Подготовка художника-дизайнера в современном Китае: традиции и инновации

Вэй Хао

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Подготовка художника-дизайнера в современном Китае: традиции и инновации

Автореферат

Автор научной работы: Вэй Хао
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Санкт-Петербург
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Подготовка художника-дизайнера в современном Китае: традиции и инновации"

10-1

1539

" ^ "*'""' /7а правах рукоп ис и

УДК 378.016:7.01

ВЭЙ ХАО

ПОДГОТОВКА ХУДОЖНИКА-ДИЗАЙНЕРА В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ: ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ

Специальность: 13.00.02 — теория и методика обучения и воспитания (изобразительное и декоративно-прикладное искусство, уровень профессионального образования)

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Санкт-Петербург 2009

Хая

Работа выполнена на кафедре рисунка Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена»

Научный руководитель: доктор педагогических наук,

профессор

Сергей Васильевич АНЧУКОВ

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Эммануил Аронович ВЕРБ

кандидат искусствоведения, профессор

Евгений Александрович ЗУБОВ

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная

художественно-промышленная академия имени АЛ. Штиглица

Защита состоится 02 декабря 2009 года в 12.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.199.11 Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, дом 48, корпус 6, аудитория 49.

С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена по адресу: 191186, Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, дом 48, корпус 5.

Автореферат разослан 30 октября 2009 года.

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент

М.В. Кузмичева

1 г , \

I !

1------------ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена изучению специфики взаимосвязи общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая. Исследование осуществлялось в трех аспектах: изучение истории становления системы подготовки художника-дизайнера; анализ современных методов профессиональной подготовки художников для промышленности в КНР; определение перспективных направлений развития школ дизайна в XXI веке.

Актуальность исследования. Обращение к истории возникновения и становления педагогических идей помогает лучше понять требования, предъявляемые к вузу сегодня, увидеть перспективы и возможности его развития. Знание педагогических теорий прошлого Китая и Европы обогащает теоретический арсенал современного специалиста.

Показ национального своеобразия методов подготовки художника-дизайнера в КНР остался вне пределов работ, посвященных педагогическим проблемам дизайнерского образования. Поэтому в данном исследовании общехудожественная и специальная подготовка, востребованного промышленностью специалиста рассматривается в связи со многими факторами: с принципами гармонизации национального и глобального подходов к профессиональной подготовке дизайнера; с акцентированием внимания на методах становления художественно-технических умений, навыков и приобретения начального профессионального опыта; с поиском путей формирования индивидуального художественного стиля проектирования, развития образного мышления; с учетом сохранения национального своеобразия художественной школы дизайна Китая.

В настоящее время существует проблема изучения методических идей прошлого, настоящего и будущего профессиональной подготовки художника-дизайнера в Китае. Такое исследование должно включать в себя хотя бы краткий систематизированный обзор научных и художественных изданий, посвященных методам и технологиям профессиональной подготовки художника-дизайнера в КНР. Потребность в историографических и источниковедческих сведениях нарастает в связи с ростом интереса к теоретико-методическим проблемам подготовки художника-дизайнера, к осмыслению перспектив развития этого направления педагогической деятельности художественных вузов.

Состояние и степень разработанности проблемы. Степень изученности традиционной системы китайского общего и общехудожественного образования достаточно высока. В книгах и учебниках по традиционному китайскому образованию раскрываются коренные отличия китайских методик обучения от принятых в странах Запада педагогических практик.

В Китае за последние десятилетия издавались классические труды по китайской педагогике, из которых особого внимания заслуживает «Полное

собрание сочинений Цай Юань-пэя»1 ^vtiu (1868 - 1940 гг.) - выдающегося педагога-реформатора и мыслителя, активного пропагандиста западной системы образования. После нескольких лет работы в учебных заведениях Франции и Германии он в 1917 г. занял пост ректора Пекинского университета, превратив университет в форпост научной и либерально-демократической мысли. Он модернизировал содержание обучения и структуру вуза, создав комплексный центр гуманитарных и естественнонаучных теоретических исследований и подготовки кадров европейского образца. Цай Юань-п ш впервые в китайской педагогике разработал теорию замены религиозного воспитания в учебных заведениях эстетическим, чем положил начало педагогике искусства в системе новой школы Китая. Вместе с другими педагогами-новаторами он разрабатывал проблемы взаимосвязи художественного и трудового воспитания. Практическая реализация его идей в научном творчестве явилось вкладом в теорию китайской педагогики. Кредо Цай Юань-пэя как педагога - «бережно относиться к природе, развивать личность», что вполне соответствует педагогическим установкам настоящего времени.

Следует выделить монументальный труд китайского исследователя Го Ци-цзя «История педагогической мысли в Китае» * , в котором прослеживаются все основные этапы становления и развития теории и практики преподавания в древнем, средневековом и новом Китае.

Большое внимание уделяют китайские исследователи изучению педагогических идей великих китайских мыслителей, начиная с Конфуция, которого называют основателем китайской педагогики. Значение теории Конфуция для формирования китайской педагогической мысли раскрывается в книге Люй Тао «Великий педагог Конфуций»'1.

Западные исследователи уделяют особое внимание изучению реформаторских движений в китайской педагогике, что естественно, учитывая, ориентированность реформирования на западную модель4.

Советские и российские ученые раскрывают, главным образом, философские аспекты китайской педагогической системы. Следует отметить книги А.Н. Кривцова""1, М.Л. Титаренко6, кандидатскую диссертацию В.З. Клепикова7. В настоящее время активно занимается историей китайской педагогики московский китаевед Н.Е. Боревскаях.

1 Цай Юаиь-тй. Полное собрание сочинении. - Пекин: Изд-во Жин.мин. 1983. - -1НУ9 с.

; Го Ци-цзя. История педагогической мысли в Китае. - Пекин: Изд-во Жшьмин. 1ЧХ7. - 278 с.

1 Люй Тао. Великий мслагог Конфуции. - Шзж.яп. 1487. - 115 с.

4 Bastid M. Educational reform in earls 20"1 century China' Ann Arbor. - Center lor Chinese Studies. Univcrsitv of Michigan. 1988.-2 78 p.

5 Кривцов Л.II. Народное образование в Китае. - М.: Наука. 1940. - 17« с.

6 Титаренко М.Л. Древнекитайский философ Mo Ди, его школа и учение. - M.: 11аука, Главная Редакция восточной литературы. 1985. - 245 с.

7 Клепиков В.З. Школа в Китае в конце 19 - первоП половине 2(1 века. - М. : Наука. Главная Редакция восточной литературы. 1968,- 98 с.

8 Антиповский A.A.. Борепская П.Г.. Фрапчук 11.В. Политика в области нау ки и образования в КНР: 1949-1979. - М.: Наука. 1980: Борепская Н.П. Очерк истории школы и педагогической мысли в Китае. - М.: Институт Дальнего Востока РАИ. 2002. 145 с.

Тем не менее проблемы художественного образования в Китае недостаточно часто попадают в круг интересов исследователей. Существует множество значительных работ по китайскому искусству, особенно древнему и средневековому, но проблема воспитания китайских художников в этих трудах почти не затрагивается. Лишь отчасти эту лакуну восполняет монография Т.А. Постреловой4, которая построена целиком на материале средневекового Китая.

Представленные выше социально-исторические факторы и явления позволяют назвать противоречия:

- между признанием уникальности системы профессиональной подготовки художников-дизайнеров в вузах Китая научным сообществом Европы и США и недостаточными представлениями о ней в российской педагогической науке;

- между потребностями студентов, преподавателей и жителей провинции Гуанси, Гуанси-Чжуанского автономного округа (района) в получении исторической и культурной информации и недостаточностью знания о педагогическом наследии научной школы университетов, о педагогических идеях, научной и педагогической деятельности;

- между востребованностью российской научной общественности в получении знания о содержании, технологиях и методах подготовки художника-дизайнера в вузах Китая и недоступностью источников достоверной информации.

Приведенные факты убеждают в необходимости специального исследования, посвященного изучению системы подготовки художника-дизайнера в Китае.

Выявленные противоречия и необходимость их разрешения мотивируют актуальность исследования, проблема которого заключается в нахождении баланса между традициями и инновациями в профессиональной подготовке художника-дизайнера в КНР, равновесия между постижением основ западной и восточной духовной культур.

Объект исследования - профессиональная подготовка художника-дизайнера в вузах Китая.

Предмет исследования - анализ особенностей взаимосвязи традиционной художественной и специальной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая.

Цель исследования - обосновать необходимость и возможность использования традиционных способов функционального формообразования в целях совершенствования инновационных методик специальной подготовки художника-дизайнера в КНР.

д Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в 10-13 вв. - М.: ГРВЛ, 1976. - 234 е., ил.

Задачи исследования:

« провести ретроспективный анализ становления и развития системы обучения и воспитания художника-дизайнера в вузах Китая;

® исследовать содержание, технологии и методы подготовки дизайнера в Академии искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района (КНР);

• выявить общие и отличительные черты систем художественно-промышленного образования в Китае, Европе, США и России;

® изучить принципы, цель, задачи, содержание и методы подготовки дизайнера в настоящее время;

• обосновать взаимосвязь национальных традиций и инноваций в условиях проникновения в КНР международного опыта подготовки современного художника-дизайнера;

• определить перспективные направления развития школ дизайна в XXI веке.

Методологической основой исследования является диалектико-синергетический метод познания, позволяющий исследовать проблему в синергетическом единстве традиционных и инновационных задач подготовки художников-дизайнеров, а также дифференцировать с диалектических позиций противоречия художественно-промышленного искусства, характерные для западного дизайна, но неприемлемые для китайского.

Методы исследования. Выбор методов исследования определен темой диссертации - дать анализ проблемы взаимодействия традиций и инноваций в подготовке художника-дизайнера как историко-культурном, так и практико-педагогическом планах. Историческое художественно-культурное направление позволяет выявить особенности педагогической системы традиционного Китая, пути ее модернизации, зарождение внутри нее предпосылок к современному художественному дизайнерскому образованию; в рамках этого же направления дается анализ истории развития основных классических школ Запада, США и России. Второе направление построено на собственном научном и педагогическом опыте диссертанта. Содержит сведения, полученные автором в процессе образования в высшей школе Китая и России: анализ программного обеспечения образовательного процесса, результаты учебно-проектной деятельности студентов (эскизные проекты, книжная графика, орнаментальные композиции и др.).

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые:

• проведен комплексный анализ систем профессиональной подготовки художника-дизайнера в Китае, России, Европе и США, что позволило создать целостную картину становления и развития своеобразной национальной школы дизайна КНР;

присущего китайским традициям, формирования индивидуального художественно-творческого стиля; воспитания чувства гордости за принадлежность к национальной школе дизайна Китая;

® на основе ретроспективного анализа истории и изучения современного состояния системы дизайнерского образования в КНР сформированы и научно обоснованы цель и задачи подготовки художника-дизайнера в Китае XXI века; уточнены методы профессиональной подготовки студентов, гарантирующие в итоге подготовку высококвалифицированного художника-дизайнера;

• изучаемое явление художественной педагогики рассмотрено с трех позиций: общее (взаимосвязь общехудожественной и специальной подготовки в вузах Китая, России, Европы, США), особенное (национальное своеобразие общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в КНР), конкретное (теоретико-методические аспекты подготовки дизайнера в Академии искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района).

Основные положения диссертации, выносимые на защиту

1. Результаты анализа системы профессиональной подготовки художника-дизайнера в Китае и за рубежом:

- предпосылки зарождения системы подготовки художника-дизайнера в истории национального искусства и художественного образования Китая;

- динамика взаимосвязи китайских многовековых традиций и инноваций, привнесенных в XX веке из Европы, которая привела к модернизации и перестройке профессионального образования Китая по западному образцу;

- соотнесение истории становления кафедры дизайна в Гуансинском национальном университете с общемировыми тенденциями, что обусловило своеобразие и современность китайской школы профессиональной подготовки художников-дизайнеров.

2. Особенности учебно-методического комплекса профессиональной подготовки художника-дизайнера в вузах КНР:

- анализ цели, задач и содержания подготовки дизайнера в вузах современного Китая;

- особенности взаимосвязи общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в КНР;

- специфика содержания образования и методики профессиональной подготовки художника-дизайнера в Академии искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района.

3. Перспективные направления развития системы профессиональной подготовки художника-дизайнера в XXI веке:

- качества (компетентности), необходимые современному художнику-дизайнеру для конкурентоспособности на китайском и мировом рынке дизайнерских услуг;

- цель и задачи образовательной политики в сфере профессиональной подготовки художника-дизайнера в высших учебных заведениях КНР, определяющие перспективу развития художественного дизайна;

- реформа методов профессиональной подготовки художника-дизайнера, обеспечивающая реализацию принципа развития творческих способностей обучающихся, предполагающая культивирование национального подхода при выполнении проектов.

Опытно-экспериментальная база исследования: Академия искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района (КНР).

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

• Проведенное исследование педагогических аспектов дизайна может оказать положительное влияние на совершенствование теоретико-методического обеспечения архитектуры и декоративно-прикладного искусства в КНР.

• Дизайн, относясь к пространственным искусствам, по своей сущности находится между архитектурой и декоративно-прикладным искусством - по основным показателям творчества, обучения, теоретико-методическим подходам к его исследованию. В педагогике искусства их объединяет общность методов художественного воспитания: эвристического обучения, развития образного мышления и способностей к художественному конструированию.

• Снижение в дизайне уровня духовной составляющей искусства (важнейшей характеристики для станковой реалистической живописи и скульптуры) делает дизайн особенно значимым для развития на его основе различных научных направлений, как в теории формообразования, так и в педагогике искусства.

• Разработанные в диссертации теоретико-методические положения будут способствовать формированию у художника-дизайнера профессиональных качеств (компетентностей). Воспитание компетентности предполагается посредством совершенствования программ профессиональной подготовки, их корректировки и теоретического обоснования, поиска новых форм взаимодействия традиций и инноваций, что в конечном итоге обеспечит подготовку конкурентоспособного на мировом ранке специалиста.

Практическая значимость результатов исследования:

• материалы диссертации, раскрывающие историю становления национальной школы профессиональной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая, способствуют пополнению учебно-методического комплекса дисциплины «История и теория художественного образования»;

образовательных программ, реализуемых при обучении китайских студентов в России и на родине диссертанта - в Китае;

в концепция взаимосвязи современных технологий обучения с учетом традиционного национального своеобразия может служить моделью для разработки систем художественной подготовки дизайнеров.

Рекомендации по использованию результатов исследования

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

• на учебных занятиях в высших учебных заведениях, осуществляющих профессиональную подготовку художника-дизайнера;

• при разработке программ и проведении семинарских занятий с художниками-дизайнерами по проблемам истории, теории и методики профессиональной подготовки;

• при анализе и разработке учебно-методических комплексов (учебных планов, программ, учебно-методических пособий) обеспечения профессиональной подготовки художника-дизайнера;

• при разработке проектов и программ региональных, всероссийских и международных конференций по вопросам художественной подготовки дизайнера;

• в научных и учебно-методических изысканиях работников научно-исследовательских институтов, художественных музеев, выставочных галерей, педагогов высшей и средней специальной школы.

Достоверность результатов исследования обеспечиваются полнотой и оптимальным сочетанием исторического, теоретического и эмпирического материала; использованием получивших признание историко-социологических, психолого-педагогических и художественно-информационных методик; применением научного понятийного аппарата, адекватного исследуемой проблематики; широкой научной апробацией результатов исследования на международных, всероссийских и региональных конференциях; подтверждается результатами исследовательской и педагогической работы диссертанта в Академии искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района (КНР) с 1991 г. по настоящее время.

Апробация и внедрение результатов диссертационного исследования

Основные результаты исследования:

• изложены в докладах на научно-практической конференции «Искусствознание и педагогика: диалектика взаимосвязи и взаимодействия» (РГПУ им. А.И. Герцена, июнь 2005 г., июнь 2008 г., СПб.); на второй международной научно-практической конференции «Искусствознание и диалог культур» (РГПУ им. А.И. Герцена, июль 2008 г., июнь 2009 г. СПб.);

• нашли отражение в 11 публикациях диссертанта за 2004-2009 годы в научных сборниках, в том числе 3 статьи в научных сборниках, рекомендованных ВАК РФ (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 5,4 пл.);

• регулярно обсуждались на заседаниях Совета по основному научному направлению № 26 «Теория, история и методика преподавания изобразительного искусства и архитектуры» факультета изобразительного искусства, на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А.И. Герцена.

Структура диссертации. Диссертация состоит из двух частей. Первая часть включает текст диссертации: введение, две главы, шесть разделов, заключение, библиографический список на русском (71 наименования), китайском ( 113 наименования) и английском языках (33 наименования). Текст объемом 167 страниц включает 2 таблицы. Вторая часть объемом 85 страниц содержит 5 приложений - фотографии фрагментов учебных занятий в Академии искусств Национального университета Гуанси-Чжуанского автономного района (КНР), и включает 5 таблиц, 91 рисунков, 21 фотографий.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении сформулирована проблема исследования и обоснована ее актуальность; определены объект, предмет, цель и задачи исследования; проанализирована степень разработанности проблемы, определен методологический подход и теоретические основания исследования, рассмотрены научная новизна, теоретическая и практическая значимость, сформулированы положения, выносимые на защиту.

Глава 1 «Становление системы обучения и воспитания художника-дизайнера в вузах Китая» посвящена осмыслению истоков дизайнерского образования в высшей школе Китайской Народной Республики. Для того чтобы оптимальным образом сформулировать цель и задачи взаимосвязи традиций и инноваций, стоящие перед дизайнерским образованием Китая в настоящее время, автор обратился к далекому прошлому страны, ее художественной культуре.

В разделе 1.1 «Истоки зарождения и развития школы дизайна в Китае» рассмотрены этапы становления и развития дизайна в КНР.

Проведен анализ истории становления образования и развития педагогической теории в Китае. В традиционном Китае образование, грамотность и книги занимали особое место. Образованные люди формировали своего рода касту, не менее почитаемую, чем жрецы в иных цивилизациях. Китайская педагогическая мысль, связанная, прежде всего, с воспитанием личности, - одна из составных частей философии. Хотя педагоги древности принадлежали к различным философским школам -конфуцианству, даосизму, легизму, моизму, наиболее плодотворной оказалась педагогическая доктрина и практика конфуцианства, которой удалось встроиться в систему государственного образования.

В начале VIII в.. во времена правления династии Тан (618 - 907 гг.), была создана Генеральная академия. Основная функция Академии заключалась в подготовке чиновничьих кадров для высшего руководства страны, однако с течением времени возникло осознание того, что при дворе следует специально готовить не только чиновников, но и художников.

В 1104 г. была создана специальная художественная школа Хуаюань (академия либо палата живописи), патронируемая Генеральной академией, учащиеся которой изучали шесть направлений в живописи - изображение людей, цветов и бамбука, пейзажей, птиц и животных, иллюстрация кл асе и ч ее к и х те ксто в.

Традиционный воспитательный процесс в Китае был достаточно специфичен. Содержание обучения менялось исторически - от универсального в древности к догматизированному курсу конфуцианских сочинений, с добавлением ограниченных программ по медицине, естественным наукам и юриспруденции. Система образования начала меняться только после встречи Китая с Западом в середине XIX в.

В разделе выделены следующие этапы формирования современной системы образования в Китае: рубеж XIX - XX вв. - время появления первых ростков нового в результате «открытия» Китая миру после поражения в Опиумных войнах и установления внешних контактов; «Движение за новую культуру» 19191-., способствовавшее частичному внедрению западных идей в практику китайской школы; становление народной власти в 1949 г.; 80 - 90-е гг. XX в. - новый виток модернизации как прорыв в информационную эпоху в контексте глобализации.

Катализатором модернизации традиционной системы образования послужило знакомство китайских интеллектуалов с достижениями мировой педагогики, а также деятельность западных миссионеров. Последние занимались не только распространением христианства, но также пропагандой науки, техники, культуры и просвещения Запада.

Авторами новой программы обучения стали реформаторы буржуазного толка Кан Ю-вэй, Лян Ци-чао, Янь Фу и Тань Сы-тун, много сделавшие не только в области образования, но и в философском осмыслении модернизации страны. Их программа образования состояла из 4 пунктов:

1) преобразование всех школ по западному образцу;

2) воспитание людей нового типа для создания гражданского общества;

3 ) введение всеобщего обязательного элементарного образования;

4) равные права для получения образования для женщин.

В 1911 г. в Китае взамен тысячелетней имперской была учреждена первая республиканская система образования.

С провозглашением Китайской Народной Республики в 1949 г. метод «новой демократии» в контексте образования и культуры стал определяющим, в его основе лежали программные положения статьи Мао Цзэ-дуна «О новой демократии»: национальный характер образования, базирующийся на марксистской теории классовой борьбы. Образование носило сугубо классовый характер и подчинялось леворадикальным идеям

авторов концепции, что стало особенно очевидно в периоды «большого скачка» и культурной революции.

В Академию живописи принимали людей, уже прошедших через систему государственных экзаменов, сделавших чиновничью карьеру и имеющих склонность к художественному творчеству. Специфические профессиональные навыки в монументальной живописи, проектировании интерьеров дворцов и храмов, в пейзажной станковой живописи эти люди получали уже в процессе выполнения определенного дворцового заказа у людей, давно работающих в Академии. Так осуществлялась на практике преемственность традиций.

В системе художественного образования, перестроенного по западному образцу, человек получал возможность обучаться изобразительному искусству с раннего детства, переходя постепенно в школы высших ступеней.

К настоящему времени историю преподавания технического конструирования в Китае можно разделить на четыре этапа: этап зарождения в поздний период династии Цин; этап дальнейшего укоренения дизайна в период Китайской республики; этап стабилизации в эпоху создания нового Китая, а также этап развития в период реформ и открытости.

Медленно развиваясь на протяжении более полутора сотен лет, преподавание художественного конструирования в Китае прошло два основных периода: первичного распространения - от Опиумных войн до провозглашения КНР (1840 - 1949); период дальнейшего развития - от провозглашения КНР до нынешнего момента (с 1949 г. по настоящее время).

В разделе 1.2 «История становления факультета художественного дизайна в Академии искусств Гуансинского национального университета» рассматриваются основные этапы развития учебного заведения.

Гуансинский национальный университет сравнительно молод, но быстро развивается в соответствии с последними достижениями педагогической науки. То обстоятельство, что на одном из его факультетов преподается дизайн как самостоятельная дисциплина, подтверждает статус этого учебного заведения.

Гуансинский государственный национальный университет был основан в марте 1952 года, сначала он был Гуансинским филиалом Центрального Национального института (совр. Центральный национальный университет). В 1952 году он изменил название на Национальный институт провинции Гуанси, в 1958 году - на Гуансинский национальный институт. В 2006 г. Министерство просвещения одобрило новое название - Гуансинский национальный университет. Университет создавался совместно Государственным национальным комитетом и правительством Гуанси-Чжуанского автономного района. За 57 лет своего развития Гуансинский национальный университет стал таким комплексным учебным заведением, в котором различные виды профессионального образования представлены в

достаточно полном объеме. В нем работает мощный профессорско-преподавательский состав, высок уровень научно-технического обеспечения, научная работа и качество образования быстро совершенствуются.

С момента основания университет подготовил более 100 тысяч кадровых работников из национальных меньшинств и технических работников разных специальностей. Многие выпускники стали успешными профессорами, специалистами, учеными, писателями, художниками, поэтами, партийными, правительственными и военными руководящими кадрами. В настоящее время в данном университете насчитывается 16 институтов. Академия искусств, включающая отделение дизайна, была основана в сентябре 1999 г. На отделении дизайна Академии искусств Гуансинского национального университета преподаются такие специальности, как дизайн рекламы и дизайн окружающей среды.

В университете есть отделение (единственное в Гуанси-Чжуанском автономном районе), занимающееся подготовкой преподавателей и кадров государственного уровня. Национальный государственный университет Гуанси-Чжуанского автономного района представляет собой единственный в регионе центр проведения лабораторных опытов, исследования в области гуманитарно-социальных наук и строительства, в области экспериментальной педагогики. Начиная с 2004 года университет награжден тремя государственными наградами второй степени за педагогические результаты, получил право на преподавание двух особых социальных курсов государственного уровня и трех специальностей по заказу Министерства образования. К тому же Национальный государственный университет Гуанси-Чжуанского автономного района берет на себя ответственность за проведение в жизнь общенационального проекта развития в сфере науки и техники, а также образования; участвует в государственной реформе образования, в частности, в реформе образования в Гунси-Чжуанском автономном округе. Университет получил 8 наград за педагогические результаты на уровне автономного района, получил право на подготовку высококвалифицированных специалистов по двенадцати специальностям и шестнадцати ключевым учебным курсам.

Сейчас в Академии искусств числятся 800 преподавателей и студентов, среди преподавателей 5 профессоров, 10 доцентов, из них 2 доктора наук и 2 специалиста, прошедших обучение за рубежом. Кроме того, есть приглашённые преподаватели-художники в количестве 10 человек. В распоряжении студентов имеются компьютерные классы, телевизионная комната, классы для создания изображений, а также помещения с оборудованием для проектирования, отвечающие всем современным требованиям.

Обучение профессиям «дизайн среды» и «дизайн упаковки» преследует следующую цель: в процессе обучения студенты должны овладеть основными теоретическими концепциями и базовыми знаниями, умениями и навыками, связанными с искусством дизайна. В то же время требуется воспитать у них навыки творческого дизайнерского мышления, привить

способности применять методы конструирования, ознакомить их с основными тенденциями и достижениями мирового дизайна.

В разделе 1.3 «Отличительные черты подготовки дизайнеров в Китае, Европе, Америке и России» проведен анализ особенностей подготовки дизайнеров в Китае, Европе, Америке и России.

В исследовании отмечается, что для Китая и китайской системы образования «дизайн» - понятие новое, причем настолько, что в китайском языке не существует устоявшегося термина, вполне адекватного западному слову «дизайн». Поэтому чаще всего пользуются составным термином из двух пар иероглифов ( 2 гЬ ), буквально означающих

«художественное конструирование», так же, как это принято и в России.

Китайскому искусству 5 тысяч лет, если принимать во внимание периоды развития древнейшей керамики и ритуальных бронзовых сосудов и зеркал. С тех пор китайское искусство постоянно развивалось и совершенствовалось, но при этом всегда сохранялась непрерывность в его художественной традиции, позволяющая говорить о нем как о традиционном китайском искусстве. Задачей воспитания художников и дизайнеров в современном Китае является сохранение непрерывности в национальной художественной традиции, что должно обеспечить китайскому искусству незыблемое положение в современном быстро меняющемся технологическом мире.

В Китае, где сама система обучения, ориентированная на западные стандарты и методы, начала создаваться только с 1905 г., вопрос об обучении новейшим специальностям, к каковым, несомненно, относится специальность дизайнера, стоит необычайно остро. Перенимая новые методы обучения, деятели китайского образования никогда не должны были забывать о разработках собственной педагогической науки и по возможности применять их в педагогической практике, сочетая с новейшими общемировыми тенденциями.

Прежде чем на Западе сформировались первые школы, о которых можно сказать как о школах дизайна, в странах Европы и в России существовала развернутая структура профессионального художественного образования, модель которой скопировали деятели китайского движения за реформирование традиционного образования в начале прошлого столетия.

К началу XIX в. Петербургская Академия художеств была центром методической работы в России, а также одной из ведущих художественных академий Европы с последовательной системой художественного образования и воспитания.

В одной из самых развитых стран Европы - в Германии в 1907 г. был основан производственный союз «Веркбунд» 10 , объединявший промышленников, архитекторов, художников, коммерсантов. Члены союза руководствовались пониманием того, что без органической взаимосвязи

10 От немецкого Werk Bund - «производственный союз».

экономических и эстетических требований промышленного производства победить на международном рынке сбыта Германия не может.

В 1919 г. в небольшом германском городе Веймаре был создан «Баухауз» (буквально «Строительный дом»). Это первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы.

25 декабря 1920 г. в России были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС). Это специальное высшее учебное заведение имело целью подготовку художников-мастеров высшей квалификации для промышленности. Руководители ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа (института) рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества.

Американский дизайн возник позже европейского, но именно он получил наиболее широкое распространение. Впервые европейская промышленность столкнулась с американскими изделиями и бытовым оборудованием на Первой Международной выставке в Лондоне в 1851 г. Европейские наблюдатели были поражены простотой, технической точностью и правильностью формы представленных образцов. Постепенно европейцы признали существование американского дизайна, лаконичного, гораздо более простого и приближенного к насущным человеческим потребностям, чем европейские школы. Одной из самых известных школ американского строительного дизайна является Чикагская школа.

Отличительной особенностью современного немецкого дизайна является его высокая технологичность, что также было заложено первыми немецкими дизайнерами. Автомобильный дизайн - приоритет сегодняшнего поколения немецких дизайнеров, в то время как английские школы дизайна работают в основном над созданием коллекций бытовх и модных вещей, не связанных непосредственно с производством.

Невозможно говорить о современном дизайне, не упомянув о развитии компьютерных технологий, о \уеЬ-дизайне. Именно ему в настоящее время обучают, прежде всего, в многочисленных государственных и частных учебных заведениях по всему миру.

В современной России действует множество вузов, как государственных, так и частных, выпускающих дизайнеров разного профиля. В качестве примера следует назвать Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица и Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.

В Китае система образования вообще и художественного образования в частности складывалась иначе, чем на Западе. Важно понять это различие, для того чтобы суметь осмыслить нынешний этап развития дизайнерского образования в КНР и его перспективы.

В главе 2 «Инновации в методическом обеспечении подготовки художника-дизайнера в вузах КНР» проведен анализ современного состояния дизайнерского образования в КНР, в частности на примере учебных программ, принятых на факультете дизайна Академии искусств Гуансинского национального университета, а также разработаны принципы, цель, задачи и профессиональные требования, предъявляемые к художнику-дизайнеру в XXI веке.

В разделе 2.1 «Цель, задачи и содержание профессионального воспитания художника-дизайнера в современном Китае» анализируется процесс подготовки дизайнера в высших профессиональных учебных заведениях Китайской Народной Республики, рассматриваются ключевые моменты в этом процессе, определяются цель и задачи, а также в качестве примера дается анализ образовательной программы по направлению «Художественный дизайн».

После образования КНР в 1949 г. китайских студентов большими группами стали отправлять на учебу в советские вузы, в том числе и художественные. Много советских преподавателей до начала 60-х годов XX в. работало в Китае. В результате сложился дизайнерский стиль, ориентированный на советскую модель, но с учетом китайской специфики.

Современное дизайнерское образование КНР должно быть озабочено, прежде всего, воспитанием дизайнеров, которые могут развивать собственно китайские бренды и продвигать их на внутренний, а тем более - на внешние рынки. Китайские дизайнеры, как это видится педагогической науке, не должны быть копиистами, а призваны принести на рынок художественный продукт, отвечающий национальному своеобразию традиционных китайских ремесел в сочетании с использованием самых современных технологий.

В 2000 г. начала осуществляться модернизация образования двух его уровней: расширение образования на этапе полной средней школы и увеличение масштабов высшего образования.

Реализуется задача по развитию высшего профессионального образования, вписанного в систему социалистической рыночной экономики и подчиняющегося имманентным закономерностям образования, систему, в которой разные типы образования взаимосвязаны друг с другом. Высшие учебные заведения и средние профессиональные училища должны создавать условия для осуществления гибкого режима учебы, постепенно совершенствуя систему учебы в любом возрасте.

Ставится задача (в экспериментальном порядке) включать в учебный процесс, наряду с государственными, региональные учебные программы и программы учебных заведений, активно повышать уровень модернизации технических средств обучения и степень их информативности.

В исследовании подчеркивается необходимость преодоления ситуации, когда образование оторвано от экономики, науки и техники, необходимость содействовать их тесному сближению. Высшее образование должно учитывать нужды производства, внедрять в учебный процесс новейшие научные исследования, непрерывно повышать уровень обучения, вводить инновации в государственное комплексное реформирование образования в городе и деревне.

Масштабы художественно-промышленного образования в Китае все увеличиваются. Во многих художественных и технических вузах открываются факультеты дизайна.

Быстрое развитие экономики в начале XXI века оказало глубокое воздействие на процесс развития преподавания художественного конструирования и дизайна. В настоящее время в Китае во всех художественных и педагогических вузах преподается дизайн, во многих многопрофильных университетах и институтах уже открыты и продолжают открываться факультеты художественного конструирования и дизайна.

Ныне Китай занимает первое место в мире по масштабам преподавания дизайна в вузах. Согласно статистике количество вузов, где преподаётся дизайн, уже превысило 1 ООО. Каждый год на эту специальность набирается более 100 000 студентов. Дизайн превратился в одну из самых востребованных художественных профессий в Китае.

В разделе 2.2 «Специфика профессиональной подготовки художника-дизайнера в Гуансинском национальном университете»

рассматриваются особенности подготовки художника-дизайнера в данном университете.

На кафедре дизайна Академии искусств Национального университета провинции Гуанси преподаются такие специальности, как дизайн рекламы -то, без чего не может развиваться современное промышленное общество, и дизайн окружающей среды, что естественно для региона с примечательными по красоте природными ландшафтами.

Цель обучения студентов специальности «Дизайн рекламы»\ воспитать высококвалифицированных специалистов в области проектирования и создания рекламы, развить у студентов потребность к постоянному обновлению знаний и умений в области новейших исследований проектирования, производства и управления рекламным делом.

Вторая специальность, которую можно получить в Национальном университете провинции Гуанси, - «Дизайн окружающей среды». Цель, которую ставят перед собой преподаватели университета: вырабатывать у студентов профессиональные навыки, развивать способности, позволяющие им овладевать избранной профессией, а в дальнейшем применять навыки проектирования на производстве; воспитывать стремление к созданию новых высокохудожественных объектов, обучать применению современных технологий художественного проектирования, прививать практические умения и навыки конструирования.

Студенты, осваивающие специальность «Дизайн окружающей среды», изучают следующие учебные дисциплины: основы эстетики, основы дизайна, историю современного дизайна, рисунок, колористику и цветоведение, наброски, конструирование плоских объектов, дизайн трёхмерных объектов, основы декоративно-прикладного искусства, искусство фотографии, основы рентгенографии, черчение, средства выражения в дизайне, основы программного обеспечения в дизайне, анатомию, основы строительного дизайна, искусство строительства и архитектуры в Китае и за рубежом.

Дается анализ нескольких учебных программ, к разработке и преподаванию которых имел непосредственное отношение диссертант: «Декоративная живопись», «Современный декорационный дизайн», «Основа декоративного украшения (декоративные орнаменты)».

Основным методическим приемом обучения является связь теории с практикой. Через лекции преподавателей, на которых используются конкретные примеры, учащиеся овладевают теорией выполнения декоративных работ, затем осуществляют практическую разработку и выполняют декоративные рисунки, основываясь на требовании фактического их применения. В этой работе проявляются методические и технические умения учащихся выполнять декоративные рисунки. Знания и умения учащихся оцениваются по этапам и по результатам сдачи экзаменов. Во время экзаменов учащимся выдаются экзаменационные листы. Оценка результатов обучения на 40 % зависит от оценок на повседневных занятиях, а на 60% - от сдачи экзаменов.

Занятия по содержанию делятся на циклы. Первый цикл включает в себя изучение основных характерных признаков декоративных рисунков, анализ степени реалистичности и декоративности, что всегда считалось важным в традиционном искусстве.

Второй цикл «Теория конструкции и основная закономерность декоративной орнаментации» включает несколько разделов. Первый раздел «Формы декорации» включает изучение студентами конструкций декоративной орнаментации (рамка, каркас, композиция образа).

Третий цикл предусматривает изучение технологии применения материалов декоративной орнаментации и особенностей их выразительных свойств.

Четвертый цикл включает знакомство студентов не только с китайской, но и зарубежной декоративной орнаментацией, изучение особенностей современной декоративной орнаментации.

Пятый цикл раскрывает главные темы творчества: теорию и методику конструирования; различные этапы творчества; законы формообразования; систематизацию методических и технических приемов с опорой на реалии жизни, быта.

В главных чертах все программы строятся по одному принципу: вводные теоретические занятия с постепенным переходом к практическим занятиям; самостоятельное творчество учащихся под контролем

преподавателя; экзамен, на котором дается всесторонняя объективная оценка теоретических знаний учащегося и его практического мастерства.

В разделе 2.3 «Перспективные направления развития школ дизайна в Китае» анализируются достигнутые успехи в области дизайна в Китае и его перспективы.

Изучаются произведения дизайна, созданные для проведения летних Олимпийских игр в Китае в 2008 г., что благотворно сказывается на процессе развития китайских дизайнеров и дизайнерских школ. Появился на свет ряд дизайнерских проектов мирового уровня. Китай постепенно выходит на первые места в этой области.

Олимпийская деревня, специально построенная к Олимпийским играм в Пекине 2008 г., представляет собой ярко выраженный китайский стиль, сочетая в себе такие элементы дизайна, как человек, включенный в архитектуру и окружающую среду. В воспитание студентов включаются грандиозные сооружения архитектуры и дизайна: стадион «Птичье гнездо», являющийся основным стадионом Олимпийских игр; водный комплекс «Водный куб», получивший признание многих зарубежных специалистов. Особенно стоит отметить Олимпийскую деревню, поделенную на зоны, каждая из которых представляет определенный регион страны и выполнена в соответствии с особенностями этого региона, что является ярким примером взаимодействия традиций и инноваций.

Китайский стиль ярко выражен в дизайне эмблем олимпийских видов спорта, выполненных в традиционном шрифте «Чжуан Цзы», а также в олимпийском символе (логотипе) Олимпийских игр в Пекине в 2008 г., который создан в виде древнекитайской печати «Сяо Синь инь».

В качестве основного цвета для логотипа дизайнеры выбрали красный цвет, который является не только цветом веселья и торжества, но в первую очередь - национальным цветом Китая, символизирующим эту страну.

Основная задача дизайнерских школ КНР в настоящее время: выпускать квалифицированных дизайнеров, соответствующих требованиям рынка, от профессиональной деятельности которых будет зависеть развитие дизайнерской школы Китая в целом. Чтобы лучше решать эту задачу, школам необходимо регулярно следить за постоянно меняющимися потребностями рынка.

Подготовке специалистов по художественному дизайну уделяется все больше внимания со стороны общества, педагогических кругов и специалистов по художественному проектированию в высших учебных заведениях. В Китае проводится преобразование системы профессиональной подготовки, чтобы готовить специалистов-дизайнеров высшего класса.

В настоящее время быстроразвивающийся и крупномасштабный коммерческий рынок активно использует художественный дизайн: в архитектуре, в сфере окружающей среды, на промышленных объектах, в конструировании одежды, в мультипликации и в других областях. Рынок требует большого числа специалистов-дизайнеров, в связи с этим число

желающих поступить в специальные учебные заведения для обучения художественному дизайну в различных областях с каждым годом возрастает.

Национальные культурные традиции в современном проектировании не исчезают, а благодаря своей богатой содержательной основе являются неиссякаемым источником развития промышленного искусства. Специфика культурных традиций, опыт наших предков являются основой обучения национальному стилю в проектировании. Лучшие дизайнерские проекты созданы с учетом культурной традиции и обогащены национальными особенностями. В образовании в сфере обучения художественному дизайну необходимо ориентировать студентов на изучение традиционной культуры и на воспитание в себе уважения к народному искусству. Содержательное и идейное наполнение дизайнерских проектов, выполненных студентами, повышает уровень их художественности. Художественный образ проектируемой вещи становится одухотворенным.

В Заключении подводятся основные итоги исследования, определяется круг вопросов, требующих дальнейшего изучения, формулируются основные выводы диссертации:

1. Традиционное искусство Востока (ВТИИ) имеет специфический характер, который определяется местными условиями и национальной принадлежностью. Оно включает в себя не только живопись на шелке, рисовой бумаге или других материалах, но и скульптуру, архитектуру, изделия из фарфора, бронзы, глины, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства с традиционными узорами, народные танцы, садово-парковое искусство и даже каллиграфию. Эти виды искусства отражены в современном дизайне Китая и подчеркивают традиционные черты народного искусства.

ВТИИ в настоящее время ощущает влияние современной художественной культуры России, Европы и США. Это явление стало важным фактором развития современного китайского дизайна. Решение проблемы нахождения оптимального соотношения между ВТИИ и тенденциями современного мирового дизайна определяет пути развития искусства и художественного образования в КНР.

Применять принципы ВТИИ к современному дизайну, проектировать оригинальные работы - не означает копирования традиционных изображений. Необходимо глубоко изучить духовную составляющую традиционных изображений и на основе ее преобразования, выделения положительных черт искать пути развития современного дизайна.

В диссертации проведено осмысление истоков дизайнерского образования путем обращения к далекому прошлому страны. Система художественного образования в Китае имеет давнюю историю, в ней очень много признаков, в корне отличающих ее от подходов к образованию, получивших распространение в Европе и Америке. Поэтому когда Китай в конце XIX - начале XX века встал на путь трансформации общества по «западной» модели, ему пришлось реформировать свою систему образования

по «западному» образцу. В исследовании показано, что процесс этот был сложным и осуществлялся в несколько этапов. Появление собственно дизайнерского образования в высшей школе КНР относится к самому последнему этапу реформирования образовательной системы страны.

2. Своеобразие национального подхода к профессиональной подготовке художника-дизайнера в Китае показано на примере конкретного учебного заведения. Рассмотрены учебные планы, программы технологии и методы, используемые в Национальном университете провинции Гуанси. Дисциплины общехудожественной подготовки в этом и других художественных вузах страны служат основой для специальной подготовки дизайнера. Рассмотрены особенности их взаимосвязи, состоящие во включении в современный учебный процесс национального специфического компонента. Подготовка художников-дизайнеров в Национальном университете провинции Гуанси имеет не столь давнюю историю, но становление факультета дизайна в молодом китайском вузе весьма показательно для демонстрации исторического процесса реформирования художественного образования КНР.

3. Особенности общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая рассмотрены не изолированно, на примере конкретного учебного заведения - Национального университета провинции Гуанси, а в контексте становления школ дизайна в России, странах Европы и Соединенных Штатов Америки, где собственно и зарождалась идея о необходимости специализированной подготовки художников для промышленности в системе высшего образования.

4. Молодое высшее учебное заведение, в котором учатся представители многих национальных меньшинств, населяющих Китай, представляет собой модель, по которой может развиваться высшее дизайнерское образование. На базе этого молодого университета разработаны и опробованы новые учебные программы, технологии и методы профессиональной подготовки художника-дизайнера. Главный залог успешного развития школ дизайна в Китае видится в гармонии и сбалансированности традиций и инноваций в профессиональной подготовке, в достижении равновесия между постижением основ западной и восточной духовной культур, в применении новых технологий и методов обучения студентов умениям и навыкам самостоятельной творческой деятельности.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. О традиционном восточном изобразительном искусстве и современном двухмерном дизайне // Искусствознание и педагогика: диалектика взаимосвязи и взаимодействия: Вып. 3 / Авт.-сост. С.В.Анчуков, С.С. Венцлав; Под ред. П.А.Кудина. - СПб.: 2005. - С. 71-77 (0,4 пл.).

2. Краткий обзор техники рисунка головы с натуры и основные особенностиее преподавания // Человек и Вселенная 4(64). - СПб., 2007. -С. 35-44 (0,6 п.л.).

3. Способы тренировки художественно-образного мышления посредством обучения рисунку с натуры // Человек и Вселенная 4(64) . - СПб., 2007. -С. 45-50 (0,4 п.л.).

4. Подготовка художника-дизайнера в институтуте изящных искусств Национального университета провинции Гуанси (Китай) // Искусствознание и педагогика: диалектика взаимосвязи и взаимодействия. Вып. 4: Сборник научных трудов / Под ред. П.А. Кудина. - СПб.: 2008. -С. 84-88 (0,3 п.л.)

5. Традиционная китайская педагогическая практика и становление в Китае современной системы образования // Искусствознание и педагогика: диалектика взаимосвязи и взаимодействия. Вып. 5: Сборник научных трудов / Под ред. П.А. Кудина. - СПб.: 2008. - С. 9-17 (0,6 п.л.)

6. Современные тенденции развития педагогики искусства в Китае // Искусство и диалог культур: II Международная научно-практическая конференция. Вып. 2: Сборник научных трудов / Под ред. П.А. Кудина. -СПб.: 2008. - С. 43-47 (0,6 п.л.)

7. Методы обучения традиционным ремеслам в старом Китае на примере обучения художников-графиков // Искусство и диалог культур: II Международная научно-практическая конференция. Вып. 2: Сборник научных трудов / Под ред. П.А. Кудина. - СПб.: 2008. - С. 60-63 (0,5 п.л.)

8. Искусство книжной графики на факультете изящных искусств Национального университета провинции Гуанси КНР // Научный журнал «Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена». 2009(февраль). № 94. - С. 76-78 (0,4 п.л).

9. Определение понятия «Дизайн» в Китае // Научный журнал «Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена». 2009(март). № 98. - С. 92-94 (0,4 п.л.)

10. Профессиональные качества художника-дизайнера и методы их формирования // Научный журнал «Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена». 2009(аирель). № 102.- С. 142-148. (0,9 п.л.)

11. История развития художественного образования в Китае // Искусство и диалог культур. III Международная научно-практическая конференция. Вып. 3: Сборник научных трудов / Под ред. C.B. Анчукова. - СПб.: 2009(июнь). - С. 36-40. (0,6 п.л.)

Подписано в печать 29.10.09. Тираж 100 экз.

2007274004

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Вэй Хао, 2009 год

Введение.

Глава 1. Становление системы обучения и воспитания художника-дизайнера в ВУЗах Китая.

1.1 Истоки зарождения и развития школы дизайна в Китае.

1.2 История становления факультета художественного дизайна в Академии искусств Гуансинского национального университета.

1.3 Отличительные черты подготовки дизайнеров в Китае, Европе, Америке и России.

Выводы по главе 1.

Глава 2. Инновации в методическом обеспечении подготовки художника-дизайнера в ВУЗах КНР.

2.1 Цели, задачи и содержание профессионального воспитания художника-дизайнера в современном Китае.

2.2 Специфика профессиональной подготовки художника-дизайнера в Гуансинском университете.

2.3 Перспективные направления развития школ дизайна в Китае.

Выводы по главе 2.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Подготовка художника-дизайнера в современном Китае: традиции и инновации"

В. настоящее время существует проблема изучения^ методических идей прошлого, настоящего и будущего профессиональной подготовки художника-дизайнера в Китае. Такое исследование должно включать в себя хотя бы краткий систематизированный обзор научных и художественных изданий, посвященных методам и технологиям профессиональной 3 подготовки художника-дизайнера в КНР. Потребность в историографических и источниковедческих сведениях нарастает в связи с ростом интереса к теоретико-методическим проблемам подготовки художника-дизайнера, к осмыслению перспектив развития этого направления педагогической деятельности художественных вузов.

В Китае за последние десятилетия издавались классические труды по китайской педагогике, из которых особого внимания заслуживает «Полное собрание сочинений Цай Юань-пэя»1 Штъ^п (1868 - 1940 гг.) - выдающегося педагога-реформатора и мыслителя, активного пропагандиста западной системы образования. После нескольких лет работы в учебных заведениях Франции и Германии он в 1917 г. занял пост ректора Пекинского университета, превратив университет в форпост научной и либерально-демократической мысли. Он модернизировал содержание обучения и структуру вуза, создав комплексный центр гуманитарных и естественнонаучных теоретических исследований и подготовки кадров европейского образца. Цай Юань-пэй впервые в китайской педагогике разработал теорию замены религиозного воспитания в учебных заведениях эстетическим, чем положил начало педагогике искусства в системе новой школы Китая. Вместе с другими педагогами-новаторами он разрабатывал проблемы взаимосвязи художественного и трудового воспитания. Практическая реализация его идей в научном творчестве явилось вкладом в теорию китайской педагогики. Кредо Цай Юань-пэя как педагога - «бережно Цай Юань-шН. Полное собрание сочинений. - Пекин: Изд-во Жлньмин, 1983. - 4999 с. относиться к природе, развивать личность», что вполне соответствует педагогическим установкам настоящего времени.

Следует выделить монументальный труд китайского исследователя Го Ци-цзя «История педагогической мысли в Китае» 2 , в котором прослеживаются все основные этапы становления и развития теории и практики преподавания в древнем, средневековом и новом Китае.

-5 в книге Люй Тао «Великий педагог Конфуций» .

Советские и российские ученые раскрывают, главным образом, философские аспекты китайской педагогической системы. Следует отметить книги А.Н. Кривцова3, M.JI. Титаренко6, кандидатскую диссертацию В.З. Клепикова7. В настоящее время активно занимается историей китайской педагогики московский китаевед Н.Е. Боревская8.

2 Го Ци-цзя. История педагогической мысли в Китае. - 1 Ickhh: Изд-во Жэньмин, 1987. - 278 с.

3 Люй Тао. Великий педагог Конфуций. - Шэньян, 1987. - 145 с.

4 Bastid М. Educational reform in early 20th century China/ Ann Arbor. - Center for Chinese Studies, University of Michigan, 1988.-278 p.

5 Кривцов А.Н. Народное образование в Китае. - М.: 11аука, 1940. — 170 с.

6 Титаренко M.J1. Древнекитайский философ Мо Ди, его школа и учение. - М.: Наука, Главная Редакция восточной литературы, 1985. - 245 с.

7 Клепиков В.З. Школа в Китае в конце 19 - первой половине 20 века. - М.: Наука, Главная Редакция восточной литературы, 1968. - 98 с.

11 Антиповскнй А.А., Боревская Н.Е., Франчук Н.В. Политика в области науки и образования в КНР: 1949-1979. - М.: Наука, 1980; Боревская Н.Е. Очерк истории школы и педагогической мысли в Китае. - М.: Институт Дальнего Востока РАН. 2002. 145 с. монография Т.А. Постреловой'\ которая построена целиком на материале средневекового Китая.

Представленные выше социально-исторические факторы и явления позволяют назвать противоречия:

Объект исследования - профессиональная подготовка художника-дизайнера в вузах Китая.

4 ПострслонаТ.Д. Академия живописи в Китае в 10-13 вв. — М.: ГРВЛ, 1976, —234 е., ил. 6

Предмет исследования — анализ особенностей взаимосвязи традиционной художественной и специальной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая.

Задачи исследования;

• провести ретроспективный анализ становления и развития системы обучения и воспитания художника-дизайнера в вузах Китая;

• исследовать содержание, технологии и методы подготовки дизайнера в Академии искусств Национального университета Г-уанси-Чжуанского автономного района (КНР);

• изучить принципы, цель, задачи, содержание и методы подготовки дизайнера в настоящее время;

• определить перспективные направления развития школ дизайна в XXI веке.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые:

• обучение студентов общехудожественным и специальным дисциплинам исследуется как проблема воспитания у художника-дизайнера инновационного подхода к творчеству, развития образного мышления, присущего китайским традициям, формирования индивидуального художественно-творческого стиля; воспитания чувства гордости за принадлежность к национальной школе дизайна Китая;

• на основе ретроспективного анализа истории и изучения современного состояния системы дизайнерского образования в КНР сформированы и научно обоснованы цель и задачи подготовки художника-дизайнера в Китае XXI века; уточнены методы профессиональной подготовки студентов, гарантирующие в итоге подготовку высококвалифицированного художника-дизайнера;

Основные положения диссертации, выносимые на защиту

1. Результаты анализа системы профессиональной подготовки художника-дизайнера в Китае и за рубежом:

2. Особенности учебно-методического комплекса профессиональной подготовки художника-дизайнера в вузах КНР:

- анализ цели, задач и содержания подготовки дизайнера в вузах современного Китая;

- особенности взаимосвязи общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в КНР;

3. Перспективные направления развития системы профессиональной подготовки художника-дизайнера в XXI веке:

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

• Дизайн, относясь к пространственным искусствам, по своей сущности находится между архитектурой и декоративно-прикладным искусством — по основным показателям творчества, обучения, теоретико-методическим подходам к его исследованию. В педагогике искусства их объединяет общность методов художественного воспитания: эвристического обучения, развития образного мышления и способностей к художественному конструированию.

Практическая значимость результатов исследования:

• теоретико-методическая система обучения китайских студентов художественному дизайну может быть использована в качестве критерия оценки образовательной эффективности, социальной востребованности образовательных программ, реализуемых при обучении китайских студентов в России и на родине диссертанта - в Китае;

• концепция взаимосвязи современных технологий обучения с учетом традиционного национального своеобразия может служить моделью для разработки систем художественной подготовки дизайнеров.

Рекомендации по использованию результатов исследования

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

Апробация и внедрение результатов диссертационного исследования

Основные результаты исследования:

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2

1. Изучены особенности учебно-методического комплекса профессиональной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая. Целью дизайнерского образования в КНР является обучение и воспитание специалистов, которые могут развивать национальный стиль искусства дизайна и продвигать художественный продукт, отвечающий национальному своеобразию в сочетании с современными технологиями, на внутреннем и особенно на внешнем рынке. Для реализации этой цели перед системой образования ставится ряд задач: содействие сближению образования с экономикой, наукой и техникой; реформирование структуры и содержания системы подготовки кадров, создание новых программ государственного и регионального уровня; создание сети дистанционного обучения, обеспечивающей обучение в любом возрасте; поиск объединяющих моментов «западное + восточное» на основе национального художественного языка и др. Содержание подготовки художника-дизайнера в вузах современного Китая зависит от понимания стоящих перед вузом задач, от потребностей региона и предполагает свободу в определении специальностей и разработке программ обучения дизайнеров.

2. Особенностью взаимосвязи общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в КНР является включенность дисциплин общехудожественной подготовки, таких как «Перспектива», «Рисунок», «Цветоведение», «Декоративная живопись», «Наброски», «Колористика» и др., во все основные блоки учебного плана: блок основных предметов, блок обязательных предметов по специальности и блок факультативных дисциплин. Эти дисциплины закладывают основы для специального обучения художественному дизайну.

3. Содержание образования и методика профессиональной подготовки художника-дизайнера в Гуансинском университете имеют свою специфику, связанную, во-первых, с географическим положением региона, во-вторых, с особенностью обучения студентов, являющихся представителями национальных меньшинств, в-третьих, со спецификой научной и художественной подготовки профессорско-преподавательского состава, в-четвертых, с осознанием себя представителем единой художественной школы дизайна Китая.

4. Основным методическим приемом обучения является связь теории с практикой. Этот метод позволяет избежать отрыва теоретического знания от его фактического применения и повысить творческие способности учащихся, самостоятельность мышления, развить в студентах навыки лидера и организаторские способности.

5. К перспективным направлениям развития системы художественного образования дизайнеров в XXI веке можно отнести формирование качеств (компетентностей), необходимых современному художнику-дизайнеру для обеспечения конкурентоспособности на китайском и мировом рынке дизайнерских услуг, таких как способность к комплексному обобщению знаний различных наук, знания основ методологии познания и наличие аналитических способностей, ответственность и чувство коллективизма, потребность в инновационной деятельности и др.

6. Основной перспективной целью высших учебных заведений Китая в XXI веке является профессиональная подготовка художника-дизайнера, удовлетворяющего потребности общества будущего. Задачи образовательной политики в сфере профессиональной подготовки художника-дизайнера в высших учебных заведениях определяют перспективу развития художественного дизайна. Одна из основных задач — обучение специалистов в области дизайна должно осуществляться на основе международных контактов; не менее важная задача — воспитание экологической грамотности и др.

7. Реформа методов профессиональной подготовки художника-дизайнера будущего нацелена на обеспечение реализации принципа развития творческих способностей обучающихся, повышение статута теории в сфере художественного дизайна, культивирование национального подхода при выполнении проектов, на использование информационно-компьютерных технологий в обучении, разработку реальных проектов, полученных от фирм работодателей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Восточное традиционное изобразительное искусство (ВТИИ), в нашем случае - китайское, имеет длинную историю. До появления языка люди уже начали пользоваться изображениями и знаками для выражения своих мыслей и чувств. В этих знаках отражались представления наших предков о природе, об устройстве мира. Определяя цель и задачи, разрабатывая содержание и методы современного художественного образования, необходимо осмыслить опыт ВТИИ, развить его, придать ему современное звучание. Разработка новой системы обучения художника-дизайнера на основе обобщения традиционного национального опыта стала одной из основных задач, решаемых в диссертационном исследовании.

Традиционное искусство Востока имеет специфический характер, который определяется местными условиями и национальной принадлежностью. Оно включает в себя не только живопись на шелке, рисовой бумаге или других материалах, но и скульптуру, архитектуру, изделия из фарфора, бронзы, глины, гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства с традиционными узорами, народные танцы, садово-парковое искусство и даже каллиграфию. Эти виды искусства отражены в современном дизайне Китая, для которого характерны традиционные черты народного искусства. [ 130]

ВТИИ в настоящее время ощущает влияние современной художественной культуры России, Европы и США. Это явление стало важным фактором развития современного дизайна. Решение проблемы нахождения оптимального соотношения между ВТИИ и тенденциями современного мирового дизайна определяет пути развития искусства и художественного образования в КНР.

Применять принципы ВТИИ к современному дизайну, проектировать оригинальные работы - не означает полного копирования традиционных изображений. Необходимо глубоко изучить духовную составляющую традиционных изображений и на основе ее преобразования, выделения характерных черт искать пути развития современного дизайна.

В диссертации проведено осмысление истоков дизайнерского образования посредством обращения к далекому прошлому страны. Система художественного образования в Китае имеет давнюю историю, в ней очень много черт, в корне отличающих ее от подходов к образованию, получивших распространение в Европе и Америке. Поэтому, когда Китай в конце XIX -начале XX века встал на путь трансформации общества по «западной» модели, ему пришлось реформировать свою систему образования по «западному» образцу. В исследовании показано, что процесс этот был сложным и осуществлялся в несколько этапов. Появление собственно дизайнерского образования в высшей школе КНР относится к самому последнему этапу реформирования образовательной системы страны. [159]

Своеобразие национального подхода к профессиональной подготовке художника-дизайнера в Китае показано на примере конкретного учебного заведения. Рассмотрены учебные планы, программы, технологии и методы, используемые в Национальном университете провинции Гуанси. Дисциплины общехудожественной подготовки в этом и других художественных вузах страны служат основой для специальной подготовки дизайнера. Рассмотрены особенности их взаимосвязи, заключающиеся во включении в современный учебный процесс национального специфического компонента. Подготовка художников-дизайнеров в Национальном университете провинции Гуанси имеет не столь давнюю историю, но становление факультета дизайна в молодом китайском вузе весьма показательно для демонстрации исторического процесса реформирования художественного образования КНР.

Изучены особенности взаимосвязи общехудожественной и специальной подготовки художника-дизайнера в вузах Китая, в частности на примере конкретного учебного заведения - Национального университета провинции Гуанси. В диссертации показана история становления школ дизайна в России, странах Европы и Соединенных Штатах Америки, где, собственно, и зарождалась идея о необходимости специализированной подготовки художников для промышленности в системе высшего образования; выявлены отличительные черты подготовки художников-дизайнеров в этих странах.

Первая глава исследования посвящена в основном осмыслению истории дизайнерского образования в высших учебных заведениях Китая, сравнению этой системы с аналогичными в России, странах Европы и США. Во второй главе исследования изучены подходы к современной профессиональной подготовке дизайнера в художественных и нехудожественных вузах КНР с использованием конкретных учебных программ профессиональной подготовки, разработанных на факультете дизайна Национального университета провинции Гуанси. Осмыслены перспективы развития дизайнерских школ КНР в XXI веке.

Молодое высшее учебное заведение, в котором учатся представители многих национальных меньшинств, населяющих Китай, представляет собой идеальную модель, по которой предстоит развиваться будущему высшему дизайнерскому образованию. На базе этого молодого университета разработаны и апробированы новые учебные программы, технологии и методы профессиональной подготовки художника-дизайнера. Главный залог успешного развития школ дизайна в Китае видится в гармонии и сбалансированности общехудожественной и профессиональной подготовки, в достижении равновесия между постижением основ западной и восточной духовной культур и художественной практики, в умелом применении новых технологий и методов обучения студентов умениям и навыкам самостоятельной творческой деятельности, направленной на благо процветания своей Родины.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Вэй Хао, Санкт-Петербург

1. Литература на русском языке

2. Антиповский А.А., Боревская Н.Е., Франчук Н.В. Политика в области науки и образования в КНР: 1949-1979. М.: Наука, 1980. 288 с.

3. Белозерова В.Г. Традиционная китайская мебель. М.: Наука, Главная редакция восточной литературы, 1980. 144 с.

4. Боенко М.А. Основные направления реформ в системе педагогического образования КНР // Философия образования. 2006. № 2 (№16). С. 113-117.

5. Боревская Н.Е. Очерк истории школы и педагогической мысли в Китае. М.: Институт Дальнего Востока РАН, 2002. 145 с.

6. Боревская Н. Е. Школа в КНР. 1957-1972 гг. М.: Наука, 1974. 160 с.

7. Бэнэм Ф. Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мастеров. М.: Стройиздат, 1980. 364 е.: ил.

8. Вэй Хао. История развития художественного образования в Китае// Искусство и диалог культур. III Международная научно-практическая конференция» Вып. 3: Сборник научных трудов / Под ред. С.В. Анчукова. -СПБ.: Экспресс, 2009. С. 36-40

9. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Кольна, 1995. 216 с.

10. Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна: в 2 т. М.: Союз дизайнеров России, 2001. 424 с.

11. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. М.: РИО Мособлупрполиграфиздата, 1994. 252 с.

12. Гидион 3. Пространство, время, архитектура. М.: Стройиздат, 1984. -198 с.

13. Глазычев B.JI. Дизайн как он есть. М.: Европа, 2006. 320 с.

14. Дизайн XXI века / Под ред. Шарлотты и Питера Фиелл. Изд-во: ACT, Астрель, 2008. 192 с.

15. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / Г.Б. Минервин, В.Т.Шилько, А.В.Ефимов и др. М.: Архитектура-С, 2004. 288 с.

16. Дизайнерское образование в СССР: Темат. аннот. указ. М.: ВНИИТЭ, 1987. 81 с.

17. Дональд А. Норман. Дизайн промышленных товаров. Изд-во: Вильяме, 2008.- 384 с.

18. А.В. Ефимов. Дизайн архитектурной среды. М.: Архитектура-С, 2005.504 с.

19. Запретный город. Сокровища китайских императоров. Каталог временной выставки в Музеях Московского Кремля (авторы статей Сюй Вэй, Чжан Жун, Марина Неглинская). М., 2007.- 240 с.

20. Иконников А.В. Зарубежная архитектура: от «новой» архитектуры до постмодернизма. М.: Стройиздат, 1982. 342 с.

21. Иконников А.В. Функция, образ, форма в архитектуре. М.: Стройиздат, 1986.

22. Китай на пути модернизации и реформ. М.: Восточная литература, 1999. 735 с.

23. Клепиков В.З. Школа в Китае в конце 19 первой половине 20 века. М., 1968.98 с.

24. Ковешникова А.Н. Дизайн: история и теория: Учебное пособие. М.: Омега-М, 2005. 224 с.

25. Корриган Дж. Компьютерная графика. Секреты и решения. М.: Энтроп, 1995. 164 с.

26. Краски Китая. Народный костюм и ремесла: Каталог выставки / Авт. ст. Пу Вэйхуа, Ян Ли). СПб., 2007. 228 с.

27. Кривцов А.Н. Народное образование в Китае. М., 1940. 170 с.

28. Крис Фрост. Дизайн газет и журналов//Изд-во: Университетская книга, 2007. -. 232 с.

29. Лаврентьев А.Н. История дизайна: Учебное пособие. М.: Гардарики, 2007. 303 с.

30. Лашими Бхаскаран. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре//Изд-во: Арт-Родник, 2007. 256 с.

31. Ленинградская школа дизайна: Опыт подготовки дизайнеров в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. М.: ВНИИТЭ, 1990. 100 с.

32. А. Н. Лебедев. Дизайн интерьера на компьютере//М.: НТ Пресс, 2006. -208 с.

33. Лю Сяоянь. Подготовка учителей в Китае // Педагогика. - 1999. - №3. -С. 58-66.

34. Люк Херриот. Дизайн. Библия упаковки. Неординарные творческие решения в современной упаковке. М.: РИП-Холдинг, 2007.- 304 с.

35. Малкин А.Я. Становление и развитие дизайна на Дальнем Востоке России. 60-70-е годы XX столетия: Монография. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2004. 240 с.

36. Малкин А.Я. Эволюция дизайна на Дальнем Востоке России. 80-90 годы XX столетия: Монография. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2005. 200 с.

37. Михайлов С.М. История дизайна: Учебник для вузов: В 2 т. М.: Союз дизайнеров России, 2002. 270 с.

38. Науменко О.Г. Дизайн. М.: Высшая школа, 1997. 205 с.

39. Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий. М.: Стройиздат, 1984. 272 с.

40. Орлов Ю.А. Рисунок как основной предмет в подготовке дизайнеров: Учебно-методическая разработка. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2005. 52 с.

41. Р. Ю. Овчинникова. Дизайн в рекламе//Издательство: Юнити-Дана, 2009. 240 с.

42. Папанек В. Дизайн для реального мира. М.: Издатель Д.Аронов, 2008.423 с.

43. Петерсон М.Т. Эффективная работа с 3D Studio МАХ. СПб.: Питер, 1997. 86 с.

44. Подготовка дизайнеров за рубежом / Редкол.: Л.Б. Переверзев. М., 1986. 109 с. (Тр. ВНИИТЭ. Техническая эстетика. 50).

45. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в 10-13 вв. М.: ГРВЛ, 1976. 237 с.

46. Привалова И.В. Концепции в дизайне ФРГ 80-х годов: Обзор / Художественное проектирование за рубежом. № 3. М., 1988. 32 с.

47. Развитие системы образования в Китайской Народной Республике. М.: НИИВСИ, 1989.-60 с.

48. Разумовский К.И. Китайские трактаты о портрете. Л., 1971. 72, 14 с.

49. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Просвещение, 1975. 96 с.

50. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Кн. 1. М.: Архитектура-С, 2006. 368 с.

51. Савицкий Ю.Ю. Архитектура капиталистических стран. М.: Стройиздат, 1973. 146 с.

52. СаминД.К. Сто великих архитекторов. М.: Вече, 2000. 234 с.

53. Сладковский М. И. Китай. Основные проблемы истории, экономики, идеологии. М.: Мысль, 1978. 301 с.

54. Сорокина Т.Н. Образование и наука в КНР. М.: Наука, 1986. 193 с.

55. Сто дизайнеров Запада. Библиотека дизайнера. М.: ВНИИТЭ, 1994. -144 с.

56. Сяомань Ч. Реформа содержания образования в Китае // Педагогика. -2005. №1. - С.96-99.

57. Тарасюк JI.H. Развитие системы образования в КНР. М.: Наука, 1989. 65 с.

58. Ткаченко Г.А. Культура Китая от А до Я. М., 2008. 347 с.

59. Титаренко M.JI. Древнекитайский философ Мо Ди, его школа и учение. М., 1985.-245 с.

60. В. В. Тулупов. Дизайн периодических изданий// Изд-во Михайлова В. А., 2006. 224 с.

61. ФремптонК. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития. М.: Стройиздат, 1990. 322 с.

62. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. М.: Ладья, 2000. 488 с.

63. Черневич Елена. Графический дизайн в России. М.: СЛОВО, 2008. -124 с.

64. Шелковый путь. 5000 лет искусства шелка. Каталог выставки / Авт. ст. Чжао Фэн, Шан Ган, Звездана Доде, Мария Меньшикова. СПб., 2007. 188 с. ил.

65. ШукуроваА.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. М.: Стройиздат, 1990. 162 с.

66. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. М., 1969. 98 с.

67. Яблонский В.А. Рисунок и основа композиции. М.: Высшая школа, 1989. 76 с.

68. Литература на китайском языке

69. Ай Хунхуа. История дизайна на Западе. Пекин: Китайское строительно-промышленное издательство, 2007. 143 с.ЗШ^.ИЗпйг+З!. : ФШ ШЯИЙШЙИ:. 2007 ^ЖКЙо 143 Жо

70. Ван Давэй. Новое слово: цифровой и художественный дизайн. Хэбэй: Изд-во «Искусство» 2003. 122 с. : ШЩMil МЖШЙЙЬ 2003 ¥ 8 И ЖJfc. 122 Ж.

71. Ван Ли. Краткая история развития китайской дизайнерской мысли. Хунань: Научно-техническое издательство, 2003. 218 с. Щ. Ф Ш1. ЯШЯ^ЙЯЖШЬ 2003 218 Wo

72. Ван Минъчжи. Исследования по теории современного гуансийского искусства. Гуанси: Национальное издательство, 1993. 202 с. Г~И^1993 ¥i±SШ. 202 ж.

73. Ван Пэн. Художественный дизайн окружающей среды. Пекин: Текстильно- промышленное издательство, 1998. 152 с. ЗЕД1. ^^z^ixit.1998 ¥ 6 Я ftJK.152 Ж.

74. Ван Цзяшу. История китайского прикладного искусства. Пекин: Культура и искусство, 1994. 430 с. 1Щ. ФШХ^Ц^^. ^fczJ^iiiJig *± , 1994^4 ЯШЛЙ. 430 Ж.

75. Ван Чжэндуанъ. Новая культура дизайна визитки. Чунцинское издательство, 2002. 91с. ЗЕШЙй. £ jtiSitlff^L Ж^ЖШЬ 91 Ж.

76. Ван Шуцунь. Правила изображений на китайской лубочной картине. Пекин: Народный художник, 2002. 296 с. Ф zlb^I zlJI2002 ¥.296 Ж.

77. Ван Юн. Пути развития искусства на Востоке и Западе. Пекин: Издательство Китайского Университета Народов, 2005. 386 с. СЖШз^ЙГфшаказ&жкйь 2005ч-вя г±з386^.

78. Ван Юнчжи. Применение понятия в проекте. Хубэй: Изобразительное искусство, 2002. 400 с. ШЗгЖ&г+ФЙШЙ. ЖЬИЖШШЙ. 2002400 Ж.

79. Ван Яфэй. Приемы художественной выразительности в современном дизайне. Ляонин: Изобразительное искусство, 1993. С. 45-56 ЗЕаО^Ё.

80. П.^МЖЖЩЬ. 1993 Ч 2 Я шлй. 45-56 Ж

81. Вэнъ Цзэн. Состав геометрического тела: Программа подготовки по специальности «Дизайн окружающей среды» в XXI веке. Ляонин: Изобразительное искусство, вып. №10. 2003. 128 с. . : 21 ШБяшяятшт. и^мжжжй, 2003 ж jr. 128 ж.

82. Вонь Фан, Ли Мин. Интернет- дизайн в Китае. Шанхай: Народное издательство, 2002.-241 с. ^Щ. ФЩЩЖШ^тШ .2002^3ЯЬШК.241И.

83. Гао Ян. Китайские традиционные украшения и современный дизайн. Фуцзянь: Изобразительное искусство, 2005. 101 с. itiPB. ФШЩШШШЩЩ^ ш+.шммжжмь, 2005 Щ 8 Я l±sjk. 101 ж.

84. Го Цицзя. История педагогической мысли в Китае. Пекин, 1987. 278 с. ЮРЖФЯ&Ш&Ш&о , 1987^.

85. Ду Дакай. Состояние художественного образования в настоящее время. Пекин: Издательство университета Цинхуа, 2006. 202 с. ^hAfe.1. ШШзМ.» 2006 Щ11ЯШ. 202 Ж.

86. Дянъ Течжи. Подготовка и воспитание художника-дизайнера должны отвечать запросам развивающегося общества Китая // Художественное обозрение. Вып. №7, 2005. ФШ^ШШ^^Ш^^ЖШ^Ш Шо «МЖ, 2005 ¥.7^40.

87. Жэнъ Гуансюанъ. История русского искусства. Пекин: Пекинский университет, 2000. 400 с. ЮШ. гН^^ШЙИ:, 20001. ЯЙ.400 Ж.

88. Краткая история китайского декоративно-прикладного искусства, Пекин: Центральный институт искусствоведения, 1983. 135 с. Фф135 Жо

89. Ван Ли. Краткая история развития идеи китайского дизайна, Хунань: Наука и техника, 2003. 218 с. ЗЕЖ <<ФШт&1+&ШЩ^£>>1. Ш»± 2003 ^ffiJR , 218 Жо

90. Краткая история изобразительного искусства в Китае / Кафедра истории изобразительного искусства китайского центрального Университета изобразительного искусства. Пекин: Китайская молодежь, 2002. 443 с. Ф Щ

91. ЦтШ£ / ФЛМЖ^ЙИЖЙ.ЖФШИЖ^^. ФШИ^МЖЙШ:,2002 ^№.443 Ж.

92. Ли Вэй. Рекламный дизайн. Ханчжоу: Юго-Западный педагогический институт, 2000. 134 с. ФШ. «it. 2000 ^fflJKo 134 Ж о

93. Ли My. Поговорим об основе педагогического художественного проекта. Хэбэй; Изобразительное искусство , 2003. 121 с.

94. ЯШ^НШ. ШЬМЖЖЙ&Н:, 2003 едКЙ. 121 Ж.

95. Лин Цзижао, Сюй Хэнжун. Наука художественного дизайна. Шанхай: Шанхайское народное издательство, 2000. 403 с. ШИ1. ZL^iSit^. ±)§Af^»±, 2000 403 Ж.

96. Линь Фухоу, Ма Вэйсин. Выставки художественного дизайна. Пекин: Пекинский университет естественных наук, 2006. 210 с. ^ШМ. Ж ^ЕЖтЙтК 2006 ¥ 5 Я ЙЖ. 210 Ж.

97. Линь Хуа. Размышления на тему подготовки художников-дизайнеров в 21 веке // Исследования университета Цинхуа, № 26-1 , . 2005. 18-25 с.ф, 2i швфш^гйгшшм^ / ш^л^йшшг» л 26 $$ i2005 Щ 1 Л. 18-25 Ж.

98. Линыря Ян. Дизайн: новаторство и подготовка. Пекин: Жизнь и литература 2002. 505 с. Ш^ЙГ^Ш!. = ffijfitt, 2002 505 Й.

99. Ли Сяньцзу. Основы художественного дизайна. Хубэй : Изобразительное искусство, 2002. 234 с. ЗДШ «ШЬИЖ йи 2002 ^ffljr. 234^.

100. Ли Юн, Фу Чжиюн. Компьютерный дизайн. Ч. 1-2. Пекин: Текстиль и промышленность, 1998. Ч. 1. 102 с. 4.2. 102 с. ^М, ИШШ.1. Т. , 1998 102 Ж.

101. Ли Яньцзу. История предачи дизайнерской мысли. Пекин.: Китайское народное искусство, 2000. 387с. ^ШШ. [ dk Ж ] : ФШАШЛ^ЖйМ: , 2000 387 Ж.

102. Ло Чжэнъжу. Учитель И Пан: «Поиски истоков искусства». Шанхай: Общество и наука, 2003, 242 с. WЖШ. 'fcJ0E5fc£:2003 242 Ж.

103. Лу Сяобо. Проект цифрового изображения. Издательство университета Цинхуа, 2005. 187 с. ШШ. 2005187 Ж.

104. Лу Хунян. Дизайн китайской лубочной картины . Гуанси: Изобразительное искусство, 2003. 79 с. ШШ. Г® ИЖЙИ:, 2003 79 3;.

105. Лу Хунян, Ли Минеэй. Школа современного дизайна. Гуанси: Изобразительное искусство, 2001, 150 с. ШШ (l^iSit^)) Г Mt7|tft»±200l¥t№o 150 Ж.

106. Лу Хунян, Юй Сянлун.Современный дизайн и дизайн шрифтов. Гуанси: издательство изобразительное искусство, 2006. 95 с. Rti£LPB, ЙёШ. ЭДтйг+ГШИЯЖШ:, 2006 ^ffiJR. 95 Ж.

107. Лэй Бо.Дизайн рекламы: плоскостной дизайн// Пекин: издательство университета Цинхуа, 2004. 334 с. ШШ. г;Жг£г+ : ¥Mi£i+. ЙМ±, 2004 334 Ж.

108. Лю Гантянь.Компьютерный дизайн. Шанхай: Народное издательство, 2006. 208 с. MW\m. itlf*M^z;7itT&it. 2006 ^ 3 Я208 Ж.

109. Лю Даогуан. История художественной мысли в древней китайской культуре. Шанхай: Народное издательство, 1998. 261 с. ^ШГ". Ф Щ ZL1998 261 Ж.

110. Люй Тао. Великий педагог Конфуций. Ляонин: издательство учебной дитературы, 1987. 282 с. хГ^ЙШЖШЬ 1987 ¥ 101. Я. 282 Ж.

111. Люй Чжунъюань, Пэн Нянъшэн. Идея китайских логотипов. Хубэй: Художник, 2002. 63 с. S Ф7БЧ Ф М . .ЗШЬМЖЙЛЙй:2002 63 Ж.

112. Лю Мо. Дискуссия о китайском искусстве и эстетике. Пекин: Народное искусство, 2003. 284 с. ^Ш. Ф ВШ1№Ф 2003 ¥ ШЖ. 284 Ж.

113. Лю Сяолу. История японского изобразительного искусства. Шанхай: издательство Гу Цзи, 2003. 335 с. ШШ.2003 ¥ 6 Я iUJK. 335 Ж.

114. Лю Сяосюанъ. Искусство дизайна логотипов. Цзянси: Изобразительное искусство, 2001. 95 с. хЩМЖЙЩ: , 2001jr. 95 Ж.

115. Лю Хун. Цвет и его воплощение. Гуанси: Изобразительное искусство,2006^6 Я ЙШ. 79 Ж.

116. Лю Цин. Русское абстрактное искусство 20 века. Шаньдун: Изобразительное искусство, 2005. 228 с. МЩ. 20 Oj^2005 ЩбП tLSJK. 228 Ж.

117. Лю Ша. Психология дизайна. Пекин:Издательство университета Цинхуа, 2006. 389 с. тйг+Е^ЩЗ*. 2006389 Ж.

118. Лю Шиянъ. Краткая история развития дизайнерской мысли. Пекин: Китайский текстиль , 2007. 121 с. ШШ. Ф Ф ШШ9,1. Ш»±,2007 ¥!Шо 121 Ж.

119. Лян Мэй. Дизайн информационной эпохи. Ханчжоу: издательство Юго-Восточного института, 2003. 184 с. 1Ш.2003 , 184 Ж.

120. Ма Цяси. Заблудивший китайский художник. Хэбэй: Издательство изобразительное искусство, 2006. 86 с.2006Щ2ЯШ. 86 Ж.

121. McLean A. J. Дизайн как средство удобства. Шанхай: Народное искусство. 2006. 198 с. ШЙ Ш.2006 198 Ж.

122. Мао Си. Структура плоскости. Шанхай: Изобразительное искусство, 2003.- 136с. 2003 136 Я.

123. Мэнъ Дэлай. Современный дизайн: идея и способ изображения. Сиань: Университет путей сообщения, 2002.- 102 с. ПШЖ. ЩftШ ШitftjЖЩШ.

124. Ш. Ш^ЗША^ШКМ:, 2002 ЩШ. 102 Ж.

125. Наука о дизайне. Шанхай: Художественная литература, 2005. 215 с. zJ

126. TfUSit^. 2005¥12Я1Ш.-215Я.

127. Лань Юйшэн. О процессе подготовки дизайнеров. Шаньдун: Шаньдунский иллюстрированный журнал №7, 2005.- 279 с. тИШ^Ё. i&ttшсшшт. шз^шйжжа, 2005 ¥.7 яшйй. 279 ж.

128. Пань Яочан. История подготовки художников в современном Китае. Пекин: Китайская академия искусств, 2002. 208 с. /ИШШ. ФШЖ^ЗЕД^й2002^Й^о 208 Ж.

129. Се Дакан.Основа искусства — совокупность основ разных составляющих. Пекин: Изд-во «Промышленность», 2003. 142 с. ШАШ . ШШ. ДаШdbmxiki±lM± 2003 *FfflJE.-142-Ж,' . t156

130. Се Яньсун. Традиционный лубок и современный дизайн // Пекин:Искусство и дизайн. (№1): 2002. С. 44-45. тЭШШШШЗ^ЩЭД*2002 Щ-Ш 1 Ш 44-45 Ж.

131. Си Цинчжи. О русском изобразительном искусстве. Пекин: Народное изобразительное искусство, 2004. 185 сЖШ£-. ^ИгМт^З&тИг) ЛЛ^МЖЖ М± 2004 Щ 185 Ж.

132. Сюй Цинъ. Основы дизайна. Пекин: издательство университета Цинхуа,2007,257 c.im аш.т^А^2007 257 ж.

133. Сюнъ Шэнланъ. Наследие народного искусства //Пекин: журн. «Искусство и дизайн». 2002. №. 6. Ш&КЯ J . . zJ^iSi+^&ft:1. Ш 2002 (6).

134. Сяо Ху. Роль воображения в дизайне . Издательство Пекинского университета радиовещания, 2003. 90 с.2003 90 Ж.

135. Сяо Ху. Роль воображения в процессе создания дизайна плаката. Издательство Пекинского университета радиовещания, 2004. 90 c.^i^. fS2004ЩбЯ ttijfi. 90Ж.

136. Тан Цзялунъ. Дискуссия о роли народного искусства в развитии культуры. Пекин: Издательство университета Цинхуа, 2006. 242 с. ШШ2006 ^Ш. 242 ж.

137. Тан Цичуанъ. Идейные течения в современном дизайне. Китайское издательство легкой промышленности, 2007. 152 с. Jli)frJI|.1.» .Фаех^жшь, 152ж.157

138. Тань Пин. История взросления: опыт подготовки художников- дизайнеров. Хэбэй: Изобразительное искусство, 2003. 112 с. тЩ^р С^С^Ё!®^ :шът^тт} даьм^жш: 2003^ жж 112 ж

139. Тао Юнъ. Стили и идейно-художественные направления в дизайне на Западе . Издательство Юго-Восточного университета, 2007. 201 c.PSlz^.2007 Щ 6 Л ЖЖ. 201 Ж.

140. Тянъ Вэй. Дизайн мысли: изобразительное искусство и идейный замысел. Издательство Пекинского университета естественных наук, 2005. -151 С. mm «тШ£г+ : ШШЪЖ^&ШЫЖ} 2005151 Ж.

141. Тянъ Цзибин. История прикладного искусства в Китае. Пекин: Издательство «Восток», 1985. 384 с.Ш ШШ «ФШХ1985 ¥ 1 ^ ЖЖ.384 Жо

142. Тянь Чунь, У Вэйгуан. Основы дизайна. Пекин: Строительно-промышленное издательство, 2007, 100 с. ixltMi'fe. ФШМт ХйЖЖ»±2007^ЖЖо 100 Я.

143. Тянъ Цзибин. Общее состояние прикладного искусства. Пекин: издательство «Знание», 1991. 170 с. ШШШ. ХгГЦтШгё. ЯШЖШЬ 1991 ¥9^ Ж Ж. 170 Ж.

144. У Гожун. Размышление на тему цвета и восприятия: теория развития навыков у художников-дизайнеров при создании изображения. Китайское издательство легкой промышленности, 2007. 168 с.: 2007^5^. 168 Ж.158

145. Фан Сывэнъ. Общее положения художественного дизайна. Издательство Хунаньского университета, 2004. 1632004^ 8 Я ЩЯЙ. 163 Ж.

146. Фу Юань. Демонстрационный дизайн. Пекин: Издательство высшего образования, 2003. 145 с. Шш. Ж2003 Щ 8 Я. 145 Ж.

147. Хан Цзянь. Исследования по истории дизайна. Шанхай: Шанхайское книжно-иллюстративное издательство, 2007. 358 с. #г|н. ixTtiJiW^. ^®Й»±,2007¥ЖШо 358 Ж.

148. Хао Дапин. Дизайнерские методы работы с камнем. Ханчжоу: Юго-западный педагогический институт, 2000. 103 с. ШЛИ. 11ЙЩшш2000 ^жж. юз ж.

149. Ху Фэй. Исследование китайского традиционного дизайнерского мышления. Пекин: Строительно-промышленное издательство, 2007. 231 с. ЗО. ФШШЙХЙЙМ:, 2007 ^ffiJK. 231 ж.

150. Ху Чжиин. Состояние современного западного искусства. Пекин: Народное изобразительное искусство, 2003. 235 с.2003 235 Ж.

151. Хэ Хуй. Дтзайн иллюстраций. Издательство Хунаньского университета,2004.-107с. ш. ттшжт*. 2004щ 8 я жлк. 107ж.

152. Цай Юанъпэй. Собрание сочинений // Пекин: «Жэньминь» , 1984. -4999 с. MW-1SL Ф^^ЖМ±,1984 Щ 9 Я , 4999 Ж.

153. Цао Жуйпинъ. Развитие методической системы обучения и воспитания художника-дизайнера в институте Китая (XXI в.) // Пекин: Вестник Цзинаньского университета, 2003. С 135-136. W^tt. ffiliz^iSi+ifcWl^.^w 2i шъяш^ттп юоз чш 4 Ш35-136ж.

154. Цао Фан. Художественный дизайн современных иероглифов. Цзянсу: Издательство изобразительное искусство, 2000. 102 с.Ц^з. ВД^/Х^ ZL7ltix2000 102Ж.

155. Цао Фан. Художественный дизайн иностранных шрифтов. Цзянсу: Издательство изобразительное искусство, 2001. 102 с. ШУо. Щ^Я^1?1 zi7|tть Я^лжшжй, 2001 щ. 102 ж.

156. Цао Яомин. Общее положения дизайнерской эстетики. Издательство Чжэцзянского университета, 2005 161 с. ШШВД. Ш+Л^Шё. ЩГА^Й М±, 2005 ffiJK. 161 Ж.

157. Цзинъ Цзяньпин. Структура геометрического тела. Хубэй: Изобразительное искусство, 2001. 88 с. ЙИЬИтКЖЩ!:,2001 88Ж.

158. Цзя Циншэн. Плоскостной компьютерный дизайн. Издательство университета Цинхуа, 2003. 231 с.2003^1 Я fflJK. 231 Ж.

159. Цуй Вэй. Современный художественный дизайн в Европе. Фуцзянь: Издательство изобразительное искусство, 2004. 143 с. ШП|Ё.z^i&it» .ШаМЖШЛЙЙ:, 2004^6 П HJJR. 143 Ж.160

160. J . zJ7|^i£it,(045): ^J^iftit^itaiJR 2003 2 Ш. 58-631. Ж.

161. Чан Юэлян. Общее положения дизайна окружающей среды. Издательство университета Цинхуа, 2006. 208 с. С^Ш^Жтйг+Шт&» . 2006 ¥ 1 Я HiJR. 208 Ж.

162. Чжан Ган. Западное изобразительное искусство 19 века». Издательство Китайского народного университета, 2004. 221 с. SKSfc 19 MBJ|7|t1. Т)> 2004 ¥ 10 Я 221 Ж.

163. Чжан Жуйэгсуй. Идея и дизайн украшений. Ухань: Издательство промышленного университета, 2005. 95 с. ^Jffiiffi. «зк^Ш. ШЖ: ХЙ *3*ffiJR4fc, 2005 Щ 9 Я Ж JR. 95 Ж.

164. Чжан Инъ. Эстетика художественного дизайна. Пекин: Университет Цинхуа, 2007. 169 с. 9К & , , 2007 ЩШ. 169 Ж.

165. Чжан Сяовэй. Размышление о китайской реформе педагогики художественного проекта// «Образование». 2007. № 12. С. 37-39 ЗКЗ&З^. Ф2007 ¥ 12 Я. 37-39 Ж.

166. Чжан Тинфэн. Культурное значение китайского искусства. Пекин: Народноге изобразительное искусство, 2003. 394 с. ЗКЗШМ. СФ Ш г^Й^Й^Ьmm. лш!жжм±, 2ооз щ ж ш. 394 ж.

167. Чжан Фуе. История прикладного искусства на Востоке. Нинся: Народное издательство, 2003. 338 с. ЗКЗ^Ш 1±ШЖ1зТ."ЕШЖ&.} ^ЖЛ ЙЖЮ:2003 ¥ЖЖ 338 Ж.

168. Чжан Цзяпин. Характеристика дизайна рекламных плакатов. Издательство Сюэлинь, 2004. 183 с. .

169. М±, 2004 Щ 9 Я Ж JK. 183 Ж.

170. Чжан Янъфэн. Французское современное искусство. Гуанси: Издательство педагогического университета, 2004. 331 сЖЗШМ.2004^ 5 Я ЖЖ. 331 Ж.

171. Чжао Дэхуа. Древняя китайская архитектура и изобразительное искусство. Аньхуйское научно-техническое издательство, 2005. 102 с. МШф . фшятяш&шъж. 2005 ¥ 1 я ж jr. 102 ж.

172. Чжао Нун. История художественного дизайна в Китае. Шаньси: Народное изобразительное искусство, 2004. 289 с. . Ф Щ ZL7Rixi+5il. 1ШЛШ1ЖЖ»±, 2004 ^ЖЖ. 289 Ж.

173. Чжао Фэй. К художественному дизайну. Чжэнчжоу: «Университет», 2005. 156 с. ШШ. : . ЗМЛ^ЖКИ:, 2005 ¥ Ю^ЖШ. 156 Ж.

174. Чжун Шанъфэн. Теория и исследование современного дизайна презентации. Хунань: Изобразительное искусство, 2003. 138 с. ItlllM. E^ft1. ШМЯЖЯМ:, 2003 ^ЙШ. 138 Ж.

175. Чжэн Итре, Цзинъ Хайбинъ, Чэнъ Фубинь. Современная эстетика дизайна. Хэйлунцзян: Научно-техническое издательство, 1998. 99 с.1. ШШМо 1998 Щ 121. Я , 99 ж.

176. Чжэнъ Лицзюнъ, Краткая история современного западного художественного дизайна. Шанхайское народное издательство, 2005. 151 с. Ш&Ш. 2005 151 Ж.

177. Чжэнъ Цзюнъ. О художественном дизайне китайского народа. Гуанси: Изобразительное искусство, 1998. 156 с. 1»1998 156 Ж.

178. Чжэнъ Цзюнъ, Сюй Лнхуй. Современный дизайн иллюстраций. Издательство Цзиньдунь, 2006. 144 с. &ЙШ.Ш-ШHi£lt.2006^ 1 Я Щйй. 144 Ж.

179. Чэнъ Жуйлинъ. История современного китайского дизайна. / Хунань:Наука и техника, 2002. 301 с.2002 ^ЖЖ , 301 Ж.

180. Чэнъ Сяохуа. Прикладное искусство и дизайн: развитие китайского художественного дизайна в 20 веке. Издательство Чунцинского университета, 2007. 260 с. № : 20 ШВФИ z^i&it2007 ^ш. 260 Ж. 163

181. Шанъ Вэнъяо, Ли Минълшнъ. Краткая история современного плоскостного дизайна. Чунцин: Университетское издательство, 2006. 193 с.2006^8 я ш. 193ж.

182. Юань Си. Исследование развития процесса подготовки художника-дизайнера в Китае. Пекин: Пекинский университет естественных наук, 2003.- 328 с. , 2003 ¥1. ШЖ. 328 ж.

183. Юэ Си. Основа художественного дизайна. Ляонин: Изобразительное искусство, 1994. 191 с. Л^тйг+ЖЯВ. И^Л^ЙШ: 1994191 Ж.

184. Ян Дунгрзян. Современный дизайн окружающей среды и его методы . Цзянси: Изобразительное искусство, 2004г 146 с.2004Щ4Яьщ. ывж.

185. Ян Хунянъ. Художественные приемы и материалы выдающихся европейских живописцев. Чунцин, 2006. 348 с. ^Ш^ШШЩЙ^П2006 Щ 9 П №. 348 Ж.

186. Литература на английском языке

187. Ayers T.W. Chang Chih-tung and educational reform in China. Cambridge, (Mass.): Harvard University Press, 1971. 256 p.

188. Banham R. Theory and design in the first machine age. London: Architectural Press, 1966. 298 p.

189. Bastid M. Educational reform in early 20th century China / Ann Arbor, 1988. XI, 278 p.

190. Bayer H., Gropius W. Bauhaus 1919-1928. Boston: Branford, 1952. 128 p.

191. BorthwickS. Education and social change in China. Stanford, 1983. 382 p.

192. Bushell S. W. Chinese art. Vol. 1-2. London, 1904-1906. 462, 513 p.

193. Carter T.F. The invention of printing in China and its spread westward. New York: The Ronald Press, 1955. 452 p.

194. China's education and the industrialized world / Eds. B.A. Hayhoe, M. Bastid. New York, London: Armonk, 1987. 188 p.

195. The Conran Dictionary of Design / Stephen Bayley. New York: Villard Books, 1985. 628 p.

196. Craver W. (jun.) Introduction to engineering. New York: Holt, 1987. XI, 595 p.

197. Dreyfuss H. Designing for people. New York, 1966. 1-th ed. 1955. 288 p.

198. Education and modernization: the Chinese experience / Ed. B.A. Hayhoe. New York: Pergamon, 1992. 82 p.

199. Education, culture and identity in Twentieth century China / Eds. G. Peterson, R.Hayhoe, Yongling Lu. Ann Arbor, 2001. 366 p.

200. Forty A. Objects of Desire: Design and Society Since 1750. London: Thames and Hudson, 1986. 298 p.

201. Gait H.S. A history of Chinese educational institutions. London, 1951. XIV, 208 p.

202. Giles H.A. An introduction to the history of Chinese pictorial art. Shanghai: Kelly &Walsh, 1905. 399 p.

203. Gropius W. Score of total architecture. New York: Harper, 1955. 278 p.

204. Hobson R.L. Chinese art. One hundred plates in color reproducing pottery and porcelain of all periods, jades, lacquer, paintings, bronzes, furniture, etc. Introduced by an outline sketch of Chinese art. London, 1927. 203 p.

205. Hobson R.L. The George Eumorfopoulos collection. Catalogue of the Chinese, Corean and Persian pottery and porcelain. 6 vols. London: Ernest Benn, 1925-1928. 417 p.

206. Hsiao Т.Е. The history of modern education in China. Shanghai, 1935. 147 p.

207. The Illustrated Dictionary of 20th Century Designers: Key Personalities in Design and the Applied Arts Peter Dormer (introduction). New York: Mallard Press. 1991.467 p.

208. International council of societies of industrial design. Congress, 9 th. Moscow. 1975. M., 1975. 9 p.

209. Lee Thomas H.C. Education in traditional China: A history. Leiden: Brill, 2000. 356 p.

210. Lin Yu-tang. The Chinese theory of art. London, 1967. 198 p.

211. Meggs, Philip B. A history of graphic design. New York: Van Nostrand Reinhold, 1998.419 р.

212. Nadler G. Work design. A systems concept. Homewood, 111., 1970. XXIV, 835 p.

213. The New Design Source Book / Penny Sparke, Felice Hodges, Emma Dent Coad, Anne Stone, and Hugh Aldersey-Williams. New York: Knickerbocker Press, 1986. 389 p.

214. Potter N. What is a designer: Things, Places, Messages. Readings: Hyphep Press, 1980. 308 p.

215. Siren O. Chinese paintings in American Collections. Vol. 1-2. Paris -Brussels, 1927-1928. 1287 p.

216. Siren O. Chinese painting. Leading masters and principles. Vol. 1-4. New York, 1957-1958. 866. p.

217. Sullivan M. An introduction to Chinese art. California, 1961. XXI, 397 p.

218. Wang Shu-ts"un. Ancient Chinese woodblock New Year Prints. Peking, 1985. 323 p.

219. Warell A. Design syntactic: A functional approach to visual product form: theory, models and methods. Goteborg, 2001. XVI, 271 p.