Развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе создания таписсерии (гобелен)

Хозяшева, Людмила Сергеевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе создания таписсерии (гобелен)

Автореферат

Автор научной работы: Хозяшева, Людмила Сергеевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе создания таписсерии (гобелен)"

На правах рукописи

ХОЗЯШЕВА ЛЮДМИЛА СЕРГЕЕВНА

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ТАПИССЕРИИ (гобелен)

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

2 3ЯН3 20:9

МОСКВА- 2008

003459716

Работа выполнена ка кафедре декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета.

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор КОРЕШКОВ Валерий Викторович

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Шабанов Николай Константинович

кандидат педагогических наук, доцент Плотникова Елена Викторовна

Ведущая организация: Московский государственный областной университет

Защита состоится «_16_» февраля 2009 г. в часов на заседании

диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете по адресу: 117571, Москва, пр. Вернадского, д. 88, ауд. № 528.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан

Ученый секретарь Диссертационного совета

А.Н.Агошкова

ПРОБЛЕМА ИССЛЕДОВАНИЯ И АКТУАЛЬНОСТЬ

В современных условиях развития общества возрастает необходимость в развитии творческой самостоятельности, совершенствовании и преобразовании личности, опирающейся на передовую личностно-ориентированную педагогику.

Развитие декоративного искусства на современном этапе, поиск новых идей во многом определяется прекрасными педагогами, выдающимися мастерами декоративного искусства, сложившимися педагогическими школами и методами обучения.

Проблема развития личности способной к поиску инновационных решений в созидательной деятельности является актуальной в современной педагогике.

Демократизация системы образования, поиск новых методов и форм обучения, субъективно-личностная направленность - вот основные принципы современной педагогики. Художественная педагогика ищет новые пути в раскрытии творческого потенциала личности. Современный уровень развития технологий, использование компьютера и высоко- технологичного оборудования позволяет добиться неповторимых тканых структур в дизайне текстиля , которые широко используются в современном интерьере. В наше время на смену известным канонам работы с текстилем пришли неординарные экспериментальные решения при создании текстильных образов, что позволяет современный уровень техники. На смену однообразного тиражирования однотипного образца пришло время авторских, эксклюзивных работ, малого Тиража и разнообразного днзаина. И это требует от художника по текстилю развитого творческого воображения.

Декоративная деятельность, рассматриваемая в исследовании, дает широкие возможности для раскрытия индивидуальности. Многовековой опыт, традиции, сформированные поколениями народных мастеров, в области ручного ткачества делают таписсерию самобытной и перспективно развивающейся. Известный искусствовед Т. Стриженова пишет: «Есть в этом многообразии и нечто общее, что легко обнаруживается почти в каждом произведении, делает современный гобелен явлением самобытным..., я имею в виду его образную содержательность».

Проблема развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов средствами декоративного искусства рассматривалась многократно. Объективный подход к этому вопросу предполагает изучение специальной литературы в различных областях знания - это и проблемы психологии, общепедагогические аспекты, труды по развитию творческого воображения и многое другое.

В своих разработках педагоги A.B. Привалов (1994), Н.С. Боголюбов (1995), Р.В. Акатова (2000), Т.Н. Галич (2000), А.П. Сухарева (2000), P.E. Зохина (2000), Е.В. Квятковский (2002) ставят вопрос о недостаточном

развитии творческого воображения, связывая его решение с необходимостью создания особых условий обучения. Об этом в свое время говорили Б.Г. Ананьев, О.И. Галкина, А.Д. Ботвинников, E.H. Кабанова-Меллер, С.П. Ломов. В.К. Лебедко, рассматривая пространственное представление в творческом развитии художника-педагога, отмечали важность активизации воображения, помогающей рождать ассоциации, необходимые для протекания всех художественных процессов.

Традиционно в качестве основного механизма воображения рассматривались особые преобразования реальных образов. Так Дж. Селли (1909г.) указывал на то, что воображение имеет дело с чувственными образами. Ж. Пиаже в своих поздних исследованиях рассматривал развитие воображения как развитие трансформирующих и предвосхищающих образов. В работах отечественных авторов подчеркивается роль образов в функционировании воображения.

В исследовании формирования творческого воображения мы опирались на труды: P.M. Немова, Л.С. Выготского, B.C. Кузина, Е,В. Шорохова, Б.Г. Ананьева, А.Р. Лурия, Р.Г. Натадзе.

С точки зрения рассмотрения теории художественного образования, эстетического воспитания и творческого развития личности нам помогали труды ученых: O.A. Абдулиной, Ю.К. Бабанского, Е.С. Громова, Е.И. Игнатьева В.В. Корешкова, М.Н. Скаткина, В.Н. Сластенина, H.H. Ростовцева.

Поиски нестандартных решений ручного художественного ткачества освещены в работах: В.И. Неелова, С.И. Руденко, Т.К. Стриженовой, В.И. Савицкой, В.Д. Уварова H.H., Флеровой; а также зарубежных авторов: Н. Спилотти, У. Морриса, М.Н. Вэллса, К. Грегер.

Экспериментальные исследования в области современного ковроткачества рассмотрены в трудах немецких авторов: К. Арнольд, Э. Эрбен, Девитас-Груниг, У. Кирхер.

Однако, особенности развития современного ручного ткачества и стоящие перед ним проблемы не получили должного освещения в методической литературе. Работа с нестандартными материалами в таписсерии предполагает создание методики проведения занятий со студентами художественно-графических факультетов по экспериментальной программе, учитывающей специфику новых различных материалов.

Во всех предыдущих исследованиях не ставилась задача развития творческого воображения студентов Х.Г.Ф. на примере обучения ковроткачеству с применением нетрадиционных материалов, являющегося новаторским в методике преподавания декоративного искусства.

Обращаясь к проблеме развития творческого воображения в области ручного ткачества, следует учитывать большие возможности использования нетрадиционных материалов, дающих фактурную выразительность при создании образов.

Проблема развития творческого воображения у студентов связана с

необходимостью подготовки специалистов не только владеющих историей и теорией изобразительного и декоративно-прикладного искусства но и имеющих самим выполнять изделия по декоративно-прикладному искусству в материале, а также способных создавать в них художественные образы, как на основе наблюдений и изучения, как народного так и декоративно-прикладного творчества и работы творческого воображения.

Актуальность развития творческого воображения будущих учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства заключается в том что от неразвитости их творческого воображения в значительной мере страдает качество их как специалистов: такой учитель у которого не развито творческое воображение и образное мышление не способен развивать их и у своих учеников.

Проблема данного исследования заключается в отсутствии научно -обоснованной и экспериментально проверенной методики развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педвузов средствами таписсерий.

Цель исследования — решение данной проблемы заключается в том, чтобы на основании теоретического анализа и экспериментального исследования определить эффективные пути и методы развития творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии (гобелена).

Объект исследования — деятельность студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов в процессе занятий таписсерией, направленная на развитие творческого воображения.

Предмет исследования — процесс развития и формирования творческого воображения, педагогических приемов, методических условий, средств и форм учебно-воспитательной работы художественно-графических факультетов педагогических вузов, способствующих появлению нестандартных образных решений при создании изделий из текстильных и пластичных материалов.

Гипотеза исследования

Формируя гипотезу исследования, мы исходили из предположения о том, что если в процессе исследования использовать специально разработанную методическую систему, которая включает в себя:

A) цели, задачи и содержание (авторская экспериментально учебная программа);

Б) отобранные из известных в педагогике дидактические принципы, формы проведения занятий, методы, методические приемы, которые как мы считаем, наиболее максимально будут решать нашу проблему;

B) средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия, образцы произведений ДЛИ и т.д и т.п.), то мы получим высокие результаты развития творческого воображения студентов потому, что данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

1) в первой части методической системы (авторская экспериментально

учебная программа) предлагается значительно усовершенствованная программа курса по разделу: « Мастерские дизайна и народных промыслов (гобелен)», в которой значительно уточнены цели, расширены задачи данного курса, дополнены практические задания и упражнения программы;

2) во второй части данной методической системы (методика в собственном смысле слова) дан перечень дидактических принципов форм проведения занятий, методов, методических приемов, известных в педагогике которые как в нашей системе предполагается должны работать в определенной последовательности, в определенном взаимодействии и взаимосвязи, что позволяет добиться ее результативности и эффективности;

3) третья часть данной методической системы содержит рекомендуемые для использования технические средства для обучения, специально подготовленные и разработанные пособия, образцы народного и декоративно-прикладного искусства и другие материалы.

Задачи исследования:

1. Изучить теоретические источники по проблеме развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов.

2. Проанализировать особенности воображения студентов в ходе работы над изделиями, выполненными из пластичных материалов, и на этой основе выявить оптимальные формы, методы, конкретные приемы в обучении студентов.

3. Изучить современное состояние организации учебного процесса в работе с текстильными композициями.

4. Обобщить и систематизировать материал по истории создания и развития таписсерии, обратив особое внимание на технологические приемы и методы в работе.

5. Разработать и обосновать методическую систему развития творческого воображения студентов по средствам создания таписсерии.

6. Экспериментально проверить эффективность предлагаемой нами методической системы развития творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии.

7. Охарактеризовать уровни реализации творческого процесса при создании изделий из пластичных материалов.

8. Разработать комплекс учебно-методических заданий по таписсерии с использованием пластичныхных материалов для студентов высших учебных заведений.

Методы исследования:

1. Изучение, анализ и обобщение научно-методической, педагогической, методологической и специальной литературы по теме данного исследования, в том числе и периодической печати.

2. Анализ существующих учебных программ для учебных заведений, как основного, так и дополнительного образования.

3. Наблюдение за познавательной и творческой деятельностью студентов на

занятиях ручным ткачеством.

4. Проведение экспериментальной проверки по предлагаемым формам, методам и приемам обучения с целью проверки эффективности разработанных нововведений.

5. Анализ продуктов творческой деятельности студентов в процессе создания таписсерии.

6. Статистический анализ и экспериментальная проверка полученных результатов.

Организация и этапы работы

Исследование проводилось в период с 1998 по 2007 год в три этапа.

В основном экспериментальная работа проходила на базе кафедры технической графики и ДЛИ художественно-графического факультета ВГГТУ, кафедры декоративно-прикладного искусства МПГУ и кафедры средового дизайна МОСУ.

Эксперимент заключался в проведении занятий по декоративно-прикладному искусству, в апробации учебной программы с целью разработки методических основ введения пластичных материалов в технике ручного ткачества.

В эксперименте участвовало в общей сложности около 220 студентов МПГУ, ВГГТУ и МОСУ.

На первом этапе (1998-2000) — констатирующий эксперимент — подготовительном — проводилась поисково-творческая работа, определялась актуальность проблемы, выдвигалась гипотеза исследования.

Был проведен обширный анализ литературы по исследуемой проблеме: учебных программ и учебно-методических пособий; научных статей по методике обучения декоративно-прикладному искусству в разделе «ручное ковроткачество», методике преподавания ИЗО, психологии, педагогики высшей школы, истории искусств.

Велась аналитическая работа по отбору видов и приемов выполнения изделий в технике ручного ковроткачества. Был освоен опыт работы ведущих специалистов в области преподавания декоративно-прикладного искусства в различных образовательных учреждениях страны. Активное участие автора исследования на выставках и семинарах по проблемам развития декоративно-прикладного искусства (таписсерии) в России и за рубежом оказало положительное влияние на организационно-методический процесс преподавания ДЛИ и привнесло в творческие поиски новые нестандартные решения.

Второй этап (2000-2004) —развивающий (поисковый) эксперимент.

Время плодотворной работы студентов по внедрению и экспериментальному поиску заданного эксперимента в развитии ручного ковроткачества. Уточнялось содержание занятий по изучению традиционных видов и технологических приемов при создании таписсерии. Отрабатывались методы и приемы педагогического воздействия на студентов художественно-графических факультетов МПГУ и ВГТТУ с целью развития творческого

воображения.

Третий этап (2004-2007) — контрольный эксперимент.

На этом этапе выполняется аналитическая работа по результатам теоретического и экспериментального исследований, систематизации и обобщению собранного материала. Велась работа по написанию основного текста диссертационного исследования.

Научная новизна исследования

Определяется тем, что в нем дается:

1) обоснованное определение понятия таписсерия, раскрывающего суть процесса создания изделий из пластичных материалов, студентами X ГФ пед. вузов,

2) выявлены существенные отличия при формулировке таких понятий, как шпалера, гобелен, таписсерия, сложившихся в процессе исторического развития;

3) рассмотрены педагогические методы развития творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии;

4) разработана, обоснована и экспериментально проверена методическая система развития творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов.

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в том, что внесен вклад в теорию и методику обучения и воспитания (изобразительное искусство) — решена значительная научно-педагогическая задача развития творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов в процессе создания таписсерии (гобелен).

Практическая значимость данного исследования

Состоит в том что, они могут быть использованы в практике преподавателя декоративно-прикладного искусства на художественно-графических факультетах, а также при разработке и совершенствовании учебных программ и при создании учебных пособий и могут быть использованы руководителями кружков декоративно-прикладного цикла, с целью развития творческого воображения студентоа

Достоверность исследования обеспечена многолетней экспериментально-учебной работой со студентами. Научные выводы и методические рекомендации получены в результате теоретико-практических исследований психологов, педагогов, методистов самых различных направлений и школ, что позволяет говорить о достоверности и объективности проделанной работы.

Руководство опытной работой совершенствовалось в практических и теоретических консультациях со специалистами, в разработке наглядно-иллюстративного материала, в изготовлении образцов изделий выполненных из пластичных материалов, в проведении экскурсий, посещении музеев и выставок. Содержание и методы опытных занятий со студентами ХГФ пед. вузов подробно фиксировались. При этом широко использовались разработанные критерии оценки готовых изделий, давшие объективные

данные о развитии творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов в процессе создания таписсерии.

Апробация исследования.

Основное содержание и результаты исследования периодически обсуждались на заседаниях кафедры декоративного искусства и методики преподавания изобразительного искусства и черчения ХГФ МПГУ; на кафедре технической графики и ДЛИ ВГПУ на кафедре дизайна среды факультета дизайна МОСУ.

Объем и структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Во введении обосновывается актуальность исследования, определяется проблема, объект, предмет, цель, задачи исследования, определяется гипотеза, характеризуется научная новизна и практическая значимость. Дается определение таписсерии как искусства стенного ковра, оно шире понятия «гобелен» и включает в себя изделия, выполненные различными техниками ткачества, узлами, трикотажными переплетениями, вышивкой, аппликацией, как плоскостными, так и пространственными.

В первой главе «Теоретические основы развития творческого воображения» даны психологические основы развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в художественном творчестве. Изучены теоретические источники по проблеме развития творческого воображения студентов Х.Г.Ф. пед. вузов. Освещается вопрос исторического развития современного возрождения ручного ткачества. Проанализированы особенности развития творческого воображения студентов в ходе работы над изделиями, выполненными из различных пластичных материалов. На этой основе выявлены педагогические методы и конкретные приемы развития творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии, которые широко представлены в предлагаемой методической системе развития творческого воображения студентов упражнениями в технике ручного ткачества. Представлены технологические особенности работы над таписсерией.

Анализ творческого воображения как психического процесса позволил выявить взаимосвязь таких процессов, как ощущение, восприятие, представление (в памяти, мышлении и воображении), образное мышление и их влияние на исследуемое свойство, а также их большое значение для композиционной деятельности художника (ее цели, процесса и результата).

Работу над художественным образом как над «образно-пластическим открытием объективной реальности» студенты художественно-графического факультета ведут на занятиях по дисциплине «Мастерские дизайна и

народных промыслов. Гобелен». Поэтому преподавание этой дисциплины заключает в себе большие возможности для формирования и развития у студентов творческого воображения — способности создавать оригинальные, эмоционально насыщенные образы и свободно оперировать ими при решении композиционно-пластических задач в произведении изобразительного искусства.

Как показали психологи и многие художники-педагоги на основе анализа творческой деятельности, участие воображения необходимо на всех этапах создания художественного произведения от наблюдения явлений окружающего мира до завершения произведения в материале. Поэтому разнообразие творческого процесса, определяемое различным сочетанием операций воображения, также способствует совершенствованию способов создания студентами зрительных образов и оперирования ими.

Основываясь на анализе творческого воображения психологической и художественно-практической точек зрения, мы выявили важные педагогические методы развития этого сложного психологического процесса, которые также тесно связаны с задачами обучения студентов ХГФ в процессе создания таписсерии (гобелена). Изучение основ теории вопроса привело нас к выводу о том, что для развития творческого воображения необходимо:

1. Накопление чувственного опыта — культурного багажа студентов в знаковости и образном раскрытии произведения;

2. развитие «художественного видения»;

3. развитие ассоциативного и образного мышления; средствами чувственной непосредственности и творческой свободы в раскрытии замысла произведения;

4. развитие мыслительных процессов, лежащих в основе воображения, выражается в представлении создания образа будущего произведения;

5. обогащение опыта в процессе создания текстильных структур с помощью разнообразных материалов и техник;

6. применение адекватных методов обучения и технологий создания таписсерии.

Рассмотрение вопроса развития творческого воображения студентов Х.Г.Ф. пед. вузов разобран на примере техники ручного ткачества. Возрождение ручного ткачества в середине двадцатого века явилось основопологающим примером в работе со студентами. Поворот в современном текстиле был совершен во многом благодаря обращению художников к собственноручному исполнению своих замыслов в материале. Зародилось новое понятие -таписсерия. Обоснованное определение понятия таписсерия, раскрывает суть процесса создания изделий из различных пластичных материалов студентами Х.Г.Ф. пед. вузов.

В России сложилось две самостоятельные школы гобелена -московская и петербургская. Характерные черты каждой из этих школ

позволяют динамично развиваться искусству гобелена в России в процессе их сотрудничества.

Выявлены существенные отличия при формулировке таких понятий как шпалера, гобелен, таписсерия, сложившихся в процессе исторического развития.

При создании образной композиции важнейшим является поиск «нового языка» в гобелене. Текстурные и фактурные плоскости позволяют наиболее емко выразить творческий замысел художника. Это способствует развитию творческого воображения студентов художественно-графических факультетов. Техники переплетения ручного ковроткачества несут в себе широкие колористические возможности: можно получить локальные пятна различных форм, а также цвето-тональные растяжки различных видов.

В результате анализа были выявлены три основных вида цвето-тональных приемов:

1) плоскостные переходы;

2) штриховые переходы;

3) произвольные переходы.

Перед художниками открываются перспективы получения широкого диапазона цвето-тональной палитры и сложных колористических созвучий в тканых композициях.

Немаловажное значение имеет фактура ковровой ткани. Сочетания и комбинации переплетений служат способом выявления свойств материала и фактурных особенностей переплетений. Значительное влияние на фактуру ковровой ткани оказывают свойства материалов: мягкость, жесткость, эластичность и пр.

В третьем пункте первой главы нашего диссертационного исследования предложен ряд методических приемов и рекомендаций по выполнению заданий, способствующий развитию творческого воображения студентов.

На занятиях декоративно-прикладным искусством, изучая историю ковроткачества, его технологические особенности и народные традиции , необходимо развитие творческой деятельности студентов. Для этого необходима разработка индивидуальных творческих задач и упражнений, способствующих развитию творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педвузов в процессе создания таписсерии с использованием различных пластичных материалов.

Для решения подобной задачи следует использовать три взаимосвязанных процесса в ковроткачестве:

1) Владение технологическими приемами в таписсерии.

2) Осмысление «художественности» путем обнаружения закономерностей построения произведений искусства, выявления его сущности и социального значения.

3) Понимание студентами связи таписсерии с архитектурным пространством, для которого она предназначена, ее необходимости

и умения вписать произведение в пространство. Соподчинение текстильной композиции и архитектурной ситуации.

Подчеркнув основные процессы при создании таписсерии, необходимо отметить приемы и способы создания декоративных композиций, в частности основные методы, используемые на занятиях по изучению искусства таписсерии.

Данные методы служат основной базой для выполнения упражнений в технике ручного ткачества:

• Метод аналогии дает положительный результат на начальном этапе обучения таписсерии, когда происходит накопление знаний, формирование умений и навыков. Этот метод основан на копировании традиционных приемов ткачества и оформления декоративных изделий ;

• Метод эклектики используется при выполнении работ по «мотивам» традиционного ткачества с учетом современного подхода в технологии ковроткачества и особенностей композиционного решения декоративных изделий.

• Метод синтеза представляет наибольший интерес при решении комплекса педагогических задач, главной из которых является формирование творческого воображения. Метод синтеза обеспечивает не только накопление практических умений и навыков, но и анализирует ранее полученную информацию. Таписсерия рассматривается с двух позиций как конечный результат творчества или как художественное произведение, недосказанное, построенное на импульсах и движениях, побуждающих к тому или иному решению. Это - принципиально разные подходы, которые нельзя разделить, но вместе с тем дающие различные нетрадиционные по решению произведения. Современная таписсерия не осталась в рамках традиционной, а нашла свое развитие в современной живописи, дизайне, скульптуре. Применение различного сырья и материалов, не свойственных традиционному гобелену, дает таписсерии рельеф и круглую текстильную скульптуру. Это направление получило название текстильной пластики, которая актуальна и сейчас. В каждом произведении, необходимо находить единство индивидуального решения и темы. Активное проявление авторской фантазии, интуиции, чуткости и подвижности восприятия формирует творческое воображение будущего художника.

• Метод ассоциации - немаловажный метод создания декоративных композиций. Ассоциативный метод находит свое выражение на завершающем этапе обучения, он основан на предшествующем творческом опыте, который вызывает в сознании сходные и близкие художественные образы. Для развития у студентов воображения в работе на основе данного метода необходимо использовать ряд дополнительных приемов, например, с помощью ключевых по смыслу прилагательных выразить свои ощущения, эмоции и реализовать их в законченных текстильных этюдах.

Представленная классификация методов создания декоративных изделий являет собой последовательные ступени процесса развития творческого воображения личности. Формирование названных методов при работе студентов над таписсерией происходит на основе индивидуальных природных задатков и с учетом психофизиологического развития.

При подведении итогов, предлагаемой методической системы, мы обратили внимание на то, что не у всех студентов готовые изделия соответствуют замыслу либо в процессе работы вносились соответствующие изменения в технике исполнения в связи со сложностью данного задания.

При создании тканого полотна студенты отходили от эскиза, привнося в будущее произведение новые элементы.

По завершении работы, независимо от того, к какому уровню подготовки относятся студенты, мы можем констатировать наличие разнообразных художественных образов, успешное комбинирование различных фактур, колористических сочетаний, а также технологически грамотное исполнение экспериментальных работ. Студенты успешно справились с заданием.

Разработанные нами задания и методические рекомендации легли в основу предлагаемой программы, которая приводится в приложении.

В четвертом пункте первой главы диссертационного исследования рассматриваются технологические особенности работы над таписсерией.

Переплетения ручного ковроткачества делятся на рельефно-плоскостные и рельефно-объемные фактуры. К рельефно-плоскостным фактурам относятся: гладкая фактура (полотняное переплетение), фактура настилами (репс, саржа, сумах, узел «шордес», столбики. Рельефно-объемная фактура - греческий узел, венгерский узел (тройной), петельно-ворсовое переплетение, двойной ковровый узел.

Из всех переплетений ручного ковроткачества наиболее гладкую фактуру дает полотняное переплетение.

Техники переплетения ручного ковроткачества несут в себе широкие колористические возможности: можно получить локальные пятна различных форм, а также цвето-тональные растяжки различных видов.

Перед студентами открываются перспективы получения широкого диапазона цвето-тональной палитры и сложных колористических созвучий в тканых композициях.

Представлены схемы переплетений, различных узлов и соединения цветных утков, помогающие в освоении техники ручного ткачества.

Во второй главе «Экспериментальные исследования развития творческого воображения» описаны критерии оценки работ студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов. Анализируются проявления творческого воображения у студентов в процессе создания творческого произведения в ходе проведения констатирующего, формирующего и контрольного этапов эксперимента. Обобщаются и подводятся результаты экспериментального исследования.

Методы исследования были выбраны в соответствии с концепцией, которая предполагает деятельностный, личностный и системно-структурные подходы.

В настоящем эксперименте в качестве единицы наблюдения выступает объект — отдельный студент, изучаемыми признаками является развитие творческого воображения студентов, прочное усвоение ими знаний, умений и навыков работы над таписсерией.

С целью определения степени развитости творческого воображения, при помощи приведенных ниже категорий, мы выделили пять уровней подготовленности студентов и умения использовать указанные категории — 1) высокий уровень, 2) выше среднего, 3) средний уровень, 4) ниже среднего, 5) низкий уровень.

При анализе студенческих работ нами учитывались следующие категории:

1) Степень образного проявления композиции;

2) Декоративность композиционного решения;

3) Целостность решения композиции;

4) Цветовое решение, общий колорит;

5) Технологические приемы;

6) Использование разнообразного пластичного материала;

7) Сочетание различных фактур ткачества;

8) Качество работы, эстетический вид;

9) Творческое решение самостоятельность в работе;

10) Проявление ритма в композиции;

Гобелен на художественно-графических факультетах преподается уже на старших курсах и нередко свои дипломные проекты студенты решают воплотить именно в этой технике, правда некоторых студентов отпугивает трудоемкость процесса. Использование различных материалов может не только стимулировать творческое воображение студентов, подсказать нестандартные решения, но и привлечь тех, кто хотел бы найти себя в чем-то новом.

гобелене, но и те широкие возможности реализации творческих порывов, что открывают нам этот вид искусства с его разнообразными переплетениями, текстурами и фактурами, возможностью безграничного использования разнообразных материалов, что позволяет сделать творческую работу неповторимой.

По результатам опроса, проводившегося на художественно-графическом факультете ВГПУ, при выборе - каким из видов декоративно-прикладного искусства заниматься 21% студентов предпочли резьбу по дереву, 17% - керамику, 33% - батик, и наконец 29% - гобелен. Популярность гобелена подтверждает и то, что каждый год несколько студентов выбирают этот вид искусства для создания своих дипломных проектов (диаграмма приведена ниже).

Содержание констатирующего эксперимента представляло собой комплекс работ направленных на:

• выявление уровня овладения инструментами и материалами — влияние практических знаний, умений и навыков.

• Выявление развития творческого воображения в процессе создания таписсерии с использованием разнообразных материалов.

• Получение объективных результатов экспериментальной проверки трудовой деятельности студентов.

• Изучение современного состояния учебной работы по организации занятий по изучению таписсерии на художественно-графических факультетах.

• Изучение уровня интереса у студентов художественно-графических факультетов к данному виду декоративно-прикладного искусства по сравнению с другими видами.

• Изучение научно-педагогических требований к организации учебных занятий по изучению таписсерии (научно-педагогическая, психологическая и методическая литература, публикации и программы по данному виду декоративно-прикладного искусства).

• Изучение содержания, формы и методов учебного процесса по изучению гобелена на художественно-графических факультетах. Результаты анкетирования и собеседования со студентами подтвердили

наши предположения о том, что занятие декоративно-прикладным искусством, в частности таписсерией, являются популярными и носят равноценный характер по отношению к другим предметам. В результате анкетирования был сделан вывод о том, что студенты предпочитают выполнение творческой работы в технике ручного ткачества. Студенты с удовольствием используют наряду с традиционными приемами ткачества, новые нестандартные решения, которые подсказывает использование разнообразных материалов при изготовлении таписсерии. Использование различных материалов стимулирует развитие творческого воображения, подсказывает неожиданные композиционные решения. Надо отметить, что

данным видом декоративно-прикладного искусства предпочитают заниматься девушки.

Для проведения констатирующего этапа эксперимента нами были выбраны темы занятий, которые на наш взгляд дают возможность студентам наиболее полно реализовать свой творческий замысел и в полной мере освоить технологию изготовления таписсерии. В процессе работы студентам предлагается системное выполнение данной работы.

Анкетирование преподавателей и студентов в процессе констатирующего эксперимента проводилось по следующим вопросам:

1. Нравятся ли занятия по таписсерии?

2. Часто ли вы выбираете технику ручного ткачества для выполнения творческих, самостоятельных работ по декоративно-прикладному искусству?

3. Используете ли разнообразный материал при выполнении творческих работ в технике ручного ткачества ?

4. Вызывает ли интерес использование необычных для традиционного ткачества материалов при создании таписсерии и помогает ли найти оригинальное решение в создании декоративного образа ?

5. Сопоставляете ли вы различные фактурные решения с выбранным согласно художественному образу материалом в творческой работе?

6. Используете ли вы знания, полученные на других занятиях, при создании таписсерии?

Полученные результаты констатирующего эксперимента дают основание считать, что группы, взятые для эксперимента, примерно однородны по уровню имеющихся знаний и навыков.

Для экспериментальной проверки разработанной методики развития творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов в процессе создания таписсерии (гобелен) был проведён формирующий эксперимент. Формирующий этап эксперимента проходил на кафедре технической графики и декоративно-прикладного искусства ВГПУ и кафедре декоративно-прикладного искусства МПГУ. В формирующем этапе эксперимента по развитию творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов приняли участие 45 студентов 2 и 4 курсов. Проанализировано около 300 студенческих работ.

Целью данного эксперимента явились:

• апробация организации учебно-творческой деятельности студентов в процессе создания таписсерии;

• разработка новых методических приемов в работе со студентами;

• внедрение и упорядочение средств, форм (применение доступных и новых для ковроткачества материалов) и методов обучения на занятиях путем расширения и углубления содержания учебного процесса на занятиях декоративно-прикладным искусством;

• подготовка студентов к самостоятельному выполнению

профессиональных действий.

Для анализа студенческих работ, полученных в ходе формирующего этапа эксперимента, мы использовали систему критериев оценки готовых изделий, согласно определенным пяти уровням подготовленности студентов («низкий», «ниже среднего» «средний», «выше среднего» и «высокий»), которая создает возможность объективно проанализировать влияние процесса изготовления таписсерии на развитие творческого воображения. Это, в конечном итоге, дало возможность сравнить результаты констатирующего и формирующего экспериментов.

Анализу результатов проведенной экспериментальной работы был посвящен контрольный этап исследования. Контрольный эксперимент проходил на базе ВГПУ, МОСУ. В эксперименте участвовало две группы: контрольная и экспериментальная — по 10 человек каждая. Анализ выполненных работ в экспериментальной и контрольной группе показал принципиальные отличия в уровнях развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов. У студентов экспериментальной группы развитие творческого воображение в процессе создания таписсерии проходило глубже, качественней, осознанней, в отличие от студентов контрольной группы. Студенты экспериментальной группы активнее используют материалы, смелее сочетают различные виды ткацких переплетений, добиваются большей выразительности в раскрытии художественного образа, композиционные решения их работ отличаются разнообразием и творческой индивидуальностью.

Изменение уровня развития творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии можно проанализировать и по диаграммам.

На основании диаграмм можно определить, что предлагаемая система упражнений позволяет более эффективно развивать у студентов творческое воображение в процессе создания таписсерии.

Показатели формирования творческого воображения на занятиях по ручному ткачеству с использованием разнообразных материалов. Контрольный (сравнительный) эксперимент. ВГПУ

П Экг.пеп гп

Группа ВГПУ« Контр, гр.

В Группа МОСУ □ Экспер. гр. Л Контр, гр.

Показатели формирования творческого воображения на занятиях по ручному ткачеству с использованием разнообразных материалов. Контрольный (сравнительный) эксперимент. МОСУ

В заключении подведены итоги диссертационного исследования, сформулированы основные выводы.

1. Изучены психологические основы по проблеме развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов в художественном творчестве. Дано определение воображения - как психического процесса создания нового в форме образа, представления или идеи на основе прошлых представлений и восприятий. Развитие творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии с использованием разнообразных материалов происходит на основе индивидуальных природных задатков с учетом накопленного опыта, усвоенных знаний, умений и навыков.

2. Дано определение таписсерии — искусство изготовления стенного ковра. Оно шире понятия «гобелен» и включает в себя изделия (как плоскостные, так и пространственные), выполненные различными техниками ткачества: узлами, трикотажными переплетениями, аппликацией.

3. Проанализированы особенности творческого воображения студентов в ходе работы над текстильными композициями и на их основе выявлены

оптимальные формы, методы, конкретные приемы в обучении студентов ручному ковроткачеству. Обобщенная структура творческих способностей, влияющих в конечном итоге на готовое изделие, должна включать оригинальное образное мышление, творческое воображение и восприятие художественных образов, владение инструментами и материалами, а также техникой ручного ковроткачества, без чего невозможно осуществить эту деятельность.

4. Изучено современное состояние организации учебного процесса в работе с текстильными композициями (таписсерией). Определено необходимое для организации учебного процесса оборудование мастерской, а так же инструменты и материалы, используемые при создании текстильных композиций. Наряду с традиционными материалами ковроткачества предложен ряд разнообразных материалов, способствующих развитию творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

5. Обобщены и систематизированы материалы по истории создания и развития искусства таписсерии. Выявлены существенные отличия при формулировке таких понятий, как шпалера, гобелен, таписсерия. Обращено особое внимание на технологические приемы и методы в работе над текстильными композициями, используемые в различные времена и в разных школах. Рассмотрены две основные школы гобелена в России - московская и петербургская - их схожесть и отличие.

6. Рассмотрены основные приемы ручного ковроткачества, разновидности переплетений: рельефно-плоскостные фактуры, рельефно-объемные фактуры, виды цвето-тональных отношений в гобелене, основные виды соединений утка, использование разнообразных материалов.

7. Экспериментально доказана эффективность применения предлагаемой нами методической системы развития творческого воображения студентов в процессе обучения текстильной композиции. Осуществлен выбор наиболее оптимальных методов и форм обучения, учитывающих различные этапы творческого процесса - от возникновения замысла до реализации в материале текстильной композиции.

8. Разработана система критериев оценки творческой деятельности студентов в процессе изготовления таписсерии. Эта система позволила получить объективные данные в ходе педагогического эксперимента.

9. Разработан комплекс учебно-методических заданий по гобелену с использованием разнообразных материалов для студентов высших учебных заведений.

10. Разработана учебная программа и методические рекомендации для Московского Открытого Социального Университета, факультета изобразительного искусства, кафедра дизайна среды. «Мастерские

дизайна и народных промыслов» (Гобелен). Программа приводится в приложении.

Итог экспериментального исследования подтвердил педагогическую результативность системы заданий и упражнений по изготовлению таписсерии с использованием разнообразных материалов, дал возможность разработать основные методические рекомендации, аргументировано предложить их для программы по гобелену, для развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

ПО ТЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ БЫЛИ ПОДГОТОВЛЕНЫ СЛЕДУЮЩИЕ

ПУБЛИКАЦИИ:

1. Хозяшева Л.С. Формирование творческого воображения студентов ХГФ в процессе создания таписсерии. / Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Серия: «Педагогика. Психология. Социальная работа. Ювенология. Социокинетика» — Кострома: Изд-во КГУ, 2008. № 3. С. 107-110. -0,3 п.л.

2. Хозяшева Л.С. Методические приемы и рекомендации в ходе выполнения заданий по развитию творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов в процессе создания таписсерии. Вестник Московского государственного областного университета. Серия «Педагогика» №3,2008. - Москва: Изд-во МГОУ.- С.115-119. 0,3 п.л.

3. Хозяшева Л.С. Развитие творческого воображения студентов упражнениями в технике гобелен. / Сб. научных трудов МПГУ, выпуск 4. - М.: Прометей, 2000. С.455-458. - 0,2 п.л.

4. Хозяшева Л.С. К вопросу о развитии творческого воображения у студентов Х.Г.Ф. педагогических вузов в процессе создания текстильной композиции. — Сб. научных трудов МПГУ, серия «Гуманитарные науки». — М.: Прометей, 2000. С.286-291. — 0,3 п.л.

5. Хозяшева Л.С. Развитие творческого воображения студентов упражнениями в технике гобелен. / Сб. научных трудов МПГУ, серия: гуманитарные науки, М.: Прометей, 2001. С.286-289. — 0,2 п.л.

6. Хозяшева Л.С. Развитие творческого воображения в процессе подготовки специалиста - дизайнера. / Сб. научных трудов МОСУ, М., 2004. С.113-115.-0,2 п.л.

7. Хозяшева Л.С. Теоретические основы воображения в творческом процессе дизайнера. / Сб. научно-методических статей МОСУ, М., 2006. С.93-98,-0,4 п.л.

Основные творческие выставки автора:

1998г.

Областная выставка произведений молодых художников. Владимир. Каталог.

1999г.

9-ая Всероссийская художественная выставка «Россия». Москва. Каталог, стр. 228.

1999г.

Всероссийская художественная выставка «Болдинская осень», посвященная 200-летию со дня рождения A.C. Пушкина. Москва. Газета « Художник России» Приложение к № 1-2 (114-115) от 29 марта 2000 г.

2000г.

Межрегиональная художественная выставка «Русь святая», посвященная 780-летию со дня рождения А. Невского. Владимир. Каталог, стр. 18

2002г.

Всероссийская выставка «Молодые художники России» Москва. Каталог, стр.53.

2004 г.

10-ая Всероссийская художественная выставка «Россия» Москва. Каталог, стр.130.

2006 г.

Всероссийская выставка декоративно-прикладного искусства « На

радость Вам».

Москва. Каталог, стр. 28.

2007 г.

Всероссийская художественная выставка « Молодые художники России».

К 250-летию Российской Академии художеств. Москва. Каталог, стр. 78.

Пластическая композиция « Вечности звучание» хранится в основном фонде

тканей Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного

искусства г. Москва.

«Союз художников России» Членский билет №12285 от 19.04.2005 г.

1. Диплом 2 степени Владимирского государственного педагогического университета «За успехи в научно-исследовательской работе». 1995 г.

2. Диплом 3 степени и диплом 2 степени Владимирского государственного педагогического университета «За успехи в научно-исследовательской работе». 1996 г.

3. Диплом 1 степени Владимирского государственного педагогического университета « За успехи в научно-исследовательской работе». 1998г.

Подп. к печ. 26.12.2008 Объем 1.25 п.л. Заказ №. 167 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Хозяшева, Людмила Сергеевна, 2009 год

Введение.3—

ГЛАВА I. Теоретические основы развития творческого воображения

1.1. Психологические основы развития творческого воображения в художественном творчестве.13—

1.2. Возрождение ручного ткачества.25—

1.3. Предлагаемая методическая система развития творческого воображения студентов упражнениями в технике ручного ткачества.38—

1.4. Технологические особенности работы над таписсерией.62—

Выводы по первой главе.85—

ГЛАВА И. Экспериментальные исследования развития творческого воображения.

2.1. Критерии оценки работ студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.89—

2.2. Анализ проявления творческого воображения у студентов в процессе создания декоративного произведения. Констатирующий эксперимент.97—

2.3. Развитие творческого воображения студентов в процессе проведения формирующего эксперимента.112—

2.4. Анализ результатов экспериментальной работы. Контрольный эксперимент.121—

Выводы по второй главе.127—

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе создания таписсерии (гобелен)"

Проблема развития личности, способной к поиску инновационных решений в созидательной деятельности является актуальной в современной педагогике.

Демократизация системы образования, поиск новых методов и форм обучения, субъективно-личностная направленность - вот основные принципы современной педагогики. Художественная педагогика ищет новые пути в раскрытии творческого потенциала личности. Современный уровень развития технологий, использование компьютера и высоко - технологичного оборудования позволяет добиться неповторимых тканых структур в дизайне текстиля, которые широко используются в современном интерьере. В наше время на смену известным канонам работы с текстилем пришли неординарные экспериментальные решения при создании текстильных образов, что позволяет современный уровень техники. На смену однообразного тиражирования однотипного образца пришло время авторских, эксклюзивных работ, малого тиража и разнообразного дизайна. И это требует от художника-дизайнера по текстилю развитого творческого воображение.

Таписсерия - искусство стенного ковра, оно шире понятия «гобелен» и включает в себя изделия, выполненные различными техниками ткачества, узлами, трикотажными переплетениями, вышивкой, аппликацией, как плоскостные, так и пространственные.(209, с. 63)

Декоративная деятельность, рассматриваемая в исследовании, дает широкие возможности для раскрытия индивидуальности. Многовековой опыт, традиции, сформированные поколениями народных мастеров, в области ручного ткачества делают таписсерию самобытной и перспективно развивающейся. Известный искусствовед Т. Стриженова пишет: «Есть в этом многообразии нечто общее, что легко обнаруживается почти в каждом произведении, делает современный гобелен явлением самобытным., я имею в виду его образную содержательность».

Проблема развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов средствами декоративного искусства рассматривалась многократно. Объективный подход к этому вопросу предполагает изучение специальной литературы в различных областях знания -это и проблемы психологии, общепедагогические аспекты, труды по развитию творческого воображения и многое другое.

В своих разработках педагоги А.В. Привалов (1994), Н.С. Боголюбов (1995), Р.В. Акатова (2000), Т.Н. Галич (2000), А.П. Сухарева (2000), Р.Е. Зохина (2000), Е.В. Квятковский (2002) ставят вопрос о недостаточном развитии творческого воображения, связывая его решение с необходимостью создания особых условий обучения. Об этом в свое время говорили Б.Г. Ананьев, О.И. Галкина, А.Д. Ботвинников, Е.Н. Кабанова-Меллер, С.П. Ломов. В.К. Лебедко, рассматривая пространственное представление в творческом развитии художника-педагога, отмечали важность активизации воображения, помогающей рождать ассоциации, необходимые для протекания всех художественных процессов.

В исследовании формирования творческого воображения мы опирались на труды: P.M. Немова, JI.C. Выготского, B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, Б.Г. Ананьева, А.Р. Лурия, Р.Г. Натадзе.

С точки зрения теории художественного образования, эстетическим воспитанием и творческим развитием личности занимались видные ученные: О.А. Абдулина, Ю.К. Бабанский, Е.С. Громов, Е.И. Игнатьев В.В. Корешков, М.Н. Скаткин, В.Н. Сластенин, Н.Н. Ростовцев.

Поиски нестандартных решений ручного художественного ткачества освещены в работах: В.И. Неелова, С.И. Руденко, Т.К. Стриженовой, В.И. Савицкой, В.Д. Уварова Н.Н., Флеровой; а также зарубежных авторов: Н. Спилотти, У. Морриса, М.Н. Вэллса, К. Грегер.

Во всех предыдущих исследованиях не ставилась задача развития творческого воображения студентов Х.Г.Ф. на примере обучения ковроткачеству с применением нетрадиционных материалов, являющегося новаторскими в методике преподавания декоративного искусства.

Проблема развития творческого воображения у студентов связана с необходимостью подготовки специалистов не только владеющих историей и теорией изобразительного и декоративно-прикладного искусства, но и имеющих самим выполнять изделия по декоративно-прикладному искусству в материале. А также способных создавать в них художественные образы, как на основе наблюдений и изучения, как народного так и декоративно-прикладного творчества и работы творческого воображения.

Актуальность развития творческого воображения будущих учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства заключается в том, что от неразвитости их творческого воображения в значительной мере страдает качество их как специалистов: такой учитель у которого не развито творческое воображение и образное мышление не способен развивать их и у своих учеников.

Объект исследования деятельность студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов в процессе занятий таписсерией, направленная на развитие творческого воображения.

Предмет исследования - процесс развития и формирования творческого воображения, педагогических приемов, методических условий, средств и форм учебно-воспитательной работы на художественно-графических факультетах педагогических вузов, способствующих появлению нестандартных образных решений при создании изделий из текстильных пластичных материалов.

Гипотеза исследования

Формируя гипотезу исследования мы исходили из предположения о том, что если в процессе исследования использовать специально разработанную методическую систему, которая включает в себя:

A) цели, задачи и содержание ( авторская экспериментально учебная программа);

B) средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия, образцы произведений ДЛИ и т.д. и т.п.), то мы получим высокие результаты развития творческого воображения студентов потому, что данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

1) в первой части методической системы (авторская экспериментально учебная программа) предлагается значительно усовершенствованная программа курса по разделу: «Мастерские дизайна и народных промыслов (гобелен). » В ней значительно уточнены цели, расширены задачи данного курса, дополнены практические задания и упражнения программы;

3) третья часть данной методической системы содержит рекомендуемые для использования технические средства для обучения, специально подготовленные и разработанные пособия, образцы народного и декоративноприкладного искусства и другие материалы.

Задачи исследования:

2. Проанализировать особенности воображения студентов в ходе работы над изделиями, выполненными из различных пластичных материалов, и на этой основе выявить оптимальные формы, методы, конкретные приемы в обучении студентов.

3. Изучить современное состояние организации учебного процесса в работе с текстильными композициями.

7. Охарактеризовать уровни реализации творческого процесса при создании изделий из пластичных материалов.

8. Разработать комплекс учебно-методических заданий по таписсерии с использованием пластичных материалов для студентов высших учебных заведений.

Методы исследования:

3. Наблюдение за познавательной и творческой деятельностью студентов на занятиях ручным ткачеством.

5. Анализ продуктов творческой деятельности студентов в процессе создания таписсерии.

6. Статистический анализ и экспериментальная проверка полученных результатов.

Организация и этапы работы

Исследование проводилось в период с 1998 по 2007 год в три этапа. В основном экспериментальная работа проходила на базе кафедры технической графики и ДЛИ художественно-графического факультета ВГПУ, кафедры декоративно-прикладного искусства МПГУ и кафедры средового дизайна МОСУ.

В эксперименте участвовало в общей сложности около 220 студентов МПГУ, ВГПУ и МОСУ.

На первом этапе (1998-2000) - констатирующий эксперимент — подготовительном — проводилась поисково-творческая работа, определялась актуальность проблемы, выдвигалась гипотеза исследования.

Второй этап (2000—2004) —развивающий (поисковый) эксперимент.

Время плодотворной работы студентов по внедрению и экспериментальному поиску заданного эксперимента в развитии ручного ковроткачества. Уточнялось содержание занятий по изучению традиционных видов и технологических приемов ручного ковроткачества. Отрабатывались методы и приемы педагогического воздействия на студентов художественно-графических факультетов МПГУ и ВГПУ с целью развития творческого воображения.

Третий этап (2002—2007) — контрольный эксперимент.

Научная новизна исследования

Определяется тем, что в нем дается:

1) обоснованное определение понятия таписсерия, раскрывающего суть процесса создания изделий из пластичных материалов, студентами X ГФ педагогических вузов,

Практическая значимость данного исследования

Достоверностьисследования обеспечена многолетней экспериментально-учебной работой со студентами. Научные выводы и методические рекомендации получены в результате теоретико-практических исследований психологов, педагогов, методистов самых различных направлений и школ, что позволяет говорить о достоверности и объективности проделанной работы.

Управление процессом создания таписсерии совершенствовалось в практических и теоретических консультациях со специалистами, в разработке наглядно — иллюстративного материала, в изготовлении образцов изделий, выполненных из пластичных материалов, в проведении экскурсий, посещении музеев и выставок. Содержание и методы опытных занятий со студентами ХГФ пед. вузов подробно фиксировались. При этом широко использовались разработанные критерии оценки готовых изделий, давшие объективные данные о развитии творческого воображения студентов ХГФ пед. вузов в процессе создания таписсерии.

Апробация исследования.

Основное содержание и результаты исследования периодически обсуждались на заседаниях кафедры декоративного искусства и методики преподавания изобразительного искусства и черчения ХГФ Mill У; на кафедре технической графики и ДЛИ ВГПУ, на кафедре среды, факультета дизайна МОСУ

Объем и структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по второй главе.

В настоящем эксперименте в качестве единицы наблюдения выступает объект отдельный студент, изучаемыми признаками является развитие творческого воображения студентов, прочное усвоение ими знаний, умений и навыков работы над таписсерией.

Развитость творческого воображения мы оценивали исходя из пяти уровней подготовленности студентов: 1) высокий уровень, 2) выше среднего, 3) средний уровень, 4) ниже среднего, 5) низкий уровень.

При анализе студенческих работ нами учитывались следующие понятия:

1) Степень образного проявления композиции;

2) Декоративность композиционного решения;

3) Целостность решения композиции;

4) Цветовое решение, общий колорит;

5) Технологические приемы;

6) Использование разнообразного пластичного материала;

7) Сочетание различных фактур ткачества;

8) Качество работы, эстетический вид;

9) Творческое решение самостоятельность в работе ;

10) Проявление ритма в композиции.

Возможно из-за доступности инструментов и материалов, требующихся для выполнения текстильных композиций, гобелен и батик остается популярным среди других видов декоративно-прикладного искусства. (Например, для занятий керамикой необходима муфельная печь, которую не всегда можно найти, выйдя из учебного заведения и не всем доступно купить). Однако не только доступность привлекает студентов в гобелене, но и те широкие возможности реализации творческих порывов, что открывают нам этот вид искусства с его разнообразными переплетениями, текстурами и фактурами, возможностью безграничного использования разнообразных материалов, что позволяет сделать творческую работу неповторимой.

По результатам опроса, проводившегося на художественно-графическом факультете ВГПУ, при выборе - каким из видов декоративно-прикладного искусства заниматься 21% студентов предпочли резьбу по дереву, 17% -керамику, 33% - батик, и наконец 29% - гобелен. Популярность гобелена подтверждает и то, что каждый год несколько студентов выбирают этот вид искусства для создания своих дипломных проектов (диаграмма приведена ниже).

Содержание констатирующего эксперимента представляло собой комплекс работ, направленных на:

• выявление уровня овладения инструментами и материалами — влияние практических знаний, умений и навыков.

• Получение объективных результатов экспериментальной проверки трудовой деятельности студентов.

• Изучение содержания, формы и методов учебного процесса по изучению гобелена на художественно-графических факультетах

Результаты анкетирования и собеседования со студентами подтвердили наши предположения о том, что занятие декоративно-прикладным искусством, в частности таписсерией, являются популярными и носят равноценный характер по отношению к другим предметам. В результате анкетирования был сделан вывод о том, что студенты предпочитают выполнение творческой работы в технике ручного ткачества. Студенты с удовольствием используют наряду с традиционными приемами ткачества, новые нестандартные решения, которые подсказывает использование разнообразных материалов при изготовлении таписсерии. Использование различных материалов стимулирует развитие творческого воображения, подсказывает неожиданные композиционные решения. Надо отметить, что данным видом декоративно-прикладного искусства предпочитают заниматься девушки.

1. Нравятся ли занятия по таписсерии?

3. Используете ли разнообразный материал при выполнении творческих работ в технике ручного ткачества ?

6. Используете ли вы знания, полученные на других занятиях, при создании таписсерии?

Проанализировано около 300 студенческих работ. Целью данного эксперимента являлось:

• апробация организации учебно-творческой деятельности студентов в процессе создания таписсерии;

• разработка новых методических приемов в работе со студентами;

• подготовка студентов к самостоятельному выполнению профессиональных действий.

Анализу результатов проведенной экспериментальной работы был посвящен контрольный этап исследования. Контрольный эксперимент проходил на базе ВГПУ, МОСУ. В эксперименте участвовало две группы: контрольная и экспериментальная - по 10 человек каждая. Анализ выполненных работ в экспериментальной и контрольной группе показал принципиальные отличия в уровнях развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов. У студентов экспериментальной группы развитие творческого воображение в процессе создания таписсерии проходило глубже, качественней, осознанней, в отличие от студентов контрольной группы. Студенты экспериментальной группы активнее используют материалы, смелее сочетают различные виды ткацких переплетений, добиваются большей выразительности в раскрытии художественного образа, композиционные решения их работ отличаются разнообразием и творческой индивидуальностью.

В заключение нашего диссертационного исследования мы можем отметить, что полученные результаты в ходе педагогического эксперимента подтвердили выдвинутые положения гипотезы и дали возможность изложить общие выводы:

1. Изучены психологические основы развития творческого воображения студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов в художественном творчестве. Дано определение воображения — как психического процесса создания нового в форме образа, представления или идеи на основе прошлых представлений и восприятий. Развитие творческого воображения студентов в процессе создания таписсерии, с использованием разнообразных материалов происходит на основе индивидуальных природных задатков с учетом накопленного опыта, усвоенных знаний, умений и навыков.

2. Дано определение таписсерии— искусство изготовления стенного ковра. Оно шире понятия «гобелен» и включает в себя изделия (как плоскостные, так и пространственные), выполненные различными техниками ткачества: узлами, трикотажными переплетениями, аппликацией (209- с.63. ).

3. Проанализированы особенности творческого воображения студентов в ходе работы над текстильными композициями и на их основе выявлены оптимальные формы, методы, конкретные приемы в обучении студентов ручному ковроткачеству. Обобщенная структура творческих способностей, влияющих в конечном итоге на готовое изделие, должна включать оригинальное образное мышление, творческое воображение и восприятие художественных образов, владение инструментами и материалами, а также техникой ручного ковроткачества, без чего невозможно осуществить эту деятельность.

4. Изучено современное состояние организации учебного процесса в работе с текстильными композициями (таписсерией). Определено необходимое для организации учебного процесса оборудование мастерской, а так же инструменты и материалы, используемые при создании таписсерии. Наряду с традиционными материалами ковроткачества предложен ряд разнообразных материалов способствующих развитию творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

5. Обобщены и систематизированы материалы по истории создания и развития искусства таписсерии. Выявлены существенные отличия при формулировке таких понятий, как шпалера, гобелен, таписсерия. Обращено особое внимание на технологические приемы и методы в работе над текстильными композициями, используемые в разные времена и разных школах. Рассмотрены две основные школы гобелена в России — московская и петербургская — их схожесть и отличие.

6. Рассмотрены основные приемы ручного ковроткачества, разновидности переплетений: рельефно-плоскостные фактуры, рельефно-объемные фактуры, виды цвето - тональных отношений в гобелене, основные виды соединений утка, использование разнообразных материалов.

7. Экспериментально доказана эффективность применения предлагаемой нами методической системы развития творческого воображения студентов в процессе обучения таписсерии. Осуществлен выбор наиболее оптимальных методов и форм обучения, учитывающих различные этапы творческого процесса — от возникновения замысла до реализации в материале текстильной композиции.

9. Разработан комплекс учебно-методических заданий по таписсерии с использованием разнообразных материалов для студентов высших учебных заведений.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Хозяшева, Людмила Сергеевна, Москва

1. Абаева И. Интегрированный курс художественного творчества в общеобразовательной школе. Негос, образовательное учреждение. «Муф. Рекорд.» М.: Влент. 1996.

2. Абдулина О.Н. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего образования. — М.: Просвещение 1984. — 206с

3. Абдулина О.Н. Проблемы педагогических умений в теории и практике высшего педагогического образования.// Советская педагогика — 1976. №1 с78-84

4. Алексеев А.А. Взаимодействие образных и символических структур в развивающемся интеллекте ребенка. Автореферат на соискание ученой степени. Д., 1980

5. Алексеев С.С. Декоративная живопись. / под общей редакцией А.В. Щусева. М.: Издательство академии архитектуры СССР. 1949. — 111с. ил.

6. Алексеева В.В. Целостные ориентации личности и проблемы их формирования. //Советская педагогика. — 1981 №8. — с.61-71

7. Алексеева И.В. Развитие творческой активности студентов ХГФ на занятиях художественным плетением. Диссертация канд. пед. наук. — Ростов-на-Дону. 1996. — 130с.

8. Алехин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. — М.: Просвещение. 1993. — 160с., ил.

9. Аливердиева И.А. Психологические характеристики адаптации студентов к учебной деятельности. Автореферат диссертации на соискание учен, степ. канн. псих. наук. 1982.

10. Ю.Алпатов М. Художественные проблемы итальянского возрождения. М. 1976.

11. П.Ананьев Б.Г. Педагогические приложения современной психологии. //Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии: Учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся специальности «Психология» в 3-х томах / под редакцией И.И. Илясова, В .Я. Ляудие.

12. Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства. // Художественное творчество. — JL, 1982.

13. Андреев А. А. Влияние стиля педагогического общения на познавательную активность учащихся на уроке: Автореферат диссертации на соискание учен, степени кан. псих. наук. (19.00.07). Л.,1984.

14. Антология педагогической мысли России второй половины 19 — начала 20 в.в./составитель Лебедев Г.А. — М.: Педагогика 1990. 608с

15. Антология педагогической мысли Россия 18в. /составитель Соловьев И.А. М.: Педагогика 1985. — 480с.

16. Антонова Н.Н. Чувственный образ в познавательной деятельности шестилеток, первоклассников, /науч.ред. С.П. Баранов. Mill У. Пролитец 1991.

17. Анохин П.К. О творческом процессе сточки зрения физиологии.// Художественное творчество. — Л.: наука. 1983 — 259-262с

18. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе и его закономерные основы и методы. — М.: Высшая школа. 1980. — 368с.

19. Архангельский С.Н. Некоторые новые задачи высшей школы и требования к педагогическому мастерству. — М.: Знание 1976. — 40с.

20. Арановская М Выставка «Гобелен и скульптура»: Концепция, экспозиция, режиссура //И. И. СССР — 1986г., №8 — с 1-4

21. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства, перевод с английского. М.: Прометей. 1994. — 352с.

22. Архейм Р. Динамика архитектурных форм, перевод с английского. Стройиздат. 1984.

23. Архейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Сокращенный перевод с английского В.Н. Самохина. Общая редакция и вступительная статья В.П. Шестакова. М.: Прогресс. 1974 — 392с., ил.

24. Аткинсон Р. Человеческая память и процесс обучения, перевод с английского. — М.: Прогресс. 1980. — 528с.

25. Багронян С.А. Место и роль эмоционального начала в формировании эстетически активной личности.: Автореферат диссертации канд. пед. наукМ., 1979- 16с

26. Басин Е.П. Психология художественного творчества. М. 1985.

27. Барадулин В.А. , Ганус О.В. Основы художественного ремесла. М.: Просвещение. 1986.— 238с.

28. Баранов С.П. Сущность процесса обучения. М.: Просвещение. 1981. — 142с.

29. Беджанов Ю.К. Использование декоративно-прикладного искусства в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов.: диссертация канд. пед. наук. — М., 1975. — 165с.

30. Бенедиктов Б.А. Психологические основы воспитывающего обучения в ВУЗе. Учебное пособие по курсу «Психология». Минск 1977.

31. Бергсон А. Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память./ Собрание сочинений в 4-х томах.т.1. перевод с французского. М.: Московский клуб. 1992. — 336с.

32. Береснева В .Я. Романова В.И. Вопросы орнаментации ткани. — М., 1977. 188с.

33. Бирюкова Н.Ю. Западно-европейские шпалеры в Эрмитаже. 15 — начало 16 в.в. Д.: Советский художник. 1965. 39с.

34. Бирюкова Н.Ю. Французские шпалеры конца 15 -20 века в собрании Эрмитажа. JL: Аврора. 1974. — 28с.

35. Блотских Е.Г. Методика преподавания художественной обработки текстильных материалов студентами дневных отделений художественно-графических факультетов педагогических университетов, диссертация кандидата педагог, наук. М. 1985. — 171с

36. Блотских Е.Г. Гобелен. Раздел в главе: Монументальные виды фронтальной композиции. // Основы декоративного искусства в школе. — М.: Просвещение. 1981 — с.83-90.

37. Богачева М.И. Формирование творческой индивидуальности художника(эстетическо-психологический аспект) : Диссертация кандидата философских наук, М.: 1972 — 165с.

38. Богоявленская Д.В. О дидактике художественного творчества. / Сборник Художественное искусство. JL: Наука. 1983 — с 220-224.

39. Богоявленская Д.В. Метод исследования уровня интеллектуальной активности. //Вопросы психологии. — 1987. №1. с 144-146.

40. Богоявленская Д.В. Интеллектуальная активность как проблема творчества. — Ростов-на-Дону.: Издательство ростовского университета. 1983.- 176с.

41. Брудная Н.В. Воображение в структуре школьной зрелости, автореферат на соискание ученой степени канд. псих. наук. М. 2000.

42. Бругилинский А.В. Психология мышления и проблемное обучение. — М.: Знание. 1983. —96с.

43. Бурганова И.Ф. Психологические барьеры в интеллектуальном творчестве. Автореферат на соискание ученой степени кандидата психологических наук. Казань. 1999. — 20с.

44. Васильев С.И. Теория отражения и художественное творчество. М : Прогресс. 1974. — 320с.

45. Вайткунене Л. Развитие пространственного мышления у школьников. Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд. псих. наук. Вильнус 1969.

46. Верганов В.М. Активизация познавательной деятельности студентов в высшей школе. — Киев.: Высшая школа. 1985. — 175с.

47. Вигнере Э. (альбом) М.: Советский художник 1979. — 118с.: иллюстрации.

48. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся. / под редакцией И.С. Якиманской НИИ общей и педагогической психологии АПНСССР. — М.: Педагогика. 1969. — 224с.

49. Вопросы истории, теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин. / Сборник научных трудов — М.:МПТИ им. Ленина, 1972.-258с.

50. Вопросы психологии познавательной деятельности у школьников и студентов. Межвузовский сборник научных трудов МПГУ им. Ленина / ред. И.Л. Баскакова. М. 1968.

51. Вопросы педагогики и методики высшей школы. Тезисы к межвузов, научной конференции. / ред. П.Т. Николашко. Кемерово 1974.

52. Вопросы психологии творчества. Методические разработки. / Саратовское государственное педагогическое училище. Саратов. 1982.

53. Вопросы психологии творчества. Сборник статей. Саратов. 1968.

54. Воробей Ю.Д. Диалектика художественного творчества. Автореферат на соискание научной степени кандидата философских наук. М. 1984.

55. Воспитание у школьников интереса к знаниям. Из опыта работы Зырянской средней школы. Сборник статей. Якутск: Якуткнигоиздат 1971

56. Воспроизводящая и творческая деятельность учащихся в обучении. Сборник трудов. / ред. коллегия И.Т. Огородников отв. ред. М. 1976

57. Воронков Н.В. Крашение шерстяной ковровой пряжи. — М. 1944. — 87с.

58. Вузовское обучение: проблемы активизации. / под редакцией Б.В. Бокуте, И.Ф. Харламова. М.: Университетское. 1989. — 108с.

59. Выготский Л.С. Психология искусства. — М.: Искусство. 1968. — 576с.

60. Выготский JI.C. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: Просвещение 1967. — 96с.

61. Выготский J1.C. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М. 1991.

62. Гогель Ф.В. Ковры. М., 1950. 211с.

63. Громов Е.С. Природа художественного творчества. — М.: Просвещение. 1986-237с.

64. Гройсман A.JI. Психология, личность, творчество, регуляция состояний. -М. 1992.

65. Губерман Ш.А. Модификация моделей пространственного восприятия. — М. 1987.

66. Гусева Н.Р. Художественные ремесла Индии. — М.: наука 1982 — 239с.

67. Данилович О.А. Развитие образной памяти младших школьников в процессе обучения рисованию. Автореферат на диссертации соискание научной степени кандидата педагогических наук. Харьковский пед. институт Г.С. Сковороды — Харьков 1988 — 18с.

68. Декоративно-прикладное искусство в системе эстетического воспитания МПГУ / редколлегия Н.С. Боголюбов. — М.: Прометей МПГУ им В.И. Ленина. 1990

69. Дермалова И.Б. Особенности психологической диагностики в исследовании адаптации студентов. JI. 1991.

70. Декоративно-прикладное искусство. Методические рекомендации для студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов М.: МПГУ им. В.И. Ленина.1984 103с.

71. Дино А. Жан Люрса. // Декоративное искусство СССР — 1966. №7. -с.21-26

72. Дмитриева Н. Художественный образ как форма отражения действительности. // Искусство. — 1954. №3. — с. 6-11.

73. Дорогова JI.H. Декоративно-прикладное искусство. М.: Знание 1970 — 48с. ил.

74. Дранков B.JI. О природе художественного таланта. Диссертация на соискание научной степени доктора психологических наук. Л.: 1973. — 552с. с ил.

75. Дьяченко О.М. Особенности развития воображения умственно одаренных детей. // Дошкольное воспитание. 1993. №8. — с. 46-51.

76. Единство процесса обучения и воспитания студентов. Фактор повышения качества подготовки специалистов. Материалы научно-методической конференции, /под редакцией М.И. Соколова М. 1974.

77. Есарева З.Ф. Особенности деятельности преподавателя высшей школы. — Л.: Издательство Ленинградского Университета. 1974 — 112с.

78. Ермолаев Т.В. Психологические особенности старшеклассников, абитуриентов, студентов направленных на профессию учителя. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук. — М. 1994

79. Ефремичева Н.В. Формирование и развитие творческих способностей сельских школьников на занятиях по художественной обработке волокнистых материалов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1995 — 230с.

80. Желондиевская Л.В. Развитие творческих способностей учащихся старших классов в процессе обучения ручному ткачеству. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 2000- 16с.

81. Зайцев С.В. Психологические особенности ориентации в пространстве старших дошкольников. Автореферат диссертации на соискание научной степени кандидата педагогических наук. М. — 1991

82. Заславская С. Гобелен. Тема и скульптура. // Декоративное искусство СССР 1977. - №2. - с4-6.83.3ернов В.А. Цветоведение. М.: Книга 1972. — 248с.

83. Иванова Г. Латвийское искусство декоративного текстиля. Рига. 1975.

84. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. — М.: знание 1968. — 32с.

85. Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. // Известия АПН РСФСР — выпуск 76 1956. с.3-17.

86. Игнатьев Е.Г. Восприятие и воображение. М. 1963.

87. Интеллектуальные системы и творчество. (Тезисы докладов и сообщений к 7 Всесоюзной конференции по проблемам интеллектуальных систем. 24 октября 1990.г.) Новосибирск 1990.

88. Инновационные процессы в образовании. Сборник тезисов, докладов и выступлений на научно-практической конференции. «Инновационные процессы в образовании: опыт, проблемы, решения» / Ред. Г.А. Вербежинский. — Новокузнецк НГИИУ 1994.

89. Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. — М. 1986.

90. Кадаяс Х.Х. Особенности пространственного мышления учащихся с художественными и математическими склонностями. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук.

91. Каменская А. Правда образа и декоративная выразительность. // Творчество. — 1958. №8. с. 7.

92. Каплан Н. Советский гобелен. // Декоративное искусство СССР. — 1965. -№5 с4-6.

93. Кахтанова Ю.Ф. Развитие творческих способностей школьников и студентов художественно-графического факультета в графической деятельности. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук. М. 1994. -35с.

94. Кириченко Н. Развитие пространственных представлений на уроках изобразительного искусства. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1970 — 18с.

95. Колесников В.Н. эмоциональный фактор в структуре личности и учебной деятельности студентов. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук. С-Петербург 1997.

96. Композиция в промышленности и ДНИ (Сборник статей) /ред. Е.Н. Лазарев. 1973.

97. Кон И.С. Психология юношеского возраста. Проблемы формирования личности. Учебное пособие для пединститутов. М.: Просвещение. 1979.

98. Корешков В.В. Эстетическое воспитание учащихся в процессе трудового обучения. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1986. — 181с

99. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. М.: Издательство МГУ 1979. — 145с.

100. Коршунова Л.С. Пружинина Б.И. Воображение и рациональность. Опыт методологического анализа познавательной функции воображения. М.: Издательство МГУ 1989. 180с.

101. Костин В. Декоративность в живописи. // Творчество. — 1958. №4. -с. 22-23.

102. Кракановская В.Д. Объемно-пространственная композиция.(Вводный курс основ художественного конструирования).Упражнения. М. 1979.

103. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. Издание 2-едополненное и переработанное. М.: Просвещение 1977. — 207с.

104. Кузин B.C. Психология. Учебник М.: Агар 1997. — 225-235с.

105. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение. 1971.— 143с., ил.

106. Кузин Ф.А. Кандидатская диссертация. Методика написания, правила оформления и порядок защиты. 2-е издание М.: Ось 89 1997. — 208с.

107. Культура и творчество. Сборник научных трудов. / редколлегия Б.Л. Губман. Тверь. 1995.

108. Кудрявцев В.Т. Проблемное обучение: истоки, сущность, перспективы. М.: Знание 1991. — 79с.

109. Ле Корбьезье Архитектура 20 века. Перевод с французского. / под редакцией К.Г. Топуридзе. 2-е издание. Л.: Прогресс 1977. — 301с.

110. Леонтьев А.Н.Избранные психологические произведения. Т1 и 2. М. :Педагогика, 1983.-С.36-361.

111. Лернер Г.И. Формирование восприятия объемных фигур по изображениям на плоскости. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук. МГУ 1974. — 18с.

112. Лилов А. Воображение и творчество. София: Наука и искусство. 1986.-198с.

113. Лилов А. Природа художественного творчества. — М.: Искусство. 1981.-479с.

114. Логинов В. Современный бельгийский гобелен: Выставка М-2 в Риге. // Декоративное искусство СССР. — 1978. №4. — с 39-41.

115. Логинов В. Фрески и гобелены Марка Сен-Санса. // Искусство. — 1973.-№8.-с 50-53.

116. Ломаносов Р. Декоративно-прикладное искусство в системе профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1970. — 16с.

117. Ломаева Н.Н. Формирование образного мышления студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятияхкомпозицией. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук М. 1984.

118. Лустина Е.А. Слово и образ в процессе воображения. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук. М. 1984. —22с.

119. Лук А.И. Мышление и творчество. М.: Издательство Полит, литературы 1976. — 144с.

120. Майер Н.Я. Психологические механизмы формирования зрительного образа. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук. Новосибирск. 1995. — 18с.

121. Мейлах Б.С. Высочина Е.И. Проблемы комплексного подхода к изучению художественного творчества.

122. Макаров К.О. О декоративности. // Творчество. — 1972. №3. — с. 16.

123. Малзько Н.Д. Формирование пространственного представления у учащихся 1-5 классов в процессе обучения. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Киев 1975. — 18с.

124. Магомедова П.Н. Научные основы преподавания искусства ковроделия на художественно-графических факультетов педагогических университетов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1994. — 213с.

125. Мельникова Н.В. Гобелен в интерьере жилых и общественных зданий. Учебное пособие. Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское.) М. 1980. — 31с.

126. Методы руководства творческой познавательной деятельности учащихся в обучении. Сборник статей. МПГУ им Ленина.

127. Методология и методика исследования путей совершенствования психолого-педагогической подготовки студентов университета. Сборник научных трудов.//редколлегия Александров. Орджаникидзе. 1986.

128. Михайленко В.Е. Формообразование оболочек в архитектуре. Киев: Будивельник. 1972.

129. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. М.: Искусство. 1982.— 557с.

130. Мотивы учебной и общественно-полезной деятельности школьников и студентов. / редколлегия Шумилин. М. 1980.

131. Моренса П.М. Формирование пространственного представления в дошкольном возрасте, (на материале представления о линейном порядке элементов.) Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1980. — 16с.

132. Некрасова М. Всегда ли должна быть монументальной стенопись? // Декоративное искусство СССР. — 1962. №1. — с. 32-36

133. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. — 2-е издание переработанное и дополненное. М.: Просвещение. 1987. — 255с., ил.

134. Нилова А. Анализ и синтез в формировании зрительного образа у школьников. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. М. 1968. — 18с.

135. Никифорова О.И. Исследование по психологии художественного творчества. М.: МГУ 1972. — 155с.

136. Олейник А. «Врега Тавриды» в гобеленах JL и С. Джуеов // Декоративное искусство СССР. — 1985. №9. — С.19-21.

137. Опевалова Е.В. Психологический анализ взаимодействия образного и вербального в умственной деятельности дошкольника. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук.

138. Основы художественного ремесла. Практическое пособие для руководителей школьных кружков. / В.А. Барадулин, Б.И. Корамыслов, Ю.В. Максимов и др., под редакцией В.А. Барадулина. М.: Просвещение 1979.-320с., ил

139. Павлов И.П. Полное собрание соч.2-е изд. М. —Л., 1951; 185с.

140. Охитина Л.Т. Психологические основы деятельности воображения, диссертация на соискание ученой степени кандидата психологических наук. М. 1968.

141. Павлюк И.А. Упражнения по композиции как средство развития образного мышления студентов 1-2 курсов художественно-графических факультетов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук М. 1988. — 201с.

142. Перфирьев В. Текстильные ритмы.// Декоративное искусство СССР. 1979. -№11.-С.31-33.

143. Петровский А.В. Ярошевский М.Г. Психология.: Учебник для ВУЗов по педагогическим специальностям. — М.: Academia 1998. — 500с.

144. Петров. В, Декоративность и материал. // Творчество. — 1973. №2. -с. 7.

145. Петров-Водкин. К.С. Рукопись беседы о декоративности и психологичности живописи . ЦГАЛИ, фонд 2010, оп.1, ед.хр. 99. / Костин В.И. К.С. Петров-Водкин. — М.: советский художник — 1966. — 62с., ил.

146. Пинкус С.Р. Юзас Бальчиконис. М.: Советский художник. 1974.

147. Понамарев Я.А. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика. 1976.

148. Повышение самостоятельности и творческой активности учащихся в обучении. Сборник трудов МГПУ им. В.И. Ленина / В.В. Мерцалова. М. 1975.

149. Познавательные процессы и способности в обучении / В.Д. Шадриков. М. 1990.

150. Праздников Г.А. Процесс художественного творчества. Л.: Знание 1977.

151. Придатко Т. Гобелен и ткани Людмилы Жоголь. // Декоративное искусство СССР. — 1976. №12. - С.38-41.

152. Проблемы развития декоративно-прикладного и промышленного искусства в художественном ВУЗе. Сборник статей. Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной./ Ю.И. Курбатов. Л.: Инженерно-строительный институт. 1982.

153. Проблемы формирования творческого мышления учащихся. Тезисы докладов к республиканской научной конференции. 25-27 мая 1982г. г.Уфа / А.В. Рахманинова, Т.Ф. Акбатев. Уфа. 1982.

154. Производство ковров. Сборник статей по технике ковроткачества. / Н.Н. Стел ев. М. 1931.

155. Прокофьев В.И. Шесть веков французской шпалеры. // Об искусстве и искусствознании. — М.: Советский художник. 1985. — 244251.

156. Прокофьев В.И. Монументальное и станковое. К вопросу о содержательной основе понятий.// Об искусстве и искусствознании. —М.: Советский художник. 1985. — с.252-259.

157. Прохова JI.H. Развитие творческой активности дошкольников. Владимир. 1995.

158. Психологические исследования творческой деятельности./ Отв. редактор А.К. Тихомиров. М.: Наука 1975. — 253с.

159. Психолого-дидактические проблемы познавательной деятельности учащихся. Сборник Тульский государственный педагогический институт им. Толстого. / Ред. Н.А. Сорокин Тула 1976.

160. Психолого-педагогические вопросы обучения и воспитания учащихся и студентов. Сборник работ преподавателей и аспирантов Министерство народного образования Таджикская ССР.

161. Психолого-педагогические вопросы организации учебно-воспитательного процесса. \ Ред. Л.В. Комаровская М.А. Холодная. Томск 1978.

162. Психология и педагогика: курс лекций. Учебное пособие для студентов ВУЗов / К.А. Абульханова. — М.: Совершенство. 1998.

163. Психологические исследования представлений и воображения. Труды института психологии. / ответственный редактор Е.И. Игнатьев. М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1959. — 248с.

164. Психология рисунка и живописи. / под редакцией Е.И. Игнатьева. — М.: 1954. 120с.

165. Пучков В.В. Формирование профессионального мастерства студентов Художественно-графических факультетов в процессе специальной подготовки на занятиях пространственного моделирования.

166. Радько С.А. Диалектика перехода от чувственного образа к понятию. На материалах умственного развития ребенка. Авторефератдиссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук. Минск. 1980. — 18с.

167. Развитие творческой активности учащихся на основе навыков комплексного анализа учебно-познавательной деятельности. Методические рекомендации. Челябинск. 1991.

168. Разумный В.А. О природе художественного обобщения. — М.: Издательство социально-экономической литературы., 1960. — 143с.

169. Раппопорт С.Х. Мышление в образах и декоративность. // Художественный образ и декоративность в искусстве Азии и Африки. / ответственный редактор Э.В. Кильчевская. М.: Наука, 1969. — с. 7-29.

170. Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. М.: Советский художник. 1968. — 272с., ил.

171. Раппопорт С.Х. О природе художественного мышления. // Эстетические очерки. Выпуск второй. — М.: Музыка. 1967. — с. 312-355.

172. Рибо Т. Творческое воображение. Сп-б. 1901.

173. Рубинштейн C.JI. Основы общей психологии: В 2т.-М.: Педагогика, 1989,-т.2 с.70-125

174. Руденко С.И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани из оледенелых курганов Горного Алтая. М.: Искусство. 1968. — 134с.

175. Романова Н.В. Заботы художников текстиля. // Декоративное искусство. — 1972. №2. — с. 1-5.

176. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Издание 2-е, переработанное и дополненное. М.: Просвещение. 1980. — 239с., ил.

177. Ростовцев Н.Н. Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. — М.: Просвещение, 1987. — 176с., ил.

178. Рюмина И.А. Гобелен, архитектура, музыка. // Декоративное искусство СССР. 1976. - №12. - с. 14-15.

179. Савитская В.И. Современный советский гобелен. М.: Советский художник. 1979. — 215с.

180. Савитская В.И. Апофеоз кризиса: Международные выставки гобелена. // Декоративное искусство СССР. — 1976. №7. — с. 19-24.

181. Савитская В.А. Гобелен. // Декоративное искусство СССР. — 1983. -№3. с.2.

182. Савитская В. А. Гобелен и его образы. // Декоративное искусство СССР. 1970. - №9. - с. 16-19.

183. Савитская В.И. Фольклор и история в гобелене и керамике. // Декоративное искусство СССР. — 1984. №7. — с. 1-5.

184. Савитская В.И. Основные тенденции развития современного гобелена: на материале советского и зарубежного декоративного искусства 1960 1970-х годов. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М. 1983. — 22с.

185. Сарнацкая JI.B. Специфика образности первобытного искусства. Методологические аспекты. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук. JI. 1984. — 16с.

186. Симановский А.А. Развитие творческого мышления у детей.: Популярное пособие для родителей и педагогов. — Ярославль. 1996. — 188с.

187. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования от деятельности к личности. — М.: Аспект-пресс. 1995.

188. Смирнов С. Д. Психология образа: проблемы активности психического отражения. М. 1985.-58-96с.

189. Советский гобелен и пространство «круглый стол». \\ Декоративное искусство СССР. 1976. -№7. - 13-18с.

190. Соболев Н.Н. Художественное оформление ковров в книге. «Ковровое производство.» М. 1931.

191. Стриженова Т.К. Гиви Кандарелли. — М.: Советский художник. 1981.- 118с.

192. Стриженова Т.К. Рудольф Хаймрат: гобелен (альбом). — М.: Советский художник. 1984. — 86с.

193. Стриженова Т.К. Текстильные миниатюры.// Декоративное искусство СССР. 1978. - №6. - С.6-10.

194. Страунинг A.M. Развитие творческого воображения. Ростов-на-Дону 1992.

195. Сурина М.О. Формирование образно-концептуальных компонентов профессионального мышления на практических занятиях в высшей школе. Автореферат на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. МГУ. — М. 1991. — 18с.

196. Тарламов М. Лятиф Киримов. М.: Советский художник 1955.

197. Танеева Н. Фасадные элементы. М. 1986.

198. Творческий процесс и художественное восприятие Н Н СССР. Научный совет по истории мировой культуры. Комиссия комплексного изучения художественного творчества. / Егоров. — М.: Наука. 1978.

199. Теоретические и исторические предпосылки существования профессиональной подготовки в области народных художественных промыслов. Методическое пособие преподавателям. /Р.Ф. Максимович. — М.1989.

200. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М.: Издательство АПН РСФСР 1961. 563с.

201. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. М. 1977.

202. Трубников Н.Н. О категориях «цель», «средство», «результат». М.: Высшая школа. 1968. — 148с.

203. Тушинский О.Д. Проблема эстетического и процесса художественного творчества. Автореферат диссертации на соискание ученой степУваени кандидата философских наук. Киев. 1975.

204. Тюхтин B.C. О природе образа. М. 1963.

205. Уваров В.Д. Гармонизация цвета при художественном проектировании костюма и таписсерии. Учебное пособие. М. 2000.-63с.

206. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси: Издательство АН Грузинской ССР. 1961. — 210с.

207. Фатеев С.В. Воображение как фактор продуктивности деятельности. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора психологических наук. Новороссийск 1996. — 36с.

208. Фламандские шпалеры 16—17 веков: из собрания Королевского музея искусства и истории в Брюсселе .JI. 1978. — 32с.

209. Флерова Н.Н. Композиция рисунков штучных текстильных изделий и метровых тканей для жилого интерьера. Изучение техники народного ковроткачества. Учебное пособие для студентов текстильного института. М.: МГУ 1977.-52с.

210. Формирование творческого мышления студента: теоретические и практические вопросы, материалы научной конференции. / Э.И. Кибришбаум. Издательство Дальневосточного Университета. 1990.

211. Фрейд 3. Психоанализ. Религия. Культура. М. 1992

212. Фрейд 3. Психология бессознательного. М 1989.

213. Фрейд 3. Художник и фантазирование. / Р.Ф. Дозельцева. М.: Республика 1995. —396с.

214. Хотанысо JI.H. Проблемы художественно-выразительных возможностей технологии современного ручного ковроткачества. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М. 1983.- 191с.

215. Шемякин Ф.Н. Некоторые актуальные проблемы исследования пространственного восприятия и представлений. Восприятие пространства и времени. JT. 1969.

216. Шпикалова Т.Я, Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. — 2-е издание дополненное и переработанное. — М.: Просвещение, 1979. — 192с., ил.

217. Шорохов Е.В. Композиция. Учебник для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. М.: Просвещение. 1986. — 207с.

218. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. -2-е изд., доп. М.: Просвещение, 1977 -111с.

219. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. М.: Педагогика. 1980.

220. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. М.: Знание 1971.-47с.

221. Arnold К. Bilder weben auf Webrahmen und Webstuhl. Ravensburg: Otto Maier Verlag, 1985x80.

222. Debetaz — Grunig E. Web — und Knupftechniken. Bonn. Office der Livre, Fribourg und Hornemann Verlag, 1978.

223. Deutch Y. Weben und Spinnen.Hersching. Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbn. 1985.

224. Dietz P. "Gobelinweben" Geschichte — Technik — Methode. Bern und Stuttgart. Verlag Paul Haupt. 1982.

225. Erben E. und Christiane O. "Rundweben". Altes Handwerk — neues Hobby.Stuttgart. Franckh'sche Verlagshandlung. 1982. ил в тексте

226. Kircher U. "Wandbehange" Weben in freier Gestagung. Marburg. Walter Kircher KG. 1978.

227. Lurcat J Tapisserrie francaise. Paris, 1947,c.58.

228. Lundell L. Das grosse Webbuch. Bern und Stuttgart. Verlag Paul Haupt.

229. Machschefes A. Die Kunst des Doppelwebens. Hannover. Verlag M. und H. Schaper. 1983.

230. Mangge M. und Fiala D. "Alte Volkskunst Weben" :ein Wekbuch. Graz

231. Mooi H. "Weben". Einfaches Weben auf Rahmen. Bonn — Rottgen. Alle deutschen Rechte beim Hornemann Verlag. 1981.

232. Pracht F. — I. Textilien spinnen, farben, weben. Koln. Verlagsgessellschaft Rudolf Muller GmbH. 1985.

233. Pracht F. — I. Weben am Flachwebstuhl. Koln. Verlagsgessellschaft Rudolf Muller GmbH. 1985.

234. Schneider G. Teppiche weben. Ravensburg. Otto Maier Verlag.1985.

235. Schneider G. Weben Handwerk und Hobby. Ravensburg. Otto Maier Verlag. 1981.

236. Schuhe — Huxel A. Kreatives Bilderweben. Materialien Vorlagen Motive. Falken — Verlag. 1986.243. "Teppiche der Welt" Geschichte, Herstellung und Typologie. Gutersloh. Bertelsmann Lexikon — Verlag. 1978.

237. Roy C. Jean Lurcat. Geneve, 1956.245. Vercors. Belves, 1957

238. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сб. научных трудов. Выпуск 2. М., 2003 г., с.68.