Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства

Салтанова, Юлия Сергеевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства

Автореферат

Автор научной работы: Салтанова, Юлия Сергеевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства"

На правах рукописи

Салтанова Юлия Сергеевна

Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства

Специальность 13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва —2010

- 2 ДЕК 2010

004614613

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, доцент Дружкова Наталия Ивановна

доктор педагогических наук, профессор,

член-корреспондент РАО Фомина Наталья Николаевна

кандидат искусствоведения Гуляев Владимир Андреевич

ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет»

Защита состоится «21» декабря 2010 г. в 16.00 на заседании Диссертационног совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академии образования «Институ художественного образования» по адресу: 119121, г.Москва, ул.Погодинская, дом 8, корп.1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования»

Автореферат разослан «19» ноября 2010 года

Ученый секретарь ^___

Диссертационного совета /ЬттОХЛ*»

кандидат педагогических наук с Е.В. Боякова

Общая характеристика работы Актуальность исследования. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью любой культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Судьба, сохранение и развитие этой самоценной часта отечественной культуры во многом зависят от качества профессиональной подготовки мастеров-исполнителей, художников-мастеров и на высшей ступени -художников традиционного прикладного искусства. Особенность профессионального образования в этой области предопределяется тем, что в нём необходимо присутствие национально-традиционного компонента, который определяют конкретные виды традиционного прикладного искусства и народных промыслов.

Освоение выразительного языка традиционного искусства (форм, сюжетов, мотивов, цвета и др.) стало приоритетной задачей профессионального образования будущих художников традиционного прикладного искусства. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, не говоря уже об огромной художественно-образной нагрузке, которую привносит в произведение искусства цвет. Известно, что для каждого направления традиционного прикладного искусства характерны определённые цветосочетания: золотой, красный, чёрный - у хохломского промысла; белый - у косторезов; светлая гамма розового, голубого, зелёного - у ростовской финифти; красочное многоцветие на черном - у палешан; бело-голубая гамма Гжели, зелёный, красный, синий, чёрный и другае цвета у художественной росписи по металлу и т.д. Цвет способен не только передавать важную информацию о предмете, но и вызвать определенные мысли и чувства через образное воздействие.

В настоящее время, когда человек фактически потерял связь с природой, цвеговосприятие и цветоощущение становятся актуальной проблемой: дети воспитываются на телевизионной культуре, на компьютерных играх, на искусственных неоновых цветах рекламы. В свою очередь приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета, а через него к эстетическим предпочтениям, сложившимся на протяжении десятилетий в народном искусстве, становится серьёзной педагогической задачей.

художественного образования и во многом определили содержание курса «Цветоведение» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов. Знание теории цвета, истории развития цветоощущений и цветовосприятия, приобретение практических умений пользоваться выразительными средствами цвета и навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учётом специфики конкретного вида творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника и основой формирования его профессионального мастерства.

Поэтому одной из важнейших задач процесса обучения цветоведению является формирование культуры цвета у будущего художника декоративно-прикладного искусства, развитие у него через систему практических заданий умения учитывать все аспекты эмоционального воздействия цвета, особенности его зрительного восприятия при создании собственного произведения искусства.

В основе содержания учебного курса по формированию культуры цвета были использованы теоретические и практические исследования по теории цветоведения С.С. Алексеева, H.H. Волкова, A.C. Зайцева, Н.Д. Нюберга, а также И.В. Гёте, И. Иттена, В.В. Кандинского, В. Оствальда, О. Рунге и т.д. Важное значение для настоящего исследования имели работы таких теоретиков искусства, психологов и педагогов, как Р. Арнхейм, А.Б. Бакушинский, В.М. Василенко, Б.Р. Виппер, JI.C. Выготский, В.В. Давыдов, В.Ф. Максимович, Д.Б. Эльконин, Б.П. Юсов, где неодюифатно отмечалась сложность и многогранность процесса творческого развития, художественного восприятия, указывалось на необходимость специальной подготовки «умения видеть и переживать».

Помимо этого нами учитывались результаты диссертационных исследований, выполненных в разное время в Институте художественного образования Российской академии образования, а также в других инсттпутах и на факультетах художественно-педагогического профиля, где работа с цветом рассматривалась как необходимое условие художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Так, исследование A.B. Размысловой доказывает, что начинать развивать чувство цвета желательно уже в дошкольном возрасте; в школьном возрасте возможно формирование представлений о гармонизации цвета (H.A. Долгоаршинных), его образное восприятие (Т. А. Копцева), навыки работы с цветом (Э.И. Кубышкина, О Л. Холина, И.Б. Шешко), использование его символического значения для музыкально-эстетического развития (JI.B. Арзыбова); Б.В. Коробка, И.С. Кузьмина, Ю.П. Шашков рассматривали проблемы изучения цвета в сфере высшего художественно-

педагогического образования. Несмотря на активную разработку различных аспектов использования цвета в обучении, мы можем отметить, что проблема формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства не стала предметом специального исследования, хотя практика давно уже требовала её решения.

В конечном счете, все это и определило проблему - необходимость теоретического обоснования содержания и методов обучения цветоведению в сфере народного декоративно-прикладного искусства. Этим же и был обусловлен выбор темы исследования: «Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства».

Объект исследования: профессиональная подготовка художников традиционного прикладного искусства

Предмет исследования: процесс формирования культуры цвета как основы профессионального образования в области традиционного прикладного искусства

Цель исследования: разработать и теоретически обосновать педагогическую концепцию обучения цветоведению студентов, определяющую специфику формирования культуры цвета в соответствии с традициями конкретного вида народного искусства

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать исторический опыт развития науки о цвете, а также его использование в системе профессионального художественного образования.

2. Определить и сформулировать содержание понятия «культуры цвета», выявить ее значение при подготовке художника традиционного прикладного искусства

3. Разработать авторский учебный курс «Цветоведение» дня студентов традиционного прикладного искусства и научно-методическое сопровождение, раскрывающее содержание, формы и методы обучения.

4. Разработать систему творческих заданий, направленных на формирование культуры цвета у студентов, и проверить разработанную методику в опытно-экспериментальной работе.

Гипотеза исследования. Формирование культуры цвета как важной основы профессионального мастерства современных художников традиционного прикладного искусства будет эффективным, если:

- будет разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, основанная на приоритете образной выразительности над изобразительной, на

понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета;

- содержание учебного предмета «Цветоведение» строить с учётом междисциплинарной интеграции, включающей актуальные научные сведения и адекватные учебно-творческие задания, ориентированные на определенный объект профессиональной подготовки - конкретную специализацию в сфере традиционного прикладного искусства;

-цвет рассматривать как сферу эмоциональной жизни человека и учитывать исторически сложившиеся региональные особенности художественных традиций в использовании цвета в проектной деятельности будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Методологической основой исследования явились:

- концепция воспитания искусством, разработанная в трудах В.В. Алексеевой, А.В. Бакушинского, JI.H. Гумилева, Д.Б. Кабалевского, Г.В. Лабунской, Ю.М. Лотмана, Б.М. Неменского, П. Флоренского, B.C. и А.В. Щербаковых, Б.П. Юсова и др.;

- положения современной педагогической науки, ориентирующие преподавателя на идеи гуманизма и толерантности, раскрытие индивидуальных творческих задатков через активный деятельный подход в обучении искусству (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, В.П. Зинченко, Н.Д. Никандров, Н.Н. Фомина, Ю.У. Фохг-Бабушкин, Д.Б. Эльконин и др.)

- научные труды в области теории и практики преподавания изобразительного искусства в образовательных учреждениях различного уровня Н.П. Бесчасгаова, С.П. Ломова, К.С. Петрова-Водкина, И.Е Репина, Н.Н. Ростовцева, П.П. Чистякова, Е.В. Шорохова и др.;

- исследования по истории народного декоративно-прикладного искусства, его роли в воспитании подрастающего поколения, стилистики традиционного прикладного искусства, значения цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства А.В. Бакушинского, В.А. Барадулина, ИЛ. Богуславской, В.М. Василенко, Е.В. Васильевой, Н.Р. Казанской, Е.А. Лапшиной, В.Ф. Максимович, Н.Н. Мамонтовой, М.А. Некрасовой, НА. Прониной, ТМ. Разиной, Н.В. Севрюковой, О.В. Федотовой и др.;

- теоретические труды по цветоведению С.С. Алексеева, Р. Арнхейма, В. Бецольда, Н.Н. Волкова, Г. Гельмгольца, ИВ. Гёте, А.С. Зайцева, И. Иттена, В.В.

Кандинского, В.Н. Козлова, Л.Н. Мироновой, Н.Д. Нюберга, В. Оствальда, О. Рунге, Н.В. Серова, В.М Шугаева и др.

Методы исследования: историко-теоретический анализ философской, психолого-педагогической, искусствоведческой и эстетической литературы по проблеме исследования; изучение и систематизация опыта образовательной деятельности преподавателей различных учебных заведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, анализ эффективности собственной преподавательской работы по формированию культуры цвета у студентов образовательного учреждения традиционного прикладного искусства; социологические методы, констатирующий и развивающий эксперимент по формированию культуры цвета у студентов, анализ творческих работ учащихся.

Научная новизна диссертационного исследования определяется тем, что впервые обобщен опыт обучения цветоведению в различных художественных учебных заведениях декоративно-прикладного профиля. Это позволило обновить и подробно разработать содержание учебного предмета «Цветоведение» для художественных профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства, учитывающее традиции академического образования и современные достижения в области науки о цвете. Дано определение понятию «цветоведение», адаптированное для традиционного прикладного искусства, сочетающее комплекс теоретических знаний о сущности цвета, цветовосприятия и эстетические основы использования цвета в народном творчестве. Впервые разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, направленная на формирование живописного мастерства и учитывающая специфику выразительных средств и способов формообразования в различных видах декоративно-прикладного искусства. Обоснована необходимость углубленного изучения цветоведения и формирования кулыуры цвета, что способствует воспитанию креативной, современно мыслящей личности, значительно расширяет художественный кругозор и творческий потенциал будущего художника традиционного прикладного искусства.

Теоретическая значимость. Сформулировано понятие «культура цвета» для сферы традиционного прикладного искусства, которое предполагает систему теоретических знаний, накопленных историческим опытом о сущности цвета, цветовосприятия и цветоформирования в различных видах деятельности, особенно в традиционном декоративно-прикладном искусстве, высокое владение техническими приемами работы цветом, качественный уровень творческой деятельности и ее результатов по созданию эстетически значимых произведений традиционного

прикладного искусства, на основе эмоционально-образной выразительности цвета, с учётом национальных традиций и семантики.

. Выявлены критерии сформированное™ культуры цвета в области традиционного прикладного искусства: умение оперировать понятиями цветоведения, способность использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия, индивидуальный подход в практическом применении цвета, владение символическим языком цвета в сфере народного декоративно-прикладного искусства

Теоретически доказана эффективность воздействия культуры цвета на повышение уровня профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства.

Практическая значимость исследования состоит в том, что разработана и апробирована авторская программа учебного курса «Цветоведение», сформулированы методические рекомендации по совершенствованию содержания профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства в процессе формирования культуры цвета, разработаны пути активизации творческого потенциала будущего художника через интеграционную систему межпредметных связей с другими дисциплинами учебного плана («Живопись», «Композиция», «Мастерство» и т.д.). Материалы исследования были использованы в лекционных курсах, в проведении семинаров, практических занятий при художественно-эстетическом обучении учащихся средних общеобразовательных школ и профессиональной подготовке специалистов в различных учебных заведениях среднего и высшего профессионального образования Российской Федерации. Разработанная система формирования культуры цвета опробовалась в практической педагогической деятельности автора исследования с 1995 года, т.е. с того момента, когда в профессиональной подготовке художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в качестве самостоятельной учебной дисциплины был выделен предмет «Основы цветоведения».

Результаты исследования могут быть использованы в системе дополнительного образования подростков, в качестве пропедевтического спецкурса в средних и высших профессиональных образовательных учреждениях, а также в системе повышения квалификации учителей.

педагогической работой соискателя, разносторонними методами исследования, экспериментальной проверкой теоретических положений и практических учебных заданий в процессе формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства.

Этапы исследования. Исследование проблемы проводилось в течение 15 лет в три этапа. Содержанием первого этапа (1995-1999) стало изучение научной и учебно-методической литературы, диссертационных исследований, ознакомление с педагогическим опытом обучения цветоведению в различных учебных заведениях. Практическая деятельность была направлена на формирование основного содержания авторской программы по учебному предмету «Цветоведение». Проводился констатирующий эксперимент.

На втором этапе (2000-2004) разрабатывалась концепция обучения цветоведению, апробировались её основные теоретические положения и сложившаяся система практических заданий, обеспечивающих педагогические условия и формирование культуры цвета для достижения высокого уровня профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов.

Третий этап (2005-2010) состоял в обобщении и систематизации результатов педагогического эксперимента по формированию культуры цвета, теоретическом анализе проведенного исследования и оформлении научно-теоретических выводов, письменном оформлении текста диссертационного исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах, научно-практических конференциях «Русское декоративно-прикладное искусство и образование» (г. Москва, 1997-1999 гг.), «Традиционное прикладное искусство и образование» (г. Москва, 2000-2003 гг.), в Государственном республиканском центре русского фольклора Министерства культуры Российской Федерации «Приобщение детей к традициям народной культуры. Художественный текстиль» (г. Москва, 2003 г.). Материалы исследования применялись для проведения мастер-классов в гг. Иваново, Москва, Сочи. Авторская программа «Цветоведение» используется в учебном процессе средними и высшими профессиональными учебными заведениями в Ханты-Мансийском национальном округе, Вологде, Иваново, Федоскино.

промыслы» учебного предмета «Цветоведение». Выводы и положения исследования были одобрены в лаборатории пластических искусств Института художественного образования РАО.

База исследования. Основная работа по апробации результатов исследования и системы практических занятий по формированию культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства проводилась на базе Института традиционного прикладного искусства (бывшего МШХР), многоуровневого учебного заведения непрерывного профессионального образования в области традиционного прикладного искусства; Высшей школы народных искусств (Санкт-Петербург); в Московском государственном университете культуры и искусств (кафедра «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»); при проведении мастер-классов для учителей общеобразовательных школ, преподавателей колледжей, лицеев, институтов, занимающихся подготовкой художников по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

На защиту выносятся: педагогическая концепция обучения цветоведению по программе, разработанной для образовательных учреждений профессионального образования в сфере традиционного прикладного искусства, представляющая собой теоретическую и практическую стратегию обновления содержания образования и обеспечивающая направленность педагогического процесса на развитие духовной, творческой личности.

Педагогическими основаниями концепции выступают: проникновение в природу декоративно-прикладного искусства и народного творчества, формирование культуры цвета как культуры видения в целом, владение цветом как средством художественной выразительности.

Концепция направлена на преодоление:

- противоречия между требованиями, предъявляемыми к современному преподаванию пветоведения и существующей «академической» системой профессионального образования в области традиционного прикладного искусства;

-несоответствия существующего содержания курса «Цветоведение» целям профессиональной подготовки будущего художника определённого направления традиционного прикладного искусства;

- отчуждения подростка от мира национальной духовной культуры в целом и прикладного искусства в частности.

Основными положениями концепции являются:

- содержание учебной дисциплины «Цветоведение» в процессе

профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства должно стать, с одной стороны, одним из факторов, формирующих культуру цвета в целом, а с другой стороны - определенным стимулом для развития творческого мышления художника декоративно-прикладного искусства;

- специфика учебного курса «Цветоведение» в сфере народного декоративно-прикладного искусства заключается в том, что этот курс возможно рассматривать как своеобразный базис исполнительского мастерства, определяющий систему практических заданий, ориентированных на творческую самореализацию развивающейся личности в конкретном виде традиционного прикладного искусства;

- художественная школа должна научить осознанному использованию средств художественной выразительности, в частности, находящихся в распоряжении цвета: холодные и тёплые цвета; насыщенность и цветовые контрасты; цветовая гамма, ритм, фактура; энергия и интенсивность цвета; символика и семантика цвета.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Основное содержание диссертации Во введении обосновывается актуальность исследования, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза исследования, сформулированы методологическая основа и методы исследования, его научная новизна, теоретическая и практическая значимость. Раскрываются основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Исторические и теоретические основы обучения цветоведению в профессиональном художественном образовании» определяется понятие «цветоведение», даётся краткий обзор возникновения и развития науки о цвете. Цветоведение рассматривается как учебный предмет в сфере профессионального художественного образования.

Понятие «цветоведение», которого мы будем придерживаться в настоящем исследовании, включает систему теоретических знаний, накопленных историческим опытом о сущности цвета, ощущении цвета и цветовосприятии, эстетические основы использования цвета на основе его эмоционально-образной выразительности.

Наука о цвете складывалась на протяжении столетий. Первые цветовые системы появляются в культуре разных народов вместе с первыми космогоническими мифами, магическими обрядами и ритуалами. Древнегреческие философы (Эмпедокл, Платон, Демокрит и др.) пытались определить природу цвета и выделить те цвета, из которых можно построить любой гармонический ряд. Данное направление получило название «Учение о цветах». Первая попытка естественно-научной систематизации

цветов принадлежит Аристотелю (V в. до н.э.), который заметил, что цвет тесно связан со светом и невозможен без него. Эпоха Возрождения - переломный этап в развитии изобразительного искусства, характеризующийся строго научным и рациональным отношением к творчеству. Цвет в живописи приобретает новые качества, меняются требования к его художественной выразительности. Но понадобилось вмешательство физики, чтобы доказать упорядоченность цветов с научной точки зрения. Только в ХУШ в. И. Ньютон, расположив цвета спектра в замкнутый цветовой круг благодаря постепенному переходу одного цвета в другой, открывает прямую зависимость между преломлением света и цветом. На протяжении XIX в. художественно-промышленная практика привела к появлению учения о трех основных цветах, на базе которого складываются новые цветовые системы Р. Валера, Т. Майера, И.Г. Ламберта, О. Рунге, В. Оствальда, Р. Адамса, М.Е. Щеврёля и др. Большое значение в развитии науки о цвете имеют работы физиков Ф.ИГримальди, Е. Марриота и М.В. Ломоносова; физиологов К. Юнга, Г.Гельмгольца, Э. Брюкке, а также ИВ. Гёте и А. Шопенгауэра. Постоянное внимание к проблемам цвета проявляли многие художники и учёные, а также педагоги, работавшие в области художественного образования. Благодаря их стараниям возникают многочисленные теории гармонизации цветов и их психологически-эмоционального воздействия, разрабатываются законы смешения цветов и красок, выделяются основные характеристики цветов.

Анализируется становление цветоведения как учебной дисциплины в системе профессионального художественного образования. В эпоху древности и средневековья обучение строилось на основе заучивания правил, канонов и использования строго определённых цветов, методом механического копирования действий мастера и многократного повторения технических приёмов. Включение цветоведения в образовательную практику художественной подготовки берет своё начало в эпохе Возрождения, когда наметилось сближение науки и искусства. В эпоху Возрождения, когда колорит становится сферой пристального внимания художников, оформляются основные педагогические принципы и методы обучения цвету и изобразительной деятельности: принцип движения от общего к частному, от простого к сложному, поэтапного ведения работы, обобщения формы, метода анализа и т.д.

Приобщение художников к научному пониманию цвета, усвоение ими правил формирования колористических решений определилось первоначально в деятельности первых Академий Художеств, прообразом которых стала Болонская

академия братьев Каррачи (1585-1588 гг.), где впервые цветоведение становится самостоятельной учебной дисциплиной.

Существенные изменения в XVII веке происходят в искусстве и художественном образовании Древней Руси. Ростки будущей системы обучения с определенной программой и методикой закладывались в недрах древнерусского искусства. Первоначально обучение в большей степени носило еще ремесленный характер, но постепенно в мастерских Московской Оружейной Палаты, при Канцелярии от строений, Кабинете императорского двора, Гоф-интендантской конторе при Адмиралтействе, Рисовальной палате при Академии наук разрабатывается определенная система преподавания основ цветоведения. С 1757 г. Академия Художеств осуществляет методическое руководство различными художественными школами. Академические классы декоративно-прикладного искусства занимают в Российской Академии художеств равноправное положение с «тремя знатнейшими художествами», ученики прикладных специальностей проходят школу, очень близкую школе живописцев, скульпторов и архитекторов.

Период с середины XIX - первой трети XX вв. характеризуется возникновением большого количества художественных направлений: импрессионизм, обогативший живописную палитру цветом и эмоциями; кубизм, в котором прослеживается взгляд на вещи сквозь определенную призму восприятия; абстракционизм, экспрессионизм, фовизм и другие, находившие новые неожиданные способы изображения и понимания цветосветовой среды и сознательно разрушавшие каноны академического образования. Основы современного образования в области цвета были заложены художниками-педагогами БАУХАУЗа (Германия) и ВХУТЕМАСа (Россия), разработавшими пропедевтические курсы, среди которых был курс по цвету, адресованные всем студентам, независимо от их специализации. Однако, хотя в подготовке живописцев, архитекторов, с XX в. - дизайнеров, цветоведению уделяется всё большее внимание, в профессиональном образовании художников декоративно-прикладного искусства эта дисциплина пока ещё не может найти достойного места.

Анализ содержания образования в учебных заведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов показал, что цветоведение долгое время как учебный предмет не преподавалось вовсе. Некоторые азы цветовой грамоты включались в программы таких дисциплин, как «Живопись», «Композиция», «Мастерство». Обучение было направлено на привитие практических

умений и навыков, без учёта эмоционально-творческих и воспитательных возможностей цвета и без связи с конкретным видом декоративного творчества.

Во второй главе «Содержание и методы обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства» определяется специфика обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства, раскрывается и обосновывается содержание авторской программы по цветоведению, приводятся результаты экспериментальной проверки ее эффективности.

Традиционное прикладное искусство - неотъемлемая часть национальной художественной культуры. Возникшее из древних верований, питавшееся мифологическими образами, а затем идеями христианства оно постепенно стало частью национального самосознания. Коллективно на протяжении длительного времени вырабатывалась традиция, находившаяся в прочной связи с окружающей природой, национальным темпераментом и мироощущением. Колористический строй в произведениях прикладного искусства отражал особый способ цветового видения мира и воплощения полихромного замысла, специфику художественного мышления. В современном мире специалисты разных областей знаний рассматривают природную и предметную среду человека как важнейший фактор эстетического освоения мира, а эта культурно-предметная среда и является сферой профессиональной деятельности художника традиционного прикладного искусства. В настоящее время, когда существование народных художественных промыслов серьёзно затруднено изменениями политического, экономического, социального характера, вопрос о профессиональном обучении будущих художников традиционного прикладного искусства образует важную научную и практическую проблему. Новое социокультурное и образовательное пространство России предъявляет новые требования к содержанию профессиональной подготовки, формированию творческой личности художника в данной области. В России в 2003 году было впервые введено высшее профессиональное образование в области традиционного декоративно-прикладного искусства. Были открыты Высшая школа народных искусств (институт) и Институт традиционного прикладного искусства, многоуровневые учебные заведения непрерывного профессионального образования. Это стало возможным благодаря богатейшим традициям и многолетнему опьпу работы в данной области Московской школы художественных ремёсел (1938), ставшей методической базой вновь образованных институтов. В связи с этим возникла необходимость создания инновационной программы и разработки её содержания, определение новых методов обучения предмету «Цветоведение» для

данных институтов. Специфика обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства связана, с одной стороны, с изучением особенностей традиционных приоритетов в области цвета в различных видах декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, а с другой стороны, с необходимостью формирования культуры цвета в целом. Целью является не только расширение кругозора теоретической осведомлённости студентов о цвете, но и воспитание у них осознанного и обоснованного понимания эстетической и духовной ценности цвета в произведениях народных мастеров, уважения к этнокультурным традициям и убежденности в стремлении быть их продолжателями. А основной задачей цветоведения, в данном контексте, является создание колористической выразительности художественного образа, отвечающего определённому стилевому единству, соответствия формы и цвета изображаемого объекта, свойственные конкретному виду традиционного прикладного искусства.

Будущий художник традиционного искусства должен осознанно выбирать средства художественной выразительности, одним из которых является цвет, и понимать его выразительные возможности. Очевидно, что для каждой специализации необходим свой набор средств художественной цветовой выразительности. Для таких специализаций, как художественное кружевоплетение и ювелирное искусство, при обучении цветоведению стоит обращать особое внимание на следующие средства: светлота, светлотный контраст, нюанс, акцент, ритм, интервал, гамма, градация, символ. Художественной вышивке свойственны тон, насыщенность, светлота, нюанс, контраст по светлоте и тону, контраст теплого и холодного, акцент, ритм, интервал, площадь, гамма, отношения, градация, фактура, символ, ассоциация. Для специализаций художественная роспись по ткани, металлу и папье-маше при выборе средств наиболее важными являются: тон, насыщенность, светлота, нюанс, контраст по тону и светлоте, контраст теплого и холодного, акцент, доминанта, ритм, интервал, площадь, гармония, отношения, градация, фактура, символ, ассоциация. Каждое направление декоративного творчества использует свой набор выразительности цвета, однако все задействуют символическое и ассоциативное значение. Данные характеристики помогают наилучшим образом раскрыть художественный образ, подчеркнуть характер, создать определённую атмосферу комфорта, радости или торжества. В настоящее время неслучайным является обращение к народному искусству. Это помогает проникнуть в смысл цветового содержания образов традиционного прикладного искусства, постичь основные принципы понимания и использования цвета в народном художественном творчестве. Однако в XXI веке

невозможно сохранить традиции и принципы национальных культур в неприкосновенности. Фактически происходит взаимное влияние культур друг на друга. Традиции угасают без новаций, без стремления расширить горизонты канона, скрывающие новые впечатления. Поэтому содержание курса цветоведение, раскрывая выразительные возможности цвета в конкретном виде творчества, не замыкается на них, а рассматривает их в общей системе цветовой выразительности. Иначе останется не задействованным в процессе обучения огромный культурный пласт, хранящий в себе колоссальные возможности, благодаря тем ценностным ориентирам, которые в нём присутствуют. Это не только обогащает цветовую палитру будущего художника традиционного искусства, но и воспитывает эстетически и духовно. Чём богаче цветовой опыт художника, тем глубже и тоньше его мировосприятие, лучше развиваются художественно-творческие способности и выше его профессиональный уровень.

Смысл педагогического воздействия - дгть в руки будущего художника средства выражения, научить ими пользоваться, чтобы он мог самореализоваться. Главное содержание теоретических и практических заданий курса цветоведения состоит в том, чтобы в ходе их освоения студент выступал как творец, как думающая, креативная личность. В ходе диссертационного исследования были выявлены различные факторы, которые влияют на формирование культуры цвета будущего художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов: природа и окружающий мир, искусство (традиционное и классическое), творческая деятельность, творческий потенциал и художественно-творческие способности, опыт, профессиональный интеллект, зрительная память, эмоциональность, чувство цвета, художественное видение, цветовосприятие, апперцепция, аконстантное видение, чувствительность глаза, цветоощущение.

При рассмотрении проблемы формирования культуры цвета мы опирались на данные психологов, педагогов, искусствоведов, ученых различных отраслей знания, работающих в контексте личностно-ориешированного обучения. Теория развития личности развернуто представлена в трудах Б.Г. Ананьева, А.Г. Асмолова, П.Я. Гальперина, А.Н. Леонтьева, P.C. Немова, К.К. Платонова, JI.A. Петровской, СЛ. Рубинштейна. Актуальность подхода на основе этого принципа видится в смене прежней установки на подготовку послушного и дисциплинированного исполнителя требованием формирования активной, инициативной личности, способной к саморазвитию. Педагогическое воздействие, направленное на формирование культуры цвета через реализацию природных задатков и способностей, развитие

творческой активности, должно строиться с учетом возрастных особенностей психофизиологического развития студентов, а также их цветовосприятия, в соответствии с требованиями к дидактическому обеспечению личностно-ориентированного обучения. В практику работы со студентами внедрялась проблемно-творческая ситуация на основе диалога. Субъектами диалога в учебном процессе выступают не только преподаватель - студент, но и студент - студент. Общение в процессе решения проблемных ситуаций учебно-творческих заданий создает атмосферу взаимообучения, способствует творческой деятельности и позволяет студенту самоутвердиться как творческой личности.

Схема № 1

Междисциплинарная интеграция в процессе формирования культуры

цвета

Культура цвета развивается только в определённых педагогических условиях. Выделенные педагогические условия формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства выступают в качестве процессуальной компоненты: обновление содержания учебного предмета «Цветоведение», а также методов и средств его преподавания, сопровождаемое, созданием адекватной системы художественно-творческих заданий; обогащение информационного поля и эмоционально-образного цветового опыта студентов в ходе

междисциплинарной интеграции; использование эмоционально-образной и символической специфики цвета традиционного прикладного искусства в учебно-творческой и профессиональной деятельности; формирование культуры цвета у студентов профессиональных учебных заведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов возможно только через творческую деятельность, ориентированную на конкретный вид творчества; стимулирование положительной эмоциональной атмосферы в ходе учебно-познавательной деятельности студентов как фактора активизации творческого поиска, достижения результативности диалога в профессиональном образовании художника прикладного искусства.

В ходе диссертационного исследования была разработана и апробирована авторская программа учебного курса «Цветоведение» и сформулированы рекомендации по совершенствованию ее содержания, определены и закреплены связи с другими дисциплинами, формирующими культуру цвета как основу профессиональной подготовки художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Программа курса построена по принципу постоянного усложнения содержания тем. По мере усвоения теоретических знаний меняется и характер учебных заданий, которые приобретают все более и более творческий, профессиональный характер в зависимости от конкретной специализации, например, «Художественное вышивание», «Художественная роспись тканей», «Художественная роспись по металлу и папье-маше» или «Ювелирное искусство». В учебных заведениях традиционного прикладного искусства, как это принято и в других художественных образовательных учреждениях, овладение учебным материалом предмета «Цветоведение» начинается с изучения общих сведений о цветах и их восприятии. В данный раздел авторской программы мы включили учебные задания по ознакомлению с профессиональной терминологией, с цветоведением как наукой, по изучению физических свойств света, устройства человеческого глаза, процесса зрения, систематики цветов и законов их смешения. Практические задания нацелены на постановку руки и восприятие тончайших нюансов цветов. Завершают первый раздел авторской программы темы, знакомящие студентов с особенностями восприятия окружающего мира через цвет, способами передачи в живописи освещения, светотени, соотношения между цветами, закономерностями изменения цветов в зависимости от освещения, рефлексами, способами передачи фактуры и изображения воздушной перспективы средствами цвета.

Второй раздел нацелен на постепенное формирование у студентов культуры

цвета. На изучение учебных тем и выполнение практических заданий этого раздела выделяется большая доля учебного времени, отведенного государственным образовательным стандартом данному предмету. Этот раздел посвящается изучению типологии цветовых гармоний. В него включено всего две темы, но наибольшее количество практических творческих заданий учебного характера. Изучение этого раздела играет основополагающую роль в профессиональной подготовке художника традиционного прикладного искусства. Типология цветовых гармоний -практический инструмент любого художника и, прежде всего, художника декоративно-прикладного искусства. Критерием гармоничных и дисгармоничных сочетаний цветов является практический опыт художника. Гармонию цветов можно и должно рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов: светлоты, насыщенности и цветового тона, а также формы и размеров, занимаемых этими цветами площадей в изображении. Типологию гармоничных сочетаний цветов не следует рассматривать как точный закон, она подразумевает реализацию художественного замысла, воплощение творческой идеи, возможность получения разнообразных по эмоциональному звучанию и психофизиологическому воздействию сочетаний цветов. В процессе изучения раздела «Типология цветовых гармоний» студенты знакомятся с понятиями «гамма», «гармония» и выполняют творческие практические задания - самостоятельно разработанные цветовые эскизы для каждого вида гармоний. К ним предъявляется основное требование: они должны выполняться без привлечения конкретных изображений. Создаваемые студентами колористические гармонии должны быть разнообразными, обладать эмоциональной выразительностью, использовать различные светлоты и насыщенности, разные соотношения площадей, занятых различными цветами.

В третьем разделе программы акцент делается на содержание основных сведений о символике цвета в народном и профессиональном искусстве, в различных . глигиозных системах и художественных культурах разных народов. При этом особое внимание уделяется ознакомлению студентов с символическими значениями цветов в х эадиционном прикладном искусстве и с цветовыми сочетаниями в произведениях ародных мастеров.

Четвёртый раздел «Связь цвета и рисунка» раскрывает понятие колорита как дного из главных выразительных средств, обладающих большой эмоциональной илой. Практическое задание «Разработка цветовых эскизов по девизам» -1 облемная, эвристическая задача, которую студент должен решить, опираясь на

знания, полученные в курсе цветоведения, эстетики, истории народных промыслов и собственный эмоциональный опыт. Главная задача на данном этапе - цветом раскрыть и передать конкретный образ или идею. При выполнении эскизов студенты должны творчески осмысливать каждую работу. Данное задание не только формирует культуру цвета, развивает чувство цвета, умение соподчинять цветовые тона. Оно обогащает художественный вкус, способствует развитию образного мышления, активизирует интеллектуальную работу будущего художника традиционного прикладного искусства

Далее в диссертационном исследовании приводятся результаты опытно-экспериментальной работы, описывается педагогический эксперимент, анализируются результаты экспериментального обучения по цветоведению, которые подтверждают эффективность специальной методики преподавания, направленной на формирование культуры цвета. Экспериментальная проверка педагогических условий формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства осуществлялась на базе Института традиционного прикладного искусства (бывшей МШХР), Высшей школы народных искусств (института) и Московского государственного университета культуры и искусств (кафедра «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы») в 1995-2009 годах со студентами 1-У1 курсов. Педагогический эксперимент проходил в три этапа На этапе констатирующего эксперимента были проведены исследования с целью выявления уровня художественно-творческого развития, цветового восприятия и знаний в области цвета у студентов первых курсов. Начальный этап эксперимента, включающий анкетирование, беседу, наблюдение, анализ художественно-творческой деятельности, выявил довольно низкий уровень подготовки в области теории и практики цвета у большинства абитуриентов. Проведение опроса показало, что состав экспериментальных и контрольных групп приблизительно одинаков: только 18 % студентов до поступления занимались в детских художественных школах или в школах искусств. Низкий уровень подготовки в области теории цвета показали студенты и имеющие специальную художественную подготовку и не имеющие её.

Для выявления умений и навыков работы с цветом студентам было предложено выполнить творческое задание фор-эскиз «Времена года». Анализ творческих работ и результатов опроса осуществлялся группой преподавателей всех кафедр общехудожественных и специальных дисциплин Института традиционного прикладного искусства по следующим критериям: теоретические знания в области цветоведения, владение техническими приёмами работы с цветом, умение

спользовать цвет как средство художественно-образного выражения, проявление дивидуальности. 65% поступивших не обладали достаточным кругозором в ласти цветоведения и уровнем технического владения цветом; 78% - использовали окальный цвет и живописные «штампы» для создания образа

Обучающий эксперимент был организован, исходя из основных положений азработанной нами педагогической концепции и с учётом данных констатирующего ксперимента. На этапе формирующего эксперимента осуществлялись: апробация одержания и практических заданий авторской программы по цветоведению; . оведение диагностики дальнейшей художественно-творческой деятельности плоть до дипломного проекта); анализ и обобщение результатов исследования; равнительный анализ уровня творческих работ.

Выявлены критерии сформированное™ культуры цвета в области адиционнош прикладного искусства: умение оперировать понятиями цветоведения; пособностъ использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия; цивидуальный и оригинальный подход в практическом применении цвета; адение символическим языком цвета в сфере народного декоративно-прикладного скусства

Об эффективности методики по формированию культуры цвета идетельствовали результаты контрольного этапа исследования. В учебных группах, учающихся по традиционным программам, 37% учащихся получили по етоведению оценку «отлично», 45% - «хорошо», 18% - «удовлетворительно». В спериментальных группах, где формировалась культура цвета, 86% получили по етоведению оценку «отлично», 14% - «хорошо». В экспериментальных группах, где истальное внимание уделялось творческому развитию личности и формированию льтуры цвета, ставилась задача находить решения эмоционально-образного пользования цвета, в соответствии с определённым видом традиционного икладного искусства. В итоге умение оперировать понятиями цветоведения »демонстрировал 81 % студентов экспериментальных групп, развитость особности использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия -%, индивидуальный и оригинальный подход в практическом применении цвета -% , а владение символическим языком и семантикой цвета в сфере народного коративно-црикладного искусства - 73% студентов, способность к различению и спроизведению тонких нюансов цвета - 79 %, что явилось результатом обучения авторским программам. Исследование дальнейшей творческой деятельности в спериментальной группе, в ходе дипломной работы, выявило сложность, богатство

и тонкость колористических решений; эмоциональность образов; индивидуальность и оригинальность в прочтении замысла; повышение успеваемости; улучшение художественных качеств изделий. Студенты создают уникальные произведения традиционного прикладного искусства, несущие сложные эмоциональные, оригинальные и многоцветные образы.

В заключении обобщаются результаты диссертационного исследования, формулируются основные выводы, определяются перспективные направления дальнейшей работы над проблемой.

Основные выводы:

1. Народное декоративно-прикладное искусство является самоценной частью отечественной культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, обладают охромной композиционно-художественной и эмоционально-образной выразительностью. Изучение, сохранение и развитие традиций народного декоративно-прикладного искусства в области цвета стало приоритетной задачей современного профессионального образования.

2. Специфика обучения цветоведению художников традиционного прикладного искусства вытекает из необходимости изучения и развития цветовых предпочтений в различных видах народного искусства, складывающихся столетиями. Только в таком случае данная дисциплина выступает определенным стимулом профессионального и духовно-нравственного развития будущего художника традиционного прикладного искусства - продолжателя и носителя национальной культурной традиции.

3. Разработанная в исследовании педагогическая концепция обучения цветоведению представляет собой теоретическую и практическую стратегию обновления содержания цветоведения в образовательных учреждениях традиционного прикладного типа Обучение цветоведению в области традиционного прикладного искусства, построенное на приоритете образной выразительности цвета над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета, содействует созданию современных произведений традиционного декоративного искусства

4. Творческая направленность учебно-воспитательного процесса формирования культуры цвета или цветовой культуры в целом влияет на развитие

эмоционально-образного восприятия и индивидуально-творческой деятельности художника прикладного искусства и таким образом способна повысить уровень его профессионального мастерства и способствовать созданию высокохудожественных произведений декоративно-прикладного и народного искусства.

5. Разработанная и апробированная в процессе исследования авторская учебная программа курса «Цветоведение», основанная на интегративном подходе, дополненная знаниями и навыками, полученными в ходе освоения смежных дисциплин (рисунок, композиция, истории искусства, исполнительское мастерство, литература), доказала свою эффективность и необходимость в профессиональной подготовке современного художника традиционного прикладного искусства, а также в общеобразовательной школе и системе дополнительного художественного образования.

Основное содержание диссертации изложено в следующих публикациях, в том числе в изданиях, рекомендованных списком ВАК:

1. Салтанова Ю.С. Основы цветоведения. Программа курса по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». - М: Педагогика, 2000.-0,8 п.л.

2. Салтанова Ю.С. Теория и практика в художественной росписи тканей (создание колорита). Учебно-методическое пособие по специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство». - М: Педагогика, 2002. - 0,5 п. л.

3. Салтанова Ю.С. Технология исполнения горячего батика. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». - М.: Педагогика, 2002. - 0,5 п.л.

4. Салтанова Ю.С. Типология цветовых гармоний. Учебно-методическое пособие для студентов по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». - М.: Педагогика, 2003. - 0,8 п.л.

5. Салтанова Ю.С. Наука о цвете и профессиональное художественное образование. Учеб. пособие. Под ред. М.Ю. Спириной. — СПб.: Издательство С.-Петерб. ун-та, 2006. - 4,5 п.л.

6. Салтанова Ю.С. Обучение культуре цвета в сфере декоративно-прикладного искусства. //Изобразительное искусство в школе. 2009. №6.-0,5 п.л.

7. Салтанова Ю.С. Цветоведение в системе обучения студентов - будущих художников традиционного прикладного искусства. // Педагогика искусства: Электронный научный журнал - режим доступа http://www.art-education.ru/AE-та§агте/ 2010. № 1. - 0,5 пл.

8. Салтанова Ю.С. Проблемы преподавания цветоведения в академической системе образования. // Педагогика искусства: Электронный научный журнал - режим доступа http://www.art-education.ru/AE-magazine/ 2010. №2. - 0,5 пл.

Заказ №164. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз.

Отпечатано в ООО «Петроруш» г. Москва, ул. Палиха-2а, тел. 250-92-06 www.postator.ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Салтанова, Юлия Сергеевна, 2010 год

Специальность 13.00.08. теория и методика профессионального образования

Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук

Научный руководитель: доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения Н.И. Дружкова

Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение.

Глава 1. Исторические и теоретические основы обучения цветоведению в профессиональном художественном образовании

1.1. Исторические аспекты развития науки о цвете как основа содержания курса «Цветоведение».

1.2. Цветоведение как учебный предмет в сфере профессионального художественного образования.

Глава 2. Содержание и методы обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства

2.1. Специфика обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства.

2.2. Содержание программы «Цветоведение» для учебных заведений декоративно-прикладного профиля.

2.3. Опытно-экспериментальная проверка эффективности авторской программы по цветоведению и её научно-методического сопровождения.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства"

Актуальность исследования. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью любой культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Судьба, сохранение и развитие этой самоценной части отечественной культуры во многом зависят от качества профессиональной подготовки мастеров-исполнителей, художников-мастеров и на высшей ступени — художников традиционного прикладного искусства. Особенность профессионального образования в этой области предопределяется тем, что в нём необходимо присутствие национально-традиционного компонента, который определяют конкретные виды традиционного прикладного искусства и народных промыслов.

Освоение выразительного языка традиционного искусства (форм, сюжетов, мотивов, цвета и др.) стало приоритетной задачей профессионального образования будущих художников традиционного прикладного искусства. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, не говоря уже об огромной художественно-образной нагрузке, которую привносит в произведение искусства цвет. Известно, что для каждого направления традиционного прикладного искусства характерны определённые цветосочетания: золотой, красный, чёрный - у хохломского промысла; белый - у косторезов; светлая гамма розового, голубого, зелёного - у ростовской финифти; красочное многоцветие на черном - у палешан; бело-голубая гамма Гжели, зелёный, красный, синий, чёрный и другие цвета у художественной росписи по металлу и т.д. Цвет способен не только передавать важную информацию о предмете, но и вызвать определенные мысли и чувства через образное воздействие.

В настоящее время, когда человек фактически потерял связь с природой, цветовосприятие и цветоощущение становятся актуальной проблемой: дети воспитываются на телевизионной культуре, на компьютерных играх, на искусственных неоновых цветах рекламы. В свою очередь приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета, а через него к эстетическим предпочтениям, сложившимся на протяжении десятилетий в народном искусстве, становится серьёзной педагогической задачей.

Педагогическая практика поставила принципиальный вопрос о разработке курса цветоведения в процессе подготовки художника традиционного прикладного искусства. Тем более что современное состояние культуры, новые исследования в области педагогики и психологии значительно расширили возможности художественного образования и во многом определили содержание курса «Цветоведение» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов. Знание теории цвета, истории развития цветоощущений и цветовосприятия, приобретение практических умений пользоваться выразительными средствами цвета и навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учётом специфики конкретного вида творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника и основой формирования его профессионального мастерства.

В основе содержания учебного курса по формированию культуры цвета были использованы теоретические и практические исследования по теории цветоведения С.С. Алексеева, H.H. Волкова, A.C. Зайцева, Н.Д. Нюберга, а также И.В. Гёте, И. Иттена, В.В. Кандинского, В. Оствальда, О. Рунге и т.д. Важное значение для настоящего исследования имели работы таких теоретиков искусства, психологов и педагогов, как Р. Арнхейм, А.Б. Бакушинский, В.М. Василенко, Б.Р. Виппер, JI.C. Выготский, В.В. Давыдов, В.Ф. Максимович, Д.Б. Эльконин, Б.П. Юсов, где неоднократно отмечалась сложность и многогранность процесса творческого развития, художественного восприятия, указывалось на необходимость специальной подготовки «умения видеть и переживать».

Помимо этого нами учитывались результаты диссертационных исследований, выполненных в разное время в Институте художественного образования Российской академии образования, а также в других институтах и на факультетах художественно-педагогического профиля, где работа с цветом рассматривалась как необходимое условие художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Так, исследование A.B. Размысловой доказывает, что начинать развивать чувство цвета желательно уже в дошкольном возрасте; в школьном возрасте возможно формирование представлений о гармонизации цвета (H.A. Долгоаршинных), его образное восприятие (Т.А. Копцева), навыки работы с цветом (Э.И. Кубышкина, О.Н. Холина, И.Б. Шешко), использование его символического значения для музыкально-эстетического развития (JT.B. Арзыбова); Б.В. Коробка, И.С. Кузьмина, Ю.П. Шашков рассматривали проблемы изучения цвета в сфере высшего художественно-педагогического образования. Несмотря на активную разработку различных аспектов использования цвета в обучении, мы можем отметить, что проблема формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства не стала предметом специального исследования, хотя практика давно уже требовала её решения.

Объект исследования: профессиональная подготовка художников традиционного прикладного искусства.

Предмет исследования: процесс формирования культуры цвета как основы профессионального образования в области традиционного прикладного искусства.

Задачи исследования:

2. Определить и сформулировать содержание понятия «культуры цвета», выявить ее значение при подготовке художника традиционного прикладного искусства.

3. Разработать авторский учебный курс «Цветоведение» для студентов традиционного прикладного искусства и научно-методическое сопровождение, раскрывающее содержание, формы и методы обучения.

- будет разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, основанная на приоритете образной выразительности над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета;

- цвет рассматривать как сферу эмоциональной жизни человека и учитывать исторически сложившиеся региональные особенности художественных традиций в использовании цвета в проектной деятельности будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Методологической основой исследования явились:

- концепция воспитания искусством, разработанная в трудах В.В. Алексеевой, A.B. Бакушинского, JI.H. Гумилева, Д.Б. Кабалевского, Г.В. Лабунской, Ю.М. Лотмана, Б.М. Неменского, П. Флоренского, B.C. и A.B. Щербаковых, Б.П. Юсова и др.;

- положения современной педагогической науки, ориентирующие преподавателя на идеи гуманизма и толерантности, раскрытие индивидуальных творческих задатков через активный деятельный подход в обучении искусству (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, В.П. Зинченко, Н.Д. Никандров, H.H. Фомина, Ю.У. Фохт-Бабушкин, Д.Б. Эльконин и др.)

- научные труды в области теории и практики преподавания изобразительного искусства в образовательных учреждениях различного уровня Н.П. Бесчастнова, С.П. Ломова, К.С. Петрова-Водкина, И.Е Репина, H.H. Ростовцева, П.П. Чистякова, Е.В. Шорохова, и др.;

- исследования по истории народного декоративно-прикладного искусства, его роли в воспитании подрастающего поколения, стилистики традиционного прикладного искусства, значения цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства A.B. Бакушинского, В.А. Барадулина, И.Я. Богуславской, В.М. Василенко, Е.В. Васильевой, Н.Р. Казанской, Е.А. Лапшиной, В.Ф. Максимович, H.H. Мамонтовой, М.А. Некрасовой, И.А. Прониной, Т.М. Разиной, Н.В. Севрюковой, О.В. Федотовой и др.;

- теоретические труды по цветоведению С.С. Алексеева, Р. Арнхейма, В. Бецольда, H.H. Волкова, Г. Гельмгольца, И.В. Гёте, A.C. Зайцева, И. Иттена, В.В. Кандинского, В.Н. Козлова, Л.Н. Мироновой, Н.Д. Нюберга, В. Оствальда, О. Рунге, Н.В. Серова, В.М. Шугаева и др.

Научная новизна диссертационного исследования определяется тем, что впервые обобщен опыт обучения цветоведению в различных художественных учебных заведениях декоративно-прикладного профиля. Это позволило обновить и подробно разработать содержание учебного предмета «Цветоведение» для художественных профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства, учитывающее традиции академического образования и современные достижения в области науки о цвете. Дано определение понятию «цветоведение», адаптированное для традиционного прикладного искусства, сочетающее комплекс теоретических знаний о сущности цвета, цветовосприятия и эстетические основы использования цвета в народном творчестве. Впервые разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, направленная на формирование живописного мастерства и учитывающая специфику выразительных средств и способов формообразования в различных видах декоративно-прикладного искусства. Обоснована необходимость углубленного изучения цветоведения и формирования культуры цвета, что способствует воспитанию креативной, современно мыслящей личности, значительно расширяет художественный кругозор и творческий ; потенциал будущего художника традиционного прикладного искусства.

Теоретическая значимость исследования. Сформулировано понятие «культура цвета» для сферы традиционного прикладного искусства, которое предполагает систему теоретических знаний, накопленных историческим опытом о сущности цвета, цветовосприятия и цветоформирования в различных видах деятельности, особенно в традиционном декоративно-прикладном искусстве, высокое владение техническими приемами работы цветом, качественный уровень творческой деятельности и ее результатов по созданию эстетически значимых произведений традиционного прикладного искусства, на основе эмоционально-образной выразительности цвета, с учётом национальных традиций и семантики.

Выявлены критерии сформированности культуры цвета в области традиционного прикладного искусства: умение оперировать понятиями цветоведения, способность использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия, индивидуальный подход в практическом применении цвета, владение символическим языком цвета в сфере народного декоративно-прикладного искусства.

Достоверность исследования и обоснованность результатов обеспечена методологическим и общетеоретическим подходом к изучению проблемы исследования с учетом современных потребностей модернизации художественного образования в сфере традиционного прикладного искусства, а также многолетней педагогической работой соискателя, разносторонними методами исследования, экспериментальной проверкой теоретических положений и практических учебных заданий в процессе формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства.

Итогом теоретических разработок и практического педагогического эксперимента стало включение в первые государственные образовательные стандарты 1996 года по специальности 070802 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» учебного предмета «Цветоведение». Выводы и положения исследования были одобрены в лаборатории пластических искусств Института художественного образования РАО.

Концепция направлена на преодоление:

- противоречия между требованиями, предъявляемыми к современному преподаванию цветоведения и существующей «академической» системой профессионального образования в области традиционного прикладного искусства;

- несоответствия существующего содержания курса «Цветоведение» целям профессиональной подготовки будущего художника определённого направления традиционного прикладного искусства;

- отчуждения подростка от мира национальной духовной культуры в целом и прикладного искусства в частности.

Основными положениями концепции являются:

- содержание учебной дисциплины «Цветоведение» в процессе профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства должно стать, с одной стороны, одним из факторов, формирующих культуру цвета в целом, а с другой стороны - определенным стимулом для развития творческого мышления художника декоративно-прикладного искусства;

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Заключение

1. Народное декоративно-прикладное искусство является самоценной частью отечественной культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, обладают огромной композиционно-художественной и эмоционально-образной выразительностью. Изучение, сохранение и развитие традиций народного декоративно-прикладного искусства в области цвета стало приоритетной задачей современного профессионального образования.

3. Разработанная в исследовании педагогическая концепция обучения цветоведению представляет собой теоретическую и практическую стратегию обновления содержания цветоведения в образовательных учреждениях традиционного прикладного типа. Обучение цветоведению в области традиционного прикладного искусства, построенное на приоритете образной выразительности цвета над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета, содействует созданию современных произведений традиционного декоративного искусства.

4. Творческая направленность учебно-воспитательного процесса формирования культуры цвета или цветовой культуры в целом влияет на развитие эмоционально-образного восприятия и индивидуально-творческой деятельности художника прикладного искусства и таким образом способна повысить уровень его профессионального мастерства и способствовать созданию высокохудожественных произведений декоративно-прикладного и народного искусства.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Салтанова, Юлия Сергеевна, Москва

1. Абрамцево. Искусство и жизнь. М.: ИД Искусство, 2003. - 431с.

2. Адаскина Н.Л. Пропедевтический курс ВХУТЕМАСа. 1920-1926 гг.// Труды ВНИИТЭ. Вып. 21.-М.: ВНИИТЭ, 1979.

3. Азизян И. А. Цвет культура - цветовая культура // Техническая эстетика. 1981. №9. С. 26-28

4. Аксёнов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. М.: Советский художник, 1986.-326 с.

5. Александрова Е.Я. Художественное образование в России. М.: МК РСФСР, 1998.-239 с.

6. Александрова Е.Я. Становление и развитие системы художественного образования в России. XVIII — начало XX века. — М.: НТЦ «Консерватория», 1997. 138 с.

7. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство. 1974. - 176 с.

8. Алексеев С. С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962. - 52с.

9. Алексеев С. С. Цветоведение. Изд. 2. М.: Искусство, 1952. - 146 с.

10. Ананьев Б.Г., Дворянина М.Д., Кудрявцева H.A. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия.- М.: Просвещение, 1968. -304 с.

11. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития; инновационный курс, Кн. 1. Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1996. - 565 с.

12. Арзыбова Л.В. Символическое использование цвета как средства музыкально-эстетического развития младших школьников. Диссертация к. п. н.-М., 2002.- 154 с.

13. АрнхеймР. Искусство и визуальное восприятие // Пер. с англ. В. Н. Самохина. М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

14. Аронов В.Р. Баухауз. Миф и быль // Декоративное искусство. 1969. - №4. - С. 35-39.

15. Аронов В.Р. Баухауз и ВХУТЕМАС // Труды ВНИИТЭ. 1982. -Вып. 34.

16. Афанасьев А. Поэтические воззрения славян на природу. В 3-х т., т.1. М.: Современный писатель, 1995. — 1230 с.

17. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. М.: Советский художник, 1983.-240с.

18. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М.: Новая Москва, 1925. - 240 с.

19. Бакушинский А. В. Искусство Мстёры. М.: КОИЗ.,1934. - 102 с.

20. Бакушинский А. В. Искусство Палеха. -М.: тип. Госзнак,1934. — 266 с.

21. Барадулин В. А., Танкус О. В. Основы художественного ремесла. М.: Просвещение, 1979. - 224 с.

22. Бардин К.В. Проблемы порогов чувствительности и психофизические методы.- М.: Наука, 1977. 394 с.

23. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок. Живопись. Композиция. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1981. - 239 с.

24. Белоусов М.Р. Профессиональное образование в области традиционного искусства Палеха. История становления и направления развития / М.Р. Белоусов. Иваново: ОАО «Издательство «Иваново», 2008. - 160 с.

25. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.-242 с.

26. Бердяев H.A. Самопознание. М.: Книга, 1991. - 446 с.

27. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. — М.: Педагогика, 1989. 192 с.

28. Бецольд В. Учение о цветах // Пер. с нем. С. Ломановского. СПб.: Товарищество. Общественная польза, 1878. -208 с.

29. Блонский П.П. Избранные педагогические и психологические сочинения: В 2-х т. // Под ред. A.B. Петровского. М.: Педагогика, 1979, т. 2.-304 с.

30. Богуславская И .Я., Графов Б.В. Искусство Жостова.- Л.: Искусство, 1979. 152 с.

31. Быстрова А.Н. Мир культуры. Учебное пособие. 2-е издание. М.: Изд-во Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО «Издательство ЮКЭА»,2002.-712 с.

32. Ван Гог. Письма. Л. - М.: Искусство, 1966. - 60 с.

33. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. — М.: Советский художник, 1966. 118 с.

34. Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве X XX в.в. - М.: Советский художник, 1974. - 294 с.

35. Васильев A.A. История и теория развития художественного образования. Краснодар: Кубанский государственный университет,2003.-212 с.

36. Васильева Е.И. Специфика обучения живописи студентов в сфере декоративно-прикладного искусства. Диссертация к.п.н. М.,2009. -215 с.

37. Ветрова И.Б. Неформальная композиция / от образа к творчеству. М.: Изд-во Ижица, 2004. - 175 с.

38. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. СПб.: Питер. - 192 с.

39. Винер A.B. Материалы и техника живописи советских мастеров. Очерки.- М.: Советский художник. 150 е., ил.

40. Власов В. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства в 3 томах. СПб., Лита, 1998.

41. Возрастные возможности усвоения знаний (Под ред. Д. Б. Эльконина, В. В. Давыдова). М."Просвещение, 1966. - 440 с.

42. Возрождение традиций в искусстве народных художественных промыслов (из опыта работы НИИХП). / Сб. научн. трудов НИИ художественной промышленности под ред. Черкасовой H.B. М.: НИИХП, 1985.-167 с.

43. Волков Г.Н. Этнопедагогика / Под. ред. И.Т. Огородникова. Чебоксары: Чувашек, кн. изд-во, 1974. — 376 с.

44. Волков H.H. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965. - 216 с.

45. Выготский JI.C. Психология искусства. Под ред. М.Г. Ярошевского. — М.: Педагогика, 1987. 344 с.

46. Гаврилова Е. И. О первых проектах Академии художеств в России // Русское искусство XVIII- первой половины XIX века / Под ред. Т.В. Алексеевой. М.: Искусство, 1971. С. 221-224.

47. Гайманова Е.В. Формирование этнохудожественных представлений у учащихся на уроках литературы в учебных заведениях народного декоративно-прикладного искусства. Автор. Дисс. к.п.н. М. 2000. 18 с.

48. Гальперин П.Я., Запорожец A.B., КарповаС.Н. Актуальные проблемы возрастной психологии. Материалы по курсу лекций. -М.: Изд. Моск. Ун-та, 1978.- 118 с.

49. Гальперин П. Я. Методы обучения и умственное развитие ребёнка. — М.: Изд во МГУ, 1985. - 45 с.

50. Гармония цвета. Мн.: Харвест, 2004. - 320 с.

51. Гете И. В. Об искусстве. -М.: Искусство, 1975. - 178 с.

52. Гачев Г. Ментальности народов мира. М.: Эксмо, 2003. — 544 с.

53. ГинзбургИ. П.П. Чистяков и его педагогическая система.- JI.;M.: 1940.-200 с.

54. Глазунов И.С. Российская Академия живописи, ваяния и зодчества. -М.: Белый город, 2002. 256 с.

55. Глебова Ф.П. Крымов художник и педагог. - М., 1960.

56. Гнедич П.П. Всемирная история искусства. -М.: Современник, 1996. -494 с.

57. Голдинг У. «Шпиль» и другие повести. М.: Прогресс, 1981. - 335 с.

58. Грабарь И.Э. Обучение русских мастеров за границей. В сб. Русская архитектура первой половины 18 века. М.: 1954. — 167 с.

59. Гуляев В. А. Русские художественные промыслы 1920-х годов. Л., 1985.

60. Гумилёв JI.H. Искусство и этнос. Декоративно прикладное искусство СССР. 1972. № 1. -С. 37.

61. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального педагогического исследования. М.: Педагогика.1986.-240 с.

62. Дайн Г.Л Русская игрушка. Альбом. М.: изд-во Советская Россия,1987.-200 с.

63. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. М.: Искусство, 1970.

64. Делакруа Э. «Дневники». М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961.-т. 1,454 е.; т.2, 442 с.

65. Дерибере М. Цвет в деятельности человека // Пер. с франц. A.M. Григорьева. -М.: Стройиздат, 1964. 182 с.

66. Дистервег А. Избранные педагогические сочинения. М.: Учпедгиз, 1956.-374 с.

67. Долгоаршинных H.A. Формирование представления о гармонизации цвета в учебно-воспитательном процессе начальной школы. Диссертация кандидата пед. наук М., 1999.

68. Дюрер А. Трактаты, письма, дневники.- Л.-М.: Искусство, 1967.

69. Дружкова Н.И. Реальные правила абстрактного искусства. (Перевод статьи В. Кандинского «Художественная педагогика») // Мир образования. 1996. №10.-С. 71-77.

70. Дружкова Н.И. Теория искусства и художественная педагогика В. Кандинского // Эстетическое воспитание. Ежегодник ИХО РАО. М.: ИХО РАО, 2003.-С. 139-165.

71. Дружкова Н.И. Кандинский в Баухаузе. Теоретические основы художественно-педагогической деятельности: монография. -М.: МГУП, 2006. 242с.

72. Дружкова Н.И. Педагогика Баухауза: монография. М.: ИХО РАО, 2007. -230 с.

73. Дюхтинг X. Василий Кандинский (Революция в живописи). -M.:TASCHEN /Арт-Родник, 2002. 96 с.

74. Ефимов A.B. Об изучении цвета в Японии. // Техническая эстетика, 1976, № 8. С. 26-32.

75. Живопись.: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. 224 с.

76. Зайцев A.C. Наука о цвете и живопись. М., Искусство, 1986. - 158 с.

77. Зернов В.А. Цветоведение. М.: Книга, 1972. - 248 с.

78. Ивенс P.M. Введение в теорию цвета. — М.: Советский художник, 1964. -112с.

79. Идейно-творческая направленность искусства народных художественных промыслов на современном этапе. Сборник научных трудов НИИХП под ред. Н.В. Черкасовой. М.: НИИХП, 1984. - 163 с.

80. Изделия народных художественных промыслов в современном жилом и общественном интерьере. // Сб. трудов НИИ художественной промышленности под ред. Н. В. Черкасовой. М.: НИИХП 1989. - 243 с.

81. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1959. - 248 с.

82. Искусство витража. От истоков к современности. М.: - «Белый город», 2004.-288 с.

83. Иттен Иоханнес Искусство цвета. // Пер. с нем.; 2-е изд.; Предисловие Л. Монаховой. М.: издатель Д. Аронов 2001. - 96 с.

84. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. -М.: Педагогика, 1973. -336 с.

85. Казанская Н.Р. Традиционное прикладное искусство как учебный предмет в образовательных учреждениях народных художественных промыслов. Автореферат диссертации к.п.н. М.: 2000. 20 с.

86. Казанская Н.Р. Традиционное прикладное искусство как учебный предмет в образовательных учреждениях народных художественных промыслов. Диссертация к.п.н. — М., 2000. — 173 с.

87. Казанцева JI.А. Дидактические основы применения исследовательского метода в условиях гуманизации образования. Автореферат дис. д.п.н. -Казань, 1999.-41с.

88. Калинина Л.П. Формирование эстетической культуры студентов профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства. М., 2004, - 22 с.

89. Кандинский В. В. Значение теоретического обучения в живописи // Пер. Дружковой Н. И. М.: Искусство и образование, 1998. - С. 59.

90. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. В 2-х томах. — М.: Гилея, 2008. Т. 1 430 е., т. 2 - 446 с.'

91. Капица П.Л. Некоторые принципы творческого воспитания и образования современной молодёжи. // Эксперимент, теория, практика. — М.: Наука, 1974. 287 с.

92. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1960.- 262 с.

93. Кирилов Е.А. Цветоведение. М.: Легпромиздат, 1957.

94. Когда все искусства вместе. Полихудожественное развитие учащихся различных возрастных групп. Пособие для учителя. Под общ. ред. Б. П. Юсова. Москва - Мурманск, 1995. - 108 с.

95. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. Учебник для вузов. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. - 264 с.

96. Комарова Т.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. -М.: Педагогическое общество России, 2002. — 144 с.

97. Кондаков И.В. Цвет в природе и в искусстве (методология вопроса) // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Человек -природа искусство. - Л.: Наука, 1986. - С. 88-101.

98. Кон И. С. Психология юношеского возраста.- М.: Просвещение, 1979. -с.175.

99. Концепция художественного образования Российской Федерации. Культура. Искусство. Образование. М.: Министерство Культуры России, 2002. - 87 с.

100. Копцева Т.В. Формирование образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Диссертация к. п. н. -М., 1990.- 169 с.

101. Коробка Ю.В. Теоретические и методические обоснования живописного понимания и видения цвета. Диссертация к. п. н. — Краснодар, 1997.- 164 с.

102. Коротеева Е.И. Развитие способностей детей к художественно-творческой деятельности. М.: Изд. дом. Российской академии образования, 2005. - 204 с.

103. Кох Э., Вагнер Г. Индивидуальность цвета. М.: Антропософия, 1995.

104. Кравков C.B. Цветовое зрение. -М.: Изд-во АНСССР, 1951.- 176 с.

105. Кравков СВ. Глаз и его работа. М.: Изд-во Академии наук СССР. -1960.- 178 с.

106. Краевский В.В. Методология педагогического исследования. -Самара: СамГПИ, 1994. 164 с.

107. Крымов Н.П. Художник и педагог. Статьи, воспоминания.- М.: Изд-во Академии художеств СССР, I960.- 264 с, ил.

108. Кубышкина Э.И. Проблемы цвета в изобразительном творчествешкольников 1—6 классов общеобразовательной школы. Экспериментисследования. Автореферат дис. к.п.н. — М., 1980. — 25 с.

109. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества.- М.: Просвещение, 1971.- 143 с, ил.

110. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству вшколе: Пособие для учителей.- 2-е издание, переработанное и дополненное.- М.: Просвещение, 1977.- 208 с.

111. Кузин B.C. Психология. М.: 1997. - 358 с.

112. Кузьмина И.П. Системный подход в обучении цветоведению студентовхудожественно-графического факультета. Автореферат дис. к.п.н. М., 2008.-24 с.

113. Кузьмичев И.К. Лада. М.: Молодая гвардия, 1990. - 302 с.

114. Кулюткин Ю.Н. Эвристические методы в структуре решений. — М.: 1970.- 147 с.

115. Купер М., Мэтьюз А. Язык цвета. М.: Эксмо, 2002. - 144 с.

116. Курганов С.Ю. Ребёнок и взрослый в учебном диалоге: Книга для учителя. М.: Просвящение, 1989. - 127 с.

117. Лабунская Г.В., Пестель В.Г. Детское творчество и художественное производство. // Искусство в трудовой школе. Под ред. A.B. Бакушинского. -М.: Новая Москва, 1926.-С. 116-137.

118. Латышина Д.И. История педагогики. Воспитание и образование в России. М.: Издательский дом «Форум», 1998. — 584 с.

119. Леонардо да Винчи. Книга о живописи.- М.: Изогиз, 1934.- 452 с.

120. Леонардо да Винчи. Жизнь замечательных людей.- М.: Республика, 1993.- 92 с.

121. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве.- С.-П.; Азбука, -2001.-704 с.

122. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание, личность. — М.: Политиздат, 1975. -304 с.

123. ЛернерИ.Я. Дидактические основы методов обучения. — М.: Педагогика, 1981. 185 с.

124. Лернер И. Я. Проблемное обучение. М.: Знание, 1974. - 64 с.

125. Лихачёв Б.Т. Педагогика. М.: Прометей, 1998. - 464 с.

126. Логинов В.М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка. М.:Сварог.1994. -191 с.

127. Ломов С.П., Яшухин А.П. Живопись. М.: Ангар, 1999. - 232 с.

128. Ломов С.П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Автореферат дис. д. п. н. М.: Московский педагогический университет, 2000. - 30 с.

129. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998. - 704 с.

130. Лук А.Н. Мышление и творчество. — М.: Политиздат, 1976. 144 с.

131. Максимович В.Ф. Пути совершенствования системы подготовки кадров в учебных заведениях народных художественных промыслов. Дисс. к. п. н. -М., 1989. -163 с.

132. Максимович В.Ф. Традиционное прикладное искусство России С.-Пб., 2007. - 65 с.

133. Максимович В.Ф. Теория и практика подготовки учащихся по художественно-промышленным видам труда в условиях непрерывного образования. Автореферат дис. д.п.н. М., 2000. 43 с.

134. Мамонтова H.H. Закономерности развития народных ремёсел и промыслов в России XVIII начала XX века. Сб. тр. НИИХП. - М.: Изд-во НИИХП, 1991.

135. Марков П. Об акварели или живописи водяными красками. Московская государственная специализированная школа живописи акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.- М.: 2001.-С. 167-168.

136. Маралов В.Г., Ситаров В.А. Учебное пособие по педагогике ненасилия. -М.: 1993.-81 с.

137. Масленников А.И. Система упражнений по освоению закона пропорциональности тоновых и цветовых отношений в живописи при подготовке художников-педагогов. Автореферат дис. к. п. н. М., 1975. -23 с.

138. Мастера архитектуры об архитектуре. — М., Искусство, 1972.

139. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. Т. 2,3. М.: Искусство, 1966,1967.

140. Маца И. Творческий метод и художественное наследство. М., 1933. — С. 212.

141. Мелик—Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности. — М.: Знание, 1981.-96 с.

142. Мелик-Пашаев A.A. Мир художника. М.: Прогресс - Традиция, 2000. -271с.

143. Миннарт М. Свет и цвет в природе. / Перевод под ред. Г.А. Лейкина. -М.: Гос. изд. Физико-математической литературы, 1959. 240 с.

144. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. Минск:«Беларусь», 2002.-152 с.

145. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги.- М.: Академия художеств СССР, 1962.- 362 с.

146. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П.Чистяков теоретик и педагог. - М.: Изд-во АН СССР, 1953. - 252 с.

147. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств XVni века. М.: Искусство. 1956. - 519 с.

148. Моран Анри де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. — М.: Искусство, 1982. -435 с.

149. Московская школа дизайна. Методические материалы. Серия «Дизайн-образование».-М., 1991.— 180 с.

150. Мурашов A.A. Профессиональное общение: воздействие, взаимодействие, успех. Общая риторика в компактном изложении. -М.: Педагогическое общество России, 2000. 96 с.

151. Натадзе Р.Г. К проблеме константного восприятия.- Вопросы психологии.- 1961, №4.-С. 36-39.

152. Народное декоративное искусство. Традиции и поиск. Сб. трудов НИИ художественной промышленности под ред. Н. В. Черкасовой. М., 1979.- 204 с.

153. Народное декоративно-прикладное искусство. Теория и методика образования (В.Ф.Максимович, Н.Р.Казанская, Е.В. Гайманова и др.). Под ред. Максимович В.Ф. М.: Флинта: Наука, 2000. -182 с.

154. Народные мастера. Традиции, школы. (Академия художеств СССР. НИИ теории и истории изобразительного искусства). Под ред. Некрасовой М.А. М.: Изобразительное искусство, 1985. - 295 с.

155. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца 19 начала 20 века. - М.: Искусство, 1991. - 396 с.

156. Некрасова М.А.Народное искусство России. — М., 1983 219 с.

157. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983 — 345 с.

158. Неменский Б.М. Искусство. Культура. Образование. -М.: Московский центр художественной культуры и образования, 1993. 79 с.

159. Неменский Б.М. Познание искусства. -М.: УРАО, 2000. 192 с.

160. Немов P.C. Психология. Кн. 2. Психология образования. -М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998. 608 с.

161. Ньютон И. Оптика или трактат об отражениях, преломлениях, изгибаниях и цветах света. Творцы физической оптики. — М.: Наука, 1973. -51 с.

162. Нюберг Н.Д. Курс цветоведения. Для учащихся вузов художественной промышленности. М.-Л.: Государственное издательство легкой промышленности, 1932.

163. Оршанский Л.Г. Художественная промышленность СССР 1917 1927г. Л.: Изд-во Академия художеств, 1927. — 82 с.

164. Основы построения ВХУТЕМАСа как ВУЗа. ЦГАЛИ, ф.681, оп.2, ед. хр.65. -203 с.

165. Оствальд В. Цветоведение. М.: Промиздат, 1926. - 204 с.

166. Пауэл, У.Ф. Цвет и как его использовать: узнайте, что такое цвет.: / Уильям Ф. Пауэл; пер. с англ. У. Сапциной М.: Астрель: ACT, 2005. -63 с.

167. Петров П.Н. Русские живописцы — пенсионеры Петра Великого. / Вестник изящных искусств, 1883, т.1 вып. 1. С. 70.

168. Петров — Водкин К.С. Пространство Эвклида. — СПб. Изд-во Азбука, 2000. 768 с.

169. Привилегия и устав Императорской Академии трёх знатнейших художеств, живописи, скульптуры и архитектуры, с воспитательным при оной Академии училищем. — СПб. 1765.

170. Пронина И.А. Декоративное искусство в Академии художеств: Из истории Русской художественной школы 18-первой половины 19 века. М.: Изобразительное искусство, 1983. - 312 с.

171. Пронина И.А. Роль цвета в предметном ансамбле.//Человек, предмет, среда. Вопросы развития советского декоративного искусства 60-70-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1980. - С. 94-126.

172. Психология цвета. // Сб. пер. с анг. М.: Рефл - бук, К., Ваклер, 1996. -352 с.

173. Рабкин Е.Б. Атлас цветов. МЕДГИЗ

174. Рабкин Е.Б. Полихроматические таблицы для исследования цветоощущения. М.: Изд-во Медицина, 1971. - 72 с.

175. Разина Т.М. Русское народное творчество.— М.: Изобразительное творчество, 1970. 256 с.

176. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства. -М.: Сов. Художник, 1985.-192 с.

177. Размыслова A.B. Педагогические условия формирования чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности. Диссертация кандидата пед. наук. — М., 1997. 203с.

178. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. — М.: Советский художник, 1979. 235с.

179. Рене Пио. Палитра Делакруа. // Пер. А.Н. Тихомирова. M.-JL: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1932.-45 с.

180. Репин об искусстве.// Сост., автор вступ. статьи и примечания

181. Лясковская O.A. -М.: изд-во Академии художеств СССР 1960. 190с.

182. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия: Учебное пособие для студентов художественно- графического факультета пед. институтов. // Сост. Ростовцев H.H. и др. -М.: Просвещение, 1989. 207 с.

183. Риберти JI. Комментарий. M., 1938. - С. 17.

184. Ровинский Д.А, Академия художеств до времен императрицы Екатерины II. // «Отечественные записки». №10.1855.— С. 59-60.

185. Рождественская C.B. Русская народная художественная традиция в современном обществе. -М.: Наука, 1981- 208 с.

186. Рождественский C.B. Эпоха преобразований Петра Великого и русская Школа нового времени. СПб.: Изд-во журнала « Русская школа», 1903. -С. 2.

187. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов.- 2-е издание, доп. и перераб. М.: Просвещение, 1980. —239 с.

188. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка: учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов. М.: Просвещение, 1982.240 с.

189. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. -М.: АПН СССР, 1957. 328 с.

190. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии. В 2-х томах. Т.2. — М.: Педагогика, 1989.-328 с.

191. Рудин Н. Таблицы-задачи по цветоведению. Пособие для художественных учебных заведений. -М.- Л.: изд-во. Искусство, 1940.

192. Савенкова Л.Г., Богданова Н.В. Проблема дидактики образовательной области «Искусство». Педагогические технологии и механизмы художественно-творческого развития детей: интегрированные формы образования. М., 2006. - 235 с.

193. Савицкий Г.К. Молодым художникам о мастерстве. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1952. — 48 с.

194. Садовская B.C. Лабиринты культуры быта: исследование реальности: Монография. М.: МГУКИ, 2003. - 252 с.

195. Салтанова Ю.С. Основы цветоведения. Программа курса по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». М.: Педагогика, 2000. - 12с.

196. Салтанова Ю.С. Теория и практика в художественной росписи тканей (создание колорита). Учебно-методическое пособие по специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство». — М.: Педагогика, 2002. — Юс.

197. Салтанова Ю.С. Типология цветовых гармоний. Учебно-методическое пособие для студентов по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» М.: Педагогика, 2003. - 17с.

198. Салтанова Ю.С. Технология исполнения горячего батика. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся специальности

199. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». — М.:1. Педагогика, 2002. — 11с.

200. Салтанова Ю.С. Наука о цвете и профессиональное художественное образование. Учеб. пособие // Под ред. М.Ю. Спириной. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2006. 82 с.

201. Салтанова Ю.С. Обучение культуре цвета в сфере декоративно-прикладного искусства // Изобразительное искусство в школе. 2009.№ 6. С. 66-69.

202. Салтанова Ю.С. Развитие творческого мышления детей в процессе обучения художника традиционного прикладного искусства.// Материалы X научно-практической конференции «Традиционное прикладное искусство и образование». СПб., 2005.-6 с.

203. Салтанова Ю.С. Обучение цветоведению в системе профессионального образования традиционного прикладного искусства // Педагогика искусства: электронный научный журнал. 2010. №1. http://www.art-education.ru.

204. Салтанова Ю.С. Проблемы преподавания цветоведения в академической системе образования. // Педагогика искусства: Электронный научный журнал 2010. № 2. http://www.art-education.ru.

205. Салтыков А.Б. Использование народных традиций в развитии советского прикладного искусства. — М., 1956. — 47 с.

206. Салтыков А.Б. Проблема образа в прикладном искусстве. // Избранные труды. -М., 1962.- С. 58-59.

207. Сарабьянов Д.В. Модерн. М.: Галарт, 2002. - 344 с.

208. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. — М.: Советскийхудожник, 1980.-261 с.

209. Сизова A.B. Формирование цветовосприятия как проблема художественно- эстетического воспитания школьников. //Мир образования образование в мире. 2002. №1. - С. 187-192.

210. Севрюкова Н.В. Художественно-творческое развитие студентов-ювелиров на занятиях по композиции в среднем профессиональном образовании. Дисс. к.п.н. М., 2009 230 с.

211. Серов Н.В. Хроматизм мифа. — JL: «Всесоюзный молодёжный книжный центр» филиал «Васильевский остров», 1990. 352 с.

212. Серов Н.В. Цвет культуры // Психология, культурология, физиология. -СПб., Речь, 2004. 672с.

213. Система художественных выразительных средств в искусстве современных народных промыслов. // Сб. трудов НИИХП. Сост. Т. М. Разина. М.: НИИХП, 1988. -161 с.

214. Современная дидактика: теория практика // Под науч. ред. И.Я. Лернера, И.К. Журавлёва. - М.: ИТП и МИОРАО, 1993. - 288 с.

215. Стефан Стефанов, Валерий Тихонов. Термины по цвету и не только. — М.: Репроцентр М, 2003. 240 с.

216. Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-е 1890-е годы. Историзм в России. Каталог выставки. Государственный Эрмитаж. - СПб.: АО Славия, 1996. - 432 с.

217. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре. Серия «Школа дизайна». М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Издательский центр МарТ, 2003.-288с.

218. Сурина М.О. Сурин A.A. История образования и цветодидактики, (история систем и методов обучения цвету.) Серия «Школа дизайна». -М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Издательский центр МарТ, 2003. 352 с.

219. Талызина Н.Ф. Формирование познавательной деятельности учащихся. -М.: Знание, 1983.-96 с.

220. Теплов Б.М. Зрительные ощущения и восприятия. M.-JL, 1935. - 162 с.

221. Теплов Б.М. Проблема индивидуальных различий. — М.: Изд. АПН РСФСР, 1961.-536 с.

222. Уилкокс М. Синий и жёлтый не дают зелёный: Как получить цвет, который действительно нужен // Пер. с англ. А. Сидорова. М.: Изд. Астрель, 2004. - 199 с.

223. Уткин П. И., Королёва Н.С. Народные художественные промыслы. М. : Высшая школа, 1992 159 с .

224. Училище барона A.JI. Штиглица. Школа мастерства. Альбом. М.: Изд-во Школы акварели, 2004. - 64 с.

225. Федоров Н.Т. Курс общего цветоведения. ОНТИНКТИ СССР. М.: Главная редакция химической литературы, 1935. - 218 с.

226. Федотова О.В. Педагогическая взаимосвязь учебных предметов «мастерство» и «композиция» в профессиональном обучении студентов лаковой миниатюрной живописи. Автореферат дис. к.п.н. М.: 2005. 22с.

227. Фомина H.H. Рисунки учащихся Абрамцевской школы кустарного ученичества 1920-е годы. // Искусство и образование. № 4. 1998. С. 38-46.

228. Формы и методы передачи мастерства в современных традиционных промыслах. Сб. трудов НИИ художественной промышленности под ред. Н. В. Черкасовой. М.: НИИХП, 1990.- 220 с.

229. Фохт-Бабушкин Ю.И. Искусство и духовный мир человека. Об особенностях воздействия искусства на личность. М.: Знание, 1982—110с.

230. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. М.: Изд-во Ладья, 1995. - 344 с.

231. Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво // Пер. с анг. М.: ОАО Изд. Радуга, 1999.-128 с.

232. Хейзинга Й. Осень средневековья. М.: Наука, 1988. - 465 с.

233. Холина О.Н. Наука о цвете. Особенности цвета и его восприятия. Сборник лекций по цветоведению (колористике). М.: Министерство культуры РФ «Педагогика», 2002. - 33 с.

234. Холина О.Н. Повышение эффективности живописи учащихся 12-16 лет посредством формирования видения цветотоновых отношений: Автореферат диссертации кандидата пед. наук. М., 1997. — 16 с.

235. Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб.: Академический проект, 2004. — 560 с.

236. Храмышкина Р.Н. Педагогические условия развития художественно-творческой деятельности студентов: Дис. к.п.н. Магнитогорск, 2001. -170 с.

237. Художественное оформление текстильных изделий // С.А. Малахова, Т.А. Журавлёва, В.Н. Козлов и др. М.: Легпромбытиздат, 1988. - 304 с.

238. Художественные промыслы России. Теория и практика. // Сб. науч. трудов НИИ художественной промышленности. Сост. Бадяева Т.А. М.: НИИХП, 1992.-232 с.

239. Ченнино Ченнини. Трактат о живописи. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. -139 с.

240. Чуйков С.А. Заметки художника. -М.: Молодая гвардия, 1967. 143 с.

241. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. — М.: Логос, 1994. 320с.

242. Шаронов М.Н. Измерение и расчет видимости далеких предметов. -М.,1947.

243. Шашков Ю.П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи. Диссертация к. п. н. М., 2002. - 200 с.

244. Шеварева П.А. Проблема константности цветов. // Сборник «Исследования по психологии восприятия». Изд-во АН СССР, - 1948.

245. Шевчук В. Слово о живописи из сада с горчичное зерно. — М., 2001. -512 с.

246. Шегаль Г.М. Колорит в живописи: заметки художника.- М.: Искусство, 1957.-76 е., ил.

247. Шешко И.Б. Формирование восприятия и навыков работы с цветом у учащихся младшего возраста. Автореферат дис. к.п. н. М., 1982. — 23 с.

248. Школяр JI.B. Художественное образование в России: проблемы и перспективы. С. 9-15 // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания. Часть 1. — М.: ИХО РАО, 2007. 224 с.

249. Шпикалова Т. Я. Значение народного декоративно-прикладного искусства в теории и практике эстетического воспитания школьников. (Изобразительное искусство в эстетическом воспитании школьников). -М.: АПН РСФСР, 1981. С.42 - 60.

250. Школа рисования, живописи и прикладного искусства. Искусство для всех. Под ред. A.B. Маковского. Т.2. Петроград: Книгоиздательство «Благо». - 96 с.

251. Штайнер Р. Искусство воспитания. Методика и дидактика: Курс лекций прочитанный 21.VII 5.IX 1919г. Для преподавателей Свободной вальдорфской школы. — М.: Парсифаль, 1996. — 174 с.

252. Штайнер Р. Методика обучения и предпосылки воспитания / Рудольф Штайнер: ( Пер. с нем. Д. Виноградова). М.: Парсифаль, 1994. - 78 с.

253. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. М., 1969.

254. Шумилин А.Г. Проблемы теории творчества. М.: Высшая школа, 1989.- 144 с.

255. Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. -М.: Просвещение, 1969, С. -30.

256. Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. — М.: Педагогика, 1971. 211 с.

257. Эльконин Д.Б. Проблемы формирования личности и проблемы обучения. Сб. научн. трудов. СПб.: Речь, 2000. - 416 с.

258. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / Сост. Т.Г. Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 320 с.

259. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. М.: Республика, 1998. - 429 с.

260. Эстетические основы народного искусства и художественных промыслов. Сборник трудов НИИ художественной промышленности. Сост. Разина Т. В. М.: НИИХП, 1992. -138 с.

261. Юдин Э.Г. Системный подход и принцип деятельности. — М.: Наука, 1978.-391с.

262. ЮсовБ.П. Три уровня художественного воображения: три мира жизни, три типа художественного творчества. // Культура, искусство, образование: проблемы, перспективы развития. Смоленск: СГИИ, 1999. - 264 с.

263. Якиманская И.С. Технология личностно-ориентированного образования. -М.: Сентябрь, 2000. — 176 с.