Развитие художественно-образного мышления студентов младших курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью

Ушанева, Юлия Сергеевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие художественно-образного мышления студентов младших курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью

Автореферат

Автор научной работы: Ушанева, Юлия Сергеевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Ростов-на-Дону
Год защиты: 2009
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие художественно-образного мышления студентов младших курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью"

На правах рукописи

ООЭ4Э27Э7

УШАНЕВА ЮЛИЯ СЕРГЕЕВНА

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ МЛАДШИХ КУРСОВ ФАКУЛЬТЕТА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА НА ЗАНЯТИЯХ ЖИВОПИСЬЮ (НА МАТЕРИАЛЕ НАТЮРМОРТА)

Специальность 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва-2009

003492797

Работа выполнена на кафедре изобразительного искусства факультета изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент УШАКОВА Лариса Георгиевна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор АЛЕКСЕЕВА Ирина Викторовна

кандидат педагогических наук, профессор ШАШКОВ Юрий Петрович

Ведущая организация: Московский государственный областной университет

Защита состоится ^» декабря 2009 г. в часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете по адресу: 117571, Москва, проспект Вернадского, д. 88, ауд. № 551

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119435, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан </т" » 2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

МАКАРОВА К.В.

Общая характеристика работы

Проблема исследования и ее актуальность. Одной из важнейших задач, стоящих перед системой образования на всех ее этапах является формирование у учащихся таких качеств, которые бы отвечали требованиям времени. Современная действительность характеризуется ускорением всех процессов и требует высокого уровня интеллектуальной и творческой развитости человека, мышление которого должно позволять ему обобщать свой жизненный опыт, и синтезировать универсальные знания. В связи с этим проблема развития умения мыслить образами продолжает быть актуальной во всех областях в том числе и в художественной педагогике.

Формирование духовной культуры ребенка, приобщение его к культурным ценностям, развитие его творческих способностей, памяти, художественного вкуса являются основными целями художественного образования. В этом процессе огромную роль играет уровень духовной и художественной культуры самого педагога, от которого зависит, насколько его подопечные смогут ориентироваться в многообразном и неоднозначном мире искусства. Перед художником-педагогом стоит задача: раскрыть перед учениками все это многообразие, научить их воспринимать искусство вне контекста его поверхностного, натуралистического, обыденного восприятия.

Для этого художнику-педагогу необходимо обладать определенным типом мышления, позволяющим ему, в первую очередь, проводить поиск выразительного решения некоего образа, который возникает в сознании в результате воздействия различных факторов действительности (как объективных, так и субъективных). Другими словами, обладать развитым художественно-образным мышлением, которое формируется у людей, работающих в сфере искусства, отличается условиями протекания мыслительных процессов, представляет собой один из способов взаимодействия чувственного и рационального компонентов.

Выделяя этот тип мыслительной деятельности, следует отметить, что его, так же как и остальные виды мышления можно охарактеризовать по следующим позициям. Это быстрота, ширина, глубина, самостоятельность, гибкость, критичность. Доказано, что в процессе художественно-образного мышления осуществляются такие операции как синтез, анализ, сравнение, группировка, обобщение, конкретизация, абстрагирование. Свойственно ему и применение таких логических операций как суждение и умозаключение, классификация и систематизация.

стороны, развивая те аспекты мышления, которые необходимы для осуществления той или иной профессиональной деятельности, возможно преобразовывать учебный процесс подготовки с целью повышения его эффективности, так как именно специфика мышления в первую очередь отличает профессионала.

Так, можно говорить о том, что уровень развития художественно-образного мышления вполне способен выступать одним из критериев профессиональной подготовки художника-педагога.

Тем не менее, анализ существующей практики обучения студентов профильных факультетов педвузов показал, что вопрос формирования и развития художественно-образного мышления недостаточно разработан. Это связано с тем, что конкретные задания на развитие художественно-образного мышления на занятиях живописью не выполняютсяся по причине увеличения временных затрат, поэтому мы считаем целесообразным разработать методическую систему, позволяющую активизировать развитие художественно-образного мышления непосредственно при работе с натурной учебной постановкой.

От нерешенности этой проблемы в значительной мере страдает качество подготовки специалистов - учителей изобразительного искусства. По этой причине студенты сталкиваются с рядом сложностей при создании художественного образа в живописных работах. В то время как значительное внимание уделяется изучению определенных положений изобразительной грамоты, живописных законов, умение создавать выразительные художественные образы остается на втором плане. Чаще всего, студенты занимаются срисовыванием с натуры, не стремясь к поиску выразительного художественного решения натурной постановки.

Проблемой художественно-образного мышления и его роли в становлении изобразительной культуры занимаются ученые разных специальностей.

Работы таких исследователей как Л. Леви-Брюль, А.П.Окладников посвящены первобытным культурам и в них говорится о роли данного типа мышления в мировоззрении первобытных обществ, Причем очень часто отмечается обусловленность такого мышления внешними факторами действительности и его необходимость для выживания человека и для его успешной деятельности.

Многие вопросы о природе и способах протекания мыслительных процесса при создании художественного образа рассматривались в философии, начиная с учения о природе искусства Аристотеля и других античных мыслителей таких, как Сократ и Платон.

В философии и эстетической мысли эта тема затрагивалась в той или иной форме такими выдающимися учеными, как Леонардо да Винчи, Альберти, Гегель, А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, К. Ясперс, М. Хайдеггер, А.Камю и Ж.П. Сартр, Н. А. Бердяев и др.

Занимались изучением этого типа мышления и такие известнейшие представители психоанализа как З.Фрейд и К. Юнг.

При создании теоретической базы нашего исследования мы опирались на фундаментальные труды в области психологии JI.C. Выгодского, H.H. Волкова, В.П. Зинченко, Е.И.Игнатьева, B.C. Кузина, C.JT. Рубинштейна, Л. Я. Дорфмана.

Необходимые данные по физиологии и психологии восприятия, влияющие на формирование художественно-образного мышления отражены в трудах И.М. Сеченова, Б.Г. Ананьва, Е.А. Андреева, Н.Ю.Вергилес, Б.Ф. Ломова, И.П. Павлова, Д. И Блимготова, Б.В. Зейгарник, Л.С. Выгодского, С. X. Раппопорта, С.Л. Рубинштейна, Р. Арнхейма, Дж Гибсона, Р. Л. Грегори, С. М. Даниэль.

Вопросы развития художественно-образного мышления как одного из важнейших приоритетов в обучении изобразительному искусству рассматриваются в работах Е.И. Игнатьева, Г.В. Беда, Б.Н. Йеменского, B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, С.А. Гавриляченко, А. А. Мелик-Пашаева, Л.Б. Ермолаевой-Томиной, Л.Г. Медведева.

Поиску методов развития художественно-образного мышления средствами изобразительного искусства посвящены диссертационные исследования Т.В. Белой, Н.А.Терещенко, Д.В.Брагиной, И.Б.Ветровой, А.В.Данилова, А.А.Голуб, П.И. Медведева.

В большинстве исследований проблемы развития художественно-образного мышления решаются на материале занятий по композиции, тематического рисования или рисования по представлению. Тем не менее, основная часть практических занятий при обучении будущих художников-педагогов строится на рисовании с натуры. Этим объясняется необходимость разработки методической системы, способствующей развитию художественно-образного мышления непосредственно при рисовании с натуры.

Подводя итог вышесказанному, можно отметить, что актуальность проблемы развития художественно-образного мышления у студентов факультета изобразительного искусства педагогического института обусловлена тем, что от ее нерешенности страдает качество художественного образования, снижается качество подготовки специалистов - учителей изобразительного искусства.

Актуальность и проблема исследования определили цель, объект и предмет, позволили сформулировать задачи и методы исследования.

Целью исследования является решение проблемы развития художественно-образного мышления у студентов. А именно, теоретически обосновать и провести практическую апробацию системы, способствующей развитию у студентов художественно-образного мышления и приобретению необходимых для этого практических навыков.

Объектом исследования является процесс развития художестве нно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью.

Предмет исследования — методика, средства и формы организации учебного процесса, способствующие развитию художественно-образного мышления, а так же сопутствующих этому умений и навыков.

Гипотезой исследования является предположение о том, что: если в учебном процессе по дисциплине «живопись» применить специальную методическую систему, направленную на формирование художественно-образного мышления студентов 1-2 курсов и включающую в себя:

а) цели, задачи и содержание учебной дисциплины «живопись»;

б) дидактические принципы, методы, методические приемы, формы организации учебно-воспитательного и развивающего процессов;

в) средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов, к которым относятся методические таблицы, поясняющие роль цвета в раскрытии значения образа; репродукции работ известных художников; схемы, анализирующие изобразительную структуру работ выдающихся мастеров; учебные фильмы, слайды и т.д.,

то это будет способствовать значительному развитию художественно-педагогических способностей студентов, так как данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

- отбор научных данных и передового художественно-педагогического опыта в области обучения изобразительной грамоте и направленность на решение проблемы развития художественно-образного мышления будущих учителей изобразительного искусства.

- соблюдение основных дидактических принципов и их взаимодействия;

- рациональное и эффективное взаимодействие известных педагогических методов и приемов с формами организации обучения, используемыми в процессе подготовки художников-педагогов;

- единство теоретических знаний с формированием практических умений и навыков работы в материале, образование междисциплинарных связей, которые позволили бы студентам использовать знания по истории искусств, композиции, перспективе, и т.д. на занятиях живописью.

- направленность на создание выразительного художественного образа в учебных живописных этюдах, выполняемых с натурной постановки.

В соответствии с предметом, целью, и гипотезой были поставлены следующие задачи исследования:

1. На основе изучения научных трудов и исследований в этой области провести анализ понятия художественно-образного мышления, а так же выявить психолого-физиологическую природу факторов, способствующих его развитию.

2. Выявить основные критерии, посредством которых можно определить уровень сформированности художественно-образного мышления у студентов факультета изобразительного искусства.

3. Провести анализ принципов, методов, форм, условий, средств обучения, способствующих эффективному развитию художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства.

4. Научно обосновать, разработать и экспериментально проверить методическую систему, способствующую развитию художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства и создание ими на этой основе выразительных образов в учебных живописных этюдах, выполняемых с натуры.

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы были использованы следующие методы исследования:

- системный анализ философско-эстетической, психолого-педагогической и методической литературы по проблеме;

- анализ действующих учебных программ по композиции и живописи;

- беседы со студентами, а так же проведение опросов;

-наблюдение за практической работой учащихся на занятиях дисциплинами предметной подготовки (рисунка, живописи, композиции);

-проведение педагогического эксперимента, включающего констатирующий, формирующий и контрольный этапы, а так же результаты экспериментальной работы;

-изучение имеющегося практического опыта в области развития художественно-образного мышления (в том числе факультета изобразительного искусства ПИ ЮФУ).

Методической базой исследования являются научные труды ведущих специалистов в области философии, эстетики, методики преподавания изобразительного искусства, педагогике, психологии, физиологии, истории искусств.

Научная новизна результатов исследования заключается в следующем:

- систематизирован, обобщен и проанализирован теоретический и практический опыт развития художественно-образного мышления при обучении изобразительному искусству;

выявлены эффективные способы и средства воздействия, стимулирующие развитие художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства педагогического института на занятиях живописью;

- разработаны критерии оценки уровня художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства;

- определены условия организации учебного процесса, необходимые для развития художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства;

- научно обоснована, разработана и экспериментально проверена методическая система, способствующая развитию художественно-образного мышления и созданию студентами учебных этюдов, отличающихся изобразительной выразительностью.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в решении значительной научно-педагогической задачи - развития художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства, а так же в возможности применения данных результатов в смежных исследованиях, посвященных проблемам подготовки художников-педагогов, а так же развитию творческих способностей посредством изобразительного искусства. Некоторые аспекты работы могут быть предметом дальнейшей разработки в педагогической науке и практике данного вопроса.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том,

что в результате проведенного исследования была разработана система практических упражнений, позволяющая эффективно развивать художественно-образное мышление на занятиях живописью, основу которых составляет рисование с натуры. Несмотря на то, что данная система была составлена для младших курсов, ее основные положения могут быть применимы и на последующих курсах и этапах обучения, когда задания начинают значительно усложняться. Этому способствуют следующие ее особенности:

- организация визуальной структуры учебной постановки выступает как средство развития художественно-образного мышления;

развитие художественно-образного мышления осуществляется посредством синтеза знаний и умений, полученных на занятиях другими дисциплинами, такими как композиция, рисунок, история искусств;

- модель разработанной системы способствует взаимообусловленному развитию практических навыков и теоретических знаний;

- система практических занятий позволяет наглядно демонстрировать законы композиции на занятиях живописью;

совокупность методических принципов, лежащих в основе разработанной системы позволяет решать на занятиях живописью не только задачи данной дисциплины;

Методические разработки и выполненные учащимися живописные этюды могут быть использованы в качестве наглядного материала на занятиях не только живописью, но и композицией в системе художественно-педагогического образования. Практическая значимость результатов исследования так же заключается в разработке комплексного подхода к

формированию художественно-образного мышления у студентов на занятиях живописью и методики его использования с целью повышения эффективности курса живописи, совершенствования профессиональной подготовки будущих художников-педагогов.

Достоверность исследования обеспечивается:

- во-первых, опорой на основополагающие положения ведущих специалистов в области физиологии, психологии, педагогики, методики преподавания изобразительного искусства;

- во-вторых, соблюдением методики и требований к ведению научного исследования;

в-третьих, анализом результатов эксперимента, объективность которого определяют выбранные критерии, единые как при фиксации изначальных, так и конечных данных.

Апробация исследования. Ход и результаты исследования проверялись и корректировались в процессе работы над темой, обсуждались на заседаниях кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета. Материалы диссертации отражены в публикациях автора, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ. Внедрение результатов исследования проводилось с 2006 г. по 2009 г. преподавателями кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета, с 2007г. по 2009 г. преподавателями кафедры изобразительного искусства и черчения факультета искусств СевероОсетинского государственного университета, а так же в детском художественном центре Педагогического института Южного федерального университета в программе подготовки абитуриентов художественных вузов.

Этапы исследования:

- изучение теоретического и методического аспекта проблемы, анализ литературных источников, сбор эмпирического материала по проблеме исследования, проводившийся на базе кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета (2005-2006 г.);

- разработка и внедрение экспериментальной методической системы развития художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью (2006 - 2007 г.);

- апробация данной методической системы (2007-2009 г.)

- подведение итогов экспериментальной и теоретической работы. (2009 г.)

На защиту выносятся следующие положения:

Методическая система развития художественно-образного мышления студентов младших курсов факультета изобразительного искусства в процессе занятий живописью, включающая в себя:

- цели, задачи и содержание процесса развития художественно-образного мышления;

-группу методов, приемов, дидактических средств, стимулирующих возникновение интереса к объекту изображения и способствующих развитию художественно-образного мышления будущих художников-педагогов;

- критерии оценки развития художественно-образного мышления студентов в процессе обучения живописи;

- научное обоснование вывода о том, что развитие художественно-образного мышления во многом определяет и обуславливает успешное овладение основами изобразительной грамоты студентами факультета изобразительного искусства педагогического института.

Основное содержание работы.

Во введении определяется проблема исследования, обосновывается ее актуальность, формулируются цель и задачи исследования, предмет, гипотеза, и методологические основы исследования. Выделяются основные противоречия современного состояния проблемы, оцениваются научная новизна исследования, теоретическая его значимость.

В первой главе «Понятие художественно-образного мышления в эстетике, психологии, педагогике» раскрываются научно-теоретические вопросы исследования по теории художественного образа, уточняется смысловое значение данного понятия, раскрывается содержание процесса формирования и развития художественно-образного мышления, изучается опыт его развития посредством занятий изобразительным искусством.

В §1 рассматривается значение данного понятия, а так же уточняется его значение. Необходимость этого вызвана тем, что в различной литературе, посвященной данному вопросу, существует несколько смежных понятий, частично раскрывающих свойства художественно-образного мышления образное мышление, визуальное мышление и т.д.. Это позволило избежать неточностей в смысловом значении понятия художественно-образного мышления. Соответственно, что в контексте данного исследования целесообразнее использование термина «художественно-образное» мышление, как наиболее отражающего не только способность сознания к формированию образов, но и его связь с профессиональной деятельностью. Другими словами, можно сказать, что понятие художественно-образного мышления является более конкретным, позволяя выразить закономерность проявления образов и поиска их художественно-выразительного воплощения средствами искусства в процессе творчества.

В §2 рассматриваются психофизические основы художественно-образного мышления. Раскрываются механизмы возникновения образов в сознании и способов их художественного решения, а так же условия, влияющие на протекание данного процесса.

На основе этого мы определили факторы, влияющие на формирование художественно-образного мышления. К ним относятся: социокультурные условия, определяемые уровнем и характером развития общества;

интеллектуальное и эмоциональное взаимодействие человека с произведениями искусства; художественная практика (в одном или нескольких видах изобразительного искусства); уровень владения теорией искусства.

Художественно-образное мышление довольно специфично, что проявляется в его направленности, условиях протекания. Одной из его отличительных средств является сплав эмоционального и рационального компонентов.

К эмоциональным компонентам можно отнести воображение, фантазию, интуицию, ассоциативность и метафоричность. При этом формирование образа зависит от мышления, памяти, представления и воображения.

В параграфе так же рассматриваются составные компоненты процесса художественно-образного мышления: восприятие объекта, художественный отбор и обобщение, эмоциональные процессы (эмоции, память, воображение, ассоциации), поиск соответствующих средств художественной выразительности, поиск пластического воплощения в материале, художественный образ, выраженный в произведении.

В §3 нами проводится анализ методического опыта развития художественно-образного мышления на занятиях живописью. С этой точки зрения рассматривается система преподавания в Академии художеств и более подробно - организация работы с натурными постановками. Ценен в этом плане и опыт таких художников-педагогов как П. Чистяков и А. Венецианов, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И Левитан, К. Юон. Своеобразный подход к развитию художественно-образного мышления был разработан в Баухаузе, где преподавали Людвиг Мисс, Вильгельм Вагельорельд, Василий Кандинский, Иоханнес Иттен и другие. Нами был так же рассмотрен опыт Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, и ряда профильных факультетов Юга России.

Во второй главе «Экспериментальная методическая система развития художественно-образного мышления» рассматриваются принципы дидактики лежащие в основе предлагаемой методической системы, а так же методы и средства, способствующие формированию художественно-образного мышления на занятиях живописью.

В §2.1 обосновывается выбор классификации основных дидактических принципов и их роль в методической системе развития художественно-образного мышления. К ним относятся наиболее часто встречающиеся принципы научности, систематичности и последовательности, сознательности и активности обучаемых, наглядности, доступности, прочности и связи теории с практикой. Кроме этого, мы добавили к вышеперечисленным принцип фундаментальности образования и его профессиональной направленности, принцип единства и оптимальной взаимосвязи репродуктивной и поисковой учебно-познавательной деятельности, а так же принцип сочетания коллективных и индивидуальных способов работы.

Во §2.2 рассматриваются методы развития художественно-образного мышления на занятиях живописью, обосновывается их выбор и эффективность. Это три основных группы методов: методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности, методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности, методы контроля и самоконтроля учебно-познавательной деятельности. Выбор каждого метода обосновывается с точки зрения обучения изобразительной грамоте, а так же приводятся конкретные примеры их применения в практических занятиях.

Средствам развития художественно-образного мышления на занятиях живописью посвящен §2.3 данной главы. Наряду с такими средствами активизации учебного процесса как словесные средства, простые визуальные средства (оригинальные предметы, модели, картины, диаграммы, схемы, наглядные учебные пособия и. д.), механические визуальные средства, позволяющие передавать изображение с помощью технических устройств, мы выделили натурную учебную постановку как важнейшее средство наглядности, позволяющее моделировать ту или иную изобразительную ситуацию в соответствии с любыми учебными задачами.

Третья глава «Экспериментальное исследование эффективности методики развития художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства» подробно рассматривает обоснование критериев развития художественно-образного мышления, содержит теоретическое обоснование методической системы. Данная глава включает в себя так же программу обучения живописи с подробными комментариями о формах проведения занятий, использовании различных методов, способов, приемов, средств, направленных на развитие художественно-образного мышления будущих художников-педагогов, а так же результаты констатирующего и формирующего экспериментов.

В § 3.1 дается теоретическое обоснование методической системы развития художественно-образного мышления и основных ее положений. Согласно нашей методике будущий художник-педагог учится видеть, воспринимать действительность в соответствии с требованиями, исходящими от условий ее изображения. Таким образом, для развития художественно-образного мышления у студентов необходимо развитое художественное восприятие, что проявляется в основном в том, что оно протекает последовательно и организованно. То есть художник уже на стадии восприятия натуры начинает решать важнейшие задачи: выявление главного, определение его характеристик и т.д. вплоть до выбора способа воспроизведения. В связи с этим, роль натурной учебной постановки очень высока. Основная часть заданий, согласно многим утвержденным программам по живописи, представлена учебными постановками, работу над которыми учащиеся ведут с натуры. Тем не менее, вопрос о характере постановок, требований к ним, способах организации их визуальной структуры, о закономерностях их восприятия поднимался с точки

зрения отдельно взятой той или иной учебной задачи. Однако, можно говорить о том, что работа над учебным заданием с натуры должна начинаться еще до того, как студент выберет подходящий ракурс. Поэтому нами была разработана методическая система, которая бы позволила решать не только конкретные учебные задачи на занятиях дисциплинами предметной подготовки, а позволила бы развивать у студентов умение воспринимать и анализировать натурный материал таким образом, что на его основе они могли бы решать изображение с точки зрения его художественно-образной выразительности.

Таким образом, основными задачами представленной методической системы являются:

- развитие у студентов умения целостного восприятия натуры, выявления в ней главного, характерного;

- развитие навыков самостоятельной организации визуальной структуры учебной постановки, согласно поставленным целям и задачам;

- выработка умения у студентов обоснованно осуществлять выбор и применение тех или иных средств композиции, живописи, для создания выразительного изображения;

- развитие умения студентов анализировать натурный материал с точки зрения доступных художественных средств (в том числе и техники);

- выработка в сознании студентов формального подхода к решению изображения, то есть оценки его не с точки зрения сюжета и предметного содержания (что часто соответствует непрофессиональному, бытовому восприятию), а с позиции качественных характеристик самого изображения. -выработать у студентов представление о работе над натурной учебной постановкой как о целостном, учебно-творческом процессе, включающем в себя не только решение конкретной учебной задачи, но и обязательный поиск выразительно-образного способа се решения в целом (в первую очередь композиции, колорита и т.д. вплоть до техники нанесения красочного слоя).

Данная методическая система развития художественно-образного мышления основывается на базовых положениях изобразительной грамоты, что дает возможность говорить об ее универсальности. Описываемые закономерности организации учебных постановок, требования к ним в полной мере могут относиться к постановкам по рисунку, живописи, композиции независимо от курса и уровня обучения, а практические рекомендации по их организации могут быть использованы при работе по любым методикам преподавания изобразительного искусства, в которых имеет место рисование с натуры.

Для проведения исследования эффективности предлагаемой методики была разработана система критериев, которая позволила объективно оценить уровень развития художественно-образного мышления студентов до и после проведения формирующего эксперимента. Все критерии были разделены на 3 условные группы, оценивающие уровень теоретической осведомленности

обучаемых в области изобразительной грамоты, владение навыками восприятия изобразительной структуры произведения, практическую работу над учебной натурной постановкой. Последняя группа критериев включает в себя такие критерии, как организация учебной постановки (соответствие учебным задачам, сюжетная идея, обращение к опыту мастеров, выбор предметного содержания, поиск ритмической организации, решение освещения), последовательность работы над изображением (выбор оптимального ракурса, поиск композиционного решения, линейно-конструктивное построение, работа в цвете), целесообразное, осознанное использование средств художественной выразительности (контраст, нюанс, тождество, ритм, пропорции формата, положение линии горизонта), уровень культуры исполнения (соответствие выбранной техники характеру создаваемого образа, разнообразие техник, соблюдение технических особенностей приема, использование возможностей материала, отсутствие технических недочетов).

Согласно этим критериям было определено 4 уровня развития художественно-образного мышления: высокий, средний, ниже среднего и низкий. При помощи данной системы были получены и систематизированы данные констатирующего эксперимента, ход и итоги которого рассмотрены в § 3.2.

Констатирующий эксперимент проводился в 2006 году, и в нем участвовало 56 человек, учащихся первых курсов. Все студенты, задействованные в исследовании, условно делились на подгруппы (4 подгруппы по 14 человек).

Цели констатирующего эксперимента заключались в следующем:

1. Выявление и анализ типичных ошибок студентов, связанных с недостаточно развитым художественно-образным мышлением.

2. Выявление степени умения студентов самостоятельно вести практическую работу.

3. Степень владения студентами понятийным аппаратом, а так же использования ими теоретических знаний при выполнении учебных постановок по живописи.

4. На основе подробного анализа учебного процесса раскрыть причины, по которым студентами в их практической работе по живописи в недостаточной степени применяются знания, полученные по композиции и другим дисциплинам спецподготовки, а так же наметить возможные варианты решения этой проблемы.

5. Определить контрольные и экспериментальные группы.

В связи с обозначенными целями при проведении констатирующего эксперимента были задействованы следующие методы исследования:

1. Наблюдение и анализ учебного процесса (в особенности практической работы студентов в аудитории);

2. Опрос в письменной форме;

3. Выполнение экспериментальной практической работы, результаты которой отражены в специальной таблице;

4. Анализ и работа с материалами учебных программ по рисунку, живописи и композиции.

5. Беседы с преподавателями и студентами.

Проведение констатирующего эксперимента включало в себя выполнение живописного этюда с натуры, благодаря чему были получены данные по третьему критерию (практическая работа над учебной натурной постановкой). По первому и второму критерию (уровень теоретической осведомленности обучаемых в области изобразительной грамоты и владение навыками восприятия изобразительной структуры произведения) данные были получены благодаря проведению опросов в письменной форме. Процентное отношение правильных и неправильных ответов дало нам возможность подсчитать средние показатели по каждой из групп.

По результатам проведения констатирующего эксперимента можно сделать выводы, что наибольшие затруднения у студентов вызывает восприятие изобразительной структуры этюда, и ее анализ с точки зрения художественных средств выразительности. Практически никакого внимание не уделялось и организации натурной постановки, что приводило к выбору неудачного ракурса, ошибок в композиции, решении освещения, больших цветовых и тональных отношений. Все это демонстрирует неумение ставить и решать изобразительные задачи, важнейшей из которых является выразительное решение художественного образа. Необходимость решения данных проблем определила основные приоритеты методической системы развития художественно-образного мышления и нашло отражения в описании формирующего эксперимента, рассматриваемого нами в § 3.3.

Формирующий эксперимент проводился в 2007 г. на кафедре изобразительного искусства факультета изобразительного искусства со студентами первого курса Педагогического института Южного федерального университета. После подведения итогов констатирующего эксперимента подгруппы были объединены в экспериментальную и контрольную группы (далее по тексту ЭГ и КГ). Однако, для большей точности результаты представлены по подгруппам. Таким образом, экспериментальной группе соответствовали подгруппы А1, А2, контрольной группе - подгруппы АЗ, А4.

В каждой подгруппе было одинаковое число студентов - 14. таким образом, общее количество студентов, задействованных в формирующем эксперименте составило 28 человек, равно как и контрольной группе.

Такой способ разделения позволил добиться более точного выявления изменений показателей в группах.

В ходе формирующего эксперимента можно выявить три этапа, которые соответствуют трем разделам программы по дисциплине «Живопись». Задачей первого этапа (упражнения № I, 2, 3, 4, 5, б ) являлось приобретение

студентами необходимых навыков работы и начальных знаний по цветоведению и композиции. К практическим навыкам относится умение работать с конкретным изобразительным материалом (в данном случае это акварель), понимание его специфических качеств, технический опыт. Так же студенты знакомились с такими важнейшими понятиями изобразительной деятельности как основные, родственные цвета, условия «дополнительности», колорит и его роль в эмоциональном восприятии художественного образа произведения, раскрывались некоторые психофизиологические особенности восприятия цвета, различие в его символических значениях.

В ходе практической работы на данном этапе основной задачей студентов было приобретение практических навыков работы с материалом, знакомство с различными техниками и способами письма акварелью, результаты различного смешения красок. Это позволило в дальнейшем студентам использовать возможности материала для более выразительного раскрытия эмоционального характера художественного образа.

Таким образом, на этой стадии эксперимента преобладали краткосрочные задания, где важную роль играл пример преподавателя. На этом этапе важнейшим становился метод личного показа, когда преподаватель демонстрирует ту или иную живописную технику или прием. Кроме этого, на примере краткосрочных этюдов раскрывались основные закономерности передачи особенностей освещения и объема предметов.

На втором этапе формирующего эксперимента задания (упражнения № 7,8,9,10.) посвящены формированию у студентов умения воспринимать учебный этюд с точки зрения его формальных характеристик, то есть как особым образом организованную связь различных его изобразительных элементов и способов подобной организации. Это умение, в частности, проявляется в осознанном выделении главного допустимыми художественными средствами (например, расположением условных изобразительных пятен в формате, различного рода контрастами и т.д.). Данное умение формируется при анализе различных изображений. Чтобы научить студентов анализу структуры изображения, лучше всего использовать классические образцы, художественная ценность которых не вызывает сомнения у профессионалов. Когда обучаемые будут обладать этим умением, их сознание отойдет от бытового восприятия натуры как собрания конкретных предметов, объединенных по какой - либо сюжетной линии. Они научатся художественному восприятию натуры. Другими словами, они будут способны к вычленению той особенной характеристики натуры, которая послужит основой для художественной организации изображения.

На данном этапе студены выполняли краткосрочные задания, основная задача которых - приобретение умения работать с натурным материалом. В это время большую роль играет чередование групповых и индивидуальных форм работы. На этом этапе студенты учились составлять учебные натурные

постановки в соответствии с учебными задачами и собственными целями. Большую сложность при этом составляло научить студентов воспринимать постановку как совокупность цветовых и тональных пятен, определять характер силуэта основной части постановки. В этом особенно помогло выполнение противоположных заданий, в которых от студентов требовалось провести обратную работу — организовывать учебную натурную постановку по собственным эскизам. Это помогло обратить внимание студентов на организацию формальной структуры изображения.

После прохождения первых двух этапов формирующего эксперимента был проведен промежуточный срез во всех группах. Уже на данном этапе заметно значительное повышение показателей по обозначенным нами критериям развития художественно-образного мышления. Тем не менее, по некоторым критериям следовало бы добиться более высоких результатов.

Именно это и составляет основную задачу третьего этапа формирующего эксперимента (задания № 11,12,13,14,15) основной целью которого является решение учебных задач, предусмотренных программой по живописи. Таким образом, изучение того или иного положения изобразительной грамоты происходит совместно с раскрытием возможностей его применения для создания выразительного изображения. Другими словами, как одного из средств создания художественного образа.

Огромную роль на данном этапе обучения продолжает играть развитие восприятия, умения работать с натурным материалом. Большое внимание уделяется организации учебных постановок, которую иногда рекомендуется осуществлять совместно со студентами. Приобретение подобных навыков необходимо будущим художникам-педагогам в их дальнейшей преподавательской деятельности.

Условия, определяющие визуальную структуру учебной постановки.

изучаемое положение живописи

сюжет, эмоциональное настроение,

определение основных

ассоциации

композиционных

и живописных средств,

при создании определенного художественного образа

освещение, выбор предметов, анализ ракурсной ситуации

Сам по себе процесс обдуманной организации постановки во многом способствует более глубокому пониманию учебных задач, развивает художественно-образное мышление, активизирует применение знаний, полученных на занятиях по другим дисциплинам, предупреждает возникновение ошибок в изображении, позволяет изначально вести работу последовательно, грамотно.

Работа над каждым заданием происходит в три основных этапа.

Первый этап - организация визуальной структуры натурной постановки.

Второй этап - разработка изобразительной структуры изображения, выполнение композиционного поиска, а так же этюда в цвете.

Третий этап - работа в формате, что подразумевает перенос композиционного решения с учетом основных пропорций в лист, выполнение конструктивного построения предметов, раскрытие больших отношений в цвете, моделировка объема, прописка деталей, обобщение.

Для каждой учебной постановки нами была разработана своеобразная схема теоретических ориентации, последовательно обдумывая которые студент стремился бы к созданию выразительного художественного образа.

Сюжет и его эмоциональная характеристика, (характеристика относящаяся как к постановке так и к предполагаемому восприятию этюда) Изучаемое положение живописной грамоп Характеристики организации постановки и изображения. СЧ ? ё = Р с 11 н 5

Общие визуальные характеристики постановки. Принцип организации композиционного строя изображения

Следует добавить, что контроль за ходом формирующего эксперимента осуществлялся на всех его этапах. Регулярные коллегиальные просмотры, проводимые кафедрой изобразительного искусства, позволили проводить обсуждение работ экспериментальной группы. Замечания и пожелания опытных педагогов учитывалсь в дальнейшей работе, таким образом, обогащалась методическая база, появлялись новые варианты решения некоторых педагогических проблем.

При составлении заданий учитывалось так же и то, что для развития художественно-образного мышления важное значение имеют теоретические знания, поэтому перед каждой практической работой предусмотрена краткая лекция. (25-30-минут).

В начале занятия преподаватель объяснял задание, приводил характерные примеры. При этом большое значение уделялось анализу классических образцов и изучению опыта мастеров прошлого. Использовались такие средства наглядности как репродукции, схемы, иллюстрирующие те или иные положения изобразительной грамоты, определенные средства художественной

выразительности. Применение данных средств в процессе бучения способствовало активизации учебного процесса.

Следующим этапом являлась самостоятельная работа студентов, где педагог использовал различные методы работы (индивидуальный, фронтальный, беседу и т.д.). Основной объем времени занимают индивидуально-практические занятия по живописи. Так же использовался ряд методов, взаимодействующих друг с другом: метод анализа работы студента и показа преподавателем наиболее правильного решения, метод фронтального воздействия. Кроме этого, нами был опробован и внедрен в практику метод параллельного рисования, когда преподаватель давал объяснения, после которых студенты приступали к работе вместе с преподавателем, который делал этюд отдельно. Затем преподаватель разъяснял то, почему он выбрал тот или иной вариант решения и разъяснял логику своей работы.

По окончанию формирующего эксперимента был проведен итоговый сравнительный срез, результаты которого определялись по выбранным ранее критериям и представлены в § З.З.Итоговый сравнительный срез проводился со студентами 1 курса факультета изобразительного искусства педагогического института Южного федерального университета в конце второго семестра 2007 г. В экспериментальных группах (далее по тексту ЭГ) было 28 студентов, в контрольных (далее по тексту КГ) - столько же.

Студентам было дано задание составить натюрморт и написать этюд в цвете. Причем учебная задача была следующая - организовать цветовую гармонию, построенную по принципу сближенных цветовых и тональных отношений.

В диаграммах представлены изменения показателей по выбранным критериям развития художественно-образного мышления студентов.

Этап констатирующего эксперимента.

экспериментальная контрольная

В теоретическая осведомленность в области изобразительной граммоты Ш владение навыками восприятия изобразительной структуры произведения □ практическая работа над учебной натурной постановкой

Этап формирующего эксперимента.

экспериментальная

контрольная

Ш теоретическая осведомленность в области изобразительной граммоты Ш владение наныками восприятия изобразительной структуры произведения □ практическая работа над учебной натурной постановкой

Таким образом, повышение показателей в ЭГ произошло по ряду пунктов, в том числе, и по ведению практической работы. В среднем, показатели ЭГ превышают показатели КГ на 'Л возможного значения. В частности, отмечается' значительное изменение глубины средств композиции и эскизной работы.! Значительные изменения произошли и в качественной основе анализа средств композиции. Это проявлялось в том, что студенты более успешно стали' анализировать произведения известных мастеров с точки зрения способов, организации изображения и средств художественной выразительности. Hoi самые значительные изменения произошли в развитии умений и навыков выполнения композиционных действий и использовании доступных живописи средств художественной выразительности для создания художественного образа.

Результаты проведения формирующего эксперимента показали, что у всех студентов ЭГ значительно возрос уровень художественно-образного мышления пс^равнению_сИ_

Обозначение уровня Экспериментальная группа Общее количество 28 человек Контрольная группа Общее количество 28 человек

констатирующий сравнительный констатирующий сравнительный

Высокий 20 и

Средний 2 8 3 10

Ниже среднего 10 11 5

Низкий 16 14 2

Соответствие тому или иному уровню определялось из общего количества положительных пунктов, определяющих один из трех критериев в следующем порядке: более чем 90% - высокий уровень, с 70% - 90% - средний, с 40% - 70% -уровень ниже среднего, до 40 % - низкий Заключение

В итоге проведения диссертационного исследования была выявлена значительная педагогическая проблема - недостаточная разработка вопроса развития художественно-образного мышления будущих художников -педагогов на занятиях дисциплинами предметной подготовки, что отрицательно сказывается на качестве подготовки данных специалистов. В связи с этим была разработана целостная методическая система развития художественно-образного мышления студентов младших курсов педагогического института на занятиях живописью, включающая в себя цели, задачи и содержание учебной дисциплины «живопись», дидактические принципы, методы, средства, а так же формы организации учебного процесса.

Впервые поставлены и решены следующие задачи: анализ, систематизация и обобщение теоретического и практического опыта развития художественно-образного мышления при обучении изобразительному искусству, определены эффективные способы и средства воздействия, стимулирующие развитие художественно-образного мышления на занятиях живописью, разработаны критерии и уровни развития художественно-образного мышления, выявлены оптимальные условия организации учебного процесса, необходимые для развития художественно-образного мышления, а так же разработана и экспериментально проверена методическая система, способствующая развитию художественно-образного мышления. Решение данных задач стало возможным благодаря соблюдению методики ведения научного исследования, опоре на основополагающие труды ученых в области педагогики, истории искусства, физиологии и психологии, а так же использованию математических методов при анализе результатов эксперимента, объективность которого определяли выбранные критерии единые на всех его этапах.

Результаты апробации и внедрения экспериментальной методики развития художественно-образного мышления студентов младших курсов на занятиях живописью дали положительный результат, о чем свидетельствует значительное повышение качества студенческих работ и как следствие этого - успеваемости обучаемых по данной дисциплине. Кроме этого, материалы диссертационного исследования могут быть использованы при дальнейшей разработке данного вопроса.

Список публикаций по теме диссертационного исследования.

1.Ушанева Ю.С. Роль натурной постановки в развитии художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства // Известия Южного федерального университета. Педагогические науки, 2009. - №4. - С. 122-130 - 0,7 п.л.

2. Ушанева Ю.С. Учебная натурная постановка как средство наглядности при обучении студентов факультета изобразительного искусства педагогического института // Известия Южного федерального университета. Педагогические науки, 2009. - №6. - С. 200-207 - 0,7 пл.

3. Ушанева Ю.С. Развитие художественно-образного мышления студентов на занятиях живописью (на примере подготовки художников-педагогов) // Известия Южного федерального университета. Педагогические науки, 2009.- № 9.- С. 144-150 - 0,7 пл.

4.Ушанева Ю.С.Развитие способности эмоционального восприятия художественного образа картины в процессе обучения изобразительному искусству // Гуманитарные и социальные науки. Электронный журнал. СевероКавказский научный центр высшей школы ФГОУ ВПО Южного федерального университета. 2009. - № 2. С. 82-90. Ийр^Лкея - online.ru. № государственной регистрации 0420900081 (Список электронный научных изданий зарегистрированных в НТЦ «Информрегистр» на 2009 г., № 23) - 0,7 п.л.

5. Ушанева Ю.С. Понятие художественно-образного мышления в эстетике, психологии, педагогике // Гуманитарные и социальные науки. Электронный журнал. Северо-Кавказский научный центр высшей школы ФГОУ ВПО Южного федерального университета. 2009. - № 3. С. 50-60. ЬирУЛ^еБ - online.ru. № государственной регистрации 0420900081 (Список электронный научных изданий зарегистрированных в НТЦ «Информрегистр» на 2009 г., № 23) - 0,7 п.л.

6.Ушанева Ю.С. Развитие художественно-образного мышления как необходимое условие формирования самостоятельности студентов (на примере подготовки художника - педагога) //Молодой ученый. Ежемесячный научный журнал. 2009. - №8. С.179-182 - 0,7 п.л.

С&-

Подп. к печ. 05.10.2009 Объем 1.25 п.л. Заказ №.161 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Ушанева, Юлия Сергеевна, 2009 год

Введение.

Глава I. Понятие художественно-образного мышления в эстетике, психологии, педагогике.

1.1 Понятие «художественно-образное мышление» в историческом контексте.

1.2 Психофизиологические основы художественно-образного мышления.

1.3 Анализ методического опыта развития художественно-образного Мышления в процессе обучения изобразительному искусству.

Глава II. Экспериментальная методическая система развития художественно-образного мышления.

2.1 Основные принципы дидактики в основе методической системы развития художественно образного мышления.

2.2 Методы развития художественно-образного мышления.

2.3 Средства развития художественно-образного мышления на занятиях живописью.

Глава Ш. Экспериментальное исследование эффективности методики развития художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства.

3.1 Теоретическое обоснование методической системы и определение критериев уровня развития художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства.

3.2 Констатирующий эксперимент и анализ его результатов.

3.3 Экспериментальная программа по живописи направленная на развитие художественно-образного мышления студентов факультета изобразительного искусства. Ход и итоги формирующей фазы педагогического эксперимента.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие художественно-образного мышления студентов младших курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью"

Проблема исследования и ее актуальность. Одной из важнейших задач, стоящих перед системой образования на всех ее этапах, является формирование у учащихся таких качеств, которые бы отвечали требованиям времени. Современная действительность характеризуется ускорением всех процессов и требует высокого уровня интеллектуальной и творческой активности человека, мышление которого должно позволять ему обобщать свой жизненный опыт и синтезировать универсальные знания. В связи с этим проблема развития умения мыслить образами продолжает быть актуальной во всех областях, в том числе и в художественной педагогике.

Формирование духовной культуры ребенка, приобщение его к культурным ценностям, развитие его творческих способностей, памяти, художественного вкуса является основными целями художественного образования. В этом процессе огромную роль играет уровень духовной и художественной культуры самого педагога, от которого зависит то, насколько его подопечные смогут ориентироваться в мире искусства, которое продолжает, в свою очередь, приобретать новые черты. Это и многогранность образов, часто имеющих философское значение, и большая символичность, обращение к индивидуальному миру художника-творца. Перед художником-педагогом стоит задача раскрыть перед учениками все это многообразие, научить их воспринимать искусство вне контекста его поверхностного, натуралистического, обыденного восприятия.

Поэтому одной из ключевых позиций художественно-педагогического образования всегда была и продолжает оставаться не только1 необходимость овладения обучаемыми практическими умениями и теоретическими знаниями, обязательными для ведения профессиональной деятельности, но и умения мыслить.

Мышление художника-педагога обусловлено его профессиональной деятельностью, эстетически-нравственной позицией, обладает рядом специфических особенностей, проявляющихся- в направленности, способах проявления и самом характере протекания мыслительных процессов. Одной из

3" специфических черт такого мышления является направленность на практическое исполнение и поиск выразительного решения некоего образа, который возникает в сознании в результате воздействия различных факторов действительности (как объективных, так и субъективных). Это позволяет говорить о существовании художественно-образного типа мышления, который формируется у людей, работающих в сфере искусства, отличается условиями протекания мыслительных процессов и представляет собой один из способов взаимодействия чувственного и рационального компонентов. Выделяя этот тип мыслительной деятельности, следует отметить, что его, так же как и остальные виды мышления, можно охарактеризовать по следующим позициям. Это быстрота, ширина, глубина, самостоятельность, гибкость, критичность. Доказано, что в процессе художественно-образного мышления осуществляются такие операции как синтез, анализ, сравнение, группировка, обобщение, конкретизация, абстрагирование. Свойственно ему и применение таких логических операций как суждение и умозаключение, классификация и систематизация. [121, с. 190]

Значимость развития художественно-образного мышления для художника-педагога крайне велика по целому ряду причин. Одна из них заключается в том, что в профессиональной деятельности ему необходимо не только сообщать учащимся теоретические знания в области изобразительной грамоты, но еще и учить целенаправленному их использованию, как в своем творчестве, так и в подходе к произведениям искусства вообще. С другой стороны, развивая те аспекты мышления, которые необходимы для осуществления той или иной профессиональной деятельности, возможно преобразовывать учебный процесс подготовки с целью повышения его эффективности, так как именно специфика мышления в первую очередь отличает профессионала.

Тем не менее, анализ практики обучения студентов на факультете изобразительного искусства педагогического института показал, что вопрос формирования и развития художественно-образного мышления недостаточно разработан. Это связано с тем, что конкретные задания на развитие художественно-образного мышления на занятиях живописью не проводятся по причине увеличения временных затрат. Поэтому, мы считаем целесообразным разработать методическую систему позволяющую активизировать развитие художественно-образного мышления непосредственно при работе с натурной учебной постановкой.

От нерешенности этой проблемы в значительной мере страдает качество подготовки специалистов — учителей изобразительного искусства.

В ходе изучения опыта преподавания живописи на факультете изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета и анализа работ студентов 1-2 курса ФИИ была выявлена значительная нерешенная научно-педагогическая задача — слабая развитость художественно-образного мышления студентов, как одной из ведущих художественно-творческих способностей. По этой причине студенты сталкиваются с рядом сложностей при создании художественного образа в живописных работах. Значительное внимание уделяется изучению определенных положений изобразительной грамоты, живописных законов, тогда как развитие умения создавать выразительные художественные образы остается на втором плане. Чаще всего, студенты занимаются срисовыванием с натуры, не стремясь к поиску выразительного художественного решения натурной постановки.

На данный момент накопилось огромное количество исследований в разных сферах науки, в которых рассматривается специфика данного вида мышления. Многие исследователи, работы которых посвящены первобытным культурам, говорят о роли образного мышления в мировоззрении первобытных обществ и о художественном- воплощении этих образов в памятниках материальной культуры. Причем очень часто говорится об* обусловленности 5 такого мышления внешними факторами действительности и его необходимости для выживания человека и для его успешной деятельности. Один из таких примеров приводит А.П.Окладников. Видя в своем окружении красную краску (естественную охру), первобытный человек начинает выделять ее цвет как особенное качество, не представлявшее для него ценности до сих пор. С красной краской начинает ассоциироваться цвет крови, огня, осенних листьев и т.д. случается «до того небывалое и немыслимое». Он намеренно размазывает краску по поверхности камня, «.теперь в нем воплотилось нечто иное, новое, чуждое природе до появления человека качество - человеческие идеи и чувства. Теперь человеческие эмоции могли отражаться не только i посредством звуков, мимики, жестов, теперь найдено было новое средство общения. Мысли, образы, которые существовали только субъективно, внутри человека, в духовной сфере, стали жить новой, внешней жизнью». [170, с. 179] Мы привели этот пример для того, чтобы подчеркнуть роль образного мышления в самом возникновении такого рода человеческой деятельности как художественное творчество. Возникшее, скорее всего, как способ фиксации и передачи информации о событиях, оно проявило себя в принципиально новой деятельности человека, определив очередной виток на пути развития его сознания.

В философии и эстетической мысли эта тема затрагивалась в той или иной форме со времен античности, когда Аристотель, закладывая основы теории искусств, рассматривал творческий процесс как один из сложнейших способов подражания природе, осуществляя которое художник заставляет зрителя сопереживать, созданному им образу. [15, с. 248]

Только с приобретением относительной самостоятельности научной мысли возникает потребность в отделении научной деятельности и специфического, соответствующего ей мышления от других его видов. Так определяется и особый тип мышления, который имеет явные специфические черты по отношению к другим процессам сознания и формируется благодаря художественной деятельности индивида.

В эстетике Гегеля находятся первые основы учения о художественно-образном мышлении. [54, с. 248] Именно работы этого мыслителя положили начало изучению мышления художника как обладающего определенной спецификой уникального типа, способа познания.

В дальнейшем эта тема получила свое продолжение в работах таких известных философов как А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, К. Ясперс, М. Хайдегер и др. Достаточно глубоко проблема художественного мышления рассматривалась в экзистенционалистической концепции эстетики и искусства, которую представляли А.Камю и Ж.П. Сартр.

Занимались вопросами этого типа мышления и такие известнейшие представители психоанализа как З.Фрейд и К. Юнг. Именно они подчеркивали важность существования в подобном виде мышления определенных образов сознания, а также пытались объяснить природу их возникновения.

Оригинальную идею о природе мышления выдвинули представители гештальтпсихологии. Она изменила прежние воззрения на сознание, доказывая, что сознание оперирует не отдельными элементами, а целостными психическими образами. Так гештальт-психологи выступили против ассоциативной психологии, расчленявшей сознание индивида на элементы.

JI.C. Выгодский сформулировал «закон общего эмоционального знака», суть которого выразил словами: «всякое чувство, всякая эмоция стремятся воплотиться в образы, соответствующие этому чувству. Эмоция как бы собирает впечатления, мысли, образы, созвучные настроению человека. Таким образом, богатая эмоциональная жизнь стимулирует развитие воображения». [50, с. 246]

Обобщая все вышесказанное, можно отметить, что практически во всех исследованиях, посвященных вопросу природы художественно-образного мышления, говорится-о том, что одним из специфических его качеств является его двоякая структура, включающая в себя* компонент эмоционально-субъективный и объективно-формальный. Эти два аспекта способны влиять на формирование художественно-образного мышления. Какой из них наиболее эффективен — это вопрос, который до сих пор не получил своего однозначного 7 ответа в работах по методике преподавания. Условно можно выделить три основных мнения.

Первое заключается в том, что сознание художника, в первую очередь, отличается тем, что рассматривает создание художественного образа с учетом имеющихся в его распоряжении художественных средств. Это предполагает определенный уровень владения грамотой изобразительного искусства как средством воплощения образа, его выразительного решения. Поэтому одним из важнейших факторов, влияющих на развитие художественно-образного мышления, являются не только практические умения, навыки, но и специфика восприятия художником действительности. Такой позиции придерживаются такие художники-педагоги как Н.Н.Ростовцев, B.C. Кузин, Е.В. Шорохов, Е.И. Игнатьев.

Ко второй позиции условно можно отнести мнение, согласно которому, эмоциональная, личностная основа творчества сама находит способ выражения. Средства искусства являются для этого лишь своеобразным материалом и инструментом, который художник выбирает практически подсознательно, руководствуясь своим внутренним чувством, интуицией. (Б.М. Неменский, Б.П.Юсов)

Третья точка зрения рассматривает развитие художественно-образного мышления как процесс, обусловленный на каждом этапе взаимодействием освоенных на данном уровне изобразительных навыков, знаний с общими психологическими процессами развития. (А.А.Мелик-Пашаев, Л.Б. Ермолаева-Томина).

Несмотря на кажущиеся различия существующих подходов в решении вопроса развития художественно-образного мышления во всех из них имеется нечто общее. Это признание важности согласованного взаимодействия практического опыта, знаний, умений с фантазией, воображением, эмоциональным настроем и эстетической позицией художника.

Объединяет эти три концепции также и то, что они выделяют ведущую роль тематического рисования в формировании художественно-образного мышления. Причина этого? в* том, что в^ этом виде изобразительной 8 деятельности особенно наглядно проявляют себя теоретические знания, практические навыки, полученные при рисовании с натуры, а также воображение, наблюдательность, избирательность, способность к художественному обобщению. Поэтому, почти во всех основных отечественных методиках обучения изобразительному искусству считается, что тематическое рисование является одним из важнейших видов рисования, способствующих развитию художественно-образного мышления.

Тем не менее, для успешного рисования на тему необходимо владение учащимися элементарными основами изобразительной грамоты и навыками ведения изобразительной деятельности. Это все они в достаточном объеме получают на занятиях предметами специальной подготовки, к которым относятся рисунок, живопись, композиция. Основное противоречие, здесь заключено в том, что основа этих занятий — р исование с натуры. Однако, процесс развития художественно-образного мышления не будет эффективным без создания целостной картины в сознании учащихся всех аспектов творчества, всего творческого процесса от замысла образа до его воплощения средствами изобразительного искусства. Поэтому возникает необходимость развития художественно-образного мышления непосредственно на занятиях рисунком и живописью с натуры. Здесь сразу обнаруживается нехватка методического материала, а также различие мнений по этому поводу. Этим фактом обусловливается необходимость разработки целостной методической системы, способствующей развитию художественно-образного мышления непосредственно во время учебного рисования с натуры.

Другим обстоятельством, обуславливающим актуальность данного исследования, можно считать уровень подготовки абитуриентов. Можно сделать вывод, что за последнее время он значительно упал. Это связано с разного рода причинами. Даже абитуриенты, получившие довольно высокие баллы при поступлении, обнаруживают определенную несамостоятельность при решении новых учебных и творческих задач, с которыми им приходится сталкиваться уже в первом семестре. В основном это связано с тем, что подготовка абитуриентов ориентирована в первую очередь на требования вступительных экзаменов, основным из которых является начальное владение будущими студентами навыками и знаниями в области изобразительной грамоты. В рисунке это, в первую очередь, умение компоновать, конструктивно анализировать форму предметов, решать изображение в тоне. В живописи, кроме этого, необходимо решать вопросы освещения, и взаимосвязи основных цветовых отношений. Это важнейшие навыки, без которых немыслимо дальнейшее обучение. Но обладание ими далеко не всегда обеспечивает успешное развитие художественно-образного мышления. Чаще всего в сознании студентов на начальных курсах не существует целостной картины того, каким способом целесообразней вести процесс работы. Еще большие проблемы возникают с грамотным восприятием натуры, выявлением ее особенностей, и осознанным использованием средств композиции, рисунка и живописи для создания максимально выразительного изображения. При этом, в программе подготовки художника-педагога тематическое рисование выведено в область самостоятельной работы. Конечно, программой композиции предусмотрено рисование на тему, но лишь на более старших курсах. Тем не менее, умение выразительно решать изображение необходимо развивать с самого начала обучения. Мало того, возникает острая необходимость развития навыков восприятия у студентов, а также их способности к выявлению внутренних специфических закономерностей изображаемой натуры. Решение этих проблем напрямую, связано с развитием художественно-образного мышления. А поскольку основу занятий, особенно на первых курсах, составляет работа с натуры, то вопрос развития художественно-образного мышления целесообразно решать именно на базе данного вида занятий. Изначальная ориентация обучаемых не только на решение сугубо изобразительных задач, но и на создание художественного образа на базе натурного материала не только позволит рационально и эффективно организовать учебный процесс, подтолкнет студентов к анализу постановки с точки зрения ее уникальной выразительности, но и самое главное - активизирует поиск и сознательный отбор средств художественной выразительности. Причем, это отнюдь не противоречит учебным задачам,

10 которые студент должен решать в своих работах по соответствующей дисциплине в первую очередь. Напротив, в подобной ситуации обучаемый осознает непосредственную значимость того или иного изобразительного закона, так как тот служит для воплощения его замысла.

Таким образом, приобретение учащимися знаний и навыков происходит в тесной взаимосвязи с решением творческих задач, что обуславливает более успешное их усвоение. Другим значимым плюсом такого подхода является то, что учащиеся с первых же занятий начинают привыкать мыслить образами, овладевают навыками художественно-образного мышления, что позволяет в свою очередь активизировать весь процесс обучения в целом, повысить его эффективность. Это позволяет решить проблему оптимизации учебного процесса в условиях отведенного времени, что приобретает особую значимость в условиях сокращения количества учебных часов, отведенных на практические занятия дисциплинами предметной подготовки.

Подводя итог вышесказанному можно отметить что актуальность проблемы развития художественно-образного мышления у студентов факультета изобразительного искусства педагогического института обусловлена тем, что от ее нерешенности страдает качество художественно-педагогического образования, снижается уровень подготовки специалистов — учителей изобразительного искусства.

Целью исследования является решение проблемы развития художественного образного мышления у студентов. А именно, теоретически обосновать и провести практическую апробацию системы, способствующей развитию у студентов художественно-образного мышления и приобретение необходимых для этого практических навыков.

Объектом* исследования^ является процесс развития художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства на занятиях живописью.

Предмет исследования — методика, средства и формы организации учебного процесса, способствующие развитию художественно-образного мышления, а также сопутствующих этому умений и навыков.

Гипотезой исследования является предположение о том, что: если в учебном процессе на факультете изобразительного искусства по дисциплине «живопись» применить специальную методическую систему, направленную на формирование художественно-образного мышления студентов 1-2 курсов и включающую в себя: а) цели, задачи и содержание учебной дисциплины «живопись»; б) дидактические принципы, методы, методические приемы, формы организации учебно-воспитательного и развивающего процессов; в) средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов, к которым относятся: методические таблицы, поясняющие роль цвета в раскрытии значения образа; репродукции работ известных художников; схемы, анализирующие изобразительную структуру работ выдающихся мастеров; учебные фильмы, слайды и т.д., то это будет способствовать значительному развитию художественно-педагогических способностей студентов, так как данная методическая система обладает следующими ценными качествами:

- соблюдение основных дидактических принципов и их взаимодействия;

- единство теоретических знаний с формированием практических умений и навыков работы в материале, .образование междисциплинарных связей, которые позволили бы студентам использовать знания- по истории искусств, композиции, перспективе, и т.д. на занятиях живописью;

В соответствии с предметом, целью, и гипотезой были поставлены следующие задачи исследования:

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы были использованы следующие методы исследования:

- анализ действующих учебных программ по композиции и живописи;

- беседы со студентами, преподавателями, а также проведение письменных опросов;

-наблюдение за практической работой учащихся- на занятиях живописью, рисунком, композицией;

-проведение педагогического эксперимента, включающий констатирующий, формирующий и контрольный- этапы, а также результаты экспериментальной работы;

-изучение имеющегося практического опыта в области развития художественно-образного мышления (в том числе факультета изобразительного искусства ПИ ЮФУ);

Методической базой исследования являются научные труды ведущих специалистов в области философии, эстетики, методики преподавания изобразительного искусства, педагогики, психологии, физиологии, истории искусств.

Научная новизна результатов исследования заключается в следующем:

- систематизирован, обобщен и проанализирован теоретический и практический опыт развития художественно-образного мышления при обучении изобразительному искусству; выявлены эффективные способы и средства воздействия, стимулирующие развитие художественно-образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства педагогического института на занятиях живописью;

Теоретическая значимость результатов исследования, заключается в решении значительной научно-педагогической задачи — развития художественно-образного мышления студентов» факультета изобразительного искусства, а также в возможности применения полученных результатов в смежных исследованиях, посвященных проблемам подготовки художников-педагогов, развитию творческих способностей посредством изобразительного

14 искусства. Некоторые аспекты работы могут быть предметом дальнейшей разработки в педагогической науке и практике данного вопроса.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что в результате проведенного исследования была разработана система практических упражнений, позволяющая эффективно развивать художественно-образное мышление на занятиях живописью, основу которых составляет рисование с натуры. Несмотря на то, что данная система была составлена для младших курсов, ее основные положения могут быть применимы и на последующих курсах и этапах обучения, когда задания начинают значительно усложняться. Этому способствуют следующие ее особенности:

- организация визуальной структуры учебной постановки выступает как средство развития художественно-образного мышления; развитие художественно-образного мышления осуществляется посредством синтеза знаний и умений, полученных на занятиях другими дисциплинами, такими как композиция, рисунок, история искусств;

- система практических занятий позволяет наглядно демонстрировать законы композиции на занятиях живописью; совокупность методических принципов, лежащих в основе разработанной системы позволяет решать на занятиях живописью не только задачи данной дисциплины но и композиции, рисунка;

Методические разработки и выполненные учащимися живописные этюды могут быть использованы в качестве наглядного материала на занятиях не только- живописью, но и композицией^ в системе художественно-педагогического образования. Практическая» значимость результатов исследования, также заключается- в, разработке комплексного подхода к формированию! художественно-образного мышления у студентов на занятиях живописью и методики их использованиях целью повышения-эффективности курса живописи, совершенствования профессиональной подготовки будущих художников-педагогов.

Достоверность исследования обеспечивается:

- во-вторых, соблюдением методики и требований к ведению научного исследования;

- в-третьих, анализом результатов эксперимента, объективность которого определяют выбранные критерии, единые как при фиксации изначальных, так и конечных данных.

Апробация исследования. Ход и результаты исследования проверялись и корректировались в процессе работы над темой, обсуждались на заседаниях кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета. Материалы диссертации отражены в публикациях автора, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ. Внедрение результатов исследования проводилось с 2006 г. по 2009 г. преподавателями кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета, с 2007г. по 2009 г. преподавателями кафедры изобразительного искусства и черчения факультета искусств Северо-Осетинского государственного университета, а так же в детском художественном центре Педагогического института Южного федерального университета в программе подготовки абитуриентов художественных вузов.

Этапы исследования:

- изучение теоретического и методического аспекта проблемы, анализ литературных источников, сбор эмпирического материала по проблеме исследования, проводившийся- на базе кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета (2005-2006 г.);

- разработка и внедрение экспериментальной методической системы развития художественно-образного мышления студентов, начальных курсов факультета изобразительного-искусства на занятиях живописью (2006 — 2007 г.);

- апробация данной методической системы (2007-2009 г.)

- подведение итогов экспериментальной и теоретической работы. (2009 г.)

На защиту выносятся следующие положения:

- цели, задачи и содержание процесса развития художественно-образного мышления;

- группу методов, приемов, дидактических средств, стимулирующих возникновение интереса к объекту изображения и способствующих развитию художественно-образного мышления будущих художников-педагогов;

- критерии оценки развития художественно-образного мышления студентов в процессе обучения живописи;

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Заключение

Обучение художника — педагога предполагает, в первую очередь, формирование профессионального мышления. Способность воспринимать действительность в виде образов pi воплощать их в художественной форме приобретается обучаемыми в процессе освоения ими закономерностей изобразительного искусства. Развитие художественно-образного мышления напрямую зависит от формирования особых навыков восприятия, отличного от обыденного. Их приобретение происходит в процессе изучения студентами законов изобразительной грамоты и является одной из важнейших методических задач при обучении дисциплинам предметной подготовки. Художественно -образное мышление развивается в процессе обучения живописи и проявляется в понимании студентами изображения как целостной структуры, организация которой обусловлена рядом закономерностей, свойственных данному виду изобразительной деятельности. Для этого необходимо обеспечить изначальную теоретическую установку обучаемых на решение не только живописных задач, но и на организацию целостной структуры изображения с точки зрения ее изобразительной выразительности.

Форма организации учебного процесса должна способствовать синтезу знаний, полученных учащимися на занятиях другими дисциплинами, такими, как рисунок, композиция, история искусства. Система практических заданий на начальном этапе освоения живописной грамоты должна быть построена на соответствии заданий дидактическим требованиям обучения и способствовать становлению целостного видения натуры, развитию эмоционально - образного восприятия. Основная задача педагога при этом заключается в ознакомлении студентов, с разнообразными способами, приемами и методами создания выразительного художественного образа. Методически целесообразно развивать образное восприятие на примере натюрмортного жанра. Так же следует учитывать и то, что именно на начальных курсах закладываются основы профессионального мастерства, развивается умение мыслить соответственно ' специфике изобразительной деятельности. Кроме этого, в процессе обучения должно происходить постоянное обращение к творческому опыту мастеров

172 изобразительного искусства. Это стимулирует поиск студентами новых вариантов решения учебной постановки, что позволяет им ощутить целостность творческого процесса и его общие основы с обучением.

Исследование проводилось на базе кафедры изобразительного искусства, факультета изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета. За время его проведения было проанализировано более 1500 работ, опрошено более 350 студентов. Ход и результаты исследования находились под постоянным контролем кафедры изобразительного искусства и неоднократно обсуждались на отчетных просмотрах в конце каждого семестра.

В ходе работы над исследованием была рассмотрена проблема понятия художественно-образного мышления, его специфики. Так же были изучены психофизические особенности данного типа мыслительной деятельности. В своем исследовании мы опирались на базовые труды известных, психологов, философов и педагогов, методическое наследие отечественной академической школы, творческий опыт художников - мастеров изобразительного искусства. Результаты этого исследования легли в теоретическую основу предлагаемой методической системы развития художественно-образного мышления, которая опирается на ключевые дидактические принципы. Методологическая состоятельность данной методической системы обусловлена так же применением основных педагогических методов, средств, и приемов.

Проведенное нами исследование в целом подтвердило выдвинутую гипотезу о том, что если в учебном процессе по дисциплине «живопись» применить специальную методическую систему, направленную на формирование художественно-образного мышления студентов 1-2 курсов, включающую в себя:

-цели, задачи и содержание учебной дисциплины «живопись»; -дидактические принципы, методы и формы организации учебного процесса;

- средства обеспечения учебного процесса; то это будет способствовать значительному развитию художественно-образного мышления, и других способностей студентов.

В заключении можно добавить, что в ходе исследования удалось решить следующие задачи: выявление психолого-физиологических факторов, влияющих на развитие художественно-образного мышления, выбор основных критериев уровня развития художественно-образного мышления у студентов факультета изобразительного искусства, проведение анализа методов, форм, условий и средств обучения, способствующих эффективному его развитию. Кроме этого была научно обоснована и экспериментально проверена методическая система, способствующая развитию художественно - образного мышления студентов начальных курсов факультета изобразительного искусства.

По итогам апробации экспериментальной методической системы экспериментальная группа показала достаточно высокие результаты по выбранным нами критериям уровня развития художественно-образного мышления. Так, повышение общего уровня в экспериментальных группах по выбранной системе критериев в среднем составило около 25%.

Согласно результатам проведенного исследования, развитию художественно-образного мышления способствуют определенные условия и организация учебного процесса.

Подводя итоги исследования можно сделать следующие выводы:

1. Развитие художественно-образного мышления происходит в процессе занятий изобразительной деятельностью. Кроме того, необходимость его формирования обусловлена тем, что познание закономерностей живописи происходит более успешно, если решение изобразительных задач направлено на раскрытие художественного образа.

2. Одним из основных условий эффективного развития, художественно-образного мышления в процессе обучения живописи является- способность студентами воспринимать композиционную структуру ■ изображения, что соответствует важнейшим профессиональным навыкам.

3. Развитие художественно-образного мышления тесно связано с формированием особых навыков восприятия, где особую значимость приобретает работа с натурной постановкой, визуальную структуру которой необходимо организовывать таким образом, чтобы она направляла обучаемых на решение конкретных изобразительных задач, а так же на поиск выразительного решения изображения.

4. Процесс развития художественно-образного мышления возможно активизировать, если изобразительная деятельность организована определенным способом и предполагает целесообразное использование конкретных методов и средств обучения. К ним относятся, в частности: демонстрация выполнения упражнений преподавателем, использование различных средств наглядности (пособий, репродукций, обучающих видео фильмов и т.д.), а так же формирование междисциплинарных связей (обращение студентов к знаниям, полученных на занятиях по композиции, истории искусств и т.д.).

Разработанная методическая система опирается на ключевые дидактические принципы и включает в себя цели, содержание и методы, обеспечивающие ее функциональность. Экспериментальная проверка подтвердила эффективность данной системы и достоверность ее теоретических положений. Последнее обстоятельство дает возможность дальнейших исследований в данном направлении.

Одной из важнейших задач, стоящих перед нами в данном исследовании, является выявление таких способов организации визуальной структуры учебной постановки, при которой не только отражались бы конкретные учебные-задачи, но- чтобы работа с ней способствовала развитию художественно-образного мышленияхтудентов.

Благодаря? тому, что данная методика опирается на основополагающие' положения изобразительной грамоты, можно! говорить о возможности" ее применения при обучении другим специальностям, предполагающим занятия по дисциплине «Живопись». На основе представленной методической системы, возможно так же составление учебных программ по рисунку.

175

Данные, полученные в результате проведения нашего исследования, позволяют говорить о существовании новых возможностей развития художественно-образного мышления и о его роли при обучении изобразительному искусству.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Ушанева, Юлия Сергеевна, Ростов-на-Дону

1. Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению: учеб. пособие. М.: Изобразительное искусство, 1985. 152 с.

2. Айзек Г., Айзек М. Исследования человеческой психики. М. : ЭКСМО-Пресс, 2001.480 с.

3. Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия: Практическое руководство по рисунку и живописи. М.: Советский художник, 1986. 253,2. с.

4. Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: Сборник научных трудов. Ростов-на-Дону : Изд-во пед. ун-та, 1986. 79 с.

5. Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: сборник статей. Ростов-на-Дону: Изд-во Рост. гос. пед. ун-та, 2003. 170 с.

6. Алексеева И. В. Основные критерии выразительности академической живописи // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования : сборник научных трудов. Ростов-на-Дону: Изд-во пед. ун-та, 1986.

7. Алексеева И. В. Проблема изображения взаимосвязи предметного мира пространственной среды в процессе обучения // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования : сборник научных трудов. Ростов-на-Дону : Изд-во пед. ун-та, 1986.

8. Алпатов М. В. Композиция в живописи. В 2-х частях. М. : Прометей, 1994.

9. Ананьев Б. Г. Проблема представлений в советской психологической науке // Философские записки. M.-JI. : Издательство Акад. Наук СССР, 1950. Т. 5.

10. Ананьев Б. Г. Психология чувственного познания. М. : Изд-во МГПИ, 1975. 279 с.

11. Андреева Е. А., Всргнлес Н. Ю., Ломов Б. Ф. К вопросу о функциях движений глаз в процессе зрительного восприятия // Вопросы психологии. 1972. № 1.

12. Анисимов Н. Н. Основы рисования : учеб. пособие для вузов. М. : Стройиздат, 1974. 156 с.

13. Аристотель. Сочинения в четырех томах / АН СССР, Ин-т философии ; Ред. В.Ф.Асмус. М. : Мысль. Том 1. 550 с.

14. Аристотель. Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории. Минск : Лит., 1998. 1391 с. (Классическая философская мысль).

15. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / пер. с англ. В. Н. Самохина. М. : Прогресс, 1974. 392 с.

16. Арнхейм Р. Новые очерки по психологи искусства / Пер. с англ. М. : Прометей, 1994. 392 с.

17. Арнхейм Р. Перцептуальный вызов с системе художественного образования / Под.ред. М. Д. Ру поновой и М. А. Журинской. М. : Прогресс, 1999. 520 с.

18. Бабанский Ю. К. Избранные педагогические труды / Сост. М. Ю. Бабанский. М.: Педагогика, 1989. 560 с.

19. Баранов С. П. Педагогика : учеб. пособие для пед. уч-щ. по спец. № 2001 «Преподавание в нач. классах общеобрзоват. шк.» / С. П. Баранов, Л. Р. Болотина, В. А. Сластенин. 2-е изд. М. : Просвещение, 1987. 368 с.

20. Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М. : Просвещение, 1977. 188 с.

21. Беда Э. Н. Композиция натюрморта в рисунке // Проблемы и перспективы развития художественного и художественно-педагогического образования : материалы Всероссийской научно-методической конференции. Краснодар : Кубан. Гос. Ун-т, 2005.

22. Беда Э. Н. Натура и фантазия в композиции натюрморта // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: сборник статей. Ростов-на-Дону : Изд-во Рост. гос. пед. ун-та, 2003.

23. Белая Т. В. Формирование художественного образа на начальной стадииобучения композиции в системе дополнительного образования детей //178

24. Проблемы и перспективы развития художественного и художественно-педагогического образования : материалы Всероссийской научно-методической конференции. Краснодар : Кубан. Гос. Ун-т, 2005.

25. Бербаш Т. И. Формирование и развитие самостоятельности студентов в учебно-творческой мастерской художественно-графического факультета педагогического вуза : Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Липецк, 2005. 210 с.

26. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2-х тт. М.: Искусство ; ИИН «Лига», 1994. Т. 1. 541 с.

27. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2-х тт. М.: Искусство; ИИН «Лига», 1994. Т. 2. 508 с.

28. Бирич И. А., Ломоносова М. Т. Основы художественной культуры: изобразительное искусство и архитектура. В 2-х кн. М.: Владос, 1999. Кн. 1. Тестовые задания для оценки творческих и художественных способностей школьников и абитуриентов вузов. 151 с.

29. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей: Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальностям психологии. М. : Academia, 2002. 317, 1. с.

30. Болотина И. С. Проблемы русского и советского натюрморта: Изображение вещи в живописи XVIII-XX вв. М. : Советский художник, 1989. 189,2. с.

31. Брагина Д. В. Развитие мышления у студентов художественно-графического факультета на занятиях композицией (на материале натюрморта): Диссертация на соискание ученой степени' кандидата педагогических наук. М." : ПроСофт, 2005. 228 с.

32. Будилова Е. А. Учение И. М. Сеченова об ощущениях и мышлении. М.: АН СССР, 1954.

33. Быкова Н. JI. Психологические вопросы художественного восприятия // Сборник научных трудов преподавателей и аспирантов ТГПИ. Таганрог, 2000. С 88-93.

34. Барский Б. В., Гузева М. А. О зависимости пространственных порогов зрения от характера воспринимаемого контура // Вопросы психологии. 1962. №2.

35. Вахтомин Н. К. Практика — наука — знание: К проблеме творческого мышления. М. : Наука, 1978.

36. Величковский Б. М., Зинченко В. П., Лурия А. Р. Психология восприятия. М. : МГУ, 1973.

37. Зейгарник Б.В. Патопсихология. М.: Издательство Московского университета, 1986. — 287 с.

38. Зинченко В.П., Вергилес Н.Ю. Формирование зрительного образа. М.: Изд-воМГУ, 1969.

39. Вергилес Н. 10., Зинченко В. П. Проблемы адекватности образа // Вопросы философии. 1967. № 4.

40. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб. : Азбука-классика, 2005. 384 с.

41. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 гг. Т. 3. СПб. : ЛИТА, 2000. 848 с.

42. Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка / Акад. пед. наук РСФСР, институт психологии. М. : Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1950.

43. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Под ред. И: А. Шкирич. М. : Искусство, 1985. 320 с.

44. Волкова Е. В. Эстетический анализ художественного произведения. М.: Знание, 1974.47