Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в студии изобразительного искусства

Платонов, Сергей Александрович

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в студии изобразительного искусства

Автореферат

Автор научной работы: Платонов, Сергей Александрович
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2005
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в студии изобразительного искусства"

Платонов Сергей Александрович

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ УЧАЩИХСЯ В СТУДИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Специальность 13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2005

Платонов Сергей Александрович

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ УЧАЩИХСЯ В СТУДИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Специальность 13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москба - 2005 '

Работа выполнена в Государственном учреждении «Институт художественного образования» Российской академии образования

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Гросул Нина Валентиновна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук Ермаков Виталий Павлович

кандидат педагогических наук Ермолинская Елена Александровна

Ведущая организация: Московский государственный областной университет

Защита диссертации состоится 22 ноября 2005 г. в 15-00 час. на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном учреждении «Институт художественного образования» РАО по адресу: 119121, г. Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Института художественного образования РАО.

Автореферат разослан 20 октября 2005 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат рдаювддокиМНДОЛЯ I Л.Н. Мун

I виблиотекА^ I

I С.Пстерф?г

! 09 -

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Дополнительное образование в современной педагогической практике активно включается в процесс творческого развития детей и юношества, предоставляя возможность самоопределения, т. е. выбора будущей профессии.

Становление личностной зрелости, заключающееся в осознанном выборе молодым человеком своего места в системе социальных отношений, во многом зависит от педагогических условий профессионального самоопределения учащихся, ориентированных на поступление в вуз художественного профиля.

В настоящее время наблюдаются явные противоречия между требованиями, предъявляемыми к уровню подготовки абитуриента художественного вуза или училища, и реальной системой его предпрофессиональной подготовки. В художественном образовании современной России происходит поворот к новым специальностям не только в системе начального академического образования (специальные художественные школы и колледжи), но и в системе дополнительного образования.

Современные формы изобразительных (пластических) искусств значительно расширили свои границы и наряду с такими традиционными видами, как живопись, графика и скульптура, появились новые - дизайн в различных областях промышленности, полиграфии и архитектуры, а также компьютерный дизайн, мультимедиа и др. В связи с этим возникла потребность в теоретическом и практическом исследовании проблемы педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в системе дополнительного образования, а именно в изостудии. Опыт работы в изостудии на базе общеобразовательной школы, как наиболее распространенный и доступный в звене этой системы, нуждается в коренном переосмыслении и реорганизации. Есть основание полагать, что заложенный в подростках и юношах большой творческий потенциал наиболее полно раскрывается и реализуется в процессе практического освоения разных видов художественной деятельности под

руководством художника-педагога, являющегося руководителем студии.

Таким образом, одной из основных образовательных задач студии изобразительного искусства на современном этапе является привлечение в область системы дополнительного образования новых видов деятельности и таких методов организации творческого процесса, которые бы способствовали более эффективному развитию индивидуальности учащихся.

Художественная педагогика, адекватно реагируя на все реалии жизни и изменения, происходящие в обществе, обогащается новыми методами и приемами, которые нуждаются в осмыслении, обобщении и систематизации.

Эффективность современных направлений в педагогике искусства находится в зависимости от степени осмысления наследия известных художников-педагогов, оказавших большое влияние на формирование традиций реалистической отечественной художественной школы.

Расширение сферы деятельности в области художественного образования диктует необходимость более глубокого проникновения в проблемы преподавания предметов специального цикла в системе дополнительного образования Применение художником-педагогом разнообразных инновационных методов в области освоения новых форм пластических искусств открывает подростку и юноше новые возможности в собственном творчестве, формирует сопричастность к художественной культуре.

Перспектива развития образования в области освоения пластических видов искусства на базе изостудии опирается на исторический опыт отечественной педагогики XX века в системе внешкольного образования. Для этого необходимо создание оптимальных условий, которые способствовали бы более успешному самоопределению учащихся.

Вопросы профессионального самоопределения были в поле зрения психологов и педагогов: C.J1. Рубинштейна, Ю.М. Орлова, И.С. Кона, A.B. Мудрика, П А. Шавира, Т.В. Кудрявцева, A.B. Петровского. Ими было доказано, что профессиональное самоопределение происходит начиная с подросткового возраста.

Проблемы профессионального самоопределения в условиях изостудии не являлись предметом рассмотрения в специальных научных исследованиях. Но теоретические работы A.B. Бакушинского, Г.В. Лабунской, B.C. Щербакова, Б.П. Юсова, Н.В. Гросул показали, что профессиональный интерес к искусству и художественно-творческие способности могут активно формироваться в условиях изостудии под руководством художника-педагога. Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в изостудии в процессе освоения разных видов художественного творчества до настоящего времени изучались не достаточно.

Основное внимание в данном диссертационном исследовании уделяется творческому развитию подростков 12-16 лет, поскольку в этом возрасте, как показывают исследования психологов и педагогов, уже имеются предпосылки для профессионального самоопределения.

Изучение литературы и современного состояния дополнительного художественного образования, а также педагогический опыт автора определили проблему исследования: поиск эффективных путей подготовки учащихся изостудии к выбору своей будущей профессии.

Объект исследования: профессиональная деятельность педагога, направленная на творческое развитие учащихся в изостудии.

Предмет исследования: педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в изостудии.

Цель исследования: определить содержание и методы художественного образования, обеспечивающие профессиональное самоопределение учащихся в изостудии.

Задачи исследования: - изучить степень разработанности выдвинутой проблемы в научно-теоретической, учебно-педагогической литературе, в содержании преподавания изобразительного искусства и художественного труда в условиях системы дополнительного образования;

- разработать педагогическую модель художественного образования подростков в условиях изостудии;

- определить основные педагогические условия профессионального самоопределения учащихся.

Гипотеза исследования. Профессиональное самоопределение учащихся в условиях изостудии будет происходить успешно при соблюдении следующих педагогических требований:

- наличие педагогической модели руководства творчеством подростков, подразумевающей художественно-образную взаимосвязь во многих областях искусства: изобразительного, декоративно-прикладного, архитектуры, дизайна;

- руководство изостудией одним педагогом, который формирует навыки профессиональных способов деятельности в соответствии с индивидуальными предпочтениями и возможностями учащегося;

- использование современных форм и методов обучения, учитывающих специфику видов творческой деятельности. Методологическую основу исследования составили:

- исследования, раскрывающие значение традиций отечественной реалистической школы в художественном образовании (H.H. Ростовцев, B.C. Кузин );

- концептуальные основы изучения художественного развития детей и подростков (В.В. Алексеева, A.B. Бакушинский, Б.П. Юсов, A.A. Ме-лик-Пашаев);

- труды, раскрывающие возможности изостудии в профессиональном самоопределении подростков (Г.В. Лабунская, B.C. Щербаков);

- идея авторской мастерской, нашедшая воплощение в педагогической деятельности известных художников (П.П. Чистяков, В.А. Фаворский, А. Ашбе, Ш. Холлоши и др.).

Методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической, научно-методической, искусствоведческой и исторической

литературы; анализ программ и методических разработок к урокам искусств за период с 1933 г. по настоящее время; изучение материалов из архивов и методических фондов специальных художественных учебных заведений (Московского академического художественного училища памяти 1905 года, Российского художественного училища прикладного искусства, Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова); анализ творческих работ студийцев лонгитюдным и транс-версальным методами; педагогические наблюдения; опытно-экспериментальная работа.

Научная новизна исследования заключается в том, что концептуально обоснована педагогическая модель художественного образования подростков, включающая работу по многим направлениям художественного творчества (изобразительного, декоративно-прикладного, архитектуры, дизайна) под руководством одного педагога. Раскрыта технология взаимодействия традиционных и современных методов освоения разных видов пластических искусств во взаимосвязи с требованиями к абитуриенту избираемой специализации.

Установлено, что приобщение учащихся изостудии к различным видам художественного творчества на занятиях в условиях мастерской художника-педагога, способствует осознанному и аргументированному выбору будущей профессии, т. е. самоопределению.

гибкости и умения увлечь; направленность творческих и познавательных интересов; содержательный уровень каждого творческого задания; наблюдение за качественным ростом творчества учащихся изостудии в течение длительного периода; активная международная выставочная деятельность;

- теоретически обоснована поэтапность художественного развития учащихся с выделением доминанты творческой деятельности для каждой возрастной группы.

Практическая значимость исследования заключается в создании программы «Познание целостности пластических искусств» и методики преподавания в соответствии с ее содержанием и учебно-творческими задачами; во включении в образовательный процесс систематической проектно-выставочной деятельности. Предложенная программа, разработанная автором исследования, может найти применение в работе педагогов в системе дополнительного образования, художественных школ и школ искусств, в курсе методики преподавания изобразительного искусства в системе повышения квалификации учителей.

Достоверность и обоснованность исследования обеспечивается опорой на фундаментальные научные разработки в области педагогики, психологии, искусствоведения, а также на материалы архивов и методических фондов специальных художественных учебных заведений. Объект исследования рассмотрен в его всесторонних и наиболее существенных связях и отношениях. Достоверность исследования обеспечивается многолетней рабо- < той соискателя с учащимися изостудии, проведением опытно-экспериментального исследования в условиях реальной деятельности руко- ' водителя изостудии, применением разнообразных, взаимно дополняющих методов при анализе и обработке полученного материала. Данный опыт работы с учащимися изостудии (экспериментом было охвачено 360 человек) распространялся на различных конференциях, выставках, семинарах: от муниципальных до международных.

Этапы исследования:

I этап (1997 - 1999 гг.) включал процесс работы со студийцами в условиях творческой мастерской. Параллельно составлялись индивидуальные опросники, анализ которых свидетельствует о творческом росте каждого из обучаемых, велось наблюдение за процессом творчества, записывались высказывания учеников по многим проблемам, опосредованно связанным с собственным творчеством. Это позволило в условиях изостудии создать 4 программы для следующих возрастных категорий:

- ранний: 5-7 лет;

- младший: 8-10 лет;

- средний: 11-13 лет;

-старший: 14-16 лет.

II этап (1999 - 2000 гг.) - разработка программ, включающих комплекс заданий, построенных по принципу взаимодействия всех видов пластических искусств, включая новые виды и жанры творчества в этой области; поиски методических подходов и педагогических приемов, стимулирующих активное творчество и способствующих самоопределению студийцев, т. е. осознанному выбору будущей профессии.

III этап (2000 - 2003 гг.) - анализ философской, педагогической, искусствоведческой литературы по проблеме исследования, методологическое обоснование, определение темы исследования, продолжение работы со студийцами, активная выставочная деятельность.

IV этап (2003 - 2005 гг.) - обобщение результатов опытно-экспериментальной работы по изучению возможностей подготовки учащихся изостудии в специальные художественные вузы различного профиля, проверка результатов исследования, оформление выводов, текста и приложения диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования докладывались на Международной научной конференции «Стратегия опережающего развития для России XXI века» (1999 г.), на Международной творческой конфе-

ренции под эгидой ЮНЕСКО «Семейные мастерские: национальные традиции и современные культуры» (2003 г.), на научной сессии аспирантов в Институте художественного образования РАО (2005 г.), в лаборатории истории художественного образования Института художественного образования РАО (2005 г.), а также в публикациях.

Опытно-экспериментальная база исследования: мастерская-июстудия «Трехозерье» при Государственном образовательном учреждении Центре образования № 1048 Восточного окружного управления образования Департамента образования г. Москвы, Научно-методический центр Восточного окружного управления образования Департамента образования г. Москвы.

Положения, выносимые на защиту:

1. Поэтапность художественного развития, смысл которой состоит в выделении доминант для каждой возрастной категории.

2. Подростков характеризует становление индивидуальных мотивов и интересов в области творческой деятельности, что находит отражение в профессионализации их художественной деятельности, как под руководством педагога, так и в самостоятельной работе.

3. Создана система методов, направленная на индивидуальное развитие старшеклассников.

4. Общественно значимая художественная деятельность учащихся, являющаяся средством выражения их принадлежности к культурной жизни страны и мира, содействует формированию нравственных и гражданских качеств личности.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обоснована актуальность темы, определены объект, предмет, цель, гипотеза и задачи исследования, формулируется теоретическая и практическая значимость работы, раскрываются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Основные тенденции в образовании и профессиональном самоопределении художников» рассматривается роль «художественной мастерской» как одной из форм в обучении будущих специалистов, традиции подготовки художников в России, современные направления в художественном образовании.

Метод обучения ремеслу художника в старину строился на копировании образцов. В эпоху Средневековья все художники, как правило, объединялись по принципу принадлежности к мастерской того или иного именитого мастера. То есть существовало разделение на принадлежность к той или иной гильдии, к тому или иному цеху в зависимости от того, куда был приписан художник (Б.Р. Виппер).

Уже в эпоху Высокого Возрождения в наиболее известных и передовых мастерских характер обучения будущих художников меняется. Главным для учеников становится изучение манеры мастера, руководителя художественной мастерской.

В России художественное образование первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерской. Обучение искусству зародилось в недрах мастерских художников в обстановке ремесленного уклада творчества, в условиях, когда один учитель руководил группой учеников и затем уже перешло в стены академии, где педагогические условия существенно изменились. В академии специальные дисциплины (рисунок, живопись, композиция, скульптура, анатомия, архитектура) преподавались разными педагогами.

Рисование как учебная дисциплина стала складываться только в XVIII веке. В 1757 году в Петербурге была основана «Академия трех знатнейших художеств - живописи, скульптуры и архитектуры», где впервые было серьезно налажено обучение русских художников изобразительному искусству. При этом большое значение придавалось личностному показу педагогом самого процесса изображения на плоскости листа (рисунок, живопись, композиция, архитектурное проектирование) или в объеме (скульптуре).

Многие художники-педагоги создают свои системы обучения. А.Г. Венецианов (1780 - 1847) считал, что обучать рисованию с натуры нужно с первых шагов, изучая реальную действительность. Копирование «образцов» в начальной стадии обучения рисунку Венецианов считал ненужным и даже вредным А Г. Венецианов - один из первых педагогов, который выступил за подготовку полноценной творческой личности, умеющей реально отображать натуру, основываясь на наблюдениях окружающей жизни, а не «облагораживать» ее по античному образцу.

В 40-е годы XIX века в методах обучения изобразительному искусству происходит застой. В этот период методической основой являлись античные образцы. Натура не изучалась, все замеченные несовершенства фигуры позирующего натурщика рисовальщик был обязан выправлять по античным канонам.

Ведущую роль в создании условий для плодотворного творчества сыграли известные российские художники-педагоги, среди них одним из инициаторов художественных мастерских в обучении художников был П.П. Чистяков. Он ставил задачу изучения живой натуры, овладения процессом работы профессионального художника, понимания каждого этапа творчества, определяемого окончательной целью. В своей педагогической практике он обращает внимание на творческое осмысление впечатлений, умение обобщать, находить характерное в каждом явлении, жизни и природе.

Популярной была мастерская И.Е. Репина, являвшаяся средоточением передовых художественных и общественных интересов, и в этом смысле ста-

ла важным явлением русской культуры конца XIX - начала XX века. И.Е. Репин являлся продолжателем традиций П.П. Чистякова в обучении творческой личности с ярко выраженной индивидуальностью, хотя методы сотворчества с учениками у них существенно отличались.

Целью школы А. Ашбе, как и школы педагога П.П. Чистякова, являлась подготовка художников как творческих личностей, а вовсе не бездумных ремесленников, скованных заученной манерой исполнения. Он считал, что самым важным в процессе обучения является ознакомление учащегося с методами работы и общими закономерностями искусства, а не с отдельными приемами.

Шимон Холлоши учил цельности восприятия изображения в работе, где детали входят в целое. Иногда он это демонстрировал на примере создания собственных произведений или при корректировке студенческих работ.

Для России конца XIX - начала XX веков был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования в специальных и общеобразовательных учебных заведениях. Шла борьба двух резко отличающихся друг от друга направлений: прежнего, так называемого «геометрического» метода обучения рисованию и нового, получившего название «натурального» метода. Борьба между сторонниками этих направлений вызвала наиболее жгучий интерес на Всероссийском съезде художников, который состоялся в 1911 - 1912 гг. В этот период создаются студии художников-педагогов, в которых занимаются уже определившие свой профессиональный путь художники.

Переломным моментом в становлении новых методов и поистине революционных идей в художественном образовании России было открытие Московских государственных высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), затем преобразованных в Московский государственный высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), которые готовили в Советской республике 20-х годов специалистов, связанных с промышленностью. Это была система мастерских, которые выбирались студен-

тами по желанию. В мастерских учащимся давалась возможность выбирать в руководители тех художников, которых они считали наиболее талантливыми и наиболее способными, дающими необходимое им художественное образование.

Изучение архивов и музеев высших и средних художественных учебных заведений позволило выявить роль авторских мастерских художников в формировании графиков и живописцев, скульпторов и мастеров прикладного искусства.

В России в 20 - 30-е годы XX века были созданы опытно-показательные учреждения общеобразовательного характера, в которых проводилась экспериментальная и исследовательская работа по разным направлениям учебно-воспитательной деятельности под руководством H.H. Ку-преянова, В Е. Пестель, Я.А. Башилова, Г.В. Лабунской, Е Е. Рожковой, впервые осуществлялась связь между уроками искусств и внешкольными занятиями.

Ярким представителем и организатором ряда изостудий в 1930 - 60-е гг. являлся B.C. Щербаков. Он был теоретиком и практиком в разработке содержания и методов внешкольной работы с детьми и подростками в области изобразительного искусства.

Анализ деятельности ведущих художников-педагогов выявил роль авторской мастерской-студии в профессиональном самоопределении подростков, где большое значение имеют методика обучения, опыт и мастерство педагога, совместная художественно-творческая деятельность учителя и ученика, которая принимает у каждого руководителя свои формы выражения. В студиях под руководством B.C. Щербакова, A.M. Михайлова, Д.Г. Соболева, С.Д. Левина, С.Г. Галкиной, И И. Дробышева в 1930 - 70-е гг. определился профессиональный выбор многих живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства.

В последнее тридцатилетие, наряду со студийной деятельностью, происходит дальнейшее расширение сети детских художественных школ и школ

искусств, увеличивается не только их количество, но и круг направлений, соответственно, и количество преподаваемых в них специальных дисциплин. В диссертационном исследовании рассматриваются основные тенденции, преобладающие в современных профильных колледжах, училищах и высших учебных заведениях: расширение круга специальностей, связанных с промышленностью; введение пропедевтических курсов, решающих проблемы развития пространственного, композиционного визуального мышления студентов; введение компьютерных технологий обучения и дисциплин, формирующих общую культуру учащихся.

Расширение количества учреждений специального художественного профиля, предоставляющих возможность выбора необходимой специализации, возникновение авторских мастерских-изостудий позволяют будущему абитуриенту определить конкретную область творчества.

Во второй главе «Теоретические и практические вопросы обучения пластическим искусствам как условие профессиональной подготовки учащихся» выдвигается положение о том, что на занятиях с учащимися в условиях изостудии различными видами художественной деятельности (графика, живопись, плакат, мелкая пластика, дизайн, проектирование интерьеров, выставок и реклам, архитектура малых форм) создаются условия для раскрытия творческой индивидуальности. Руководитель изостудии, основываясь на собственном педагогическом опыте, опираясь на личные наблюдения за процессом детского, подросткового и собственного творчества, прогнозирует будущие результаты в творческом развитии и раскрытии способностей у учащихся в области пластических искусств.

Данное исследование проходило на базе мастерской-студии «Трехозе-рье» при школе № 1048 (ныне - Центр образования № 1048) г. Москвы с 1997 г. по 2005 г., в нем принимало участие 360 человек.

В диссертации охарактеризованы три основные фазы экспериментального исследования: констатирующая, поисковая и формирующая. Нами применялись следующие методы исследования: наблюдение за процессом твор-

чества в области разных видов пластических искусств, сравнительный анализ работ разных учащихся по одной теме или проблеме, анализ работ одного студийца на протяжении нескольких лет, выполненных в разных видах и жанрах, беседы с детьми, опрос родителей.

Организация образовательного процесса рассматривается нами как гибкая система, обладающая способностью быть адаптированной к различным ситуациям личностного развития и обеспечивающая необходимое пространство для творческого и профессионального развития студийцев.

Многообразие форм пластического выражения через педагогически организованные процессы восприятия разных видов искусства обогащают и развивают подростка в творческом направлении. Работа с детьми и подростками в области разных видов пластических искусств способствует выявлению творческой индивидуальности.

Авторская программа изостудии, рассчитанная на непрерывное обучение детей и подростков от детского сада, начальной и средней школы до высшего учебного заведения под руководством одного педагога по многим вилам пластических искусств: изобразительного (живопись, графика, плакат), декоративно-прикладного (мелкая пластика), конструктивного (дизайн, проектирование интерьеров, выставок и реклам, моделирование и конструирование одежды, архитектура малых форм) открывает возможности индивидуального раскрытия каждого студийца.

Условиями работы в изостудии определяются возрастные рамки (границы) состава учащихся от 5 до 16 лет. В процессе констатирующего эксперимента была установлена педагогическая целесообразность дифференциации учащихся на четыре группы: 5-7 лет, 8 - 10 лет, 11-13 лет, 14-16 лет. При этом мы руководствовались познавательными приоритетами и художественными возможностями учащихся. Анализ психолого-педагогической литературы и практика работы с детьми дали основание считать, что учащихся младших групп (5-7 лет, 8-10 лет) характеризует целостность восприятия действительности и искусства, равный интерес к разным видам художественной деятельности.

В творчестве младших подростков (11 - 13 лет) отмечается индивидуализация в рисунке, живописи, конструктивных разработках, свидетельствующая о задатках и склонностях к конкретному виду творчества.

Старшие подростки (14 - 16 лет) в процессе дальнейшего творческого раскрытия способностей ориентируются на поступление в профильные учебные заведения При этом имеется группа «продвинутого» образования, когда выделение в группы наиболее способных и одаренных детей создаются условия для их роста. Изучение творческого развития 360 студийцев, из которых 304 девочки, 56 мальчиков, показало, что 58 человек поступили в художественные, дизайнерские, архитектурные высшие учебные заведения (12 юношей, остальные девушки); 8 человек - в технические высшие учебные заведения; 1 человек - в Московский государственный литературный институт; 1 человек - в Академию бизнеса; 11 человек выбрали педагогические и психологические направления высших учебных заведений; 5 человек поступило в колледжи по обучению парикмахеров и кондитеров; 2 человека - в экономический колледж; 1 человек - в полиграфический колледж; 3 человека - в машиностроительный колледж; 2 человека - в колледж по моделированию одежды; 3 человека - в медицинские училища. Всего 95 человек за период с 1999 г. по 2005 г. поступили в различные учебные заведения. Многие дети и подростки продолжают обучаться в мастерской-студии.

Задания, адекватные интересам современных учащихся, дают возможность, не нарушая логики общего художественного развития, стимулировать формирование индивидуальных задатков. В диссертации на примере конкретных учащихся рассматривается методика индивидуального развития.

Перед студийцами ставились проблемные задачи и применялись соответствующие активизирующие методы: проектная и выставочная деятельность, членство подростков в Международной ассоциации «Природа и творчество» неправительственной организации при ООН, Детском общественном объединении мастерской-студии «Трехозерье», в художественном и эстетическом советах, а также в совете по внешним связям, направленные на творческую, индивидуальную и познавательную деятельность.

В процессе освоения разных видов пластических искусств у учащихся изостудии возникает профессиональный интерес к определенным видам творчества, отдается предпочтение какому-то одному из его видов: архитектуре, дизайну, моделированию костюма, декоративно-прикладному искусству и пр. В старших классах формируется чисто профессиональная потребность к творчеству в конкретной сфере деятельности, готовность к сотрудничеству с педагогом в области определенного вида искусства.

Педагогу, обладающему определенными знаниями в области методики обучения и владеющему специальной информацией о стандартах и требованиях, которые в дальнейшем будут нужны при поступлении в художественные вузы, необходимо чувствовать творческие наклонности своего ученика. Знание педагогом потенциальных возможностей студийцев в дальнейшем способствует развитию задатков и качеств личности.

Большое значение в художественном развитии учащихся изостудии имеет содержательная целостность разнообразных творческих и учебных заданий: работа с натуры, иллюстрации к литературным произведениям, композиции на исторические сюжеты, плакаты на разные проблемы современной жизни, дизайн машин, моделирование и конструирование одежды, проектирование интерьеров, ландшафтный дизайн, архитектура малых форм и др. Они способствуют интеллектуальному развитию, формируют фантазию, устойчивость внимания. При этом большое значение приобретает связь с базовыми образовательными предметами такими, как литература (иллюстрации к литературным произведениям, проектирование одежды и костюмов героев); ботаника (этюдные работы, зарисовки растений на природе, использование конструкций растений в дизайнерских разработках); биология (изучение строения и анатомические зарисовки животных), анатомия и физиология человека (изучение пластической анатомии); физика (законы Ньютона о свете и цвете); черчение (машиностроительное и строительное, необходимое при дизайнерском проектировании); история (выполнение произведений на исторические сюжеты); мировая художественная культура (выполнение работ, изо-

бражающих природные и культурные памятники, охраняемые ЮНЕСКО).

Творчество учащихся актуализирует участие в различных тематических выставках, конкурсах, фестивалях (от районных до международных). Подобные проекты служат стимулом дальнейшего творческого развития.

Экспериментальная апробация и практическая реализация концепции творческой мастерской-изостудии в процессе работы с учащимися подтвердила эффективность педагогических методов, направленных на самоопределение:

- четырехуровневая программа творческой деятельности изостудии «Познание целостности пластических искусств» позволила оптимально организовать творческий учебно-воспитательный процесс в соответствии с познавательными особенностями и возможностями учащихся (в 5 - 7 лет - знакомство с основами рисунка, живописи, мелкой пластики, дизайна и архитектуры малых форм и композиционной деятельности; в 8 - 10 лет - сочетание творческих заданий с академическим рисунком и живописью в тесной взаимосвязи с мелкой пластикой, дизайном и архитектурой малых форм; в 11 - 13 лет - выявление творческих приоритетов и профессиональное ориентирование, активное участие в выставках, олимпиадах, фестивалях разного уровня; в 14 - 16 лет - профессиональная подготовка к поступлению в конкретные профильные учебные заведения);

- создание условий, адекватных для развития группы наиболее способных и одаренных детей;

- введение новых предметов художественного цикла (дизайн, проектирование интерьеров, выставок и реклам и др.) стимулировало поиск оригинальных композиционных решений в рамках выбранных видов пластических искусств;

- синтез методов обучения, включающий (как итог) разработку выставочных проектов, позволил расширить рамки традиционных занятий,

которые состояли из коллективных и индивидуальных занятий, мастер-класса и проч.

Эти инновации обусловили большой интерес к работе изостудии «Трехозерье». Результатом практической творческой деятельности явилось:

- участие в программах, нацеленных на сохранение отечественных художественных традиций на основе преемственности поколений;

- мастерская-студия «Трехозерье» является коллективным членом Международной ассоциации «Природа и творчество» неправительственной организации при ООН и Детским общественным объединением;

- работы учеников опубликованы в каталогах российских и международных выставок детского творчества и в других изданиях. Руководитель мастерской-студии был председателем и членом жюри многих детских выставок и конкурсов - от муниципальных до международных;

- -мастерская-студия «Трехозерье» принимает участие в различных международных конференциях и выставках, направленных на укрепление дружбы и взаимопонимания, содействие культурному обмену. Показателем педагогической эффективности содержания и методов являются творческие достижения каждого ученика и коллектива изостудии в целом (238 раз студийцы становились лауреатами различных конкурсов от районных до международных, 24 раза студия становилась лауреатом, 987 раз студийцы награждались грамотами и дипломами за участие в выставках, конкурсах, олимпиадах, 747 студийцев обучились различным видам пластических искусств), а также факты поступления в специальные художественные вузы и учебные заведения (58 выпускников студии), что свидетельствует о результативности проведенного эксперимента.

В заключении диссертации сформулированы выводы исследования: 1. Процесс формирования отношения учащегося к избираемой профессии и способы самореализации происходят, как показывают психолого-педагогические исследования и опыт автора, в подростковом и юношеском возрасте. В этот период осуществляется выбор путей

ведущих к самоопределению, т.е. осознанному выбору своего места в жизни и будущей профессиональной деятельности.

2. Педагогическую эффективность работы с коллективом учащихся определила авторская программа «Познание целостности пластических искусств», в которой реализована модель художественного образования, предполагающая взаимосвязь разных видов деятельности в области живописи, графики, плаката, мелкой пластики, дизайна и архитектуры. Следствием применения этой программы на занятиях с учащимися является выбор приоритетных направлений, проявление профессионального интереса к конкретному виду и жанру.

3. В качестве показателей педагогической эффективности работы изостудии рассматриваются:

- стремление к активному творческому взаимодействию учащихся с коллективом изостудии и педагогом;

- выбор в условиях занятий в творческой мастерской-изостудии будущей профессии;

- участие в конкурсах, фестивалях творчества, в городских, республиканских и международных выставках и проектах;

- стремление к самостоятельности как результат погруженности в творческую деятельность.

На основе психолого-педагогического анализа результатов опытно-экспериментальной работы доказано, что ориентация на выдвинутые показатели помогает руководителю изостудии выявить динамику творческого роста учащихся, способствующую становлению личностной зрелости, т.е. профессионального самоопределения.

для выявления и развития творческой индивидуальности; эффективность взаимодействия художника-педагога и студийца; коммуникативные условия, предполагающие наличие у педагога искусства эмоциональной гибкости и умения увлечь; направленность творческих и познавательных интересов; содержательный уровень каждого творческого задания; наблюдение за качественным ростом творчества учащихся изостудии в течение длительного периода; активная международная выставочная деятельность.

Основные положения диссертации отражены в ряде публикаций (56 публикаций), среди которых:

1 Платонов С.А. От школы до ВУЗа. Рисунок, живопись, композиция, дизайн, керамика. - М.: ГУП «Агропрогресс», 1999. - 40 е.: ил. (3,33 п.л.).

2 Платонов Г. А. Обучение и воспитание детей средствами искусства // Стратегия опережающего развития для России XXI века: Межд. науч. конф. Т. 3. - Ч. 1. - М., 1999. - С. 78 - 80 (0,38 п.л.).

3 Платонов С.А. Авторская программа студии живописи, дизайна и керамики «Трехозерье». Школьная студия «Трехозерье». Воспитание гармоничной личности // Майская копилка. Кн. 1. - М.: Подрост, 2000. - С. 100 - 107 (0,67 п.л.).

4. Платонов С.А. Познание целостности пластических искусств: Авторская программа. - М.: ГУП «Агропрогресс», 2002. - 54 с. (4,5 п.л.).

5. Платонов С.А. Юбилейная выставка «5 лет детской студии «Трехозерье»: Каталог. - М.: ГУП «Агропрогресс», 2002. - 34 е.: ил. (2,83 п.л.).

6. Платонов С.А. Моя Россия. Межрегиональная выставка детского рисунка, посвященная 5-летию Детской мастерской-студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна «Трех-

озерье»: Каталог. - Псков: ООО «Фирма «Псковское возрождение»,

2002. - 44 е.: цв. ил. (3,67 п.л.).

7. Sergey Platonov. Children's creative arts // NOOSPHERE. - 2002. - № 14.-P. 62-64(0,38 п.л.).

8. Платонов C.A. Искусство начинается с детства. - M.: Отдел оперативной полиграфии ФГУП «ВО Минсельхоза России», 2003. - 49 е.: ил. (4,08 п.л.).

9. Платонов С.А. Педагогический опыт «Трехозерье» // Детское творчество. - 2003. - № 2. - С. 38-40, с. 3 обложки (0,5 п.л.).

Ю.Платонов С.А. Творческое художественное развитие в Детской студии «Трехозерье». Creative Artistic Development of children in Trek-hozerie Studio Shop // Сб. мат. Межд. творч. конф. под эгидой ЮНЕСКО «Семейные мастерские: национальные традиции и современные культуры». - М., 2003. - С. 27 - 31, 81 - 84 (1,25 п.л.). И.Платонов С.А. Пластические искусства в школе // Наша школа. -

2003. - № 6; Школьные перспективы: Прилож. - 2003. - № 4. - С. 11

- 13(0,38 п.л.).

12.Платонов С.А. Роль «художественной мастерской» как одной из форм в обучении будущих специалистов // Пед. науки - 2004. - № 5. -С. 102- 105(0,5 п.л.).

13.Платонов С.А. Профессиональное ориентирование под руководством одного педагога // Bon. гуманит. наук. - 2004. - № 6. - С. 237

- 239 (0,38 пл.).

14.Платонов С.А. Обучение детей и подростков пластическим искусствам во взаимосвязи с экологией // Экспериментальная деятельность Центра образования № 1048. - М.: Подрост, 2005. - С. 19 - 25 (0,76 п.л.).

15.Платонов С.А. Эстетическое и художественное воспитание и обуче ние на примере дополнительного образования // Образование в со временной школе. - 2005. - № 8. - С. 46 - 51 (0,75 п.л.).

Лицензия ЛР № 021238 от 22.08.97.

Подписано в печать 11 02.2003 г Бумага офсетная Печать офсетная Бумага 60x84 1/16 Услпечл 1,5 Тираж 100 экз Заказ №166

111621, г Москва, ул. Оренбургская, 15 Отдел оперативной полиграфии ФГУП «ВО Минсельхоза России»

РНБ Русский фонд

2006-4 15204

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Платонов, Сергей Александрович, 2005 год

Введение.

Глава 1. Основные тенденции в образовании и профессиональном самоопределении художников.

1.1. Роль «художественной мастерской» как одной из форм в обучении будущих специалистов.

1.2. Современные направления в художественном образовании.

Глава 2. Теоретические и практические вопросы обучения пластическим искусствам как условие профессиональной подготовки учащихся.

2.1. Опыт освоения в условиях изостудии различных видов художественного творчества.

2.2. Профессиональное ориентирование под руководством одного педагога.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в студии изобразительного искусства"

В настоящее время наблюдаются явные противоречия между требованиями, предъявляемыми к уровню подготовки абитуриента художественного вуза или училища, и реальной системой его предирофессионалыюй подготовки. В художественном образовании современной России происходит поворот к новым специальностям не только в системе начального академического образования (специальные художественные школы и колледжи), но и в системе дополнительного образования.

Современные формы изобразительных (пластических) искусств значительно расширили свои границы и наряду с такими традиционными видами, как живопись, графика и скульптура, появились новые - дизайн в различных областях промышленности, полиграфии и архитектуры, а также компьютерный дизайн, мультимедиа и др. В связи с этим возникла потребность в теоретическом и практическом исследовании проблемы педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в системе дополнительного образования, а именно в изостудии. Опыт работы в изостудии на базе общеобразовательной школы, как наиболее распространенный и доступный в звене этой системы, нуждается в коренном переосмыслении и реорганизации. Есть основание полагать, что заложенный в подростках и юношах большой творческий потенциал наиболее полно раскрывается и реализуется в процессс практического освоения разных видов художественной деятельности под руководством художника-педагога, являющегося руководителем студии.

Таким образом, одной из основных образовательных задач студии изобразительного искусства на современном этане является привлечение в область системы дополнительного образования новых видов деятельности и таких методов организации творческого процесса, которые бы способствовали более эффективному развитию индивидуальности учащихся.

Расширение сферы деятельности в области художественного образования диктует необходимость более глубокого проникновения в проблемы преподавания предметов специального цикла в системе дополнительного образования. Применение художником-педагогом разнообразных инновационных методов в области освоения новых форм пластических искусств открывает подростку и юноше новые возможности в собственном творчестве, формирует сопричастность к художественной культуре.

Перспектива развития образования в области освоения пластических видов искусства на базе изостудии опирается на исторический опыт отечественной педагогики XX века в системе внешкольного образования. Для этого необходимо создание оптимальных условий, которые бы способствовали более успешному самоопределению учащихся.

Вопросы профессионального самоопределения были в иоле зрения психологов и педагогов: СЛ. Рубинштейна, Ю.М. Орлова, И.С. Кона, А.В. Мудрика, П.Д. Шавира, Т.В. Кудрявцева, Д.В. Петровского. Ими было доказано, что профессиональное самоопределение происходит начиная с подросткового возраста.

Проблемы профессионального самоопределения в условиях изостудии не являлись предметом рассмотрения в специальных научных исследованиях. Но теоретические работы Л.В. Бакушииского, Г.В. Лабунской, B.C. Щербакова, Б.П. Юсова, Н.В. Гросул показали, что профессиональный интерес к искусству и художественно-творческие способности могут активно формироваться в условиях изостудии под руководством художника-педагога. Педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в изостудии в процессе освоения разных видов художественного творчества до настоящего времени изучались не достаточно.

Основное внимание в данном диссертационном исследовании уделяется творческому развитию подростков 12-16 лет, так как в этом возрасте, как показывают исследования психологов и педагогов, уже имеются предпосылки для профессионального самоопределения.

Предмет исследования: педагогические условия профессионального самоопределения учащихся в изостудии.

Задачи исследования: - изучить степень разработанности выдвинутой проблемы в научнотеоретической, учебно-педагогической литературе, в содержании иреподавания изобразительного искусства и художественного труда в условиях системы дополнительного образования;

- разработать педагогическую модель художественного образования подростков в условиях изостудии;

- определить основные педагогические условия профессионального самоопределения учащихся.

- использование современных форм и методов обучения, учитывающих специфику видов творческой деятельности. Методологическую основу исследовании составили:

- исследования, раскрывающие значение традиций отечественной реалистической школы в художественном образовании (Н.Н. Ростовцев, B.C. Кузин);

- концептуальные основы изучения художественного развития детей и подростков (В.В. Алексеева, Л.В. Бакушинский, Б.П. Юсов, Л.Л. Мелик-Пашаев);

- идея авторской мастерской, нашедшая воплощение в педагогической деятельности известных художников (П.П. Чистяков, В.А. Фаворский, Л. Ашбе, Ш. Холлоши и др.).

Методы исследования: теоретический анализ пенхолого-педагогическои, научно-методической, искусствоведческой и исторической литературы; анализ программ и методических разработок к урокам искусств за период с 1933 г. по настоящее время; изучение материалов из архивов и методических фондов специальных художественных учебных заведений (Московского академического художественного училища памяти 1905 года, Российского художественного училища прикладного искусства, Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова); анализ творческих работ студийцев лонги-тюдным и трансверсальным методами; педагогические наблюдения; опытно-экспериментальная работа.

Научная новнзпа исследования заключается в том, что концептуально обоснована педагогическая модель художественного образования подростков, включающая работу по многим направлениям художественного творчества (изобразительного, декоративно-прикладного, архитектуры, дизайна) под руководством одного педагога. Раскрыта технология взаимодействия традиционных и современных методов освоения разных видов пластических искусств во взаимосвязи с требованиями к абитуриенту избираемой специализации.

Установлено, что приобщение учащихся изостудии к различным видам художественного творчества, на занятиях в условиях мастерской художника-педагога способствует осознанному и аргументированному выбору будущей профессии, т. е. самоопределению.

Теоретическая значимость исследования: - определены педагогические условия, способствующие профессиональному самоопределению учащихся: создание в системе дополнительного образования творческой мастерской-изостудии, в которой под руководством художника-педагога обучается коллектив учащихся разного возраста; создание педагогического пространства, адекватного для выявления и развития творческой индивидуальности; эффективность взаимодействия художника-педагога и студийца; коммуникативные условия, предполагающие наличие у педагога искусства эмоциональной гибкости и умения увлечь; направленность творческих и познавательных интересов; содержательный уровень каждого творческого задания; наблюдение за качественным ростом творчества учащихся изостудии в течение длительного периода; активная международная выставочная деятельность;

Практическая значимость исследовании заключается в создании программы «Познание целостности пластических искусств» и методики преподавания в соответствии с ее содержанием и учебно-творческими задачами; во включении в образовательный процесс систематической проектно-выставочной деятельности. Предложенная программа, разработанная автором исследования, может найти применение в работе педагогов в системе дополнительного образования, художественных школ и школ искусств, в курсе методики преподавания изобразительного искусства в системе повышения квалификации учителей.

Достоверность и обоснованность исследования обеспечивается опорой на фундаментальные научные разработки в области педагогики, психологии, искусствоведения, а также материалы архивов и методических фондов специальных художественных учебных заведений. Объект исследования рассмотрен в его всесторонних и наиболее существенных связях и отношениях. Достоверность исследования обеспечивается многолетней работой соискателя с учащимися изостудии, проведением опытно-экспериментального исследования в условиях реальной деятельности руководителя изостудии, применением разнообразных, взаимно дополняющих методов при анализе и обработке полученного материала. Данный опыт работы с учащимися изостудии экспериментом было охвачено 360 человек) распространялся на различных конференциях, выставках, семинарах: от муниципальных до международных.

Этапы исследования:

- ранний: 5-7 лет;

-младший: 8-10 лет;

- средний: 11-13 лет;

- старший: 14-16 лет.

II этап (1999 - 2000 гг.) - разработка программ включающих комплекс заданий, построенных по принципу взаимодействия всех видов пластических искусств, включая новые виды и жанры творчества в этой области; поиски методических подходов и педагогических приемов, стимулирующих активное творчество и способствующих самоопределению студийцев - т. е. осознанному выбору будущей профессии.

III этап (2000-2003 гг.)-анализ философской, педагогической, искусствоведческой литературы по проблеме исследования, методологическое обоснование, определение темы исследования, продолжение работы со студийцами, активная выставочная деятельность.

IV этап (2003 - 2005 гг.) - обобщение результатов опытно-экспериментальной работы по изучению возможностей подготовки учащихся изостудии в специальные художественные вузы различного- профиля, проверка результатов исследования, оформление выводов, текста и приложения диссертации.

Апробация н внедрение результатов исследования докладывались на Международной научной конференции «Стратегия опережающего развития для России XXI века» (1999 г.); на Международной творческой конференции под эгидой ЮНЕСКО «Семейные мастерские: национальные традиции и современные культуры» (2003 г.), на научной сессии аспирантов в Институте художественного образования РАО (2005 г.), в лаборатории истории художественного образования Института художественного образования РАО (2005 г.), а также в публикациях.

Опытио-эксисриментальная база исследования: мастерская-изостудия «Трехозерье» при Государственном образовательном учреждении Центре образования № 1048 Восточного окружного управления образования Департамента образования г. Москвы, Научно-методическом центре Восточного окружного управления образования Департамента образования г. Москвы.

Положения, выносимые на защиту:

3. Создана система методов, направленная на индивидуальное развитие старшеклассников.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Заключение

На основе психолого-педагогического анализа и опытно-экспериментальной работы доказано, что ориентация на выдвинутые критерии помогает выявить динамику творческого роста учащихся изостудии, способствующую становлению личностной зрелости, т. е. профессиональному самоопределению:

1. Процесс формирования отношения учащегося к избираемой профессии и способы самореализации происходят, как показывают психолого-педагогические исследования и опыт автора, в подростковым и юношеским возрасте. В этот период осуществляется выбор путей ведущих к самоопределению, т. е. осознанному выбору своего места в жизни и будущей профессиональной деятельности.

3. В качестве показателей педагогической эффективности работы изостудии рассматриваются:

- стремление к активному творческому взаимодействию учащихся с коллективом изостудии и педагогом;

- выбор в условиях занятий в творческой мастерской-изостудии будущей профессии;

- стремление к самостоятельности как результат погруженности в творческую деятельность.

4. Педагогическими условиями, способствующими профессиональному самоопределению, являются: создание в системе дополнительного образования творческой мастерской-изостудии, в которой под руководством художника-педагога обучается коллектив учащихся разного возраста; создание педагогического пространства, адекватного для выявления и развития творческой индивидуальности; эффективность взаимодействия художника-педагога и студийца; коммуникативные условия, предполагающие наличие у педагога искусства эмоциональной гибкости и умения увлечь; направленность творческих и познавательных интересов; содержательный уровень каждого творческого задания; наблюдение за качественным ростом творчества учащихся изостудии в течение длительного периода; активная международная выставочная деятельность.

На основе изучения опыта работы с детьми в сфере дополнительного образования, базовой школы и художественных мастерских, анализа интересов детей и родителей, индивидуальных характеристик, обзора практики в связи с изменившимися социально-экономическими условиями мы сделали вывод о диапазоне интересов, ориентированных на выбор профессии, об об-щеразвивающих задачах, направленных на развитие творческого потенциала ребенка.

В ходе научно-экспериментальной работы также было выявлено, что педагогически эффективными направлениями в содержании занятий оказались разносторонняя творческая направленность на занятиях, художественное качество выполняемых детьми работ, композиционно-пластическая сторона деятельности, сочетание индивидуальных и коллективных форм работы, помогающих профессиональному самоопределению.

Отражение интересов детей и родителей в содержании различных форм занятий пластическими искусствами (таких как индивидуально-творческая, самостоятельная; массовая выставочная: проведение конкурсов детского творчества на базе мастерской-студии межрегиональных, российских, международных; экскурсионная и т. п.) также является одним из условий успешного профессионального самоопределения.

Эксперимент показал, что обучение пластическим искусствам в комплексе, по единой программе стимулирует создание творческих работ, направленных на творческое развитие, дает дальнейшие ориентиры при выборе профессии.

Этому способствуют:

• взаимосвязь занятий с жизнью; ш • проба творческих возможностей в разных видах пластических искусств живопись, графика, дизайн, моделирование одежды и др.);

• единый н органичный педагогический подход на занятиях у одного педагога, владеющего универсальным методом преподавания искусства;

• взаимосвязь с предметами базовой школы, дающая творческое обогащение студийцев;

• привитие эстетического вкуса.

В результате проведенной опытной работы по авторской программе «Познание целостности пластических искусств: изобразительного (графика, живопись, плакат), декоративно-прикладного (мелкая пластика, коллаж), конструктивного (дизайн, моделирование и конструирование одежды, проектирование интерьеров, выставок, реклам)» у студийцев получили развитие следующие качества: а) умение ориентироваться в пластических искусствах на базе различных видов творческой деятельности; б) умение применять полученные знания на практике.

Исследования указывают на необходимость дальнейшего совершенствования программ, методических пособий и рекомендаций по дополнительному образованию в области пластических искусств.

В диссертации разработаны основные виды и формы обучения пластическим искусствам, которые способствуют развитию художественно-творческой деятельности, показаны пути организации работы мастерской-студии по предложенной авторской программе, которая является системой, оптимизирующей весь учебно-воспитательный процесс.

По нашим педагогическим наблюдениям, изменения в личности учащихся, в их отношениях с родителями, поведением в семье, школе, студии, повышению требований к себе, к качеству своего труда, позитивно сказываются на успеваемости и являются заметным вкладом в общее развитие студийца - становления на путь профессионального самоопределения.

Данная работа, являясь логическим продолжением исследований в области пластических искусств в системе дополнительного образования студийцев, выполнена в лаборатории истории художественного образования Института художественного образования РАО.

По мнению автора диссертационного исследования, разработка взаимосвязи занятий в области многих видов пластических искусств под руководством одного педагога в изостудии должна представлять интерес для педагогической науки.

Внедрение результатов исследования осуществлялось в Детской мастерской-студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна «Трехозерье» при средней общеобразовательной школе № 1048 (ныне Центр образования № 1048) ВЛО г. Москвы. Данный опыт работы распространялся и трансформировался на различных конференциях, выставках, семинарах, на проводимых на базе мастерской-студии межрегиональных, российских, международных выставках детского творчества. О работе и деятельности мастерской-студии «Трехозерье» отмечено в 22 научных изданиях и в более 50 статьях в средствах массовой информации, а также в репортажах телеканалов «Культура», «ТВЦ», кабельного телевидения Восточного округа г. Москвы «Восток», радиокомпаний «Подмосковье», «Люберецкое радио», «23 студия», «Голос Родины». Работы учеников опубликованы в каталогах российских и международных выставок детского творчества и различных изданиях. Произведения детей и подростков находятся в фондах музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника, в российских и международных детских художественных галереях.

Руководитель мастерской-студии был председателем и членом жюри многих детских выставок и конкурсов - от муниципальных до международных. Мастерская-студия «Трехозерье» принимает участие в различных международных конференциях и выставках, направленных на укрепление дружбы и взаимопонимания, на содействие образовательному, художественному и культурному обмену.

Основные положения отражены в ряде публикаций (56 публикаций).

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Платонов, Сергей Александрович, Москва

1. Абрамова В.В. Из истории подготовки учителей изобразительного искусства // Советская педагогика. 1987. - № 11. -С. 104- 107.

2. Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа. М.: Советский художник, 1968. - 288 с.

3. Алексеева В.В. Что такое искусство. Вып. 1. М.: Советский художник, 1973. - 162 с.

4. Алехин А.Д. Когда начинается художник. М.: Просвещение, Владос, 1994. - 160 с.

5. Ананьев Б.Г., Ребалко Е.Ф. Особенности восприятия пространства у детей. М.: Просвещение, 1964. — 290 с. Арнхейм Р. Искусство и визуальное воспитание. - М.: Прогресс, 1974.-392 с.

6. Асанов А.И. Взаимосвязь видов художественной деятельности в системе учебно-воспитательной работы изо-кружка (на мат. Республики Кыргызстан): Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1993.- 17 с.

7. Бакушинский А.В. Изобразительное искусство в школе //

8. Вестник просвещения. 1925. - № 2 - 3. - С. 83 - 90.

9. Бакушинский Л.В. Исследования и статьи. М.: Советский художник, 1981.-352 с.

10. Бакушинский Л.В. Художественное творчество и воспитание. Новая Москва, 1925. - 240 с.

11. Барышникова Л.П. Художественное воспитание школьников в процессе восприятия архитектурно-пространственной среды: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1982. - 17 с.

12. Барщ А.О. Наброски и зарисовки. М.: Искусство, 1970. -165 с.

13. Башилов Я.А. Значение изобразительного материала в работе преподавателя ИЗО // Искусство в школе. 1927. - № 5. -С. 15-19.

14. Башилов Я.А. Основные черты новых программ ИЗО // Искусство в школе 1928. - № 3. - С. 1-6.

15. Беда Г.В. Живопись: Учеб. для студентов пед. институтов по спец. № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд».-М.: Просвещение, 1986.- 192 с.

16. Безмоздин Л.Н. Художественно-конструктивная деятельность человека. Ташкент: Фан, 1975. - 244 с.

17. Бейер В.И., Лемпилов К.М., Разыграев Е.В. Изобразительная грамота в трудовой школе. М.: Универсальное научное издательство, 1929. - 56 с.

18. Бейер В.И., Лемпилов К.М., Разыграев Е.В. Рисование (в школе): Сб. статей. Л.: Зачатки знаний, 1927. - 175 с.

19. Белютин Э.М., Молева I I.М. Школа Ашбе. М.: Искусство, 1958.-116 с.

20. Беляева Л.С. Творческая деятельность подростков в системе внеклассной работы по искусству: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1968. - 16 с.2425,26,27