автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью

Автореферат диссертации по теме "Развитие чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью"

На правах рукописи

2 О АВГ 2009

МАКАРОВА Мария Леонидовна

РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА ЦЕЛОСТНОСИ У СТУДЕНТОВ 4-5 КУРСОВ ХГФ НА ЗАНЯТИЯХ ЖИВОПИСЬЮ

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

003475459

Москва-2009

003475459

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном

университете

на кафедре живописи художественно-графического факультета

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор ШОРОХОВ Евгений Васильевич

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор ХВОРОСТОВ Анатолий Семенов

кандидат педагогических наук, доцент

КОЛЫЧЕВА Татьяна Владимировна

Ведущая организация - Московский государственный областной университет

Защита состоится / » сентября 2009 г. в « » часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (119571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551)

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992', Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан «

» 2009г.

Ученый секретарь диссертационного совета

МАКАРОВА К.В.

Общая характеристика работы

Проблема исследования, и ее актуальность. Методика обучения живописи предполагает развитие художественно-творческих способностей. Одной из таких способностей, наиболее значительной, является развитие чувства целостности. Целостное восприятие и целостное изображение -основной принцип изобразительного искусства.

Чтобы достичь совершенства в живописи, художник должен обладать двумя на наш взгляд, основными и существенными развитыми способностями: владеть высокой техникой и создавать на холсте целостный, образ натуры, т.е. подчинять все детали, части одному целому, опустив все лишнее, ненужное, что мешает выражению основной цели художественного произведения. Особое значение целостное видение приобретает при изображении человека, независимо от того, будет ли это быстрый эгюд фигуры или длительная постановка.

В практике преподавания живописи на ХГФ и в частности, живописи одной - двух фигурной постановке человека, наиболее трудной задачей является развитие целостного зрительного восприятия и целостного изображения у студентов. Поэтому, задача художественного образования состоит в том, чтобы, с одной стороны, учить целостному видению, и, с другой - учить техники целостного изображения. Проблема целостного восприятия натуры и ее целостного изображения связана с правильностью решения цвето-тональных отношений и композиционного решения изображения.

Как показала практика, студенты воспринимают цвет предмета не опосредованно. У них еще не развито аконстантное восприятие. Многие студенты не видят изменения локального цвета под воздействием освещения, среды, пространства. В результате работы получаются пестрыми, дробными, не сгармонированными. Некоторые из студентов не чувствуют соразмерность изображения и формата холста. Учащиеся обычно стараются расположить фигуру по середине холста, не учитывая ее положение в пространстве. В результате изображение кажется сдвинутым в сторону, заниженным или завышенным.

Неразвитость восприятия цвето-тоновых отношений и чувства компоновки (композиции) у студентов является сложной проблемой. Эта задача, в большинстве случаев, успешно не решается. Изучение опыта на художественно-графических факультетах показало, следующие слабые стороны в написании одной - двух фигурной постановки: студенты не учитывают влияние одного цвета на другой, влияние среды, пространства, освещения; располагая одну или несколько фигур в пространстве, не соблюдают соразмерность изображения и формата холста, не выделяют главное, не берут больших цвето-тоновых отношений.

Анализ опыта преподавания показывает, что педагоги нередко, обращая внимание студентов на эти задачи, не могут добиться целостности в

студенческих работах. Развитие чувства целостности сложная задача, ко торая не может быть решена быстро. Для этого необходимо проводить длительное время целенаправленные, аудиторные и пленэрные занятия, включая упражнения, беседы и задания на развитие чувства целостности.

Процесс обучения живописи на художественно графически факультетах построен на выполнении системы академических натурных постановок. Задачи, которые решаются в той или иной постановке, отражают содержание отдельного теоретического раздела, изложенного в предварительных лекциях. Но лекционный материал по теории живописи отражает в краткой форме самые основные разделы. Причем, изучение общетеоретических положений сдвинуто к началу курса изучения живописной грамоты. При таком планировании вполне возможна опасность формального изложения и усвоения законов живописи. Поэтому теоретические знания, в частности и по данной проблеме, не всегда оказывают своевременную помощь, и на практике обучающейся просто полагается на свой глаз, добиваясь в изображении более-менее благополучного сходства.

На наш взгляд, необходимо чтобы каждое теоретическое положение по развитию чувства целостности подробно, дифференцированно изучалось студентами в непосредственных наблюдениях и практическом опыте.

Отдельные вопросы, связанные с развитием цвето-тональпых отношений, колористического видения, целостного восприятия и изображения, с развитием чувства композиции отражены в научно-теоретических исследованиях Г.В. Беды и Э.Н. Беды, A.A. Унковского, A.C. Рындина, В.А. Басманова, Ю.В. Коробко, Г.В. Смирнова, A.A. Васильева, С.Е. Токарева, Е.В. Шорохова, Н.Я. Маслова, Р. Мизанбаева, Э.И. Кубышкииой, H.H. Лукина и др. В этих исследованиях рассматриваются упражнения длительного характера на передачу общего тонового единства, предлагается система приемов формирования аконстантного видения, система заданий композиционно-тематического характера, рассматриваются понятия цветовой гармонии, колорита. Однако в этих исследованиях мало затрагиваются вопросы развития целостного зрительного восприятия и целостного изображения.

Многие исследования выше перечисленных авторов посвящены разработке методики начального этапа обучения живописи. Значение первого этапа, несомненно, трудно переоценить, но не менее важным является развитие чувства целостности на завершающем этапе обучения. Если на первых курсах закладываются основы профессиональных навыков работы с цветом, то на старших курсах студенты стремятся достичь цветовой выразительности, гармонии в своих работах, а также мыслить более художественно. Автор считает, что на старших курсам возникает необходимость в более углубленной разработке методики развития чувства целостности.

В настоящее время существует целый ряд научно-исследовательских работ, посвященных активизации художественного мышления студентов, в частности, исследования. Л.С. Выготского, В.П. Зинченко, Б.Ф. Ломова, А.Р.

Лурье, ГШ. Якобсона и других. Вопросами психофизиологии зрения занимались И.ГТ. Павлов, И.М. Сеченов, П.К. Анохин, C.B. Кравков, П.П. Лазарев, Л.И. Леушина, П.В. Симонов, А.Л. Ярбус и другие, вопросами развития способностей к изобразительной деятельности H.H. Волков, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, B.C. Кузин и другие. Они внесли большой вклад в разработку данных вопросов, однако не касались или вскользь касались методики формирования и развития целостного зрительного восприятия и целостного изображения натуры.

Проблема развития чувства целостности на занятиях живописью сложна и многогранна. Она связана с психологией, педагогикой, методикой. Успешное педагогическое решение этой проблемы возможно лишь при использовании основных положений этих наук. Наше исследование ставило задачу обработать, систематизировать и экспериментально проверить результаты ряда исследований по этим наукам с целью применения их в процессе обучения студентов ХГФ живописи, для развития у них чувства целостности.

Актуальность данной проблемы заключается в том, что от ее нерешенности в значительной мере страдает качество подготовки будущих учителей изобразительного искусства.

Цель исследования - решение данной проблемы.

Объектом исследования являются учебно-воспитательные и развивающие процессы студентов ХГФ на занятиях при выполнении одной, -двух фигурной постановки.

Предметом исследования являются пути и методы развития чувства целостности у студентов на занятиях живописью при выполнении одной, -двух фигурной композиций.

Гипотеза исследования.

Развитие чувства целостности на занятиях живописью будет осуществляться более эффективно, если будет применяться методическая система целенаправленного развития чувства целостности. Эта система будет включать в себя: 1) цели, задачи и содержание развития чувства целостности у студентов в процессе преподавания живописи. 2) дидактические принципы, формы, методы, методические приемы развития чувства целостности в процессе преподавания живописи. 3) средства обеспечения всех обучающих, воспитывающих и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия и т.д.).

Предполагается, что система целенаправленного развития чувства целостности будет обладать ценными качествами за счет того, что в ней: а) будет значительно изменено и расширено содержание практических заданий и упражнений. Большое внимание будет уделяться упражнениям на развитие обусловленного цвета, на наблюдение, анализ и изображение натуры с учетом сложности локального цвета, явлений рефлексирования, характера освещения натуры, пространственной среды, взаимодействие тепло-холодных цветов, цветовых и тональных контрастов, общего цветового и тонового состояния, цветового единства постановки, ее колорита. Также будет уделяться внимание развитию чувства компоновки,

соразмерности изображения и формата холста, расположению фигуры с учетом ее положения в пространстве. Будут включены специальные задания и упражнения по наблюдению и анализу натуры с целью развития чувства целостности;

б) ведущая роль будет отводиться упражнениям и заданиям на развитие целостного восприятия (видения натуры), развития больших цвето-тоновых отношений, кратковременным этюдам (1-4 часа, в которых постепенно будут усложняться задачи), эскизам, нахождению главного композиционно-смыслового центра (центра композиции) и гармонизации изображения;

в) будет уделяться вниманием теоретической подготовки студентов в области цветоведения, композиции, теории живописи, психофизиологии зрительного восприятия;

г) будут изучаться и практически использоваться разнообразные подходы к живописному изображению, осваиваться различные технические приемы и методы живописного изображения фигуры, пространства;

д) будут присутствовать:

- комплексный подход к процессу формирования чувства целостности;

- логическая выстроенность, обеспечивающая последовательный подход к процессу развития чувства целостности;

- широкий спектр учебно-творческих задач с четкой постановкой целей, включающий работу в аудитории, на пленэре, домашнюю, самостоятельную и под руководством педагога;

- разноплановость педагогических воздействий, основанных на едином и индивидуальном подходе к студентам.

В данном диссертационном исследовании предполагается решить следующие задачи:

1) На основе анализа научной и искусствоведческой литературы раскрыть понятие целостности - целостного видения и целостного изображения.

2) Проанализировать научно-методическую литературу, связанную с проблемой исследования. Выявить существенные факторы, влияющие на развитие целостного зрительного восприятия и целостного изображения у студентов художественно-графических факультетов.

3) Изучить опыт преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов в свете проблемы исследования.

4) Разработать критерии оценки работ студентов на предмет наличия в них целостности.

5) Определить особенности и уровни развития чувства целостности у студентов художественно-графических факультетов 4-5 курсов. Выявить характерные ошибки в их работах.

6) Разработать систему заданий и упражнений для аудиторных и пленэрных, живописных занятий, направленную на формирование целостного видения и изображения у студентов.

7) Экспериментально проверить эффективность предполагаемой методической системы.

Методологической основой исследования являются основные положения в области философии, психологии, физиологии, педагогики, эстетики, искусствоведения, методики обучения изобразительному искусству.

Для решения поставленных задач предполагается использовать следующие методы исследования:

■ Изучение и анализ литературы по теории, методике, живописи, цветоведению, композиции, психологии, педагогике, эстетике;

■ Анализ действующих программ по живописи для художественно-графических факультетов педагогических институтов.

■ Целенаправленное наблюдение за процессом создания работы студентами с натуры, по памяти и по представлению.

■ Анализ учебных и творческих работ студентов по живописи одной -двух фигурной постановке (4-5 курсов).

■ Анкетирование студентов ХГФ 4-5 курсов, направленное на выявление основных психолого-педагогических особенностей и определение уровня теоретических знаний по данной проблеме исследования.

■ Беседы со студентами ХГФ 4-5 курсов.

■ Изучение опыта преподавания одной, - двух фигурной постановки по живописи на художественно-графических факультетах.

■ Проведение педагогического эксперимента.

■ Экспериментальная проверка содержания каждого упражнения и эффективности всей методической системы развития чувства целостности. Использование методических пособий и создание специальных приспособлений по вопросам исследуемой темы.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1) Разработана, научно обоснована и экспериментально проверена методическая система целенаправленного развития чувства целостности у студентов ХГФ 4-5 курсов на занятиях живописью при выполнении одной, - двух фигурной постановки.

2) Разработаны методические рекомендации по развитию чувства целостности у студентов ХГФ педагогических вузов на занятиях живописью при выполнении одной - двух фигурной композиции. Теоретическая значимость результатов исследования. Внесен вклад в

теорию и методику обучения и воспитания - решена значительная научно-педагогическая задача развития чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью.

Практическая значимость результатов исследования: они могут быть использованы в практике преподавания живописи при разработке учебных программ, создании учебных пособий.

Достоверность результатов исследования базируется на 1) теоретических положениях философской, искусствоведческой, психолого-педагогической, методической литературы о целостности восприятия и целостного изображения как средства живописи; 2) на экспериментальной проверке основных положений данного исследования в условиях художественно-графических факультетов, объективном анализе полученных исходных и конечных результатов исследования, проверке эффективности предложенных приемов и методов обучения.

Апробация исследования проходила на научных и практических конференциях Mill У. Результаты исследования, его отдельные положения, теоретические выводы обсуждались на заседаниях кафедры живописи МПГУ. Научные выводы и рекомендации диссертационного исследования отражены в публикациях.

На защиту выносятся следующие положения:

• методическая система целенаправленного развития чувства целостности у студентов ХГФ 4-5 курсов на занятиях живописью при выполнении одной, - двух фигурной постановки, разработанная на основе специальных заданий и упражнений.

• Оценка работ студентов на предмет выявления уровня развитости чувства целостности у студентов на занятиях живописью при написании одной, - двух фигурной постановки

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. В работу вошли таблицы, диаграммы, иллюстрации этюдов и работ студентов отражающие результаты экспериментальной работы.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ. Во введении формулируются цели и задачи исследования, обосновывается выбор темы, ее актуальность, определяется научная новизна и практическая значимость работы, излагается рабочая гипотеза, и приводятся методы исследования.

В первой главе «Научно-теоретические основы проблемы развития чувства целостности» рассматриваются следующие вопросы:

• психофизиологические основы зрительного восприятия.

• целостность зрительного восприятия и целостность изображения.

• Анализ существующих методов развития целостного восприятия и целостного изображения.

В первом параграфе первой главы «Психофизиологические основы зрительного восприятия» на основе анализа физиологической и психологической литературы даются обоснования особенностей зрительного восприятия натуры, особенностей изобразительного процесса.

Вопросами зрительного восприятия занимались многие психологи-ученые, такие как Б.Г. Ананьев, C.B. Кравков, Э.С. Бейн, Д.Н. Узнадзе, СЛ. Рубинштейн, Л.М. Венкер, A.JI. Леонтьев, Б.Ф. Ярмоленко, A.B. Запорожец, A.A. Венгер, В.П. Зинченко, В.Ф. Ломов и другие.

По мнению ученых, высшей формой зрительного восприятия является осмысленное восприятие, которое активно включается, когда художник работает над созданием картины, анализирует, мыслит, рассуждает.

На основе анализа психофизиологических свойст зрения ученые выяснили, что видение художника отличается от видения обычного зрителя (студента). Художник умело сосредотачивает внимание на главном, уводя в сторону второстепенное. Он изображает увиденное не полностью со всеми мельчайшими подробностями, как это может сделать фотография, а передает самое существенное, характерное, опуская второстепенные детали, объединяя мелкие формы в более крупные цветовые и тоновые пятна. Для того, чтобы воспитать подобный подход в работе, студенту важно научиться видеть в натуре главное, уметь подчинять главному второстепенное.

Одним из важнейших и необходимых условий в практике живописи считается целостность зрительного восприятия. Известно, что человеческий глаз вначале воспринимает предмет целиком, а затем уже переключает внимание на отдельные его части, выделяя особые черты.

Примерно такой же характер должен иметь процесс изображения на работах студентов: начинается письмо с больших форм, затем прорисовываются детали.

Когда студент длительное время работает над натурной постановкой, его восприятие притупляется, становится пассивным. Пассивное восприятие не улавливает целого, а останавливается на деталях. В результате в его работе появляется дробность, пестрота, целого нет. Очень важно на протяжении всей работы над изображением, чтобы учащиеся сохраняли свежесть первого впечатления от постановки. Первое впечатление всегда целостное.

Хороший способ воспринимать объекты целостно - прищуривать глаза. При прищуривании на орбиту глаза попадает меньше света, и объекты воспринимаются более цельно.

Сложность процесса живописи заключается, прежде всего, в том, что восприятие предмета в натуре и его изображение на плоскости имеет существенное различие. Студенту приходится затрачивать немало усилий на преодоление привычного взгляда на цвет объекта, так как при живописном письме активную роль играет аконстантное восприятие цвета, - цвета, обусловленного, претерпевшего изменение под воздействием освещения, окружающей среды или удаления.

Студенты на занятиях живописью постоянно сталкиваются с проблемой решения пространственных задач. Однако, если, учитывая невозможность глаза одновременно четко воспринимать ближние и дальние предметы, умело выделять главное на одних планах, и уводить в сторону второстепенное на других, то эта проблема решается.

Во втором параграфе первой главы «Целостное зрительное восприятие и целостное изображение» говорится о структуре целостного зрительного восприятия и целостного изображения, которая включает в себя следующие моменты:

- композиционное видение объекта;

- способность видеть большую форму, большие объемы, большие цвето-тоновые отношения, владение методом работы большими отношениями;

- способность пропорционально изображать объекты. Передавать их объем;

- способность воспринимать свето-воздушное пространство, среду, освещение, рефлексы, цветовые и тоновые контрасты;

- способность чувствовать тепло-холодность цвета объектов в единой гамме, цветовое единство натуры, ее колорит;

- способность подчинять все детали целому, выделять композиционно-смысловой центр изображения.

С педагогической точки зрения развитие целостного зрительного восприятия и целостного его изображения на плоскости довольно сложный процесс, он зависит от способностей к изобразительной деятельности и включает в себя как целенаправленное изучение натуры, так и практическое освоение средств живописного художественного изображения.

Качество живописной работы студента на прямую зависит от умения видеть одновременно все предметы натурной постановки. Только в результате целостного зрительного восприятия, которое исключает поочередное видение то одного предмета, то другого и сравнение их между собой, можно правильно определить пропорции объектов, тоновые и цветовые отношения и добиться целостного изображения натурной постановки.

Часто студенты слишком увлекаются цветовой мозайкой и за цветовой дробностью теряют целостность изображения. Сделать завершенный этюд или длительную работу с тщательной проработкой формы и сохранить целостность изображения - задача чрезвычайно сложная. Как правило, на работах студентов предметы или объекты первого, второго и третьего плана одновременно бросаются в глаза и дробят изображение. А это не верный, не профессиональный подход. Все это происходит из-за неумения видеть натуру целостно обобщать ее.

Другая крайность - удовлетворение лишь общим представлением о натуре, где не прорабатывается детально форма объекта. Как в том, так и в другом случае необходимо педагогическое руководство.

Проблема целостности включает в себя аконстантность восприятия (обусловленность цвета) как один из существенных моментов, но не ограничивается этим. В создании гармоничного единства, целостности картины принимают участие и характер освещения, и общее тоновое и цветовое состояние, и рефлексы, и контрасты, и тепло-холодность цвета. Целостность и единство изображения - это и умение целенаправленно

выделять главное, видеть большие формы, передавать большие отношения, приводить изображение к цветовому и колористическому единству.

В третьем параграфе первой главы «Анализ существующих методов развития целостного восприятия и целостного изображения» рассматриваются разные методы развития чувства целостности.

Анализ методов преподавания живописи показал:

1) что художники разных принципиальных подходов в обучении живописи, в целях развития чувства целостности уделяют основное внимание следующим моментам: видению в натуре и передаче в ней больших цветовых отношений, передаче состояния освещенности, пространства, колорита, цветовых контрастов, рефлексов, цветовой гармонии, выделению главного, передаче объема.

2) Успешное развитие чувства целостности у студентов зависит:

• От умения целостно видеть натуру;

• От активного усвоения теоретического материала в области теории живописи, цветоведения, истории живописи и искусства;

• От применения педагогом разнообразных методов и приемов обучения.

Изложенный в данной главе теоретический материал способствовал выявлению конкретных методических приемов, которые были в дальнейшем использованы в экспериментальной работе по развитию чувства целостности.

Взяв все положительное у разных методов обучения живописи, с учетом проблемы исследования, мы считаем наиболее приемлемой и эффективной в этом вопросе следующую методику:

1) Четкая и ясная постановка задачи в каждом конкретном задании и упражнении.

2) Необходимо чередовать учебные задачи, акцентируя внимание в первом случае на решении общих цветовых отношений, во втором на передачи пространства, в третьем - передачи освещения, в четвертом - решении композиционных задач, в пятом - передачи рефлексов, в шестом - передачи цветового единства постановки, в седьмом - передачи объема и т.д.

3) Чтобы достичь цели, педагогу необходимо четко продумать как саму задачу, так и способы ее решения подбор объектов, предметов постановки, характер освещения.

4) Целостное видение натуры - это самый трудный момент для студента при обучении живописи. Поэтому на него надо обратить особое внимание. В конечном итоге умение целостно видеть натуру делает студента профессионально грамотным художником.

5) Для развития чувства целостности у студентов в процессе обучения эффективно и полезно применять разнообразные методы обучения, такие как: словесные методы (рассказ, лекция,

Ю

беседа и др.), наглядные методы (иллюстрация, демонстрация фильмов, слайдов и др.), практические методы (упражнения, показ преподавателя).

6) Любое положение живописной грамоты может быть более доступным для понимания, если оно представлено наглядно. Поэтому весь процесс обучения живописи должен сопровождаться наглядными пособиями, таблицами, моделями, образцами живописных работ художников или самих студентов.

7) Самым убедительным способом обучения для студентов является личный практический показ художника-педагога всего процесса живописного изображения или отдельных его технических приемов.

8) Следует сказать о важности выполнения эскиза в решении исследуемой нами проблемы. Мы выделяем его в работе со студентами как один из важнейших моментов в системе развития целостного восприятия и целостного изображения натуры.

9) Большое значение для развития чувства целостности мы придаем упражнениям. Мастерство в живописи приходит в процессе многочисленных и систематических упражнений. В повышении эффективности развития чувства целостности огромную роль играют упражнения на выявление основного тона и цвета постановки, на нахождение больших отношений, на влияние освещения, контрастов, рефлексов и другие.

10) На занятиях живописью целесообразно использовать метод письма «от общего к частному».

11) Во многом развитию чувства целостности способствует углубленная теоретическая подготовка студентов в области теории живописи, композиции, цветоведения, психофизиологии зрительного восприятия.

12) Чувство целостности развивается более эффективно, когда в обучении живописи применяются специальные задания, направленные на решение творческих задач.

Во второй главе проводилось «Экспериментальное исследование путей и методов развития чувства целостности у студентов старших курсов (4-5) в процессе занятия живописью. (Изображение 1-2 фигуры человека), описан авторский педагогический эксперимент, в ходе которого раскрывается содержание, формы и методы экспериментального обучения студентов, способствующие развитию чувства целостности у студентов на занятиях живописью при написании одной, - двух фигурной постановки, даны необходимые методические рекомендации, обосновывается эффективность разработанной методики.

Экспериментальное исследование проводилось на базе художественно-графического факультета МПГУ с 2003 по 2006 гг. Исследование включает в себя три этапа педагогического эксперимента: констатирующий., формирующий и сравнительный.

Констатирующий эта л эксперимента преследовал следующие цели:

1) определить исходный уровень развития чувства целостности у студентов старших курсов;

2) выявить затруднения учащихся при написании одной, - двух фигурной постановки;

3) выяснить, насколько действующая программа по живописи содействует развитию чувства целостности у студентов;

4) определить отношение преподавателей к работе над задачами по развитию чувства целостности у студентов старших курсов. Выявить недостатки и трудности в методах преподавания при развитии чувства целостности у учащихся.

По результатам констатирующего этапа эксперимента предстояло определить и внести необходимые изменения в содержание учебной программы.

Констатирующий этап экспериментального исследования осуществлялся по следующим направлениям:

ознакомление с одной - двух фигурными этюдами и работами студентов в период обучения на 4-5 курсах;

анализ учебных и самостоятельных работ студентов, в том числе и дипломных;

анализ учебных программ по живописи для 4-5 курсов, наблюдение за процессом работы студентов над живописью одной -двух фигурной постановки непосредственно на занятиях в аудитории и на пленэре;

анкетирование с целью выявления у студентов знаний по проблеме целостности и уровня их общей теоретической подготовки в области живописи в целом, а также выявление трудностей в работе над фигурой человека.

устные беседы с преподавателями с целью выявления форм и методов развития чувства целостности у студентов педагогами. Задачи констатирующего этапа эксперимента:

1) разработка педагогических критериев оценки живописных работ студентов при написании одной, - двух фигурной постановки;

2) определение контрольных и экспериментальных групп;

3) анализ учебного и исследовательского материала.

При определении критериев мы опирались на профессионально-художественные требования к качеству живописных работ и этюдов, по учебной программе, на рекомендации некоторых художников-педагогов, а также исходили из задач нашего исследования.

Для определения имеющегося уровня развития чувства целостности студентов, автором исследования были выработаны следующие параметры:

1. Качество компоновки фигуры и предметов в формат холста.

2. Пропорциональность изображения фигуры и предметов.

3. Передача объема фигуры и предметов в цвете.

4. Выделение главного.

5. Передача общего цветового тона постановки.

6. Передача освещения.

7. Передача пространства.

8. Взаимосвязь тепло-холодных цветов.

9. Передача рефлексов.

10.Цветовое единство постановки.

На основе наблюдений за работой студентов, анализа учебных работ по живописи, собеседования, анкетирования и разработанных нами параметров было выявлено пять основных уровней развития чувства целостности у студентов старших курсов художественно-графических факультетов: высокий, выше среднего, средний, ниже среднего, низкий. На основе выше перечисленных параметров и выявленных уровней развития чувства целостности у студентов нами были определены следующие характерные ошибки в изображении одной, - двух фигурной постановки при проведении констатирующего этапа эксперимента: выполнение живописного изображения по частям, отсутствие верных больших цвето-тонозых отношений. Отсутствие целостного видения натуры. Не учитывание характера освещения источника света. Отсутствие понимания пространства. Не выделение главного. Из этого можно заключить, что у большинства студентов весьма плохо развито чувство целостности, что методически грамотно вести живописную работу способна лишь небольшая часть студентов.

Полученные результаты констатирующего этапа эксперимента дают основание считать, что группы, взятые для эксперимента, примерно одинаковы по уровню имеющихся знаний и навыков.

Для экспериментальной проверки разработанной нами методической системы был проведен формирующий этап эксперимента. Данный этап был направлен на решение следующих задач:

1. Практически подтвердить эффективность предлагаемой методической системы обучения, направленной на развитие чувства целостности у студентов (4-5 курсов) при написании одной, - двух фигурной постановки.

2. Проверить результативность отдельных методов и приемов обучения, способствующих решению данной проблемы.

Во время формирующего этапа эксперимента обучение в контрольном группе проводилось по обычной программе. В экспериментальной груопе -по разработанной системе заданий и упражнений.

1) На нахождение общих цвето-тоновых отношений.

2) На передачу общего тонового и цветового состояния натуры.

3) На передачу влияния освещения.

4) На передачу цветовой тепло-холодности.

5) На передачу ярко выраженных планов в постановке.

6) На выделение главного в постановке.

7) На гармонизацию многочисленных деталей в единое целое.

8) На передачу цветовой взаимосвязи.

9) На передачу рефлексирования цветов.

10) На передачу композиционной целостности изображения.

Педагогическая система сочетала в себе теоретические вводные

беседы, предварительные разъяснения при помощи наглядных пособий, разнообразные подходы к живописному изображению, различные технические приемы и методы живописного изображения фигуры, пространства, аудиторные, пленэрные и домашнее задания.

Результат экспериментального обучения показал, что студенты, обучавшиеся по разработанной методике, получили более глубокие навыки целостного видения и целостного живописного изображения по сравнению со студентами, проходившими обучение, по обычной программе. По результатам педагогического эксперимента разработанная методика даег студентам ХГФ навыки профессионального целостного видения натуры, умения приводить изображение к тоновой, цветовой и композиционной целостности. Она способствует гармонизации изображения; помогает обобщенно передать натуру, не впадая в излишнюю дробность; учит писать отношениями, находить общий цветовой и тоновый тон постановки, смотреть на всю постановку в целом, помогает композиционно целостно построить изображение, смело выделять главное, способствует передаче обусловленного цвета с учетом сложности локального цвета, явлений рефлексирования, характера освещения натуры, пространственной среды, взаимодействия тепло-холодных цветов, цветовых и тональных контрастов; помогает активному усвоению теоретического материала в области теории живописи, цветоведения, композиции, истории живописи и искусства; способствует применению педагогом разнообразных методов и приемов обучения.

На контрольном этапе эксперимента общее количество ошибок в процентном отношении составило в экспериментальной группе - 24%, в контрольной группе - 54%, разница между экспериментальной и контрольной группами составила - 30%. Показатели качества работ выполняемых студентами экспериментальных групп по всем критериям превысили аналогичные показатели контрольных групп.

Показатели развития чувства целостности на начало эксперимента составляют: высокий уровень - 8% студентов; выше среднего - 9%; средний - 21%; ниже среднего - 19%; низкий - 43% студентов. Показатели развития чувства целостности на конец эксперимента составляют: высокий уровень -18%; выше среднего - 18%; средний - 20%; ниже среднего - 16%; низкий -28% студентов. У студентов экспериментальной группы формирование чувства целостности проходило глубже, качественней, осознанней в отличие от студентов контрольной группы. В процессе проведения анализа результатов экспериментального исследования было установлено, что студенты экспериментальных групп успешно справились с освоением обязательного минимума, предусмотренного программой по живописи для 45 курсов. В контрольных группах обязательная программа была освоена и меньшей степени.

Мы считаем, что студенты экспериментальных групп получили более серьезную подготовку для дальнейшего обучения и совершенствования своего живописного мастерства и углубления теоретических знаний.

Сравнение результатов работ экспериментальных групп с контрольными наглядно доказывает преимущество предложенной педагогической системы, подтверждает ее результативность.

В заключении подводятся итоги и обобщаются основные выводы исследования:

1. Развитие чувства целостности у студентов является сложным и длительным процессом. Успешное развитие чувства целостности у студентов зависит:

От умения целостно видеть натуру;

От активного усвоения теоретического материала в области теории живописи, цветоведения, композиции, истории живописи и искусства;

От применения педагогом разнообразных методов и приемов обучения.

2. В процессе исследования нами выявлены следующие элементы, способствующие развитию чувства целостности у студентов:

□ Композиционное видение объекта.

□ Видение больших форм, большого объема, больших цветовых отношений, общего светового и цветового тона постановки, а гак же владение методом «больших отношений».

□ Пропорциональное изображение объектов. Передача их объема.

□ Передача свето-воздушного пространства, среды, освещения, рефлексов.

□ Взаимосвязь тепло-холодных цветов. Передача контрастных отношений.

□ Передача цветового единства постановки, колорита.

□ Подчинение всех деталей целому, выделение композиционно -смыслового центра изображения.

3. При разработке заданий и комплекса упражнений нами были взяты за основу следующие целевые дидактические установки:

□ Конкретное и точное определение задач, предлагаемых каждым заданием и упражнением. Четкое продумывание способов их решения. Широкий спектр учебно-творческих задач, включающих работу в аудитории, на пленэре, домашнюю, самостоятельную и под руководством педагога.

□ Применение разнообразных методов обучения, таких как: словесных, наглядных, практических. Разноплановость педагогических воздействий, основанных на едином и индивидуальном подходе к студентам.

□ Применение разнообразных типов упражнений (подготовительных, длительных, и специальных).

□ Использование комплекса самых различных средств наглядного обучения: методических пособий, моделей, образцов произведений изобразительного искусства, слайдов.

□ Тесная взаимосвязь теории с практикой.

4. Разработанный и прочитанный нами студентам краткий лекционный курс в значительной мере стимулировал их деятельность и позволил быть более активными и заинтересованными в процессе работы над живописной постановкой.

5. В исследовании был проведен анализ программ по живописи, в результате чего была разработана и экспериментально проверена система учебных заданий и упражнений в рамках существующего учебного плана по живописи для студентов 4-5 курсов художественно графических факультетов педагогических институтов, которая способствует успешному решению исследуемой проблемы.

6. Экспериментальная проверка показала эффективность предлагаемой методики развития чувства целостности, а так же целесообразность ее применения в практике профессионально -педагогической подготовки студентов художественно графических факультетов.

По теме диссертации опубликованы следующие работы: Í. МЛ. Макарова. Целостное живописное изображение фигуры человека в этюде.//. Искусство и образование. №3. М.; 2009-С.36-42.(0.6 п. л.)

2. М.Л. Макарова. Система заданий и упражнений по живописи на решение задач целостности изображения фигуры.//Искусство и образование. №3. М., 2009-С.20-27.(0.7 п. л.)

3. М.Л. Макарова. Методы развития чувства целостности у студентов на занятиях живописью.// Вестник Московского государственного областного университета. Серия: «Методика обучения изобразительному и декоративно - прикладному искусству» № 2. М. 2007. С.80-84.(0.2 п. л.)

4. М.Л. Макарова. К вопросу о значении кратковременного этюда в передаче целостности живописного изображения фигуры человека.//Научные труды Mill У. Серия: Гуманитарные науки. - М.: Прометей, 2005 - С. 702-705.(0.1 п. л.)

5. М.Л. Макарова. Особенности и значения зрительного восприятия при создании живописного изображения.//Сборник научных трудов МПГУ ХГФ «Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства». Выпуск VII, 2009 - С. 271-274.(0.1 п. л.)

Подп. к печ. 05.06.2009 Объем 1 п.л. Заказ №. 148 Тир 100 экз. Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Макарова, Мария Леонидовна, 2009 год

Введение.

Глава 1. Научно-теоретические основы проблемы развития чувства целостности

1.1. Психофизиологические основы зрительного восприятия.

1.2. Целостное зрительное восприятие и целостное изображение.

1.3. Анализ существующих методов развития целостного восприятия и целостного изображения.

Выводы первой главы.

Глава 2. Экспериментальное исследование путей и методов развития чувства целостности у студентов старших курсов (4-5) в процессе занятия живописью (Изображение фигуры человека) 2.1. Предполагаемая методическая система развития чувства целостности у студентов старших курсов (4-5) в процессе занятия живописью.

2.2. Разработка критериев оценки работ студентов.

2.3. Содержание и организация констатирующего этапа эксперимента. . -90 2.4 Формирующий этап эксперимента.

2.5. Сравнительный (контрольный) этап эксперимента.

2.6. Результаты педагогического эксперимента.

Выводы второй главы.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью"

Проблема исследования, и ее актуальность.

На современном этапе развития нашего общества решающее значение для дальнейшего развития социального, экономического, духовного и культурного потенциала общества приобретает профессионализм кадров, в том числе и в сфере образования. Совершенствование образовательного процесса, постоянное уточнение его направленности, структуры и содержания в связи с требованиями общественного развития - жизненная необходимость для успешного и стабильного развития нашей страны.

В постановлении Правительства РФ, принятого в апреле 2002г. говорится: «Концепция художественного образования в Российской Федерации опирается на основополагающие государственные документы - «национальную доктрину образования в Российской Федерации», которая устанавливает приоритет образования в государственной политике, определяет стратегию и направления развития системы художественного образования в России на период до 2025 года». Этими документами подтверждается актуальность художественного образования на сегодняшний день в России.

Однако на сегодняшний день в сфере художественно-графического образования существует ряд проблем, которые тормозят процесс подготовки высококвалифицированных кадров для высшей школы. Одной из таких проблем является развитие чувства целостности у студентов старших курсов на занятиях живописью.

Методика обучения живописи предполагает, в первую очередь, развитие художественно-творческих способностей студентов ХГФ. В основе художественно-творческих способностей лежит чувство целостности.

Чувство целостности тесно связано с понятием целостного изображения, которое является основным принципом изобразительного искусства.

Чтобы достичь высокого уровня выполнения живописных задач, художник должен обладать двумя, на наш взгляд, основными, высокоразвитыми способностями: владеть высокой изобразительной техникой и создавать на холсте целостный художественный образ натуры, т.е. подчинять все детали единому целому, опустив все лишнее, второстепенное, что мешает полноценному воплощению основной идеи художественного произведения. Особое значение чувство целостности приобретает при изображении человека, независимо от того, будь это быстрый этюд фигуры или длительная постановка.

В практике преподавания живописи на ХГФ в общем, и живописи одно-двухфигурной постановки человека в частности, наиболее трудной задачей является развитие чувства целостности зрительного восприятия и целостного изображения у студентов. Поэтому, основная цель художественного образования состоит в том, чтобы, с одной стороны, развивать чувство целостного видения, а с другой — учить технике целостного изображения. Проблема восприятия натуры и ее творческого преобразования тесно связана с проблемой целостного решения цвето-тональных отношений и цельного композиционного решения изображения.

Как показала практика, большинство студентов, даже на старших курсах, воспринимает цвет дробно, а не целостно в едином колористическом решении. У них еще не достаточно развито аконстантное восприятие. Многие студенты не видят изменение локального цвета под воздействием освещения, среды и пространства. В результате работы получаются пестрыми, дробными, несгармонизированными. Некоторые из студентов не чувствуют композиционную соразмерность изображения и формата холста. При композиционном расположении фигур часто не учитывается ее положение в пространстве. В результате изображение кажется сдвинутым в сторону, заниженным или завышенным, то есть лишеным чувства целостности.

Неразвитость целостного восприятия цвето-тоновых отношений и чувства композиции у студентов является сложной проблемой. Эта задача часто не решается. Изучение опыта художественно-творческой деятельности студентов показало часто встречающиеся слабые места в написании одно-двухфигурной постановки: студенты не учитывают влияние одного цвета на другой, влияние среды, пространства, освещения; располагая одну или несколько фигур в пространстве, не соблюдают соразмерность изображения и формата холста, не выделяют главное, не берут больших цвето-тоновых отношений, что свидетельствует с слабо развитом чувстве целостности.

Анализ опыта преподавания показывает, что нередко педагоги, обращая внимание студентов на эти задачи, не могут добиться целостности в студенческих работах. Развитие чувства целостности -сложная задача, которая не может быть решена быстро. Для этого необходимо проводить длительное время аудиторные и пленэрные занятия целенаправленно, включая упражнения, беседы и задания на развитие чувства целостности.

Процесс обучения живописи на художественно-графических факультетах построен на выполнении системы академических натурных постановок. Задачи, которые решаются в той или иной постановке, проистекают из содержания отдельного теоретического раздела, изложенного в предварительных лекциях. Но лекционный материал по теории живописи отражает в краткой форме самые основные разделы. Причем изучение общетеоретических положений сдвинуто к началу курса обучения живописной грамоте. При таком планировании вполне возможна опасность формального изложения и усвоения законов живописи. Поэтому теоретические знания, в частности и по данной проблеме, не всегда оказывают своевременную помощь, и на практике обучающийся просто полагается на свой глаз, добиваясь в изображении более-менее благополучного единства.

На наш взгляд, необходимо, чтобы каждое теоретическое положение по развитию чувства целостности подробно, дифференцированно изучалось студентами в непосредственных наблюдениях и на практическом опыте.

Целостное видение и целостное изображение является основным условием изобразительной деятельности художника. Тем не менее, детально разработанной методики развития чувства целостности на сегодня мы не имеем. Можно назвать ряд теоретических трудов, где подчеркивается значение закона целостности видения и целостности изображения, но методы преподавания конкретных принципов развития чувства целостности у студентов ждут своего решения.

Отдельные вопросы, связанные с развитием цвето-тональных отношений, колористического видения, целостного восприятия и изображения, с развитием чувства композиции, отражены в научно-теоретических исследованиях Г.В. Беды и Э.Н. Беды, A.A. Унковского, A.C. Рындина, В.А. Басманова, Ю.В. Коробко, Г.В. Смирнова, A.A. Васильева, С.Е. Токарева, Е.В. Шорохова, Н.Я. Маслова, Р. Мизанбаева, Э.И. Кубышкиной, H.H. Лукина и др. В этих исследованиях предлагаются упражнения длительного характера на передачу общего тонового единства, система приемов формирования аконстантного видения, система заданий композиционно-тематического характера, анализируются понятия цветовой гармонии, колорита, однако вопросы развития чувства целостности зрительного восприятия и целостности изображения рассматривались лишь в рамках решаемых в них проблем.

Многие исследования вышеперечисленных авторов посвящены разработке методики начального этапа обучения живописи. Значение первого этапа, несомненно, трудно переоценить, но не менее важным является развитие чувства целостности на завершающем этапе обучения. Если на первых курсах закладываются основы профессиональных навыков работы с цветом, то на старших курсах студенты стремятся достичь цветовой выразительности, гармонии в своих работах, а также мыслить на художественном уровне. Автор считает, что на старших курсах возникает необходимость в более углубленной разработке методики развития чувства целостности.

В настоящее время существует целый ряд научно-исследовательских работ, посвященных активизации художественного мышления студентов, в частности, исследования JI.C. Выготского, В.П. Зинченко, Б.Ф. Ломова, А.Р. Лурье, П.Н. Якобсона и других. Вопросами психофизиологии зрения занимались И.П. Павлов, И.М. Сеченов, П.К. Анохин, C.B. Кравков, П.П. Лазарев, Л.И. Леушина, П.В. Симонов, А.Л. Ярбус и другие, вопросами развития способностей к изобразительной деятельности - H.H. Волков, Е.И. Игнатьев, В.И. Кириенко, B.C. Кузин и другие. Они внесли большой вклад в разработку данных вопросов, однако не касались или вскользь касались методики формирования и развития целостного зрительного восприятия и целостного изображения натуры.

Проблема развития чувства целостности на занятиях живописью сложна и многогранна. Она связана с психологией, педагогикой, методикой. Успешное педагогическое решение этой проблемы возможно лишь при использовании основных положений этих наук. В нашей работе ставилась задача обработать, систематизировать и экспериментально проверить результаты ряда исследований по этим наукам с целью применения их в процессе обучения студентов ХГФ живописи, для развития у них чувства целостности.

Актуальность данной проблемы заключается в том, что от ее нерешенности в значительной мере страдает качество подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Проблема исследования связана с поисками путей преодоления противоречия между современными требованиями в подготовке специалистов высшей школы и реальным уровнем преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Цель исследования - решение данной проблемы.

Объектом исследования являются учебно-воспитательные и развивающие процессы студентов ХГФ на занятиях при выполнении одно-двухфигурной постановки.

Предметом исследования являются пути и методы развития чувства целостности у студентов на занятиях живописью при выполнении одно- двухфигурной композиций.

Гипотеза исследования.

Развитие чувства целостности на занятиях живописью будет осуществляться более эффективно, если будет применяться методическая система целенаправленного развития чувства целостности. Эта система будет включать в себя: 1) цели, задачи и содержание процесса развития чувства целостности у студентов в ходе обучения живописи; 2) дидактические принципы, формы, методы, методические приемы, направленные на развитие чувства целостности в процессе преподавания живописи; 3) средства обеспечения всех обучающих, воспитывающих и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия и т.д.).

Предполагается, что система целенаправленного развития чувства целостности станет более эффективной за счет того, что в ней: а) будет значительно изменено и расширено содержание практических заданий и упражнений, большое внимание будет уделяться упражнениям на развитие обусловленного цвета, на наблюдение, анализ и изображение натуры с учетом сложности цветовых отношений, включающих в себя сложности локального цвета, явлений рефлексирования, характера освещения натуры, пространственной среды, взаимодействия тепло-холодных цветов, цветовых и тональных контрастов, общего цветового и тонового состояния, цветового единства постановки, ее колорита; а также развитию чувства компоновки, композиционной соразмерности изображения и формата холста, расположению фигуры с учетом ее положения в пространстве; будут включены специальные задания и упражнения по наблюдению и анализу натуры с целью развития чувства целостности; б) ведущая роль будет отводиться упражнениям и заданиям на развитие целостного восприятия (видения натуры), развития больших цвето-тоновых отношений, кратковременным этюдам (1-4 часа), задачи которых постепенно будут усложняться, эскизам, нахождению главного композиционно-смыслового центра (центра композиции) и гармонизации изображения; в) будет уделяться внимание теоретической подготовке студентов в области цветоведения, композиции, теории живописи, психофизиологии зрительного восприятия; г) будут изучаться и практически использоваться разнообразные подходы к живописному изображению, осваиваться различные технические приемы и методы живописного изображения фигуры, пространства; д) будут присутствовать: комплексный подход к процессу формирования чувства целостности; логическая выстроенность, обеспечивающая последовательный подход к процессу развития чувства целостности; широкий спектр учебно-творческих задач с четкой постановкой целей, включающий работу в аудитории, на пленэре, домашнюю, самостоятельную и под руководством педагога; разноплановость педагогических воздействий, основанных на едином и индивидуальном подходе к студентам.

В данном диссертационном исследовании предполагается решить следующие задачи.

1. На основе анализа научной и искусствоведческой литературы предполагается раскрыть понятие целостности — целостного видения и целостного изображения.

2. Проанализировать научно-методическую литературу, связанную с проблемой исследования. Выявить существенные факторы, влияющие на развитие целостного зрительного восприятия и целостного изображения у студентов художественно-графических факультетов.

3. Изучить опыт преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов в свете проблемы исследования.

4. Разработать критерии оценки работ студентов на предмет выявления их уровня развитости чувства целостности.

5. Определить особенности и уровни развития чувства целостности у студентов художественно-графических факультетов 4-5 курсов. Выявить характерные ошибки в их работах.

6. Разработать систему заданий и упражнений для аудиторных и пленэрных живописных занятий, направленную на формирование целостного видения и изображения у студентов.

7. Экспериментально проверить эффективность предполагаемой методической системы.

Методологической основой исследования являются основные положения в области философии, психологии, физиологии, педагогики, эстетики, искусствоведения, методики обучения изобразительному искусству.

Для решения поставленных задач предполагается использовать следующие методы исследования.

Изучение и анализ литературы по теории, методике живописи, цветоведению, композиции, психологии, педагогике, эстетике.

Анализ действующих программ по живописи для художественно-графических факультетов педагогических институтов.

Целенаправленное наблюдение за процессом создания работы студентами с натуры, по памяти и по представлению.

Анализ учебных и творческих работ студентов (4-5 курсов) по живописи одно-двухфигурной постановке.

Анкетирование студентов ХГФ 4-5 курсов, направленное на определение уровня теоретических знаний по данной проблеме исследования.

Беседы со студентами ХГФ 4-5 курсов.

Изучение опыта преподавания одно-двухфигурной постановки по живописи на художественно-графических факультетах.

Проведение педагогического эксперимента.

Экспериментальная проверка содержания каждого упражнения и задания, эффективности всей методической системы развития чувства целостности. Использование методических пособий и разработка методических рекомендаций по вопросам исследуемой темы.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

- разработана, научно обоснована и экспериментально проверена методическая система целенаправленного развития чувства целостности у студентов ХГФ 4-5 курсов на занятиях живописью, в которой ведущая роль отводится упражнениям и заданиям на развитие целостного видения натуры, развитие больших цвето-тоновых отношений, кратковременным этюдам, эскизам; нахождению главного композиционно-смыслового центра и гармонизации изображения;

- теоретически обоснована и разработана система заданий и упражнений на развитие чувства целостности у студентов художественно-графических факультетов 4-5 курсов на занятиях живописью; включены специальные задания и упражнения по наблюдению и анализу натуры с целью развития чувства целостности, в основу содержания которых положен анализ натуры, наблюдаемый одновременно в разных тоновых и цветовых состояниях;

- представлена методика реализации этой системы заданий в учебном процессе;

- разработаны критерии оценки работ студентов на предмет наличия в них чувства целостности;

- определено содержание понятий «целостное видение » и «целостное изображение»;

- даны методические рекомендации по проблеме исследования с целью развития чувства целостности у студентов 4-5 курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что:

- внесен вклад в теорию и методику художественно-эстетического обучения, воспитания и развития: найдены пути решения важной научно-педагогической задачи развития чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью;

- разработана методическая система решения данной проблемы, которая в значительной мере способствует совершенствованию качества подготовки специалистов;

- результаты исследования могут быть использованы при проведении дальнейших исследований по данной и смежным проблемам.

Практическая значимость результатов исследования:

- они могут быть использованы в практической работе педагогов на занятиях по живописи, в самостоятельной подготовке студентов;

- материалы исследования могут быть учтены при разработке учебных программ, создании учебных пособий, спецкурсов по живописи на художественно-графических факультетах.

Достоверность результатов исследования базируется на:

1) теоретических положениях философской, искусствоведческой, психолого-педагогической, методической литературы о целостности восприятия и целостного изображения как основополагающего принципа живописи;

2) на экспериментальной проверке основных положений данного исследования в условиях художественно-графических факультетов, объективном анализе полученных исходных и конечных результатов исследования, проверке эффективности предложенных приемов и методов обучения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы второй главы.

Данные по констатирующему эксперименту на ХГФ показали, что в традиционной методике преподавания живописи недостаточное внимание уделяется развитию чувства целостности у студентов. Их уровень целостного видения и целостного изображения достаточно низок. Причины этому различны: недостаточная практическая, живописная деятельность студентов, неразвитая у них способность к целостному восприятию и к целостному изображению, наличие недостатков в методике преподавания живописи, отсутствие стимулирования к работе, к творческой деятельности. Проведенные анкетирования и беседы выявили недостаточный уровень теоретической подготовки по цветоведению, теории, истории и технике живописи, что в целом негативно сказывается на общем уровне развитии чувства целостности и живописного мастерства.

Целенаправленная методика развития чувства целостности заключается в углубленном теоретическом и практическом изучении законов целостности композиции и целостности цвето-тонального решения изображения.

Составленная нами экспериментальная программа по живописи и разработанная педагогическая система для студентов 4-5 курсов ХГФ направлена:

1) На нахождение общих цвето-тоновых отношений.

2) На передачу общего тонового и цветового состояния натуры.

3) На передачу влияния освещения.

4) На передачу цветовой тепло-холодности.

5) На передачу ярко выраженных планов в постановке.

6) На выделение главного в постановке.

7) На гармонизацию многочисленных деталей в единое целое.

8) На передачу цветовой взаимосвязи.

9) На передачу рефлексирования цветов.

10) На передачу композиционной целостности изображения.

Педагогическая система сочетает в себе теоретические вводные лекции, предварительные разъяснения при помощи наглядных пособий, кратковременные и длительные задания и упражнения. Вышеупомянутую программу и курс лекций эффективно дополняют рисование по памяти и воображению, метод личного показа и методы индивидуального подхода.

Результат экспериментального обучения показал, что студенты, обучавшиеся по разработанной методике, получили более глубокие навыки целостного видения и целостного живописного изображения по сравнению со студентами, проходившими обучение по обычной программе. По результатам педагогического эксперимента разработанная методика дает студентам ХГФ навыки профессионального целостного видения натуры, умения приводить изображение к тоновой, цветовой и композиционной целостности. Она способствует гармонизации изображения, помогает обобщенно передать натуру, не впадая в излишнюю дробность, учит писать отношениями, находить общий цветовой и тоновый тон постановки, смотреть на всю постановку в целом, помогает композиционно целостно построить изображение, смело выделять главное, способствует передаче обусловленного цвета с учетом сложности локального цвета, явлений рефлексирования, характера освещения натуры, пространственной среды, взаимодействия тепло-холодных цветов, цветовых и тональных контрастов; помогает активному усвоению теоретического материала в области теории живописи, цветоведения, композиции, истории живописи и искусства; способствует применению педагогом разнообразных методов и приемов обучения.

Результаты экспериментального обучения студентов подтвердили эффективность предложенной методики в развитии чувства целостности у студентов и необходимость ее использования в дальнейшей педагогической и творческой деятельности студентов.

Заключение

1. Анализ теоретических работ и проведенный нами эксперимент показали, что развитие чувства целостности у студентов является сложным и длительным процессом.

2. Зрительное восприятие и художественное изображение студентов не всегда целостно. Этому надо учить. Успешное развитие чувства целостности у студентов зависит:

- от умения целостно видеть натуру;

- от активного усвоения теоретического материала в области теории живописи, цветоведения, композиции, истории живописи и искусства;

- от применения педагогом разнообразных методов и приемов обучения. З.В процессе исследования нами выявлены следующие факторы, способствующие развитию чувства целостности у студентов.

• композиционное видение объекта, т.е. способность расположить данный объект на холсте соответствующего формата (компоновка).

• видение большой формы, большого объема, больших цветовых отношений, общего светового и цветового тона постановки, а также владение методом больших отношений.

• пропорциональное изображение объектов. Передача их объема.

• передача свето-воздушного пространства, среды, освещения, рефлексов.

• взаимосвязь тепло-холодных цветов. Передача контрастных отношений.

• передача цветового единства постановки, колорита.

• подчинение всех деталей целому, выделение композиционно-смыслового центра изображения.

4.Как показали результаты педагогического эксперимента, усвоение предложенной нами системы заданий и упражнений происходит более успешно, если в основу преподавания живописи положен метод работы большими отношениями (тоновыми и цветовыми), освоение которого обеспечивает успешное решение следующих задач:

• воспитание художественного видения («постановка глаза») на целостность восприятия всей учебной постановки.

• освоение метода работы отношениями.

• выработка умения определять цветовые отношения по трем основным свойствам цвета объекта (светлоте, цветовому оттенку, насыщенности).

• восприятие общего цветового и тонового состояния учебной постановки в зависимости от силы источника освещения.

5.При разработке заданий и комплекса упражнений нами были взяты за основу следующие целевые дидактические установки:

• конкретное и точное определение задач, предположенного каждого задания и упражнения. Четкое продумывание способов их решения.

• Применение разнообразных методов обучения, таких как : словесных (рассказ, лекция, беседа и т.д.), наглядных (иллюстрация, демонстрация фильмов, сладов и др.), практических (упражнения, показ преподавателя).

• применение разнообразных типов упражнений (подготовительных, длительных и специальных);

• использование комплекса самых разнообразных средств наглядного обучения: методических таблиц, моделей и образцов произведений изобразительного искусства.

• активное и сознательное отношение студентов к выполняемым заданиям и упражнениям;

• тесная взаимосвязь теории с практикой;

Формирующий эксперимент подтвердил гипотезу о том, что, если мы разработаем методическую систему развития чувства целостности, включающую в себя:

1) цели, задачи и содержание развития чувства целостности у студентов в процессе преподавания живописи;

2) принципы дидактики, формы, методы, методические приемы развития чувства целостности в процессе преподавания живописи;

3) средства обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающих процессов ( ТСО, наглядные пособия и т.д.), и если в этой методической системе будут присутствовать:

1) комплексный подход к процессу формирования чувства целостности;

2) логическая выстроенность, обеспечивающая последовательный подход к процессу развития чувства целостности;

3) широкий спектр учебно-творческих задач с четкой постановкой целей, включающий работу в аудитории, на пленэре, домашнюю, самостоятельную и под руководством педагога;

4) разноплановость педагогических воздействий, основанных на едином и индивидуальном подходе к студентам, то мы значительно усилим процесс развития чувства целостности у студентов (4-5) курсов ХГФ, потому что данная методическая система обладает следующими важнейшими качествами:

1) в разработанной авторской экспериментальной учебной программе по живописи фигуры человека значительно изменено и расширено содержание практических заданий и упражнений, включены специальные задания и упражнения по наблюдению и анализу натуры с целью развития чувства целостности;

2) в методической системе отобранные дидактические принципы, формы и методы проведения занятий работают в определенной последовательности и взаимодействии и значительно усиливают результативность развития чувства целостности у студентов;

3) в предлагаемой системе используются не только материалы методического фонда, но и специально разработанные наглядные пособия, влияющие на целостное видение и целостное изображение натуры.

В результате разработана и экспериментально проверена система учебных заданий и упражнений в рамках существующего учебного плана по живописи для студентов 4-5 курсов художественно-графических факультетов педагогических институтов, которая способствует успешному решению исследуемой проблемы.

Экспериментальная проверка показала эффективность предложенной методики развития чувства целостности, а также целесообразность ее применения в практике профессионально-педагогической подготовки студентов художественно-графических факультетов пединститутов.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Макарова, Мария Леонидовна, Москва

1. Абрамова Н.Т. Целостность и управление. М.: Наука, 1974. 247 с.

2. Алексеев С.С. Цветоведение. М.; JL: Гизлегпром, 1949.

3. Алексеев С.С. Некоторые сведения о колорите // Художник ; №11; 1960.

4. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974 . 174 с.

5. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984. 160 с.

6. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.; Л.: Искусство, 1940. 132 с.

7. Ананьев Б.Г. Очерки психологии. Л.: Лениздат, 1945. 160 с.

8. Ананьев Б.Г. Теория ощущений. Л.: ЛГУ, 1961. 456 с.

9. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Пер. с англ. / В.Н. Самохина; общ. ред. и вступ. ст. В.П. Шестакова. М.: Прогресс, 1974. 392 с.

10. Артемова Г.И. Методологический аспект проблемы целостности. М.: Наука, 1977. 184 с.

11. П.Архангельский С.И. Некоторые новые задачи высшей школы и требования к педагогическому мастерству. М.: Знание, 1976. 40 с.

12. Асмолов А.Г. Деятельность и установка. М.: МГУ, 1979. 151 с.

13. Афанасьев В.Г. Проблема целостности в философии и биологии. М.: Мысль, 1964. 413 с.

14. Бабанский Ю.К. Педагогический процесс. М.: 1989.

15. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. М.: 1982.

16. Бакшеев В. Воспоминания. М.: АХ СССР, 1963.

17. Бакунинский A.B. Художественное творчество и воспоминание. М.: Новая Москва, 1925.

18. Басов М.Я. Избранные психологические произведения. М.: Педагогика, 1975.429 с.

19. Басманов В.М. Тоновой и цветовой контрасты и методика их использования в обучении живописи. / Дис. Канд. пед. наук. М., 1979. 196 с.

20. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М.: Советский художник, 1964. 78 с.

21. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит. Введение в теорию живописи. Краснодар: Книжное издательство, 1967. 182 с.

22. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1977. 186 с.

23. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Учебное пособие по рисованию и живописи для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. М.: Учпедгиз, 1963.

24. Беда Г.В. Живопись. М.: Искусство, 1971.

25. Безгодова Т.Г. Формирование основ художественного мастерства студентов в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов. /Дис. канд. пед. наук. М.: 1974. 189 с.

26. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической психологии. М.; 1989.

27. Блауберг И.В. Проблема целостности в марксистской философии. М.: Высшая школа, 1963. 97 с.

28. Бродский И.А. Репин педагог. М.: АХ СССР, 1960. 128 с.

29. Буткевич О.В. Красота: Природа. Сущность. Формы. Л.: Художник РСФСР, 1983. 335 с.

30. Валерии, Поль. Об искусстве. М.: Искусство, 1976. 622 с.

31. Васильев A.A. Теоретические и методические обоснования начальной стадии обучения пленэрной живописи при подготовке художника-педагога. /Дис. канд. пед. наук. Краснодар, 1982. 192 с.

32. Венгер JI.А. Педагогика способностей. М.: Знание, 1973 . 96 с.

33. Винер A.B. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, 1965.

34. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М.: Искусство, 1970. 591 с.

35. Власов А.О. О живописной перспективе. М.: Искусство, № 2, №5 -1961.

36. Волков H.H. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.

37. Волков H.H. О живописной культуре. М.: Искусство № 5, 1963.

38. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1950. 508 с.

39. Волков H.H. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. 263 с.

40. Волков H.H. Цвет в живописи. М: Искусство, 1984. 320 с.

41. Выготский Л.С. Психология искусства./под общ. ред. В. Иванова., 2-е издание, исправлено и дополнено. М.: Искусство, 1989.

42. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.; 1994.

43. Ганзен В.А. Восприятие целостных объектов. Л.: ЛГУ, 1974. 152 с.

44. Гараева Р. О произведениях живописи. М.: 1965. 45 с.

45. Ге H.H. Письма. Статьи. Критика. Воспоминания современников. М.: Искусство, 1978. 400 с.

46. Герасимов C.B. Об искусстве. М.: Молодая гвардия, 1973. 160 с.

47. Гете И.В. Об искусстве. М.: Искусство, 1975. 623 с.

48. Гинзбург И. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.: М.: Искусство, 1940. 204 с.

49. Гоноболин Ф.Н. Книга об учителе. М.: Просвещение, 1965. 259 с.

50. Гребенникова Э.Н. Особенности зрительного восприятия и «постановка глаза» начинающего живописца. //Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып.2. Карачаевск, 1971.

51. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М.: Прогресс, 1970. 269 с.

52. Грицай A.M. О преподавании живописи. В кн.: Вопросы художественного образования.//Труды ордена Трудового Красного Знамени Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Л.: 1974.

53. Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.; 1990.

54. Дейнека A.A. Из моей рабочей практики М.:АХ СССР, 1961. 49 с.

55. Дейнека A.A. Жизнь искусства, время: Лит.- художеств. наследие./Сост. и автор вступ. статьи В.П. Сысоев. Л.: Художник РСФСР, 1974. 341 с.

56. Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках /Пер. с франц., вступит, статья и коммент. /В. Прокофьева. М.: АХ СССР, 1960. 282 с.

57. Дени Дидро «Об искусстве» Том 1 М. Искусство, 1936. 64 с.

58. Долгополов И.В. Рассказы о художниках. В 2-х томах. М.: Искусство, 1982. 672 с.

59. Домогатский Д.Н. Цветовые отношения. М.: Художник, № 3, 1964.

60. Домогатский Д.Н. Теория общего тона. М.: Художник, № 8, 1964.

61. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство. Сборник. —М.: Советский художник, 1973. 56 с.

62. Зайцев A.C. Выразительные и изобразительные возможности цвета./Дис. канд. пед. наук. М.: 1970. 191 с.

63. Закин P.M. Обучение и творчество. Л.: Художник РСФСР, 1965. 140 с.

64. Закин P.M. На пути к творчеству: Беседы о творчестве и обучении самодеятельных художников. /Р. Закин: заочн. народный ун-т искусств, фак. Изобразительного искусства. 2-е изд., испр. и доп. М.: Советская Россия, 1977. 182 с.

65. Занков Л.В. О природе и методах педагогических исследований. М.: Ист. Акад. пед. наук РСФСР, 1962. 148 с.

66. Запорожец A.B. Избранные психологические труды (в 2-х томах). Т.1, Психологическое развитие ребенка. М.: Педагогика, 1986. 320 с.

67. Зернова Е.С. Будущему художнику об искусстве живописи. М.: Советский художник, 1976. 240 с.

68. Игнатьев Е.И. Психология рисунка и живописи. М.: Просвещение, 1954. 224 с.

69. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности. М.; Просвещение, 1990.

70. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи: Сборник статей и докладов. М.: АХ СССР, 1952. 224 с.

71. Иогансон Б.В. Живопись. Творческое руководство для начинающих и самодеятельных художников. М.; Искусство; 1964.221 с.

72. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. 88с.

73. Иогансон Б.В. О живописи. М.: Искусство, 1960. 31 с.

74. Каменева Е. Твоя палитра. М.: Детгиз, 1963. 108 с.

75. Кардовский Д.Н. Об искусстве: Воспоминания, статьи, письма./Сост. и авт. примеч. Е.Д. Кардовская. М.: АХ СССР, 1960. 340 с.

76. Кеменов В.С. Венецианов художник и педагог./Труды Акад. художеств СССР. Вып.1, Сб. статей/ Ордена Ленина Акад. художеств СССР. М.: Изобразительное искусство, 1983.

77. Кибрик Е.И. Искусство и художник. М.: Молодая гвардия, 1959. 64 с.

78. Киплин Д.И. Техника живописи. М.;Л.: Искусство, 1950. 504 с.

79. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1959. 304 с.

80. Кларин М.В. Инновации в обучении. М.; 1997.

81. Коменский Я. А. Избранные педагогические сочинения. М.: Просвещение, 1955. 451 с.

82. Коровин К. Жизнь и творчество. М.: АХ СССР, 1963 . 561 с.

83. Кочкаров Ю. Природа способностей. Ставропольское книжное издательство, 1980. 250 с.

84. Кравков C.B. Глаз и его работа. Психология зрения, гигиена освещения. (4-е, вновь перераб. и доп. издание). М.; Л.: Изд-во Акад. наук СССР, 1950. 532 с.

85. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: Советский художник, 1965. 191 с.

86. Крымов Н.П. Художник и педагог: Статьи, воспоминания./Ред. — сост. и автор вступит, статьи C.B. Разумовская. М.: АХ СССР, 1960. 962 с.

87. Кузин B.C. Психология / Под ред. Б.Ф. Ломова. Учебник, (2-е издание, перераб. и доп.). М.: Высшая школа, 1982. 256 с.

88. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М. Просвещение. 1971. 125 с.

89. Кузнецов Е.Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов ХГФ педагогических институтов./ Дис. канд. пед. наук. М.: 1986. 180 с.

90. Леонардо да Винчи. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора Флорентийского. М.: 1934.

91. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. 340 с.

92. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М.: МГУ, 1981. 224 с.

93. Лукин Н.Н. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи. Диссертация кандидата пед. наук. М.: 1983. 165 с.

94. Луначарский А.В. О воспитании и образовании. М.: Педагогика, 1976. 640 с.

95. Макаренко Ю.А. Мудрость чувства. М.: Советская Россия, 1970. 176 с.

96. Масленников А.П. Система упражнений по освоению закона пропорциональных тоновых отношений в живописи при подготовке художников-педагогов. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1974. 163 с.

97. Мастера искусства об искусстве. (Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов). В. 7-ми т. Под общ. редакцией. A.A. Губера и др. Т.1-7. М.: Искусства, 1965. 332 с.

98. Матисс. Сборник статей о творчестве. М.: Изд-во Иностранной литературы, 1958. 118 с.

99. Матюшкин A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.; Педагогика, 1972.

100. Махмутов М.И. Проблемное обучение. Основные вопросы теории. М.; Педагогика, 1975.

101. Машковцев Н.Г. Из истории русской художественной культуры. М.: Советский художник, 1982. 323 с.

102. Методы педагогических исследований. (Под ред. А.И. Пискунова, Г.В. Воробьева). М.: Педагогика, 1970 . 255 с.

103. Миннарт М. Свет и цвет в природе. М.: Наука, 1969. 344 с.

104. Михайлова A.A. О художественной условности. М.: Мысль, 1970. 300 с.

105. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII в. М.; 1986.

106. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков теоретик и педагог. М.: АХ СССР, 1953. 229 с.

107. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины 19-20 века. М.; Искусство. 1967.

108. Молева Н.В. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: АХ СССР, 1962. 389 с.

109. Надирашвили Ш.А. Психологическая природа восприятия. Тбилиси: Мецниереба, 1976. 254 с.

110. Непомнящий В.М. Проблемы изображения пространства в рисунке и живописи. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1972. 200 с.

111. Непомнящий В.М., Смирнов Г.Б. Практическое применение перспективы в станковой картине. М.: Просвещение, 1978. 119 с.

112. Общая психология, (под ред. A.B. Петровского). 2-е издание, перераб. и доп. М.: Просвещение, 1976. 479 с.

113. О живописи. Сборник статей. М.: АХ СССР, 1959. 166 с.

114. О композиции. Сборник статей. М.: АХ СССР, 1959. 150 с.

115. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть. М.: Просвещение, 1969. 119 с.

116. Островский Г.С. Как создается картина. М.: Изобразительное искусство, 1976. 95 с.

117. Павлов И.П. Естествознание и мозг: Избр. произведения. М., 1949. 639 с.

118. Павлов И.П. Избранные труды по физиологии высшей нервной деятельности. М.: Учпедгиз, 1950. 264 с.

119. Павлов Ю.В. Статическая обработка результатов педагогического эксперемента. М.; Знание, 1972.

120. Паустовский К.Г. Книга о художниках. М.: Искусство, 1966. 152 с.

121. Пекелис В.Д. Твои возможности, человек! М.: Знание, 1975. 208 с.

122. Перов В. Рассказы художника. М.: АХ СССР, 1960. 189 с.

123. Платонов К.К. Проблемы способностей. М.: Наука, 1972 . 312 с.

124. Преображенский Ю.И. Принцип сознательности в обучении рисунку студентов ХГФ педагогических вузов (раздел «Фигура человека»). / Дис. канд. пед. наук. М.: 1972. 173 с.

125. Психология рисунка и живописи: Вопросы психологического исследования формирования образа, (под ред. Е.И. Игнатьева). М.: Акад. пед. наук РСФСР, 1954. 224 с.

126. Рамазанов H.A. Материалы для истории художеств в России. Кн. 1-я. М.: 1863.313 с.

127. Рассадин С.Б. Круг зрения: Беседы об искусстве. М.: Детская литература, 1982. 223 с.

128. Рахлина Л.И. Что вы знаете об искусстве? 210 вопросов по изобразительному искусству. Л.: Художник РСФСР, 1968. 258 с.

129. Рейнольде Д. Речи, говоренные кавалером Рейнольдсом в Английской королевской Академии художеств в Лондоне. С-Пб.: Типография Горного училища, 1970. 293 с.

130. Репин И.Е. Далекое близкое, (под общ. ред. и с предисл. К. Чуковского). 7-е издание. М.: Искусство, 1964 . 512 с.

131. Роден О. Молодым художникам: Посмертная статья Огюста Родена. Одесса: Омфалос, 1918. 12 с.

132. Розенталь М.М. Принципы диалектической логики. М.: Соцэкгиз, 1960. 478 с.

133. Ростовцев H.H. Очерки по истории методов преподавания рисунков: Учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1983. 288 с.

134. Ростовцев H.H. Рисование с натуры, как учебный предмет./ Дис. доктор. Том 2. 613 с.

135. Ростовцев H.H. Учебный рисунок: Учебник для учащихся пед. училищ. 2-е издание, перераб. М.: Просвещение, 1985. 256 с.

136. Рубинштейн СЛ. Основы общей психологии. 2-е издание. М.: Учпедгиз, 1946. 704 с.

137. Рындин A.C. Исследование методов обучения передачи свето-воздушной среды в живописи (в системе подготовки художника-педагога). /Дис. канд. пед. наук. -М.: 1973. 189 с.

138. Рындина Л.И. Научно-теоретическое обоснование системы упражнений в обучении живописи при подготовке художника-педагога (на примере живописи головы)./Дис. канд. пед. наук. М.: 1980. 172 с.

139. Савицкий Г.К. Молодым художникам о мастерстве. М.: АХ СССР 1953. 46 с.

140. Свешников В.А. Зависимость методов формирования творческой активности на занятиях академическим рисунком от индивидуально-психологических особенностей личности. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1981. 200 с.

141. Сеченов И.М. Избранные философские и психологические сочинения. Отч., 1947. 483 с.

142. Сеченов И.М. Психологические этюды. Избранные произведения. М.: 1935. 358 с.

143. Сеченов И.М. Избранные произведения. Л.: АН СССР, 1952. 772 с.

144. Сеченов И.М. Избранные произведения ( под ред. В.Н. Коганова). 2-е издание. М.: Учпедгиз, 1958. 413 с.

145. Скаткин М.Н. Совершенствование процесса обучения. М.; 1971.

146. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогических исследований. М.; 1986.

147. Сластенин В.А. Формирование личности учителя советской школы в процессе профессиональной подготовки. М.: Просвещение, 1976. 160 с.

148. Советы мастеров: Живопись и графика, (сост. A.C. Зайцев). 2-е издание. Л.: Художник РСФСР, 1979. 374 с.

149. Сокольников П.М. Н.В. Башкеев в жизни и творчестве. М.: 1972. 165 с.

150. Солодухин И.В. Педагогическая направленность подготовки студентов по живописи на ХГФ. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1985. 192 с.

151. Стариченко Н.Л. Развитие художественного образного мышления студентов ХГФ. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1984. 129 с.

152. Сухомлинский В.А. О воспитании. М.: Политиздат, 1973. 268 с.

153. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий: Избр. раб. М.: Акад. пед. наук РСФСР, 1961. 535 с.

154. Триселев A.B. К вопросу о художественном восприятии./Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства: Межвузовский сб. научных трудов. М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1985.

155. Тикотин М.Л. Леонардо да Винчи в истории, анатомии и физиологии. М.: АХ СССР, 1957.

156. Труды Академии художеств СССР. Вып. 1. М.: Изобразительное искусство, 1983. 270 с.

157. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси: 1961. 210 с.

158. Ульянов Н.П. Мои встречи. АХСССР; 1959. 30 с.

159. Унковский A.A. Цвет в живописи: Учебно-метод. пособие для студентов заочников ХГФ пединститутов. М.: Просвещение, 1983. 64 с.

160. Унковский A.A. Научно- теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства. / Дис. канд.пед наук. M .; 1972; 270 с.

161. Унковский A.A. Живопись. Вопросы колорита: Учебное пособие для студентов ХГФ пединститутов. М.: Просвещение, 1980. 128 с.

162. Унт И.Э. Индивидуализация и дифференциация обучения. М.; Педагогика. 1990.

163. Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Фрунзе: Киргизстан, 1966. 77 с.

164. Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. Сост. и автор вступ. статьи Е.С. Левитан. М.: Молодая гвардия, 1966. 127 с.

165. Харитонов М.Ф. Научно-теоретические и методические основы учебных натурных постановок по рисунку и живописи на ХГФ пединститутов. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1975 213 с.

166. Художественное восприятие, (под ред. Б.С. Мейлаха). Л.: Наука, 1971. 387 с.

167. Ченнини Ченнино. Книга об искусстве или Трактат о живописи. М.: Изогиз, 1933. 139 с.

168. Чистяков П.П. Письма, записные книжки. Воспоминания. /О П.П. Чистякове (1832-1919). Материалы подгот. к печати Э. Белютиным и Н. Молевой. М.: Искусство. 1953. 591 с.

169. Шаронов В.В. Свети цвет. М.: Физматгиз, 1961. 311 с.

170. Шегаль Г. Колорит в живописи. М.: Искусство, 1957. 65 с.

171. Шорохов Е.В. Композиция. Учебник для студентов ХГФ пединститутов. 2-е издание, перераб. и доп. М.: Просвещение, 1986. 207 с.

172. Юон К.Ф. О живописи. М.; Л.: Изогиз, 1937. 282 с.

173. Юон К.Ф. Об искусстве. В 2-х т. М.: Советский художник, 1959.

174. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. 86 с.

175. Яковлев В.Н. О великих русских художниках. М.: АХ СССР, 1962. 141 с.

176. Яшухин А.П. Наглядность в обучении живописи на ХГФ пединститутов. / Дис. канд. пед. наук. М.: 1971. 166 с.

177. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для учащихся педучилищ. М.: Просвещение, 1985. 288 с.