Развитие отечественной педагогики музыкального образования в XIX-XX веках

Передерий, Ольга Ивановна

Темы диссертаций по педагогике » Общая педагогика, история педагогики и образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.01 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие отечественной педагогики музыкального образования в XIX-XX веках

Автореферат

Автор научной работы: Передерий, Ольга Ивановна
Ученая степень: доктора педагогических наук
Место защиты: Санкт-Петербург
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.01

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие отечественной педагогики музыкального образования в XIX-XX веках"

На правах рукописи УДК: 78: 37(091)

ПЕРЕДЕРИЙ ОЛЬГА ИВАНОВНА

РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В Х1Х-ХХ ВЕКАХ

13.00.01 - общая педагогика, история педагогики и образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

004605356

Работа выполнена на кафедре педагогики Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена»

Официальные оппоненты Верб Эммануил Аронович

доктор педагогических наук, профессор

Лельчицкий Игорь Давидович доктор педагогических наук, профессор

Целковников Борис Михайлович доктор педагогических наук, профессор

Ведущая организация Учреждение Российской академии

образования "Институт художественного образования"

Защита состоится «16» июня 2010 года в 10.00 часов на заседании совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 212.199.19 на соискание ученой степени доктора наук при Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, д. 48, к. 11, ауд. 32.

Отзывы на автореферат направлять по адресу: 191186, Санкт- Петербург, наб. р. Мойки, д. 48, к. 5. Отдел диссертационных советов. Тел./факс: (812) 570 61 96

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.

Автореферат разослан «/ % Ученый секретарь диссертационного совета доктор педагогических наук, профессор

Писарева С.А.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования

Отечественное гуманитарное образование претерпевает существенные изменения, и, в первую очередь, это непосредственно касается изменения образовательных структур, нацеленных на вовлечение России в мировой образовательный процесс.

В условиях повсеместной реструктуризации процесса обучения, связанной с вхождением России в состав международного образовательного пространства и обусловленной принятием Болонской конвенции, возникает необходимость пересмотра ряда основных положений прежней системы отечественного общего и высшего профессионального образования. Особую актуальность и, в то же время, дискуссионность, приобретают данные процессы в области гуманитарного образования.

Коренные экономические и политические преобразования, определившие последовательность действий в пореформенный период, в последние несколько десятилетий оказывают существенное влияние на ход образовательного процесса во всех сферах образования, в том числе - и гуманитарного. Позиционирование художественно-педагогического образования в рамках системы движения к единому европейскому образовательному пространству определяет ряд особенностей, касающихся как вопросов расширения содержательного поля художественно-педагогического образования, так и фактического наполнения и усовершенствования определяющих педагогических установок. Процессы интеграции отечественного высшего образования в мировой образовательный процесс уже с достаточной очевидностью проявились на уровне структурных изменений, относящихся к художественно-педагогическому и, в частности, к музыкальному образованию.

Необходимость воспитания творчески мыслящего, обладающего развитым творческим воображением, способного создавать новое молодого поколения начала XXI века определяет роль музыкальной культуры и образования в изменяющемся статусе культурных ценностей современного музыкально-художественного мышления. Недооценка роли детского и юношеского художественного творчества в современном образовании определяет существенный приоритет области методической деятельности по направлению профессиональной подготовки и вносит существенные коррективы в требования к условиям реализации образовательных проектов различного уровня и адресной направленности.

исследовательского проекта, направленного на ускорение процессов взаимообмена научной информацией по ключевым позициям в области истории музыкального образования, и, в частности, теории и методики обучения инструментально-исполнительскому искусству. Особенно актуальным на пути реализации образовательного потенциала на современном этапе развития российской науки является решение основных вопросов методологии и методики музыкального образования путем выхода за формальные рамки узкопрофессиональных позиций, с целью дать исчерпывающую оценку влияния музыкального искусства и образования на формирование нравственных и эстетических ориентиров современного общества, признавая при этом ведущее место музыкального искусства в системе культурных ценностей.

При необходимости сравнения степени соотносимости интегративных процессов в области истории педагогики музыкального образования и теории обучения музыкальному искусству, определяющими становятся особенности организации процесса обучения в сфере художественного образования, которые, в свою очередь, определяют высокую степень значимости ранней профессионализации, влияющей на изменения традиционных стереотипов в области структуры общего и профессионального образования. В соответствии с традиционной типологией развития творческих способностей, значение ранней профессионализации непосредственно в условиях профессионального музыкального образования занимает пограничное положение между хореографическим и художественным образованием, соприкасаясь с последним с точки зрения позиции конечного результата образования в возрастном аспекте. Указанные выше особенности требуют существенных коррективов в методике и организации образовательного процесса, что определяет педагогические основы обучения музыке в рамках общего музыкального образования в качестве базы многоуровневости (стадиальности), характеризующей специфику профессионального музыкального образования.

Отечественное музыкальное образование в России XIX - XX в.в. имеет ряд характеристик, позволяющих оценить в качестве базового на всех уровнях обучения и воспитания (как общего, так и профессионального) обучение игре на музыкальном инструменте (фортепиано), что определяет в качестве методологической основы исследования развития музыкального образования выявление взаимообусловленности принципов и подходов к обучению между российской фортепианной педагогикой и педагогикой музыкального образования в целом.

этапов развития научно-педагоических теорий и ведущих педагогических идей в рамках становления образовательной системы в России XIX - XX в.в., определяет ракурс данного исследования.

Анализ и обобщение исследовательского опыта в области общего и профессионального музыкального обучения и воспитания представляется весьма перспективным и актуальным в период глобальных структурных изменений, определяющих состояние современного гуманитарного образования в России. Подобная необходимость вызвана, в первую очередь, возможностью обобщения теоретических и эмпирических методов ведения занятий с позиций изучения ведущих теоретических концепций, репрезентирующих современную методологию в данной отрасли в условиях становления новых форм организации учебной и внеучебной деятельности.

Указанные выше факторы определяют историческое наследие в области истории педагогики образования с позиций большей объективности и достоверности научного знания по ряду гуманитарных областей.

Универсальность целей, позволяющих рассматривать педагогику обучения игре на фортепиано в качестве фактора становления общезначимых специальных профессиональных качеств, а также факторов, характеризующих развитие общего уровня музыкальной культуры, классифицируемой в отечественной педагогике и психологии музыкальной деятельности как степень отзывчивости на музыку - музыкальности, определяющей конечные цели музыкального воспитания в рамках общего музыкального образования, свидетельствует в пользу необходимости изучения основ педагогики музыкального образования в её историческом аспекте с позиций выявления закономерностей развития отечественной теории и методики обучения игре на фортепиано.

Необходимость развития в отечественной педагогике музыкального образования методологических подходов, способов взаимосвязанной деятельности преподавателя и учащегося, приведших в ходе систематической повторяемости к существенному размыванию практической ценности некоторых из них, заставляет в определенной мере скорректировать отношение к историческому наследию отечественной теории и практики обучения основам игры на фортепиано. Совокупность накопленных в ходе научного наблюдения принципов организации практической деятельности в области профессионального развития обучающегося, не имеющих на сегодняшний день достаточного методологического обоснования, определяет актуальность представленного исследования.

глубокого изучения и понимания исходных положений, определяющих содержание, цели, методы, принципы и подходы к обучению в современной отечественной педагогике музыкального образования, находящейся на стыке двух исторических эпох, символизирующих собой окончательное отмежевание от стратегии и тактики отечественной педагогики советского периода.

Согласно выдвинутому ранее утверждению о правомерности сближения теоретических основ изучения исторических закономерностей развития педагогики музыкального образования в отношении предметного наполнения его организационно-методических основ благодаря соотнесению эволюционных процессов в данной области с теоретико-методическими изменениями в области обучения основам инструментально-исполнительского искусства, необходимо определить уровень их взаимовлияния на всем историческом протяжении развития этих областей (Х1Х-ХХ вв.). При этом наличие значительного числа методических концепций, возникших за время существования отечественной фортепианной педагогики в русле проблем музыкальной дидактики и музыкального исполнительства, проведение внушительного числа психолого-педагогических экспериментов, направленных на выявление оптимальных способов взаимодействия педагога и учащегося в различных областях музыкальной деятельности, требует существенного обновления методологических основ с позиции осознания частнометодических принципов обучения, отражающих специфику отношения к советской фортепианной педагогике не как к завершенному историческому явлению, а как к основе современной методологии и методики. На основе компаративного анализа педагогических воззрений, вступающих в определенное взаимодействие и противоборство на всем протяжении развития отечественной методики, осуществлена историческая реконструкция методических подходов к обучению в теории и практике обучения фортепианно-исполнительскому искусству.

Существенный разрыв между подавляющим большинством методик, относящихся к различным этапам общего и профессионального музыкального образования, обусловлен, в первую очередь, тем, что в зависимости от образовательного уровня структурного подразделения меняется спектр возможного применения различных по глубине и направленности исследований. Так, для начального уровня обучения фортепианно-исполнительскому искусству по-прежнему актуальными остаются принципы обучения, характерные для исследований 30-50-х гг., ориентированные на массовое внедрение основ овладения элементарными игровыми навыками, тогда как далеко не все их положения обладают неоспоримой правотой в современных условиях. В процессе многократного тиражирования намеренное сокрытие некоторых сторон профессионального развития, обусловленное особенностями идеологии тоталитарного режима,

приобретает поистине фатальный характер. Совокупность указанных факторов определяет существенное противоречие между значимостью рассматриваемой проблематики и степенью ее разработанности на теоретическом уровне, что обусловило необходимость проведения комплексного историко-теоретического исследования в данной области.

Цель исследования

разработка концепции педагогических основ обучения фортепианному искусству в контексте развития педагогики музыкального образования.

Объект исследования

- отечественная педагогика музыкального образования в историко-теоретическом и методическом ракурсах (Х1Х-ХХ вв.).

Предмет исследования

- взаимообусловленность и взаимосвязи педагогических основ обучения фортепианному искусству в контексте развития отечественной педагогики музыкального образования.

Степень разработанности проблемы

В качестве методологической основы исследования были избраны труды, как непосредственно отражающие динамику развития педагогики и образования, так и оригинальные работы, репрезентирующие тот или иной период в области формирования теоретико-методических основ обучения инструментально-исполнительскому искусству. Среди исследований, относящихся к числу обобщающих накопленный эмпирический материал, рассматривающих историю развития фортепианной педагогики с позиций формирования отечественной исполнительской школы, необходимо выделить работы В.Г. Ивановского, А.Д. Алексеева, В.П. Чинаева.

Во многих из них, несмотря на обилие фактического материала, все же отсутствует полная ретроспектива имен отечественных авторов, кроме того, основные закономерности развития фортепианной педагогики рассматриваются с точки зрения развития фортепианного исполнительства, истории становления концертных организаций, особенностей фортепианного письма крупнейших композиторов-виртуозов, тогда как собственно методологический аспект проблемы затрагивается не достаточно. В наиболее известных исследованиях прослеживается некоторая тенденциозность, определившая меру творческой селекции фактов, обусловленную общественно-политическими условиями формирования научной позиции того или иного автора. Возможность оценки некоторых теоретических постулатов в методике обучения фортепиано с новой исторической дистанции - последние изыскания в данной области, направленные на систематизацию имеющегося фактического материала, относятся лишь к середине XX столетия -

обусловила ракурс настоящего исследования и определила выбор исследуемых источников.

Из работ, посвященных истории музыкального образования, особого внимания заслуживают исследования H.A. Терентьевой, И.Ф. Петровской, Г.А. Прасловой, В.И. Адищева и др. Но в концепции построения указанных выше исследований прослеживается опора на область организационно-структурных изменений, определяющих интенсивность эволюционных процессов в исследуемой области, тогда как предметная составляющая педагогического процесса выражена в них достаточно обобщенно.

В связи с этим теоретической основой данного исследования послужили оригинальные методические труды отечественных и переводы зарубежных авторов, осуществленные в период с конца XVIII в. по 1991 г. -окончание советского периода в истории развития педагогики музыкального образования.

Несмотря на определенные аналогии, вызванные необходимостью соизмерения имеющихся в советский период развития фортепианной педагогики достижений с последними разработками в данной области, в качестве самостоятельного раздела данный период в исследовании не затрагивается в связи с невозможностью объективного рассмотрения научных закономерностей развития данной области на столь незначительной исторической дистанции. По мере развития музыкальной психологии как самостоятельной области научного знания, примерно с последней трети XIX столетия начинает активно развиваться область дифференциальной психологии - психология музыкальных способностей, тогда как ранее специфические проблемы выявления и формирования музыкальных способностей были соотносимы по значимости с иными разделами методических трудов. В связи с этим в исследовании использованы работы, наиболее ярко репрезентирующие данную область, а также работы по социологии и эстетике музыки.

Высокая репрезентативность указанных источников, однако, не позволяет полностью определить структуру развития педагогических воззрений в области обучения игре на фортепиано равноценно на всех стадиях ее существования, в связи с чем возникает объективная необходимость обновления существующей до настоящего времени их иерархии путем создания хронологически полного исследования, опирающегося на оригинальные сочинения отечественных авторов, а также на переводные издания, оказавшие заметное влияние на общую направленность развития фортепианной педагогики. Фактологический анализ, предпринятый автором, показывает, что основная часть исследований, посвященных обучению игре на фортепиано, содержит далеко не полный перечень источников, связанных с данной тематикой. Таким образом, предпринятая автором исследования текстологическая работа вызвана необходимостью устранения (компенсации) существующих

в настоящее время лакун в области истории становления принципов преподавания.

Задачи исследования

1. Обосновать необходимость рассмотрения изучаемого периода как определяющего современную методологию музыкального образования.

2. Проанализировать становление и развитие педагогики музыкального образования в России Х1Х-ХХ вв. с целью выявления отечественных традиций музыкального образования.

3. Обосновать историческую самобытность исследуемого периода путем выявления взаимосвязанностей развития педагогики музыкального образования и методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству.

4. Охарактеризовать динамику совершенствования эмпирического опыта в развитии отечественной теории и практики обучения фортепианному искусству.

5. Определить этапы развития педагогики музыкального образования во взаимосвязи с методикой обучения фортепианному искусству.

6. Обосновать историческую самобытность исследуемого периода путем выявления закономерностей эволюции исходных положений, определяющих содержание профессионального обучения в российской фортепианной педагогике Х1Х-ХХ вв.

6. Выявить генетическую обусловленность методических основ обучения, исходя из обобщения опыта преподавания игры на фортепиано.

7. На основе анализа ценностных установок, определяющих фундаментальные традиции музыкального образования, смоделировать концептуальные подходы, отвечающие вызовам времени и требованиям структурного и качественного обновления образовательной среды в условиях современного российского социума.

Гипотеза исследования

1. Выявлению инвариантных ценностных установок в области российского музыкального образования способствует компаративный историко-теоретический анализ факторов, обуславливающих генезис отечественной теории и методики обучения исполнительскому искусству.

2. Исследование педагогических основ обучения музыке неразрывно связано с пониманием внутренних закономерностей образовательного процесса на основе становления национальных традиций отечественной фортепианно-исполнительской школы, определения основных критериев соответствия методологических подходов к профессиональному и общему музыкальному образованию посредством соотнесения ведущих направлений в педагогике отечественного музыкального образования и фортепианно-исполнительского искусства, в качестве ее частного проявления, с гуманистическими тенденциями отечественной педагогики образования XIX-XX вв.

3. Устойчивость теоретических представлений в данной области, сравнительно малая степень их лабильности, толерантности к происходящим изменениям в современном образовательном пространстве обусловлена репродуктивным характером организации процесса обучения в условиях профессионального педагогического образования. Адекватная образовательной ситуации нацеленность формирования профессионального самосознания в данной области складывается исключительно благодаря воздействию идентичной историческому контексту оценки эволюционных процессов, имевших место в отечественной педагогике музыкального образования и обучения основам фортепианно-исполнительского искусства на срезе ее исторического развития в XIX - XX вв.

4. Закономерные взаимосвязи развития музыкального образования и методической деятельности в педагогике XIX-XX вв. определяют значимость отечественной методики обучения игре на фортепиано как области научного знания в контексте практической направленности педагогического процесса, актуализирующей уровень профессиональной квалификации на современном этапе развития общего и профессионального образования.

Методологическая основа исследования

Комплексный характер исследования в ходе поэтапной реализации потребовал использования методов, наиболее точно отвечающих заявленной тематике и содержательному наполнению исследования. Исследование закономерностей развития отечественной педагогики музыкального образования как целостного исторического явления позволило использовать на этапе теоретического изучения поставленной проблемы совокупность методов и приемов, отражающих ее междисциплинарную направленность. Сочетание в исследовании исторического, источниковедческого, практико-аналитического подходов позволило осуществить исследование закономерностей развития педагогики музыкального образования и, в частности, методики обучения фортепианной игре на качественно новом уровне.

Теоретической основой исследования послужили:

• исследования в области социокультурной обусловленности историко-педагогического процесса (Б.М. Бим-Бад, Е.П. Белозерцев, М.В. Богуславский, Б.С. Гершунский, О.С. Гребешок, С.И. Гессен, П.В. Евстафьев, В.Б. Миронов, Д.А. Степашко);

• труды по эстетическому воспитанию (H.A. Ветлугина, М.А. Верб, Д.Б. Кабалевский, Е.В. Николаева, И.А. Новикова, Г.С. Ригина, Г.М. Овчинникова);

• концепции инновационных преобразований в общем и высшем профессиональном образовании на рубеже XX-XXI веков: (В.А. Козырев, O.E. Лебедев, Л.С. Подымова, М.М. Поташник, Н.Ф. Радионова, В.А. Сластенин, H.H. Суртаева, A.B. Хуторской);

• установки и методические рекомендации, составившие фундамент отечественного профессионального воспитания и образования (К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, JI.B. Николаев);

• исследования в области развития личности (JI.C. Выготский, П.П. Блонский, B.C. Мерлин, A.B. Петровский, Б.М. Теплов);

• исследования в области теории и истории музыкального образования (A.C. Базиков, В.И. Горлинский, Г.В. Маяровская, А.И. Щербакова).

Источники исследования:

Источниками настоящего исследования являются: оригинальные работы по дидактике XIX-XX вв., антологии истории исполнительского искусства XIX в., нотные каталоги, отражающие специфику формирования музыкально-эстетических потребностей в области фортепианного исполнительства с начала XIX века; справочно-иллюстративные материалы, репертуарные перечни, нотные приложения к отечественной периодике XIX-XX вв.

Научная новизна исследования заключается в том, что

1. На основе изменения ценностной ориентации по отношению к основным приоритетам в области содержания и организации педагогики музыкального образования изучаемого периода обновлена методология изучения истории развития музыкального образования.

2. Выявлены ключевые исторические фазы развития педагогики музыкального образования XIX-XX вв., определившие становление принципов профессиональной деятельности в условиях развития теории и методики обучения исполнительскому искусству;

- обоснована необходимость научной реконструкции базовых концептуальных положений, определяющих цели, методы, способы и подходы к обучению на основе выявления закономерностей и взаимосвязей по степени продуктивности основных этапов развития музыкального образования и методической деятельности.

3. Обоснована и уточнена периодизация истории развития отечественной педагогики музыкального образования на основании анализа методологии (совокупности познавательных средств, приемов, используемых в теории обучения игре на фортепиано каждого из рассматриваемых периодов):

- дан обширный ретроспективный обзор методик, характеризующих период окончательного становления русской исполнительской традиции;

- определены и обоснованы наиболее существенные направления развития отечественной методики в период ее допрофессионального становления;

- выявлены основные научные ориентиры в области методологических воззрений отечественных авторов; указаны прогрессивные отличия отечественных методик обучения от современных им зарубежных аналогов;

уточнено влияние анатомо-физиологической школы (Ф. Штейнхаузен, Р. Брейтгаупт и др.) на российскую музыкально-исполнительскую и педагогическую традицию.

6 Введены в научно-педагогический оборот исследования, датированные пограничным в истории отечественной фортепианной педагогики периодом 20-х гг. Показаны преемственные связи и отношения между педагогическими принципами указанного периода и современным этапом российской музыкальной педагогики, обладающей в настоящее время значительным практическим потенциалом.

7. Выявлены и систематизированы особенности методических подходов, ориентированных на начальное обучение игре на музыкальном инструменте (фортепиано) в современной музыкально-педагогической практике, обоснована необходимость обновления понятийного аппарата методики обучения игре на фортепиано.

Теоретическая значимость исследования.

Систематизированы художественно-эстетические и профессионально-педагогические воззрения ведущих представителей отечественной музыкальной педагогики й образования, детерминирующие содержание, цели, методы, принципы и подходы к обучению в российском музыкальном образовании и теории обучения фортепианно-исполнительскому искусству. Охарактеризован контекст связи педагогики отечественного музыкального образования с национальной российской ментальностью, идеалами духовного и нравственного совершенствования личности

Обоснованы закономерности взаимосвязи развития музыкального образования и методической деятельности в педагогике XIX - XX вв.

Уточнены смыслообразующие компоненты отечественной исполнительской школы, сохранившие свое теоретическое значение вплоть до настоящего времени.

Практическая значимость исследования. Создан и апробирован на практике комплекс учебно-методической литературы, посвященный основным проблемам фортепианно-исполнительского искусства и педагогики музыкального образования. Результаты проведенного исследования, отраженные в публикациях автора, могут служить методической основой курсов повышения квалификации по направлению «Художественное образование».

Положения, выносимые на защиту

1. Концепция развития педагогики музыкального образования, позволяющая получить целостное представление об отечественном музыкальном образовании, включает в себя:

- обоснование методологии исторического исследования педагогики музыкального образования, раскрывающей специфику интерпретации исторических фактов, иллюстрирующих педагогические взгляды и методику обучения исполнительскому искусству;

- обоснование необходимости введения в научный оборот раритетных источников, впервые исследуемых с позиции учета исторических закономерностей формирования методологических воззрений;

- определение этапов развития педагогики музыкального образования;

- установление закономерных взаимосвязей развития музыкального образования и методической деятельности в педагогике Х1Х-ХХ вв.;

- уточнение некоторых теоретических положений современной методики обучения исполнительскому искусству на основе опровержения устоявшихся взглядов.

2. Распространение во всех гуманитарных областях принципов плюрализма в исследованиях проблем образования определяет современную интерпретацию исторических фактов, которая состоит в прочтении концептуальных положений педагогики музыкального образования, адекватном историческому контексту обучения инструментально-исполнительскому искусству. К инвариантным ценностным установкам в области российского музыкального образования следует отнести: единство воспитания и обучения; приоритет духовного развития личности по сравнению с сугубо утилитарным подходом в формировании технических умений; отбор педагогических кадров исходя из ценностно-нравственных основ российской ментальности.

3. Наиболее существенными факторами в формировании аксиологического уровня наполнения исследуемой проблемы являются: видоизменение социо-культурных условий существования научно-педагогических концепций в области теории и методики обучения исполнительскому искусству, определяемых изменениями структуры (организации) музыкального образования; определение общественно-политических условий возникновения научных позиций, внедряемых на уровне теоретической разработанности проблемы в отечественном музыкознании; повышение квалификационных требований к уровню подготовки педагогических кадров.

4. Христианско-философские начала общественной жизни в период развития русского просвещения XVIII - начала XIX столетия обусловливают характер создания образовательной системы, нацеленной на принципы гуманизации отечественной педагогики: национально-религиозные основы нравственного воспитания, примат в формировании духовного и познавательного опыта путем познания общечеловеческого через национальное, отрицание зависимости интеллектуальных качеств от сословной принадлежности, - обеспечившие активное развитие образовательных и воспитательных заведений. При этом актуализация

педагогического поиска в области музыкального образования первой половины XIX столетия опиралась, главным образом, на исторически апробированную теоретическую модель образования Западной Европы.

В практике отечественного музыкального воспитания и образования в первой трети XIX в. наблюдается определенный универсализм подходов к технике обучения, обусловленный сравнительно низкой дифференциацией, в условиях бытового музицирования, инструментов различной механики, главным образом, отличавшихся равноправным существованием систем современной и аутентичной механики, что обуславливает синонимичность в толковании понятия клавирной и фортепианной техники, употребляемого в изучаемых источниках данного периода.

Несмотря на определенное воздействие и укрепление славянофильских настроений, определяющих обособленное развитие музыкального искусства под воздействием религиозно-философских концепций в области образования и воспитания, принципы главенства соборности в сочетании с индивидуальным духовно-нравственным развитием личности обучаемого над сугубо утилитарным назначением образования, в дальнейшей эволюции педагогических взглядов крупнейших представителей отечественного музыкально-исполнительского искусства и образования во второй половине Х1Х-го столетия в области фортепианной педагогики рассматриваемого периода доминирующими оказываются модели, связанные с немецкой педагогической традицией.

а) взаимопроникновении исполнительских манер отечественных и зарубежных музыкантов, связанных с широким распространением русскоязычных версий пособий и руководств, содержащих основные теоретические положения, характерные для современных им педагогических теорий, за исключением индивидуальных нюансов и отличий, основанных на статическом принципе развития инструментальной техники, определяющем значение изолированного пальцевого движения в процессе звукоизвлечения;

б) постепенном утверждении методологии, альтернативной академическому музыкальному направлению; наличии общих отличительных черт, связанных с необходимостью унификации методических положений, с целью совершенствования основных принципов обучения;

в) стремлении к преодолению существующих стереотипов, связанных со сравнительно медленным изменением в структуре профессиональной деятельности;

г) выдвижении идей о создании единого способа обучения, основанного на фрагментарном использовании тех или иных элементов технического арсенала, становящихся концептуальной основой индивидуальных теорий формирования фортепианной техники;

д) установлении определенной взаимосвязи с основными тенденциями, характерными для анатомо-физиологического направления;

е) интерпретации на отечественной почве методик, связанных с увеличением амплитуды вращательных возможностей кисти, применением принципов обременения;

ж) признании в качестве основополагающих определенных видов техники, в которых с наибольшей очевидностью проступают принципы весовой игры;

з) расширении возможности применения вращательных движений в процессе упражнения;

и) определении специфических трудностей звукоизвлечения, обусловленных различными потенциальными возможностями, связанными с особенностями анатомического строения игрового аппарата.

6. При определении закономерных взаимосвязей развития музыкального образования и методической деятельности в педагогике XIX-XX вв. обнаруживается следующее:

- степень отдаленности от кульминационных фаз в развитии теоретико-методических основ научного знания в данной области определяет обратную зависимость между влиянием организационных форм и интенсивностью методической деятельности;

- чем выше степень централизации в формировании структурно-организационных моделей образования, тем отчетливее проявляются генетические ветви в концептуальном построении научного знания в области обновления содержания методической деятельности;

- по мере повышения ориентации на удовлетворение нравственно-этической составляющей в музыкальном воспитании наблюдается рецессия на уровне формирования теоретических основ методической деятельности.

7. В ходе выявления взаимосвязей между этапами развития музыкального образования и методической деятельности, необходимо выделить следующее:

профессионального цикла определяет значимость процесса игры на фортепиано как основы формирования образовательной модели педагогики общего музыкального образования;

по мере профессионализации музыкального образования, совокупность методов и приемов обучения на основе пианистических принципов, соответствующих уровню притязаний виртуозного исполнительства за счет расширения технического арсенала;

- в период с конца 60-х по 80-е гг. в связи с укреплением музыкального просветительства наблюдается большая вариативность в использовании исходных технических формул и педагогических приемов;

- в конце 80-х гг. доминирующими становятся направления, ориентированные на постижение фортепианной техники через художественное осмысление произведения;

- активность музыкально-просветительской деятельности, возросшее значение музыкально-эстетического воспитания в условиях сохраняющейся популярности любительского музицирования, определяющего направленность музыкального обучения и воспитания в семье, дало толчок к возникновению нового уровня учебно-методической литературы в области обучения инструментально-исполнительскому искусству 70-90-х гг;

- практика организации частных учебно-образовательных заведений на рубеже Х1Х-ХХ вв., в период 90-гг XIX в - начала XX в., характеризуется общностью методической деятельности, унификацией методических положений, стремлением к преодолению существующих стереотипов, обусловленных сравнительно медленным изменением в структуре профессиональной деятельности;

- система образования в период становления основ отечественной педагогики в пореформенный период испытала на себе сильнейшее воздействие политических преобразований всех сфер социальной, культурной и общественной жизни. Изменения в структуре музыкального образования определили на концептуальном уровне несколько направлений научно-педагогической деятельности, что актуализировало различия в характере наполнения учебной деятельности в области общего и профессионального музыкального образования;

сохранение организационных моделей начала XX столетия, сообразно с новейшими общественно-политическими изменениями формируется новая структурная модель музыкального воспитания; определяется необходимость рассмотрения в качестве самостоятельной области общего музыкального образования основ обучения инструментально-исполнительскому искусству, что приводит к постепенному отмежеванию концептуального содержания профессионального образования на уровне общеобразовательной и профессиональной подготовки в области обучения основам инструментально-исполнительского искусства. На организационно-практическом уровне создание специального блока теоретико-педагогических исследований определило содержательное наполнение данного этапа в развитии отечественной методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству;

- наиболее плодотворным, с точки зрения активизации внедрения прогрессивной методологии в развитии отечественного музыкального образования на примере фортепианно-исполнительского искусства, является период конца Х1Х-20-Х гг. XX в., основные достижения которого, в силу конкретизированных в исследовании с точки зрения фактологии исторических обстоятельств, оказались практически не востребованными в современной педагогической практике;

- определение образовательного поля в области музыкального образования второй пол. XX в. личностно-ориентированной концепцией обучения основам инструментально-исполнительского искусства; актуализация межпредметных связей на уровне сопряжения основ музыкального воспитания и обучения инструментально-исполнительскому искусству. Усиление интегративных процессов в теории обучения, выраженных в индивидуальной интерпретации исполнительской техники, вариативности методических основ и практических подходов в процессе обучения.

Апробация результатов исследования осуществлялась:

посредством участия в межвузовских, всероссийских и международных семинарах и научно-практических конференциях, посвященных проблеме исследования;

- посредством организации межвузовских научно-практических семинаров, посвященных проблемам методологии современного музыкального образования;

- в ходе практической педагогической деятельности посредством внедрения в практику специальной профессиональной подготовки учебных программ, пособий, обновления репертуарных перечней по ряду исполнительских дисциплин.

Внедрение основных результатов исследования осуществлено посредством публикации учебных пособий, статей, учебно-методических материалов, примерных и рабочих программ, а также монографий по теме исследования.

Структура диссертационного исследования

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и приложения, которое содержит 82 нотных примера. Объем текстовой части основного раздела диссертации составляет 437 с. Библиография содержит 833 наименования.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дается обоснование актуальности темы исследования, формулируется его проблема, цель, объект, предмет, задачи, гипотеза; выделены методологические основы и методы работы; показана опытно-экспериментальная база и основные этапы исследования, научная новизна, теоретическая и практическая значимость, достоверность и обоснованность результатов; представляются основные положения, выносимые на защиту; в краткой форме описывается апробация работы и внедрение ее результатов. Содержание Введения с учетом обозначенной выше структуры изложено в первой части автореферата.

Первая глава «Становление и развитие отечественной педагогики музыкального образования XIX в. в допрофессиональный период» посвящена ретроспективному анализу наиболее значимых явлений в музыкальной жизни России первой половины XIX в., связанных с наиболее заметными событиями, характеризующими особенности становления педагогических основ обучения музыке с учетом возросшего значения фортепианно-исполнительского искусства в процессе духовно-нравственного и эстетического воспитания в период становления образовательной системы в сфере искусства (в первой половине XIX в). Значительное внимание уделяется сравнительному анализу нескольких известных на сегодняшний день версий отечественных переизданий Руководств и Школ по обучению основам инструментально-исполнительского искусства с целью проследить эволюцию содержательных и организационно-структурных изменений, определяющих ценностные установки в формировании традиций музыкального образования, а также - в расстановке смысловых приоритетов в методике и организации процесса обучения на основе тенденций отбора инструктивного репертуара. Значительное внимание уделяется также отслеживанию исторических закономерностей формирования отечественной исполнительской школы, с данной целью анализируются сочинения крупнейших представителей исполнительского искусства в методическом аспекте. Преобладание в общественно-политическом устройстве российского общества начала XIX в. ориентации на дальнейшую секуляризацию системы общего образования определило основные приоритеты в области педагогики музыкального образования, решающее значение в целеполагании которого

приобретает обучение основам светского исполнительского искусства, что сопряжено для православно-христианской традиции с неприятием в рамках богослужебного культа форм инструментального музыкального искусства. Это позволяет определить, в целом, обучение фортепианно-исполнительскому искусству в качестве базовой основы педагогики музыкального образования в России Х1Х-ХХ веков. Значительное внимание уделяется эволюции жанра инструктивного руководства в отечественной педагогике музыкального образования, определяются основные черты, отличающие цели и принципы обучения, отраженные в концепции построения отечественных изданий, от ведущих педагогических идей в развитии музыкального образования в западной Европе. (И.Б. Крамер, Ф. Калькбреннер, Ф. Гюнтен, отечественные сборники 30-х гг. XIX в., Дж. Фильд)

В теории и практике обучения фортепианно-исполнительскому искусству данного периода необходимо отметить черты взаимопроникновения исполнительских манер отечественных и зарубежных музыкантов, связанные с широким распространением русскоязычных версий пособий и руководств, содержащих основные теоретические положения, характерные для современных им педагогических концепций, за исключением некоторых индивидуальных различий, очевидных на уровне сопоставления степени популярности в них статического принципа развития инструментальной техники, определяющего ведущее значение в процессе звукоизвлечения изолированного пальцевого движения. Последнее крайне существенно для понимания закономерностей последующей эволюции педагогических взглядов в истории обучения инструментально-исполнительской технике в России второй половины XIX - начала XX в.

В отечественной педагогике обучения инструментально-исполнительскому искусству первой половины XIX в. особенно выделяется линия фильдовского пианизма. Элементы техники вращательных движений, содержащиеся в фильдовских упражнениях, косвенно опровергают теоретические изыскания, устоявшиеся в большинстве методических сочинений, переведенных в России в данный период.

Несмотря на появление в сороковые годы работ, представляющих определенный интерес в отношении становления и развития принципов общего музыкального воспитания, рассматривающегося в качестве самостоятельной области в пределах педагогики обучения инструментальному исполнительству (И.Л. Фукс, И.Ф. Бертольди, отчасти -К. Черни), в контексте формирования содержательного наполнения процесса обучения фортепианно-исполнительскому искусству доминирующими остаются тенденции, наметившиеся в работах К. Черни. В отечественных изданиях указанного периода основные труды этого автора представлены достаточно фрагментарно, что не снимает, однако, взаимовлияния

европейских музыкально-образовательных традиций и традиций отечественного (светского) инструментального музицирования.

Определенный интерес представляют стилистические особенности письма, которые в целом характеризуют инструктивные пьесы и упражнения И. Черни. Несмотря на сходство некоторых методических комментариев, многие из элементов фортепианной фактуры в произведениях И. Черни неопровержимо свидетельствуют о проникновении в классический арсенал выразительных средств, методов и приемов, характерных для «блестящего» стиля фортепианной игры, тем самым, возводя эти упражнения в ранг произведений, практически утративших на сегодняшний день репертуарную актуальность. Однако эти упражнения заслуживают особенно пристального внимания как своеобразный ключ к постижению исторических закономерностей развития фортепианной техники, а, следовательно, и педагогических воззрений, претерпевающих определенную эволюцию на пути изменения технических и выразительных средств от эпохи раннего романтизма до обретения стилистических черт, характерных для периода окончательного становления романтической фортепианной техники.

В указанный период отечественной педагогикой музыкального образования был накоплен значительный творческий потенциал. Это могло осуществиться при условии как опосредованного претворения зарубежного опыта, так и благодаря появлению ярчайших исполнительских дарований в России, определивших направленность педагогической мысли допрофессионального периода. Помимо выдающегося пианистического наследия Дж. Фильда, чьи исполнительские принципы оказали решающее воздействие на формирование педагогических концепций его последователей и учеников, в отечественной методической мысли первой половины XIX в. выделяются своей самобытностью работы И. Черлицкого, А. Контского и других авторов, которые по многим теоретическим положениям относительно музыкально-методической деятельности заметно опередили некоторые важные достижения педагогической мысли западной Европы второй трети XIX в. Кроме того, в области формирования основ обучения инструментальному исполнительству нашла свое отражение ориентация русской педагогической мысли на художественное прочтение музыкального текста, обусловленное распространением романтико-идеалистических позиций относительно толкования природы и сущности музыкального искусства, определяющая его влияние на психику человека, в отличие от исключительно техницистского подхода к проблеме обучения фортепианной игре, характерного для методологии обучения, принятой за аксиому во многих западных аналогах. Данная тенденция станет своеобразной доминантой развития отечественной методологии и методики обучения музыке не только на данном этапе, но и на протяжении всего XIX в., благодаря которой конечные цели обучения определяются именно с позиций формирования духовно-нравственных основ личности через постижение

закономерностей организации выразительных средств музыкального искусства. Впервые в области формирования понятийного аппарата теории обучения фортепианному исполнительству в исследованиях указанного периода обосновывается необходимость развития растяжимости мышц, формирующих «мышечный корсет» ладони, что весьма прогрессивно с позиций последующего развития педагогики обучения фортепиано второй половины Х1Х-начала XX вв.

Опираясь на аутентичные источники историко-педагогического знания, необходимо отметить, в целом, преобладание в отечественной концертной практике немецкой исполнительской традиции, характерное для XIX века, что нашло свое закономерное отражение в выборе методологии в области теории и методики обучения игре на фортепиано в процессе перенесения на отечественную почву традиций европейского пианизма.

Эволюционные процессы в инструментостроении западной Европы первой трети XIX века, связанные с окончательным формированием фортепианной механики в современном её употреблении, определяют постепенное выделение принципов и методов музыкального воспитания, основанных на понимании универсальной значимости обучения фортепианно-исполнительскому искусству в музыкальном образовании и воспитании. При этом в период формирования основ музыкального воспитания в России первой трети Х1Х-го столетия русскоязычные версии педагогических трактатов, относящихся к этапу формирования педагогических основ обучения клавирному исполнительству в Западной Европе, равноправно сосуществуют с пособиями игры на гитаре, спинете и др.

Особенности становления музыкального образования в России определили конечные цели, содержание, принципы, методы, формы организации обучения игре на фортепиано, в содержание музыкального образования были включены как узкопрофессиональные, так и общие музыкально-теоретические знания. Синкретизм в изучении предметов общетеоретического и специального профессионального цикла, отмеченный в методике и организации пособий по обучению музыкально-исполнительскому искусству того времени, определяет понимание значимости процесса игры на фортепиано как основы формирования образовательной модели педагогики общего музыкального образования в допрофессиональный период её становления.

Вторая глава «Становление образовательной системы и педагогические основы обучения музыке в России 60- гг. XIX - начала XX в.» охватывает весьма протяженный, с точки зрения насыщенности историческими событиями, период. Значение 60-х гг. в истории русской музыкальной педагогики XIX в. невозможно переоценить: создание профессиональных учебных заведений, первым из которых является Бесплатная музыкальная школа, две первые русские консерватории, к работе

в которых привлекались ученики виднейших пианистов 1-й половины XIX столетия: А. Дюбюк - ученик Дж. Фильда, К.-Э. Вебер, А.И. Виллуан -ученик Дж. Фильда, учитель А.Г. Рубинштейна. Попытки формирования профессионального музыкального учреждения отмечались и ранее.

Направленность на дальнейшее обогащение и обновление отечественных традиций в области музыкального образования определяет интенсивность продвижения новаторских педагогических взглядов в области переосмысления значения музыкального образования в теории и практике обучения и воспитания. В указанный период со всей отчетливостью проступают процессы размежевания основных педагогических принципов музыкального воспитания и методов обучения музыкально-исполнительскому искусству в зависимости от направленности теоретической концепции того или иного автора на конкретный уровень образования.

Помимо ставших хрестоматийными работ в истории и теории обучения фортепианно-исполнительскому искусству, в настоящей главе впервые вводятся аналитические описания методик, составляющих периферийный слой педагогических воззрений в данной области, тем самым, известные ранее положения получают возможность нового контекстного рассмотрения.

В области методики обучения фортепианной игре в зависимости от уровня профессиональной ориентации в конечных целях образования происходят значительные изменения, направленные на постепенный отход в технике обучения от механических принципов упражнения, в упражнениях начальной ступени все же преобладает последовательное развитие удара и независимости каждого пальца при использовании выдержанной ноты. Тяготение в упражнениях к развитию крупной техники, преодолению широких расстояний, унификации исполнительских приемов, связанных с перемещением в пространстве клавиатуры с привлечением новейших завоеваний в области крупной техники, обусловлено дальнейшим развитием в обучении инструментально-исполнительскому искусству традиций романтического виртуозного исполнительства.

Пристальное внимание к крупной технике в качестве основного этапа приобретения чувства опоры игрового аппарата в процессе совершения иных исполнительских движений впоследствии станет своеобразной характеристикой «академического» направления в отечественной методике обучения фортепиано. (Известное допущение необходимо сделать для индивидуальных различий в толковании некоторых связанных с ним понятий, сохранившихся вплоть до середины 20-х гг. XX в.). При этом в работах периода, являющегося предметом изучения непосредственно в данной главе, сохраняется фиксированная точка опоры, благодаря использованию в упражнении выдержанных нот, сводящих определенные параллели с предыдущим периодом господства в фортепианной технике элементов механической упражняемости.

В рамках становления педагогики музыкального образования в контексте формирования мировоззренческих позиций в области общего музыкального воспитания и просвещения в 60-гг. XIX в. необходимо обратиться к изучению завершающей период многолетнего творческого поиска работы А. Гензельта. В ней затрагиваются вопросы, связанные с внедрением в практику обучения основам исполнительского искусства элементов смыслового анализа музыкальной ткани, наличие которых позволяет говорить о выходе рассматриваемой концепции на принципиально новый уровень понимания методологии и методики обучения музыке.

Одним из основных завоеваний данного периода непосредственно в области техники исполнительства, проявляющимся и в работе А. Гензельта, является практически полный отказ от механических приспособлений в процессе упражнения. Встречавшиеся ранее высказывания, направленные против этого метода, носили, скорее, эпизодический характер и не имели столь решающего значения, какое придавалось им с момента появления труда А.И. Виллуана «Школа для фортепиано, принятая консерваторией, состоящей при высочайше утвержденном Русском Музыкальном Обществе в СПб.» (1863 г.) и других, менее значительных работ. В труде А. Гензельта впервые систематизируются аппликатурные принципы, характерные для романтической эпохи пианизма, уделяется значительное внимание проблеме вслушивания в фактуру, что раньше намечалось лишь на периферийных участках педагогических трактатов.

Анализ методологии и методики, определяющих содержательное наполнение исследований данного периода, показывает, что, по мере сужения профессионально значимых исследовательских задач, в них проявляется значительно большая ориентация на опосредование современных тенденций в развитии физиологии техники пианизма, тогда как контекстное рассмотрение музыкального обучения в пределах его значимости для формирования нравственных основ и повышения эстетических притязаний личности обучаемого представлено в них крайне незначительно. Многие из исследований указанной группы обнаруживают определенную общность принципов построения упражнений по совершенствованию техники овладения фортепиано, в основе которых лежит развитие независимости пальцев при неподвижно стоящей опоре -использование с этой целью удержанного звука или группы звуков позволяет также придать этим упражнениям характерные особенности техники двойных нот.

Возросшее значение музыкально-эстетического воспитания в условиях сохраняющейся популярности любительского музицирования, определяющего направленность музыкального обучения и воспитания в семье, дало толчок к возникновению нового уровня учебно-методической литературы в области обучения инструментально-исполнительскому искусству 70-90-х гг. (А.Н. Буховцев, Школа 3. Леберта и Л. Штарка,

Рациональная метода И. Рибы, руководство фон Бласа), где цели и принципы обучения фортепиано интерпретируются сообразно с эстетическими запросами определенного слоя музыкального любительства, что обуславливает ряд особенностей в организации и методике процесса обучения (уровень репертуарных предпочтений, порядок ведения урока, и др.). Семидесятые годы отмечены появлением работ, многие из которых по праву вошли в педагогический репертуар на многие десятилетия вперед. Заложенные еще в первой трети XIX в. традиции приобщения подрастающего поколения к основам музыкального искусства посредством ансамблевого музицирования нашли свое закономерное продолжение в исследуемый период, что проявилось в активном создании особого уровня музыкальных сочинений, преследующих сугубо утилитарные цели. В данный период необходимо отметить, в целом, заметное снижение общего числа оригинальных изданий, а также распространение в нотоиздательском деле практики переиздания популярных ранее образцов. Однако именно в это время впервые появляются весьма незначительные по объемам, но чрезвычайно самобытные руководства по начальному обучению игре на фортепиано. Семидесятые годы XIX в. отмечены также появлением едва ли не самой популярной фортепианной школы в России - «Школы для фортепиано» 3. Леберта (1822-1884) и Л. Штарка (1831-1884). Несмотря на то, что вокруг этого сборника в свое время велась ожесточенная полемика среди историков фортепианного искусства, многие авторы отводят ему весьма скромное место. Особенно очевидны в приведенных исследованиях упреки в недостаточной художественной значимости представленных для разучивания произведений, хотя значение данной «Школы» трудно переоценить в контексте той степени распространенности, а, следовательно, и влияния ее на процесс музыкально-художественного воспитания, которое можно наблюдать, судя по её переизданиям. В указанный период происходит заметное обогащение педагогических приемов, направленных на решение элементарных методических задач, связанных с практикой внедрения в начальный период обучения упражнений, основанных на развитии чувства ритма, памяти, воспитания художественного вкуса, а также на повышение уровня технической подготовки на начальной стадии обучения за счет использования методических достижений, характерных для современных им зарубежных направлений в области музыкального воспитания и начального инструментального обучения. Отчетливо намечается стремление к систематизации основных принципов ведения занятий в условиях отечественного преподавания, что с наибольшей очевидностью воплотилось в сочинениях 3. Леберта и Л. Штарка. Изменяются требования к фортепианной технике: наиболее значимое положение занимает навык образования «тона» игры, при этом умение игры легато расценивается как главный признак качества фортепианного туше.

Активность музыкально-просветительской деятельности нашла свое отражение не только в изданиях переводов, составленных с гораздо большей степенью индивидуализации, чем в предыдущий период, но также и в ряде работ, самостоятельно выполненных отечественными авторами. Кроме того, развитие системы музыкального образования на уровне создания музыкальных школ наложило определенный отпечаток на характер составления пособий и руководств. Появляется большое число репертуарных перечней, адресованных самым различным группам обучающихся, - пособия для самостоятельной работы, справочные книги и т.д. Отечественное музыкальное образование обогатилось работами Г. Гермера, Эд. Мертке, Г. Римана, К Таузига, Г. Эрлиха и других авторов.

Наряду с использованием методик, заимствованных путем изучения западных аналогов и предписывающих константное положение предплечья относительно туловища исполнителя при сохранении очевидного преимущества ударного способа звукоизвлечения (К. Таузиг), механические приспособления, направленные на удержание спокойствия предплечья, получают в указанный период весьма негативную оценку.

Повсеместное распространение начального музыкального образования на фортепиано потребовало также изменения подходов к составлению и изданию методической литературы. (А. Савренская, А.Н. Буховцев, С.М. Долинский, Л.Ф. Книна).

Характерно, что, несмотря на распространение домашнего музыкального образования, в последней трети XIX в. насчитывается более 100 музыкальных школ, принадлежащих лицам различного артистического и педагогического дарования. Среди известных до сего времени музыкальных школ, факт существования которых подтверждается наличием архивных материалов и соответствующих пособий и методических трудов, выделяется основанная в 1876 г. музыкальная школа Д.И. Бёма, а также фортепианная школа Л. Книны, план «учения» которой, предполагающий шесть классов, был издан в Тифлисе в 1884 г. Череду изданий, способствующих укреплению навыка независимости пальцев при неподвижно стоящей руке, - навыка, относящегося преимущественно к начальному периоду обучения (во многих руководствах этот возраст определяется периодом с пяти до восьми лет), -продолжает «Цифровая теоретическая и практическая элементарная школа для обучения фортепианной игре» Л.И. Зателя.

В период с конца 60-х по 80-е гг. существенно возрос удельный вес сочинений, направленных на удовлетворение нужд музыкального просветительства. Нередко в них наблюдается значительно большая вариативность в использовании исходных технических формул и педагогических приемов, по сравнению с более профессионально ориентированными работами указанного периода. Существенно возрастает также роль переводных изданий, позволяющих определить отношение

крупнейших отечественных методистов к современным им тенденциям в развитии фортепианной техники.

На основе анализа представленных в настоящей главе переводов можно сделать вывод о наступлении переходного периода в развитии отечественного музыкального образования и обучения инструментально-исполнительскому искусству, обусловленного распространением в области музыкальной педагогики проблематики, относящейся к смежным наукам, необходимо выделить ряд особенностей, характеризующих указанный период с точки зрения развития тенденций, которые можно считать знаковыми на протяжении второй половины XIX в.

Постепенная профессионализация музыкального образования приводит к тому, что в основе методов и приемов обучения лежат пианистические принципы, соответствующие уровню пианистических притязаний крупнейших виртуозов современности. Существенно обогащается технический арсенал упражнений на крупную технику, появляются такие приемы фортепианного письма, как скачки и переносы рук на клавиатуре на расстояние более октавы, существенно обогащается техника двойных нот.

По мере изменения общей педагогической направленности составления упражнений, заметно повышается уровень индивидуального толкования основных приемов, изложенных в иллюстративных частях. Заметно также сосуществование, в качестве главенствующих, принципов, исходящих, главным образом, из элитарной профессиональной музыкальной среды, и педагогических воззрений, по своей направленности наиболее тесно примыкающих к предшествующему периоду развития фортепианной педагогики, преимущественно - в работах, ориентированных на комплексное музыкальное воспитание в условиях домашнего музицирования.

В методике обучения фортепиано постепенно формируются педагогические концепции, опровергающие принципы механической упражняемости. Обогащаются способы развития природной физиологии исполнителя посредством применения в практике начального обучения упражнений, способствующих растяжению ладонных мышц на основе задействования крупной техники, что составляет коренное отличие от музыкально-педагогических воззрений в области начального обучения предшествующего периода.

В конце 80-х гг. в отечественной педагогической мысли доминируют направления, ориентированные на постижение фортепианной техники через художественное осмысление произведения, которое окажет в дальнейшем, наряду с глубоко индивидуальным преломлением некоторых принципов анатомо-физиологической школы, решающее воздействие на весь характер преподавания исполнительских дисциплин. В период окончательного становления профессионального музыкального образования наиболее весомыми в панораме фортепианной педагогики становятся работы, обобщающие и систематизирующие характерные завоевания в области

методики, определяющие особенности индивидуального развития отечественной методической мысли первой половины XIX столетия. Кроме того, среди них обнаруживается как сходство по некоторым положениям, так и существенные отличия от наиболее оригинальных методик предшествующего периода: в последовательности и характере упражнений заметно определенное влияние положений, связанных с необходимостью растяжения ладонных мышц посредством расширения расстояния между первым и пятым пальцем, отвечающим за различную степень пронации при выполнении технических задач.

Практика организации частных учебно-образовательных заведений на рубеже Х1Х-ХХ вв., ставивших своей целью общее музыкальное образование, определила появление на их основе значительного количества методических руководств, претендующих на весьма скорое и легкое обучение как фортепианной игре, так и нотной грамоте посредством изобретения различных способов овладения ими, напрямую не связанными с музыкой. Традиция унификации принципов обучения нотной грамоте и грамоте вообще насчитывала в России к тому времени несколько десятилетий (В. Одоевский, С. Смоленский и др.). Однако заслуженную популярность ей принесло распространение принципов заочного обучения фортепианной игре, подтверждающее значение фортепианно-исполнительского искусства в практике любительского музицирования и определяющее его в качестве базового для общего музыкального образования. (Л.И. Затель, В.В. Демянский, И.П. Рапгоф, А.И. Попереков).

Достаточно велико также влияние методических воззрений Ст.Ф. Шлезингера - основателя курсов пианистов-методологов, концепция обучения которых определила их место в образовательной среде в качестве альтернативного направления академической модели профессионального педагогического образования. Наиболее существенные достижения в области методики музыкального образования анализируются с позиций общеисторического контекста развития фортепианной педагогики данного периода. Определяются наиболее значимые методологические положения, дается общая характеристика состояния фортепианной педагогики в указанный период (кистевой способ А. Шарона, гимнастические упражнения А. Похлебиной и А. Лебедевой-Гецевич. Опыт методики В.В. Демянского).

Несмотря на определенную экспансию произведений и творческих убеждений Ст.Ф. Шлезингера, касающихся основных форм музыкально-педагогической деятельности, в исследуемый период обнаруживается значительная вариативность в определении степени целесообразности использования в качестве методической основы обучения игре на фортепиано той или иной теоретической модели (А. Шарон «О способе игры на фортепиано и о приобретении фортепианного механизма для пианиста при наименьшей потере времени и затрате сил». 1902).

Распространение принципов анатомо-физиологической школы в отечественной фортепианной педагогике 10-х гг. XX в. Школы и курсы А.И. Гляссера, H.H. Черкаса, работы М.И. Николаевского, посвященные теории и практике фортепианного исполнительства.

Наряду с весьма широким применением рекомендаций относительно постановки руки, а также значения индивидуальной исполнительской техники, основанием которой служит, по мнению А.И. Гляссера, тот уровень музыкального развития учащегося, который позволяет найти собственный способ воспроизведения звука, способный определить его дальнейшее продвижение, индивидуальная техническая сторона оказывается подчиненной безусловной точности исполнения, находящейся в соответствии с уровнем художественных запросов учащегося.

В период 90-гг XIX в - начала XX в. в музыкальном образовании обрели значительный вес тенденции, связанные с утверждением ветви, альтернативной академическому музыкальному направлению. Несмотря на известную разноплановость указанных тенденций, все они имеют общие отличительные черты, связанные, в первую очередь, с необходимостью унификации методических положений с целью совершенствования основных принципов обучения, что косвенно определяет стремление к преодолению существующих стереотипов, обусловленных сравнительно медленным изменением в структуре профессиональной деятельности.

Особенностью методик данного периода является выдвижение единого способа обучения, основанного на фрагментарном использовании тех или иных элементов технического развития, становящихся концептуальной основой индивидуальных теорий становления фортепианной техники. Вопреки существенным различиям в представленных методиках, в большинстве из них наблюдается определенная взаимосвязь с основными тенденциями, характерными для анатомо-физиологического направления. В частности, особую интерпретацию на отечественной почве получают методики, связанные с увеличением амплитуды вращательных возможностей кисти, применением принципов максимального обременения, признанием в качестве основополагающей трелевой техники, в которой с наибольшей очевидностью проступают принципы весовой игры, возможностями расширения основ механических упражнений посредством их ритмического и фактурного видоизменения. Также наблюдается попытка приведения в соответствие употреблявшихся ранее принципов звукоизвлечения на фортепиано сообразно с физиологическими законами построения движений. В ряде работ наблюдается игнорирование пальцевой техники, использование падения предплечья и пальца в значении обременения.

В большинстве методик наблюдается изменение отношения к краеугольной проблеме фортепианной педагогики предшествующего периода, а именно, к значению высоты подъема мелких рычагов исполнительского аппарата - пальца, выражающееся в осуждении

неравноценности стадий мышечного напряжения, влияющего на постановку игрового аппарата (H.H. Черкас, отчасти - Ст.Ф. Шлезингер).

В крупнейших работах, принадлежащих представителям академической консерваторской среды, указывается на необходимость участия сгибательных мышц руки в процессе организации пальцевых движений, с иных позиций рассматривается степень напряжения и статики кисти, опровергается широко распространенная в процессе начального обучения необходимость выработки навыка определения скорости и высоты подъема и опускания пальцев.

В указанный период постепенно расширяется значение заочного метода обучения в фортепианной игре. Появляется большое число работ, связанных с внедрением в музыкальную практику форм и принципов заочного обучения, характеризующегося вовлечением в данный процесс как представителей академической консерваторской среды, так и музыкантов альтернативного толка.

Многочисленные попытки усовершенствования методики обучения и обновления принципов технической упражняемости привели к возникновению ряда новейших методик, связанных с принципами составления гимнастических упражнений, направленных на скорейшее приобретение навыков рациональной фортепианной техники.

Анализируя особенности представленных в данный период методик, связанных с упражнениями без инструмента, необходимо подчеркнуть наличие прогрессивных, с точки зрения осознания структуры двигательного действия, черт, свидетельствующих о проникновении в них новейших методических направлений, что всё же не позволяет сделать вывод об их пропорциональной ценности и их соотносимости с крупнейшими работами, связанными с утверждением принципов анатомо-физиологического направления на отечественной почве.

В методических трудах, ориентированных на широкое массовое воспитание, начинают проявляться черты, характеризующие их взаимосвязь с основными направлениями музыкальной психологии, музыкальной акустики, истории фортепианного искусства. Проявляется объективная взаимосвязь с основными тенденциями, характеризующими высшие современные проявления методологической науки, определяемые взаимосвязью методики обучения с ведущими направлениями в области психологии и истории искусства.

В главе 3 - «Педагогические основы обучения музыке в советский период становления и развития отечественной педагогики музыкального образования» определены организационно-структурные изменения, обусловленные сменой общественно-политического устройства российского общества, приведшей к коренному пересмотру и переосмыслению ценностной шкалы, определяющей конечные цели

воспитания и образования в области формирования потребности освоения культурных традиций отечественного музыкального искусства.

Система образования в период становления основ отечественной педагогики в пореформенный период испытала на себе сильнейшее воздействие политических преобразований, коснувшихся практически всех сфер социальной, культурной и общественной жизни. Изменения, происходящие в указанный период в структуре музыкального образования, определили на концептуальном уровне несколько направлений научно-педагогической деятельности, что актуализировало отчетливые различия в характере наполнения учебной деятельности в области общего и профессионального музыкального образования.

Среди основных траекторий развития педагогики обучения инструментально-исполнительскому искусству исследуемого периода постепенно определяется необходимость рассмотрения, в качестве самостоятельной области общего музыкального образования, основ обучения инструментально-исполнительскому искусству на уровне массового музыкального воспитания, что привело в конце 20-х - начале 30-х гг. к постепенному отмежеванию концептуального содержания

профессионального образования на уровне общеобразовательной и профессиональной подготовки в области обучения основам инструментально-исполнительского искусства. На организационно-практическом уровне это повлекло за собой создание специального блока теоретико-педагогических исследований, определяющих содержательное наполнение данного этапа в развитии отечественной методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству

Таким образом, период развития отечественной теории обучения фортепианно-исполнительскому искусству 20-х гг. XX в. необходимо определять в истории отечественной педагогики музыкального образования как переходный. Продолжают существовать и развивать свою деятельность учреждения, созданные многими из крупнейших представителей фортепианного искусства начала XX столетия. В то же время, помимо работ, являющихся итогом творческого поиска пианистов предшествующего десятилетия, появляются новые, отвечающие требованиям последних политических преобразований, определивших ход последующего музыкального воспитания в 30-е-50-е гг. (М.В. Лорек, H.H. Загорный, А. Войтоловская).

Из наиболее значительных событий в области развития отечественной педагогики обучения инструментально-исполнительскому искусству необходимо выделить серию переводов, осуществленных во второй половине 20-х гг. Среди них - отмеченные ранее работы Р. Брейтгаупта «Естественная фортепианная техника», а также «Педализация» (отдел из его книги «Die natürliche Klaviertechnik»); помимо того, появился новый перевод известной ранее в России книги Ф. Штейнхаузена «Физиологические ошибки в технике

фортепианной игры» с несколько видоизмененным названием и комментариями Григория Прокофьева - главы фортепианно-методологической секции Государственного института музыкальной науки, образованного в Москве с целью упорядочения процесса подготовки музыкально-педагогических кадров.

Наиболее ярким трудом, определившим общее направление исследований 20-х гг. в области фортепианной педагогики, являются «Очерки методики фортепиано» крупнейшего русского музыканта предреволюционной эпохи М.Н. Бариновой. В них с наибольшей полнотой проявляются достижения, характерные для методики предреволюционного периода, возникшие в результате теснейшего взаимодействия с европейскими научно-теоретическими концепциями. Чрезвычайно показательным для оценки степени ассимиляции новейших методических теорий, связанных с натуральной школой фортепианной игры, в отечественной фортепианной педагогике является наличие в трудах многих авторов большого количества отрывков из работ P.M. Брейтгаупта. На труды P.M. Брейтгаупта ссылаются такие видные представители отечественной исполнительской школы, как М.Н. Баринова и И.И. Крыжановский. Косвенно некоторые из постулатов «весовой» игры проявляются в работах М.В. Лорека, А. Войтоловской и других авторов 20-х гг. Актуальность изложенных И.И. Крыжановским методических проблем остается по-прежнему весьма острой, поскольку траектория развития отечественной фортепианной педагогики этого времени несколько отличается от возможных направлений, связанных с идеологическим единством методик советского периода и крупнейших достижений русской фортепианной школы.

Преломление принципов отечественной пианистической школы применительно к новейшим методическим достижениям в области преподавания фортепианной игры определяет рассмотрение в исследовательской проблематике, характерной для завершающего этапа проникновения в профессиональное музыкальное сообщество, концептуальных положений, связанных с последними научными открытиями в области физиологии.

Физиологические основы фортепианной техники, исповедуемые согласно теориям ведущих зарубежных ученых, получают в данный период оригинальное толкование, благодаря участию в процессе пересмотра основных технических постулатов фортепианной игры ведущих деятелей науки и искусства. Вопреки многолетней практике укрепления исключительно костных рычагов наименьшей величины, в формировании фортепианной техники наибольшее значение придается вращению предплечья, а также одновременному вращению предплечья и кисти с использованием положений как пронации, так и супинации. Обоснована целесообразность развития подвижности пястных косточек, связанная с

растяжением межкостных и поперечных связок. В качестве основных определений двигательного действия в методике особое значение приобретают зоны удержания звука как фактор, влияющий на качество и характер звукоизвлечения, что опровергает необходимость кистевого снятия.

В середине 20-х гг. отмечается всплеск интереса к поиску путей скорейшего овладения основами музыкальной грамотности через усвоение основ элементарных исполнительских приемов игры на фортепиано, что закономерно объединяет сущностное наполнение основ музыкального обучения в ранний период становления системы общего музыкального воспитания в советский период с некоторыми тенденциями, получившими распространение в развитии отечественного музыкального образования в последней трети XIX века. (М.В. Лорек H.H. Загорный, Р.В. Каспарова).

В 1928 г. появляется работа А. Войтоловской «Опыт преподавания игры на фортепиано в коллективах». Она интересна тем, что впервые в отечественной фортепианной педагогике опровергаются принципы упражнений, основанные на повторении пьес и этюдов, составляющих основной фонд инструктивной литературы. Обращение к опыту экспериментальных методик 20-х гг. является далеко не случайным, поскольку многие из них наделены качествами, утраченными впоследствии по тем или иным историческим причинам, а также несут в себе черты той самостоятельности и самобытности, которая характеризует культурную жизнь 20-х гг., особенно, сочинения некоторых крупнейших музыкантов-современников. Следует также подчеркнуть еще одно достоинство методических работ представленного периода: в 20-е гг. принципы постановки игрового аппарата, оправданные с точки зрения физиологии, встречаются не только в методиках, ориентированных на профессиональное обучение, но также и в пособиях для самостоятельной работы, что свидетельствует об их глубоком внедрении в методическую практику.

На уровне решения историко-теоретическеских задач, стоящих на современном этапе развития отечественного музыкального образования на профессиональном уровне, определяющим можно считать исследование В.Г.Ивановского «Теория пианизма», послужившее основой структурной организации и содержательного наполнения учебных курсов, относящихся к профессиональным дисциплинам в высших и средних учебных заведениях, в том числе, к истории фортепианного искусства и методике преподавания игры на музыкальном инструменте, основной задачей которых автор, вслед за Ст.Ф. Шлезингером, ставил максимальное проникновение в суть концептуальных противоречий с целью унификации основ методологии и методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству, рассматриваемых им в качестве основного стимула к обновлению содержания музыкального образования.

В работах, определяющих основные методические ориентиры, характерные для профессионального музыкального образования,

анализируется ряд дополнительных условий, обуславливающих систему построения фортепианной техники как совокупность игровых навыков, относящихся к соблюдению определенного положения руки, и проблемы зависимости предложенных положений от степени дифференциации желаемого звукового результата. В рассматриваемый период доминирующими становятся тенденции, связанные с ассимиляцией на русской педагогической почве основных постулатов анатомо-физиологического направления.

Основные представления анатомо-физиологической школы существенно видоизменили традиционную для начала XX столетия форму гимнастических упражнений, предваряющих непосредственную постановку рук. Среди них проявляется значительное внимание к лучезапястному сочленению для создания ощущения глубинного погружения в клавиатуру. Во многих работах подчеркивается необходимость применения принципов «весовой» игры по отношению к пястно-фаланговым суставам, расширяются возможности вращательного движения лучезапястного сустава. Обобщение опыта крупнейших физиологов указанной эпохи вызывает необходимость пересмотра системы упражнений, основанных до недавнего времени на достижении утомления в рабочем органе.

Особенности представлений, вызванных поиском физиологических основ фортепианной техники, определяются значительным вниманием в методологии того времени к анализу акта звукоизвлечения и конкретизации способов погружения в клавиатуру, тогда как на предварительном этапе формирования игровых установок акт снятия не подвергается столь подробному изучению. В заслугу данного периода в области фортепианно-исполнительского искусства входит также определение специфических трудностей звукоизвлечения, обусловленных различными потенциальными возможностями, связанными с особенностями анатомического строения игрового аппарата. Изучение закономерностей работы двигательного аппарата происходит в русле развития учений, принадлежащих к анатомо-физиологическому направлению. В качестве основных характеристик двигательного действия некоторыми исследователями вносятся понятия актива и пассива, определяемого как состояние, возникающее при держании пальцем клавиши после активного взятия звука.

Рассмотрение особенностей историко-педагогического процесса в области музыкального образования в данный период определяется фактором окончательного осознания на теоретическом уровне значения всеобщности музыкального обучения и воспитания как основы раскрытия творческого потенциала, инициирования художественно-творческих процессов в психике обучаемого. В области теории обучения инструментально-исполнительскому искусству необходимо констатировать появление новейшего пласта теоретико-педагогических исследований, обосновывающих сопряжение на концептуальном уровне принципов общего музыкального и начального

профессионального образования. При этом в период становления методологических основ обучения инструментально-исполнительскому искусству в рамках обновления процесса профессионального образования, структурно-организационная модель которого определилась на уровне создания учебного плана музыкальной школы-семилетки, прослеживаются некоторые тенденции, ставшие чрезвычайно характерными для советской методики обучения инструментально-исполнительскому искусству как для данного, так и для последующего периодов.

Среди них - направленность движения мелодии, доминирующая в начальном обучении над процессом звукоизвлечения одиночного звука; стремление к развитию образности музыкального мышления учащегося (в том числе, и образного восприятия некоторых фортепианных приемов: изображение настороженности, расслабленности, певучести и других); перенесение образной характеристики исполняемого произведения на реальную последовательность действий игрового аппарата начинающего. Особенно это относится к приемам несвязной игры (стаккато). Хотя и в связной игре легато при соединении двух звуков практикуется «поглаживание» последнего из них - таким образом устанавливается четкое преобладание мелодической линии над прочими составляющими фортепианной фактуры, обусловленное логикой восприятия музыкальной мысли; прослеживается отрицание высокотехнологичных теорий процесса звукоизвлечения, особенно, теорий, связанных с анатомо-физиологическим направлением. Если в работах начала 30-х гг. необходимость такого отрицания сопровождалась обширной аргументацией, вызванной стремлением к обобщению известного в методических кругах теоретического опыта, преимущественно, зарубежного, то в работах конца 50-х-начала 60-х гг. указанные тенденции выражены весьма опосредованно, что связано с постепенным исчезновением интереса к данной тематике.

Несмотря на ряд определенных преувеличений, вызванных особенностями развития педагогической науки в условиях жесткого идеологического давления на все сферы культурной и политической жизни, характерного для данного периода, во многих из рассматриваемых работ затрагиваются весьма значимые проблемы начального периода обучения. Так, волевое и эмоциональное напряжение необходимы для преодоления статики музыкального материала и являются чрезвычайно ценными исполнительскими качествами.

В исследованиях 30-х-50-х гг. определяется круг проблем, являющихся ключевыми для данного этапа развития отечественной фортепианной педагогики. Преобладание в процессе работы над произведением художественно-ориентированного видения существенно отличает основные педагогические установки исследуемого периода. В работах отечественных методистов 30-х гг. прослеживается последовательное отрицание одной из важнейших особенностей фортепианного звука, а именно - тембрового

качества вне соприкосновения с гармонической вертикалью. В отличие от методик предшествующего периода, отстаивающих определенный принцип постановки игрового аппарата исполнителя, в работах 30-х-50-х гт. наблюдается известный плюрализм мнений по отношению к основам постановки, выбор наиболее целесообразного из них находится в ведении учащихся. В работах, связанных с начальным обучением игре на фортепиано, основные виды игровых движений регламентируются более конкретно. При этом наиболее значимой художественной целью становится достижение связной игры в техническом и художественном аспектах. В основе постановки лежит принцип развития первоначальных объединяющих движений, отстаивается необходимость положения пронации пясти при первоначальной постановке руки. В числе первоначальных игровых навыков особо регламентируется снятие руки, количественно отождествляемое с моментом окончания мелких единиц музыкального синтаксиса. Кроме того, происходит постепенное установление принципов единства методологии в области начального музыкального образования. Особенностью методик обучения игре на фортепиано рассматриваемого периода является применение неигровых приемов в работе над упражнениями, при этом принципиальной является опора на объединяющие формы пианистических движений, индивидуальное преломление в сознании ученика того или иного пианистического приема. Элементарное владение звуком оценивается только в контексте восприятия осмысленной музыкальной фразы.

Личностно-ориентированная концепция обучения основам инструментально-исполнительского искусства определила образовательное поле в области музыкального образования данного периода, значительно обогатился фонд педагогической информации, актуализировались межпредметные связи на уровне сопряжения основ музыкального воспитания и обучения основам инструментально-исполнительского искусства. Усилилось влияние интегративных процессов в области обмена последней научной информацией по вопросам индивидуальной интерпретации исполнительской техники обучаемого, вариативности в выборе методологических основ и практических подходов в процессе обучения основам инструментально-исполнительского искусства.

излишней утомляемости, не обусловленной анатомо-физиологическими основаниями. В методике, связанной с воспитанием первоначальных игровых навыков, по-прежнему предпочтение отдается принципам построения занятий и овладения техническими навыками, более свойственным предшествующему периоду, характеризуемому в качестве этапа становления общезначимых методических установок, определяющих ход и наполнение учебного процесса на ранних стадиях обучения.

Несмотря на определенную преемственность с наиболее крупными достижениями фортепианной педагогики, учебно-методические разработки, направленные на развитие первоначальных качеств формирования пианиста, существенным образом отличаются от более фундаментальных теоретических работ в данной области. В основе подобных различий, как правило, лежит различие целей исследования, а также более узкий круг постановки исполнительских и репертуарных задач. Значительно большее внимание уделяется проблемам первоначальной постановки игрового аппарата, тогда как специфические проблемы фортепианной техники более непосредственным образом сопряжены с вопросами общеэстетического (художественного) порядка. В методических пособиях, охватывающих наиболее популярные разделы детского фортепианного репертуара, напротив, предпочтение отдается раскрытию образно-эмоционального содержания данных сочинений. Фрагментарно представлены методические рекомендации, относящиеся к достижению того или иного звукового эффекта, обусловленного эмоциональным содержанием произведения.

В целом, в педагогике обучения фортепианно-исполнительскому искусству доминируют реставрационные тенденции, связанные с обобщением опыта крупнейших педагогов-пианистов предреволюционного поколения. Опосредованно, через работы крупнейших учеников и последователей методистов 20-х гг., осуществляется развитие принципов природосообразности двигательных навыков, вновь поднимается проблема наличия профессиональных заболеваний, связанных с нерациональным распределением усилий мышц игрового аппарата. Помимо того, прослеживается ограничение возможных способов звукоизвлечения потребностями начального периода обучения. По-прежнему велико значение поиска смысловой вершины в фразировке посредством соответствующих пианистических движений, которые нередко заменяют собой определенные участки двигательной работы; при этом у начинающих блокируется пальцевая дикция, что позволяет рассматривать данные установки с большой долей осторожности. В ряде работ сохраняются методы фактурного видоизменения элементов техники с целью достижения наибольшей технической продуктивности, что являлось своеобразной доминантой в стратегии начального обучения в период 30-х-50-х гг. XX в.

В исследованиях 80-х гг. расширяются исторические горизонты аналитической деятельности, в связи с чем определенный интерес вызывают

забытые ранее системы и методики. Работы данного периода можно охарактеризовать как обладающие значительной степенью преемственности по отношению к исследованиям предыдущего периода, что проявляется в используемых принципах упражняемости, в образно-эмоциональных характеристиках штриховых обозначений, а также в структуре и иерархии технических задач. Возможность рассматривать эпоху развития советской педагогики музыкального образования как завершенный исторический этап, обладающий определенной логикой развития методологии обучения фортепианной игре, позволяет вносить существенные коррективы в оценку значимости достижений отечественной фортепианной педагогики рубежа Х1Х-ХХ вв., благодаря чему необходимо опровергнуть некоторые теоретические положения, служащие основой современных частнометодических принципов обучения, имеющих распространение в практике начального образования в обучении фортепианно-исполнительскому искусству; среди них:

- онтологический подход в теории существования музыкального искусства во временном аспекте, обуславливающий понимание основных постулатов теории интонации;

- ограничение возможных резервов в области модернизации технологии процесса звукоизвлечения вследствие блокирования информационных ресурсов знания в области развития физиологии техники на уровне теоретической разработанности данной проблемы в отечественной методологии обучения исполнительскому искусству первой трети XX в, определяющей в качестве приоритета взаимозависимость тембральных представлений и принципов построения игровых движений; отсутствие в формировании методических подходов в обучении дифференцированных принципов постановки игрового аппарата, сравнительно малая конкретизация понятия «свода» ладони, определяющего систему широко применяемой в начальной профессиональной подготовке куполообразной постановки пясти, отсутствие в процессе звукообразования дифференцированной системы взаимодействия различных по степени вовлеченности рычагов исполнительского аппарата; недостаточная конкретизация уровня тактильных ощущений в звукообразовании.

В Заключении диссертации отмечено следующее.

В ходе историко-аналитического исследования теории и практики обучения инструментально-исполнительскому искусству данного периода получено относительно полное представление о масштабах сущностных противоречий, приведших к существенному разрыву концептуальной содержательной составляющей в обучении, ориентированном на профессиональное и общее образование.

организации учебной деятельности в контексте соотнесения с общими закономерностями развития педагогики музыкального образования в Российской педагогической науке советского периода определила возможность исторической реставрации научно-теоретических позиций в области теории и практики обучения, позволяющих существенно видоизменить научные представления о содержательном наполнении историко-педагогического процесса.

Соотнесение традиций и инноваций, характеризующих область развития педагогики музыкального образования и обучения музыкально-исполнительскому искусству в период становления принципов организации музыкального воспитания в России XIX века, позволило определить обратную зависимость между проницаемостью для новейших достижений профессиональной музыкально-педагогической мысли в области теории и методики обучения технике исполнения и ориентацией на теоретико-педагогические аспекты общего музыкального воспитания и образования. В период становления принципов обучения фортепианно-исполнительскому искусству в России первой пол. XIX в. традиции фильдовского пианизма, непосредственно интерпретированные на отечественной почве в первой половине XIX века И. Черлицким, предопределили значительно более раннее следование в обучении игре на фортепиано основным законам физиологии, чем это можно усматривать в развитии европейской методики. В ходе поэтапного становления педагогических основ обучения фортепианно-исполнительскому искусству XIX в. наиболее значительное влияние отечественной общественно-педагогической мысли испытали на себе исследования, занимающие сугубо периферийное значение в исполнительской и педагогической практике обучения.

В исследованиях, определяющих пути постепенной кристаллизации отечественной фортепианной педагогики в системе музыкального образования советского периода, наметились характерные тенденции, оказавшие впоследствии решающее влияние на развитие отечественной фортепианной педагогики и методики фортепианной игры, особенно, применительно к средним учебным заведениям и начальной системе обучения игре на фортепиано: 1 - физиологически оправданное естественное движение на инструменте признается отныне не целью, а средством достижения емкости художественного образа; 2 - возможные попытки усовершенствования системы организации двигательного аппарата исполнителя признаются несостоятельными вследствие непреодолимых препятствий, определяющих характер работы на инструменте, что подтверждается многочисленными исследованиями, связанными с высшей нервной деятельностью человека, в других специальностях; 3 - область двигательного контроля является закрытой зоной для описания в методических трудах. Идея создания художественного образа, минуя физиологически обусловленные способы приспособления к инструменту,

приводит к появлению теоретических работ, основанных на осознании образно-смысловой структуры произведения при значительно менее детальной конкретизации специфических профессиональных исполнительских задач. Развитие отечественной педагогики музыкального образования в условиях профессиональной организации учебного процесса в рамках преподавания специальных музыкальных дисциплин возможно при условии проникновения в глубину сущностных противоречий, определяющих контекстные рамки современной стадии развития педагогики музыкального образования применительно к теории и практике обучения музыкально-исполнительскому искусству. Понимание исторических первопричин концептуальных расхождений, назревших в современной практике обучения фортепианно-исполнительскому искусству, непосредственно лежит через соотнесение в процессе историко-компаративного анализа смыслового наполнения аксиологического уровня традиций отечественной педагогики музыкального образования и методики обучения музыкально-исполнительскому искусству.

По теме диссертации опубликованы:

статьи в изданиях, рекомендуемых ВАК:

1. Передерий О.И. Страницы отечественной фортепианной педагогики 30-х годов XIX века // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Серия «Психолого-педагогические науки». - СПб., 2007. - № 8 (30). - С. 178-191 (1 пл.).

2. Передерий О.И. Методологические принципы Ст.Ф. Шлезингера в контексте развития отечественной фортепианной педагогики на рубеже XIX-XX веков // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Серия «Психолого-педагогические науки». - СПб., 2007. - № 9 (42). - С. 156-169 (1 п.л.).

3. Передерий О.И. Педагогические концепции 20-х годов XX века и их значение для современного этапа начального обучения игре на фортепиано // Вестник Московского Государственного Университета Культуры и Искусств - 2007. - № 4 (20). - С. 171-175 (0,5 п.л.).

4. Передерий О.И. Особенности становления методических воззрений в отечественной фортепианной педагогике в преддверии «классического» советского периода. (По материалам методических исследований 20-х годов XX века) // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. - СПб., 2008. - март (№ 10). - С. 43-51 (0,6 п.л.).

5. Передерий О.И. Особенности методических изысканий в отечественной фортепианной педагогике в 70-е годы XIX века // Вестник

Московского Государственного Университета Культуры и Искусств -2008. - январь-февраль (№ 1). - С. 177-182 (0,7 п.л.).

6. Передерий О.И. Значение методических воззрений в области начального обучения игре на фортепиано, отразившихся в отечественных нотных изданиях середины XIX века // Музыковедение. -М., 2008. - апрель (№2) - С. 58-62. (0,7 п.л.).

7. Передерий О.И. Основные тенденции в отечественной фортепианной педагогике начала XX века // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Серия «Психолого-педагогические науки». - СПб., 2008. - март (№10). - С. 142-157 (1 п.л.).

8. Передерий О.И. Становление принципов начального обучения игре на фортепиано в отечественной методике советского периода // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Серия «Общественные и гуманитарные науки». - СПб., 2008. -август (№11 (75)). - С. 247-257 (0,8 п.л.).

9. Передерий О.И. . Распространение принципов анатомо-физиологического направления в отечественной фортепианной педагогике первой трети XX века // Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Серия «Общественные и гуманитарные науки». - СПб., 2008. - сентябрь (№11 (78)). - С. 191-199 (1 п.л.).

монографии:

10. Передерий О.И. Концептуальные основы педагогики формирования музыканта: монография. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. -137 с. (8,75 п.л.).

11. Передерий О.И. Отечественная фортепианная педагогика от истоков возникновения до 1917 года: монография. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2007. - 423 с. (26,5 п.л.).

12. Передерий О.И. Отечественная фортепианная педагогика советского периода: монография. - СПб.: АРБ им. А.Я. Вагановой, Изд-во Политехнического университета, 2007. - 226 с. (14,25 п.л.).

13. Передерий О.И. Практика музыкально-инструментальной подготовки в гуманитанрном вузе: монография. - СПб.: АРБ им. А.Я. Вагановой, Изд-во Политехнического университета, 2009. - 259 с. (15 п.л.).

учебные пособия:

14. Передерий О.И., Аврамкова И. С. Работа над произведениями современного детского репертуара для фортепиано: учебно-методическое пособие. Допущено Учебно-методическим объединением по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших заведений, обучающихся по направлению 540700 (050700)

«Художественное образование». - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. - 75 с. (4,75 п.л./2,25 пл.).

15. Передерий О.И. Основной музыкальный инструмент (фортепиано): учебно-методическое пособие. Допущено Учебно-методическим объединением по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших заведений, обучающихся по направлению 540700 (050700) «Художественное образование». - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. - 54 с. (3,4 пл.).

учебные программы:

16. Передерий О.И. Примерная программа дисциплины «История и теория музыки» Федерального компонента цикла ОД ГОС ВПО второго поколения по специальности 070305 «История и теория хореографического искусства», квалификация 02 «Менеджер хореографических искусств». - СПб.: Изд-во Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2004. - 173 с. (11 пл.).

17. Передерий О.И. Рабочая программа дисциплины «Музыкальная психология» для специальности 050900 «Инструментальное исполнительство - фортепиано» квалификация 01 «Фортепиано, орган». - СПб.: Изд-во Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005. - 20 с. (1,25 пл.).

18. Передерий О.И. Примерная программа дисциплины «Основы игры на музыкальном инструменте». - СПб.: Изд-во Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005. - 60 с. (4 п.л.).

19. Передерий О.И., Аврамкова И.С. Рабочая программа дисциплины «История фортепианного искусства» федерального компонента цикла специальных дисциплин С.Д.Ф.05 Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Направление 530100 «Музыкальное искусство». Профиль «Инструментальное исполнительство (фортепиано)» // Рабочие программы дисциплин специальной подготовки бакалавра музыкального искусства: сборник. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. - С. 77-101 (2,5/ 1,25 п.л).

20. Передерий О.И., Аврамкова И.С. Рабочая программа дисциплины «Специальный инструмент» федерального компонента цикла специальных дисциплин С.Д.Ф.01 Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Направление 530100 «Музыкальное искусство». Профиль «Инструментальное исполнительство (фортепиано)» // Рабочие программы дисциплин специальной подготовки бакалавра музыкального искусства: сборник. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. -С. 3-15(1,5 п.л./1,25 пл.).

21. Передерий О.И., Аврамкова И.С. Рабочая программа дисциплины «Методика преподавания игры на музыкальном инструменте» федерального компонента цикла специальных дисциплин С.Д.Ф.06. Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Направление 530100 «Музыкальное искусство». Профиль

«Инструментальное исполнительство (фортепиано)» // Рабочие программы дисциплин специальной подготовки бакалавра музыкального искусства: сборник. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. - С. 102-120 (2 п.л. /1 пл.).

22. Передерий О.И., Кузнецова Е.О. Рабочая программа дисциплины «Педагогическая практика» федерального компонента цикла специальных дисциплин С.Д.Ф.05 Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Направление 530100 «Музыкальное искусство». Профиль «Инструментальное исполнительство (фортепиано)» // Рабочие программы дисциплин специальной подготовки бакалавра музыкального искусства: сборник. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. -С. 131-140(1 пл. / 0,5 пл.).

статьи:

23. Передерий О.И. Курс истории и теории музыки в хореографическом образовании // Хореографическое образование на рубеже XXI века: опыт, проблемы, перспективы развития. Материалы 1-ой Всероссийской научно-практической конференции 28-29 апреля 2005 года. - Тамбов: Першина, 2005. - С. 58-62 (0,3 пл.).

24. Передерий О.И. Место музыкальной психологии в современной системе общепрофессиональных дисциплин гуманитарного образования // Хореографическое образование на рубеже XXI века: опыт, проблемы, перспективы развития. Материалы 1-ой Всероссийской научно-практической конференции 28-29 апреля 2005 года. Тамбов: Першина, 2005. - С. 65-67 (0,2 пл.).

25. Передерий О.И. Художественная интерпретация как фактор формирования творческой самостоятельности студента-музыканта // Методологические проблемы современного музыкального образования. Материалы межвузовского научно-практического семинара 22 марта 2006 года. - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2006. - С. 55-60 (0,5 пл.).

26. Передерий О.И. Некоторые особенности преподавания дисциплины «Основы игры на музыкальном инструменте» (фортепиано) в системе хореографического образования // Вестник Академии Русского балета им. А .Я. Вагановой №16. - СПб.: Изд-во А.Р.Б. им. А.Я. Вагановой, Изд-во Политехнического университета, 2006. - С. 230-241 (0,75 пл.).

27. Передерий О.И., Аврамкова И.С. Произведения петербургских композиторов в репертуаре младших классов детской музыкальной школы // Фортепианное искусство. История и современность. Проблемы творчества, исполнительства, педагогики. Межвузовский сборник научных трудов. -СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. - С. 33-44 (1,2 п.л./0,6 пл.).

28. Передерий О.И. Значение фортепианного руководства 3. Леберта и Л. Штарка в начальном обучении игре на фортепиано // Детство в глобальном информационном пространстве. Материалы международной конференции «Конфликт поколений в контексте информационной

глобализации» 18-20 апреля 2007 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2007. - С. 436-443 (0,75 п.л.).

29. Передерий О.И. Совершенствование методов музыкального воспитания в системе хореографического образования на современном этапе // Современное музыкальное образование. Международная научно-практическая конференция (26-29 октября 2005). - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2006.-С. 131-134(0,5 п.л.).

30. Передерий О.И. Особенности постановки игрового аппарата исполнителя в период начальной музыкальной подготовки // Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование». - СПб.: СМИО Пресс, 2007. - С. 55-58 (0,3 п.л.).

31. Передерий О.И. Методические взгляды В.В. Демянского как отражение исторического своеобразия развития отечественной фортепианной педагогики // Методологические проблемы современного художественного образования. Часть вторая: Материалы межвузовского научно-практического семинара 23 марта 2007 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2007. - С. 62-71 (0,75 п.л.).

32. Передерий О.И. Фортепианно-педагогические трактаты в отечественных нотных изданиях первой трети XIX века // Нотные издания в музыкальной жизни России. Российские нотные издания XVIII - начала XX века: сборник статей ; Сост. и научн. ред. канд. иск. И.Ф. Безуглова, ред. Ю.Н. Кружнов. -СПб.: Изд-во РНБ, 2007. - С. 123-137 (1 п.л.).

33. Передерий О.И. Вклад И. Черни в развитие отечественной методики игры на фортепиано первой половины XIX века // Методологические проблемы современного художественного образования. Часть первая. Материалы межвузовского научно-практического семинара 23 марта 2007 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2007. -С. 99-112 (0,8 пл.).

34. Передерий О.И., Аврамкова И.С. Пути обновления курса «Методика игры на музыкальном инструменте» // Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование». - СПб.: СМИО Пресс, 2007. - С. 34-36 (0,3 п.л.).

35. Передерий О.И. Опыт внедрения методик массового музыкального воспитания 20-х годов прошлого века при формировании содержательного наполнения курса «Основы игры на музыкальном инструменте» // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2008. - С. 264-267 (0,6 п.л.).

36. Передерий О.И. Специфика музыкального обучения в структуре хореографического образования // Искусство и дети. Материалы XV Международной конференции «Ребенок в современном мире» 16-18 апреля 2008 года. - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2008. - С. 192-196 (0,6 п.л.).

37. Передерий О.И. Совершенствование начального профессионального образования на современном этапе // Актуальные вопросы современного университетского образования. Материалы X Российско-Американской научно-практической конференции 14-16 мая 2007 года. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2007. - С. 611-615 (0,5 пл.).

38. Передерий О.И. О распространении зарубежных инструктивных руководств по обучению игре на фортепиано в России первой половины XIX века // Материалы международной конференции «Музыкальное образование и воспитание в России, странах СНГ и Европы в XXI веке. Состояние и перспективы». 25-27 октября 2007 г. - СПб.: Санкт-Петербургская государственная консерватория, 2008. - С. 305-314 (0,8 пл.).

39. Передерий О.И. Основные направления в отечественной фортепианной педагогике 80-х годов XIX века // Методологические проблемы современного музыкального образования. Материалы межвузовского научно-практического семинара 23 марта 2008 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд -во Политехнического университета, 2008. - С. 193-208 (1,2 пл.).

40. Передерий О.И. Отечественная методика обучения игре на фортепиано в поздний советский период // Методологические проблемы современного музыкального образования. Материалы межвузовского научно-практического семинара 23 марта 2008 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2008. - С. 80-96 (1,2 пл.).

41. Передерий О.И. Научно-творческие ориентиры в педагогическом наследии H.A. Терентьевой // Факультет музыки. Традиции будущего: сборник статей (посвящается 20-летию со дня основания). - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. - С. 20-27 (0,5 пл.)

42. Передерий О.И. Критерии диагностики и особенности проведения естественного эксперимента по выявлению уровня профессиональной готовности абитуриента к освоению дисциплины «Основной музыкальный инструмент» в рамках подготовки бакалавра по направлению «Художественное образование» // Методологические проблемы современного музыкального образования. Материалы международной научно-практической конференции 17 марта 2009 года. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2009. - С. 359-368 (0,75 пл.).

Подписано в печать 13.05.2010.Формат 60x84'/|6 Бумага офсетная. Печать офсетная. Объем 2.8 л. Тираж 100 экз. Издательство РГПУ им. Л.И.Герцена. 119186, С.-Петербург, наб. р. Мойки, 4В РИТ РГПУ им. А.И.Гердена. 119186, С.-Петербург, наб. р. Мойки, 48

Содержание диссертации автор научной статьи: доктора педагогических наук, Передерий, Ольга Ивановна, 2010 год

Введение.

Глава 1. Становление и развитие отечественной педагогики музыкального образования XIX в. в допрофессиональный период.

1.1. Педагогические основы обучения музыке в первой трети

XIX века.

1.2. Становление и развитие принципов общего музыкального воспитания в 40-50-е годы XIX века.

1.3. Взаимодействие европейских музыкально-образовательных традиций и традиций отечественного обучения музыке в 50-е годы

XIX века.

Выводы к главе 1.

Глава 2. Становление образовательной системы и педагогические основы обучения музыке в России 60-х гг. XIX - начала XX в.

2.1. Профессиональные основы отечественного музыкального образования в период 60-70-х годов XIX века.

2.2. Особенности музыкально-художественного воспитания в 70-90-е годы XIX века.

2.3. Теоретико-методические основы музыкального образования в России в последней трети XIX века.

2.4. Практика организации музыкальных учебно-образовательных учреждений на рубеже XIX - XX веков.

2.5. Распространение принципов анатомо-физиологической школы в отечественной педагогике музыкального образования 10-х годов

XIX века.:.

Выводы к главе 2.

Глава 3. Педагогические основы обучения музыке в советский период становления и развития отечественной педагогики музыкального образования.

3.1. Особенности организации музыкального образования и методической деятельности в 20-е годы XX века.

3.2. Теоретические основы педагогики музыкального образования в 30-50-е годы XX века.

3.3. Теория и практика обучения музыке в 60-80-е годы XX века.

Выводы к главе 3.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие отечественной педагогики музыкального образования в XIX-XX веках"

Актуальность исследования

В настоящее время все с большей очевидностью определимы тенденции к дальнейшей интеграции всех сфер образования с учетом требований, предъявляемых к новейшей образовательной среде в деле внедрения последних новаций в области науки и образования. В связи с этим возрастает значимость структуры и организации предпринятого исследовательского проекта, направленного на ускорение процессов взаимообмена научной информацией по ключевым позициям в области истории музыкального образования, и, в частности, теории и методики обучения инструментально-исполнительскому искусству. Особенно актуальным на пути реализации образовательного потенциала на современном этапе развития российской науки является решение основных вопросов методологии и методики музыкального образования путем выхода за формальные рамки узкопрофессиональных позиций, с целью дать исчерпывающую оценку влияния музыкального искусства и образования на формирование нравственных и эстетических ориентиров современного общества, признавая при этом ведущее место музыкального искусства в системе культурных ценностей.

Значение комплексного исследования исторических и методологических закономерностей развития педагогики отечественного музыкального образования, особенностей ее взаимодействия с ведущими направлениями современного ей - в тот или иной период - европейского музыкального искусства и образования, а также степень соотносимости этапов развития научно-педагоических теорий и ведущих педагогических идей в рамках становления образовательной системы в России XIX - XX в.в., определяет ракурс данного исследования.

Богатейший опыт, накопленный на протяжении исторического периода, условно определяемого как период развития русской фортепианной педагогики, дает основание, путем выявления и изучения теоретико-методологических основ профессионального музыкального образования, войти в новую фазу развития гуманитарного образования на ином качественном уровне, избегая возможных потерь вследствие недостаточно глубокого изучения и понимания исходных положений, определяющих содержание, цели, методы, принципы и подходы к обучению в современной отечественной педагогике музыкального образования, находящейся на стыке двух исторических эпох, символизирующих собой окончательное отмежевание от стратегии и тактики отечественной педагогики советского периода.

Цель исследования разработка концепции педагогических основ обучения фортепианному искусству в контексте развития педагогики музыкального образования.

Объект исследования

Предмет исследования взаимообусловленность и взаимосвязи педагогических основ обучения фортепианному искусству в контексте развития отечественной педагогики музыкального образования.

Степень разработанности проблемы

Задачи исследования

Гипотеза исследования

2. Исследование педагогических основ обучения музыке неразрывно связано с пониманием внутренних закономерностей образовательного процесса на основе становления национальных традиций отечественной фортепианно-исполнительской школы, определения основных критериев соответствия методологических подходов к профессиональному и общему музыкальному образованию посредством соотнесения ведущих направлений в педагогике отечественного музыкального образования и фортепианноисполнительского искусства, в качестве ее частного проявления, с гуманистическими тенденциями отечественной педагогики образования XIX-XX вв.

4. Закономерные взаимосвязи развития музыкального образования и методической деятельности в педагогике Х1Х-ХХ вв. определяют значимость отечественной методики обучения игре на фортепиано как области научного знания в контексте практической направленности педагогического процесса, актуализирующей уровень профессиональной квалификации на современном этапе развития общего и профессионального образования.

Методологическая основа исследования

Теоретической основой исследования послужили:

• исследования в области социокультурной обусловленности историко-педагогического процесса (Б.М. Бим-Бад, Е.П. Белозерцев, М.В. Богуславский, Б.С. Гершунский, О.С. Гребенюк, С.И. Гессен, П.В. Евстафьев, В.Б. Миронов, Д.А. Степашко);

• труды по эстетическому воспитанию (H.A. Ветлугина, М.А. Верб, Д.Б. Кабалевский, Е.В. Николаева, H.A. Новикова, Г.С. Ригина, Г.М. Овчинникова);

• концепции инновационных преобразований в общем и высшем профессиональном образовании на рубеже XX-XXI веков: (В.А. Козырев, O.E. Лебедев, JI.C. Подымова, М.М. Поташник, Н.Ф. Радионова, В.А. Сластенин, H.H. Суртаева, A.B. Хуторской);

Источники исследования:

Научная новизна исследования заключается в том, что

2. Выявлены ключевые исторические фазы развития педагогики музыкального образования Х1Х-ХХ вв., определившие становление принципов профессиональной деятельности в условиях развития теории и методики обучения исполнительскому искусству; обоснована необходимость научной реконструкции базовых концептуальных положений, определяющих цели, методы, способы и подходы к обучению на основе выявления закономерностей и взаимосвязей по степени продуктивности основных этапов развития музыкального образования и методической деятельности.

- прослежены взаимозависимости между отечественной методической мыслью (в различных ее проявлениях и ипостасях) и ведущими музыкально-педагогическими идеями западно-европейских специалистов в области музыкальной педагогики; уточнено влияние анатомо-физиологической школы (Ф. Штейнхаузен, Р. Брейтгаупт и др.) на российскую музыкально-исполнительскую и педагогическую традицию.

Теоретическая значимость исследования.

Систематизированы художественно-эстетические и профессионально-педагогические воззрения ведущих представителей отечественной музыкальной педагогики и образования, детерминирующие содержание, цели, методы, принципы и подходы к обучению в российском музыкальном образовании и теории обучения фортепианно-исполнительскому искусству. Охарактеризован контекст связи педагогики отечественного музыкального образования с национальной российской ментальностью, идеалами духовного и нравственного совершенствования личности

Уточнены емыслообразующие компоненты отечественной исполнительской школы, сохранившие свое теоретическое значение вплоть до настоящего времени.

Положения, выносимые на защиту

- определение этапов развития педагогики музыкального образования;

5. Исследование многообразия явлений, характеризующих состояние отечественной фортепианной педагогики в различные периоды ее становления и развития, на основе введения в научный оборот раритетных источников, впервые исследуемых с позиции учета исторических закономерностей формирования методологических воззрений, позволило выстроить основные траектории развития отечественной методики, выражающиеся в: а) взаимопроникновении исполнительских манер отечественных и зарубежных музыкантов, связанных с широким распространением русскоязычных версий пособий и руководств, содержащих основные теоретические положения, характерные для современных им педагогических теорий, за исключением индивидуальных нюансов и отличий, основанных на статическом принципе развития инструментальной техники, определяющем значение изолированного пальцевого движения в процессе звукоизвлечения; б) постепенном утверждении методологии, альтернативной академическому музыкальному направлению; наличии общих отличительных черт, связанных с необходимостью унификации методических положений, с целью совершенствования основных принципов обучения; в) стремлении к преодолению существующих стереотипов, связанных со сравнительно медленным изменением в структуре профессиональной деятельности; г) выдвижении идей о создании единого способа обучения, основанного на фрагментарном использовании тех или иных элементов технического арсенала, становящихся концептуальной основой индивидуальных теорий формирования фортепианной техники; д) установлении определенной взаимосвязи с основными тенденциями, характерными для анатомо-физиологического направления; е) интерпретации на отечественной почве методик, связанных с увеличением амплитуды вращательных возможностей кисти, применением принципов обременения; ж) признании в качестве основополагающих определенных видов техники, в которых с наибольшей очевидностью проступают принципы весовой игры; з) расширении возможности применения вращательных движений в процессе упражнения; и) определении специфических трудностей звукоизвлечения, обусловленных различными потенциальными возможностями, связанными с особенностями анатомического строения игрового аппарата.

- особенности становления музыкального образования в России в период первой трети XIX в. определили конечные цели, содержание, принципы, методы, формы организации обучения игре на фортепиано, включающие в содержание музыкального образования как узкопрофессиональные, так и общие музыкально-теоретические знания. Синкретизм в изучении предметов общетеоретического и специального профессионального цикла определяет значимость процесса игры на фортепиано как основы формирования образовательной модели педагогики общего музыкального образования; по мере профессионализации музыкального образования, совокупность методов и приемов обучения на основе пианистических принципов, соответствующих уровню притязаний виртуозного исполнительства за счет расширения технического арсенала;

- рассмотрение особенностей историко-педагогического процесса в области музыкального образования в данный период определяется фактором окончательного осознания на теоретическом уровне значения всеобщности музыкального обучения и воспитания как основы раскрытия творческого потенциала, инициирования художественно-творческих процессов в психике обучаемого. На уровне решения историко-теоретическеских задач обнаруживается максимальное проникновение в суть концептуальных противоречий с целью унификации основ методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству, рассматриваемых в качестве основного стимула к обновлению содержания музыкального образования. Несмотря на сохранение организационных моделей начала XX столетия, сообразно с новейшими общественно-политическими изменениями формируется новая структурная модель музыкального воспитания; определяется необходимость рассмотрения в качестве самостоятельной области общего музыкального образования основ обучения инструментально-исполнительскому искусству, что приводит к постепенному отмежеванию концептуального содержания профессионального образования на уровне общеобразовательной и профессиональной подготовки в области обучения основам инструментально-исполнительского искусства. На организационно-практическом уровне создание специального блока теоретико-педагогических исследований определило содержательное наполнение данного этапа в развитии отечественной методики обучения фортепианно-исполнительскому искусству;

- наиболее плодотворным, с точки зрения активизации внедрения прогрессивной методологии в развитии отечественного музыкального образования на примере фортепианно-исполнительского искусства, является период конца Х1Х-20-х гг. XX в., основные достижения которого, в силу конкретизированных в исследовании с точки зрения фактологии исторических обстоятельств, оказались практически не востребованными в современной педагогической практике;

Апробация результатов исследования осуществлялась:

- посредством создания учебно-методических комплексов специальных дисциплин, ориентированных на пересмотр определенных методических положений, обусловленных тематикой исследования; посредством участия в межвузовских, всероссийских и международных семинарах и научно-практических конференциях, посвященных проблеме исследования; посредством организации межвузовских научно-практических семинаров, посвященных проблемам методологии современного музыкального образования;

Заключение диссертации научная статья по теме "Общая педагогика, история педагогики и образования"

Выводы к главе 3

В рассматриваемый период существенно возрастает значение методов специальной тренировки в процессе обучения игре на фортепиано, постепенно занимающей главенствующее положение в педагогическом процессе. Раскрытие художественной сущности музыкального произведения осуществляется посредством пристального внимания к двигательным ощущениям, что свидетельствует об определенной генетической связи с крупнейшими представителями русской фортепианной школы первой трети XX века.

Лично стно-ориентированная концепция обучения основам инструментально-исполнительского искусства определила образовательное поле в области музыкального образования данного периода, значительно обогатился фонд педагогической информации, актуализировались межпредметные связи на уровне сопряжения основ музыкального воспитания и обучения основам инструментально-исполнительского искусства. Усилилось влияние интегративных процессов в области обмена последней научной информацией по вопросам индивидуальной интерпретации исполнительской техники обучаемого, вариативности в выборе методологических основ и практических подходов в процессе обучения основам инструментально-исполнительского искусства.

На момент появления работ крупнейших представителей отечественной педагогической науки оформляются влияния, связанные с проникновением в педагогику обучения инструментально-исполнительскому искусству принципов психотехнического направления. Во главу угла ставятся не принципы техники, а принципы психологии техники игры на фортепиано. Значительно расширяется круг исследовательских интересов. Определяется взаимосвязь фортепианной педагогики и психологии музыкальной деятельности, формирующей такие важнейшие направления, как раскрытие феномена виртуозности, определение стадиальности работы над фортепианным сочинением. Поднимаются также вопросы возникновения излишней утомляемости, не обусловленной анатомо-физиологическими основаниями. В методике, связанной с воспитанием первоначальных игровых навыков, по-прежнему предпочтение отдается принципам построения занятий и овладения техническими навыками, более свойственным предшествующему периоду, характеризуемому в качестве этапа становления общезначимых методических установок, определяющих ход и наполнение учебного процесса на ранних стадиях обучения.

В целом, в педагогике обучения фортепианно-исполнительскому искусству доминируют реставрационные тенденции, связанные с обобщением опыта крупнейших педагогов-пианистов предреволюционного поколения. Опосредованно, через работы крупнейших учеников и последователей методистов 20-х гг., осуществляется развитие принципов природосообразности двигательных навыков, вновь поднимается проблема наличия профессиональных заболеваний, связанных с нерациональным распределением усилий мышц игрового аппарата. Помимо того, прослеживается ограничение возможных способов звукоизвлечения потребностями начального периода обучения. По-прежнему велико значение поиска смысловой вершины в фразировке посредством соответствующих пианистических движений, которые нередко заменяют собой определенные участки двигательной работы; при этом у начинающих блокируется I пальцевая дикция, что позволяет рассматривать данные установки с большой долей осторожности. В ряде работ сохраняются методы фактурного видоизменения элементов техники, с целью достижения наибольшей технической продуктивности, что являлось своеобразной доминантой в стратегии начального обучения в период 30-х-50-х гг. XX в.

В исследованиях 80-х гг. расширяются исторические горизонты аналитической деятельности, в связи с чем определенный интерес вызывают забытые ранее системы и методики. Работы данного периода можно охарактеризовать как обладающие значительной степенью преемственности по отношению к исследованиям предыдущего периода, что проявляется в используемых принципах упражняемости, в образно-эмоциональных характеристиках штриховых обозначений, а также в структуре и иерархии технических задач. Возможность рассматривать эпоху развития советской педагогики музыкального образования как завершенный исторический этап, обладающий определенной логикой развития методологии обучения фортепианной игре, позволяет вносить существенные коррективы в оценку значимости достижений отечественной фортепианной педагогики рубежа Х1Х-ХХ вв., благодаря чему необходимо опровергнуть некоторые теоретические положения, служащие основой современных частнометодических принципов обучения, имеющих распространение в практике начального образования в обучении фортепианно-исполнительскому искусству среди них:

- ограничение возможных резервов в области модернизации технологии процесса звукоизвлечения, вследствие блокирования информационных ресурсов знания в области развития физиологии техники на уровне теоретической разработанности данной проблемы в отечественной методологии обучения исполнительскому искусству первой трети XX в, определяющей в качестве приоритета взаимозависимость тембральных представлений и принципов построения игровых движений; отсутствие в формировании методических подходов в обучении дифференцированных принципов постановки игрового аппарата, сравнительно малая конкретизация понятия «свода» ладони, определяющего систему широко применяемой в начальной профессиональной подготовке куполообразной постановки пясти, отсутствие в процессе звукообразования дифференцированной системы взаимодействия различных по степени вовлеченности рычагов исполнительского аппарата; недостаточная конкретизация уровня тактильных ощущений в звукообразовании.

Временной аспект существования музыкального произведения, имеющий в русле научно-теоретических исканий в области современной музыкальной педагогики и теории обучения инструментальному исполнительству оправданный приоритет, необходимо дополнить более детальным пониманием пространственно-акустической компоненты музыкального искусства в целях совершенствования методических основ технологии процесса звукоизвлечения. В эмпирической деятельности комплексное раскрытие основных закономерностей развития научно-педагогических концепций в области теории и практики обучения в педагогике российского музыкального образования существенно расширяют методическую базу. Апелляция к системе ценностных установок, основанных на понимании взаимозависимости тембральных представлений и принципов построения игровых движений. Приоритетными в данном случае необходимо признать отечественные исследования, имеющие непосредственное отношение к анатомо-физиологическому и психотехническому направлениям.

В отечественной фортепианной педагогике 60-х - 80-х годов XX века доминируют реставрационные тенденции, связанные с обобщением опыта крупнейших педагогов-пианистов предреволюционного поколения.

Заключение

Касаясь основных особенностей развития отечественной фортепианной педагогики в советский период, необходимо указать на определенные лакуны в области доступа к информации, относящейся преимущественно к тем областям методической науки, которые были связаны наиболее непосредственно с проявлениями на русской почве принципов следования основным методическим достижениям, характерным для анатомо-физиологического направления. В ряде работ, принадлежащих крупнейшим музыкантам XX столетия, методические установки, характерные для массового обучения музыке, существенным образом трансформируются, порой, вступая с указанными выше в определенное противоречие. Определение генетической обусловленности в установлении закономерных взаимосвязей педагогики музыкального образования и теоретико-методических основ обучения позволяет осуществить введение наиболее востребованных в современной образовательной ситуации концепций. Предпринятое исследование является одним из этапов на пути к новейшему уровню обновления и совершенствования отечественного музыкального образования, обусловленному как требованием времени, так и необходимостью сохранения в изменяющихся социокультурных условиях неоспоримо ценного наследия отечественныхтрадиций музыкального образования и воспитания.

В практике обучения фортепианному исполнительству первой пол. XIX в. наблюдется определенный универсализм подходов к технике обучения, обусловленный сравнительно низкой дифференциацией в условиях бытового музицирования инструментов различной механики, главным образом, отличавшихся педальным механизмом в сочетании с равноправным существованием механизмов современной механики. Рычажный механизм, обеспечивавший механическую перестройку регистров в инструментах, используемых в качестве основного средства обучения музыкальному искусству, обуславливает синонимичность в толковании понятия клавирной и фортепианной техники, употребляемого в изучаемых источниках данного периода.

В период становления принципов обучения фортепианно-исполнительскому искусству в России первой пол. XIX в. традиции фильдовского пианизма, непосредственно интерпретированные на отечественной почве в первой половине XIX века И. Черлицким, предопределили значительно более раннее следование в обучении игре на фортепиано основным законам физиологии, чем это можно усматривать в развитии европейской методики. В ходе поэтапного становления педагогических основ обучения фортепианно-исполнительскому искусству XIX в., наиболее значительное влияние отечественной общественно-педагогической мысли испытали на себе исследования, занимающие сугубо периферийное значение в исполнительской и педагогической практике обучения.

По мере развития музыкальной психологии как самостоятельной области научного знания, примерно с последней трети XIX столетия начинает активно развиваться область дифференциальной психологии - психология музыкальных способностей, тогда как ранее специфические проблемы выявления и формирования музыкальных способностей были не соотносимы по значимости в российской фортепианной педагогике с иными составляющими профессионального обучения.

Интерпретации в отечественной музыкальной науке основ методологии обучения фортепианно-исполнительскому искусству, обновляемых при помощи введения в практику обучения достижений анатомо-физиологического направления в европейской методике, предшествовал период самостоятельных поисков концептуальных решений, способных снять назревшие противоречия между требованиями современной исполнительской техники и сохраняющимися традиционными подходами в обучении. При этом необходимо выделить в качестве промежуточной стадию формирования педагогических воззрений, основанных на более детальном раскрытии принципов Лондонской школы. Проникновение в профессиональный обиход представлений о разноуровневости игрового приема постановки благодаря введению понятий о различной глубине удара в зависимости от понимания значения кисти в фортепианной технике, используемой в различном стилевом контексте. Постепенное признание значения объединяющих движений, обусловивших расширение вращательных возможностей первого пальца, сосуществует с практикой введения гимнастических упражнений, основанных на следовании традициям механистической школы. Имеющиеся в них отличия определяются большим смешением методических принципов, характеризующих современные им веяния в профессиональном образовании.

Основные принципы обучения, отличающие представителей анатомо-физиологической школы, нашли определенное продолжение и самобытное развитие в отечественной педагогической традиции. Особенно массовыми подобные проявления стали на стыке нескольких исторических эпох российской музыкальной педагогики - 20 гг. XX в., когда на смену периоду наивысшего расцвета и многообразия тенденций в отечественной методике пришли тенденции тотальной централизации в формировании способов, методов и приемов обучения, определившие основы мировоззрения педагогов-практиков на многие десятилетия вперед.

Во второй половине 20 гг. XX в. в исследованиях, определяющих пути постепенной кристаллизации отечественной фортепианной педагогики в системе музыкального образования советского периода, обнаруживается острейшая полемика со сторонниками теории весовой игры, многие из которых приняли за основу принципы- организации игрового аппарата, для которых характерны поиски зоны отдыха мышечной системы при пассивном действии на клавишу тяжелых частей руки.

Наметились характерные тенденции, оказавшие впоследствии решающее влияние на развитие отечественной фортепианной педагогики и методики фортепианной игры, особенно, применительно к средним учебным заведениям и начальной системе обучения игре на фортепиано: 1 -физиологически оправданное естественное движение на инструменте признается отныне не целью, а средством достижения емкости художественного образа; 2 - возможные попытки усовершенствования системы организации двигательного аппарата исполнителя признаются несостоятельными вследствие непреодолимых препятствий, определяющих характер работы на инструменте, что подтверждается многочисленными исследованиями, связанными с высшей нервной деятельностью человека, в других специальностях; 3 - область двигательного контроля является закрытой зоной для описания в методических трудах. Идея создания художественного образа, минуя физиологически обусловленные способы приспособления к инструменту, приводит к появлению теоретических работ, основанных на осознании образно-смысловой структуры произведения при значительно менее детальной конкретизации специфических профессиональных исполнительских задач.

Постепенное угасание интереса в отечественной методике начального обучения игре на фортепиано к специальной проблематике, характеризующей круг исследовательских интересов пианистов приверженцев анатомо-физиологического направления, выражающихся, в том числе, в оценке сложности и многосоставности механизмов звукоизвлечения в процессе становления основных исполнительских навыков, привело к возникновению некоторых лакун в современном образовательном процессе в данной области.

Наличие в 60-80-е годы XX века некоторых, реставрационных по сути, тенденций не могло окончательно компенсировать определенный разрыв между практикой преподавания и уровнем понимания значимости изучения комплекса исторических закономерностей отечественной методики игры на фортепиано.

Сохранение репертуарных традиций в начальном обучении обусловило перенесение методов, способов и приемов обучения в современную практику, невзирая на существенные изменения, происходившие в музыкально-исполнительском искусстве на протяжении исторического периода, отделяющего основы формирования указанных педагогических воззрений от реалий современной методической практики. В исследовании дано научное обоснование обнаруживающимся в практике начального обучения противоречиям, характеризующим отечественную методику обучения игре на фортепиано периода формирования и функционирования музыкального образования в советский и постсоветский периоды. Что определяет наиболее целесообразную форму теоретического наполнения учебных и учебно-методических работ, ориентированных на подготовку будущего специалиста педагога-музыканта, последовательную реставрацию имеющихся в историческом наследии русской исполнительской школы методологических принципов, основанных на адекватном понимании методов, приемов и принципов обучения, определивших место отечественного исполнительского искусства в системе общеевропейских культурных традиций.

Необходимость проследить генезис развития педагогики обучения фортепианно-исполнительскому искусству в совокупности основных взаимосвязанностей теоретико-методических основ обучения и принципов организации учебной деятельности в контексте соотнесения с общими закономерностями развития педагогики музыкального образования в Российской педагогической науке советского периода определила возможность исторической реставрации "научно-теоретических позиций в области теории и практики обучения, позволяющих существенно видоизменить научные представления о содержательном наполнении историко-педагогического процесса.

Развитие отечественной педагогики музыкального образования в условиях профессиональной организации учебного процесса в рамках преподавания специальных музыкальных дисциплин возможно при условии проникновения в глубину сущностных противоречий, определяющих контекстные рамки современной стадии развития педагогики музыкального образования применительно к теории и практике обучения музыкально-исполнительскому искусству. Понимание исторических первопричин концептуальных расхождений, назревших в современной практике обучения, непосредственно лежит через соотнесение в процессе историко-компаративного анализа смыслового наполнения аксиологического уровня традиций отечественной педагогики музыкального образования и методики обучения музыкально-исполнительскому искусству.

Список литературы диссертации автор научной работы: доктора педагогических наук, Передерий, Ольга Ивановна, Санкт-Петербург

1. Аврамкова, И. С., Передерий, О. И. Работа над произведениями детского фортепианного репертуара : учебно-методическое пособие / И. С. Аврамкова, О. И. Передерий. СПб. : РГПУ им. А. И. Герцена, 2006. - 75 с.3. Адищев

2. Азначеева, Е. Н. Интрасемиотические связи между литературно-художественным и музыкальным текстами : (На материале немецкоязыч. худож. прозы) : автореф. дис. . д-ра филол. наук : 10.02.04 / Е. Н. Азначеева ; РГПУ им. А. И. Герцена. СПб., 1996. - 36 с.

3. Актуальные проблемы непрерывного педагогического образования тез. докл. всерос. научн. конфер. 5-7 апреля 1994 г., Санкт-Петербург Редкол.: Н. Ф. Радионова (отв. ред.) и др.. СПб. : Образование, 1994 (Рос. гос. ун-т им. А. И. Герцена).

4. Алексеев, А. Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX в.) : хрестоматия / А. Д. Алексеев. Киев : Музична Украина, 1974.- 163 с.

5. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства : учебник для музыкальных вузов. В 3 ч. Ч. 2 / А. Д. Алексеев. М. : Музыка, 1967. — 285 с.

6. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства : учебник для муз. вузов. В 3 ч. Ч. 1-2 / А. Д. Алексеев. 2-е изд., доп. - М. : Музыка, 1988.-415 с. : ил.-Библиогр.: с. 407-413.

7. Ю.Алексеев, А. Д. Клавирное искусство : Очерки и материалы по истории пианизма : учеб. пособие для консерваторий / А. Д. Алексеев. М.; Л. : Музгиз, 1952. - 252 с. : ил., нот.

8. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано : учебник для очных, заочных и вечерних отделений высших музыкально-учебных заведений / А. Д. Алексеев. М. : Музгиз, 1961. - 272 с. : нот., ил.

9. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано : учебное пособие для муз. вузов и училищ. / А. Д. Алексеев. 3-е изд., доп. -М. : Музыка, 1978. - 288 с.: нот., ил.

10. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано : учебное пособие для муз. вузов и училищ. / А. Д. Алексеев. 2-е изд., доп. -М. : Музыка, 1971. - 278 с. : нот., ил.

11. Алексеев, А. Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища : учебное пособие для муз. вузов и училищ / А. Д. Алексеев. М.: Музгиз, 1957. - 191 с.: нот., ил.

12. Алексеев, А. Д. Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века / А. Д. Алексеев. - М. : Наука, 1969. - 390 с.: ил., нот.

13. Алексеев, А. Д. Советская фортепианная музыка. 1917 1945. / А. Д. Алексеев. - М. : Музыка, 1974. - 248 е.: ил., нот. - Библиогр.: с. 233-238 с.

14. Алексеев, А. Д. Творчество музыканта-исполнителя (на материале интерпретации выдающихся пианистов прошлого и современности) /

15. A. Д. Алексеев. М. : Музыка, 1991. - 102 2. с.

16. Аллахвердов, В. М. Психология искусства : эссе о тайне эмоционального воздействия художественного произведения /

17. B. М. Аллахвердов.- СПб. : ДНК, 2001. 198 с.

18. Алмазова, А. Систематический курс фортепианной игры : руководство для преподавателей музыки применительно к программе консерватории, с приложением репертуара пьес, этюдов и пособий / А. Алмазова.-Н. Новгород : Алмазова А., 1912. 88 с.

19. Альбом легких салонных пьес для фортепиано в две руки. СПб. : К. Леонас. - 39 с.

20. Амори (Рапгоф И.). Как следует обучать детей музыке. Педагогические советы, разбор разных противоречивых мнений, практические указания / Амори (И. Рапгоф). СПб. : Жизнь, 1910.-42 с.

21. Амори. Введение к «Школе техники» / Амори. М. : Типография

22. C. Вольпянского, ценз. 1886. 1 с.

23. Амори. Пианисты и пианофобы о фортепианной игре и ответ доктору Гориневскому Ипполита Рапгофа (Ипполитова) / Амори. СПб. : Паровая скоропечатня А. А. Прохорщикова, 1894. - 42 с.

24. Ананьев, Б. Г. Психология чувственного познания / Б. Г. Ананьев. — М. .-Наука, 2001.-277 с.

25. Ананьев, Б. Г. Теория ощущений / Б. Г. Ананьев. Л. : Изд-во ЛГУ, 1961.-456 с.

26. Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей : учебное пособие для студентов высших учебных заведений / В. П. Анисимов. -М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. 128 с.

27. Анохин, П. К. Биология и нейрофизиология условного рефлекса / П. К. Анохин. М. : Медицина, 1968. - 547 с. : ил.

28. Арановский М. Г. Мышление, язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М., 1974. - С. 90-128.

29. Арановский, М. Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М., 1974. - С. 252-272.

30. Арман, И. Три пьесы И.О. Арман. Шесть пьес Е. Тетцель. Для фортепиано / И. Арман. — М. : Гос. муз. сектор, 1930 8 с.

31. Асафьев, Б. В. Избранные труды. В 5 т. Т. 5. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация / Б. В. Асафьев ; ред. текста, вступ. ст. и примеч. Е. М. Орловой. М. : Изд-во Акад. наук СССР, 1957. - 388 с. : ил. - Библиогр.: с. 298 - 342.

32. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. М. ; Л. : Музыка, 1965. - 136 с. : нот. - Библиогр.: с. 134 - 135.

33. Асафьев, Б. В. Русская музыка от начала XIX столетия / Б. В. Асафьев. -М.; Л. : Академия, 1930. 320 с.

34. Астафьев, А. А. Теоретическая школа музыки вообще и практическая -фортепианной игры. Часть 2-я. СПб., 1881. - 12 е., 4 л.; нот. /

35. A. А. Астафьев // Журнал «Русский музыкальный вестник» за 1880 год, номера 1-4, 6, 9, 10,-11, 13, 17, 19, 20, 22, 24, 25, 28, 29, 32. Приложение к журналу. Приплетено к журналу, 1881, № 40.

36. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр ; перевод с англ. И. Гинзбурга, под ред. и с предисл. С. Гинзбурга. Л. : Тритон, 1929. -183 с.: ил., нот.

37. Афонина, Н. Ю. Метрическая преемственность, ее формообразующее и выразительное значение : (На материале классической и современной музыки) : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Н. Ю. Афонина ; ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Л., 1983. — 18 с.

38. Бабанский, Ю. К. Введение в научное исследование по педагогике : учебное пособие для пед. ин-тов / Ю. К. Бабанский и др. ; под ред.

39. B. И. Журавлева. М. : Просвещение, 1988. - 237 с.

40. Бабанский, Ю. К. и др. Педагогика высшей школы : учеб. пособие для ун-тов и пед. ун-тов / Ю. К. Бабанский, Т. А. Ильина, 3. У. Жантекеева. -Алма-Ата : Мектеп, 1989. 175 с.

41. Бабанский, Ю. К. Интенсификация процесса обучения / Ю. К. Бабанский. М. : Знание, 1987. - 78 2. с.

42. Бабанский, Ю. К. Как оптимизировать процесс обучения / Ю. К. Бабанский. М.: Знание, 1978. - 48 с. Сер. «Педагогика и психология».

43. Бабанский, Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса : Метод, основы / Ю. К. Бабанский. М.: Просвещение, 1982. - 192 с.

44. Бабанский, Ю. К. Рациональная организация учебной деятельности / Ю. К. Бабанский. М. : Знание, 1981. - 96 с. Сер. «Педагогика и психология».

45. Бабанский, Ю. К., Поташник М. М. Оптимизация педагогического процесса (В вопр. и ответах) / Ю. К. Бабанский, М. М. Поташник. 2-е изд., испр., перераб. и доп. - Киев : Рад. шк., 1984. - 287 с.

46. Бадура-Скода, Е., Бадура-Скода, Т. Интерпретация Моцарта / Е. Бадура-Скода, Т. Бадура-Скода. М. : Музыка, 1972. - 373 с.

47. Базиков, А. С. Музыкальное образование в современной России : основные противоречия и пути их преодоления : автореф. дис. . докт. пед. наук : 13.00.02 / Базиков Александр Сергеевич ; Моск. пед. гос. ун-т.-М., 2003.-52 с.

48. Бандура, А. И. Александр Скрябин / А. И. Бандура. Челябинск : А.Р.К.А.; Пермь : ИПК Звезда, 2004. - 381 2. с.

49. Баренбойм, Л. А. А. Г. Рубинштейн : Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. В 2 т. Т. 1-2 / Л.А. Баренбойм. Л. : Музгиз, 1957 - 1962. Т.1. - 455 с. Т.2. - 492 с.

50. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство : статьи, очерки / Л. А. Баренбойм. Л. : Музыка, 1974. - 336 с. : ил., нот.

51. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию / Л. А. Баренбойм. 2-е изд., доп. - Л. : Сов. композитор, 1979. — 352 с. : нот.

52. Баренбойм, Л. А. Фортепианная педагогика : учебное пособие по курсу методики фортепианного обучения (для консерваторий) / Л. А. Баренбойм; предисловие проф. Г. Г. Нейгауза. Ч. 1. — М. : Музгиз, Образцовая тип., 1937. — 212 2. с.

53. Баренбойм, Л. А. Фортепианно-педагогические принципы Ф. М. Блуменфельда / Л. А. Баренбойм. — М. : Музыка, 1964. 58 с. : нот. ил.

54. Баренбойм, Л. А. Элементарное воспитание по системе К. Орфа / Л. А. Баренбойм. М. : Сов. композитор, 1978. — 368 с. : ил.

55. Баринова, М. Н. О развитии творческих способностей ученика : сборник статей под ред. В. Михелис / М. Н. Баринова. — М. : Музгиз, 1961.-60 с.

56. Баринова, М. Н. Очерки методики фортепиано. Часть 1-я. Введение -Инструмент Механизм пианиста - Движение пассажей / М. Н. Баринова. - Л.: Тритон, 1925. - 38 е.: ил., нот.

57. Баринова, М. Н. Очерки методики фортепиано. Часть 2-я. Динамика звука Ритм - Педализация - Фразировка - Форма - Стиль / М. Н. Баринова. - Л. : Тритон, 1926. - 148 с. : нот.

58. Барсова, И. А. Книга об оркестре / И. А. Барсова. 2-е изд. - М. : Музыка, 1978. - 208 с. : ил., нот.

59. Бах, Э. Рациональная фортепианная техника / Э. Бах ; пер. с нем. А. С. Замкова, под ред. и с предисл. Б. Л. Вольмана. Л. : Тритон, 1934. - 51 с.: ил.

60. Бейер, Ф. Детская фортепианная школа / Ф Бейер. СПб.: у М. Бернарда ; Харьков : у В. Бернгарда ; Москва : у П. Ленгольда ; Одесса : у А. Цанотти, 18- -. - 75 с.

61. Белозерцев, Е. П. Образование : историко-культурный феномен : курс лекций / Е. П. Белозерцев ; Ассоц. Юрид. Центр. СПб. : Р. Асланов : Юрид. центр Пресс, 2004. - 702 с.

62. Белозерцев, Е. П. Подготовка учителя в условиях перестройки / Е. П. Белозерцев. -М. : Педагогика, 1989. 205 с.

63. Белявский, А. Г. Теория звука в приложении к музыке : основы физической и музыкальной акустики / А. Г. Белявский. М. ; Л. : Госиздат, 1925. - 239 с. : ил., табл., черт., нот. - Библиогр.: с. 228 - 229.

64. Беляева-Экземплярская, С. Н. Заметки о психологии восприятия времени в музыке / С. Н. Беляева-Экземплярская // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М., 1974. — С. 303-330.

65. Бергер, Н. А. Гармония как пространственная категория музыки : дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Н. А. Бергер ; ЛОЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Л. : 1979. - 219 с. - Библиогр.: с. 191-199.

66. Бергер, Н. А. Роль пространственных представлений в процессе формирования тонально—ладового мышления / Н. А. Бергер // Вопросы воспитания музыкального слуха : сб. науч. тр. Л., 1987. — С. 168 - 184.

67. Бергер, Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке / Н. А. Бергер. СПб, 2004.

68. Бережанский, П. Н. Абсолютный музыкальный слух : сущность, природа, генезис, способ формирования и развития / П. Н. Бережанский. М. : Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2000. - 101 с.

69. Бернард, М. Детский сад. Картинно-музыкальный альбом для фортепиано, составленный М. Бернардом / М. Бернард. СПб. : М.Бернард, 1868. - Отделение 1-е - 17 е.; отделение 2-е - 15 е.; отделение 3-е - 16 с.

70. Бернард, М. Дитя-пианист. Части 1-я, 2-я / М. Бернард. М. : Госмузсектор, 1926. -51 с.

71. Бернард, М. И. Pastorale et dediee a Catherine de Raievsky par Maurice Bernard / M. И. Бернард. Санкт-Петербург: I. Brieff 1822 - 1827. -3 c.

72. Бернштейн, H. А. О ловкости и её развитии / Н. А. Бернштейн ; предисл. В. М. Зациорского, И. М. Фейгенберга. М. : Физкультура и спорт, 1991.-288 с. : ил.

73. Бернштейн, Н. А. О построении движений / Н. А. Бернштейн. М. : Медгиз, 1947. - 255 с.: ил.

74. Бертольди, И. Краткое первоначальное руководство музыки для девиц, в котором заключаются необходимые сведения для занимающихся музыкою, преимущественно на фортепиано / И. Бертольди. Одесса : Тип. Франца и Нитче, 1851.-40 2.с.

75. Бершадская, Т. С. Лекции по гармонии / Т. С. Бершадская. Л. : Музыка, 1978. - 200 с. : ил., нот.

76. Бим-Бад, Б. М. Антропологическое обоснование теории и практики современного образования : Очерк проблем и методов их решения / Б. М. Бим-Бад ; Рос. Открытый ун-т. М. : Рос. Открытый ун-т., 1994. -37 с.

77. Бим-Бад, Б. М. Очерки по истории педагогики / Б. М. Бим-Бад ; Ун- т Рос. акад. образования. М. : Изд-во УРАО, 2003. - 269, 2. с.

78. Бим-Бад, Б. М. Педагогическая антропология : учебное пособие / Б. М. Бим-Бад ; Ун- т Рос. акад. образования. Каф. пед. антропологии. М. : УРАО, 1988.-575 с.

79. Бирмак, А. В. О художественной технике пианиста. Опыт психофизиологического анализа и методы работы / А. В. Бирмак. М. : Музыка, 1973. - 141 с.: ил.

80. Благодатов, Г. И. История симфонического оркестра / Г. И. Благодатов. Л. : Музыка, 1969. - 312 с. : ил.

81. Блауэрт, Й. Пространственный слух / Й. Блауэрт ; пер. с нем. И. Д. Гурвица. М. : Энергия, 1979. - 222 с. : ил. - Библиогр.: с. 195 -219.

82. Блацерна, П. Теория звука в приложении к музыке / П. Блацерна ; пер. с итал. В. А. Чечотт ; под ред. и с предисл. Н. А. Гезехуса. СПб. : В. Демаков, 1878. - 205 с.: ил.

83. Блонский, П. П. Избранные педагогические и психологические сочинения : В 2-х т. / П. П. Блонский ; Сост. и авт. вст. ст. М. Г. Данильченко, А. А. Никольская ; Под ред. А. В. Петровского. М. : Педагогика. - Т. 2. Педагогическая психология, 1979 - 399 с.

84. Блонский, П. П. Основы педагогики / П. П. Блонский. Изд. 2-е. - М. : «Работник просвещения», типолит. «Вестник Ленингр. Совета», 1927.

85. Блонский, П. П. Память и мышление / П. П. Блонский. М. - Л., Соцэкгиз, 18 тип. треста «Полиграфкнига» в Мск, 1935.

86. Блонский, П. П. Память и мышление / П. П. Блонский. СПб. : ПитерБук, 2001.-287 с.

87. Блонский, П. П. Память и мышление / П. П. Блонский. СПб. ; Питер : Питер бук, 2001, 287 с.

88. Богуславский, М. В. XX век российского образования / М. В. Богуславский. М.: Рег ее, 2002. - 319 с.

89. Богуславский, М. В. Дореволюционная гимназия : содержание и организация обучения / Центр «Пед. поиск» : Сост. Михаил Викторович Богуславский, д. п. н.. М. : Центр «Пед. поиск», 2001. -159 с.

90. Богуславский, М. В. История педагогики и современность : (Проблемы актуализации историко-педагогических знаний: методологический аспект) / НИИ общей педагогики АПН СССР. М. : б. и., 1987. -30 с.

91. Бодина, Е. А. Творческая природа музыкального исполнительства : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Е. А. Бодина ; Киев. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. Киев, 1975. - 29 с.

92. Бонфельд Б. Ш. Анализ музыкальных произведений. Структуры тональной музыки : учебное пособие. В 2 ч. Ч. 2 / Б. Ш. Бонфельд. М. : Владос, 2003.-251 с.

93. Бражников, М. В. Фортепиано / М. В. Бражников. М. : Музыка, 1967. - 64 с.: нот., ил.

94. Браудо, Е. М. Клавикорд и клавесин / Е. М. Браудо. Петербург : Сириус, 1916. - 13 с.: ил.

95. Браудо, И. А. Об изучении клавирных сочинений Баха / И. А. Браудо. -М. : Классика XXI, 2004. 88 1. с.

96. Брейтгаупт, Р. М. Основы фортепианной техники / Р. М. Брейтгаупт ; пер. с нем. В. Португаловой ; под ред. Гр. Прокофьева. -М. : Моно, 1928. 96 с. : ил., нот.

97. Брейтгаупт, Р. М. Педализация. Отдел из книги «Die natürliche Klaviertechnik» / Р. М. Брейтгаупт ; перевод с немецкого JI. А. Баренбейма. Одесса : Одессполиграф, 1927. - 92 с.

98. Бресслаур, Э. Новейшая фортепианная школа opus 41. Часть 1 / Э. Бресслаур. СПб. : Изд. В. Бессель и К., 1897. - 128 с.

99. Бриль, И. М. Основы джазовой импровизации на фортепиано : учебно-методическое пособие для муз. училищ (эстрадный профиль) / И. М. Бриль. М. : 1976. - 75 с. : нот.

100. Брянская, Ф. Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста / Ф. Д. Брянская. М. : Классика-ХХ1, 2005.-64, 3. с. : нот.

101. Брянская, Ф. Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста : автореф. дис. . канд. иск. : 821 / Ф. Д. Брянская ; ЛТК им. Н. А. Римского-Корсакова. Л., 1972. - 20 с.

102. Буасье, А. Уроки Листа / А. Буасье ; пер. с фр.; вступ. ст. и коммент. Н. П. Корыхаловой. Л. : Музыка, 1964. — 67 с. : ил.

103. Булатова, Л. Б. Этюды К. Черни как основа виртуозного мастерства : учебное пособие для преподавателей муз. школ и муз. училищ / Л. Б. Булатова. Тула : Приок. Кн. Издательство, 1988. - 23, 1. с.: нот.

104. Буховцев, А. Дополнение к ежедневным техническим упражнениям с применением ритмов и систем Таузига, Мертке и Римана и к гаммам и арпеджиям А. Буховцева / А. Буховцев. — М. : Буховцев А., 1894. 21 с.

105. Буховцев, А. Курс методики элементарного обучения игре на фортепиано в вопросах и ответах / А. Буховцев. М. : Университетская тип., 1888.-39 с.

106. Буховцев, А. Н. Руководство к употреблению фортепианной педали с примерами, взятыми из исторических концертов А. Г. Рубинштейна / А. Н. Буховцев ; под ред. С. И. Танеева. М. : Унив. тип. М. Каткова, 1886. - 32 с.

107. Буховцев, А. Пособие для приобретения первоначального навыка в чтении нот в фортепианных ключах / А. Буховцев. М. : П. Юргенсон, ценз. 1897. - 20 с.

108. Буховцев, А. Руководство к употреблению фортепианной педали с примерами, взятыми из исторических концертов A. F. Рубинштейна. Составил А. Буховцев / А. Буховцев ; под ред. С. И. Танеева. 2-е изд. -М.: Унив. тип., 1904. - 32 с.

109. Буховцев, А. Элементарный учебник фортепианной метрики. Составил штатный преподаватель фортепианной игры в Московском

110. Николаевском женском училище А. Буховцев. Практический отдел учебника составлен с участием М. К.го / А. Буховцев. — Б. м. : Типография Э. Лисснер и Ю. Роман , 1878. 17 1., 57 с.

111. В классе А. Б. Гольденвейзера : сборник / Гос. центр, музей культуры им. М. И. Глинки ; сост. Д. Д. Благой, Е. И. Гольденвейзер ; вступ. статья Д. Д. Благого. М.: Музыка, 1986. - 210 3. с.

112. В классе А. Б. Гольденвейзера : сборник / сост. Д. Д. Благой, Е. И. Гольденвейзер ; вступ. ст. Д. Д. Благого ; Гос. центр, музей муз. культуры им. М. И. Глинки. М. : Музыка, 1986. -213 с.: ил., нот.

113. В помощь руководителям детских самодеятельных фортепианных кружков : метод, записка и программа для I—IV года обучения. Л., 1966. - 61 с.

114. Вайнтрауб, Л. Новая фортепианная педаль и ее возможности : автореф. дис. . канд. иск. : 821 / Л. Вайнтрауб ; Киев. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. Киев, 1969. — 34 с. с нот. ил.

115. Вахранев, Ю. Исполнение в музыке (поэтика) / Ю. Вахранев. -Харьков : б. и., 1994. 336 с.

116. Введение в психологию : учеб. пособие для высш. пед. учеб. заведений / А. В. Брушлинский и др. ; Под общ. ред. А. В. Петровского. М. : Изд. центр «Академия», 1995. - 493 с.

117. Введение к музыкальной школе А. Гутхейль. М. : Университетская тип., 1895. — 24 с.

118. Вебер, К. Э. Путеводитель при обучении игре на фортепиано / К. Э. Вебер. Изд. 3-е. - М. : б. и., 1885. - 95 с.

119. Вебер, К. Э. Путеводитель при обучении игре на фортепиано / К. Э. Вебер. СПб.: Союз Художников, 2002. - 125, 2. с.

120. Вебер, К. Э. Руководство для систематического первоначального обучения на фортепиано, посвящает всем матерям и наставницам К. Вебер / К. Э. Вебер ; перевод с немецкого Ф. Ульман. М. : Тип. Шюман и Глушкова, 1866. - 75 с.

121. Вебер, К. Эд. Руководство к систематическому изучению игры на фортепиано, посвящает матерям и наставницам Карл Эдуард Вебер, бывший профессор-адьюнкт Московской консерватории / К. Эд. Вебер. Изд. 2-е, доп. - М. : П. Юргенсон, 1886. - 80 с.

122. Верб, Э. А. Беседы об искусстве в школе : метод, разраб. в помощь классным руководителям 8 10 кл. / Э. А. Верб. - JL, 1971. -23 с.

123. Верб, Э. А. Педагогические основы формирования эстетической культуры старших школьников : Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Э. А. Верб. Л. : ЛГПИ, 1980. - 80 с.

124. Вессель, Е. Н. Некоторые из приемов, указаний и замечаний А. Г. Рубинштейна в его фортепианном классе в Санкт-Петербургской консерватории / Е. Н. Вессель. СПб. : Тип. С. Л. Кинда, 1901.-35 с. : нот.

125. Ветлугина, Н. А. Методика музыкального воспитания в детском саду : учебник для пед. училищ по спец. «Дошкольное воспитание» / Н. А. Ветлугина. Изд. 3-е, испр., доп. - М. : 1989. - 269 с. : нот.

126. Ветлугина, Н. А. Методические материалы по музыке для подготовительных классов общеобразовательных школ (экспериментальные) / Н. А. Ветлугина. М. : НИИШ, 1983. - 103 с.

127. Ветлугина, Н. А. Музыкальная подготовка воспитателей детских садов : учеб.-метод, пособие / Шауляйск. пед. ин-т им. К. Прейкшаса / Н. А. Ветлугина и др. Вильнюс : М-во высш и средн. спец. Образ. Лит. ССР, 1981.- 116 с.

128. Ветлугина, Н. А. Музыкальное воспитание и развитие ребенка : автореф. дис. . докт. пед. наук / Ветлугина Наталья Алексеевна. М., 1967. - 46 с. (Ленингр. Гос. пед. ин-т им. А. И. Герцена).

129. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. М. : Просвещение, 1968. — 415 с.

130. Ветлугина, Н. А. Система хорового обучения в дошкольных педагогических училищах : автореф. дис. . канд. пед. наук / Ветлугина Наталья Алексеевна. М., 1949. - 15 с.

131. Ветлугина, Н. А., Кенеман, А. В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду : учеб. пособие для пед. ин-тов по спец. «Дошк. Педагогика и психология» / Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман. -М. : Просвещение, 1983. 255 с.

132. Вилипа, Д. О педализации : методические материалы для педагогов ДМШ / Д. Вилипа. Рига : Метод, каб. уч. заведений, 1977. -17с.: нот., ил.

133. Виллуан, А. И. Школа для фортепиано, принятая в консерватории, состоящей при высочайше утвержденном Русском Музыкальном Обществе в СПб. / А. И. Виллуан. 2-е изд., доп. - СПб.: Изд-во Н. SCHMIDT, 1870. - 79, 57 с.

134. Виллуан, А. И. Школа для фортепиано, принятая консерваторией, состоящей при высочайше утвержденном Русском Музыкальном Обществе в СПб. / А. И. Виллуан. СПб. : Тип. К. Ратье, 1863. - 62, 33 с.

135. Вицинский, А. В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением : психологический анализ / А. В. Вицинский; предисл., послесл., прим. А. М. Меркулова. М. : Классика XXI, 2003. - 96, 1. с.

136. Войтоловская, А. Опыт преподавания игры на фортепиано в коллективах / А. Войтоловская. М. : Госуд. изд. Музсектор, нотопечатня, 1928. — 35 с.

137. Волконский, А. М. Основы темперации / А. М. Волконский. М. : Композитор, 1998. - 91 с. -Библиогр.: с. 75 - 81.

138. Вопросы инструментальной подготовки студентов Музыкально-педагогического факультета : сб. ст. / редкол.: канд. иск., доц. Ю. А. Брейтбург (отв. ред.) и др.. -М., 1971. 133 с.

139. Вопросы методики и музыкальной педагогики / Департамент культуры Кемеровской области гособразовательных учреждений среднего профессионального образования); сост. и редакция JI. JI. Щитовой. Кемерово : Кузбассвузиздат., 2004. - 275 с.

140. Вопросы музыкального образования: сб. ст. / редкол.: Г. В. Яковлева и др.. Саратов, 1969. - 127 с. : нот., ил.

141. Вопросы музыкальной педагогики : сб. ст. / ред., сост. В. А. Натансон. Вып. 1. - М. : Музыка, 1979. — 159 с. : нот., ил.

142. Вопросы фортепианного исполнительства : очерки, статьи / сост. М. Г. Соколов. М. : Музыка, 1973. - 232 с.

143. Вопросы фортепианного исполнительства : очерки, статьи, воспоминания / сост. и общ. ред. М. Г. Соколова. Вып. 2. - М. : Музыка, 1968. - 283 с. : нот., ил.

144. Вопросы фортепианного творчества, исполнительства и педагогики : сб. ст. / сост., вступ. ст., общ. ред. С. М. Хентовой. JI.; М.: Советский композитор, Лен. отд.-ние, 1973. - 136 с. : нот., ил.

145. Вопросы фортепианной педагогики : сб. науч. тр. / Мин-во просвещения РСФСР, Моск. гос. пед. ин-т им. В. И. Ленина ; под ред. доц. Ю. М. Гохфельда. — М. : МГПИ, 1980. 132 с.

146. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства : сб. статей / редкол.: А. А. Иконников (отв. ред.) и др.. М., 1961. -207 с.

147. Воспитание навыков кантиленной игры на примере «Песен без слов» Ф. Мендельсона : методические рекомендации / сост. Л. Л. Дворжец. Минск : б.и., 1985. - 24 с. : нот., ил.

148. Всесоюзный семинар, посвященный вопросам воспитания и обучения педагогов-пианистов. Тбилиси : Хеловнеба, 1985. - 76 с. : ил.

149. Вульфиус, П. А. Классические и романтические тенденции в творчестве Шуберта / П. А. Вульфиус. М. : Музыка, 1974. - 83 с. : нот.

150. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. СПб. : Союз, 1997. - 91 с.

151. Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии / Л. С. Выготский. СПб. : Союз, 1997. -220 с.

152. Выготский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выготский ; Послесловие В. В. Давыдова. М. : Педагогика-пресс, 1996. - 533 с.

153. Выготский, Л. С. Психология / Л. С. Выготский. М. : Апрель Пресс: ЭКСМО-Пресс, 2000. - 1006, 1. с.

154. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. М. : Изд-во Совр. гуманитар, ун-та, 2001. - 209 с.

155. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский ; Под ред. М. Г. Ярошевского. М. : Педагогика, 1987. - 341 4. с.

156. Выготский, Jl. С. Психология развития ребенка / Л. С. Выготский. М. : ЭКСМО, 2003. -507, 1. с.

157. Выготский, Л. С. Развитие высших психических функций. Из неопубликованных трудов / Л. С. Выготский. М. : Изд-во Акад. пед. наук, 1960.-500 с.

158. Выготский, Л. С. Развитие памяти / Л. С. Выготский. М., 1932.

159. Выготский, Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти т. / Гл. ред. А. В. Запорожец. — М. : Педагогика, 1982. Т. 2. Проблемы общей психологии ; Под ред. В. В. Давыдова, 1982. 504 с.

160. Выготский, Л. С. Собрание сочинений : В 6-ти т. / Гл. ред. А. В. Запорожец. М. : Педагогика, 1982. Т. 4. Детская психология ; Под ред. Д. Б. Эльконина, 1984. - 432 с.

161. Выготский, Л. С. Умственное развитие детей в процессе обучения : сб. статей / Л. С. Выготский. М.-Л., Гос. учеб.-педагог. изд., тип. «Печатный двор».

162. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве : сборник статей / вступ. статья, составление и общая редакция С. М. Хентовой. М. ; Л. : Музыка, 1966. - 315 с.

163. Гаккель, Л. Е. Исполнителю. Педагогу. Слушателю : статьи, рецензии / Л. Е. Гаккель. Л. : Сов. композитор, 1988. - 167 с. -Библиогр.: с. 71 - 72.

164. Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка XX в. : очерки / Л. Е. Гаккель. Л. : Сов. композитор, 1990. - 288 с. : ил., нот.

165. Ганон, Ш. Л. Пианист-виртуоз. 60 упражнений, рассчитанных для достижения беглости, независимости, силы и совершеннейшего уравнения пальцев, а равно и гибкости кисти рук / Ш. Л. Ганон. СПб. : Изд. А. Иогансена, 1887. - 79 с.

166. Гарбузов, Н. А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / Н. А. Гарбузов. М. : Музгиз, 1957. - 64 с. : ил., нот.

167. Гарбузов, Н. А. Зонная природа тембрового слуха / Н. А. Гарбузов. М. : Музгиз, 1956. - 71 с.

168. Гат, Й. Техника фортепианной игры : пер. с венг. / Й. Гат. 3-е изд. - М. : Музгиз ; Будапешт : Корвина, 1957. - 232 с.: ил., нот.

169. Гельман, JI. Г. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано и способ ее обозначения / JI. Г. Гельман ; под ред. В. А. Натансона. М.: Музгиз, 1954. - 116 с.

170. Гельман, Э. Г. Правая фортепианная педаль и основы ее употребления / Э. Г. Гельман. М. : Музсектор, 1930. - 20 с.: нот.

171. Гельмгольц, Г. О физиологических причинах музыкальной гармонии / Г. Гельмгольц. СПб. : Тип. А. А. Пороховщикова, 1896. -50 с.: ил.

172. Гельмгольц, Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки / Г. Гельмгольц ; пер. снем. М. Петухова. СПб. : Тип. т-ва «Общественная польза», 1875. -XVI, 595 с.: ил.

173. Геника, Р. В. История фортепиано в связи с историей фортепианной виртуозности и литературы. В 2 ч. Ч 1. Эпоха до Бетховена / Р. В. Геника. М. : П. Юргенсон, 1896. - 216 с. : ил., нот.

174. Гершунский, Б. С. Менталитет и образование : учеб. пособие для студентов / Акад. пед. и соц. наук, Моск. психол.-соц. ин-т / Б. С. Гершунский. М. : Ин-т практ. психологии, 1996. — 142 с.

175. Гершунский, Б. С. Методологические проблемы прогнозирования содержания профессионального обучения: (На материале средн. спец. образования) : автореф. дис. . д-ра пед. наук (13.00.01) / Гершунский Борис Семенович. М., 1980. - 42 с.

176. Гершунский, Б. С. Образование как религия третьего тысячелетия-: гармония знания и веры / Б. С. Гершунский. М. : Пед. о-во России, 2001. - 127 с.

177. Гершунский, Б. С. Образовательно-педагогическая прогностика : теория, методология, практика : учеб. пособие / Б. С. Гершунский. М. : Флинта : Наука, 2003. - 764 с.

178. Гершунский, Б. С. Основы свободного общества : учебно-практическое пособие : для студентов вузов / Б. С. Гершунский, 3. Д. Лозаннский. -М. : МЭСИ, 1999. 286 с.

179. Гершунский, Б. С. Философия образования для XXI века : учеб. пособие для самообразования / Б. С. Гершунский. — Изд. 2-е, перераб. и доп. М.: Пед. о-во России, 2002. — 508 с.

180. Гессен, С. И. Основы педагогики : Введение в прикладную философию : учебное пособие для вузов / С. И. Гессен. М. : Школа-пресс, 1995.-447 с.

181. Гессен, С. И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию / С. И. Гессен. Берлин : «Слово», 1923. - 418 е., со сх.

182. Гессен, С. И. Педагогические сочинения / С. И. Гессен ; сост. Е. Г. Осовский и др. Саранск : Тип. «Красный Октябрь», 2001. - 566 с.

183. Гессен, С. И. Свобода и дисциплина. Пг : Н. Н. Карабасников, 1917. - 32 с. (Б-ка свободного гражданина», под ред. С. В. Вознесенского).

184. Гинзбург, JI. С. О музыкальном исполнительстве / Л. С. Гинзбург. М. : Знание, 1972. - 40 с.

185. Глебов, И. Скрябин : Опыт характеристики / И. Глебов. Л. : Светозар, 1921. — 62 с.

186. Глебов, И. Шопен : Опыт характеристики / И. Глебов. М. : Госиздат, 1922. — 56 с.

187. Глен, С. Достижение успехов в занятиях на фортепиано. Указания и советы учащимся / С. фон Глен. Киев : б. и., 1917. - 39 с.

188. Глушенко, Ю. П. Импровизация как категория музыкального исполнительства : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Ю. П. Глушенко Киев, 1990. - 17 с.

189. Гляссер, И. А. Ритмические повторения. Новый метод, ускоряющий и облегчающий усвоение музыкальных произведений и техническую выработку / И. А. Гляссер. — Петроград : Музыкальные курсы И. А. Гляссера, 1917. 24 с. : нот.

190. Гляссер, И. А. Трели как основа фортепианной техники. Предисловие к дополненному и пересмотренному 4-му изданию фортепианной техники в девяти отделах / И. А. Гляссер. Петроград : Типолит. и нотопечатня «Энергия», 1916.-12 с.

191. Гозенпуд, А. А. Дом Энгельгардта. (Из истории концертной жизни Петербурга первой половины XIX века) / А. А. Гозенпуд. СПб. : Советский композитор, 1992. - 245 1. с.

192. Голубовская, Н. И. Искусство педализации / Н. И. Голубовская. -Л.: Музыка, 1974. 96 с.

193. Голубовская, Н. И. Искусство педализации / Н. И. Голубовская. -М.; Л.: Музыка, 1961. 111 с.: нот., ил.

194. Голубовская, Н. И. О музыкальном исполнительстве / Н. И. Голубовская. Л.: Музыка, 1985. - 143 с.: ил., нот.

195. Гольденвейзер, А. Б. 32 сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии / А. Б. Гольденвейзер ; сост., ред. и авт. вступ. статьи Д. Благой. М. : Музыка, 1966. - 288 с. : нот., ил.

196. Гольденвейзер, А. Б. О музыкальном искусстве : сборник статей / Сост., общ. ред., вступ. статья и коммент. Д. Д. Благого. М. : Музыка, 1975.-416 с.

197. Горлинский, В. И. Модернизация системы музыкального образования и воспитания в современной России : автореф. дис. . докт. пед. наук : спец. 13.00.02 : спец. 17.00.02 / Горлинский Вячеслав Иванович. М., 1999. - 58, 1. с.

198. Горлинский, В. И. Музыкальное образование как процесс : реалии времени, тенденции, прогнозы, перспективы : автореф. дис. . докт. пед. наук : спец. 13.00.02 / Горлинский Вячеслав Иванович ; Моск. пед. гос. ун-т. М., 2003. 70 с.

199. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. -М. : NB Магистр, 1993. 190 с. : ил., нот. - Библиогр.: с. 180 - 189.

200. Гофман, Джозеф. Фортепианная игра / Джозеф Гофман ; пер. с англ. Э. Рожковской; под редакцией профессора московской консерватории А. Ярошевского. — М. : Товарищество тип. А. И. Мамонтова, 1911. 75 с.

201. Гофман, И. Фортепианная игра / И. Гофман. М. : Классика XXI, 2003.-188, 3. с.

202. Гофман, И. Фортепианная игра : ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман ; пер. с англ. ; ред., вступ. ст. и примеч. Г. М. Когана. М. : Музгиз, 1961. - 224 с. : ил.

203. Гребенюк, О.С. Общие основы педагогики : учеб. для вузов по спец 031000 «Педагогика и психология» / О. С. Гребенюк, М. И. Рожков. М.: ВЛАДОС : ВЛАДОС пресс, 2003. - 160 с.

204. Гребенюк, О.С. Теория обучения : учеб. для студентов вузов, обучающихся по спец. 031000 «Педагогика и психология» / О. С. Гребенюк, Т. Б. Гребенюк. — М. : Владос-Пресс, 2003. — 382 с.

205. Григорьев, В. Ю. Исполнитель и эстрада / В. Ю. Григорьев. -Магнитогорск : Магнитогорская гос. консерватория, 1998. 153 с.

206. Гринштейн, С. Н. Великие фортепианные педагоги прошлого. Иоганн Бернгард Ложье, Фридрих Вик, Лина Раман, Маргерит Варро/С. Н. Гринштейн. СПб. : Композитор, 2004. - 143, 1. с. : факс., нот.

207. Грицевич, В. С. История стиля в фортепианном исполнительстве / В. С. Грицевич. М. : Мосгосконс., 2000. - 148 с. : нот.

208. Гуренко, Е. Г. Исполнительское искусство: методические проблемы : учеб. пособие / Е. Г. Гуренко; Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки. Новосибирск : НТК, 1985. - 88 с.

209. Гюнтен, Ф. Краткие правила музыки для учащихся на фортепиано. Извлечено из сочинений Ф. Гюнтена / Ф. Гюнтен. СПб. : Типогр. К. Крайя, 1838. - 15 с.

210. Гюнтен, Ф. Полная школа для фортепиано / Ф. Гюнтен. М. : Изд-во А. Гутхейль, 1886. — 22 с.

211. Гюнтен, Ф. Полная школа для фортепиано / Ф. Гюнтен. М. : Изд-во А. Гутхейль, 1898. — 22 с.

212. Гюнтен, Ф. Фортепианная школа / Ф. Гюнтен. — 12-е изд. СПБ. : М. Бернард, 1868. - 135 с.

213. Гюнтен, Ф. Фортепианный учитель / Ф. Гюнтен. 11-е изд. -СПБ. : у Стелловского, поставщика двора Его Императорского Величества, в Большой Морской, дом Лауферта № 27. - 164 с.

214. Гюнтен, Ф. Фортепианный учитель, или Теория и практика легчайших и новейших правил в музыке для фортепиано, расположенных по новейшей методе Ф. Гюнтена. Пер. С. Б. / Ф. Гюнтен. СПб. : б. и., 1838. - 52 с.

215. Гюнтен, Ф. Школа опус 60 / Ф. Гюнтен. Издание, вновь исправленное и дополненное легкими пьесами; ред. этого издания, предисловие, новый перевод и аранжемент предложенных пьес

216. A. Дюбюка, профессора Московской консерватории и инспектора музыкальных классов Александро-Мариинского института. М. : Литогр. П. И. Юргенсона, 1871. - 128 с.

217. Дамм, Г. Школа для фортепиано и собрание пьес для юношества / Г. Дамм. М. : Музсектор, 1924. - 254 с.

218. Дамм, Густав. Школа для фортепиано и собрание пьес для начинающих / Густав Дамм. М. : П. Юргенсон, 1895. - 226 с.

219. Дамм, Густав. Школа для фортепиано и собрание пьес для юношества / Густав Дамм. М. : П. Юргенсон, 1885. - 227 с.

220. Дамм, Густав. Школа для фортепиано и собрание пьес для юношества / Густав Дамм. Новое издание, пересмотренное и дополненное профессором К. Лютш. - М. : Изд-во А. Гутхейль, 1891. — 254 с.

221. Дамм, Густав. Школа для фортепиано и собрание пьес для юношества / Густав Дамм ; пересмотрено и дополнено профессором К. Лютш. М.: А. Гутхейль, 1893. - 254 с.

222. Демянский, В. В. О первоначальном преподавании игры на фортепиано в семье профессора Санкт-Петербургской консерватории

223. B. В.Демянского / В. В.Демянский. СПб. : Типолит. Ю. Я. Римана, 1896.-37 с.

224. Демянский, В. В. Опыт методики игры на фортепиано профессора Санкт-Петербургской консерватории В. В. Демянского /

225. Добровольский, С. А. Основы аппликатурно-двигательной культуры пианиста: в помощь преподавателям ДМШ и училищ : учеб.-метод. пособие / С. А. Добровольский. Новосибирск : Новосиб. гос. коне., 1989.-48, 1. с. : ил., нот., ил.

226. Долинский, С. М. Опыт системы первоначального обучения на фортепиано. Механические упражнения пальцев при неподвижной руке как основа фортепианной техники. Составил С. М. Долинский /

227. C. М. Долинский. Вятка : Тип. Куклина (бывшая Красовского), 1885.- 100 с.

228. Дроздова, М. А. Уроки Юдиной / Марина Дроздова. Москва : Классика - XXI, 2006. - 220 3. с.

229. Друскин, М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVI XVIII веков / М. Друскин. - Л. : Музгиз, 1960. - 284 с. : ил., нот. - Библиогр.: с. 270 - 277.

230. Дьяченко, Н. Музыкальные картинки. Детские песенки для фортепиано с картинками. Иллюстрации прапорщика С. Г. Дьяченко, погибшего в Европейской войне. Первое знакомство ребенка с музыкой / Н. Дьяченко. М.: Дьяченко Н., 1915. - 16 с.

231. Евтихиев, П. Н. Анатомо-физио логическая школа. Новое осмысление и оценка / П. Н. Евтихиев. М. : Mili У, 2002. - 237 с.

232. Ержемский, Г. Л. Психология дирижирования / Г. Л. Ержемский. М. : Музыка, 1988. - 80 с.

233. Жак-Далькроз, Э. Ритм / Э. Жак-Далькроз; предисл. Ж. Панова. -М. : Классика XXI, 2002. 247 с. : ил., нот. - Библиогр.: с. 220 - 241, 245.

234. Загорный, Н. Н. Фортепианная игра как вспомогательный в музыкальном образовании предмет : опыт методического обоснования общего курса игры на фортепиано / Н. Н. Загорный. Л. : Academia, 2-я типография транспечати НКПС им. Т. Лоханкова, 1928. - 58 с.

235. Залесова, А. Я учусь играть. Самоучитель фортепианной игры для детей в рассказах девочки ее маленькой сестренке А. Залесовой / А. Залесова. СПб. : Товарищество М. О. Вольф, 1902. - 40 с.

236. Заргарян, Я. С. Заметки о фортепианной педагогике. О некоторых проблемах начального периода обучения пианистов / Я. С. Заргарян. -Ереван : Луйс, 1986. 142, 1. с. : нот., ил.

237. Зарецкая, И. С. «Детский альбом» П. И. Чайковского в педагогическом репертуаре музыкальных школ : метод, указания в помощь педагогам-пианистам / И. С. Зарецкая. М., 1972. - 32 с. : нот., ил.

238. Здравствуй, малыш! Песни, ансамбли, отрывки из опер и балетов. Для дошкольников, учащихся младших и средних классов ДМШ. Переложение для пения и фортепиано / сост. О. В. Бахмацкая. М. : Сов. композитор, 1986. - 144 с.

239. Землянский, Б. Я. О музыкальной педагогике / Б. Я. Землянский ; сост. и научн. текстол. подгот. О. Дворниченко; вступ. статья. М. Смирнова. М. : Музыка, 1987. - 140, 2. с.

240. Зимберквей, М. А. Музыкально-исполнительское искусство / М. А. Зимберквей. М. : Знание, 1982. - 56 с.

241. Зимин, П. История фортепиано и его предшественников / П. Зимин. М. : Музыка, 1968. - 215 с. : ил. - Библиогр.: с 212 - 215.

242. Зингер, Е. М. Из истории фортепианного искусства Франции до середины XIX века / Е. М. Зингер. М. : Музыка, 1976. - 112 с.

243. Ивановский, В. Г. Теория пианизма. Опыт научных предпосылок. Методика обучения игре на фортепиано / В. Г. Ивановский. — Издание Киевского музыкального предприятия, 1927. 150 с.

244. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки : подходы, проблемы, перспективы / Г. В. Иванченко. М. : Смысл, 2001. - 255 с. : ил. - Библиогр.: с. 217 — 243.

245. Из истории инструментальной музыкальной культуры : сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова; ред.-сост. В. Г. Карцовник. Л. : Изд-во ЛГИТМИК, 1988.- 162 с. : ил., нот.

246. Икранникова, Т. И. Это загадочное слово «пианизм». / Т. И. Икранникова М., 2005. - (ПИК ВИНИТИ). - 91, 2. с. [13 л.] : ил., нот., портр.

247. Импровизация и обучение игре на фортепиано : метод, рекомендации / сост. Г. П. Кагановой; Мин-во культуры БССР, респ. метод, кабинет. — Минск : б. и., 1977. 28 с. : нот., 8 с. нот., ил.

248. Импровизация как метод обучения начинающих пианистов : метод, рекомендации для преподавателей ДМШ / Управление культуры Хабаровского Крайисполкома, метод, каб. по уч. зав.культуры и искусства; А. А. Никитин. Хабаровск : [б. и.], 1978. -85 с.

249. Интеллектуальная компетентность при подготовке специалиста в вузе : учеб. пособие / Н. Н. Суртаева, Г. И. Егорова, Н. А. Падерина ; Ин-т образования взрослых, Рос. академ. Образования. СПб. : ИОВ, 2003.-62 с.

250. Интерпретация в музыке. Ступени познания. Красноярск : КГГУ, 1994. - 162 с.

251. Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. М. : Рос. акад. муз., 1994. - 198 с.

252. Информационное обеспечение прогнозирования развития системы непрерывного образования : сб. науч. тр. / АПН СССР НИИ общей педагогики ; Под ред. Б. С. Гершунского (отв. ред.), Л. М. Сидон. М.: АПН СССР, 1990. - 128 с.

253. Исполнительские и педагогические традиции Московской консерватории : сборник статей к 125-летию консерватории / редактор-составитель В. В. Березин; Кафедра истории и теории исполнительского искусства. М.: МГК, 1993. - 170 с.

254. К вопросу некоторых приемов игры на фортепиано : метод, рекомендации / Мин-во высш. и сред. спец. обр. Азербайджанской ССР, учеб.-метод. каб. по сред. спец. обр. ; сост. Д. С. Салам-Заде. -Баку : б. и., 1983. 24 с. : нот., ил.

255. Кабалевский, Д. Б. Музыка и музыкальное воспитание : ст. и выступления разных лет / Д. Б. Кабалевский ; Послесл. В. Викторова. -М. : Знание, 1984.-64 с.

256. Кабалевский, Д. Б. О музыке и музыкальном воспитании : кн. для учителя / Деп. образования г. Москвы, НИИ развития образования, Центр муз.-пед. образования им. Дмитрия Кабалевского. М. : Книга, 2004. - 191 е.: ил., портр., факс.

257. Кабалевский, Д. Б. Педагогические размышления : Избр. ст. и докл. / Д. Б. Кабалевский, АПН СССР. М. : Педагогика, 1986. - 188 2. с.: портр.

258. Казанцева, Л. П. Автор в музыкальном содержании / Л. П. Казанцева. М.: РАН, 1998. - 247 1. с.

259. Как научить играть на рояле (первые шаги) / сост. С. В. Грохотов; предисл. И. Е. Темченко. М.: Классика XXI, 2005. - 216, 2. с.

260. Калатинская, В. К. Новый и легкий учебник гамм в двух отделах для самообучения. Составлено учительницей музыки, бывшей ученицей Куллака, профессора Берлинской консерватории, В. К.

261. Калатинской / В. К. Калатинская. СПб. : Тип. Э. Арнгольда, 1884. - 4 с.

262. Калинина, Н. П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н. П. Калинина. 2-е изд., испр. - JL : Музыка, Ленинградское отделение, 1988. — 153, 3. с. : нот., ил.

263. Калькбреннер, Ф. Большой концерт для фортепиано в сопровождении оркестра, opus 61, посвященный Александру I — русскому императору, Фридрихом Калькбреннером. СПБ.: Изд. И. Пеца; М.: Изд. А. Ленгольда 1825. - 39 с.

264. Каспарова, Р. В. Как научиться играть на фортепиано : руководство для первоначального знакомства с музыкой / Р. В. Каспарова. Вып 1. - М. : Изд. автора нотопечатня Госиздата., 1927. -16 с. С прилож. 12 детских песенок и рис., с ил. и нот.

265. Касумова, Г. К. Эстетические проблемы исполнительского искусства : (На материале трудов советских музыкантов) : автореф. дис. . канд. филос. наук : 09.00.04 / Г. К. Касумова ; МГУ им. М. В. Ломоносова. М., 1982. - 23 с.

266. Каузова, А. Г. Развитие полифонического слуха учащегося пианиста в процессе работы над современным репертуаром / А. Г. Каузова. М. : Прометей, 1997. - 64 с.

267. Качармина, Т. А. Первоначальное обучение нотной грамоте в классе фортепиано : метод, пособие / Т. А. Качармина; Гос. комитет понародному образованию, МГГТУ им. В.И. Ленина. — М. : Прометей, 1989.-27 с. : ил.

268. Качество знаний учащихся и пути его совершенствования / И. Я. Лернер, Л. Я. Зорина, Г. И. Батунина и др. ; Под ред. М. Н. Скаткина, В. В. Краевского. М. : Педагогика, 1978. - 208 с.

269. Кёлер, Л. Практическое постепенное обучение фортепианной игре Людвига Кёлера. Рекламное издание / Л. Кёлер. М. : А. Гутхейль, 1912.-5 с.

270. Кёлер, Л. Преподавание фортепиано. Практические советы, наблюдения и заметки. Сочинение Луи Кёлера : перевод с 4-го немецкого издания, пересмотренного и дополненного автором / Луи Кёлер. М. : П. Юргенсон, 1880. - 323 с.

271. Киреева, Ф. П. Первый приступ к изучению фортепианной игры / Ф. П. Киреева. М. : Типолит. В. А. Просина, 1891. - 8 с.

272. Кирнарская, Д. Музыкальное восприятие / Д. Кирнарская. М. : Кимос-Ард, 1997. - 160 с.

273. Кирнарская, Д. Музыкальные способности / Д. Кирнарская. М. : Таланты XXI век, 2004. - 496 с.

274. Клечинский, Я. Как исполнять Шопена. Три лекции с нотными примерами и рисунками в тексте / Я. Клечинский ; пер. с польск. А. А. Тарухина. СПб. : Тип. М. Ф. Пайкина, 1897. - 103 с.

275. Книна, Л. Ф. План учения фортепианной игры, разделенный на 6 классов, Леонида Книна / Л. Ф. Книна. Тифлис: П. Ланко, 1884. - 11 с.

276. Книна, JI. Ф. План учения фортепианной игры, разделенный на 6 классов, Леонида Книна / Л. Ф. Книна. Тифлис : Типогр. канцелярии главно-начальствующего гражданской частью на Кавказе, 1883. -6 с.

277. Коган, Г. М. Вопросы пианизма / Г. М. Коган. М. : Сов. композитор, 1968. - 462 с. : ил., нот.

278. Коган, Г. М. Вопросы пианизма : избранные статьи / Г. М. Коган. Вып. 2. - М. : Сов. Композитор, 1972. - 266 с.

279. Коган, Г. М. Работа пианиста / Г. М. Коган. 3-е изд., доп. - М. : Музыка, 1979. - 182 с. : ил., нот.

280. Коган, Г. М. Работа пианиста / Г. М. Коган. М.: Музгиз, 1963. -200 е., нот.

281. Коган, Г. М. Тезисы книги «Ферруччо Бузони» и «Проблем советского пианизма» / Г. М. Коган. М. : Стеклография ЦЕДРАМа, 1935.-4 с.

282. Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. — М. : Советский композитор, 1958. — 114с.

283. Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. — М. : Советский композитор, 1961.-115 с.

284. Коган, Г. М. Ферруччо Бузони / Г. М. Коган. 2-е изд. - М. : Советский композитор, 1971. - 232 с.

285. Козырев, В. А. Теоретические основы развития гуманитарной образовательной среды педагогического университета / В. А. Козырев; Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена. СПб : Изд-во РГПУ, 1999. - 275 е., схем.

286. Коловский О., Цытович В., Холопова В. О линеарно-мелодическом мышлении композиторов XX века / О. Коловский, В. Цытович, В. Холопова // Критика и музыкознание: сб. ст. Вып. 2. -1980.-С. 23 35.

287. Конюс, Г. Э. Научное обоснование музыкального синтаксиса : к изучению вопроса / Г. Э. Конюс. М. : Гос. муз. изд., Образцовая типография, 1935. - 32 с.

288. Копчевский, И. А. Клавирная музыка : вопросы исполнения / И. А. Копчевский. М. : Музыка, 1986. - 94 с.

289. Корто, А. О фортепианном искусстве : статьи, материалы, документы / А. Корто ; пер. с фр. и вступ. ст. К. X. Алжемова. М. : Музыка, 1965. - 363 с. : ил., нот.

290. Корыхалова, Н. П. Антуан Мармонтель и французская фортепианная педагогика : лекция / Н. П. Корыхалова ; ЛОЛГК им. Н.

291. A. Римского-Корсакова. Л. : б. и., 1989. - 50 с.

292. Краузе, А. Двенадцать маленьких пьес для фортепиано / А. Краузе. М. : Петроградское Музыкальное издательство Муз. сектор, 1922.-9 с.

293. Кременштейн, Б. Л. Г. Г. Нейгауз педагог. Методика занятий с учениками и проблемы музыкальной педагогики : автореф. дис. . канд. пед. наук : 13.00.02 / Б. Л. Кременштейн ; Мое. гос. пед. ин-т им.

294. B. И Ленина. -М., 1978. 14 с.

295. Крыжановский, И. И. Физиологические основы фортепианной техники / И. И. Крыжановский. СПб. : Гос. Акад. Филармония, 1922. -71 с.: ил.

296. Крюкова, В. В. Музыкальная педагогика / В. В. Крюкова. — Ростов н/Д.: Феникс, 2002. 288 с.

297. Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. Крючков. М. : Музгиз, 1961. - 80 с.333. «Кто не дурак, а филозоф.» / комп. Фр. Затценховен = «Hateiner nur Philosofie .» / Comp par Fr. Satzenhoven // Северная арфа. 1825. -№7.- Юс.

298. Кузнецов, К. А. Из истории клавирной музыки / К. А Кузнецов // Сов. музыка. 1935. - № 1. - С. 50 - 58.

299. Кузнецов, К. А. Этюды о музыке : Скрябин и философия искусства / К. А. Кузнецов. Одесса : Омфалосъ, 1919.-61 с.

300. Куницкая, Р. Французские композиторы XX века: Э. Варез,

301. A. Жоливе, О. Мессиан, П. Булез, А. Дютийе / Р. Куницкая ; вступ. ст.

302. B. Конена. М. : Сов. композитор, 1990. - 208 с. - Библиогр.: с. 198— 203.

303. Куперен, Ф. Искусство игры на клавесине / Ф. Куперен. — М. : Музыка, 1973.- 152 с.

304. Курбатов, М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано / М. Курбатов. М. : Тип. Вальде, 1899. - 83 с.

305. Курс фортепиано в подготовке специалистов-музыкантов : сб. науч. ст. / НТК им. М.И. Глинки ; отв. ред. JI. JI. Зенина. -Новосибирск: НТК, 1990. 195 с. : ил., нот.

306. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера : пер. с нем. / Э. Курт ; предисл. М. Этингера. М. : Музыка, 1975. - 551 с.: ил., нот.

307. Ла Тробе, Иоганн Фредерик Бонневаль. Клавесинная школа = Ecole de Clavecin: Contenant cinquante petites Pieces de tous le Tons pour exercer également les deux mains / Composée par F. Latrobe. -СПб. : Изд. Ф.А. Дитмара, 1799-1801. 23 с.

308. Ладухин, А. Н. Опыт руководства для преподавания и самообучения фортепианной игры : элементарный курс / А. Н. Ладухин. М. : Тип. Г. Лисснера и А. Гейшеля, 1899. - 27 с.

309. Лебедева, И. А. Курс лекций по методике преподавания фортепиано и работе над хоровой партитурой в пед. училищах / И. А. Лебедева, Г. М. Зубарева. Свердловск : б. и., 1973. - 45 с.

310. Леберт, 3., Штарк, Л. Большая теоретическая и практическая школа / 3. Леберт, Л. Штарк. СПб. ; М. : Тип. Э. Арнгольда, 1892. — 24 с. : нот.

311. Леберт, 3., Штарк, Л. Школа для фортепиано Леберта и Штарка / 3. Леберт, Л. Штарк. 2-е изд. - М. : Тип. Э. Лисснер и Ю. Роман, 1881. -22 с. : ил., нот.

312. Левин, И. Основные принципы игры на фортепиано : пер. с англ. / И. Левин ; предисл. Г. М. Когана. М. : Музыка, 1978. - 75 с. : ил., нот.

313. Леонтьев, Д. А. Введение в психологию искусства : учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. А. Леонтьев. М. : Изд. МГУ, 1998.- 111 с.

314. Лернер, И. Я. Дидактическая система методов обучения / И. Я. Лернер, д-р педагогических наук. М.: Знание, 1976. - 64 с.

315. Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения / И. Я. Лернер. -М. : Педагогика, 1981. 185 с.

316. Лернер, И. Я. Процесс обучения и его закономерности / И. Я. Лернер. М. : Знание, 1980. - 96 с.

317. Лернер, И. Я. Дидактические основы формирования познавательной самостоятельности учащихся при изучении гуманитарных дисциплин / И. Я, Лернер : автореф. дис. . д-ра пед. наук. М., 1971. - 38 с. : схем.

318. Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой / Е. Я. Либерман. -М. : Музыка, 1971. 144 с. : ил., нот. ил.

319. Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой : учеб. пособие для муз. вузов / Е. Я. Либерман. 2-е изд. - М. : Музыка, 1985. — 136 е.: ил., нот. — Библиогр.: с. 134.

320. Либерман, Е. Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М. : Музыка, 1988. - 234, 2. с. : нот., ил.

321. Линзин, В. Работа над гаммами / В. Линзин. Таллинн : Ээсти Раамат, 1975. - 88 с. : ил., нот.

322. Лист, Ф. Ф. Шопен / Ф. Лист ; пер. с фр. С. А. Семеновского ; вступ. ст. Я. И. Милынтейна. 2-е изд. - М. : Музгиз, 1956. - 428 с.

323. Литературное прибавление к журналу «Нувеллист» за 1844 год. -Спб.: М. Бернард, 1844. №12. - 4 с.

324. Лобе, И. К. Музыкальный катехизис / И. К. Лобе ; пер. с нем. П. Чайковского. 3-е изд. - М. : П. Юргенсон, 1875. - 127 с. : ил., нот.

325. Логинова, Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя / Л. Логинова. -М. : МГК, 1996. 176 с.

326. Лонг, М. За роялем с Дебюсси / М. Лонг ; пер. с фр. Ж. Грушанской ; предисл. Е. Бронфин. -М. : Сов. Композитор, 1985. 158 с.: ил., нот.

327. Лорек, М. В. Первый народный самоучитель и учебник игры на фортепиано (с клавиатурой) «Пятиклав» / М. В. Лорек. Л. : Издание автора, 1926. - 80 с.: ил. нот.

328. Луначарская, С. Н. Методика художественного воспитания в школе : учебное пособие для педагогических техникумов и высших педагогических учебных заведений / С. Н. Луначарская. М. : Образцовая тип., 1934. - 88 с. : ил.

329. Луначарская, С. Н. Музыка в трудовой школе / С. Н. Луначарская. М. : Гос изд-во Гос. муз. сектор, Нотопечатня ГИЗа, 1930.-75 с.

330. Луначарская, С. Н. Театр для детей как оружие коммунистического воспитания / С. Н. Луначарская. М. ; Л. : Огиз, Типолит. худ. лит-ры им. Воровского, 1931. — 98 2. с.

331. Луначарская, С. Н., Колокольцев Н. В. Досуг и отдых детей в клубе и жакте / С. Н. Луначарская, Н. В, Колокольцев. М. : Изд. и тип. Профиздата, 1933. - 72 с.

332. Львов, А. О свободном, или несимметричном ритме / А. Львов. -СПб. : Политехнологические заведения А. Баумана, 1858. 55 с.

333. Любомирский, Г. Музыкальный слух. Его воспитание и усовершенствование / Г. Любомирский. Киев. : Гос. изд-во Украины, 1924.-14 с.

334. Любомудрова, Н. А. Методика обучения игре на фортепиано : учеб. пособие для муз. вузов / Н. А. Любомудрова. М. : Музыка, 1982. - 143 с. : нот., ил.

335. Люси, М. Теория музыкального выражения : акценты, оттенки и темпы в музыке вокальной и инструментальной / М. Люси ; пер. с фр.

336. B. А. Чечотт. СПб.; М.: В. Бессель и К°, 1888. - 156 с. : ил., нот.

337. М. Н. Баринова ученица великих : сборник статей и воспоминаний / Предисл. Ю. В. Гамалея, М. В. Смирновой ; Послесл. Г. Прокофьева. - СПБ.: Папирус, 2002. - 156 2. е., нот.

338. Мазель, В. Музыкант и его руки / В. Мазель. СПб. : Композитор, 2002. - 180 с.

339. Мазель, Л. Проблемы классической гармонии / Л. Мазель. М. : Музыка, 1972. - 616 с.: ил., нот.

340. Майкапар, С. М. Из музыкально-педагогического наследия. -Вып. 1. Годы учения. О Бетховене. О фортепианной педагогике /

341. C. М. Майкапар. М. : Композитор, 2003. - 322, 4. е., [6 л.] ил., портр., нот., ил.

342. Майкапар, С. М. Как работать на рояле : беседа с детьми / С. М. Майкапар ; ред., вступ. ст. и прим. Б. Л. Вольмана. Л. : Музгиз, 1963. - 32 с. : нот., ил.

343. Майкапар, С. М. Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития / С. М. Майкапар. 2-е изд. — Пг. : Тип. «Якорь», 1915. - 233 с. : ил., нот.

344. Малинковская, А. В. Современные зарубежные композиторы в репертуаре фортепианных классов музыкальной школы. Бела Барток, «Микрокосмос» : учебно-методическое пособие / А. В. Малинковская-М., 1974.-68 с. : нот.

345. Мальцев, С. М. О психологии музыкальной импровизации / С. М. Мальцев. -М. : Музыка, 1991. 87 е.: ил., нот. -Библиогр.: с. 83 - 86.

346. Мальцева, Е. А. Абсолютный слух и методы его развития / Е. А. Мальцева // Сб. работ физиолого-психологической секции ГИМН. -Вып. 1.-М., 1925. С. 33 - 55.

347. Мальцева, Е. А. Основные элементы слуховых ощущений / Е. А. Мальцева // Сб. работ физиолого-психологической секции ГИМН. -Вып. 1.-М., 1925.-С. 1-32.

348. Маргулис, В. Багатели, или Мысли и афоризмы пианиста / В. Маргулис. СПб.: б. и., 1992. - 63 с. : ил.

349. Мартинсен, К. А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / К. А. Мартинсен; пер. с нем., комм, и вступ. ст. с. 3 -22. Л. И. Ройзмана. М.: Музыка, 1977. - 128 с.

350. Мартинсен, К. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли / К. Мартинсен ; пер. с нем. М. Когана. М. : Музыка, 1966. - 220 с. : ил., нот.

351. Мах, Э. Введение к учению о звуковых ощущениях Гельмгольца : предназначенное для музыкантов изложение физических основ теории музыки / Э. Мах ; пер. с нем. Е. Сысоевой. СПб. : Тип. Р. Голике, 1879.-87 с.

352. Махлина, С. Т. Семиотика культуры и искусства : опыт энциклопедического словаря: В 2 ч. Ч. 1-2 / С. Т. Махлина; М-во культуры Рос. Федерации, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. -СПб. : СПбГУКИ, 2000. 552 с.

353. Махлина, С. Т. Язык искусства в контексте культуры / С. Т. Махлина. СПб.: СПбГАК, 1995. - 218 с.

354. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. М. : Музыка, 1976. - 254 с.

355. Меликсентян, И. Р. Интерпретация и техника в музыкальном исполнительстве : методическое пособие для высших и средних музыкальных учебных заведений / И. Р. Меликсентян. Ереван : ЛУЙС, 1985.-32 с.

356. Мельгунов, Ю. Н. Материалы по музыкальной ритмике Ю. Н. Мельгунова, Ф. Е. Корша и Н. Д. Кашкина / Ю. Н. Мельгунов, Ф. Е. Корш, Н. Д. Кашкин. М. : Электропечатня нот П. Юргенсона, 1907.- 133 с.

357. Мельникова, Н. И. Фортепианное исполнительское искусство как культурологический феномен / Н. И. Мельникова. Новосибирск : б. и., 2002. - 230 [2] с.

358. Мерлин, В. С. Личность как предмет психологического исследования : учебное пособие к спецкурсу / В. С. Мерлин ; Перм. Гос. пед. ин-т, Урал, отд-ние о-ва психологов при АН СССР. Пермь: ПГПИ, 1988.-79 с.

359. Мерлин, В. С. Очерк теории темперамента / В. С. Мерлин. -Изд. 2-е.- Пермь : Кн. изд-во, 1973. 292 с.

360. Мерлин, В. С. Очерк психологии личности / В. С. Мерлин. -Пермь: Кн. изд-во, 1959. 173 с.

361. Мерлин, В. С. Структура личности : характер, способности, самосознание : учеб. пособие к спецкурсу / В. С. Мерлин ; Перм. Гос. пед. ин-т, Урал, отд-ние о-ва психологов при АН СССР. Пермь: ПГПИ, 1990.- 107 с.

362. Метнер, Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора / Н. К. Метнер. 2-е изд. -М. : Музыка, 1979. - 69 с. : нот., ил.

363. Метнер, Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора / Н. К. Метнер. М. : Музгиз, 1963. - 92 с. : нот.

364. Метнер, Э. К. Модернизм и музыка : статьи критические и полемические (1907 1910) / Э. К. Метнер ; вступ. ст. П. И. Васильева. - М. : Мусагет, 1912.-448 с.

365. Методико-исполнительский анализ сборника А. Исаковой «Школьные годы» : метод, разработка / Мин-во высш. и сред. спец. обр. Казахской ССР, научно-метод. каб.; сост. В.М. Ибраева. Алма-Ата : Мин. вуз. КазССР, 1984. -17 с.: нот.

366. Методические рекомендации по общему фортепиано для педагогов общего курса фортепиано музыкальных училищ / подгот. канд. иск., и.о. проф., 3. Н. Иовенко. Киев : б. и., 1988. - 150, 1. с. : нот.

367. Методические рекомендации по работе над полифонией на примере «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха / Мин-во культуры БССР, респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств и культуры ; сост. А. И. Химченко. Минск : б. и., 1988. - 60 с. : нот., ил.

368. Милич, Б. Е. Воспитание ученика-пианиста / Б. Е. Милич. М. : Кифара, 2002. - 182 с.

369. Мильтонян, С. О. Педагогика гармонического развития скрипача: очерки по скрипичной педагогике и методике / С. О. Мильтонян. -Тверь : Дикси, 1996. 170 с.

370. Милыптейн, Я. И. Константин Николаевич Игумнов / Я. И. Милыптейн. М. : Музыка, 1975. - 471 с. : ил., нот.

371. Милыптейн, Я. И. Советы Шопена пианистам / Я. И. Милыптейн. М.: Музыка, 1967. - 119 с.: ил., нот.

372. Милыптейн, Я. И. Ференц Лист / Я. И. Милыптейн. 3-е изд. -М. : Музыка, 1999. - 653 с. - Библиогр.: с. 627 - 652.

373. Минаев, Е. А. Проблема преемственности в формировании современного фортепианного педагогического репертуара : автореф. дис. . канд. иск. : (17.00.02) / Е. А. Минаев ; Ленингр. Гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. — М., 1979. — 25 с.

374. Минскер, Г. X. Формирование пианистических навыков у студентов хореографического отделения института культуры : метод, разработка / Г. X. Минскер. Л. : ЛГИК им. Н.К. Крупской, 1988. - 30 с.

375. Миронов, В. Б. Век образования / В. Б. Миронов. М.: Педагогика, 1990. - 175, 2. с. (Человечество на рубеже XX века).

376. Миронов, В. Б. Образование в истории человеческой цивилизации : эволюция и перспективы : автореф. дис. . докт. пед. наук (13.00.01) / Моск. пед. гос. ун-т им. В. И. Ленина. Специализир. совет Д. 113. 08. 10.-М., 1991.-63 с.

377. Митрясов, М. Вопросы фортепианной педагогики : учеб. пособие / М. Митрясов. Омск : Изд-во ОМГУ, 1996. - 90, 2. с. : нот.

378. Михайлов, М. А. К. Лядов / М. Михайлов. Л. : Музыка, 1985. -208 с.

379. Михелис, В. Л. Первые уроки юного пианиста : очерк методики обучения и воспитания / В. Л. Михелис. Л. : Госмузизд, 1962. - 64 с.: нот. ил.

380. Модзелевский, С. К. О художественном исполнении произведений музыкального творчества / С. К. Модзелевский. Киев : Типолит. Н. Г. Илющенко и компания, 1898. - 15 с.

381. Москаленко, М. С. Ещё раз о фортепиано / М. С. Москаленко. -М.: АСЛАН, 1997. 48 с. : ил., нот.

382. Музыкальная акустика : учеб. пособие для консерваторий / общ. ред. Н. А. Гарбузова. 2-е изд. - М. : Музгиз, 1954. - 236 с. : ил., нот. -Библиогр.: с. 229.

383. Музыкальная педагогика и исполнительство : традиции, проблемы, перспективы. Материалы научно-практической конференции 4-5 марта 2003 г. М. : МГУКИ, 2003. - 156 с.

384. Музыкальная энциклопедия. В 5 т. Т. 4 / гл. ред. Г. В. Келдыш. — М. : Сов. энциклопедия, 1978. 974 с. : ил., нот.

385. Музыкальное развитие учащихся // Вопросы теории и методики фортепианного обучения : сб. трудов / редкол.: доц. И. П. Кулясов (отв. ред.) и др.. -М., 1973.- 184 с.

386. Музыкально-исполнительское искусство. Проблемы стиля и интерпретации : сб. статей / Мое. Гос. коне, имени П. И. Чайковского; редкол.: В. Ю. Григорьев (отв. ред.) и др.. М. : МГК, 1989. - 156 [2] с.

387. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. -М. : Сов. энциклопедия, 1990. 672 с. : ил.

388. Мусин, И. А. О воспитании дирижера : очерки / И. А, Мусин. -Л.: Музыка, 1987. 247 с.

389. Мусин, И. А. Техника дирижирования / И. А. Мусин. 2-е изд. -СПб.: Деан-АДИА-М, 1995. - 295 с.: ил.

390. Муцмахер, В. И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано : учеб. пособие / В. И. Муцмахер. -М. : МГПИ, 1984. 53 с.

391. Мыльников, А. Рождение игрушки : Школа игры на фортепиано /

392. A. Мыльников. М.: Композитор, 2000. - 145 с.

393. Мясоедова, Н. Музыкальные способности и педагогика / Н. Мясоедова. М. : Преет, 1997. - 80 с. - Библиогр.: с. 78 - 79.

394. На уроках А. Рубинштейна : сборник / ред. сост. и авт. вступит, статьи Л. А. Баренбойм. — М.; Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1964. 100 с.

395. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1988. 254 с.

396. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1982. - 319 с. : ил., нот. - Библиогр.: с. 304-306.

397. Назайкинский, Е. В. О музыкальном темпе / Е. В. Назайкинский. -М. : Музыка, 1965. 96 с.: ил., граф., нот.

398. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. - 383 с. : ил., нот., черт.

399. Назаров, И. Т. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования / И. Т. Назаров ; под ред. Г. С. Богуславского. Л.: Музыка, 1969. - 134 с.: ил.

400. Назаров, И. Т. Психофизиологический метод изучения музыки. В 4 кн. Кн. 3. Музыкальность. Развитие внешнего и внутреннего слуха и ритма, памяти и способности чтения с листа / И. Т. Назаров. — 2-е изд. — СПб.: Тип. имп. учил, глухонем., 1914. 69 с.

401. Научно-методическое обеспечение педагогической практики студентов: Учеб. пособие : Для студентов, учителей, аспирантов и преподавателей педагогики ун-тов и пед. ин-тов. / О. С. Гребенюк, М.

402. B. Гончар, Т. Б. Гребенюк. М. : Владос - Пресс, 2003. - 382 с.

403. Невежина, В. А. Постановка руки для игры на фортепиано / В. А. Невежина; предисл. докт. Ю. Н. Жаворонкова; рис. Н. Г. Челпановой. М.: Невежина В. А., 1926. — 66 е., с 22 ил.

404. Нейгауз, Г. Г. Воспоминания о Л. Годовском / Г. Г. Нейгауз // Пианисты рассказывают : сборник. Вып. 1. - М., 1990. - С. 21 - 32.

405. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз ; послесл. Я. И. Милынтейна. 2-е изд. - М. : Музгиз, 1961. - 319 с. : ил., нот.

406. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Г. Г. Нейгауз ; послесл. Я. И. Милыптейна. — 3-е изд. М. : Музыка, 1967. — 310 с. : нот., ил., 7 л. ил.

407. Некоторые аспекты обучения педализации : метод, рекомендации / Мин-во культуры БССР, Респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств и культуры ; сост. 3. В. Качарская. Минск : Респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств и культуры, 1989. - 24 с.: нот., ил.

408. Никандров, Н. Д., Гершунский, Б. С. Актуальные проблемы методологии педагогики / Н. Д. Никандров, Б. С. Гершунский, д.п.н. -М.: НИИОП, 1984.-43 с.

409. Николаев, А. Муцио Клементи / А. Николаев. — М. : Музыка, 1983.-93 с.

410. Николаев, А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма : учеб. пособие для фортепиан. фак. муз. вузов / А. Николаев. М.: Музыка, 1980. - 112с.: нот.

411. Николаев, В. А. Шопен педагог / В. А. Николаев. - М. : Музыка, 1980.-94 с. : нот., ил.

412. Николаев, В. П. Использование фортепиано в деятельности дирижера / В. П. Николаев. — Тамбов : Изд-во Тамбовского гос. ун-та им. Г. Р. Державина, 1996. 20 с.

413. Николаев, Л. Из бесед с учениками / Л. Николаев // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве : сб. статей / вст. ст., сост. и общ. ред. С.М. Хентовой. М.; Л.: Музыка, 1966. - С. 111-143.

414. Николаева, Е. В. (д-р пед. наук). История музыкального образования: Древняя Русь : Конец X середина XVII столетия : Учеб. пособие для вузов / Е. В. Николаева. - М.: Владос, 2003. - 207 с. : ил., факс., нот.

415. Николаевский, М. И. Консерваторская постановка рук на фортепиано в 77 фотографиях и рисунках (черт.), с подробным разбором отдельных приемов извлечения звука / М. И. Николаевский. -М. : Товарищество скоропечатни А. А. Левенсон, 1917. — 62, 1. с.

416. Николаевский, М. И. Необходимые советы и сведения всем учащимся на фортепиано в консерваториях, музыкальных школах и у частных преподавателей / М. И. Николаевский. М. : А. Гунн, 1915. -60 2. с.

417. Носуленко, В. Н. Психология слухового восприятия / В. Н. Носуленко ; под ред. Б. Ф. Ломова. М. : Наука, 1988. - 216 с.

418. Нотная азбука для фортепиано. СПб. : Изд. СПб. паровая скоропечатня шоколадной фабрики «Виктория», 1897. - 13 с.

419. Ныркова, В. Д. Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей : история и методические принципы / В. Д. Ныркова. -М.: Музыка, 1988. 49 с.

420. Нюрнберг, М. В. Симфонический оркестр и его инструменты : краткий очерк / М. В. Нюрнберг. Л. ; М. : Музгиз, 1950. - 152 с. : ил., нот. ил.

421. О некоторых принципах работы в классе специального фортепиано на примере произведений азербайджанских композиторов / сост. доц. А. Г. Беликова. — Баку : б. и., 1986. — 14 е.: нот.

422. О преподавании музыки / примечания, перевод А. Петрова. М. : Издательство П. Юргенсона, 1880. - 4 с.

423. О работе над репертуаром в классе фортепианного дуэта. Соната Ре-мажор Моцарта, «Дон-Жуан» Моцарта Листа, Первая сюита Рахманинова, Концерт Стравинского, Маленькая сюита Дебюсси, «Моя матушка гусыня» Равеля : метод, рекомендации / сост. доц.

424. B. А. Саргисова. Баку : б. и., 1986. - 28 с. : нот.

425. Обучение игре на фортепиано и проблемы интерпретации // Материалы теоретической конференции; редкол.: И. Я. Иванов (отв. ред.) и др.. Рига : Метод, каб. уч. зав. Мин-ва культуры Латвийской ССР, 1987.-38 с.

426. Обучение игре на фортепиано и проблемы интерпретаций // Материалы 3-ей теоретической конференции. Рига : Респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств и культуры, 1989. — 40 с.

427. Овчинников, Н. А. Фортепианное исполнительство и русская музыкальная критика XIX века / Н. А. Овчинников. М. : Музыка, 1987. - 196 2. с.

428. Овчинникова, О. В., Леонтьев, А. Н. Анализ системного строения восприятия. Сообщение V. О механизме звуковысотного анализа слуховых раздражителей / О. В. Овчинникова, А. Н. Леонтьев // Доклады АПН РСФСР. 1958. - № 3.

429. Опыт музыкального искусства костями, или Легчайший способ сочинять пьесы без познания нот и музыки для пиано-форте / Издан любителем и артистом музыки Д. Кушеновым-Дмитревским / Д. Кушенов-Дмитревский. СПб. : у М. Иверсена, 1822. -2 ,11, 91 с.

430. Основные этапы работы педагога-пианиста над 3-ей сонатой

431. C. Прокофьева (соч. 28) : метод, рекомендации для слушателей ФПК

432. ЛОЛГК / М-во культуры РСФСР, Ленингр. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, кафедра спец. фортепиано ; сост. доц. Р. М. Лебедев. Л. : б. и., 1984. - 68 с.

433. Осокин, Г. М. Первоначальные теоретические сведения (с краткой историей фортепиано для учащихся на фортепиано, с приложением изображения клавиатуры и гамм. Составил Георгий Осокин / Г. М. Осокин. СПб. : Тип. Э. Арнгольда, 1887. - 31 с.

434. Островский, А. Л. Очерки по методике теории музыки и сольфеджио : пособие для педагогов / А. Л. Островский. Л. : Музгиз, 1954. - 304 с. : нот. - Библиогр.: с. 295 - 299.

435. Оськина, С. Е. Внутренний музыкальный слух / С. Е. Оськина. -М. : Музыка, 1977. 72 с. : нот. - Библиогр.: с. 68 - 71.

436. Оськина, С. Е., Парнес, Д. Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования / С. Е. Оськина, Д. Г. Парнес. -М. : ACT, 2001.-78 с.

437. Очерки по методике обучения игре на фортепиано / Под ред. А. А. Николаева. Вып. 1. — М. : Госмузизд., 1950. - 218 с.

438. Очерки по методике обучения игре на фортепиано / Под ред. А. А. Николаева. Вып. 2. - М. : Госмузизд., 1956 - 340 с.

439. Очерки по методике обучения игре на фортепиано : учеб. пособие для очных, заочных и вечерних отд. консерваторий и муз. училищ / под ред. А. А. Николаева. Вып. 2. - М. : Музыка, 1965. - 344 с. : нот., ил.

440. Ошкукова, Л. К вопросу преподавания фортепианного ансамбля в ДМШ : методические и практические рекомендации / Л. Ошкукова. -Алма-Ата : Мектеп, 1984. 39 с. : нот., ил.

441. Педализация : метод, разработка / сост. доц. Г. И. Лейзерович. -Киев : б. и., 1967. 1., 56, [8] с. : нот., ил.

442. Переверзев, Н. Исполнительская интонация / Н. Переверзев. М. : Музыка, 1989. - 207 с. 1. с.

443. Переверзев, Н. Проблемы музыкального интонирования / Н. Переверзев ; под ред. Ю. Parca. М. : Музыка, 1966. - 224 с.

444. Передерий, О. И. Концептуальные основы педагогики формирования музыканта / О. И. Передерий. — СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2006. 137 с.

445. Передерий, О. И. Основной музыкальный инструмент (фортепиано) : учебно-методическое пособие / О. И. Передерий. СПб. : РГПУ им. А. И. Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2005. - 54 с.

446. Передерий, О. И. Отечественная фортепианная педагогика от истоков возникновения до 1917 года / О. И. Передерий. СПб. : РГПУ им. А. И.Герцена, Изд-во Политехнического университета, 2007. -423 с. : нот.

447. Передерий, О. И. Отечественная фортепианная педагогика советского периода / О. И. Передерий. СПб. : АРБ им. А. Я. Вагановой, Изд-во Политехнического университета, 2007. — 226 с.

448. Передерий, О. И. Практика музыкально-инструментальной подготовки в гуманитарном вузе : монография. СПб. : АРБ им. А. Я. Вагановой, Изд-во Политехнического университета, 2009. — 259 с.

449. Передерий, О. И. Примерная программа дисциплины «История и теория музыки» / О. И. Передерий. СПб. : Изд-во Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2004. - 173 с.

450. Передерий, О. И. Примерная программа дисциплины «Основы игры на музыкальном инструменте» / О. И. Передерий. СПб. : Изд-во Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005. - 60 с.

451. Передерий, О. И. Рабочая программа дисциплины «Музыкальная психология» / О. И. Передерий. СПб. : Изд-во Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2005. - 20 с.

452. Передерий, О. И. Формирование звукового эталона в мышлении музыканта / О. И. Передерий // Российская культура глазами молодых ученых : Сборник трудов. Вып. 16 / Академия общественных связей. -СПб. : АОС, 2005. - С. 128-138.

453. Передерий, О. И., Аврамкова, И. С. Работа над произведениями современного детского репертуара для фортепиано : учебно-методическое пособие / О. И. Передерий, И. С. Аврамкова. СПб. : Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. - 75 с.

454. Перельман, Н. Е. В классе рояля / Н. Е. Перельман. — JI. : Музыка, 1970.-55 с.

455. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е. Перельман. — 2-е изд. JI. : Музыка, Ленинградское отделение, 1975. - 64 с. : нот., ил.

456. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е. Перельман. 3-е изд., доп. - Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1981. - 95 с. : нот., ил.

457. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е. Перельман. — 4-е изд., доп. Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1986. - 79 с. : нот., ил.

458. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е. Перельман. 5-е изд., доп. - СПб. : Артистическое агентство «Импрессариат» и др., 1994. - 62, 1. с. : нот.

459. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е. Перельман. М. : Классика-ХХ1, 2003. - 150 с.

460. Перельман, Н. Е. В классе рояля : короткие рассуждения / Н. Е.Перельман. М. : Классика XXI, 2000. - 150 с. : нот. - (Секреты фортепианного мастерства).

461. Петровская, И. Ф. Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801-1917 г. / И. Ф. Петровская. СПб. : РИИИ, 1999. - 367 с.

462. Петровский, А. В. История и теория психологии : учеб. пособие / А. В. Петровский. Ростов н/Д : Феникс, 1996. Т. 1 - 416 с. Т. 2. - 416 с.

463. Печерский, Б. А. Страсти по пианизму : учебно-методическое пособие / Б. А. Печерский ; Мин-во образования Рос. Федерации ; ред. журнала «Музыкальное просвещение». — М., 2004. 95, 1. с.

464. Пледи, JL Технические упражнения фортепианной игры / JI. Пледи. — СПб. : Литография Лазовского, 18- -. 71 с.

465. Пледи, Л. Технические упражнения фортепианной игры / Л. Пледи. СПб. : М. Бернер, М. Гутхейль, 18- -. - 70 с.

466. Плейель, И. И., Дуссек, Я. Л. Новейший самоучитель, или Сокращенная школа для фортепиано. Сочинения Плейеля и Дуссека / И. И. Плейель, Я. Л. Дуссек. СПб. ; М. : продажа в книжных лавках Ивана Глазунова, ценз. 1817. - 45 с.

467. Плейель, И. Школа для фортепиано. Сочинение Игнатия Плейеля, новая изданная / И. Плейель. СПб. : у Пеца ; M. : у Ленгольда 1813. - 44, 15 с.

468. Плейель, Игнац Иосиф. Клавикордная школа Игнаца Плейеля / И. И. Плейель.— СПб. : у Дитмара, 1802. 44, XV с.

469. Повжитков, А. А. Экспрессия и техника в исполнении музыки : к проблеме воспитания музыкантов-инструменталистов / А. А. Повжитков. Л. : Тип. №2, Упр. изд-в полигр. Ленгорисполкома, 1946. -62 с.

470. Подуровский, В. М., Суслова, Н. В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности : учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. М. Подуровский, Н. В. Суслова. М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 320 с.

471. Подымова, Л. С. Теоретические основы подготовки учителя к инновационной деятельности : автореф. дис. . докт. пед. наук (13.00.01) / Подымова Людмила Степановна ; Моск. пед. гос. ун-т им. В. И. Ленина. М., 1996.- 32 с.

472. Попереков, А. И. Краткий очерк новой упрощенной нотной системы для фортепиано / А. И. Попереков. СПб. : Типолит. И. В. Цветкова, 1895. - 3 с.

473. Поташник, М. М. Как оптимизировать процесс воспитания / М. М. Поташник. М. : Знание, 1984. - 80 с.

474. Поташник, М. М. Как развивать педагогическое творчество / М. М. Поташник. -М. : Знание, 1987. 79 2.с.

475. Поташник, М. М. Управление развитием школы : Пособие для руководителей образоват. учреждений / Рос. акад. образования, ин-т управления образованием ; (В. С. Лазарев и др.) ; Под ред. М. М. Поташника, В. С. Лазарева. М. : Новая шк., 1995. - 426 с.

476. Похлебина, А. Новые способы для приобретения фортепианной техники А. Похлебиной / А. Похлебина. М. : Типолит. А. В. Муратова, 1896.-23 с.

477. Праслова, Г. А. Музыкальное образование в России (XI — начало XXI века): Учебное пособие / Г. А. Праслова. СПб. : Астерион, 2007. - 232 с.

478. Приходько, О. Н. Музыкальная фактура и исполнитель / О. Н. Приходько. Харьков : Фолио, 1997. - 207 с.

479. Проблемы музыкального ритма : сб. статей / сост. В. М. Холопова. М. : Музыка, 1978. - 293 с.

480. Проблемы романтизма в исполнительском искусстве : сб. статей / ред.-сост. канд. иск. Ф. И. Тихонов. -М. : Мое. Коне., 1994. 145 с.

481. Проблемы фортепианной педагогики и исполнительства : сб тр. / МГПИ ; ред. В. И. Муцмахер. М. : Изд-во МГПИ, 1978. - 124 с. -Библиогр.: с. 88, 113.

482. Программы специальных дисциплин фортепианного факультета консерватории : утверждено ГУУЗ комитета цо делам искусств при СНК СССР. М. ; Л. : Искусство, тип. «Красный печатник» в Моск., 1945.-67 с.

483. Прокофьев, Г. П. Игра на фортепиано (Лекции, читанные 21 и 28 марта 1926 г.) / Г. П. Прокофьев. М. : Госуд. издательство Музыкальный сектор, нотопечатня, 1927. — 152 с.

484. Прокофьев, Г. П. Формирование музыканта-исполнителя пианиста / Г. П. Прокофьев ; под ред. действительного члена Академиипедагогических наук РСФСР Б. М. Теплова. М. : Издание Академии педагогических наук РСФСР, 1956. - VIII, 480 с.: ил. и нот. ил.

485. Пфейфер, Т. Лекции Ганса Бюлова, составленные Теодором Пфейфером / Т. Пфейфер ; пер. с нем. А. Буховцева. М. : П. Юргенсон, 1895. -115с.: нот.

486. Рабинович, Д. А. Исполнитель и стиль : избранные статьи в двух выпусках / Д. А. Рабинович. М. : Сов. комп., 1979. Вып. 1. Проблемы пианистической стилистики, 1979. — 320 с.

487. Радионова, Н. Ф. Взаимодействие педагогов и старших школьников: технология и творчество : Учебное пособие к спецкурсу / Н. Ф. Радионова ; Лен. гос. пед. ин-т им. А. И. Герцена. Л. : J11 ИИ, 1989.-84 с.

488. Ражников, В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В. Г. Ражников. 2-е изд. - М.: ЦАПИ, 1994. - 142 с.

489. Ражников, В. Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики /

490. В. Г. Ражников // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования : Межвуз. сб. тр. Вып. 4. Новосибирск, 1986.-С. 56-70.

491. Развивающее обучение в классе фортепиано : метод, рекомендации / Мин-во культуры БССР, респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств; сост. В.Л. Яконюк. Минск : б. и., 1985. - 32 с. : нот., ил.

492. Развитие навыков чтения с листа в фортепианных классах музыкальных школ : метод, рекомендации / сост. преп. И. Г. Кусонская. Новосибирск : б. и., 1989. - 25 с.

493. Развитие пианиста : сборник статей за 1931-33 годы / предисловие от редактора Гр. Прокофьев. М. : Музгиз., 1935. - 249 2. с.

494. Рапгоф, И. Амори. Пианофилы и пианофобы о фортепианной игре и ответ доктору Гориневскому Ипполита Рапгофа (Ипполитова) / И. Рапгоф. СПб.: Паровая скоропечатня А. А. Прохоровщикова, 1894.-42 с.

495. Рапгоф, И. Школа техники. Все гаммы, арпеджио и прочие необходимые упражнения для изучения игры на фортепиано и краткая методика / И. Рапгоф. 10-е, доп. и испр. изд. - СПб. : Изд. П. Богданова, 1896. - 30 с.

496. Рафалович, О. В. Транспонирование в классе фортепиано / О. В. Рафалович ; под ред. Л. Н. Раабена. Л. : Музгиз, 1963. - 37 е.: ил., нот. ил.

497. Ребенок за роялем : Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике : сборник : пер. с нем. / ред., сост. Я. Достал. М. : Музыка, 1981. - 333 с. : ил., нот. ил.

498. Риба, И. Руководство к изучению рациональной методы фортепианной игры / И. Риба. — М. : Типография К. Индриха, ценз. 1879.-4 с.

499. Ригина, Г. С. Книга для учителя : музыка : обучение. Творческое развитие. Воспитание / Г. С. Ригина. Самара : Федоров : Учебная литература, 2005. - 218 с.

500. Риман, Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки / Г. Риман; пер. с нем. Н. Кошкина. М. : Типолит. К. Александрова, 1898. - 147 е.: ил., табл., нот.

501. Риман, Г. Катехизис музыкального диктанта / Г. Риман ; пер. с нем. JI. Ладухина. СПб.; М. : В. Бессель и К°, 1894. - 50 с.

502. Риман, Г. Катехизис фортепианной игры / Г. Риман ; пер. с нем. А. Буховцева. 3-е изд. - М. : Музсектор, 1929. - 96 с. : ил.

503. Риман, Г. Катехизис фортепианной игры / Г. Риман. М.: П. Юргенсон, 1892. -VIII, 5, 107 с.

504. Риман, Г. Систематическое учение о модуляциях как основа учения о музыкальных формах / Г. Риман ; пер. с нем. Ю. Энгеля. М. : Музсектор, 1929. - 242 с. : нот.

505. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н. А. Римский Корсаков. 3-е изд. - М. : Музсектор, 1926. - 480 с. : нот.

506. Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки / Н. А. Римский-Корсаков ; под ред. М. Штейнберга. 2-е изд. - М. ; Л. : Музгиз, 1946.-344 с. : нот.

507. Росман, Э. А. Некоторые вопросы педализации. Роль слуха в искусстве педализации : метод, разработка / Э. А. Росман. Алма-Ата. : Минвуз КазССР, 1978. - 22 с. : ил., нот.

508. Pox, Г. Гаммы мажорные и минорные в октавах, в двойных терциях и двойных секстах с измененной аппликатурой, основанной на симметричном расположении клавишей / Г. Pox. М. ; Лейпциг : П. Юргенсон, 1901. - 15 с.

509. Рубинштейн, А. Г. Воспоминания (1829-1889) / А. Г. Рубинштейн. СПб.: 1889. - 70 с

510. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. В 2 т. Т. 2 / С. Л. Рубинштейн. М. : Педагогика, 1989. - 323 с.

511. Русских, В. П. Симфонический оркестр : пособие для учителей / В. П. Русских. М. : Интерпракс, 1994. - 184 с. : ил., нот.

512. Ручьевская, Е. А. Классическая музыкальная форма : учебник по анализу / Е. А. Ручьевская. СПб. : Композитор, 1998. — 267 с. : нот. -Библиогр.: с. 260 - 265.

513. Рушанский, Е. Песенки без слов : лирические и танцевальные мелодии для фортепино. Первая тетрадь / Е. Рушанский. Санкт-Петербург : Астерион, 2004. - 28 с.

514. Рябов, И. М., Мурзина, Е. И. Воспитание и обучение в ДМШ. Фортепиано: 1 класс : метод, пособие для педагогов / И. М. Рябов, Е. И. Мурзина. Киев : Музична Украина, 1988. - 51, 5. с.

515. Сабанеев, Л. Л. Воспоминания о Скрябине / Л. Л. Сабанеев. М. : Классика XXI, 2000. - 391 с. : ил., портр., нот. - (Музыка в мемуарах). -Библиогр.: с. 375 - 377.

516. Савренская, А. Курс фортепианной игры в объеме среднего музыкального образования. Части 1, 2 / А. Савренская. — СПб. : Типография Ю. Штауфа, 1884. 80 с.

517. Савренская, А. Руководство к преподаванию фортепианной игры. Части 1, 2 / А. Савренская. СПб. : у М. Бернарда, 1883. - 3. 104 с.

518. Савшинский, С. И. Пианист и его работа / С. И. Савшинский. -Л. : Сов. композитор, 1961. — 271 с. : нот., ил.

519. Савшинский, С. Работа пианиста над музыкальным произведением / С. Савшинский. М .; JI. : Музыка, 1964. - 187 с. : ил., нот. -Библиогр.: с. 184 - 186.

520. Савшинский, С. Работа пианиста над техникой / С. Савшинский. JI. : Музыка, 1968. - 108 с.: ил., нот., схем.

521. Савшинский, С. Режим и гигиена работы пианиста / С. Савшинский. Л. : Сов. композитор, 1963. - 119 с.

522. Сарго, Е. Развитие камерно-инструментальной культуры Петербурга 60-80 годов XIX века. Опыт комплексной характеристики : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Сарго Е. СПб. : СПГК, 1994. -22 с.

523. Сафонов, В. Новая формула. Мысли для учащих и учащихся на фортепиано / В. Сафонов. Лондон : И. Брайтон и И. В. Честер, 1916. -24 с.: нот.

524. Светозарова, Н. А., Кременштейн В. Л. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано / Н. А. Светозарова, В. Л. Кременштейн. М. : Классика XXI, 2001. - 138 с. : ил., нот. - (Секреты фортепианного мастерства).

525. Сводный каталог Российских нотных изданий. СПб. : Российская национальная библиотека. Т. 2, 2005. - 391 с.

526. Северцова, И. О профессиональных заболеваниях пианистов и их лечении / И. Северцова // Бирмак, А. В. О художественной технике пианиста. Опыт психофизического анализа и методы работы. М., 1973. - С. 132.

527. Семенов, Ю. Е. Предыстория композиторской инструментовки : Западно-Европейский ренессанс и барокко / Ю. Е. Семенов. — М. : МГК, 1993. 14 с.

528. Серединская, В. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио / В. Серединская. М. : Музгиз, 1962. - 92 с. : нот.

529. Скаткин, М. Н. Активизация познавательной деятельности учащихся в обучении / М. Н. Скаткин. М., 1965. - 48 с.

530. Скаткин, М. Н. Беседа с приступающими к работе над диссертацией / М. Н. Скаткин. — М., 1968. 47 с.

531. Скаткин, М. Н. Изучение, обобщение и внедрение передового педагогического опыта : Метод, пособие для первичных организаций Пед. о-ва в школах и органах нар. образования / Пед. о-во, Центр, совет; Сост. М. Н. Скаткин. -М.: б. и., 1977. 51 с.

532. Скляревский, А. Справочная книга для преподавателей фортепианной игры. С ост. старшим преподавателем Саратовской консерватории А. Скляревским. Выпуск 1 / А. Скляревский. Саратов : М. Ф. Тидеман, 1913. - 100 с.

533. Сластенин, В. А. Педагогика : учеб. пособие для фак. педагогики и методики нач. обучения пед ин-тов / В. А. Сластенин, Т. В. Воликова,

534. A. А. Люблинская и др.; Под ред. С. Баранова. — М. : Просвещение, 1976.-352 с.

535. Сластенин, В. А. Учебно-методический комплекс : функции, структура, содержание : метод, рекомендации / Мое. гос. пед. ин-т им.

536. B. И. Ленина ; подгот. В. А. Сластениным и др.; под ред. В. А. Корнилова. М. : МГПИ, 1983. - 40 с.

537. Сластенин, В. А., Подымова, Л. С. Педагогика : инновационная деятельность / В. А. Сластенин, Л. С. Подымова. М., 1997.

538. Слонимский, С. От пяти до пятидесяти : Фортепианный альбом : пьесы в четыре руки для детей, юношества и концертирующих пианистов / С. Слонимский. Санкт-Петербург : Композитор, 19931998.

539. Слонимский, С. От пяти до пятидесяти : Фортепианный альбом : пьесы в четыре руки для детей, юношества и концертирующих пианистов. Тетрадь I / С. Слонимский. Санкт-Петербург : Композитор, 1993. — 40 с.

540. Смирнов, В. В. Морис Равель и его творчество / В. В. Смирнов. -Л.: Музыка, 1981.-222 с.

541. Смирнов, М. А. Воспитание музыканта-исполнителя / М. А. Смирнов // Проблемы образования и воспитания в музыкальном вузе : сб. науч. тр. -М., 1978. С. 18-35.

542. Смирнова, Т. И. Allegro: Фортепиано. Интенсивный курс : учебное пособие / Т. И. Смирнова. М. : Грааль, 2000. Часть I. Тетрадь I. Начинаем. - 70 с. Часть I. Тетрадь 2. Продолжаем. - 79 с.

543. Снегирев, Л. Фортепианная метода, составленная Л.А.С. по руководству г.г. Гуммеля, Гюнтена, Калькбреннера, Мошелеса, Черни, Герца и прочих / Л. Снегирев. СПб., 1840. Том 1. - 188 с. Том 2 -230 с.

544. Современные проблемы курса фортепиано // Материалы всероссийской межвузовской научно-практической конференции ; Казань, 31 января 2005; редкол.: Хашимова Е. Л., доц. и др.. Казань : Казанская гос. коне., 2005. - 215, 1. с.

545. Сокальский, П. П. Русская народная музыка, великорусская и малорусская в ее строении мелодическом и ритмическом и отличия ее от основ современной гармонической музыки / П. П. Сокальский. -Харьков : Тип А. Дарре, 1888. 368 с.: нот.

546. Сорокин, А. П. Общие закономерности строения опорного аппарата человека / А. П. Сорокин. М. : Медицина, 1973. - 264 с. : ил.

547. Софроницкий, В. О своей работе / В. Софроницкий // Пианисты рассказывают : сборник. М., 1990. - С. 76 - 81.

548. Спасская, А. Советы по музыкальной педагогии / А. Спасская. — СПб. : Иогансен, 1896. 92 с.

549. Спектор, Н. Фортепианная прелюдия в России (конец XIX -начало XX века) / Н. Спектор. М. : Музыка, 1991. — 78 с. - Библиогр.: с. 75 - 77.

550. Спиридонова, В. Авторские исполнительские указания Бетховена: лекции по курсу истории фортепианного искусства /

551. В. Спиридонова. — Казань : Казанская музыкальная консерватория, 1990.-32 с.

552. Сегалин, Г. В. Нервно-психическая установка музыкально-одаренного человека. Свердловск, 1927. Цит. по: Коган, Г.М. У врат мастерства. - М.: Советский композитор, 1958. . - С. 105.

553. Сраджев, В. П. Закономерности управления моторикой пианиста / В. П. Сраджев. Международная академия «Контенант», Российское отделение, 2004. -216 с.: схем.

554. Сраджев, В. П. Принципы обучения как дидактический фундамент воспитания пианиста : метод пособие для студентов муз. и пед. вузов / В. П. Сраджев. Елец : МУЗА, 2000. - 32 с.

555. Сраджев, В. П. Проблемы развития фортепианной техники / В. П. Сраджев; Мин-во культуры УзССР, Ташкентский гос. ин-т культуры. -Ташкент : ФАН, 1987. 120 с.: схем.

556. Старинная музыка. Практика, аранжировка, реконструкция : материалы научно-практической конференции / сост. и ред. Р. А. Насонов, М. Л. Насонова. -М.: Преет, 1999. 183 с.

557. Старчеус, М. С. Слух музыканта / М. С. Старчеус. М. : Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2003. - 640 с.

558. Степанян, Н. Искусство России XX века : взгляд из 90-х / Н. Степанян. М. : Эксмопресс, 1999. -316 с.

559. Степашко, Л. А. Вопросы активизации учебной деятельности школьников в советской дидактике (1917 — 1937 гг.) : учеб. пособие поспецкурсу истории сов. Педагогики / Л. А. Степашко ; Хабар, гос. пед. ин-т. Хабаровск : Хабар, пед. ин-т, 1975. - 127 с.

560. Степашко, Л. А. Вопросы теории содержания общего образования в советской педагогике (1917 — 1937 гг.) : учеб. пособие к спецкурсу / Л. А. Степашко. Челябинск : ЧГПИ, 1980. - 78 с.

561. Степашко, Л. А. Историко-педагогическое исследование : научный аппарат : пособие / Л. А. Степашко ; М-во образования Рос. Федерации, Гос. образоват. учреждение высш. проф. образования Хабар, гос. пед. ун-т. Хабаровск : ХГПУ., 2005. - 60 с.

562. Степашко, Л. А. Философия и история образования : учеб. пособие для студентов вузов / Л. А. Степашко ; Акад. пед. и социал. наук, Моск. психолого-социал. ин-т. М. : Моск. психолого-социал. ин-т : Флинта, 1999. - 268 с.

563. Степашко, Л. А. Философия образования : онтологический аспект / Л. А. Степашко ; М-во образования Рос. Федерации, Хабар. Гос. пед. ун-т. Хабаровск : ХГПУ, 2002. - 71 с.

564. Стилевые особенности исполнительской интерпретации : сб. науч. тр. М. : Моск.гос.консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : б. и., 1985.- 191 с.

565. Стилевые особенности русской музыки XIX XX века : сб. науч. тр. / Ленингр. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова ; сост. М. К. Михайлов. - Л. : ЛОЛГК, 1983. - 112 с. : нот.

566. Столпянский, Ф. Музыка и музицирование в старом Петербурге / Ф. Столпянский. Л. : Музыка, 1989. - 223 с.: ил.

567. Стоянов, А. Искусство пианиста : сокр. пер. с болгарского / А. Стоянов ; предисл. и примеч. С. М. Хентовой. М. : Музгиз, 1958. -147 с. : нот., ил.

568. Стравинский, И. Ф. Хроника моей жизни : пер. с фр. / И. Ф. Стравинский ; вступ. ст. и общая ред. В. Н. Богданова-Березовского. Л. : Музгиз, 1963. — 273 с.

569. Суртаева, H. H. Нетрадиционные образовательные технологии / H. H. Суртаева ; Новокузнецк, ин-т повышения квалификации. -Новокузнецк : Изд-во ИПК, 2000. 63 с.

570. Тарасова, К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К. В. Тарасова. М. : Педагогика, 1998. - 176 с.

571. Теория и методика обучения игре на фортепиано : учеб. пособие для вузов / А. Г. Каузова, А. И. Николаева, Т. Н. Воронова и др. ; под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. М. : ВЛАДОС, 2001. -366 с. : ил.

572. Теплов, Б. М. Психология : учебник для средних школ. Изд. 8-е. / Б. М. Теплов. - М. : Учпедгиз, 1954. - 255 с.

573. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. М. ; Л. : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. - 335 с. : нот.

574. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов; Рос. акад. наук, Ин-т психологии. М. : Наука, 2003. -377 с.

575. Терентьева, Н. А. Зарубежные инструктивные этюды и упражнения первой половины XIX века для фортепиано : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Н. А. Терентьева ; ЛТК им. H.A. Римского-Корсакова. Л., 1974. - 24 с.

576. Терентьева, Н. А. История и теория музыкальной педагогики и образования / Н. А. Терентьева. СПб. : Образование, 1994. Ч. 2 -148 с.

577. Терентьева, Н. А. Карл Черни и его этюды / Н. А. Терентьева. -СПб. : Композитор, 1999. 68 с.

578. Терентьева H.A. Концепция высшего музыкально-педагогического образования / H.A. Терентьева. — СПб. : РГПУ, 1991. -60 с.

579. Терентьева H.A. Теоретические основы высшего музыкально-педагогического образования / H.A. Терентьева. — СПб. : РГПУ, 1995. — 79 е., с. 8.

580. Терентьева H.A. Урок музыки как фактор художественно-эстетического воспитания младших школьников. Методическая разработка / H.A. Терентьева. JI. : ЛГПИ, 1989. - 99 с.

581. Тетцель, Е. Современная фортепианная техника / Е. Тетцель ; сокращенный перевод со 2-го немецкого издания М. Мейчика, с 37-ю нотными примерами. М. : Музторг, ПТО MOHO, 1929. - 88 с. : нот.

582. Технологии личностно-ориентированного взаимодействия в школьном социуме : учеб.-метод. пособие / Н. Н. Суртаева, О. А. Иванова, А. В. Иванова и др. ; Гос. науч. учреждение «Ин-т образования взрослых Рос. акад. образования». СПб.: ИОВРАО, 2004. -84 с.

583. Тимакин, Е. М. Воспитание пианиста / Е. М. Тимакин. М. : Советский композитор, 1984. - 127 с.: нот., ил.

584. Тихомиров, О. К. Психология мышления / О. К. Тихомиров ; под ред. Г. П. Барковой. М. : Изд-во МГУ, 1984. - 271 с. - Библиогр. : с. 269-270.

585. Толстых, Н. Фортепианные сочинения французских композиторов XX в. в репертуаре учащихся ДМШ и училищ : метод, разработка / Н. Толстых ; Гос. муз. пед. ин-т им. Гнесиных. М. : б. и., 1976.-42 с.

586. Томилина, О. А. Развитие музыкальных способностей / О. А. Томилина. Махачкала : Юпитер, 1996. - 118 с.

587. Трифонов, А. А. Теория и практика фортепианной педагогики : учебное пособие / А. А. Трифонов. Куйбышев : КГПИ, 1979. - 94 с.

588. Тюлин, Ю. Н. Строение музыкальной речи / Ю. Н. Тюлин. Л. : Музгиз, 1962.-208 с. : нот.

589. Тюлин, Ю. Н. Учение о гармонии / Ю. Н. Тюлин ; под ред. Б. А. Фангерта. -2-е изд. М.; Л. : Музгиз, 1939. - 193 с.

590. Улыбышев, А. Д. Отсутствие ритма в музыке / А. Д. Улыбышев. -СПб. : Академия наук, 1854. 12 с.

591. Управление образовательными системами : Пособие / О. Е. Лебедев ; М-во общ. и проф. образования РФ и др. — Великий Новгород : НРЦРО, 1998.-90 с.

592. Учебные программы для муз. училищ / Утв. ГУУЗ ком-та по делам искусств. Выпуск 1. М. ; Л. : Искусство, тип. Красный печатник в Москве, 1946. - 72 с.

593. Фёдоров, П. Предисловие к музыкальному пособию на развитие слуха и музыкальной памяти / П. Фёдоров. — СПб. : Типография Главных уделов, 1895. 10 с.

594. Федорович, Е. Н. Педагогическая деятельность выдающихся российских пианистов / Е. Н. Федорович. — Екатеринбург : Урал. гос. пед. ун-т, 1998. 79 с. - Библиогр.: с. 76 - 78.

595. Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Э. Фейгин. М. : Музыка, 1968. - 79 с.

596. Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога : учеб. пособие для муз. училищ / М. Э. Фейгин. 2-е изд., перераб., доп. - М. : Музыка, 1975. - 110 с.

597. Фейгин, М. Э. Мелодия и полифония в первые годы обучения фортепианной игре : методическое пособие для педагогов-пианистов / М. Э. Фейгин. М. : Советская Россия, 1960. - 72 с.

598. Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг ; предисловие В. Натансона. М. : Музыка, 1965. - 516 е.: нот. ил.

599. Фейнберг, С. Е. Мастерство пианиста / С. Е. Фейнберг. М. : Музыка, 1978.-208 с.

600. Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг. М. : Классика XXI, 2001. - 340 с.

601. Филд, Джон. Камаринская : Air russe favori / Varie pour le fortepiano par John Field. St. Petersbourg: chez Dalmas, 1815. - 7 c.

602. Финагини, H. Музыкальная грамматика, или Новый и легчайший способ изучения правил музыки для игры на фортепиано. Сочинение Н. Финагини / Н. Финагини. М. : Типогр. А. Евреинова, 1836. - 61 с.

603. Финкелыптейн, И. Некоторые проблемы оркестровки : Напряженность оркестрового тембра и оркестровая динамика / И. Филькенштейн. M. ; JI. : Музыка, 1964. - 40 с.

604. Фланаган, Джеймс Л. Анализ, синтез и восприятия речи / Джеймс Л. Фланаган ; пер. с англ. А. А. Пирогова. — М. : Связь, 1968. — 896 с. : ил.

605. Фон Блас. Руководство к практическому преподаванию игры на фортепиано для учителей и учащихся / сост. фон Блас. Казань : Губернская типография, 1873. - 26 с.

606. Фон Блас. Руководство к практическому преподаванию игры на фортепиано для учителей и учащихся / сост. фон Блас. Изд. 3-е. -Саратов : Тип. Ищенко и компании, 1882. - 39 с.

607. Фон Блас. Руководство к практическому преподаванию игры на фортепиано для учителей и учащихся / сост. фон Блас. 4-е изд., исправленное. - Евпатория : Тип. И. Ф. Райхельсона, 1913.-30 с.

608. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста : метод, материалы / сост. Ф. Д. Брянская. М., 1971. - 56 с. : нот., ил.

609. Фортепианная игра. Эскизы. Первое издание. Казань : Тип. газ. Город Казань, 1914. - 15 с. (Перед заголовком Д. Ш.).

610. Фортепианная педагогика и исполнительство : сб. ст. — М. : б. и., 1977.- 195 с.: нот.

611. Фортепианное искусство XX столетия : межвуз. сб. науч. тр. -СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2000 129, 1. с.

612. Фортепианное искусство на рубеже ХХ-ХХ1 веков // Проблемы творчества, исполнительства, педагогики : межвуз. сб. тр. СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2004 - 213, 1. с. : ил., нот.

613. Фортепианные сонаты Д. Скарлатти в классе специального фортепиано : метод, рекомендации / сост. А. И. Химченко. — Минск : респ. метод, кабинет по уч. зав. искусств и культуры, 1989. 62 с. : нот., ил.

614. Фортепиано : учебное пособие для студентов заочн. факультетов К.П.Р.М. / В. Г. Алексеева, Д. М. Литвак, И. В. Николаева, Ю. М. Шишкина. Вып. 2. 1967. - 29 с. : нот., ил.

615. Фролова, Н. А. Роль художественного воображения музыканта-исполнителя в процессе работы над звуком / Н. А. Фролова // Психология искусства : Образование и культура : сб. науч. тр. — Самара, 2002. С. 285 - 295.

616. Хлудова, Т. Педагогические принципы проф. Г. Г. Нейгауза : автореф. дис. . канд. иск. / Т. Хлудова ; МГК им. П. И. Чайковского. -М., 1955.- 18 с.

617. Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс : учеб. для ист.-теорет. отд-ний муз. вузов / Ю. Н. Холопов; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, каф. теории музыки. М. : Музыка, 1988. -510 с. : ил., нот.

618. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства / В. Н. Холопова. -СПб. : Лань, 2000.-319 с.

619. Хосроев, Л. Фортепианная педаль, ее сущность, значение, применение на практике с примерами / Л. Хосроев. — Тифлис : электропечатня «Эпоха», 1909. 16 с.

620. Хурсина, Ж. И. Выдающиеся педагоги-пианисты Киевской консерватории (1917-1938) / Ж. И. Хурсина. Киев : Музична Украина, 1990.- 131, 2. с.

621. Хурсина, Ж. И., Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано : учеб. пособие для пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка и пение» / Ж. И. Хурсина, Г. М. Цыпин. М. : Просвещение, 1984. - 176 с.

622. Хуторской, А. В. Дидактическая эвристика : Теория и технология креативного обучения / А. В. Хуторской. М. : Изд-во МГУ, 2003. -415 с.

623. Хуторской, А. В. Дидактические основы эвристического обучения : автореф. дис. . докт. пед. наук : спец. 13.00.01 / Хуторской Андрей Викторович ; Моск. пед. гос. ун-т. М., 1998. - 37 с.

624. Хуторской, А. В. Развитие одаренности школьников : Методика продуктивного обучения : Пособие для учителя / А. В. Хуторской. М. : Владос, 2000.-319 с.

625. Хуторской, А. В. Современная дидактика : учебное пособие / А. В. Хуторской. Изд. 2-е, перераб. - Москва : Высшая школа, 2007. -638 с.

626. Цивинская, Н. П. Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики в разработках Б. JI. Яворского : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / Н. П. Цивинская ; ЛТК им. H.A. Римского-Корсакова Л., 1985.-22 с.

627. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений : Общие принципы развития и формообразования в музыке : учебник для муз. вузов / В. Цуккерман. М. : Музыка, 1980. - 296 с. : нот.

628. Цыпин Г. М. 15 бесед с Евгением Светлановым / Г. М. Цыпин. -пос. Обрапрос (Моск. обл.) : ТОО «Рус. Музыка», 1995?. 142, 1. с.

629. Цыпин Г. М. A.C. Аренский / Г. М. Цыпин. М. : Музыка, 1966. - 179 с.

630. Цыпин Г. М. Инструментальное обучение на музыкально-педагогическом факультете. Вопросы теории и истории фортепианной педагогики : сб. трудов / редкол.: доц. Г. М. Цыпин (отв. ред.) и др.. -М., 1973.

631. Цыпин Г. М. Исполнитель и техника : учеб. пособие для студентов музык.-пед. фак. и отделений средн. и высш. пед. учеб. заведений / Г. М. Цыпин. М. : Academia, 1999. - 183, 2. с.

632. Цыпин Г. М. Морис Равель / Г. М. Цыпин. М. : Музгиз, 1959. -135 с. с нот; 5 л. портр

633. Цыпин Г. М. Проблема развивающего обучения в преподавании музыки : автореф. дис. . д-ра пед. наук : 13.00.01 / Г. М. Цыпин ; Моск. гос. пед. ин-т им. В. И. Ленина. М., 1978. — 28 с.

634. Цыпин Г. М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано : учеб. пособие / Г. М. Цыпин ; Моск. гос. пед. ин-т им. В. И. Ленина, Кафедра муз. инструментов. М. : МГПИ, 1975. -106 с.

635. Цыпин Г. М. Святослав Рихтер : Творч. портр. / Г. М. Цыпин. -3-е изд., доп. -М. : Музыка, 1987. 31, 1. с.: ил.

636. Цыпин Г. М. Фортепианное творчество М. Равеля : автореф. дис. . канд. иск. : 821 / Г. М. Цыпин. -М., 1967.

637. Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция / Г. М. Цыпин. -М.: Музыка, 1990. 95, 3. с.

638. Цыпин Г. М. Я. В. Флиер / Г. М. Цыпин. М. : Музыка, 1972. -128 с.; 8 л. ил.

639. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство. Теория и практика / Г. М. Цыпин. СПб. : Алетейя, 2001. - 318 с.

640. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа : Проблемы психологии творчества / Г. М. Цыпин. М. : Сов. композитор, 1988. - 384 с.: ил.

641. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности : проблемы, суждения, мнения : пособие для уч-ся муз. отд. педвузов и консерваторий / Г. М. Цыпин. М. : Фирма «Интерпракс», 1994. - 373, 1. с.

642. Цытович, В. Фонизм оркестровой вертикали Дебюсси / В. Цытович // Дебюсси и музыка XX века : сб. ст. JL, 1983. - С. 64 -91.

643. Чабанный, В. Ф. Педагогическое руководство хоровой самодеятельностью : дис. . д-ра пед. наук : 13.00.05 / Чабанный В. Ф. ; ЛГИК им. Н. К. Крупской. Л., 1990. - 415 е., с прил. - Библиогр.: с. 390-415.

644. Черкас, Н. Курс введения в методику фортепианной игры /

645. H. Черкас. СПб.: б. и., 1913. - 8 с.

646. Черкас, Н. Н. Курс введения в методику фортепианной игры.

647. Теория образования звука на фортепиано / Н. Н. Черкас. СПб. : б. и., 1913.-8 с.

648. Черкас, Н. Школа техники фортепиано по системе Н. Черкас / Н. Черкас. Петроград : Типограф. Управления уделов, 1915. - 8 с.

649. Черлицкий, И. Дополнительный теоретический и практический трактат ко всем фортепианным школам с приложением краткогогенерал-баса и собрание упражнений и этюдов знаменитых композиторов / И. Черлицкий. Б. м. : Литогр. Р. Берентгофа., [18- -]. -34 с.

650. Черная, М. Р. Начальное обучение игре на фортепиано : Материалы современных фортепианных школ : учеб. пособие / М. Р. Черная; Мин-во образования Рос. Федерации. — Тверь : ТВГУ, 2000. -52 с. : ил., нот.

651. Черни, И. Новейший Венский фортепианный самоучитель, или Теоретическое и практическое пояснение вернейших правил по достижению правильной игры на фортепиано / И. Черни. М. : Литография В. Логинова, 1846.

652. Черни, К. Малая теоретико-практическая фортепианная школа, опус 584 / К. Черни ; перевод с немецкого И. Н. Арнольда. -Б. м.: б. и., 1842.-52 с.

653. Черни, К. Письма, или Руководство к изучению игры на фортепиано от начальных оснований до полного усовершенствования, с кратким объяснением генерал-баса : переведено с немецкого / К. Черни. Б. м. : б. и., 1842. - 70 с.

654. Черни, К. Полная теоретическая и практическая школа / К. Черни. Вена, 1846. - 590 с.

655. Черни, К. Школа legato и staccato для фортепиано / К. Черни ; ред. К. Шульце. Соч. 335. СПб. : Композитор-Санкт-Петербург, 2003.94 с.

656. Чечотт, В. О ритме. Опыт рационального изложения учения о ритме, синкопе и мелизмах / В. Чечотт. СПб. ; М.: В. Бессель и К°, 1890.-37 с.

657. Чинаев, В. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX столетия : (На примере фортепиано-исполнительского искусства) : автореф. дис. . д-ра иск. : 17.00.02 / В. Чинаев ; МГК им. П.И. Чайковского. М., 1995. - 48 с.

658. Чулаки, М. И. Инструменты симфонического оркестра / М. И. Чулаки. JI.: Союз сов. композиторов, 1950. - 214 с. : ил.

659. Шарабуров, В. И. Художественно-творческое развитие студентов при обучении исполнительскому искусству / В. И. Шарабуров. -Глазов : Глазовский гос. пед. институт, 2001. — 215 с.

660. Швейцер, А. И. С. Бах / А. Швейцер ; пер. с нем. 3. Ф. Савеловой; под ред. М. И. Иванова-Борецкого. М.: ОГИЗ, 1934. - 272 с.: нот.

661. Шевес, А. Октавная техника пианиста и ее развитие / А. Шевес // Музыканту-педагогу : сборник статей ; под ред. Гр. Прокофьева. — М., 1934.-С. 184-206.

662. Шекалов, В. А. Ванда Ландовская и возрождение клавесина / В. А. Шекалов. СПб. : Канон, 1999. - 335 с. : ил., портр. - (Клавесин в истории и современности).

663. Шендерович, Е. В концертмейстерском классе. Размышления педагога / Е. В. Шендерович. М. : Музыка, 1996. — 206 с. : нот.

664. Школа для фортепиано, составленная из лучших в этом роде сочинений известных авторов, как то: Калькбреннера, Гуммеля, Крамера и прочих, с примерами, практическими упражнениями и различными избранными пьесами. М. : Изд-во А. Миллер, 1837. - 56 с.

665. Шлезингер Ст. Разбор некоторых вопросов, касающихся наличности аппаратов / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1903. - 32 с.

666. Шлезингер, Ст. Гаммы диатонические и хроматические, рассматриваемые как один из разделов техники фортепианной игры. Сост. Ст. Шлезингер, директор музыкальной школы в Петербурге / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1899. - 77 с.

667. Шлезингер, Ст. Наши репертуары как пособие для изучения фортепианной литературы / Ст. Шлезингер. СПб. : Столичная скоропечатня, 1899. - 15 с.

668. Шлезингер, Ст. О технике игры на фортепиано / Ст. Шлезингер. -СПб.: Муз. школа Шлезингера, 1902.-28 с.

669. Шлезингер, Ст. О технической независимости рук и их частей при игре на фортепиано / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1902. - 19 с.

670. Шлезингер, Ст. Об экзерсировке и технической выдержке / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1903. - 30 с.

671. Шлезингер, Ст. Обучение игре на фортепиано как наука / Ст. Шлезингер. — СПб. : Редакция Русской Музыкальной Газеты, 1900. 76 с.

672. Шлезингер, Ст. По методе консерватории / Ст. Шлезингер. — СПб. : Столичная скоропечатня, 1898. 15 с.

673. Шлезингер, Ст. Счет как средство достижения ритмической игры / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1903. — 29 с.

674. Шлезингер, Ст. Учение о способах игры / Ст. Шлезингер. — СПб.: Муз. школа Шлезингера, 1903. 48 с.

675. Шлезингер, Ст. Учение об ударе / Ст. Шлезингер. СПб. : Муз. школа Шлезингера, 1903. - 34 с.

676. Шлезингер, Ст. Этюды по фортепианной методологии / Ст. Шлезингер. СПб.: Муз. школа Шлезингера, 1899. - 79 с.

677. Шляпников, В.А. Левая педаль фортепиано. Её выразительные возможности и роль в пианистическом искусстве / В.А. Шляпников. -СПб. : СПбГУКИ, 1999. 116 с.

678. Шмидт, Ганс. О естественных законах музыкального исполнения / Ганс Шмидт ; перевод с немецкого А. Буховцев. СПб. : В. Бессель и К, 1889.-30 с.

679. Шмидт-Шкловская А. А. О воспитании пианистических навыков / А. А. Шмидт-Шкловская. М. : Классика XXI, 2002. - 82 с. : ил., нот. — (Секреты фортепианного мастерства).

680. Шмидт-Шкловская, А. А. О воспитании пианистических навыков / А. А. Шмидт-Шкловская ; авт. вступ. ст. и сост. Г.

681. Е. Минскер. — Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1971.-71 с. : ил., нот., ил.

682. Шуберт Лист. «Шесть мелодий»: метод, разработка для преподавателей вузов и муз. училищ / Мин-во культуры РСФСР, центр, науч.-метод. каб. по уч. зав. культуры и искусства ; сост. Л. А. Стародубровская. - М. : б. и., 1988. - 20 с. : нот., ил.

683. Шульпяков, О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ / О. Шульпяков. Л. : Музыка, 1986. - 128 с.

684. Шульпяков, О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. Проблемы методологии / О. Шульпяков. Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1973. - 104 с.

685. Щапов, А. П. Некоторые вопросы фортепианной техники : метод, пособие для педагогов муз вузов / А. П. Щапов ; вступ. ст. Д. М. Серова. М. : Музыка, 1968. - 248 с. : нот., ил.

686. Щапов, А. П. Опыт анализа фортепианной техники и ее зависимости от механических факторов / А. П. Щапов. М. : Гос. муз. изд., 1-я образцовая типография, 1931 -XII, 163 с. : ил.

687. Щапов, А. П. Фортепианный урок в школе и училище / А. П. Щапов. М. : Классика XXI, 2001. - 174 1. е., портр.

688. Щапов, А. П. Фортепианный урок в школе и училище / А. П. Щапов. М. : Классика XXI, 2004. - 172 3. е., портр.

689. Щапов, А. П. Фортепианный урок в школе и училище / А. П. Щапов. М.; JT. : Издание типолит. Музгиза в Москве, 1947. - 115 с.

690. Щапов, А. П. Этюды о фортепианной педагогике / А. П. Щапов ; под редакцией В. И. Тоболькевича. М. : Музгиз, Образцовая типография, 1934. - 79, 3. с.

691. Щапов, А. Первоначальное обучение игре на фортепиано. Опыт методики. С присовокуплением сборника нотных примеров / А. Щапов. М. : Искусство, Образцовая тип., 1938. - 53 с.

692. Щербакова, А. И. Аксиологическая подготовка учителя музыки на современном этапе : автореф. дис. . докт. пед. наук : Спец. 13.00.08 / Щербакова Анна Иосифовна ; Моск. пед. гос. ун-т. М., 2004. - 60 с.

693. Эмоциональная культура музыканта : прошлое, настоящее будущее. Материалы международной научно-практической конференции / редкол.: Т. А. Стахи, к.п.н. (отв. ред.) и др.. Тамбов : Тамбов. Гос. университет, 1999. — 127 1. с.

694. Юрова, Т. В. Новые фортепианные произведения советских композиторов для детей : Р. Бойко «Звоны», Н. Сидельников -«Саввушкина флейта» : учебно-методическое пособие / Т. В. Юрова. — М., 1974. - 72 с. : с нот. ил.

695. Юрьев, А. Ю. Очерки истории и теории смычковой культуры скрипача : из творческого наследия скрипичного педагога / А. Ю. Юрьев. СПб. : Ut, 2002. - 280 с. : нот.

696. Я учусь играть : учебное пособие для начинающих пианистов / автор-составитель О. Сотникова. СПб. : Союз художников, 2001. -52 с.

697. Яворский, Б. JI. Строение музыкальной речи : материалы и заметки / Б. JI. Яворский. М. : Тип. Г. Аралова, 1908. - 24 с. : нот.

698. Яворский, Б. JI. Упражнения в образовании ладового ритма. Часть 1-я. / Б. Л. Яворский. — М. : Нотопечатня П. Юргенсона, 1915. — 54 с.

699. Якубовская, В. А. Слухомоторный синтез в формировании музыканта-исполнителя : автореф. дис. . канд. иск. : 17.00.02 / В. А. Якубовская ; ЛТК им. Н. А. Римского-Корсакова. — Л. : 1985. — 24 с.

700. Air espagnole par D. Steibelt / Arrangée pour le pianoforte a quatre mains par J.B. Cramer. St.Petersbourg: chez Paez, 1813. -9 c.

701. Bruser M. The Art of Practising a guide to Making music from the heart / M. Bruser. New York : Bell Tower, 1997. - 312 p.

702. Chanson russe «Милой мой сердечной друг»/Уапее pourle pianoforte et dediee a Alexandrine Rzewuska par John Field. St. Petersbourg: chez Paez; Moscou: chez Lehnhold, 1820. -7 c.

703. Concerto da caméra: Pour le forte-piano avec accompagnement de deux violons, une flûte, viola et violoncello / Compose par J.B. Cramer et dedie a madame ***. Parties. - St. Petersbourg: chez Dalmas, [1814- 1815]. — 30 c.

704. Czerny Cari, 1791-1857. Publication: Boston (17 Tremont Row, Boston): Geo. P. Reed, 1840 s.

705. Douse variations sur Pair russe «Ехал козак за Дунай» / Composées pour le violon avec accompagnement d'un violon et dediees a mr. Theodore d'Ouvaroff par J. Fodor.— St. Petersbourg: chez F.A. Dittmar, 1804. 2 парт. (5, 4 с).

706. Ecole de Clavecin: Contenant cinquante petites Pieces de tous le Tons pour exercer également les deux mains / Composée par F. Latrobe. -St.Petersbourg: chezF.A. Dittmar, 1799-1801. 23 c.

707. En quarante deux exercices dans les différents tons. Calcules pour faciliter les progrès de ceux qui se proposent d'etudier cet instrument a fond. / Par J.B. Cramer. Livr. 2. - St. Petersbourg: chez Dalmas, 1811. - 89 c.

708. En quarante deux exercices dans les différents tons. I livraison / Par J.B. Cramer. St. Petersbourg: chez Paez; Moscou: chez Lehnhold, 1814 -1818.— 83 c.;

709. Exercice dans tous les tons majeurs et mineurs: Pour le piano. / Compose et dedie a Son excellence madame la generale d'Adlerberg par son très humble et très obéissant serviteur C. Tscherlitzky. St. Petersbourg: chez Paez, [1820]. - 7 c.

710. Exercice nouveau / Compose pour le forte piano et dedie a madame la princesse Marie Dolgorouki par John Field.— St. Petersbourg: chez Dalmas, 1821 1822.-7 c.

711. Exercice pour le piano-forte module dans les tous majers et mineurs par J. Field. Seconde Edition. - St.Petersbourg: chez Dalmas, 1813. -9 c.

712. Hunten F. De Tassement de l'etude contenant 25 pieces favorites, doigtees: Pour le piano-forte: Liv. II / Par Franqois Hunten. St. Petersbourg: chez I. Brieff, 1818 - 1827. -13 c.

713. Hurd Mihael, 1928. The Orchestra: An ill. guide to the modem Symphony orchestra / Mihael Hurd. New York: Fact on life, 1980. - 224 p.

714. Introduction et air anglais pour le piano. Продажа y И. Брифа. // C.-Петерб. ведомости. 1823. - № 49: 1-е прибавл.

715. Kochevitsky G. The Art of Piano Playing / G. Kochevitsky. New Jersey, Secaucus.: Summy-Birchard Music, a division of Summy-Birchard Inc., 1967.-68 p.

716. Köhler L. Clavier Etüden. Dressig Clavier - Etüden in alien Tonarten. Nach den Cramer sehen Etüden zu üben. Componirt und herrn Adolf Henselt. Freund schaflich und verehrungsvoll gewidmet von Louis Köhler. Op. 130.

717. Köhler W. Akustische Untersuchungen III / W. Köhler // Zeitschrift för Psychologie. Bd. 72. Leipzig: J.A. Barth, 1915. - S. 1 - 192.

718. Kottick E. G. Early keyboard instruments in European museums / E. Kottick. Indianapolis: Indiana university press, 1997. — XXVIII, 276 p.

719. La harpe du Nord Северная арфа: Journal de musique destine uniquement a recuillir ce qu'il y aura de plus interessant en fait de pieces fugitives, composée par les amateues et les artistes demeurant en Russie:\

720. Pour le chant, le piano, la harpe et la guitarre /. dedie a S.M. L'imperatrice regnante Elisabeth Alexiewna par l'editeur Frederic Satzenhoven.- St. Petersbourg, ценз. 1821 1825 (Litogr. F. Satzenhoven).

721. Lowery H. A guide to musical acoustics / H. Lowery. New York: Dover, 1966. - 94 p.

722. Meyer M. Vorschlage zur akustischen Terminologie / M. Meyer // Zeitscrift fur Psychologie. Bd. 68. Leipzig : J.A. Barth, 1914. - S. 115119.

723. Pot-Pourri d'airs russes avec introduction / Varie pour la guitare et dedie a son sincere et intime ami Alexandre Ivanovitch Kaznatcheieff par S. Accen-off. St. Petersbourg: chez J. Paez; Moscou: chez Lehnhold, 1825. -7 c.

724. Quintetto pour le Forte-piano, deux Violons, Alto et Basso / Compose par John Field et dediee au Prince Pierre Havanski par l'auteur. St. Petersbourg: Dalmas, 1815. -11 c.

725. Romance: «Уж всё весну встречает.»: Pour voix et. le piano-forte / Composée et dediee a. madame Natalie de Derabin nee Princesse Ourousoff par Akcionoff, St. Petersbourg: chez Paez, [1818 - 1823]. -3 c.

726. Rose J.E., Galambos R. and Hughes J.R. Microelectrode Studies of the Cochlear Nuclei of the Cat / J.E. Rose, R. Galambos and J.R. Hughes // Bull. Jons Hopcins Hosp. Vol. 104. Mariland, 1959. - P. 211 - 251.

727. Rüssel R. Early keyboard instruments / R. Russel. London, 1976. -13 p.

728. Stumpf С. Tonpsychologie. Bd. 2 / С. Stumpf. Leipzig: S. Hirzel, 1890.-XII, 582 s.

729. Stumpf С. Ueber neure Untersuchungen zur Tonlehre / C. Stumpf // Bericht über d. VI. Kongr. fur experim. Psychologie. Leipzig: J.A. Barth, 1914. - S. 342.

730. Taylor E, The AB Guide to Music Theory / E. Taylor. London.: The Associated Board of the Royal Schools of Music (Publishing) Ltd., 1999. -251 p.

731. Tunturi A.R. Analysis of Cortical Auditory Responses with the Probability Pulse / A.R. Tunturi // Am. J. Physiol. Vol. 181. Washington, 1955.-P. 630-638.