Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога

Спирина, Маргарита Владимировна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога

Автореферат

Автор научной работы: Спирина, Маргарита Владимировна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога"

На правах рукописи

ООЗАЗио"-

СПИРИНА Маргарита Владимировна

АКТИВИЗАЦИЯ ПРОЦЕССА ОСВОЕНИЯ ИСКУССТВА РИСУНКА ПЕРОМ И ТУШЬЮ КАК ВАЖНОГО СРЕДСТВА В СИСТЕМЕ ПОГОТОВКИ ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

2 8 ЯНВ 2010

Москва 2009

003490865

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» на кафедре рисунка художественно-графического факультета

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, доцент

НОВОСЕЛОВ Юрий Валентинович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор КОВАЛЕВ Александр Анатольевич

кандидат педагогических наук, профессор УНКОВСКИЙ Андрей Алексеевич

Ведущая организация - Московский государственный областной университет

Защита состоится «_» февраля 2010 г. в «_» часов на заседании

диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (119571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551)

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан «_» января 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

МАКАРОВА К.В.

Общая характеристика работы

Актуальность данного исследования определена современными требованиями в подготовке художника-педагога. С одной стороны он должен обладать знаниями и умениями в области изобразительного искусства, а с другой стороны он должен уметь передавать эти знания, то есть обладать профессиональными педагогическими навыками.

Основой изобразительного искусства является рисунок. Владение основными графическими элементами, такими как линия, пггрих, пятно, является главным в работе каждого художника. В данном исследовании эти изобразительные средства рассматриваются на примере рисования пером, а также материалов схожих по изобразительным свойствам: фломастеров, гелиевых ручек, капиллярных и шариковых ручек, различных видов перьев. Особенности работы данными материалами предполагают работу определенного типа мышления и восприятия. Эти процессы рассматриваются в разделах специальной литературы по психологии в работах И.М.Сеченова, ИЛХПавлова, Л.С. Выготского, В.П.Зинченко, Д.Н. Узнадзе, И.С. Якиманской, Б.М. Теплова и др. Исследования в области рисунка пером и других графических материалов отражены в трудах Н.Н. Ростовцева, А.Е. Терентьева, B.C. Кузина, А.Барща, а также таких известных художников как И.Шишкин, Н.С. Самокиш, А.М. Лаптев, Н.Н.Жуков и др.

Курс академического рисунка в художественных учебных заведениях направлен, прежде всего, на постижение студентами учебных задач, что является вполне логичным и правомерным. В то же время этот курс предполагает расширение творческого сознания будущего художника -педагога в постижении им новых материалов и техник, открывающих горизонты творческой и педагогической работы. Считаем важным остановиться на таких графических материалах как тушь, перо и прочих подобным им по изобразительным и графическим свойствам. Они в полной мере дают возможность начинающему художнику понять и применить на практике важнейшие изобразительные средства рисунка - линию, штрих и пятно. Благодаря своей специфике тушь, чернила и перо дают возможность рисовальщику с первых прикосновений пера к бумаге увидеть тонкую линию, которая может быть очень разнообразной, благодаря специфическим свойствам пера; лаконично трактовать натуру в виде силуэта, или отработать мастерство штрихования в тональных зарисовках с тончайшей светотеневой градацией: они в полной мере раскрывают основные элементы рисунка - точку и линию. Точка является основным составляющим элементом, т.к. множество точек дает линию. Линию, проведенную пером по плоскости бумаги, можно сравнить с графическими линиями, которыми сейчас пользуются многие современные художники и дизайнеры. Инструментом для них служит компьютер. На экране компьютера точка (пиксель) начальный элемент, цифровая единица, а множество таких элементов — точек (пикселей) дает нам возможность

прочитать через линию изображение в целом, т.к. все они состоят из точек. При создании любого изображения в работе участвуют зрительное восприятие, представление и мышление. Мышление строится на определенных процессах, связанных с восприятием окружающей действительности, предметов, явлений.

По мнению И.М.Сеченова, основным чувственным знаком при восприятии предмета является контур, и «этот знак является разделительной гранью двух реальностей». Проведенная по плоскости листа линия, уже является частью нового пространства. Также несколько поставленных на листе точек можно отнести к пространственному расположению в листе.

Это самые начальные элементы. Следующим элементом изобразительного языка является штрих. Штрих состоит из множества линий, эти линии либо упорядоченные в одном каком-либо направлении, либо хаотичные. Например, на плоскости бумаги рисунок из тонких черных переплетающихся линий дает нам представление о кроне дерева на фоне неба и представляется предметно-пространственной средой за счет движения глаз и свойства бинокулярности зрения. Линия является основным элементом перового рисунка. Как писал А.МЛаптев: «Линия -это, условно выражаясь, точка в определенном движении - либо по прямой, либо по кривой. Органичное единство точки и линии очевидно».

Одним из важных аспектов в рисунке, является свойство контура, где касание формы с фоном на первом плане сильнее и ярче, чем касание формы с фоном, но уже в глубине картины. Возникают такие явления на основе нашего зрительного восприятия. Наш глаз различает видимую отчетливость контура прямо пропорционально расстоянию от глаз до предмета, т.е. то, что находится дальше за счет наслоений и некой последовательности планов в глубину теряет отчетливость очертаний (такое восприятие предметов по глубине дает рисовальщику ощущение пространства).

Еще один важный момент, на который необходимо обратить внимание, это взаимодействие белого фона бумаги и темного цвета туши (либо их монохромных оттенков). В графике, и в других видах изобразительного искусства большую роль играет плоскость, на которой строится будущее изображение. Само по себе пространство очерченное контуром является частью картины, оно уже «работает» на замысел художника. В рисунке изображение строится на соотношениях и отклонениях от вертикалей и горизонталей. Важно увидеть и использовать это «незаполненное» пространство, включить его единое целое, связать с элементами изображения.

Исследование непосредственно связанное с нашей темой (единственное до настоящего времени), было выполнено на базе Курского государственного университета в 2008 году Ольховиковой A.A. В диссертационной работе затрагивается проблема обучения изобразительной грамоте студентов средствами перового рисунка как одного из видов

учебной деятельности в процессе обучения академическому рисунку. В диссертационной работе рисунок пером рассматривается с точки зрения освоения чисто технических приемов работы на примере младших курсов, обучающихся в вузе.

В нашем исследовании на примере рисунка пером и других сопутствующих материалов мы рассматриваем проблему развития определенного типа восприятия и мышления на занятиях академическим рисунком в ходе выполнения набросков и быстрых зарисовок, а также на занятиях в графической мастерской, где студенты могут проявить творческий подход в работе над станковыми композициями и иллюстрированием книги. Изучаются процессы, связанные с сознанием человека и формированием через слово и изображение рисунка и письменности.

Исходя из всего вышесказанного, нами была выбрана данная тема исследования, определены проблемы, цели, объект и предмет исследования.

Проблема исследования состоит в поиске эффективных и рациональных путей и методов активизации освоения техники рисунка пером, и как следствия развития определенного типа восприятия и мышления студентов ХГФ на занятиях академическим рисунком и графической композицией.

Цель исследования - на основе изучения процессов, связанных с мышлением, восприятием, непосредственно связанных с изобразительной деятельностью научно обосновать и экспериментально проверить наиболее эффективные пути и методы активизации освоения техники рисунка пером, тушью, чернилами и другими подобными материалами (фломастер, гелиевая ручка, капиллярная ручка).

Объект исследования - процесс обучения студентов академическому рисунку (при выполнении набросков) и графической композиции (при выполнении иллюстраций и станковых листов) на ХГФ, а также самостоятельная работа студентов с применением графических средств таких как: перо, тушь, гелиевые и капиллярные ручки, фломастеры, линеры и т.д.

Предмет исследования - содержание, формы и методы активизации освоения искусства рисунка пером и тушью студентов ХГФ на занятиях академическим рисунком и графической композицией, а также в самостоятельной работе студентов.

Гипотеза исследования состоит в том, что активизация систематического подхода к занятиям набросками, в технике тушь-перо, способствует овладению приемами беглого рисования, оперативности, наблюдательности, развитию чувства линии, выработке определенной «смелости» в рисунке и развитию определенного типа мышления, развитию скорости восприятия, что является важным в подготовке профессионального художника-педагога, поскольку эти навыки связаны с педагогическим рисунком. Предполагается, что занятия в данной технике

способствуют более успешному постижению приемов работы при подготовке к печатной графике в технике «сухая игла», «офорт», «линогравюра» и т.п. Также способствует успешному постижению технических приемов работы данными материалами на занятиях по рисунку и графической композиции, а также расширяет творческие возможности в применении различных материалов в работе молодого художника.

В соответствии с указанной проблемой исследования, объектом и гипотезой были поставлены следующие задачи:

1. Исследовать закономерности и структуру мышления и факторы, влияющие на его природу, определить его характерные особенности и сферу влияния в ходе обучения рисунку. Показать взаимосвязь рисунка пером и значение устной речи и слов в процессе развития мышления человека. Определить критерии уровня сформированное™ навыков работы студентов в технике тушь- перо.

2. Изучить, проанализировать и обобщить опыт художников и педагогов, сложившийся в ходе исторического развития рисунка и графики для дальнейшего использования этого опыта при решении задач активизации работы студентов художественно - графических факультетов.

3. Выявить психолош-педагогические основы активизации работы студентов ХГФ в технике тушь-перо на занятиях по академическому рисунку и графической композиции.

4. Разработать методы активизирующие работу студентов ХГФ в технике тушь-перо и других сопутствующих материалов (фломастер, гелиевая и капиллярная ручка и т.п.) на занятиях по академическому рисунку в ходе выполнения набросков и подготовительных зарисовок, а также выполнения станковых композиций и иллюстрирования книг в графической мастерской.

Методологической основой явились исследования известных ученых, психологов, искусствоведов, наблюдения и опыт художников, работающих в технике тушь-перо, а также теоретические и методические разработки педагогов в области преподавания рисунка.

Для решения поставленных задач, проверки и подтверждения выдвигаемой гипотезы использовались следующие методы исследования'.

1)изучение н анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы по данной проблематике;

2)анализ работ известных художников разных периодов в процессе исторического развития по данному направлению;

3)обобщение фактов собранных на основе собственной творческой и педагогической деятельности;

4)наблюдение за процессом учебной деятельности студентов на занятиях рисунком художественно-графических факультетов ведущих вузов, анализ их работ;

5)собственная экспериментальная педагогическая работа в университете на ХГФ;

Базой для исследования явился художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета, отдельные наблюдения по теме диссертации проводились в Московском городском педагогическом университете, Московском государственном университете печати, Российской академии живописи ваяния и зодчества, Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Организация и этапы исследования

На первом этапе (2004 - 2005гг.) шло изучение и анализ научно-теоретических материалов, проводилась обработка собранных материалов по проблеме исследования. Определились структура диссертации, гипотеза, задачи, объект и предмет исследования, намечалась структура теоретической части и выстраивалась методика опытно-экспериментальной работы. Начался констатирующий этап экспериментальной работы.

На втором этапе исследования (2005 - 2006 гг.) особое внимание было уделено поиску эффективных методов работы в данном направлении, проводился констатирующий и поисковый этапы эксперимента.

На третьем этапе (2006 - 2007 гг.) продолжился поисковый и начался формирующий этап эксперимента, осуществлялся анализ полученных материалов, продолжался процесс описания диссертационного исследования.

На заключительном этапе (2007 - 2008 гг.) завершался формирующий эксперимент, производился анализ и обобщение экспериментальных исследований, вносились коррективы в окончательный текст диссертации.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Постановка комплексного подхода к занятиям набросками, выполняемых в технике тушь — перо в ходе работы над академическим рисунком, способствует развитию у студентов ХГФ беглого восприятия увиденной натуры, с выявлением самого главного и характерного. Систематические занятия в данном направлении способствуют выработке лаконичной трактовки в передаче образа изображаемого объекта. Полученные навыки «беглой и смелой» манеры рисования (без предварительного построения) являются необходимыми при выполнении педагогического рисунка, что является особо важным в подготовке художника- педагога.

2. Выполнение упражнений и заданий, набросков и зарисовок в технике тушь-перо является эффективным средством в подготовке к созданию иллюстраций художественного произведения, станковых листов в технике «сухая игла», «офорт» и т.п., а также позволяет на более высоком уровне освоить приемы работы в данном направлении.

3. Гипотеза о том, что активизации и повышению уровня эффективности работы в технике тушь - перо способствуют следующие условия, приемы и виды учебной деятельности:

- знание теоретических основ изобразительного языка рисунка;

- знание анатомических особенностей фигуры человека на занятиях набросками;

- применение комплексного подхода к занятиям набросками тушью и другими сопутствующими материалами (выполнение набросков и зарисовок в процессе академического рисунка до начала работы над постановкой, во время перерывов, на занятиях по композиции на 3 курсе, в пленэрной практике, домашние задания, выполнение тематических композиций по заданию преподавателя);

- проведение лекций по проблемам психологии ощущения, восприятия и мышления применительно к изобразительному искусству;

- использование ряда педагогических установок на восприятие и выявление главного при работе данными графическими материалами;

- анализ репродукций произведений мастеров и собственных работ, а также копирование работ известных художников;

- выполнение упражнений, развивающих быстроту линеарного рисования, гибкость движений кисти руки;

- использование ряда педагогических установок направленных на выявление главного при восприятии натуры в работе пером и тушью;

- выполнение заданий по памяти, по представлению и воображению;

Научная новизна и теоретическая значимость заключается в

следующем:

рассмотрены основные физиологические особенности органов чувств, посредством которых происходит восприятие окружающего мира; исследована природа восприятия его взаимосвязь с представлениями о предметной среде, осмыслением и осознанием ее;

проанализирован и обобщен опыт мастеров, художников и педагогов, работавших в направлении данной проблематики в плане использования этих материалов при активизации работы в технике тушь - перо; выявлены психолого-педагогические условия активизации работы студентов художественно-графических факультетов в технике тушь-перо; научно обоснованы разработанные нами формы и методы проведения занятий, которые включают в себя: систематические занятия набросками (в материалах: тушь-перо, фломастер, гелиевая и капиллярная ручка и т.п.), дополнительные задания по памяти, представлению и воображению, с целью развития пространственных представлений, развития мышления и творческих способностей студентов;

разработана экспериментальная программа, которая вписывается в программные требования обучения академическому рисунку и графической композиции с учетом тематики и курса;

Практическая значимость исследования заключается в разработке дополнительных заданий и упражнений, способствующих активизации и более успешному постижению приемов работы в технике тушь-перо. Полученные результаты исследования могут быть использованы для

улучшения работы. Разработана программа, которую можно внедрить в образовательный процесс на занятиях по академическому рисунку, а также серия заданий по композиции на 3 курсе, когда студенты осваивают иллюстрирование книги и печатную графику. Полученные данные могут быть использованы для усовершенствования учебных планов и программ по рисунку в педагогических учебных заведениях на художественно-графических факультетах, и могут служить материалом для дальнейшего научно-практического изучения.

Достоверность результатов исследования обеспечена: а) опорой на материалы современных исследователей в области философии, психологии, педагогике, методике преподавания, искусствоведения; б) выбранной методологией; в) экспериментальной проверкой и анализом полученных в ходе исследования результатов; г) длительностью и широтой педагогических экспериментов.

Апробаиия и внедрение результатов исследования осуществлялась нами в ходе экспериментальной работы на художественно-графическом факультете Mill У. Промежуточные стадии эксперимента, основные положения и результаты исследования предоставлялись и обсуждались на заседаниях кафедры рисунка МПГУ, на заседаниях совета художественно-графического факультета.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. В работу вошли диаграммы, таблицы, отражающие результаты экспериментальной работы. В приложении размещены фотографии студенческих работ, выполненных на разных стадиях педагогического эксперимента.

Основное содержание работы Во введении обосновывается выбор темы и актуальность, определяется проблема исследования, цель, объект и предмет исследования, гипотеза. Далее в соответствии с этими данными ставятся задачи, раскрываются методологическая основа, положения, выносимые на защиту, научная новизна и теоретическая и практическая значимость.

Первая глава «Психологические особенности процессов восприятия и мышления, непосредственно связанных с изобразительной деятельностью» посвящена основным аспектам, связанным с изобразительной деятельностью. В первом параграфе 1.1.«Психалогические особенности, касающиеся особенностей зрительного восприятия» приводятся данные из исследований ученых, которые занимались проблемами психологии мышления, таких как И.М. Сеченов, И.П. Павлов, A.B. Брушлинский, B.C. Гончаров и др. Что касается изобразительных средств, мы приводим пример классификацию линии данную Е.И. Игнатьевым в своей книге «Психология изобразительной деятельности детей». Следует отметить, что это очень важный момент, ведь линия является одним из основных изобразительных средств в рисунке. Линии

ограничивают форму от фона, дают общий абрис. Е.И. Игнатьев упоминает о том, что в различных рисунках мы встречаем различные по структуре линии. Все это доказывает то, что процессы, связанные с постижением основ изобразительной грамоты непосредственно связаны с мышлением.

Слово мышление в толковом словаре русского языка представлено как способность рассуждать, мыслить, как мыслительный процесс. По мнению исследователя АЛ. Миронова, мышление основывается на чувстве.

Ученые выделяют две основные разновидности мыслительной деятельности, мышления: репродуктивное, продуктивное (творческое).

Еще одна точка зрения, заслуживающая нашего внимания, отражена в философских трудах, а точнее в одном из ее разделов - теории познания (гносеологии). Мышление рассматривается как высшая форма психического (сознательного) отражения, познания объективной реальности. Отличие мышления от непосредственно-чувственных форм познания - ощущения и восприятия - раскрывается в определении его основной единицы - понятия.

Сеченов доказал, что без внешнего чувственного раздражения невозможно хотя бы на миг какая бы то ни было психическая деятельность, в том числе и мышление. Также учёный сопоставляет работу мысли и словесное её выражение. Способность человека выражать свои мысли и душевное состояние служит ему не только средством умственного общения с людьми, но также является проводником или даже «орудием» собственного мышления.

Если говорить непосредственно об изобразительной деятельности и о том, что с ней связано, то тут необходимо упомянуть соотношение плоскости листа и линий, наносимых пером. Пространство листа двухмерно, а задача художника сделать его трехмерным. Картинное пространство представляет собой нечто иное, как сопряжение двух направляющих - вертикали и горизонтали. Именно от них художник отталкивается в определении остальных углов наклона в картине. Также здесь большую роль играет определение величин предметов в пространстве, их длина, высота, ширина.

В процессе изображения задействованы все органы чувств человека, а выпадение одного из звеньев цепочки нарушает систему в целом.

Во втором параграфе главы «Теоретические основы развития творческих способностей» рассматриваются основы развития творческих способностей. В постижении студентами новых материалов изначально закладываются аспекты развития творческого мышления. В основе развития творческих способностей студентов лежат закономерности, непосредственно связанные с процессом их развития, профессионального роста и деятельности. Все это предполагает постановку и решение новых задач в восприятии, мышлении и изобразительной деятельности в целом. Степень готовности и подготовленности к такого рода работе зависит от предыдущего опыта по восприятию, умственному развитию, а также способностей к графической деятельности. У человека нет отдельного

«творческого» центра или отдела головного мозга, как например зрительный, или слуховой отдел мозга.

Таким образом, сближение понятий «творческие способности» и «психические свойства» дает возможность преподавателю целенаправленно формировать, организованно развивать и воспитывать творческие способности студентов путем педагогического воздействия на психические свойства их личности.

Во второй главе «Исторические аспекты развития графики и искусства рисования пером» обосновывается тема исследования, рассматриваются основные этапы становления графического искусства.

В первом параграфе 2.1«Исторические аспекты развития графики и рисунка пером» излагаются и анализируются данные, касающиеся развития линеарного рисунка, начиная с древнейших первобытных рисунков на сводах пещер до рисунков пером современных художников. Начиная с искусства древнего мира можно отметить преобладание рисунка.

Связь изображения, выполненного жидкими материалами на бумаге или ткани, и знакового языка можно проследить на примере японской и китайской росписи тушью. Здесь важную роль играет связь рисунка, выполненного мастером, и иероглифов, которые являясь частью картины, помогают передать настроение и выразить смысл. Иероглифы являются неким сочетанием реального изображения и слова, обозначающего его. Искусство изображения иероглифов является сложнейшим, а мастерство художника - особая ценность.

В параграфе рассматриваются основные этапы становления перового рисунка. Рассказывается о материалах, применяемых художниками.

Появляется новый вид рисунка — набросок пером. Такие наброски использовались как подготовительный материал, например, для будущей фрески или алтарной картины, а иногда и как совершенно самостоятельный замысел. Рисунок из вспомогательного средства становится самостоятельным. В употребление входит перекрёстная штриховка, придающая пластическую выпуклость формам и создающая иллюзию пространственной глубины. Контур постепенно теряет своё первостепенное значение, и акцент в рисунке переходит на внутреннее содержание изображения.

Еще одному важному аспекту исследования посвящен второй параграф данной главы 2.2 « Развитие знакового языка и письменности-пути формирования человеческого сознания».

Истоки зарождения письменности сложились на основе сформированных в человеческом сознании образов, которым люди придумали словесное обозначение. Словесное обозначение может быть звуковым, буквенным. Возникли языки и письменность. Жест - зрительный знак (он не графический) приобретает в этой письменной форме общения отвлеченное значение, т.е. становится сигналом понятия. Таким образом, графическое изображение жеста становится графическим изображением понятия, выражаемого им. На примере развития языка и звуков речи мы

проследили, насколько близко взаимосвязаны эти элементы: звук, слово, жест, рисунок, знак, буква. Шрифт начал свое развитие с появлением алфавита и письменности. Далее следует описание различных видов шрифтов.

Третий параграф главы 2.3 «Краткий анализ работ некоторых художников-графиков, работавших в технике тушь-перо» раскрывает разнообразие различных техник и приемов работы пером и тушью. Этот материал необходим, чтобы на примере рисунков пером, выполненных в разное время, лучше понять их классификацию по изобразительным средствам, применяемым в работе. В пример приводятся некоторые выдающиеся работы известных мастеров, таких как Х.Р.Рембрандт (16061669), Ф.Х.Гойя (1746-1828), Э.Делакруа (1798-1863г.). Интересным в нашем исследовании является сравнение рисунков А.С. Пушкина и художников Китая, приведенное в нашей работе. Работы этого гениального поэта - это вихри поиска образов, переплетаясь с эмоциональными переживаниями, осуществлялись, как отмечают исследователи, двумя путями: графическим и вербальным, то есть с помощью рисунка и слова. При этом два пути существовали параллельно, они могли взаимно дополнять, продолжать друг друга. Творческое мышление Пушкина схоже с мышлением поэтов-художников Китая (направление вэньженьхуа) и Японии (бундзига). Рисунок в таких произведениях по выразительности гармонирует с каллиграфией, являясь его продолжением, а иероглиф несет функцию рисунка.

Из мастеров советской графики, искусно владеющих линией, можно отметить Н.В. Кузьмина, А.М. Лаптева, В.М. Конашевича, Т.А. Маврину, Б.Д. Григорьева, А.В.Кокорина, содружество художников Кукрыниксов и др.

В четвертом параграфе 2.4. «Инструменты и материалы, применяемые в работе» приводятся данные из истории о применении в работе различных материалов. Художники использовали средства, которые были широко доступны. Очищенная тростниковая или камышовая палочка (калам*, в странах Востока - калем или калям) - один из самых древних письменных принадлежностей. Инструменты также изготавливали из перьев птиц: гуся, орла, лебедя, дрофы, ястреба, ворона, утки. Перья собирались во время линьки птиц. Мастера каллиграфии очень следили за качеством очинки и исправностью пера. Когда диск пера равномерно прилегает к бумаге, то такое положение инструмента является правильным. Несколько слов нужно сказать и о красящих веществах. Если говорить о классическом рисунке пером, то выполнялся он с применением туши и бистра. Бистр и тушь также называют «мокрыми» графическими материалами и техниками.

В завершении приводятся выводы по материалам главы.

В третьей главе «Экспериментальное исследование методов, активизирующих процесс освоения рисунка пером и тушью» рассматривается проблема проверки выдвигаемой гипотезы, проводится поиск наиболее эффективных путей и методов активизации работы в технике тушь-перо на занятиях академическим рисунком и графической композиции.

В параграфе 3.1 «Методика опытно-экспериментальной работы»

представлены данные экспериментального исследования. Основная экспериментальная работа проводилась на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического университета, а также непосредственное ознакомление с условиями постановки занятий рисунком пером и тушью велось на художественных факультетах на базе других вузов.

Эксперимент проходил в течение четырех лет с 2004-2008 год. Экспериментальная работа состояла из трех этапов: констатирующего, поискового и формирующего. Всего в экспериментальном исследовании принимали участие около 120 студентов из 6-и групп. Это были 2 группы первокурсников, 2 группы второкурсников, 2-е группы третьекурсников, которые впоследствии перешли на третий, четвертый и пятый курс соответственно.

Целью экспериментального исследования явилась разработка наиболее эффективных путей и методов активизации процесса освоения студентами рисунка пером и тушью.

В соответствии с указанной проблемой, объектом и целью были поставлены следующие задачи экспериментального исследования:

• ввести в существующую методику обучения рисунку ХГФ вузов систематические занятия (задания) по рисунку пером и тушью и другими соответствующими графическими материалами, с целью повышения профессиональной подготовки будущего художника-педагога;

• на основе разработанных критериев определить уровень сформированное™ навыков при работе с графическими материалами, в частности пера и туши;

• на основе анализа выявить параметры, характеризующие уровень подготовки и сформированное™ навыков н способностей студентов в работе пером;

• определить методические приемы, активизирующие беглое восприятие, определенный тип мышления при работе пером, ориентированный на целостность и выявление главного в изображаемой натуре;

• проверить эффективность предполагаемой методики;

• в ходе обучающего эксперимента сформировать у студентов навыки работы над графическими произведениями как длительного характера, так и над (короткими) зарисовками.

Было осуществлено длительное наблюдение за работой студентов на занятиях академическим рисунком, рассмотрено и проанализировано большое количество работ. При этом использовались следующие методы исследования:

1. Систематический контроль (в течение 4-х лет) за работой студентов с 1 по 5 курс. При этом было рассмотрено около 1200 рисунков.

2. Специальное изучение процессов и результатов работы по рисунку пером в экспериментальных группах студентов с 1 по 5 курс. Выполнялись наброски на занятиях по академическому рисунку и проводилась работа над композицией в графической мастерской. В ходе эксперимента учащиеся выполнили почти 1200 рисунков, набросков и графических станковых листов (в том числе иллюстраций).

3. Наблюдение за изобразительной деятельностью студентов на занятиях по рисунку с выполнением набросков и выполнением графических композиций на занятиях по графике.

Экспериментальные группы обучались по утвержденной академической программе в сочетании с экспериментальными занятиями, включающими в себя 4-е вида рисования: с натуры, по памяти, по представлению и по воображению. В ходе эксперимента работы с группами проводились аудиторные занятия (занятия в мастерских графики) и самостоятельные. В самостоятельную работу студентов вошла часть работ по памяти, по представлению, по воображению, домашние тематические наброски и зарисовки. Для эксперимента использовались занятия по наброскам в аудитории и дома, также проводились занятия по композиции на 3 курсе, где можно было применить задания, рассчитанные на более длительный срок их исполнения (длительный рисунок - «станковые» композиции). Контрольная группа занималась по традиционной (программе) методике.

Основной задачей работы явилась проверка гипотезы исследования и некоторых аспектов первой главы. В ходе экспериментальной работы был сделан вывод о том, что для развития различных аспектов специфического мышления и восприятия, для повышения эстетических качеств перовых рисунков (и не только), развития «вкуса» и эстетических качеств в профессиональном становлении художников-педагогов, для освоения навыков и активизации работы пером и тушью, эффективными являются следующие положения:

• знание теоретических основ рисунка: законы перспективы, построения, конструкции предметов, знание изобразительного языка и специфики его применения;

• знание изобразительных средств и умение применять их для более эффективной работы в передаче художественного образа, замысла и т.д.;

• знания по изобразительным материалам и умения применять их;

• беглое, лаконичное использование изобразительных средств;

• умение проанализировать работы выдающихся художников;

• копирование работ художников-мастеров;

• выявление характерных особенностей изображаемого объекта, умение быстро «схватывать» изображаемую натуру.

Каждый этап нашего эксперимента ставил свои задачи. Констатирующий эксперимент решал задачу выявления исходного уровня

сформированное™ навыков рисования пером и тушью, выявления определенного типа мышления и восприятия, а также уровня общей теоретической подготовки студентов по данному вопросу исследования. Исследовались возможности активизации дальнейшей работы.

Задачи констатирующего эксперимента

1. Выявить исходный уровень знаний, умений и навыков студентов с 1-3 курс.

2. Установить использование приведенных выше положений в учебном процессе.

3. Установить эффективность данных положений.

4. Разработать критерии для оценки студенческих работ.

5. В ходе поискового эксперимента решались задачи выявления наиболее эффективных методов, активизирующих работу студентов в данном направлении, разрабатывалась программа и система упражнений.

Задачи поискового эксперимента

1. Найти и отобрать наиболее эффективные методы, активизирующие работу студентов по данной проблеме.

2. Проверить эффективность предлагаемых приемов и методы активизации работы.

3. Установить их последовательность в ходе учебной работы.

4. Разработать систему упражнений, позволяющих повысить уровень перовых рисунков, работа над которыми требует развития определенного типа восприятия.

В ходе заключительного формирующего этапа экспериментальной работы ставились задачи сформировать навыки при работе пером и тушью; с помощью определенных установок и специально отобранных материалов, заданий развить определенный тип мышления и восприятия; закрепить знания и навыки, отработать выбранные методы.

Задачи формирующего этапа эксперимента

1. Сформировать у студентов навыки при работе пером и тушью, а также другими сопутствующими материалами в работе над набросками, зарисовками и длительными рисунками, а также в работе над композицией.

2. С помощью данного методического материала развить определенный тип беглого восприятия натуры и мышления (научить приемам «смелой» работы пером, выполняемой в один прием, а также длительной работы над станковыми листами, где применяется штрих, линия, пятно).

3. Отработать и закрепить выбранную методику.

На основе разработанных критериев нами были определены уровни, по которым оценивались работы студентов экспериментальных групп. Всего было выделено три уровня: высокий, средний и низкий.

Уровень Итоговая

работ Кратерам оценка за

студентов работу

Компоновка Выявление Степень умения Быстрота

изображения характерных использовать воплощения

особенностей, линию, штрих и изобразительной

убедительн. в ПЯТНО, задачи

передаче эстетические

формы качества

Компоновка Характерные Изобразительные Высокая

Высокий объекта правильная особенности средства рисунка скорость

уровень объекта работают на выполнения 5

выявлены, раскрытие поставленной

передан образ замысла, активно задачи,

и замысел используются отмечается

легкость и

уверенность в

работе

Объект Есть недочеты Отмечаются Скорость

закомпонован в передаче недочеты в выполнения

Средний правильно, но есть пропорций, применении работы 4

уровень одиилвя имеются изобразительных невысокая, но

непродуманных незначитель- средств, но отмечается

композиционных ные ошибки, эстетические правильный

хода но образ качества рисунка подход в работе

вцелом высокие

раскрыт

Композиционное Выявлены Изобразительные Низкая скорость

Низкий решение в листе серьезные средства выполнения

уровень неуравновешенно, ошибки в используются работы, 3

есть существенные пропорциях, неуверенно, есть отмечаются

недочеты в есть недочеты недостатки в их сложности в

решении по некоторым применении, воплощении

композиции аспектам замысел раскрыт замысла и

неполностью изобразительной

задачи

В параграфе 3.2 «Констатирующий этап экспериментальной работы» анализируются данные полученные в ходе работы на ХГФ. Констатирующий этап затронул 1-ый, 2-ой и 3-ий курсы ХГФ.

После проведения серии заданий по констатирующему эксперименту нами были сделаны некоторые выводы.

• По количеству выполняемых набросков и полноте охвата тематики, рекомендованной программой для изображения, работа студентов не может быть признана вполне достаточной для полноценной подготовки художников-педагогов. Большинство набросков - это изображение обнаженной и одетой фигуры. В то время как многие другие объекты, в том числе животные и растения, техника, машины, архитектура, предметы обихода и прочее встречаются очень редко и выполняются скорее случайно, чем целенаправленно. Поэтому в наши задачи входило расширить тематический охват для изобразительного творчества студентов, обратить их внимание на другие, на первый взгляд нестандартные объекты окружающей действительности.

• Как уже отмечалось, графические композиции и- наброски, выполняемые студентами, должны правдиво и объективно передавать характерные особенности изображаемых объектов. Для этого необходимы знания особенностей строения и умение грамотно и правдиво изображать. А поскольку широта тематики в набросках невелика, то и возможности для ознакомления с характерными особенностями строения того или иного объекта ограничена. Это снижает правдивость изображаемого, отрицательно сказывается на художественной выразительности работ. Здесь можно отметить ошибки в характеристике общей формы и некоторых деталей, а также неуверенность и «боязнь» рисующих выполнять рисунки тушью без предварительной подготовки карандашом. Здесь также сказывается недостаточно развитая наблюдательность, и отсутствие систематического подхода к работе.

• Можно отметить недостаточный лаконизм и умение обобщенно видеть и изображать натуру, так как перед студентами не ставится конкретных задач, например, по упрощению и обобщению изображений в быстрых набросках и зарисовках.

• По нашим наблюдениям у подавляющего большинства студентов, а это около 75 % (особенно младших курсов) недостаточно развито умение выделять главное, избирательно видеть и передавать основное в постановке.

Но, конечно же, эти аспекты относятся не ко всем учащимся. Есть студенты, уделяющие работе над набросками больше внимания. Вследствие чего результаты их работы более высокие, в их набросках больше выявлены характерные черты, выделено главное и существенное. К сожалению, процент таких «успешных» студентов не велик и составляет примерно четверть от общего количества.

• У значительного количества учащихся в работе над набросками сказывается недостаточное прочное усвоение некоторых правил, а именно, неправильная компоновка, несоблюдение методической последовательности в ходе работы: выполнение изображения по частям, излишняя детализация без учета общей формы и тональная «раздробленность» изображения.

• При создании беглых набросков и зарисовок тушью и пером возникают некоторые трудности. Эти трудности связаны, прежде всего, из-за того, что у многих недостаточно развито художественное видение и неправильно организован процесс восприятия (студенты не сосредоточенно подходят к работе), что сказывается на создании полноценных профессиональных по изобразительным и эстетическим качествам работ.

• Психофизиологический аппарат не подготовлен должным образом. Поэтому перед нами ставились задачи построить программу занятий так, чтобы «включить» процесс восприятия и вывести его на нужный уровень, ведь одаренных студентов большая часть, но их потенциал еще не раскрыт. Также перед нами ставилась задача дать методически правильный подход к выполнению работы. По нашим наблюдениям некоторым студентам необходимо часто повторно наблюдать натуру в ходе выполнения того или иного объекта. У большинства студентов замедлен аналитический процесс по созданию зрительного образа, что сказывается на скорости работы и механизме беглого восприятия.

• Можно отметить лишь у небольшой части студентов акцентировку на смысловых деталях и активность изобразительных средств, направленных на достижение выразительности рисунка. Поэтому перед нами ставится задача добиться более высокого результата в этом вопросе.

Были выявлены следующие критерии:

- недостаточный уровень сформированное™ навыков изображения объемной формы при работе графическими материалами (в частности тушью, пером, фломастером, ручкой и др.)

- непродуманный, «спонтанный» подход к выполнению набросков, зарисовок;

недостаточно обоснованный подход в выборе изобразительных

средств;

- недостаточная сформированность у студентов (беглого) восприятия, воображения, образной и зрительной памяти, представлений;

- низкий уровень понимания эстетических качеств рисунков.

Не все студенты в своих работах могут сразу достичь художественной образности изображаемого. Это зависит от одаренности, уровня подготовки. Нужно стремиться к выявлению существенных элементов и выражению характерных черт, что способствует большей выразительности и усиливает художественные достоинства рисунков.

Из всего вышесказанного следует отметить, что занятия набросками и рисунка пером и тушью еще не стали специализированными и

ориентированными в учебных заведениях подобного рода. Поэтому эта область учебной работы требует изучения и усовершенствования методов проведения занятий.

В параграфе 3.3 «Исследование учебных рисунков и набросков, выполненных студентами в ходе дальнейшей экспериментальной работы» раскрываются этапы поискового эксперимента, который проводился на втором и третьем курсе. Были задействованы группы: экспериментальные и контрольные. Задания по рисунку пером проводились на занятиях академическим рисунком, также серия заданий была дана на занятиях графической композицией, где студенты выполняли станковые композиции и иллюстрировали художественное произведение.

В ходе поискового этапа эксперимента студенты заметно повысили свой уровень, так как каждая постановка или задание были направлены на достижение определенных целей. Изначально студентам давалась установка, объяснялись цели и задачи их работы. По мере выполнения рисунков пером и набросков различными графическими материалами студенты осваивали не только технику, но и учились продуманному подходу в своей работе, учились обоснованно применять изобразительные материалы в целях достижения большей выразительности зарисовок. При проведении поискового этапа эксперимента на втором курсе и подведении итогов, высокий уровень показали 12% испытуемых, что на 4% выше по сравнению с констатирующим этапом эксперимента. На 13% повысился средний уровень и уже составил 63% от общего количества. Низкий уровень сократился почти в 1,5 раза и составил 25% от предыдущих - 42%. На третьем курсе показатели были следующие: 15% - высокий уровень по сравнению с 10%, выявленных на констатирующем этапе экспериментальной работы. Средний уровень составил 65%, относительно 50%, установленных ранее, и в два раза сократился низкий уровень и составил 20%. Процентное соотношение на занятиях в графической мастерской, при выполнении станковых композиций и иллюстраций: 17% - высокий уровень, 68% - средний, 15% - низкий.

Поисковый этап эксперимента осветил существенные аспекты дальнейшей работы, нами были выявлены методы, активизирующие работу студентов, а именно:

- четкое выполнение последовательности заданий (от простых к более сложным);

-построенных на 4-х видах рисования: с натуры, по памяти, представлению и воображению;

-выполнение тренировочных упражнений, способствуют более эффективному освоению приемов рисования пером;

-установлена необходимость в использовании специальных заданий-набросков, направленных на формирование уверенного, быстрого, лаконичного рисунка;

-целенаправленное формирование у студента соотносить предмет изображения с выбором изобразительных средств;

•проведение бесед по данной проблеме и исполнение ряда педагогических установок, на восприятие и выявление главного в изображаемом объекте;

-установлена эффективность анализа и копирования работ выдающихся художников;

- выполнение домашних заданий, аналогичных тем;

В ходе поискового этапа эксперимента разработана система заданий и упражнений, активизирующих работу студентов над перовым рисунком.

Следующий подпункт параграфа: «Формирующий эксперимент» посвящен третьему и заключительному этапу исследования. Эксперимент проходил в течение учебных семестров на третьем, четвертом и пятом курсе. На третьем курсе студенты выполняют работу по иллюстрированию книги. Помимо занятий академическим рисунком, набросками и зарисовками тушью и другими похожими материалами, учащиеся ХГФ на занятиях композицией выполняли задания нашей экспериментальной программы в графической мастерской. Нами была сохранена последовательность и программные требования.

Данная экспериментальная работа на 3 курсе была поделена нами на два этапа: первый - овладение техническими приемами работы, второй -творческая работа. Это деление надо сказать весьма условно, так как работу художника чисто техническую и творческую разделить невозможно. Поскольку студенты выполняли задания, направленные на освоение различных видов печатной графики, то рисунок пером здесь оказал большое вспомогательное значение, что подтвердилось экспериментально.

Для 4 и 5 курса программа формирующего эксперимента состояла из заданий, соответствующих тематике занятий. На данном этапе обучения академической программе студенты изучают и рисуют обнаженную и одетую фигуру, а также фигуру человека в интерьере. Учитывалась также и самостоятельная работа студентов.

Еще одна серия заданий включила в себя композиционные зарисовки групп людей в интерьере. Изобразительные средства подбирались по усмотрению студентов. Основными критериями явились передача плановости, основных пропорций, интересное композиционное решение.

На завершающем этапе эксперимента подобные задания были проведены в контрольной группе. Все студенческие работы были проанализированы, результаты приведены в процентном соотношении и отражены в диаграммах (см. прил.)

В ходе экспериментальной работы были выявлены факторы, активизирующие работу студентов в технике тушь - перо:

- применение комплексного подхода в обучении рисунку пером (выполнение набросков и зарисовок в процессе академического рисунка до начала работы над постановкой, во время перерывов, на занятиях по композиции на 3 курсе, в пленэрной практике, выполнение домашнего задания);

- проведение кратких лекций, посвященных проблемам восприятия и психологии, изобразительному искусству данного направления;

- выполнение упражнений, развивающих быстроту линеарного рисования, гибкость движений кисти руки, с целью постижения пластических свойств линии, развитие мягкости и пластичности в рисунке;

- (использование) анализ репродукций произведений мастеров и собственных работ, а также копирование работ известных художников;

-использование ряда педагогических установок направленных на восприятие и выявление главного при работе с тушью;

-использование в работе над рисунком метода «вопрос-ответ» (во внутренней, мысленной работе студентов);

- использование специальных заданий по наброскам, направленных на формирование уверенного, быстрого, лаконичного рисунка;

-целенаправленное формирование у студентов умения соотносить предмет изображения с выбором изобразительных средств (линия, штрих, пятно, комбинация элементов);

применение методов рисования по памяти, представлению, воображению;

- использование самостоятельных заданий (творческих работ и натурных зарисовок: пленер, наброски, походные зарисовки);

- использование индивидуального подхода в обучении студентов рисунку пером, так как он напрямую зависит от теоретической и практической подготовки студентов.

Факторы, активизирующие формирование беглого восприятия и образных представлений у студентов:

- взаимодействие образного и логического мышления в процессе рисования;

- учет индивидуальных особенностей в скорости восприятия и воспроизведения увиденного. Также здесь учитываются изобразительные умения и навыки учащихся;

роль речи в понимании и осмыслении изображаемого; роль эмоционального восприятия натуры и передача ее в рисунке, с учетом выбора изобразительных средств;

В заключении подводятся итоги нашего исследования. Мы можем сделать вывод о том, что процесс подготовки учителей изобразительного искусства имеет ряд особенностей, обусловленных спецификой их работы. В нашей диссертации рассматривается проблема активизации освоения искусства рисунка пером и тушью, в котором заложены качества необходимые учителю изобразительного искусства в современной школе. Все это было учтено нами при проведении экспериментальных занятий. По результатам проведенных экспериментов, студенты, прошедшие такое обучение более успешно справлялись с работой над набросками, а значит и педагогическими рисунками, более успешно выполняли подготовительные рисунки к различным видам печатной графики, более уверенно и свободно

использовали тушь, перо и другие, похожие по графическим свойствам материалы в своей творческой работе.

Основной задачей явилось достижение характерного образа изображаемого объекта, освоение беглого, лаконичного подхода при создании наброска, который может служить основой для педагогического рисунка.

В результате экспериментальных занятий студенты научились обоснованно упрощать изображаемый материал, достигнув определенной степени лаконизма, выразительности и активности в применении изобразительных средств. Приобрели навыки уверенного выполнения набросков пером и тушью по памяти и представлению.

Что касается теоретической части нашего исследования, то на основе изучения и анализа научных источников по истории изобразительного искусства, по психологии механизмов восприятия и мышления, нами были выявлены и уточнены основные категории и понятия нашего исследования. В работе мышления, восприятия задействованы практически все органы чувств человека: зрение, осязание, слух и т.д. Мышление рассматривается нами, прежде всего, как сложный психологический процесс, неразрывно связанный с речью и изобразительной деятельностью.

Основной упор в нашей работе был направлен не только на освоение технических приемов работы пером и тушью, но и на выявление взаимосвязи речи и изобразительной деятельности.

Ценность подготовки современных учителей изобразительного искусства состоит в том, чтобы с учетом изменяющихся условий, с учетом более раннего развития детей, он мог бы оперативно применять свои знания, умения и навыки, уметь без заученных шаблонов лаконичными средствами показать то, что требуется в данный момент времени. Проблема нашего исследования является значимой в подготовке художника-педагога, так как именно на занятиях академическим рисунком и композицией решаются важные задачи в процессе освоения графических материалов, в частности пера и туши.

Основные положения и результаты исследования отражены в

следующих публикациях:

1. Спирина М.В. Психологические аспекты мышления, связанные с работой над перовым рисунком / Ученые записки Российского государственного социального университета. (Выпуск №4).-М.: Изд-во РГСУ, 2009.С.87-89,0,3 пл.

2. Спирина М.В. К вопросу о рисовании пером и тушью/ Научные труды Московского Педагогического Государственного Университета. Серия гуманитарные науки., издательство «Прометей», М.: 2006.С. 761-762, (0,1 п.л.)

3. Спирина М.В. Значение набросков и зарисовок на занятиях по академическому рисунку// Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства / Выпуск VII, при поддержке Министерства образования и науки РФ, Mill У, М.: 2009.С.367-368., (0,1 п.л.)

4. Спирина М.В. Некоторые методические аспекты работы над пейзажем / Молодой ученый (выпуск №12). - г. Чита, 2009г.(0,3 п.л.)

5. Спирина М.В. О взаимосвязи процесса восприятия форм в пространстве и процесса изображения этих форм на плоскости // Письма в Эмиссия. Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал. - Сентябрь 2009, ART 1353. - СПб., 2009г. - URL: http://www.emissia.org/offline/2009/1353.htm . - Гос.рег. 0420900031. ISSN 1997-8588. - Объем (0.4 п.л.)

1) 2006г - V Международный фестиваль «Москва - город Мира» при Творческом Союзе Художников

2) 2007г - VI Международный фестиваль «Москва - город Мира» при Творческом Союзе Художников

3) 2007г (сентябрь) - Московское отделение - МОСХ России, тема выставки «Любовь и семья»

4) 2008г (апрель) - Московское отделение - МОСХ России, тема выставки «Спорт и отдых»

5) 2008г (сентябрь) - Московское отделение - МОСХ России, тема выставки «Москва и москвичи»

6) 2009г (апрель)- Московское отделение - МОСХ России, тема выставки «Городской пейзаж»

Основные художественные выставки

Приложение

Ш Низкий -47%

Констатирующий этап эксперимента 1 курс А

□ Высокий уровень

□ Средний

-5% -48%

2 курс В

□ Высокий уровень - 8%

□ Средний - 50 % Ш Низкий - 42%

3 курс Г

В Низкий - 40%

□ Высокий уровень -10%

□ Средний-50%

Поисковый этап эксперимента 2 курс В

{занятия набросками)

12%

63%

3 курс Г

(занятия набросками)

Высокий уровень -12%

Средний - 63% 3 Низкий - 25%

20%

15%

Высокий уровень -15%

Средний - 65% ] Низкий - 20%

3 курс г

(занятия композицией в графической мастерской/

15% 17%

Высокий уровень-17%

Средний-68%

В Низкий-15%

Ш Низкий-10%

Формирующий этап эксперимента 3 курс В

(Экспериментальная группа: занятия набросками в аудитории)

О Высокий уровень - 25 %

□ Средний-65%

3 курс А

(контрольная группа)

1396

□ Высокий уровень -13%

□ Средний - 50%

Ш Низкий - 37 %

Формирующий этап эксперимента 3 курс В

(Экспериментальная группа: занятия композицией в графической мастерской)

10%

.30%

Высокий уровень-30%

Средний-60%

60%.

! Низки й-10%

35%

3 курс А

(контрольная группа)

15%

Высокий уровень-15%

Средний-50% I Низкий-35%

Формирующий этап эксперимента 4 курс Г (экспериментальная группа: занятия набросками)

4 курс Б (контрольная группа:

занятия набросками) 33% 15% □ Высокий уровень

-15%

□ Средний - 52% ШНизкий - 33%

5 куре (экспериментальная группа: занятия 10% набросками)

□ Высокий уровень 30%

□ Средний уровень 60%

(1 Низкий уровень 10%

5 курс ( контрольная группа)

Высокий уровень 18%

Средний уровень 52%

Я Низкий уровень 30%

Подп. к печ. 11.01.2010 Объем 1.5 п.л. Заказ №. 4 Тир 100 экз. Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Спирина, Маргарита Владимировна, 2009 год

Введение.

Глава I

Психологические особенности процессов восприятия и мышления, непосредственно связанных с изобразительной деятельностью

1.1. Психологические аспекты, касающиеся особенностей зрительного восприятия и мышления.

1.2. Теоретические основы развития творческих способностей.

Выводы по материалам I главы.

Глава П

Исторические аспекты развития графики и искусства рисунка пером

2.1. Исторические аспекты развития графики и рисунка пером.

2.2. Развитие знакового языка и письменности — пути формирования человеческого сознания.

2.3. Краткий анализ работ некоторых художников — графиков, работавших в технике тушь-перо.

2.4. Инструменты и материалы, применяемые в работе.

Выводы по материалам П главы.

Глава III

Экспериментальное исследование методов, активизирующих процесс освоения рисунка пером и тушью

3.1. Методика опытно-экспериментальной работы.

3.2. Констатирующий этап экспериментальной работы.

3.3. Исследование учебных рисунков и набросков, выполненных студентами ХГФ в ходе дальнейшей экспериментальной работы.

А). Поисковый эксперимент.

Б). Формирующий эксперимент.

Выводы по материалам П1 главы.

Методические рекомендации и упражнения для перового рисунка, разработанные нами в ходе экспериментальной работы.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Активизация процесса освоения искусства рисунка пером и тушью как важного средства в системе подготовки художника-педагога"

Актуальность данного исследования определена современными требованиями в подготовке художника-педагога. С одной стороны он должен обладать знаниями, умениями и навыками в области изобразительного искусства, а с другой стороны он должен уметь передавать эти знания, то есть обладать профессиональными педагогическими навыками. На первом месте в подготовке студентов стоят методы обучения, основанные на рисовании с натуры. На основе представлений об идеальных формах (как это понималось в классике), существующих в нашем сознании, формируются образы. В руках художника масса различных материалов, которые можно использовать в зависимости от замысла. Для того чтобы воплотить замысел, нужно уметь пользоваться разнообразными графическими материалами, владеть различными приемами работы и обращения с ними, использовать в полной мере изобразительные средства.

Основой изобразительного искусства является рисунок. Владение основными графическими элементами, такими как линия, штрих, пятно, является главным в работе каждого художника. В данном исследовании эти изобразительные средства рассматриваются на примере материалов тушь, перо, а также так называемых сопутствующих материалов схожих по изобразительным свойствам: фломастеров, гелевых ручек, капиллярных и шариковых ручек, различных видов перьев. Особенности работы данными материалами предполагают работу определенного типа мышления и восприятия. Эти процессы рассматриваются в разделах специальной литературы по психологии в работах И.М.Сеченова, И.ПЛавлова, JI.C. Выготского, В.ИЗинченко, Д.Н. Узнадзе, И.С. Якиманской, Б.М. Теплова и др. Исследования в области рисунка пером и других графических материалов отражены в трудах H.H. Ростовцева, А.Е. Терентьева, B.C. Кузина, А.Барща, а также таких известных художников как И.Шйшкин, Н.С. Самокиш, A.M. Лаптев, Н.Н.Жуков и др.

Курс академического рисунка в художественных учебных заведениях направлен, прежде всего, на постижение студентами учебных задач, что является вполне логичным и правомерным. В то же время этот курс предполагает расширение творческого сознания будущего художника — педагога в постижении им новых материалов и техник, открывающих горизонты творческой и педагогической работы. Мы считаем важным, рассмотреть такие графические материалы как тушь, перо и другие подобные им (фломастер, гелевая ручка, маркер). Надо отметить, что эти материалы не так широко используются на занятиях академическим рисунком как, например, графитные карандаши и мягкие материалы (уголь, сепия и др.), но они в полной мере раскрывают перед начинающим художником важнейшие изобразительные средства - линию, штрих и пятно. Благодаря своей специфике тушь, чернила и перо дают возможность рисовальщику с первых прикосновений увидеть тонкую, «певучую» линию, которая может быть очень разнообразной, благодаря специфическим свойствам пера; лаконично трактовать натуру в виде силуэта, или отточить мастерство штрихования в тональных зарисовках с тончайшей светотеневой градацией: они как ничто другое дают возможность рисовальщику понять и почувствовать основные элементы рисунка — точку и линию.

Точка является основным составляющим элементом, т.к. множество точек дает линию. Линию, проведенную пером по плоскости бумаги, можно сравнить с графическими линиями, которыми сейчас пользуются многие современные художники и дизайнеры. Инструментом для них служит компьютер. На экране компьютера точка (пиксель) начальный элемент, цифровая единица, а множество таких элементов — точек (пикселей) дает нам возможность прочитать линию и изображение в целом, т.к. все они состоят из точек. При создании любого изображения к работе подключается не только зрение, но и мышление. Деятельность художника тесно связана с ним. Мышление строится на определенных процессах, связанных с восприятием окружающей действительности, предметов, явлений.

По мнению И.М.Сеченова основным чувственным знаком при восприятии предмета является контур, и «этот знак является разделительной гранью двух реальностей». Мы можем интерпретировать слова ученого относительно нашей темы. В руках художника бумага и перо, и как раз линия, проведенная по плоскости листа, уже является частью нового пространства. Несколько поставленных на листе точек можно отнести к их пространственному расположению. Здесь можно привести в пример расположение звезд на небе, а именно различное их сочетание дает нам возможность, наблюдая, прочитать созвездия (Большая и Малая Медведица, Рак, Дева и т.д.)

Это самые начальные элементы. Следующим элементом изобразительного языка является штрих. Штрих состоит из множества линий, либо упорядоченных в одном каком-либо направлении, либо хаотичных. Вообще ни линий, ни штрихов физически в природе нет. Например, на плоскости бумаги рисунок из тонких черных переплетающихся линий дает нам представление о кроне дерева на фоне неба и представляется предметно-пространственной средой за счет бинокулярности зрения. Линия является главным элементом перового рисунка. Как писал А.М.Лаптев: «Линия - это, условно выражаясь, точка в определенном движении — либо по прямой, либо по кривой. Органичное единство точки и линии очевидно». (73, с. 13)

Одним из важных моментов не только в рисунке, но и в живописи, является свойство контура, где касание формы с фоном на первом плане сильнее, ярче и контрастнее, чем касание на дальнем плане. Это возникает на основе нашего зрительного восприятия. Наш глаз различает отчетливость контура прямо пропорционально расстоянию от глаз до предмета, т.е. то, что находится дальше за счет наслоений и некой последовательности планов в глубину теряет отчетливость контуров (такое восприятие предметов по глубине дает рисовальщику ощущение пространства). Резкость очертаний предметов является примером передачи впечатления пространства, т.е. «воздушной перспективы».

Еще один важный момент, на который нужно обратить внимание - это взаимодействие белого фона бумаги и темного цвета туши (либо монохромных оттенков). И в графике, и в других видах изобразительного искусства большую роль играет плоскость, на которой строится будущее изображение. Само по себе это пространство, очерченное контуром, является частью картины, оно «работает» на замысел художника. В рисунке изображение строится на соотношениях и отклонениях от вертикалей и горизонталей. Важно увидеть и использовать это «незаполненное» пространство, включить его единое целое, связать с элементами изображения.

Исследование, непосредственно связанное с нашей темой (единственное до настоящего времени), было выполнено на базе Курского государственного университета в 2008 году Ольховиковой A.A. В диссертационной работе затрагивается проблема обучения изобразительной грамоте студентов 1-3 курсов средствами перового рисунка как одного из видов учебной деятельности в процессе обучения академическому рисунку. В исследовании рисунок пером рассматривается с точки зрения освоения чисто технических приемов работы на примере младших курсов, обучающихся в педагогическом вузе.

Принципиальное отличие нашей диссертационной работы состоит в том, что на примере рисунка пером и других похожих по графическим свойствам материалам, мы рассматриваем проблему активизации и развития определенного «беглого» типа восприятия и мышления в ходе выполнения набросков и быстрых зарисовок у студентов с 3 по 5 курс (на формирующем этапе эксперимента) в ходе работы над академическим рисунком, а также на занятиях в графической мастерской. Обосновано это тем, что когда студенты уже имеют определенную подготовку и не акцентируют свое внимание на технических приемах работы, они могут сосредоточиться на творческих аспектах работы над станковой композицией и в процессе иллюстрирования книги, использовать опыт на занятиях академическим рисунком. Также нами были изучены процессы, связанные с сознанием человека и формированием письменности и рисунка через слово и изображение.

Цель исследования — на основе изучения процессов, связанных с мышлением, восприятием, непосредственно связанных с изобразительной деятельностью научно обосновать и экспериментально проверить наиболее эффективные пути и методы активизации освоения техники рисунка пером, тушью, чернилами и другими подобными материалами (фломастер, гелевая ручка, капиллярная ручка).

Объект исследования — процесс обучения студентов академическому рисунку (при выполнении набросков) и графической композиции (при выполнении иллюстраций и станковых листов) на ХГФ, а также самостоятельная работа студентов с применением графических средств таких как: перо, тушь, гелевые и капиллярные ручки, фломастеры, линеры и т.д.

Гипотезой исследования явилось предположение о том, что если в процессе обучения студентов на занятиях академическим рисунком и графической композицией активизировать работу такими материалами как тушь, перо (и другими подобными по графическим свойствам), ставить конкретные задачи на выявление определенных качеств и свойств постановки, посредством применения различных изобразительных средств, то можно добиться развития определенных качеств, таких как, овладение приемами беглого рисования, оперативности, скорости восприятия, наблюдательности, особого чувства линии, выработке «смелости» в рисунке и развитию определенного типа мышления, которые являются важными в подготовке профессионального художника-педагога, поскольку эти навыки связаны с педагогическим рисунком. Предполагается, что активизация работы в данной технике способствуют более успешному постиженшо приемов работы при подготовке к печатной графике в технике «сухая игла», «офорт», «линогравюра» и т.п. Также способствует успешному постижению технических приемов работы данными материалами на занятиях по рисунку и графической композиции, а также расширяет творческие возможности в применении различных материалов в работе молодого художника.

В соответствии с указанной проблемой исследования, объектом и гипотезой были поставлены следующие задачи:

- изучить научно-теоретическую и учебно-методическую литературу, обобщить и систематизировать сведения, касающиеся рисунка пером и применения его в ходе обучения студентов ХГФ;

- изучить, проанализировать и обобщить опыт художников и педагогов, сложившийся в ходе исторического развития рисунка и графики для дальнейшего использования этого опыта при решении задач активизации работы студентов художественно — графических факультетов педвузов;

- выявить психолого-педагогические основы активизации работы студентов ХГФ в технике тушь-перо на занятиях по академическому рисунку и графической композиции. Исследовать структуру и закономерности мышления в процессе краткосрочного рисования пером и факторы, влияющие на его природу, определить его характерные особенности и сферу воздействия в ходе обучения рисунку, определить критерии уровня сформированности навыков работы студентов в технике тушь- перо;

- научно обосновать и экспериментально проверить методы, активизирующие работу студентов ХГФ в технике тушь-перо и других сопутствующих материалов (фломастер, гелевая и капиллярная ручка и т.п.) на занятиях по академическому рисунку в ходе выполнения набросков и подготовительных зарисовок, а также выполнения станковых композиций и иллюстрирования книг в графической мастерской.

Для решения поставленных задач, проверки и подтверждения выдвигаемой гипотезы использовались следующие методы исследования: в изучение и анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы по данной проблематике; ® анализ работ известных художников разных периодов в процессе исторического развития по данному направлению; ® анализ программ для ХГФ по рисунку и композиции (дисциплинам академического цикла); ® наблюдение за процессом учебной деятельности студентов на занятиях рисунком художественно-графических факультетов ведущих вузов, анализ их работ; наблюдение за художественно-творческой деятельностью студентов; в обобщение фактов собранных на основе собственной творческой и педагогической деятельности; « проведение бесед со студентами, преподавателями и профессиональными художниками; ® анкетирование студентов; экспериментальная педагогическая работа в университете на ХГФ.

Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Организация и этапы исследования

На втором этапе исследования (2005 — 2006 гг.) особое внимание было уделено поиску эффективных методов работы в данном направлении, проводился констатирующий и поисковый этапы эксперимента.

На третьем этапе (2006 - 2007 гг.) продолжился поисковый и начался формирующий эксперимент, осуществлялся анализ экспериментальных материалов, продолжался процесс описания диссертационного исследования.

На заключительном этапе (2007 - 2008 гг.) завершился формирующий этап эксперимента, производился анализ и обобщение экспериментальных исследований, вносились коррективы в окончательный текст диссертации.

На защиту выносятся следующие положения: 1. Организация комплексного подхода к занятиям набросками, выполненных в технике тушь - перо в ходе работы над академическим рисунком и композицией. Данный вид работы способствует развитию у студентов ХГФ беглого восприятия увиденной натуры, с выявлением самого главного и характерного. Систематические занятия в данном направлении способствуют выработке лаконичной трактовки в передаче образа изображаемого объекта. Полученные навыки «беглой и смелой» манеры рисования (без предварительного построения) являются необходимыми при выполнении педагогического рисунка, что является особо важным в подготовке художника-педагога.

2. Методическая система по активизации освоения рисунка пером и тушью, включающая выполнение упражнений, специальных заданий, набросков и зарисовок. Работа в технике тушь-перо является эффективным средством в подготовке к созданию иллюстраций художественного произведения, станковых листов в технике «сухая игла», «офорт» и т.п., а также позволяет на более высоком уровне освоить приемы работы в данном направлении.

- знание теоретических основ изобразительного языка рисунка;

- выполнение упражнений, развивающих быстроту линеарного рисования, гибкость движений кисти руки;

- выполнение заданий по памяти, по представлению и воображению.

Научная новизна и теоретическая значимость заключается в следующем: ® рассмотрены основные физиологические особенности органов чувств, посредством которых происходит восприятие окружающего мира в процессе изобразительной деятельности; исследована природа восприятия его взаимосвязь с представлениями о предметной среде, осмыслением и осознанием ее в ходе работы над рисунком; в проанализирован и обобщен опыт мастеров, художников и педагогов, работавших в направлении данной проблематики в плане использования этих материалов при активизации работы студентов в технике тушь — перо; в выявлены психолого-педагогические условия активизации работы студентов художественно-графических факультетов в технике тушь-перо; научно обоснованы разработанные нами формы и методы проведения занятий, которые включают в себя: систематические занятия набросками (в материалах: тушь-перо, фломастер, гелевая и капиллярная ручка и т.п.), дополнительные задания по памяти, представлению и воображению, с целью развития пространственных представлений, развития мышления и творческих способностей студентов; ® разработана экспериментальная программа, которая вписывается в программные требования обучения академическому рисунку и графической композиции с учетом тематики и курса;

Практическая значимость исследования заключается в разработке дополнительных заданий и упражнений, способствующих активизации и более успешному постижению студентами ХГФ приемов работы в технике тушь-перо. Полученные результаты исследования могут быть использованы для повышения эффективности работы. Разработана программа, которую можно внедрить в образовательный процесс на занятиях по академическому рисунку, а также серия заданий по композиции на 3 курсе, когда студенты осваивают иллюстрирование книги и печатную графику. Полученные данные могут быть использованы для усовершенствования учебных планов и программ по рисунку в педагогических учебных заведениях на художественно-графических факультетах, и могут служить материалом для дальнейшего научно-практического изучения.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась нами в ходе экспериментальной работы на художественно-графическом факультете Mill У. Промежуточные стадии эксперимента, основные положения и результаты исследования предоставлялись и обсуждались на заседаниях кафедры рисунка Mill У, на заседаниях Совета художественно- графического факультета.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. В работу вошли диаграммы, рисунки, таблицы, отражающие результаты экспериментальной работы. В приложении размещены фотографии студенческих работ, выполненных на разных стадиях педагогического эксперимента.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по материалам III главы

Данные экспериментального обучения по всему комплексу рассматриваемых нами видов рисования таких как, наброски пером, рисунок пером по памяти, представлению и воображению, свидетельствуют об эффективности проведенной работы, достижении определенных положительных результатов в этой области, что подтверждает выдвигаемую нами гипотезу.

Результаты эксперимента показали, что занятия набросками в технике тушь-перо, которые проводились в аудитории во время занятий академическим рисунком, и занятия в графической мастерской на третьем курсе, показали более полное и успешное формирование качеств и навыков, необходимых для выполнения некоторых видов печатной графики, а также освоения навыков быстрого рисования набросков в данной технике.

Можно отметить, что на протяжении всего периода обучения в набросках у студентов экспериментальных групп отмечался постепенный рост и преобладание положительных качеств по сравнению со студентами контрольных групп, а также других параллельных групп, результаты которых мы могли наблюдать на итоговых просмотрах, при проведении зачетов и экзаменов. Это, конечно же касается качеств, важных для нашего исследования, а именно: лаконизм и «уместное» использование изобразительных средств перового рисунка, выразительные качества, умения и навыки работы данными графическими материалами, правдивость и эстетика изображенного.

В результате систематической работы у студентов экспериментальных групп выработались умения, навыки и качества, необходимые для выполнения лаконичных, беглых набросков с применением различных изобразительных средств в различных их сочетаниях. А эти качества, как известно, являются необходимыми в педагогической работе, при выполнении рисунка на доске во время показа, где нужно за короткое время минимальными средствами выявить и показать самое характерное.

Свою эффективность показали занятия перовыми набросками по памяти и представлению. Студенты экспериментальных групп, занимавшиеся данными видами рисунка систематически, показали более уверенную работу, четко изображали объекты, увиденные и изученные во время рисования с натуры. У большинства студентов на первых этапах экспериментальной работы сказывался недостаточный уровень тренированности зрительной памяти, слабые знания строения изображаемых объектов, а также отсутствие достаточных практических навыков работы данными графическими материалами. Но благодаря усиленной систематической работе и контролю уровень значительно повысился, о чем свидетельствуют данные экспериментального исследования.

Работа студентов контрольных групп проходила менее успешно. Особенно у средних по уровню подготовки студентов, рисунок пером и похожими по изобразительным свойствам материалам (гелиевые и капиллярные ручки, фломастеры и т.д.) наблюдались затруднения в работе, им требовалась подготовительная работа карандашом, возникали ошибки в пропорциональных соотношениях, из-за неуверенной работы терялась выразительность.

Примененная нами система обучения экспериментальных групп обеспечила необходимый уровень подготовки к выполнению работ по подготовке к печатной графике: сухая игла, линогравюра, гратаж.

Исходя из всего вышесказанного, мы можем подтвердить правильность выбранной нами методики обучения, обоснованность примененной системы в целях более полной и качественной подготовки учителей изобразительного искусства в высшей школе.

Методические рекомендации и упражнения для перового рисунка. разработанные нами в ходе экспериментальной работы

Существует три вида рисунка: линейные, или линеарные (от слова линия), линейно-штриховые и силуэтные (пятновые, чаще выполняемые кистью, или плотной штриховкой).

На первый взгляд, рисунок, выполненный линией, кажется по выполнению легче и проще, но это не совсем так. Можно сказать, что этот вид рисунка является наиболее сложным из всех. От художника требуется добиться выразительности лаконичными средствами, а это довольно сложно, особенно для начинающего художника.

Судя по нашим наблюдениям, основанным на данных констатирующего и поискового эксперимента, наибольшую сложность представляет изображение фигуры человека, особенно в движении. Рисунки предметов быта и архитектурные зарисовки выполнялись более успешно.

На первом этапе при выполнении перового рисунка допускается сделать предварительный рисунок графитным карандашом. Главное при этом, чтобы перо в точности не повторяло его контур. Карандашная подготовка должна быть легкая и незаметная, она должна напоминать скорее разметку будущего изображения. Перовые линии нужно наносить уверенно и смело. Если даже появляются ошибки, то лучше начать новый рисунок. Всем студентам было дано задание, завести альбом для набросков, которые они выполняли перовой или гелевой ручкой. Сюжетом для набросков становились объекты окружающей действительности, архитектура, люди в транспорте и общественных местах и т.д. Перед этим студентам давались рекомендации для более эффективной работы. Речь шла о том, что глаз рисующего должен как будто очерчивать в воздухе зрительный контур или абрис предмета. Мысленно этот абрис нужно переносить на лист бумаги с помощью линий. Нужно отметить, что студентам, привыкшим в основном вычерчивать почти прямыми линиями, это давалось нелегко, но по мере тренировки уровень и качество выполняемой работы постепенно повышался.

В таких линейных набросках студенты учатся видеть и выделять самое главное, характерное. В быстрых набросках нет времени на прорисовку деталей и выявления объема с помощью штриховки. Иногда сами условия диктовали лаконичный подход, так как это были такие сюжеты как: в транспорте, на улице, в зоопарке, на прогулке и т.д. Главное было передать силуэт и основные характерные черты фигуры, движение и т.д. Несмотря на это и контурный рисунок может быть объемным и в некотором смысле пространственным. Достигается это за счет нажима на перо, что дает живую линию, толщина которой варьируется, в зависимости от нужного эффекта.

Наряду с линейными, студентам задавались линейно-штриховые наброски и зарисовки. Этот вид рисования более длительный по времени выполнения, но он дает возможность передать с помощью штрихов тон, выявить рельеф предметов и среду, в которой они находятся. Штрихи могут быть различной формы и в различных сочетаниях. (В приложении даны иллюстрации работ студентов).

Перекрестный штрих имеет множество вариантов, но при работе пером и тушью одну особенность нужно учитывать всем: на глянцевой бумаге, на еще сыроватый первый слой штриховки наносить второй не рекомендуется до полного высыхания предыдущего, так как могут возникнуть заплывы туши в местах пересечения штрихов. Конечно, четкой последовательности в работе можно не придерживаться, так как сам рисовальщик может придумать свой уникальный метод работы, для достижения нужного ему эффекта.

Стоит отметить, что наиболее часто встречается наклонный штрих, с постепенным наращиванием тона. Но выполнять равномерную штриховку большой площади не просто, в этом нужна тренировка. Для того, чтобы набрать тон необходима перекрестная штриховка. Видов штриховки может быть несколько: от четко выстроенных «рядов», до произвольного, так называемого живописного штрихования.

Например, штрих в виде сетки, где штрихи расположены почти под прямым углом друг к другу, равномерно расположенными по всей плоскости

128 объекта. В зависимости от поставленных задач, штрихи могут быть расположены под углом (например, под 45градусов). От расстояний между линиями их толщины зависит эффект фактурности поверхности. Но здесь, опять же, не может быть жестких рекомендаций, ведь творческий почерк, творческая манера и мысли художника являются важнее, что и делает художественное произведение неповторимым в своем звучании. Пластический характер, ритм, чередование и различные комбинации штрихов играют большую роль в восприятии перового рисунка.

Помимо творческих задач, полезно также решать и чисто технические задачи. В этом плане очень эффективно проводилась работа над перовым рисунком на примере несложных натюрмортов, где перед студентами ставились задачи выявления объема и освещенности.

Упражнения в технике тушь-перо могут быть различными по сложности (от коротких зарисовок в походном альбомчике до композиционных работ различного формата). Студентам такой вид работы выполнялся самостоятельно. В таких набросках основной задачей было выявление характера и «схватывание» силуэта. Глаз рисующего при этом настраивается только на то, чтобы уловить линии и контуры предмета, без передачи фактурности и липших деталей. Установки были сделаны на выделение основных характеристик изображаемого, беглого «абриса». По нашим наблюдениям удавалось это только после многократных «тренировочных» зарисовок в альбомах. В таких упражнениях особенно у начинающих художников вырабатывается своя особенная манера изображения, свой художественный почерк, а также быстрота в рисовании, определенная смелость, творческое начало. После того как студенты получили определенные навыки работы, решено было перейти на более сложные задания. Студентам было предложено выполнить наброски с движущейся модели: натурщик ходил по аудитории примерно по одной траектории движения, изображение человека, убирающего в аудитории, подметающего пол, стирающего и т.п. Такие задания оказались очень интересными и

129 эффективными в плане тренировки. Эти наброски выполнялись в аудитории, но их еще можно выполнять и дома, изображать гуляющих во дворе людей, детей, животных. Задача рисующего состоит в том, чтобы мгновенно запечатлеть увиденное, уловить движение, что сопряжено с определенными трудностями, но является интересным и довольно результативным видом занятий. Поэтому походный альбомчик и перьевую ручку рекомендуется вести каждому студенту.

Некоторые методические аспекты работы пером и тушью

Работая над набросками такими материалами как тушь, перо и другими им подобными, требуется определенная подготовка, т.к. работа выполняется быстро, а часто и без предварительного карандашного рисунка. Рисующие должны понимать задачи, специфику и методы работы, иметь основательную теоретическую и практическую подготовку, решать творческие задачи.

Для этого нужно знать строение и конструкцию объектов, уметь сравнивать, находить общие и различные черты. Так вот умение сравнивать важные характерные особенности изображаемых объектов играет существенную роль в быстром рисовании с натуры. За счет процессов сравнения, у рисующих формируется более четкое представление о форме предмета, его характерных особенностях, пропорциях.

Человеку, который занимается «быстрым» рисованием, нужно обладать очень развитым чувством в видении и соотношении пропорций частей и целого в рисунке, (т.е. хорошим глазомером.) Студентам, которым это дается с трудом, необходимо проверять свои наброски, больше тренироваться в выполнении быстрых зарисовок. Такие ориентиры как высота и ширина, расположение крупных элементов и деталей, своеобразие очертаний формы могут послужить подсказкой для рисующего.

В быстром рисовании, особенно линейных набросков играет роль цельность видения натуры. Рисующим следует прививать стремление

130 выражать общее впечатление от объекта, целостное видение. В учащихся надо стараться развивать умение смотреть на натуру таким образом, чтобы они видели предмет или группу предметов как единое целое (с его характерными особенностями) в общих очертаниях. А степень детальной проработки уже выполняется исходя из поставленных задач и замысла рисующего.

Работа пером требует от рисующего опыта, значительного количества тренировок. Для этого необходимы совершенствование определенного «беглого» типа мышления и восприятия, систематическая работа. Одним из упражнений, способствующих быстрому рисованию пером, может быть выполнение набросков с ограничением во времени 1-2 мин., тематику которых выбирает преподаватель в зависимости от курса и программы занятий. Работа над такими набросками активизирует изобразительную деятельность, является стимулирующим критерием в скорости восприятия и оперативной передачи изображаемого объекта, ускоряет процесс работы над набросками. Таким образом, это оказывает благоприятное воздействие на творческие способности начинающих художников.

Нужно отметить, что такую работу нужно проводить на подготовленной основе. Сначала все же желательно начинать тренировки с набросков средней длительности 5-10минут. Никогда не нужно опасаться возможной ошибки, ведь ее можно или исправить, или учтя ее, сделать новый рисунок.

В одних случаях, изображаемая натура вызывает потребность в передаче общей формы, в других ставит задачу передать объем и пространство, а иногда и фактуру. Эти усложненные задачи для передачи контура, фактуры, пространства могут быть другого рода. Например, передача движения, выразительности черт лица, фигуры.

Если, например, изображаемая натура требует от нас передачи, к примеру, движения, экспрессии и т.д. Это «требование» можно объяснить нашим восприятием. Так, изображая городскую оживленную улицу, в нашем восприятии возникает в первую очередь представление о движении, сильной

131 динамике. Это восприятие подталкивает художника к поиску таких приемов работы, такой композиции, чтобы передать жизнь городской улицы. Рисовальщик вместо подробного изображения пешеходов и автомобилей может ограничиться изображением мелькающих машин, общей массы людей движущейся в потоках. Также в рисовании портрета, что-то можно выделить, а что-то изобразить обобщенно и лаконично.

Отсюда следует вывод, что хороший рисунок является следствием большого опыта работы над техникой и развитого восприятия. Можно отметить, что развитие восприятия достигается путем постоянных наблюдений за окружающей жизнью, мысленным и практическим подбором соответствующих средств выражения, а технические навыки постоянной работы, ежедневным рисованием, постановкой «творческих» опытов. Тот рисовальщик, который найдя определенную «свою» манеру или прием ограничивается достигнутыми результатами, поступает не совсем правильно. Ведь если мы возьмем таких художников как В.Лебедева или Дейнека и др., то можно заметить, что они постоянно искали более совершенные способы передачи.

Они углубляют и обогащают новыми средствами выражения свою творческую сущность, при этом сохраняя индивидуальность. Здесь речь идет о продуманной работе, основанной на предыдущем опыте.

Если все вышесказанное применить к работе со студентами, то нужно учитывать в каждом отдельном случае задачи, не застывать на достигнутых результатах, обогащая технику новыми приемами.

Работать пером можно весьма разнообразно. Многое зависит от движения руки и поворота самого пера. Всем известно, что при письме пером вырабатывается определенный почерк, также происходит и при рисовании.

Например, если провести линию, держа перо прямо, а потом боковой частью, то в последнем случае линия получается тоньше. При постоянной работе пером в том или ином положении и определенным нажимом вырабатываются линии определенной толщины. Также линия может быть непрерывной,

132 штриховой, отрывистой. Некоторые рисовальщики выполняют рисунок сплошной линией без пропусков, утолщая ее лишь в теневых участках для передачи объема. Другие, напротив, рисуют отрывистыми штрихами, используя параллельные линии.

Для передачи различных фактур используются различные приемы: например, для передачи материи может использоваться перекрестная тонкая штриховка, пунктир; для передачи шероховатой поверхности можно работать обратной стороной пера, слегка прижимая его к бумаге. Рисовальщик, работая пером, должен постоянно развивать подвижность кисти, меняя ее движение, не допуская установившегося раз и навсегда приема.

Если обратиться к истории, то старые рисовальщики больше использовали штрих в сетку. Изображали они так и небо, и деревья, и людей. Очень точно передавался материал-бархат, шелк, мех.

На современном этапе рисовальщики, отойдя от этой манеры, ставят другие задачи. К этим задачам относятся лаконичность и выразительность рисунка, о которых упоминались выше, использование минимальных средств для получения яркого воздействия на зрителя, передавая свое восприятие.

Старые рисовальщики уделяли большое внимание детальной проработке натуры, а современные художники, признавая необходимость и целесообразность изображения некоторых деталей, все же в первую очередь пытаются выявить характер натуры. С этой целью сознательно изображаются, отдельно отобранные детали. Итак, рисунок с большими подробностями уступает место более лаконичному и «живому» рисунку, передающему формы и материал натуры, немного другими средствами.

Подводя итоги, можно сказать, что современная школа рисования, идя в ногу со временем - скоротечным и меняющимся, вобрала в себя все лучшие черты и опыт мастеров старой школы, произведения которых стали культурным достоянием всего человечества. Основываясь на опыте предыдущих поколений перед педагогом в высшей школе, стоит сложная и ответственная задача - воспитать последующее поколение педагогов и

133 художников по всем критериям, отвечающим качественному образованию, дать обширную основу для их дальнейшего творческого роста и педагогической работы.

Несколько слов о композиционном рисовании

Наброски и зарисовки пером и другими сопутствующими материалами являются первой подготовительной ступенью в работе художника. Конечной целью является композиция. Как уже говорилось выше, на занятиях в графической мастерской студенты осваивали приемы работы различными материалами, в том числе пером и тушью.

Ход работы шел следующим образом: разработка эскизов, отбор наиболее удачных вариантов, обсуждение деталей. В «чистовом» варианте после карандашного наброска необходимо оставить «свободу» для импровизации пером, чтобы рисунок оставался «живым», «певучим», а не затертым и «сухим», словно вычерченным по шаблону. После этого карандашные линии могут быть удалены с помощью ластика. Опять же четких указаний быть не может. Возможен вариант без предварительного карандашного рисунка. В любом случае возможно возникновение ошибок и помарок, поэтому рекомендуется сделать работу заново, будто на «одном дыхании». Любое исправление как бы незаметно оно выглядело, нарушает гармонию тонких линий, штрихов и выбивается из общего строя. Степень проработки деталей и тщательности зависит от изобразительных задач, которые ставит перед собой каждый художник, а они зависят лишь от его фантазии.

Плоскость листа уже изначально является пространством, ограниченным лишь по формату. Если говорить о пространстве, то вводится оно по вертикали в направлении сверху вниз - в пейзаже, например, это небо, и по направлению снизу вверх — это, к примеру, плоскость земли. От того сколько художник изначально заложит расстояния от края листа по этим направлениям, зависит будущее изображение. В горизонтальном направлении идет выход из плоскости листа влево и вправо.

Нужно также иметь в виду всем известные закономерности зрительного восприятия композиции, они не зависят от материалов и техники: - цельность

-симметрия и асимметрия (статика, динамика) -ритм и пластика -равновесие или диссонанс

Цельность - одно из самых основных качеств любой композиции и в графике и в живописи. Особенно в перовом рисунке, в отличие от рисунка, выполненного углем или карандашом, изображение выполняется начисто тонкими линиями и штрихами.

Симметрия - основной «закон природы», на котором строятся многие формы и объекты всего живого (бабочки, птицы, млекопитающие, рептилии, насекомые и человек и т.п.). Это также подтверждается исследованиями ученых в самых различных областях, начиная от искусства и до биологии, науках о строении вселенной. Что касается художественных специальностей, то здесь можно упомянуть труды таких ученых как Ю.А. Урманцев, Е.С.Федоров, И.И.Шафранский и др.

Симметрия и асимметрия — пересекающиеся понятия, которые дают художнику возможность выразить статику и динамику. Знание особенностей применения статичных и динамичных решений дает возможность построения композиции с преобладанием того или иного объекта. Симметрия, если говорить широко - это соразмерность, соразмерность частей и деталей, пятен и линий. А соразмерность организует композицию, соподчиняет и влияет на цельность произведения.

При изображении того или иного мотива в композиции, пером и тушью элементы выполняются сразу в «полную силу». Это обусловлено спецификой перового рисунка, ведь линия, проведенная тушью, не может быть серой, в отличие от карандашной. Она может лишь варьироваться по толщине из-за силы нажима на перо. Художник должен заранее продумывать тональность рисунка пером и сразу нагружать рисунок нужным количеством штрихов,

135 учитывая целостность изображения. А с помощью штрихов стараться выявить пластику и объем.

Заключение

Процесс подготовки учителей изобразительного искусства имеет ряд особенностей, обусловленных спецификой их работы. Основным моментом здесь является наличие разнообразных видов наглядного материала и большой объем изобразительной деятельности, а именно выполнение педагогического рисунка на доске, подготовка различных пособий и т.д. Для выполнения этих условий учитель должен владеть навыками быстрого и уверенного рисования, уметь интересно и убедительно представить материал. Все это, конечно же, зависит от содержания подготовки будущих художников-педагогов. В связи с этим хочется отметить особую роль занятий набросками, рисованием по памяти и представлению. В нашей диссертации рассматривается проблема активизации выполнения рисунков и набросков пером, которые развивают выше названные качества. Все это было учтено нами при проведении экспериментальных занятий. По результатам проведенных экспериментов, студенты, прошедшие такое обучение более успешно справлялись с работой над набросками, более успешно выполняли подготовительные рисунки к различным видам печатной графики, более уверенно и свободно использовали тушь, перо и другие, похожие по графическим свойствам материалы в своей творческой работе.

Следует отметить связь рисунка пером с занятиями академическим рисунком. Студенты, которые систематически выполняли задания в данной технике, выработали уверенность в работе карандашом, у них повысилось качество штриховки, они стали более цельно видеть тональное пятно, силуэт, границу светотени, научились сознательно применять изобразительные средства, повысились эстетические качества выполненных работ. Мы постарались выработать у учащихся рациональный подход в решении задач, которые возникают при выполнении набросков, сформировать и закрепить систему последовательных действий, связанных с процессами отбора и анализа в изображаемой натуре.

Процесс изображения сопряжен, прежде всего, с работой мышления. В работе мышления и восприятия окружающих объектов задействованы практически все органы чувств человека: зрение, осязание, слух и т.д. Мышление неразрывно связано с речью. В нашем мозге происходят сложные психические процессы, сопряженные с постоянными поисками чего-то нового, выявления существенного в ходе отражения и постижения реальности. Все эти процессы тесно связаны друг с другом.

Основной упор в нашей работе проводился не только на освоение технических приемов работы пером и тушью, но и на выявление связи речи и изобразительной деятельности. Как известно развитие моторики у детей тесно связано с развитием речевых отделов мозга.

Можно утверждать, что поскольку работа мозга это сложнейший механизм, синтезирующий различные раздражители, приходящие из внешней среды, то является логичным факт перехода мысли в изобразительный знак.

137

Поэтому в наших экспериментальных исследованиях мы проводили занятия, в которых сочетались элементы литературного языка и рисования. Студентам зачитывались отрывки из произведений известных авторов, для того чтобы прослеживалась взаимосвязь с образным мышлением, речью и моторикой, то есть словесный образ переходил в изображенный на бумаге.

Ценность подготовки современных учителей изобразительного искусства состоит в том, чтобы с учетом изменяющихся условий, с доказанным фактом более раннего развития детей, педагог мог бы оперативно применять свои знания, умения и навыки, уметь без заученных шаблонов лаконичными средствами показать то, что требуется в данный момент времени. Конкретно нельзя утверждать, что только рисунок пером и тушью полностью поможет разрешить проблему, но эта часть работы важна, так как отвечает за развитие определенных качеств и навыков в работе учителя изобразительного искусства, о которых уже было сказано выше. Проблема нашего исследования является важной в подготовке художника-педагога, так как именно в процессе занятий набросками должны решаться многие задачи, занимающие большое значение в деле освоения графических материалов, в частности пера и туши.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Спирина, Маргарита Владимировна, Москва

1. Агаев Джангир, Мохов В., Черепанов Ю. С фломастером вне регламента.- М.: Панорама, 1992.-95с.,ил.

2. Аксенов К.Н. Рисунок. (В помощь художнику — оформителю).- М.: Панорама, 1990,- 192с., ил.

3. Алексеев В.М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. М., 1966.- 260с.ил.

4. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. — М.: Изд-во АПН РСФСР, i960.- 486с.

5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. -М., 1974.

6. Арнхейм Р.Новые очерки по психологии искусства. — М.: Прометей, 1994.-352с.: ил.

7. Бажанов Е.П. Китайская грамота.- М.: Восток-Запад, 2008.-74с.,ил.

8. Барщ А.О. Наброски и зарисовки. М.: Искусство, 1970.-166с.

9. Барышников А.П. Как применять правила перспективы при рисования с натуры. — М.: Искусство, 1952.- 91с.

10. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Владос,2002. -270с.:ил. Библиография

11. Болонский П.П. Память и мышление .- M.,URSS, 2007.- 206с.

12. Большая Советская Энциклопедия.

13. Ботвинников А. Д. Организация и методика педагогических исследований. М., 1981.

14. Брушлинский A.B. Субъект: мышление, учение, воображение. М., Воронеж: Изд-во Московского психолого-социального института; МОДЭК,2003.- 407с.

15. Буквенный орнамент и искусство шрифта/ Авт. и сост. предисл. В.И. Ивановская.- М.: В. Шевчук, 2008.- 205с.,ил.

16. Вавилов С.И. Глаз и солнце. О свете, солнце и зрении. — М.: Наука, 1981.- 128с.

17. Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. -М.: Искусство,1966.-Т.1. 234с.

18. Ватагин В.А. Изображение животного.- М., 1999.

19. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М.: Искусство, 1970. — 591с.

20. Волков A.A. Язык и мышление. Мировая загадка. — M.:URSS, 2007.-238с.-ил.

21. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. — М.:, 1981.

22. Волков H.H. Мысли об искусстве. М.: Советский художник, 1973.-140с.

23. Выготский JI.C. Собрание сочинений в 6-и томах. Т 2 . проблемы общей психологии. -М.: Педагогика, 1982.- 504с.

24. Выготский JI.C. Мышление и речь.- М.: Лабиринт, 1996.- 414с.,ил.

25. Выготский Л.С. Психология искусства. — М.: 1968.

26. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги. — М., 2000.- 317с.

27. Гончаров B.C. Типы мышления и учебная деятельность.- Свердловск: СГПИ, 1988.- 72с.

28. Горяев В.Н. Графические серии: Пушкин, Гоголь, Достоевский. — М. 1979.- 120с.ил.

29. Графические знаки: проблемы исследования, разработки, стандартизации: (доклад).-Киев, 1988.- 133с.ил.

30. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. Очерки истории, теории и практики. — М., 1963.- 426с.

31. Дейнека A.A. Из моей рабочей практики. — М.: Изд-во Академии Художеств СССР, 1961.- 79 е., ил.

32. Дейнека A.A. Учитесь рисовать. М., 1961.

33. Декоративные шрифты для художественно-оформительских работ. Сост. Г.Ф. Кликушин.- М.: Архитектура-С, 2007.-287с.,ил.

34. Джардин Дон. Рисуем животных героев комиксов и мультфильмов. (Тушь, карандаш, анимация)/ Перевод с англ. А. Сидорова.- М.: ACT: Астрель, 2003.-31е., ил.

35. Джилл Р.Ч. Рисунок пером и тушью. М., 1983. - 344с.

36. Дмитриева H.A. Краткая история искусств. Вып. Ш. М.: Искусство, 1992.-361с.илл.

37. Древнерусское искусство: рукописные книги. — М., 1972.

38. Дьюи Дж. Психология и педагогика мышления. -М.: Лабиринт,1999.-192с.

39. Ефимов Б.Е. Основы понимания карикатуры. М., 1961 .-71 с.

40. Жуйкова Р.Г. Портретные рисунки Пушкина.- СПб.: Дмитрий Буланин: Petropolis, 1996.- 426с., ил.

41. Жуков H.H. Давайте познакомимся. М. 1958. - 48с.

42. Жуков H.H. Из записных книжек. М., 1970.- 190с.

43. Жуков H.H. Счастье творчества. М., 1970.-190с.

44. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования. — М., 1982.

45. Западноевропейская графика XV-XX веков: Сб. ст./Гос.Эрмитаж: Ред.: A.C. Кантор-Гуковская и др.-Л.: Искусство, 1985.-198с., ил.

46. Запорожец A.B. Развитие восприятия и деятельность. Хрестоматия. — М., 1975.

47. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей в процессе обучения рисунку: Учебное пособие. Ростов: PI НИ, 1987.- 68с.

48. Зинченко В.П., Величковский Б.М., Вучетич Г.Г. Функциональная структура зрительной памяти. — М.: Изд-во Московского ун-та, 1980.-272с.

49. Иванова Е.Ф. Психология мышления и памяти.: Уч.пособие.- Харьков: ХГУ, 1990.- 77с.

50. Игнатьев Е.И. Влияние восприятия предмета на изображение по представлению. Сборник научных трудов. М,- 1954.

51. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей.-М.:Учпедгиз, 1961.-223с.

52. Иллюстрация. М., 1988.- 412с.

53. Иллюстрированная книга. Синтез слова и изображения: Сб.статей и материалов: Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУП, 2002.-159 с.

54. Иоффе M.JI. Десять очерков о художниках сатириках. - М., 1971.-296с.

55. История искусства зарубежных стран 17-18 веков: Учебник (под ред. Раздольской В.И.) -М.: Изобразительное искусство, 1988.-512с. ил.

56. Искусство книги Древней Руси XI- XVII вв. М., 1964.- 270с.

57. Искусство рукописной книги. Византия. Древняя Русь: Тезисы докладов международной конференции, Москва 17-19 ноября 1998г. Под ред. Э.Н. Добрыниной.- СПб: Дмитрий Буланин, 1998.- 47с.

58. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, письма, статьи.- М.: Изд. Академии художеств СССР, 1960.-340с.

59. Кибрик Е.А. Искусство и художник. М.: Молодая гвардия, 1959.-121с.,ил.

60. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника.- М., 1984.

61. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.- М.: Высшая школа, 1992.-269 с.ил.

62. Книга как художественный предмет. Ч. I: Набор. Фактура. Ритм.-1988.-382с.

63. Коган М.С. Искусство и действительность. — М.: Просвещение, 1963.

64. Кокорин A.B. Англия, Шотландия и Ирландия. Альбом. М, 1972.- 94с.

65. Кокорин A.B. В Голландии. Путевой альбом. М., 1967.- 70с.

66. Коссов Б.Б. Творческое мышление, восприятие и личность.- М., 1997.-47с.ил.

67. Кузин B.C. Основы обучения изобразительного искусства в школе. М: Просвещение, 1977. - 207с.ил.

68. Кузин B.C. Психология живописи.- М.: Академия, 2004.

69. Кузин B.C. Психология.- М.: Высшая школа, 1982.-256с.

70. Кузин B.C. Рисунок. Наброски и зарисовки. М.: Академия, 2004.- 230с.

71. Кукрыниксы об искусстве: шаржи, карикатуры. Альбом. — М., 1981.-ЗЗс.ил.

72. Лаптев A.M. Как рисовать лошадь. М., 1953,- 155с.

73. Лаптев А.М. Рисунок пером. М., 1962.

74. Лебедко В.К. Формирование пространственных представлений на занятиях рисунком в начальной стадии обучения: Дис. канд. пед. наук: 13.00.02.- М., 1985.- 231с.

75. Лебедко В.К. Формирование пространственных представлений у студентов 1 к. ХГФ при обучении рисунку. М111Й., М.,- 1983.

76. Леонардо да Винчи. Избранные произведения в 2-х томах.- М.-Л.: Академия, 1935.- т.2.,-491с.

77. Леонтьев А.Н. Проблемы психологии восприятия. М., 1976.

78. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков у учащихся. -М., 1959.

79. Луковенко Б.А. Рисунок пером. М.: Изобразительное искусство, 2000. - 87с. илл.

80. Лушников Б.В. Рисунок. Портрет. М: Владос, 2004. - 142 с. илл.

81. Мамаев К.Н. Письмо и речь. Екатеринбург: УрО РАН, 2000.-223с., ил.

82. Масленников Н.Н. Рисунок пером и кистью. Пособие для изо кружков и начинающих рисовальщиков. М., 1930.- 48с.

83. Мастера искусства об искусстве. Избр.отрывки. Т.1М., 1965.

84. Мастера искусства об искусстве. Т.4. М., 1937.

85. Материалы и техника рисунка. Под ред. В.А. Королева. 2-е изд.- М., 1984.- 95с.

86. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку.-М., 1986.- 158с.

87. Миронов А.Н. Сущностное восприятие слова.- С-Пб.: Экополис и культура, 2000.

88. Новоселов Ю.В. Рисунок, живопись, композиция. Методические рекомендации для слушателей подготовительных отделений.- М., 1985.- 46с.

89. Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует. Советы художника.- М.,1965.- 71с.

90. Павлов И.П. Избранные труды. — М.,

91. Павлов И.П. Полное собрание сочинений., т.З, кн.2, Изд-во АН СССР, М.-Л.Д951.

92. Петухов В.В. Психология мышления: Уч.пособие.- М.: Изд-во МГУ,1987.- 83с.ил.

93. Променко Л.И. Каллиграфия. М. 1990.- 248с.

94. Психология мышления (Хрестоматия). Сургут: Изд-во СурГУ, 2000.-150с.ил.сх.

95. Пушкин A.C. в изобразительном искусстве. Л., 1937.- 212с.

96. Радлов Н. Рисование с натуры. Л., 1935. - 90с.

97. Рисунки писателей. -С-Пб., 2000.

98. Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия. / Сост.Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М.: Просвещение, 1989.-205с.

99. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок.- М.: Просвещение, 1995.- 239с.

100. Ростовцев H.H. Учебный рисунок. М.: Просвещение. 1985.- 256с.

101. Ростовцев H.H., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М.: Просвещение, 1987. - 176с.

102. Рубинштейн С.Л. Основы психологии. Гиз, М.,1946.

103. Русский Архитектурный пейзаж в собрании Государственного исторического музея/ Сост.- М. Гуренок.- М.: Изобразительное искусство, 1988.

104. Русская графика 18- первой половины 19 в. Л., 1984.-285с.

105. Самокиш Н.С. Рисунок пером. М., 1959.- 23с.ил.

106. Сеченов И.М. Избранные произведения.( Под ред. В.М. Каганова).- М.: Учпедгиз, 1953.- 335с.ил.

107. Сеченов И.М. Собрание сочинений . Т 1-2. -М., 1907,

108. Сидоров A.A. Графика. М.-Л., 1949.-152с.

109. Сидоров A.A. Рисунки Н.Н.Жукова, A.B. Кокорина, М.В.Митурича. -М. 1951.-78с.

110. Сидоров A.A. Рисунки старых мастеров. Техника, теория, история. М.-Л., -1940.-277с.

111. Советы мастеров. Живопись и графика. — Л., 1973.- 366с.

112. Соколов А.Н. Внутренняя речь и мышление. -М.: Прсвещение, 1968.-248с.илл.

113. Соктоева И.И. Сапилов Цыренжап: этнографические зарисовки. (Из культурного наследия Бурятии). Новосибирск : Наука, 1995.

114. Старая Москва, Архитектурные пейзажи Э. Бернпггейна: альбом./ Сост. Т.И. Моргунова.- М.: Русская книга, 1997- 110с., ил.

115. Теплов Б.М. Вопросы психологии восприятия и мышления. Труды института психологии. М.- Л., 1948.

116. Терентьев А.Е. Активизация воздействия занятий некоторых видов рисования на процесс развития творческих способностей студентов. Сб.н.т. МГПИ., М.- 1980.

117. Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи: Учебно-методическое пособие для студентов-заочников худ.-граф. фак-тов пед.инст-тов.-2-ое изд., перераб. и доп.- М.: Просвещение, 1980.- 47 е., ил.

118. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства.-М.: Просвещение, 1981.-175с., ил.

119. Унковский A.A. Рисунки. Наброски: Учеб. пос. 2-ое изд. М.: Просвещение, 1982.-40с.

120. Уоллэйс Роберт. Мир Леонардо.1452-1519/ Пер. с англ. М. Карасевой. -М.: Терра, 192с., ил.

121. Фаворский В.А. О графике как основе книжного искусства. В кн.: Искусство книги. -М.: 1961.

122. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции.- Фрунзе: Кыргызстан, 1966.-77с.

123. Федоренко. Японские записи.- М.: Советский писатель,1966.- 414с.

124. Флекель М.И. Великие мастера рисунка — Рембрандт, Гойя, Домье.- М., 1974.-274с.

125. Холодовская М.З. Рисунок и гравюра. Т.7.- М. 1961 .-364с.

126. Художник А. Дейнека делает книгу. Составитель Ю.Герчук—М.: Советский художник ,1982.-24с., ил.

127. Художник Н. Фаворский делает книгу./ Вступ. ст. и комментарии Г.В. Ельшевской. М.: Советский художник, 1989.-15с., ил.

128. Цюй Лэй Лэй. Искусство китайского рисунка кистью.- М.: Никола-Пресс, 2008.-128с., ил.

129. Чистяков П.П. Письма и записные книжки. М.: Искусство, 1953.

130. Чуйков С.А. Заметки художника. — М., 1986.

131. Шицгал Л.Г. Русский рисованный книжный шрифт советских художников. — М., 1953.- 96с.

132. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студ. худож.-граф. факультетов пед.-инст.-2-ое изд., перераб. и дополн., -М.: Просвещение, 1986,-207с. илл.

133. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. М. 1974.

134. Энгр об искусстве.- М., 1962.

135. Энциклопедия рисования: под ред. А.Смита и Д. Теччел.- М.: Росмен, 2005.- 128с., ил.

136. Юон К.Ф. Об искусстве. М. Советский художник, т.1- 1959.

137. Юон К.Ф., Кардовский Д.Н., Иогансон Б.В., Павлинов И.Н. Пособие по рисунку.

138. Якобсон П.М. Психология художественного творчества.- М.: Знание, 1971.- 48с.

139. Andersohn Udo. Musiktitel aus dem Jugendstil (1886-1918): Dortmund: Harenberg, 1981.-151c.

140. Gottlieb Christian Bernhard Heller und seine Musterbucher in der Universitätsbibliothek Jena/ Artur Liebig.- Jena, 1988. 141c.,ил.

141. О' Dell Ilse. Jost Ammans Buchschmuck-Holzschnitte für Sigmund Feyerabend.- Wiesbaden: In Kommis. Bei Harrassowits, 1993.-327c., ил.