей, передача целостности музыкального образа, достаточное в техническом отношении владение фортепианной партией и знание партии солиста, ансамблевая синхронность (ритм, штрихи, агогика, динамический баланс), артистизм исполнения

Помимо уроков-концертов, накопление исполнительского опыта студента происходило при прохождении педагогической практики Студенты принимали участие в концертах просветительской направленности, выступая в качестве концертмейстера или солиста. На таких концертах студент не переживал за оценку и чувствовал поддержку зала

Все концертные выступления студента фиксировались в «Дневнике концертной деятельности» В нем указывалось место проведения концерта, дата, программа (репертуар) и выставлялись самооценка, взаимооценка партнеров по сцене и оценка преподавателя Накопление сценического опыта и умение критически оценить себя со стороны являлись стимулами для развития исполнительской активности

Метод саморегуляции сценического самочувствия. Данный метод применялся для преодоления состояния тревожности, которое зачастую возникает у студента в сценической ситуации В ежедневных домашних занятиях студенту предлагалось, после тщательной работы над деталями произведения, обязательно проигрывать программу от начала до конца в концертном варианте (без остановок), представляя в своем воображении, что он играет не дома, а в концертном зале в присутствии публики Предлагалось также намеренно менять освещение, высоту подставки и т п для выработки быстрой адаптации к различным условиям, встречающимся в практике работы концертмейстера

При проведении совместных занятий и репетиций с партнерами по сцене постоянно менялись формы взаимодействия управление, подражание, диалог Студентам также рекомендовалось готовиться к занятиям не только в домашней обстановке, но и в разных аудиториях академии, приспосабливаясь к особенностям различных инструментов

Контрольный этап опытно-поисковой работы проводился с апреля по июнь 2008 г с целью итоговой диагностики уровня развития исполнительской активности студентов в концертмейстерском классе Уровень развития исполнительской активности определялся посредством анкетирования студентов, наблюдения за учебной деятельностью, тестирования в виде контрольного задания по самостоятельному разучиванию музыкального произведения Сравнительная характеристика уровней развития исполнительской активности на констатирующем и контрольном этапах приводится в таблице 1

Рис 1 Таблица 1

Результаты диагностики развития исполнительской активности студен-

тов на констатирующем и контрольном этапах опытно-поисковой работы*

Критерии Уровни исполнительской активности

Констатир] г'ющий этап Контрольный этап

Достаточный, % Средний, % Начальный, % Достаточный, % Средний, % Начальный, %

Мотавацион-ный 22,2 22,2 55,6 55,6 44,4 -

Когншивный 11,1 44,4 443 44,5 44,4 11,1

Эмоциональный 33,3 33,4 33,3 55,6 33,4 -

Действенно-практический 22,2 44,5 33,3 44,5 44,4 11,1

Общий процент 22,2 36,1 41,7 50 44,4 5,6

В целом зафиксировано существенное изменение среднего арифметического показателя результатов контрольных срезов от констатирующего к контрольному этапу процент студентов с достаточным уровнем повысился с 22,2 до 50, процент студентов с начальным уровнем снизился с 41,7 до 5,6.

Процентные показатели уровней развития исполнительской активности графически изображены на рис. 2.

Цифры даны в процентном выражении от общего количества студентов, участвовавших в констатирующем и контрольном этапах опытно-поисковой работы

Рис. 2. График изменения уровня исполнительской активности студентов от констатирующего к контрольному этапу

' я

достаточный

уровень

средний уровень

начальный уровень

На графике представлены три кривые, каждая из которых соответствует определенному уровню развития исполнительской активности. Кривая достаточного уровня наглядно отражает существенный рост среднего показателя от констатирующего этапа к контрольному. По кривой среднего уровня не наблюдается значительных изменений Кривая начального уровня демонстрирует спад среднего показателя от констатирующего этапа к контрольному от 41,7 до 5,6 процента.

На контрольном этапе средний арифметический показатель успеваемости студентов по пятибалльной системе составил 4,2 балла, что на 0,5 балла выше аналогичного показателя на констатирующем этапе

Так как обучение по дисциплине «Концертмейстерский класс» проходит в сжатые сроки (один год), то с целью проверки эффективности разработанных нами методов мы повторно провели опытную работу в течение 2008-2009 учебного года, где также в целом зафиксировано существенное изменение среднего показателя результатов контрольных срезов от констатирующего к контрольному этапу процент студентов с достаточным уровнем повысился с 19,4 до 44,4, процент студентов начальным уровнем снизился с 52,8 до 13,9.

На контрольном этапе повторной опытной работы был также подсчитан средний показатель академической успеваемости студентов по специальному фортепиано По пятибалльной оценочной шкале он составил 4,7 балла, что на 1 балл выше по сравнению с констатирующим этапом опытной работы

Таким образом, опытно-поисковая работа подтвердила эффективность разработанных нами методов развития исполнительской активности студентов Зафиксирован устойчивый рост числа студентов с достаточным уров-

нем развития исполнительской активности и существенное сокращение числа студентов с начальным уровнем

Результаты опытно-поисковой работы подтвердили выдвинутую гипотезу и позволили в заключении работы сделать следующие выводы

1 Анализ философской, психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической литературы по проблеме исполнительской активности позволил уточнить содержание понятия «исполнительская активность учителя музыки» Это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки

2 Структура исполнительской активности включает мотивационный, когнитивный, эмоциональный и деятельностно-практический компоненты Мотивационный компонент побуждает к исполнительской деятельности Когнитивный компонент включает необходимый для исполнительской деятельности комплекс общегуманитарных, музыкально-теоретических, музыкально-исторических, методических знаний Эмоциональный компонент интегрирует потребность выражать свои эмоции через музыку и понимание ее эмоционально-образного содержания Действенно-практический компонент представляет собой владение техническими умениями и навыками, необходимыми для практического воплощения музыкальных образов

3 Процесс концертмейстерской подготовки будущих учителей музыки, в котором ставится задача развития их исполнительской активности, необходимо строить на основе разработанных методов семантического анализа фортепианной партии, мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов, рефлексии собственного исполнительского опыта, саморегуляции творческого эстрадного самочувствия

4. В соответствии со структурой исполнительской активности, выделено четыре критерия ее сформированное™ мотивационный, когнитивный, эмоциональный и деятельностно-практический

5 Сопоставление результатов диагностики уровня развития исполнительской активности будущих учителей музыки на констатирующем и контрольном этапах опытно-поисковой работы свидетельствует об эффективности комплекса разработанных методов

Исследование может быть продолжено в следующих направлениях изучение процесса формирования исполнительской активности обучающихся в среднем звене музыкально-педагогического образования, изучение процесса развития исполнительской активности студентов музыкально-исполнительских вузов, испытывающих сильные негативные последствия эстрадного волнения

Основные положения диссертационного исследования опубликованы в следующих работах:

Статьи в рецензируемых научных изданиях, включенных в реестр ВАК МОиН РФ

1 Попова, Е М. Структура исполнительской активности учителя музыки /ЕМ Попова // Вестник Челябинского государственного педагогического университета -2009 -№3 -С 131-138

2 Попова, Е М Методы развития исполнительской активности будущего учителя музыки /ЕМ Попова // Мир науки, культуры, образования/2009 -№ 3 - С 124-127

3 Попова, Е М Развитие исполнительской активности будущего учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки /ЕМ Попова//Искусство и образование -2009. -№ 4 С. 126-133

Работы, опубликованные в других изданиях

4. Попова, Е. М Психолого-педагогические аспекты понятия «активность»/Е М Попова // Вестник Института педагогических исследований /ЧГАКИ - Челябинск,2002 -№4 - С 69-75

5 Попова, Е М О воспитании исполнительской самостоятельности студентов на уроке фортепиано /ЕМ Попова // Вестник Института педагогических исследований / ЧГАКИ -Челябинск,2002 -№3 -С 94-97

6 Попова, Е М Формирование эмоционально-психологического состояния студентов в процессе фортепианной подготовки как фактор их личностного роста /ЕМ Попова // Научно-методическое обеспечение профессиональной подготовки студентов материалы межвузовской научно-практической конференции / ЧГАКИ - Челябинск, 2003 - С 65-68

7 Попова, Е М Об учете индивидуально-личностных качеств студента в профессиональной подготовке / Е М Попова // Вестник Института педагогических исследований / ЧГАКИ - Челябинск, 2004 -№2 -С 46-50

8 Попова, Е М Когнитивный компонент исполнительской активности как условие реализации авторской концепции музыкального произведения /ЕМ Попова // Актуальные проблемы музыкально-эстетического образования материалы Региональной открытой VII научно-теоретической конференции / ЧГАКИ - Челябинск, 2005 - С 104-110

9 Попова, Е М Основные направления самостоятельной работы над музыкальным произведением в классе фортепиано /ЕМ Попова // Сб статей, вып 3 / ИИУМЦ «Образование» - Челябинск, 2007 - С 65-68

10 Попова, Е М Принципы и условия организации личностно-ориентированной технологии развития исполнительской активности бу-

дущего учителя музыки в классе фортепиано /ЕМ Попова // Актуальные проблемы развития личности в условиях модернизации музыкального образования материалы всероссийской научно-практической конференции / Башкирский гос пед ун-т - Уфа, 2007 - С 53-59

11 Попова, Е M Организация личностно-ориентированной технологии развития исполнительской активности будущего учителя музыки в классе фортепиано /ЕМ Попова // Культура - искусство - образование новые аспекты в синтезе теории и практики материалы XXVIII научно-теоретической конференции / ЧГАКИ - Челябинск, 2008 - С 307-311

12 Попова, Е M Исполнительская активность как социокультурное явление /ЕМ Попова // Социально-культурные проблемы подготовки специалистов в вузе сб статей, выл I /ЧГАКИ - Челябинск, 2006 -С 163-172

13 Попова, Е M Значение метода мысленной оркестровки фортепианной фактуры в концертмейстерской подготовке будущего учителя-музыканта /ЕМ Попова // Культура - искусство - образование новые аспекты в синтезе теории и практики материалы XXIX научно-теоретической конференции /ЧГАКИ - Челябинск, 2008 -С 409-411

14 Попова, Е М. Метод саморегуляции творческого эстрадного самочувствия и его роль в концертмейстерской подготовке будущего учителя музыки / Е M Попова // Культура - искусство - образование новые аспекты в синтезе теории и практики- материалы XXX научно-теоретической конференции / ЧГАКИ - Челябинск, 2009 -С 268-273

15 Попова, Е M Развитие исполнительской активности будущего учителя музыки в концертмейстерском классе / ЕМ. Попова // Гуманитарное развитие музыканта эстетический и психолого-педагогический аспекты Материалы конференции / Урал гос консерватория им M П Мусоргского — Екатеринбург, 2009 - С 44-53

Учебно-методические работы

16 Попова, Е M Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки Учеб пособие/Е M Попова //ЧГАКИ - Челябинск, 2009 -44 с

Подписано в печать 12 10 09 Формат 60x84 1/16 Бумага для множительных аппаратов Печать на ризографе Уч -изд л 1,3 Тираж 100 экз Заказ ГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» Отдел множительной техники • 620017 Екатеринбург, пр Космонавтов, 26 E-mail uspu@uspu ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Попова, Елена Митрофановна, 2009 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ АКТИВНОСТИ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ

1.1. Филие и холого-педагогичие екты активни учителя

1.2. олнителая активнь учителя музыкипозиций хологии и педагогики музыкальной деятельни

1.3. Структура олнителой активни учителя музыки

1.4. Принципы и методы развития олнителой активни учителей музыки в проце концертмееой подготовки

ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ АКТИВНОСТИ У БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫ

2.1. Организация опытно-поовой работы

2.2. Ход и результаты опытно-поовой работы

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки"

Актуальность темы исследования. Новые общественно-экономические отношения, коренные преобразования в социокультурной сфере, высокий уровень конкуренции во всех областях профессиональной деятельности предъявляют повышенные требования к подготовке разносторонне образованной и творческой личности учителя. Поэтому в системе профессионального образования, наряду с формированием системы знаний, умений и навыков, важная роль отводится развитию самостоятельности и активности будущих учителей.

Педагогическая направленность образовательного процесса на гуманизацию привлекает особое внимание к преподаванию музыки в школе. Преобладание агрессивного стиля в области современной молодежной культуры повышает воспитательное значение высокохудожественной музыки. Важным для будущей деятельности учителя музыки является умение сформировать у ребенка художественный вкус, приобщить к великому музыкальному наследию, научить слушать и понимать музыку. В условиях, когда большая часть звукового материала воспринимается детьми в звукозаписи, возрастает ценность «живого» звучания музыки в исполнении учителя. Именно непосредственный контакт с учителем-музыкантом и слушание содержательной музыки в его исполнении способны заинтересовать ребенка и скорректировать ту явную диспропорцию, которая в настоящее время существует в пользу музыки развлекательной, бездуховной. Выполнять такие функции может лишь учитель музыки, не только всесторонне профессионально подготовленный, но и обладающий исполнительской активностью, постоянно стремящийся исполнять музыку перед аудиторией.

Исполнительская подготовка — один из значимых компонентов профессионального комплекса подготовки учителя музыки. Однако доступность звуковоспроизводящей аппаратуры и широчайший выбор аудиозаписей объективно являются факторами, снижающими исполнительскую активность учителя музыки, формируют у него привычку заменять живое исполнение воспроизведением в записи. Кроме того, учителей музыки готовят не как исполнителей: их техника развита значительно менее, чем у специалистов исполнительского профиля, а практика выступления перед публикой, как правило, невелика. Все это формирует своеобразный психологический барьер перед выступлениями, боязнь аудитории.

Для того чтобы свободно чувствовать себя перед слушателями в классе, учитель должен иметь постоянно пополняемый сценический опыт. В то же время выступления с сольными программами для большинства учителей музыки недоступны из-за недостаточной исполнительской ориентации их подготовки. Формой выступлений, позволяющей накапливать сценический опыт и одновременно не предъявляющей чрезмерных требований к техническому уровню и эстрадной выдержке музыканта, является практика аккомпанемента: школьному хору, ансамблям, солистам и т. п. Поэтому работу по развитию исполнительской активности учителя музыки целесообразно проводить не только в классе специального инструмента, но и в процессе концертмейстерской подготовки.

Проблемам формирования различных видов активности учителей музыки посвящено значительное число исследований: музыкально-творческую активность изучали Г. С. Ригина, Н. Ф. Вишнякова; социальная активность будущих учителей-музыкантов изучена в исследованиях С. X. Костанян и Е. Н. Федорович; интеллектуальная активность обучающихся — в трудах Д. Б. Богоявленской, И. Н. Немыкиной, Л. А. Рапацкой, Б. А. Печерского и др. Проблемам эстрадной выдержки музыканта-исполнителя посвящены труды в области психологии музыкальной деятельности: Л. Л. Бочкарева, А. Л. Готсдинера, В. Ю. Григорьева, В. И. Петрушина и др. Развитие исполнительской активности будущих учителей музыки в классе специнструмента изучено в работе С. В. Егоровой. Однако развитие исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки до настоящего времени не становилось предметом педагогического исследования.

Таким, образом, складываются следующие противоречия: между потребностью общества в учителях-музыкантах, способных собственным исполнением формировать у детей предпочтение содержательной музыки перед развлекательной, и практикой массовой подготовки специалистов, ориентирующихся на воспроизведение музыки в звукозаписи; между разработанностью в педагогической науке вопросов, связанных с развитием социальной и интеллектуальной активности учителей музыки, и слабой изученностью процесса развития их исполнительской активности; между необходимостью формирования личности учителя музыки, обладающего всесторонне развитой активностью, включающей активность исполнительскую, и недостатком методик, обеспечивающих развитие исполнительской активности в процессе изучения различных специальных дисциплин.

Указанные противоречия определяют актуальность проблемы, которая заключается в поиске путей и средств развития исполнительской активности учителей музыки в процессе профессиональной подготовки.

Обозначенная проблема обусловила тему исследования: «Развитие исполнительской активности учителя музыки в процессе концертмейстерской подготовки».

Цель исследования: теоретическое обоснование и практическая проверка \ комплекса методов, способствующих развитию исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки.

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс в педагогическом вузе на занятиях по дисциплине «концертмейстерский класс».

Предмет исследования: комплекс методов развития исполнительской активности у будущих учителей музыки.

Гипотеза исследования: развитие исполнительской активности у будущих учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки станет осуществляться наиболее эффективно, если: определены содержание и структура исполнительской активности учителя музыки, в которых исполнительская активность по содержанию представляет собой психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки, а по структуре включает мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты;

- в основу учебно-воспитательного процесса положены принципы индивидуальности и самостоятельности, интерпретированные в соответствии с компонентами содержания и структуры исполнительской активности учителя музыки, а также комплекс методов, направленных на развитие мотивации к исполнительской деятельности, глубокое осмысление музыкального материала и его практическое освоение: семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

В соответствии с целью и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи:

1. Проанализировать философскую, психолого-педагогическую, музыкально-психологическую и методическую литературу по проблеме исследования.

2. Уточнить содержание понятия «исполнительская активность учителя музыки».

3. Определить структуру исполнительской активности учителя музыки.

4. Выявить комплекс методов развития исполнительской активности у студентов музыкально-педагогических вузов в процессе профессиональной подготовки.

5. Проверить в опытном обучении эффективность разработанных методов.

Теоретико-методологическую базу исследования составляют: основные положения психологической теории деятельности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.); работы по психологии творчества, в которых раскрыта структура творческой личности и установлено соотношение между обучением, знаниями и мышлением обучаемых (К. А. Абульханова-Славская, Б. Г. Ананьев, А. В. Брушлинский, П. Я. Гальперин, Я. А. Пономарев и др.); педагогические теории, в которых изучается активность как психолого-педагогическая проблема (М. И. Лисина, Л. И. Божович и др.), а также развитие познавательной и творческой активности в процессе обучения (М. А. Данилов, И. Я. Лернер, А. М. Матюшкин, М. Н. Скаткин, Т. И. Шамова, Г. И. Щукина и др.); концепция личностного подхода в образовании (Е. В. Бон-даревская, О. С. Газман, И. С. Кон, А. В. Петровский, В. А. Сухомлинский, И. С. Якиманская и др.); основополагающие положения теории музыкально-педагогического образования (Э. Б. Абдуллин, Л. Г. Арчажникова, И. Н. Немы-кина, Л. А. Рапацкая, Г. М. Цыпин и др.); положения об особенностях восприятия музыки детьми (Ю. Б. Алиев, Н. В. Ветлугина, Д. Б. Кабалевский, Е. В. На-зайкинский, К. В. Тарасова и др.); основные выводы теории и методики обучения игре на фортепиано и игре в ансамбле (А. Д. Алексеев, Л. А. Ба-ренбойм, Т. А. Гайдамович, А. Б. Гольденвейзер, А. Д. Готлиб, И. Гофман, Г. М. Коган, Я. И. Мильштейн, Г. Г. Нейгауз, Е. Г. Сорокина, Г. М. Цыпин и др.).

В процессе исследования применялись следующие методы: теоретические: изучение и анализ философской, психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической литературы по теме исследования; синтез; классификация; систематизация идей исследования; эмпирические-, наблюдение; беседа; обобщение педагогического опыта; диагностические методы (анкетирование, экспертное оценивание результатов деятельности обучающихся, качественная и количественная обработка результатов опытно-поисковой работы).

Исследование проводилось в 2000-2009 гг. в условиях естественного учебного процесса в Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им. 3. Биишевой.

На первом этапе (2000-2003 гг.) были определены проблема, тема, предмет, объект, цель, задачи, гипотеза исследования. Осуществлялся анализ источников по проблеме диссертации, шло накопление практического опыта.

На втором этапе (2004-2006 гг.) создавалась программа курса «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки», углублялось теоретическое обоснование предмета исследования, систематизировался и обобщался накопленный практический опыт, уточнялся инструментарий исследования.

На третьем этапе (2007-2009 гг.) осуществлялась опытная проверка гипотезы, производилось обобщение результатов работы, оформлялись материалы диссертации, формулировались выводы.

Научная новизна исследования состоит в том, что в нем:

1. Выявлена структура исполнительской активности учителя музыки, включающая мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты. Мотивационный компонент побуждает к исполнительской деятельности. Когнитивный компонент включает необходимый для исполнительской деятельности комплекс общегуманитарных, музыкально-теоретических, музыкально-исторических, методических знаний. Эмоциональный компонент интегрирует потребность выражать свои эмоции через музыку и понимание ее эмоционально-образного содержания. Действенно-практический компонент представляет собой владение техническими умениями и навыками, необходимыми для практического воплощения музыкальных образов.

2. Определен комплекс методов развития исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки: семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

3. Разработаны критерии сформированности исполнительской активности у студентов музыкально-педагогических вузов.

Теоретическая значимость диссертации заключается в следующем:

1. В уточнении содержания понятия «исполнительская активность учителя музыки» как психофизиологического эмоционально-волевого качества личности, объединяющего владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающего личностное развитие будущего учителя музыки.

2. В обосновании возможности интенсивного развития исполнительской активности учителей музыки в процессе изучения дисциплины «концертмейстерский класс», возникающей вследствие особенностей концертмейстерской деятельности, сочетающей высокие профессиональные требования с возможностью играть по нотам и меньшими требованиями к сценической выдержке музыканта.

3. В теоретическом обосновании комплекса методов, направленных на развитие мотивации к исполнительской деятельности, глубокое осмысление музыкального материала и его практическое освоение: семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

Практическая ценность исследования состоит в том, что разработанный комплекс методов развития исполнительской активности учителей музыки, программа курса «Основы концертмейстерского мастерства учителя музыки», а также комплект дидактических материалов (дневник концертной деятельности учителя музыки, списки произведений для концертмейстерской работы студентов, задания по определению уровня исполнительской активности студентов) будут иметь практическое применение в учебно-воспитательном процессе музыкально-педагогических высших и средних специальных учебных заведений.

Апробация результатов исследования и их внедрение в практику осуществлялись в процессе педагогической деятельности автора диссертации в Челябинской государственной академии культуры и искусств, а также в Стерлитамак-ской государственной педагогической академии им. 3. Биишевой. Основные положения работы обсуждались на международных, всероссийских и региональных конференциях (г. г. Екатеринбург, Челябинск) и нашли отражение в публикациях научных статей, тезисов и материалов докладов.

Достоверность результатов и обоснованность выводов диссертации обеспечены аргументированностью ее теоретических положений; обоснованным методологическим подходом к решению проблем исследования; реализацией комплекса адекватных содержанию теоретических и эмпирических методов исследования; результатами опытной работы.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Исполнительская активность учителя музыки - это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки.

2. Развитие исполнительской активности учителя музыки целесообразно осуществлять в процессе концертмейстерской подготовки.

3. Структура исполнительской активности учителя музыки включает мо-тивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты.

4. Процесс развития исполнительской активности учителя музыки протекает наиболее эффективно в том случае, если он строится на принципах индивидуальности и самостоятельности, а также методах семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

Структура и объем диссертации: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по главе 2

С целью проверки эффективности разработанного нами комплекса методов развития исполнительской активности учителей музыки в процессе концертмейстерской подготовки нами было проведено опытное исследование. Оно проводилось на протяжении 2007—2009 гг. на базе Челябинской государственной академии культуры и искусств и включало констатирующий, формирующий (развивающий) и контрольный этапы. Всего в опытно-поисковой работе участвовало 119 студентов Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им. 3. Биишевой.

Исходя из структуры исполнительской активности будущего учителя музыки, мы выделили четыре критерия: мотивационный, когнитивный, эмоциональный, действенно-практический. Были определены три уровня исполнительской активности: достаточный, средний, начальный.

В ходе опытной работы мы применяли следующие методы: педагогическое наблюдение, опрос, беседу, анкетирование, оценку выполнения контрольных заданий. Сравнительный анализ результатов проводился с помощью контрольных срезов.

Для выявления уровня исполнительской активности студентов по моти-вационному и эмоциональному критериям нами проводилось анкетирование. Для выявления уровня исполнительской активности студентов по когнитивному и действенно-практическому критериям студентам были предложены специальные задания. В анкетировании принимали участие 119 студентов Челябинской государственной академии культуры и искусств и Стерлитамакской государственной педагогической академии им. 3. Биишевой. В выполнении заданий принимали участие студенты индивидуального класса Челябинской государственной академии культуры и искусств, обучающиеся по дисциплине «концертмейстерский класс».

Специальные задания включали: выбор и разучивание произведения с составлением краткой аннотации для школьного мероприятия; выучивание школьной песни под собственный аккомпанемент по цифрованному басу с самостоятельным подбором фактуры; эскизное разучивание аккомпанемента арии из предложенного списка; чтение с листа и транспонирование произведения школьного репертуара. Выполнение заданий оценивалось по пятибалльной системе.

Опытно-поисковая работа подтвердила эффективность разработанных нами методов развития исполнительской активности студентов. Зафиксирован устойчивый рост числа студентов с достаточным уровнем развития исполнительской активности и существенное сокращение числа студентов с начальным уровнем. Таким образом, результаты опытно-поисковой работы подтвердили выдвинутую гипотезу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1. Анализ философской, психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической литературы по проблеме исполнительской активности позволил уточнить содержание понятия «исполнительская активность учителя музыки». Это психофизиологическое эмоционально-волевое качество личности, объединяющее владение конкретным видом музыкально-исполнительской деятельности и потребность самостоятельно интерпретировать музыку и на этой основе обеспечивающее личностное развитие будущего учителя музыки.

2. Структура исполнительской активности включает мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический компоненты. Мотивационный компонент побуждает к исполнительской деятельности. Когнитивный компонент включает необходимый для исполнительской деятельности комплекс общегуманитарных, музыкально-теоретических, музыкально-исторических, методических знаний. Эмоциональный компонент интегрирует потребность выражать свои эмоции через музыку и понимание ее эмоционально-образного содержания. Действенно-практический компонент представляет собой владение техническими умениями и навыками, необходимыми для практического воплощения музыкальных образов.

3. Процесс концертмейстерской подготовки будущих учителей музыки, в котором ставится задача развития их исполнительской активности, необходимо строить на основе разработанных методов: семантического анализа фортепианной партии; мысленной оркестровки фортепианной фактуры при изучении аккомпанементов; рефлексии собственного исполнительского опыта; саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

4. В соответствии со структурой исполнительской активности, выделено четыре критерия ее сформированности: мотивационный, когнитивный, эмоциональный и действенно-практический.

5. Сопоставление результатов диагностики уровня развития исполнительской активности будущих учителей музыки на констатирующем и контрольном этапах опытно-поисковой работы свидетельствует об эффективности комплекса разработанных методов.

Исследование может быть продолжено в следующих направлениях: изучение процесса формирования исполнительской активности обучающихся в среднем звене музыкально-педагогического образования; изучение процесса развития исполнительской активности студентов музыкально-исполнительских вузов, испытывающих сильные негативные последствия эстрадного волнения.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Попова, Елена Митрофановна, Екатеринбург

1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; под общ. ред. М. И. Ройтерштейна. М. : Музыка, 2006. - 336 с.

2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. М. : Академия, 2004. - 336 с.

3. Абульханова-Славская, К. А. Деятельность и психология личности / К. А. Абульханова-Славская. М. : Наука, 1980. - 336 с.

4. Абульханова-Славская, К. А. О путях построения типологии личности / К. А. Абульханова-Славская // Психолог, журн. 1983. - № 1 (Т. 4). - С. 14-19.

5. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано / А. Д. Алексеев. -М. : Музыка, 1971. 276 с.

6. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев. М.: Владос, 2000. - 334 с.

7. Ананьев, Б. Г. Избранные психологические труды в 2 т. / Б. Г. Ананьев. -М. : Педагогика, 1980.

8. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания / Б. Г. Ананьев. -Л. : Ленинград, гос. ун-т, 1968. 338 с.

9. Ананьева, М. В. Развитие волевых навыков у студентов-пианистов музыкально-исполнительских вузов: дис. . канд. пед. наук / М. В. Ананьева. — Екатеринбург, 2008. 141 с.

10. Анохин, П. К. Системные механизмы высшей нервной деятельности / П. К. Анохин. М. : Наука, 1979. - 456 с.

11. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в школе / О. А. Апраксина. М.: Просвещение, 1983. - 222 с.

12. Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. — М. : Музыка, 1974. — 336 с.1.l

13. Арчажникова, JT. Г. Профессия учитель музыки / Л. Г. Арчажни-кова. - М. : Просвещение, 1984. - 111 с.

14. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. -Л. : Музгиз, 1963.-376 с.

15. Асмолов, А. Г. Психология личности / А. Г. Асмолов. — М. : МГУ, 1990.-367 с.

16. Аткинсон, Р. Человеческая память и процесс обучения / Р. Ат-кинсон. М. : Прогресс, 1980. - 528 с.

17. Баренбойм, Л. А. За полвека. Очерки. Статьи. Материалы / Л. А. Баренбойм. Л. : Сов. композитор, 1989. - 368 с.

18. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм. М. : Музыка, 1974. - 334 с.

19. Бернштейн, Н. А. Очерки по физиологии движений и физиологии активности / Н. А. Бернштейн. М. : АМН СССР, 1966. - 350 с.

20. Бехтерев, В. М. Избранные труды: в 2-х т. / В. М. Бехтерев. Т. 1 -328 е.; Т. 2. 360 с. - М. : Педагогика, 1985.

21. Блонский, П. П. Избранные педагогические и психологические сочинения, в 2-х т. / П. П. Блонский. М. : Педагогика, 1979. Т. 1 - 304 е.; Т. 2.-384 с.

22. Богоявленская, Д. Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества / Д. Б. Богоявленская. Ростов н/Д : Изд-во РГУ, 1983. - 132 с.

23. Бондаревская, Е. В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания / Е. В. Бондаревская, С. В. Кульневич. — Ростов н/Д: Учитель, 1999. 560 с.

24. Бонфельд, М. Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление / М. Ш. Бон-фельд. СПб. : Композитор, 2006. - 648 с.

25. Божович, Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте / Л. И. Божович. М. : Просвещение, 1968. - 460 с.

26. Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. М. : Классика XXI, 2008. - 352 с.

27. Брушлинский, А. В. Психология субъекта / А. В. Брушлинский. -М.: Алетейя, 2003. 272 с.2 8. Брянская, Ф. Д. Формирование и развитие навыка чтения с листа в первые годы обучения пианиста / Ф. Д. Брянская. — М. : Классика-ХХ1, 2007. -68 с.

28. Васина-Гроссман, В. А. Русский классический романс XIX века / В. А. Васина-Гроссман; ред. И. Ф. Бэлза. М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1956. -292 с.

29. Введение в психологию / под ред. А. В. Петровского. — М. : Академия, 1996.-496 с.

30. Ветлугина, Н. В. Задачи, формы и методы нравственно-эстетического воспитания детей // Нравственно-эстетическое воспитание ребенка в детском саду / под ред. Н. А. Ветлугиной. — М. : Просвещение, 1989. 79 с.

31. Вишнякова, Н. Ф. К проблеме развития личности школьников в детском музыкальном творчестве / Н. Ф. Вишнякова // Вопр. психологии. -1987.-№ 6. -С. 77-84.

32. Вицинский, А. В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. — М. : Классика-ХХ1, 2003. — 100 с.

33. Воскресенский, М. С. О педагогических взглядах Л. Н. Оборина / М. С. Воскресенский // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2. ; под редакцией В. Натансона. М. : Музыка, 1967. - С. 215-227.

34. Выготский, Л. С. Развитие высших психических функций / Л. С. Выготский. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1960. - 500 с.

35. Выготский, Л. С. Формирование высших психических функций / Л. С. Выготский М. : Педагогика, 1983. - Т. 3. - 368 с.

36. Газман, О. С. Базовая культура и самоопределение личности // Базовая культура личности: теоретические и методологические проблемы М.: Изд. АПН СССР, 1989.-С. 5-11.

37. Гайдамович, Т. А. Избранное / Т. А. Гайдамович. М. : Музыка, 2004. - 544 с.

38. Гальперин, П. Я. Введение в психологию / П. Я. Гальперин. — М. : МГУ, 1976.- 149 с.

39. Голубева, Э. А. Дифференциальный подход к способностям и склонностям / Э. А. Голубева // Психолог, журн. 1989. - № 4 (т. 10). -С. 75-86.

40. Гольденвейзер, А. Б. Об исполнительстве / А. Б. Гольденвейзер // Вопросы фортепианного исполнительства. М. : Музыка, 1965. - Вып. 1. -С. 35-71.

41. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. -М.: Просвещение, 1993. 190 с.

42. Готсдинер, А. Л. Подготовка учащихся к концертным выступлениям / А. Л. Готсдинер // Методические записки по вопросам музыкального образования. М. : Музыка, 1991. - Вып. 3. - С. 182-193.

43. Готлиб, А. Д. Основы ансамблевой техники / А. Д. Готлиб. М. : Музыка, 1971.- 95 с.

44. Гофман, И. Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман. М. : Классика-ХХ1, 2007. - 192 с.

45. Григорьев, В. Ю. Исполнитель и эстрада / В. Ю. Григорьев. -М. : Магнитогорск, 1998. 156 с.

46. Гродзенская, Н. Л. Школьники слушают музыку / Н. Л. Гродзенская. М. : Просвещение, 1969. - 77 с.

47. Давидян, Р. Р. Психологические аспекты квартетного музицирования / Р. Р. Давидян // Музыкальное исполнительство и современность; сост. М. А. Смирнов. -М. : Музыка, 1988. С. 128-155.

48. Дайри, Н. Г. О сущности самостоятельной работы / Н. Г. Дайри // Народ, образование. 1963. - № 5. - С. 29-34.

49. Данилов, М. А. Процесс обучения в советской школе / М. А. Данилов. М. : Учпедгиз, 1960. - 299 с.

50. Добрынин, Н. Ф. Проблема активности личности, активности сознания / Н. Ф. Добрынин // Проблема активности личности: ученые записки МГПИ им. П. П. Потемкина. М., 1954. - Т. 36. - С. 5-82.

51. Егорова, С. В. Развитие исполнительской активности будущего учителя музыки в процессе его фортепианной подготовки: дис. . канд. пед. наук / С. В. Егорова. Москва, 1998. - 193 с.

52. Зак, Я. И. О некоторых вопросах воспитания молодых пианистов / Я. И. Зак // Вопросы фортепианного исполнительства: очерки, статьи, воспоминания. М. : Музыка, 1968. - Вып. 2. - С. 81-100.

53. Загвязинский, В. И. Теория обучения: современная интерпретация / В. И. Загвязинский. М. : Академия, 2001. - 192 с.

54. Зимняя, И. А. Педагогическая психология / И. А. Зимняя. Ростов-н/Д: Феникс, 1997. - 480 с.

55. Кабалевский, Д. Б. Педагогические размышления / Д. Б. Кабалевский. М. : Педагогика, 1986. - 192 с.

56. Каган, М. С. Человеческая деятельность / М. С. Каган. М. : Политиздат, 1974. - 328 с.

57. Климов, Е. А. Общая психология / Е. А. Климов. М. : ЮНИТИ, 1999.-370 с.

58. Коган, Г. М. Избранные статьи / Г. М. Коган. М. : Сов. композитор, 1972. - Вып. 2. - 268 с.

59. Коган, Г. М. Работа пианиста / Г. М. Коган. М. : МУЗГИЗ, 1963.200 с.

60. Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. — М. : Классика-ХХ1, 2004. 136 с.

61. Коджаспирова, Г. М. Педагогика в схемах, таблицах и опорных конспектах / Г. М. Коджаспирова. 2-е изд. - М. : Айрис-пресс, 2007. - 256 с.

62. Коменский, Я. А. Избранные труды / Я. А. Коменский. М. : Педагогика, 1955. - Т. 2. - 287 с.

63. Кон, И. С. Психология юношеского возраста: проблемы формирования личности / И. С. Кон. М.: Просвещение, 1979. - 175 с.

64. Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки / Н. П. Корыхалова. — JI. : Музыка, 1979.-208 с.

65. Костанян, С. X. Формирование профессиональной активности будущего учителя музыки в процессе его методической подготовки: дис. . канд. пед. наук / С. X. Костанян. М., 1992. - 111 с.

66. Критская, Е. Д. Интонационный анализ творчество учителя и ученика / Е. Д. Критская // Искусство в школе. - 1993. - № 1. - С. 21-28.

67. Крысько, В. Г. Общая психология в схемах и комментариях к ним / В. Г. Крысько. -М. : Флинта, 1998. 151 с.

68. Крюкова, В. В. Музыкальная педагогика / В. В. Крюкова. — Ростов н/Д. : Феникс, 2002. 280 с.

69. Крючков, Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. А. Крючков. Л.: Музгиз, 1961. - 72 с.

70. Кубанцева, Е. И. Концертмейстерский класс : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Е. И. Кубанцева. М. : Академия, 2002. -192 с.

71. Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания: художественные идеи европейской музыки XVII — XX вв.: учеб пособие для музыкальных вузов и вузов искусств / А. Ю. Кудряшов. СПб. : Лань, 2006. - 427 с.

72. Лазурский, А. Ф. Психология. Общая и экспериментальная / А. Ф. Лазурский. Л. : Гиз, 1925. - 290 с.

73. Лейтес, Н. С. О психофизиологических основах активности / Н. С. Лейтес // Вопросы психофизиологии активности и саморегуляции личности. Свердловск: СГУ, 1975. - С. 24-38.

74. Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность / А. Н. Леонтьев. М. : ИПЛ, 1975. - 302 с.

75. Леонтьев, А. Н. Избранные психологические исследования : в 2-х т. — Т. 2: Категория деятельности в современной психологии. — М. : Педагогика, 1983.-320 с.

76. Леонтьев, А. А. Искусство как общение / А. А. Леонтьев // Психология общения. -М. : Смысл, 1999. С. 292-317.

77. Лернер, И. Я. Проблема методов обучения и пути её исследования / И. Я. Лернер // Вопросы методов педагогических исследований. М. : Наука, 1966.-С.-40-55.

78. Лисина, М. И. Развитие познавательной активности детей в ходе общения со взрослыми и сверстниками / М. И. Лисина // Вопр. психологии. — 1989,-№4. -С. 18-29.

79. Лосев, А. Ф. Основной вопрос философии музыки / А. Ф. Лосев // Философия. Мифология. Культура. -М., 1991. С. 315-335.

80. Лукьянова, Е. П. Формирование профессионально-коммуникативных качеств музыканта-исполнителя в классе камерного ансамбля / Е. П. Лукьянова. Екатеринбург: Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского, 2007.- 123 с.

81. Лурия, А. Р. Основы нейропсихологии: учеб. пособие для студ. вузов / А. Р. Лурия. М. : Академия, 2006. - 384 с.

82. Люблинский, А. А. Теория и практика аккомпанемента: метод, основы / А. А. Люблинский. Л. : Музыка, 1972. - 80 с.

83. Малинковская, А. В. Класс основного музыкального инструмента Искусство фортепианного интонирования: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыкальное образование» / А. В. Малинковская. М.: ВЛАДОС, 2005. - 381 с.

84. Малинковская, А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ ихразработки в методико-теоретической литературе ХУ1-ХХ веков : очерки / А. В. Малинковская-М. : Музыка, 1990. 191 с.

85. Мартинсен, К. А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / К. А. Мартинсен. М. : Музыка, 1977. - 127 с.

86. Матюшкин, А. М. Психологическая структура, динамика и развитие познавательной активности / А. М. Матюшкин // Вопр. психологии. — 1982.-№4.-С. 5-17.

87. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. — М. : Музыка, 1976. — 154 с.

88. Медушевский, В. В. Строение музыкального произведения в связи с его направленностью на слушателя : автореф. дис. . канд. искусствовед, наук / В. В. Медушевский. М., 1971. - 24 с.

89. Мильштейн, Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства / Я. И. Мильштейн. М. : Сов. композитор, 1983. — 262 с.

90. Митина, Л. М. Психология труда и профессионального развития учителя / Л. М. Митина. М. : Академия, 2004. - 320 с.

91. Моросанова, В. И. Индивидуальный стиль саморегуляции: феномен, структура и функции в произвольной активности человека /

92. B. И. Моросанова. М. : Наука, 1998. - 192 с.

93. Мур, Д. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке / Д. Мур. М. : Радуга, 1987. - 432 с.

94. Мясищев, В. Н. Личность и неврозы / В. Н. Мясищев. — Л. : Изд-во Ленинград, гос. ун-та, 1960. 224 с.

95. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М., 1982. - 319 с.

96. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1972. - 383 с.

97. Небылицын, В. Д. Актуальные проблемы дифференциальной психофизиологии / В. Д. Небылицын // Вопр. психологии. 1971. - № 6.1. C. 18-26.

98. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. -М. : Музыка, 1967. 309 с.

99. Немов, Р. С. Психология: в 2 кн. / Р. С. Немов. — М. : Владос, 1994. Кн. 1: Общие основы психологии. - 567 с.

100. Немыкина, И. Н. Развитие интеллектуальной активности студентов в условиях музыкально-педагогических учебных заведений: дис. . канд. пед. наук / И. Н. Немыкина. М., 1982.

101. Низамов, Р. А. Дидактические основы активизации учебной деятельности студентов / Р. А. Низамов. — Казань: Казан, гос. ун-т, 1975. 302 с.

102. Николаев, А. А. Музыкальное образование и пути развития музыкального искусства / А. А. Николаев // Очерки по методике обучения игры на фортепиано. М., 1955. - С. 5-21.

103. О работе концертмейстера: учеб. пособие для фортепианных фак. музык. вузов / Моск. гос. консерватория.; ред.-сост. М. И. Смирнов. М.: Музыка, 1974. - 159 с.

104. Об активности сознания : материалы симпозиума. М. : Наука, 1996.-46 с.

105. Олпорт, Г. Становление личности: избр. труды / Г. Олпорт. -М. : Смысл, 2002. 462 с.

106. Ойстрах, Д. Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма / Д. Ф. Ойстрах. -М. : Музыка, 1978. 288 с.

107. Орлов, В. И. Активность и самостоятельность учащихся / В. И. Орлов // Педагогика. 1998. - № 3. - С. 44-48.

108. Павлов, И. П. Рефлекс свободы / И. П. Павлов. СПб. : Питер, 2001. — 432 с. — (Серия «Психология-классика»).

109. Пазовский, А. М. Записки дирижера / А. М. Пазовский, — М. : Сов. композитор, 1968. 558 с.

110. Петровский, А. В. Психология / А. В. Петровский, М. Г. Ярошев-ский М. : Академия, 2006. - 500 с.

111. Петровский, В. А. Личность в психологии: парадигма субъектно-сти: учеб. пособие для студентов вузов / В. А. Петровский. — Ростов н/Д. : Феникс, 1996. 509 с.

112. Петрушин, В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрушин. -М.: ВЛАДОС, 1997. 384 с.

113. Петрушин, В. И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов / В. И. Петрушин. — М.: Академический проект, Гаудеамус, 2006. 490 с.

114. Платон. Сочинения : в 3-х т. / Платон. М. : Мысль, 19681971.

115. Платонов, К. К. Личностный подход как принцип психологии / К. К. Платонов // Методологические и теоретические проблемы психологии. -М. : Наука, 1969.-С. 190-218.

116. Подуровский, В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. М. Подуровский, Н. В. Суслова. М. : ВЛАДОС, 2001. - 320 с.

117. Прохоров А. О. Практикум по психологии состояний : учеб. пособие для студ. вузов / А. О.Прохоров. — СПб., 2004. — 480 с.

118. Психология музыкальной деятельности : теория и практика: учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. учеб. заведений / Д. К. Кирнарская, Н. И. Киященко, К. В. Тарасова и др.; под ред. Г. М. Цыпина. М. : Академия, 2003.-368 с.

119. Раппопорт, С. X. Искусство и эмоции / С. X. Раппопорт. М. : Музыка, 1968. - 160 с.

120. Рафалович, О. Транспонирование в классе фортепиано / О. Рафа-ловаич. — Л. : Музиздат, 1963. — 37 с.

121. Рапацкая, Л. А. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки / Л. А. Рапацкая. М., 1996. - 192 с.

122. Рапацкая, Л. А. Подготовка учителя музыки к формированию художественной культуры школьников : учеб. пособие / Л. А. Рапацкая. М. : МГОПИ, 1992.-94 с.

123. Ригина, Г. С. Уроки музыки в начальных классах : из опыта работы в 1-м и 2-м классах / Г. С. Ригина. — М.: Просвещение, 1979. 160 с.

124. Роджерс, К. Становление личности. Взгляд на психотерапию / К. Роджерс. М. : Эксмо-Пресс, 2004. - 416 с.

125. Российская педагогическая энциклопедия / под ред. В. В. Давыдова. -М.: БРЭ, 1993. Т. 1. 608 с.

126. Рубинштейн, С. Л. Бытие и сознание / С. Л. Рубинштейн. — М., 1957.-328 с.

127. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии: в 2 т. / С. Л. Рубинштейн. М. : Педагогика, 1989. - Т. 2. - 488 с.

128. Ручьевская, Е. А. Классическая музыкальная форма: учебник по анализу / Е. А. Ручьевская. СПб. : Композитор, 1998. - 268 с.

129. Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. М. : Музыка, 1977. - 160 с.

130. Савшинский, С. И. Пианист и его работа / С. И. Савшинский. -Л.: Сов. композитор, 1961.-271 с.

131. Словарь иностранных слов. М.: Русский язык, 1993. — 740 с.

132. Словарь практического психолога / сост. С. Ю. Головин. — Минск: Харвест, 1997. 800 с.

133. Сидорова, М. И. Педагогические условия формирования концертмейстерской компетентности будущего учителя музыки : дис. . канд. пед. наук / М. И. Сидорова. Мурманск, 2006. - 188 с.

134. Сорокина, Е. Г. Фортепианный дуэт. История жанра / Е. Г. Сорокина. М. : Музыка, 1988. - 319 с.

135. Сохор, А. Н. Музыка как вид искусства / А. Н. Сохор. М. : Музыка, 1970.- 192 с.

136. Сухомлинский, В. А. Сухомлинский, В. А. Избранные педагогические сочинения / В. А. Сухомлинский. М. : Педагогика, 1979. - Т. 1. - 560 с.

137. Теория и методика обучения игре на фортепиано : учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений / под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. М. : ВЛАДОС, 2001. - 368 с.

138. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Те-плов. -М., 1948.-335 с.

139. Труды по знаковым системам / отв. ред. Ю. М. Лотман. — Тарту: Тартус. гос. ун-т, 1987. Вып. 754. - 144 с.

140. Узнадзе, Д. Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси : Акад. наук Груз. ССР, 1961. - 210 с.

141. Узнадзе, Д. Н. Психология установки / Д. Н. Узнадзе. СПб. : Питер, 2001.-416 с.

142. Узнадзе, Д. Н. Теория установки / Д. Н. Узнадзе. — М. : Ин-т практ. психологии; Воронеж: НПО Модэк, 1997. 447 с.

143. Ушинский, К. Д. Проблемы педагогики / К. Д. Ушинский. М. : УРАО, 2002.-591 с.

144. Федорович, Е. Н. Основы музыкальной психологии / Е.Н.Федорович, Е. В. Тихонова. Екатеринбург: Урал. гос. консерватория, 2007. - 206 с.

145. Федорович Е. Н. Формирование социальной активности будущего учителя музыки в процессе специальной подготовки: автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1993. - 16 с.

146. Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Э. Фейгин. М., 1975. - 110 с.

147. Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг. М.: Музыка, 1969.-600 с.

148. Фролова, О. В. Педагогические условия развития у младших школьников интереса к народным традициям в процессе игровой деятельности : дис. . канд. пед. наук / О. В. Фролова. Челябинск, 2002. -177 с.

149. Хавкина-Трахтер, Р. С. Работа в концертмейстерском классе: некоторые общие соображения / Р. С. Хавкина-Трахтер // Вопросы фортепианной педагогики. М., 1976. - Вып. 4. - С. 134-147.

150. Хайкин, В. JI. Активность (характеристики и развитие) / В. JI. Хайкин. М. : Моск. психолого-социальный институт; Воронеж: МОДЭК, 2000.-448 с.

151. Харламов, И. Ф. Педагогика / И. Ф. Харламов. — М. : Высш. шк., 1999.-517 с.

152. Хекхаузен, X. Мотивация и деятельность / X. Хекхаузен. М. : Педагогика, 1986. - Т. 1. - 408 с.

153. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: в 2 ч. / В. Н. Холопо-ва. -М. : Печатник, 1990. -Ч. 1.-140 е.; Ч. 2. 122 с.

154. Цагарелли, Ю. А. Психология музыкальноОисполнительской деятельности / Ю. А. Цагарелли. СПб. : Композитор, 1008. - 368 с.

155. Цыпин, Г. М. Исполнитель и техника / Г. М. Цыпин. М. : Академия, 1999.- 192 с.

156. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности. Проблемы, суждения, мнения / Г. М. Цыпин. М. : Интерпракс, 1994. - 374 с.

157. Шаймухаметова, JT. Н. Семантический анализ музыкальной темы / JT. Н. Шаймухаметова. М. : РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265 с.

158. Шамова, Т. И. Активизация учения школьников / Т. И. Шамова. М. : Педагогика, 1982. - 208 с.

159. Шацкая, В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В. Н. Шацкая. М. : Педагогика, 1975. - 200 с.

160. Шемакин, Ю. И. Компьютерная семантика / Ю. И. Шемакин. А. А. Романов. М. : Науч.-образоват. центр «Школа Китайгородской», 1995. — 342 с.

161. Шендерович, Е. М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: советы аккомпаниатора / Е. М. Шендерович. 2-е изд., испр. и доп. - М. : Музыка, 1987. - 60 е., нот. - (Вопросы истории, теории, методики).

162. Шендерович, Е. М. В концертмейстерском классе: размышления педагога / Е. М. Шендерович. М. : Музыка, 1996. - 206 с.

163. Штумпф, К. Происхождение музыки / К. Штумпф. Л. : Тритон, 1926.-58 с.

164. Щерба, Л. В. Избранные работы по русскому языку / Л. В. Щер-ба. М. : Аспект Пресс, 2007. - 260 с.

165. Щербатых, Ю. В. Психология стресса и методы коррекции / Ю. В. Щербатых. СПб. : Питер, 2008. - 256 с.

166. Щукина, Г. И. Активизация познавательной деятельности учащихся в учебном процессе / Г. И. Щукина. М.: Просвещение, 1979. - 160 с.

167. Яворский, Б. Л. Избранные труды / Б. Л. Яворский; общ. ред. Д. Д. Шостаковича. М. : Совет, композитор 1987. - Т. И. (Ч. I). - 367 с.

168. Activity theory and sozial practice. Aarus Univ. Press, Denmark.1999.

169. Arias, E. A. Music as projection of the Kinetik Sense // Music Review, 1989. Vol. 50 № 1. - p. 1-33.

170. Greu, J. A. The psychology of ftar and stress. New York, 1971.

171. Gudjons Herbert. Pädagogisches Grundwissen: Uberblick Kompendium - Studienbuch / Von H. Gudjons. - Bad Heilbrunn: Klinkhardt, 1994. - 316 P

172. Krön, F. Von Pädagogischen Bezug zur Pädagogischen Interaction / Pädagogische Rundschau. 1986. - № 40.

173. Lieury Alain. Motivation et reussite scolaire. Paris: Dunod, 2001. —142 p.

174. The Language of Music London: Oxf. Univ. Press, 1962. - 448 p.

175. Michel Paul. Uber musikalische Fähigkeiten und Fertigkeiten Ein Beitrag zur Musicpsichologie // Musicwiss: Einzeldarstellungen. Heft 2. Leipzig, 1960. Heft 2.- 130 s.

176. Musikstudium in der Bundesrepublik Deutschland Musik -Musikerziehung Musikwissenschaft Krsg v. Kraus, Egon. Aktualisierte Auflage 1994 Schjtt Verlag.

177. Habermas, J. The Theory of Communicative Action. Boston: Beacon Press, 1984.

178. Hyeckhauzen, H. Motivation und Handeln. 1980. - 186 p.

179. URL : http://www.diss. rsl.ru