Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей

Раздобарина, Лидия Александровна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей

Автореферат

Автор научной работы: Раздобарина, Лидия Александровна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2006
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей"

На правах рукописи

Раздобарина Лидия Александровна

ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ И МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-СЦЕНИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Специальность 13.00.02-Теория и методика обучения и воспитания (художественное воспитание в дошкольных учреждениях, общеобразовательной и высшей школе)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2006

Работа выполнена в Государственном учреждении «Институт художественного образования» Российской академии образования

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Критская Елена Дмитриевна

Научный консультант:

доктор искусствоведения Баева Алла Александровна

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор Торшилова Елена Михайловна

кандидат педагогических наук Заруба Артур Викторович

Ведущая организация:

Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М.Ипполитова-Иванова

Защита диссертации состоится «28» ноября 2006 г. в 15 часов 30 минут на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном

учреждении «Институт художественного образования» РАО по адресу: 119121, Москва, ул. Погодинская, д.8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ИХО РАО.

Автореферат разослан «28» октября 2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат педагогических наук

Кашекова И.Э.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Творческое развитие - необходимое условие жизнедеятельности человечества, так как без творчества невозможно движение по пути прогресса. В XXI веке творческое развитие является приоритетным направлением в формировании гармоничной личности индивидуума. Появляется большое количество центров детского и юношеского творчества. С каждым годом увеличивается интерес ученых и педагогов в разных сферах образования к творческому развитию детей с раннего возраста.

Пути наиболее эффективного развития творческих способностей ребенка на протяжении XX века искали многие психологи, ученые, педагоги: М. Арнаудов, Р. Арнхейм, Л.С. Выготский, Б.М. Кедров, В.А. Левин, А.Н. Лук, О.И. Никифорова, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др. Большой вклад в разработку психологических принципов творческого развития детей дошкольного и младшего школьного возраста внесли A.B. Запорожец, Д.Б. Эльконин, В.В. Давыдов, H.H. Поддьяков, Л.А. Венгер и др.

Огромную роль в развитии чувственной сферы ребенка, его художественно-творческих способностей играет искусство. Оно обогащает внутренний мир ребенка, его переживания, участвует в формировании сознания, личностных качеств. Пути обновления методов обучения в системе художественного воспитания привели к симбиозу различных видов искусств, органично взаимодополняющих друг друга в рамках музыкальных занятий.

Комплексному музыкально-творческому развитию дошкольников и школьников посвящены работы таких учёных-педагогов, как Л.Н. Алексеева, А.И. Буренина, H.A. Ветлугина, А.Н. Зимина, Е.П. Кабкова, М.С. Красильникова, O.A. Куревина, И.П. Манакова, Т.В. Нестеренко, МЛ. Петрова, О.П. Радынова, Т.Г. Рубан, Н.Г. Салмина, Г.Е. Селезнева, К.В. Тарасова, Т.Э. Тютюнникова, В.О. Усачёва, Л.В. Школяр и др.

Существует множество методик музыкально-эстетического развития ребенка, его художественных способностей. Однако при их реализации заметен ряд негативных тенденций именно в сфере музыкально-творческого развития детей. В большинстве созданных технологий воспитание гармонично развитой личности осуществляется в процессе сочетания разных видов художественной деятельности, каждый из которых (пение, движение, декламация, игра на шумовых, ударных инструментах, декоративно-прикладное и изобразительное творчество) органичен для ре-

бенка, но на практике приоритет нередко отдаётся какому-то одному виду музыкальной деятельности.

Парадоксальность многих методических исследований и разработок заключается в акцентировании внимания к процессу творческой деятельности и недооценке педагогической значимости ее продукта (система освоенных знаний, умений и навыков нередко замещает собой продукт музыкального творчества детей).

Следует отметить и то, что большинство существующих концепций и авторских методик, как правило, ориентированы на небольшие временные отрезки (3-4 года, 5-7 лет, младший школьный возраст), то есть ограничиваются рамками образовательных учреждений разного типа. Подобное «возрастное» дробление приводит к необходимости специальных усилий, направленных на осуществление преемственности музыкального развития ребенка.

В преодолении названных негативных тенденций особую значимость приобретают музыкально-сценические произведения, написанные для детей. Видную роль в процессе формирования интегрированных принципов творческого музыкального развития детей сыграли композиторы - зарубежные (Б. Бриттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хиндемит) и отечественные (Ц. Кюи, А. Гречанинов, М. Красев, М. Коваль, Д. Кабалевский, М. Минков и др.). В последние десятилетия появляется множество новых музыкально-сценических произведений, которые, являясь материалом, доступным и увлекательным для восприятия современными детьми, могут поднять на новый уровень их творческое развитие. Именно в этих произведениях ребенок способен проявить, реализовать себя в разных видах творческой деятельности. Пение, пластика, актёрское мастерство, разработка художественного решения спектакля - все это компоненты, без которых невозможно обойтись в работе над сценическими произведениями.

Изучение и исполнение музыкально-сценических произведений в рамках той или иной методической системы побуждает детей разного возраста к творческой активности и может привести к самостоятельному созданию ими музыкального спектакля в качестве суммирующего результата различных видов деятельности. Однако методы целостного освоения музыкально-сценического произведения и его постановки с детьми не разработаны. И этот огромный пласт музыкального искусства — детские оперы, мюзиклы, оперетты, музыкальные сказки недостаточно используется в педагогической практике.

Вышесказанное выявило противоречия между потребностью музыкальной практики в непрерывном творческом развитии детей и отсутствием адекватных методов и приемов этого процесса, а также между имеющимся пластом музыкально-сценических произведений для детей и их невостребованностью в практике музыкального образования.

Данные противоречия определили проблему исследования — необходимость создания методики музыкально-творческого развития детей 310 лет на основе активного введения в содержание музыкального образования произведений музыкально-сценических жанров. Этим обусловлен выбор темы исследования: «Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей».

Объект исследования — музыкальное воспитание дошкольников и младших школьников.

Предмет исследования — процесс творческого развития дошкольников и младших школьников при освоении музыкально-сценических произведений для детей.

Цель исследования — теоретически обосновать и экспериментально проверить пути музыкально-творческого развития ребёнка в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей.

Задачи исследования:

1. Выявить педагогический потенциал музыкально-сценических произведений для творческого развития детей.

2. Разработать теоретико-методические позиции освоения дошкольниками и младшими школьниками музыкально-сценических произведений.

3. Определить критерии музыкально-творческого развития детей 310 лет и экспериментально проверить эффективность предлагаемых путей освоения музыкально-сценических произведений.

Гипотеза исследования. Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей будет осуществляться наиболее эффективно, если:

— будут разработаны принципы и методы, обеспечивающие единство процессуальной и результативной сторон музыкально-творческого процесса с учетом особенностей детей на разных этапах взросления;

— в организации музыкальных занятий возрастет удельный вес игр-импровизаций, основанных на взаимодействии идей организационно-

деятельностной игры и принципа триединства творчества композитора-исполнителя-слушателя;

— творчество ребенка будет носить интегративный характер, адекватный синтетической природе музыкально-сценических жанров, и опираться на закономерности драматургии параллельно осваиваемых музыкальных произведений.

Методологической основой исследования являются теории деятельности и развивающего обучения (В.В. Давыдов, Г.П. Щедровицкий, Д.Б. Эльконин), концепции психологии художественных способностей и творчества (JI.C. Выготский, В.Т. Кудрявцев, А.Г. Маслоу, A.A. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская), идеи художественно-эстетического воспитания (Э. Жак-Далькроз, Д.Б. Кабалевский, 3. Кодай, К. Орф, Б.Л. Яворский).

Методы исследования: теоретический анализ научно-методической, психолого-педагогической, философско-эстетической, музыковедческой литературы; анализ музыкального материала; педагогическое наблюдение; педагогический эксперимент; диагностирование; статистическая обработка данных; анализ и обобщение полученных результатов.

Научная новизна исследования.

Теоретически обоснованы и экспериментально проверены пути музыкально-творческого развития ребёнка в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей.

Выявлен педагогический потенциал музыкально-сценических произведений для творческого развития детей.

Впервые определена стратегия творческого развития детей от 3 до 10 лет, основанная на дифференциации и интеграции разных видов музыкально-театральной деятельности и установлении творческого диалога между ребенком-композитором и профессиональным композитором в процессе освоения и создания музыкально-сценического произведения.

Разработаны принципы и методы, обеспечивающие единство процессуальной и результативной сторон музыкально-творческого процесса с учетом особенностей детей на разных этапах взросления.

Теоретическая значимость исследования.

Построена система принципов творческого развития детей на основе идей организационно-деятельностной игры: принцип комплексности, предполагающий включение ребенка в разные виды деятельности; принцип увлеченности, ориентирующий на импровизационный характер дея-

тельности; принцип продуктивности, направленный на создание условий для самостоятельных открытий ребенка.

Разработаны три группы методов, обусловленные различными типами игр-импровизаций: вокально-инструментальные (методы выбора, речевого интонирования, импровизации на текст, свободный импровизатор, ритмическая импровизация); музыкально-пластические (методы вокально-пластического интонирования, пластической импровизации, «живых картин» и др.) и актёрские (методы озвучивания сказочных персонажей, пластической драматизации, «актёр сказочного театра» и др.). Данные методы направлены на освоение ребенком мира музыкального театра в единстве жизненного и художественного опыта в опоре на закономерности драматургии параллельно осваиваемых музыкальных произведений в процессе многопозиционного общения с искусством.

Определены критерии динамики творческого развития дошкольников и младших школьников (оригинальность образов, гибкость в творческих проявлениях, разработанность идей), характеризующие импровизационную деятельность ребенка в процессе освоения, сочинения и постановки музыкально-сценического произведения.

Практическая значимость. Разработанная методика вызывает интерес и поддерживает творческую активность детей благодаря интеграции видов эстетической деятельности в триединстве творчества композитора — исполнителя — слушателя, что даёт возможность ребёнку проявить личную заинтересованность и реализовать свой творческий потенциал. Благодаря совмещению учебного процесса с ведением концертной деятельности ребёнок имеет возможность не только закрепить полученные знания, продемонстрировать весь комплекс умений, но и почувствовать собственную значимость, публично представляя плоды творческой деятельности.

Материалы исследования могут быть использованы в широкой практике дополнительного образования в дошкольных учреждениях, в детских музыкальных школах и общеобразовательных учреждениях, а также в преподавании методики музыкального образования при подготовке и переподготовке учителей музыки, воспитателей ДОУ, педагогов-музыкантов в средних и высших учебных заведениях, в системе повышения квалификации.

Достоверность и обоснованность обеспечивается методологией исследования; системой методов, адекватных целям, задачам, объекту исследования; педагогической деятельностью и опытно-экспериментальной

работой соискателя.

Апробация и внедрение результатов осуществлялись в процессе многолетней педагогической деятельности автора исследования в детской музыкально-театральной студии «Сказка» (народный коллектив) ДК «Стимул» (г.Москва) с детьми и педагогами-музыкантами, посредством применения разработанной системы принципов и методов творческого развития детей, обсуждений процесса и результатов исследования в ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, ГУ «ИХО РАО», а также в докладах на научно-практических конференциях: «Творчество Отечественных композиторов XX века» (Москва, ГМПИ, 2001), «Проблемы оперного творчества московских композиторов» (Москва, Дом композиторов, 2002) и выступлениях на фестивалях и конкурсах: фестиваль-конкурс «От сердца к сердцу» (2003,1 место), городской конкурс «Таланты нашего двора» (2005, «Гран-при»), телеконкурс «Песенка года-2006 (дважды лауреаты), Всероссийский фестиваль «Синеокая Анапа» (2006, III место) и др.

Экспериментальной базой исследования являлась Детская музыкально-театральная студия «Сказка» (народный коллектив) ДК «Стимул» (г. Москва), в которой автор (на протяжении 13-ти лет) работает в качестве педагога-руководителя, и лингвистическая школа «Промо-М». Экспериментом было охвачено 1200 учащихся от 3 до 10 лет.

Этапы исследования:

1. Подготовительный этап (1993 - 1998) - анализ музыковедческой и научно-педагогической литературы по проблеме исследования; опытно-поисковая работа; разработка концепции исследования.

2. Основной этап (1998 - 2004) - педагогический эксперимент, направленный на музыкально-творческое развитие дошкольников и младших школьников. Проведение контрольных срезов, обработка результатов.

3. Заключительный этап (2004 — 2006) — обобщение результатов экспериментальной работы, обработка данных, проверка, уточнение отдельных теоретических и методических положений исследований.

Положения, выносимые на защиту:

1. Внедрение в педагогическую практику музыкально-сценических произведений для детей является мощным стимулом творческого развития дошкольников и младших школьников. Освоение музыкально-сценического произведения расширяет палитру творческой деятельности ребенка, поскольку триединство собственно музыкального творчества (композитор-исполнитель-слушатель) совмещается и взаимодействует с

формами творчества, характерными для театральной деятельности (режиссер, литератор, хореограф, актер, художник и др.).

2. Стратегию творческого развития детей от 3 до 10 лет определяют идеи организационно-деятельностной игры, которые реализуются через систему методических принципов: принципа комплексности, предполагающего включение ребенка в разные виды деятельности, что обеспечивает многогранность развития; принципа увлеченности, побуждающего ребёнка к активной креативной деятельности и определяющего ее импровизационный характер; принципа продуктивности, ориентирующего на «конечный результат» и способствующего созданию условий для самостоятельных открытий, творчества и созидания.

3. Эффективность творческого развития дошкольников и младших школьников обеспечивается применением разработанных в исследовании трех групп методов, обусловленных динамикой развития импровизационной деятельности ребенка: методов «вокально-пластического интонирования», «музыкально-пластической импровизации», а также «музыкально-сценического воплощения».

4. Критериями динамики творческого развития дошкольников и младших школьников, характеризующими импровизационную деятельность ребенка в процессе освоения, сочинения и постановки музыкально-сценического произведения, являются оригинальность образов, гибкость в творческих проявлениях, разработанность идей.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии, приложения (таблица детских музыкально-сценических произведений отечественных композиторов, нотные примеры, фотографии).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обоснованы актуальность темы исследования; определены объект, предмет, цель и задачи; сформулирована гипотеза; охарактеризованы методологические основы и методы исследования; изложена новизна, теоретическая значимость; приведены сведения о базе исследования, его этапах, ходе апробации, достоверности результатов и практике внедрения; указаны положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретические позиции творческого развития дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей» рассматриваются про-

блемы музыкально-творческого развития детей в психолого-педагогическом аспекте, выявляется педагогический потенциал музыкально-сценических произведений, стимулирующих продуктивную творческую деятельность детей, а также обосновывается значимость игрового подхода, игры в процессе освоения и создания музыкально-сценических произведений дошкольниками и младшими школьниками.

Как известно, категория творчества многоаспектна, она издавна разрабатывается в различных областях науки: в философии, рассматривающей суть, смысл творческого созидания; в психологии, исследующей составляющие творческого процесса; в педагогике, первоочередная задача которой - подготовка творчески мыслящих людей во всех областях жизнедеятельности человека.

Значимость творческого развития личности и, прежде всего, формирования интереса к творческой деятельности с самого раннего возраста подчеркивали известнейшие «классики педагогики»: Я.А. Коменский, Г.И. Песталоцци, К.Д. Ушинский. Проблематикой детского творчества занимались Б.Г. Ананьев, В.М. Бехтерев, JI.C. Выготский, М.Р. Гинзбург, JI.B. Горюнова, В.П. Грибанов, A.B. Запорожец, И.В. Имедадзе, В.Т. Кудрявцев, А.Н. Лукошкин, A.A. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская, В.А. Петровский, H.H. Поддъяков, С.Л. Рубинштейн и др. Проблемам творческого развития детей в музыкальном воспитании посвящены многие исследования отечественных и зарубежных ученых (Б.В. Асафьев, H.A. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, А. Маслов, Б.Л. Яворский и др., Э. Жак-Далькроз, К.Орф, 3. Кодай и др.). В современной музыкальной педагогике используется множество интегративных программ, направленных на развитие детей (Л.М. Абелян, И.В. Груздова, В.В. Евгущенко, Л.Н. Комиссарова, С.И. Мерзлякова, Л.Р. Меркулова, H.A. Терентьева, и др.).

В синтезе различных видов художественной деятельности (вокал, поэзия, инструментальная музыка, пластика и танец, изобразительное искусство) заложен огромный потенциал творческого развития человека и, прежде всего, формирующейся личности ребёнка. С одной стороны, для него естественно сочетать самые разные виды деятельности. При обращении к музыкально-сценическим произведениям, в которых все составляющие — слово, танец, игра на инструментах в единстве с музыкой — объединяются в игре на сцене, педагогика получает идеальный материал для творческого развития ребёнка.' С другой стороны, благодаря синтезу пения, движения, элементов актёрской игры освоение музыкально-

сценического произведения помогает ребенку найти тот вид деятельности, который ближе именно ему и в совершенствовании которого впоследствии он может проявить себя наиболее ярко.

В диссертации рассматриваются предпосылки возникновения жанров детской оперы, музыкальной сказки, детской оперетты, которые складывались в конце XIX века в творчестве отечественных и зарубежных педагогов-композиторов (А. Гречанинов, Ц. Кюи, М. Иорданский, А. Никольский, В. Ребиков и др., Э. Хумпердинк, А. Бюхнер, Фр. Абт и др.), отмечается значительный подъем интереса к этому жанру в 10-40-е годы прошлого века. Расцвет жанра приходится на вторую половину XX столетия - с момента появления Московского театра Н.И. Сац (1965 г.). На протяжении десятилетия жанр складывается окончательно, закрепляются черты, связанные с особенностями восприятия и исполнительских возможностей ребёнка. Это выражается в опоре на фольклор (выбор сказочного сюжета, цитирование народных песен, сочинение мелодий, близких народным образцам и т.п.); миниатюрных «параметрах» произведений (от длительности отдельных номеров до протяжённости действия и всего спектакля); внутрижанровых особенностях номеров (трансформация привычных оперных форм, наполнение их действенным содержанием, «пла-катность» музыкальных характеристик героев); в специфике музыкальной драматургии (концентрированность одной сюжетной линии, калейдоско-пичность в чередовании разноплановых, контрастных картин действия).

В сфере детского музыкального театра, в силу специфики собственно театральной деятельности, особую значимость приобретает игра. Включение в музыкально-театральное представление детской игры в разных ее проявлениях и вариантах органично и адекватно природе музыкального спектакля. Столь же органично привлечение игровых методов и приемов в процесс освоения музыкально-сценических произведений для детей в условиях образовательных учреждений.

В нашем исследовании важным в работе с детьми становится игровой подход, основанный на идеях организационно-деятельностной игры (Г.П. Щедровицкий), как формообразующем факторе музыкально-воспитательной работы с детьми, как действенном средстве психологического раскрепощения и повышения творческой активности ребёнка, как эффективного пути усвоения и закрепления информации. Опора на основные идеи организационно-деятельностной игры дает ключ к анализу и совершенствованию деятельности ребенка в процессе освоения музыкально-

сценических произведений, способствуя пробуждению его креативности, гармонизации деятельности с позиции триединства творчества композитора-исполнителя-слушателя, вплоть до создания своего музыкального спектакля, его постановки и публичного исполнения.

Синтетическая природа музыкального спектакля обусловила выдвижение совокупности принципов организации музыкально-педагогического процесса: комплексности, увлеченности, продуктивности. Многогранность творческого развития детей обеспечивается, во-первых, включением в разные виды деятельности, отвечающие специфике жанра, а именно интеграции вокала, танца, пластики, инструментального исполнительства и др.; во-вторых, пониманием спектакля как единства целого и отдельных его частей, что стимулирует активность детей и расширяет амплитуду их импровизационной деятельности; в-третьих, установкой на «конечный продукт» (результат), которая поднимает процессы восприятия, исполнения, создания спектакля на качественно новый уровень.

Главным в процессе освоения музыкально-сценических произведений является опора на принцип триединства творчества композитора— исполнителя-слушателя. В многопозиционном общении с музыкой ярко проявляется индивидуальность ребёнка. Он сочиняет текст, музыку, хореографию, выступает в роли художника и даже скульптора «живых картин». Оригинальность создаваемых ими образов, гибкость в творческих проявлениях, разработанность идей явились в исследовании основными критериями диагностирования творческого развития детей. Эти критерии рассматриваются в исследовании как универсальные, поскольку с их помощью можно оценивать действенность предлагаемых путей творческого развития дошкольников и младших школьников в процессе многопозиционного общения ребенка с музыкой.

Многопоэииионное общение ребёнка с музыкой композитор, исполнитель, слушатель

Оригинальность

обрама

Гибкость атворчасмс провален*«

По выделенным критериям проверялась эффективность разработанной системы методов творческого развития дошкольников и младших школьников в процессе освоения и создания музыкально-сценических

произведений, оценивались результаты и качество различных видов импровизаций.

Во второй главе «Пути творческого развития детей в процессе освоения и создания музыкально-сценических произведений» раскрываются методы творческого развития дошкольников и младших школьников, организация процесса создания и постановки музыкального спектакля, а также ход и результаты опытно-экспериментальной работы.

Предлагаемые в исследовании методы творческого развития исходили из широкой интерпретации принципа триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя, применительно к процессу освоения и создания музыкально-сценического произведения детьми. Творчество ребенка-композитора рассматривается во взаимодействии с творчеством либреттиста, режиссера, художника, хореографа, то есть как автора в широком смысле слова. Подобная позиция в работе с детьми привела и к обширной трактовке понятий «исполнитель» и «слушатель». Ребенок-исполнитель становится актёром, танцором, певцом, чтецом, а ребёнок-слушатель в процессе работы занимает позиции зрителя и даже посетителя выставки. Пройдя путь слушателя, зрителя - исполнителя, ребёнок сам становится автором.

Таким образом, в рамках синтетической музыкально-театральной деятельности с детьми принцип триединства творчества композитора -исполнителя - слушателя трансформируется в более широкий по содержанию принцип единства творчества создающего — исполняющего - воспринимающего.

Данный принцип в применении к каждому возрасту имеет свои особенности: жизненный и музыкальный опыт определяет меру самостоятельности детей. Если в дошкольном возрасте дети более нацелены на ин-

терпретацию произведений профессиональных композиторов (творчество по образцу — следование за педагогом) и самовыражение преимущественно в опоре на разыгрывание фольклорных образцов, то в младшем школьном возрасте все виды деятельности в большей степени ориентированы на импровизацию и сочинительство в рамках музыкального спектакля.

В процессе исследования было выдвинуто и подтверждено предположение: дети дошкольного и младшего школьного возраста способны создавать собственные музыкально-сценические произведения на основе разного вида образных импровизаций. Это определило создание методов, развивающих самостоятельное творческое мышление, музыкальные данные ребенка, способности к различным видам импровизационной деятельности, а также направленных на его общее физическое развитие.

Теоретически обоснованы и экспериментально проверены 3 группы методов в зависимости от типа импровизации: вокально-инструментальной (методы выбора, речевого интонирования, импровизации на текст, свободный импровизатор, ритмическая импровизация), пластических (вокально-пластическое интонирование, музыкально-пластическая импровизация), актёрских (актёр музыкального театра, озвучивание сказочных персонажей).

Динамика развития импровизационной деятельности детей обусловила четыре этапа освоения музыкально-сценических произведений. Первый этап - подготовка к вокально-импровизационной деятельности. Методы, использующиеся на данном этапе, рассчитаны на детей 3-4 лет, которые только начинают заниматься: метод «выбора», направленный на развитие интонационно-слухового опыта ребенка, на создание у него собственной «интонационной базы», необходимой для дальнейшего творческого развития; метод «речевого интонирования», способствующий психологическому раскрепощению ребёнка, снятию различного рода «зажимов».

На втором этапе - этапе готовности ребенка к творческой деятельности после его адаптации в коллективе — эффективно применение следующих методов: метода «импровизации на текст», который позволяет приобщить ребёнка к вокально-импровизационной деятельности, развивает фантазию; метода «озвучивания персонажей» и метода «вокально-пластического интонирования», которые способствуют развитию способности импровизации на фиксированный текст. Сюда же относятся методы «ритмической импровизации», «музыкально-пластической импровиза-

ции», которые развивают физические данные ребёнка, формируют навыки, необходимые для преодоления различных исполнительских трудностей.

Третий этап ориентирован на детей, как правило, занимающихся несколько лет. Они уже обладают основными навыками вокально-импровизационной деятельности, элементарными актерскими навыками, умением создавать яркие образы. На данном этапе применяются: метод «слушатель-создатель», «актёр сказочного театра», метод «свободный импровизатор». Все они развивают творческую самостоятельность детей, помогают эмоциональному раскрепощению, стимулируют импровизационную деятельность ребёнка. Вышеназванные методы тесно взаимосвязаны с последовательным освоением композиторского наследия, разбором музыкально-сценических произведений и созданием собственного спектакля.

Параллельное освоение произведений профессиональных композиторов с целью постижения закономерностей музыкальной драматургии придает целостность творческому процессу создания спектакля (от замысла до его исполнения перед публикой), активизирует весь накопленный музыкально-сценический опыт детей, обеспечивает преемственность содержания и методов музыкальных занятий с дошкольниками и младшими школьниками.

Итоговым этапом является подготовка целостного музыкально-сценического произведения, которое предполагает взаимодействие трёх типов творчества младших школьников: литературного, музыкального и сценического. На данном этапе в связи с расширением творческих проявлений детей предполагалось включение методов: «юный сказочник», «юный либреттист-драматург»; «сказочный путешественник», метод лейтмотивной характеристики, метод «создания музыкальных образов»; «юный актёр-режиссёр».

Были намечены ступени творчества ребёнка по созданию собственного сочинения: выбор сюжета; написание либретто; построение музыкально-драматургической линии; разработка планов действия; определение жанровых составляющих каждой сферы действия; создание номеров, определение их местоположения, содержания; поиск средств воплощения (музыкальный язык, инструментовка); разработка системы лейтмотивов; пластическое выражение; художественное воплощение образов; режиссерское решение спектакля; разработка эскизов и создание костюмов.

В целом выстраивается общая стратегия творческого развития детей,

основанная на импровизационной деятельности и нацеленная на стимулирование творческой активности дошкольников, воспитание самостоятельности мышления, умения рассуждать и анализировать; на развитие образно-эмоционального, пространственного воображения, фантазийной сферы; на всестороннее эстетическое формирование личности, в том числе повышение уровня музыкально-пластического, вокального и инструментального исполнительства.

Разработанные методики носили не только обучающий, воспитывающий, но и исследовательский характер. Их применение было связано, с одной стороны, с выявлением способности ребёнка к разным видам творческой деятельности, с другой — с развитием креативных способностей в музыкальной, поэтической, драматургической, хореографической областях, прикладном искусстве.

Разными типами исследовательских методик было охвачено около 1200 детей. Основную группу, которая занималась на протяжении 7 лет, составили 153 человека. Контрольная группа состояла из 168 человек.

В результате экспериментального исследования, проведённого в процессе освоения музыкально-сценических произведений дошкольниками и младшими школьниками, выявлено положительное влияние апробированных в ходе экспериментальной работы методов. В обобщающей таблице зафиксированы показатели итоговых срезов, проведенных в контрольных и экспериментальных группах в конце года, по результатам создания детьми музыкально-сценического произведения.

Возраст уч-ся Вокальная импровизация на фиксированный текст Свободная вокальная импровизация Музыкально-пластическая импровизация Инструментальная импровизация Прикладное творчество

Эксп. Конт Р Эксп. Конт Р Э. К. а К. Э. К.

4 -5 лет 17% 15% 28% 26% 16% 15% 17% 19% 18% 16%

6-7 лет- 88% 15% 92% 10% 97% 45% 90% 5% 99% 50%

Возраст уч-ся Режис( реш ерское ение Соэд литера оси ание турной овы Вокальная импровизация с рифмованным текстом Пластическое решение (Хореограф-постановщик) Принт творч адное ество

Э. к. Э. К. Э. К. Э. К. Э. К.

8 лет ч 12% 0% 25% 23% 49% 5% 18% 0% 50% 0%

9 лет 73% 0% 92% 16% 77% 5% 55% 0% 63% 0%

Шлет 89% 0% 95% 15% 88% 2% 86% 0% 77% 0%

Из таблицы видно увеличение количества детей экспериментальных групп, способных к различным видам импровизации. Если на начальном этапе отличия в импровизациях детей контрольных и экспериментальных групп были не столь большими, то через год разница в результатах во всех видах импровизационной деятельности стала значительной. Особенно заметно различие к б-7-ми и 10-ти годам. Дети в контрольных группах оставались на той же ступени творческого развития, либо теряли навыки импровизации или совсем не справлялись с предложенными заданиями.

Повышение уровня творческой активности детей сказалось на качестве импровизаций, которое проявилось в оригинальности создаваемых образов: яркости, индивидуальности портретов персонажей, неожиданности поворотов сюжетной линии, выразительности ритмических, мелодических оборотов, подчёркивающих характерность героев. Способность ребёнка активно реагировать на новые идеи, появляющиеся по ходу создания произведения, выдвигать большое число своих версий (мелодий, рифм, сюжетных линий на одну тему), свободное переключение с одного вида деятельности на другой, свидетельствует о возрастании гибкости их творческих проявлений. О большей разработанности идей детьми экспериментальных групп свидетельствует свобода привлечения музыкально-сценического опыта и знаний; чувство формы, отражающееся в целостности, продуманности, законченности сочинённого; тщательность, детальность образных характеристик.

В целом экспериментальное исследование, подтверждённое успехами детей, позволяет судить об эффективности предложенной нами системы методов творческого развития детей при освоении и создании ими музыкально-сценических произведений. Постоянное «погружение» в триединство творчества композитор - исполнитель — слушатель способствует многогранному творческому развитию детей в процессе интегративной художественно-эстетической деятельности. Ребёнок не только всестороннее развивается, но и получает возможность раскрыть свой потенциал в различных областях, определить приоритеты в дальнейшей жизни.

В заключении диссертации представлены основные итоги и общие выводы.

1. Музыкально-сценические произведения для детей при внедрении в музыкально-педагогическую практику становятся мощным стимулом эффективного всестороннего творческого развития ребёнка: развивается опыт восприятия, зрительская и слушательская культура, повышается ис-

полнительское мастерство.

2. Стратегию творческого развития дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений определяют идеи организационно-деятельностной игры, которые реализуются через взаимодействие разработанных в исследовании принципов: комплексности, позволяющей включать детей в разные виды деятельности и обеспечивающей многогранность их развития; увлеченности, стимулирующей импровизационный характер деятельности и побуждающей ребёнка к активной созидательной деятельности; продуктивности, направленной на создание конечного результата - сочинение и постановку музыкально-сценического произведения.

3. Методы «вокально-пластического интонирования», «музыкально-пластической импровизации», а также «музыкально-сценического воплощения», обусловленные динамикой развития импровизационной деятельности ребенка при создании музыкально-сценических произведений и основанные на различных видах игр-импровизаций, способствуют гармонизации творческой деятельности учащихся как процесса и результата; устанавливают уникальный творческий диалог между композитором-ребенком и профессиональным композитором; расширяют жизненный и художественный опыт детей в опоре на параллельно осваиваемые музыкальные произведения.

4. В процессе освоения и создания музыкально-сценических произведений повышается уровень активности детей: возрастает гибкость в творческих проявлениях, в свободе переключения с одного вида деятельности на другой, что позволяет более активно участвовать в коллективном творческом процессе; углубляется разработанность творческих идей, выражающаяся в индивидуализации создаваемых образов и логике их взаимодействия друг с другом; увеличивается число детей, создающих интересные оригинальные версии. Ребёнок приобретает опыт межличностного общения, умение работать и взаимодействовать в коллективе, выполняя различные социальные роли; у него формируются ценные личностные качества: воля, уверенность в себе, повышается самооценка.

Основное содержание диссертации и положения, выносимые на защиту, отражены в следующих публикациях автора:

1. Раздобарина Л.А. В мире детской оперы // «Искусство в школе», №1 / 2004. - С. 44-48 (0,5 п.л.).

2. Газдобарина Л.А. Международный фестиваль театров для детей // «Искусство в школе», № 1 / 2004. - С. 48-51 (0,3 п.л.).

3. Раздобарина Л.А. Как сочинить мюзикл // «Искусство в школе», №5 / 2006. - С.12-15 (0,4 п„л).

4. Раздобарина Л.А. Опера-сказка в творчестве отечественных композиторов второй половины XX века // Сб. научных статей: «Из наследия отечественных композиторов XX века». - М., 2004. - С. 109-126 (1 пл.).

5. Раздобарина Л.А. Опера для детей // Сб. научных статей: «Антология оперного творчества московских композиторов (вторая половина XX века)». - М.: Композитор, 2003. - С.73-97 (0,7 п.л.).

6. Раздобарина Л.А. Приношение мастеру // Российская Музыкальная Газета. - М., 2003. - С.З (0,07 п.л.).

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Раздобарина Лидия Александровна

Отпечатано на полиграфическом предприятии ООО «Грета сервис», г. Москва, Пречистенская наб. 11

Пописало в печать25'.10-0бг. Формат 60x90/16. Бумага офисная, объём 3 печ. л. Тираж 100 экз. ■"""* Заказ №43

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Раздобарина, Лидия Александровна, 2006 год

Введение.

Глава 1. Теоретические позиции творческого развития дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей.

1.1. Психолого-педагогический подход к проблеме музыкально-творческого развития детей.

1.2. Детские музыкально-сценические произведения как стимул продуктивной творческой деятельности ребёнка.

1.3. Игра как организующий принцип работы над музыкально-сценическими произведениями с дошкольниками и младшими школьниками.

Глава 2. Пути творческого развития детей в процессе освоения и создания музыкально-сценических произведений.

2.1 Методы творческого развития дошкольников.

2.2. Методика создания и постановки музыкально-сценического произведения с детьми младшего школьного возраста.

2.3. Программа и результаты опытно-экспериментального исследования.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей"

Пути наиболее эффективного развития творческих способностей ребенка на протяжении XX века искали многие психологи, ученые, педагоги: М. Арнаудов, Р. Арнхейм, JI.C. Выготский, Б.М. Кедров, В.А. Левин, А.Н. Лук, О.И. Никифорова, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др. Большой вклад в разработку психологических принципов творческого развития детей дошкольного и младшего школьного возраста внесли А.В. Запорожец, Д.Б. Эльконин, В.В. Давыдов, Н.Н. Поддьяков, Л.А. Венгер и др.

Комплексному музыкально-творческому развитию дошкольников и школьников посвящены работы таких учёных-педагогов, как Л.Н. Алексеева, А.И. Буренина, Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина, Е.П. Кабкова, М.С. Красильникова, О.А. Куревина, И.П. Манакова, Т.В. Нестеренко, М.Л. Петрова, О.П. Радынова, Т.Г. Рубан, Н.Г. Салмина, Г.Е. Селезнева, К.В. Тарасова, Т.Э. Тютюнникова, В.О. Усачёва, Л.В. Школяр и др.

В преодолении названных негативных тенденций особую значимость приобретают музыкально-сценические произведения, написанные для детей. Видную роль в процессе формирования интегрированных принципов творческого музыкального развития детей сыграли композиторы - зарубежные (Б. Бриттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хиндемит) и отечественные (Ц. Кюи, А. Гречанинов, М. Красев, М. Коваль, Д. Кабалевский, М. Мин-ков и др.). В последние десятилетия появляется множество новых музыкально-сценических произведений, которые, являясь материалом, доступным и увлекательным для восприятия современными детьми, могут поднять на новый уровень их творческое развитие. Именно в этих произведениях ребенок способен проявить, реализовать себя в разных видах творческой деятельности. Пение, пластика, актёрское мастерство, разработка художественного решения спектакля - все это компоненты, без которых невозможно обойтись в работе над сценическими произведениями.

Изучение и исполнение музыкально-сценических произведений в рамках той или иной методической системы побуждает детей разного возраста к творческой активности и может привести к самостоятельному созданию ими музыкального спектакля в качестве суммирующего результата различных видов деятельности. Однако методы целостного освоения музыкально-сценического произведения и его постановки с детьми не разработаны. И этот огромный пласт музыкального искусства - детские оперы, мюзиклы, оперетты, музыкальные сказки недостаточно используется в педагогической практике.

Данные противоречия определили проблему исследования - необходимость создания методики музыкально-творческого развития детей 310 лет на основе активного введения в содержание музыкального образования произведений музыкально-сценических жанров. Этим обусловлен выбор темы исследования: «Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей».

Объект исследования - музыкальное воспитание дошкольников и младших школьников.

Предмет исследования - процесс творческого развития дошкольников и младших школьников при освоении музыкально-сценических произведений для детей.

Цель исследования - теоретически обосновать и экспериментально проверить пути музыкально-творческого развития ребёнка в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей.

Задачи исследования:

1. Выявить педагогический потенциал музыкально-сценических произведений для творческого развития детей.

- будут разработаны принципы и методы, обеспечивающие единство процессуальной и результативной сторон музыкально-творческого процесса с учетом особенностей детей на разных этапах взросления;

- в организации музыкальных занятий возрастет удельный вес игр-импровизаций, основанных на взаимодействии идей организационно-деятельностной игры и принципа триединства творчества композитора-исполнителя-слушателя;

- творчество ребенка будет носить интегративный характер, адекватный синтетической природе музыкально-сценических жанров, и опираться на закономерности драматургии параллельно осваиваемых музыкальных произведений.

Методологической основой исследования являются теории деятельности и развивающего обучения (В.В. Давыдов, Г.П. Щедровицкий, Д.Б. Эльконин), концепции психологии художественных способностей и творчества (JI.C. Выготский, В.Т. Кудрявцев, А.Г. Маслоу, АА. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская), идеи художественно-эстетического воспитания (Э. Жак-Далькроз, Д.Б. Кабалевский, 3. Кодай, К. Орф, Б.Л. Яворский).

Научная новизна исследования.

Выявлен педагогический потенциал музыкально-сценических произведений для творческого развития детей.

Теоретическая значимость исследования.

Практическая значимость. Разработанная методика вызывает интерес и поддерживает творческую активность детей благодаря интеграции видов эстетической деятельности в триединстве творчества композитора -исполнителя - слушателя, что даёт возможность ребёнку проявить личную заинтересованность и реализовать свой творческий потенциал. Благодаря совмещению учебного процесса с ведением концертной деятельности ребёнок имеет возможность не только закрепить полученные знания, продемонстрировать весь комплекс умений,' но и почувствовать собственную значимость, публично представляя плоды творческой деятельности.

Апробация и внедрение результатов осуществлялись в процессе многолетней педагогической деятельности автора исследования в детской музыкально-театральной студии «Сказка» (народный коллектив) ДК «Стимул» (г.Москва) с детьми и педагогами-музыкантами, посредством применения разработанной системы принципов и методов творческого развития детей, обсуждений процесса и результатов исследования в ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, ГУ «ИХО РАО», а также в докладах на научно-практических конференциях: «Творчество Отечественных композиторов XX века» (Москва, ГМПИ, 2001), «Проблемы оперного творчества московских композиторов» (Москва, Дом композиторов, 2002) и выступлениях на фестивалях и конкурсах: фестиваль-конкурс «От сердца к сердцу» (2003, I место), городской конкурс «Таланты нашего двора» (2005, «Гран-при»), телеконкурс «Песенка года-2006 (дважды лауреаты), Всероссийский фестиваль «Синеокая Анапа» (2006, III место) и др.

Этапы исследования:

3. Заключительный этап (2004 - 2006) - обобщение результатов экспериментальной работы, обработка данных, проверка, уточнение отдельных теоретических и методических положений исследований.

Положения, выносимые на защиту:

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Заключение

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Раздобарина, Лидия Александровна, Москва

1. Абелян JI. М. Забавное сольфеджио. М.: Композитор. 62 с.

2. Алексеева JI.H. Музыка. 6-7 лет: Альбом. М.: ACT, 1997. - 32 с.

3. Ананьев Б.Г. Задачи психологии творчества // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения / Л.:Наука,1982. -С.234-245.

4. Апраксина О. А. Очерки по истории художественного воспитания в советской школе. М., 1956. 224 с.

5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974. 260 с.

6. Асафьев Б.В. Об опере. Л.: Музыка, 1985. - 343 с.

7. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн.1,2.1. Изд.2-е. -Л.,1971. 376 с.

8. Антология оперного творчества московских композиторов. М.: Композитор, 2003. - 348 с.

9. Баева А.А. Поэтика жанра: современная русская опера. М., 1999. - 187 с.

10. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. -М.: Искусство, 1979.-424 с.

11. Батоев Г.Б. Развитие творческого воображения учащихся. -Улан-Удэ, 1966.- 116 с.

12. Бердяев Н. Смысл творчества. Опыт оправдания человека// Н.Бердяев Философия творчества, культуры и искусства: В 2-х т.

13. М.: Искусство, 1994. 4.1. 541 с.

14. Блонский П.П. Психология младшего школьника. Москва-Воронеж, 1997. - 576 с.

15. Блонский П.П. Избранные психологические произведения. М.: Просвещение, 1964. - 547 с.

16. Библиотека русского фольклора. Былины. М.: Советская Россия, 1988.- 575 с.

17. Библиотека русского фольклора. Народный театр. М.: Советская1. Россия, 1991.- 544 с.

18. Библиотека русского фольклора. Обрядовая поэзия. М.: Советская Россия, 1997.-623 с.

19. Библиотека русского фольклора. Сказки. М.: Советская Россия, 1988. - 544 с.

20. Библиотека русского фольклора. Народная проза. М.: Советская Россия, 1992.-605 с.

21. Библиотека русского фольклора. Частушки. М.: Советская Россия, 1990. - 655 с.

22. Бирлайн Джон Френсис. Параллельная мифология. М.: Крон-пресс, 1997.-337 с.

23. Бочкарёв JI.JI. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. - 238 с.

24. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. -М.: Просвещение, 1968. 464с.

25. Брюсова Н.Я. // Революция. Искусство. Дети: Материалы и документы: В 2ч. /Сост. Н.П. Старосельцева. М.: «Просвещение», 1987 (4.1.-218 е.), 1988 (ч.2. -240 с.)

26. Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. М.: Музыка, 1985.- 311 с.

27. Бюллер К. Духовное развитие ребенка. Пер. с нем- М., «Новая мысль». 1924. 160 с.

28. Валлон А. Психическое развитие ребенка. М.: Просвещение, 1967. - 156 с.

29. Вайнкоп Ю. Что надо знать об опере. -М.-Л.: Музыка, 1967. 160 с.

30. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание и развитие ребенка.

31. Дис. .д.п.н. М.,1967. - 703 е., с нот.

32. Ветлугина Н.А. Музыкальные игры и пляски в детском саду. М., Учпедгиз, 1956. 56 с.

33. Возрастная и педагогическая психология / Под редакцией М.В. Гамезо и др. М.: Педагогика, 1984. - 256 с.

34. Воспитание сказкой: Методические рекомендации по работе с литературной сказкой в школе и библиотеке / Составитель Иванова Э.И.-М., АПН, 1987. 152 с.

35. Воюшина М.П. Анализ художественного произведения //Начальная школа, 1989, №5. С. 16-20.

36. Великие мюзиклы мира. М.: Олма-пресс, 2002. - 703 с.

37. Вицинский А.В. Психологический анализ процесса работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. М.: Известия АПН РСФСР, вып.25, 1950. - С.206-207

38. Выготский JI.C. Воображение и творчество в детском возрасте. -СПб.: Союз, 1997.- 96 с.

39. Выготский JI.C. Собрание сочинений: В 6т. Т.2. М.: Педагогика, 1982. - 504с.

40. Выготский JI.C. Психология искусства. -М.: Искусство, 1986. -573 с.

41. Выготский JI.C. Педагогическая психология. -М.: Педагогика, 1991.- 480 с.

42. Вяхирева Е.А. Развитие творческого мышления младших школьников: Монография. Балашов: Издатель Николаев, 2000. -С.13.

43. Гальперин П.Я. История психологии XX век. Екатеринбург, 2005. 832 с.

44. Гилфорд Д.П. Три стороны интеллекта // в сб.: Психология мышления, М., 1969. -223 с.

45. Головинский Г. Композитор и фольклор. М.: Музыка, 1981. - 228 с.

46. Гродзенская H.JI.0 слушании музыки в начальной школе. М.: Муз-гиз, 1969.-63 с.

47. Громыко Ю.В. Деятельностный подход: новые линии исследований

48. Вопросы философии. 2001. -№ 2. - С. 116-123

49. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Педагогика, 1986.-240с.

50. Давыдов В.В. Новые данные о психологии младших школьников // Актуальные психолого-педагогические проблемы обучения ивоспитания. М., 1973. Вып.2. 4.1. 147 с.

51. Дистерверг А. Избранные педагогические сочинения. М.: Учпедгиз. 1956. 374 с.

52. Доломанова Н.Н. Музыкальное воспитание детей 9-12 лет. М.: Сфера. 2003. 113 с.

53. Дружинин В.Н. Психология общих способностей СПб.: Питер Ком, 1999. - 368 е.: (Серия "Мастера психологии")

54. Друскин М. Вопросы музыкальной драматургии оперы. М.: Муз-гиз, 1952.-344 с.

55. Ефименкова Б.Б. Ритм в произведениях русского вокального фольклора. М.: Композитор, 2001. - 256 с.

56. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика XXI век. 2006. - 248 с.

57. Жукова Л. Красная шапочка и её друзья // Советская культура, 1968, 11 января.

58. Занков Л.В. К проблеме обучения и развития//Вопросы психологии. М., 1974, N3. - С.21-30.

59. Запорожец А.В. Психология действия. Избранные психологические труды, МПСИ, 2000. 736 с.

60. Заруба А.В. Развитие интонационного мышления младших школьников на уроках музыки в общеобразовательной школе. Дис. .к.п.н.-М., 1995.- 150 с.

61. Земцовский И.И. Русская протяжная песня. Л.: Музыка, 1967.

62. Зив Н. Маугли оперный герой //Советская музыка, 1983, № 6. -С.48.

63. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детеймладшего школьного возраста. -М.: Владос, 2000. 304 с.

64. Из истории русской и советской музыки. Вып 2 / Составитель А.Кандинский. -М: Музыка, 1976.

65. История современной отечественной музыки. Вып. 3 1960-1990 / Составитель Е.Б. Долинская. М.: Музыка, 2001. - 656 с.

66. История педагогики в России / Сост. Егоров С.Ф. М.: Академия, 1999.-397 с.

67. История музыки народов СССР. Т.6, 1 книга. -М.,1996. 538 с.

68. Каталог. Музыкальные спектакли ленинградских композиторов. -Л.,1979. 115 с.

69. Каталог. Музыкальные спектакли ленинградских композиторов. -Л.,1987. 101 с.

70. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? 2-е изд. М.:Советский композитор, 1982. - 214 с.

71. Кац Б. Музыкальные ключи к русской поэзии. Санкт-Петербург: Композитор, 1997. - 272 с.

72. Кедров Б.М., Космодемьянский А.А. Научное творчество Циолковского и современное развитие его идей. М., 1984. 168 с.

73. Ковнацкая Д. Б.Бриттен М.: Советский композитор, 1974.-355 с.

74. Ко дай 3. Избранные статьи // Детские игры. М.: Советский композитор, 1982. - 288 с.

75. Косачёва Р. М.Минков // "Композиторы Москвы". М., 1976. -С.144.

76. Косма Т.В. Мышление младшего школьника: Автореферат дисс. . канд. пед. наук. Киев, 1971. 18 с.

77. Кокушкин В., А.Александров, М., 1987. - 236 с

78. Красильникова М.С. Постижение музыки младшими школьниками на интонационной основе. Дис. .к.п.н. 1990. 166 с.

79. Красильников И.М. О чем может рассказать музыкальный тембр // Искусство в школе, М.: 1993, N6. С.6-13.

80. Критская Е.Д. Формирование интонационно-слухового опытамладших школьников на уроках музыки общеобразовательнойшколы. Автореферат дис. .к.п.н. М., 1994. - 18 с.

81. Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. М.: Советский композитор, 1992.- 175 с.

82. Кудина Г.Н., Новлянская З.Н., Мелик-Пашаев А.А. Как развивать художественное восприятие у школьников. -М.: Просвещение, 1988. 79 с.

83. Кудрявцев В.Т., Уразалиева Г.К., Кириллов И.Л. Личностный рост ребёнка в дошкольном образовании. М.: МАКС-Пресс, 2005. -396 с.

84. Курышева Т. Театральность и музыка. М.: Советский композитор, 1984.-201 с.

85. Куревина О.А. Лутцева Е.А. Технология. Прекрасное рядом с тобой. 1 класс. Учебник-тетрадь по курсу «Синтез искусств». М.: 2002. 64 е.

86. Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора. М.: Высшая школа, 1981.-221 с.

87. Левин В.А. Воспитание творчества. Томск, 1992. - 53 с.

88. Левитов Н.Д. Детская и педагогическая психология: 3-е изд., испр. и доп. -М.: Просвещение, 1964. 424 с.

89. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения: В 2 т. Т. 1.-М.: Педагогика, 1983.-391с.

90. Леонтьева О. Карл Орф. М.: Музыка, 1964. - 160 с.

91. Лехтман-Абрамович Р. Я., Фрадкина Ф.И. Этапы развития игры и действий с предметами в раннем детстве. М.: Медгиз, 1949. 340 с.

92. Лейтес Н.С. К вопросу о возрастных особенностях школьников: Типологические особенности высшей нервной деятельности человека. Т.5. М.: Просвещение, 1967. - 434 с.

93. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года:

94. Книга вторая. -М.: Музыка, 1983. 696 с.

95. Лук А.Н. Психология творчества. -М.: Наука, 1978. 128 с.

96. Львова Е.П., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. Эпоха просвящения. Питер. 2006. 464 с.

97. Люблинская А.А. Детская психология. -М.:1971. 415 с.

98. Маслоу А. Новые рубежи человеческой природы. М.: Смысл, 1999.-425 с.

99. Маслоу .А.Г. Мотивация и личность. Пер. с англ. Татлыбаевой A.M. СПб.: Евразия, 1999. - 478 с.

100. Маслов А. Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики. М.: Т-во И.Д.Сы тина, 1913 - 64 е.: ил., с нот.

101. Медведева И.А. Формирование эстетической оценки элементов звучащей речи и музыки у младших школьников: Автореферат дисс. . канд. пед. наук. -М., 1994. 18 с.

102. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М.: Композитор, 1993.-262 с.

103. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. М.: Ред. Журнала "Искусство в школе", 1995. - 144 е.: ил.

104. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. -М.: Знание, 1981. 96 с.

105. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н., Адаскина А.А., Чубук Н.Ф. Художественная одарённость детей, её выявление и развитие. Дубна: Феникс +, 2006. - 111 с.

106. Мерзлякова С.И., Комалькова В.Ю. Гусли звончатые. М. 2001. -56 с.

107. Методические материалы к лабораторным занятиям по общей психологии: для студентов педагогических институтов: В 3 ч. / Сост. Цыгульская Т.Ф. Кировоград: КГПИ, 1988. С.37-38.

108. Михайлова А. Ребёнок в мире театра. -М.: 2004. 208 с.

109. Михайловская Н. Музыка и дети. М.: Советский композитор, 1977. - 263 с.

110. Мирзоева Э.А. Справочник произведений композиторов Москвы для музыкального театра (1970-2000). М.: Композитор, 1999. - 144 с.

111. Михеева Л. Борис Кравченко. Л.: Советский композитор, 1984.

112. Музыкальное образование в школе / Под ред. Л.В.Школяр. М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 232 с.

113. Мун Л.Н. Импровизация как вид творческой деятельности в теории и практике музыкального образования. Дис.к.п.н. М., 2001.

114. Мюссен П. Контер Д., Хьюстон А. Развитие личности ребенка. М., 1987.-449 с.

115. Науменко Г.М. Детский музыкальный фольклор. М.: Композитор, 1999.- 550 с.

116. Науменко Г.М. Русские народные детские песни и сказки с напевами. -М.: Центрполиграф, 2001.-415 с.

117. Науменко Г.М. Народная мудрость и знание о ребёнке. М.: Центрполиграф, 2001. - 432 с.

118. Научно-практический журнал "Школьные технологии № 3 2006 г. // Поддьяков А.Н. Методологические основы изучения и развития исследовательской деятельности с. 85 - 91

119. Неверович ЯЗ. Мотивация трудовой деятельности ребёнка дошкольного возраста. АПН РСФСР, вып. 64. 1955.

120. Никифорова О.И. Исследования по психологии художественного творчества. М.: изд-во Мое. ун-та, 1972. - 155 с. с ил.

121. Новлянская З.Н. Почему дети фантазируют? -М.: Знание, 1978. -48 с.

122. Образцова ИМ., Образцов Н.Ю. Н.А. Римский-Корсаков на Псковщине. Л., 1981. - 87 с.

123. Очерки психологии детей / Младший школьный возраст // Под ред. А.Н.Леонтьева и Л.И.Божович. М.: Изд. АПН РСФСР, 1950. - 190 с.

124. Песталоцци Г. Очерк жизни и деятельности. Лингард и Гертруда. 1893.- 1001 с.

125. Петрушин В.И. Вокальная и инструментальная импровизациякак метод развития музыкально-творческих способностей подростков Профессиональная подготовка студентов музыкально-педагогического факультета. Вып. 4. Куйбышев, 1976. - С. 113-123.

126. Покровский Е.А. Детские игры. Спб. 1994. 388 с.

127. Полуянов Ю.А. Дети рисуют. -М.: Педагогика, 1988. 176 с.

128. Пономаренко О. А. Влияние игровых методов на развитие музыкальной активности школьников-шестилеток. М., 1991. - 166 с

129. Попова Т.В. О песнях наших дней. М.: Музыка, 1969. - 250 с.

130. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество. М.: Го-суд. муз. изд. 1955. -240 с.

131. Потебня А.А. Эстетика и поэзия. -М.: Искусство, 1976. 614 с.

132. Программы «Музыка». 1-8 классы под руководством Д.Б.Кабалевского -М., 2004. 223 с.

133. Проект программы общеобразовательной школы: Пение: 1-6 кл. / Сост. И.П. Пономарёв и др. -М., 1947. С.З.

134. Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки. М.: Лабиринт, 2002. - 336 с.

135. Психология младшего школьника / Под ред. Е.И. Игнатьева. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1960. - 336 с.

136. Пьянкова Н.В. Особенности воображения младших школьников в творческой деятельности: Автореферат дисс. . канд. пед. наук. -М., 1978.

137. Радынова О.П., Груздова И.В., Комисарова Л.Н. Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников. М.: Академия, 1999.-176 с.

138. Раздобарина Jl.А. В мире детской оперы // «Искусство в школе», №1 /2004.-С. 44-48

139. Раздобарина Л.А. Международный фестиваль театров для детей // «Искусство в школе», № 1 / 2004. С. 48-51

140. Раздобарина Л.А. Как сочинить мюзикл // «Искусство в школе», №5/2006. — С.12-15

141. Раздобарина Л.А. Опера-сказка в творчестве отечественных композиторов второй половины XX века // Сб. научных статей: «Из наследия отечественных композиторов XX века». М., 2004. - С. 109-126

142. Раздобарина Л.А. Опера для детей // Сб. научных статей: «Антология оперного творчества московских композиторов (вторая половина XX века)». М.: Композитор, 2003. - С.73-97

143. Раку М. Михаил Зив. -М.: Композитор, 2003. 141 с.

144. Раухвергер. М. Статьи и воспоминания. -М., 1983. 151 с.

145. Римский Л. Сказ о добром молодце // «Театральная жизнь» 1976, №12.

146. Роднянская И.Б. Слово и «музыка» в лирическом стихотворении: Слово и образ. М.: Просвещение, 1964. - 240 с.

147. МЗ.Розинер Ф.Я. Гимн солнцу (Чюрленис). М.: Молодая гвардия, 1974. - 192 с.

148. Ромащук И. Третьего не дано! //«Музыка России», №7. М. 1988. -С. 124-137.

149. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. Изд.2-е. -М.: Учпедгиз, 1946. 532 с.

150. Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество. М.: Композитор, 1994. - 224 с.

151. Русское музыкальное народное творчество: Хрестоматия / Составитель Фраёнова Е.М. М.:2000. - 256 с.

152. Румер М. Музыка и ритмика в детском саду. М., 1955 120 с.

153. Ручьевская Е.А., Иванова П.И., Широкова В.П. Анализ вокальныхпроизведений. Л.: Музыка, 1988. - 352 с.

154. Сабинина М.Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке. М.: Композитор, 2003. - 238 с.

155. Салмина Н.Г., Глебова А.О. Учимся рисовать: анализ форм и создание образа. Рабочая тетрадь для детей. М., 2005. 64 с.

156. Саркисян С. Армянская музыка в контексте XX века. М.: Композитор, 2002.

157. Сахаров И.П. Сказания русского народа. М.: Художественная литература, 1989. - 397 с.

158. Сац Наталия. Новеллы моей жизни. -М.: Искусство, 1979. 648 с.

159. Селли Дж. Очерки по психологии детства М , СПб , 1904 -С 312325

160. Система музыкального воспитания Карла Орфа(Подред. Л.А.Баренбойма). Л.:Музыка, 1970. - 160 с.

161. Сказка в творчестве Н.А. Римского-Корсакова. М.: Музыка, 1987. -93 с.

162. Славина Л.С. Трудные дети. Избранные психологические труды. М., 2006.-496 с.

163. Сохор А.Н. Воспитательная роль музыки. Л.: Музгиз, 1962. - 66 с.

164. Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия /В кн.: Проблемы музыкального мышления. М.,1974. -336 с.

165. Степанов О. Театр масок в опере С.Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». -М.: Музыка, 1972. 174 с.

166. Столяренко Л.Д., Самыгин С.И. Психология и педагогика. -М.:ACT, Ростов на Дону: Феникс, 2000. 576 с.

167. Стравинский И.Ф. Статьи. Воспоминания / Составители Г.С. Ал-феевская, И.Я. Вершинина. М.: Советский композитор, 1985.

168. Сухомлинский В.А. Избр. пед. соч. в 5 т. М.Д979.Т I. - с.75.

169. Сухомлинский В.А. О воспитании / Сост. С.Соловейчик. М.: Политиздат, 1975.

170. Тараканов М. Музыкальная культура РСФСР. М., 1987.

171. Тарасова К.В., Рубан Т.Г. Дети слушают музыку: Методические рекомендации к занятиям с дошкольниками по слушанию музыки. -М.: Мозаика-Синтез, 2001. 128 с.

172. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / В кн.: Проблемы индивидуальных различий. М., 1961. - 536 с.

173. Толстой JI.H. Педагогические сочинения. М.: Учпедгиз. 1953. 444 с.

174. Торшилова Е.М., Большаков В.Ю. Интеллектуальная и эстетическая одарённость: теория и диагностика. М.:Магистр-пресс. 2000. 163 с.

175. Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Разл^ие эстетических способностей детей 3-7 лет. Екатеринбург: Деловая книга, 2001. 141 с.

176. Тюпа В.И. Модусы сознания и школа коммуникативной дидактики. // Дискурс № 1. Новосибирск, 1996

177. Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи. творческое музицирование, импровизация и законы бытия. М.: Еди-ториал УРРС, 2003.- 264 с.

178. Усачёва В.О. Сочинение и импровизация музыки на уроках и во внеурочное время. М.: Научтехлитиздат, 2002. 82 с.

179. Ушинский К.Д. Избранные педагогические сочинения. М.: Просвещение, 1968. - 557 с.

180. Фольклорный театр / Под ред. А.Ф. Некрыловой и Н.И.Савушкиной. -М.: Современник, 1988. 476 с.

181. Холл Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-пресс, 1996. - 656 с.

182. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. М.: Лань, 2000. - 319с.

183. Хоменко О.О. Развитие эстетического восприятия у ребенка // Ученые записки: Харьковский Гос. пед. институт. Т.VI. Харьков, 1941.

184. Хундадзе Ф.С. О роли фантазии и ассоциации в эстетическом восприятии детей дошкольного и школьного возраста: Автореферат дисс. Тбилиси, 1949. - 18 с.

185. Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. -М.: Композитор, 1999. 181 с.

186. Цетлин Е.В. Работа над восприятием образных средств литературы при помощи музыки // Начальная школа, 1981, № 2. С. 24-25.

187. Цукер А. И рок, и симфония. М.: Композитор, 1993. - 304с.

188. Чёрная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. М.: Муз-гиз, 1963.-436 с.

189. Шеломов Б. И. Детское музыкальное творчество на русской основе. С.-П.: Композитор, 1997. - 224 с.

190. Шацкая В.Н. Музыка в школе. М.: АПН РСФСР, 1963. - 206 с.

191. Школяр В.А. Формирование и развитие у учащихся основ содержательного анализа инструментальной музыки на занятиях фортепиано. Автореферат дис. .к.п.н. М., 1994. - 16 с.

192. Школяр JI.B. Искусство в жизни детей. Музыка в жизни младших школьников// Опыт художественных занятий с младшими школьниками. М.: Просвещение, 1991. - 128 с.

193. Щедровицкий Г.П. Система педагогических исследований (методологический анализ)//Педагогика и логика. -М.:Касталь, 1993. С. 16-200.

194. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. М.: Педагогика, 1989.-560 с.

195. Юдина Е. Поэтическая музыка: примеры творческих занятий // Начальная школа: еженедельное приложение к газете «Первое сентября». 1996, апр., №13.

196. Юсов Б.П. Вопросы художественного развития школьников в процессе изобразительной деятельности // Эстетическое воспитание школьной молодежи (Под ред. Б.Т.Лихачева, Г.Зальмона). М.,1981. С.109-116.

197. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. -Т.1. 2-е изд., испр. и доп. М.:Сов. комп., 1972. -711 е.: ил., с нот.

198. Якиманская И.С. Образное мышление и его место в обучении // -Советская педагогика, 1968, №12. •

199. Якобсон П.М. Эмоциональная жизнь школьника. М.: Просвещение, 1966.

200. Seashore С. Psychology of music. -N.Y., 1938.