автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах

Автореферат диссертации по теме "Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах"

На правах рукописи

Попова Марина Викторовна

Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах (На материале учебной работы в классе альта)

Специальность 13.00 02 -теория и методика обучения и воспитания (музыка)

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

111111111111111111

003167436

Москва-2008

Работа выполнена на кафедре музыкальной педагогики факультета высшего профессионального образования Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им С В Рахманинова

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор Базиков Александр Сергеевич

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор Хазанов Павел Абрамович

кандидат культурологии, доцент Рыжкова-Дудонова Татьяна Александровна

Ведущая организация - Тамбовский государственный университет им Г.Р Державина

диссертационного совета Д 212 154.13 при Московском педагогическом государственном университете по адресу. 109004, г Москва, Новоспасский переулок, д.З, корп 3, ауд 313, музыкальный факультет

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу 119992, Москва, ул Малая Пироговская, д 1

Защита состоится «'

Л х

.2008 г в_часов на заседании

Автореферат разослан «_.> 2008 г

Ученый секретарь Диссертационного совета

Якубовская Т Л

Общая характеристика работы.

Актуальность проблемы исследования

Серьезные общественно-политические, экономические и социокультурные преобразования в России конца XX - начала XXI вв вызывали заметные изменения в отечественном образовании и культуре. В кругах специалистов нередко высказывается мнение - и оно не лишено оснований - что учить молодых музыкантов так, как учили их несколько десятилетий назад, сегодня уже вряд ли возможно. Возникновение так называемого рынка труда, выдвинувшего определенные требования к подготовке музыкантов-профессионалов, существенно изменило ситуацию в музыкальном образовании

Сказанное в полное мере касается и специалистов в области оркестрового исполнительства И здесь, в этой сфере, модель специалиста узкого профиля, культивировавшаяся в недавнем прошлом, ориентация музыкальных учебных заведений преимущественно на подготовку исполнителя-солиста в настоящее время малоэффективна На повестке дня сегодня стоит задача приобретения учащимся-музыкантом широкого, многоаспектного комплекса знаний и умений, который позволил бы ему по завершении учёбы реализовать свой потенциал в различных видах музыкальной деятельности -в педагогике, в сольной практике, в камерно-ансамблевом или в оркестровом исполнительстве

Таким образом, в российском музыкальном образовании сложилась ныне сложная, противоречивая ситуация, связанная с определённым несоответствием содержания и методов обучения - запросам времени К сожалению, есть основания утверждать, что в этом плане сфера струнно-смычковой педагогики (скрипка, альт, виолончель) остается достаточно консервативной Это проявляется, в частности, в отсутствии необходимого баланса между векторами сольного, камерно-ансамблевого и оркестрового исполнительства Ставшая традиционной ориентация музыкально-воспитательного процесса на преимущественную подготовку исполнителя-солиста создает серьёзные трудности перед молодыми людьми, когда им в силу тех или иных обстоятельств приходится искать свою нишу на современном рынке труда.

Наиболее остро встает эта проблема при обучении игре на альте - инструменте традиционно ансамблевом и оркестровом по своей природе, хотя и получившим в последние десятилетия достаточно широкое применение в сольном (концертном) исполнительстве Именно последнее обстоятельство и определило тенденцию трактовать альт как сольный инструмент. Естественно, это обстоятельство не могло не отразиться на профессиональной мен-тальности педагогов-альтистов, соответственно и на содержании и методологии их учебно-воспитательной работы Между тем, повторим, выпускники по классу альта профессиональных музыкальных учебных заведений находят себе применение чаще всего в ансамблево-оркестровой и педагогической деятельности Налицо определённое противоречие между стратегическими ориентирами в обучении и фактическим использованием специалистов указанного профиля в современной музыкальной культуре, в музыкально-

исполнительской практике

Отсюда цели настоящего исследования а) обосновать вектор учебно-воспитательной работы с учащимися класса альта (и других музыкальных инструментов) в сторону реальных потребностей современной музыкальной жизни; б) указать на необходимость приведения направленности и характера обучения в соответствие с запросами времени (не в последнюю очередь — с требованиями «рынка труда»), в) ликвидировать определенные диспропорции в практике преподавания музыкально-исполнительских дисциплин, характерные не только для струнных, но и для других музыкальных инструментов

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс на отделениях (факультетах) струнных музыкальных инструментов (класс альта и др).

Предмет исследования; содержание, формы и методы учебной работы, релевантные (соответствующие) запросам времени, отвечающие требованиям, которые сегодня предъявляются к музыкальной молодёжи различными видами практической музыкальной деятельности

Задачи исследования:

- Обосновать теорию многоаспектного обучения и воспитания современного учащегося-музыканта (на материале работы в классе альта),

- Обозначить корреляционные связи и зависимости между практикой обучения в музыкальных учебных заведениях - и реалиями современной музыкальной жизни («рынок труда» и др)

- Определить и систематизировать атрибутивные свойства и параметры профессиограммы исполнителя на альте (а также на других музыкальных инструментах), указать на основные «составляющие» этой профессиограммы, обусловленные спецификой ансамблево-оркестровой практики;

- Выявить основные аспекты обучения игре на альте проанализировать факторы, негативно сказывающиеся на качестве этой работы1

- Предложить - в контексте основной проблемы исследования - конкретные установки и рекомендации, направленные на оптимизацию учебно-воспитательного процесса в классах струнно-смычковых инструментов музыкальных училищ, училищ искусств и высших учебных заведений, экспериментально проверить и подтвердить целесообразность и обоснованность этих рекомендаций

Гипотеза исследования:

1 Подготовка музыканта-исполнителя в профессиональном музыкальном учебном заведении должна включать в себя три основных, внутренне взаимосвязанных блока а) профессиональные знания, практические умения и навыки, б) знания и умения в области педагогики (общей и специальной), возрастной психологии методики преподавания той или иной музыкальной дисциплины, в) общекультурная эрудиция, духовный кругозор, интеллектуальный потенциал, комплекс морально-этических, нравственных качеств и свойств

Одна из важных задач педагога - сбалансированность указанных блоков в общей, комплексной подготовке будущего специалиста Как правило,

не оправдывает себя в современных условиях односторонний, узко ориентированный курс на подготовку учащегося к сольной, концертно-исполнительской деятельности Реальная действительность требует сегодня от молодого специалиста гибкости, лабильности профессионального мышления, психологической готовности к вариативности решений и действий, к смене направлений и характера деятельности в рамках основной специальности

2. Приоритетным в обучении должен быть многоаспектный подход к работе с музыкальной молодёжью. Так, на отделениях (факультетах) струн-но-смычковых инструментов (альт и др)' акцент в обучении - наряду с занятиями по основной специальности - должен ставиться на камерно-ансамблевом и оркестровом исполнительстве Профессионально значимыми становятся такие качества, как умение согласовывать свои действия с действиями партнеров по коллективу, исполнительская самодисциплина, готовность участвовать в реализации художественных идеи и замыслов дирижёра, в укреплении горизонтальных связей мевду группами музыкантов и др

3. Профессиональная подготовка учащихся в классе альта требует существенных корректив, в частности, пересмотра практики переориентации учащихся-скрипачей на альтовое исполнительство. В самом процессе переучивания, переориентации с одного музыкального инструмента на другой, есть ряд негативных моментов (профессионально-технических, психологических и др.)

Для будущего альтиста начальный период обучения должен быть периодом занятий на альте, а не на скрипке или каком-либо ином инструменте

Методологическим фундаментом исследования послужили концептуальные положения отечественных д ид актов, связанные с содержанием образования, формами и способами учебно-воспитательной работы (Ю К Бабанский, В.В.Краевский, М.Н Скаткин, И И Лернер и др); исследования, посвященные истории становления и развития альтового исполнительства и педагогики (В Горбунов, М М Гринберг, С П Понятовский, Е.Ю Стоклицкая, В А.Юзефович и др), методические установки и практико-ориентированные рекомендации российских и зарубежных специалистов в области струнно-смычкового искусства (Л С.Гинзбург. В Ю Григорьев, ММБерлянчик, И М Ямпольский) труды, анализирующие проблемы камерно-ансамблевого и оркестрового искусства (А.Д.Готлиб, Л С.Сидельников, Г Л Ержемский, Л М Гинзбург и др.)

Методы исследования:

- Изучение научно-литературных источников (педагогика, теория и методика преподавания музыки, психология, музыкознание),

- Анализ и обобщение передового музыкально-исполнительского опыта, обобщение личного профессионального опыта автора диссертации;

- Методы эмпирического уровня (педагогические наблюдения, анкети-

' Сказанное относится, естественно, и к классам духовых инструментов

5

рование, обучающий эксперимент)

Новизна исследования:

1 Определено содержание основных, профессионально значимых блоков знаний и умений, образующих в совокупности структуру профессиональной готовности музыканта-исполнителя к будущей деятельности Проанализированы в этом ракурсе главные «составляющие» учебно-воспитательного процесса на струнно-смычковых отделениях профессиональных музыкальных учебных заведений,

2 Выявлены корреляционные связи и зависимости между содержанием обучения в современных музыкальных учебных заведениях - и реалиями современной музыкальной жизни, запросами и требованиями «рынка труда» Раскрыта суть основных противоречий и «нестыковок» в практике обучения будущих музыкантов - ансамблистов и оркестрантов, определены пути и способы разрешения этих противоречий

Уточнена в данном контексте профессиограмма музыканта-исполнителя (альтиста, скрипача и т д), обозначены ее основные параметры и свойства

3. Рассмотрены психолого-педагогические аспекты формирования камерно-ансамблевой и оркестровой исполнительской культуры у обучающихся на струнно-смычковых отделениях музыкальных учебных заведений, отработаны в этой связи конкретные рекомендации, направленные на оптимизацию учебно-воспитательного процесса.

Дана дефиниция понятия «многоаспектный подход» в обучении музыкальному исполнительству, обоснована его приоритетная роль в ходе занятий

Определены условия и факторы, способствующие успешной самореализации музыканта в условиях группового, коллективного музицирования

4 Сделан критический анализ существующей практики подготовки специалистов в области альтового исполнительства, выявлены методологические штампы и стереотипы, утвердившиеся в начальной фазе (стадии) обучения игре на альте

Теоретическая значимость исследования:

Выявлены и систематизированы знания и умения, обеспечивающие необходимый уровень профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей на современном этапе Определены методологические принципы, обеспечивающие восхождение учащихся к новым, актуальным знаниям и умениям, органично встраивающимся в традиционные знаниевые структуры Показана рискованность, неоправданность одномерных, жёстких ори-ентаций учащихся-музыкантов на будущую профессиональную деятельность Обоснована необходимость реалистической оценки состояния дел на «рынке труда» и проистекающих отсюда возможностей профессиональной самореализации

Обосновано положение, согласно которому успешность самопроявления и самоутверждения музыканта в череде изменчивых, трудно прогнозируемых ситуаций предполагает выработку в годы учебы определенного ком-

плекса профессионально-личностных качеств и компетенций Указано в этой связи на важность не только профессиональных, но и психологических факторов. Проанализированы пути и методы повышения психологической готовности молодого музыканта к адаптационным процессам, практически неизбежным в условиях профессиональной деятельности

Практическая значимость исследования:

Расширены и обогащены представления о практических аспектах работы с учащимися-музыкантами (в первую очередь с будущими ансамблистами и оркестрантами) Модернизированы представления о начальном периоде обучения игре на альте, аргументированы коррективы, необходимые для улучшения практики работы с начинающими альтистами

Полученные в ходе настоящего исследования данные, а также выработанные на их основе методические установки и рекомендации используются как в классах струнных инструментов, так и в классах других музыкальных инструментов, применяемых в условиях коллективного музицирования Теоретико-методические положения, откристаллизовавшиеся в процессе диссертационной работы, могут органично войти в структуру лекционных курсов «Методика обучения игре на струнно-смычковых инструментах», «История и теория камерно-ансамблевого музицирования», «История и теория оркестрового исполнительства».

Положения, выносимые на защиту:

1. Современная ситуация в сфере музыкальной культуры диктует пересмотр многих традиционных подходов к профессиональной подготовке музыкантов различных специальностей Востребованными становятся такие качества как универсализм, готовность к самообучению, саморазвитию, при необходимости - к смене ориентиров в деятельности (в связи с теми или иными обстоятельствами, а также актуальными запросами «рынка труда»)

2. Профессиохрамма музыканта-исполнителя (альтиста, скрипача и др) должна включать в себя ряд качеств, играющих особо важную роль в контексте ансамблево-оркестровой деятельности Многообразие и отличительные особенности этих качеств могут быть сведены, в конечном счёте, к понятиям «коллективное музицирование», «синхронность музыкально-исполнительских действий»

3 Формированию ансамблевой и оркестровой культуры препятствует подчас упрощенно-прямолинейная трактовка целей и задач обучения в «спецклассах»; несогласованность в действиях преподавателей различных учебных дисциплин, разнонаправленность векторов их практической работы В этом одно из серьезных противоречий в жизнедеятельности современных музыкальных учебных заведений среднего и высшего звена

4 Начальный период обучения игре на музыкальном инструменте является сензитивным (благоприятным) для формирования и последующего развития «технического аппарата» и профессионально-исполнительского сознания («профессиональной ментальности») будущего специалиста Это в полной мере относится и к альту, который в этом отношении не является исключением из правила

Достоверность результатов исследования обеспечивается адекватностью (соответствием, обоснованностью) методологических подходов, применением комплекса методов, релевантных проблематике исследования, целям и задачам диссертации, а также резепрентативностью источниковой базы, использованной в ходе работы над диссертацией

Апробация исследования проводилась в ходе обсуждения диссертации на кафедре оркестровых струнных инструментов и кафедре музыкальной педагогики Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С В Рахманинова, в докладах на межвузовских и международных научно-практических конференциях (Тамбов, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008 гг.), через опубликование статей и методических материалов по теме диссертации

Структура и основное содержание диссертации.

Работа состоит из введения двух глав выводов и библиографии Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяются его цель, объект, предмет, задачи, гипотеза, излагаются методологические основы и методы, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость, формулируются положения, выносимые на защиту

Первая глава диссертации «Теоретико-методические проблемы обучения альтовому исполнительству» состоит из четырёх параграфов Название первого из них - «Роль альта в мировой музыкально-исполнительской культуре (исторический аспект). Здесь указывается, что альт принадлежит к наиболее ранним инструментам струнно-смычковой группы (свою историю он ведет с конца 15 - начала 16 столетия) В параграфе анализируются основные этапы и стадии становления альтовой культуры, подчеркивается, что специфический тембр альта, отличающийся густотой и насыщенностью тона, характерным контральтовым колоритом в низких регистрах, привносит особую красочность в звучание струнных групп различного состава Отсюда важная роль альта как одного из «голосов» в камерно-ансамблевом и оркестровом исполнительстве.

Специалистами отмечается, что исполнение виртуозно-технических пассажей, достижение разного рода инструментальных эффектов все это на альте представляет задачу более сложную, нежели на скрипке, что и стало одной из причин, закрепивших за альтом функции участника камерно-ансамблевых и оркестровых коллективов, а не «солиста». Традиционно считалось, что предназначение альта - принимать участие в совместном, групповом музыкально-исполнительском процессе (ансамбль, оркестр), что сольное, концертно-исполнительское искусство не является сферой, близкой альту Скорее всего, именно это обстоятельство и послужило причиной того, что музыканты, избиравшие своей специальностью альт, по словам Г Берлиоза «набирались всегда среди неудачников-скрипачей Если музыкант чувствовал себя неспособным выполнять должным образом обязанности скрипача, он брался за альт» 1

'Берлиоз Г Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке, т I М 1972, С 81

8

Симптоматично, что аналогичный подход к формированию контингента альтистов сохранился во многом до настоящего времени, являясь одной из причин такого распространённого явления как переориентация («переучивание») скрипачей в исполнителей на альте. Именно это обстоятельство, отмечается в диссертации, препятствует становлению альтовой педагогики как самостоятельной и автономной музыкально-исполнительской дисциплины

Между тем, как отмечалось выше, по своим выразительно-техническим и тембро-динамическим характеристикам альт отличается от своих ближайших соседей по группе струнно-смычковых инструментов - и от скрипки, и от виолончели Характеризуя художественно-экспрессивный «облик» альта, Г Берлиоз писал «.. Звук его низких струн обладает своеобразной терпкостью, высокие звуки выделяются своим печально-страстным оттенком, и вообще его тембр, полный глубокой меланхолии, заметно отличается от тембра других смычковых инструментов» 1 Не случайно эти особенности альта, его выразительной природы привлекали внимание таких композиторов как И.-С Бах, Г Ф Телеман, В А Моцарт, М И.Глинка, А Г Рубинштейн и многих других (о них дальше), написавших ряд сольных и ансамблевых произведений для альта Эти атрибутивные качества и свойства альта стали еще более актуальными в музыке XX столетия с ее ярко выраженной тенденцией к расширению и обогащению традиционного звукового спектра, её поисками новых тембровых колоритов Вполне естественно и закономерно, что в этих условиях стали особо востребованными кадры высокопрофессиональных музыкантов-солистов, владеющих разнообразными виртуозно-техническими приемами игры, способными ответить на самые сложные художественно-творческие запросы современных композиторов (ББарток, П.Хиндемит, Д Д Шостакович, А.Онегтер и др) Актуализировалась, соответственно, и проблема повышения эффективности учебного процесса в классах альта, очевидной стала необходимость внесения существенных корректив в устоявшуюся практику обучения игре на этом инструменте Короче, XX век -время кардинальных перемен в профессиональном статусе альта (равно как и некоторых других музыкальных инструментов), время заметного усиления его роли и значения в широкой музыкально-исполнительской практике Ощутимый вклад в указанные процессы был сделан В.В. Борисовским

Второй параграф главы - «Педагогические взгляды В.В. Борисовского». Будучи одной из крупных фигур в российской музыкальной культуре XX в., Борисовский снискал известность и как концертирующий артист2 и как автор многочисленных транскрипций и переложений для альта, и как участник широко известного в своё время квартета им Бетховена Одновре-

'БерлиозГ Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке, т I -М 1972,С 81

2 Сольно-исполнительская деятельность В В Борисовского характеризовалась «глубиной воплощения художественного замысла, мастерским владением выразительно-техническими возможностями альта» Цит по М Гринберг «Исполнительство на альте в России» В сб Вопросы музыкально-исполнительского искусства», вып 2, М, 1958 С 481

менно он занимался преподавательской деятельностью, воспитав за долгие годы работы таких учеников как Ф Дружинин, Р Баршай, Д.Шебалин и др. (В 1971 - 72 гг в его классе учился Ю Башмет)

Борисовский указывал, что альт — инструмент, имеющий свой особый выразительный облик, свою четко выраженную специфику И то, и другое должны импонировать учащемуся, решившему специализироваться в игре на альте Мотивационный фактор, по Борисовскому, играет в данном случае важную роль учащемуся должна нравиться тембро-динамическая палитра альта, его особый «голос», в конечном счете - сам процесс игры на этом инструменте Этим во многом предопределяются успехи в избранной специальности

Наряду с развитым комплексом музыкальных способностей, альтисту, как и исполнителю на любом другом музыкальном инструменте, необходимо обладать определенными психо-физиологическими и физическими данными Имеет значение, в частности, строение руки, её конфигурация, которая либо благоприятствует выработке альтовой техники (она достаточно своеобразна, что объясняется большими размерами альта по сравнению со скрипкой), либо не способствует этому

Решая актуальный в музыкальной педагогике вопрос о профессиональной ориентации ученика (сольное концертирование - камерно-ансамблевое музицирование - игра в оркестре), Борисовский, будучи музыкантом-практиком с богатым жизненным и профессиональным опытом, выступал, как правило, за универсальную, всесторонне сбалансированную подготовку молодых альтистов, - подготовку, которая открывала бы перед молодыми альтистами различные пути и направления творческой деятельности Исходя из этого, он включал в учебные планы и программы студентов произведения различных жанров, стилей, инструментальных составов, рекомендовал постоянную и систематическую работу над технически сложными фрагментами сольных, ансамблевых и оркестровых произведений Одновременно и параллельно Борисовским велась работа по расширению общекультурного кругозора, обогащению творческого потенциала учащихся, раздвижению их жизненных и профессиональных интересов и т д

В третьем параграфе, озаглавленном «Альт и российская музыкальная культура XX в.», отмечается, что эстафета отечественного альтового исполнительства и педагогики от В В Борисовского перешла к Ф С Дружинину Будучи учеником Борисовского, он по многим принципиальным вопросам стоял на позициях, близких к позициям своего учителя Его, как и Борисовского, отличала широта интересов, многоплановость видов творческой деятельности Выдающийся артист, с успехом гастролировавший на родине и за рубежом, Дружинин утвердил на большой концертной эстраде ряд шедевров концертного репертуара, от произведений старинных мастеров до композиторов XX в Ему посвящено последнее сочинение Шостаковича -Соната для альта и фортепиано, соч 147

Одновременно с сольным концертированием и игрой в квартете им Бетховена (где он унаследовал пульт альтиста от Борисовского), Дружинин

занимался педагогикой, воспитал плеяду известных альтистов, выработал свои индивидуальные подходы к преподавательской работе. Весьма скептически относился он к практике «перехода скрипачей с посредственной техникой и средними способностями» на альтовое исполнительство «суть в том, говорил он, что посредственность везде такова » 1

Среди тех, кто завершил учебу у Дружинина был Ю А Башмет Благодаря его блистательной сценической карьере, интерес к альту, популярность этого инструмента во второй половине XX века еще более возросли. Косвенным отражением этого интереса стало появление в России нескольких теоретико-методических работ (В Ю Григорьев, М М Берлянчик и др), в которых затрагивался широкий круг вопросов - от игровых, двигательно-технических умений и навыков - до репертуарных и художественно- стилевых проблем. Естественно в центре внимания специалистов оказались в это время и наиболее дискуссионные вопросы, связанные с начальным периодом обучения игре на альте

В диссертации указывается в данной связи, что попытки учить детей играть сразу на альте, а не на скрипке (как своего рода промежуточному этапу) предпринимались в нашей стране еще в 40-х годах XX в Однако позитивных результатов в ту пору они не дали - не было как необходимого инструментария, так и детского альтового репертуара Само по себе это не свидетельствовало об ошибочности установок прогрессивно мыслящих педагогов-альтистов прошлого Вопрос не был снят с повестки дня Усиление позиций альта в музыкальной культуре второй половины XX в вновь актуализировал этот вопрос, тем более, что опыт зарубежных (прежде всего, западноевропейских) коллег, зафиксированный в разного рода методических пособиях и «Школах», свидетельствовал в пользу теории начинать учёбу следует на том музыкальном инструменте, на котором предполагается продолжать её Солидаризировались с этой позицией и некоторые отечественные мастера, в частности, Дружинин, заявлявший, что альтовой школой может считаться лишь та, которая ставит во главу угла «профессиональное обучение именно на альте, а не на скрипке или каком-либо другом инструменте»2

Настоящее исследование подтвердило обоснованность этого положения

Название четвёртого параграфа. Оптимизация обучения игре на альте: теоретико-методические аспекты.

Изучение широкого круга теоретико-методических источников (отечественных и зарубежных), обобщение передового музыкально- исполнительского и педагогического опыта ведущих мастеров (В В Борисовский, Ф С Дружинин), анализ личной педагогической практики автора диссерта-

1 «Говоря об исполнительском стиле Ф СДружинина, критики отмечают глубину и масштабность его интерпретации, богатейшие образные и колористические нюансы, удивительно красивый, мощный и выразительный звук его инструмента» Цит по Е Л Сафонова В сб Беседы о педагогике и исполнительстве ВЫП 4 -М 1999 С 4

2 Там же, С 10

ции, а также других эмпирических данных и результатов экспериментальной работы - все это дает основание утверждать

1. Обучение игре на альте, как и других музыкальных инструментах, желательно начинать сразу на этом инструменте, а не на скрипке, как это обычно практикуется Сказанное не означает, что не может быть исключений из этого правила, они, разумеется, могут быть, но это не меняет основного методологического принципа, будущему альтисту следует с первых же шагов иметь дело именно с тем музыкальным инструментом, который в дальнейшем будет определять его специальность Обучение как процесс более продуктивно и дает лучшие результаты, нежели переучивание, что относится ко всем видам музыкально-исполнительской деятельности, не исключая и игры на альте

Учебную работу с начинающими можно проводить на альтах меньшего размера, либо на скрипке с альтовыми струнами Важную роль играет в данном случае репертуар для учащихся-альтистов Целесообразно использовать нотный материал, центральное место в котором уделяется пьесам, написанным в форме дуэта (учитель - ученик) Опыт отечественной и западноевропейской педагогики свидетельствует, что совместное музицирование с педагогом не только облегчает учащемуся его первые шаги в занятиях, но и заметно повышает интерес к этим занятиям.

2 Процесс обучения в музыкально-исполнительских классах профессиональных музыкальных учебных заведениях может рассматриваться как оптимальный лишь в том случае, если он основывается на многосторонней формуле, предполагающей усвоение учащимися как специальных (профессиональных) знаний, так и знаний в области общей и музыкальной педагогики Формирование комплекса технических умений и навыков, становление профессионализма учащегося должно органично сочетаться с расширением общекультурной эрудиции, духовного кругозора учащегося, упрочением в структуре личности морально-этических, нравственных качеств и свойств

Практика свидетельствует, что, как правило, не оправдывает себя в современных условиях односторонний, узко ориентированный курс на подготовку учащегося к сольной концертно-исполнительской деятельности. Реальная действительность, законы «рынка труда» предполагают сегодня наличие у молодого музыканта гибкого, лабильного мышления, способного обеспечить успешность самопроявления в различных «производственных» условиях и обстоятельствах.

3 Важной функцией учебного процесса в музыкально-исполнительских классах является заблаговременное приобщение учащихся (струнников, духовиков и др.) к специфическим умениям, присущим профессиям артиста оркестра и/или участника камерного ансамбля Готовность к совместному, коллективному исполнению музыки, к сотворчеству с коллегами, к синхронности игровых действий, ансамблевой дисциплине, отказ от эгоцентристской психологии, присущей многим музыкантам-солистам, - все это должно отрабатываться, внедряться в профессиональное самосознание учащегося еще в пору учебы Разумеется, формирование комплекса качеств и

свойств, перечисленных выше, происходит преимущественно в ходе групповых занятий в камерно-ансамблевых и оркестровых классах, является прерогативой руководителей этих классов Однако, как свидетельствует практика, полностью самоустраниться от этого направления учебно-воспитательной работы не могут и не должны также и спецклассы (в их числе и классы обучения игре на альте)

4 Несомненную пользу учащимся приносит разучивание - наряду и параллельно с сольным репертуаром — партий альта в ансамблевых и оркестровых произведениях Подготовка к решению звуко-колористических, тембро-динамических и технических задач, возникающих при исполнении этих партий, умение подобрать целесообразную аппликатуру, штрихи итд -все это является важным компонентом общей профессиональной подготовки альтиста (равным образом скрипача, исполнителя на том или ином духовом

Такая работа - а проводиться она должна не только на групповых занятиях, но и (подчеркнем') в «спецклассах» - позволяет адаптировать профессиональный «багаж» учащегося к условиям камерно-ансамблевого и оркестрового музицирования

Итак, выработка у учащегося профессионально-грамотного подхода к работе над ансамблевыми и оркестровыми партиями должна входить в структуру учебного процесса, осуществляемого в спецклассах, интегрироваться с другими его «составляющими» (такими, например, как чтение с листа)

5 Среди наиболее вероятных видов деятельности молодых музыкантов, оканчивающих соответствующие учебные заведения - педагогическая деятельность Основная подготовка в этом ракурсе проводится в рамках дисциплин психолого-педагогического цикла, где учащихся приобщают к основам соответствующих знаний, формируют в «начальном варианте» умение работать с учениками Однако неправильным было бы полагать, что «спецклассы» не имеют к этой деятельности никакого отношения, что они вправе полностью самоустраниться от неё Преподаватель многое может и должен сделать в плане психологической подготовки учащегося к профессии педагога, формирования соответствующей ментальности. Обращение к практике ряда выдающихся альтистов (Борисовский, Дружинин) показывает, что они являлись живым примером для молодёжи, заражали ее своим отношением к профессии педагога, иными словами, не только учили, но и потенциально, косвенным образом готовили будущих учителей

6 В условиях современного «рынка труда» с его быстро меняющейся конъюнктурой, неожиданно возникающими запросами и вакансиями (и, одновременно, потерей интереса к некоторым «исчерпавшим» себя видам деятельности), востребованными становятся такие качества специалиста как универсализм, готовность к самообучению, саморазвитию, самодвижению в направлениях, вектор которых заранее рассчитать практически невозможно Поэтому задачей педагога становится не только научить чему-то своего воспитанника, дать ему соответствующее профобразование задача сложнее -

приобщить молодого музыканта к процессам самообразования, к постоянному, безостановочному самодвижению в обширных пространствах профессии.

Перечисленные выше теоретико-методологические положения послужили основой для опытно-экспериментальной работы, описание которой составило содержание 2-й главы диссертации

Вторая глава исследования - Опытно-экспериментальное исследование процессов оптимизации обучения игре на альте. Исследование проводилось с 2003 по 2007 гг. в трех основных формах, а) педагогические наблюдения, б) педагогические собеседования и анкетирование; в) обучающий (формирующий) эксперимент Целью работы была проверка основных теоретико-методологических положений, заложенных в основу настоящего исследования Материалом послужили данные, полученные в различных ее видах и формах.

В рачках первого параграфа («Педагогические наблюдения») фиксировались позитивные и негативные аспекты процесса перехода учащегося из класса скрипки в класс альта Педагогические наблюдения проводились в Детской музыкальной школе имени С М Старикова при ТГМПИ им С В Рахманинова, а также на факультетах среднего и высшего профессионального образования ТГМПИ им. С В Рахманинова Работа строилась по определенному плану, были выявлены те грани и стороны учебного процесса, которые представляли наибольший интерес в контексте основной проблемы диссертации Это обеспечило концентрацию на первоочередных по своей значимости фактах, Явлениях, закономерностях

Было установлено, что при переходе в процессе обучения с одного инструмента на другой (со скрипки на альт), некоторые учащиеся-скрипачи (примерно треть от общего количества обследуемых) получают новые позитивные импульсы в работе числившиеся еще недавно в отстающих и «бесперспективных», они, перейдя в класс альта, открывали новые для себя перспективы. Повышался их интерес к работе, усиливалась вера в свои силы и возможности

В то же время, репрезентативность указанных явлений была весьма ограниченной по своим масштабам Значительная часть испытуемых (около 2/3) испытывала скорее отрицательные последствия перехода, освоение новых игровых технологий, конкретных приёмов и способов исполнения, сопровождавшееся вполне естественной в таких ситуациях интерференцией навыков, вызывала у них состояния близкие к фрустрации Неудовлетворённость своими действиями, разочарование от сделанного шага отсутствие видимых успехов в обучении, неуверенность в профессиональном будущем, -все это требовало серьезных и систематических усилий педагогов с целью помочь учащимся справиться с профессиональными и психологическими трудностями, вернуть начинающим альтистам нормальное, продуктивное расположение духа. Сравнительно-сопоставительный анализ всех факторов, связанных с процессом смены инструментария показал, что позитивные результаты продемонстрировало, как уже говорилось, около одной трети испытуемых; две трети испытуемых показали результаты противоположного

свойства.

Рисунок 1.

Светлая часть поверхности круга символизирует долю тех учащихся, которые ощутили позитивные результаты от смены инструментария. Тёмная часть - доля тех, кто в аналогичной ситуации ощутил негативные результаты.

Наряду с педагогическими наблюдениями, диссертантом проводились специальные опросы преподавателей, с целью выявить их позиции в дискуссии о смене инструментария в процессе обучения. Всего было опрошено 26 человек - специалистов по классу скрипки, альта, а также педагогов, отвечающих за классы камерного ансамбля, дирижирования и оркестровой подготовки. Были получены следующие результаты:

Вопрос № 1: Ваше отношение к смене инструментария в ходе обучения (скрипка — альт)?

Полученные ответы распределились в целом по трём основным категориям:

A. Полагаю, что «в принципе» обучать следует с самого начала на том инструменте, который впоследствии, станет основным (профилирующим) для данного учащегося - 12 голосов респондентов.

Б. Считаю, что в некоторых случаях переход со скрипки на альт может иметь смысл для обучающегося - 9 голосов респондентов.

B. Предпочитаю воздержаться от ответа на этот вопрос. Решение о смене инструмента всегда носит сугубо индивидуальный характер - 5 голосов респондентов.

Вопрос № 2: В чём вы видите основные недостатки и негативные моменты самого факта перевода учащегося с одного инструмента на другой?

А. Возникает эффект «сшибки» игровых (технических) навыков, ши, другими словами, интерференции навыков. Казаюсь бы, игровые действия скрипача и альтиста во многом схожи, однако в mix есть и отличия, обусловленные неодинаковыми размерами грифов этих инструментов, а также некоторыми другими факторами. В этой ситуации становится необходимой перестройка ранее выработанных двигательно-технических умений и навыков, что является непростой задачей для большинства учащихся.

Есть и другие моменты, осложняющие переход с одного инструмента на другой - 14 голосов респондентов.

Б Не вижу особых трудностей в смене гтструментарш, в переходе с одной специальности на другую, поскольку они находятся в близкой степени родства Учебная практика подтверждает, в общем, правильность такой точки зрения. Возможно, у кого-то из учащихся процессы адаптации к новому инструменту, к новым приемам игры проходят нелегко, но это зависит уже от индивидуальных особенностей человека (строение руки и др) —10 голосов респондентов

В. Не имею четкой и достаточно аргументированной позгщии по данн-ному вопросу — 2 голоса

Вопрос № 3 Считаете ли вы, что в структуру урока в классе «по-специальности» должны входить, наряду с остальным и прочим, также компоненты, связанные с ансамблевым и оркестровым исполнительством? Ваше отношение к многоаспектному подходу к занятиям по специальности?

А Считаю, что если педагогу небезразлично будущее его питомца, если он хочет всесторонне и «по полной программе» подготовить молодого музыканта к различным перипетиям профессиональной жизни, он должен «оснастить» ученика разнообразными (а не только узко специальными) знаниями, умениями и навыками. Прежде всего - теми, которые скорее всего будут востребованными в дальнейшем, по окончании учебы А владение умениями и навыками камерно-ансамблевого и оркестрового исполнительства именно к таким и принадлежат Также принадлежит к ним и умение свободно читать музыку с листа, которое должно отрабатываться в спецклассе -15 голосов респондентов.

Б Если педагог «по специальности», работая с учеником, заложил прочный фундамент профессионально-исполнительского мастерства, то этот ученик найдет себе применение в различных видах трудовой деятельности. Мастерство, настоящее мастерство, многолико и разнопланово А если ученик обладает к тому же хорошими музыкальными данными, он сможет найти себе применение в различных сферах деятельности Что касается ансамблевого и оркестрового исполнительства то учить этому должны люди, специализирующиеся в этих областях, имеющие соответствующий опыт У педагога «спецкласса» свои пели и забачи, и сосредотачиваться надо в первую очередь на них То же и в отношении чтения с листа Уже в училище (колледже) и, тем более, в ВУЗе решать эту задачу должны в первую очередь сами студенты В конце концов, хорошо читает музыку тот, кто регулярно практикуется в этом занятии Других секретов тут нет - 5 голосов респондентов.

В Чем следует заниматься в классе «специнструмента»9 Ответа единого и на все случаи жизни тут быть не может Все зависит от того -кого учат, и кто учит Поэтому лучше воздержаться от однозначного ответа на этот вопрос - б голосов респондентов

Вопрос № 4- Как вы понимаете термин «универсализм» применительно к музыканту-исполнителю? Считаете ли вы, что педагог «по специальности» должен держать в поле зрения вопросы, связанные с само-

обучением («самореализацией») учащегося, его «самодвижением» в русле специальности?

А Термин «универсализм» трактую в его обычном варианте разнообразие, многоплановость, разносторонность и т д Полагаю, что сегодня универсализм музыканта даже более актуален, нежели прежде Чем шире спектр профессиональных возможностей человека, тем легче он найдет свою дорогу в жизни И — наоборот Что касается самообучения и самореализации учащегося, то, полагаю, верна позиция, в соответствии с которой основная задача педагога не в том (или, вернее, не только в том ), чтобы чему-то научить своего питомца Задача в том, чтобы научить его самому учиться —18 голосов респондентов.

Б Можно было бы назвать музыкантов, которые не были универсалами в общепринятом толковании этого слова, и, тем не менее, превосходно делали свое дело Так что не всегда универсал имеет неоспоримое преимущество перед не-универсалом.

О самодвижении, самообучении музыканта можно сказать одно если он талантлив и честолюбив в хорошем смысле слова — он будет идти вперед независимо от того, как и в какой мере содействует этому педагог Можно было бы привести немало примеров, подтверждающих эту мысль — 8 голосов респондентов В-О

Таблица 2.

Номера вопросов Ответы респондентов (26 человек) в цифровом и процентном выражении

А-Да Е - нет (или скорее нет) В Воздерживаюсь от однозначного ответа

1 12 (%) 9(%) 5(%)

2 14(%) 10(%) 2(%)

3 15(%) 5(%) 6(%)

4 18(%) 8(%) 0

В числе методов педагогического исследования был и обучающий эксперимент, проводившийся автором в 2005-2007 гг Соответствующая работа осуществлялась в классе альта Детской музыкальной школы им С М Старикова Испытуемыми выступили (обстоятельство принципиально существенное) учащиеся младшего школьного возраста, обучающиеся на отделении раннего эстетического воспитания и, естественно, впервые начинавшие обучение музыке, и начинавшие его сразу на альте. Педагога-экспериментатора интересовало - какими будут профессиональные достижения этих испытуемых по сравнению с учащимися, которые, начав обучаться на скрипке, впоследствии поменяли этот инструмент на альт Такова была основная цель обучающего эксперимента, определившая и его методологию

С ориентацией на эту цель проводился регулярный педагогический мониторинг за обеими группами испытуемых, в задачу педагога-экспериментатора входило наблюдение и анализ всего комплекса условий, способных оказать то или иное воздействие на испытуемых и, в конечном счете, на результаты их труда.

В решающую стадию эксперимент вступил, когда часть испытуемых скрипачей перешла на обучение в класс альта. Наблюдение за ними в этот период велось особенно тщательно Фиксировались все детали, связанные с изменениями технологии игры, все проблемы, с которыми столкнулись испытуемые в результате смены инструментария

По прошествии определенного времени, необходимого для адаптации испытуемых в новых условиях музыкально-исполнительской практики (2 четверти, т е около полугода), был проведён первый контрольный срез Испытуемые, поменявшие один инструмент на другой, - с одной стороны, и испытуемые, с первых шагов обучения осваивавшие один-единственный инструмент (альт), - с другой стороны, все они прошли через контрольную проверку, смысл которой заключался в сравнении обеих групп по таким параметрам как владение инструментом, техническая свобода, разнообразие и качество выразительных приемов и способов шры, и т д. По всем перечисленным профессионально-исполнительским параметрам учащиеся, специализировавшиеся в игре на альте с начала обучения, показали более высокие качественные результаты, что и было зафиксировано группой экспертов в составе нескольких высококвалифицированных специалистов Следует специально оговорить, что именно метод внешней экспертной оценки («метод рейтинга»), будучи, по словам В И Горлинского, «адекватным природе и характеру исследуемых явлений, давал возможность достаточно тонкой и объективной оценки действий испытуемых» 1

В дальнейшем контрольно-проверочные испытания («экспериментальные срезы»), подобные описанным выше, были повторены дважды с интервалами по два семестра При этом каждый раз группа испытуемых- альтистов по своим профессионально-исполнительским («техническим») показателям опережала «конкурентов» из бывших скрипачей, хотя по своим природным музыкальным данным обе группы были примерно равны (также как и сравнительно одинаковыми были и условия их занятий)

Результаты обучающего эксперимента убедительно подтвердили обоснованность принципа, согласно которому обучение игре на музыкальном инструменте (в данном случае альте) с первых же занятий должно осуществляться на том инструменте, который станет в дальнейшем основным, «профилирующим» для обучающегося

Выводы.

1 Одна из главных, стратегических задач педагога в процессе занятий с

Цит по В И Горлинский Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России актуальные проблемы переходного периода - М, 1999 С 45

учащимися в музыкально-исполнительском классе - сбалансированность, внутренняя уравновешенность трёх фундаментальных блоков, образованных а) профессиональными знаниями, практическими (исполнительскими) умениями и навыками, б) знаниями и умениями в области педагогики (об-щей и специальной, частно-дисциплинарной), возрастной психологии, методики преподавания той или иной музыкальной дисциплины, в) обще-культурной эрудицией, духовностью внутренней жизни; интеллектуальным потенциалом, комплексом морально-этических, нравственных качеств и свойств

2. Обобщение и анализ данных широкой, массовой практики обучения музыкальному исполнительству свидетельствует, что односторонний, жестко ориентированный курс на сольную концертно-иеполнительскую практику, курс, традиционно культивировавшийся в российских музыкальных учебных заведениях (детских музыкальных школах, училищах, высших музыкальных учебных заведениях), в современных условиях не оправдывает себя Следование этому курсу создаёт нередко серьезные проблемы (в том числе и психологические) для молодого музыканта в ходе его адаптации к той или иной музыкальной деятельности, не связанной напрямую с концертно-исполнительской практикой

3 Логика профессиональной музыкальной жизни, а также специальные социокультурные (и иные) исследования подсказывают, что приоритетными сегодня становятся такие качества как универсализм, готовность музыканта к самообучению, саморазвитию, в случае необходимости - к смене ориентиров в профессиональной деятельности (в связи с теми или иными обстоятельствами, а также актуальными запросами на «рынке труда»)

4 Из сказанного следует, что предпочтение должно отдаваться много аспектному принципу обучения, который обеспечивал бы - наряду с наращиванием базового профессионально-технического потенциала в классе «по специальности» - также высококачественную подготовку учащегося к камерно-ансамблевой и оркестровой деятельности Отход от многоаспектного принципа обучения, от курса на гармоничное, всестороннее развитие учащегося-музыканта свидетельствует либо о профессиональной несостоятельности педагога, ограниченности его возможностей, либо об эгоцентризме его подхода к ученику, - либо (наиболее распространенный вариант) о том и другом одновременно

5 Могут иметь место разные пути и способы вхождения в специальность «альтовое исполнительство» Настоящее исследование в то же время подтвердило обоснованность методологической позиции, согласно которой наиболее благоприятные условия для учащегося создаются тогда, когда он с самого начала занятий, с первых же шагов в обучении имеет дело с тем музыкальным инструментом, который в дальнейшем станет для него основным, профилирующим, не меняя инструментарий на том или ином этапе своей профессиональной биографии Таково правило, допускающее, как и всякое правило, исключения из него

По проблеме исследования опубликовано 7 работ Научные статьи, тезисы докладов

1 Попова М.В. К вопросу методики начального обучения игре на альте // Вестник Тамбовского Государственного Университета. Серия Гуманитарные науки. - Тамбов, 2007. Вып. 11 (55). С. 276-279. - 0,5 п.л

2 Попова М В Развитие сольной техники альта в условиях интегратив-ной культуры социума. // Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики тезисы межвузовской научно-практической конференции. - Тамбов. ТГМПИ, 2004 с 124-126 - 0,13 п.л

3. Попова М.В К вопросу подготовки альтистов в системе музыкального образования России // Музыка в современном мире, наука, педагогика, исполнительство' тезисы международной научно-практической конференции. -Тамбов ТГМПИ, 2005 с 39-40 -ОДЗпл

4. Попова М.В. Педаго! ическое наследие В В Борисовского (вопросы методики преподавания в классе альта) // Музыка в современном мире, наука, педагогика, исполнительство- тезисы II международной научно-практической конференции - Тамбов ТГМПИ, 2006 с121-124. -0,13 п.л.

5. Попова М В. Оркестровая подготовка студентов струнников в музыкальных учебных заведениях // Музыка в современном мире- наука, педагогика, исполнительство тезисы III международной научно-практической конференции -Тамбов ТГМПИ, 2007 с 133-135 -0,13 пл.

6 Попова MB Особенности подготовки альтистов в музыкальных учебных заведениях II Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования история, теория, практика. - Тамбов ТГМПИ, 2006. Вып 7 - С 98-118 - 0,5 п.л

7 Попова М В Проблемы подготовки альтистов в музыкальных учебных заведениях дополнительного образования // Музыка в современном мире' наука, педагогика, исполнительство тезисы IV международной научно-практической конференции. - Тамбов. ТГМПИ, 2008. - с.ЮО -102 - 0,13 п л.

Подп к печ 07 04 2008 Объем 1.25 п л Заказ № 75 Тираж 100 экз

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Попова, Марина Викторовна, 2008 год

Введение.3

Гл. I. Теоретико-методические проблемы обучения альтовому исполнительству.12

1.1. Роль альта в мировой музыкально-исполнительской культуре /исторический аспект/.12

1.2. Педагогические взгляды В.В. Борисовского.33

1.3. Альт и российская музыкальная культура XX века.52

1.4. Оптимизация обучения игре на альте: теоретико-методические аспекты.70

Гл. II. Опытно-экспериментальное исследование процессов оптимизации обучения игре на альте.95

2.1. Педагогические наблюдения.98

2.2. Педагогические собеседования и анкетирование.114

2.3. Обучающий /формирующий/ эксперимент.142

Выводы.147

Введение диссертации по педагогике, на тему "Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах"

Актуальность проблемы исследования. Серьёзные общественно-политические, экономические и социокультурные преобразования в России конца XX - начала XXI вв. вызывали заметные изменения в отечественном образовании и культуре. В кругах специалистов нередко высказывается мнение - и оно не лишено оснований — что учить молодых музыкантов так, как учили их несколько десятилетий назад, сегодня уже вряд ли возможно. Возникновение так называемого рынка труда, выдвинувшего определенные требования к подготовке музыкантов-профессионалов, существенно изменило ситуацию в музыкальном образовании.

Сказанное в полное мере касается и специалистов в области оркестрового исполнительства. И здесь, в этой сфере, модель специалиста узкого профиля, культивировавшаяся в недавнем прошлом, ориентация музыкальных учебных заведений преимущественно на подготовку исполнителя-солиста в настоящее время малоэффективна. На повестке дня сегодня стоит задача приобретения учащимся-музыкантом широкого, многоаспектного комплекса знаний и умений, который позволил бы ему по завершении учёбы реализовать свой потенциал в различных видах музыкальной деятельности - в педагогике, в сольной практике, в камерно-ансамблевом или в оркестровом исполнительстве.

Таким образом, в российском музыкальном образовании сложилась ныне сложная, противоречивая ситуация, связанная с определённым несоответствием содержания и методов обучения — запросам времени. К сожалению, есть основания утверждать, что в этом плане сфера струнно-смычковой педагогики (скрипка, альт, виолончель) остаётся достаточно консервативной. Это проявляется, в частности, в отсутствии необходимого баланса между векторами сольного, камерно-ансамблевого и оркестрового исполнительства. Ставшая традиционной ориентация музыкально-воспитательного процесса на преимущественную подготовку исполнителя-солиста создает серьёзные

• 4 • . ■ трудности перед молодыми людьми, когда им в силу тех или иных обстоятельств, приходится искать свою нишу на современном рынке труда.:

Наиболее остро встаёт эта проблема при обучении игре на альте — инструменте,традиционно ансамблевом и оркестровом по своей природе, хотя и получившим: в последние десятилетия, достаточно широкое применение в сольном (концертном) исполнительстве. Именно последнее обстоятельство и определило тенденцию трактовать альт как сольный инструмент. Естественно, это обстоятельство не могло не отразиться на профессиональной ментальное™ педагогов-альтистов, соответственно и на содержании и методологии их учебно-воспитательной работы. Между тем, повторим, выпускники по ■ классу альта профессиональных музыкальных учебных заведений находят себе применение чаще всего в ансамблево-оркестровой и педагогической деятельности. Налицо определённое противоречие между стратегическими ориентирами в обучении и фактическим использованием специалистов у кат занного профиля в: современной музыкальной культуре, в музыкально-исполнительской практике.

Отсюда цели настоящего исследования: а) обосновать вектор учебно-воспитательной работы с учащимися класса альта (и других музыкальных инструментов) в сторону реальных потребностей современной музыкальной жизни; б) указать на необходимость приведения направленности и характера обучения в соответствие с запросами времени (не в последнюю очередь — с требованиями «рынка труда»); в) ликвидировать определённые диспропорции в практике преподавания музыкально-исполнительских дисциплин, характерные не только для струнных,, но и для других музыкальных инструментов.

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс на отделениях (факультетах) струнных музыкальных инструментов (класс альта и др.).

Предмет исследования: содержание, формы и методы учебной работы, релевантные (соответствующие) запросам времени, отвечающие требованиям, которые сегодня предъявляются к музыкальной молодёжи различными видами практической музыкальной деятельности.

Задачи исследования:

Обосновать теорию многоаспектного обучения и воспитания современного учащегося-музыканта (на материале работы в классе альта);

Обозначить корреляционные связи и зависимости между практикой обучения в музыкальных учебных заведениях - и реалиями современной музыкальной жизни («рынок труда» и др.).

Определить и систематизировать атрибутивные свойства и параметры профессиограммы исполнителя на альте (а также на других музыкальных инструментах); указать на основные «составляющие» этой профессиограммы, обусловленные спецификой ансамблево-оркестровой практики;

Выявить основные аспекты обучения игре на альте: проанализировать факторы, негативно сказывающиеся на качестве этой работы:

Предложить — в контексте основной проблемы исследования — конкретные установки и рекомендации, направленные на оптимизацию учебно-воспитательного процесса в классах струнно-смычковых инструментов музыкальных училищ, училищ искусств и высших учебных заведений; экспериментально проверить и подтвердить целесообразность и обоснованность этих рекомендаций.

Гипотеза исследования:

1. Подготовка музыканта-исполнителя в профессиональном музыкальном учебном заведении должна включать в себя три основных, внутренне взаимосвязанных блока: а) профессиональные знания, практические умения и навыки; б) знания и умения в области педагогики (общей и специальной), возрастной психологии, методики преподавания той или иной музыкальной дисциплины; в) общекультурная эрудиция, духовный кругозор, интеллектуальный потенциал, комплекс морально-этических, нравственных качеств и свойств.

Одна из важных задач педагога - сбалансированность указанных блоков в общей, комплексной подготовке будущего специалиста. Как правило, не оправдывает себя в современных условиях односторонний, узко ориентированный курс на подготовку учащегося к сольной, концертно-исполнительской деятельности. Реальная действительность требует сегодня от молодого специалиста гибкости, лабильности профессионального мышления, психологической готовности к вариативности решений и действий, к смене направлений и характера деятельности в рамках основной специальности.

2. Приоритетным в обучении должен быть многоаспектный подход к работе с музыкальной молодёжью. Так, на отделениях (факультетах) струн-но-смычковых инструментов (альт и др.)1 акцент в обучении - наряду с занятиями по основной специальности - должен ставиться на камерно-ансамблевом и оркестровом исполнительстве. Профессионально значимыми становятся такие качества, как умение согласовывать свои действия с действиями партнёров по коллективу, исполнительская самодисциплина, готовность участвовать в реализации художественных идеи и замыслов дирижёра, в укреплении горизонтальных связей между группами музыкантов и др.

3. Профессиональная подготовка учащихся в классе альта требует существенных корректив, в частности, пересмотра практики переориентации учащихся-скрипачей на альтовое исполнительство. В самом процессе переучивания, переориентации с одного музыкального инструмента на другой, есть ряд негативных моментов (профессионально-технических, психологических и др.).

Для будущего альтиста начальный период обучения должен быть периодом занятий на альте, а не на скрипке или каком-либо ином инструменте.

Методологическим» фундаментом исследования послужили концептуальные положения отечественных дидактов, связанные с содержанием образования, формами и способами учебно-воспитательной работы (Ю.К.Бабанский, В.В.Краевский, М.Н.Скаткин, И.И.Лернер и др); исследова

1 Сказанное относится, естественно, и к классам духовых инструментов. ния, посвящённые истории становления и развития альтового исполнительства и педагогики (В.Горбунов, М.М.Гринберг, С.П.Понятовский, Е.Ю.Стоклицкая, В.А.Юзефович и др.); методические установки и практико-ориентированные рекомендации российских и зарубежных специалистов в области струнно-смычкового искусства (Л.С.Гинзбург, В.Ю.Григорьев, М.М.Берлянчик, И.М.Ямпольский): труды, анализирующие проблемы камерно-ансамблевого и оркестрового искусства (Л.С.Сидельников, Г.Л.Ержемский, Л.М.Гинзбург и др.)

Методы исследования:

Изучение научно-литературных источников (педагогика, теория и методика преподавания музыки, психология, музыкознание);

Анализ и обобщение передового музыкально-исполнительского опыта; обобщение личного профессионального опыта автора диссертации;

Методы эмпирического уровня (педагогические наблюдения, анкетирование, обучающий эксперимент).

Новизна исследования:

1. Определено содержание основных, профессионально значимых блоков знаний и умений, образующих в совокупности структуру профессиональной готовности музыканта-исполнителя к будущей деятельности. Проанализированы в этом ракурсе главные «составляющие» учебно-воспитательного процесса на струнно-смычковых отделениях профессиональных музыкальных учебных заведений.

2. Выявлены корреляционные связи и зависимости между содержанием обучения в современных музыкальных учебных заведениях — и реалиями современной музыкальной жизни, запросами и требованиями «рынка труда». Раскрыта суть основных противоречий и «нестыковок» в практике обучения будущих музыкантов - ансамблистов и оркестрантов; определены пути и способы разрешения этих противоречий.

Уточнена в данном контексте профессиограмма музыканта-исполнителя (альтиста, скрипача и т.д.); обозначены её основные параметры и свойства.

3. Рассмотрены психолого-педагогические аспекты формирования камерно-ансамблевой и оркестровой исполнительской культуры у обучающихся на струнно-смычковых отделениях музыкальных учебных заведений; отработаны в этой связи конкретные рекомендации, направленные на оптимизацию учебно-воспитательного процесса.

Дана дефиниция понятия «многоаспектный подход» в обучении музыкальному исполнительству; обоснована его приоритетная роль в ходе занятий.

Определены условия и факторы, способствующие успешной самореализации музыканта в условиях группового, коллективного музицирования.

4. Сделан критический анализ существующей практики подготовки специалистов в области альтового исполнительства; выявлены методологические штампы и стереотипы, утвердившиеся в начальной фазе (стадии) обучения игре на альте.

Теоретическая значимость исследования:

Выявлены и систематизированы знания и умения, обеспечивающие необходимый уровень профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей на современном этапе. Определены методологические принципы, обеспечивающие восхождение учащихся к новым, актуальным знаниям и умениям, органично встраивающимся в традиционные знаниевые структуры. Показана рискованность, неоправданность одномерных, жёстких ориентации учащихся-музыкантов на будущую профессиональную деятельность. Обоснована необходимость реалистической оценки состояния дел на «рынке труда» и проистекающих отсюда возможностей профессиональной самореализации.

Обосновано положение, согласно которому успешность самопроявления и самоутверждения музыканта в череде изменчивых, трудно прогнозируемых ситуаций предполагает выработку в годы учёбы определенного комплекса профессионально-личностных качеств и компетенций. Указано в этой связи на важность не только профессиональных, но и психологических факторов. Проанализированы пути и методы повышения психологической готовности молодого музыканта к адаптационным процессам, практически неизбежным в условиях профессиональной деятельности.

Практическая значимость исследования:

Расширены и обогащены представления о практических аспектах работы с учащимися-музыкантами (в первую очередь с будущими ансамблистами и оркестрантами). Модернизированы представления о начальном периоде обучения игре на альте; аргументированы коррективы, необходимые для улучшения практики работы с начинающими альтистами.

Полученные в ходе настоящего исследования данные, а также выработанные на их основе методические установки и рекомендации, используются как в классах струнных инструментов, так и в классах других музыкальных инструментов, применяемых в условиях коллективного музицирования. Теоретико-методические положения, откристаллизовавшиеся в процессе диссертационной работы, могут органично войти в структуру лекционных курсов «Методика обучения игре на струнно-смычковых инструментах», «История и теория камерно-ансамблевого музицирования», «История и теория оркестрового исполнительства».

Положения, выносимые на защиту:

1. Современная ситуация в сфере музыкальной культуры диктует пересмотр многих традиционных подходов к профессиональной подготовке музыкантов различных специальностей. Востребованными становятся такие качества как универсализм, готовность к самообучению, саморазвитию, при необходимости - к смене ориентиров в деятельности (в связи с теми или иными обстоятельствами, а также актуальными запросами «рынка труда»).

2. Профессиограмма музыканта-исполнителя (альтиста, скрипача и др.) должна включать в себя ряд качеств, играющих особо важную роль в контексте ансамблево-оркестровой деятельности. Многообразие и отличительные особенности этих качеств могут быть сведены в конечном счёте к понятиям коллективное музицирование», «синхронность музыкально-исполнительских действий».

3. Формированию ансамблевой и оркестровой культуры препятствует подчас упрощённо-прямолинейная трактовка целей и задач обучения в «спецклассах»; несогласованность в действиях преподавателей различных учебных дисциплин, разнонаправленность векторов их практической работы. В этом одно из серьёзных противоречий в жизнедеятельности современных музыкальных учебных заведений среднего и высшего звена.

4. Начальный период обучения игре на музыкальном инструменте является сензитивным (благоприятным) для формирования и последующего развития" «технического аппарата» и профессионально-исполнительского сознания («профессиональной ментальности») будущего специалиста. Это в полной мере относится и к альту, который в этом отношении не является исключением из правила.

Достоверность результатов исследования обеспечивается адекватностью (соответствием, обоснованностью) методологических подходов, применением комплекса методов, релевантных проблематике исследования, целям и задачам диссертации, а также резепрентативностью источниковой базы, использованной в ходе работы над диссертацией.

Апробация исследования проводилась в ходе обсуждения диссертации на кафедре оркестровых струнных инструментов и кафедре музыкальной педагогики Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В. Рахманинова; в докладах на межвузовских и международных научно-практических конференциях (Тамбов, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008 гг.); через опубликование статей и методических материалов по теме диссертации:

1. Попова М. В. К вопросу методики начального обучения игре на альте // Вестник Тамб. Ун-та. Сер. Гуманитарные науки. - Тамбов, 2007. Вып. 11 (55). С. 276-279.

2. Попова М.В. Развитие сольной техники альта в условиях интегративi » i I ной культуры социума. // Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики: тезисы межвузовской научно-практической конференции. - Тамбов: ТГМПИ, 2004. с.124-126.

3. Попова М.В. К вопросу подготовки альтистов в системе музыкального образования России. // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы международной научно-практической конференции. -Тамбов: ТГМПИ, 2005. с. 39-40.

4. Попова М.В. Педагогическое наследие В.В. Борисовского (вопросы методики, преподавания в классе альта). // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы II международной научно-практической конференции. - Тамбов: ТГМПИ, 2006. с. 121-124.

5. Попова М.В. Оркестровая подготовка студентов струнников в музыкальных учебных заведениях. // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы III международной научно-практической конференции. - Тамбов: ТГМПИ, 2007. с. 133-135.

6. Попова М.В. Особенности подготовки альтистов в музыкальных учебных заведениях. // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. - Тамбов: ТГМПИ, 2006. Вып.7. - С. 98-118.

7. Попова М.В. Проблемы подготовки альтистов в музыкальных учебных заведениях дополнительного образования. // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы IV международной научно-практической конференции. - Тамбов: ТГМПИ, 2008. - с.34 - 35.

12

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы.

1. Одна из главных, стратегических задач педагога в процессе занятий с учащимися в музыкально-исполнительском классе - сбалансированность, внутренняя уравновешенность трёх фундаментальных блоков, образованных: а) профессиональными знаниями, практическими (исполнительскими) умениями и навыками; б) знаниями и умениями в области педагогики (об-щей и специальной, частно-дисциплинарной); возрастной психологии; методики преподавания той или иной музыкальной дисциплины; в) обще-культурной эрудицией; духовностью внутренней жизни; интеллектуальным потенциалом; комплексом морально-этических, нравственных качеств и свойств.

2. Обобщение и анализ данных широкой, массовой практики обучения музыкальному исполнительству свидетельствует, что односторонний, жёстко ориентированный курс на сольную концертно-исполнительскую практику, курс, традиционно культивировавшийся в российских музыкальных учебных заведениях (детских музыкальных школах, училищах, высших музыкальных учебных заведениях), в современных условиях не оправдывает себя. Следование этому курсу создаёт нередко серьёзные проблемы (в том числе и психологические) для молодого музыканта в ходе его адаптации к той или иной музыкальной деятельности, не связанной напрямую с концертно-исполнительской практикой.

3. Логика профессиональной музыкальной жизни, а также специальные социокультурные (и иные) исследования подсказывают, что приоритетными сегодня становятся такие качества как универсализм, готовность музыканта к самообучению, саморазвитию, в случае необходимости - к смене ориентиров в профессиональной деятельности (в связи с теми или иными обстоятельствами, а также актуальными запросами на «рынке труда»).

4. Из сказанного следует, что предпочтение должно отдаваться много аспектному принципу обучения, который обеспечивал бы — наряду с наращиванием базового профессионально-технического потенциала в классе «по специальности» - также высококачественную подготовку учащегося к камерно-ансамблевой и оркестровой деятельности. Отход от многоаспектного принципа обучения, от курса на гармоничное, всестороннее развитие учащегося-музыканта свидетельствует либо о профессиональной несостоятельности педагога, ограниченности его возможностей, либо об эгоцентризме его подхода к ученику, - либо (наиболее распространённый вариант) о том и другом одновременно.

5. Могут иметь место разные пути и способы вхождения в специальность «альтовое исполнительство». Настоящее исследование в то же время подтвердило обоснованность методологической позиции, согласно которой наиболее благоприятные условия для учащегося создаются тогда, когда он с самого начала занятий, с первых же шагов в обучении имеет дело с тем музыкальным инструментом, который в дальнейшем станет для него основным, профилирующим, не меняя инструментарий на том или ином этапе своей профессиональной биографии. Таково правило, допускающее, как и всякое правило, исключения из него.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Попова, Марина Викторовна, Тамбов

1. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. - М.: Прометей, 1990. — 480 с.

2. Авазашвили М.Д., Веденин И.Г. Об оптимизации теоретической и методической подготовки педагога инструменталиста. // Актуальные вопросы струнно — смычковой педагогики: Сб. трудов Новосибирской гос. Консерватории. - Новосибирск, 1987. - с. 58 - 67.

3. Агарков О. Современной музыке современных исполнителей. // Советская музыка, 1966. № 12. - с.80 - 84.

4. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музгиз, 1961.-271 с.

5. Алексеев А.Д. Совершенствование педагогической практики — насущная задача музыкальных вузов. // Проблемы совершенствования педагогической практики на исполнительских факультетах музыкальных вузов. Вып. 102. М.: Музыка, 1988. - с. 5 - 18.

6. Алексеев А.Д. Творчество музыканта-исполнителя. М.: Музыка, 1991. - 102 с.

7. Алексеева JI.H., Григорьев В.Ю. Страницы зарубежной музыки XIX века. М.: Знание, 1983. 112 с.

8. Арноркур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. М.: Классика XXI, 2005. 280 с.

9. Артамонов С. Замечания инженера о механизмах звучания инструментов скрипичного семейства. // Музыкальная академия, 1995. № 1 , с. 109 -111.

10. Арчажникова Л.Г. Методика музыкального воспитания. М.: МГЗПИ, 1990.-52 с.

11. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.: Музыка, 1965. 149 с.

12. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М.: Музыка, 1965. - 270 с.

13. Бабанский Ю.К. и др. Педагогика. М.: Просвещение, 1988. - 478 с.

14. Бабанский Ю.К. Интенсификация процесса обучения. М.: Знание, 1987.-78 с.

15. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. — М.: Просвещение, 1982. 192 с.

16. Бабанский Ю.К. Рациональная организация учебной деятельности. — М.: Знание, 1981.-96 с.

17. Базиков А.С. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления. Тамбов: ТГМПИ им. Рахманинова, 2002. -311 с.

18. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1974. 336 с.

19. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. М.: Советский композитор, 1973.-270 с.

20. Баренбойм Л.А. Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века. // Советская музыка, 1971. № 8, с. 96 111.

21. Баренбойм Л.А. Педагогическое размышление. // Советская музыка, 1967. № 9, с. 74 79.

22. Барсова И.А. Книга об оркестре. М.: Музыка, 1978. 121 с.

23. Башмет Ю.А. Вокзал мечты. М.: Вагриус, 2003. 271 с.

24. Башмет Ю.А. Наше подсознание безбрежный таинственный мир. // Деловой мир, 1993. 25-31 окт., с.22.

25. Башмет Ю.А. О музыке и не только о ней: С Ю. Башметом беседует профессор Г. Цыпин. // Музыкальная жизнь, 1993. № 4 , с.6-7.

26. Безруков Г.И. Во славу альта. // Советская музыка, 1990. № 1, с. 90- 95.

27. Безруков Г.И. О некоторых проблемах формирования альтиста в детской музыкальной школе и музыкальном училище // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7 М.: Музыка, 1987. С. 81-97.

28. Безруков Г.И., Ознобищев К.В. Основы техники игры на альте. М.: Музыка, 1983.- 189 с.

29. Безъязычный В. Вадим Борисовский — новое поэтическое имя. // Советская музыка, 1990. с. 84 - 87.

30. Березин В. Начальный период обучения игре на духовых инструментах в связи с возрастными особенностями учащихся. // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1991. С. 143-154.

31. Бержелацкий Е. Юрий Башмет осваивает профессию дирижёра и гастролирует по русской глубинке // Итоги.ги / Искусство. 2004. № 21 (415).

32. Берио Ш. Школа игры на скрипке. М.: Музгиз, 1930. 332 с.

33. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. Том 1. М.: Музыка, 1972. 307 с.

34. Берлянчик М.М. Некоторые вопросы педагогической практики студентов оркестрового факультета. // Проблемы совершенствования педагогической практики на исполнительских факультетах музыкальных вузов. Вып. 102. М.: Музыка, 1988. с. 56 - 59.

35. Берлянчик М.М., Мазченко Ю.Н. Проблема преемственности в обучении альтиста. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 5-25.

36. Благовещенский И.П. Некоторые вопросы музыкального искусства. Минск, 1965. 145с.

37. Благовещенский И.П. Зарождение профессионального скрипичного исполнительства и педагогики в России. // Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск, 1991.-е 6-50.

38. Блок М.С. К вопросу о воспитании музыкально — исполнительской техники. // Очерки по методике обучения игре на скрипке. М.: Музгиз, 1960.-е. 3-18.

39. Борисовский В.В. Предисловие. // Бруни А. Школа для альта. М.: Муз-гиз, 1946. с.2.

40. Бруни А. Школа для альта. М., Музгиз, 1946. 93 с.

41. Бунин В. Педагогика С.Е. Фейнберга. М.: Музыка, 2000. 80 с.

42. Вагнер Р. Избранные работы. М.: Искусство, 1978. 695 с.

43. Веприк A.M. Трактовка инструментов оркестра. М.:Музгиз,1961.-302с.

44. Ветлицина И.М. Некоторые черты русской оркестровой культуры XVIII века: об истоках оркестра в России до Глинки. М.: Музыка, 1987. -92 с.

45. Выготский JI.C. Педагогическая психология. — М.: Педагогика-пресс, 1999.-534 с.

46. Выготский JI.C. Психология искусства. М.: Искусство, 1968. — 576 с.

47. Гантман JI.A. К вопросу о подготовке студентов к оркестровой дея-тельности.//Актуальные вопросы струнно — смычковой педагоги-ки:Сб.трудов Новосибирской гос. Консерватории. Новосибирск, 1987. с. 51-58.

48. Гинзбург JI.C. История виолончельного искусства. Русская классическая виолончельная школа (1860-1917). М.: Музыка, 1965. 615 с.

49. Гинзбург Л.С., Григорьев В.Ю. История скрипичного искусства. М.: Музыка, 1990. 283 с.

50. Гинзбург Л.М. Современное музыкальное исполнительство: проблемы и средства. // Музыкальное исполнительство, вып. 11. М.: Музыка, 1983. -с. 68-100.

51. Гинзбург Л.М: Избранное. М.: Сов. композитор, 1981. 302 с.

52. Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве // Под. ред. Д. Благого. -М.: Музыка, 1975. -415 с.

53. Горбунов В.Н. Русское альтовое искусство XVIII XX вв.(инструмент, сфера применения, композиторское творчество): Автореф. Дис. Канд. Пед. наук. Ростов-на-Дону, 2004. - 17 с.

54. Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода. М.: МГИМ им. А. Шнитке, 1999. - 59 с.

55. Горностаева В. Башмет- 88: творческий портрет альтиста Ю. Башмета. // Советская культура, 1988, 1 марта, с .5

56. Готсдинер A.JI. Музыкальная психология. М.: NB Магистр, 1993. -193 с.

57. Григорьев В.Ю.Некоторые черты педагогической системы Д. Ф. Ойст-раха //Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1991. с.5- 34

58. Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. М.: Классика -XXI, 2006.-256 с.

59. Григорьев В.Ю. О некоторых психологических аспектах работы педагога — музыканта. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987.-С. 44-55

60. Григорьев В.Ю. Скрипачи, альтисты, виолончелисты. // Русская музыка и XX век. М.: Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ, 1997. с. 723 - 776.

61. Григорьев В.Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением. // Актуальные вопросы струнно смычковой педагогики: Сб. трудов Новосибирской гос. Консерватории. Новосибирск, 1987. - с. 25 - 38.

62. Гринберг М.М. Русская альтовая литература. М.: Музыка, 1967. 192с.

63. Гуревич JI.H. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации. JL: Музыка, 1988. 112 с.

64. Гущина JI.H. Подготовка оркестрового музыканта на струнном отделении // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3 . М.: Музыка, 1991.-е. 60- 78.

65. Давидян P.P., Стоклицкая Е.Ю. Г.С. Талалян. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 118- 137.

66. Давидян P.P. Квартетное искусство: Проблемы исполнительства- теоретические основы, практический опыт. М.: Музыка, 1994. 318 с.

67. Давидян P.P. М.Н. Тэриан // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 90 - 101.

68. Долинская Е. Прекрасное звучание альта. // Музыкальная жизнь, 1979. №8, с.6.

69. Дьяченко Н., Котляревский И., Полянский Ю. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. Киев: Му-зична Украина, 1987. - 111 с.

70. Ержемский Г.Л. Дирижёрское искусство как художественный и социокультурный феномен. М.: Музыка, 2004. 304 с.

71. Ержемский Г.Л. Музыканту дирижёру XXI века. Психолингвистика профессии. СПб.: Деан, 2007. 240 с.

72. Занков Л.В. Избранные педагогические труды. -М.: Педагогика, 1990. -418 с.

73. Зверева С. Струнно-смычковое исполнительство в России в XIII веке // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. Н. Новгород, 2006. Вып. 7. с. 233-237.

74. Ивашкин А.В. Беседы с Альфредом Шнитке. М.: Классика XXI, 2005. - 320 с.

75. Кержнер Е.С. Некоторые пути совершенствования подготовки альтистов. // Актуальные вопросы струнно — смычковой педагогики: Сб. трудов Новосибирской гос. Консерватории. Новосибирск, 1987. с. 789 - 96.

76. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Классика-ХХ1, 2004. 136 с.

77. Комплексный подход к проблемам современного музыкального образования. -М.: МГК им. Чайковского, 1986. — 153 с.

78. Крамаров Ю.М. Некоторые вопросы альтовой педагогики // Вопросы музыкальной педагогики, вып.2. М.: Музыка, 1987. С. 91-103.

79. Кременштейн Б.Л. К вопросу о противоречиях как источнике развития в процессе обучения музыканта — исполнителя. // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7 М.: Музыка, 1987. С. 51-65.

80. Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза. М.: Музыка, 1984. 89 с.

81. Кривицкая Е. Голос альта. // Музыкальная жизнь, 2003. №1, с.8

82. Кривицкая Е. Скрипки, альты, виолончели. // Музыкальная жизнь, 2004. № 11, с. 16-18.

83. ЛандовскаВ. О музыке. М.: Радуга, 1991. 437 с.

84. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.- 185 с.

85. Лернер И.Я. Процесс обучения и его закономерности. М.: Знание, 1980.-96 с.

86. Мазченко Ю.Н. , Сквирский Л.М. Вопросы формирования учебного репертуара в классе альта // Актуальные вопросы струнно смычковой педагогики: Сб. трудов Новосибирской гос. Консерватории. Новосибирск, 1987. - с. 79 - 89.

87. Методы системного педагогического исследования. // Кузьмина и др. — Л.: Из-во ЛГУ, 1980. 172 с.

88. Мострас К.И. Интонация на скрипке. М.: Музгиз, 1947. 136 с.

89. Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб. ст. М.: Музыка, 1991. - 238 с.

90. Музыкальный инструмент (скрипка, альт, виолончель). Программы для детских музыкальных школ. М., 1989. 47 с.

91. Назайкинский Е.Е. Звуковой мир музыки. М.: Музыка,1988. 254 с.

92. Назайкинский Е.Е. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка,1972.-383 с.

93. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Заметки педагога. М.: Музыка, 1988. 300 с.

94. Ольгин Е. Профессия альтист. // Музыкальная жизнь, 1993. № 1, с. 5

95. Пазовский A.M. Записки дирижёра. М.: Музыка, 1966. 560 с.

96. Палшков Б.Б. .Пути подготовки к оркестровой деятельности в специальном классе альта. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 55 - 69

97. Палшков Б.Б. Некоторые аспекты проблемы интонирования на альте. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 25-44.

98. Пащенко Е. Коронация альта. // Музыкальная жизнь, 1996. № 2. с. 11 - 12

99. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб пособие для студентов и преподавателей. — М.: Владос, 1997. 384 с.

100. Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. М.: Музыка, 1966. 151 с.

101. Понятовский С.П. История альтового искусства. М.: Музыка, 1984. -224 с.

102. Понятовский С.П. К интерпретации Концерта для альта с оркестром Г.Ф. Телемана. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987.-С. 77-90.

103. Порвенков В.Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов: Методическое пособие по настройке. — М.: Музыка, 1990. 192 с.

104. Попова М.В. Особенности подготовки альтистов в музыкальных учебных заведениях. //Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Тамбов: ТГМПИ, 2006. Вып.7. -С. 98-118.

105. Попова М.В. Оркестровая подготовка студентов струнников в музыкальных учебных заведениях. Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы III международной научно-практической конференции. Тамбов: ТГМПИ, 2007. - с.133-135.

106. Попова М.В. К вопросу методики начального обучения игре на альте // Вестник Тамб. Ун — та. Сер. Гуманитарные науки. Тамбов, 2007. Вып. 11 (55).-С. 276-279.

107. Попова М.В. К вопросу подготовки альтистов в системе музыкального образования России. // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы международной научно-практической конференции. Тамбов: ТГМПИ, 2005. - с. 39-40

108. Попова М.В. Развитие сольной техники альта в условиях интегратив-ной культуры социума. //Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики: тезисы межвузовской научно-практической конференции. — Тамбов: ТГМПИ, 2004. с. 124-126.

109. Раабен JI. Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. Биографические очерки. М.: Музыка, 1969. 261 с.

110. Рабей В. Московская скрипичная школа в период становления (1866 -1917). // Музыкальная академия, 2004. № 1, с. 111-115.

111. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. М.: Владос, 1997. -315 с.

112. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ, 1994.-141 с.

113. Ражников В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном обучении. //Вопр. психол. 1998. -№1. - с. 33-41.

114. Рейтих М. Школа юного альтиста. М.: Музыка, 1988. 128 с.

115. Рогаль-Левицкий Д. Современный оркестр. Том 1. М.: Музгиз, 1953. -451 с.

116. Сафонова E.JI. Золотые страницы альтового искусства. // Беседы о педагогике и исполнительстве. Вып. 4. М.: М.Г.К. им. П.И. Чайковского», 1999. - 78 с.

117. Сафонова Е.Л. Золотые страницы альтового искусства. Ф. С. Дружинин // Беседы о педагогике и исполнитебльстве: Сб. статей, вып.4. М., 1999.-с. 4-15.

118. Сидельников Л.С. Симфоническое исполнительство: Теория и эстетика: Ист. очерк. М.: Сов. композитор, 1991. -284 с.

119. Симонов Ю.И. Об артисте, наставнике, друге. // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. С. 113 - 118.

120. Скаткин М.Н. Совершенствование процесса обучения. Проблемы и суждения. — М.: Педагогика, 1971. 206 с.

121. Сквирский Л.М. Игра на альте в высоких позициях// Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987.-С. 69-77.

122. Скибин В.Н. Механика достижения устойчивости положения скрипки (альта) в исполнительском процессе. Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск, 1991. с. 93 - 111.

123. Сластёнин В.А., Каширин В.П. Педагогика и психология. М.: Академия, 2001.-478 с.

124. Слободенюк В. Талантливый музыкант и педагог. // Музыкальная жизнь, 1980. № 19.-С. 17.

125. Станиславский К.С. Работа актёра над собой. М.: Искусство, 1985. -479 с.

126. Стоклицкая Е.Ю. Борисовский педагог. М.: Музыка, 1984. - 62 с.

127. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. -М.: Педагогика, 1988.- 173 с.

128. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1947. - 335 с.

129. Толкушкина О. Некоторые проблемы оркестрового исполнительства. Струнные инструменты. // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство. Вып. 3. Саратов, СГК им. JI, В, Собинова, 2005. с. 223 - 225.

130. Толмачёв М.Г. Профессиональное становление оркестровых музыкантов духовиков в процессе обучения. Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2000. - 18 с.

131. Устинов А. Я не изменяю своему альту. // Музыкальное обозрение. № 10, 2003 г. с.5

132. Фёдоров Е. Творческая инициатива артиста оркестра и «диктат» дирижёра: заметки оркестранта. // Советская музыка, 1979. № 8. с. 82-86.

133. Фихтенгольц М. Особый жанр. Концерт Ю. Башмета памяти А. Шнитке. // Культура, 1999. № 40. с. 10.

134. Флеш К. Искусство скрипичной игры. Художественное исполнение и педагогика. М.: Классика-ХХ1, 2004. 304 с.

135. Хейт Р. Работа в оркестре: что это и как её получить. // Музыкальная академия, 1995. № 1, с. 110-115.

136. Цыпин Г.М. Музыкально исполнительское искусство: Теория и практика. СПб: Алетейя, 2001. - 320 с.

137. Цыпин Г.М.Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984. -176 с.

138. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества. -М.: Сов. композитор, 1988.-384 с.

139. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся. М.: Интерпракс, 1994. - 373 с.

140. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М.: Музыка, 1964. 312 с.

141. Шервинская Е. Фёдор Дружинин. Воспоминания. Страницы жизни и творчества. М.: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 2001. 232 с.

142. Шерихова Г. В новом амплуа. // Музыкальная жизнь, 1986. № 18, с. 18-19.

143. Шохман Г., Бугрова О. Репетиция оркестра. // Музыкальная академия, 1993, №2. с. 65-90.

144. Шульпяков О.Ф. Исполнительские и педагогические принципы Ю.М. Крамарова // Вопросы музыкальной педагогики, вып 8. М.: Музыка, 1987. -С. 101 113.

145. Шульпяков О.Ф. Проблема единства «художественного» и «технического» в теории и практике музыкального исполнительства. // Актуальные вопросы струнно смычковой педагогики: Сб. трудов Новосибирской гос. Консерватории. Новосибирск, 1987. - с. 7 - 25.

146. Шульпяков О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика. С-Пб.: Композитор-СПб, 2006. 496 с.

147. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. М.: Советский композитор, 1960. 169 с.

148. Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. М.: Педагогика, 1988. - 208 с.

149. Юзефович В.А. Борисовский- основатель советской альтовой школы. М.: Сов. Композитор, 1977. 161 с.

150. Юзефович В.А. Д. Ойстрах: Беседы с И. Ойстрахом. М.: Сов. Композитор, 1978. -351 с.

151. Юзефович В.А. Двое из двухсот. // Музыкальная жизнь, 1975.л№4, с. 17- 18.

152. Юзефович В.А. Майский триптих: О концертной деятельности музыканта Ю. Башмета. // Советская музыка, 1987. № 10, с. 100-103.

153. Юзефович В.А. Симфония «Гарольд в Италии» и её автор. М.: Музыка, 1972. 208 с.

154. Юрьев А.Ю. Очерки истории и теории смычковой культуры скрипача: Из творческого наследия скрипичного педагога. С-Петербург: Ut, 2002. 280 с.

155. Ямпольский А.О. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей. // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка, 1968. С. 18-31.

156. Ямпольский А.О. О методе работы с учениками. // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка,1968. С. 54-70.

157. Ямпольский И.М. Давид Ойстрах. М.: Музыка, 1968. 140 с.

158. Ямпольский И.М. Избранные исследования и статьи. М.: Сов. Композитор, 1985. 280 с.

159. Янкелевич Ю.А. Педагогическое наследие. М.: Постскриптум, 1993. -312 с.

160. Egon Saf3mannshaus Fruher Anfang auf der Bratsche. Band 1. Barenreiter6618-Verlag Karl Vottere GmbH & Co. KG, Kassel, 1987. 64 c.

161. Egon Sapmannshaus Fruher Anfang auf der Bratsche. Band 2. Barenreiter6619-Verlag Karl Vottere GmbH & Co. KG, Kassel, 1988. 64 c.

162. Egon Sapmannshaus Fruher Anfang auf der Bratsche. Band 3. Barenreiter6620-Verlag Karl Vottere GmbH & Co. KG, Kassel, 1989. 72 c.

163. Egon Saf3mannshaus Fruher Anfang auf der Bratsche. Band 4. Barenreiter 6665-Verlag Karl Vottere GmbH & Co. KG, Kassel, 2005. 72 c.

164. Orszagh Tivadar. Bracsaiskola. Editio Musika, Budapest 1954. 90 c.

165. Renate Bruse-Weber Die frohliche Viola. Bratschenschule fur den Anfang. Band 1. Schott Musik International, Meinz, 2000. 125 c.

166. Renate Bruse-Weber Die frohliche Viola. Bratschenschule fur den Anfang. Band 2. Schott Musik International, Meinz, 2000. 125 c.