Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педвузе

Стариченко, Дмитрий Евгеньевич

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педвузе

Автореферат

Автор научной работы: Стариченко, Дмитрий Евгеньевич
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Курск
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педвузе"

На правах рукописи

СТАРИЧЕНКО ДМИТРИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ

2 0 АВГ 2009

ФОРМИРОВАНИЕ ЖИВОПИСНОГО ВИДЕНИЯ У БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ПЕДВУЗЕ /НА ПРИМЕРЕ НАТЮРМОРТА/

Специальность 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва-2009

003475491

Работа выполнена на кафедре теории и методики преподавания изобразительного искусства художественно-графического факультета Курского государственного университета

_______________Научный руководитель:______________

доктор педагогических наук, профессор ШАБАНОВ Николай Константинович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор ЗИНЧЕНКО Василий Павлович

кандидат педагогических наук, профессор ШАШКОВ Юрий Петрович

Ведущая организация: Орловский государственный университет

Защита состоится « /Л, /4

_ 2009 г. в _часов на

заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском

педагогическом государственном университете по адресу: 117571, Москва, проспект Вернадского, д. 88, ауд. № 551

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119435, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Д у

Автореферат разослан «_£2!_» —_2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета ¡¿Т&^Г** МАКАРОВА К.В.

ОСНОВНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность. Развитие общества на современном этапе характеризуется существенными изменениями в экономической, политической, духовной и культурной жизни. В новых условиях значительно повысилась социальная роль образования. От направленности системы образования в настоящее время во многом зависит формирование творческой личности. Эта задача требует новых подходов к процессу подготовки специалистов в высших учебных заведениях.

Сегодня на художественно-графических факультетах идет активный поиск решения проблемы подготовки учителя изобразительного искусства, обладающего глубокими художественно-педагогическими знаниями и практическими умениями. Особая роль в формировании личности учителя изобразительного искусства, в его профессиональном становлении в вузе принадлежит живописи. На занятиях живописью должна решаться одна из важнейших проблем в подготовке художника-педагога - это проблема формирования его живописного видения. Внедрение инновационных методов формирования живописного видения в процессе обучения студентов не только повышает уровень их теоретических знаний о цвете и колорите, углубляет практические умения, но и развивает важнейшие профессиональные качества личности будущего учителя изобразительного искусства.

Поиск решения проблемы формирования живописного видения строится на основополагающих педагогических теориях проблемного (А.М.Матюшкин, И.Я.Лернер, М.И.Махмутов) и контекстного (А.А.Вербицкий) обучения, а также теориях зрительного и художественного восприятия (Р.Арнхейм, Н.Н.Волков, Л.С.Выготский, Дж.Гибсон, Р.Л.Грегори, В.П.Зинченко, И.Иттен, В.С.Кузин, А.Н.Леонтьев, Б.Мейлах, И.Рок).

В основу выявления сущности живописного видения были положены теоретические труды о восприятии цвета и его свойствах Н.Н.Волкова, И.Гёте,

A.С.Зайцева, М.Миннарта, И.Ньютона, В.Оствальда.

В процессе выяснения педагогических и методических основ формирования живописного видения у студентов, будущих учителей изобразительного искусства, мы опирались на анализ исторических аспектов развития отечественной художественной педагогики, построенной на достижениях ШХЧистякова, Д.Н.Кардовского, В.А.Фаворского, Н.Н.Ростовцева, Г.Б.Смирнова, Н.М.Молевой, Э.М.Белютина, В.С.Щербакова.

Анализ современного состояния научно-методической подготовки учителя изобразительного искусства выполнялся с опорой на основные положения, разработанные в научных трудах художников-педагогов: В.С.Кузина,

B.К.Лебедко, С.П.Ломова, Л.Г.Медведева, Н.Я.Пучкова, А.А.Унковского, В.П.Зинченко, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова, А.П.Яшухина.

Особое значение для нашего исследования имели труды по развитию живописного восприятия у студентов художественно-графических факультетов: О.В.Новоселовой, С.А.Писаренко, Ю.П.Шашкова;

колористическому видению: Е.В.Ворониной, М.С.Золотых, Ю.В.Коробко, Д.М.Оверчук; профессиональной подготовке будущего учителя изобразительного искусства в процессе занятий живописью: Д.А.Жукова, Г.М.Земляковой, Ж.С.Кенесариной, Д.З.Колчиной, Н.А.Косенко.

Анализ научной и методической литературы позволяет сделать вывод, что многоаспектная проблема поиска методов и форм формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства остается нерешенной. Актуальность данной проблемы заключается в том, что от несформированности живописного видения страдает не только уровень специальной подготовки будущих учителей изобразительного искусства, но и педагогические способности. Слабое знание теории живописи, низкий уровень владения художественными умениями влечет за собой неумение доступно объяснять законы гармонизации цвета, невладение диагностикой живописного видения, непонимание цвета как языка живописи, неспособность методически грамотно обучать школьников. Это, несомненно, сказывается на профессиональном становлении будущих учителей, на их способности качественно осуществлять процесс художественно-эстетического воспитания и образования школьников. Таким образом, возникло противоречие между осознанной в художественной педагогике необходимостью формирования живописного видения будущих учителей изобразительного искусства и недостаточным научно-методическим обоснованием этого процесса.

Выявление противоречия позволило определить проблему исследования, которая состоит в разработке методической системы формирования живЬписного видения у будущих учителей изобразительного искусства как основы их профессиональной художественной и педагогической подготовки.

Объект исследования - художественно-педагогическая подготовка будущих учителей изобразительного искусства.

Предмет исследования - формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства на занятиях живописью на 1-2 курсах в педвузе /на примере натюрморта/.

Цель исследования - теоретически обосновать, разработать и экспериментально проверить методическую систему формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

Гипотеза исследования:

Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в системе художественно-педагогической подготовки будет эффективным, если:

• познание и овладение гармонизацией цвета в живописи представляется как процесс развития профессиональных способностей личности будущего художника-педагога;

• на основе установленных уровней сформированности живописного видения будет осуществляться его диагностика;

• будут выявлены и обоснованы условия активного формирования живописного видения у будущих учителей в процессе выполнения живописных работ;

•будет разработана и апробирована методическая система, которая включает в себя цели, задачи, откорректированное содержание, новые принципы построения системы учебных заданий (дифференциации компонентов изображения, взаимодействия компонентов изображения, исторической динамики освоения закономерностей и средств изображения, преодоления стереотипов в изображении), педагогические технологии (контекстного формирования педагогических способностей, сотрудничества, проблемного и программированного обучения), формы, методы и методические приемы, активизирующие учение студентов.

Задачи исследования:

1. Проанализировать педагогические, психологические и научно-методические исследования, отражающие феномен формирования живописного видения.

2. Выявить структуру формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

3. Определить этапы и специфические принципы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

4. Разработать методическую систему формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

5. Разработать параметры, показатели и критерии определения уровня сформированное™ живописного видения у будущего учителя изобразительного искусства.

6. Доказать эффективность экспериментальной методики формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в системе художественно-педагогической подготовки.

Методологической основой исследования явились научные труды известных педагогов, психологов, физиологов, теоретические и методические работы художников-педагогов в области живописи.

Методы исследования: наблюдение, опрос, анкетирование, тестирование, метод экспертных оценок, метод анализа практических результатов исследования, естественный педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий),

Этапы исследования:

Этап 1. 2001 - 2002 гг. Сбор и анализ материала по теме исследования, разработка программы экспериментального исследования, построение рабочей гипотезы, проведение констатирующего и поискового эксперимента.

Этап 2. 2002 - 2003 гг. Продолжение работы по анализу психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, теоретическое обобщение собранного материала. Завершение поискового эксперимента и начало формирующего эксперимента.

Этап 3. 2003 - 2009 гг. Завершение апробации экспериментальной методической системы, обобщение и систематизация теоретического и экспериментального материала.

Научная новизна исследования:

- научно обоснована необходимость формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства;--------------------------------------------

- определены условия формирования живописного видения, включающие анализ натуры, освоение живописных закономерностей и средств создания художественного образа в этюде;

- в методике обучения учебному предмету «Живопись» выявлены и разработаны четыре этапа формирования живописного видения у студентов, будущих учителей изобразительного искусства;

- разработана и экспериментально проверена методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства, включающая в себя цели, задачи, корректировку содержания, этапы, средства, систему учебных заданий, построенную по новому принципу, педагогические технологии, активизирующие учение студентов, формы и методы обучения;

- выявлены уровни формирования живописного видения у будущего учителя, разработана методика его диагностики;

- выявлена зависимость уровня формирования живописного видения от характера содержания учебных заданий;

- разработаны новые специфические принципы и методы формирования живописного видения.

Теоретическая значимость исследования:

Представлено теоретическое обоснование понятия «живописное видение». Обоснован новый подход к решению проблемы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства. Построена методическая модель формирования живописного видения, разработаны этапы формирования живописного видения, определена структура содержания каждого этапа, сформулированы принципы и методы формирования живописного видения.

Практическая значимость исследования:

Экспериментально проверена методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педагогическом вузе. Разработана экспериментальная учебная программа по живописи для студентов 1-2 курсов, позволяющая совершенствовать процесс живописной и педагогической подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Предложены методические рекомендации к каждому заданию экспериментальной программы. Материалы исследования могут быть использованы для разработки учебных программ и пособий в системе высшего и среднего специального художественно-педагогического образования.

Достоверность исследования обеспечена теоретической и методологической базой, применением современных достижений педагогической науки, психологии, искусствознания, практической проверкой основных положений, организацией опытно-экспериментальной работы с использованием комплекса методов, адекватных объекту, предмету, целям, задачам исследования, математической обработкой итогов опытно-экспериментальной работы, воспроизводимостью результатов.

На защиту выносится следующие положения:

- определение содержания понятия «формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства» в виде совокупности формирования: умений анализа натуры, владения техническими приемами изображения, представлений о закономерностях живописного изображения как средствах создания живописного художественного образа, профессионально-педагогических знаний и умений;

- методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в процессе обучения живописи, включающая в себя цели, задачи, корректировку содержания, этапы, средства, систему учебных заданий, построенную по новому принципу, педагогические технологии, активизирующие учение студентов, формы и методы обучения;

- уровни формирования живописного видения у студентов художественно-графических факультетов педвузов.

Апробация результатов исследования: осуществлялась на научно-методических семинарах, заседаниях кафедр, межвузовских научно-методических, всероссийских и международных научно-практических конференциях 2001-2009 в г.г. Москве (2001), Алматы (Казахстан) (2004), Туле (2006 г.), Карачаевске (2007 г.), Белгороде (2000, 2002, 2003, 2007, 2008), в том числе на художественно-графическом факультете Курского государственного университета и кафедре изобразительного искусства педагогического факультета Белгородского государственного университета. Результаты внедрены в практику работы кафедры живописи КГУ и кафедры изобразительного искусства педагогического факультета БелГУ.

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. В диссертации приводятся таблицы, диаграммы и живописные работы студентов, отражающие ход и результаты экспериментальной работы.

Во введении дается общая характеристика работы: обосновывается актуальность темы диссертации; определяется объект, предмет и цель исследования; выдвигается гипотеза; раскрываются задачи и методы исследования, научная новизна; формулируется теоретическая и практическая значимость работы, основные положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Теоретические основы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в процессе вузовской подготовки» состоит из четырех параграфов.

В первом параграфе дан анализ исторического пути развития художественно-педагогической школы. Он показал, что многие выдающиеся художники стремились постичь закономерности светотени, предметного цвета, цветовых рефлексов, воздушной перспективы в природе и искали способы передачи этих закономерностей в живописи. Постепенно накапливался опыт наблюдения натуры и ее изображения. Изучались оптические свойства цветовых сочетаний, вырабатывались представления о колористических системах в живописи. Многие поколения художников выкристаллизовывали понятия о цветовой и пластической гармонии в живописном произведении.

В последнее столетие были предприняты попытки создать теорию живописи для профессионального художественного обучения. В отечественной педагогике большой вклад в теорию и практику обучения изобразительному искусству внесли: П.П.Чистяков, Д.Н.Кардовский, В.А.Фаворский, Э.М.Белютин, Д.И.Киплик, Н.Н.Волков, А.А.Дейнека, Н.Н.Ростовцев, НЛ.Крымов, А.А.Унковский, Г.Б.Смирнов, АЛЯшухин, Г.В.Беда, В.С.Кузин, Е.В.Шорохов, С.П.Ломов. На основе именно их трудов постепенно складывалась и продолжает совершенствоваться отечественная школа изобразительного искусства.

В этих трудах рассматриваются вопросы теории и практики живописи, выявляются наиболее важные аспекты формирования живописного мастерства. Но становление живописного видения в процессе обучения будущего художника-педагога, тем не менее, остается не выявленным. Анализ научно-методической литературы приводит к выводу, что для более эффективного формирования живописного видения у студента необходимо разработать систему постепенного усложнения не только натурных постановок и технических приемов их написания, но и задач живописного изображения.

В истории изобразительного искусства постепенно складывались традиции реалистической живописи, основанные на наблюдении натуры, изучении закономерностей изображения и выявлении средств создания художественного образа в картине. Именно эти три составляющие и являются основой живописного видения художника. Однако эти традиции создавались многие века, и их освоение в индивидуальном развитии занимает огромный отрезок времени.

Во втором параграфе первой главы «Психологические особенности формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства» рассматривается особенности влияния психических познавательных процессов на формирование живописного видения. Как и в любой другой деятельности человека, процесс обучения изобразительному искусству предъявляет требования к качеству сформированных у личности способностей ощущения, восприятия, памяти, представления, воображения и мышления. Живописное видение опирается на все психические познавательные процессы и представляет собой сложный многоступенчатый процесс, который можно представить в следующем виде:

Таблица 1 Живописное видение натуры в процессе изображения

| Натурный объект |

! Первичный перцептивный образ |

| _Процесс восприятия натуры через призму учебно-творческой задачи_

_*_

___Мыслительные операции_________________

Анализ | Синтез | Обобщение | Конкретизация | Абстрагирование 1 Классифнкация~]~Сравнеиие

1 Вторичный, апперцептивный образ, обусловленный конкретной задачей изображения _

Изобразительная деятельность, протекающая во времени и требующая дифференцированного видения _качеств натуры_

Видение Видение Видение Видение Видение цветовое

Видение Видение Видение Видение Видение контраста

очертаний пропорций светотени пространства предметного цветовых теплохолодности воздушной по

цвета рефлексов перспективы дополнительному

цвету

| Целостное живописное видение |

Таким образом, в наблюдении натуры и в ее изображении восприятие как познавательный акт проявляется в перцептивной и апперцептивной функциях. Целостное живописное видение это совокупность дифференцированного видения очертаний форм, пропорций, светотени, пространства, предметного цвета, цветовых рефлексов, теплохолодности, воздушной перспективы, контраста по дополнительным цветам. Живописное видение состоит из самого процесса восприятия натуры, знания закономерностей живописи, умения воплотить осмысленное в материале. В основе работы студента лежит дифференцированные по времени процессы разложения поступающей информации о натуре, создания мысленного образа этой натуры в сознании и воплощения художественного образа в картине с помощью живописных средств. В живописи присутствуют все воспринимаемые качества натуры, но доминирует цвет как определяющая основа данного вида искусства. Поэтому в учебном процессе важно дать студенту возможность полноценно воспринять все живописные качества натуры и овладеть ими как в дифференцированном виде, так и в целостном их объединении.

В третьем параграфе первой главы «Методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства» обосновывается методическая модель формирования живописного видения. Данная модель строится на основе четырех этапов формирования живописного видения, три из которых осваиваются студентами в процессе работы над натюрмортом (1-2 курсы обучения). Каждый из этапов нацелен на формирование определенных качеств живописного видения студента и решает конкретные задачи: первый этап - формирование живописного видения натуры в процессе дифференцированного освоения закономерностей живописного изображения; второй этап - формирование представлений о живописных средствах передачи контрастов и гармоний в процессе создания выразительного образа натуры; третий этап - формирование представлений о колористических системах как процессе исторического отбора живописных средств изображения; четвертый этап - формирование представлений об

эмоциональных и содержательных аспектах создания живописного художественного образа.

Каждый этап формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства носит свой специфический характер и направленность. Так на первом этапе формируется дифференцированное

видение живописных закономерностей и средств изображения. На втором этапе_____

студент осознает, что живописное решение этюда зависит от его способности создавать контрасты и гармонии в изображении. Особое значение здесь приобретает умение отбирать закономерности и ранжировать их на главные и второстепенные. На третьем этапе студент осознает живописные закономерности и средства в той или иной исторически сложившейся системе колорита. Начальный этап обучения предполагает получение базовых знаний, умений и представлений о структуре живописного изображения. Это обеспечивает в дальнейшем возможность профессионального становления студента и как художника, и как педагога. Четвертый этап, рассчитан на обучение студентов, начиная со второй половины второго курса и до окончания обучения, и в диссертационном исследовании подробно не рассматривается, так как не входит в предмет исследования.

Освоение каждого этапа опирается на общие дидактические принципы. Однако в силу особенностей художественно-живописной деятельности потребовалось обоснование специфических принципов: опоры на натуру, дифференциации компонентов изображения, взаимодействия компонентов изображения, исторической динамики освоения закономерностей и средств изображения, преодоления стереотипов изображения. Данные принципы выявлены на основе анализа структуры живописной деятельности, определен диапазон их действия в системе этапов формирования живописного видения.

Процесс формирования живописного видения актуализировал необходимость анализа методов обучения живописи. Дан анализ существующих методов обучения живописи. В ходе проведения исследования были разработаны несколько относительно новых методов формирования живописного видения студентов. Разработка этих методов обучения потребовалась для формирования у студентов целостности живописного видения натуры и способности к ее художественно-выразительной передаче на картинной плоскости: метод последовательного наращивания суммы наблюдаемых закономерностей и выполняемых учебных задач; метод контрастной постановки задач; метод преднамеренного отбора живописных закономерностей и средств изображения, метод исторического анализа произведений художников-мастеров как средство освоения колористических систем.

Четвертый параграф первой главы «Диагностика уровня формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства» посвящен разработке параметров и критериев определения уровня живописного видения. В качестве параметров мы выбрали четыре наиболее важных составляющих структуры этого явления:

- формирование умения анализа натуры;

формирование умений и навыков изображения (владение художественными материалами и техническими приемами);

формирование представлений о закономерностях живописного изображения как средствах создания художественного образа;

контекстное формирование профессионально-педагогических знаний и

умений.

Вторая глава «Решение проблемы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства» состоит из четырех параграфов.

В первом параграфе второй главы «Анализ современного состояния формирования живописного видения в системе профессионально-педагогической подготовки (констатирующий эксперимент)» описана констатирующая экспериментальная работа, которая проводилась в 2001 - 2002 годах в Курском государственном университете и в Белгородском государственном университете на специальности 050602.65 Изобразительное искусство.

В ходе констатирующего эксперимента мы анализировали уровень живописной подготовки учителей изобразительного искусства в школе (анкетный опросы). Также мы выявляли необходимость формирования живописного видения у студентов как одну из основ художественно-педагогической подготовки. Показатели, параметры и критерии уровней, выявленные на теоретическом этапе исследования, позволяли нам выяснить, на каком этапе находится развитие живописного видения у каждого студента. Определение уровня формирования живописного видения осуществлялось в ходе педагогического наблюдения, на основе экспертной оценки результатов работы студента, а также оценки способностей студента анализировать и оценивать собственные живописные этюды и работы своих коллег.

В целом констатирующий эксперимент показал, что студенты первого и второго курса слабо владели основными параметрами, обеспечивающими формирование живописного видения.

Во втором параграфе второй главы «Поиск путей, форм, средств и методов формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства (поисковый эксперимент)» говорится о процессе проведения поискового эксперимента (2001-2003 гг.). Здесь были найдены оптимальные пути, формы, средства и методы формирования у студента живописного видения.

В поисковом эксперименте основное внимание уделялось выявлению содержательного наполнения каждого этапа, определению живописных упражнений, наиболее полно способствующих формированию живописного видения, формированию педагогических и художественных способностей. Результаты поискового эксперимента показали, что теоретическое построение методической модели формирования живописного видения обоснованно, построение этапов формирования живописного видения логично. Формулировка целей и задач каждого этапа по существу отражает их содержательное наполнение, а оно, в свою очередь ведет, к эффективному формированию живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства. Поисковый эксперимент строился на основе общих дидактических принципов обучения. В процессе поискового эксперимента также был определен диапазон действия специфических принципов обучения живописи. В процессе отработки учебных заданий были выявлены условия оптимального использования методов обучения живописи.

В третьем параграфе второй главы «Методика формирования живописного видения у студентов 1-2 курсов художественно-графических факультетов

педагогических вузов на примере натюрморта (формирующий эксперимент)» описывается процесс формирующего эксперимента. Он проводился в естественных педагогических условиях на протяжении 1 — 3 семестров обучения студентов живописи и охватывал собой, в соответствии с предметом данного исследования, три этапа формирования живописного видения.

В формирующем эксперименте, в соответствии с целью исследования, акцентировалось внимание на использовании педагогических технологий, создающих необходимые условия для обучения и творчества студентов: контекстного формирования педагогических способностей (А.А.Вербицкий), сотрудничества (В.А.Сухомлинский), проблемного (И.Я.Лернер, А.М.Матсошкин, М.И.Махмутов) и программированного обучения (В.П.Беспалько).

В процессе эксперимента занятия по живописи строились на основе разработанной и апробированной методики, которая включала:

1. Организацию занятия с использованием традиционных и введением инновационных технологий.

2. Теоретическое объяснение материала с кратковременными фронтальными опросами и формулировкой задач практической части занятия.

3. Наблюдение натуры с активным анализом, в котором студенты актуализируют только что полученную информацию и соотносят ее с прежними знаниями.

4. Практическое выполнение задания. Процесс написания живописного этюда с натуры предполагает четкое осознание поставленных задач. Задачи живописного этюда формулируются в зависимости от содержания каждого задания в структуре этапов формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

5. Выполнение преподавателем собственного живописного этюда с той же постановки и по тем же задачам (весьма полезно, но требует большой собранности педагога и умения переключаться с одного вида деятельности на другой, поэтому можно рекомендовать введение в аудиторию «ассистента» -студента старшего курса).

6. Просмотр работ в течение выполнения задания и после его окончания.

7. Индивидуальную работу со студентом в процессе выполнения практического задания.

Анализ первого этапа формирующего эксперимента показал, что:

• в процессе дифференцированного освоения живописных закономерностей у студентов формируется понятие о познаваемости процесса живописного изображения;

• метод наращивания суммы задач, позволяет последовательно осваивать одну закономерность за другой, одновременно выявлять, как прибавление еще одной закономерности изменяет структуру живописного изображения;

• сформировались представления о степени законченности учебной работы;

• основные живописные закономерности необходимо осваивать в структуре языка изобразительного искусства как основы создания художественного образа;

• формируется уверенность в собственных суждениях о качестве живописного изображения, появляется желание поделиться приобретенными знаниями с другими студентами или учащимися школ;

• освоение учебного материала методом наращивания суммы задач, значительно влияет на систематизацию представлений студента о живописных закономерностях;

• формируется способность и потребность к активному участию в педагогическом процессе.

Итоги второго этапа формирующего эксперимента показали, что студенты освоили знания и сформировали представления о том, что:

• процесс познания в области живописи построен на сравнении.

• первые признаки колористического решения в живописном этюде возникают тогда, когда определенный набор живописных закономерностей используется как средство создания гармонии;

• упражнение на преднамеренный отбор закономерностей значительно расширяет представления о соподчинении живописных закономерностей в этюде;

• процесс взаимодействия и взаимовлияния средств языка изобразительного искусства в живописном этюде достаточно сложное явление и зависит от сущности и особенностей натурной постановки;

• процесс освоения живописи не заканчивается на освоении элементарных основ живописного изображения, что он более сложен и глубок;

Кроме того, результатом второго этапа стало накопление живописных умений и навыков; формирование профессионально-педагогических способностей студента; формирование отрицательного отношения к схоластической постановке учебных задач; формирование умения ставить натурные постановки.

В итоге третьего этапа эксперимента было выявлено, что в процессе работы над натюрмортом на занятиях живописью у будущего учителя изобразительного искусства активно формируется:

• способность и потребность к активному участию в педагогическом процессе;

• представление о колорите и колористических системах;

• представление об открытии и развитии живописных закономерностей в истории изобразительного искусства;

• более тонкое осознание сущности, свойств и функций каждой живописной закономерности, ее роли и значения в той или иной системе колорита;

• целостность живописного видения;

• представление о художественном образе как о сложном многоступенчатом явлении, сопряженном с взаимодействием живописных закономерностей и средств живописи;

• свободное владение компонентами языка изобразительного искусства в теоретическом плане;

• умение анализировать натурную постановку отбирать живописные закономерности и средства изображения;

• владение техническими приемами изображения, способами передачи формы;

• свободное владение закономерностями живописного изображения;

• умение определять, к какой колористической системе относится то или иное живописное произведение;

• умение более подробно анализировать работу любого автора, любой эпохи.

Таким образом, проведение формирующего эксперимента показало эффективность предложенной методической системы, в которой учитываются разработанные нами цели, задачи, содержание, принципы и методы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства. Данную методическую систему можно представить в виде таблицы:

Таблица 2 Методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства

1 этап.

2 этап.

Зэтап.

4 этап

Цели этапов формирования живописного видения

Формирование дифференцированного видения живописных закономерностей на основе анализа натуры

Формирование представлений о живописных средствах передачи контрастов и гармоний в процессе создания выразительного образа натуры.

формирование представлений о том, что колорит возникает как следствие отбора

живописных

закономерностей и средств изображения.

Формирование представлений о структуре живописного художественного образа и выборе художественной доминанты в индивидуальном творчестве художника. Формирование целостного живописного видения.

Задачи этапов формирования живописного видения

1. Теоретическое и практическое освоение основных живописных закономерностей на основе анализа натуры.

2. Формирование представления о том, что живописность в эподе появляется как суммарное взаимодействие основных элементарных живописных закономерностей.

3. Формирование способности к анализу натурной постановки на основе полученных знаний об элементарных закономерностях живописного изображения.

4. Развитие операций мышления (анализ, синтез, обобщение, сравнение, классификация, абстрагирование) и его качеств(гибкость, быстрота, беглость).

5. Овладение умениями передавать форму предметов в живописном изображении.

6. Освоение технических приемов работы акварельными (гуашевыми) красками: алла прима, техника лессировок, техника раздельного мазка.

1. Анализ натуры на основе понимания того, что живописные закономерности, взаимодействуя между собой, создают возможность их отбора и выявления доминанты для создания выразительного изображения.

2. Изучение и использование контрастов, которые позволяют ясно и понятно изображать форму.

3. Формирование понимания сущности и функции каждой живописной закономерности как средства создания гармонии и контраста.

4. Развитие более глубоких представлений о целостности живописного изображения как суммы живописных закономерностей с выбором доминирующего средства.

5. Освоение приемов ранжирования живописных средств изображения.

6. Формирование умения выбирать живописные средства, наиболее точно передающие выразительность натурной постановки.

1. Формирование представлений об открытии и развитии колористических систем в филогенезе изобразительного искусства.

2. Развитие способности к анализу натуры через призму суммы живописных закономерностей, характеризующих ту или иную колористическую систему.

3. Определение роли и значения каждой живописной закономерности в структуре той или иной колористической системы.

4. Формирование способности к свободному владению знаниями о живописных закономерностях, их сущности и функциях в художественном живописном изображении как основе профессионально-педагогического и художественного мастерства будущего учителя.

1. Расширение представлений о функциях живописных закономерностей в художественном произведении.

2. Развитие способности к анализу натуры как основы для создания живописного художественного

3. Углубление понятий о живописной доминирующей закономерности как средстве

выразительности.

4. Формирование представлений о структуре языка живописи как основе художественной образности живописного изображения.

5. Акцентировка внимания на использовании живописных закономерностей как средств передачи эмоциональных состояний в изображении.

6. Развитие углубленного понимания живописных закономерностей как средств передачи смыслового содержания натурной постановки.

7. Формирование способности к__

7. Развитие способности анализировать и различать живописные закономерности в этюдах сокурсников и работах художников -мастеров как составляющей мастерства будущего учителя изобразительного искусства. 7. Развитие представления о систематизации живописных закономерностей. 8. Углубление операций мышления и дальнейшее развитие его качеств. пониманию сущности живописного произведения и умению анализировать и популяризировать его как основа профессионально-педагогического мастерства.

Принципы формирования живописного видения и диапазон их действия

1. Принцип опоры на натуру. 2. Принцип дифференциации компонентов изображения. 1. Принцип опоры на натуру. 2. Принцип дифференциации компонентов изображения. 3. Принцип взаимодействия компонентов. 1. Принцип опоры на натуру. 2. Принцип дифференциации компонентов изображения. 3. Принцип взаимодействия компонентов. 4. Принцип динамичного освоения закономерностей и средств изображения. 1. Принцип опоры на натуру. 2. Принцип дифференциации компонентов изображения. 3. Принцип взаимодействия компонентов. 4. Принцип динамичного освоения закономерностей и средств изображения. 5. Принцип преодоления стереотипов в изображении.

Методы формирования живописного видения

Метод последовательного наращивания суммы наблюдаемых закономерностей и выполняемых учебных задач. Метод контрастной постановки задач. Метод преднамеренного отбора живописных закономерностей и средств изображения. Метод исторического анализа произведений художников-мастеров как средство освоения колористических систем. Самоанализ живописной работы как метод выяснения собственных художественных предпочтений.

Система основных задач, выполняемых в живописных этюдах

1. Предметный цвет. 2. Предметный цвет + светотень. 3. Предметный цвет + светотень + цветовой рефлекс. 4. Предметный цвет + светотень + цветовой рефлекс + теплохолодность. 5. Предметный цвет + светотень + цветовой рефлекс + теплохолодность + воздушная перспектива. 6. 7. Цвет освещения (красный, синий). 8. Цветовая доминанта. 9. Контраст по дополнительному цвету. 10. Передача контрастов в живописи. 11. Передача контрастов и гармоний в живописи. 12. Преднамеренный отбор закономерностей. 13. Локальная система колорита. 14. Светотеневая система колорита. 15. Оптическая система колорита. Отбор и группировка живописных задач на основе поиска решения художественного образа натуры в живописном эподе.

Целостное живописное видение

В четвертом параграфе второй главы «Динамика формирования живописного видения у студентов в экспериментальной и контрольной группах (сравнительные данные)» сравниваются результаты контрольных срезов в экспериментальных и контрольных группах. Средний показатель прироста уровня формирования живописного видения у будущих учителей

4Т

изобразительного искусства составил в экспериментальных группах - 35,46%, а в контрольных - 15,99%. Таким образом, уровень формирования живописного видения в экспериментальных группах в целом превысил контрольные группы на 19,47%.

Теоретическое исследование проблемы и экспериментальная проверка разработанной методической системы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства позволяет сделать следующие выводы:

Живописное видение формируется на основе процесса восприятия натуры, знания закономерностей живописи, умения воплотить осмысленное в материале. В его основе лежит дифференцированный по времени процесс разложения поступающей информации о натуре, создания мысленного образа этой натуры в сознании и воплощения целостного художественного образа в картине с помощью живописных средств. В основе видения лежат определенные аспекты восприятия натуры, в зависимости от вычленяемых в натуре качеств. Эти качества: пропорции, пространство, пластика, светотень и цвет, - проявляют себя в доминирующем виде в разных видах художественной деятельности. В живописи присутствуют все воспринимаемые качества натуры, но доминирует цвет как определяющая основа данного вида искусства.

Процесс формирования живописного видения протекает в системе четырех этапов. Все этапы имеют свою структуру целей и задач. Они строятся на основе общих дидактических и специфических художественных принципах. Для более полного освоения учебного материала в дополнение к традиционным методам обучения используются также специфические методы формирования живописного видения, которые способствуют достижению цели. Каждый этап содержит обязательную систему заданий, выполнение которых ведет к формированию целостного живописного видения.

Подведение итогов экспериментальной работы позволило сделать вывод о том, что предложенная нами методическая система формирования живописного видения эффективна, она позволяет интенсифицировать процесс обучения живописи. Студент активно учится анализировать натуру, получает прочные умения и навыки живописного изображения, осваивает закономерности изображения в дифференцированном виде и в их взаимодействии в живописном этюде, осознает представление о художественном образе как о сложном многоступенчатом явлении, сопряженном с взаимодействием живописных закономерностей и средств живописи. В контексте занятий живописью у студента активно формируются педагогические знания и умения.

В заключении диссертации подведены итоги исследования:

1. Раскрыта сущность процесса формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

2. Доказано, что качественное овладение закономерностями и средствами живописного изображения натюрморта формирует живописное видение и значительно влияет на развитие педагогических знаний и умений у будущего учителя изобразительного искусства.

3. Разработана диагностика уровня формирования живописного видения у будущего учителя изобразительного искусства.

4. Определены условия формирования живописного видения: активное целенаправленное наблюдение натуры, последовательное и систематическое освоение закономерностей изображения, глубокое изучение средств создания художественного образа в этюде и их осознание в контексте приобретаемой специальности.

5. Выявлена зависимость уровня формирования живописного видения от характера содержания учебных заданий.

6. Теоретически обоснована, разработана, экспериментально проверена и доказана эффективность методической системы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства, которая включает в себя этапы, цели, задачи, откорректированное содержание, новые принципы построения системы учебных заданий, педагогические технологии (проблемного и контекстного обучения), формы, методы и методические приемы, активизирующие художественную и педагогическую подготовку.

7. Доказана эффективность методической системы, апробация которой показала, что в экспериментальных группах по всем критериальным характеристикам уровень формирования живописного видения выше на 19,4%, чем в контрольных группах.

По теме исследования опубликовано 11 научных работ, общим объемом 4,5п.л.:

1. Стариченко Д.Е. Этапы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства. // Вестник Костромского государственного университета им. Некрасова. - 2009, №1. - С.61 - 65. (0,6 п.л.)

2. Стариченко Д.Е. Преемственность в развитии живописного восприятия у студента среднеспециального и высшего учебного заведения // Материалы региональной научно-практической конференции «Преемственность в образовании: опыт, проблемы, перспективы». Белгород, 18-20 октября 1999 г. -Белгород, Изд-во БелГУ - 2000. С. 196 - 198. (0,2 п.л.)

3. Стариченко Д.Е. Компьютерные технологии в системе формирования живописного восприятия у будущего художника-дизайнера» // Материалы Международной конференции «Интеграция как методологический феномен художественного образования в изменяющейся России» (Москва, 29 января - 4 февраля 2001 года) - М.: Институт художественного образования РАО, 2001. С.237 - 238. (0,1 п.л.)

4. Стариченко Д.Е. Развитие живописного восприятия у художников педагогов. // Материалы научно-практической конференции «Проблемы профессиональной подготовки будущего педагога». Белгород: Изд-во БелГУ, 2002. С.217 - 222. (0,4 п.л.)

5. Стариченко Д.Е. Этапы формирования живописного восприятия у студентов в процессе обучения живописи. // Материалы Международной научно-практической конференции «Развитие личности в дошкольном и

школьном образовании: опыт, проблемы, перспективы» Белгород, 11-12 ноября 2003 г. 4.1 - 320 с. - Белгород: Изд-во БелГУ, 2003. С.287 - 290. (0,3 п.л.)

6. Стариченко Д.Е. Освоение художественных средств изображения как основа формирования живописного восприятия у студента. // Материалы

_____Международной научно-методической конференции «Художественно------------

педагогическое образование: состояние, тенденции и перспективы» 21-22 октября 2004 г., Алматы, Изд-во Казахский национальный педагогический университет им. Абая, 2004. С.31-35. (0,6 п.л.)

7. Стариченко Д.Е. Передача эмоционального состояния в картине как составная часть профессиональной подготовки художника-педагога. // Материалы Международной научно-практической конференции «Эмоциональный компонент содержания эстетического образования.» Тула, 1113 апреля 2006 г. - Тула: Изд-во Тульского гос. пед. ун-та им. Л.Н. Толстого, 2006. С.131-134. (0,2 п.л.)

8. Стариченко Д.Е. Освоение живописных закономерностей в системе представлений о структуре художественного образа в процессе подготовки художника-педагога. // в сб. «Художественное образование и эстетическое воспитание: вопросы теории и практики» / исследования и материалы Карачаевск: КЧГУ, 2007. С.248-253. (0,4 п.л.)

9. Стариченко Д.Е. Развитие воображения воспитателя и детей. // в сб. Материалы Международной научно-практической конференции «Развитие личности в дошкольном и школьном образовании: опыт, проблемы, перспективы», часть 1, Белгород: Изд-во Белгородский региональный институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки специалистов; Белгородский государственный университет; Белгородский педагогический колледж, 2007. С.125-126. (0,1 пл.)

10. Стариченко Д.Е. Этапы становления живописного видения как основа профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства // Сб. научных статей. «Теория и методика обучения изобразительному искусству: художественное развитие личности» - Белгород, ИПЦ «Политерра», 2008. С. 105- 115.(0,7 пл.)

11. Стариченко Д.Е. Создание художественного образа как основная цель формирования живописного видения у будущего учителя изобразительного искусства.// Ст. в монографии «Современные образовательные технологии: психология и педагогика» / под ред. Е.В. Коротаевой, С.С. Чернова. - Книга 4. - Новосибирск: ЦРНС - Изд-во «Сибпринт», 2009. С. 152 - 162. (0,9 пл.)

Подп. кпеч. 15.06.2009 Объем 1 п.л. Заказ №. 138 Тир 100 экз. Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Стариченко, Дмитрий Евгеньевич, 2009 год

Введение.

Глава 1. Теоретические основы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в процессе вузовской подготовки

1.1. Исторические и педагогические аспекты формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в структуре профессионально — художественной подготовки в педагогическом вузе.

1.2. Психологические особенности формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

1.3. Методическая система формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

1.4. Диагностика уровня формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

Глава 2. Решение проблемы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

2.1. Анализ современного состояния формирования живописного видения в системе профессионально-педагогической подготовки (констатирующий эксперимент).

2.2. Поиск путей, форм, средств и методов формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства (поисковый эксперимент).

2.3. Методика формирования живописного видения у студентов 1—2 курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на примере натюрморта (формирующий эксперимент).

2.4. Динамика формирования живописного видения у студентов в экспериментальной и контрольной группах (сравнительные данные).

Введение диссертации по педагогике, на тему "Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педвузе"

Проблема исследования и ее актуальность

Развитие общества на современном этапе характеризуется существенными изменениями в экономической, политической, духовной и культурной жизни. В новых условиях значительно повысилась социальная роль образования. От направленности системы образования в настоящее время во многом зависит формирование творческой личности. Эта задача требует новых подходов к процессу подготовки специалистов в высших учебных заведениях.

Основной характеристикой живописного видения является восприятие цветовой гармонии в натуре с целью последующего воспроизведения ее в живописной работе (эскизе, этюде, картине). В процессе формирования живописного видения можно выделить три аспекта:

- непосредственное восприятие цвета в окружающей действительности, способность видеть цвет и его оттенки;

- гармонизация цвета на картинной плоскости в процессе осмысления и воспроизведения увиденного;

- использование закономерностей и средств живописного изображения для создания художественного образа в живописной картине.

В первом случае, бесспорно, огромную роль играют врожденные задатки человека. Во втором, большое значение имеет последовательность и систематичность усвоения студентом закономерностей и средств живописного изображения. Третий аспект формирования живописного видения зависит от уровня реализации полученных знаний и умений в учебно-творческой работе студента.

Теоретические положения о восприятии цвета и его свойствах, о цветовой гармонии достаточно полно освещены в научных исследованиях по цветоведенгао Н.Н.Волкова, И.Гёте, А.С.Зайцева, М.Миннарта, И.Ньютона, В.Оствальда.

Теория и практика обучения живописи в настоящее время опирается на основополагающие теории зрительного и художественного восприятия Р.Арнхейма, Н.Н.Волкова, Л.С.Выготского, Дж.Гибсона, Р.Грегори, В.П.Зинченко, И.Иттена, В.С.Кузина, А.Н.Леонтьева, Б.С.Мейлаха, И.Рока.

Продуктивность обучения студентов закономерностям и средствам живописи, а также процесс освоения цветовой гармонии в значительной степени будет зависеть от эффективной методики. Значительный вклад в становление и развитие современной научно-методической подготовки в области изобразительного искусства внесли исследователи и художники-педагоги: П.П.Чистяков, Д.Н.Кардовский, В.А.Фаворский, Г.Б.Смирнов, Н.М.Молева, Э.М.Белютин, Н.Н.Ростовцев, А.А.Унковский, А.П.Яшухин.

Современное состояние научно-методической подготовки учителя изобразительного искусства определяется основными положениями, разработанными в научных трудах художников-педагогов: С.С.Алексеева,

B.П.Зинченко, Л.А.Ивахновой, В.С.Кузина, С.П.Ломова, НЛ.Маслова, Л.Г.Медведева, Н.Я.Пучкова, Н.М.Сокольниковой, А.В.Триселева, Н.К.Шабанова, Е.ВДПорохова.

Вопросы, связанные с развитием цветового, колористического и живописного восприятия и видения нашли отражение в диссертациях:

C.П.Ломова, Ю.В.Коробко, Е.В.Ворониной, М.С.Золотых, Д.М.Оверчук,

С.А.Писаренко, Е.А.Хижняк, Ю.П.Шашкова. Проблемам профессиональной подготовки будущего учителя посвящены работы Д.А.Жукова, Г.М.Земляковой, Ж.С.Кенесариной, Д.З.Колчиной, Н.А.Косенко.

Анализ научной и методической литературы позволяет сделать вывод, что многоаспектная проблема поиска методов и форм формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства остается нерешенной. Актуальность данной проблемы заключается в том, что от несформированности живописного видения страдает не только уровень специальной подготовки будущих учителей изобразительного искусства, но и педагогические способности. Слабое знание теории живописи, низкий уровень владения художественными умениями влечет за собой неумение доступно объяснять законы гармонизации цвета, невладение диагностикой живописного видения, непонимание цвета как языка живописи, неспособность методически грамотно обучать школьников. Это, несомненно, сказывается на профессиональном будущем учителей, на их способности качественно осуществлять процесс художественно-эстетического воспитания и образования школьников. Таким образом, возникло противоречие между осознанной в художественной педагогике необходимостью формирования живописного видения будущего учителя изобразительного искусства и недостаточным научно-методическим обоснованием этого процесса.

Выявление противоречия позволило определить проблему исследования, которая состоит в разработке методической системы формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства как основы их профессиональной художественной и педагогической подготовки.

Гипотеза исследования:

Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в системе художественно-педагогической подготовки будет эффективным, если: познание и овладение гармонизацией цвета в живописи представляется как процесс развития профессиональных способностей личности будущего художника-педагога;

• на основе установленных уровней сформированное™ живописного видения будет осуществляться его диагностика;

• будут выявлены и обоснованы условия активного формирования живописного видения у будущих учителей в процессе выполнения живописных работ; будет разработана и апробирована методическая система, которая включает в себя цели, задачи, откорректированное содержание, новые принципы построения системы учебных заданий (дифференциации компонентов изображения, взаимодействия компонентов изображения, исторической динамики освоения закономерностей и средств изображения, преодоления стереотипов в изображении), педагогические технологии (контекстного формирования педагогических способностей, сотрудничества, проблемного и программированного обучения), формы, методы и методические приемы, активизирующие учение студентов.

Задачи исследования:

2. Выявить структуру формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства.

5. Разработать параметры, показатели и критерии определения уровня сформированности живописного видения у будущего учителя изобразительного искусства.

Этапы исследования:

Этап 1. 2001 — 2002 гг. Сбор и анализ материала по теме исследования, разработка программы экспериментального исследования, построение рабочей гипотезы, проведение констатирующего и поискового эксперимента.

Этап 2. 2002 — 2003 гг. Продолжение работы по анализу психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, теоретическое обобщение собранного материала. Завершение поискового эксперимента и начало формирующего эксперимента.

Этап 3. 2003 — 2009 гг. Завершение апробации экспериментальной методической системы, обобщение и систематизация теоретического и экспериментального материала.

Научная новизна исследования:

- научно обоснована необходимость формирования живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства;

- выявлена зависимость уровня формирования живописного видения от характера содержания учебных заданий;

- разработаны новые специфические принципы и методы формирования живописного видения.

Теоретическая значимость исследования:

Практическая значимость исследования:

На защиту выносятся следующие положения:

- научно обоснованная система заданий и упражнений (на примере натюрморта), нацеленная на формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства; уровни формирования живописного видения у студентов художественно-графических факультетов педвузов.

Апробация результатов исследования:

Апробация осуществлялась на научно-методических семинарах, заседаниях кафедр, межвузовских научно-методических, всероссийских и международных научно-практических конференциях 2001-2009 в г.г. Москве (2001), Алматы (Казахстан) (2004), Туле (2006 г.), Карачаевске (2007 г.), в Белгороде (2000, 2002, 2003, 2007, 2008), в том числе на художественно-графическом факультете Курского государственного университета и кафедре изобразительного искусства педагогического факультета Белгородского государственного университета. Результаты внедрены в практику работы кафедры живописи КГУ и кафедры изобразительного искусства педагогического факультета БелГУ.

По теме исследования опубликовано 11 научных статей и тезисов, общим объемом 4,5 п.л.:

Объем и структура диссертации: диссертационное исследование изложено на 225 страницах основного текста, состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложения на 58 страницах.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

6 Выводы и рекомендации автору работы. 0-10

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Стариченко, Дмитрий Евгеньевич, Курск

1. Аксенов Ю.Г. Рисунок и живопись / Ю.Г. Аксенов, Р.М.Закин, Е.М.Зонненштраль, Ф.М. Кригер, Г.Е. Тарасевич.- М.: Искусство, 1963. — 206 с : ил. В 2 т. Т.1

2. Аксенов Ю.Г. Цвет и линия / Ю.Г. Аксенов, М.М. Левидова. - М.: Советский художник, 1976. — 304 с : ил.

3. Алексеев С. О колорите. - М . : Изобразительное искусство, 1974. -175 с.

4. Алексеев С. О цвете и красках. - М.: Искусство, 1962. - 60 с.

5. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. - 160 с, ил. 6. .Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства - М.: Знание, 1973. - 48 с : ил.

6. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения — М.: Искусство, 1976. - 288 с : ил.

7. Алпатов М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. — Л., 1939.-334 с.

8. Альберти. Три книги о живописи. / Мастера искусства об искусстве Т.2., М.: Искусство, 1966.-496 с : ил.

9. Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания — СПб.: Питер, 2001. — 288 с.

10. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

11. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. - М.: Педагогика, 1989.-559 с.

12. Баранникова Л.И. Основные сведения о языке: Пособие для учителей. — М.: Просвещение, 1982. - 112 с : ил., карт.

13. Басова А.А. Воображение как эстетическая способность : Дисс. ... канд. философ, наук : 09.00.04 / А.А. Басова - Санкт-Петербург, 2003 — 178 с.

14. Беда Г.В. В помощь начинающим и самодеятельным художникам - М.: Искусство, 1971 - 128 с.

15. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства - М.: Просвещение, 1977-172 с.

16. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты - М.: Просвещение, 1981. - 240 с : ил.

17. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит. - Геленджик: Краснодарское книж. изд-во, 1967. - 182 с.

18. Беспалько В.П. Системно-методическое обеспечение учебно- воспитательного процесса подготовки специалистов / В.П. Беспалько, Ю.Г. Татур. - Учеб.-метод. пособие. - М.: Высш. шк., 1989. - 144 с.

19. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. - М.: Педагогика, 1989. - 191 с.

20. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа : учеб. пособие для студентов вузов, Специалистов 630200 / Н.П.Бесчастнов. - М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 301 с. : 32 с. : ил. - (Изобразительное искусство)

21. Бесчастнов Н.П. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н Стор, Ю.С. Авдеев, Г.М.Гусейнов, В.Б. Дыминский, А.С. Шеболдаев. - М.: Гуманит. изд. Центр Владос, 2001. - 224 с : ил.

22. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2002. - 320 с.

23. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. (Изображение вещи в живописи XVIII — XX вв.). - М.: Советский художник, 1989. - 192 с : ил.

24. Бренгвин Ф. Из бесед с Уильямом Беллерошем / Мастера искусства об искусстве Т. 5-2., М.: Искусство, 1968. - 640 с : ил.

25. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т1 - 5 - М.: Астрель, 2001 - 560 с.

26. Васильев И.А. Эмоции и мышление / И.А. Васильев, В.Л. Поплужный, O.K. Тихомиров. - M.: Изд-во Моск. Ун-та, 1980 - 192 с.

27. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств М.: В.Шевчук, 2002 - 344 с.

28. Вербицкий А.А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход. М.: Высшая школа, 1991. - 208 с.

29. Ветрова И.Б. Формирование художественно-образного мышления в процессе композиционной деятельности будущего педагога изобразительного искусства : Дисс. ... докт. пед. наук : 13.00.02 / И.Б.Ветрова - М., 2004. - 369 с.

30. Визер В.В. Живописная грамота. Основы искусства изображения. — Спб.: Питер, 2006. - 192 с: ил.

31. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. - Спб.: Питер, 2006. — 192 с : ил.

32. Визер В.В. Система цвета в живописи. Учебное пособие. - Спб.: Питер, 2004. - 192 с : ил.

33. Виппер Б.В. Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. /Том 1/Итальянский ренессанс XIII-XVI века - М.: Искусство, 1977 - 224 с.

34. Виппер Б.В. Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. /Том П/Итальянский ренессанс XIII-XVI века - М.: Искусство, 1977 - 244 с.

35. Волков Н.Н. Восприятие картины. Пособие для учителя. Под ред. д-ра пед. наук И.П. Глинской. Изд. 2-е, доп. М.: Просвещение, 1976. - 32 с : ил.

36. Волков Н.Н. Композиция в живописи — М.: Искусство, 1977 - 264 с.

37. Волков Н.Н. Мысли об искусстве - М.: Советский художник, 1973. — 144 с.

38. Волков Н.Н. Цвет в живописи М.: Искусство, 1984. - 320 с : ил.

39. Восприятие и деятельность / Под ред. проф. А.Н. Леонтьева. М.: Московского университета, 1976. - 320 с.

40. Выготский Л.С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1964. — 380 с.

41. Гагишвилли Д.К. Развитие творческого мышления у студентов художественных специальностей вузов средствами графики : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Д.К. Гагишвилли - М., 2004. - 156 с.

42. Герчук Ю.Я. Живые вещи - М.: Советский художник, 1977. - 144 с : ил.

43. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. — М.: Учебная литература, 1998.-208 с : ил.

44. Гете И.В. Об искусстве. Статьи и мысли об искусстве. Сборник статей под ред. А.С.Гущина - Л. - М.: Искусство, 1936. - 412 с.

45. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию - Б.: БГК им. И.А. Бодуэна де Куртенэ, 1998. - 460 с.

46. Голуб А.А. Развитие художественно-образного мышления учащихся 5-6 классов на уроках тематического рисования : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02/А.А. Голуб-М., 1997.

47. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 030800 Изобразительное искусство. Учитель изобразительного искусства. - М.: 2000. - 30 с.

48. Грегори Р. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. - М.: Прогресс, 1975. - 271 с.

49. Грибакин Н.В. Формирование образного мышления, у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях композицией в живописи пейзажа : Дисс. ...канд. пед. наук : 13.00.02 / Н.В. Грибакин - М., 2000. - 194 с.

50. Григорьева Э.И. Технология подготовки будущего учителя к развитию цветовосприятия детей младшего школьного возраста в процессе изобразительной деятельности : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.08 / Э.И.Григорьева - Тольятти, 2002. - 236 с.

51. Давыдов В.В. Виды обобщения в обучении (логико-психологические проблемы построения учебных предметов). - М.: Педагогика, 1972. - 424 с.

52. Данилушкина Н. Развитие творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов на занятиях по композиции : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Н. Данилушкина -Алматы, 1999. — 216 с : ил.

53. Даниэль СМ. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия. - Л.: Искусство, Ленинградское отд., 1990. - 224 с.

54. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. - М.: Архитектура-С, 2005. - 224

55. Демидов В.Е. Как мы видим то, что видим - М.: Знание, 1987. - 240 с.

56. Брмаш Г.Л. Искусство как мышление, М.: Искусство, 1982. - 279 с.

57. Жуков Д.А. Этюд как средство повышения специальной и профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Д.А. Жуков — Москва, 2005. - 130 с.:ил.

58. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. - М.: Искусство, 1986. - 158 с : ил.

59. Запорожец А.В. Гальперин П.Я. Актуальные проблемы возрастной психологии. - М.: Изд-во МГУ, 1978. - 118 с.

60. Запорожец А.В. Избранные психологические труды. - М.: Педагогика, 1986.-316 с.

61. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей в процессе обучения рисунку. Уч. пос. - Ростов на Дону: РТПИ, 1987. - 67 с.

62. Зинченко В.П., Вергилес П.Ю. Формирование зрительного образа: (Исслед. деят-ти зрит, системы). - М.: Изд-во Моск. ун-та, 1969. - 448 с.

63. Золотых М.С. Развитие колористического видения студентов Ш - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета : Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / М.С. Золотых - Курск, 2007. - 223 с.

64. Ивахнова Л.А. Методологические основы конструирования содержания учебного предмета. - Алматы: АГУ им. Абая, 1998. - 90 с.

65. Ивахнова Л.А. Научные основы подготовки учителя к конструированию содержания учебных предметов. - Алматы: Гылым, 1995. - 191 с.

66. Ивахнова Л.А. Научные основы художественно-педагогического образования учителя изобразительного искусства. - Алматы: АГУ им. Абая, 1996.-104 с.

67. Ивахнова Л.А. Профессиональная деятельность учителя изобразительного искусства: Учебное пособие. 2-е изд., перераб. и доп. -Омск: Изд-во Ом-ГПУ, 2003. - 129 с.

68. Ивахнова Л.А. Совершенствование дидактической подготовки учителя изобразительного искусства (в процессе обучения рисунку на художественно-графических факультетах пединститутов). - Алма-Ата, 1981.-184 с.

69. Ивенс P.M. Введение в теорию цвета / Пер. с англ. - М.: Мир, 1964. - 442 с.

70. Игнатьев СЕ. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. - М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2007. - 205 с. («Gaudeamus»).

71. Изобразительное искусство и художественный труд: 5 - 8 кл.: Кн. Для учителя / Н.Н.Фомина, А.А. Дмитриева, Н.А. Горяева и др.; Сост. Н.Н.Фомина. — М.: Просвещение. — АО «Учебная литература», 1995. — 272 с : ил.

72. Ильина Т.А. Педагогика: Курс лекций. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1984. - 496 с.

73. Исаева М.В. Цветоведение: вопросы теории и практики. Нижневартовск: Изд-во Нижневартовского пединститута, 2002. - 94 с.

74. Иттен И. Искусство цвета. - М.: Изд-во Д.Аронов, 2001. - 96 с.

75. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студентов вузов... / Т.Г. Казакова. - М.: Гуманитар, изд. Центр ВЛАДОС, 2006. - 256 с : ил.

76. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. - Спб.: Азбука, 2001. - 560 с : ил.

77. Кантор A.M. Предмет и среда в живописи - М.: Советский художник, 1981-128 с.

78. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. - М . : АХ СССР, 1960.-340 с.

79. Карева Н.А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства: Дисс. ... канд. филос. наук :09.00.04 / Н.А. Карева - Москва, 2004-185 с.

80. Кенесарина Ж.С. Освоение закономерностей живописного изображения как основа художественного мастерства будущего художника-педагога : Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.02: / Ж.С.Кенесарина - Алматы, 1999. -181 с : ил.

81. Киплик Д.И. Техника живописи - М.: Сварог и К. - 1998. - 504 с.

82. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие. - 3-е изд., стер. - М.: Высш. шк., 2000. - 271 с : ил.

83. Коджаспирова Г.М. Педагогический словарь. / Г.М. Коджаспирова, А.Ю.Коджаспиров. - М . : Издательский центр «Академия», 2000. - 176с.

84. Колчина Д.З. Развитие художественной наблюдательности студентов Ш- IV кусов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью портрета : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Д.З.Колчина- М.: 1999. - 253 с : ил.

85. Константин Коровин вспоминает / И.С. Зильберштейн, В.А. Самков — М.: Изобразительное искусство, 1990,-606 с.

86. Коробко Ю.В. Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов : Дисс. ... докт. пед. наук : 13.00.02 / Ю.В.Коробко - Краснодар, 2005. - 384 с : ил.

87. Косенко Н.А. Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи (на примере художественно-графических факультетов) : Дисс. канд. пед. Наук : 13.00.02 / Н.А. Косенко - Орел, 1998 - 170 с. ил. Прил (171 с : ил.)

88. Костин В.И. Язык изобразительного искусства. / В.И. Костин, В.АЮматов - М.: Знание, 1978. - 112 с : ил.

89. Кравков СВ. Цветовое зрение. - М.: Изд-во АН СССР, 1951. - 176 с.

90. Крамской И.Н. Письма. Т. 1., - М. - Л., 1937.

91. Крымов Н.П. — художник и педагог. Статьи, воспоминания. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960. - 264 с : ил.

92. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству. Пособие для учителей. - М . : Просвещение, 1977.- 208 с : ил.

93. Кузин B.C. Психология живописи: Учебное пособие для вузов. — М.: ООО «Издательский дом «Оникс 21 век», 2005. - 304 с : ил.

94. Леняшин В.А. .. .Художников друг и советник. Современная живопись и проблемы критики. — Л.: «Художник РСФСР», 1985. — 316 с : ил.

95. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. - СПб.: Азбука, 2001. - 704 с.

96. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. -М.: Политиздат, 1977. - 304 с.

97. Леонтьев А.Н. Проблема развития психики. - М.: МГУ, 1972. - 575 с.

98. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. - М.: Педагогика, 1981. - 185 с.

99. Лилов А. Природа художественного творчества, М.: Искусство, 1981.-480 с.

100. Личностно-ориентированное обучение в современной школе / Якиманская И.С. - М. : Изд. фирма "Сентябрь", 1996. - 95 с : ил. (Директор школы : Библиотека журнала; Спецвыпуск 2).

101. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. - М.: изд-во Моск. ун-та, 1981. - 224 с.

102. Ломов Б.Ф. Психология восприятия. - М.: Наука, 1989. - 194 с.

103. Ломов С П . Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.: Дисс. ... докт. пед. наук : 13.00.02 / П.Ломов, С П . Москва, 2000. - 380 с.

104. Львова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века / Е П. Львова, Н.Н. Фомина и др., СПб.: Питер, 2006 - 416 с.

105. Максимов В.В. Трансформация цвета при изменении освещения. - М.: Наука, 1984. - 161 с.

106. Матюшкин A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. — М.: Педагогика, 1972.-208 с.

107. Махмутов М.И. Теория и практика проблемного обучения. — Казань: Таткнигоиздат, 1972. - 551 с.

108. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. / Учеб. пособие для худож.-граф. фак. пед. ин-тов / Л. Г. Медведев, М.: Просвещение, 1986. - 158 с : ил.

109. Мейлах Б.С. Проблемы ритма, пространства и времени в комплексном изучении творчества. / Б.С. Мейлах // Ритм пространство и время в литературе и искусстве: сб. научных трудов / Л.: Наука, 1974. - 3-10.

110. Миннарт М. Свет и цвет в природе. М., 1959. - 179 с.

111. Мировое искусство (Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионизма до наших дней) / Сост. ИГМосин. - Спб: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2006. - 192 с : ил.

112. Молева Н. Педагогическая система Академии художеств 18 века / Н. Молева, Э.М. Белютин - М.: Искусство, 1956. - 521 с.

113. Молева Н. Русская художественная школа первой половины 19 века / Н. Молева, Э.М. Белютин - М.: Искусство, 1963. - 574 с.

114. Молева Н.М. Русская художественная школа второй половины - XIX начала XX века / Н.М. Молева, Э.М. Белютин - М.: Искусство, 1967. - 564 с.

115. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины - М.: Советский художник, 1983 - 376 с.

116. Немов Р.С. Психология. Общие основы психологии. Т 1. - М., Просвещение. Владос, 2008. - 688 с.

117. Немов Р.С. Психология. Психология образования. Т 2. - М., Просвещение. Владос, 2007. - 606 с.

118. Немов Р.С. Психология. Психодиагностика. Введение в научное психологическое исследование с элементами математической статистики. Т 3. - М., Просвещение. Владос, 2008. - 640 с.

119. Новикова А.В. Совершенствование колористической подготовки будущих художников-педагогов в педвузе : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / А.В.Новикова- Омск, 2006. - 194 с : ил.

120. Новосёлова О.В. Развитие эмоционально-образного восприятия цвета у студентов художественно-графических отделений педагогических колледжей : Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / О.В.Новосёлова - Ростов-на-Дону, 2005. - 195 с : ил.

121. Ньютон И. Оптика или трактат об отражениях, преломлениях, изгибаниях и цветах света. — М.: Гостехиздат, 1954. - 368 с.

122. Оверчук Д.М. Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов : Дисс. ... канд. пед. наук.: 13.00.02 / Д.М. Оверчук -Москва, 2003. - 245 с : ил.

123. Органова О.Н. Специфика эстетического восприятия. Учеб. пособие. М.: Высшая школа, 1975. - 224 с.

124. Оствальд В. Цветоведение. -М—Л., 1926, с.16.

125. Панасенков Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений / Г.И. Панасенков. — М. : Издательский центр «Академия», 2007. — 144 с : ил.

126. Паррамон Хосе М. Как писать акварелью. / Паррамон Хосе М., Гильермо Фрескет. Санкт-Петербург Аврора, 1995. - 112 с : ил.

127. Паррамон Хосе М. Как писать маслом. Санкт-Петербург Аврора, 1995.-112.: ил.

128. Пауэл У.Ф. Цвет и как его использовать: узнайте, что такое цвет...: / Уильям Ф. Пауэл; пер. с англ. У. Сапциной - М.: Астрель: ACT, 2005. -64 с : ил.

129. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. - 2-е изд., доп. - Л.: Искусство, 1982. - 655 с.

130. Петровский А.В. Основы теоретической психологии. / А.В.Петровский, М.Г. Ярошевский -М.: Инфра-М, 1998. - 528 с.

131. Платонов К.К. Психология. Учебное пособие. // К.К. Платонов, Г.Г.Голубев. - М.: Высшая школа, 1977. - 247 с.

132. Пономарев Я.А. Знание, мышление и умственное развитие. - М.: Просвещение, 1976. - 264 с.

133. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В.М.Полевой. - М.: Сов. энциклопедия. Книга I. А - М, 1986 - 447 с: ил.

134. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В.М.Полевой. — М.: Сов. энциклопедия. Книга II. М - Я, 1986 — 432 с: ил.

135. Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 - Изобразительное искусство и черчение: Для педагогических университетов и институтов. — М.: Флинта: Наука, 2000. — 416 с.

136. Пронина Н.К. Формирование колористического единства в процессе живописного изображения : На начальном этапе обучения студентов педагогических вузов : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Н.К.Пронина - Омск, 2004. - 151 с.

137. Психологический словарь / Под ред. В.П. Зинченко, Б.Г.Мещерякова. - 2-е изд., перераб. И доп. - М.: Педагогика-Пресс, 1998.-440 с : ил.

138. Психология художественного творчества : Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 2003. — 752 с.

139. Психология процессов художественного творчества / Под ред. Б.С.Мейлаха, Н.А. Хренова - Л.: Наука, 1980. - 288 с.

140. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. - М.: Педагогика, 1982. - 158 с.

141. Радлов Н. Э. От Репина до Григорьева - Санкт-Петербург, Изд-во Брокгауз-Ефрон, 1923. - 60 с.

142. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. 3-е изд.- Л.: Художник РСФСР, 1978.-121 с.

143. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - начала XX века. М.: Искусство, 1970. - 148 с : ил.

144. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. Гос изд. Лит. По строительству, архитектуре и строительным материалам, М.: 1959. — 224 с.

145. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пединститутов / Сост. Н.Н. Ростовцев и др. — М.: Просвещение, 1989. - 208 с.

146. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. М.: Просвещение, 1976. — 120 с : ил.

147. Рок И. Введение в зрительное восприятие : Пер. с англ./ Под дер. Б.М. Величковского, В.П. Зинченко. - М . : Педагогика, 1980. В 2-х т.

148. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Рус. и сов. Школы рисунка. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов по спец 2109 «Черчение, рисование и труд». - М.: Просвещение, 1982. -240 с : ил.

149. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Агар, 2000. — 252 с.

150. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок: Исторические очерки. - М.: Искусство, 1989. - 430 с : ил.

151. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка, М.: Изобразительное искусство, 1983. -288 с.

152. Рубинштейн Л. Основы общей психологии: В 2 т. Т. I. - М.: Педагогика, 1989. - 488 с.

153. Руиссинг X. Полный курс масляной живописи - М.: ACT, Астрель, 2002. - 120 с : ил.

154. Рязанцева И.М. Формирование художественного воображения в специальной подготовке студентов художественно-графического факультета : Дисс. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / И.М. Рязанцева - М>, 2003.-405 с.

155. Савостьянов Е.И. Изобразительность и выразительность в искусстве. - М.: Изобразительное искусство, 1970. - 247 с.

156. Сапего И.Г. Предмет и форма — М.: Советский художник, 1984 — 304 с.

157. Сапожников А.П. Полный курс рисования. - М.: АЛЕВ-В, 2003. - 160 с.

158. Сарабьянов Д.В. Изобразительное искусство России. Живопись / Кн. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр. — Спб.: Питер, 2007. — 464 с : ил

159. Саяпина Е.И. Развитие образного мышления у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях портретной живописью : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Е.И. Саяпина — Краснодар, 2002. - 181 с : ил.

160. Сборник материалов / В.А. Фаворский / авторы статей: Е.С. Левин, В.Б. Эльконин В.Н. Вакидин и др. - М.: Советский художник, 1986 - 128 с.

161. Свет и цвет в живописи. Особенности изображения. — М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2006. — 96 с : ил.

162. Сластенин В.А. и др. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов; Под ред. В.А. Сластенина. - М.: Издательский центр "Академия", 2002. - 576 с.

163. Смирнов Г.Б. Живопись: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. - М . : Просвещение, 1975. — 143 с : ил.

164. Смирнов Г.Б. Техника масляной живописи. - М.: Просвещение, 1974.-139 с.

165. Смит Р. Настольная книга художника: Оборудование, материалы, процессы, техники / Рэй смит; Пер. с англ. В.А. Нефедова. - М.: ООО «Издательство ACT»: ООО «Издательство Астрель», 2004. - 384 с : ил.

166. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. -М.: Издательский центр «Академия», 1999.-368 с : ил.

167. Сокольникова Н.М. Основы живописи. — М.: Титул, 1998. - 80 с : ил.

168. Спирин Л.Ф. Педагогика решения учебно-воспитательных задач / Л.Ф. Спирин. -Кострома, КГУ, 1994. - 107 с.

169. Стасевич В.Н. Искусство портрета. Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1972. - 80 с : ил.

170. Столин В.В. Исследование порождения зрительного пространственного образа. — В кн.: Восприятие и деятельность. / Под ред. А.Н. Леонтьева - М., 1976. - 320 с : с. 101 - 208

171. Суздалев П.К. Основы понимания живописи - М.: Искусство, 1964. — 88 с : ил.

172. Сухомлинский, В. А. Избранные педагогические сочинения / В.А.Сухомлинский. -М.: Просвещение, 1981.-248 с.

173. Талызина Н.Ф. Теоретические проблемы программированного обучения. - М.: МГУ, 1969. - 133 с.

174. Талызина Н.Ф. Управление процессов усвоения знаний. - М.: МГУ, 1985.-344 с.

175. Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи: Учеб. пособие / В.Я. Бирштейн, В.П. Голиков, Ю.И.Гренберг и др.; Под ред. Ю.И. Гренберга. - М.: Изобразительное искусство, 1987. - 392 с : ил.

176. Тихоненко И.Н. Развитие композиционного мышления на занятиях по живописи у студентов начальных курсов педагогических вузов : Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / И.Н. Тихоненко — Омск, 2005 — 186 с.

177. Туник Е.Е. Диагностика креативности. Тест Е. Торренса: Адаптированный вариант. — М.: Речь. — 2006. — 175 с.

178. Унковский А.А. Живопись Изображение фигуры. Портрет. М.: Просвещение, 1983. - 48 с : ил.

179. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. - М.: Просвещение, 1980. - 128 с : ил.

180. Унковский А.А. Цвет в живописи. - М.: Просвещение, 1983. - 64 с : ил.

181. Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. — М.: Молодая гвардия, 1966. — 127с.

182. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX начала XX века - М.: Искусство, 1974 - 208 с.

183. Фейнберг Л.Е. Секреты живописи старых мастеров / Л.Е. Фейнберг, Ю.И. Гренберг. — М.: Изобразительное Искусство, 1989. - 317 с : ил.

184. Формирование знаний и умений на основе теории поэтапного усвоения умственных действий / Под. ред. П.Я. Гальперина, Н.Ф.Талызиной. - М.: 1968. - 134 с.

185. Халаминский Ю. В. А. Фаворский. М.: Искусство, 1964. - 292 с.

186. Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. пособие. - М.: Гардарики, 2000. - 519 с.

187. Хидеяки Ч. Гармония цвета: руководство по созданию цветовых комбинаций / Хидеяки Чидзиива; Пер. с англ. И.А. Бочкова. - М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство ACT», 2003. - 142 с : ил

188. Хижняк Е.А. Развитие колористического видения у студентов ХГФ на занятиях по живописи (старшие курсы) : Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Е.А. Хижняк - М., 1992. - 187 с.

189. Хогарт У. Анализ красоты - Л.: Искусство, 1987 — 254 с.

190. Художественное восприятие. Сборник 1 / Под ред. Б.С. Мейлаха. Л.: Наука.-1971.-388 с.

191. Художественно-педагогический словарь /Сост. Н.К, Шабанов, О.П.Шабанова, М.С.Тарасова. Т.Д.Пронина —М.: Академический Проект: Трикста, 2005 - 480 с , 16 с. цв. вкл. - («Фундаментальный учебник»).

193. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., «Искусство», 1953, стр. 359.

194. Шабанов Н.К. Особенности подготовки учителя изобразительного искусства в педагогическом вузе. - Курск, изд-во КГПИ, 1994. - 166 с.

195. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе : Дисс. ... докт. пед. наук : 13.00.02 / Н.К. Шабанов - М., 1995. -337 с : прил.

196. Шайхулов Р.Н. О формировании живописного видения студентов начальных курсов художественно-графических факультетов педвузов: ст. в сб. Современные проблемы науки и образования №6 ч.2, 2007 г. — с. 82-87. http://www.science-education.ru

197. Шаляпин О.В. Методические особенности обучения живописи студентов художественно-графических факультетов при изображении головы и портрета : Дисс. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / О.В. Шаляпин — Омск, 2002.-157 с.

198. Шашков Ю.П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи : Дисс. канд. пед. наук : 13.00.02 / Ю.П. Шашков -М., 2002.-200 с.

199. Шевандрин Н.И. Психодиагностика, коррекция и развитие личности. - М . : Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 1999. - 512 с : ил.

200. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. Заметки художника. - М.: Искусство, 1967. - 75 с.

201. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М.: Наука, 1973. - 247 с.

202. Школа изобразительного искусства: Вып. 1: Учеб. пособие. — М.: Изобразительное искусство, 1986. — 176 с.

203. Шорохов Е.В. Основы композиции / Учеб. пособие для студентов пед. Институтов / М.: Просвещение, 1979 — 303 с.

204. Щукина Г.И. Роль деятельности в учебном процессе. - М.: Просвещение. 1986. — 143 с.

205. Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. - М.: Просвещение, 1978. - 160 с : ил.

206. Щербаков В. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. — М.: Просвещение, 1969. — 30 с.

207. Эльконин Б.Д. Психология развития: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности "Психология" / Б.Д. Эльконин. - 2-е изд., стер. - М. : Academia, 2005 - 141, с. : ил.

208. Энциклопедия русской живописи / Под ред. Т.В. Калашниковой. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 352 с : ил.

209. Юлдашев Л.Г. Искусство: философские проблемы исследования / Предисл. И общ. Ред. М.Ф. Овсянникова. - М.: Мысль, 1981. - 248 с.

210. Юон К.Ф. О живописи. - Л.: Изогиз, 1937. - 279 с.

211. Юон К.Ф. Об искусстве. В 2-х т., Т.1. - М.: Сов. художник, 1969, - 384 с.

212. Ягодовская А.Т. О натюрморте. - М.: Сов. художник, 1965. - 70 с.

213. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М., Искусство, 1964. - 87 с.

214. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. - М.: Знание, 1971.-48 с.

215. Яшухин А.П. Живопись. Учебное пособие для учащихся педучилищ. - М.: Просвещение, 1985. - 287 с : ил.

216. Яшухин А.П., Ломов С П . Живопись. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов и университетов. - М.: АГАР, 1999. - 232 с : ил.

217. Guilford J. P. The nature of human intelligence. - N. Y. etc., 1967.

218. V. Lowenfeld, W. Lambert Brittain. Creative and Mental Growth (8th Edition). Изд-во Prentice Hall, 1987. - 510 с