автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования

Автореферат диссертации по теме "Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования"

На правах рукописи

БОРИСЕВИЧ Владислав Гурьевич

РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ-ГИТАРИСТОВ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Специальность 13 00 02 - Теория и методика обучения и воспитания (художественное воспитание в дошкольных учреждениях, общеобразовательной и высшей школе)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2008

003168761

Работа выполнена в Государственном учреждении Институт художественного образования Российской академии образования

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор Бодина Елена Андреевна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Малнжов Александр Николаевич

кандидат педагогических наук Щербина Маргарита Анатольевна

Ведущая организация:

Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им С В Рахманинова

Защита состоится «20» мая 2008 года в 15 30 часов на заседании диссертационного совета Д 008 015 01 в Государственном учреждении Институте художественного образования РАО по адресу 119121, г Москва, ул Погодинская дом 8, корпус 1

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Института художественного образования РАО

Автореферат разослан «18» апреля 2008 г

Ученый секретарь диссертационного совета,

доктор педагогических наук

ИЭ Кашекова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность исследования. Повсеместное стремление к повышению качества образования может быть достигнуто, по мнению ЮНЕСКО (резолюция 53/243 Генеральной Ассамблеи ООН), путем диверсификации его содержания и методов, а также содействия распространению универсальных ценностей Музыкально-исполнительское искусство является одной из таких ценностей Приобщение к нему как важнейшей составляющей музыкальной культуры является необходимым условием полноценного развития личности школьников, их творческого, эстетического и художественного потенциала

Реализация этих задач во многом обеспечивается системой дополнительного образования В контексте его развития одним из самых востребованных сегодня музыкальных инструментов является гитара Обучение школьников игре на классической гитаре в системе дополнительного образования создает условия для массового приобщения молодежи к музыкально-исполнительскому искусству

В России издано большое количество различных школ и самоучителей для гитары Однако с научно-методической точки зрения они содержат весьма скудные, а иногда и противоречивые рекомендации, минимум сведений по теории музыки и исполнительского искусства Их содержание в основном составляют упражнения для развития технических навыков и учебный репертуар различной сложности

Наиболее ценные в методическом отношении работы зарубежных авторов издавались в нашей стране со значительными сокращениями, что обесценивало издания Кроме того, долгое время отечественное гитарное исполнительство заметно отставало от мирового уровня по причине изоляции от развитых в этом отношении стран Западной Европы и Латинской Америки Только на пороге третьего тысячелетия в России появились молодые исполнители-гитаристы (А В Дервоед, Д В Илларионов, Д Ю Родичев и др), уровень исполнительского мастерства которых по всем параметрам не уступает искусству зарубежных музыкантов

Что же касается научно-методического осмысления процесса обучения игре на гитаре, то эта область отечественной музыкальной педагогики и методики осталась практически не разработанной Лишь в последние годы в нашей стране стали проходить научно-практические конференции по вопросам гитарного искусства, появились серьезные научные работы, посвященные исполнительству и методике обучения игре на гитаре В В Домогатского, В А Кузнецова, Н П Михайленко, Н Н Дмитриевой, М А Самохиной, А А Скрынникова и др

Особый интерес для нас представляют работы выдающихся зарубежных гитаристов Э Пухоля, Д Рассела, П Роча, А Сеговии и др

Истории гитарного исполнительства посвящены искусствоведческие исследования М А Вайсборда, Ь Л Вольмана, М Касха, А А Петропавловского, Э Шарнассе, А В Ширялина, М С Яблокова и др

Большое значение для углубления теории и методики воспитания исполнительской культуры имеют работы отечественных психологов Л С Выготского, П Я Гальперина, В В Давыдова, А А Мелик-Пашаева, Б М Теплова, Д Б Эльконина и др , а также современных педагогов-музыкантов и теоретиков исполнительского искусства А Д Алексеева, Б В Асафьева, Л В Горюновой, Д Б Кабалевского, Г Г Нейгауза, Г М Цыпина, Л В Школяр и др

В связи с огромной популярностью гитары и необходимостью упорядочения содержания и совершенствования методов обучения назрела необходимость научного исследования проблемы развития исполнительской культуры учащегося-гитариста как составляющей части музыкального образования

Проблема исследования заключается в преодолении противоречий между а) высоким мировым уровнем развигия исполнительства на классической гитаре и устаревшими взглядами на гитару как примитивный инструмент, предназначенный только для простого аккордового аккомпанемента пению, б) большим числом желающих обучаться на этом инструменте и недостаточным уровнем развития исполнительской культуры учащихся в системе дополнительного образования, в) необходимостью многочасовых занятий на классической гитаре для развития исполнительской культуры и потребностью оптимизации обучения в связи с увеличением учебной нагрузки в общеобразовательной школе и дефицитом у школьников свободного времени

Необходимость научно-теоретического и методического анализа проблемы, ее неразработанность в специальной литературе, а также названные противоречия обусловили основное направление исследования и определили его тему «Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования»

Объект исследования: обучение по классу гитары в системе дополнительного образования

Предмет исследования: процесс развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования

Цель исследования: научно обосновать, теоретически разработать и экспериментально проверить содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования

Задачи исследования: 1 Проанализировать философско-эстетическую, историческую и психолого-педагогическую литературу по теме исследования

2. Раскрыть сущность исполнительской культуры учащихся-гитаристов, выявить ее специфику в системе дополнительного образования

3 Разработать методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в процессе обучения

4 Экспериментально проверить и обобщить результаты исследовательской деятельности по развитию исполнительской культуры учащихся

Гипотеза исследования: развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования будет эффективным, если

• процесс обучения на классической гитаре будет опираться на идеи развивающего обучения в сфере музыкального образования и достижения в области современного исполнительского искусства,

• будет разработано оптимальное содержание образовательного процесса с учетом личностно-развивающих задач, реализующихся в системе дополнительного образования,

• будут разработаны соответствующие методы обучения, учитывающие природу исполнительства на гитаре как музыкальном инструменте неповторимого звучания и специфику ее освоения учащимися

Методологической основой исследования являются:

- философские концепции развития науки, культуры и образования, позволяющие рассматривать творческое развитие личности в контексте научных представлений о мире (Аристотель, Ф Бэкон, Н Бор, Р Декарт, И Кант, М С Каган, А Пуанкаре идр),

- взгляды педагогов-гуманистов на фундаментальные проблемы обучения, воспитания и развития личности учащихся (Я А Коменский, Ж -Ж Руссо, В А Сухомлинский, К Д Ушинский, Б П Юсов и др ),

- исследования в области психологии и психоанализа, посвященные проблемам развития памяти, мышления, анализу ошибочных действий (Л С Выготский, 11Я Гальперин, Д К Кирнарская, Б М Теплов. 3 Фрейд и др ),

педагогические исследования в области художественно-эстетического воспитания (Е А. Бодина, Л.В Горюнова, Д Б Кабалевский, А А Мелик-Пашаев, В А Школяр, и др)

- теория развивающего обучения (В В Давыдов, И Г Песталоцци, Л В Школяр Д Б Эльконин и др),

- психолого-педагогические исследования, посвященные сущности и специфике музыкальной деятельности, в том числе методике работы над музыкальным произведением (Л С Гинзбург, Г М Км ан, Е Я Либерман, Я И Мильштейн, Г М Цыпин и др), проблемам музыкального исполнительства (А Д Алексеев, Б В Асафьев, Г Г Нейгауз, А И Ямпольский и др), гитарному искусству (М Каркасси, Э Пухоль, Д Рассел, Ф Сор и т д)

Методы исследования: теоретические изучение философско-эстетической, психолого-педагогической, музыкально-теоретической,

музыковедческой и методической литературы по теме исследования, анализ, синтез, обобщение материала, эмпирические педагогическое наблюдение, изучение опыта преподавания гитары в различных учебных заведениях, анализ и обобщение собственного практического опыта работы с учащимися-гитаристами в системе дополнительного образования, диагностические тестирование, анкетирование учащихся, устные беседы с ними и их родителями, опытно -

экспериментальная работа, состоящая из констатирующего, формирующего и контрольного этапов эксперимента, математическая обработка полученных результатов, их интерпретация и обобщение

Научная новизна исследования заключается в следующем Определено содержание исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования, дано ее определение, предполагающее развитие общей культуры личности, музыкальных способностей, специфических исполнительских умений, в частности культуры звукоизвлечения, фразировки и т.д

Научно обоснована, разработана и экспериментально проверена авторская методика развития исполнительской культуры гитаристов, включающая в себя систему методов интонационно-технологический, импровизации и творческой интерпретации, анализа и устранения ошибочных действий

Эффективность их применения обеспечивается формированием обобщенного эмоционального представления о художественном исполнительском результате, собственными образовательными возможностями на пути его достижения и педагогическим стимулированием творческой деятельности учащихся

Теоретическая значимость исследования.

Доказано, что развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов происходит по принципу соответствия (Н Бор), согласно которому старая теория не становится бессмысленной и ложной, а лишь корректируется Это приводит к расстановке новых акцентов, углублению связей с сопредельными областями науки, а само знание носит эволюционный характер

Проведен исторический анализ и рассмотрены современные тенденции развития исполнительских навыков на гитаре, определено их значение для развития исполнительской культуры учащихся

Разработаны методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов, обеспечивающие процессуальную целостность путем поэтапного и фрагментарного изучения музыкального материала при соблюдении важнейших методических принципов приоритета правой руки и логики движений

Сформулированы основные положения методики обучения на гитаре особенности посадки, постановки, звукоизвлечения и формирования звуко-двигательных навыков, а также подбора репертуара по принципам художественной ценности, природосообразности и цикличности изучения Практическая значимость исследования.

Проведенное научное исследование позволяет восполнить дефицит научно-методических знаний в области обучения исполнительству на гитаре Основные положения диссертации могут быть применимы при разработке, апробации и внедрении энергосберегающих и ресурсосберегающих технологий в музыкальном образовании Разработанная методика развития исполнительской культуры

учащихся-гитаристов позволяет повысить эффективность процесса обучения по другим исполнительским специальностям

Результаты данного исследования могут быть использованы также при разработке Государственных стандартов, составлении учебных программ и пособий по предмету «Музыкальный инструмент» (гитара) в системе дополнительного образования, а также в процессе кружковой работы в общеобразовательной школе

Материалы исследования могут использоваться в профессиональных средних и высших музыкально-педагогических учебных заведениях для подготовки специалистов по обучению игре на гитаре, а также на курсах повышения квалификации и переподготовки преподавателей специального инструмента в системе дополнительного образования

Достоверность исследования обеспечена прочной методологической основой, включающей в себя отечественные и зарубежные фундаментальные научные разработки в области философии, психологии, психоанализа, общей и музыкальной педагогики, искусствоведения, применением разнообразных и адекватных исследовательских методов, опытно-экспериментальной работой с учетом многолетней педагогической практики автора в общеобразовательных и детских музыкальных школах Этапы исследования.

Первый этап (1990-2002 гг) - накопление педагогического опыта в качестве преподавателя классической гитары в системе дополнительного образования, изучение литературы по проблемам исполнительства, осмысление основных методических принципов работы с учащимися

Второй этап (2003-2005 гг) - анализ, систематизация и обобщение информации по теме исследования, проведение опытно-экспериментальной работы; формулировка концепции исследования, уточнение ее теоретических и методических положений и оценка их практической эффективности

Третий этап (2006-2008 гг) - математическая обработка полученных результатов, их педагогическая интерпретация, написание текста диссертации и его литературная обработка

Апробация работы и внедрение результатов исследования осуществлялась в процессе педагогической работы диссертанта, на семинарах и заседаниях лаборатории музыкального искусства ИХО РАО Основные положения диссертации опубликованы в статьях и излагались на семинаре журнала «Гитарист» в рамках XI международной специализированной выставки «Музыка -Москва 2005» в Сокольниках, Международной научно-практической конференции-съезда «Современное музыкальное и художественное образование опыт, проблемы, перспективы» (МГПУ, Музыкальный культурно-образовательный центр им ДБ Кабалевского, 2006 г), научно-практической конференции «Современные проблемы и перспективы развития педагогики

искусства и художественного образования в столице» (МГПУ, 2006), I, II и III международных научно-практических конференциях «Классическая гитара современное исполнительство и преподавание» (ТГМПИ им. С В Рахманинова, г Тамбов, 2005, 2007, 2008 гг), I международной научной сессии «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (ИХО РАО, 2007) База исследования.

Государственные образовательные учреждения г Москвы Детская музыкальная школа №60 им Б А Чайковского и Детская музыкальная школа им ЭГ Гилельса

Различными формами эксперимента и творческого сотрудничества было охвачено 72 учащихся-гитариста (40 учащихся младших классов и 32 учащихся старших классов), 15 педагогов классической гитары, 7 концертирующих гитаристов, в том числе бывших учеников автора

На защиту выносятся следующие положения:

1 Развитие исполнительской культуры учащихся является необходимым условием полноценного развития личности, ее творческого, эстетического и художественного потенциала Популярность гитары в современном социуме способствует массовому приобщению школьников к серьезной музыке и воспитанию их общей культуры

2 Исполнительская культура учащихся - это диалектическое единство процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в процессе учебной деятельности, сопровождающейся углублением мотивации, совершенствованием технических навыков, развитием творческого характера обучения как учения развивающего Ее развитие должно опираться на глубинный интегративный подход учителя и учащихся к познанию Поэтому данную проблематику следует рассматривать не только в логико-историческом контексте с учетом достижений современной исполнительской школы, но и в рамках концепции развивающего обучения

3. Разработанные методы развития исполнительской культуры учитывают закономерности и природу исполнительства на гитаре и обеспечивают творческий подход к ее освоению, сопровождающийся совершенствованием технических навыков, развитием комплекса основных музыкальных способностей, формированием художественно-образного мышления, углублением мотивации к учению

4 Ведущими Mei одами развития исполнительской культуры становятся интонационно-технологический метод, предполагающий, процессуальную целостность, в сочетании с эскизным и поэтапным изучением репертуара с применением анализа ошибочных действий, метод импровизации и творческой интерпретации, обеспечивающий развитие чувства исполнительской свободы и дополнительных выразительных возможностей

5 Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования представляет собой движение от обобщенного эмоционального представления о художественном образе в процессе исполнения музыки через рациональную дифференциацию исполнительских задач на каждом из этапов работы к осмыслению и оценке оптимальных способов достижения выразительных исполнительских результатов, практической их реализации на занятиях с педагогом и в процессе самостоятельной работы учащихся дома

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ Во введении обоснована актуальность исследования, определены его объект, предмет, цель, задачи и гипотеза, дана характеристика его научной новизны и практической значимости, изложены методологические основы и методы исследования, а также достоверность его результатов, указаны этапы работы, сформулированы положения, выносимые на защиту

В первой главе диссертации «Теоретические аспекты развития исполнительской культуры учащихся в системе дополнительного образования» раскрыто понятие исполнительской культуры учащихся, проведен ретроспективный анализ гитарного исполнительства с учетом современных тенденций его развития, проанализированы философско-эстетические и психолого-педагогические основы развития исполнительской культуры учащихся в свете современных социокультурных реалий и концепции развивающего обучения

Понятие «культура» в качестве философско-педагогической категории определяется как высший способ организации элементов бытия (БП Юсов) Следуя этой логике, исполнительская культура представляет собой высший способ организации элементов исполнительского процесса Она является частью духовной культуры личности и характеризует уровень освоения музыкального искусства Понятие исполнительской культуры включает в себя различные качественные характеристики прочную базу накопленных теоретических и практических знаний, глубокое понимание эстетических и психологических особенностей исполнительского процесса, осознание специфики инструмента и исполняемого на нем художественного репертуара, а также культуру звука и техническое мастерство исполнителя, особенности трактовки музыкального произведения, возможности художественного воздействия на слушателя и тд Развитие исполнительской культуры учащегося должно происходить в тесной связи с развитием его личности

Обзор исторически сложившихся педагогических систем (Аристотеля, Я А Коменского, Ж Ж Руссо, И Г Песталоцци, И Ф Гербарта, К Д Ушинского, А С Макаренко, В А Сухомлинского и др) показал, что пути развития культуры личности определялись по-разному

Так, согласно Аристотелю, цель человеческой жизни заключена в блаженстве и наслаждении через развитие его «деятельностей или энергий» Аристотель акцентировал связь музыкального подражания с душевными движениями и считал, что музыка должна применяться для воспитания, очищения и интеллектуального развлечения Он первым высказал мысль о природосообразности как принципе воспитания

С развитием гуманистических идей в Европе в эпоху Возрождения создаются социальные предпосылки и условия для творческого развития личности Далее (XVII—XVIII вв) на развитие образования и культуры оказывают влияние два философских направления - эмпирический (Ф Бэкон, Д Локк) и рационалистический (Р Декарт) Это связано с различными источниками и способами получения знаний В первом случае познание истины происходит из наблюдения и опыта, а во втором - из глубин собственного разума Под влиянием этих философских идей возникли целостные педагогические системы Я А Коменского, Дж Локка, Ж Ж Руссо и др, главенствующим в которых стал метод обучения Методы того времени определялись основополагающими идеями просветительства и строились на утилитарно-эвдемонистическом понимании образовательных задач с вытекающей отсюда культурой здравого разума и доброго сердца

Основоположником следующего этапа в развитии педагогических идей -педагогики социальных интересов - является И Кант, который понимал культуру как развитие умственных способностей, что достигается обучением Важнейшими принципами он считал серьезность обучения, единство культуры умственных сил, их совместное и согласованное развитие, а также самодеятельность и основательность

Наиболее яркими представителями "педагогики социальных интересов" являются И Г Песталоцци (автор идеи развивающего обучения), Ф Фребель, И Ф Гербарт и др С момента их деятельности большое внимание уделяется народному образованию и развитию школы, параллельно создаются благоприятные условия для развития фундаментальной науки

В свете ретроспективных философско-педагогических идей культура подчиняется практически тем же законам, что и наука, а ее развитие в широком смысле происходит по принципам целесообразности (А Пуанкаре) и соответствия (Н Бор)

Достижения в области психологии (теория поэтапного формирования умственных действий П Я Гальперина, концептуальные положения Б М Теплова, идеи Д К Кирнарской и др) позволяют создавать методы оптимального развития музыкальных способностей, необходимых для развития исполнительской культуры и способствующих полноценному развитию личности ребенка

В работе подробно исследуется исполнительская культура учащихся в свете концепции развивающего обучения (Ш А Амонашвили, Л С Выготский, П Я

Гальперин, Л В Горюнова, В.В Давыдов, Л В Занков, Г М Цыпин, Л В Школяр, Д Б Эльконин и др ) Так, Г М Цыпин сформулировал на основе идей Занкова следующие музыкально-педагогические принципы развития исполнительской культуры учащихся 1) увеличение объема музыкального материала в учебном процессе, 2) ускорение темпов его прохождения, 3) увеличение теоретической емкости занятий, 4) отход от подражательских способов учебной деятельности, 5) внедрение современных информационных технологий в учебный процесс, 6) обучение молодого музыканта умению учиться

Теория Эльконина-Давыдова легла в основу системы развивающего музыкального образования, разработанной Л В Школяр Едиными педагогическими основаниями этой системы явились проникновение в природу музыкально-художественного творчества, выявление его сущности, закономерностей, формирование теоретического (постигающего) мышления и интегративность музыкального знания

Для понимания законов развития исполнительской культуры в процессе обучения на классической штаре необходимо изучение истории ее развития в системе общих культурных ценностей В этой связи в работе рассматриваются вопросы происхождения гитары, этапы ее развития и современное состояние, а также родственные гитаре инструменты (лютня, виуэла) Последнее необходимо для развития исполнительской культуры, тк переложения образцов старинной музыки не только обогащают репертуар современного гитариста, но и имеют важное значение для развития культуры звука

Изучение фундаментальных работ по истории гитары (Б Л Вольман, М. Касха, Э Шарнассе, А В Ширялин, М С Яблоков и др) позволило дифференцировать основные исторические периоды ее развития Архаический (до XIV в), Аристократический (Х1У-Х1У вв) I золотой век (XVI - начало ХУИ в ), Новый золотой век (вторая половина XVII -ХУШ вв), Блестящий (XIX в), Профессиональный (XX -начало XXI в)

Проведенный логико-исторический анализ развития исполнительства (приемы игры, репертуар и тд) и обучения (школ) на гитаре на примере деятельности наиболее выдающихся гитаристов (Ф Корбетта, Г Санз, Ф Сор, М Джулиани, Ф Карулли, М Каркасси, Н Кост, Ф Таррега, А Барриос, А Сеговия, А О Сихра, М Т Высотский, Ф М Циммерман, М Д Соколовский, С Д Орехов и др) показал, что гитара на протяжении веков была любимым инструментом различных слоев населения, а значит, развивалась по пути демократизации В связи с этим был создан уникальный и разнообразный репертуар, который позволяет рассматривать ее как сольный инструмент, не уступающий по своим художественным возможностям струнно-смычковым инструментам и фортепиано Исследование теоретических аспектов развития исполнительской культуры учащихся позволило выявить оптимальные пути развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования, что

осуществлено во второй главе диссертации «Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкальной культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования» В ней изложены содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования В связи с этим проанализированы программы по классу шестиструнной гитары (ГА Ларичевой и Л В Акишиной (1982 г), В А Кузнецова и А Ф Гитмана (2002 г), рекомендованные для ДМП1 и ДШИ

Существенным недостатком этих программ является их несоответствие концепции развивающего обучения, а также недостаточный учет специфики обучения на гитаре Кроме того, вследствие большой загруженности учащихся в общеобразовательной школе отменены технические зачеты, инновационные методы и способы обучения, равно как энергосберегающие и здоровьесберегающие технологии, практически не используются

Анализ Школ и учебно-методических пособий по обучению на гитаре (П С Агафошин, А Ф Гитман, В В Домогатский, Н Г Кирьянов, В А Кузнецов, Н П Михайленко, Э Пухоль и др) показал в терминологии по вопросам звукоизвлечения существуют разночтения, освоение инструмента рекомендуется начинать с одноголосных мелодий, что противоречит природе инструмента и негативно влияет на постановку рук, прием «алояндо» появляется в СССР уже в 1977 г. (Пухоль), а в отечественных источниках - лишь в 1991 г (Кирьянов) Помимо этого, в Школах все внимание уделено развитию техники игры на гитаре и недостаточно освещаются вопросы развития исполнительской культуры учащихся в целом Частично восполняет названные недостатки деятельность выдающихся исполнителей-гитаристов и педагогов Д Расселла, А Сеговии, К А Фраучи и др, а также появившиеся за последние годы серьезные научно-педагогические труды Н Н Дмитриевой, Р П Захарова, М А Самохиной, А А Скрынникова и др

Автором разработана методика развития исполнительской культуры учащихся в классе гитары В нее входит группа методов, направленных на повышение исполнительской культуры учащихся путем развития всего спектра музыкальных способностей с опорой на теоретическое осмысление процесса обучения Разработанная методика зиждется на принципах развивающего обучения (Эльконин-Давыдов-Школяр-Цыпин), теории поэтапного формирования умственных действий (Гальперин), тесном взаимодействии педагогики, психологии, психоанализа (анализ ошибочных действий) и физики (природа и принципы звукоизвлечения)

Работа по воспитанию у школьников научно-теоретического мышления построена на принципах согласованности и содержательной взаимосвязи учебных дисциплин в системе дополнительного образования

Принцип подбора хрестоматийного учебного репертуара позволяет изучать приемы игры на классической гитаре, опираясь на природу инструмента, те

начинающим гитаристам следует подбирать репертуар с медленно меняющимися положениями в левой руке и разнообразными видами арпеджио, интервалами и аккордами в правой руке После освоения постановочного репертуара рекомендуется использовать следующий алгоритм подбора пьес произведения на арпеджио, интервалы, аккорды, с элементами пассажной техники, далее все повторяется с постепенным усложнением

Анализ физики звукоизвлечения позволяет в несколько раз увеличивать силу воздействия на струну, не затрачивая при этом дополнительной энергии, что приводит к рациональному использованию энергетических ресурсов организма ребенка, здоровьесбережению, повышению надежности исполнения, снижению утомляемости, устойчивому ощущению физиологического удобства и психологической комфортности в процессе исполнения в течение долгого времени

Выполнение важнейших методических пршщипов приоритета правой руки и логики движений является гарантом правильного развития координации движений и обеспечивает самоконтроль, способствующий развитию учащегося на начальном этапе обучения.

В качестве ведущего метода развития исполнительской культуры учащегося-гитариста предлагается интонационно-технологический метод Он позволяет упорядочить функционирование таких познавательных психических процессов как восприятие, представление, воображение, мышление, внимание, воля, эмоции, а также быстро приобретать необходимые ощущения и развивать память Идея метода заключается в вычленении из музыкального материала главных интонационных звеньев, освоение которых помогает целостно представить содержание музыкального произведения и способствует более полному раскрытию его художественного образа

Применение метода анализа и устранения ошибочных действий, в основе которого изучение собственной природы учащегося, позволяет ему не заучивать, а оперативно исправлять ошибки, развивает способность мысленно моделировать конечный результат творческого процесса, а затем реализовывать его практически Для выявления «конкурирующих» действий, приводящих к ошибкам, целесообразно их дифференцировать следующим образом 1) ошибки физического характера, 2) ошибки физиологического характера, 3) ошибки психофизиологического характера, 4) ошибки мыслительного характера

Метод импровизации и творческой интерпретации позволяет стимулировать развитие гармонического слуха, импровизационных навыков, подбор аккомпанемента по слуху с применением буквенно-цифрового обозначения аккордов Это способствует развитию стабильности и мобильности двигательно-моторных навыков, чувства исполнительской свободы, интерпретаторских возможностей, необходимых для достижения высокого уровня исполнительской культуры

Опишем экспериментальную апробацию разработанной методики Констатирующий эксперимент показал, что в процессе обучения отношение учащихся к инструменту и его освоению меняется следующим образом количество учащихся желающих 1) только аккомпанировать песни падает на 25%, 2) исполнять классическую музыку возрастает на 35%, 3) перейти на электрогитару падает на 10% В контрольной группе (КГ) рассматриваемая динамика имеет вид -20%, +30%, -10% Аналогично в экспериментальной группе (ЭГ) -30%, +40%, -10%

Уровень развития музыкальных способностей учащихся КГ и ЭГ младших

Компоненты \ Оценка Отлично Хорошо Удовл Неудовл

Звукодвигательные и КГ 10% 50% 40% 0%

моторные навыки ЭГ 30% 50% 20% 0%

Чувство ритма КГ 10% 40% 50% 0%

ЭГ 10% 40% 50% 0%

Память КГ 5% 50% 40% 5%

ЭГ 10% 50% 40% 0%

Художественно-вырази- КГ 10% 30% 50% 10%

тельные возможности ЭГ 10% 40% 40% 10%

Чтение с листа КГ 20% 60% 20% 0%

ЭГ 5% 25% 60% 10%

Для проверки согласованности экспериментальной методики с концепцией развивающего обучения (обучение на высоком уровне трудностей) в ходе проведения констатирующего эксперимента было исследовано соответствие уровня сложности исполняемого учебного материала требованиям действующей образовательной программы Результаты исследования приведены в таблице

Репертуар \ Группа

КГ мл кл

КГ ст кл

ЭГ

мл кл

ЭГ ст кл

; программного уровня

20%

50%

10%

10%

соответствующий программе

80%

50%

40%

70%

повышенной сложности

0%

0%

50%

20%

Для проведения формирующего и контрольного экспериментов 20 учащихся были объединены в 4 группы по 5 человек в каждой КГ из учащихся первого года обучения, КГ старших классов, ЭГ первого года обучения и ЭГ старших классов По условию эксперимента диагностировалась динамика развития исполнительской культуры учащихся в течение учебного года Результаты отслеживались на 4-х контрольных прослушиваниях через каждые 2 месяца Оценка учащихся проводилась по трехбалльной шкале Один бал означал низкий уровень развития компонентов исполнительской культуры, два балла соответствовали среднему уровню и три балла - высокому

Результаты формирующего эксперимента указывают на постоянное развитие всех показателей исполнительской культуры учащихся-гитаристов на первом году обучения в обеих группах Наиболее трудно поддается развитию

чувство ритма (повышается на 1,4 баллов в КГ и на 1,8 баллов в ЭГ с учетом природных задатков - 1 балл) Показатель развития памяти к концу учебного года в КГ является наиболее низким относительно всех остальных компонентов Динамика развития навыка чтения с листа в ЭГ значительно ниже, чем в КГ (от 0,5 до 1,3 баллов) По остальным показателям динамика развития исполнительской культуры учащихся в ЭГ заметно выше, чем в КГ звукодвигательные и моторные навыки - на 0,6 баллов, память - на 0,5, художественно выразительные возможности - на 0,4 (по оценкам на конец года) Количество ошибок, допущенных учащимися на прослушиваниях, было на 20% меньше в ЭГ, чем в КГ Ошибки, замедляющие развитие исполнительской культуры, были преимущественно логического характера

Анализ результатов формирующего эксперимента для учащихся КГ и ЭГ старших классов показал, что общая тенденция развития показателей исполнительской культуры почти совпадает с результатами, полученными с начинающими учащимися-гитаристами Развитие всех рассмотренных показателей в ЭГ заметно опережает аналогичные в КГ Исключение составляет навык чтения с листа Если в начале эксперимента он отставал в ЭГ на 0,9 баллов, то в конце учащиеся-гитаристы ЭГ достигли уровня развития по этому показателю в КГ

Анализ развития памяти учащихся показал, что скорость запоминания музыкального материала на протяжении всего формирующего эксперимента у всех учащихся, как первого года обучения, так и старших классов была выше в ЭГ, чем в КГ примерно в 2 раза Кроме того, по сравнению с учащимися в КГ учащиеся в ЭГ показали лучшую надежность запоминания музыкального материала в совокупности с увеличением его объема

Следует отметить, что разброс баллов по всем показателям в ЭГ значительно меньше, чем в КГ, следовательно, результаты в ЭГ более стабильны, чем в КГ

Для проведения контрольного эксперимента было сформировано 2 группы учащихся старших классов (КГ и ЭГ) по 10 человек в каждой Учащимся было предложено творческое задание, включающее самостоятельный разбор, выучивание и исполнение музыкального произведения соответствующего программе обучения в ДМШ Далее им было предложено исполнить пройденные ранее (за последний год обучения) произведения и проанализировать причины допущенных ошибок

Результаты оценивались комиссией педагогов, а их оценка осуществлялась по традиционной пятибалльной шкале

Контрольный срез развития исполнительской культуры показал, что в целом учащиеся справились с поставленной задачей В КГ учащиеся показали следующие результаты «отлично» 20%, «хорошо» 40%, «удовлетворительно» 20%, «неудовлетворительно» 0% В ЭГ результаты были выше «отлично» 40%,

«хорошо» 60%, «удовлетворительно» и «неудовлетворительно» 0%

Следует отметить, что все учащиеся-гитаристы ЭГ играли более чистым, плотным и красивым звуком по сравнению с КГ, те обладали более высокой культурой звукои:! влечения

Анализ полученных данных в ходе проведенного эксперимента позволяет сделать вывод, что разработанная система методов обучения игре на классической гитаре способствует развитию исполнительской культуры учащихся на среднем и высоком уровнях Помимо развития их потенциальных возможностей, природных способностей и умения заниматься самостоятельно, она позволяет мотивировать собственную творческую деятельность, прогнозировать конечный результат и контролировать процесс обучения, что обеспечивает благоприятные условия для саморазвития личности

В заключении представлены основные выводы работы, обобщающие теоретическое и опытно-экспериментальное исследование

1 Исследование теоретических аспектов развития исполнительской культуры учащихся показало, что оно должно опираться на глубинный подход к познанию, процессу обучения и осуществляться по «принципу соответствия» Опора на этот принцип позволяет рассматривать развитие исполнительской культуры учащихся в логико-историческом контексте, а также в рамках теории развивающего обучения через осуществление творческой деятельности учащихся, организацию их мышления в процессе обучения

2 Исполнительская культура учащихся - это диалектическое единство процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в процессе учебной деятельности, сопровождающейся углублением мотивации, совершенствованием технических навыков, развитием творческого характера обучения как учения развивающего Основными механизмами ее формирования становятся самостоятельное осознание технологических трудностей в связи с представлением о положительном художественном результате, их последовательное и поэтапное преодоление, оптимизация способов решения возникающих проблем

3 Для представления художественного результата характерны целостность, эмоциональная выразительность, рациональная дифференцированность, технологическая конкретность Ведущим методом исполнительского освоения музыкального материала становится интонационно-технологический метод, предполагающий процессуальную целостность, а также поэтапное и фрагментарное изучение репертуара с применением анализа ошибочных действий Это способствует проникновению в художественно-образную природу музыки, выявлению ее сущности и закономерностей в процессе обучения

4 В результате образовательный процесс получает дополнительную педагогическую мотивацию, обусловленную самостоятельностью и стабильной успешностью учебной деятельности Положительная самооценка, в свою очередь,

становится стимулом и основой для дальнейшего развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов, их общей культуры Таким образом, разработанная система методов способствует решению приоритетной воспитательной задачи - творческому развитию личности, ее самовыражению, саморазвитию и самореализации

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях, в том числе изданиях, рекомендованных списком ВАК:

1 Борисевич В Г Особенности музыкального развития учащихся в процессе обучения игре на классической гитаре // Современное музыкальное и художественное образование (опыт, проблемы, перспективы) Материалы международной научно-практической конференции-съезда, состоявшейся в декабре2005 г -М МГЛУ,2006 -С 215-217

2 Борисевич В Г Проблемы обучения игре на гитаре в системе дополнительного образования // Современные проблемы и перспективы развития педагогики искусства и художественного образования в столице Материалы научно-практической конференции, посвященной 10-летию Московского городского педагогического университета - М МГПУ, 2006 -С 127-130

3 Борисевич В Г Формирование исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования // Современные проблемы педагогики искусства Материалы научно-практической конференции, состоявшейся в октябре 2006 г, посвященной памяти педагога и ученого Л В Горюновой -М МГПУ, 2007 - С 130-134

4 Борисевич В Г Особенности формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования // Классическая гитара современное исполнительство и преподавание Тезисы II международной научно-практической конференции 12-13 апреля 2007 г - Тамбов ТГМПИ им С В Рахманинова, 2007 -С 83-85

5 Борисевич В Г Исполнительская культура учащихся в свете концепций развивающего обучения // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания Часть III -М ИХО РАО, 2007 - С 25-30

6 Борисевич В Г Анализ и устранение ошибочных действий // Классическая гитара современное исполнительство и преподавание Тезисы III международной научно-практической конференции 12-13 апреля 2008 г - Тамбов ТГМПИ им С В Рахманинова, 2008 - С 27-30

7. Борисевич В.Г. Принципы и методы развития исполнительской культуры учащихся в классе гитары // Искусство в школе. — 2008. - №2. — С. 78-80 (0,4 п.л.).

Заказ № 285. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз.

Отпечатано в ООО «Петроруш». г. Москва, ул. Палнха-2а, тел. 250-92-06 www.postator.ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Борисевич, Владислав Гурьевич, 2008 год

ВВЕДЕНИЕ.

Глава 1. Теоретические аспекты развития исполнительской культуры учащихся в системе дополнительного образования.

1 i i ' ! ' '

1.1. Философско-эстетические и психолого-педагогические основы развития исполнительской культуры учащихся.

1.2. Исполнительская культура учащихся в свете концепции развивающего обучения.

1.3. Историческая ретроспектива и современные тенденции развития гитарного исполнительства и педагогики.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

2.1. Содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

2.2. Методика развития исполнительской культуры учащихся в классе гитары.

2.3. Ход и результаты опытно-экспсриментальной работы по развитию исполнительской культуры учащихся-гитаристов.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования"

Актуальность исследования. Повсеместное стремление к повышению качества образования может быть достигнуто, по мнеиию ЮНЕСКО (резолюция 53/243 Г енеральной Ассамблеи ООН), путем диверсификации его содержания и методов, а также содействия распространению универсальных ценностей. Музыкально-исполнительское искусство является одной из таких ценностей. Приобщение к нему как важнейшей составляющей музыкальной культуры является необходимым условием полноценного развития личности школьников, их творческого, эстетического и художественного потенциала.

Реализация этих задач во многом обеспечивается системой дополнительного образования. В контексте его развития одним из самых востребованных сегодня музыкальных инструментов является гитара. Обучение школьников игре на классической гитаре в системе дополнительного образования создает условия для массового приобщения молодежи к музыкально-исполнительскому искусству.

В России издано большое количество различных школ и самоучителей для гитары. Однако с научно-методической точки зрения они содержат весьма скудные, а иногда и противоречивые рекомендации, минимум сведений по теории музыки и исполнительского искусства. Их содержание в основном составляют упражнения для развития технических навыков и учебный репертуар различной сложности.

Наиболее ценные в методическом отношении работы зарубежных авторов издавались в нашей стране со значительными сокращениями, что обесценивало издания. Кроме того, долгое время отечественное гитарное исполнительство заметно отставало от мирового уровня по причине изоляции от развитых в этом отношении стран Западной Европы и Латинской Америки. Только на пороге третьего тысячелетия в России появились молодые исполнители-гитаристы (А.В. Дервоед, Д.В. Илларионов,

Д.Ю. Родичев и др.), уровень исполнительского мастерства которых по всем параметрам не уступает искусству зарубежных музыкантов.

Что же касается научно-методического осмысления процесса обучения игре на гитаре, то эта область отечественной музыкальной педагогики и методики осталась практически не разработанной. Лишь в последние годы в нашей стране стали проходить научно-практические конференции по вопросам гитарного искусства, появились серьезные научные работы, посвященные исполнительству и методике обучения игре на гитаре: В.В. Домогатского, В.А. Кузнецова, Н.П. Михайлепко, II.H. Дмитриевой, М.А. Самохиной, А.А. Скрынникова и др.

Особый интерес для пас представляют работы выдающихся зарубежных гитаристов: Э. Пухоля, Д. Рассела, П. Роча, А. Сеговии и др.

Истории гитарного исполнительства посвящены искусствоведческие исследования: М.А. Вайсборда, . Б.Л. Вольмана, М. Касха, А.А. Петропавловского, Э. Шарнассе, А.В. Ширялина, М.С. Яблокова и др.

Большое значение для углубления теории и методики воспитания исполнительской культуры имеют работы отечественных психологов: Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, А.А. Мелик-Пашаева, Б.М. Теплова, Д.Б. Эльконина и др., а также современных педагогов-музыкантов и теоретиков исполнительского искусства А.Д. Алексеева, Б.В.Асафьева, Л.В. Горюновой, Д.Б.Кабалевского, Г.Г. Нейгауза, Г.М. Цыпина, Л.В. Школяр и др.

В связи с огромной популярностью гитары и необходимостью упорядочения содержания и совершенствования методов обучения назрела необходимость научного исследования проблемы развития исполнительской культуры учащегося-гитариста как составляющей части музыкального образования.

Проблема исследования заключается в преодолении противоречий между: а) высоким мировым уровнем развития исполнительства на классической гитаре и устаревшими взглядами на гитару как примитивный инструмент, предназначенный только для простого аккордового аккомпанемента пению; б) большим числом желающих обучаться на этом инструменте и недостаточным уровнем развития исполнительской культуры учащихся в системе дополнительного образования; в) необходимостью многочасовых занятий на классической гитаре для развития исполнительской культуры и потребностью оптимизации обучения в связи с увеличением учебной нагрузки в общеобразовательной школе и дефицитом у школьников свободного времени.

Необходимость научно-теоретического и методического анализа проблемы, ее неразработанность в специальной литературе, а также названные противоречия обусловили основное направление исследования и определили его тему: «Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования».

Объект исследования: обучение по классу гитары в системе дополнительного образования.

Предмет исследования: процесс развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

Цель исследования: научно обосновать, теоретически разработать и экспериментально проверить содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

Задачи исследования:

1. Проанализировать философско-эстетическую, историческую и психолого-педагогическую ли тературу по теме исследования.

2. Раскрыть сущность исполнительской культуры учащихся-гитаристов, выявить ее специфику в системе дополнительного образования.

3. Разработать методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в процессе обучения.

4. Экспериментально проверить и обобщить результаты исследовательской деятельности по развитию исполнительской культуры учащихся.

Гипотеза исследования; развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования будет эффективным, если:

• процесс обучения на классической гитаре будет опираться на идеи развивающего обучения в сфере музыкального образования и достижения в области современного исполнительского искусства;

• будет разработано оптимальное содержание образовательного процесса с учетом личностно-развивающих задач, реализующихся в системе дополнительного образования;

• будут разработаны соответствующие методы обучения, учитывающие природу исполнительства на гитаре как музыкальном инструменте неповторимого звучания и специфику ее освоения учащимися.

Методологической основой исследования являются:

- философские концепции развития науки, культуры и образования, позволяющие рассматривать творческое развитие личности в контексте научных представлений о мире (Аристотель, Ф. Бэкоп, Н. Бор, Р. Декарт, И. Кант, М.С. Каган, А. Пуанкаре и др.);

- взгляды педагогов-гуманистов на фундаментальные проблемы обучения, воспитания и развития личности учащихся (Я.А. Коменский, Ж.-Ж. Руссо, В.А. Сухомлипский, К.Д. Ушинский, Б.П. Юсов и др.);

- исследования в области психологии и психоанализа, посвященные проблемам развития памяти, мышления; анализу ошибочных действий (JI.C. Выготский, П.ЯГальперип, Д.К. Кирнарская, Б.М. Теплов, 3. Фрейд и др.);

- педагогические исследования в области художественно-эстетического воспитания (R.A. Бодина, JI.B. Горюнова, Д.Б. Кабалевский, А.А. Мелик-Пашаев, В.А. Школяр, и др.)

- теория развивающего обучения (В.В. Давыдов, И.Г. Песталоцци, J1.B. Школяр Д.Б. Эльконин и др.);

- психолого-педагогические исследования, посвященные сущности и специфике музыкальной деятельности, в том числе методике работы над музыкальным произведением (Л.С. Гинзбург, Г.М. Коган, Е.Я. Либерман, ЯМ. Мильштейн, Г.М. Цыпин и др.), проблемам музыкального исполнительства (А.Д. Алексеев, Б.В. Асафьев, Г.Г. Пейгауз, А.И. -Ямпольский и др.), гитарному искусству (М. Каркасси, Э. Пухоль, Д. Рассел, Ф. Сор и т.д.).

Методы исследования: теоретические: изучение философско-эстетической, психолого-педагогической, музыкально-теоретической, музыковедческой и методической литературы по теме исследования; анализ, синтез, обобщение материала; эмпирические: педагогическое наблюдение, изучение опыта преподавания гитары в различных учебных заведениях, анализ и обобщение собственного практического опыта работы с учащимися-гитаристами в системе дополнительного образования; диагностические: тестирование, анкетирование учащихся, устные беседы с ними и их родителями; опытно — экспериментальная работа, состоящая из констатирующего, формирующего и контрольного этапов эксперимента; математическая обработка полученных результатов; их интерпретация и обобщение.

Научная новизна исследования заключается в следующем.

Определено содержание исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования, дано ее определение, предполагающее развитие общей культуры личности, музыкальных способностей; специфических исполнительских умений, в частности культуры звукоизвлечения, фразировки и т.д.

Научно обоснована, разработана и экспериментально проверена авторская методика развития исполнительской культуры гитаристов, включающая в себя систему методов: интонационно-технологический, импровизации и творческой интерпретации, анализа и устранения ошибочных действий.

Эффективность их применения обеспечивается формированием обобщенного эмоционального представления о художественном исполнительском результате, собственными образовательными возможностями на пути его достижения и педагогическим стимулированием творческой деятельности учащихся.

Теоретическая значимость исследования.

Доказано, что развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов происходит по принципу соответствия (Н.Бор), согласно которому старая теория не становится бессмысленной и ложной, а лишь корректируется. Это приводит к расстановке новых акцентов, углублению связей с сопредельными областями науки, а само знание носит эволюционный характер.

Проведен исторический анализ и рассмотрены современные тенденции развития исполнительских навыков на гитаре; определено их значение для развития исполнительской культуры учащихся.

Разработаны методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов, обеспечивающие процессуальную целостность путем поэтапного и фрагментарного изучения музыкального материала при соблюдении важнейших методических принципов приоритета правой руки и логики движений.

Сформулированы основные положения методики обучения на гитаре: особенности посадки, постановки, звукоизвлечения и формирования звукодвигательных навыков, а также подбора репертуара по принципам художественной ценности, природосообразности и цикличности изучения.

Практическая значимость исследования.

Проведенное научное исследование позволяет восполнить дефицит научно-методических знаний в области обучения исполнительству па гитаре. Основные положения диссертации могут быть применимы при разработке, апробации и внедрении энергосберегающих и ресурсосберегающих технологий в музыкальном образовании. Разработанная методика развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов позволяет повысить эффективность процесса обучения по другим исполнительским специальностям.

Результаты данного исследования могут быть использованы также при разработке Государственных стандартов, составлении учебных программ и пособий по предмету «Музыкальный инструмент» (гитара) в системе дополнительного образования, а также в процессе кружковой работы в общеобразовательной школе.

Материалы исследования могут использоваться в профессиональных средних и высших музыкально-педагогических учебных заведениях для подготовки специалистов по обучению игре на гитаре, а также на курсах повышения квалификации и переподготовки преподавателей специального инструмента в системе дополнительного образования.

Достоверность исследования обеспечена прочной методологической основой, включающей в себя отечественные и зарубежные фундаментальные научные разработки в области философии, психологии, психоанализа, общей и музыкальной педагогики, искусствоведения; применением разнообразных и адекватных исследовательских методов; опытно-экспериментальной работой с учетом многолетней педагогической практики автора в общеобразовательных и детских музыкальных школах.

Этапы исследования.

Первый этап (1990-2002 гг.) — накопление педагогического опыта в качестве преподавателя классической гитары в системе дополнительного образования; изучение литературы по проблемам исполнительства; осмысление основных методических принципов работы с учащимися.

Второй этап (2003-2005 гг.) - анализ, систематизация и обобщение информации по теме исследования; проведение опытно-экспериментальной работы; формулировка концепции исследования, уточнение ее теоретических и методических положений и оценка их практической эффективности.

Третий этап (2006-2008 гг.) — математическая обработка полученных результатов, их педагогическая интерпретация; написание текста диссертации и его литературная обработка.

Апробация работы и внедрение результатов исследования осуществлялась в процессе педагогической работы диссертанта, на семинарах и заседаниях лаборатории музыкального искусства ИХО РАО. Основные положения диссертации опубликованы в статьях и излагались на семинаре журнала «Гитарист» в рамках XI международной специализированной выставки «Музыка - Москва 2005» в Сокольниках, Международной научно-практической конференции-съезда «Современное музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы, перспективы» (МГПУ, Музыкальный культурно-образовательный центр им. Д.Б. Кабалевского, 2006 г.), научно-практической конференции «Современные проблемы и перспективы развития педагогики искусства и художественного образования в столице» (МГПУ, 2006), I, II и III международных научно-практических конференциях «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание» (ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, г. Тамбов, 2005, 2007, 2008 гг.), I международной научной сессии «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (ИХО РАО, 2007).

База исследования.

Государственные образовательные учреждения г. Москвы: Детская музыкальная школа №60 им. Б.А. Чайковского и Детская музыкальная школа им. Э.Г. Гилельса.

Различными формами эксперимента и творческого сотрудничества было охвачено 72 учащихся-гитариста (40 учащихся младших классов и 32 учащихся старших классов), 15 педагогов классической гитары, 7 концертирующих гитаристов, в том числе бывших учеников авт ора.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Развитие исполнительской культуры учащихся является необходимым условием полноцепного развития личности, ее творческого, эстетического и художественного потенциала. Популярность гитары в современном социуме способствует массовому приобщению школьников к серьезной музыке и воспитанию их общей культуры.

2. Исполнительская культура учащихся - это диалектическое единство процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в процессе учебной деятельности, сопровождающейся углублением мотивации, совершенствованием технических навыков, развитием творческого характера обучения как учения развивающего. Ее развитие должно опираться на глубинный интегративный подход учителя и учащихся к познанию. Поэтому данную проблематику следует рассматривать пе только в логико-историческом контексте с учетом достижений современной исполнительской школы, но и в рамках концепции развивающего обучения.

3. Разработанные методы развития исполнительской культуры учитывают закономерности и природу исполнительства па гитаре и обеспечивают творческий подход к ее освоению, сопровождающийся совершенствованием технических навыков, развитием комплекса основных музыкальных способностей, формированием художественно-образного мышления, углублением мотивации к учению.

4. Ведущими методами развития исполнительской культуры становятся: интонационно-технологический метод, предполагающий, процессуальную целостность, в сочетании с эскизным и поэтапным изучением репертуара с применением анализа ошибочных действий; метод импровизации и творческой интерпретации, обеспечивающий развитие чувства исполнительской свободы и дополнительных выразительных возможностей.

5. Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования представляет собой движение от обобщенного эмоционального представления о художественном образе в процессе исполнения музыки через рациональную дифференциацию исполнительских задач на каждом из этапов работы к осмыслению и оценке оптимальных способов достижения выразительных исполнительских результатов, практической их реализации иа занятиях с педагогом и в процессе самостоятельной работы учащихся дома.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по диссертации:

1. Исследование теоретических аспектов развития исполнительской культуры учащихся показало, что оно должно опираться на глубинный подход к познанию, процессу обучения и осуществляться по «принципу соответствия». Опора на этот принцип позволяет рассматривать развитие исполнительской культуры учащихся в логико-историческом контексте, а также в рамках теории развивающего обучения через осуществление творческой деятельности учащихся, организацию их мышления в процессе обучения.

2. Исполнительская культура учащихся - это диалектическое единство процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в процессе учебной деятельности, сопровождающейся углублением мотивации, совершенствованием технических навыков, развитием творческого характера обучения как учения развивающего. Основными механизмами ее формирования становятся: самостоятельное осознание технологических трудностей в связи с представлением о положительном художественном результате, их последовательное и поэтапное преодоление, оптимизация способов решения возникающих проблем.

3. Для представления художественного результата характерны: целостность, эмоциональная выразительность, рациональная дифференцированность, технологическая конкретность. Ведущим методом исполнительского освоения музыкального материала становится интонационно-технологический метод, предполагающий процессуальную целостность, а также поэтапное и фрагментарное изучение репертуара с применением анализа ошибочных действий. Это способствует проникновению в художественно-образную природу музыки, выявлению ее сущности и закономерностей в процессе обучения.

4. В результате образовательный процесс получает дополнительную педагогическую мотивацию, обусловленную самостоятельностью и стабильной успешностью учебной деятельности. Положительная самооценка, в свою очередь, становится стимулом и основой для дальнейшего развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов, их общей культуры. Таким образом, разработанная система методов способствует решению приоритетной воспитательной задачи — творческому развитию личности, ее самовыражению, саморазвитию и самореализации.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Борисевич, Владислав Гурьевич, Москва

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. — М.: Просвещение, 1983. -112 с.

2. Агафошин П.С. Школа игры па шестиструнной гитаре. 4-е изд., — М.: Музыка, 1990.-208 с.

3. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. — М.: Гос. муз. изд., 1961.-272 с.

4. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. - 336 с.

5. Амонашвили Ш.А. Как живете, дети? М.: Просвещение. 1986.1. С.42.

6. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М.: Изд-ий Дом Шалвы Амонашвили, 1996. - 496 с.

7. Ананьев Б.Г. Проблемы современного человекознания. — М. Наука, 1976.-С. 313.

8. Античная музыкальная эстетика. Вступит, очерк и собрание текстов проф. А.Ф. Лосева. М.: Музгиз, 1960. - 304 с.

9. Античные мыслители об искусстве. Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве. Общая ред., вводн. статья и комментар. В.Ф. Асмуса. Изд. 2-е, доп. М., «Искусство», 1938. 342 с.

10. Арчажникова Л.Г. 11рофессия учитель музыки: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1984. - 111 с.

11. Арчажникова С.Н. Развитие творческих способностей младших школьников (6-8 лет) на основе взаимосвязи преподавания «Сольфеджио» и «Фортепиано»: Дис. канд. пед. наук. М., 2000. - 191 с.

12. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Книги первая и вторая. 2-е изд. Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

13. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. -Л.: Музыка, 1974.-336 с.

14. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.- Л. — М.: Сов. композитор, 1973. 270 с.

15. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. — М.: Педагогика, 1989. 190 с.

16. Биографический музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. Классическая гитара в России и СССР. Сост. М.С. Яблоков. Екатеринбург: «Русская энциклопедия», 1992. - 2108 с.

17. Бодина Е.А. Воспитательная функция музыки: Эволюция и современные тенденции реализации: Дис. д-ра пед. наук. М., 1992. — 420 с.

18. Бор Н. Строение атома // Избранные научные труды. Т. I. Статьи. 1909-1925. -М.: Наука, 1970.-С. 417.

19. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. — Изд. 2-е, доп. Л.: Художник РСФСР, 1983, - 400 с.

20. Булучевский Ю.С., Фомин B.C. Старинная музыка. Словарь. -М.: Музыка, 1996. 224 с.

21. Бурьянек Й. К историческому развитию теории музыкального мышления // Проблемы музыкального мышления / Составитель и редактор М.Г.Арановский. М.; 1974. С. 29-58.

22. Бэкон Ф. Сочинения в двух томах, т. 1., М., Мысль, 1971, 590 с.

23. Вайсборд М. Андрее Сеговия. М.: Музыка, 1981. - 126 с.

24. Вайсборд М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: очерк жизни и творчества. М.: Сов. композитор, 1989. - 208 с.

25. Веглугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка М.: Просвещение, 1967.-415 с.

26. Вещицкий И.О., Ларичев Е.Д., Ларичева Г.А. Классическая шестиструнная гитара: Справочник. — М.: ИО «Композитор», 1999. — 216 с.

27. Видаль Р.Ж. Заметки о гитаре. М.: Музыка, 1990. - 32 с.

28. Возрастная и педагогическая психология: Хрестоматия. /Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений /Сост. И.В. Дубровина, A.M. Прихожан, В.В. Зацепин. М.: Изд. центр «Академия», 2001. - 368 с.

29. Вольман Б. Гитара. 2-е изд. - М.: Музыка, 1980. - 59 с.

30. Вольман Б.Л. Гитара в России. Очерк истории гитарного искусства. Л., Музгиз, 1961., 179 с.

31. Вохмякова И.Н. Воспитание эмоционально-творческой культуры детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности: Автореф. дис. канд. пед. наук. Екатеринбург, 2002. - 22 с.

32. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. 2-е изд. — М.: Просвещение, 1967. — 93 с.

33. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.: Педагогика, 1991.-С. 384.

34. Выготский Л.С. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте // Избр. психологические исследования. М., 1956. - С. 449.

35. Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г. Ярошевского. М.: Педагогика, 1987. - 344 с.

36. Галкин О. Учение о мелодии с психологической точки зрения // Психология музыки и музыкальных способностей: хрестоматия / Под ред. А.Е. Тарас. М.; Минск; 2005. - С. 376-429.

37. Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. - Вып. 4. - 272 с.

38. Гальперин П.Я. Психология как объективная наука / Под ред. Л.И. Подольского. — М.: Издательство «Институт практической психологии», Воронеж: НПО «МОДЭК», 1998. 480 с.

39. Танеев В.Р. Академический статус классической гитары в системе профессионального музыкального образования России // Искусство и образование. М., 2006. - № 5. - С. 93-98.

40. Танеев В.Р. Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса: Автореф. дис. канд. искусствоведения. — Саратов, 2006. 23 с.

41. Гарбузов Н.Л. Зонная природа динамического слуха. М.: Гос. муз. изд-во.,1955. - 107с.

42. Гарбузов Н.А. Зонная природа темпа и ритма. М.: Изд-во АН СССР, 1950.-73с.

43. Гинзбург JI.C. О работе над музыкальным произведением. Метод, очерк. Пособие для педагогов дет. муз. школ и студентов консерваторий и муз. училищ. М., Музгиз, 1953. - 96 с.

44. Гитман А.Ф. Практическая теория начального обучения гитариста // Как научить играть на гитаре / Сост. В.А. Кузнецов. М.; 2006. -С. 10-38.

45. Глебова C.JL Музыкальное общество как фактор формирования музыкальной культуры подростков: Автореф. дис. канд. пед. наук. Тамбов. 2002. - 22 с.

46. Горюнова Л.В. Теория и практика формирования музыкальной культуры младшего школьника: Дис. докт. пед. наук в форме научного доклада. М., 1991. - 38 с.

47. Готсдинер A.JI. Музыкальная психология. М., 1993. - 190 с.

48. Гофмаи И. Фортепианная игра. — Ответы на вопросы о фортепианной игре. Пер. с англ. Ред., вступит, статья, с. 3-28, и примеч. Г.М. Когана. М., Музгиз, 1961. - 224 с.

49. В.В. Давыдов О понятии развивающего обучения // Педагогика.1995.-№1.-С. 29-39.

50. Давыдов В.В. О теориях развивающего обучения // Magister.1996. -№1,- С. 7-21.

51. Девятова С.В., Купцов В.И. Концепции естествознания. Вопросы и ответы: Учеб. пособие. 2-е изд., испр. и доп. М.: Изд-во МНЭПУ, 2003. -160 с.

52. Декарт Р. Сочинения в двух томах. М., Мысль, т. 1, 1989., 666 с.

53. Деркач А.А., Старовойтенко Е.Б., Кривокулипский А.Ю. Реализация концепции Я в системе жизненных отношений личности (акмеологический аспект). М.: Изд-во РАУ, 1993. - С. 156.

54. Дмитриева П.П. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: Дис. канд. пед. наук. М., 2004. — 232 с.

55. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: Учебник для учащихся педучилищ. М.: Просвещение, 1989.-207 с.

56. Домогатский В. Семь ступеней мастерства. Вопросы гитарной техники. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 44 с.

57. Дубровина И.В. и др. Психология: Учебник для студ. пед. учеб. заведений / И.В. Дубровина, Е.Е. Данилова, A.M. Прихожан; Под ред. И.В. Дубровиной. 2-е изд., стереотип. — М.: Изд-ий центр «Академия», 2001. 464 с.

58. Дьячкова JI.C. Гармония в музыке XX века: Учеб пособие. М.: Музыка, 1994.- 144 с.

59. Елисеева II.А. Воспитание эмоциональной культуры младших школьников в процессе музыкально-исполнительской деятельности при индивидуальном обучении игре на музыкальном инструменте: Автореф. дис. канд. пед. наук. Екатеринбург, 2005. - 22 с.

60. Занков Л.В. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1990. С. 121.

61. Иванов М.Ф. Русская семиструнная гитара. M.-JI., изд. и типолит. Музгиза в Мск., 1948. - 144 с. *

62. Иванов М.Ф. Самоучитель игры на семиструнной гитаре. М.: Музгиз, 1956.-82 с.

63. Иванова М.К. Развитие музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста на основе народных традиций: Автореф. дис. канд. пед. наук. Якутск, 2004. - 19 с.

64. История русской музыки: Учебник. Вып.1. С древнейших времен до середины XIX века /Келдыш Ю.В., Левашева О.Е. /Общ. ред и прсдисл. А.И. Кандинского 4-е изд., доп. и перераб. - М.: Музыка, 1990.- 431 с.

65. История русской музыки (в 10 т.). Том VI. 50-60-е годы XIX века. - М.: Музыка, 1989. - 384 с.

66. Каган М.С. Человеческая деятельность (опыт системного анализа). М.: Политическая литература, 1974. 328 с.

67. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.: ТК «Петрополис», 1997. - 543 с.

68. Как научить играть на гитаре: Сб. ст. / Сост. и вступ. ст. В.А. Кузнецова. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. - 200 с.

69. Кант И. Антропология с прагматической точки зрения // Сочинения в шести томах. М., Мысль, 1966, т.6, - С. 349-588.

70. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Советский композитор, 1975.- 151 с.

71. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М.: XXI век, 2004 - 496 с.

72. Кирьянов Н.Г. Искусство игры па шестиструнной гитаре. I ч. -М.: Музыка, «Тоника», 1991. 136 с.

73. Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. II ч. -М.: Музыка, «Тоника», 1991.-240 с.

74. Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. III ч. -М.: Музыка, «Тоника», 1991. 128 с.

75. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. межд. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2005 г. / ТГМПИ им. С.В. Рахманинова. Тамбов, 2005. - 78 с.

76. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. II Мсждунар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2007 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. Тамбов, 2007. - 122 с.

77. Князева М. Педагогические возможности культурологического подхода: В музьтк. образовании школьников. // Новые ценности образования. 1996. - №4. - С. 78-83.

78. Коваленко В.Г. Импровизация как форма музыкальной деятельности / Историко-культурный и дидактический аспекты: Автореф. дис. канд. пед. наук. — Ростов-на-Дону, 1995. — 19 с.

79. Коган Г.М. Вопросы пианизма. Избранные статьи. — М.: Сов. Композитор, 1968.-461 с.

80. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 136 с.

81. Коменский Я.А. Антология гуманной педагогики. — М.: Изд-ий Дом Шалвы Амонашвили, 1996.- 224 с.

82. Константинов П.А., Медынский Е.Н., Шабаева М.Ф. История педагогики: учебник для студ. пединститутов. Изд. 4-е, доп. и перераб,- М., Просвещение, 1974. 447 с.

83. Контрерас А. 165 советов Дэвида Расселла о технике гитарной игры // Как научить играть на гитаре / Сост. В.А. Кузнецов. М.; 2006. - С. 148-164.

84. Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах): Дис. канд. пед. наук. М., 1997. - 173 с.

85. Красильникова М.С. Постижение музыки младшими школьниками на интонационной основе: Дис. канд. пед. наук. — М., 1990. — 194 с.

86. Кривцун О.А. Эстетика: Учебник. М.: Аспект Пресс, 1998.430 с.

87. Критская Е.Д. Формирование интонационно-слухового опыта младших школьников на уроках музыки общеобразовательной школы: Дис. канд. пед. наук. М., 1994. - 198 е.

88. Кузнецов В.А. Игровой аппарат гитариста: принципы постановки и работы // Как научить играть па гитаре / Сост. В.А. Кузнецов. М.; 2006. -С. 39-63.

89. Кузнецов В.А. О гитарной аппликатуре // Как научить играть на гитаре / Сост. В.А. Кузнецов. М.; 2006. - С. 120-136.

90. Кузнецов И.В. Принцип соответствия: Историко-методологический анализ. — М.: Наука, 1979. — 317 с.

91. Лешкевич Т.Г. Философия науки: Учеб. пособие. М.: ИНФРА-М, 2005.-272 с. '

92. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. — М.: Классика-XXI, 2003. 148 с.

93. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.-240 с.

94. Либерман М.Б., Берлянчик М.М. Кулыура звука скрипача: Пути формирования и развития. М.: Музыка, 1985. — 160 с.

95. Мазель В.Х. Музыкант и его руки: Физиологическая природа и формирование двигательной системы. — СПб.: Композитор, 2002. 180 с.

96. Мазель В.Х. Музыкант и его руки. Кн. вторая: Формирование оптимальной осанки. СПб.: Композитор, 2005. — 52 с.

97. Майкапар С.М. Как работать на рояле. Беседа с детьми. Ред., вступит, статья и примеч. Б.В. Вольмана. — Л., Музгиз,1963. —32 с.

98. Маккиннон Л. Игра наизусть. — Л.: Музыка, 1967. — 144 с.

99. Маклаков А.Г. Общая психология: Учебник для вузов. — СПб.: Питер, 2003.-592с.

100. Мальцев А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей: Автореф. дис. канд. пед. наук. Оренбург, 2003. - 23 с.

101. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. — М.: Композитор, 1993. 268 с.

102. Мелик-Пашаев А.А. Об источнике способности человека к художественному творчеству // Вопросы психологии. 1999. - № 1. - С. 7682.

103. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как оценивать художественное развитие ребенка? // Искусство в школе. — 2002. № 6. — С. 3-7.

104. Мстнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. Страницы из записных книжек. /Сост. М.А. Гурвич, J1.F. Лукомский. М., 1963.-92 с.

105. Методические рекомендации по развитию музыкально-творческих способностей. Киев, 1982. - 16 с.

106. Милынтейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. — М.: Советский композитор, 1983. -266 с.

107. Михайленко Н.П. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. Киев: Книга, 2003. - 248 с.

108. Михайленко Н.П., Фан Динь Тан Справочник гитариста. 1-е изд., Киев.: Изд. "FAN'S COMPANY", 1998 247 с.

109. Михайлов В. О музыкальном восприятии: Размышления доцента Владим. пед. ун-та, учителя музыки сред. шк. №13 г. Владимира о задачах муз. воспитания. // Искусство в школе. 1996. - №2. С. 9-11.

110. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и средн. пед. учеб. заведений / Под ред. Л.В. Школяр. М.: Изд-ий центр «Академия», 2001. - 232 с.

111. Мун Л.Н. Импровизация как вид творческой деятельности в теории и практике музыкального образования: Дис. канд. пед. наук. М., 2001.-173 с.

112. Мухина B.C. Возрастная психология: феноменология развития, детства, отрочества: Учеб. для студ. вузов. 7-е изд., стереотип. - М.: Изд-ий центр «Академия», 2002. - 465 с,

113. Народное образование в СССР. Общеобразовательная школа: Сб. документов: 1917—1973 гг. М.: Педагогика, 1974. - С. 141.

114. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. — М.: Музыка, 1982.-319 с.

115. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. — М.: Музыка, 1972.-383 с.

116. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. -М.: Музгиз, 1958.-С. 197-198.

117. Николаев А.Г. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. -СПб.: Издательство «Лань», 1999. 96 с.

118. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников: Учеб. пособие для студ. нач. фак. педвузов. М.: Изд-ий центр «Академия», 2001. - 368 с.

119. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Учеб. Пособие для очных, заоч. и вечерних отд-ний консерваторий и музыкальных училищ. / Под ред. А.А. Николаева. М., Музыка, 1965. - 344 с.

120. Педагогика. Учеб. пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П.И. Пидкасистого. — М.: Педагогическое общество России. — 198. — 640 с.

121. Петропавловский А.А. Гитара в камерном ансамбле. Нижний Новгород: ООО «Типография «Поволжье», 2007. -168 с.

122. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие. М.: Гумаиит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. - 190 с.

123. Песталоцци. Антология гуманной педагогики. — М.: Изд-ий Дом Шалвы Амонашвили, 1988. -224 с.

124. Попов В.И. Асафьев и гитара. Екатеринбург, 2003. - 55 с.

125. Попов В.И. Гавайская гитара за рубежом и в СССР: Краткий исторический очерк. Екатеринбург, 2003. - 63 с.

126. Примерная программа по учебной дисциплине «Музыкальный инструмент» (гитара шестиструнная) для детских музыкальных школ имузыкальных отделений школ искусств / Сост. В.А. Кузнецов, А.Ф. Гитмап. -М.; 2002.-20 с.

127. Проблемы музыкального мышления. Сборник статей / Сост. и ред. М.Г. Арановский. М., «Музыка», 1974., 336 с.

128. Программа для детских и вечерних музыкальных школ. Специальный класс шестиструнной гитары / Сост. Г.А. Ларичева, Л.В. Акишина- М.; 1982.-48 с.

129. Психологические основы художественного развития / Под ред. А.А. Мелик-Пашаева и З.Н. Новлянской. М.: МГППУ, 2006. -160 с.

130. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. Заведений / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др. / Под ред. Г.М. Цыпина. -М.: Издательский центр «Академия», 2003. 368 с.

131. Психология музыки и музыкальных способностей: хрестоматия / сост. и ред. А.Е. Тарас. М.: ACT; Минск: Харвест, 2005. - 717 с.

132. Психология одаренности детей и подростков: Учеб. пособие для студ. высш. и среди, пед. учеб. заведений / Ю.Д. Бабаева, Н.С. Лейтес, Т.М. Марютипа и др.; Под ред. Н.С. Лейтсса. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Изд. центр «Академия», 2000. - 336 с.

133. Пуанкаре А. О науке. М.: Наука, 1983. - 559 с.

134. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Сов. комп., 1980. - 192 с.

135. Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре (По методу Ф. Тарреги) / Под ред. А. Иванова-Крамского. М.: Гос. Муз. Изд. 1962. - 102 с.

136. Руднев С.И. Русский стиль игры па классической гитаре: Методическое пособие. — Тула: Издательский дом «Ясная Поляна», 2002. — 208 с.

137. Руссо Ж.-Ж. Избранное. М.: Детская литература, 1976. - 190 с.

138. Рытов Д. Увидеть в ребенке творца: О проблеме развития творческих способностей музыкальной деятельности на народных инструментах // Искусство в школе. 2000. -№ 4. - С. 43-49.

139. Самохина М.А. Формирование исполнительских умений и навыков учащихся детской музыкальной школы в классе гитары: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 2005. - 18 с.

140. Самусь Н.М. Русская семиструнная гитара. Справочник. М.: Издательский Дом «Композитор», 2003. — 336 с.

141. Салонов М.А. Менестрели: очерки музыкальной культуры западного Средневековья. -М.: Преет, 1996.—VIII, 360 с.

142. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. М.: Музыка, 1995. - 49 с.

143. Скрынников А.А. Ускоренное освоение двигательных навыков учащимися-гитаристами на начальном этапе обучения: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1999. - 16 с.

144. Смирнов А.В. Педагогические условия организации творческой лаборатории учителя в системе дополнительного образования: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 2004. - 17 с.

145. Соколов П. История педагогических систем. Изд. 2-е, испр. и доп., Пг. Клестов, 1916. 708 с.

146. Сор Ф. Школа игры на гитаре. Исправлена и дополнена по степени сложности II. Костом / Общ. ред. Н.А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А.Д. Высоцкого. Ростов н/Д: Феникс, 2007. - 168 с.

147. Спиркин А.Г. Философия: Учебник. М.: Гардарики. 1999. - 816с.

148. Столяренко Л.Д. Педагогика. Ростов на Дону «Феникс», 2000.448 с.

149. Струве Б.А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. Этюд из области i\iy3. педагогики. Изд. 2-е. — М., Музгиз, 1952.-228 с.

150. Сухомлинский В.А. Антология гуманной педагогики. М.: Изд-ий Дом Шалвы Амонашвили, 1997. —224 с.

151. Сухомлинский В.А. Рождение гражданина. М.: Молодая гвардия, 1971.-С. 143-144.

152. Телышева Н.Н. Воспитание личности старшеклассника в процессе освоения синтезатора в системе дополнительного образования: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 2006. - 19 с.

153. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Г.Д. Критская и др. 2-е изд. - М.: Флинта, 1999. 336 с.

154. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А .Г. Каузовой, А.И. Николаевой. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 368 с.

155. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2003. - 377 с.

156. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. Ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 368 с.

157. Терентьева Н.А. Основы творческого музицирования: Учеб. пособие. СПб: Образование, 1995. - 60 с.

158. Торшилова Е.М. Эстетическое воспитание в семье. М.: Искусство. 1989. - 144 с.

159. Ушинский К. Д. Антология гуманной педагогики. М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 1998. - 224 с.

160. Философский словарь / Под ред. М.М. Розенталя. Изд. 3-е. М.: Политиздат, 1972.-С. 196.

161. Фрейд 3. Введение в психоанализ: Лекции / Под ред. Т.Е. Соколовой и Т.В. Родионовой. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 480 с.

162. Халабузарь П.В., Попов B.C., Добровольская Н.Н. Методика музыкального воспитания: Учеб пособие. М.: Музыка, 1989. - 175 с.

163. Холопова В.Н Музыка как вид искусства. / Учеб. пособие для студ. коне, и муз. училищ. — 2-е изд. — М.: НТЦ Консерватории. —1994. — 260 с.

164. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений: Учеб. пособие. 2-е изд., испр. СПб: Изд. «Лань», 2001. - 496 с.

165. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. СПб: Алетейя, 2001. - 320 с.

166. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. Композитор, 1988. - 384 с.

167. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учеб. пособие для студентов пединститутов по спец. № 2119 «Музыка и пение». М.: Просвещение, 1984. - 176 с.

168. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: от истоков до наших дней / Пер. с фр. М.: Музыка, 1991. - 87 с.

169. Шеломов Б.И. Детское музыкальное творчество па русской народной па основе: Методологическое пособие для педагогов детских музыкальных школ. — СПб.: Композитор, 1997. — 224 с.

170. Ширялин А.В. Поэма о гитаре / Сост. Г.Е. Левдокимов. М.: Мол. гвардия, 1994. - 160 с.

171. Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций: Опыт исследования проблемы. — М.: Флинта, 1999.-88 с.

172. Школяр В.А. Формирование и развитие у учащихся основ содержательного анализа инструментальной музыки на занятиях фортепиано: Автореф. дис. канд. пед. наук. -М., 1994. 16 с.

173. Школяр Л.В. Музыкальное искусство как учебный предмет в начальной школе (в системе развивающего обучения): Автореф. дис. докт. пед. наук. М., 1999. - 43 с.

174. Школяр Л.В. Нравственное воспитание младших школьников на уроках музыки: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1982. - 18 е.

175. Шувалова Е.Е. Музыкальное развитие младших школьников в условиях взаимодействия искусств: (Из опыта работы) // Образование и культура Северо-Запада России. СПб.: Изд-во РГПУ, 2000. - Вып. 5: Культура. Образование. Искусство. - С. 119-127.

176. Эльконин Д.Б. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989.-С. 509.

177. Эстетика: Словарь /Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989.-447 с.

178. Яковлева E.JL Психология развития творческого потенциала личности. М.: «Флинта», 1997. - 224 с.

179. Ямпольский А.И. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сб. статей, сост. С.Р. Сапожников. М.: Музыка, 1968. - С. 22.

180. Ямпольский И.М. Основы скрипичной аппликатуры / Под ред. проф. К. Мостраса. М., Музгиз, 1933. - 127 с.

181. Bogdanovic D. Counterpoint for guitar. Berben: Ancona, 1996.133 p.

182. Kasha M. A new look at the history of the classic guitar // Guitar Review. 1968.-30-p. 2-12.

183. Tcnnant S. Pumping Nylon. The Classical Guitarist's Technique Handbook. USA, Edited by Nathaniel Gunod, Baltimor, Maryland, Alfred, 1995. -95 p.

184. Zuth J. Handbunch der Laut und Gitarre. Wien-Wollzeile, 1926.226 S.1. Web-рссурсы:abc-guitar.com demure.ru guitarcentre.ru guitarists.ru