Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов

Рубан, Галина Анатольевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов

Автореферат

Автор научной работы: Рубан, Галина Анатольевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2005
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов"

На правах рукописи

Рубан Галина Анатольевна

СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ВВОДНОГО КУРСА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ-КУЛЬТУРОЛОГОВ

Специальность 13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2005

Работа выполнена в Государственном учреждении «Институт художественного образования» Российской академии образования

Научный руководитель'

Научный консультант:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Протопопов Юрий Николаевич

кандидат педагогических наук Кульчинская Наталья Львовна

доктор философских наук, профессор

Торшилова Елена Михайловна

кандидат педагогических наук Крючкова Елена Николаевна

Московский педагогический государственный университет

Защша состоится «20» сентября 2005 года в 15.30 на заседании диссертационного совета Д 008.1501 в Государственном учреждении Институте художественного образования РАО по адресу: 119121 Москва, улица Погодинская, дом 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Института художественного образования РАО.

Автореферат разослан «15» августа 2005 г

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат педа! огических наук * Л.Н. Мун

1 Л15Г

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Подготовка студентов в высших учебных заведениях по специальности «Культурология» начинает свою историю в начале 90-х гг. XX в. и пока еще находится в стадии становления в качестве целостного направления познания. Возникает потребность в исследовании проблематики профессиональной подготовки специалистов для научно-исследовательской, преподавательской и управленческой работы в сфере культуры, в области выявления, сохранения и популяризации памятников художественной культуры. Согласно определению культуры, принятому Всемирной конференцией по культурной политике: «Культура - это комплекс характерных материальных, духовных, интеллектуальных и эмоциональных черт общества, включающий в себя не только различные искусства, но и образ жизни, основные правила человеческого бытия, системы ценностей, традиций и верований» Соответственно, актуальной задачей культурологического образования является формирование у студентов способности адекватно воспринимать и оценивать все составляющие черты культурной реальности, что позволяет активно участвовать в культурных процессах современного общества.

Методологически важный аспект изучения составляет обоснование культурологического подхода к проблеме содержания данной области образования. Понимание образования как феномена культуротворчества и процесса живого бытия культуры в ее целостности, позволяет подойти к формированию содержания учебного предмета, связанного с искусством, с позиции развития культуры личности. В этой связи, за методологическую основу исследования была принята современная концепция образовательной области «Искусство», разработанная учеными института художественного образования Российской академии образования, под руководством члена-корреспондента РАО Ь.И Юсова.

Большой потенциал в реализации современных задач культурологического образования содержат учебные дисциплины, включающие теорию и историю искусства Изучение состояния преподавания этих дисциплин на культурологическом факультете показало малую эффективность традиционного обучения, которое сводится к очень краткому изложению некоторой суммы знаний и фактов в области искусства, практически почти минуя сферу его художественного языка В результате, студенты не овладевают языком искусства как средством приобщения к достояниям культуры, у них не формируются навыки профессиональных способов деятельности, связанных с постижением культурного наследия. Поэтому объектами пристального внимания в преподавании искусства должны стать: во-первых, художественное произведение, его структура и связанный с ней эмоционально-эстетический смысл и содержание, во-вторых, методы работы со студентами способствующие адекватному восприятию произведений

Теория и практика культурологического образования свидетельствует, что в области преподавания изобразительного искусства до сих пор не реализуется вся полнота средств и возможностей этого вида искусства в творческом развитии студен гов-культуролоюв. Не определены место и роль теории и истории изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки культуролога, не разработаны формы и методы обучения, обеспечивающие развитие художественного восприятия как профессионально значимой ле^^ь^^Г^^^^ь^^-кул ьтуролов Таким образом, выявлена объективная лотре^едщ^^ +,&М'АН0И разработке со-

I С.Иетервурт ,

| оэ ¿МсЫ

держания вводного курса и организации специальной учебной деятельности, способствующей развитию художественного восприятия у студентов на начальном этапе обучения изобразительному искусству

Полученные данные определили проблему исследования: поиск эффективных путей развития художественно) о восприятия в процессе учебной деятельности по изобразительному искусству, направленных на повышение профессиональной подготовки студентов-культурологов, и позволили сформулировать тему «Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов».

Объект исследования- процесс профессиональной подготовки студентов-культурологов в высших учебных заведениях.

Предмет исследования: содержание вводного курса изобразительного искусства и методика развития художественною восприятия у студентов-культурологов.

Цель исследования: научное обоснование и разработка нугей совершенствования профессиональной подготовки студентов-культурологов через формирование и развитие навыков художественного восприятия

Задачи исследования:

- определить и обосновать место и роль вводною курса изобрази (ельного искусства в системе подготовки студента-культуролога,

- разработать систему диагностических методик по изучению исходного и достигнутого уровня художественного восприятия у студентов,

разрабо!ать структуру и содержание вводного курса и юбразительного искусства,

- разработать методику развития художественного восприятия у студентов-культурологов в процессе освоения вводного курса и экспериментально проверить ее эффективность.

Г ипотеза исследования. Повысить эффективность профессиональной подготовки студентов в области изобрази ¡ельного искусства возможно, если

на начальном этапе обучения сделать акцент на развитие художественного восприятия, которое будет положено в основу разработки вводнет о курса изобразительного искусства, обеспечивающего базу по восприятию произведений искусства в дальнейшем обучении,

- структура этою курса будет поэтапной, от непосредственного переживания произведений искусства, через освоение элементов языка искусства к пониманию способов организации пространства, от знакомства с особенностями восприятия движения и времени в произведении к пониманию целостности художественного произведения,

- в основу методики преподавания будут положены методы, обеспечивающие активную работу студен юв по восприятию художественных произведений и накопление опыта творческой деятельности' учет содержания стадий работы с произведением искусства, опора на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия, метод сравнения и дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа, метод опорных вопросов, метод диалога.

поисковая работа студентов и свободный выбор произведений при выполнении учебно-творческих заданий

Методологическую основу исследования составили:

- положения о проблемах формирования личности в процессе приобщения к культуре (B.C. Библер, М.С. Каган);

- теории деятельности и развивающего обучения (А.Н. Леонтьев, В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин);

- концепции психологии искусства (Р. Арнхейм, J1.C. Выготский, А.А Мелик-Пашаев);

- выводы об особенностях зрительного восприятия (Р. Грегори, В П. Зинченко, O.JI. Некрасова-Каратеева, М.В.Осорина),

- основные положения современной теории искусства (М.В. Алпатов, H.H. Волков, Б.Р. Виппер, В.В. Кандинский);

- труды, раскрывающие проблему развития художественного восприятия (В.В. Алексеева, Е.М. Торшилова, Б.П. Юсов),

- исследования потенциальных возможностей искусства в образовательной деятельности музеев (A.B. Бакушинский, Н.И. Романов).

Методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической, научно-методической и искусствоведческой литературы; педагогическое наблюдение: диагностирование; опытно-экспериментальная работа; анализ и обобщение результатов формирующего эксперимента; математическая обработка данных.

Научная новизна. Научно обосновано, что одним из эффективных путей совершенствования профессиональной подготовки студентов-культурологов является овладение навыками художественного восприятия, которое наиболее продуктивно формируется в рамках вводного курса изобразительного искусства, с собственной системой задач, с опорой на основные принципы развивающего обучения целостности процесса обучения, развития и воспитания, поэтапности освоения учебного материала; активности студентов при работе с произведениями искусства; проблемное™ в обучении восприятию искусства.

Теоретически обоснованы содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства, определено его место и роль в системе подготовки студента-культуролога.

Разработана модель подготовки к профессиональной творческой деятельности студентов-культурологов, на основе чего предложен критериальный аппарат (мотивы и потребности в профессиональном самосовершенствовании; наличие системы научных знаний в области восприятия произведений искусства; владение способами деятельности по восприятию произведений искусства; готовность к творчеству в профессиональной деятельности) и система диагностики профессиональной подготовки студентов-культурологов на каждом этапе обучения

Теоретическая значимость исследования Выявлены и адаптированы принципы художественного воспитания к системе подготовки студентов-культурологов (реализация полноты средств и возможностей изобразительного искусства как формы общественного сознания в творческом развитии студентов-культурологов; опора на современные научные данные о развитии визуального

мышления; выделение в самостоятельную область деятельности восприятия произведений искусства с собственной системой задач: перенос акцента с усвоения терминов и понятий эстетики и искусствознания на непосредственную работу с произведениями искусства; опора на творческую активность студентов в процессе восприятия произведений искусства), следование которым обеспечивает успешность освоения разработанного вводного курса изобразительного искусства

Сформулированы параметры развития художественного восприятия (знание элементов структуры художественного произведения, способы деятельности по художественному восприятию, опыт творческой деятельности и общения при восприятии искусства); и выявлены уровни развития художественного восприятия у студентов (предметный, ориентировочно-аналитический, качественного анализа образов и их взаимодействия, формулировки обобщенных смыслов)

Научно обоснована система обучения, направленная на развитие художественного восприятия у студентов-культурологов и включающая следующие этапы

- непосредственное эмоциональное переживание произведения искусства;

- изучение элементов языка искусства;

- выявление способов пространственной организации произведений изобразительного искусства;

- понимание целостности произведения и, на этой основе, выявление его эмоционально-смысловой значимости

Практическая значимость исследования. Разработана и проверена на практике система учебных занятий формы и методы обучения теории изобразительного искусства, обеспечивающие развитие навыков художественного восприятия у студентов Предложенная программа вводного курса и методика развития художественного восприятия могут найти применение на гуманитарных и художественно-графических факультетах, а также в системе повышения квалификации культурологов и преподавателей искусства

Достоверность и обоснованность исследования обеспечивается опорой на концепции, выдвинутые в области общей и художественной педагогики, других гуманитарных науках и в особенности теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства: экспериментальной проверкой основных положений исследования в условиях ведения вводшм о курса, использованием методов, адекватных задачам исследования, охватом в эксперименте 135 его участников

Этапы исследования:

I этап (1992-1994гг.) включал наблюдения за зрителями разного возраста во время музейных экскурсий и занятий лектория Параллельно изучалась теория и методика работы со «зрителем» Это позволило в условиях художественного музея разработать три дифференцированные программы лектория «Язык изобразительного искусства» 1) для учащихся 5-6 классов, 2) для студентов ХГФ, 3) для учителей Были сделаны первые выводы об эффективности акцента на развитие художественного восприятия на начальном этапе приобщения к искусству

II этап (1994 1997гг ) на основе изучения специальной литературы были определены основные подходы к составлению комплексной программы по развитию восприятия произведений искусс1вау студентов художественного факулые-1а В ходе апробации программы были сделаны выводы о необходимости меж-

дисциплинарного подхода к обучению «студента-зрителя-педагога» по следующим разделам: психологические основы восприятия (применение диагностических методик и тренинга); теория искусства (взаимосвязь структуры произведения и характера его восприятия, анализ картины); методика работы со зрителем (учет возрастных особенностей, стадий работы с картиной, игровые методики).

III этап (1998-2000гг.) заключался в ан&чизе состояния преподавания теории и истории искусства на культурологическом факультете и результатов констатирующего эксперимента, на основе чего были сформулированы проблема, цели и задачи данного исследования; разрабатывалась программа вводного курса изобразительного искусства; определялись гипотеза и методы исследования, критерии профессиональной подготовки студентов-культурологов и уровни развития художественного восприятия.

IV этап (2001-2004гг) был посвящен апробации и внедрению экспериментальной программы, проведены констатирующий и формирующий эксперименты, результаты которых позволили проверить гипотезу, разработать и уточнить содержание и методику обучения На этой основе подготовлен текст диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования докладывались на научно-практических конференциях Российского института повышения квалификации работников культуры и искусства (1993-1997), Москва, Самарской государственной академии культуры и искусств (1999-2004), Толь-яттинского государственного университета (2003-2004), Всероссийской конференции «Изобразительное искусство. Обучение и творчество» (декабрь 2004), Москва На заседаниях кафедры эстетики Российского государственного педагогическою универешета им. А.И Герцена (1992), Санкт-Пе!ербург, кафедры культурологии Самарской государственной академии культуры и искусства (1999-2004), лаборатории истории художественного образования Института художественного образования РАО (2005); а также в публикациях.

Опытно-экспериментальная база исследования: культурологический факультет Самарской государственной академии культуры и искусств; факультет изобразительного искусства и дизайна Тольяттинского государственного университета.

Положения, выносимые на защиту:

1 Совершенствование профессиональной подготовки студентов-культурологов определяется последовательным овладением навыками художественного восприятия, которые являются профессионально значимыми дня их будущей деятельности

2 Педагогическое руководство развитием навыков художественного восприятия осуществляется наиболее эффективно в рамках вводного курса изобрази-тетьного искусства, в процессе освоения которого закладываются основные представления, знания и умения, актуальные для дисциплин, связанных с восприятием произведений изобразительного искусства.

3 Система занятий, имеющая поэтапную структуру и определенную последовательность в усвоении учебного материала (от непосредственного эмоционального переживания произведения искусства, через освоение элементов языка искусства к пониманию способов организации пространства, от знакомства с особенностями восприятия движения и времени в произведении к пониманию цело-

стности произведения и, на этой основе, выделение его эмоционально-смысловой значимости) позволяет студентам усвоить элементы языка искусства и овладеть навыками художественного восприятия.

4 Методика развития художественного восприятия предполагает а) учет содержания и последовательности стадий работы с произведением искусства; б) опору на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия; в) постановку проблемных задач и их решение; г) метод сравнения и дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа; д) чуткое реагирование преподавателя на отзывчивость и готовность студентов к восприятию данного произведения и, если возникает необходимость, замена произведения; е) метод опорных вопросов, который позволяет создать у студентов иллюзию полной самостоятельности в поиске аргументации; ж) свободный выбор и самостоятельный подбор произведений студентами для примеров при выполнении самостоятельных учебно-творческих заданий; з) коллективное восприятие и метод диалога Применяемые методы и приемы обеспечивают активную работу студентов-культурологов по восприятию художественных произведений, во время которой у студентов происходит накопление опыта творческой деятельности в области изобразительного искусства.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух 1лав, заключения, списка литературы и приложения

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИЙ

Во введении обоснована актуальность темы, определены объект, предмет, цель, гипотеза и задачи исследования, формулируются теоретическая и практическая значимость работы, раскрываются положения, выносимые на защиту

Первая глава «Теоретические основы содержания обучения и методики развития художественного восприятия у студентов-культурологов» содержит фи раздела, в которых рассматриваются проблемы развития художественного восприятия в целом и научные подходы к разработке путей совершенствования профессиональной подготовки студентов в области восприятия искусства, в частности. Выделены следующие аспекты, в русле которых происходило обоснование содержания и методики вводного курса 1) выявление принципов, цели, задач, системы представлений, знаний и умений, необходимых для организации процесса обучения, направленного на развитие художественного восприятия, 2) определение роли и места вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов, 3) обоснование культурологического подхода к содержанию вводного курса, 4) исследование и выбор содержания, форм и методов преподавания вводного курса.

Современные исследования по проблеме развития художественного восприятия у детей и юношества В.В Алексеевой, А В Губарева, Н Л Кульчинской, А А Мелик-Пашаева, Ю.Н Протопопова, Б А Столярова, Е М Торшиловой, Н Н. Фоминой, Б П Юсова и др позволили определить, что развитое художественное восприятие, формируясь как вид деятельности, проходи! в своем становлении нескотько этапов, начиная от элементарного освоения сюжетной сюроны произведения до способности проникновения в замысел через выявление чудоже-ственно-выра!ительны\ особенностей языка искусства Активизация ггого процес-

са требует целенаправленного руководства со стороны педагога. На основе чего была сформулирована гипотеза о необходимости организации специальной учебной деятельности по развитию восприятия искусства у студентов-культурологов.

Научная разработка проблемы развития художественного восприятия в России обнаруживает свои истоки в начале XX века, связана с зарождением опыта музейной педагогики. Труды A.B. Бакушинского, Н.И Романова, Н.П. Сакулиной и др позволили определить, что процесс художественного восприятия рассматривался как целостный, развивающийся вместе с формированием детской личности - эта концепция разрабатывается в художественной педагогике и сегодня. На современном этапе A.A. Мелик-Пашаев, С.Х. Раппопорт и др. отмечают, что восприятие искусства включает в себя процесс познания и процесс переживания. Как показало исследование, в педагогической практике высшей школы используются методы, активизирующие, в основном, процессы познания, логического постижения произведения искусства. Невнимание к «переживанию» при работе с произведением искусства приводит к тому, что оно «бледнеет», сходит на нет, а произведение фактически остается не понятым студентами. Поэтому приоритетными для эффективной организации учебного процесса по восприятию искусства у студентов-культурологов, стали принципы, формы и методы обучения, способствующие реализации «двуединой» задачи - не только формирование знаний, но и развитие эмоционапьной отзывчивости на элементы языка художественного произведения

Материалы Всесоюзного эксперимента по определению содержания преподавания изобразительного искусства, разработанные в период с 1970 - 1986 гг. в научно-исследовательском институте художественного воспитания АПН СССР, и Современная концепция образовательной области «Искусство», созданная в институте художественного образования РАО (к 90-х 2003 г), содержат современные принципы художественного воспитания учащихся Адаптируя эти принципы к культурологическому образованию, мы сформулировали следующие- 1 Реализация полноты средств и возможностей изобразительного искусства как формы общественного сознания в творческом развитии студентов-культурологов. 2 Опора на современные научные данные о развитии визуального мышления 3. Выделение в самостоятельную область деятельности восприятия произведений искусства с собственной системой задач 4. Перенос акцента с усвоения терминов и понятий эстетики и искусствознания на непосредственную работу с произведениями искусства 5 Опора на творческую активность студентов в процессе восприятия произведений искусства Они легли в основу разработки содержания и методики преподавания вводного курса изобразительного искусства

Ориентиром в исследовании послужила трехкомпонентная модель художественного восприятия Б П Юсова, включающая в себя: сенсорную отзывчивость на образный язык искусства' способность к сопереживанию - способность выразить нравственную позицию свое отношение к произведению; художественную эрудицию - расширение объема знаний и представлений об искусстве

Для того чтобы определить границы вводного курса изобразительного искусства, отвечающего этим задачам из ряда взаимосвязанных элементов учебного процесса был выделен объект восприятия - художественное произведение - и раскрыты понятия, связанные с его изучением- «язык изобразительного искусства», «теория искусства», «теория композиции», «композиция» и «художественный образ»

Этот анализ дал возможность наметить структуру и содержание этапов обучения, которые способствуют овладению навыками элементарного анализа и эмоционально-чувственного переживания произведения.

На основе теоретического исследования, была выделена система представлений, знаний, умений и навыков, необходимых и достаточных для педагогического руководства учебной деятельностью по развитию восприятия искусства у студентов. В обобщенном виде это знания по теории искусства, представления о первоэлементах языка искусства, о произведении искусства как едином целом организме; о способах организации пространства картины и стадиях работы с картиной. Необходимые умения: узнавать, понимать и эмоционально оценивать выразительные средства, выявлять и оценивать смысл произведения В результате формируются навыки решения простых и сложных творческих задач при общении с произведением. Они включаются в состав обучения как система универсальных представлений, знаний и умений, актуальных для всех дисциплин, связанных с восприятием искусства, в том числе, этнографии, эстетики, культурологии, истории зарубежного и русского искусства.

На основе анализа трудов B.C. Библера, М С Кагана, М.К. Петрова и др., в которых образование рассматривается как способ передачи культуры и всестороннего развития личности, был выявлен культурологический подход к составлению вводного курса изобразительного искусства. Исходя из положений, выдвинутых М.И. Скаткиным, И Я Лернером и др , в которых опыт деятельности человечества за всю его историю систематизирован в обобщенные группы, являющиеся элементами содержания образования, теоретически обосновано содержание вводного курса как единство четырех элементов (знаний, способов деятельности, опыта творческой деятельности, опыта эмоционально-ценностных отношений)

В результате соотнесения содержания курса с требованиями к специалисту в данной области культуры, была разработана «Модель подготовки студента-культуролога к творческой профессиональной деятельности», состоящая из трех компонентов (системы знаний о языке искусства, способов деятельности по восприятию. опыта творческой деятельности и общения по поводу искусства) и охватывающая три уровня подготовки На основе чего выведены критерии подготовки студента-куль гуролога к творческой профессиональной деятельности и составлены «Требования к студентам после освоения вводною курса изобразительного искусства» Таким образом, система элементов подготовки к профессиональной деятельности в области искусства была заложена в содержание вводного курса, способствующего развитию у студентов художественного восприятия

Анализ трудов М.В. Алпатова, Н.Н Волкова. Б Р Виппера, Л Ф. Жегина, В.В Кандинского и др, позволил выделить методические аспекты 1 Систему элементов структурной организации произведения и их выразительных возможностей, необходимых для овладения языком искусства: точка, линия, пятно, цвет, формат и точка зрения, перспектива, свет и тень, фактура, ритм и симметрия, историческая типология пространства, взаимосвязь пространства, времени и движения. 2 Движение учебною материала в процессе формирующего эксперимента' от непосредственного переживания произведения через выявление первоэлементов его структуры к пониманию способов пространственной организации картины, взаимосвязи с ней движения и времени, 1атем к постижению произведения как

единого целого. 3. Принципы анализа произведения, направленные на понимание того, что конструктивные и смысловые связи следует рассматривать как единый, целостный организм. 4. Фактор для лучшего усвоения учебного материала -«дифференцированность» в подборе произведений для совместного анализа, на основе положения о том, что отдельные выразительные средства в картине могут быть главными, другие - второстепенными или вовсе отсутствовать.

Выявление психологических подходов к проблеме развития художественного восприятия, нашедших отражение в трудах отечественных и зарубежных психологов С Л Рубинштейна, JI С. Выготского, А.Н. Леонтьева, А.Р. Лурии, A.B. Запорожца Л А. Венгсра, Р Арнхейма, Ж. Пиаже, Р. Грегори и др., позволили раскрыть сущность и механизм его развития в следующих положениях.

- художественное восприятие является активным процессом, который протекает по типу сложной ориентировочной деятельности, связан с речью, мышлением, выдвижением гипотезы, принятием решения, носит творческий характер,

процесс художественного восприятия связан с разви[исм личности студентов и таких компонентов познавательной деятельности, как наблюдательность, внимание, мышление, речь и опыг творческой деятельности. К индивидуально-типологическим особенностям личности, влияющим на качество процесса восприятия, относятся мотивы, интересы, потребности и способности. Их учет и развитие приводит к положительной динамике в развитии художественного восприятия;

- совершенствование профессиональной подготовки студентов можно связывать с развитием способностей к восприятию произведений искусства, так как, с одной стороны, эти способности выступают как результат предыдущей учебной деятельности, во время которой происходит развитие восприятия. С другой стороны, эти способности представляют собой предвосхищение будущей профессиональной деятельности культуролога, качество выполнения которой зависит от уровня развития способностей к восприятию произведений искусства,

- развитие художественного восприятия происходит в процессе освоения композиционного строя произведения и возникновения художественного образа восприятия, требующего продуктивной работы образного и логического мышления, поэтому его развитие можно рассматривать как начальный этап формирования художественного мышления у студентов, в таком случае их деятельность с произведениями искусства буде! носить профессиональный и творческий характер.

Таким образом, на теоретическом уровне подтверждается наше предположение о развитии художественного восприятия как процессе профессионально значимом для студентов-культурологов.

Во второй главе «Организация и управление педагогическим процессом по развитию художественного восприятия у студентов-культурологов» рассматриваются педагогические принципы развития художественного восприятия у студентов, раскрываются содержание и структура процесса обучения, методы и формы работы со студентами в процессе освоения вводного курса, а также проводится проверка и анализ эффективности предлагаемой методики

Для организации педагогического процесса по развитию художественного восприятия были выделены основные принципы развивающего обучения, целостности процесса обучения, развития и воспитания, поэтапности освоения учебною материала' активности студентов при работе с произведениями искусства, про-

блемности в изложении материала, и адаптированы принципы художественного воспитания к культурологическому образованию На основе чего восприятие искусства выделено в самостоятельную учебную деятельность с собственной системой задач, для реализации которых была разработана экспериментальная программа вводного курса изобразительного искусства.

Цель вводного курса' подготовить студентов-культурологов к профессиональной деятельности по самостоятельному постижению, сохранению и популяризации художественного наследия через формирование навыков восприятия произведений искусства.

В ходе преподавания вводного курса решались следующие задачи:

1) сообщить теоретические знания об элементах структуры художественного произведения; 2) сформировать опыт эмоциональной отзывчивости на образный язык искусства, на основе умений и навыков «видения » и «прочтения» выразительности элементов структуры произведения, способствовать овладению языком искусства; 3) привить интерес к нравственно-эстетическим идеям, воплощенным в художественной форме, 4) подготовить к познанию закономерностей развития и ценностей мировой художественной культуры в последующем обучении.

В рамках формирующего эксперимента были разработаны этапы, структура и содержание обучения Для успешного усвоения учебного материала мы соблюдали важное условие' перед любой подачей материала давали возможность студентам эстетически насладиться произведением, для чего, независимо от этапа обучения выдерживали контактную стадию работы с произведением. Первый этап посвящен изучению первоэлементов живописи (точке, линии, пятну, силуэту; цвету, цветовому пятну) Это позволяет развивать восприятие отдельных элементов структуры произведения и формировать первые навыки анализа на втором уровне художественного восприятия На первом этапе студенты достаточно легко усваивают роль, функционирование и эмоциональное значение перечисленных элементов, но еще недостаточно умеют видеть взаимосвязь между ними. На втором этапе, происходит формирование опыта восприятия способов организации пространства картины, восприятие усложняется через понимание того, что каждый элемент выполняет двойную функцию С одной стороны, он служит декоративным целям с другой, изобразительным, поэтому необходимы знания об элементах картины, которые как бы создают переход от плоскости к «объему» изображения При изучении линии горизонта, перспективы, света и тени, ритма и симметрии, статики и динамики, студенты осваивают навыки качественного анализа образов картины и их взаимодействия. На этом этапе у студентов формируются навыки третьего уровня художественного восприятия, но еще не достаточно развито умение найти и систематизировать указания художника направляющие логику восприятия На третьем этапе происходит постижение произведения как единого целого, студенты приобретают навыки рассмотрения композиции как важнейшего средства выражения художественного замысла, учатся видеть доминирующее выразительное средство, через анализ которое происходит выход на взаимосвязь с другими этементами формы, цвета и пространства, движения и времени, что приводит к пониманию эстетических качеств явлений действительности и воплощения этих качеств в художественном образе На этом этапе, происходит обогащение качественного анализа образов картины анализом отношений и

взаимодействия героев, как на предметно-эмоциональном, так и на композиционно-техническом уровнях На эгом взаимодействии выстраиваются более сложные смысловые формы, метафоры, символы. Многие студенты переходят на четвертый уровень художественного восприятия Но полное овладение этим уровнем происходит вне 1раниц вводно! о курса, а после изучения основных дисциплин по истории зарубежного и русского искусства.

Разработанная нами методика, построенная с опорой на психологические стадии общения зрителя с картиной в музее (О J1 Некрасова-Каратеева и М В Осо-рина), представляет собой систему лекционных, практических, самостоятельных занятий (изучение литературы и поисковая работа по подбору примеров) и учебно-творческих заданий Применяемые методы и приемы развития художественного восприятия внутри этих форм обучения' 1) опора на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия, 2) постановка проблемных задач и их решение, 3) метод сравнения и контрастного подбора примеров при изучении элементов структуры произведения, 4) коллективное восприятие и метод диалога, 5) дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа, 6) чуткое реагирование преподавателя на отзывчивость и готовность студентов к восприятию данного произведения и, в случае необходимое ш, замена произведения, 7) метод опорных вопросов, который позволяет создать у студентов иллюзию полной самостоятельности в поиске аргументации, 8) свободный выбор и самостоятельный подбор произведений студентами для примеров (при выполнении самостоятельных учебно-творческих заданий) - обеспечивают активную работу студентов по восприятию художественных произведений и развивают отзывчивость на элементы языка искусства, видение смыслообра-зующих выразительных средств, и умение делать выводы об эмоционально-смысловом значении произведения

Для опытно-эксперимеитальной проверки содержания и методики вводного курса, с учетом «Требований подготовки студентов после освоения вводного курса», была разработана система параметров и показателей оценки художественного восприятия На этой основе и в соответствии с этапами работы с картиной были выделены уровни художественного восприятия и признаки, позволяющие проследить динамику его развития в процессе обучения- I - предметный уровень; II - ориентировочно-аналитический уровень; III - уровень качественного анализа образов произведения и их взаимодействия, IV - уровень формулировки обобщенных смыслов.

В ходе проведения констатирующего эксперимента были решены такие задачи-1) изучено состояние преподавания теории и истории искусства на культурологическом факультете (учебные программы, результаты прохождения практики, темы и содержание дипломных работ), 2) сделан контрольный срез исходного уровня знаний и предпочтений по изобразительному искусству, анализ результатов показал. высокий уровень знаний 2,6%. хороший 15%. средний 50%, низкий -29%; 3) на основе нулевого среза владения навыками восприятия произведений искусства, сделаны выводы о том. что все студенты находятся на первом уровне восприятия с некоторыми проявлениями признаков второго или третьего уровней; анализ результатов показал низкий уровень 75 %; средний - 21 %, высокий 4% Графически результаты приведены в ¡аблиив / (рис I)

Во время формирующего эксперимента была проведена поэтапная диагностика. выявлялись уровни развития художественного восприятия с помощью диагностических карт, составленных для каждого этапа обучения, а также в процессе анализа промежуточных и итоговых учебно-творческих заданий Количественный анализ результатов показал уровень усвоения учебного материала и динамику перехода студентов на соответствующий уровень художественного восприятия Первый этап диагностики проводился после первого этапа обучения, на основе выполнения задания на определение свойств первоэлементов живописи Получены спедующие показатели1 высокие - 43 %, средние - 53 %, низкие - 4% Графически результаты представлены в Табпшв 1 (рис 2) Второй этап диагностики проводился после второго этапа обучения на основе выполненного задания по анализу двух произведений, посвященных схожей теме и контрастных по форме. Получены следующие показатепи' высокие - 46%; средние - 49%; низкие 5% Графически результаты представлены в Табтиие I (рис 3) Третий этап диагностики проводился после третьего этапа обучения, на основе анализа итоговой творческой работы. Получены следующие показатели- высокие - 48%. средние -52%, низкие - 0% Графически результаты третьего этапа обучения представлены в / абпше I (рис 4)

Таблица 1

Динамика развития художественного восприятия в процессе обучения вводного курса изобразительного искусства

К о н с т этап

м у 1 е в ^

Первой этап

обучения

Рис 2

II уровень восприятия

Первые

/оч-регьнь/ срез

/ р о а н и усвоения учебного материал а

Второй этап

обучения

III уровень восприятия

4 6 7, 4 9 %

° учебного материала

) 70 С О И

контрольны А сое^

т р е т и и

этап

обучен»

IV уровень восприятия

4 8 = 5 2%

уае. и!

На таблице I, видна зависимость между уровнями художественного восприятия и этапами обучения Диаграммы наглядно показывают освоение уровней художественного восприятия студентами, количество студентов, которые достигли необходимого уровня восприятия с высокими показателями повысилось 43% (I) -46% (II) - 48% (III), количество студентов с низкими показателями сократилось 4% (I) - 5% (II) - 0% (III). По результатам второго этапа обучения видно, что количество студентов, освоивших третий уровень восприятия, с низкими показателями составляет 5%, что больше, чем на первом этапе 4%, это объясняется тем, что самым сложным для студентов явилось освоение навыков «целостно воспринимать образы героев и определять их взаимоотношения».

Если сравнивать исходное (рис 1) и итоговое (рис 4) состояние, то можно отметить, что 100% студентов поднялись с I уровня на III и IV уровни, количественные показатели сравнивать нет необходимости, так как на констатирующем этапе все студенты находились на 1 уровне восприятия.

Для объективного анализа результаюв формирующего эксперимента был проведен контрольный срез по владению навыками художественного восприятия у студентов V курса факультета изобразительного искусства и дизайна Тольяттин-ского государственного университета. Анализ результатов показал, что у 100% студентов анализ носит фрагментарный характер, наблюдаются крайние подходы или краткое изложение сюжета, или анализ выразительных средств на формальном уровне Все студенты находятся на первом уровне восприятия, частично проявляются признаки второго уровня. Это говорит о том, что у них отсутствуют навыки целостного прочтения картины. Знания, умения и навыки, приобретенные студентами-художниками на занятиях по живописи, рисунку и композиции не формируют навыки художественного восприятия произведений искусства

На основе развернутых диагностических карт была выведена сводная Таблица 2

Таблица 2

Весомость параметров художественного восприятия в соответствии с этапами обучения

'>тапы обучения

1 этап | II этап

Параметры художественного восприятия

1 Знание элементов структуры художественно! о произведения

Способы деятельности по художест-яенному восприятию

3 Опыт творческой дея1ельности и общения по поводу искуса ва ______

85%

78%

80%

58%

60%

Ш 3ian

89%

78%

64%

Анали! показателей Таблицы 2 позволяет выявшь весомость параметров художественного восприятия в зависимости от этапа обучения и уровень овладения студентами знаниями, умениями и навыками, входящими в структуру трех параметров художественного восприяжя наблюдается успешное овладение

студентами знаниями об элементах структуры художественного произведения и успешность усвоения составляет в среднем 86%; овладение способами деятельности по восприятию произведений искусства происходит на достаточно высоком уровне, успешность составляет 78,5%; овладение студентами опытом творческой деятельности и общения по поводу искусства осуществляется медленнее и успешность составляет в среднем 60,7%. Среди главных причин мы выделяем: 1) недостаточный уровень сформированнности у студентов навыков мыслительной деятельности в области изобразительного искусства (синтеза, сравнения, обобщения, абстрагирования и конкретизации), что является оправданным явлением для начального этапа обучения, 2) эти навыки формируются при работе с произведением искусства на уровне «формулировки обобщенных смыслов картины» и проявляются после изучения основных курсов по истории зарубежного и русского искусства, а также во время выполнения дипломных работ.

Количественный и качественный анализ результатов показал, что введение в процесс обучения необходимого объема знаний в области восприятия искусства, формирование навыков по восприятию искусства увеличивает число студентов, овладевших высоким уровнем художественного восприятия. На основании чего можно сделать вывод об эффективности вводного курса изобрази!ельного искусства, в условиях которого происходит поэтапное освоение студентами навыков художественного восприятия.

В заключении формулируются общие выводы исследования:

1. Педагогическое руководство развитием художественного восприятия у студентов-культурологов осуществляется наиболее эффективно в рамках вводного курса изобразительного искусства с собственной системой задач, в результате решения которых у них формируется система представлений, знаний и умений. Эта система является универсальной и актуальной для освоения учебных дисциплин, связанных с восприя!ием искусства (история искусства, этнография, культурология, эстетика). Следовательно, вводный курс можно рассматривать как этап обучения, повышающий профессиональную подготовку студента-культуролога в целом.

2. Оптимальными параметрами оценки развитости художественного восприятия являются: знание элементов структуры художественного произведения, способы деятельности по восприятию произведений искусства, опыт творческой деятельности и общения по поводу искусства, которые должны быть согласованы с такими критериями профессиональной подготовки культурологов, как: мотивы и потребности в профессиональном самосовершенствовании, готовность к творчеству в профессиональной деятельности

3 Проведенное исследование подтвердило положение о том, что содержание и система занятий, построенных на последовательном развитии эмоционального переживания произведения, обучении языку искусства, формировании навыков анализа, считывания и проживания элементов структуры произведения, с постоянным приобщением студентов к самостоятельной работе с литературой, репродукциями и подлинными произведениями, позволяет развивать художественное восприятие \ студентов-культурологов А также способствует развитию у студентов способностей к выявлению тонких связей и параллелей между художественно-культурными явлениями разных эпох, направлений, школ и т д в последующем обучении

4 Повышение качества профессиональной подгоювки студентов-культурологов достигается с помощью разработанной нами методики развития художественного восприятия, построенной на основе выделения содержания стадий работы с произведением искусства Применяемые методы и приемы, опора на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия, постановка проблемных задач и их решение, метод сравнения и контрастною подбора примеров при изучении элементов структуры произведения, коллективное восприятие и метод диалога, дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа, чуткое реагирование преподавателя на отзывчивость и готовность студентов к восприятию данного произведения и, в случае необходимости, замена произведения, метод опорных вопросов, который позволяет создать у студентов иллюзию полной самостоятельности в поиске аргументации, свободный выбор и самостоятельный подбор произведений студентами для примеров (при выполнении самостоятельных учебно-творческих заданий) - обеспечивают активную работу студентов по восприятию художественных произведений, в соответствии с критериями подготовки к творческой профессиональной деятельности студентов-культурологов.

5 Проведенное исследование подтвердило наше предположение о том, что одним из эффективных путей совершенствования профессиональной подготовки студентов-культурологов является овладение навыками художественного восприятия. которые проявляются в научно-творческих работах, при прохождении практики на базе музеев и образовательных учреждений, при выполнении дипломных работ

Дальнейшее совершенствование процесса подготовки студентов-культурологов мы видим в проработке содержания курсов теории и истории искусства, согласовании их с вводным курсом изобразительного искусства с целью развития у них художественного восприятия на более высоком уровне и в целом формирования профессионального мастерства культуролога

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Рубан Г А. Язык изобразительного искусства Методические разработки занжий для студентов, учащихся средних учебных заведений и школ, на основе материалов и фондов музея изобразительных искусств. - Семипалатинск, 1993 - (4,9 п л )

2. Рубан Г.А. Ступени мастерства. //Сб учебно-методических и информационных материалов для образовательных учреждений искусств и культуры. Выпуск 2.

- Самара, 2000. - 71 с. /Составители: Рубан Г.А., Финогентова В.В - (4,2 п.л ).

3 Рубан Г.А. Ступени мастерства //Сб учебно-методических материалов по художественному образованию Выпуск 7 - Самара, 2001 - 64 с./Составитель и редактор Рубан Г.А. - (3, 72 п л )

4 Рубан Г А Теория и история искусств. Учебная программа и методические рекомендации по специальности 020600 Культурология, ч 1 /Составитель Г А Рубан - Самара: Изд-во Самар гос акад. культуры и искусств. 2003. (1.98пл)

5 Рубан 1 А Роль и место предмета «Искусство» в системе профессиональной подготовки студента-культуролога. // Проблемы теории и практики художественною образования Тезисы докладов и сообщений межвузовской практической конференции - Годьятти Изд-во юс университета., 2004 (0,47 п.л ).

6. Рубан Г.А. Современные тенденции в художественном образовании российских регионов. /Сб. стэтей и материалов II Всероссийской научно-практической конференции. /Редактор-составитель Рубан Г.А - Самара, 2004. - (12,09 пл.). 7 Рубан Г.А. Введение в проблему развития художественного восприятия у студентов в условиях учебного предмета «Искусство» // Современные тенденции в художественном образовании российских регионов: Сб. статей и материалов II Всероссийской научно-практической конференции. - Самара, 2004. - (0, 35 п.л.).

8. Рубан Г А. Искусство. Учебная программа и методические рекомендации по специальности 020600 Культурология // Современные тенденции в художественном образовании российских регионов: Сб. статей и материалов II Всероссийской научно-практической конференции. - Самара, 2004. - (0,93 пл.).

9. Рубан Г.А. Методические подходы к обучению теории и истории изобразительного искусства студентов-культурологов. // Художественное образование в высшей школе, опыт, проблемы, перспективы Материалы Всероссийской научно-практической конференции Тольятти: Изд-во гос. унив., 2004. - (0,23 п.л.).

Подписано в печать 14.07.05. Формат 60 х 84/16 Бумага ксероксная. Печать оперативная. Объем - 1,25 усл. п. л. Заказ № 165 Тираж 100 экз.

Отпечатано в типографии «Инсома-пресс» ул Сов. Армии, 217

»15 0 3t

РНБ Русский фонд

20064 12155

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Рубан, Галина Анатольевна, 2005 год

Специальность 13.00.08. - теория и методика профессионального образования

ДИССЕРТАЦИЯ

На соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник ИХО РАО

Ю.Н.Протопопов Научный консультант: кандидат педагогических наук Н.Л. Кульчинская

Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОДЕРЖАНИЯ ОБУЧЕНИЯ И МЕТОДИКИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВ-КУЛЬТУРОЛОГОВ

1.1. Роль и место вводного курса изобразительного искусства встеме подготовкиудента-культуролога

1.2. Развитие художественного восприятия в методике преподавания теории и истории искусства

1.3. Теоретические основы развития художественного восприятия у учащихся

Глава II ОРГАНИЗАЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИМ ПРОЦЕССОМ ПО РАЗВИТИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВ-КУЛЬТУРОЛОГОВ

2.1. Разработкадержания ируктуры вводного курса изобразительного ис-кусства

2.2. Методика развития навыков художественного восприятия произведений искусства уудентов-культурологов

2.3. Динамика развития художественного восприятия в процессе опытно-экспериментального обучения уудентов-культурологов

Введение диссертации по педагогике, на тему "Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов"

Подготовка студентов в высших учебных заведениях по специальности «Культурология» начинает свою историю в начале 90-х гг. XX в. и пока еще находится в стадии становления в качестве целостного направления познания. Возникает потребность в исследовании проблематики профессиональной подготовки специалистов для научно-исследовательской, преподавательской, управленческой работы в сфере культуры, в области выявления, сохранения и популяризации памятников художественной культуры.

Согласно определению культуры, принятому Всемирной конференцией по культурной политике (1982 г.): «Культура - это комплекс характерных материальных, духовных, интеллектуальных и эмоциональных черт общества, включающий в себя не только различные искусства, но и образ жизни, основные правила человеческого бытия, системы ценностей, традиций и верований» (16). Соответственно, актуальной задачей культурологического образования является формирование способности у студентов адекватно воспринимать все составляющие черты культурной реальности, что позволяет профессионально участвовать в культурных процессах современного общества.

Методологически важный выбор - это культурологический подход к проблеме содержания образования. Понимание образования как феномена культу-ротворчества, рассматриваемого как живое бытие культуры в ее целостности, позволяет подойти к формированию содержания учебного предмета, связанного с искусством, с позиции развития культуры личности. В этой связи, за методологическую основу исследования была принята современная концепция образовательной области «Искусство», разработанная учеными Института художественного образования РАО, под руководством члена-корреспондента Российской академии образования Б.П. Юсова. Согласно этой концепции знания должны стать формой идеального освоения человеческой деятельности и мира в целом. Отсюда, развитая личность есть индивид, освоивший то, что позволяет ему в своей деятельности «воспроизводить мир как целое и развивать на этой основе соответствующие деятельные способности».

Большой потенциал в реализации современных задач культурологического образования содержат учебные дисциплины по теории и истории искусства.

Изучение состояния преподавания этих дисциплин на культурологическом факультете показало малую эффективность традиционного обучения, которое сводится к краткому сообщению некоторой суммы знаний и фактов по искусству, практически почти минуя сферу его художественного языка. В результате студенты не овладевают языком искусства как средством приобщения к достояниям культуры, у них не формируются профессиональные навыки деятельности, связанные с постижением культурного наследия. Поэтому объектами внимания в преподавании искусства должны стать: во-первых, художественное произведение, его структура и связанный с ней эмоционально-эстетический смысл и содержание, во-вторых, методы работы со студентами способствующие адекватному восприятию произведений.

Теория и практика культурологического образования, свидетельствует, что в области преподавания изобразительного искусства до сих пор не реализуется вся полнота средств и возможностей этого вида искусства в творческом развитии студентов-культурологов. Не определены место и роль теории и истории искусства в системе подготовки культуролога, не разработаны формы и методы обучения, направленные на формирование навыков художественного восприятия как профессионально значимой деятельности студента-культуролога. Имеют место и такие недостатки, как отсутствие четкой систематизации теоретического материала, его недостаточная взаимосвязь с практическим разделом курса. Таким образом, выявлена объективная потребность в научной разработке и организации специальной учебной деятельности, способствующей развитию художественного восприятия у студентов на начальном этапе обучения изобразительному искусству.

Полученные данные определили проблему исследования: поиск эффективных условий развития художественного восприятия в процессе учебной деятельности по изобразительному искусству, направленных на повышение профессиональной подготовки студентов-культурологов, и позволили сформулировать тему: «Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов».

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки студентов-культурологов в высших учебных заведениях.

Предмет исследования: содержание вводного курса изобразительного искусства и методика развития художественного восприятия у студентов-культурологов.

Цель исследования: научное обоснование и разработка путей совершенствования профессиональной подготовки студентов-культурологов через формирование и развитие навыков художественного восприятия.

Задачи исследования: определить и обосновать место и роль вводного курса изобразительного искусства в системе подготовки студента-культуролога; разработать систему диагностических методик по изучению исходного и достигнутого уровня художественного восприятия у студентов; разработать структуру и содержание вводного курса изобразительного искусства; разработать методику развития художественного восприятия у студентов-культурологов в процессе освоения вводного курса и экспериментально проверить ее эффективность.

Гипотеза исследования. Повысить эффективность профессиональной подготовки студентов в области изобразительного искусства возможно, если:

- на начальном этапе обучения сделать акцент на развитие художественного восприятия, которое будет положено в основу разработки вводного курса изобразительного искусства, обеспечивающего базу по восприятию произведений искусства в дальнейшем обучении;

- структура этого курса будет поэтапной: от непосредственного переживания произведений искусства, через освоение элементов языка искусства к пониманию способов организации пространства, от знакомства с особенностями восприятия движения и времени в произведении к пониманию целостности художественного произведения;

- в основу методики преподавания будут положены методы, обеспечивающие активную работу студентов по восприятию художественных произведений и накопление опыта творческой деятельности: учет содержания стадий работы с картиной, опора на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия, дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа, метод опорных вопросов, метод диалога, поисковая работа студентов и свободный выбор произведений при выполнении учебно-творческих заданий. Методологическую основу исследования составили:

- положения о проблемах формирования личности в процессе приобщения к культуре (B.C. Библер, М.С. Каган);

-теории деятельности и развивающего обучения (А.Н. Леонтьев, В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин);

- концепции психологии искусства (Р. Арнхейм, JI.C. Выготский, А.А. Мелик-Пашаев);

- выводы об особенностях зрительного восприятия (Р. Грегори, В.П. Зинченко, O.J1. Некрасова-Каратеева, М.В.Осорина);

- основные положения современной теории искусства (М.В. Алпатов, Н.Н. Волков, Б.Р. Виппер, В.В. Кандинский);

- труды, раскрывающие проблему развития художественного восприятия (В.В. Алексеева, Е.М. Торшилова, Б.П. Юсов);

- исследования потенциальных возможностей искусства в образовательной деятельности музеев (А.В. Бакушинский, Н.И. Романов).

Методы исследования: теоретический анализ философской, психолого-педагогической и искусствоведческой литературы; педагогическое наблюдение; диагностирование; опытно-экспериментальная работа; анализ и обобщение результатов формирующего эксперимента, математическая обработка данных.

Научная новизна. Научно обосновано, что одним из эффективных путей совершенствования профессиональной подготовки студентов-культурологов является овладение навыками художественного восприятия, которое наиболее продуктивно формируется в рамках вводного курса изобразительного искусства, с собственной системой задач, с опорой на основные принципы развивающего обучения: целостности процесса обучения, развития и воспитания; поэтапности освоения учебного материала; активности студентов при работе с произведениями искусства; проблемности в обучении восприятию искусства.

Теоретическая значимость исследования. Выявлены и адаптированы принципы художественного воспитания к системе подготовки студентов-культурологов (реализация полноты средств и возможностей изобразительного искусства как формы общественного сознания в творческом развитии студентов-культурологов; опора на современные научные данные о развитии визуального мышления; выделение в самостоятельную область деятельности восприятия произведений искусства с собственной системой задач; перенос акцента с усвоения терминов и понятий эстетики и искусствознания на непосредственную ра-( боту с произведениями искусства; опора на творческую активность студентов в процессе восприятия произведений искусства), следование которым обеспечивает успешность освоения разработанного вводного курса изобразительного искусства.

Сформулированы параметры развития художественного восприятия (знание элементов структуры художественного произведения, способы деятельности по художественному восприятию, опыт творческой деятельности и общения при восприятии искусства); и выявлены уровни художественного восприятия (предметный, ориентировочно-аналитический, качественного анализа образов и их взаимодействия, формулировки обобщенных смыслов).

Научно обоснована система обучения, включающая следующие этапы:

- непосредственное эмоциональное переживание произведения искусства;

- изучение элементов языка искусства;

- выявление способов пространственной организации произведений изобразительного искусства;

- понимание целостности произведения и, на этой основе, выявление его эмоционально-смысловой значимости.

Практическая значимость исследования: разработана и проверена на практике система учебных занятий, формы и методы обучения теории изобразительного искусства, обеспечивающие развитие навыков художественного восприятия у студентов. Предложенная программа вводного курса и методика развития художественного восприятия могут найти применение на гуманитарных и художественно-графических факультетах, а также в системе повышения квалификации культурологов и преподавателей искусства.

Достоверность и обоснованность исследования обеспечивается опорой на концепции, выдвинутые в области общей и художественной педагогики, других гуманитарных науках и в особенности теории и методики преподавания изобразительного искусства; экспериментальной проверкой основных положений исследования в условиях ведения вводного курса, использованием методов, адекватных задачам исследования, охватом в эксперименте 135 его участников.

Этапы исследования:

I этап (1992-1994гг.) включал наблюдения за зрителями разного возраста во время музейных экскурсий и занятий лектория. Параллельно изучалась теория и методика работы со «зрителем». Это позволило в условиях художественного музея разработать три дифференцированных программы лектория «Язык изобразительного искусства»: 1) для учащихся 5-6 классов, 2) для студентов ХГФ, 3) учителей. Были сделаны первые выводы об эффективности акцента на развитие художественного восприятия на начальном этапе приобщения к искусству.

II этап (1994-1997гг.) на основе изучения специальной литературы были определены основные подходы к составлению программы по развитию восприятия произведений искусства у студентов художественного факультета. В ходе апробации программы сделаны выводы о необходимости междисциплинарного подхода к обучению «студента-зрителя-педагога» по следующим разделам: психологические основы восприятия (применение диагностических методик и тренинга); теория искусства (взаимосвязь структуры произведения и характера его восприятия, анализ картины); методика работы со зрителем (учет возрастных особенностей, стадий работы с картиной, игровые методики).

III этап (1998-2000гг.) заключался в анализе состояния преподавания теории и истории искусства на культурологическом факультете и результатов констатирующего эксперимента, на основе чего были сформулированы проблема, цели и задачи данного исследования; разрабатывалась программа вводного курса изобразительного искусства; определялись гипотеза и методы исследования, критерии профессиональной подготовки студентов-культурологов и уровни развития художественного восприятия.

IV этап (2001-2004гт.) был посвящен апробации и внедрению экспериментальной программы, проведены констатирующий и формирующий эксперименты, результаты которых позволили проверить гипотезу, разработать и уточнить содержание и методику обучения. На этой основе подготовлен текст диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования докладывались на научно-практических конференциях Российского института повышения квалификации работников культуры и искусства (1993-1997), Москва, Самарской государственной академии культуры и искусств (19992004), Тольяттинского государственного университета (2003-2004), Всероссийской конференции «Изобразительное искусство. Обучение и творчество» в Институте художественного образования РАО (декабрь 2004). На заседаниях кафедры эстетики Педагогического университета им. А.И. Герцена (1992), Санкт-Петербург, кафедры культурологии Самарской государственной академии культуры и искусства (1999-2004), лаборатории истории художественного образования Института художественного образования РАО (2005), Москва; а также в публикациях.

Положения, выносимые на защиту:

1. Совершенствование профессиональной подготовки студентов-культурологов определяется последовательным овладением навыками художественного восприятия, которые являются профессионально значимыми для их будущей деятельности.

2. Педагогическое руководство развитием художественного восприятия осуществляется наиболее эффективно в рамках вводного курса изобразительного искусства, в процессе освоения которого закладываются основные представления, знания и умения, актуальные для дисциплин, связанных с восприятием произведений изобразительного искусства.

3. Система занятий, имеющая поэтапную структуру и определенную последовательность в усвоении учебного материала (от непосредственного эмоционального переживания произведения искусства, через освоение элементов языка искусства к пониманию способов организации пространства, от знакомства с особенностями восприятия движения и времени в произведении к пониманию целостности произведения и, на этой основе, выделение его эмоционально-смысловой значимости) позволяет студентам усвоить элементы языка искусства и овладеть навыками художественного восприятия.

4. Методика развития художественного восприятия предполагает: а) учет содержания и последовательности стадий работы с произведением искусства; б) опору на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия; в) постановку проблемных задач и их решение; г) метод сравнения и дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа; д) чуткое реагирование преподавателя на отзывчивость и готовность студентов к восприятию данного произведения и, если возникает необходимость, замена произведения; е) метод опорных вопросов, который позволяет создать у студентов иллюзию полной самостоятельности в поиске аргументации; ж) свободный выбор и самостоятельный подбор произведений студентами для примеров при выполнении самостоятельных учебно-творческих заданий; з) коллективное восприятие и метод диалога. Применяемые методы и приемы обеспечивают активную работу студентов-культурологов по восприятию художественных произведений, во время которой у студентов происходит накопление опыта творческой деятельности в области изобразительного искусства.

Объем и структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Выводы по результатам формирующего эксперимента:

1) Как видно из Таблицы 1, между этапами обучения и,уровнями художественного восприятия существует прямая зависимость. Динамика освоения уровней художественного восприятия от этапа к этапу выглядит следующим образом: количество студентов, которые достигли необходимого уровня восприятия с высокими показателями повысилось 43% (I) - 46% (II) - 48% (III); количество студентов с низкими показателями сократилось 4% (I) - 5% (II) — 0% (III). По результатам второго этапа обучения видно, что количество студентов, освоивших третий уровень восприятия, с низкими показателями составляет 5%, что больше чем на первом этапе 4%, это объясняется тем, что самым сложным для студентов явилось освоение навыков «целостно воспринимать образы героев и определять их взаимоотношения».

Если сравнивать исходное (рис.1) и итоговое (рис.4) состояние освоения уровней художественного восприятия, то можно отметить, что 100% студентов поднялись с I уровня на III и IV уровни, количественные показатели сравнивать нет необходимости, так как на исходном этапе все студенты находились на I уровне восприятия.

2) На основе развернутых диагностических карт стало возможным вывести Таблицу 2.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современные требования к подготовке квалифицированных специалистов предполагают развитие у студентов-культурологов способности самостоятельно и творчески постигать ценности ушедшей и современной художественной культуры. В этой связи одной из главных задач обучения студентов по теории и истории изобразительного искусства является развитие способности к адекватному восприятию художественных произведений. Проведенное опытно-экспериментальное исследование позволило сделать ряд основных выводов:

1. Совершенствование профессиональной подготовки студентов-культурологов в области изобразительного искусства можно достичь через формирование и развитие навыков художественного восприятия. Художественное восприятие, рассматриваемое как специфическая деятельность, опосредует развитие способности к художественно-эстетическому познанию искусства, возникающему в результате приобретения навыков аргументированного анализа содержательной формы произведения, поэтому является профессионально значимой деятельностью культуролога, что подтверждено такими положениями:

- художественное восприятие является активным процессом, который протекает по типу сложной ориентировочной деятельности, связан с речью, мышлением, выдвижением и проверкой гипотезы, принятием решения, носит творческий характер; именно художественное восприятие объединяет зрительно-чувственную ткань и знание о предмете, то есть дает целостную информацию о произведении искусства, а также о способах его рассматривания.

- перцептивные действия, в которые вступает студент-культуролог в процессе выполнения деятельности по восприятию компонентов структуры произведения, могут переходить в высшие психические функции, способствуя тем самым повышению умственных и творческих способностей студентов и формированию готовности к профессиональной деятельности по самостоятельному прочтению произведения искусства;

- восприятие произведений искусства приобретает эстетическую направленность в процессе освоения студентами-культурологами композиционного строя произведения и, соответственно, возникновения художественного образа восприятия, требующего дальнейшей продуктивной работы образного и логического мышления, поэтому его развитие можно рассматривать как начальный этап формирования художественного мышления у студентов-культурологов, в таком случае их деятельность с произведениями искусства будет носить профессиональный и творческий характер;

- способности, которые сформированы учебной деятельностью по восприятию искусства, оказывают положительное действие на успешность прохождения практики на базе музеев и образовательных учреждений, проявляются при выполнении дипломных работ и в самостоятельной профессиональной деятельности студентов-культурологов.

2. Проведенное исследование подтвердило нашу гипотезу о том, что педагогическое руководство развитием художественного восприятия у студентов-культурологов наиболее эффективно в рамках специального вводного курса изобразительного искусства. Содержание курса строилось на основе выделения художественного восприятия в самостоятельную область учебной деятельности с собственной системой задач. В состав вводного курса вошла система обобщенных знаний: о первоэлементах языка живописи, о способах организации пространства картины, о произведении искусства как едином целом организме, об особенностях анализа произведений изобразительного искусства; система необходимых умений: умения узнавать, понимать и эмоционально оценивать использованные художником выразительные средства, умения выявлять и оценивать смысл художественного произведения; а также система навыков: «восстановления», «вычитывания» содержания произведения, навыки решения простых и сложных творческих задач при общении с произведением искусства. Эти знания, умения и навыки являются универсальными и актуальными для освоения учебных дисциплин, связанных с восприятием искусства: истории зарубежного и русского искусства, этнографии, культурологии, эстетики и пр. Следовательно, вводный курс, можно рассматривать как этап обучения, улучшающий профессиональную подготовку студента-культуролога в целом.

3. Исследование показало, что если в содержание вводного курса включены элементы образования, отражающие достижения общества в данной области культуры в сжатом и доступном для студентов виде: знания, способы деятельности, опыт творческой деятельности, опыт эмоционально ценностных отношений, тогда процесс усвоения культуры в сохранении всех ее компонентов является основой для творчества в профессиональной деятельности студентов-культурологов.

Разработанная нами «Модель подготовки студента-культуролога к творческой профессиональной деятельности», состоящая из трех компонентов (системы знаний о языке искусства, способов деятельности по восприятию, и опыта творческой деятельности и общения по поводу искусства), охватывающая три уровня подготовки, позволила вывести критерии и их показатели подготовки студента-культуролога к творческой профессиональной деятельности. На основе согласования содержания вводного курса с системой критериев, мы смогли разработать требования к студентам после освоения вводного курса изобразительного искусства. Таким образом, система элементов готовности к профессиональной деятельности в области искусства была заложена в содержание вводного курса, способствующего развитию у студентов художественного восприятия.

4. Обоснование взаимосвязи между содержанием вводного курса и критериями профессиональной подготовки студентов-культурологов позволило среди множества аспектов, традиционно включаемых исследователями в проблему изучения уровня восприятия, выделить оптимальные параметры оценки развитости художественного восприятия (знание элементов структуры художественного восприятия, способы деятельности по восприятию искусства, опыт творческой деятельности и общения по поводу искусства). Эти параметры были согласованы с такими критериями профессиональной подготовки, как: мотивы и потребности в профессиональном самосовершенствовании, готовность к творчеству в профессиональной деятельности. Поэтому итоговый результат достигнутого уровня художественного восприятия в то же время явился оценкой уровня профессиональной готовности студента-культуролога к выявлению, сохранению и популяризации памятников художественной культуры.

5. Проведенное исследование подтвердило наше положение о том, что содержание и система занятий, построенных на последовательном развитии эмоционального переживания произведения, обучении языку искусства, формировании навыков анализа, считывания и проживания элементов структуры произведения, с постоянным приобщением студентов к самостоятельной работе с литературой, репродукциями и подлинными произведениями, позволяет развивать художественное восприятие у студентов и содержит следующие этапы:

- первый этап посвящен изучению первоэлементов живописи (точке, линии, пятну, силуэту; цвету, цветовому пятну). Это позволяет развивать восприятие отдельных элементов структуры произведения и формировать первые навыки анализа на втором уровне художественного восприятия. На первом этапе обучения мы убедились, что студенты достаточно легко усваивают роль, функционирование и эмоциональное значение перечисленных элементов, но еще недостаточно умеют видеть взаимосвязь между ними;

- на втором этапе обучения происходит формирование опыта восприятия способов организации пространства картины, восприятие усложняется через понимание того, что каждый элемент выполняет двойную функцию. С одной стороны, он служит декоративным целям, с другой изобразительным, потому необходимы знания о двух специфических элементах картины, которые как бы создают переход от плоскости к изображению — это формат и рама. При изучении линии горизонта, перспективы, света и тени, ритма и симметрии, статики и динамики, студенты осваивают навыки качественного анализа образов картины и их взаимодействия. Исследование показало, что на этом этапе у студентов формируются уже навыки целостного восприятия художественного образа, улучшается формальный анализ, но они недостаточно еще умеют найти и систематизировать указания художника, направляющие логику интерпретации;

- на третьем этапе обучения раскрываются положения о произведении как едином целом, студенты приобретают навыки рассматривать композицию как важнейшее средство выражения художественного замысла, учатся видеть доминирующее выразительное средство композиции, через анализ которого происходит выход на взаимосвязь с другими элементами: формы, цвета и пространства, движения и времени, что приводит к пониманию эстетических качеств обычного явления и воплощения этих качеств в художественном образе. На этом этапе обучения происходит обогащение качественного анализа образов картины как на предметно-содержательном, так и на формально-языковом уровнях. На этом взаимодействии выстраиваются более сложные смысловые формы, метафоры, символы. Многие студенты переходят на четвертый уровень художественного восприятия. Но полное овладение этим уровнем происходит уже вне границ вводного курса, а после изучения основных дисциплин по истории зарубежного и русского искусства.

6. Для успешного усвоения учебного материала мы соблюдали важное условие: перед любой подачей материала давали возможность студентам эстетически насладиться произведением, для чего, независимо от этапа обучения выдерживали контактную стадию работы с произведением. Это дает возможность вжиться, вчуствоваться в произведение, эмоционально настроиться на произведение как на партнера в общении, а также способствует развитию у студентов способностей к выявлению тонких связей, параллелей, различий между художественно-культурными явлениями разных эпох, направлений, школ и т.д. в последующем обучении.

7. Повышение качества профессиональной подготовки студентов-культурологов достигается с помощью разработанной нами методики развития художественного восприятия. Уровень сформированности которого напрямую зависит от полноценного освоения и проживания студентами четырех стадий работы над произведением: 1) контактной, 2) формально-аналитической, 3) качественного анализа образов произведения и их взаимодействия, 4) формулировки обобщенных смыслов. Данная методика представляет собой систему лекционных и практических занятий, учебно-творческих заданий, самостоятельных занятий (изучение литературы и поисковая работа по подбору примеров). Применяемые методы и приемы развития художественного восприятия внутри этих форм обучения: 1) метод монолога с привязкой теоретического материала к зрительной реальности, опора на самоценность произведения как непосредственного источника восприятия, 2) постановка проблемных задач и их решение, 3) метод сравнения и контрастного подбора примеров при изучении элементов структуры произведения, 4) коллективное восприятие и метод диалога, 5) дифференцированный подход к выбору произведений для совместного анализа, 6) чуткое реагирование преподавателя на отзывчивость и готовность студентов к восприятию данного произведения и в случае необходимости замена произведения,

7) метод опорных вопросов, который позволяет создать у студентов иллюзию полной самостоятельности в поиске аргументации, 8) свободный выбор и самостоятельный подбор произведений студентами для примеров (при выполнении самостоятельных учебно-творческих заданий) - обеспечивают активную работу студентов-культурологов по восприятию художественных произведений, во время которой у студентов происходит накопление опыта творческой деятельности в области изобразительного искусства.

8. Опытно-экспериментальная проверка содержания и методики преподавания вводного курса изобразительного искусства показала, что разработанная система занятий эффективна в плане развития восприятия произведений искусства на предметно-содержательном, формально-языковом и эмоционально-оценочном уровнях и позволяет сформировать у студентов-культурологов профессиональные навыки работы с картиной в соответствии с критериями подготовки к творческой профессиональной деятельности.

9. Предлагаемая в диссертации методика совершенствования профессиональной подготовки студентов в области изобразительного искусства может быть использована на гуманитарных и художественно-графических факультетах.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Рубан, Галина Анатольевна, Москва

1. Алексеева В.В. Эстетическое и художественное воспитание // Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников. — М., 1973. - С. 46-49

2. Алексеева В.В. Что такое искусство? М.: Советский художник, 1979. Т.1. -335 с.

3. Алексеева В.В. Что такое искусство? М: Советский художник, 1991. Т. 2. -238 с.

4. Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М., JI.: Искусство, 1940.-132 с.

5. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.: Советский художник, 1963. - 423 с.

6. Алпатов М.В. Истолкование живописных произведений. // Творчество, 1980. № 10. С. 20-21.

7. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. М.: Просвещение, 1990. - 303 с.

8. Амонашвили 11I.A. Личностно-гуманная основа пед. процесса. -Минск,1990. -559с.

9. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды.-М.,1980.Т.1.-232с. Т.2.-288 с

10. Ананьев В.Г., Дворяшина М.Д., Кудрявцева Н.А. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. — М., 1968. С. 70.

11. Арнольдов А.И. Теория культуры: историзм и вопросы методологии // Культура, человек и картина мира. М.: Наука, 1987. С. 5-27.

12. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс, 1974. — 392 с.

13. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. — М.: Прометей, 1994. — 352с.

14. Артемьева Е.Ю. Психология субъективной семантики. М.: МГУ, 1980. - 126 с.

15. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. М.: Высшая школа, 1980. - 368 с.

16. Асмолов А.Г., Нырова М.С. Теоретические, методологические и культурно-исторические основы психологии. М.: Псих, ин-т РАО, 1995. — 101 с.

17. Бакушинский А.В. Исследования и статьи. М.: Советский художник, 1981. — 251 с.

18. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1986. - 445 с.

19. Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. М.: Прогресс, 1995.-524 с.

20. Беспалько В.П. Педагогическая технология // Новые методы и средства обучения. М.: Знание, 1989. С. 3-54.

21. Библер B.C. От наукоучения — к логике культуры: Два философских введения в двадцать первый век. — М.: Политиздат, 1990. — 413 с.

22. Библер B.C. Школа диалога культур: Идеи, опыт, перспективы. Сб. статей. -Кемерово, 1993.-414 с.

23. Богоявленская Д.Б. О диагностике художественного творчества // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения / АН СССР, Научный совет по истории мировой культуры. JL: Наука, 1983. - С. 220 - 224.

24. Богоявленская Д.Б. «Субъект деятельности» в проблематике творчества // Вопросы психологии, 1999. -№ 2. С. 35 41.

25. Бойко А.Г. Американские эталоны и российские стандарты / Художественный музей в образовательном процессе. — СПб.: Специальная литература, 1998. С. 282

26. Бойко А.Г. Музейно-педагогическая интерпретация психологической концепции визуального мышления. / Художественный музей в образовательном процессе. СПб.: Специальная литература, 1998. С. 38 - 77.

27. Валицкая А.П. Культурологическая миссия в школе в процессе демократизации общества // Диалог об образовании. Сб. статей. СПб.: Лань, 1999. - 544 с.

28. Ванслов В.В. Проблема содержания и формы в искусстве. М.: Знание, 1995. - 40 с.

29. Величковский Б.М., Зинченко Б.П., Лурия А.Р. Психология восприятия. М., 1973.-245 с.

30. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. — СПб., 1994. 426 с.

31. Венгер Л.А. Восприятие и обучение. — М.: Просвещение, 1969.-366 с.

32. Венгер Л.А. Педагогика способностей. — М.: Знание, 1973. — 96 с.

33. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Искусство, 1985.-288 с.

34. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970. - 592 с.

35. Волков Н.Н. Восприятие картины. М.: Просвещение, 1976. — 52 с.

36. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Издательство пед. наук РСФСР, 1950.-508 с.

37. Волков Н.Н. Восприятие произведений живописи и скульптуры // Художественное восприятие / Под ред. Б.С. Мейлаха. JL: Наука, 1971. - С. 281-297.

38. Волков Н.Н. Композиция в живописи. — М.: Искусство, 1977. 263 с.

39. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1984. - 320 с.

40. Волкова Е.В. Произведение искусства предмет эстетического анализа. — М., МГУ, 1976.-288 с.

41. В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства /ред. Мелик-Пашаев А.А.-М.,2001.-384с

42. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987. - 344 с.

43. Выготский J1.C. История развития высших психических функций. Т.З. Соч. в 6-ти томах. М., 1983. - 367 с.

44. Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий. В кн. Психологическая наука в СССР, под ред. Б.Г. Ананьева. М.: АПН РСФСР, 1959. — Т.1 - С. 441—469.

45. Гегель Г.В.Ф. Лекции по эстетике. Соч. в 14-ти томах. Т. 14. М., 1958. - 440 с;

46. Герчук Н. Я. Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. -М.: РИО Мособупрполиграфиздата, 1994. 176 с.

47. Гете И.В. Об искусстве.-М.: Искусство, 1975.-623 с. .

48. Гибсон Д. Экологический подход к зрительному восприятию. М.: Прогресс, 1988.-464 с.

49. Гильдебрандт А. Проблемы формы в изобразительном искусстве. М.: Искусство, 1991. - 161 с.

50. Голубева О.И., Суханов А.Д. Проблемы целостности в современном образовании. // Философия образования. М., 1996. - С. 57-58.

51. Гончаров А.Д., Котляров А.С. Теория композиции: учебное пособие. М., МПИ, 1991.-52 с.

52. Государственные образовательные стандарты высшего профессионального образования, квалификация культуролог. -М.: Мин. образования РФ, 2000.

53. Грановская Р.Н., Березная ИЛ. Запоминание и узнавание фигур. Л.: Изд-во Ленинград, ун-та, 1974. — 96 с.

54. Грановская P.M., Березная И .Я., Григорьева А.Н. Восприятие и признаки формы.-М.: Наука, 1981.-206 с.

55. Грегори P.J1. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. — М.: Прогресс, 1970.-271 с.

56. Грегори P.JI. Разумный глаз. М.: Мир, 1972. — 209 с.

57. Грибанова М.В. Формирование художественного и эстетического восприятия детей старшего дошкольного возраста. Автореф. на соиск. уч. степ, к.п.н. — Екатеринбург, 1999. 23 с.

58. Грибков В.М., Петров В.М. Изобразительная плоскость и ее интегрирующие свойства / Ученые записки Тартусского государ, ун-та. Вып. 365. Тарту, 1975.

59. Губарев А.В. Вопросы психологии восприятия изобразительного искусства и методика эстетического воспитания в художественном музее // Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников. — М., 1973. Ч. 1. — С. 171—199.

60. Губарев А.В. Из опыта изучения восприятия живописи в музее // Художественное восприятие. Сб.1 / ред. Б.С. Мейлаха. JL: Наука, 1981. — С. 298-305.

61. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. — М.: Педагогика, 1986.—239 с.

62. Дадамян Г.Г., Дондурей Д.Б. Опыт теоретического построения типов зрительского восприятия и понимания изобразительного искусства // Советское искусствознание, 1978. Вып.1. — М., 1979.-С.41-72.

63. Даниэль С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок, о воспитании зрителя. — Л.: Искусство, 1990. 223 с.

64. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. JI.: Искусство, 1986. - 199 с.

65. Дмитриева Н.А. Беседы о восприятии искусства //Декоративное искусство 1975. №3. С. 18-19, С.13-22.

66. Дмитриева Н.А. Вопросы эстетического воспитания. -М.: Искусство, 1956. 208 с.

67. Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М., 1962. — 314 с.

68. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М.: Искусство, 1994. - 124 с.

69. Зайцев А. Наука о цвете и живопись, М., 1986. - 158 с.

70. Зальцман Е.П. К проблеме взаимосвязи структуры художественного произведения и характера его восприятия во времени // Советское искусствознание №77. М.: Советский художник, 1978. - С. 55-74.

71. Зальцман Е.П. Формирование навыков художественного восприятия как педагогическая задача. /Сб.: Формирование эстетического отношения к искусству и действительности у будущих учителей изобразительного искусства. — Алма-Ата, 1985.-С. 3-13.

72. Зальцман Е.П. Формирование навыков художественного восприятия и анализа произведений изобразительного искусства у студентов педагогического института. Дисс. к.п.н. Алма-Ата, 1979. - 264 с.

73. Запорожец А.В., Венгер JI.A., Зинченко В.П., Рузская А.Г. Восприятие и действие / Под ред. А.В. Запорожца. М.: Просвещение, 1967. - 323 с.

74. Запорожец А.В. Избранные психологические труды. — М.: Педагогика, 1986. -Т.1.-320 е.; Т.2.-269 с.

75. Запорожец А.В. Роль JT.C. Выготского в разработке проблем восприятия // Вопросы психологии, 1966. №6;

76. Запорожец А.В. Развитие восприятия и деятельность // Вопросы психологии, 1967. -№1. С. 11-16.

77. Зацепина Н.М. Анализ произведений искусства как метод художественно-эстетического образования будущих учителей начальной школы. Дисс. на со-иск. уч.ст. к.п.н. М., 2000. —181

78. Зинченко В.П. Аффект и интеллект в образовании. — М.: Тривола, 1995. — 64 с.

79. Зинченко В.П., Мунипов В.М., Гордон В.М. Исследование визуального мышления // Вопросы психологии, 1973, № 2. С. 3.

80. Зинченко В.П. Продуктивное восприятие // Вопросы психологии. -1962, №2, С. 65.

81. Зинченко В.П. Развитие зрения в контексте перспектив общего духовного развития человека // Вопросы психологии, 1988, №6. С. 15-30.

82. Зинченко В.П. Теоретические проблемы психологии восприятия и задачи генетического исследования / Хрестоматия по психологии. М.: Просвещение, 1977.-528 е., С 252-258.

83. Зинченко В.П., Лурия А.Р. / Предисловие к книге Р.Грегори. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М.: Прогресс, 1970. - 271с.

84. Зинченко В.П., Вучетич Г.Г., Гордон В.М. Порождение образа // Искусство и научно-технический прогресс. М, 1973. - 433 с.

85. Зись А.Я. Искусство и эстетика. Введение в искусствоведение. Изд. 2-ое. М.: Искусство, 1974. 447 с.

86. Зись А.Я. Виды искусства. М.: Знание, 1979. — 128 с.

87. Зись А.Я., Стафецкая М.П. Методические искания в западном искусствознании. М.: Искусство, 1984. - 238 с.

88. Зись А.Я. Некоторые размышления об искусстве XX века // Современное искусствознание. Методологические проблемы. — М., 1994. С. 5-28.

89. Злобин Н.С. Культура и общественный прогресс. М.: Наука, 1990. - 308 с.

90. Злобин Н.С., Межуев В.М. и др. Культура-человек-философия: к проблеме интеграции и развития // Вопр. философии, 1982. — № 1. С. 34-40.

91. Золоторева JT.P. Взаимосвязь искусств в процессе специальной подготовки студентов ХГФ, пед. институтов. Дисс. на с. у. с. к.п.н. — М., 1990. — 210 с.

92. История художественного образования в России XX века / под ред. Н.Н. Фоминой М., Педагогика, 2002. - Т. 1. - 474 с.

93. История художественного образования в России / под. ред. Ю.В. Голобокова — М., Изд. дом РАО, 2003. 416 с.

94. История европейского искусствознания. От античности до к. XVIII века. — М:. Изд-во АН СССР, 1963. 463 с.

95. Каган М.С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. — Л.: Искусство, 1972. 440 с.

96. Каган М.С. Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1987. - 272 с.

97. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание // Избр. ст. — Л.: Изд-во Ленинград, ун-та, 1991. 384 с.

98. Каган М.С. Изобразительное искусство в сфере человеческого общения // Советское искусствознание, 1982. — №1. С. 168-272.

99. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. — 107 с.

100. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. Цит. по ст. Н.И. Дружкова. Теория искусства и художественная педагогика В. Кандинского / В сб. Эстетическое воспитание: опыт, проблемы, перспективы. М., 2003. - С. 139-166.

101. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве //Вопр. философии, 1966-№ 10.-С. 103-113.

102. Кириллова Г.Д. Теория и практика урока в условиях развивающего обучения. -М.: Просвещение, 1980.- 159 с.

103. Костин В.Н., Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. М.: Знание, 1978.-110с.

104. Красота и мозг / Под ред. Ренчлера И. и др. — М.: Мир, 1995. — 335 с.

105. Краткий словарь по эстетике / Под ред. М.Ф. Овсянникова. — М., 1983, -106 с.

106. Крылова Н.Б. Формирование культуры будущего специалиста. М.: Высшая школа, 1990. - 140 с.

107. Кудина Г.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как развивать художественное восприятие у школьников. М.: Знание, 1988. - 80 с.

108. Кузин B.C. Психология. Учебник. 3 издание. М.: АГАР, 1997. - 304 с.

109. Кульчинская H.JI. Развитие художественного восприятия у детей дошкольного и младшего школьного возраста в условиях художественного музея. Дисс. на соискание ученой степени к.п.н. — М., 1987. — 198 с.

110. Кульчинская H.JI. Ребенок в музее: Книга для педагогов и родителей. — М.: Подкова, 1999.-112 с.

111. Кульчинская H.JI. Работа с детьми в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 20-30 годы (На основе архивных материалов музея) / В сб. Эстетическое воспитание и экология культуры. М.: Союз художников, 1988. - С. 276-294.

112. Лабунская Г.В. Восприятие картин детьми и подростками. М.: Художник, 1968.-С. 42-43.

113. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. -СПб.: Азбука,2001.-702с

114. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание, личность. — М.: Наука, 1977. — 304 с.

115. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. — М.: МГУ, 1981. — 584 с.

116. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения.-М., 1983.-318 с.

117. Лепская Н.А. Восприятие исскуства. Опыт исследования общих закономерностей художественного восприятия / В сб. Эстетическое воспитание и экология культуры. — М.: Союз художников, 1988. С. 41-54.

118. Лернер ИЛ. Дидактическая система методов обучения. М.: Знание, 1976 - 64 с.

119. Лернер И.Я. Учебный предмет, тема, урок. М.: Знание, 1988. - 80 с.

120. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. -М.: Политиздат, 1991. 525 с.

121. Лотман Ю.М. Искусствознание и «Точные методы» в современных зарубежных исследованиях / Сб. Семиотика и искусствометрия. — М.: Мир, 1972. С. 5 — 23.

122. Лотман Ю.М. Труды по знаковым системам. Тарту: Изд-во ун-та, 1969. — т.З.-С. 130-145.

123. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста: Структура. — Л., 1972. 272 с.

124. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998. - 704 с.

125. Лук А.Н. Мышление и творчество. -М.: Политиздат, 1976. 144 с.

126. Лукач Д. Своеобразие эстетического. М.: Прогресс, 1986. — т.2. - 466 с.

127. Лурия А.Р. Об историческом развитии познавательных процессов. — М.: Наука, 1974.-172 с.

128. Мак-Уинни Г. Обзор исследований по эстетическим измерениям // Семиотика и искусствометрия. М.: Мир, 1972. — С. 250-264.

129. Мальченкова И.А. Установка художественного восприятия: структура, функционирование, формирование. Автореф. на с. к.н. М., 1997. - 23 с.

130. Маранцман В.Г. Интерпретация художественного произведения как технология общения: (Психол. аспекты худ. тв-ва и восприятия искусства). СПб., 1998. - Вып. 3. - С. 217 - 225.

131. Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука (логико-методологический анализ). — М.: Мысль, 1983. 284 с.

132. Материалы к проведению эксперимента по определению содержания преподавания изобразительного искусства в 1-Х классах общеобразовательной школы СССР. Вып. 1.-М., 1972.

133. Матюшкин A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.: Педагогика, 1972. - 240 с.

134. Медушевский В.В. Миграция терминов и системность науки // Психология процессов художественного творчества. Л., 1980. - С. 238.

135. Межуев В.М. Культура как проблема философии // Культура, человек и картина мира. — М.: Наука, 1987. 300 с.

136. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. -М.: Искусство, 1985. 318 с.

137. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.-96 с.

138. Мелик-Пашаев А.А. Ступеньки к творчеству. -М.: Педагогика, 1987. 126 с.

139. Мелик-Пашаев А.А. Приобщение к художественной культуре как метод преподавания эстетических дисциплин / В сб. Эстетическое воспитание и экология культуры. М., 1988. - С. 7-24.

140. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. О критериях художественности // Творчество, №9, 1981. С. 18-19.

141. Менчинская Н.А. Психологические вопросы развивающего обучения и новые программы // Советская педагогика, №6, 1968. С. 21-38.

142. Мигаль Б.Г. Восприятие искусства в комплексе художественного содержания, формальных выразительных средств и композиционных приемов / Образовательная деятельность художественного музея. Вып.4. — СПб., 1995. С. 46-57.

143. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956. - 519 с.

144. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века. М.: Искусство, 1963. - 408 с.

145. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М.: Мир, 1966. — 351 с.

146. Мочалов JI.B. Пространство мира и пространство картины: Очерки о языке живописи.-М.: Советский художник, 1983.-375 с.

147. Мышление учителя. Личностные механизмы и понятийный аппарат / Под ред. Ю.Н. Кулюткина, Г.С. Сухобской, -1990. С. 46.

148. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О пробл. эстетического воспитания: Кн. для учителя. 2-е изд., перераб. и доп. -М.: Просвещение, 1987. - 255 с.

149. Неменский Б.М. Искусство, Культура. Образование. М.: Московский Центр художественной культуры, 1993. — 79 с.

150. Некрасова-Каратеева О.Л., Осорина М.В. Психологические особенности восприятия картины зрителем-ребенком в музее / Художественный музей в образовательном процессе. СПб.: Специальная литература, 1998. - С. 127-169.

151. Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 2-х книгах. Книга 2. Психология образования. М.: Просвещение: Владос, 1994. - 496с.

152. Обухова Л.Ф. Концепция Жана Пиаже: за и против. — М.: Изд.-во Моск. унта, 1981.-191с.

153. Общие проблемы искусства: Обзорная информация. Вып. 3. - Проблемы эстетического воспитания в аспекте социального проектирования (теоретико-методологические разработки Комплексной программы эстетического воспитания населения). — М., 1988. - 32 с.

154. Опенков М.Ю. Развитие визуального мышления и компьютерная революция / Когнитивная эволюция и творчество. М., 1995. - С. 207.

155. Петров М.К. Язык, знак, культура. — М.: Наука, 1991. — 328 с.

156. Петрова Г.А. Вопросы эстетической подготовки будущего учителя. Изд-во Казанского ун-та, 1976. — 199 с.

157. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — М.: Искусство, 1998.-362 с.

158. Пиаже Жан. Избранные психологические труды. — М., 1994. С. 106-141.

159. Пономарев Я.А. Психология творчества. — М.: Наука, 1976. 303 с.

160. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. - 280 с.

161. Проблема художественного восприятия в зарубежных исследованиях. Обзорная информация. Вып. 1. М., 1986. - 40 с.

162. Программы педагогических институтов. Сб. № 14. -М.: Просвещение, 1988. -152 с.

163. Пространство картины / сост. Н. О. Тамручи М.: Советский художник, 1989. -366 с.

164. Протопопов Ю.Н. Восприятие произведений живописи старшеклассниками в процессе художественного воспитания. Автореф. к.п.н. М., 1981. — 23 с.

165. Протопопов Ю.Н. Художественное восприятие в процессе приобщения учащихся к изобразительному искусству во внешкольной системе эстетического воспитания / В сб. История художественного образования в России XX века. -М., 2002.-С. 205-230.

166. Протопопов Ю.Н. Восприятие искусства и личность старшего школьника / В сб. Вопросы художественного развития школьников на занятиях изобразительным искусством М., 1981.-С. 122-138.

167. Психологические исследования: Проблемы психологии восприятия. Материалы конференции / Под ред. А.Н. Леонтьева. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1976. Вып.6. —156 с.

168. Психология эмоций. Тексты / Под. ред. В.К. Вилюнаса, Ю.Б. Гиппенрейтер. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1984. 288 с.

169. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. -М.: Советский художник, 1979.-235 с.

170. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. М.: Интер-пракс, 1994. - 240 с.

171. Раушенбах Б.В. Пространство как функция мировоззрения //Русское подвижничество /РАН. Научный совет по истории М.К. М.:Наука, 1996. - С. 551-559.

172. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов. М.: Наука, 1980. - 288 с.

173. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М.: Наука, 1986. - 254 с.

174. Рева Н.Д. Экскурсия в художественном музее как средство формирования установки на восприятие искусства у младших школьников / автореф. у.с. к.п.н. -М., 1991.-17 с.

175. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве /Под ред. Б.Ф. Егорова, Б.С. Мейлаха, М.А. Сапарова. Л.: Наука, 1974. - 299 с.

176. Рождественская НВ. Психология художественного творчества. СПб., 1995.—С. 126.

177. Рок И. Введение в зрительное восприятие. Т.2. — М.: Педагогика, 1980. 280 с.

178. Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников: Науч. семинар.-М., 1973.-Ч. 1., Ч. 2. 875 с.

179. Ростовцев Н.Н. Актуальные проблемы эстетического воспитания студентов ХГФ и отделений. //Худож. пед. обр-ие и эстет, воспитание М., 1970. С. 1-6.

180. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. О месте псхического во всеобщей взаимосвязи явлений материального мира. М.: АН СССР, 1957. - С. 249.

181. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии. -М.: АН СССР, 1976. 416 с.

182. Руубер Г.Р. О закономерностях художественного визуального восприятия. -Таллин: Валгус, 1985. 344 с.

183. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика: Учебное пособие. Ижевск: Изд. Удмуртского университета, 1992. - 310 с.

184. Рытикова Л.А. Эстетическое сознание: сущность и специфика. — М: Знание, 1985.-64 с.

185. Сакулина Н.Н. Художественное восприятие и творчество подростка // Искусство в трудовой школе. М., 1926. - С. 81-105.

186. Семиотика и искусствометрия. М.: Мир, 1972. — 364 с.

187. Сеченов И.М. Избранные произведения. -М.: АН СССР, 1958. Т.1,2. 942 с.

188. Симонов В.П. Что такое эмоция? -М.: Наука, 1966. 93 с.

189. Скаткин М.Н. Проблемы современной дидактики. -М.: Просвещение, 1984. —196 с.

190. Соколов А.Н. Теория стиля. — М.: Искусство, 1968. 221с.

191. Соколова Е.Т. Проективные методы исследования личности. -М., 1980. -174с

192. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Ч. 2. Основы живописи. -Обнинск: Титул, 1996. 80с.

193. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Ч. 3. Основы композиции. -Обнинск: Титул, 1996. 80с.

194. Солсо Р.Л. Когнитивная психология. -М., 1996. 598 с.

195. Степанов В.Г. Психологические особенности перцептивной деятельности школьников и учет их в учебно-воспитательной работе. — М.:МОПИ, 1989- 81с.

196. Степанов В.Г. Изучение перцептивной и мыслительной деятельности учащихся. М.: МОПИ, 1983. - 95 с.

197. Столяров Б.А. Приобщение к изобразительному искусству студентов негуманитарных факультетов на базе художественного музея. Автореф. на соиск. уч. ст. к. п.н. -М., 1988. 16 с.

198. Столяров Б.А. Бойко А.Г. и др. Музейно-педагогическая программа «Здравствуй, музей!» / Художественный музей в образовательном процессе. СПб., 1998.-С. 201-207.

199. Столяров Б.А. Теория и практика образовательной деятельности художественного музея. Дисс. на соиск. у. с. д.п.н. С-Пб., 1999. - 387 с.

200. Тарабукин Н. Проблема пространства в живописи. / В сб. Вопросы искусствознания. М., 1993. №1.

201. Теории учения. Хрестоматия. 4.1. Отечественные теории учения / Под ред. Н.Ф. Талызиной, И.А. Володарской. -М.: Помощь, 1996. 140 с.

202. Теоретические проблемы психологии восприятия и задачи генетического исследования / Хрестоматия по психологии. М., 1977. — С. 253.

203. Теоретические основы процесса обучения в советской школе / Под ред. В.В. Краевского, И. Я. Лернера. М.: Педагогика, 1989. - 320 с.

204. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного восприятия. Известия АПН РСФСР, вып. 2. М., 1972.

205. Теплов Б.М. Избранные труды. Т 1. М.: Педагогика, 1985. - 210 с.

206. Торшилова Е.М., Дукаревич М.Е. Художественное восприятие и структура личности / Творческий процесс и художественное восприятие. Л.: Наука, 1978.-С. 174-190.

207. Торшилова Е.М., Дукаревич М.Е. Исскуство как фактор интеллектуально-творческого развития школьников — М.,1980.

208. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси, Изд-во АПН ГССР, 1961. - 210 с.

209. Узнадзе Д.Н. Психологические исследования. М.: Наука, 1966. - 451 с.

210. Управляемое формирование психических процессов. / Под ред. П.Я. Гальперина / — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1977. — 198 с.

211. Успенский Б.А. Семиотика искусства. М: Школа «Языки русской культуры», 1995.-360 с.

212. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие М.: Советский художник, 1988. - 588 с. С. 71-79.

213. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга, 1986. — 237 с.

214. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. Фрунзе, 1966. — 77 с.

215. Философско-психологические проблемы развития образования / Под ред. В.В. Давыдова. М.: ИНТОР, 1994. -128 с.

216. Флоренский П.А. Обратная перспектива. / Избранные труды по искусству. -М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 9-72.

217. Фомина Н.Н. Педагогические вопросы популяризации изобразительного искусства среди подростков. Автореф. дис. к.п.н. М., 1977. — 16 с.

218. Фомина Н.Н. Всемерное развитие способности видеть // Искусство в школе, №2,1993.-С. 60-64.

219. Фомина Н.Н. Подросткам о художниках: Метод, рекомендации к проведению монографических уроков. — М.: Юность, 1994. 150 с.

220. Фохт-Бабушкин Ю.У. Художественная культура и развитие личности. — М.: Наука, 1987.-222 с.

221. Фридман J1.M., Пушкина Т.А., Каплунович И.Я. Изучение личности учащегося и ученических коллективов. М., 1988. - 207 с.

222. Хрестоматия по ощущению и восприятию. — М., 1975. 400с.

223. Хрестоматия по психологии. Учеб. Пособие / Под ред. А.В. Петровского. — М.: Просвещение, 1977. — 528 с.

224. Художественное восприятие / Под ред. Б.С. Мейлаха — JL: Наука, 1971. 387 с.

225. Художественный музей в образовательном процессе. — СПб.: Специальная литература, 1998. 320 с.

226. Цоллингер Г. Биологические аспекты цветовой лексики // В сб. Красота и мозг. -М., 1995. С. 156-169.

227. Чухман Е.К. Из опыта исследования художественного развития старшеклассников / Сб. Эстетическое воспитание и экология культуры. — М., 1988. — С. 82-97.

228. Шадриков В.Д. К проблеме развития способностей // Проблемы способностей в советской психологии: сб. науч. трудов. М.: АПН, 1984. - С. 33-44.

229. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. М.: Просвещение, 1969. - 272 с.

230. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. - 207 с.

231. Эстетическое воспитание и экология культуры. — М., 1988. 432 с.

232. Юон К.Ф. Об искусстве. Т.1. — М.: Советский художник, 1959. 384 с.

233. Юсов Б.П. Восприятие искусства и возрастные особенности школьников / Сб. Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников. — М., 1973. —Ч. 1.-С. 65- 111.

234. Юсов В.П. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников: Рекомендации к разработке комплексных программ по искусству для школ и внешкольных занятий. Луганск, 1990. - 180 с.

235. Юсов Б.П. О направлениях художественного воспитания детей в зарубежных странах // Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников. М., 1973. - Ч. 2. - С.807 - 837.

236. Юсов Б.П. Современные направления в теории и практике развития художественного восприятия школьников // Всесоюзная межмузейная конференция «Музей и дети». Ташкент, 1982. - С. 3.

237. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. — М.: Искусство, 1964.-88 с.

238. Якобсон П.М. Психология и художественное восприятие / В сб. Художественное восприятие. Под ред. Б.С. Мейлаха. — Л.: Наука, 1971. С. 67.

239. Яковлева Н.А. Практикум по истории искусства: Учеб.-метод. пособие: -СПб.: Изд-во РГПУ, 2000. 145 с.

240. Ярбус А.Л. Движение глаз при восприятии сложных объектов // Хрестоматия по ощущению и восприятию. М., 1975. - 400 с.