Педагогические условия организации творческой лаборатории учителя в системе дополнительного образования

Смирнов, Александр Владимирович

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Педагогические условия организации творческой лаборатории учителя в системе дополнительного образования

Автореферат

Автор научной работы: Смирнов, Александр Владимирович
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2004
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Педагогические условия организации творческой лаборатории учителя в системе дополнительного образования"

На правах рукописи

СМИРНОВ Александр Владимирович

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОРГАНИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ УЧИТЕЛЯ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Специальность 13.00.08 — Теория и методика профессионального образования

Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата педагогических наук

МОСКВА -2004

Работа выполнена в Государственном учреждении Институте художественного образования Российской академии образования

Научный руководитель

доктор педагогических наук, профессор Бодина Елена Андреевна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Березин Валерий Владимирович

кандидат педагогических наук, доцент Дубрович Серафим Владимирович

Ведущая организация:

Научно-исследовательский институт развития образования

Защита состоится " 27 " апреля 2004 года в 15.30 часов на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном учреждении

Институте художественного образования РАО по адресу: 119034, Москва, Пречистенская набережная, д. 15/1, стр. 2.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке

Государственного учреждения

Института художественного образования РАО.

Автореферат разослан " ¿М, ГЙ.2004

Учёный секретарь диссертационного совета, кандидат педагогических наук

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ

Актуальность исследования. С наступлением третьего тысячелетия пришло время поиска новых образовательных возможностей и одновременно — возрождения передовых идей прошлого. Сегодня, благодаря появлению и бурному развитию дополнительного образования в средних учебных заведениях (гимназиях, лицеях, учебных центрах, учебно-воспитательных комплексах и т.д.), педагогам-музыкантам открываются возможности преподавания музыки — как для поднятия общего культурного уровня учащихся, так и для профессиональной специализации особо одарённых детей. Такое расширение сферы деятельности в области музыкальной педагогики диктует необходимость глубже вникать в проблемы преподавания' любой дисциплины для осуществления качественной профессиональной подготовки всех учеников, в том числе тех, которые смогут продолжить дальнейшее обучение в средних специальных и высших учебных заведениях.

Перспективы развития музыкального образования, осуществляемого на базе средних общеобразовательных школ, дают надежду на воплощение многих прогрессивных идей современной отечественной педагогики — это школа полного дня, профильное обучение, непрерывное образование и др. При этом первоочередной педагогической задачей становится создание ценностно-ориентированной личности человека будущего, способного стать ценителем и защитником мировой культуры.

В данном исследовании предпринимается попытка создания одной из возможных вариативных моделей преподавания специального инструмента в секторе дополнительного образования современной средней общеобразовательной школы. Главной целью разрабатываемой педагогической модели является гармоничное эстетическое воспитание и развитие личности, а также профессиональная ориентация учащихся для дальнейшего их обучения в средних специальных и высших музыкальных учебных заведениях.

Структура российского музыкального образования, сформировавшаяся к 30-м годам XX века, в основном сохранилась до наших дней и состоит из 3-х ступеней — начальное общее, среднее специальное и высшее образование. Первая ступень — это общеобразовательные школы, детские музыкальные школы и детские школы искусств, цель которых — дать общее начальное музыкальное и дополнительное художественное образование и выявить наиболее способных для его продолжения. В содержании программы обучения в классе специального инструмента этих учебных заведений отсутствует профессиональная ориентация учащихся. Однако сегодня не только в музыкальной, но и в общеобразовательной школе можно встретить музыкально одарённых детей, которые без соответствующего образования будут потеряны для искусства и не займут места в профессиональном мире. Для

целенаправленная работа по формированию активной мотивации к профессиональному обучению и творческая атмосфера, стимулирующая быстрое раскрытие музыкальных способностей ребёнка.

В соответствии с проводимой политикой Министерства образования страны в некоторых общеобразовательных школах параллельно с общим успешно осуществляется дополнительное музыкальное образование. Здесь педагоги-музыканты могут развернуть свою деятельность в условиях, способствующих разработке новых форм взаимодействия разных по возрасту и способностям учеников с учителем и друг с другом. В секторе дополнительного образования дети могут успешно и с удовольствием обучаться игре на музыкальном инструменте только в том случае, если попадают в психологически благоприятную среду, где организована творческая жизнь каждого, активно поддерживается мотивация к обучению, а результаты затраченных усилий проявляются в совместной музыкально-исполнительской деятельности. Достичь этого позволяет новая социально-педагогическая единица — единый разновозрастный инструментальный класс-коллектив. Специфика музыкального обучения и воспитания в подобном классе предполагает особую организацию, где в атмосфере увлечённости занятиями рождается и крепнет стремление каждого ребёнка в отдельности и всего коллектива к достижению общей цели — освоения игры на музыкальном инструменте и музыки в целом.

Проблема исследования заключается в преодолении противоречий: а) между новыми условиями развития музыкального образования и консервативными тенденциями в его осмыслении и организации; б) в направленности на создание диалогической модели музыкального образования и сведении его к традиционной и однонаправленной системе индивидуальных уроков; в) в обеспечении целостного постижения учащимися художественного мира музыки и ограниченным освоением технических музыкально-исполнительских навыков. Проблематика исследования рассматривается в разных аспектах.

Философско-эстетический аспект (Аристотель, Г. Гегель, И. Кант, Б. Кроче, К. Маркс, Ф. Ницше, Платон, М. Хайдеггер, Ф. Энгельс и др.) обеспечивает методологическую базу исследования, позволяет дать теоретическое обоснование концепции творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования в ракурсе законов эстетики и теории познания.

Психолого-педагогический аспект (А.Г. Асмолов, Л.С. Выготский, И.А. Зимняя, А.К. Маркова, В.М. Подуровский, В.А. Сластёнин и др.) помогает лучше разобраться в музыкально-педагогическом процессе с точки зрения современных идей педагогической психологии, теории обучения и воспитания, учитывающих процесс формирования и развития человеческой личности.

Музыковедческий аспект (Б.В. Асафьев, Л.С. Гинзбург, В.В. Медушевский, Я.И. Мильштейн.,Г.Х. .Нейгауз, Г.М. Цыпин, А.И. Щербакова и др.) обусловил возможность рассмотрения данной проблемы с точки зрения

теории музыки и музыкально-исполнительского искусства, что помогло связать воедино и обобщить отдельные положения исследования.

Музыкально-педагогический аспект (Ю.Б. Алиев, Е.А. Бодина, X. Беккер,

A.А. Борисяк, В.П. Гутор, К.Ю. Давыдов, П. Казальс, Д.Б. Кабалевский, Е.Д. Критская, Г.Г. Нейгауз, Р.Е. Сапожников, А.П. Стогорский, Л.В. Школяр,

B.А. Школяр и др.) позволил обосновать и сформулировать основные теоретические положения концепции творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования. Опора на лучшие достижения корифеев музыкального образования прошлого и использование новейших достижений ведущих специалистов современности позволяет глубже проникнуть в суть исследовательской проблемы, осветить её различные ракурсы.

Объект исследования — преподавание специального музыкального инструмента в сфере дополнительного образования.

Предмет исследования — процесс организации творческой лаборатории в классе специального инструмента в сфере школьного дополнительного образования.

Цель исследования — теоретически обосновать и экспериментально проверить педагогические условия организации творческой лаборатории в сфере школьного дополнительного образования.

Задачи исследования:

1) проанализировать современные подходы к проблемам обучения и воспитания учащихся в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования;

2) раскрыть возрастную дифференциацию и этапы обучения в классе специального инструмента, определить критерии профессионального и личностного развития учащихся;

3) дать теоретическое обоснование концепции творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях школьного дополнительного образования;

4) определить и экспериментально проверить педагогические условия создания единого разновозрастного инструментального класса-коллектива как основы творческой лаборатории; разработать и апробировать содержание и формы, а также создать двухуровневую программу деятельности творческой лаборатории в классе специального инструмента.

— основой организации творческой лаборатории станет класс-коллектив;

— основным принципом формирования класса-коллектива будет разновозрастность;

— программа инструментального обучения будет двухуровневой, учитывающей различие музыкальных способностей и инструментально-исполнительской подготовки учащихся;

— в процессе работы с классом-коллективом будет использован синтез разнообразных форм обучения.

Методологической основой исследования являются философские работы, посвященные проблемам эстетики и музыкального творчества, выявляющие феномен ценности (Аристотель, И. Кант, Б. Кроче, Платон, Г.К. Пондопуло и др.), исследования в области педагогики и психологии, затрагивающие проблемы эстетического воспитания (Е.А. Бодина, Л.С. Выготский, Е.Н. Шиянов и др.), труды педагогов, отражающие фундаментальные проблемы воспитания и развития личности (Ш.А. Амонашвили, П.Ф. Каптерев, А. С. Макаренко, В.А Сухомлинский, К.Д. Ушинский и др.), музыковедческие работы, исследующие сущность музыкального искусства и деятельности (Б.В. Асафьев, В.В. Медушевский, Я.И. Мильштейн, Г.М. Цыпин и др.), историко-педагогические исследования, анализирующие пути развития музыкального образования (О.А. Апраксина, С.Л. Гинзбург, Е.В. Николаева, А.И. Щербакова и др.), фундаментальные научно-методические работы выдающихся педагогов-виолончелистов (X. Беккер, А.А. Борисяк, В.П. Гутор, К.Ю. Давыдов, А.П. Стогорский и др.).

Методы исследования: изучение философско-эстетической, психолого-педагогической, музыкально-теоретической и методической литературы по теме исследования; анализ опыта работы современных педагогов-музыкантов, программ преподавания специального инструмента в различных типах образовательных учреждений; опрос, анкетирование, тестирование, изучение продуктов ученического творчества, педагогическое наблюдение, педагогические беседы с учащимися; синтез теоретических идей, обобщение собственного многолетнего опыта автора в качестве работы учителем; опытно-экспериментальная работа; анализ и обработка полученных результатов.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования.

Создана теоретическая концепция творческой лаборатории как оптимальной учебно-воспитательной целостности, обеспечивающей эффективное педагогическое взаимодействие учителя, учащихся и концертмейстера в инструментальном классе.

Обоснована эффективность организации разновозрастного инструментального класса-коллектива как основы творческой лаборатории и ценностного субъекта педагогической деятельности, дано его определение — это объединение учащихся инструментального класса, обусловленное единой целью и общими задачами обучения.

начальном и среднем этапах); использование синтеза форм обучения, включая инновационные; формирование нового типа педагогических отношений, когда все участники становятся равноправными субъектами единого разновозрастного класса-коллектива.

Практическая значимость исследования. Проведённое исследование позволило восполнить дефицит научно-методических разработок в области начального и среднего профессионального музыкального образования. Создана экспериментальная двухуровневая программа профессионального обучения игре на виолончели, рассчитанная на внедрение в сфере дополнительного образования средних общеобразовательных школ-одиннадцатилеток и являющаяся первым опытом в данной области. Разработано научно-методическое обеспечение деятельности творческой лаборатории на основе авторской программы и методики работы с разновозрастным классом-коллективом в масштабах творческой лаборатории в условиях дополнительного образования. Материалы исследования могут быть использованы в общеобразовательных и музыкальных школах, училищах, колледжах, а также в процессе вузовской подготовки педагогов-музыкантов и системе переподготовки работников образования.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечена: опорой на фундаментальные научные разработки (отечественные и зарубежные) в области философии, психологии, общей и музыкальной педагогики и искусствоведения; рассмотрением объекта исследования в его всесторонних, наиболее существенных внутренних связях и отношениях; применением в ходе работы методов логико-теоретического и эмпирического уровня, соответствующих целям и задачам, поставленным автором исследования.

Этапы исследования.

На первом этапе (1966-1995 гг.) велось изучение особенностей преподавания специального инструмента (виолончели) в условиях детской музыкальной школы. Собирался и систематизировался методический материал, который в дальнейшем лёг в основу методических разработок и научно-теоретических публикаций автора.

Второй этап (1995-2001 гг.) посвящен теоретическому осмыслению проблемы создания творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования, разработке и внедрению в практику экспериментальной площадки учебно-воспитательного комплекса № 1841 "Галина Вишневская" преподавания дисциплины специального инструмента, класса ансамбля и камерного оркестра, предмета читки нот с листа.

музыкальных заведениях. Сформулирована авторская концепция творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования, апробирована двухуровневая программа деятельности творческой лаборатории в классе виолончели. Результаты работы обобщены, систематизированы и литературно оформлены в тексте диссертации.

Апробация работы и внедрение результатов исследования

осуществлялась в процессе опытно-экспериментальной работы в детских музыкальных школах № 24, 26, 37, 89, 73, в средних общеобразовательных школах № 635, 861, учебно-воспитательном комплексе № 1841 "Галина Вишневская" г. Москвы, семинарской работы в рамках методического кабинета Главного управления культуры г. Москвы и Московского института открытого образования, а также путём обсуждения материалов диссертации на заседаниях лаборатории музыкального искусства Института художественного образования Российской академии образования. Результаты отражены в научных и методических работах автора, а также в профессиональных достижениях отдельных учащихся единого разновозрастного виолончельного класса-коллектива, ансамбля солистов-виолончелистов и камерного оркестра учебно-воспитательного комплекса № 1841 "Галина Вишневская" за последние восемь лет.

На защиту выносится концепция творческой лаборатории учителя, основные положения которой заключаются в следующем.

1. Творческая лаборатория — это оптимальная учебно-воспитательная целостность, обеспечивающая эффективное педагогическое взаимодействие учителя, учащихся и концертмейстера в классе инструментального обучения в системе дополнительного образования.

2. Основой организации творческой лаборатории является класс-коллектив — это объединение учащихся одного инструментального класса, обусловленное единой целью и общими задачами в ходе обучения игре на музыкальном инструменте.

3. Основной принцип формирования класса-коллектива в условиях творческой лаборатории — разновозрастность. Он обеспечивает многоаспектное педагогическое взаимодействие учащихся внутри коллектива, а также учащихся, педагога и концертмейстера. При этом формируется новый тип педагогических отношений, когда ученик, педагог и концертмейстер становятся равноправными субъектами единого разновозрастного класса-коллектива.

4. Важным педагогическим условием эффективной работы с классом-коллективом в масштабах творческой лаборатории стала двухуровневая программа обучения. Она рассчитана на более и менее подготовленных учащихся, стимулирует их взаимодействие и взаимопомощь. Двухуровневая программа обучения обусловила новую репертуарную политику, в основе которой принципы двухуровневого репертуарного планирования и экспресс-обучения на начальном и среднем этапах.

5. Оптимальным условием организации деятельности творческой лаборатории с опорой на разновозрастный класс-коллектив и двухуровневую программу обучения является синтез различных форм обучения: индивидуального урока — занятия с подгруппой — мастер-класса — концерта класса — ассамблеи виолончельного класса. При этом последняя форма как итоговое занятие-концерт является наиболее современной и инновационной.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы и приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении обоснована актуальность исследования, определена цель, объект, предмет, гипотеза, задачи; раскрыта научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы; сформулированы основные положения, выносимые на защиту; изложены методологические основы и перечислены методы исследования.

В первой главе диссертации «Психолого-педагогическое обоснование концепции творческой лаборатории учителя искусства» анализируются исторически сформировавшиеся и современные подходы к проблемам музыкального обучения и воспитания, раскрываются объективные причины и предпосылки создания творческой лаборатории учителя искусства. Главная педагогическая задача, поставленная современным обществом перед педагогикой вообще и музыкальной педагогикой в частности — воспитание и обучение нового свободного человека высокой культуры. Это — не только будущий специалист, но прежде всего, личность со сформированным гуманистическим мировоззрением. Поставленная задача диктует необходимость творческого поиска содержания, форм и методов работы, направленных на всестороннее личностное развитие учащегося и его полноценное профессиональное оснащение. Проведённый обзор исторически сложившихся педагогических концепций (Аристотеля, Я.А. Коменского, И.Г. Песталоцци, К.Д. Ушинского, Р. Штейнера, В.Н. и СТ. Шацких, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинского и др.) свидетельствует о том, что фактически у каждого из выдающихся педагогов была своя творческая лаборатория, в которой новые идеи зарождались и апробировались. Поэтому основой создания творческой лаборатории можно считать творческую экспериментаторскую деятельность педагога, обусловленную инновационными целями, задачами, содержанием, методами и формами обучения и воспитания.

Так, в школе Аристотеля, стремящегося развить в человеке высшие духовные силы и сделать его внешне и внутренне прекрасным, особое внимание придавалось музыке как незаменимому средству развития гармонии и ритма, непосредственно воздействующему на нравственность. В педагогической концепции Аристотеля впервые сформулированы важнейшие

принципы: активной практики как способа усвоения знаний, а также радости и удовольствия от занятий искусством.

Новые концептуальные идеи педагогов-классиков ЯЛ. Коменского (классно-урочная система) и И.Г. Песталоцци (развивающее обучение и нравственное воспитание личности) обусловили бурную экспериментаторскую деятельность их последователей, активизацию новаторских поисков в области педагогики. Одной из вершин мировой педагогической мысли стала концепция К.Д. Ушинского — учение о целях, принципах, сущности воспитания, обеспечивающего расширение диапазона физических, умственных и нравственных сил человека. Великий русский педагог впервые выдвинул идею перестройки образования в России во имя воспитания человека будущего. Его концепция оказала большое влияние на развитие отечественной педагогики искусства, идеи которой тесно связаны с организацией новых образовательных учреждений, в частности, консерваторий, в которых преподавали выдающиеся деятели русской культуры А.Г. Рубинштейн, Л.С. Ауэр, К.Ю. Давыдов, СИ. Танеев, А.Б. Гольденвейзер, СМ. Козолупов и др. Они увлекали и заражали учеников своей эмоциональностью, артистизмом, в их классах была создана уникальная творческая атмосфера, а учебный процесс приобретал индивидуально-коллективный характер, когда на занятиях с каждым учеником присутствовали все остальные. При этом непосредственные методы работы с одним обучаемым опосредованно воздействовали и на других учеников класса.

В начале XX века ярким и значительным явлением стала педагогическая система Р. Штейнера. Его школа — социальный организм нового типа, где организация учебно-воспитательного процесса осуществлялась на основе принципов свободы и ответственности. Учителя получили право выбирать содержание, формы и методы образовательного процесса, а ученики — возможность заниматься различными видами искусства, ремеслами на интегрированных уроках, экскурсиях, осваивая учебный материал в форме беседы, диалога. Примерно в это же время в России В.Н. и СТ. Шацкими была организована колония «Бодрая жизнь» — экспериментальная школа нового типа, где музыка играла одну из главных ролей в деле воспитания детей. В процессе эксперимента были поставлены и разработаны новые проблемы музыкально-эстетического воспитания: проблема развития у детей мотивации к занятиям музыкой, взаимосвязи музыкального воспитания с общим развитием личности, творческого общения в процессе музицирования и др. Этот опыт для нас особенно значим, поскольку колония «Бодрая жизнь» дала пример комплексного музыкального воспитания в коллективе.

Особый вклад в разработку теории коллектива внёс А. С Макаренко, организовавший в 1919 г. свою знаменитую трудовую колонию и на практике доказавший воспитательную эффективность отстаиваемой им логики: от коллектива — к личности. «Только воспитывая коллектив, мы можем рассчитывать, что найдём такую форму его организации, при которой

отдельная личность будет и наиболее дисциплинированна, и наиболее свободна»1.

Идеи А. С. Макаренко в значительной мере развил В. А. Сухомлинский. Он считал главной задачей школы обеспечение условий для развития в коллективе творческой личности. При этом особое внимание уделялось роли учителя. Основой педагогической системы В.А. Сухомлинского явилось представление о том, что истинное воспитание — это гармония взаимоотношений учителя и ученика, стремящихся к познанию добра и красоты.

Таким образом, историко-теоретический анализ выявил многочисленные модели творческой практической деятельности выдающихся педагогов, стремящихся создать условия для гармоничного обучения и воспитания всесторонне развитой, высоконравственной личности. Практическая реализация любой новаторской экспериментально-педагогической модели могла произойти только в условиях подлинной творческой лаборатории, создаваемой педагогом-исследователем совместно с его учениками.

Педагогическая идея лабораторного подхода в организации преподавания музыки была впервые высказана Б.В. Асафьевым в 20-е годы XX столетия. Он поставил «вопрос о музыкальной лаборатории или музыкальном классе, без наличия которого немыслимо вести наблюдение над музыкальными явлениями и приохочивать детей к музыке»2. Однако практически эта идея реализована не была.

Начиная с 90-х годов XX века отечественная образовательная система активно реформируется в связи с идеями демократизации и гуманизации образования, повышения его качества, сохранения и умножения культурных ценностей, воспитания нового свободного человека с нравственно-гуманистическим мировоззрением. Характерно, что подобные проблемы актуализировались во всём мире (например, японская школа поставила задачу не «учить детей», а «жить с детьми»). Это потребовало разработки новых моделей организации учебно-воспитательного процесса, в частности, организации творческой лаборатории учителя искусства. Она призвана решать задачи, поставленные жизнью — это раннее самоопределение и профессиональная ориентация школьников, профильное обучение, школа полного дня, личностно-развивающее разноуровневое образование и др.

В настоящее время именно в секторе школьного дополнительного образования сложились благоприятные условия для широкой исследовательской и экспериментаторской деятельности педагога-музыканта, параллельно осуществляющего всестороннее воспитание и профессиональную подготовку учащихся.

Авторская концепция творческой лаборатории в условиях дополнительного образования базируется на современных педагогических принципах — интеграции, необыденности, ценностного взаимодействия и др., актуальных

1 Макаренко A.C. О воспитании. Изд. 2-ое, переработ, и доп. — М.: Изд. полит, литер., 1990, стр. 119.

2 Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.—Л.: Музыка, 1973, стр. 64.

подходах к проблемам обучения и воспитания учащихся — личностно-деятельностном, либерально-толерантном, а также установках педагогики сотрудничества и прогрессивных методах корифеев музыкальной педагогики, в том числе, музыкантов-педагогов советского времени (А.И. Ямпольского, Г.Г. Нейгауза, М.Л. Ростроповича и др.).

Характер деятельности творческой лаборатории, с учетом личностно-ориентированного подхода к обучению, предполагает бережное отношение к индивидуальным особенностям учеников, создание благоприятной атмосферы для личностного развития каждого ребёнка. Большое значение в контексте исследования приобретает рассмотрение ученика, педагога и концертмейстера как субъектов единого разновозрастного класса-коллектива и равноправных участников целостного учебно-воспитательного процесса.

Проведенный анализ позволил теоретически обосновать и сформулировать основные положения концепции творческой лаборатории в условиях школьного дополнительного образования.

Творческая лаборатория — это оптимальная учебно-воспитательная целостность, в основе которой — единый разновозрастный инструментальный класс-коллектив, что обеспечивает эффективное педагогическое взаимодействие всех участников образовательного процесса. Класс-коллектив — это объединение учащихся одного инструментального класса, обусловленное единой целью и общими задачами в ходе обучения игре на музыкальном инструменте в системе школьного дополнительного образования; сложная система, включающая в себя, помимо учащихся, педагога и концертмейстера, также, в идеале, педагогов по другим музыкальным предметам и родителей. Современная общеобразовательная школа с развитой системой дополнительного образования предоставляет оптимальные условия для организации такого класса-коллектива, в котором с учётом возрастной дифференциации и этапов обучения создаётся благоприятная среда для быстрого развития как музыкальных способностей, так и личностных качеств учеников.

Особенностями педагогической деятельности в условиях творческой лаборатории являются творческая направленность занятий, стремление к обновлению форм и методов преподавания, демократический стиль общения между субъектами педагогического процесса, опора на либерально-толерантный принцип творческого и педагогического взаимодействия между учащимися, учителем и концертмейстером, в равной мере стремящихся к познанию идеального ценностного объекта — музыки.

Вторая глава диссертации «Экспериментальная апробация авторской концепции творческой лаборатории в процессе работы с классом-коллективом в условиях дополнительного образования» посвящена научно-методическому обоснованию и практической апробации теоретической концепции исследования. В ней подробно рассмотрены содержание и формы учебно-воспитательной работы с разновозрастным классом-коллективом в условиях творческой лаборатории.

Для профессиональной подготовки ученика в объёме начального и среднего дополнительного музыкального образования, а также всестороннего развития его личности в концепции творческой лаборатории предусмотрен нестандартный подход к выбору и освоению педагогического репертуара — новая репертуарная политика, способствующая оптимизации учебного процесса, эффективному ценностно-мотивированному обучению в классе специального инструмента. Она основана на принципах: двухуровнего репертуарного планирования; экспресс-обучения юного виолончелиста на начальном и среднем этапах, что способствует сохранению положительной мотивации и интереса ребёнка к занятиям.

В поисках средств, адекватных поставленным задачам, для эффективного обучения и воспитания юного музыканта в условиях школьного дополнительного образования мы не только обратились ко всем известным формам коллективного обучения, но и создали новую форму коллективно-публичного обучения — ассамблею виолончельного класса. Она представляет из себя общее собрание разновозрастного инструментального класса-коллектива и приглашённой публики и сопровождается устным журналом, имеющим разные рубрики (лекции об искусстве, встречи с музыкантами-профессионалами, прослушивание аудиозаписей, доклады учеников и обсуждения, в которых принимают участие все присутствующие, и т.д.), а также включает в себя исполнительскую часть. С объединением всех форм выстраивается новая педагогическая модель преподавания специального инструмента, основанная на синтезе форм обучения (индивидуальный урок, занятие с подгруппой, мастер-класс, концерт класса и ассамблея виолончельного класса). Синтез форм делает учебно-воспитательный процесс разнообразным, многоплановым и плодотворным, решает задачу гармоничного и всестороннего развития личности музыканта-исполнителя, а также поддержания активной мотивации к обучению и совершенствованию в исполнительском творчестве.

Практическая апробация концепции творческой лаборатории потребовала детализации методических особенностей инструментального обучения в условиях творческой лаборатории. В исследовании предпринимается попытка создания оптимальной методики обучения, с опорой на лучшие достижения отечественных и зарубежных педагогов-виолончелистов. Качественное овладение исполнительскими приёмами обеспечивает юному музыканту возможность выразительного исполнения музыкального произведения, творческого самовыражения, открывает пути к ансамблевому и концертному музицированию — действенному механизму развития и поддержания активной мотивации к обучению. Таким образом, реализуется одна из основных практических задач педагога как руководителя и лидера класса-коллектива — полное и быстрое оснащение учащихся оптимальным набором исполнительских средств.

Важнейшим условием эффективной организации работы с разновозрастным классом-коллективом стала авторская двухуровневая программа деятельности творческой лаборатории в классе специального

инструмента (виолончель). Она явилась плодом практической деятельности творческой лаборатории за последние восемь лет и апробирована в виолончельном классе учебно-воспитательного комплекса № 1841 "Галина Вишневская". При существующем дефиците методического обеспечения работы педагога в данной области эта программа является, как показывает практика, действенной и обеспечивает оптимальную организацию учебно-педагогического процесса в классе виолончели. Основная цель разработанной программы — формирование творческой личности и создание оптимальных условий для её эффективного развития и саморазвития в процессе обучения игре на виолончели. Задачи программы: 1) обеспечение активного функционирования личности учащегося в творческом освоении коллективного опыта учебной и концертно-исполнительской деятельности и вовлечение в культурную жизнь общества; 2) создание мотивации для всех учащихся класса виолончели к дальнейшему профессиональному обучению; 3) обеспечение каждому выпускнику необходимого профессионального уровня в соответствии с требованиями того учебного заведения, в которое он будет впоследствии поступать; 4) для особо одаренных учеников — обеспечение такого уровня профессионального развития, при котором, ещё обучаясь в школе, они уже могут вести активную концертную творческую жизнь; 5) создание условий для воспитания гармонично развитых музыкантов-инструменталистов; 6) развитие у учеников творческого подхода к самостоятельным занятиям и умения оптимально использовать в них весь свой профессионально-интеллектуальный багаж; 7) развитие артистических качеств характера; 8) создание базового потенциала развитых духовно-личностных качеств как необходимой основы формирования творческой индивидуальности со своим исполнительским стилем.

Основными новациями программы являются: разделение контингента учащихся на две группы в соответствии с их успеваемостью — группу «А» и группу «Б»; новая репертуарная политика; применение новых методов и форм преподавания; включение в программу основ методики преподавания виолончели; развитие у старшеклассников мотивации к научно-исследовательской деятельности. Программа предусматривает нестандартный подход к личности ребёнка, при котором осуществляется полноценное личностное развитие каждого субъекта в связи с развитием всего класса-коллектива в целом; использование приёмов партнёрской педагогики; постоянное взаимодействие учащихся виолончельного класса в процессе обучения; наглядность и системность репертуарного планирования; постоянное участие в процессе обучения специалиста-концертмейстера.

Данная программа преподавания специального инструмента в сфере дополнительного музыкального образования является экспериментальной, а результаты её апробации в течение последних восьми лет убеждают в том, что она может служить полезным научно-методическим материалом, необходимым педагогам-музыкантам в их практической деятельности.

В исследовании обобщены итоги поэтапного развития класса-коллектива за восемь лет его существования и динамика личностного и профессионального

развития каждого учащегося и всего коллектива в целом. Наиболее характерные результаты заключаются в качественном изменении показателей профессионального и личностного развития учащихся. Это активная мотивация к обучению, эффективное освоение педагогического репертуара и стремление к продуктивному взаимодействию с другими учащимися в масштабах творческой лаборатории. Помимо этих основных показателей, проявились некоторые другие позитивные изменения: укрепились волевые и артистическое качества учащихся, сгладились негативные характерологические черты, более устойчивыми стали взгляды и убеждения, проявились дисциплинированность, стабильная работоспособность, спокойствие и чувство удовлетворения от результатов своей успешной учебной деятельности.

Действенным механизмом укрепления коллектива и воспитания творческой толерантной личности является ансамблевое музицирование. Помимо музыкального развития учащихся, оно стимулирует осмысление ими своей роли и значимости в коллективе, собственного вклада в общее дело и его результат. Класс-коллектив сплотила любовь к классической музыке, и большинство его участников твёрдо решили продолжить свое профессиональное образование. Практические результаты деятельности единого разновозрастного инструментального класса-коллектива и выраженная динамика личностного развития каждого его субъекта свидетельствуют о том, что созданные в творческой лаборатории педагогические условия обучения и воспитания юных музыкантов являются оптимальными и позволяют достичь планируемого результата — новой социально-педагогической общности учащихся и педагога, а также концертмейстера и родителей. Разновозрастный состав класса-коллектива даёт возможность формировать у старшеклассников покровительственное отношение к младшим, осуществлять наставничество, а новые поколения учеников воспитывать в духе преемственности заложенных традиций.

Итак, экспериментальная апробация концепции творческой лаборатории в процессе работы с единым разновозрастным инструментальным классом-коллективом подтвердила эффективность авторских музыкально-педагогических инноваций:

— двухуровневой программы деятельности творческой лаборатории в классе специального инструмента (виолончели), позволившей оптимально организовать учебно-воспитательный процесс для разных по способностям учеников класса с сохранением у них оптимистического настроя в учёбе;

— новой репертуарной политики, основанной на принципах двухуровневого репертуарного планирования и экспресс-обучения на начальном и среднем этапах;

— синтеза форм обучения, включающего дополненные и расширенные традиционные формы — индивидуальный урок, мастер-класс и концерт класса, модернизированную в методике проведения и

изменённую в целеполагании форму занятия с подгруппой, а также инновационную форму ассамблеи инструментального класса;

— прогрессивной авторской методики, представленной в основных аспектах школы игры на виолончели, связанных с развитием исполнительской техники игры на виолончели и направленных на оптимизацию обучения.

Эти инновации обусловили ежегодное увеличение количества желающих поступить в виолончельный класс-коллектив; быстрое развитие музыкальных способностей и раннее личностное формирование обучающихся; творческие успехи в виде многочисленных концертных выступлений, гастролей, лауреатских дипломов, званий и благодарностей; известность юных виолончелистов в культурно-музыкальных кругах страны и за рубежом; выраженное желание каждого обучающегося в классе связать свою жизнь с классической музыкой. Большие творческие достижения каждого ученика класса и всего коллектива в целом, ставшего заметной творческой единицей не только школы и столицы, но и всей страны, свидетельствуют о высокой результативности педагогического эксперимента и практической ценности авторской концепции творческой лаборатории, предлагаемой в данном исследовании.

Таким образом, гипотеза и положения, выносимые на защиту, в ходе исследования были доказаны, задачи исследования решены, цель достигнута.

В заключении изложены основные выводы исследования, состоящие в следующем.

1. Творческая лаборатория — это оптимальная учебно-воспитательная целостность, в основе которой — разновозрастный класс-коллектив, что обеспечивает эффективное педагогическое взаимодействие учащихся, учителя и концертмейстера на протяжении всего периода обучения музыке. Цель творческой лаборатории — максимальное развитие личности каждого ребёнка, его творческого и профессионального потенциала. Основными критериями профессионального и личностного развития учащихся являются: 1) активная мотивация к обучению; 2) эффективное освоение педагогического репертуара; 3) стремление к продуктивному взаимодействию с другими учащимися в масштабах творческой лаборатории.

2. Важным педагогическим условием организации творческой лаборатории является создание в системе дополнительного образования инструментального класса-коллектива. Это — объединение учащихся одного инструментального класса, обусловленное единой целью и общими задачами в ходе обучения игре на музыкальном инструменте в системе дополнительного образования.

3. Основным принципом формирования класса-коллектива в условиях творческой лаборатории в системе дополнительного образования является принцип разновозрастности, обеспечивающий многоаспектное и практически эффективное педагогическое взаимодействие учащихся внутри разновозрастного класса-коллектива, учащихся, педагога и концертмейстера. При этом формируется новый тип педагогических отношений, когда

учащиеся, педагог и концертмейстер становятся равноправными субъектами единого разновозрастного класса-коллектива.

4. Важным условием эффективной работы с разновозрастным классом-коллективом в масштабах творческой лаборатории является двухуровневая программа обучения, позволяющая гармонично развивать в личностном и профессиональном аспектах каждого обучающегося независимо от уровня его подготовки. Следствием применения данной программы стала новая репертуарная политика, основанная на принципах двухуровневого репертуарного планирования и экспресс-обучения юного музыканта на начальном и среднем этапах.

5. Необходимым педагогическим условием организации творческой лаборатории является синтез разнообразных форм обучения (индивидуальный урок, занятие с подгруппой, мастер-класс, концерт класса, ассамблея виолончельного класса), позволяющих оптимизировать процесс и результат обучения каждого учащегося в отдельности и всего разновозрастного класса-коллектива в целом.

Наиболее перспективными направлениями исследования в будущем являются:

— открытие новых творческих лабораторий в условиях дополнительного образования в средних общеобразовательных школах-одиннадцатилетках на основе таких инструментальных классов, как фортепиано, скрипка, флейта и

др.;

— организация творческой лаборатории на основе единого разновозрастного инструментального класса-коллектива в условиях специального среднего учебного заведения — музыкального училища или колледжа — с целью оптимизации профессионального обучения студентов, дальнейшего личностного развития каждого субъекта и всего класса-коллектива в целом.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Смирнов А.В. Некоторые аспекты обучения игре на виолончели. Учебное пособие. — М: «Прометей» MПГУ, 2000. — 76 с. (4,75 п. л.).

2. Смирнов А.В. Преподавание виолончели как специального инструмента в сфере дополнительного образования средних общеобразовательных школ-двенадцатилеток. Авторская программа. — М.: MПГУ, 2001. — 176 с. (11 п. л.).

3. Смирнов А.В. Творческая лаборатория педагога-виолончелиста. Методические очерки. — М.: МПГУ, 2003. — 135 с. (8,4 п. л.).

4. Смирнов А.В. О роли интерпретатора в судьбе музыкального произведения, или История одной рукописи // Искусство в школе. — М., 2003, № 6 — С. 74-78 (0,3 п. л.).

5. Смирнов А.В. Роль музыканта-педагога в эстетическом воспитании школьников // Актуальные проблемы социогуманитарного знания. Сб. науч. трудов. — М.: «Прометей» МПГУ, 2003. Вып. XXI — С. 194-200 (0,4 п. л.).

6. Смирнов А.В. Проблемы посадки виолончелиста. Учебное пособие. — М: МПГУ, 2003. — 38 с. (2,4 п. л.).

7. Смирнов А.В. Переходы при смене позиций — важная часть технологии игры на виолончели. Учебное пособие, — М.: МПГУ, 2003. — 34 с. (2,1 п. л.).

8. Смирнов А.В., Лякина Н.О. К проблемам обучения и воспитания учащихся в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования // Актуальные проблемы социогуманитарного знания. Сб. науч. трудов. — М.: «Прометей» МПГУ, 2004. Вып. XXIV — С. 181-186 (0,4 п. л., доля авторского участия — 0,2 п. л.).

Лицензия : Серия ИД № 00748 от 18.01.2000 г.

Формат 84х108\ 16 Бум.офсет. Печать офсетная. Усл.печ.л. 1,7 Тираж 100 экз. Заказ № 109

Отпечатано в типографии ИНИОН РАН

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Смирнов, Александр Владимирович, 2004 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1 Психолого-педагогическое обоснование концепции творческой лаборатории учителя искусства.

§1 Современные подходы к проблемам музыкального обучения и воспитания в сфере дополнительного образования

§2 Возрастная дифференциация и этапы индивидуального обучения музыке.

§3 Разновозрастный класс-коллектив как основа создания творческой лаборатории.

§4 Ученик и педагог как субъекты единого разновозрастного класса-коллектива

ГЛАВА 2 Экспериментальная апробация авторской концепции творческой лаборатории в процессе работы с классомколлективом в условиях дополнительного образования.

§1 Содержание и формы учебно-воспитательной работы с классом-коллективом в условиях творческой лаборатории

§2 Методические особенности инструментального обучения в условиях творческой лаборатории

§3 Авторская двухуровневая программа деятельности творческой лаборатории в классе специального инструмента виолончели).

§4 Результаты опытно-экспериментальной работы по организации творческой лаборатории в условиях дополнительного образования

Введение диссертации по педагогике, на тему "Педагогические условия организации творческой лаборатории учителя в системе дополнительного образования"

Актуальность исследования. С наступлением третьего тысячелетия пришло время поиска новых образовательных возможностей и одновременно — возрождения передовых идей прошлого. Сегодня, благодаря появлению и бурному развитию дополнительного образования в средних учебных заведениях ( гимназиях, лицеях, учебных центрах, учебно-воспитательных комплексах и т.д.), педагогам-музыкантам открываются возможности преподавания музыки — как для поднятия общего культурного уровня учащихся, так и для профессиональной специализации особо одарённых детей. Такое расширение сферы деятельности в области музыкальной педагогики диктует необходимость глубже вникать в проблемы преподавания любой дисциплины для осуществления качественной профессиональной подготовки всех учеников, в том числе тех, которые смогут продолжить дальнейшее обучение в средних специальных и высших учебных заведениях.

Структура российского музыкального образования, сформировавшаяся к 30-м годам XX века, в основном сохранилась до наших дней и состоит из 3-х ступеней — начальное общее, среднее специальное и высшее образование. Первая ступень — это общеобразовательные школы, детские музыкальные школы и детские школы искусств, цель которых — дать общее начальное музыкальное и дополнительное художественное образование и выявить наиболее способных для его продолжения. В содержании программы обучения в классе специального инструмента этих учебных заведений отсутствует профессиональная ориентация учащихся. Однако сегодня не только в музыкальной, но и в общеобразовательной школе можно встретить музыкально одарённых детей, которые без соответствующего образования будут потеряны для искусства и не займут по праву своего таланта законного места в профессиональном мире. Для развития таланта необходима целенаправленная работа по формированию активной мотивации к профессиональному обучению и творческая атмосфера, стимулирующая быстрое раскрытие музыкальных способностей ребёнка.

Психолого-педагогический аспект рассмотрения проблемы (А.Г. Асмолов, Л.С. Выготский, И.А. Зимняя, А.К. Маркова, В.М. Подуровский, В.А. Сластё-нин и др.) помогает лучше разобраться в музыкально-педагогическом процессе с точки зрения современных идей педагогической психологии, теории обучения и воспитания, учитывающих процесс формирования и развития человеческой личности.

Музыковедческий аспект (Б.В. Асафьев, J1.C. Гинзбург, В.В. Медушевский, Я.И. Мильштейн, Г.Г. Нейгауз, Г.М. Цыпин, А.И. Щербакова и др.) обусловил возможность рассмотрения данной проблемы с точки зрения теории музыки и музыкально-исполнительского искусства, что помогло связать воедино и обобщить отдельные положения исследования.

Музыкалыю-педагогический аспект (Ю.Б. Алиев, Е.А. Бодина, X. Беккер,

A.А. Борисяк, В.П. Гутор, К.Ю. Давыдов, П. Казальс, Д.Б. Кабалевский, Е.Д. Критская, Г.Г. Нейгауз, Р.Е. Сапожников, А.П. Стогорский, J1.B. Школяр,

Задачи исследования:

Гипотеза исследования основана на следующем предположении: организация творческой лаборатории как оптимальной учебно-воспитательной целостности, обеспечивающей педагогическое взаимодействие учителя и учащихся, будет эффективной, если: основой организации творческой лаборатории станет класс-коллектив; основным принципом формирования класса-коллектива будет разно-возрастность; программа инструментального обучения будет двухуровневой, учитывающей различие музыкальных способностей и инструментально-исполнительской подготовки учащихся; в процессе работы с классом-коллективом будет использован синтез раз- нообразных форм обучения.

Методологической основой исследования являются философские работы, посвящённые проблемам эстетики и музыкального творчества, выявляющие феномен ценности (Аристотель, И. Кант, Б. Кроче, Платон, Г.К. Пондопуло и др.), исследования в области педагогики и психологии, затрагивающие проблемы эстетического воспитания (Е.А. Бодина, JI.C. Выготский, Е.Н. Шиянов и др.), труды педагогов, отражающие фундаментальные проблемы воспитания и развития личности (Ш.А. Амонашвили, П.Ф. Каптерев, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский и др.), музыковедческие работы, исследующие сущность музыкального искусства и деятельности (Б.В. Асафьев, В.В. Медушевский, Я.И. Мильштейн, Г.М. Цыпин и др.), историко-педагогические исследования, анализирующие пути развития музыкального образования (О.А. Апраксина, СЛ. Гинзбург, Е.В. Николаева, А.И. Щербакова и др.), фундаментальные научно-методические работы выдающихся педагогов-виолончелистов (X. Беккер, А.А. Борисяк, В.П. Гутор, К.Ю. Давыдов, А.П. Стогорский и др.).

Методы исследования; изучение философско-эстетической, психолого-педагогической, музыкально-теоретической и методической литературы по теме исследования; анализ опыта работы современных педагогов-музыкантов, программ преподавания специального инструмента в различных типах образовательных учреждений; опрос, анкетирование, тестирование, изучение продуктов ученического творчества, педагогическое наблюдение, педагогические беседы с учащимися; синтез теоретических идей, обобщение собственного многолетнего опыта автора в качестве работы учителем; опытно-экс-периментапьная работа; анализ и обработка полученных результатов.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования.

Выявлены основные педагогические условия организации творческой лаборатории в системе дополнительного образования, а именно: создание единого разновозрастного класса-коллектива; разработка двухуровневой программы обучения и новой репертуарной политики (ее принципы: двухуровневое репертуарное планирование и экспресс-обучение на начальном и среднем этапах); использование синтеза форм обучения, включая инновационные; формирование нового типа педагогических отношений, когда все участники становятся равноправными субъектами единого разновозрастного класса-коллектива.

Этапы исследования.

Второй этап П 995-2001 гг.) посвящен теоретическому осмыслению проблемы создания творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования, разработке и внедрению в практику экспериментальной площадки учебно-воспитательного комплекса №

1841 "Галина Вишневская" преподавания дисциплины специального инструмента, класса ансамбля и камерного оркестра, предмета читки нот с листа.

На третьем этапе (2001-2004 гг.) обобщены результаты опытно-экспериментальной работы по изучению возможностей преподавания специального инструмента в условиях дополнительного образования по авторской программе, предусматривающей максимальное развитие музыкальных способностей учащихся и профессиональную подготовку, допускающую их дальнейшее обучение в средних специальных и высших музыкальных заведениях. Сформулирована авторская концепция творческой лаборатории в классе специального инструмента в условиях дополнительного образования, апробирована двухуровневая программа деятельности творческой лаборатории в классе виолончели. Результаты работы обобщены, систематизированы и литературно оформлены в тексте диссертации.

Апробация работы и внедрение результатов исследования осуществлялась в процессе опытно-экспериментальной работы в детских музыкальных школах № 24, 26, 37, 89, 73, в средних общеобразовательных школах № 635, 861, учебно-воспитательном комплексе № 1841 "Галина Вишневская" г. Москвы, семинарской работы в рамках методического кабинета Главного управления культуры г. Москвы и Московского института открытого образования, а также путём обсуждения материалов диссертации на заседаниях лаборатории музыкального искусства Института художественного образования Российской академии образования. Результаты отражены в научных и методических работах автора, а также в профессиональных достижениях отдельных учащихся единого разновозрастного виолончельного класса-коллектива, ансамбля солистов-виолончелистов и камерного оркестра учебно-воспитательного комплекса № 1841 "Галина Вишневская" за последние восемь лет.

На защиту выносится концепция творческой лаборатории, основные положения которой заключаются в следующем.

Диссертация состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы и приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Гуманизация современного российского образования требует от педагогической науки создания новых концепций, направленных на формирование свободной творческой личности, обладающей чувством высокой ответственности к окружающему миру и самому себе. Творческая лаборатория, организованная в сфере дополнительного образования средней общеобразовательной школы, располагает необходимыми механизмами для художественного воспитания и музыкального образования школьников, а также для их самоопределения и раннего профильного обучения. Именно в этих условиях уже с самого начального периода обучения оптимально осуществляется многокомпонентный процесс становления будущего музыканта с осознанной установкой на полноценную творческую деятельность. Заложенное в творческой лаборатории стремление и способность к самосовершенствованию каждого субъекта класса-коллектива отвечает современной общемировой тенденции повышения качественного уровня материальной и духовной жизнедеятельности человека, даёт надежду на оптимистическую перспективу профессиональной и социальной деятельности каждого выпускника, независимо от того, станет он музыкантом или нет.

Основные положения гипотезы подтверждены, задачи исследования решены, цель достигнута.

Наиболее общие выводы исследования заключаются в следующем.

1. Творческая лаборатория — это оптимальная учебно-воспитательная целостность, в основе которой — разновозрастный класс-коллектив, что обеспечивает эффективное педагогическое взаимодействие учащихся, учителя и концертмейстера на протяжении всего периода обучения музыке. Цель творческой лаборатории — максимальное развитие личности каждого ребёнка, его творческого потенциала. Основными критериями профессионального и личностного развития учащихся являются: 1) активная мотивация к обучению; 2) эффективное освоение педагогического репертуара; 3) стремление к продуктивному взаимодействию с другими учащимися в масштабах творческой лаборатории.

2. Важнейшим педагогическим условием организации творческой лаборатории является создание в системе дополнительного образования инструментального класса-коллектива. Это — объединение учащихся одного инструментального класса, обусловленное единой целью и общими задачами в ходе обучения игре на музыкальном инструменте в системе дополнительного образования.

3. Основным принципом формирования класса-коллектива в условиях творческой лаборатории в системе дополнительного образования является принцип разновозрастности, обеспечивающий многоаспектное и практически эффективное педагогическое взаимодействие, учащихся внутри разновозрастного класса-коллектива, учащихся и педагога, концертмейстера. При этом формируется новый тип педагогических отношений, когда учащиеся, педагог и концертмейстер становятся равноправными субъектами единого разновозрастного инструментального класса-коллектива.

4. Важным условием эффективной работы с разновозрастным классом-коллективом в масштабах творческой лаборатории является двухуровневая программа обучения, позволяющая гармонично развивать в личностном и профессиональном аспектах каждого обучающегося независимо от уровня его подготовки, обеспечивающая многоаспектное педагогическое взаимодействие. Следствием применения данной программы стала новая репертуарная политика, основанная на принципах двухуровневого репертуарного планирования и экспресс-обучения юного музыканта на начальном и среднем этапах.

5. Необходимым педагогическим условием организации творческой лаборатории является синтез разнообразных форм обучения (индивидуальный урок, занятие с подгруппой, мастер-класс, концерт класса, ассамблея виолончельного класса), позволяющих оптимизировать не только процесс, но и результат обучения каждого учащегося в отдельности и всего разновозрастного класса-коллектива в целом.

Перспективными направлениями исследования в будущем мы видим: — организацию творческой лаборатории на основе единого разновозрастного виолончельного класса-коллектива в условиях специального среднего учебного заведения — музыкального училища или колледжа с целью оптимизации профессионального обучения студентов, а также дальнейшего личностного развития каждого субъекта и всего класса-коллектива в целом; открытие творческих лабораторий в условиях дополнительного образования общеобразовательных школ-одиннадцатилеток на основе классов по специальности — таких, как фортепиано, скрипки, флейты и других струнных и духовых инструментов; организация творческих лабораторий на основе классов общеобразовательных школ, особенно при изучении предметов эстетического цикла.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Смирнов, Александр Владимирович, Москва

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. — М.: Просвещение, 1983. — 112 с.

2. Алиев Ю.Б. Формирование музыкальной культуры подростков. / Авто-реф. дисс. док. пед. наук. — М., 1987.

3. Алиев Ю.Б. Подросток — музыка — школа. // Вопросы методики музыкального воспитания детей. — М., 1975. — 230 с.те, (jjr rii^

4. Амонашвили Ш.А. Как живётся детям? Книга для учителя. 2-е издание. — М.: Просвещение, 1991. — 175 с.

5. Амонашвили Ш.А. Педагогическая симфония. — МЦР, 2002. — 672 с.

6. Антология гуманной педагогики. Каптерев. — М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2001.— 224 с.

7. Антология гуманной педагогики. Локк. — М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2001. — 224 с.

8. Антология гуманной педагогики. Ушинский. — М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 1998. — 224 с.

9. Антология гуманной педагогики. Сухомлинский. — М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 1997.— 224 с.

10. Антология гуманной педагогики. Фромм. — М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2000. — 224 с.

11. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды. Т. 2.— М.: Педагогика, 1980. —288 с.

12. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное пособие для студентов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1983. — 224 с.

13. Аспекты культуры: классика и современность. Курс лекций. Сост. и отв. ред. М.А. Ростоцкая. — М.: ВГИК, 2001. — 236 с.

14. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1-2 —Л.: 1963.—388 с.

15. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.— JI.: Музыка, 1973. — 144 с.

16. Асмолов А.Г. Психология личности: Принципы общепсихологического анализа. — М.: Смысл, 2001. —416 с.

17. Базиков А.С. Педагогические условия формирования положительного эмоционального отношения учащихся к музыкальным занятиям / на материале учебной работы в музыкально-исполнительских классах / Автореф. дис. . канд. пед. наук. — М., 1997.

18. Беккер X., Ринар Д. Техника и искусство игры на виолончели. — М.: Музыка, 1978. —288 с.

19. Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников: Учеб. пособие к спецкурсу для студ. III-V курсов муз.-пед. фак. и II-III курсов фак. по подготовке учителей нач. кл. — М.: Печатник, 1989. —82 с.

20. Борисяк А. А. Метод органического развития приёмов игры на виолончели.— М.: Гос. муз. изд., 1934. — 80 с.

21. Борисяк А.А. Школа игры на виолончели. — M.-JI.: Гос. муз. изд., 1949. — 96 с.

22. Борисяк А.А. Очерки школы П. Казальса. — М.: Гос. изд. Музыкальный сектор, 1929. — 64 с.

23. Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Сб. статей. Вып. 3. — М.: Гос. муз. изд., 1962. — 348 с.

24. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7.— М.: Музыка, 1986. — 160 с.

25. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., пред., ком. и указ. 3. Апетян. T.I. Изд. 5-е, доп. — М.: Музыка, 1988, —528 с.

26. Выготский JI.C. Психология искусства / Под ред. М.Г. Ярошевского. — М.: Педагогика, 1987. — 341 с.

27. Выготский J1.C. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.:

28. Просвещение, 1967. — 92 с.

29. Выготский Л.С. Психология развития ребёнка. — М.: Эксмо, 2003.512с.

30. Гольденвейзер А.Б. Вступ. статья к изд. И.С. Бах. — Шесть сюит для виолончели соло под ред. А. Стогорского. — М.: Гос. муз. изд., 1957.102 с.

31. Горностаева В.В. Два часа после концерта. — Дубна: Издательство Свента, 1995. — 224 с.

32. Гинзбург Л.С. Исследования, статьи, очерки. — М.: Советский композитор, 1971.— 400 с.

33. Гинзбург Л.С. О работе над произведением. Изд. 4-е доп. — М.: Музыка, 1981.— 143 с.

34. Гинзбург Л.С. История виолончельного искусства. Кн. 2-я. Русское виолончельное искусство до 60-х годов XIX века. — М.: Музгиз, 1957.580 с.

35. Гинзбург Л.С. История виолончельного искусства. Кн. 3-я. Русская классическая виолончельная школа (1860-1917).— М.: Музыка, 1965.620 с.

36. Гинзбург С.Л. К.Ю. Давыдов.—Л.: Музгиз лен. отд., 1936. — 212 с.

37. Гинзбург Л.С. Пабло Казальс. Изд. 2-е доп. — М.: Музыка, 1966.— 248 с.

38. Грум-Гржимайло Т.Н. Музыкальное исполнительство. (Вехи истории. Великие инструменталисты и дирижёры прошлых и наших дней). — М.: Знание, 1984. — 160 с.

39. Гутор В.П. Виолончельный класс К.Ю. Давыдова в СПб. Консерватории. «Русская музыкальная газета». № 7-8. 1914.

40. Гутор В.П. К.Ю. Давыдов как основатель школы. // «Артист» № 16. — М., 1891.

41. Давыдов К.Ю. Школа игры на виолончели. Редакция и дополнение С.М. Козолупова и Л.С. Гинзбурга. Изд. 4-ое — М.: Гос. муз. изд., 1959. —88 с.

42. Детская школа искусств: нормативные документы, учебные планы, образовательные программы. Справочное пособие. М.: ООО «Дограф», 1999. —640 с.

43. Зимняя И.А. Педагогическая психология. Учебник для вузов. Изд. второе, доп., испр. и перераб. — М.: Издательская корпорация «Логос», 2001.— 384 с.

44. Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 5. — М.: Музыка, 1970.— 216 с.

45. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1984. — 206 с.

46. Концепция комплексной программы эстетического воспитания в общеобразовательной школе // АПН СССР, НИИ художественного воспитания — М., 1988. — 80 с.

47. Кроче Б. Эстетика. — М.: INTRADA ММ, 2000. — 160 с.

48. Крупская Н.К. О коммунистическом воспитании школьников: Сб. ст., выступлений и писем — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1987. — 255 с.

49. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика.— Ростов н/Д.: Феникс, 2002. — 288 с.

50. Кудрявцев В.Т., Слободчиков В.И., Школяр Л.В. Культуросообразное образование: концептуальные основания // Известия Российской Академии Образования. № 4. — М., 2001. — С. 4-46.л ' '

51. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание, личность. — М.: Политиздат,1975. —304 с.

52. Ли С. Школа игры на виолончели. Под редакцией и с добавлением А.А. Борисяка. — М.-Л.: Искусство, 1938. — 72 с.

53. Лихачёв Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. — М.: Просвещение, 1985. — 176 с.

54. Луначарский А.В. В мире музыки. — М.: Сов. композитор, 1971.— 539 с.

55. Луначарский А.В. О народном образовании. — М.: 1958. — 445 с.

56. Мазель В.Х. Музыкант и его руки. — С-Пб.: Композитор, 2003. — 180 с.

57. Макаренко А.С. О воспитании. Изд. 2-ое, переработ, и доп. — М.: Изд. полит, литер., 1990. — 416 с.

58. Макуренкова Е.П. Всеобщая музыкальная грамотность и активизация профессионального музыкального образования. — М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2003. — 268 с.

59. Маркова А.К., Матис Т.А., Орлов А.Б. Формирование мотивации учения.

60. М.: Просвещение, 1990. — 192 с.

61. Марков М.Е. Искусство как процесс. — М.: Искусство, 1970. — 240 с.

62. Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве: В 2 т. / сост. и вступ. статья М. Лившица. — 4-е изд., перераб. и доп. — М.: Искусство, 1983.

63. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. — М.: Композитор, 1993. —262 с.

64. Медушевский В.В. Углублять концепцию музыкального образования. // Сов. Музыка. № 9. —1981. >

65. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия в музыке. — М.: Музыка, 1976. — 253 с.

66. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. Сборник статей. — М.: Советский композитор, 1983. — 264 с.

67. Московская консерватория (1866-1966). — М.: Музыка, 1966. — 728 с.

68. Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники. — М.: Классика-ХХ1, 2003.480 с.

69. Музыкальное воспитание в школе. Сост. О. Апраксина. Вып. 9. — М.: Музыка, 1974. — 96 с.

70. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. // Избранные статьи. Письма к родителям. Сост. Я.И. Мильштейн. 2-е изд., испр. и доп.

71. М.: Всесоюзное изд. «Советский композитор», 1983. — 528 с.

72. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. / Автореф. дис. . док. пед. наук. — М., 2000.

73. Общая психология. Учеб. пособие для студентов пед. институтов / В.В. Богословский, А.А. Степанов, А.Д. Виноградова и др. / Под ред. В.В. Богословского и др. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1981. —383 с.

74. Педагогика: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Под ред. Ю.К. Бабанского. — М.: Просвещение, 1983. — 608 с.

75. Платонов С.Ф. Учебник русской истории для средней школы. Курс систематический в двух частях с прилож. восьми карт. Изд. 10, доп. — Петрогр.: Типография «Я. Башмаков и К.», 1918. — 500 с.

76. Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений: В двух кн. — М.: «Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС», 2002.— Кн. 1: Общие основы. Процесс обучения. — 576 с.

77. Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений: В двух кн. — М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2002. — Кн. 2: Процесс воспитания. — 576 с.

78. Пондопуло Г.К. Формирование культурной традиции. — М.: ВГИК, 2001. —239 с.

79. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. — 320 с.

80. Проблемы методологии педагогики и методики исследований / Под ред. докт. пед. наук М.А. Данилова и докт. пед. наук Н.И. Болдырева. — М.: НИИ общей педагогики АПН СССР, 1971. — 352 с.

81. Проблемы музыкальной педагогики. Сб. трудов. М.: Типогр. военно-дир. фак. при Моск. гос. консерв., 1981. — 137 с.

82. Римский-Корсаков В. К вопросу о стабильных учебниках в школе для смычковых инструментов. Советская музыка. 1934., № 10.

83. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. — М.: Учпедгиз., 1946.703 с.

84. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. Человек и мир. — СПб.: Питер, 2003. —512 с.

85. Рубцов П.Ф. О воспитании слуха исполнителя на основе ладово-гармонического элемента мелодии // Вопросы исполнительского искусства. Сб. статей. — Новосибирск.: Зап.-Сибирск. книж. изд., 1974.— 110 с.

86. Салимова К., Додде Н. Педагогика народов мира: История и современность. — М.: Педагогическое общество России, 2001. — 576 с.

87. Сапожников Р.Е. Школа игры на виолончели. —М.: Музыка, 1987.80 с.

88. Сластёнин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Общая педагогика. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. В.А. Сластёнина. В 2ч. —М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. 4.1.— 288 с.

89. Сластёнин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Общая педагогика. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. В.А. Сластёнина. В 2ч. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. Ч. 2.— 256 с.

90. Смирнов А.В. Некоторые аспекты обучения игре на виолончели. — М.: Прометей, 2000. — 76 с.

91. Смирнов А.В. Преподавание виолончели как специального инструмента в сфере дополнительного образования средних общеобразовательных школ-двенадцатилеток. Авторская программа. — М.: Mill У, 2001. — 176 с.

92. Смирнов А.В. Творческая лаборатория педагога-виолончелиста. Методические очерки. — М.: МПГУ, 2003. — 135 с.

93. Смирнов А.В. Проблемы посадки виолончелиста. Учебное пособие. — М.: МПГУ, 2003.— 38 с.

94. Смирнов А.В. Переходы при смене позиций — важная часть технологииигры на виолончели. Учебное пособие. — М.: Mill У, 2003. — 34 с.

95. Смирнов А.В. К проблеме интерпретации в музыке. Актуальные проблемы социогуманитарного знания. Сб. науч. тр. / Кафедра философии МПГУ. Вып. 18. —М.: Прометей, 2003. —С. 171-175.

96. Смирнов А.В. Интерпретация сюит И.С. Баха для виолончели соло: исторический аспект. // Актуальные проблемы социогуманитарного знания. Сб. науч. тр. / Кафедра философии МПГУ. Вып. 19. — М.: Прометей, 2003. —С. 171-176.

97. Смирнов А.В. Роль музыканта-педагога в деле эстетического воспитания школьников. // Актуальные проблемы социогуманитарного знания.

98. Сб. науч. тр. / Кафедра философии МПГУ. Вып. 21. — М., 2003. — С. 194-200.

99. Смирнов А.В. О роли интерпретатора в судьбе музыкального произведения, или История одной рукописи. // Искусство в школе. Общественно-педагогический и научно-методический журнал. Вып. 6. — М., 2003. — С. 74-78.

100. Смирнов А.В. Помиловать автора! //Журнал о музыкальной жизни Москвы «Филармоник». №2. — М., 2004. — С. 67-72.

101. Сохор А. Воспитательная роль музыки. —Л.: Музгиз, 1962. — 64 с.

102. Стогорский А.П. Домашняя работа (вступительная статья к сборнику "Этюды для виолончели соло"). — М.: Советский композитор, 1963. — 167 с.

103. Стогорский А.П. Предисловие к изданию: И.С. Бах. Шесть сюит для виолончели соло. Редакция А.Стогорского. М.: Гос. муз. изд., 1957. — 104 с.

104. Сухомлинский В.А. Методика воспитания коллектива. — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.

105. Сухомлинский В.А. О воспитании. Изд. 5-е. — М.: Политиздат, 1985.270 с.л, 103. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. — М.: Учпедгиз, 1947. —335 с.

106. Фейс О. Генеалогия и психология музыкантов. // Альманах музыкальной психологии. — М., 1994.

107. Фрейджер Р., Фэйдимен Д. Личность. Теории, упражнения, эксперименты. — СПб.: прайм-ЕВРОЗНАК, 2004. — 608 с.

108. Фромм Э. Иметь или быть? 2-е доп. изд. — М.: Прогресс, 1990. — 336 с.

109. Хентова С. Ростропович. — СПб.: МП РИЦ «Культ-информ-пресс», 1993. —303 с.

110. Цыпин Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано: Учебное пособие. — М.: МГПИ им. Ленина, 1975. — 176 с.

111. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. — М.: Просвещение, 1984.176 с.

112. Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д., Усачёва В.О., Меду-шевский В.В., Школяр В.А. Теория и методика музыкального образования детей. — М.: Флинта: Наука, 1999. — 336 с.

113. Щербакова А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования. Учеб. пособие к курсу «Методология музыкально-педагогического образования». — М.: Прометей, 2001. — 424 с.

114. Эстетический опыт личности как условие освоение культуры в образовательном процессе школы и ВУЗа. Сб. науч. тр. ИХО РАО. — М.: 2003. — 204 с.

115. Юрьев А., Берлянчик М. О подготовке струнников в музыкальных школах и училищах// Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Сб. статей. — Новосибирск, Западно-Сибирское кн. изд., 1973. — 120 с.