Развитие колористического видения студентов III - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета

Золотых, Михаил Сергеевич

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие колористического видения студентов III - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета

Автореферат

Автор научной работы: Золотых, Михаил Сергеевич
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Курск
Год защиты: 2007
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие колористического видения студентов III - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета"

на правах рукописи г«» с« I"" П

ЗОЛОТЫХ Михаил Сергеевич

РАЗВИТИЕ КОЛОРИСТИЧЕСКОГО ВИДЕНИЯ СТУДЕНТОВ НЫУ КУРСОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД ЖИВОПИСЬЮ ПОРТРЕТА

Специальность 13.00.02 — теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва 2007

003055845

Работа выполнена в Курском государственном университете на кафедре теории и методики преподавания изобразительного искусства художественно-графического факультета

Научный руководитель доктор педагогических наук, профессор ШАБАНОВ Николай Константинович

Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор АФАСИЖЕВ Марат Нурбиевич

кандидат педагогических наук, профессор УНКОВСКИЙ Андрей Алексеевич

Ведущая организация: Московский городской педагогический университет

Защита состоится « /6 » £> _2007 г. в fJl часов на заседании

диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (117571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. №_).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан « И » ¿>3_2007 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

ИГНАТЬЕВ С.Е.

Общая характеристика работы

Проблема исследования и ее актуальность. Овладение в полной мере живописным мастерством невозможно без изучения колорита - наиболее выразительного и эмоционального средства в живописи, активно участвующего в построении художественного образа. Душой живописи называет колорит Роже де Поль. Колорит сравнивают с мелодией в музыке и с интонацией стиха. Среди художников бытует мнение, что рисунку можно научить, а колористом нужно родиться. Поэтому развитие у студентов особого видения окружающего мира, связанного непосредственно с цветовым восприятием окружающей действительности, цветовыми представлениями и эстетическим отношением к изображаемому, является одной из важнейших и наиболее сложных проблем в подготовке будущих учителей изобразительного искусства.

Первые попытки научного обоснования методики обучения живописному мастерству были даны еще в трактатах художников эпохи Возрождения: Л. да Винчи, Ч. Ченнини, Л. Альберта, А. Дюрера.

Открытия в области оптики, цветоведения, физиологии, психологии и медицины оказали значительное влияние на развитие живописи, в том числе и на решение проблемы колорита. К ним относятся фундаментальные исследования Ньютона, Гете, Рунге, Гемгольца, Геринга, Оствальда, Ламберта, Юнга, Максвелла, Шевреля, Брока, Бецольда.

Теоретические положения о восприятии цвета и его свойствах, о цветовой гармонии - главном элементе колорита достаточно полно освещены в книгах по цвето-ведению и теории живописи. Среди них пособие по колористике, составленное Э. Делакруа, методические разработки русских и советских художников-педагогов: С. Кирилова, И.Ф. Урванова, А.П. Сапожникова, П.П. Чистякова, В.Е. Савинского, A.A. Дейнеки, Б.И. Нансона, Е.А. Крымова, A.M. Лаптева, Ю.М. Непринцева, П.Я. Павлинова, И.А. Радлова, К.Ф. Юнга, В.И. Яковлева, В.Н. Истомина и других.

В разработку теории колорита большой вклад внесли такие художники и теоретики искусства, как Ф.Ф. Петрушевский, Н. Тарабукин, Г. Шегаль, H.H. Волков, С.С. Алексеев, П.П. Ревякин, Г.В. Беда.

Вопросы, связанные с развитием цветового и колористического восприятия нашли отражение в диссертациях В.А. Басманова, К.Н. Лукина, А.И. Масленникова,

A.A. Унковского, С.С. Терзяна, Л.А. Поповой, Е.А. Хижняк, Е.В. Ворониной, Н.К. Прониной.

B.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, А.Е. Терентьев, H.H. Ростовцев, Н.М. Сокольников, A.C. Хворостов, Н.К. Шабанов, Е.В. Шорохов, А.П. Ящухин и другие.

различной цветовой среде (А.А. Унковский), развить колористическое видение у студентов ХГФ на начальном этапе обучения (Н.К. Пронина), в процессе работы над живописью пейзажа (Е.В. Воронина), попытку развивать колористическое видение студентов ХГФ на старших курсах предприняла Е.А. Хижняк. Однако исследователями не в полной мере использовались те огромные возможности, которые содержит в себе портрет.

Мы считаем, что именно при освоении портретного жанра видение художника развивается наиболее эффективно, так как его глаз воспитывается на восприятии тончайших оттенков цвета тела человека, который отличается от цвета всех других предметов видимого мира. Портрет писать нужно наиболее точно, чем, скажем, натюрморт или пейзаж. Здесь художнику особенно важно уметь замечать и передавать сближенные отношения цветов и их тончайшие переходы. Нужна внутренняя дисциплина, соблюдать которую нелегко. У портретиста чувство колорита должно быть особенно развито, так как колорит, являясь одним из основных средств художественной выразительности, играет важнейшую роль в создании портретного образа.

На протяжении многих лет мы имели возможность наблюдать за работой студентов художественно-графических факультетов над портретом в аудитории и на пленэре под руководством преподавателей и при самостоятельной подготовке в ходе выполнения дипломных работ, а также посещая студенческие выставки, в том числе и республиканского уровня. На основе этих наблюдений было замечено, что качество портретов будущих художников-педагогов оставляет желать лучшего, особенно в плане их колористического решения. Такое положение дел говорит о том, что у студентов художественно-графических факультетов недостаточно развито колористическое видение, что лучше всего, на наш взгляд, и проверяется на портрете. Не случайно портрет считают лакмусовой бумажкой уровня подготовки студентов художественных вузов. Нам представляется, что и решать проблему развития колористического видения студентов эффективнее в процессе освоения портретного жанра.

Актуальность данной проблемы заключается в том, что из-за ее нерешенности страдает не только качество подготовки будущих учителей изобразительного искусства по живописи, в частности по живописи портрета, но и развитие важнейших художественно-педагогических умений, навыков и творческих способностей студентов, что, несомненно, будет сказываться на их профессиональном будущем, на их способности качественно осуществлять процесс художественно-эстетического воспитания школьников, развитие у них колористического видения.

Предлагаемый нами комплекс занятий по живописи портрета призван целенаправленно воздействовать на развитие колористического видения студентов в процессе обучения.

Проблема развития колористического видения многогранна. Она связана с актом познания, творческого изучения действительности и практическим освоением средств выражения, среди которых первое место отводится цвету и колориту. Ее рассмотрение необходимо строить на основе данных различных наук: эстетики, психологии, физиологии, художественной педагогики, истории искусства, теории живописи и композиции, цветоведения.

Цель исследования: решение проблемы развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета.

Объектом исследования является учебно-творческая деятельность студентов Ш-У курсов на занятиях живописью портрета.

Предмет исследования - теоретические основы, пути, методы и средства, способствующие эффективному развитию колористического видения студентов.

Гипотеза исследования: предполагается, что можно повысить уровень колористического видения у студентов в процессе работы над живописью портрета, если будет разработана и экспериментально проверена методическая система развития колористического видения студентов, которая включает в себя цели, задачи и содержание учебного процесса, дидактические принципы, формы, методы и методические приемы реализации искомой цели и обладает следующими ценными качествами:

- вооружает студентов системой научных знаний о цвете и колорите в живописи;

- способствует успешному применению теоретических знаний в практике освоения портретного жанра, использованию для решения конкретных задач наряду с другими выразительными средствами колорита;

- создает исследовательскую ашосферу на занятиях живописью портрета;

- позволяет реализовать творческие способности студентов в направлении их профессионального будущего с помощью технологий проблемного обучения и контекстного обучения.

Задачи исследования:

- изучить труды психологов, дидактиков, художников-педагогов, материалы диссертационных исследований, связанные с проблемой развития колористического видения;

- проанализировать и обобщить накопленный опыт работы педагогических вузов в обучении живописи портрета, изучить практику решения данной проблемы, выявить типичные недостатки, их причины;

- на основе анализа научных исследований по проблеме уточнить понятие колорита и определить содержание понятия «колористическое видение»;

- изучить традиции мастеров живописи с целью выявления принципов построения колорита в их произведениях;

- выявить существенные факторы, влияющие на развитие колористического видения у студентов художественно-графических факультетов;

- разработать критерии оценки и уровни развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета;

- теоретически обосновать и практически разработать методическую систему развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета, включающую разработанную систему заданий и упражнений по живописи портрета для студентов Ш-1У курсов;

- доказать эффективность методической системы развития колористического видения студентов.

Методологической основой исследования явились научные труды известных педагогов, психологов, физиологов, теоретические и методические работы художников-педагогов в области колорита.

Методы исследования:

- изучение и анализ литературы по истории, теории, методике преподавания живописи и цветоведению;

- изучение литературы по педагогике, психологии, эстетике по проблеме исследования;

- анализ студенческих работ по живописи;

- анкетирование студентов и преподавателей ХГФ, беседы с ними;

- изучение опыта преподавателей живописи;

- проведение педагогического эксперимента.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

- выявлены психолого-педагогические основы развития колористического видения студентов;

- разработаны критерии оценки уровня развития колористического видения студентов по качеству их живописных работ;

- на основе разработанных критериев определены уровни развития колористического видения студентов;

- разработана и экспериментально проверена на занятиях живописью портрета методическая система развития колористического видения студентов, которая включает в себя цели, задачи и содержание учебного процесса, дидактические принципы, формы, методы и приемы решения данной проблемы, средства обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающих процессов (наглядные пособия, ТСО).

Теоретическое значение результатов исследования состоит в том, что внесен вклад в теорию и методику обучения и воспитания студентов ХГФ, в совершенствование процесса обучения их живописи, решена проблема развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета, уточнены понятия «колорит» и «колористическое видение».

Практическое значение результатов исследования состоит в том, что они могут быть использованы в практике преподавания живописи и других художественных дисциплин в вузах педагогического профиля, при разработке учебных программ, учебных и учебно-методических пособий для учителей изобразительного искусства.

Этапы исследования:

1-й этап (1984-2001 гг.) заключался в изучении теоретического материала по теме исследования, в разработке программы экспериментального исследования, в проведении констатирующего и поискового этапов педагогического эксперимента.

2-й этап (2001-2004 гг.) - продолжение изучения психолого-педагогической, искусствоведческой литературы, теоретическое обобщение собранного материала, разработка и проведение формирующего эксперимента.

3-й этап (2004-2005 гг.) - завершение апробации экспериментальной методической системы, обобщение и систематизация теоретического и экспериментального материалов.

На защиту выносятся следующие положения:

1) методическая система развития колористического видения студентов при работе над живописью портрета;

2) критерии оценки уровня развития колористического видения студентов по качеству их живописных работ;

3) уровни развития колористического видения студентов;

4) научно обоснованная система заданий и упражнений, направленная на развитие колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета.

исследования; соответствием методики исследования представленной цели и задачам; опытно-экспериментальной проверкой и подтверждением основных положений диссертационного исследования в условиях проведения разработанной методической системы; анализом полученных исходных и конечных результатов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования Предложенные нами формы и методы проведения учебных занятий, виды учебной работы со студентами, направленные на развитие колористического видения студентов, прошли апробацию на научно-методических конференциях различного уровня, в том числе и на конференциях, проведенных на художественно-графических факультетах КГУ и ВГПУ, и внедрены в практику на кафедрах живописи названных вузов.

Результаты диссертационного исследования были опубликованы в статьях, сообщены в докладах и научных конференциях различного уровня: г. Курск (1993, 1995, 1998, 1999, 2000, 2002, 2003); г. Уфа (1993); г. Орел (1998); г. Москва (1999, 2007); г. Магнитогорск (2002); г. Чебоксары (2002); г. Новомосковск (2002); г. Ростов-на-Дону (2003); г. Воронеж (2004).

Основное содержание работы

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. В диссертации приводятся таблицы и диаграммы, отражающие результаты экспериментальной работы.

Во введении дается общая характеристика работы: обосновывается актуальность темы диссертации, определяется объект, предмет и цель исследования; выдвигается гипотеза; раскрываются задачи и методы исследования, научная новизна; формулируется теоретическая и практическая значимость работы, основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретическое обоснование проблемы развития колористического видения студентов в процессе работы над портретом» дается краткая информация о происхождении понятия «колорит», приводятся высказывания выдающихся ученых, мастеров живописи разных эпох, свидетельствующие о зародившемся еще в XVI веке и способствующем уточнению этого понятия споре о приоритете в живописном произведении рисунка или цвета. Здесь же приводятся примеры из истории развития изобразительного искусства, свидетельствующие об использовании цвета и колорита в живописи как активных средств в построении художественного образа.

Проведя анализ многочисленных исследований художников (JI. да Винчи, Э. Делакруа, Д. Энгр, П.П. Чистяков, Е.Д. Крымов, В.И. Истомин, Ю.М. Непринцев, С. Чуйков, Г. Щегаль и др.), искусствоведов (Роже де Поль, Э. Утитц, Ф. Еннике, Фильд, И. Грабарь, М.В. Алпатов, А.Н. Лужецкая, H.A. Дмитриева и др.), теоретиков искусства (Гегель, Дидро, Гете, Г,В. Беда, H.H. Волков, Е.В. Волкова, С.С. Алексеев, П.П. Ревякин, И.В. Недошивина, В.В. Ванслов, B.C. Кузин, A.A. Унковский, А. Зайцев и др.) о колорите, автор на основе данного анализа дает следующее определение понятию «колорит»: колорит - это система цветовых отношений и взаимосвязей художественного произведения, воспринимаемая как оптическое целое, обусловленная образным содержанием и отражающая цвета реальной действительности. Далее в этом параграфе говорится о колоризме, о его характерных признаках, рассматривается различие между колоризмом и колоритом.

Во втором параграфе первой главы дается научное обоснование колористического видения. Чтобы дать наиболее полное представление о колористическом

видении, автор счел необходимым прежде разобрать комплекс вопросов, связанных с художественным видением. Это такие вопросы, как: особенности художественного восприятия; научные положения о природе цветового зрения; тоновые и цветовые отношения; о тоновом и цветовом состоянии; единство и гармония красок; об умении «цельно видеть».

Под умением видеть в художественной практике понимается не просто обывательское созерцание предметов, а умение дать необходимую оценку качеств, заложенных в натуре. Видеть натуру художник должен с конкретной задачей ее изображения, в данном случае, средствами живописи. Тогда, еще не начав писать, он будет в основных чертах уже представлять живописное решение своего будущего произведения. В то же время восприятие живописного изображения предмета на плоскости опирается и на предшествующее восприятие цветового облика самой натуры.

На основании определения колорита, изучения психологии художественного восприятия, исследований ученых (A.A. Унковский, Е.А. Хижняк и др.) мы определили колористическое видение как видение предмета изображения и его изображения в определенном колорите, которое опирается на чувство цвета, цветовые представления и размышления художника, обладает всеми качествами, присущими художественному видению

«Видеть художественно» относится ко многим аспектам, в которых эстетически оценивается в искусстве наблюдаемый предмет, но что касается его живописного состояния, то это, прежде всего, «видение» цветовых отношений и общего колористического строя.

Кроме колористического видения у художников различают и другие формы видения, такие как объемное, линейное, живописное, пластическое и др. Каждая форма видения имеет свои особенности. Нельзя утверждать, что то или иное видение бывает в «чистом» виде. Художник видит в природе и цвет, и объем, и остальные характеристики сразу, одновременно, но когда один из этих аспектов доминирует, тогда говорят об определенном типе восприятия. Тот или иной способ видения и способ передачи видимого на плоскости может сочетаться с другим. Так, колористическое видение может сочетаться с пластическим или световоздушным, живописным или графическим. В зависимости от цели и установки художник может видеть и замечать в натуре только те "ее стороны, которые его интересуют в данный момент. Он может акцентировать свое внимание на цвете предметов, их сочетаниях и отношениях или же светотени и объеме.

Формы и способы видения зависят от потребности в передаче определенного содержания, а также от представлений художника о мире, его понимания действительности.

В колористическом видении ведущую роль играют цветовое видение, цветовые представления и чувство цвета - это те механизмы, звенья, которые способствуют колористическому мышлению.

Колористическое мышление начинается тогда, когда цветовое богатство действительности воспринимается как целостная цветовая система, обобщающая определенную зрительную (в данном случае цветовую) информацию. Такое мышление, естественно, требует определенного напряжения художника: запоминания, анализа увиденного, синтеза, соотнесения увиденного с представленным в сознании образом в материале. Большинство указанных операций протекает в образном мышлении осмысленно или интуитивно. Для колористического видения характерно присутствие элементов фантазии, воображения, активной мыслительной деятельности художника.

Развитость мышления - качество избирательности восприятия. Чем активнее мыслительная деятельность, тем продуктивнее идет формирование художественного образа.

Изобразительные представления, мышление художника развиваются в результате постоянного и последовательного усвоения навыков и приемов живописного мастерства, закономерностей цветового построения на плоскости. Отсюда можно сделать вывод, что на процесс развития колористического видения можно эффективно воздействовать. Оно подлежит воспитанию и целенаправленному развитию, что дает возможность выработать определенную систему обучения, установить содержание и последовательность заданий, необходимый объем и тематику теоретического материала.

Учебно-творческая деятельность по изобразительному искусству характеризуется прежде всего тем, что студентам необходимо научиться «представлять» то, что будет в результате выполнения изображения, то есть им необходимо выработать способность мыслить «образно».

Процесс работы над образом довольно сложный. Он требует от человека не только внимания, волевых усилий - сосредоточенности, наблюдательности, эмоционального напряжения, но и владения способами (технологией) создания образа, оперирования им.

Многие выдающиеся художники-педагоги, уделяя данной проблеме большое внимание в своей педагогической деятельности, разработали различные способы и приемы, способствующие развитию восприятия и чувства цвета, колористического мышления и творческих способностей учащихся.

Вопросами обучения колориту в живописи занимались такие мастера живописи и педагоги, как И.Е. Репин, В.А. Серов, Н.П. Кончаловский, Д.Н. Кардовский, Н.П. Крымов, A.A. Осьмеркин, Л.Ф. Жегин, A.B. Шевченко, A.B. Лентулов, К. Истомин, Г. Щегаль, Б. Шаманов, Г.В. Беда, H.H. Волков, Е.В. Волкова, С.С. Алексеев, П.П. Ревякин, Е.В. Шорохов, A.A. Унковский и др.

Анализ научных исследований и многолетнего опыта мастеров живописи в области цвета и цветового восприятия, колорита и колористического видения показал, что в решении данной проблемы достигнуты определенные результаты: написаны книги по цветоведению и теории живописи, где освещены теоретические положения о восприятии цвета и его свойствах, о колорите и цветовой гармонии - главном его элементе, предприняты попытки создать методические системы развития колористического видения студентов при обучении их живописи натюрморта, пейзажа, портрета и фигуры человека.

Однако, на наш взгляд, для развития колористического видения студентов не в полной мере были использованы огромные возможности, содержащиеся в портрете, при освоении которого, как нам представляется, видение художника развивается наиболее эффективно. Оптимальной методической системы развития колористического видения в процессе работы над живописью портрета создано не было.

В третьем параграфе первой главы дается анализ опыта развития колористического видения у будущих учителей изобразительного искусства. Результаты анализа показали, что в существующей практике специального и педагогического обучения преподавателями не всегда учитываются и целенаправленно решаются задачи развития колористического видения студентов, что отрицательно сказывается на качестве работ учащихся, особенно в плане их колористического решения.

Для определения уровня развития колористического видения студентов по их живописным работам нами выработаны следующие критерии: композиционно-пространственное решение; передача объемно-пространственного изображения; передача фактуры, материальности предмета в изображении; степень освоения техники и технологии масляной живописи; выразительность цветового решения; характер ведения работы и степень ее завершенности; степень раскрытия портретного образа.

На основе выработанных критериев были выявлены три основных уровня развития колористического видения студентов - высокий, средний, низкий.

Высокому уровню соответствуют студенты, обладающие обогащенным чувством цвета, которые способны видеть красоту цветовых отношений в природе и произведениях искусства, эмоционально ее воспринимать. Владея хорошими теоретическими знаниями по цветоведению, теории, истории и техники живописи, в работе с натуры они способны замечать и передавать на плоскости тончайшие градации цветов, достигая при этом цветовой цельности и выразительности в этюде, умелой и грамотной организации холста в соответствии с образным содержанием произведения. Объемная форма решается ими цветом, обусловленным средой. Студенты с высоким уровнем цветового и колористического видения обладают достаточно высоким уровнем развития живописного воображения и ассоциативного мышления, что помогает им работать творчески, самостоятельно ставить и решать цветовые и колористические задачи.

К среднему уровню относятся студенты, способные замечать в природе цветовую гармонию, чувствовать и эмоционально переживать ее красоту. Они хорошо видят цвет, но им не хватает теоретических знаний, навыков работы с цветом, чтобы на достаточном уровне воплотить определенный творческий замысел. Они не всегда могут подобрать на палитре желаемые оттенки и отношения цветов, не всегда представляют в цветовом аспекте и в материале то, что хотят изобразить. Это свидетельствует о недостаточном развитии их живописных представлений и воображения. Они неплохо работают под руководством педагога, однако при самостоятельной работе теряются, цветовые и колористические задачи решают с трудом.

К низкому уровню мы отнесли студентов, не располагающих достаточно развитыми живописными способностями. У них слабо развито чувство цвета, тонких оттенков цветов они почти не различают. В их работах отсутствует цветовая организация, форма предметов передается вяло и неубедительно, обусловленность цвета они не замечают и с трудом выявляют свои ошибки. О низком уровне развития колористического видения говорят и их слабо развитые воображение и ассоциативное мышление, а также неумение гармонизировать цвета, приводить изображение к колористическому единству.

Во второй главе «Методика развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета» исследуется современное состояние проблемы развития колористического видения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета в рамках педагогического процесса, описывается реализация методической системы в учебном процессе художественно-графических факультетов и доказывается ее эффективность.

Исследование проводилось на художественно-графических факультетах Курского и Орловского государственных университетов и Воронежского государственного педагогического университета с 1984 года по 2004 год.

Констатирующий эксперимент проходил в 1984-2000 годах. Поисковая работа велась автором во время двадцатилетней педагогической деятельности на ХГФ КГУ и отдельными педагогами кафедры ХГФ ВГПУ. В диссертации подробно описывается завершающий этап поискового эксперимента (2000-2001 гг.). Формирующий эксперимент осуществлялся в 2001-2002, 2003-2004 учебных годах на художественно-графических факультетах КГУ и ВГПУ.

В ходе констатирующего эксперимента было изучено современное состояние исследуемой нами проблемы, обобщен практический опыт по обучению студентов живописи на художественно-графических факультетах высших учебных заведений (КГУ, ОГУ, ВГПУ). Базой для проведения экспериментального исследования стал художественно-графический факультет Курского государственного университета.

В ходе констатирующего эксперимента с помощью выработанных нами критериев был установлен наличный уровень сформированности цветового и колористического видения у студентов Ш-1У курсов, выявлены затруднения учащихся при работе над портретом.

Нами было установлено, что у большинства студентов Ш-1У курсов общий уровень развития колористического видения был довольно низок. Высоким уровнем развития колористического видения обладали примерно 6 % на третьем курсе и 7,7 % - на четвертом; средним уровнем - 47,1 % на третьем и 48,7 % на четвертом курсах.

Обобщая итоги проводимого нами констатирующего этапа педагогического эксперимента, мы отметили следующие наиболее типичные недостатки в процессе обучения живописи портрета:

- в практике обучения преподавателями не учитываются и целенаправленно не ставятся задачи развития колористического видения студентов;

- у учащихся наблюдается низкий уровень теоретической подготовки по цве-товедению, теории, истории и технике живописи;

- возможности натурных и изобразительных наблюдений студентами используются не в полной мере;

- в организации обучения живописи портрета не используется весь потенциал усложненных заданий, самостоятельные задания задаются и контролируются от случая к случаю;

- учебные занятия в основном носят лишь обучающий характер, часто упускаются их воспитательные и развивающие цели;

- во время всего учебного курса не используются специальные упражнения на развитие художественно-творческих способностей студентов;

- портретные постановки часто дублируют по теме и задачам друг друга;

- обучающие и воспитывающие возможности художественных фондов, просмотров не используются полноценно.

Таким образом, результаты констатирующего эксперимента показали, что без специального обучения колористическое видение развивается лишь у отдельных, наиболее одаренных студентов. Итоги исследования подтвердили необходимость включения в процесс обучения живописи портрета методической системы, направленной на развитие колористического видения учащихся.

В ходе поискового эксперимента, помимо обычной методики, которая применялась на занятиях по живописи, мы вводили ряд приемов и методов, способствующих наиболее полному и всестороннему развитию колористического видения у студентов. В частности, студентам предлагалось для решения колористических задач использовать различные типы освещения и цветовые сочетания в постановке, приме-

нять тонированные грунты и заданные наборы красок. Предлагалось выполнить на одном холсте несколько этюдов голов, передав их цветовое разнообразие, обусловленное возрастными особенностями, различием полов и цветом кожи, ставились задачи создания портретного образа по памяти и по представлению, выполнение кратковременных этюдов методом «а la prima» и длительных постановок с применением лессировок и т.д. Эти приемы апробировались и наиболее эффективные из них отбирались для внедрения в систему экспериментальных упражнений и заданий, направленных на сознательное и активное развитие цветового и колористического видения у учащихся. На основании анкетных данных и бесед, проведенных со студентами, учителями школ и преподавателями вузов выявлялись и систематизировались научно-теоретические, психопого-педагогические и методические основы формирования профессионального восприятия. Наряду с разработкой стройного, методически обоснованного комплекса учебно-тренировочных упражнений и заданий, предусматривающих развитие восприятия и формирование практических навыков грамотного изображения натуры, мы включали в нашу экспериментальную учебную программу научно-теоретические сведения по основам изобразительной грамоты.

Положительная динамика развития колористического видения студентов в ходе поискового эксперимента была подтверждена показателями результатов экспериментальных и контрольных групп. Причем ощутимое превосходство экспериментальных групп было достигнуто по всем выработанным нами критериям уровня развития колористического видения. Результаты трех контрольных срезов и контрольного задания (поисковый эксперимент), осуществленных на третьем курсе (первое задание - этюд головы на нейтральном фоне. Х.м. 16 часов, 5 семестр; второе задание - этюд головы с обнаженным торсом. Х.м. 27 часов, 6 семестр; третье задание - этюд головы с введением в композицию изображения рук (полуфигура одетая). Х.м. 25 часов, 6 семестр; контрольное задание - портрет с руками с преобладанием теплых тонов. Х.м. 25 часов, конец б семестра), отражены в следующей таблице.

Первое Второе Третье ггрольное

задание задание задание задание

КГУ ВГПУ КГУ ВГПУ КГУ ВГПУ КГУ ВГПУ

Низкий 50 50 28,6 33,4 14,3 8,3 14,3 8,4

Уровни, Средний 42,9 41,7 57,1 58,3 50 50 50 58,3

эг % Зысокий 7,1 8,3 14,3 8,3 35,7 41,7 35,7 33,3

Средний бал 3,5 3,6 3,8 3,7 4,2 4,3 4,2 4,2

Низкий 33,4 35,8 33,3 28,6 25 28,6 25 28,6

Уровни, Средний 58,3 57,1 50 64,3 58,3 57,1 58,3 57,1

кг % Зысокий 8,3 7,1 16,7 7,1 16,7 14,3 16,7 14,3

Средний бал 3,7 3,7 3,9 3,8 3,9 3,9 3,9 3,9

На основе всестороннего изучения и анализа психолого-педагогической и методической литературы и в соответствии с результатами поисковых экспериментов мы пришли к выводу, что наибольшую эффективность дает методика развития колористического видения у студентов, основывающаяся на комплексном, деятельном подходе к формированию способностей. Это означает, что успех экспериментально-опытного обучения обусловлен наличием установки на тот или иной характер восприятия, определяемый целями, задачами и характером деятельности; глубоких

своевременных и сознательно усвоенных научно-теоретических знаний; практического опыта у студентов, приобретенного в ходе выполнения подготовительных упражнений и заданий, в которых решаются целевые аспекты проблемы; своевременным применением качественного наглядного материала, а также умелым и обоснованным сочетанием различных видов упражнений и заданий, объединенных едиными целями и задачами, носящими комплексный характер.

Вместе с тем, имеющиеся в работах студентов как контрольной, так и экспериментальной групп некоторые просчеты в цветовой композиции портрета, в изображении формы цветом, в передаче индивидуального цвета лица и рук портретируемого, в отборе главного и характерного в портрете, в подчинении колорита раскрытию портретного образа и т.д. привели нас к выводу о необходимости экспериментальной апробации нашей методики в ходе формирующего эксперимента, направленной на комплексное развитие колористического видения у студентов ХГФ.

Таким образом, лишь на этапе формирующего эксперимента экспериментальная методическая система развития колористического видения студентов в процессе работы над портретом достигла своей наивысшей эффективности.

Обучающий эксперимент был организован на основе положений созданной нами экспериментальной методической системы развития колористического видения студентов с учетом данных предыдущих этапов педагогического эксперимента.

Формирующий эксперимент проводился в двух студенческих академических группах третьего курса, затем перешедших на четвертый курс художественно-графического факультета ВГПУ, и двух группах третьего курса, затем перешедших на четвертый курс ХГФ КГУ. В нем принимало участие 52 человека. Для проверки эффективности разработанной экспериментальной методики обучения были выделены две экспериментальные и две контрольные группы. В количественном отношении студенты в экспериментальных и контрольных группах распределились примерно поровну (± 1 человек).

Основные задачи обучения относятся к трем сферам познавательной деятельности: организации восприятия, овладению теоретическими знаниями, обучению студентов практическим умениям и навыкам живописного мастерства.

Наша методическая система охватывает весь учебный цикл изучения портретного жанра (Ш-1У курсы) и включает в себя комплекс занятий, состоящий из теоретического раздела и практических заданий, упражнений; системы домашних заданий; копирования и анализа работ мастеров; текущих и итоговых просмотров работ студентов; экзаменов и зачетов.

В лекциях акцентировалось внимание на материале, способствующем развитию колористического видения у студентов. Особое значение придавалось цвету как одному из основных средств художественной выразительности в живописи. Проблема колорита была главной на протяжении всего курса лекций. Рассматривались типы и виды колорита, анализировались различные колористические системы, раскрывались важнейшие понятия, необходимые для усвоения законов построения картины и влияющие на качество и характер колорита. Давались разъяснения о различных формах видения (колористическое, живописное, линейное и т.д.), о роли колорита в раскрытии портретного образа и т.д.

Практические занятия были направлены на методически последовательную организацию восприятия натуры и изображения, где каждая ступень восприятия соответствует этапам выполнения живописного портрета. С целью развития колористического видения у студентов решались задачи в области изучения живописно-

пластической формы, в области освоения техники и технологии масляной живописи. В соответствии с целью нашей методики каждое задание по живописи было подчинено решению цветовых и колористических задач. Одновременно решались конструктивные, пластические, световоздушные и другие важные и необходимые задачи. На практических занятиях проводились беседы, связанные с темой задания, обсуждались рефераты «Роль колорита в создании портретного образа», «Портретная живопись В.И. Сурикова» и др.

Анализ работ художников (письменный и устный). В процессе анализа развивается активность оценочных суждений, обогащается опыт будущего художника-педагога.

В содержание учебного предмета также включена обязательная система домашних заданий. Многие явления во всем многообразии невозможно продемонстрировать перед студентами в аудиторных условиях, например: все разнообразие освещения, все богатство индивидуального и типического и т.д. Только при самостоятельном изучении их учащиеся могут расширить жизненный опыт. Формы самостоятельной работы использовались разные: изучение специальной литературы; написание рефератов; посещение музеев и художественных выставок; устные или письменные ответы на вопросы; выполнение наброска и этюда с натуры, по памяти, представлению и воображению; копирование работ мастеров живописи и т.д

В ходе сравнительного этапа эксперимента был проведен ряд контрольных заданий. Анализ трех из них представлен в нашем исследовании.

Первое (начальное) выполнено в начале 5 семестра (этюд головы натурщика на цветном фоне при боковом освещении. Х.м. 16 часов), второе (промежуточное) - в конце 6 семестра (портрет с руками, выполненный в условиях пленэра. Х.м. 29 часов), и третье (итоговое) - в конце 8 семестра (двухфигурная постановка (одетая фигура). Х.м. 34 часа). Эти три среза позволили нам определить динамику роста уровня развития колористического видения студентов экспериментальной группы по сравнению с результатами контрольной группы. Результаты трех контрольных срезов отражены в следующей таблице.

Начальный Промежуточный Итоговый

уровень уровень уровень

КГУ ВГПУ КГУ ВГПУ КГУ ВГПУ

Низкий 58,4 57,2 33,4 28,6 8,3 14,3

Уровни, Средний 33,3 35,7 58,3 57,1 50 50

ЭГ % Высокий 8,3 7,1 8,3 14,3 41,7 35,7

Средний бал 3,5 3,5 3,7 3,8 4,3 4,2

Низкий 50 50 28,6 33,3 28,6 25

Уровни, Средний 35,7 41,7 64,3 50 50 58,3

кг % Высокий 14,3 8,3 7,1 16,7 21,4 16,7

Средний бал 3,6 3,6 3,8 3,9 4 3,9

Материалы итогового контрольного задания показали, что высокого уровня развития колористического видения достигли в КГУ - 41,7 % студентов ЭГ и 21,4 % - студентов КГ, в ВГПУ - 35,7 % студентов ЭГ и 16,7 % - студентов КГ. В КГУ данный показатель вырос по сравнению с начальным уровнем в ЭГ на 33,4 %, в КГ -на 7,1 %. В ВГПУ количество студентов с высоким уровнем развития колористического видения увеличилось по сравнению с начальным уровнем в ЭГ - на 28,6 %, в

КГ - на 8,4 %. По итогам контрольного задания разница между высоким уровнем развития в ЭГ и КГ составила в КГУ - 20,3 %, в ВГПУ - 19 %. Таким образом, результаты формирующего эксперимента подтвердили правильность выдвинутой гипотезы о том, что применение предлагаемой нами методической системы активно влияет на развитие колористического видения студентов, успешно развивает их мышление и художественно-творческие способности.

В заключении излагаются основные выводы диссертационного исследования.

1. Анализ исследований теоретиков искусства, исследований художников-педагогов, а также современное состояние художественной педагогической подготовки студентов убедили нас в нерешенности проблемы развития колористического видения студентов в процессе работы над портретом, что является существенным недостатком в профессиональном становлении художника-педагога.

2. Нами были уточнены понятия «колорит» и «колористическое видение», разработаны система критериев оценки и уровни развития колористического видения студентов по качеству их живописных работ (композиционно-пространственное решение; передача объемно-пространственного изображения; передача фактуры, материальности предметов в изображении; степень освоения техники и технологии масляной живописи; выразительность цветового решения; характер ведения работы и степень ее завершенности; степень раскрытия портретного образа), обоснованы три уровня развития (высокий, средний, низкий).

3. Разработана научно обоснованная система заданий и упражнений, направленная на развитие колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета.

4. Установлено, что разработанная система заданий и упражнений, способствующая развитию колористического видения студентов, реализуется эффективно, если избираются продуктивные технологии обучения - технологии проблемного и контекстного обучения, позволяющие придать обучению художественно-педагогическую направленность.

5. Доказана эффективность методической системы, апробация которой показала, что в экспериментальных группах по всем критериальным характеристикам уровень развития колористического видения оказался выше (на 20,3 % в КГУ и на 19 % в ВГПУ), нежели в контрольных группах.

6. Результатами эксперимента доказано, что методическая система развития колористического видения студентов не только повлияла на их живописные способности, повысила успеваемость в академических группах, но и, главное, была осмыслена студентами как ценность их профессионального становления.

Основное содержание диссертации и результаты исследования отражены в следующих публикациях автора:

1. Золотых М.С. Влияние народной художественной культуры на воспитание и развитие студентов ХГФ // Народное творчество. -2007 - № 1. -С. 58-59 (0,2 п.л.)

2. Золотых М.С. Пути эффективного преподавания технологии масляной живописи на заочном отделении ХГФ // Повышение эффективности методов обучения на заочном отделении художественно-графических факультетов: Тез. докл. всерос. науч.-практич. конф. по заочному обучению. - Уфа, 1993. - С. 31-33 (0,125 п.л.)

3. Золотых М.С. Освоение портретного жанра и его роль в приобщении к искусству // Теория и практика приобщения к искусству: Тез. докл. всерос. науч.-

практич. конф. (Курск, 30-31 мая 1995 г.). - Курск: Изд. КГПУ, 1995.- С.33-34 (0,063 п. л.)

4. Золотых М.С. Истоки народного творчества // Традиционная русская народная художественная культура и современность / Под ред. Г.П. Веркеенко, В.П. Афанасьев. - Орел: ОГУ, 1998. - С. 19-20 (0,063 п.л.)

5. Золотых М.С. Цвет в природе и в живописи // Проблемы провинциальной художественной культуры: Матер. 5 всерос. науч.-практич. конф. / Отв. ред. Н.К. Шабанов и др.-Курск: Изд-во КГПУ, 1998.-Т.1-С.133-134 (0,063 п.л.)

6. Золотых М.С. О влиянии техники живописи на развитие изобразительного искусства и необходимости более углубленного изучения её на художественно-графическом факультете // Научные основы профессионально-педагогической подготовки учителя изобразительного искусства и черчения: проблемы профессиональной художественной культуры: Сб. науч. тр. - Курск: Изд-во КГПУ, 1999 -С.186-190 (0,25 пл.)

7. Золотых М.С. О влиянии освоения техники и технологии масляной живописи на формирование профессионального мастерства и развитие творческих способностей студентов ХГФ // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: Сб. ст. Вып. 3. - М.: Прометей, 1999. - С. 227-231 (0,25 п.л.)

8. Золотых М.С. Сказка в изобразительном искусстве // Юдинские чтения -2000: Фольклор и национальная культура. Ч.И - Курск: Изд-во КГПУ, 2000. - С. 8-12 (0,25 п.л.)

9. Золотых М.С. О зарождении и развитии портретного жанра // Научные основы профессионально-педагогической подготовки учителя изобразительного искусства и черчения: проблемы провинциальной художественной культуры: Сб. науч. тр. Вып. 2. - Курск: Изд-во Курск, пед. ун-та, 2000. - С. 94-101 (0,438 п.л.)

10. Золотых М.С. Портретная живопись в Воронежском областном музее изобразительных искусств // Диалог истории и искусства: Российская провинция: опыт, проблемы, решения: Матер, всерос. науч.-практич. конф., посвящ. 40-летию художественно-графического факультета Курского государственного педагогического университета. - Курск: Изд-во Курск гос. пед. ун-та, 2000. - С. 78-83 (0,313 п.л.)

11. Золотых М.С. Освоение портретного жанра и его роль в формировании профессиональных черт личности художника-педагога // Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития: Тез. докл. всерос. науч.-практич. конф. (9-10 января 2002 г.). - Магнитогорск: МаГУ, 2002. - С. 70-71 (0,063 п.л.)

12. Золотых М.С. Роль общего образования для развития и формирования личности художника-педагога // Моделирование процесса эстетического воспитания в регионально-образовательном пространстве / Науч. ред. И.М. Рязанцева. - Чебоксары: ЧГПУ им. И.Я.Яковлева, 2002. - С.13 16 (0,188 п.л.)

13. Золотых М.С. О роли колорита в раскрытии художественного образа // Би-центры России: прошлое, настоящее, будущее: Матер, межрегион, науч.-практич. конф. (Новомосковск. 11-12 октября 2002 г.). - Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та, 2002,-С. 47-51 (0,25 п.л.)

14. Золотых М.С. Формирование личности художника-педагога в процессе освоения портретного жанра // Искусство в системе гуманизации общего и профессионального образования. Материалы всерос. науч.-практич. конф. / Под ред. З.И.

Гладких (отв. ред.), Е.И. Кириосовой, М.Л. Космовской. - Курск: Изд-во Курск гос. пед. ун-та, 2002,- С.305-309 (0,25 п.л.)

15. Золотых М.С. О роли колорита в раскрытии портретного образа //Актуальные проблемы художественного педагогического образования: Сб. ст. - Ростов н/Д: Изд-во Рост. гос. пед. ун-та, 2003. - С. 126-129 (0,188 п.л.)

16. Золотых М.С. Проблема формирования образного мышления в процессе обучения изобразительному искусству на художественно-графических факультетах педагогических вузов // Психология. Творчество. Личность: Матер. IX Междунар. науч.-практич. конф. (Курск, 10-12 ноября 2003 г.): В 2 ч. Ч. 2. - Курск: Изд-во Курск, гос. ун-та, 2003. - С. 40-44 (0,25 пл.)

17. Золотых М.С. О зрительном восприятии художника // Проектирование профессиональной подготовки учителей творческих специальностей в условиях модернизации педагогического образования: Матер, межвуз. науч.-практич. конф. / Под ред. О.И. Спорыхиной. - Воронеж: ВГПУ, 2004. - С. 180-182 (0,125 п.л.)

18. Золотых М.С. Методические рекомендации по технологии масляной живописи. - Курск: КГПИ, 1993.-24 с. (1,5 п.л.)

Основные творческие выставки автора:

1. Персональная художественная выставка. Курск. ХГФ. 1979.

2. Республиканская художественная выставка «Школа. Учитель. Искусство». Москва. 1983.

3. Зональная художественная выставка «Край Черноземный». Воронеж. 1984.

4. Республиканская художественная выставка живописи «Интерьер с натюрмортом». Москва. 1988.

5. Международная художественная выставка «Москва - Таранто». Италия. Таранто. 1990.

6. Республиканская художественная выставка «Портрет в творчестве художников России». Москва. 1991.

7. Зональная художественная выставка «Край Черноземный». Воронеж. 1991.

8. Всероссийская художественная выставка. Россия VIII. Москва. 1992.

9. Всероссийская художественная выставка «50 лет Победы». Белгород. 1995.

10. Зарубежная художественная выставка произведений курских художников. Германия. Шпайер. 1995.

11. VIII Региональная художественная выставка центральных областей России. Москва. 1997.

12. Всероссийская художественная выставка «Возрождение». Кострома. 1999.

13. Всероссийская художественная выставка «Болдинская осень». Москва.

1999

14 Всероссийская художественная выставка «Защитникам Отечества посвящается». Москва. 2000.

15. Всероссийская художественная выставка к 2000-летию Рождества Христова «Имени Твоему». Москва 2000.

16. Международная художественная выставка «Европастель». Италия, Провинция Кунэо, Пьемонт. 2002.

17. Персональная художественная выставка. Курск 2002.

18. Международная художественная выставка «Европастель». Россия. Санкт-Петербург. 2003.

19. Межрегиональная художественная выставка «Россия молодая». Брянск.

20. Всероссийская художественная выставка «Наследие». Воронеж. 2003.

21. Зарубежная художественная выставка «Выставка курских художников». Германия. Виттен. 2003.

22. Персональная художественная выставка. Курск. 2004.

23. Художественная выставка курских художников в «Центре славянской письменности». Москва. 2004.

24. Межрегиональная художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения М.В. Шолохова. Ростов-на-Дону. 2005.

25. Международная художественная выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, «Победа». Москва. 2005.

26. Вторая Всероссийская художественная выставка «Возрождение». Белгород.

27. Выставка курских художников в Москве. Государственная картинная галерея «Замоскворечье». Москва. 2005.

28. Третья Всероссийская художественная выставка пейзажа «Образ Родины». Вологда. 2006.

2002.

2005.

Подл, к печ 12.03.2007 Объем 1 п.л. Заказ №. 68 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Золотых, Михаил Сергеевич, 2007 год

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Теоретическое обоснование проблемы развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета.

1.1. О колорите в живописи.

1.2. Научное обоснование колористического видения.

1.3. Анализ опыта развития колористического видения у будущих учителей изобразительного искусства.

ГЛАВА 2. Методика развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета.

2.1. Анализ современного состояния проблемы развития колористического видения у студентов в вузовской подготовке (констатирующий эксперимент).

2.2. Поиск путей, форм и методов развития колористического видения студентов (поисковый эксперимент).

2.3. Экспериментальная проверка эффективности разработанной нами методической системы развития колористического видения студентов в процессе работы над живописью портрета (формирующий эксперимент).

2.4. Сравнительный этап эксперимента.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие колористического видения студентов III - IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета"

Овладение в полной мере живописным мастерством невозможно без изучения колорита - наиболее выразительного и эмоционального средства в живописи, активно участвующего в построении художественного образа. Душой живописи называет колорит Роже де Поль. Колорит сравнивают с мелодией в музыке и с интонацией стиха. Среди художников бытует мнение, что рисунку можно научить, а колористом нужно родиться. Поэтому развитие у студентов особого видения окружающего мира, связанного непосредственно с цветовым восприятием окружающей действительности, цветовыми представлениями и эстетическим отношением к изображаемому, является одной из важнейших и наиболее сложных проблем в подготовке будущих учителей изобразительного искусства.

Первые попытки научного обоснования методики обучения живописному мастерству были даны еще в трактатах художников эпохи Возрождения: Л. да Винчи, Ч. Ченнини, Л. Альберти, А. Дюрера.

Теоретические положения о восприятии цвета и его свойствах, о цветовой гармонии - главном элементе колорита достаточно полно освещены в книгах по цветоведению и теории живописи. Среди них пособие по колористике, составленное Э. Делакруа, методические разработки русских и советских художников-педагогов: С. Кирилова, И.Ф. Урванова, А.П. Сапожникова, П.П. Чистякова, В.Е. Савинского, А.А. Дейнеки, Б.И. Нансона, Е.А. Крымова, A.M. Лаптева, Ю.М. Непринцева, П.Я. Павлинова, И.А. Радлова, К.Ф. Юнга, В.И. Яковлева, В.Н. Истомина и других.

В разработку теории колорита большой вклад внесли такие художники и теоретики искусства, как Ф.Ф. Петрушевский, Н. Тарабукин, Г. Шегаль, Н.Н. Волков, С.С. Алексеев, П.П. Ревякин, Г.В. Беда.

Вопросы, связанные с развитием цветового и колористического восприятия нашли отражение в диссертациях В.А. Басманова, К.Н. Лукина, А.И. Масленникова, А.А. Унковского, С.С. Терзяна, JI.A. Поповой, Е.А. Хижняк, Е.В. Ворониной, Н.К. Прониной.

Существенный вклад в становление и развитие современной научно-методической подготовки в области изобразительного искусства внесли исследователи и художники-педагоги: Н.Н. Анисимов, В.П. Зинченко, В.И. Козлов, B.C. Кузин, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, А.Е. Терентьев, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольников, А.С. Хворостов, Н.К. Шабанов, Е.В. Шорохов, А.П. Ящухин и другие.

Анализ научных исследований показал, что предпринимались неоднократные попытки найти оптимальные методические условия, способствующие развитию колористического видения студентов при обучении их живописи пейзажа, натюрморта, портрета и фигуры человека, обосновать живописное понимание и видение цвета (Ю.П. Коробко), выделить систему методов формирования восприятия цвета у студентов на занятиях по живописи на начальном этапе обучения (И.Н. Лукин), обосновать метод, способствующий формированию колористического восприятия, заключающийся в передаче средствами живописи цветового состояния натуры в различной цветовой среде (А.А. Унковский), развить колористическое видение у студентов ХГФ на начальном этапе обучения (Н.К. Пронина), в процессе работы над живописью пейзажа (Е.В. Воронина), попытку развивать колористическое видение студентов ХГФ на старших курсах предприняла Е.А. Хижняк. Однако исследователями не в полной мере использовались те огромные возможности, которые содержит в себе портрет.

Объектом исследования является учебно-творческая деятельность студентов III—V курсов на занятиях живописью портрета.

- вооружает студентов системой научных знаний о цвете и колорите в живописи;

- создает исследовательскую атмосферу на занятиях живописью портрета;

Задачи исследования:

- изучить традиции мастеров живописи с целью выявления принципов построения колорита в их произведениях;

- доказать эффективность методической системы развития колористического видения студентов.

Методы исследования:

- изучение и анализ литературы по истории, теории, методике преподавания живописи и цветоведению;

- изучение литературы по педагогике, психологии, эстетике по проблеме исследования;

- анализ студенческих работ по живописи;

- анкетирование студентов и преподавателей ХГФ, беседы с ними;

- изучение опыта преподавателей живописи;

- проведение педагогического эксперимента.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

- выявлены психолого-педагогические основы развития колористического видения студентов;

- на основе разработанных критериев определены уровни развития колористического видения студентов;

Этапы исследования:

На защиту выносятся следующие положения:

1) методическая система развития колористического видения студентов при работе над живописью портрета;

2) критерии оценки уровня развития колористического видения студентов по качеству их живописных работ;

3) уровни развития колористического видения студентов;

Достоверность и обоснованность исследования обеспечивается опорой на результаты современных исследований по философии, психологии, педагогике, методике преподавания изобразительного искусства, касающихся исследуемой проблемы; использованием комплекса методов теоретического и эмпирического исследования; соответствием методики исследования представленной цели и задачам; опытно-экспериментальной проверкой и подтверждением основных положений диссертационного исследования в условиях проведения разработанной методической системы; анализом полученных исходных и конечных результатов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования. Предложенные нами формы и методы проведения учебных занятий, виды учебной работы со студентами, направленные на развитие колористического видения студентов, прошли апробацию на научно-методических конференциях различного уровня, в том числе и на конференциях, проведенных на художественно-графических факультетах КГУ и ВГПУ, и внедрены в практику на кафедрах живописи названных вузов.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы второй главы

• Результаты констатирующего эксперимента показали, что в традиционной методике преподавания живописи недостаточно внимания уделяется вопросам колорита. Вследствие чего у учащихся ХГФ наблюдается низкий уровень развития колористического видения, который не позволяет успешно решать задачи, выдвигаемые требованиями высшей школы.

• Причины низкого уровня развития колористического видения у студентов различны: недостаточный уровень теоретической подготовки по цветоведению, теории, истории и техники живописи, недостаточный опыт практической деятельности; неразвитая способность к цвету; недостатки в методике; отсутствие стимулирования.

• Результаты формирующего эксперимента позволяют нам утверждать, что если применять целенаправленную методику обучения живописи, можно добиться значительных успехов в развитии цветового и колористического видения у студентов, которое более эффективно развивается, если во время занятий живописью интенсифицируется обучение цвету и колориту.

• Разработанные нами экспериментальные аудиторные и домашние задания, упражнения, развивающие колористическое видение, дополнили существующую программу. Разнообразие предложенных методов, приемов организации занятий живописью способствуют эффективному и непрерывному развитию колористического видения у студентов.

• С применением разработанной нами методики обучения живописи заметно активизировалась познавательная деятельность студентов, усилилась положительная мотивация учения, повысился познавательный интерес к предмету живописи. Тот или иной уровень развития колористического видения студентов является результатом их конкретной познавательной учебной деятельности. В практической деятельности учащиеся опираются на совершенную систему сенсорного восприятия, растущие перцептивные возможности ведут к обогащению и совершенствованию практической деятельности.

• Интенсификация обучения цвету и колориту заключалась в углубленном теоретическом и практическом изучении законов цветоведения, знание которых обогащает восприятие цвета и способствует его развитию; в постановке цветовых задач в каждом задании, связанных с моделировкой формы, передачей пространства и объема; в разнообразии и конкретизации целей и задач каждого отдельного задания; в постановке образных задач, решая которые учащиеся вовлекаются в творческий процесс создания образа; в развитии зрительного суждения учащихся, направленного на колорит в процессе выполнения задания; в изучении достижений в области изобразительного искусства и практическом усвоении методов и приемов мастеров живописи с целью обогащения живописного языка.

• Успешности экспериментального обучения способствует учет индивидуальных особенностей студентов, уровня их колористического развития разного периода обучения, создание творческой атмосферы.

• Разработанная нами методическая система помогает обеспечить единство воспитания и обучения в учебном процессе.

Сопоставление результатов констатирующего и основного эксперимента позволили выявить влияние разработанной нами методической системы развития колористического видения студентов на качество работ. Полученные результаты убеждают в эффективности методики развития. Отмеченные в произведенном анализе факты и сделанные на их основании выводы подтверждают выдвинутую нами гипотезу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенные нами исследования позволили составить достаточно ясное представление о состоянии процесса обучения живописи портрета на ХГФ, об уровне развития колористического видения будущих художников-педагогов.

Обращаясь к творчеству и высказываниям мастеров разных эпох, мы увидели, что вопросы цвета, вопросы колорита были актуальны уже с давних времен и часто вызывали много споров. Актуальными они остаются и в наши дни.

В литературе, посвященной художественной педагогике, истории и теории живописи, содержание понятие колорита до сих пор не определено однозначно.

Исходя из анализа многочисленных высказываний и суждений о колорите, анализа контекста употребления этого слова в искусствоведческой и другой литературе, анкетирования художников и педагогов, мы заключили, что колорит - это система цветовых отношений и взаимосвязей художественного произведения, воспринимаемая как оптическое целое, обусловленная образным содержанием и отражающая цвета реальной действительности.

Колорит есть результат индивидуального видения художника. Следовательно, о колористическом видении можно судить лишь на основе его выражения в живописных работах, анализируя их цветовое построение.

Чтобы дать наиболее полное представление о колористическом видении, мы сочли необходимым прежде разобрать комплекс вопросов, связанных с художественным видением. Это такие вопросы, как: особенности художественного восприятия, научные положения о природе цветового зрения; тоновые и цветовые отношения; о тоновом и цветовом состоянии; единство и гармония красок; об умении «цельно видеть». «В художественной практике под умением видеть понимается не просто обывательское созерцание предметов, а умение дать необходимую оценку качеств, заложенных в натуре. <. ,>Видеть натуру начинающий художник должен с конкретной задачей ее изображения, в данном случае, средствами живописи. Тогда, еще не начав писать, он будет в основных чертах уже представлять живописное решение своего будущего этюда. <.> В то же время восприятие живописного изображения предмета на плоскости опирается и на предшествующее восприятие цветового облика самой натуры». [171, с.8]

Опираясь на исследования художников, теоретиков искусства, рассматривающих вопросы колорита, а также труды по психологии художественного восприятия, колористическое видение мы определили как видение предмета изображения и его изображения в определенном колорите, которое опирается на чувство цвета, цветовые представления и размышления художника, обладает всеми качествами, присущими художественному видению.

Видеть художественно" относится, конечно, ко многим аспектам, в которых эстетически оценивается в искусстве наблюдаемый объект, но что касается его живописного видения, то это, прежде всего, выражается в "видении" цветовых отношений и общего колористического строя». [171, с. 10] Колористическое видение тесно переплетается с другими способами видения: световоздушным, живописным, графическим, пластическим. Живописное и световоздушное видение обогащают колористическое видение.

Колористическое мышление начинается тогда, когда цветовое богатство действительности воспринимается как целостная цветовая система, обобщающая определенную зрительную (в данном случае, цветовую) информацию. Такое мышление, естественно, требует определенного напряжения художника: запоминания, анализа увиденного, синтеза, соотнесения увиденного с представленным в сознании образом в материале. Большинство указанных операций протекает в образном мышлении осмысленно и интуитивно. Для колористического видения характерно присутствие элементов фантазии, воображения, но зачастую активной мыслительной деятельности художника. Развитость мышления - качество избирательности восприятия. Чем активнее мыслительная деятельность, тем продуктивнее идет формирование художественного образа.

Разработанная нами система критериев оценки уровня развития колористического видения студентов позволила объективно проанализировать и оценить качество работ учащихся и обосновать три указанных уровня.

Проведение констатирующего эксперимента на художественно-графических факультетах Курска, Воронежа и Орла позволило убедиться в необходимости создания специальной методики для целенаправленного развития колористического видения.

В предлагаемой нами методической системе развитие колористического видения должно начинаться с первых дней обучения. Уже на первом и втором курсах предусматривается углубленное теоретическое и практические изучение законов цветоведения, цветовой гармонии, направленное на восприятие цвета и способствующее развитию чувства цвета. На третьем и четвертом курсах, в свою очередь, развитие колористического видения представляет собой следующий этап, где при решении учебных задач все большее место отводится творчеству. Сами студенты становятся активными участниками творческого процесса создания образа.

Разработанная нами методическая система позволила обеспечить развитие высокого уровня колористического видения у большего числа учащихся в ЭГ, по сравнению с числом студентов с высоким уровнем колористического видения в КГ. Так в КГУ высокого уровня развития колористического видения достигли 41,7 % студентов ЭГ и 21,4 % студентов КГ, в ВГПУ соответственно - 35,7 % студентов ЭГ и 16,7 % студентов КГ. Разница между высоким уровнем в ЭГ и КГ составила в КГУ - 20,3 %, в ВГПУ - 19 %. (Таблица VIII, диаграмма № 8).

В ходе эксперимента подтвердилось положительное влияние специально разработанных заданий и упражнений на качество работ, на более основательную и разностороннюю профессиональную подготовку студентов.

Результаты сравнительного этапа эксперимента доказали, что качество работ учащихся во многом зависит от уровня развития их колористического видения.

В таблице IX приведены результаты трех контрольных срезов. Приведенная диаграмма № 9 наглядно показывает динамику развития уровня колористического видения студентов ЭГ и КГ от начала и до конца формирующего этапа педагогического эксперимента.

Проведенная апробация методической системы, включающей комбинированные занятия, систему упражнений, самостоятельных работ показала эффективность предлагаемого нами построение процесса обучения живописи.

Разнообразие предлагаемых методов, приемов используемых на занятиях способствуют эффективному и непрерывному развитию колористического видения у учащихся.

В результате применения экспериментальной методики были достигнуты поставленные цели исследования, подтверждена правильность выдвинутой гипотезы о том, что повысить уровень колористического видения у студентов, развить их живописные способности можно, если с первых дней занятий живописью интенсифицировать обучения цвету и колориту, ставя в каждом занятии перед студентами цветовые и колористические задачи, совмещать учебные задачи с творческими, расширить багаж теоретических знаний о колорите и связанных с ним вопросах. Экспериментальная проверка показала эффективность предлагаемой программы и методики, целесообразность ее применения на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы для разработки методических пособий, спецкурсов, для самостоятельной работы студентов и других видов педагогической деятельности. Введение данной методической системы в педагогическую практику на художественно-графических факультетах педагогических вузов будет способствовать решению главной задачи - развитию художественно-творческих способностей студентов, совершенствованию профессиональной подготовки будущих художников-педагогов.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Золотых, Михаил Сергеевич, Курск

1. Агостон К.А. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне Пер, с англ. канд. физ.-мат. наук И.В. Пеновой. -М.: Мир, 1982.-181 с ил.

2. Аксенов А., Левидова М. Цвет и линия. -М.: Советский художник, 1986.-326 с, ил. 3. 172 с ил. 4. 5. 6. 7. 59 с ил. 8. с ил. 9. -392 с ил.

3. Артюшин Л.Ф. Цветоведение Учебное пособие для изд.-полигр. техАрнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. -М.: Прогресс, 1

4. Андронникова М.И. Об искусстве портрета. -М.: Искусство, 1975.-326 Алексеев С. О цвете и красках. М.; Искусство, 1964. 53 с ил. Алексеев С. Цветоведение. М.: Искусство, 1952. 148 с ил. Алпатов М.В. Матисс. -М.: Искусство, 1969.-105 с ил. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. -М.; Л.: Искусство, 1

5. Алексеев С. О колорите. -М.: Изобразительное искусство, 1974. никумов -М.: Книга, 1982. -200 с ил. 11. ил.

6. Басманов В.А. Тоновой и цветовой контрасты и методика их испольАшкинази Г.И. Цвет в природе и технике. -М.: Энергия, 1974. -89 с зования в живописи. Дисс. канд. пед. наук. -М., 1979. -176 с.

7. Бакшеев В.Н. Воспоминания. -М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963.-128 с.

8. Батракова СП. Художник XX века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. -М.: Паука, 1996. -172 с ил.

9. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. Учебник. -М.: Просвещение, 1977. -186 с ил. 16. -239 с ил. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. -М.: Просвещение, 1981.

10. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живониси. -М.: Советский художник, 1964. -78 с ил. 18.

11. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит. -Краснодар, 1967.-184 с. Бергер Э. История развития техники масляной живописи. -М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. -511 с ил.

12. Бецольд В. Учение о цветах но отношению к искусству и технике. Снб.: Изд-во товарищества «Общественная нольза», 1989.-142 с. 21. 226 с.

13. Биофизика зрения. Проблемы зрительного восприятия Под ред В.П. Бжалава И.Т. Восприятие и установка. -Тбилиси: Мецниереба, 1

14. Зинченко и др. -Вильнюс, 1973. -200 с.

15. Блауберг И.В., Юдин Э.Г. Становление и сущность системного под- хода. -М.: Наука, 1973. -270 с.

16. Бодалев А.А. Восприятие человека человеком. -Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1965.-124 с.

17. Большая советская энциклопедия. Под ред. A.M. Прохорова. В 30-ти т. -М.: Советская энциклопедия, 1972. -Т.10. -592 с. ил. -Т.17. -616 с. ил. -Т.28. 616 с.: ил. 26. 27.

18. Бродский И.А. Репин педагог. -М.: Изд-во АХ СССР, 1960.-128 с. Ван Гог. Письма. -М.; Л.: Искусство, 1966.-602 с ил. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. Очерки. -Л.: Ху- дожник РСФСР, 1977. -224 с ил. 29. с.

19. Виннер А.В. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, Вибер Ж. Живопись и ее средства. -М.: Изд-во АХ СССР, 1961. -232 1965.-112 с.

20. Виннер А.В., Лактионов А.И. Техника советской портретной живопи- си. М.: Профиздат, 1961.-192 с.

21. Виннер А.В. Материалы и техника живописи советских мастеров. М.: «Советский художник», 1958. -205 с ил.

22. Виппер Б.Р. Проблема сходства в портрете. М., 1917. -10 с.

23. Виргилис Н.Ю. Зинченко В.П. Проблемы адекватного образа. «Во- просы философии», 1967. J f 4 So 35. с.

24. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. -М.: Изд-во Акад. пед Власова Р.И. Портретная живопись. -Л.: Художник РСФСР, 1960. -38 наук РСФСР, 1951.-508 с. 37.

25. Волков Н.Н. Цвет в живописи. -М.: Искусство, 1984.- 320 с ил. Восприятие и воображение (экспериментальные исследования). Уче- ные записки МПГИ им. В.И. Ленина. Под ред. Е.И. Игнатьева. -М.: Красная звезда, 1963.-368 с ил.

26. Выготский Л.С. Психология искусства. Под ред. М.Г. Ярошевского. М.: Педагогика, 1987. -341 с. портр. ил.

27. Габричевский А.Г. Портрет как проблема изображения. В кн.: Ис- кусство портрета. -М., ГАХН, 1928. 41. 42.

28. Гегель Г.В.Ф. Сочинения в 14-ти т. -М., 1958. -Т.

29. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х т. -М., 1969. -Т.З. -621 с. Гете И.В. К учению о цвете (хроматика). В кн.: Избранные сочинения по естествознанию. -М.: Изд-во АН СССР, 1957. -553 с ил. 44. 45. с ил.

30. Гете И.В. Трактат о цвете Избранные сочинения по естетсвознанию. Гете И.В. Об искусстве. -М.: Искусство, 1975 Гете И.В. Статьи и мысли об искусстве. -М.-Л.: Искусство, 1986. -410 -М.: Изд-во АН СССР, 1957. -553 с ил.

31. Гинзбург И.В. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.; М.: Искусство, 1940. -204 с. 48.

32. Грабарь И.Э. О колорите в живописи. «Юный художник», 1979. -Ш 4 Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. -М.: Прогресс, 1970.-269 с.

33. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. -М.: Изобразитель- ное искусство, 1982. -319 с.

34. Грегори Р.Л. Разумный глаз. Пер. А.И. Когана. -М.: Мир, 1972. -209 Даниэль СМ. Искусство видеть. -Л.: Ленинградское отд-е, 1990. -224 Делакруа Э. Дневник. -М.: Изд-во АХ СССР, 1961.- Ч. I. -455 с. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. -М.: Изд-во АХ СССР, 1960. -282 с ил. 55. 184 с. 56. ил. 57. 58. ил. 59. 2002.-208 с. 60. 61. 62. ил. 63. 64. 65. 66.

35. Зинченко В.П. Движение глаза и формирование образа. «Вопросы психологии», 1958, 5

36. Зинченко В.П. Зрительное восприятие и творчество. «Техническая эс- тетика», 1975, 6

38. Игнатьев Е.И. Восприятие и воображение (сборник статей). Под ред. Е.И. Игнатьева. -М., 1963. -368 с ил.

39. Игнатьев Е.И. Психологические исследование представления и вооб- ражения. -М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. -196 с. 73. 74.

40. Иогансон Б.В. Композиция и колорит. «Творчество», 1960, N2 4 Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. -М.: ГАХП, 1928. -224 с. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. -М.: Изд-во АХ СССР, 1959.-248 с. 76. 77. 78. 224 с.

41. Кардовский Д. Г. О принципах и методах обучения рисованию. В кн.: Иогансон Б.В. О живописи. М.: Искусство, I960.- 31 с ил. Искусство: Сб. ГАХИ. -Кн. 2-3. -М., 1927 Искусство портрета. Под ред. А.Г. Габричевского. -М.: ГАХН, 1

42. Пособие по рисованию. -М.: Госстройиздат, 1938. -164 с ил. 80. 81.

43. Киплик Д.И. Техника живописи (6-е изд.). -М.; Л., 1950. -504 с. Кирилов И. Руководство к познанию живописи. -Спб., 1919.-104 с. Козлов В.И. Модель специалиста учителя изобразительного искус- ства. -М.: «Прометей», 2001.-207 с. 83. схем.

44. Костин В.И., Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. -М.: Кондаков П.И. Логический словарь. М.: Наука, 1971. 658 с. со Знание, 1978.-110 с ил.

45. Коробко Ю.В. Теоретическое и методическое обоснование живопис- ного понимания и видения цвета. Дисс.... канд. пед. наук. -М., 1997. -214 с. 86. ил.

46. Крымов Н.П. художник и педагог. Статьи. Воспоминания. 2-е изд. Кравков СВ. Цветовое зрение. -М.: Изд-во АН СССР, 1951.-176 с испр. и доп. -М.: Изобразительное искусство, 1989.224 с ил.

47. Кузин B.C. Психология. Под ред. Б.Ф. Ломова. Учебник. 2-е изд. пе- рераб. и доп. М.: Высшая школа, 1982. 256 с ил.

48. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческом разви- тии художника-педагога: Дисс... д-рапед. наук, -М., 1994. -410 с. 90.

49. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. -М.; Л.: Огиз Изогиз, 1935 Ломов Б.Ф. Психология восприятия. Материалы сов.-норв. симпоз. М.: Наука, 1989.-194 с.

50. Лужецкая А.Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. -М.: Искусство, 1965. -290 с.

51. Лукин Н.Н. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи (при подготовке художника-педагога). Дисс.... канд. пед. наук. -М., 1983. -165 с ил.

52. Масленников А.И. Система упражнений по освоению закона пропор- циональности тоновых и цветовых отношений в живописи при подготовке художников-педагогов.-М., 1974 95.

53. Мастера искусства об искусстве. -М.; Л., 1937. Т.4 Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. -М.: Знание, 1981.-96 с.

54. Миннарт М. Свет и цвет в природе. Перевод под ред. Т.А. Лейкина. М., 1959.-344 с ил.

55. Миронова Л.Н. Цветоведение. -Минск: Вышейная школа, 1984. -286 с ил., цв. вкл.

56. Моклер К. Импрессионизм. Его история, его эстетика, его мастера. М.: Изд-во Ю.И. Лепковского, 1908. -157с.

57. Молева Н.М. Выдающиеся художники-педагоги. -М.: Изд-во АХ СССР, 1962.-389 с.

58. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков теоретик и педагог. -М.: Изд-во АХ СССР, 1953. -229 с ил., портр.

59. Молибог А.Г. Вопросы научной организации труда в высшей школе. М.: Высшая школа, 1971.- 296 с.

60. Мочалов Л.В. Художник. Картина. Зритель. Беседы о живописи. -Л.: Художник РСФСР, 1963. -143 с ил.

61. Наливина Т.И. Организация цветовой композиции Практикум в учебных мастерских и технология конструкционных материалов. -М.: Просвещение, 1986

62. Паливина Т.И. Практическое цветоведение. -М.: МГПИ им. В.И. Ле- нина, 1986.-91 с. 106.

63. Педошивина Н.В. Живопись. -Минск: Гос. изд. БССР, 1962 Ноберг Н.Д. Курс цветоведения для учащихся втузов, художников и деятелей художественной нромыщленности. -М.; Л.: Гос. изд. легкой промышленности, 1932, 190 с ил. 108. с. 109. 110. О живописи. -М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1959 Оствальд В. Цветоведение. -М.;Л.: Промиздат, 1926. -201 с. Ожегов Н. Словарь русского языка. М.: Русский язык, 1984. -815

64. Павлинов П. Для тех, кто рисует.-М.: Советский художник, 1965 112. ил.

65. Пайсахов Н.М. Теоретическое и прикладное исследование по психоПавлов И.П. Полн. собр. трудов: в 5-ти т. -М.; Л., 1949. -Т.З. -607 с логии. Казань, 1977. 629 с.

66. Петрушевский Ф.Ф. Краски и живопись. Пособие для художников и техников. -Спб.: тип. М.М. Стасюлевича, 1891.-337 с.

67. Пономарев Я.А. Исследование проблем психологии творчества. -М.: Паука, 1983. =236 с.

68. Попов В.В. Цвета и их красивые сочетания. -М.: Строгановское учи- лище, 1890.-69 с.

69. Программы педагогических институтов. Сборник J b 14. -М.: ПросвеV щение, 1988.-151 с. 118. с.

70. Психология зрительного восприятия. Под ред. Э.С. Аветисова. -М.: Психология. Под ред. Е.И. Игнатьева. -М.: Просвещение, 1965. 344 Медицина, 1976. -116 с.

71. Психология мышления. -М.: Прогресс, 1965. -532 с.

72. Психология процессов художественного творчества. Под ред. Б.С. Мейлиха, А.Н. Хренова. -М.: Наука, 1980. -284 с.

73. Пути повышения эффективности преподавания изобразительного ис- кусства: Межвуз. сб. научн. тр. /МПГУ им. Ленина Под ред. Шорохова Е.В. -М.: Прометей, 1995. -114 с ил.

74. Пучков А.С. Основные положения системы Д.П. Кардовского в пре- подавании живописи Вопросы истории, теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин Сборник научных трудов. Вып.1. -М.: Изд-во МГПИ им. В.И. Ленина, 1968 124.

75. Рабкин Е.Б. Атлас цветов. -М.: Медгиз, 1956. -52 с ил. Раппопорт Х. Гносеологические проблемы художественного мыш- ления. Автореф. дисс. д-ра философск. наук. -М., 1968. -48 с. 126. 238 с ил.

76. Раппопорт Х. Художественное представление и художественный Раппопорт Х. От художника к зрителю. -М.: Сов. художник, 1978. образ Эстетические очерки. Вып. 3. -М.: Музыка, 1973 128. ил.

77. Ревалд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. -М.; Л.: ИсРевалд Д. История импрессионизма. -М.; Л.: Искусство, 1959. -455 с кусство, 1962. -436 с ил.

78. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. М.: Госстройиздат, 1959.-223 с ил.

79. Репин И.Е. Об искусстве. -М.: Изд-во АХ СССР, 1960. -189 с.

80. Рерберг Ф.И. Художник о красках. -М.; Л.: Изогоз, 1932. -194 с.

81. Реферат дискуссии о живописности. «Художник», 1940. 4 134.

82. Ржезников А. Что такое живописность. «Художник», 1940. -Ш 4 Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учебн. пособие для студентов худож.-графич. фак. пединститутов Сост. Н.Н. Ростовцев, СЕ. Игнатьев, Е.В. Шорохов. -М.: Просвешение, 1989. -207 с.

83. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учебное пособие. -М.: Изобразительное искусство, 1983. -288 с ил.

84. Рихтера Л. Основы учения о цветах. Для художников и деятелей худ. промышленности. -М.: Огиз Гос. научн.-техн. изд., тип. «Красный пролетарий», 1931.-132 с ил. 138. 1940.-112 с.

85. Рындин А.С. Научно-теоретическое обоснование системы упражнеРудин Н.Г. Таблицы-задачи по цветоведению. -М.; Л.: Искусство, ний в обучении живописи при подготовке художника-педагога (на примере живописи головы). Автореф. дисс. канд. пед. наук. -М., 1980. -15с.

86. Савицкий Г.К. Молодым художникам о мастерстве. М.: Изд-во АХ СССР, 1953. 8 с.

87. Савостьянов Е.И. Единство познания и творчества в искусстве. -М.: Изобр. искусство, 1977.-311 с. 142. 143. 144. 145. 1956.-№ 4

88. Смирнов Г.Б. Живопись: Учебное пособие для студентов худож.Сборник «Искусство». Кн. 2-3. -ГАХН, 1927 Сеченов И.М. Физиология органов чувств. Зрение -Спб., 1867. -344 с. Синьяк П. От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму. -М., 1913 Ситник К.А. Портрет в живописи и его особенности. «Искусство», графич. фак. пед. институтов. -М.: Просвещение, 1975. -143 с.

89. Словарь современного русского литературного языка. Т. 14. М; Л.: Изд-во Акад. Паук СССР, 1964. -1390 с. 148. См. статью «Колорит» в Энциклопедическом словаре Брокгауза- Эфрона. Т. 30.-Спб., 1897 149. 1974.-30 с.

90. Совершенствование художественно-педагогического образования в Смольянинов И.Ф. Природа художественного образа. -М.: Знание, России: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. -Ижевск: Изд-во Уд ГУ, 2000. -575 с.

91. Советы мастеров. Сост. А.С. Зайцев. -Л.: Художник РСФСР, 1973. 366 с.

92. Стариков М.М. Художественный образ в живописи и воображении Ленинские чтения: Тез. докл. Часть 2. -М.: Прометей, 1991.-116 с. 153. ил. 154.

93. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. -Киев: Вища школа, 1985. -95 с ил. Столяров И.М. Материалы и способы письма. -Минск: Вышейшая Стасевич В.Н. Искусство портрета. -М.: Просвещение, 1972. -80 с школа, 1980.-ПО с ил.

94. Страхов И.В. Психология воображения Пособие для студентов пед институтов. -Саратов, 1971.-78 с.

95. Суворов Н.Н. Воображение в художественном творчестве. Дисс. канд. философ, наук. -Л., 1980. -212 с.

96. Суздалев П.К. Основы понимания живописи. М.: Изд-во Всероссий- ский пролеткульт, 1923. -69 с.

97. Суриков В.И. Письма. Воспоминания о художнике Вступ. статьи Н.А. Радзимовской, Н. Гольдштейна. Сост. и комментарии Н.А. и З.А. Радзимовских, Н. Гольдштейна. -Л.: Искусство, 1977. -384 с ил.

98. Тарабукин Н. Опыт теории живописи. -М.: Всероссийский пролет- культ, 1923.-69 с.

99. Творческий процесс и художественное восприятие Ред. коллектив: Д.Д. Благой, Б.Ф. Егоров (отв. ред.) и др. -М.: Наука, 1978. -278 с.

100. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного восприятия. Вьш. 11.-м.: Известия АПН РСФСР, 1947

101. Терзян. С. Формирование зрительных представлений у студентов 1- 3 курсов ХГФ пединститутов в процессе обучения живописи. Дисс. канд. пед. наук.-М., 1990.-223 с.

102. Техника живописи: Живописные материалы. Пер. с чешского М.С. Гольдштейна. -М.: Изд-во АХ СССР, 1962. -378 с ил.

103. Техника живописи: Практические советы. -М.: Изд-во АХ СССР, 1960.-103 с.

104. Токарев СЕ. К вопросу о значении некоторых понятий в учебном про- цессе на пленэре// Межвуз. сб. научн. трудов: Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства. -М., 1985

105. Тугенхольд Я.А. Живопись и зритель. -М.; Л.: Изд-во «Московский рабочий», 1928

106. Тютюнник В.В. Материалы и техника живописи. -М.: Изд-во АХ СССР, 1962.-207 с.

107. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси: Изд-во АН ГрузССР, 1961. -210 с. 170. 1959

108. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. Учебное пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1980. 128 с ил.

109. Унковский А.А. Живопись. Изображение фигуры. Портрет. -М.: ПроУльянов Н.П. Мои встречи. -М.: Изд-во Академии художеств СССР, свещение, 1983. 7 с ил.

110. Унковский А.А. Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства. Дисс.... канд. пед. наук.-М., 1973.-152 с. 174. 175.

111. Унковский А.А. Цвет в живописи. -М.: Просвещение, 1983. -64 с. Федоров Н.Т. Общее цветоведение. -М.: ГОНТИ, 1939. -228 с. Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров. М.: Изобр. искусство, 1989. -319 с ил.

112. Фрилинг Г., Ауэр К. Человек цвет пространство. -М.: Стройиздат, 1973.-117 с.

113. Хижняк Е.А. Развитие колористического видения у студентов худо- жественно-графических факультетов на занятиях по живописи (старшие курсы). Автореф. дисс.... канд. пед. наук. -М., 1992. -16 с.

114. Художественно-педагогическое образование и эстетическое воспита- ние. Под ред. Н.Н. Ростовцева. -М.: Изд-во Педагогического общества РСФСР, 1970.-40 с.

115. Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. Сб. статей. -М.: Век книги, 2002. -460 с. 181. Цит. по кн.: Питер Пауль Рубенс. -М.: Искусство, 1997 182. P.14

116. Ченино Ченини. Книга об искусстве или трактат о живописи. -М.: Изогиз, 1933.-139С.

117. Черный В. Д. Искусство средневековой Руси. Учебное пособие. -М.: Цит по кн.: Cuerlin H.L. Apt enseigne par les meitnes. La conleur. Puris Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. -432 с ил.

118. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. -М.: Искусство, 1953.-502 с ил. 186. ил.

119. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у Чуйков Заметки художника. М.: Молодая гвардия, 1967. 143 с студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе: Дисс. д-ра пед. наук. -М., 1995. -338 с.

120. Шабанов Н.К. Динамика развития художественно-педагогических умений в процессе формирования личности учителя изобразительного искусства в педвузе. В сб.: Методика развития творческих способностей на занятиях по рисунку, живописи, композиции: Межвузовский сборник научных трудов. -М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1989

121. Шаляпин О.В. Методические особенности обучения живописи сту- дентов художественно-графических факультетов при изображении головы и портрета. Автореф. дисс.... канд. пед. наук. -М., 2002. -17 с.

122. Шаманов Б. И творчество, и ремесло. «Юный художник», 1990. -JN2 8

123. Шегаль Г. Колорит в живописи. -М.: Искусство, 1957. -75 с ил. 192. 1973.-256 с. Шестаков В.И. Гармония как эстетическая категория. -М.: Паука,

124. Шорохов Е.В. Композиция. Учебник для студентов художественнографических факультетов педагогических вузов. 2-е изд. -М.: Просвещение, 1986. 285 с ил.

125. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. М.: Просвещение, 1969. -271 с ил.

126. Энциклопедический словарь. Брокгауз Эфрон. -С.-Петербург, 1895. -Т. 30. -962 с.

127. Энциклопедический словарь Русского Библиографического института Гранат. 7-е изд-е. -Т. 41. Г.У. -691 с ил. 197. 198. 199. 200. «Юный художник», 1939 Юон К.Ф. О живописи. -М.: Изогиз, 1937. -282 с. Яковлев В.П. Цвет в живописи. «Художник», 1961. 4 Яковлев В.Н. О живописи. -М.: Изд-во АХ СССР, 1951.-80 с.

128. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. -М.: Искусство, 1964.-86 с. 202. 1971.46 с.

129. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для пед училищ по спец. 2003 «Преподавание черчения и изобразительного искусства». -М.: Просвещение, 1985.-288 с ил.

130. Яшухин А.П. Живопись. Этюд с натуры: Учебное пособие. -Ростов Якобсон П.М. Психология художественного творчества. -М.: Знание, н/Д:РГПИ, 1987.-80С.

131. Dittman L. Farbgestaltung und Farbtheorie in der Abendlandeschen Malerei. -Darmstadt, 1987. -430 S

132. Gerike L., Scone K. Das Fenomen Farbe. Zur Geschichte und Teorie fhrer Anwendung. -Berlin, 1970. -173 S 207. 1988.-191 S

133. Jannike F. Die Farbenharmonie mit besonderer in Anwendung auf dekoraImdahl M. Farbe: Kunstteoret, Reflexionen in Frankreich. -Munchen: Fink, tive Kunst, Kostum und Toulette. Stuttgart, 1908 209. nomolass K. Kolorystyka malarska. -Warszawa, Arhadi, 1960

134. Kuppers Н. Farb/ Munchen, 1977. -171 S

135. Rood R. Color and light in painting. -New York, "Columbia university press", 1941.-299 p.

136. Utitz E. Grundzuge der Asthetischen Farbenlehere. -Stuttgart, 1908. -94 S