Развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе изучения орнаментального искусства

Городецкая, Светлана Владимировна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе изучения орнаментального искусства

Автореферат

Автор научной работы: Городецкая, Светлана Владимировна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2004
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе изучения орнаментального искусства"

На правах рукописи

Городецкая Светлана Владимировна

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ 1-3 КУРСОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Специальность: 13. 00.02 —Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва — 2004

Работа выполнена на кафедре дизайна и декоративного искусства Московского государственного открытого педагогического университета им. М.А. Шолохова

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор СОКОЛЬНИКОВА Наталья Михайловна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор ШПИКАЛОВА ТамараЯковлевна

кандидат педагогических наук, доцент

КОСОГОРОВА Людмила Васильевна

Ведущая организация:

Институт повышения квалификации и переподготовки работников народного образования московской области

Защита состоится «08» декабря 2004 г. в 13.00 час. на заседании Диссертационного совета Д 212. 136. 06 при Московском государственном открытом педагогическом университете им. М.А.Шолохова по адресу: 109240, Москва, В. Радищевская, д. 16/18

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГОПУ им. Шолохова по адресу 109240, Москва, В. Радищевская, д. 16/18

Автореферат разослан « ф» ноября 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат педагогических наук, доцент

Н.Р. Геворгян

Общая характеристика исследования.

Актуальность темы исследования. В современных социокультурных условиях возрождения национального самосознания и понимания важности изучения духовных ценностей мировой художественной культуры, наблюдается широкий интерес к национальной культуре народов мира, и предъявляются все более высокие требования к системе образования в России.

Будущий учитель изобразительного искусства призван формировать интерес к художественному наследию и развивать творческие способности учащихся. А это возможно лишь при наличии у него профессиональных знаний и активности в художественном творчестве. Данная проблема решается ВУЗами с использованием разнообразных средств, форм и методов учебно-воспитательного процесса.

Одной из важнейших проблем подготовки студентов ХГФ педвузов является изучение, понимание и осознание ценностей художественной культуры, в том числе орнаментального искусства. Общество на каждом этапе своего развития вырабатывает все более новые орнаментальные формы, отражающие современные технологии, идейно-стилистические ценности и национальные черты личности. Мировая педагогическая практика показывает все возрастающий интерес к решению проблемы изучения орнаментального искусства.

В нашем исследовании орнамент рассматривается как целостность и как средство развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов.

Для решения поставленной проблемы мы обратились к научно-теоретическим работам ведущих ученых в области психологии, философии, искусствоведения, педагогики. Проявления художественно-творческой активности связаны с творческой деятельностью в области искусства. Для нашей работы представляют интерес исследования психологов Д.Б.Богоявленской, А.И.Крупнова, А.М.Матюшкина, А.И.Савенкова, П.МЯкобсона, в которых изучается структура и динамика познавательной активности личности, различные аспекты развития интеллектуальной, художественно-творческой активности, как в общепсихологическом, так и возрастных аспектах. Психологической основой разработки концепции художественно-творческой активности явились, прежде всего, теория культурно-исторического развития психики, созданная Л.С.Выгодским и А.Р.Лурия, а также учение К.Г.Юнга об архетипах коллективного бессознательного в искусстве. О значении обучения в художественно-творческой деятельности подчеркивается в психолого-педагогических трудах Б.Г.Ананьева, Л.С.Выгодского, В.Н.Крутецкого, А.В.Петровского, Н.М.Сокольниковой и др.

Философскому осмыслению проблемы творчества способствовало ознакомление с работами Ануфриева Е.А., Лапиной Т.С.,_Мишина В.И.,

М.С.Кагана, рассматривающих творчество в культурно-историческом плане. Особенно ценным для нашего исследования является высказывание М.С.Кагана, который считал творческую деятельность формой качественного развития человека, его культуры и среды обитания.

Для раскрытия теоретических основ обучения орнаментальному искусству нам важно было рассмотреть сущность народного и декоративного искусства и его значение в системе высшего образования. Решению этой проблемы способствовали труды ведущих отечественных ученых и искусствоведов (А.Б.Бакушинского, И.Я.Богуславской, Г.К.Вагнера, В.МВасиленко, В.С.Воронова, Ю.Я.Герчука, А.Голана, МА.Некрасовой, Т.М.Соколовой и др.), в которых выявлен процесс становления народной культуры как определенной целостности и ее значение как системообразующего фактора.

В разработке вопросов методики преподавания орнаментального искусства мы опирались на исследования Т.С.Комаровой, В.С.Кузина, С.П.Ломова, Н.Н.Ростовцева, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикаловой, в которых народное искусство рассматривается как часть культуры и системообразующий компонент содержания вузовского образования. В кандидатских исследованиях (Е.В.Алексеенко, Б.Б.Байметов, С.И.Ботова, М.В.Дараган, Р.Т.Ибрагимова, В.В.Корешков, Т.В.Кочева, В.П.Крылов, Л.В.Неретина, Л.В.Орлова, О.К.Рашидов, И.М.Рязанцева, Д.М.Холматов и др.) выявлен опыт практического обучения народному декоративно-прикладного искусству, на который мы опирались при разработке методики обучения орнаментальному искусству.

Анализируя зарубежные исследования в области теории и методики обучения орнаментальному искусству, можно отметить, что во многих странах (Германия, Франция, Италия, Китай, Япония и др.), большое внимание уделяется заинтересованному и бережному отношению к традиционным орнаментам; развитию художественного восприятия и творчества; знакомству с подлинниками произведений искусства в музеях. Широкую популярность в мире по вопросам методики обучения орнаментальному искусству получила серия методических пособий «Decorative Patterns» (Leonardo collection), в которой изложены вопросы построения орнаментов и методика выполнения орнаментальных композиций для изделий декоративно-прикладного искусства

Данные исследований по проблеме развития художественно-творческой активности личности учителя изобразительного искусства, а также опыт ее практического решения в педвузах, позволяют говорить о том, что проблема развития творческой активности студентов является весьма актуальной и социально значимой.

активности будущих учителей остается недостаточно исследованной областью педагогической науки.

Вместе с тем, анализ массовой практики показывает, что педагоги нуждаются в программах по орнаментальному искусству и методическим рекомендациям к ним. Систематическое изучение истории орнамента, особенностей различных исторических стилей, его структуры и законов построения, образов и символов, связь древних традиций и современного дизайна - все это должно быть изложено в логической последовательности в учебном курсе, который до сих пор отсутствует. Выявление этого противоречия между развитием науки в исследуемой нами области и потребностями педагогической практики послужило основанием для выдвижения проблемы нашего исследования.

Проблема исследования: при каких психолого-педагогических условиях обеспечивается более эффективное развитие художественно -творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов на занятиях по изучению орнаментального искусства? Решение этой проблемы составило цель настоящего исследования.

Объект исследования: процесс обучения студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов изобразительному искусству.

Предмет исследования: психолого-педагогические условия обучения орнаментальному искусству студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов как средство развития их художественно-творческой активности.

—обеспечение единства развития художественно-творческой активности студентов и освоения ими базы знаний, умений и навыков по орнаментальному искусству; —создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и последовательное усложнение творческих задач при выполнении упражнений и заданий на освоение орнаментального искусства; —развитие интереса к изучению орнаментального искусства на основе

освоения традиций мировой художественной культуры; —систематическое использование в процессе изучения орнаментального искусства технических средств и специальных наглядных пособий, использование разнообразных художественных материалов и техник; —использование задач с элементами проблемное™ и проблемных ситуаций в творческих заданиях на освоение композиционных схем, орнамента, поиск его цветового решения и др.; —осуществление взаимосвязи разработанных экспериментальных спецкурсов по изучению истории орнамента и орнаментальной

композиции и дисциплин учебного плана: «Основы декоративно-прикладного искусства», «История искусства», «Культурология», «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Художественное оформление материалов». Задачи исследования:

1. Проанализировать и обобщить опыт обучения орнаментальному искусству в системе педагогических вузов.

2. Выявить, теоретически и экспериментально обосновать психолого-педагогические условия эффективного использования занятий орнаментальным искусством в развитии художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов.

3. Разработать критерии оценки художественно-творческой активности студентов и методику определения уровней ее сформированности в процессе выполнения орнаментальных композиций.

4. Разработать дополнительно к основным дисциплинам учебного плана, программы спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» для студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов специальности «Изобразительное искусство».

Методологической базой исследования послужили:

- научные философские и психолого-педагогические работы по проблемам

развития художественно-творческой активности человека в процессе деятельности (Б.Г.Ананьев, Е.А.Ануфриев, Д.Б.Богоявленская, М.С.Каган,

A.И.Крупнов, Т.С.Лапина, Б.Ф.Ломов, А.М.Матюшкин, В.И.Мишин, К.К.Платонов, А.И.Савенков др.);

- теоретические положения искусствознания о сущности народного и декоративного искусства ведущих отечественных ученых (А.В.Бакушинского, И.Я.Богуславской, Г.К.Вагнера, В.М.Василенко,

B.С.Воронова, М.А.Некрасовой, Т.М.Разиной, Б.А.Рыбакова,

A.Б.Салтыковой, Ю.Я.Герчука, Т.М.Соколовой и др.);

- труды ведущих ученых в области педагогики и методики преподавания

изобразительного и декоративно-прикладного искусства (Т.С.Комаровой,

B.С.Кузина, В.В.Корешкова, С.П.Ломова, Н.Н.Ростовцева, Л.Г.Савенкова, Н.М. Сокольниковой, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикаловой);

- работы отечественных искусствоведов (Н. Б. Бакланов, В.Я.Береснева, Г.И.

Гаганов, С.В.Иванов, В.Н.Козлов, Л.И.Ремпель, А.В.Филиппов и др.) и зарубежных искусствоведов (А.Ригль, М.П.Верней, О.Расине, Б.Робертсон, Е. Кюнель, Э. Херцфельд и др.) в области орнаментального искусства.

эмпирические - организация и проведение психолого-педагогического эксперимента; анализ и наблюдение за учебным процессом, творческой деятельностью учащихся и педагогов;

диагностические - изучение продуктов художественной деятельности студентов до и после введения экспериментальной программы, статистический анализ полученных результатов.

Организация исследования. Опытно-экспериментальной базой исследования были студенты 1-3 курсов ХГФ МГОГТУ им. М.А. Шолохова. Всего в опытно-экспериментальном исследовании приняли участие 300 студентов (по 150 человек в экспериментальных и контрольных группах). Инструментарий опросов и испытаний составляли: упражнения и творческие задания, анкеты, карты оценки, фиксирующие уровень развития художественно-творческой активности учащихся. Результаты диссертационного исследования были обсуждены на заседаниях кафедры «Дизайна и декоративного искусства» художественно-графического факультета и на научно-практических конференциях МГОПУ им. М.А.Шолохова.

Исследование проводилось в три этапа с 1998 по 2004 гг.

Первый этап (1998-2000гг.) - поисковый. Определена область нашего исследования, сформулированы проблема и задачи, разработаны основные положения методики исследования.

На этом этапе осуществлялось изучение научно-теоретической и методической литературы по проблеме исследования. Проводились сбор, систематизация и анализ художественных работ студентов в процессе разработки авторских программ спецкурсов «Орнаментальная композиция», «История орнамента». Кроме этого, этот этап включал в себя изучение и анализ литературы по методике преподавания декоративно-прикладного и народного искусства в высшей школе. Особое внимание уделялось истории развития орнаментального искусства народов мира, особенностям композиционного и колористического решения орнаментов.

Второй этап (2000—2002 гг.) - опытно-экспериментальный. На этом этапе был проведен эксперимент по развитию художественно-творческой активности студентов ХГФ 1-3 курсов на спецкурсах по изучению орнаментального искусства; апробирование разработанной методики развития художественно-творческой активности студентов.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами на основе анализа материалов массового изучения студентов были определены типичные уровни сформированное™ художественно-творческой активности студентов на занятиях орнаментального искусства, определены критерии и показатели, их характеризующие.

Третий этап (2003-2004 гг.) был заключительно-обобщающим. На данном этапе анализировались и обобщались результаты экспериментальной работы, теоретические положения, проводилась апробация и внедрение основных результатов исследования.

Экспериментальная работа была завершена, ее результаты систематизированы и обобщены, осуществлена проверка выводов, оформлены материалы диссертации.

Научная новизна исследования заключается в разработке теории и методики развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ в процессе изучения орнаментального искусства. Внесены уточнения и дополнения в характеристику художественно-творческой активности студентов, проанализированы возможности орнаментального искусства в ее формировании. Выявлены, теоретически обоснованы и экспериментально проверены психолого-педагогические условия эффективного развития исследовавшегося нами вида активности в процессе изучения орнаментального искусства: обеспечение единства развития художественно-творческой активности студентов и освоения ими базы знаний, умений и навыков по орнаментальному искусству; создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и др. В соответствии с этими положениями разработаны программы спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» и методические рекомендации к ним по развитию художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов.

Теоретическая значимость исследования.

1. Внесен известный вклад в решение проблемы развития художественно-творческой активности:

теоретически обоснованы психолого-педагогические условия, при которых использование орнаментального искусства является важным фактором развития художественно-творческой активности студентов;

разработана специальная диагностирующая методика, направленная на выявление и оценку уровней развития художественно-творческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства;

теоретически обоснованы критерии оценки развития художественно-творческой активности студентов, представленной на трех уровнях (высоком -творческая, инициативная активность; среднем - поисково-исполнительская активность и низком - продуктивно-подражательная активность).

2. Обоснованы необходимость и целесообразность использования орнаментального искусства для развития художественно-творческой активности будущих учителей изобразительного искусства.

Практическая значимость исследования состоит в том, что экспериментально проверены психолого-педагогические условия, при которых развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ в процессе изучения орнаментов протекает наиболее оптимально и заметно повышается; разработаны программы спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» по орнаментальному искусству и методические рекомендации к ним.

Предложенные программы по орнаментальному искусству и

методические рекомендации к ним могут быть использованы в учебных заведениях художественного профиля, а также на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Уточненное и расширенное определение художественно-творческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства, которое понимается нами как относительно устойчивое личностное образование, представляющее собой не отдельную черту личности, а ее интегральное качество, а также меру деятельности студента в процессе изучения орнаментального искусства, в который субъект (студент) проявил на максимально возможном для него уровне эмоционально-волевые, операциональные, интеллектуальные качества, приобретенные знания, умения и навыки, а также эмоционально-оценочное отношение к продукту своей деятельности (орнаментальным композициям). Сферой проявления художественно-творческой активности личности являются разнообразные виды искусства, в том числе, орнаментальное искусство.

2. Художественно-творческая активность студентов в процессе изучения орнаментального искусства развивается эффективно при следующих условиях: единство развития художественно-творческой активности студентов и освоения ими базы знаний, умений и навыков по орнаментальному искусству; создание возможности для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и последовательном усложнении творческих задач при выполнении упражнений и заданий на освоение орнаментального искусства; развитие интереса к изучению орнаментального искусства осуществляется на основе освоения традиций мировой художественной культуры; систематическое использование в процессе изучения орнаментального искусства технических средств и специальных наглядных пособий, разнообразных художественных материалов и техник, задачи с элементами проблемности и проблемные ситуации в творческих заданиях на освоение композиционных схем, орнамента, поиск его цветового решения и др.; осуществление взаимосвязи разработанных экспериментальных спецкурсов по изучению истории орнамента и орнаментальной композиции и других дисциплин учебного плана

3. Уровень развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов значительно повышается в процессе обучения по разработанным программам спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» и методическим рекомендациям к ним. Данные программы необходимо изучать параллельно в связи с тем, что «История орнамента» - теоретический курс, дающий представление о развитии орнаментальных стилей, а «Орнаментальная композиция» -практический курс, позволяющий освоить основы стилизации орнаментальных мотивов, схемы построения орнаментов, методы построения творческих орнаментальных композиций.

Достоверность исследования обеспечивается методологической обоснованностью исходных параметров исследования с учетом современных научных достижений в области педагогики, психологии и искусствознания; системным рассмотрением проблемы исследования; опытно-педагогической проверкой теоретических разработок; применением совокупности методов, адекватных проблеме, объекту, предмету и задачам исследования; репрезентативностью экспериментальной базы; корректным использованием методов сбора и проверки эмпирического материала; многолетней художественно-педагогической практикой соискателя, объективным анализом учебных и творческих заданий, многоаспектностью обработки данных, включающих количественный и качественный анализ и оценку.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в процессе систематического чтения лекций и руководства курсовыми и дипломными работами студентов, публикации научных статей по теме исследования, а также при чтении лекций в учительских аудиториях в системе повышения квалификации в следующих учебных учреждениях: на художественно-графическом факультете МГОПУ им. М.А.Шолохова (2000 - 2004 гг.); и его филиалах в г. Сергиев Посаде, г. Уфе, (1998 - 2000 гг.); в системе негосударственного образовательного учреждения РИНО и его филиалах в г. Набережные Челны и г. Казань, г. Нижний Новгород (1998—2000 гг.).

Результаты исследования могут быть использованы: в процессе преподавания на ХГФ педвузов дисциплин «Основы декоративно-прикладного искусства», «Художественное оформление материалов» и др.; в учебно-воспитательном процессе системы дополнительного и специального художественного образования (художественных школах, училищах и колледжах).

Структура диссертации состоит из введения, основной части (состоящей из трех глав), заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание работы.

Во введении подчеркивается актуальность исследования, обосновывается выбор темы, определяется объект, предмет, проблема, цель, задачи, гипотеза, методы исследования, раскрывается научная новизна и практическая значимость работы.

В I главе «Теория и история обучения орнаментальному

искусству студентов ХГФ» орнаментальное искусство рассматривается как часть культуры. Орнамент понимается нами как искусство и целостная система, а также рассматривается как средство формирования художественно-творческой активности студентов ХГФ педвузов. О том, насколько орнамент сложное и многогранное явление говорит то, что его

историю, сущность и структуру изучают искусствоведы и психологи, педагоги и художники, этнографы и математики.

Орнамент (от лат. omamentum - украшение) совмещает в себе эстетическое и утилитарное единство. В одних случаях он выступает как объект творчества, в других - в качестве средства для творчества. Орнамент также является носителем информации, традиций, семантики знаков и образов. На его основе возможно полноценное приобщение студентов ко всей художественной культуре в целом, т.к. орнамент несет в себе все ее элементы.

В данной главе изложены основные положения орнаментального искусства как источника ценностного содержания мировой художественной культуры и формирования духовно-нравственного потенциала общества. Нами рассмотрены такие важные аспекты орнамента, как аксиологический, гносеологический, семиотический и гедонический, даны подробные характеристики каждого их них. При этом систематизированы архетипические орнаментальные образы в орнаментальном искусстве народов мира.

В этой главе диссертации прослеживается, как развивалась в нашей стране и за рубежом теория и практика обучения орнаментальному искусству в высшей школе. Обучения орнаментам осуществляется, в основном, в процессе изучения истории изобразительного и декоративного искусства Самостоятельный курс «История орнаментов» в высшей школе, как правило, отсутствует. В процессе изучения различных дисциплин по декоративно-прикладному и народному искусству происходит знакомство с отдельными мотивами и схемами построения орнаментов. Специальный курс «Орнаментальная композиция» для высшей школы до настоящего времени не разработан.

Теоретическим обоснованием обучения орнаментальному искусству послужили труды отечественных и зарубежных специалистов. В разработке методики обучения построения геометрических орнаментов мы опирались на работы Н. Б. Бакланова, Г.И.Гаганова, в частности, нас интересовало построение параллелограмматических систем. В фундаментальном труде Л.И.Ремпеля «Архитектурный орнамент Узбекистана» изложены в логической последовательности вопросы истории развития и теории построения орнамента, использованы точные чертежи композиций и методические таблицы. Для нашего исследования большое значение имели труды таких авторов, как В.Н.Козлов, А.В.Филиппов, С.В.Иванов, В.Я.Береснева, в которых изложены основы художественного оформления текстильных изделий и орнаментации тканей, а также рассматриваются вопросы ритма, структуры орнаментальной композиции.

Проблема изучения орнаментального искусства рассматривалась многими зарубежными исследователями. Так, вопросы общей теории орнаментики изложены в трудах А.Ригля. Э. Херцфельд, Е. Кюнель рассматривали вопросы происхождения орнаментальных мотивов.

Э.Хенкин изучил вопросы построения орнамента. Возникновение стиля геометрических и растительных арабесок прослеживается К. Кресвеллом, в частности, рассматривается развитие звездчатых геометризированных композиций в восточной архитектуре, трансформация растительных мотивов (аканта, пальмы, гирлянд и т.д.). Огюст Расине, известный французский исследователь орнамента, изучил и систематизировал орнамент по историческим стилям.

В первой главе дан анализ учебных программ «Декоративно-прикладное искусство» (А.С.Хворостов, ИАСпичак, В. В. Корешков), «Основы школьного декоративно-оформительского искусства» (Т.И.Наливина, В.Н.Шихеев), «Основы школьного декоративно-оформительского искусства» (М.В.Дараган), в которых затрагиваются вопросы орнаментального искусства. В них определяется важное значение народного искусства и культуры в профессионально-педагогической подготовке будущих учителей. Народное искусство рассматривается в связи с проблемой духовного развития личности; определяется место и роль народного искусства в формировании творческой активности и творчества в содержании, формах и методах преемственной системы эстетического воспитания и художественного образования.

В книгах искусствоведа МА.Некрасовой дается обоснование народного искусства как «самостоятельной системы, функционирующей по своим законам». В трудах Т.Я.Шпикаловой уделяется внимание теоретическому обоснованию системы обучения и воспитания на основе народного искусства, рассматриваются пути ее реализации. В исследованиях Т.С. Комаровой всесторонне рассматриваются вопросы детского творчества, значительное внимание уделяется основам обучения декоративному искусству, в том числе и орнаменту. В своих трудах автор опирается на народное искусство как основу развития различных видов художественно-творческой деятельности детей и положение о

комплексном характере проявления и формирования способностей. Е.В. Шорохов в ряде книг определяет теоретические основы композиции, дает научно-методические основы обучения композиции, в том числе в народном декоративно-прикладном искусстве, раскрывает сущность художественного творчества как образного отражения действительности.

Обзор диссертационных исследований показывает, что в настоящее время разработаны интересные методики в освоении народных традиций и декоративно-прикладного искусства, однако изучение орнамента рассматривается с учетом региональных особенностей народного искусства (Б.И.Ижанов, Л.В.Ершовой, Л.В.Неретина, О.К.Рашидов, С.И.Ботова, Р.Г.Гадиев,). Творческую активность дошкольников и младших школьников изучали Л.В.Орлова, З.И.Пазникова и др. Специфику творческой активности студентов пед.колледжа рассматривали Л.Н.Устенко, В.С.Медведевских и др. Наиболее близки теме нашего исследования работы В.П.Строкова, Р.Т.Ибрагимовой, И.Ю.Ивановой, которые изучали творчество студентов педвузов.

Интересна для нашего исследования кандидатская диссертация Ибрагимовой Р.Т. «Декоративно-прикладное искусство как средство формирования художественно-творческой активности личности учителя изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки в педагогическом университете», выполненная под руководством д.п.н. Шпикаловой Т.Я. Автор диссертации убедительно доказывает эффективность изучения народного искусства как мощного средства формирования художественно-творческой активности студентов хгф. В данном исследовании представлена структура профессиональной педагогической деятельности, уровни активности, системный подход в изучении народного и декоративно-прикладного искусства.

В кандидатской диссертации М.В.Дараган «Пути совершенствования методов обучения декоративно-прикладного искусства на художественно-графических факультетах заочного отделения педвузов (раздел -орнамент)» предлагает использовать для студентов-заочников разработанную систему упражнений, направленную на изучение законов плоскостной геометрической симметрии. Применение этой системы значительно облегчает задачу создания вариантов раппортной композиции сетчатых орнаментов.

И.М.Рязанцева считает, что орнамент имеет общеобразовательную функцию в подготовке учителя изобразительного искусства. С большим интересом нами изучены учебные пособия по истории орнамента и стилизации растительных мотивов Л.М.Буткевич, Н.П.Бесчастнова.

Применение компьютерных технологий в получении орнаментов изложено и подробно описано в кандидатских диссертациях К.А.Гребенникова, В.В.Корешкова, Т.В.Кочевой, С.С.Николаевой, Л.М.Туранова и др.

Проведенный нами анализ психолого-педагогической, искусствоведческой и методической литературы, научных исследований в изучаемой области, определил значение использования орнамента в педагогической деятельности с целью активизации художественно-творческой деятельности студентов. Результатом обобщения этого опыта, явилось вычленение в нем того положительного, имеющего непреходящую ценность, что может быть использовано в современном педагогическом ВУЗе при решении исследуемой нами проблемы.

Во II главе «Психолого-педагогические основы развития художественно-творческой активности студентов ХГФ в процессе обучения орнаментальному искусству» дается обоснование проблемы данного исследования с точки зрения психологии, педагогики и рассматривается развитие художественно-творческой активности студентов ХГФ в процессе изучения орнаментального искусства.

Изучение проблемы исследования потребовало обратиться к характеристике художественно-творческой активности личности как социально-психологическому феномену. Мы опирались на концепцию

развития художественно-творческой активности школьников, разработанную Н.М. Сокольниковой. Она базируется на многолетних теоретико-методологических и экспериментальных исследованиях в области художественного образования. Согласно определению, данному в трудах Н.М. Сокольниковой, эта активность предстает перед нами: с одной стороны, как сложное интегральное качество личности, представляющее собой диалектическое единство общего, присущего всем видам социальной активности, и особенно, характерного лишь для художественно-творческой активности как ее специфического вида, а, с другой стороны, это мера деятельности личности в области художественного творчества. Сферой проявления художественно-творческой активности личности являются разнообразные виды искусства.

Художественно-творческая активность в изобразительной деятельности заключается в поиске нового, в проявлении самостоятельности в выборе замысла и его воплощении в зрительных образах, в степени творческой переработки образов, оригинальности способов и результатов этой деятельности. Она предполагает проявление личностью эстетических чувств, вкусов, специфических для изобразительного искусства знаний, умений, навыков. При ее уточнении и дополнении данными нашего исследования учтен отечественный и зарубежный опыт обучения орнаментальному искусству в высшей школе, достижения современной теории педагогики, возрастной психологии, психологии художественного творчества и искусствознания.

Художественно-творческая активность понимается нами как относительно устойчивое личностное образование, представляющее собой не отдельную черту личности, а ее интегральное качество, а также меру деятельности студента в процессе гоучения орнаментального искусства, в который субъект (студент) проявил на максимально возможном для него уровне эмоционально-волевые, операциональные, интеллектуальные качества, приобретенные знания, умения и навыки, а также эмоционально-оценочное отношение к продукту своей деятельности (орнаментальным композициям).

В основе разработанной нами методической системы лежит принятый в народном искусстве принцип последовательности освоения мастерства (повтор, вариация, импровизация), именно в такой последовательности и строится обучение студентов, а для развития художественно-творческой активности становится особенно важным проявление следующих ее компонентов: мотивационно-смысловой (интеллектуальный), формально-динамический (операциональный) и продуктивно-результативный (эмоционально-волевой и оценочный).

В данной главе разработаны и обоснованы критерии оценки развития художественно-творческой активности студентов, представленной на трех уровнях (высоком - творческая, инициативная активность; среднем -поисково-исполнительская активность и низком - продуктивно-

подражательная активность), а также методика определения уровней ее сформированности, обосновывается возможность эффективного развития художественно-творческой активности в процессе изучения орнаментов.

В III главе «Педагогические условия развития художественно-творческой активности студентовХГФ 1-3 курсов в процессе обучения орнаментальному искусству» разработаны педагогические условия, методы и содержание развития художественно-творческой активности студентов ХГФ в процессе выполнения теоретических и практических заданий по орнаментальному искусству; изложено содержание опытно-экспериментальной работы; дано описание и обобщение результатов экспериментального исследования.

В данной главе детально, на основе анализа материала опытно-экспериментальной работы характеризуется методика осуществления педагогических условий развития художественно-творческой активности студентов ХГФ. Процесс развития художественно-творческой активности мы исследовали на спецкурсах для студентов 1-3 курсов ХГФ по изучению орнаментального искусства в педвузах.

Опытно-экспериментальная работа показала, что создание эффективных педагогических условий для активизации творческих способностей студентов в данной области требует обеспечения единства развития художественно-творческой активности и освоения теоретических знаний по орнаментальному искусству, практических навыков в орнаментальной композиции.

Необходимым педагогическим условием развития художественно-творческой активности студентов является развитие интереса к изучению орнаментального искусства, которое возможно на основе освоения традиций мировой художественной культуры. Изучение истории орнамента народов мира оказывает воздействие на сознание и чувства студентов, возбуждает их умственную и эмоциональную активность, фантазию в творчестве. Т.Я.Шпикалова говорит об актуальности вопроса приобщения учащейся молодежи к национальной культуре. Под ее руководством работают многие педагогические коллективы (Шуи, Архангельска, Магнитогорска, Ханты-Мансийска и мн. др.), занимающиеся вопросами методики обучения народного орнамента, основанного на многовековых традициях национального творчества. Данный опыт охватывает значительную область в истории орнаментов и имеет для нашего исследования большое значение.

Орнаментальное искусство, история его развития включают в себя вопросы стилевых особенностей орнамента народов мира, особенности колорита, а также семантики знаков, символов и образов. Знаки и архетипические образы орнаментов народов мира А.Голан, М. А.Некрасова, Б.А.Рыбаков, К.Г.Юнг рассматривают в качестве носителей богатейшей информации о древнейших цивилизациях, нравах, обычаях и традициях разных народов, поэтому изучение и осмысление данной информации

значительно расширяет кругозор, обогащает и развивает студентов как активную творческую личность.

Анализируя работы Ю.Я.Герчука, Л.И.Ремпеля, можно сделать вывод, что история орнамента тесно связана с орнаментальной композицией, структурными свойствами и законами построения орнамента. Поэтому в разработках заданий и упражнений на развитие творческой активности при выполнении орнаментальных композиций для студентов ХГФ мы опирались на исследования, в которых акцентируется внимание на построение орнаментов, в частности, изучение законов симметрии: М.В.Дараган предложена система упражнений на выполнение сетчатого орнамента; В.П.Крылов, С.П.Ломов рассматривают построение орнамента с помощью геометрических разбиений. КАГребенников, С.С.Николаева, В В Корешков, Т.В.Кочева, Л.МТуранова показывают возможности использования компьютерных технологий при проектировании традиционных орнаментов.

В психолого-педагогических исследованиях, в частности В.В.Корешкова, В.С.Кузина, Н.М.Сокольниковой отмечается, что человек запоминает информацию значительно лучше и эффективнее, если обучение происходит в активной творческой обстановке и особенно высока нагрузка на эмоциональное восприятие. Из этого следует, что на занятиях по орнаментальному искусству усилия педагогов постоянно должны направляться на создание условий для ее проявления. Вместе с тем, эти усилия должны направляться и на последовательное усложнение этой деятельности студентов путем выдвижения в ней новых задач, использование заданий с элементами проблемности и проблемных ситуаций в решении орнаментальных композиций.

В этой главе подробно рассматриваются задачи с элементами проблемности и использование проблемных ситуаций в упражнениях и творческих заданиях (на освоение композиционных схем, поиск цветовых решений и орнаментальных образов, а также оригинальности выполнения композиции). Предложенные формы работы показали значительный рост творческой активности студентов ХГФ в процессе обучения орнаментальной композиции.

Ярким примером решения проблемной задачи в данном исследовании является построение орнамента гирих. Каждый гирих может рассматриваться или со стороны практически целесообразного исполнения (рабочий чертеж), или со стороны композиции (анализ исходной фигуры), или как набор минимального числа однотипных элементов. Аспектов изучения каждого гириха может быть много, вплоть до анализа чисто математической стороны дела, но практически для студентов было важно найти орнаментальную сетку, вписать в нее заданный узор и определенную его часть превратить в раппорт. Проблемно-поисковые задания по орнаментальной композиции являются важным условием в развитии художественно-творческой активности студентов ХГФ.

Как одно из непременных условий развития художественно-творческой активности, в исследовании рассмотрено систематическое использование в процессе изучения орнаментального искусства различных технических средств (видеофильмов, слайдов, компьютерной графики), разработанных нами наглядных пособий, разнообразных художественных материалов (акварель, гуашь, гелиевые ручки, рапидограф и др.) и техник Развитию творчества студентов также способствует введение в творческие задания такого методического приема как калькирование орнаментов.

В исследовании нами была выявлена взаимосвязь дисциплин учебного плана («Основы декоративно-прикладного искусства», «История искусства», «Культурология», «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Художественное оформление материалов»), которая предполагает общий методологический подход и конкретные умения и навыки, необходимые для освоения орнаментального искусства Данное предположение послужило основанием для разработки авторских программ «История орнамента», «Орнаментальная композиция» спецкурсов по изучению орнаментального искусства и методики развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ. Обеспечение систематического функционирования этих взаимосвязей позволяет создать целостную систему обучения и воспитания студентов ХГФ в области орнаментального искусства и послужит в свою очередь основополагающим стержнем в развитии художественно-творческой активности студентов.

Программы спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» по изучению орнаментального искусства разработаны с целью определения эффективности содержания, форм и методов комплексного преподавания орнаментов, направленного на развитие творческой активности студентов.

В связи с достаточно большим и сложным объемом освоения информационного и практического материала по орнаментальному искусству, изучение спецкурсов осуществляется параллельно Изучая особенности орнаментального искусства, постоянно исследуя те или иные аспекты, очень важно, чтобы параллельно с лекционно-информационными занятиями проводились практические работы, которые дают студентам возможность более тщательного и полного изучения орнамента народов мира и более широкого применения их в практической деятельности.

Содержание спецкурсов осуществляет реализацию следующих задач художественно-эстетическое воспитание студентов и освоение ими базовых знаний по орнаментальному искусству, теоретических основ построения орнаментальных композиций, освоение художественно-выразительных средств орнамента и выполнение стилизации орнаментального образа; изучение возможностей выполнения орнаментальных композиций на основе новых информационных технологий и применения их в проектной работе, развитие художественно-творческой активности студентов, формирование интереса и потребностей к творческой и исследовательской

деятельности Особенно важно для нашего эксперимента, что изучение истории орнаментов осуществлялось одновременно с практической работой Была разработана на основе дидактических принципов система упражнений и творческих заданий

Методика эксперимента по специальности учитель изобразительного искусства заключалась в следующем 1-3 курсы очно-заочного обучения были «экспериментальными», 1-3 курсы заочного обучения «контрольными» Кроме этого, была дополнительная возможность проверить наши разработки в процессе обучения студентов 1-3 курсов специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное искусство» Формирование художественно-творческой активности студентов в экспериментальных группах осуществлялась с помощью разработанной методики, которая заключается в следующем копирование орнаментов различных стилей, освоение мотивов и композиционных схем на уровне вариации, создание творческих орнаментальных композиций на уровне импровизации Данная методика основана на том, что орнаментальное искусство наиболее эффективно и качественно помогает студентам ХГФ педвузов построить целостную картину мира, что дает возможность использовать орнамент как важное средство развития художественно-творческой активности студентов

На экспериментальных курсах регулярно внедрялись разработанные методические рекомендации, на контрольных же курсах, педагогический процесс шел по традиционным программам и методикам Поскольку в начале каждого учебного года проводились контрольные срезы уровня развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов, то на основании этого в рамках авторских программ обеспечивалось создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне Были разработаны соответствующие методические рекомендации и последовательное усложнение творческих задач при выполнении упражнений и творческих заданий на освоение орнаментального искусства с этой целью

Ход проведения опытно-экспериментальной работы отражен на графиках (см рис)

Экспериментальная группа

Контрольная группа

Графики содержат итоговые результаты проведенного эксперимента, отражающие уровень роста художественно-творческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства. Так, в экспериментальной группе были получены следующие результаты: низкий уровень - 12%, средний уровень - 56%, высокий уровень - 32%; в то время как в контрольной группе установлены показатели: низкий уровень - 38%, средний уровень - 37%, высокий уровень - 25%.

В заключении диссертации подводятся итоги теоретического и экспериментального исследования по данной теме, делаются прогнозы о дальнейших перспективах исследования поставленной проблемы.

Таким образом, в результате опытно-экспериментальной работы доказана состоятельность и действенность гипотезы нашего исследования, апробирована экспериментальная методика преподавания спецкурсов «История орнаментов» и «Орнаментальная композиция». В результате проведенного исследования гипотеза получила подтверждение, цель достигнута, задачи решены. Разработана и научно обоснована система психолого-педагогических условий развития художественно-творческой активности студентов ХГФ на занятиях по изучению орнаментального искусства.

Выводы и результаты:

1. Доказано, что орнаментальное искусство является значительной частью художественной культуры и имеет неисчерпаемый потенциал для творчества. Изучение орнамента необходимо рассматривать как важное средство развития художественно-творческой активности студентов, формирующее нравственные качества личности, художественный вкус и духовную культуру.

2. На основе проведенного анализа учебных программ, методической и искусствоведческой литературы выявлено, что в системе педвузов вопросу обучения орнаментальному искусству студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов уделяется недостаточно внимания.

3. В опытно-экспериментальном исследовании выявлены, теоретически обоснованы и экспериментально проверены психолого-педагогические условия эффективного использования занятий орнаментальным искусством в формировании художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов, состоящие в следующем:

- обеспечение единства развития художественно-творческой активности студентов и базы знаний, умений и навыков у них по орнаментальному искусству;

- создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и последовательное усложнение творческих задач при выполнении упражнений и творческих заданий на освоение орнаментального искусства с этой целью;

- развитие интереса к изучению орнаментального искусства на основе

глубокого освоения традиций мировой художественной культуры;

- систематическое использование в процессе изучения орнаментального искусства технических средств и специальных наглядных пособий, использование разнообразных художественных материалов и техник;

- использование упражнений и творческих заданий на освоение композиционных схем, цветовых решений, поиска мотивов и орнаментальных образов, а также выполнение задач с элементами проблемности, использование проблемных ситуаций (задания типа: «Выполните зеркальное построение недостающей части орнамента», «Найдите колористическое решение орнамента», «Составьте композиционную схему для данного орнамента» и др.);

- выявление и систематическое использование связей между спецкурсами «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» и основными дисциплинами учебного плана: «Основы декоративно-прикладного искусства», «История искусства», «Культурология», «Рисунок», «Живопись», «Художественное оформление материалов».

Данная система условий является необходимой и достаточной для обеспечения эффективности развития художественно-творческой активности студентов ХГФ в процессе выполнения ими орнаментальных композиций.

4. Теоретически обоснована как психолого-педагогическая проблема и экспериментально проверена специфика развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов на занятиях по изучению орнаментального искусства; уточнено определение художественно-творческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства. Она понимается нами как относительно устойчивое личностное образование, представляющее собой не отдельную черту личности, а ее интегральное качество, а также меру деятельности студента в процессе изучения орнаментального искусства, в который субъект (студент) проявил на максимально возможном для него уровне эмоционально-волевые, операциональные, интеллектуальные качества, приобретенные знания, умения и навыки, а также эмоционально-оценочное отношение к продукту своей деятельности (орнаментальным композициям).

5. Разработаны критерии оценки художественно-творческой активности студентов: мотивационно-смысловой (интеллектуальный), формально-динамический (операциональный), продуктивно-результативный (эмоционально-волевой).

Мотивационно-смысловой (интеллектуальный) компонент:

познавательный интерес к орнаментальному искусству и к творческой деятельности; осознание личностной значимости изобразительных умений и навыков в орнаментальном искусстве; актуализация и синтез художественно-эстетических знаний в творческой деятельности;

Формально-динамический (операциональный) компонент: готовность осваивать технологию выполнения орнаментов в процессе создания

творческой работы; проявление активности в применении приемов творческой деятельности в новой ситуации;

Продуктивно-результативный (эмоционально-волевой) компонент: эмоционально-эстетическое восприятие орнаментального искусства; стремление к самостоятельной творческой деятельности, связанной с созданием орнамента; эмоционально-оценочное отношение к продукту своей деятельности (орнаментальным композициям), чувство ответственности за полученный результат. Результатом продуктивной деятельности студентов на занятиях орнаментальным искусством является творческая работа.

В методике определения уровней сформированности художественно-творческой активности мы рассмотрели эти компоненты через анализ устных ответов студентов, анализ текстов и практических заданий.

6. Разработана методика определения уровней сформированности. Выявлено, что в учебном процессе студенты последовательно проявляют три уровня активности (высокий - творческая, инициативная активность; средний - поисково-исполнительская активность и низкий - продуктивно-подражательная активность) при выполнении орнаментов, при этом скорость прохождения этих уровней зависит от индивидуальных особенностей студента и осуществляемых педагогических воздействий.

Данная методика основана на том, что орнаментальное искусство наиболее эффективно и качественно помогает студентам ХГФ педвузов построить целостную картину мира, что дает возможность использовать орнамент как важное средство развития художественно-творческой активности студентов.

7. Разработаны программы спецкурсов «История орнамента», «Орнаментальная композиция» и методические рекомендации к ним с целью развития художественно-творческой активности студентов ХГФ на факультативных занятиях.

Проведенное нами исследование не исчерпывает всех аспектов изучавшейся нами проблемы. В частности, требует более пристального изучения развитие художественно-творческой активности студентов 4-5 курсов в процессе изучения основ декоративного искусства, дизайна и других видов художественной деятельности. На наш взгляд, необходимо исследовать взаимосвязь орнаментального искусства и таких курсов по выбору как «Роспись по дереву», «Роспись по металлу», «Народный и современный костюм», «Дизайн одежды», «Батик», «Керамика» и др. Можно предположить, что выявленным в нашей работе психолого-педагогические условия будут идентичны для различных образовательных учреждений, но в тоже время будут иметь и свою специфику, которую еще предстоит в дальнейшем исследовать.

Приложение диссертации содержит фотографии изделий декоративно-прикладного искусства и продукты творческой деятельности студентов 1-3 курсов ХГФ (рисунки, эскизы, творческие работы и др.).

По теме исследования опубликованы следующие работы:

1. Городецкая СВ. Изучение орнаментов народов мира как средство активизации творческой деятельности. Сборник научных трудов «Культура-искусство-школа». Москва.: МГОПУ, 1999 г., - 0,1 п.л.

2. Городецкая СВ. Народное искусство как основа художественно -эстетического образования. Сборник научных трудов «Культура-искусство-образование». Москва.: МГОПУ, 2000 г. - 0,1 п.л.

3. Городецкая СВ. Формирование навыков кистевой росписи в процессе обучения художественных промыслов. Сборник научно-исследовательских работ аспирантов и соискателей Москва: МГОПУ им. МАШолохова «Молодые голоса». Выпуск 4,2001г. - 0,2 п.л.

4. Городецкая СВ. Архетипические образы в орнаментальном искусстве народов мира. Тезисы. Журнал «Успехи современного естествознания». Москва, 2004 г. - 0,2 п.л.

5. Городецкая СВ. Образные формы, символы и знаки как способ отражения действительности в орнаментальном искусстве. Сборник научно-исследовательских работ аспирантов и соискателей Москва: МГОПУ им. МА.Шолохова «Молодые голоса». Выпуск 9,2004.-0,1 п.л.

6. Городецкая СВ. Программа «История орнамента», Москва: МГОПУ им. МАШолохова, 2004. - 0,4 п.л.

7. Городецкая СВ. Программа «Орнаментальная композиция»., Москва: МГОПУ им. МАШолохова, 2004. - 0,4 п.л.

Ротапринт МГОПУ им. М.А.Шолохова Тираж 400 Заказ Щ.

51017

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Городецкая, Светлана Владимировна, 2004 год

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ОБУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ СТУДЕНТОВ ХГФ

1.1. Орнаментальное искусство как часть культуры.

1.2. Орнамент как средство формирования художественно-творческой активности студентов ХГФ.

ГЛАВА II. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ 1-3 КУРСОВ ХГФ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

2.1. Развитие художественно-творческой активности студентов ХГФ как психолого-педагогическая проблема.

2.2. Критерии оценки художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ и методика определения уровней ее развития.

ГЛАВА III. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ 1-3 КУРСОВ ХГФ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

3.1. Описание и обобщение результатов экспериментального исследования.

3.2. Пути, методы и содержание развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ в процессе обучения орнаментальному искусству.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе изучения орнаментального искусства"

Для решения поставленной проблемы мы обратились к научно-теоретическим работам ведущих ученых в области психологии, философии, искусствоведения, Педагогики. Проявления художественно-творческой активности связаны с творческой деятельностью в области искусства. Для нашей работы представляют интерес исследования психологов: Д.Б.Богоявленской, А.И.Крупнова, А.М.Матюшкина, А.ИСавенкова, П.М.Якобсона, в которых изучается структура и динамика познавательной активности личности, различные аспекты развития интеллектуальной, художественно-творческой активности, как в общепсихологическом, так и возрастных аспектах. Психологической основой разработки концепции художественно-творческой активности явились, прежде всего, теория культурно-исторического развития психики, созданная Л.С.Выгодским и

A.Р.Лурия, а также учение К.Г.Юнга об архетипах коллективного бессознательного в искусстве. О значении обучения в художественно-творческой деятельности подчеркивается в психолого-педагогических трудах Б.Г.Ананьева, Л.С.Выгодского, В.Н.Крутецкого, А.В.Петровского, Н.М.Сокольниковой и др.

Философскому осмыслению проблемы творчества способствовало ознакомление с работами Ануфриева Е.А., Лапиной Т.С., Мишина В.И., М.С.Кагана, рассматривающих творчество в культурно-историческом плане. Особенно ценным для нашего исследования является высказывание М.С.Кагана, который считал творческую деятельность формой качественного развития человека, его культуры и среды обитания.

B.М.Василенко, В.С.Воронова, Ю.Я.Герчука, А.Голана, М.А.Некрасовой, Т.М.Соколовой и др.), в которых выявлен процесс становления народной культуры как определенной целостности и ее значение как системообразующего фактора.

Несмотря на увеличивающееся количество исследований различных сторон профессиональной подготовки студентов, изучение влияния орнаментального искусства на развитие художественно-творческой активности будущих учителей остается недостаточно исследованной областью педагогической науки.

Проблема исследования: при каких психолого-педагогических условиях обеспечивается более эффективное развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов на занятиях по изучению орнаментального искусства? Решение этой проблемы составило цель настоящего исследования.

Гипотеза исследования состоит в предположении, что развитие художественно-творческой активности студентов ХГФ педвузов в процессе обучения орнаментальному искусству будет эффективнее, если осуществить: —обеспечение единства развития художественно-творческой активности студентов и освоения ими базы знаний, умений и навыков по орнаментальному искусству; —создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и последовательное усложнение творческих задач при выполнении упражнений и заданий на освоение орнаментального искусства; —развитие интереса к изучению орнаментального искусства на основе освоения традиций мировой художественной культуры; —систематическое использование в процессе изучения орнаментального искусства технических средств и специальных наглядных пособий, использование разнообразных художественных материалов и техник; —использование задач с элементами проблемности и проблемных ситуаций в творческих заданиях на освоение композиционных схем, орнамента, поиск его цветового решения и др.; —осуществление взаимосвязи разработанных экспериментальных спецкурсов по изучению истории орнамента и орнаментальной композиции и дисциплин учебного плана: «Основы декоративно-прикладного искусства», «История искусства», «Культурология», «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Художественное оформление материалов». Задачи исследования:

1. Проанализировать и обобщить опыт обучения орнаментальному искусству в системе педагогических вузов.

3. Разработать критерии оценки художественно-творческой активности студентов и методику определения уровней ее сформированное™ в процессе выполнения орнаментальных композиций.

4. Разработать дополнительно к основным дисциплинам учебного плана, программы спецкурсов «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» для студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов специальности «Изобразительное искусство». Методологической базой исследования послужили: научные философские и психолого-педагогические работы (Б.Г.Ананьева, Е.А.Ануфриева, Д.Б.Богоявленской, М.С.Кагана,

A.И.Крупнова, Т.С.Лапиной, Б.Ф.Ломова, А.М.Матюшкина, В.И.Мишина, К.К.Платонова, А.И.Савенкова) по проблемам развития художественно-творческой активности человека в процессе деятельности; теоретические положения искусствознания о сущности народного и декоративного искусства ведущих отечественных ученых (А.В.Бакушинского, И.Я.Богуславской, Г.К.Вагнера, В.М.Василенко,

B.С.Воронова, М.А.Некрасовой, Т.М.Разиной, Б.А.Рыбакова,

A.Б.Салтыковой, Ю.Я.Герчука, Т.М.Соколовой и др.); труды ведущих ученых в области педагогики и методики преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства (Т.С.Комаровой,

B.С.Кузина, В.В.Корешкова, С.П.Ломова, Н.Н.Ростовцева, Л.Г.Савенкова, Н.М.Сокольниковой, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикаловой); работы отечественных искусствоведов (Н.Б.Бакланова, В.Я.Бересневой, Г.И. Гаганова, С.В.Иванова, В.Н.Козлова, Л.И.Ремпеля, А.В.Филиппова и др.) и зарубежных искусствоведов (А.Ригля, М.П.Вернейя, О.Расине, Б.Робертсона, Е.Кюнеля, Э. Херцфельда и др.) в области орнаментального искусства.

Методы исследования. В процессе решения задач исследования и проверки выдвинутой гипотезы использовались следующие методы: теоретические - изучение и обобщение творческого наследия народных мастеров и художников в области декоративно-прикладного искусства, в частности, орнаментального искусства; эмпирические - организация и проведение психолого-педагогического эксперимента; анализ и наблюдение за учебным процессом, творческой деятельностью учащихся и педагогов; диагностические - изучение продуктов художественной деятельности студентов до и после введения экспериментальной программы, статистический анализ полученных результатов.

Организация исследования.

Опытно-экспериментальная база исследования: ХГФ МГОПУ им. М.А. Шолохова. Всего в опытно-экспериментальном исследовании приняли участие 300 студентов (по 150 человек в экспериментальных и контрольных группах). Инструментарий опросов и испытаний составляли: упражнения и творческие задания, анкеты, карты оценки, фиксирующие уровень развития художественно-творческой активности учащихся. Результаты диссертационного исследования были обсуждены на заседаниях кафедры «Дизайна и декоративного искусства» художественно-графического факультета и на научно-практических конференциях МГОПУ им. М.А.Шолохова.

Исследование проводилось в три этапа с 1998 по 2004 гг.

Первый этап (1998-2000гг.) - поисковый.

Определена область нашего исследования, сформулированы проблема и задачи, разработаны основные положения методики исследования.

Теоретическая значимость исследования.

1. Внесен известный вклад в решение проблемы развития художественно-творческой активности: теоретически обоснованы психолого-педагогические условия, при которых использование орнаментального искусства является важным фактором развития художественно-творческой активности студентов; разработана специальная диагностирующая методика, направленная на выявление и оценку уровней развития художественно-творческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства; теоретически обоснованы критерии оценки развития художественно-творческой активности студентов, представленной на трех уровнях (высоком -творческая, инициативная активность; среднем - поисково-исполнительская активность и низком - продуктивно-подражательная активность).

История орнамента» и «Орнаментальная композиция» по орнаментальному искусству и методические рекомендации к ним.

Предложенные программы по орнаментальному искусству и методические рекомендации к ним могут быть использованы в учебных заведениях художественного профиля, а также на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства.

На защиту выносятся следующие положения:

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в процессе систематического чтения лекций; руководства курсовыми, дипломными работами студентов; публикации научных статей по теме исследования, а также при чтении лекций в учительских аудиториях в системе повышения квалификации в учебных учреждениях: на художественно-графическом факультете МГОПУ им. М.А.Шолохова (2000-2004 гг.); и его филиалах: в г.Сергиев Посаде, г.Уфе, (1998-2000 гг.); в системе негосударственного образовательного учреждения РИНО и его филиалах: в г.Набережные Челны и г.Казань, г.Нижний Новгород (1998-2000 гг.).

Результаты исследования могут быть использованы: в процессе преподавания дисциплин «Основы декоративно-прикладного искусства», «Художественное оформление материалов» на ХГФ педвузов; в учебно-воспитательном процессе системы дополнительного и специального художественного образования (художественных школах, училищах и колледжах).

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы:

1. Развитие художественно-творческой активности студентов хгф в процессе изучения орнаментов осуществляется в единстве трех сторон мировоззрения личности студента: интеллектуальной, эмоционально-чувственной и деятельно-практической и происходит при следующих общеди дактических и методических условиях'.

2. Осуществление системно-комплексного подхода к процессу изучения орнаментов народов мира:

- четкая постановка целей и задач обучения, разработка качественного программного содержания, выбор эффективных форм и методов обучения;

- использование основных принципов дидактики: а) принцип воспитывающего обучения - основан на духовно-нравственных позициях формирования художественно-творческой активности студентов; б) принцип научности — использование разработанных методических основ преподавания орнаментального искусства в трудах ведущих ученых-педагогов; в) принцип наглядности - использование современных технологий и технических средств обучения, разнообразных наглядных методических пособий; г) принцип активности и сознательности обучения

- воспитание у студентов веры в свои силы, в свои творческие способности;

- осознание ими необходимости, полезности, важности проявления активности для развития творчества;

- систематическое введение творческих задач в деятельность студентов на занятиях орнаментальным искусством; внесение в содержание занятий элементов проблемности, использование проблемных ситуаций;

- стимулирование творческой деятельности путем опоры на интересы студентов и увлечение их этой деятельностью, использования элементов состязательности, педагогической оценки и т. п.; д) принцип систематичности и последовательности обучения соблюдается преемственность видов творческой деятельности, ее форм, усложняющихся от курса к курсу; е) принцип доступности и посилъности обучения — использование индивидуального подхода к студенческой аудитории, выявление индивидуальных проявлений художественно-творческой активности; сочетание систематического контроля за творческой деятельностью студентов с оказанием им педагогически целесообразной помощи; реализуется индивидуалъно-дифференциированный и практико-ориентированный подход к студентам в процессе развития художественно-творческой активности студентов;

- осуществление межпредметных связей орнаментального искусства с другими дисциплинами учебного плана (историей искусств, рисунком, живописью, графикой, декоративным искусством, компьютерной графикой, проектированием и др.);

- осуществление различных форм обучения и развития художественно-творческой активности: организация посещения музеев, выставок, экскурсий с целью изучения орнаментов народов мира, самостоятельная работа студентов в библиотеках по искусству.

3. Формирование необходимых знаний, умений и навыков по основам орнаментального искусства:

- обучение выразительным возможностям языка орнаментального искусства;

- умению анализировать средства художественной выразительности орнамента в произведениях ДЛИ;

- освоение студентами хгф средств художественной выразительности орнамента и умение применять эти средства в своей практической работе при создании орнаментальных работ;

- освоение студентами хгф необходимых знаний, умений и навыков создания выразительных орнаментальных композиций в единстве с формой предмета и умение применять эти средства в своей практической работе при создании творческих работ.

4. Целенаправленная и систематическая работа студентов над самосовершенствованием, их заинтересованность в повышении профессиональной квалификации.

Заключение

Раскрытие природы психологии творчества, творческой деятельности и пути их развития приобрело особое значение в XX веке в связи с развитием науки и техники. С учетом объективных изменений, происходящих в стране, в силу большой социальной важности развития творческой активности личности проблема развития художественно-творческой активности студентов продолжает оставаться одной из центральных в современной дидактике и практике обучения.

Настоящее исследование направлено на выявление, теоретическое и экспериментальное обоснование педагогических условий развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе изучения орнаментального искусства.

В результате проведенного исследования была создана оригинальная методика развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ, цель достигнута, поставленные задачи решены:

- развитие интереса к изучению орнаментального искусства на основе глубокого освоения традиций мировой художественной культуры;

4. Теоретически обоснована как психолого-педагогическая проблема и экспериментально проверена специфика развития художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов ХГФ педвузов на занятиях по изучению орнаментального искусства; уточнено определение художественнотворческой активности студентов в процессе изучения орнаментального искусства. Она понимается нами как относительно устойчивое личностное образование, представляющее собой не отдельную черту личности, а ее интегральное качество, а также меру деятельности студента в процессе изучения орнаментального искусства, в который субъект (студент) проявил на максимально возможном для него уровне эмоционально-волевые, операциональные, интеллектуальные качества, приобретенные знания, умения и навыки, а также эмоционально-оценочное отношение к продукту своей деятельности (орнаментальным композициям).

Мотивационно-смысловой (интеллектуальный) компонент: познавательный интерес к орнаментальному искусству и к творческой деятельности; осознание личностной значимости изобразительных умений и навыков в орнаментальном искусстве; актуализация и синтез художественно-эстетических знаний в творческой деятельности;

Формально-динамический (операциональный) компонент: готовность осваивать технологию выполнения орнаментов в процессе создания творческой работы; проявление активности в применении приемов творческой деятельности в новой ситуации;

В методике определения уровней развития художественно-творческой активности мы рассмотрели эти компоненты через анализ устных ответов студентов, анализ текстов и практических заданий.

6. Разработана методика определения уровней развития. Выявлено, что в учебном процессе студенты последовательно проявляют три уровня активности (высокий — творческая, инициативная активность; средний — поисково-исполнительская активность и низкий — продуктивно-подражательная активность) при выполнении орнаментов, при этом скорость прохождения этих уровней зависит от индивидуальных особенностей студента и осуществляемых педагогических воздействий. Данная методика основана на том, что орнаментальное искусство наиболее эффективно и качественно помогает студентам ХГФ педвузов построить целостную картину мира, что дает возможность использовать орнамент как важное средство развития художественно-творческой активности студентов.

Предлагаемая нами система обучения требует активной деятельности студентов 1-3 курсов, концентрации всех сил в момент художественного творчества.

Так как в основе нашей методической системы лежит принятый в народном искусстве принцип последовательности освоения мастерства (повтор, вариация, импровизация), то именно в такой последовательности и строится обучение студентов, а для развития художественно-творческой активности становится особенно важным проявить следующие ее компоненты: мотивационно-смысловой (интеллектуальный), формально-динамический (операциональный) и продуктивно-результативный (эмоционально-волевой и оценочный).

В нашем исследовании теоретически обоснованы критерии оценки развития художественно-творческой активности, представленной на 3-х уровнях (высоком - творческая, инициативная активность; среднем г I о и с к о в о - и с 11 о; I н ит с л ь с к ая активность и низком - продуктивно-подражательная активность).

Изучение художественно-творческой активности личности, ее своеобразия в студенческом возрасте, выявление и обоснование показателей и критериев ее развития в процессе выполнения орнаментальных композиций было теоретически обосновано и экспериментально подтверждено.

Опытно-экспериментальная работа позволила сделать следующие выводы.

- Орнамент как часть художественной культуры, имеет неисчерпаемый потенциал для творчества.

- Изучение орнамента необходимо рассматривать как важное средство развития художественно-творческой активности студентов, развивающее нравственные качества личности, а также художественный вкус и духовную культуру.

- При создании оптимальных условий для творческой деятельности, орнаментальное искусство становится стимулирующим фактором для развития художественно-творческой активности студентов.

- Способности, необходимые для полноценной художественно-творческой деятельности, развиваются постепенно в длительном образовательном процессе, который основан на постоянной изобразительной практике. Активизировать этот процесс можно посредством вовлечения студента в выполнение специально организованной деятельности по выполнению орнаментов, сопровождающейся осознанным отношением к выполняемым действиям. При этом деятельность должна быть оптимальной степени трудности.

- В учебном процессе студенты последовательно проявляют все уровни активности (низкий, средний, высокий) при выполнении орнаментов, при этом скорость прохождения этих уровней зависит от индивидуальных особенностей студента и осуществляемых педагогических воздействий.

- Тот факт, что выделенные нами показатели художественно-творческой активности находятся в органической взаимосвязи, позволяет рассматривать исследуемый нами вид активности как интегральную, обобщенную характеристику личности и меру творческой деятельности в области орнаментальной композиции.

- Разработанная нами методика основана на том, что орнаментальное искусство наиболее эффективно и качественно помогает студентам художественно-графических факультетов педвузов построить целостную картину мира, что дает возможность использовать орнамент как важное средство развития художественно-творческой активности студентов.

- Развитие художественно-творческой активности студентов 1-3 курсов художественно-графических факультетов педвузов в процессе обучения орнаментальному искусству протекает наиболее эффективно, при реализации следующих условий: обеспечение единства формирования художественно-творческой активности студентов и базы знаний, умений и навыков у них по орнаментальному искусству; создание возможностей для проявления студентами художественно-творческой активности на максимальном для каждого из них уровне и последовательное усложнение творческих задач при выполнении упражнений и творческих заданий на освоение орнаментального искусства с этой целью; - развитие интереса к изучению орнаментального искусства на основе глубокого освоения традиций мировой художественной культуры;

- введение в упражнения и творческие задания на освоение композиционных схем, цветовых решений, мотивов и образов орнаментов задач с элементами проблемности, использование проблемных ситуаций;

- выявление и систематическое использование связей между дисциплинами «История орнамента» и «Орнаментальная композиция» и другими дисциплинами учебного плана: «История искусства», «Культурология», «Рисунок», «Живопись», «Основы декоративно-прикладного искусства», «Художественное оформление материалов».

В диссертации детально, на основе анализа материала опытно-экспериментальной работы характеризуется методика осуществления каждого из этих условий.

Можно предположить, что выявленные в нашей работе психолого-педагогические условия будут идентичны для различных образовательных учреждений, но в тоже время будут иметь и свою специфику, которую еще предстоит в дальнейшем исследовать.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Городецкая, Светлана Владимировна, Москва

1. Алексеенко Е.В. Методика формирования творческой активности у студентов факультета педагогики и методики начального обучения в процессе преподавания народного искусства. Дис. канд. пед. наук М., 1994 180 с.

2. Амброз А.К. О символике русской крестьянской вышивки архаического типа. СА, № 1. 1966.

3. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. Избранные психол. труды М.: Наука, 1980. т. 1.-169 с.

4. Андреев В.И. Педагогика. Учебный курс для творческого саморазвития. Казань: ЦИТ 2000. 606.

5. Ануфриев Е.А. Социальная роль и активность личности. М.: Издательство московского университета, 1971-97 с.

6. Арбат Ю. Русская народная роспись по дереву. М.,1970.

7. Асифа аль-Халлаб Эстетические основы исламского орнамента. Дис. канд. искусств. М., 1999- 179 с.

8. Афонькин С.Ю., Афонькина А.С. Орнаменты народов мира. Практическое пособие. С-Пб.: Кристалл. 1998.-270.

9. Бакушинский А.В. Исследования и статьи: Избранные искусств, труды. М. Сов. художник, 1981.-51 е.: ил.

10. Ю.Байметов Б.Б. Основы изучения национального орнамента и методика его преподавания на хгф-ах педагогических институтов (на примере Респ. Узбектстана): Автореф. Дис. канд. пед. наук-М., 1992. 16 с.

11. Барадулин В.А. Русские росписи Прикамья. Пермское книжное изд-во, 1987. -180 е.: ил.

12. Бартенев И.А., Батажникова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное искусство. 1983.

13. Барышников А.П., Лямин И.В. Основы композиции. М.: Трудрезервиздат. 1951.-190.

14. Баушер Джон. Религии мира. Великие вероучения от древности до наших дней.

15. Беджанов Ю.К. Использование народного декоративно-прикладного искусства в подготовке студентов хгф-та педагогических институтов (на примере Северного Кавказа): Дис. канд. пед. наук М., 1975. - 165 с.

16. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. М., «Легкая индустрия», 1977.

17. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: ГИЦ «Владос», 2004- 175 е.: ил.

18. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. — М.: Искусство, 1971. — 496 с.

19. Богоявленская Д.Б. Об одном из подходов к исследованию интеллектуального творчества. Вопросы психологии. М. - 1976. - № 4. - с.69-80.

20. Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. JL: Искусство, 1975.- 142 с.

21. Богуславская И.Я. Русское народное творчество. Л., 1968.

22. Богуславская И.Я. Северные сокровища. Архангельск, 1980.

23. Большаков М. Декор и орнамент в книге. М., 1990.

24. Ботова С.И. Искусство орнамента в процессе подготовки будущего учителя к профессиональной деятельности. Дис. канд. пед. наук. -М., 1995.

25. Бочарова Г.Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969.

26. Буткевич Л.М. История орнамента. М: ГИЦ Владос, 2004 266 с.

27. БСЭ М. 1976, т. 28 с. 491; т. 25. с.435.

28. Вагнер Г.К. и др. Искусство древней Руси. М.: Искусство, 1984. - 157 с.

29. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве X XX веков. М.: Советский художник, 1974. - 294 е.: ил.

30. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. I век до нашей эры XIII век нашей эры. М.: Искусство., 1977.

31. Величко Н. Роспись. Техники. Приемы. Изделия. М.: Аст-Пресс. 1999. 173.

32. Вейль Г. «Симметрия». М., 1968, с. 125-126

33. Вилер У. Декоративные цветы. По работам М.П.Вернейя. М.: Магма, 2002 -170 е.: ил.

34. Воронов B.C. Крестьянское искусство. -М., 1924.

35. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. Спб.: Кольна, 1995.

36. Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество. /Под ред. Т.Я.Шпикаловой/. -М.: Гум. издат. центр Владос. 2000. -212 е.: ил.

37. Воронов B.C. О крестьянском искусстве: Избранные труды М.: Сов. художник, 1972,-350 е.: ил.

38. Выгодский JI.C. Воображение и творчество в школьном возрасте. -М.Л.Госиздат, 1930.-79 с.

39. Выгодский Л.С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987.-344 с.

40. Выгодский Л.С. Педагогическая психология Под ред. В.В.Давыдова. М.: Просвещение, 1991,- 480 с.

41. Гальперин П.Я. Актуальные проблемы возрастной психологии: материалы к курсу лекций. М.: изд-во МГУ, 1978,-118 с.

42. Гартман К.О. Стили до Ренессанса. М.: Искусство., 2000. 303 е.: ил.

43. ГеворковаЭ. Орнаменты. Скандинавские узоры. М.:Эксмо-пресс., 2001-63с.

44. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. М.: Галарт. 327 с.

45. Голан А. Миф и символ. М.: издательство Русслит. 1994.

46. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник для 5 кл. общеобразоват. учреждений /Под ред. Б.М.Неменского/. -М.: Просвещение, 2000. 176 е.: ил.

47. Грубе Г.Р., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. / Пер. с нем. М.В.Алешечкиной. 2-е изд. - М.: Стройиздат, 2000. - 216.: ил.-Перевод, изд.: G.-R .Grube,

48. Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. -М.: Просвещение, 1993.

49. Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. М., 1981.

50. Данилова И.Е. Орнамент в древнегреческой вазописи. М., 1992.

51. Дараган М.В. Основы школьного декоративно-оформительского искусства. -М.: Просвещение, 1983.- 96 с.

52. Дараган М.В. Пути совершенствования методов обучения декоративно-прикладного искусства на ХГФ-ах заочного отделения педвузов (раздел -орнамент). Дис. канд. пед. наук М., 1989. 207 с.

53. Декоративные цветы по работам М.П.Вернейя. Подбор иллюстраций и комментарии Уильяма Вилера. М., изд-во ООО «Магма». 2002.- 175 с.

54. Демин В.Н. Загадки русского Севера. М.: изд-во «Вече». 1999. 478 с.

55. Демин В.Н. Тайны русского народа. М.: изд-во «Вече». 2000. 558.

56. Денике Б.П. Архитектурный орнамент Средней Азии. М., Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры., 1939.

57. Джон Фоли. Энциклопедия знаков и символов. М.: Вече. Аст. 1997. 428.

58. Даркевич В.П. Символы небесных светил в орнам-те Древней Руси.СА,№ 4.

59. Жегалова С. и др. Пряник, прялка и птица Сирин. М., 1971.бО.Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях. М.: Дрофа, 2002.-319с.:ил.

60. Ермолаева-Томилина Л.Б. Проблемы развития творческих способностей детей (по матер, дис. исследований)// Вопросы психологии, 1975. № 5, с 116-176.

61. Ибрагимова Р.Т. Декоративно-прикладное искусство как средство формирования творческой личности учителя изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки в педагогическом университете. Дис. канд. пед. наук. М.

62. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1 кл.: Таблицы с методическими рекомендациями / Т.Я.Шпикалова, Н.М.Сокольникова и др. М.: Мозаика-Синтез, 1996.

63. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 2 кл.: Таблицы с методическими рекомендациями / Т.Я.Шпикалова, Н.М.Сокольникова и др. М.: Мозаика-Синтез, 1997.

64. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусства. М.: Советская Россия, 1990. 316 е.: ил.

65. Каган М.С. Культура как предмет философского исследования. Роль духовной культуры в развитии личности. JL: Знание, 1979.-94 с.

66. Каган М.С. О прикладном искусстве. JL, 1961, с.90

67. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание. JL: Издательство ЛГУ, 1991. -384 с.

68. Касымов К. Художественно-эстетическое воспитание учащихся в процессезанятий народной росписью по дереву в общеобразовательных школах »

69. Узбекистана (IV X кл.): Дис. канд. пед. наук - Ташкент, 1983. - 152 с.

70. Кашекова И.Э. От античности до модерна. Стили в художественной культуре. М.: Просвещение, 2000. 144 е.: ил.

71. Кедров Б.М. Единство диалектики, логики и теории познания. М., 1963.

72. Кельтские орнаменты. Сост. и автор предисловия В.И.Ивановская. М.: Изд. В.Шевчук., 2003 175 е.: ил.

73. Кильчевская Э.В. От изобразительности к орнаменту. М.: Наука, 1968.

74. Кондаков Н.П. История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей. Одесса., 1876.

75. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М, 1981.

76. Комарова Т.С. Теория и практика обучения изобразительной деятельности в детском саду: Автореф. Дис. д-ра пед. наук. -М., 1979. -35 с.

77. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М.: Мнемозина, 1995. 158 с.

78. Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. Красота. Радость. Творчество. Программа эст. Вопит. Детей 2-7 лет. М.: Пед. общ-во России. 2000 128 с.

79. Комарова Т.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. М.: Пед. общество России. 2002. 143 с.

80. Комарова Т.С. Теория и практика обучения изобразительной деятельности в детском саду: Автореф. Дис. д-ра пед. наук. М., 1979. - 35 с.

81. Корешков В.В. Формирование личности учащегося в процессе декоративной деятельности по художественно-эстетической организации среды: Автореф. Дис. доктора наук. -М., 1994.

82. В.И.Костин Что такое художественный образ. М.: Советский художник, 1962 -60 с.

83. Кочева Т.В. Задачи и методы автоматизированного проектирования орнаментов в традиционном монголо-бурятском стиле. 1997 — 129 с.

84. Кривцун О.А. Психология искусства. М., изд-во Литературного института им. А.М.Горького. 2000. 223 с.

85. Круглова О.В. Народная роспись Северной Двины. М.: Изобразительное искусство, 1987. 166 с: ил.

86. Крупнов А.И. Психологические проблемы исследования активности человека. Вопросы психологии. 1984. № 3. - с. 6-30.

87. Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии. М.:. Просвещение, 1972.-255 с.

88. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников. М.: Просвещение, 1976. 124 с.

89. Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М., 1983.

90. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. М.: Просвещение, 1977. -207 е.: ил.

91. Крылов В.П. Методика обучения орнаментальной композиции на факультете изобразительного искусства и народных ремесел пед.ун-та. М., 1998 218 с.

92. Лапина Т.С. Этика социально активной личности. М.:Высш. школа, 1974. 94с.

93. Лернер И .Я., Скаткин М.Н. Современный урок. М.: МИРОС, 1992. 38 с.

94. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции. М.:Издат-во МГУ, 1971. 40 с.

95. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.:Политиздат, 1975. 30 с.

96. Лихачев Б.Т. Эстетика воспитания. М.: Педагогика, 1972. 159 с.

97. Лихачев Б.Т. Законы воспитания и их обусловленность законами общественного развития. Советская педагогика. — 1981. № 3. с. 86-93.

98. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей. Девриен, 1898.

99. Ломов С.П., Крылов В.П. Орнаментальная композиция на уроках изобразительного и прикладного искусства. Книга для учителя. М.: Молодая гвардия.- 1997. 58 с.

100. Лук А.Н. Психология творчества. Отв. ред. В.А.Лекторский. М.: Наука. 1978.--126 с.

101. Лурия А.Р. Мозг человека и психические процессы, т. 1-2, М., 1963 70 с.

102. Ломов С.П. Система оптимальной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Дис. доктора пед.наук М., 2000 380 с.

103. Макарова Т.И. Перегородчатые эмали Др. Руси. М.:Наука., 1975.-129 с :ил.

104. Мальцев Н.В., Тарановская Н.В. Русские прялки. Л., 1970.

105. Маммаев М.М. О христианских символах и сюжетах в средневековом декоративно-прикладном искусстве Дагестана (Дагестанское искусствознание. Махачкала, 1976.).

106. Маммаев М.М. Декоративно-прикладное искусство Дагестана. История и становление. Дис. док-pa иск. Махачкала, 1989 348 с.

107. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978.

108. Масленицына С.А. Искусство Ирана. Л.: Аврора., 1975.

109. Маслик. Русское изразцовое искусство XV -XIX веков. М,: Изобразительное искусство., 1983.

110. Манушина Т.Н. Русское народное искусство. Сообщения. 1996. Сергиев Посад. 1998.-220 с.

111. Матюшкин A.M. Психологическая структура и динамика развития познавательной активности. Вопросы психологии. — 1982.-№4 -с. 5-17.

112. Матюшкин A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.: Наука, 1972.-196 с.

113. Миловский А. Народные промыслы. Встречи с самобытными мастерами. М.: Мысль, 1994.-398 е.: ил.

114. Мишин В.И. Общественная активность молодежи. М.: Молодая гвардия. 1970. 86 с.

115. Меркурова И.Г. Искусство средних веков, Византии и Западной Европы, М„ 1974.

116. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М. Молод, гвардия, 1988,191с.

117. Методика преподавания Народного декоративно-прикладного искусства. Программа курса. М.: МГУК. 1999 26 с.

118. Методические рекомендации по обучению северным народным росписям. Серия брошюр.: Изместьева JI.A. Мезенская роспись.; Козлова Н.С. Пучужская роспись.; Лаврова Т.Е. Пермогорская роспись.; Пузенкова Л.А. Шенкурская роспись. Архангельск, 1992-1995.

119. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. М.: 1982.

120. Народное искусство. Сборник статей. Сост. и науч. ред. Богуславская И.Я. Palace Edition. 1995. 205 с.

121. Народное искусство в воспитании детей. Под ред. Комаровой Т.С. М.: Пед. общество России. 2000. 254 с.

122. Небылицин В.Д. Актуальные проблемы дифференциальной психофизиологии//Вопросы психологии. 1971. № 6. с. 18-27.

123. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика. -М.: Изобразительное искусство, 1983.- 343 с.

124. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. -М.: Сов. Россия, 1989. 220 с.

125. Некрасов А.И. Русское народное искусство. -М., 1924.

126. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. -М.: Просвещение, 1987.-253 с.

127. Неретина JI.B. Методика преподавания народного искусства Башкортостана как условие формирования творчества студентов педфака в процессе профессиональной подготовки. М., 1994- 158 с.

128. Николаева Н.С. Декоративное искусство Японии. М.: Искусство., 1972.

129. Николаева С.С. Автоматизированное проектир-е графич-х объектов типа плетеных орнаментов в традициях народ, искусства Бурятии. Улан-Удэ. 2002.

130. Никольский В. Древнерусское декоративное искусство. 1923.

131. Орлов А.С. О рукописном орнаменте. М., 1928

132. Орлова JI.B. Формирование творческой активности детей дошкольного и младшего возраста в процессе обучения народному искусству. Дис. канд. пед. наук. М., 1996-180 с.

133. Пазникова З.И. Использование народных художественных традиций как средство развития творческой активизации младших школьников. Автореф. Дис. К.п.н. -М., 1992-211 с.

134. Парамон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. М.: Легпромбытиздат., 1985.-261.

135. Парамонов А.Г. Формирование творческой активности студентов на занятиях рисунком. Дис. канд. пед. наук Липецк, 2000 238 с.

136. Петровский А.В. О психологии личности. М.: Знание, 1971. 64 с.

137. Петровский А.В. Вопросы истории и теории психологии. Избранные труды. -М.: Педагогика, 1984. -271 с.

138. Платонов К.К. Проблема способностей. М.: Наука, 1972. 246 с.

139. Полевой В.М. Искусство стран Латинской Америки. М.: Искусство., 1967.

140. Пономарев А.Я. Фазы творческого процесса // Исследование проблемы психологии творчества. М.: Наука, 1983. с. 3-25.

141. Поровская Г.А. Народное декоративно-прикладное искусство в системе профессионально-педагогической подготовки учителей начальных классов педфакультетов педвузов. Дис. к.п.н. -М., 1990. 197 с.

142. Природа. Традиции. Фантазия. Осень. Книга для учителя. /Под ред. Т.Я.Шпикаловой. Шуя.: ШГПУ, 1997.-400 с.

143. Проблемы народного искусства. Под ред. М.А.Некрасовой-М.

144. Программы педагогических институтов. Декоративно-прикладное искусство. Сборник № 15. Корешков В.В., Демчев П.Г. М.: Просвещение., 1988. 30 с.

145. Программы высших пед. уч. заведений. Дошкольное воспитание, (вопросы изобразит, творчества). Отв. Ред. А.В.Антонова. МГОПУ., 1997 44с.

146. Программы высших пед. уч. заведений. Декоративно-прикладное искусство. Составитель М.В.Дараган М.: МГЗПИ, 1991 - 11 с.

147. Программы высших пед. институтов. Основы школьного декоративно-оформительского искусства. Сборник № 21. Наливина Т.И., Шихеев В.Н. М.: Просвещение. 1980. -64 с.

148. Психология развивающейся личности. (А.В.Петровский и др.) М.: Педагогика, 1987.-245 с.

149. Приемышев Н. Методика элементарного курса рисования с приложением статей об орнаменте. Одесса., 1900.

150. Программа средней общеобразовательной школы (I-IV кл.). Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Научн. рук. Т.Я.Шпикалова. -М.: Просвещение, вып.2-1996.-78 с.

151. Программа интегрированного курса «Искусство» (Рук. Н.М.Сокольникова). -М.: Рекорд, 1997.-135 с.

152. Разина Т.М. Серебряный орнамент. М., 1962. - 26 с.

153. Разина Т.М. Русское народное творчество. М.: Изобразительное искусство, 1970-255 с.

154. Рамазанова Э.А. Дидактические условия эстетического воспитания школьников средствами орнаментального искусства: на примере Республики Дагестан. Махачкала, 2002 201 с.

155. Рашидов O.K. Методические основы обучения студентов художественно-графических факультетов народному орнаментальному искусству в педагогических университетах (институтах). Дис. . канд. пед. наук. — М., 1997.-244 е.: ил.

156. Ремпель Л.И. Искусство Сред. Востока. М.: Совет, художник. 1978.- 604 с.

157. Романов Ю.И. Образ, знак в искусстве. Научное издание. Философ.-методологический анализ. С.Пб.: Институт им. И.Е.Репина. 1993. 130 с.

158. Романов Ю.И. Гносеологическая природа художественного образа. Автореферат дис. канд. философ, наук.

159. Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. М.: Просвещение., 1984 142 е.: ил.

160. Робертсон Б. Интенсивный курс рисования. Растения. Минск: Попурри., 2000-64 е.: ил.

161. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 2-е изд. и перераб. - М.: Просвещение, 1980. - 239 е.: ил.

162. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. М.: Просвещение, 1987. - 176 е.: ил.

163. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии. Изд. 2-е - М.: Педагогика, 1976.-416 с.

164. Рыбаков Б.А. Ремесло древней Руси. М., 1948.

165. Рыбаков Б.А. Искусство древних славян. История русского искусства: Т.1. -М„ 1953.

166. Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X XIII вв. М., 1971.

167. Рыбаков Б.А. Макрокосм в микрокосме народного искусства (Декоративное искусство СССР, 1975 № 3.).

168. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М.: Русское слово, 1997. 821.

169. Рязанцева И.М. Общеобразовательная функция орнамента в подготовке учителя изобразительного искусства. Дис. к.п.н. — М., 1987 178 с.

170. Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства. М.: Педагогическое общество России, 2000. - 229 с.

171. Сарбагышев А.А. Методика подготовки учителей художников по профилю местных художественных промыслов на примере Киргизской ССР.: Дис. канд. пед. наук. - М., 1985 - 233 с.

172. Светлова Л.П. Азбука орнамента. Пособие для проф. образовательных учреждений. М.: ИРПО, 1998. 127.

173. Смолянинов И.Ф. Природа художественного образа. М.: Знание, 1982- 64 с.

174. Соболев Н.Н. Русский орнамент. М., 1948.

175. Соколова Т.М. Орнамент почерк эпохи. Л.: Аврора., 1972. - 170 с.

176. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл: В 4.ч.-Обнинск: Титул, 1996.

177. Сокольникова Н.М. Развитие художественно-творческой активности школьников в системе эстетического воспитания. Дис. Д.п.н. 1997. — 520 с.

178. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декор, искусство. Дизайн. М.: Академия, 1999.-364 е.: ил.

179. Сокольникова Н.М. Развитие художественно-творческой активности школьников в системе эстетического воспитания. Монограф.-М., 1997-242 с.

180. Сокольникова Н.М. Мировая художественная культура. 5 класс. М.: Изд-во «Интербук», 2002. 238 е.: ил.

181. Сокольникова Н.М. Мировая художественная культура. 6-7 классы. М.: Изд-во «Интербук», 2002. 272 с.: ил.

182. Соловьева Л.Н. Пасхальные яйца. М.: Интербук-бизнес, 1997. 95 е.: ли.

183. Соловьева Л.Н. Матрешка. М.: Интербук-бизнес, 1997. -95 е.: ли.

184. Соснина Н., IIIангина. Русский традиционный костюм. Иллюстрированная энциклопедия. СПб.: Искусство СПБ., 1998. - 399 е.: ил.

185. Спиркин А.Г. Формирование общепедагогических умений учителя: Автореф. Дис.докт. пед. наук. М., 1981. -30 с.

186. Стасов В.В. Русский народный орнамент. СПб, 1872.

187. Строков В.П. Развитие активности студентов хгф на занятиях по художественной обработке древесины (на материале народного декоративно-прикладного искусства Дальневосточного региона). Автореф. Дис. к.п.н. — М., 1992.- 16 с.

188. Симаков Н. Искусство Средней Азии, собрание среднеазиатской орнаментации, использование с натуры. СПб, 1872.

189. Сумбадзе А.З. Вариантный орнамент. Тбилиси, 1963.

190. Тихомиров А.К. Психология исследования творческой деятельности. М.: Наука, 1975.-252 с.

191. Топоров В.Н. Древо жизни. (Мифы народов мира./ Под ред. С.А.Токарева -М., 1980.-T.I-c. 396-398).

192. Узнадзе Д.Н. Психологические исследования, М.: Наука, 1966 г. 450 с.

193. Ульмер Р. Альфонс Муха. Taschen/ Арт-родник., 2002., 95 е.: ил.

194. Федоров-Давыдов Г. А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М.: Искусство., 1976.

195. Филимонов Г.Д. Древние украшения великокняжеских одежд, найденных во Владимире в 1865 г. «Сборник Общества древнерусского искусства». 1866.

196. Фокина JI.B. Орнамент. Учебное пособие. Ростов-на-Дону.: Феникс, 2000. -94 е.: ил.

197. Хампельман. Матрешка. Деревянная игрушка из Германии и России. Выставка. Винтерсхалл АГ, Кассель, 1999. 170 е.: ил.

198. Хворостов А.С. Единство трудового и эстетического воспитания школьников в процессе занятий декоративно-прикладным искусством. Дис. доктора пед.наук. -М., 1983.

199. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. 2-е изд. перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1988. — 176 с.

200. Холматов Д.М. Народное искусство в системе проф. Подготовки студентов худграфов педвузов на примере использования орнаментов Сев. Таджикистана. М., 1994. 180 е.: илл.

201. Чуянов С. Городецкие праздники.-Н.Новгород, 4/96 Арника, 1995.-58 .:ил.

202. ШамоваТ.И. Активизация учения школьников. М. .Педагогика, 1982-208 с.

203. Шарапова Н.С. Краткая энциклопедия славянской мифологии. М.: ООО «Издательство Астрель. Русские словари», 2001.

204. Шиллинг Е.М. Орнаментальное искусство Дагестана. /Творчество народов СССР.-М., 1937.

205. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1977. -109 е.: ил.

206. Шорохов Е.В. Теоретические и методические основы композиции как учебного предмета в системе художественно-педагогического образования: Дис. док. пед. наук.-М.: 1988.-406 с.

207. Шорохов Е.В. Композиция: Учеб. Для студентов худож.-граф. факультетов пединститутов. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1986. - 207 е.: ил.

208. Шнейдер Е.Р. Казахская орнаментика. / Сб. Казахстан. АН СССР, 1927.

209. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. 2-е изд. - М.: Просвещение, 1979. - 190 с.

210. Шпикалова Т.Я. Народное искусство в художественном образовании и эстетическом воспитании в средней общеобразовательной школе: Теоретическое обоснование системы обучения и воспитания, пути ее реализации: Дис. .док-pa. пед.наук. -М.: 1988. 346 с.

211. Шпикалова Т.Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 12 класс. -М.: Мозаика-Синтез, 1997. 186 с.

212. Шпикалова Т.Я. Народное декоративно-прикладное искусство как равноправный компонент базисного образования /Научные достижения и передовой опыт в области педагогики и народного образования.

213. Информационный сборник. Вып. 2 (14). М.: Ротапринт НИИТ и ИПН СССР, 1991.

214. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. М., 1969.

215. Энциклопедия «ОРНАМЕНТ пяти континентов». ТИГРА 2003 - 72 с.

216. Эшер М.К. Графика. Арт-родник., 2001 с. 101 е.: ил.

217. Юнг К.Г. Человек и его символы. М. 1998. 367 с.

218. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. — М.: Искусство., 1984,- 85 с.

219. Якобсон П.М. Психологические предпосылки эстетического воспитания. М.: Советская педагогика., 1966. № 4.

220. Albert Racinet. L Ornament polichrome. Cent planches en couleurs. Bookking International. Paris., 1988.

221. A. Riegl. Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik, 2- oe издание. Berlin. 1923.

222. Behing, Lottlisa. Die Pflanzenwelt der mittelalterlichen Kathedralen. Koln -Graz, Bohlau, 1964.

223. Gagarine, Gr., Recueil d ornaments Byzantins. St. Petersbourg, 1887. 50 p ill.

224. Decorative Patterns 40. The Leonardo collection published by vinciana. Milano - Italy. 36 p. ill.

225. A. Kutschmar. Bauformen von der Romanik bis zur Genenwart. ISBN 5-27402219-7.

226. Dietmar Debes. Das ornament wesen und geschichte. Leipzig veb E. A. seeman veriag. 1956.

227. Die pelanzenwelt der mittelalterlichen kathedralen. Lottlisa non Behling. 1964. Bohlau verlag koln graz.

228. Darling, Sharon S. Teco: Art Pottery of the Prairie School.

229. Eva Wilson. Ornament 8,000 years. An illustrated handbook of motifs. 1994.

230. Enakshi Bhavnani. Author of Dance in India. Decorative designs and craftsmanship of India. With over 10,001 disigns and motifs, from the crafts of India. Copusight., 1968.

231. Reinhard Peesch. Ornamentik der volkskunst in Europa. Edition Leipzig.

232. John G. Merne. A Handbook of Celtic Ornament. The Mercier Fress Dublin and Cork., 1974-106. il.

233. Celtic Art. The Methods of Conztruction by George Bain. Constable London., 1945.-210 il.

234. Crane, Walter. The bases of design. By waller Crane. Lnd., Bell., 1898. XIX, 365 p., ill.

235. Jenaro Fernandez Baca. Motivos de ornamentacion de la ceramica inca cuzco. Libreria studium S. A. Camana. 939.

236. Ornamente. 1. Tausend ornamentale Motive = 1000 motifs ornamentaux = A. source book with 1000 illustrations. (Text u Ausw von Claude Humbert 3. Aufl. 1981.-236. s., 111.

237. Ornaments polichroves. Soiete francaise du livre. Paris office du livre. Fribourg.

238. Wolfgang Henze. Ornament dekor und zeichen verlag der kunst. Dresden. 1958. 270.

239. Lessard, Michel et Marguis, Huguette. L art traditional au Quebec. Trois siecles d ornaments populaires \Pref. de Cyril Simard. Montreal Bruxelles, les Ed. de 1 Homme, 1975. 463 p., ill., 8f. ill.

240. E. Herzfeld. Arabeske, Enzyklopaedie des Islam, Band I. A P. Leipzig, 1913, S, 380-389.

241. E. Herzfeld. Der Wandschmuck der Bauten von Samarra und seine Ornamentik, Berlin, 1923.

242. E. Kuhnel. Arabesque, Encyclopedic de I Islam Nouvelle edition, tome I. Livraison 9, Paris, 1957 pp.

243. M. S. Dimand. Studien in Isiamic Ornament, Art Islamica, IV, 1937, p 67.