Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов

Оверчук, Дмитрий Михайлович

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов

Автореферат

Автор научной работы: Оверчук, Дмитрий Михайлович
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2003
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов"

На правах рукописи

ОВБРЧУК Дмитрий Михайлович

Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно -графических факультетов

Специальность 13.00 02 - Тория I) методика обучения и воспитания изобразительному искусству

АВТОРЕФЕРАТ

Диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва - 2003

Работа выполнена в Московском государственном открытом педагогическом университете им. М.А Шолохова на кафедре живописи.

Научный руководитель - доктор педагогических наук, профессор Сокольникова Наталья Михайловна

Официальные оппоненты: - доктор педагогических наук, профессор

Кузин Владимир Сергеевич - кандидат педагогических наук Витковский Алексей Николаевич

Ведущая организация - Московский педагогический государственный университет.

Защита состоится « Ч » 2003г в ^ часов на

заседании диссертационного совета К 212 13601 по заццле диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук в Московском государственном открытом педагогическом университете им. М. А. Шолохова по адресу: 109004, Москва, ул. Верхняя Радищевская, д 16/18

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГОПУ им. М.А. Шолохова

Автореферат разослан « ' » $ 2003г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат педагогических наук, доцент

Н.Р. Геворгян

86059

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность проблемы исследования. В формировании духовного мира школьников, молодежи, их эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств важнейшее значение имеет искусство, и прежде всего, изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно - эстетических отношений личности к окружающей действительности.

Как известно главная цель преподавания любого вида искусства в общеобразовательных учреждениях - воспитать гуманиста, творца с развитой индивидуальностью, с духовными потребностями, способного к творческому труду в любом виде деятельности, готового трудится в новых, рыночных условиях общественного и индивидуального производства.

Эстетическое образование и воспитание на уроках изобразительного искусства, в системе начального художественно - профессионального и дополнительного образования, как правило, включает в себя народное и профессиональное искусство как важнейшие составные части единого процесса, обеспечивающего гармоническое художественно - эстетическое развитие личности школьников, студентов средних и высших учебных заведений, в их духовном становлении.

Актуальность проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения, всех групп населения, предполагающего воспитание человека в условиях красоты, изящества, в любви к прекрасному, высокому, и не только б любви, но и в постоянном стремлении к нему, то есть в стремлении постичь эстетический идеал, подчеркивается и тем вниманием, с которым относились к эстетическому воспитанию мыслители, педагоги с древнейших времен. Так Плутарх, Платон, Аристотель, Томазо Кампанелла, Монтень, Роберт Оуэн, Жан Жак Руссо, Д. Дидро, Песталоцци, Ян Амос Каменский и многие другие выдающиеся деятели утверждали, что наряду с умственным, физическим, нравственным воспитанием, необходимо вырабатывать у личности понимание красоты, эстетического отношения к действительности, развивать эстетические чувства и вкус и воспитывать высокие эстетические идеалы и потребности.

Большое значение эстетическому воспитанию придавали выдающиеся деятели русской культуры и педагогики. Различные идеи в этой области образования, культуры мы находим в трудах В.Г. Белинского, А.Н. Герцена, А Н. Добролюбова, К.Д. Ушинского, И Г. Чернышевского, Л.Н. Толстого, Н.И. Пирогова, А.С.Макаренко, Н. К. Крупской, А. В. Луначарского, В. А. Сухомлинского и других.

Методологический подход к изучению проблем эстетического воспитания и художественного образования, формирования духовного мира молодежи осуществлен в ряде философских исследований М.Ф Овсянникова. А.И Бурова, М.С. Кагана, Л И Когана, Л И. Колесника, О.В. Ларина, Б Г. Лукьянова, В.А. Разумного, В К Скатерщикова---------■---

ГрОС. НЧЦИОн *.>ъг Ч-Н БИЬЛИОТЬКА СПегерСург

Вопросам теории, методики и практики преподавания художественных дисциплин, эстетического воспитания и развития средствами изобразительного искусства посвящены труды Г.В. Беды, H.H. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, Т.С. Комаровой, B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, Т. Я. Шпикаловой, Н.С. Боголюбова, Н.М. Сокольниковой, A.A. Унковского, A.C. Хворостова, В.В. Корешкова, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, С.Е. Игнатьева и других известных ученых.

В последние годы необходимость значительного улучшения художественного образования школьников, студенческой молодежи, важность усиления роли искусства в воспитании подрастающих поколений, в формировании их духовного мира, культуры подчеркивается в ряде государственных документов. На это направлены решения коллегии Министерства образования Российской Федерации «О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях» ( 24 мая 1995г. ) и совместной коллегии Министерства культуры Российской Федерации и Министерства образования Российской Федерации « О состоянии и развитии художественного образования в России» (16 ноября 1999г.).

Важнейшим звеном системы эстетического воспитания и художественного образования является подготовка кадров учителей изобразительного искусства. Однако, как уже отмечалось выше, в этом поистине государственном деле имеется много недостатков, присущих всей системе художественного образования. Не случайно, на коллегии Министерства образования Российской Федерации «О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях» отмечалось, что современный уровень педагогической науки и педагогического опыта в области художественного образования детей значительно опережает уровень вузовской подготовки будущих учителей.

В процессе подготовки кадров учителей изобразительного искусства одной из основных, ведущих дисциплин является живопись. Назначение этого курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области живописи, подготовить к самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами.

Изучение реалистической живописи отечественная художественная школа всегда считала и считает важнейшим условием не только

приобретения живописных навыков, но и формирования мировоззрения художника, воспитание гражданина, патриота Родины.1

Проблема обучения живописи является многоаспектной, многогранной и во многом неизученной до настоящего времени. Особенно это касается теоретических основ и методики формирования колористического воспитания и передачи цвета у обучающихся изобразительному искусству и, в частности, у студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов и институтов.

В научной литературе накоплены определенные данные в области цветоведения, психологии и физиологии восприятия цвета, индивидуальных особенностей цветоразличения. Это работы С. С. Алексеева, Л. С. Выготского, К. Ауэра, Л. Герена, В. П. Ершакова, И. Итгена, С. В. Кравкова, В. Оствальда, П. А. Шеварева, П. П. Ревякина.

С позиции рассматриваемой нами проблемы значительный интерес представляют труды таких ученых как К. В. Бардин, Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, В. С. Кузин, А. С. Зайцев, проводивших исследования в области психологии цветовосприятия и эмоциональной реакции на цвет.

Вопросам закономерностей живописного изображения предметов действительности, приемам передачи цветового богатства окружающей действительности художественными материалами уделяли большое внимание такие известные художники, как Леонардо да Винчи, Делакруа, Энгр, Н. П. Крымов, К. Ф Юон, Г. М Шегаль, Б В. Иогансон, А. М Герасимов, П. Д. Корин, Г. К. Савицкий.

Методические аспекты цветовосприятия и цветовоспроизведения в процессе обучения живописи в общеобразовательной школе и в высших педагогических учебных заведениях мы находим в работах В. Г. Беды, Н. Н. Волкова, В. С. Кузина, Е. В. Шорохова, А. А. Унковского, А. П. Яшухина, С. П. Ломова, С. Е. Игнатьева, А. И. Васильева, Н. Я. Маслова.

Отдельные аспекты исследуемой проблемы затрагивались в докторских диссертациях В. Г. Беды, С. П. Ломова и в кандидатских диссертациях А И. Масленникова, Э. И. Кубышкиной, С. Е. Игнатьева, А А. Васильева, Н. Н Лукина, И. В. Солодухина, В. И. Денисенко, Ю. Н. Окунева, Н П. Меньшикова, К. Тастемирова, Е. А. Хижняк, М. М. Старикова, В. М. Соколинского, В. Н. Клещева, В. А. Басманова, Н Холиной, Ю. В. Коробка, Н. А. Косенко, Н. В. Грибакина, Д 3. Колчиной, А. В. Сизовой и других.

Вместе с тем, анализ диссертаций указанных авторов свидетельствует о том, что ряд важнейших проблем обучения живописи студентов художественно - графических факультетов педагогических вузов остались малоосвещенными. К числу таких относится проблема раскрытия научно-теоретических основ и методики формирования

1 Шорохов Е В .Курнаков А И .Кузин В С .Уиковский А А Живопись, Изобразительное искусство и черчение Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 - изобразительное искусство и черчение Для педагогических университетов и институтов -М ,2000,с 152

колористического восприятия в тесной связи с передачей цветового богатства изображаемой действительности у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

Все сказанное выше определяет актуальность данной проблемы, решение которой направлено на устранение противоречия между современными задачами подготовки кадров учителей изобразительного искусства и имеющимися недостатками в обучении их предметам специальной подготовки, в частности живописи, композиции, а также недостаточной разработанностью теоретических основ и методики формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов в процессе обучения живописи.

Настоящее диссертационное исследование и посвящено восполнению указанного пробела в теории и методике обучения художественным дисциплинам в высших учебных заведениях.

Цель исследования: раскрыть теоретические основы и разработать эффективную методику формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов I - V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов и на этой основе повысить эффективность всей системы профессионально-художественной и методической подготовки будущих учителей изобразительного искусства

Объект исследования - процесс обучения живописи студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов

Предмет исследования - процесс формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов.

Гипотезой исследования послужило предположение о том, что успешное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов и на этой основе повышение эффективности обучения их живописи и в целом художественно-профессиональной подготовки возможно при условиях: изучения истории обучения живописи и анализе современного состояния проблемы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов в процессе их художественно-профессиональной подготовки; раскрытия теоретических основ формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения; раскрытия индивидуально - психологических особенностей в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов; разработки и экспериментальной проверки эффективной методики формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов на занятиях живописью, включающей методические рекомендации и экспериментальную программу для спецкурса «Введение в цветоведение».

Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. На основе анализа специальной литературы охарактеризовать историю обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов, ее место и роль в системе художественно-профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства и проанализировать современное состояние процесса формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов.

2. Определить теоретические основы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

3 Выявить и обосновать индивидуально-психологические особенности в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов художественно-графических факультетов в процессе их обучения живописи.

4. Разработать и экспериментально проверить эффективную модель-методику формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I - V курсов художественно -графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью (экспериментальная программа по живописи для 1-У курсов).

5. Разработать систему методических рекомендаций, упражнений, наглядных таблиц спецкурса для 1-П курсов «Введение в цветоведсние».

Методологической основой исследования явились научные труды философов, психологов, педагогов, искусствоведов, посвященные методологии и теории общенаучных и педагогических исследований, теории и методики художественного образования, культурологии, преподавания изобразительных дисциплин.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

- теоретический анализ философской, социологической, педагогической, психологической, культурологической и искусствоведческой литературы;

- изучение и обобщение опыта педагогов, ведущих занятия по живописи на художественно-графических факультетах в педагогических вузах;

- наблюдения за учебным процессом, творческой деятельностью студентов и педагогов;

- беседы, анкетирование и интервьюирование;

- психолого-педагогический эксперимент;

- изучение продуктов деятельности студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов - учебных и творческих (композиционных) работ по живописи.

Опытно-экспериментальная работа проводилась на художественно-графическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета имени М А. Шолохова В эксперименте участвовали студенты I - V курсов

Исследование проводилось в два этапа с 1997 по 2002 гг.

На первом этапе (1997-1998 гг.) осуществлялся систематический анализ отечественной и зарубежной педагогической, психологической, методической и искусствоведческой литературы с целью изучения истории проблемы исследования, с целью использования в диссертации отдельных педагогических методов и приемов, адаптированных к конкретным условиям опытно-экспериментальной работы на художественно -графическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета имени М. А. Шолохова.

Анализ литературных источников, включая диссертационных исследований, инструктивных материалов, логически завершился определением объекта, предмета, гипотезы и задач исследования, разработкой экспериментального содержания курса обучения живописи на I - V курсах художественно-графического факультета (экспериментальная программа, методические рекомендации), разработкой методики эксперимента и педагогических методов, приемов и средств формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов

Второй этап работы (1998 — 2002 гг.) включал в себя экспериментальную проверку нового содержания курса обучения живописи на 1-Й курсах художественно-графического факультета, проверку разработанной диссертантом, экспериментальной методики (педагогических методов, приемов и средств) формирования у студентов колористического восприятия и цветовоспроизведения, подведение общих итогов проведенного исследования. На втором этапе исследования продолжился и анализ литературных источников, инструктивных и программных материалов, анализ состояния преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

На протяжении всего периода проведения исследования изучался и учитывался как положительный, так и отрицательный опыт, наблюдаемый в практике обучения живописи и прежде всего, на художественно-графических факультетах.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что частично уточнена история обучения живописи на художественно-графических факультетах включая одну из важнейших проблем методики обучения живописи - формирование колористического видения будущих художников педагогов; раскрыты теоретические основы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов, исходя из современных данных о физической природе цвета, физиологических закономерностях восприятия цвета и его психологическом воздействии

цвета у студентов - 1-й тип - «Индиьидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в теплом цветовом колорите», 2-й тип - «Индивидуально - психологический тип с преимуществом восприятия и воспроизведения одета в холодном цветовом колорите», 3-й тип - «Индивидуально-психологический тип без преимущественного восприятия и воспроизведения цвета в теплом или холодном колорите - смешанный тип»); в разработке, научном обосновании и экспериментальной проверке эффективной методики формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I - V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью.

Практическая значимость исследования заключается в разработке системы методических рекомендаций, упражнений и экспериментальной программы спецкурса «Введение в цветоведение», наглядных пособий -таблиц для курса живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Результаты исследования могут быть использованы при составлении учебных планов и программ по художественным дисциплинам в вузах, при корректировке государственного стандарта для художественно-графических факультетов педагогических вузов, при создании новых поколений учебно-методических комплектов по живописи для высших и средних специальных (художественных) учебных заведений.

Степень достоверности и обоснованности полученных диссертантом результатов проведенной работы обеспечены использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, научной методологией, четкой организацией опытно-эксперименгальной работы, использованием современных достижений педагогической науки, психологии, искусствознания и эстетики, культурологии, теории и практики эстетического воспитания и художественного образования школьной и студенческой молодежи, достижений вузовской педагогики

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в ходе экспериментальной работы на художественно-графическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета имени М.А. Шолохова.

Основные положения и результаты исследования докладывались и получили одобрение на конференциях Отделения культуры и искусства Международной академии наук педагогического образования (1999, 2001 гг), на совещаниях по проблемам эстетического воспитания и профессионально-художественной подготовке специалистов в лаборатории эстетического воспитания и художественного образования Института общего образования Министерства образования Российской Федерации (1999-2002 гг.), на заседаниях кафедры живописи Московского государственного открытого педагогического университета им М А Шолохова, а также освещались в публикациях автора

На защиту выносятся следующие положения:

1 .Живопись как учебная дисциплина, занимая одно из ведущих мест в системе профессионально-художественной подготовки специалиста в педагогическом вузе - учителя изобразительного искусства, имеет огромные возможности в формировании колористического восприятия и воспроизведения цвета. Вместе с тем, без развитого колористического воприятия и передачи цвета у студентов невозможно успешное овладение ими курса живописи.

2. Колористическое восприятие и передача цвета основаны на физической природе цвета, физиологии и психологии восприятия и передачи цвета, поэтому особое внимание в процессе обучения живописи необходимо уделить изучению закономерностей цветоведения, физиологии и психологии восприятия и передачи цвета, художественно-техническим способам и приемам цветовоспроизведения с помощью разнообразной методики.

3. Повышение эффективности профессионально-художественной подготовки будущих учителей изобразительного искусства на художественно-графических факультетах педагогических вузов во многом определяется качеством и уровнем преподавания живописи, что в свою очередь, обусловливает важность раскрытия теоретических основ и разработки современной методики формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов.

Структура диссертации диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, приложения. Содержание диссертационной работы изложено на 159 страницах основного текста, который содержит 12 таблиц Список литературы насчитывает 192 наименования научных трудов. В приложении представлено 112 рисунков (фотографий студенческих работ и хода эксперимента).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ.

Во введении обосновывается актуальность исследования, определяются цель, объект, предмет, формулируются гипотеза и задачи исследования, раскрываются научная новизна и практическая значимость исследования, характеризуются методологическая основа и методы исследования, раскрываются этапы экспериментальной работы

В первой главе «История методики, обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов» рассматриваются система профессионально-художественной подготовки студентов на художественно-графических факультетах педагогических вузов, место и роль обучения живописи в этой системе.

В главе подчеркивается, что в системе профессионально-педагогического образования художественно-графические факультеты занимают одно из ведущих мест в Российской Федерации Это объясняется важной ролью учителя изобразительного искусства в формировании

духовного мира подрастающих поколений, их эстетического воспитания и художественного образования.

Вобрав в себя все лучшие традиции в истории методов преподавания художественных дисциплин за рубежом и в России, современные художественно-графические факультеты постоянно развиваются и совершенствуются.

Временем зарождения художественно-графических факультетов в нашей стране считается 1937 год, когда по инициативе К.Н Корнилова, М А Краянского и других учеников известного художника и педагога Д.Н. Кардовского (одного из любимых учеников И.Е Репина) были организованы педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения для средней школы В 1939 году эти курсы были преобразованы в Московский Городской Учительский Художественный институт с двух годичным сроком обучения В 1941 году началась Великая Отечественная война Из Москвы были эвакуированы многие учебные заведения. Однако, благодаря настойчивости Н И. Ткаченко, который исполнял в это время обязанности директора института, 21 ноября 1941 года заместитель Народного Комиссара Просвещения РСФСР издал приказ, в котором указывалось: « Влить временно Московский Городской Учительский Художественный институт в Московский Городской Педагогический институт на нравах художественно-графического факультета для продолжения нормальных учебных занятий» Через 20 дней, 11 декабря 1941 года, в тяжелейших для страны условиях, когда шли бои под Москвой, выходит приказ по Наркомпросу РСФСР за N 81, который официально закрепляет право Московского Городского Учительского Художественного института, как художественно-графического Московского Городского Педагогического института. В 1960 году в связи с объединением МГПИ им.Ленина и МГПИ им. В П.Потемкина художественно-графический факультет становится официальным научно-методическим центром, который и сейчас осуществляет эту функцию.

С начала работы факультета специальность имела название «Рисование и черчение» с квалификацией «Учитель рисования и черчения». В первые годы на факультете были утверждены три кафедры: искусствоведения, рисунка и живописи, черчения. Основой методики обучения рисунку и живописи были взяты методические системы известных русских художников и педагогов Павла Петровича Чистякова и Дмитрия Николаевича Кардовского, стоявших на твердых позициях реалистического искусства.

В 1951 году открывается второй в стране художественно-графический факультет в Московском государственном заочном педагогическом институте (ныне Московский государственный открытый педагогический университет имени М А Шолохова). Затем были открыты аналогичные факультеты в Ленинграде, Карачаровске, Краснодаре, Орле, Курске, Смоленске, Омске, Чимкенте, Алма-Ате, Нижнем Тагиле, Чебоксарах, Ижевске, Хабаровске, Витебске.

В настоящее время в Российской Федерации функционирует 64 художественно-графических факультета. В каждом из них одной из основных кафедр является кафедра живописи.

Анализ реального состояния преподавания специальных дисциплин и в целом учебного процесса на художественно-графических факультетах педагогических университетов и институтов, изучение нормативных документов и соответствующей учебно-методической литературы позволяют констатировать, что к настоящему времени сложилась довольно стройная система профессионально-художественно-графической подготовки студентов на художественно-графических факультетах педагогических вузов. Этому способствуют государственные образовательные стандарты высшего профессионального образования по дисциплинам предметной подготовки на художественно-графических факультетах, учебные программы по специальным дисциплинам, научные исследования по проблемам художественной педагогики, теории и методики преподавания специальных дисциплин.

И как совершенно справедливо подчеркивается в учебных программах для художественно-графических факультетов педагогических вузов («Программы дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 - изобразительное искусство и черчение». Министерство образования РФ, МПГУ, Москва, 2000, авт. Е.В. Шорохов, А.И Курнаков, В С.Кузин, А А. Унковский и др.; «Программы высших педагогических учебных заведений Живопись», МГОПУ, Москва, 1999, автАА Унковский, А.В Триселев), живопись - важнейшая учебная дисциплина в системе подготовки учителя изобразительного икусства. В совокупности с другими учебными курсами изучение живописи обеспечивает подготовку высококвалифицированных учителей изобразительного искусства, назначение данного курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области живописи, сформировать индивидуальность в живописной технике и манере, подготовить к самостоятельной художественно-творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. В процессе занятий живописью у студентов ( а также и у школьников) развиваются умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности средствами живописи. Как известно, реалистическая живопись является одним из эффективнейших средств эстетического воспитания и составной частью художественного образования То есть, будучи особой образной формой познания и осмысления действительности, живопись, эмоционально воздействуя на человека, обогащает его интеллект, формирует чувства, учит видеть и познавать мир, давать индивидуальные оценки явлениям и событиям происходящего вокруг.

Необходимо отметить, что отечественная художественная школа всегда считала и считает изучение реалистической живописи необходимым условием, важнейшим фактором не только приобретения

живописных навыков и умений, определенного мастерства, но и средством формирования мировоззрения художника, воспитание гражданина, патриота своей страны.

Особенно это относится к художнику-педагогу, призванному учить и воспитывать подрастающие поколения. Поэтому, учитель изобразительного искусства должен быть широко образованным специалистом Он должен овладеть методом реалистического искусства, глубоко осознать принцип народности искусства, ориентироваться в вопросах развития современного искусства, правильно оценивать значение классического наследия зарубежных и отечественных художников, особенности русской старой и современной живописи, и получить глубокие теоретические знания о цветоведении (физическая природа цвета, физиологические закономерности восприятия цвета и его психологическое воздействие, особенности колорита), разбираться в искусствоведческой терминологии, получить практические умения и навыки в области реалистической живописи, уметь работать различными художественными материалами и в различных живописных техниках, владеть материалом в разных видах и жанрах живописи.

Как предусматривают учебные программы, курс живописи включают практические занятия и лекции по теории живописи. Лекции по живописи представляют собой теоретическую подготовку к практическим занятиям и направлены на более профессиональное и осмысленное выполнение учебных заданий В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета, его свойств и построения живописного изображения, вопросы колорита, сообщаются сведения из области живописи и процесса работы над художественным произведением на примерах произведений выдающихся мастеров живописи, а также на примерах лучших работ студентов из методических фондов кафедры

Основу профессионального освоения живописи составляет практическая деятельность студентов. На практических занятиях, в упражнениях по живописи внимание студентов обращается на приобретение знаний, умений и навыков пос!роения формы, объема, выразительной композиции, умение видеть и передавать разнообразное цветовое состояние натуры в зависимости от условий освещения и конкретной среды.

Стремление постоянно совершенствовать профессионально-художественную подготовку студентов художественно-графических факультетов - будущих учителей изобразительного искусства и специалистов в области эстетического воспитания и художественного образования подрастающих поколений, решение конкретных задач, выдвигаемых самой жизнью перед педагогической наукой, образованием и культурой, теорией и практикой обучения и воспитания студенческой и школьной молодежи обусловили необходимость проведения ряда докторских и кандидатских исследований и разработку учебной литературы для художественно-графических факультетов и

общеобразовательных школ по предметам художественного цикла и, прежде всего, по живописи (Г.В Беда, Г.Б. Смирнов, A.A. Унковский, А.И. Масленников, А.ГТ. Яшухин, С.П. Ломов, Н.Я. Маслов, A.A. Васильев и др.).

Однако, многие конкретные вопросы теории и методики обучения живописи, изучения цветоведения и формирования колористического восприятия в диссертациях, в пособиях не рассматривались, или лишь затрагивались. Совсем нет публикаций, освещающих лучший опыт преподавания живописи (как и других художественных дисциплин) на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Во второй главе «Теоретические основы формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов» раскрываются научно-теоретические закономерности современного учения о цвете (физическая природа цвета, физиологические закономерности восприятия цвета и его психологическое воздействие), цвет рассматривается как ведущий компонент в изобразительном искусстве, обосновывается роль колорита как художественно-выразительного средства.

Как справедливо указывал один из ведущих отечественных ученых по цветовому зрению член-корреспондент Академии наук СССР и академии медицинских наук СССР С.В Кравков еще в 50-е годы XX столетия - изучение природы цветового зрения представляет интерес со многих точек зрения Прежде всего наша способность видеть цвета окружающего нас мира необычайно важна практически Благодаря тому, что мы видим цвета предметов, мы оказываемся в состоянии лучше различать предметы. То есть огромное значение имеет цветовое зрение в познании человеком окружающего мира, в его практической деятельности

Исследователи, занимающиеся историей развития науки о цвете, утверждают, что она зародилась еще в доисторическую эпоху В этот период развития человеческого общества формируются основные представления людей о цвете, цвет находит свое применение в большей части человеческой деятельности

Во всей истории развития психофизиологии цветового зрения наиболее плодотворной оказалась дискуссия между сторонниками трёхкомпонентной (трёхрочатнческая или трёхрецептовой) и оппонентной теорией цветового зрения Первой возникла и наибольшее распространение получила трехкомпонентная теория Ее корни уходят в древние времена Аристотель называл красный, зеленый и синий цвета основными составляющими компонентами радуги и установил, что другие цвета, например оранжевый и желтый являются промежуточными. О триаде цветов есть упоминание в «Ведах» и в письменных источниках арабов.

Ньютон впервые раскрыл тайну радуги, предложил цветовой круг, в середине которого, как центр тяжести, он поместил белый цвет Этим ученый внес большой вклад в науку о цвете.

Через двадцать веков после Аристотеля Марриотт (1717) еще раз сформулировал правило, согласно которому трех цветов достаточно для получения всех других оттенков Мнение Марриотта разделял Ломоносов (1757). Он находил связь между красным, желтым, синим цветом и определенными химическими соединениями Большая заслуга Ломоносова в теории цветового зрения состоит в том, что он предсказал реакции в нервах глаза на каждый цветовой компонент. Он считал, что реакции создают химические соединения.

Значительный вклад в науку о даете внесли Пальмер, Юнг, Гельмгольц, Геринг и др.

Вопросами эмоционального воздействия цвета на человека интересовались многие практики и теоретики науки и искусства. Еще в эпоху Возрождения ученый и художник Д. П Ломаццо уделяет этому вопросу достаточно большое внимание. В дальнейшем этой проблемой занимаются И.В Гете, Д. Дидро, Э Делакруа, В. Кандинский, М. Люшер, М. Дерибере, К. Юон, М. Алпатов, И. Грабарь, Н. Крымов, Н. Волков, А. Зайцев и др.

Анализ научных исследований, высказываний известных художников свидетельствует о том, что цвет в изобразительном искусстве и, прежде всего в живописи, декоративно-прикладном искусстве, в книжной и компьютерной графике, дизайне является одной из ведущих составных частей композиции и художественно-выразительным средством, важнейшим способом передачи художником своей идеи, своего замысла зрителям и, одновременно, средством самовыражения своей личности, своего понимания окружающего мира

Однако, поистине эстетическое наслаждение зритель может получить от восприятия картины, художественного произведения только в том случае, если в них сочетания цветов организованы в определенной цветовой гармонии, отражающей красоту явлений и объектов действительности и воздействующей на чувства и эмоции. А это достигается, прежде всего, с помощью колорита, высоким уровнем сформированное™ колористического восприятия Таким образом, колорит - это центральная проблема в живописи, в развитии эстетического восприятия живописи и, естественно, в процессе обучения живописи, особенно в условиях профессионально-художественного образования.

В третьей главе «Экспериментальная методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов [-V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов» раскрывается система разработанных диссертантом практических упражнений и усвоения теоретических основ цветоведения на 1-Н курсах художественно-графических факультетах педагогических вузов, анализируются результаты психолого-педагогического эксперимента по

формированию колористического восприятия и передачи цвета у студентов 1-У курсов художественно-графических факультетов.

Эксперимент делился на три этапа: установочный, формирующий, констатирующий.

Методика эксперимента заключалась в проведении и сравнительном анализе результатов экспериментального обучения живописи в экспериментальных группах и обычного, наблюдаемого в педагогической практике обучения живописи в контрольных группах, проверки эффективности разработанных диссертантом педагогических методов, приемов и средств формирования у студентов колористического восприятия и цветовопроизведения, основу которых составили учебные и творческие тесты, задания, упражнения, на восприятие и передачу красками (в различных технических приемах) цветовых оттенков сочетаний цвета по светлоте, цветовому тону, теплоход одности, гармонии цветовых сочетаний, на слабо и ярко выраженный колорит в учебных постановках В экспериментальных группах занятия живописью велись по предложенной диссертантом методической системе с использованием разработанных методических рекомендаций и специальных учебно-методических пособий (таблиц), с применением проблемных ситуаций и заданий, широким привлечением и анализом на занятиях искусствоведческих и цветоведческих понятий и теоретических знаний в области цветоведения и колористики. В итоге экспериментальная методика обучения живописи на I - V курсах художественно-графических факультетов была значительно насыщеннее, содержательнее, как того требуют последние инструктивные материалы, постановления Правительства и решения Коллегий Министерства образования Российской Федерации, по сравнению с обычной, традиционной методикой обучения живописи, отличающейся четко ограниченным количеством учебных заданий, без активного использования проблемных заданий, упражнений, наглядных таблиц на выявление и развитие колористического восприятия и цветовоспроизведения, осмысленное понимание цветоведческих понятий, терминов, несущих в своем содержании закономерности физиологии и психологии восприятия и передачи цвета, его физическую сущность.

Ведущую роль в колористическом видении мира играют цветовое видение, цветовые представления и чувство цвета - это те механизмы, звенья, которые способствуют колористическому мышлению и порождению колористических образов Колористическое мышление начинается тогда, когда цветовое богатство действительности воспринимается как целостная цветовая система, обобщающая определенную зрительную (в данном случае цветовую) информацию.

Как свидетельствует анализ специальной литературы и итоги нашего исследования, на процесс развития колористического видения можно эффективно воздействовать Оно подлежит целенаправленному развитию, что дает возможность выработать определению систему обучения

Все сказанное позволило нам разработать систему практических упражнений и усвоения теоретических основ цветоведения и живописи на III курсах художественно-графических факультетах педагогических вузов, определивших содержание экспериментальной программы спецкурса «Введение в цветоведение». Содержание данного спецкурса дополнило содержание теоретических и практических занятий по живописи на 1-И курсах и затем получило на последующих курсах дальнейшее углубленное изучение и усвоение, обусловив формирование колористического восприятия у студентов, их художественно-творческое развитие. Система теоретических основ цветоведения и живописи

1. Понятие «живопись». Цвет в природе и в живописи.

2. Природа цвета.

3. Спектр, спектральные цвета.

4. Предметный цвет, цвет обусловленный средой

5. Понятие о цветовом круге.

6 Основные и дополнительные цвета. 7. Теплые и холодные цвета.

8 Хроматические и ахроматические цвета

9 Основные свойства цвета - цветовой тон, насыщенность, светлота

10. Цветовые отношения в природе и в живописном изображении на плоскости Понятия среднего (общего) тона и тональности

11. Методы и приемы использования в живописи цветовых отношений.

12 Явление контраста в природе (светлотный, цветовой). Значение контраста в живописи. Одновременный и последовательный контраст Контраст по светлоте Контраст по цвету Семь типов цветовых контрастов по Иггену (контраст цветового насыщения, контраст цветового распространения и т д).

13 Значение цвета в передаче формы и объема предмета.

14 Световая среда в природе Влияние освещенности на восприятие цвета

15 Влияние источника света на выявление формы предмета

16. Методы передачи цветового пространства с учетом воздушной среды.

17 Живопись с натуры в различных условиях освещения.

18 Особенности живописи на природе (пленэр)

19. Цельность цветового решения в живописи.

20. Взаимосвязь цвета, рисунка, композиции, сюжета в живописной работе (картина, этюд).

21. Взаимосвязь цвета и фактуры предмета в живописи

22. Камертон в живописи.

23. Цветовая гармония.

24. Колорит в живописи. 25 Валёр в живописи

26. Нюанс цвета.

27. Психофизиологическое воздействие цвета и его символика.

28. Палитра художника и ее изобразительные возможности. Оптическое и механическое смешение красок

29. Технология и техника акварельной, гуашевой, темперной и масляной живописи.

30. Художественно-выразительные средства живописи.

31. Эстетическое воздействие цвета в реальности и в живописи Следует отметить, что в данной системе и логической

последовательности теоретические основы цветоведения и живописи отсутствуют как в учебных программах, так в учебно-методической литературе для студентов художественно-графических факультетов и впервые представлены в нашем диссертационном исследовании

Анализ специальной литературы, установленная нами система теоретических основ цветоведения и живописи, итоги проведенного эксперимента позволили выявить наиболее эффективные практические упражнения по живописи на 1-П курсах художественно-графических факультетов с целью формирования у студентов колористического восприятия и способности передачи цвета

Проведенный эксперимент позволил также скорректировать учебные задания по живописи, предусмотренные программой, внести существенные изменения в них, заменить отдельные задания и по существу разработать новый вариант примерного тематического плана занятий по живописи на 1-V курсах

В ходе всех практических занятий на всех курсах одновременно решаются задачи правильной и выразительной композиции натурных постановок, задачи реалистического рисунка, как подготовительного этапа к выполнению учебного задания по живописи.

Как свидетельствуют данные эксперимента, у подавляющего большинства студентов I курса практически отсутствует развитое, содержательное колористическое восприятие натуры и соответственно колористическая передача цвета в живописных работах. Однако предпосылки, задатки к восприятию цвета и передаче его в изображении в определенном колорите наблюдаются практически у всех студентов Об этом убедительно свидетельствуют уже первые контрольные живописные работы студентов, выполненные на установочном этапе, причем наличие этих задатков на данном этапе, как правило, не связано с уровнем владения студентом изобразительной грамоты, с уровнем живописной подготовки

В основном эти предпосылки проявляются в восприятии цвета (и соответственно в передаче его в живописных работах) или в холодной или в теплой цветовой гамме У ряда студентов наблюдается восприятие цвета без преимущественного преобладания холодных или теплых тонов

Наблюдается также довольно четкое разделение студентов на две группы по интенсивности восприятия и передачи цвета Так, первая группа студентов отличается резкой, контрастной и яркой передачей цвета,

преобладанием декоративного подхода и выполнению живописной работы У другой группы студентов наблюдается определенная «размытость» цветовых тонов, отсутствие яркости, контрастности в их отношениях. Часто у студентов этой группы мы видим «серые» живописные работы, без четко выраженного даже общего цветового тона того или иного изображаемого предмета, без передачи в цвете светотеневых отношений, адекватных светотеневым отношениям натурной постановки.

Все эти различия в восприятии и передаче цвета, цветовых отношений объясняются, прежде всего, особенностями зрительного аппарата у каждого студента. Второй фактор - это общее умственное развитие студента, особенности его мыслительной деятельности ( анализ, синтез, конкретизация, абстрагирование и т.д.), особенности творческого и воссоздающего воображения, зрительной памяти. То есть особенности личностных характеристик студента. Третий фактор - уровень художественно-творческой подготовки студентов, опыт его изобразительной деятельности. И, как показывает анализ результатов первого этапа (установочного) эксперимента, на начальном этапе обучения (экспериментального и традиционного) ведущее значение имеют два первых фактора.

Но затем, в процессе обучения (экспериментального и традиционного) большое значение, а в экспериментальных группах ведущее значение приобретает третий фактор - фактор художественно-творческой подготовки студентов, приобретаемый ими опыт в развитии колористического восприятия и передачи цвета Так, под влиянием активного, целенаправленного обучения студентов живописи можно успешно развить задатки, предпосылки колористического восприятия и передачи цвета до определенного уровня их сформированное™, скорректировав первоначальные недостатки и усилив положительные, качественные стороны.

Анализ результатов первого этапа эксперимента и сравнение их с последующими данными эксперимента, а также теоретическое обобщение специальной литературы и широкой педагогической практики дали нам возможность установить три индивидуально-психологических типа колористического восприятия и воспроизведения цвета у студентов: 1-й тип - «Индивидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его Воспроизведения в теплом цветовом колорите», 2-й тип -«Индивидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в холодном цветовом колорите», 3-й тип -«Индивидуально-психологический тип без преимущественного восприятия цвета и воспроизведения в теплом или холодном цветовом колорите -смешанный тип».

Нами было выявлено три общих уровня развития колористического восприятия цвета и его воспроизведения ( в подавляющем большинстве случаев колористическое воспроизведение цвета в живописи адекватно колористическому восприятию цвета в натуре):

1-й уровень - «низкий» (ив зрительном восприятии цвета в натуре и в его воспроизведении красками слабо выражен конкретный индивидуально-психологический тип колористического восприятия цвета и его воспроизведения - практически он только намечен).

И-й уровень - «средний» (на этом уровне индивидуально-психологический тип колористического восприятия цвета и его воспроизведения четко выражен и может быть качественно довольно полно охарактеризован).

Ш-й уровень - «высокий» - отличается качественно-высокими характеристиками, показателями развития (часто до уровня полноценной сформированное™) конкретного индивидуально-психологического типа колористического восприятия цвета и его воспроизведения.

Однако, третий индивидуально-психологический тип колористического восприятия цвета и его воспроизведения («смешанный тип») имеет свою специфику.

В одних случаях он может быть ярко выражен в «серебристом», «лилово-бледном», «сумрачно-коричневом» и т.п корите, без четкой ориентации на общую теплую или холодную гамму цветов. В других случаях, даже при высокой изобразительной грамотности студента, его хорошей художественно-профессиональной подготовки, наблюдается отсутствие колористического цветового единства восприятия натуры и соответственно отсутствие колористического цветового единства воспроизведения цветовых отношений в живописной работе

Результаты эксперимента убедительно свидетельствуют о том, что разработанная нами экспериментальная методика значительно эффективней традиционной

Так, если в начале эксперимента в экспериментальной группе наличие передачи колорита в живописи наблюдалось только у одного студента из 12, что составило 8,4%, то в конце учебного года (III этап эксперимента) таких студентов было 4 (33,4%) В параллельной контрольной группе в начале эксперимента также наблюдался один студент с наличием передачи колорита в живописи из 11 студентов, то в конце учебного года увеличение этой группы составил только еще один студент (всего 18,2%) Таким образом, разницу составил 15,2 %

Еще большая разница отмечается в конце учебного года у студентов экспериментальной и контрольной групп второго курса В частности в экспериментальной группе (12 человек) наличие передачи колорита наблюдается у 8 студентов (66,6%), в контрольной группе (11 человек) - у 4 студентов (36,4%) Разница уже составляет 30,2%

Но что особенно важно - в экспериментальной группе второго курса к концу учебного года число студентов, у которых отсутствует передача колорита сократилось до 4 (33,4%) с 8 (66,6%), в контрольной же группе аналогичное сокращение составило только 2 человека - если в начале учебного года таких студентов было 9 (81,8%), то в конце учебного года - 7 (63.6%) То есть под влиянием экспериментального обучения живописи

наблюдается более эффективное формирование у студентов колористического восприятия и воспроизведения цвета, чем в процессе традиционного обучения живописи. Эта тенденция прослеживается и в экспериментальных и контрольных группах на Ш-V курсах.

Аналогичные результаты мы имеем и в таблицах распределения студентов экспериментальных и контрольных групп по уровням развития колористического восприятия цвета и его воспроизведения на I («установочном») и III («констатирующем») этапах эксперимента.

Так, если в начале эксперимента (I этап эксперимента) на I курсе в экспериментальной группе, только у одного студента (из 12 студентов) наблюдался Ш-й уровень («высокий»), а самый неудовлетворительный -«низкий» (1-й уровень) у 7 студентов (58,3%), то в конце учебного года (Ш этап эксперимента) данные довольно резко изменились. На этом этапе уже трое студентов стали обладать «высоким», Ш-им уровнем, отличающимся полной выраженностью, качественно - высокими характеристиками, показателями развития, а количество студентов, отличающихся «низким» (1-ым уровнем), слабо выраженным индивидуально-психологическим типом колористического восприятия и воспроизведения цвета снизилось с 7 человек (58,3%) до 3 (25%).

В контрольной же группе, если на I этапе эксперимента Ш-ий («высокий») уровень, наблюдался также у одного студента, то и в конце эксперимента (Ш-ий этап эксперимента) этот уровень отмечается только у одного студента То есть нет перехода студентов группы Ш-й («высокий») уровень качесгвенного изменения развития колористического восприятия цвета и его воспроизведения в живописи Нет значительных изменений и в переходе с самого «низкого», 1-го уровня на более высокие уровни Если в начале эксперимента первым уровнем индивидуально-психологического типа колористического восприятия и воспроизведения цвета отличались 6 студентов (54,5 %), то в конце эксперимента - 4 студента (36,4%) Следовательно, переход на более высокий качественный уровень зафиксирован только у 2 студентов, что составило 18,1%, тогда как в экспериментальной группе этот переход наблюдается у 4 студентов, что составило 33,3%.

На последующих курсах этот разрыв между экспериментальной и контрольной группами увеличивается. В частности, в экспериментальной группе II курса в конце эксперимента на III-й «высокий» уровень перешло 4 студента ( в начале эксперимента было 3 студента, в конце - 7 студентов), что составило 33,3%, в параллельной контрольной же группе на III-й уровень перешло только 2 студента (был 1 студент, стало 3 студента), что составило 18,2 %.

ВЫВОДЫ

В заключении диссертации подводятся итоги проведенной исследовательской работы, сформулированы общие выводы.

1.В современных условиях курс обучения живописи в системе художественно-профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов по-прежнему является одним из основных, ведущих учебных курсов, одной из фундаментальных учебных дисциплин, обеспечивающих не только художественно-профессиональное образование, но и общую художественно-эстетическую подготовку, общее развитие личности студента.

2. Центральной проблемой успешного обучения живописи студентов художественно-графических факультетов 1-У курсов является проблема разработки эффективной методики формирования колористического восприятия и передачи (воспроизведения) цвета в живописи у студентов.

Одновременно качественное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов является необходимым условием успешного овладения ими практическим курсом живописи с I по V курс включительно.

Данные положения полностью относятся и к процессу обучения живописи на факультетах искусств других профилей вузов.

3 Результаты проведенного исследования подтвердили выдвинутую гипотезу, и решение всех поставленных задач. У студентов было сформировано колористическое восприятие и способность передачи цвета и на этой основе повысить эффективность обучения их живописи и в целом художественно-профессиональной подготовки. Определенные в работе условия (изучение истории обучения живописи, анализ современного состояния проблемы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов в процессе их художественно-профессиональной подготовки, раскрытие теоретических основ формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов и др.) были экспериментально проверены и получили подтверждение как важные и необходимые в решении проблемы исследования.

4 Проведенный эксперимент убедительно доказал значительно более высокую эффективность разработанной нами методики формирования колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью по сравнению с традиционной методикой

5 Успешное обучение живописи и формирование колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов тесно, органично связано с успешным овладением ими других учебных художественных

дисциплин - рисунком, композицией, декоративно-орнаментальным искусством, историей изобразительного искусства.

6. Итоговое суммирование многочисленных определений колорита и косвенных замечаний отдельных художников, психологов, методистов, позволило нам выделить ряд общих (для большинства определений, высказываний, замечаний) и, вместе с тем, специфических черт колористической живописи.

Рассматриваемая в диссертации проблема исключительно многоаспектна и является одной из ключевых и приоритетных в теории и методике преподавания художественных дисциплин, в профессиональной подготовке будущих учителей изобразительного искусства и требует дальнейшего изучения.

Список работ, опубликованных соискателем по теме диссертации

1 Оверчук Д М., Сокольникова Н М Особенности изучения цветоведения учащимися 1 - 8 классов на занятиях изобразительным искусством Сборник научных трудов. - М.: Изд-во МГОПУ, 1998 -с 74-75

2 Оверчук Д М Изучение вопросов цветоведения в процессе обучения живописи студентов художественно - графических факультетов Сборник научных трудов. - М РИЦ МГОПУ, 1999 - с 126-136

3 Оверчук Д М Вопросы цветовой гармонии на занятиях по живописи со студентами начальных курсов художественно - графическое факультета Сборник научных трудов. - М/ Изд-во МПУ «Народный учитель», 2000. - с 246-247

4. Оверчук Д М Методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно - графических факультетов педагогических вузов Пособие для студентов - М ИОО МО РФ, 2002.-48 с.

Формат 60x90/16. объем 4,0 п. л Печать офсетная. Бумага офсетная. Тираж )50 экз. Заказ № 23

I *

I (

! I

) t

i I

t >

f *

j !

S i

! t«

РНБ Русский фонд

2006-4 26059

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Оверчук, Дмитрий Михайлович, 2003 год

Введение.

Глава I. История методики обучения живописи на художественно - графических факультетах педагогических вузов.

§1. Система профессионально - художественной подготовки студентов на художественно -графических факультетах педагогических вузов.

§2. Место и роль обучения живописи студентов на художественно - графических факультетах педагогических вузов.

Глава II. Теоретические основы формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно -графических факультетов педагогических вузов.

§ 1. Научно — теоретические закономерности современного учения о цвете (физическая природа цвета, физиологические закономерности восприятия цвета и его психологическое воздействие).

§2. Цвет как ведущий компонент в изобразительном искусстве.

§3. Роль колорита как художественно - выразительного средства в живописи.

Глава III. Экспериментальная методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов I - V курсов художественно —графических факультетов педагогических вузов.

§ 1. Система практических упражнений и усвоения теоретических основ цветоведения на I - II курсах художественно - графических факультетов педагогических вузов.

§2. Психолого - педагогический эксперимент по формированию колористического восприятия и передачи цвета у студентов I - V курсов художественно — графических факультетов.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов"

Актуальность проблемы исследования. В современных условиях развития системы народного образования, высшей профессиональной школы, с особой остротой встает проблема эффективного формирования духовного мира, эстетической культуры подрастающего поколения.

В формировании духовного мира школьников, молодежи, их эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств важнейшее значение имеет искусство, и прежде всего, изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно - эстетических отношений личности к окружающей действительности.

Эстетическое образование и воспитание на уроках изобразительного искусства, в системе начального художественно -профессионального и дополнительного образования, как правило, включает в себя народное и профессиональное искусство как важнейшие составные части единого процесса, обеспечивающего гармоническое художественно - эстетическое развитие личности. Это в свою очередь, является обязательным условием успеха возрождения национальной культуры, дальнейшего развития традиций народного искусства, традиций русской реалистической художественной школы.

То есть в современных условиях развития нашего общества, развития образования, культуры, искусства все более глубоко ощущается понимание того, что в нашей действительности особое место в развитии личности школьников, студентов средних и высших учебных заведений, в их духовном становлении занимают искусство, художественные дисциплины, способные развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство природы.

Актуальность проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения, всех групп населения, предполагающего воспитание человека в условиях красоты, в любви к прекрасному, высокому, и не только в любви, но и в постоянном стремлении к нему, то есть в стремлении постичь эстетический идеал, подчеркивается и тем вниманием, с которым относились к эстетическому воспитанию мыслители, педагоги с древнейших времен. Так Плутарх, Платон, Аристотель, Томазо Кампанелла, Монтень, Роберт Оуэн, Жан Жак Руссо, Песталоцци, Ян Амос Каменский и многие другие выдающиеся деятели утверждали, что наряду с умственным, физическим, нравственным воспитанием, необходимо вырабатывать у личности понимание красоты, эстетического отношения к действительности, развивать эстетические чувства и вкус и воспитывать высокие эстетические идеалы и потребности.

С таким же вниманием и интересом к проблемам эстетического воспитания относились выдающиеся деятели русской педагогики. Различные идеи в этой области образования, культуры мы находим в трудах К.Д. Ушинского, В.Г. Белинского, А.Н. Герцена, А.Н. Добролюбова, И.Г. Чернышевского, JI.H. Толстого, Н.И. Пирогова, А. С. Макаренко, Н. К. Крупской, А. В. Луначарского, В. А. Сухомлинского и других.

Методологический подход к изучению проблем эстетического воспитания и художественного образования, формирования духовного мира молодежи осуществлен в ряде философских исследований М.Ф. Овсянникова. А.И. Бурова, М.С. Кагана, Л.И. Когана, Л.И. Колесника, О.В. Ларина, В.А. Разумного, В.К. Скатерщикова, Б.Г. Лукьянова.

Вопросам теории, методики и практики преподавания художественных дисциплин, эстетического воспитания и развития средствами изобразительного искусства посвящены труды Г.В. Беды, Н.Н. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, Т.С. Комаровой, B.C. Кузина, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, Н.С. Боголюбова, Н.М. Сокольниковой, А.А. Унковского, А.С. Хворостова, В.В. Корешкова, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, С.Е. Игнатьева и других известных ученых.

В последние годы необходимость значительного улучшения художественного образования школьников, студенческой молодежи, важность усиления роли искусства в воспитании подрастающих поколений, в формировании их духовного мира, культуры подчеркивается в ряде государственных документах. Так, на это направлены решения коллегии Министерства образования Российской Федерации «О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях» (24 мая 1995г.) и совместной коллегии Министерства культуры Российской Федерации и Министерства образования Российской Федерации « О состоянии и развитии художественного образования в России» (16 ноября 1999г.).

В данных документах подчеркивается, что содержание художественно - эстетического образования должно способствовать формированию национального самосознания, уважения к историческому и культурному наследию народов Росси и всего мира. От родной песни, родного слова, картин родной природы к пониманию искусства своих ближайших соседей и к мировой художественной культуре - таким видится путь познания национальных и мировых культурных ценностей.

Художественно - эстетическое образование должно помочь человеку освоить ценности общечеловеческие и этнокультурные.

Здесь следует отметить, что роль искусства имеет огромное значение в патриотическом воспитании молодежи, в гражданском становлении их личности. В наши дни, когда с одной стороны идет активное возрождение и развитие национальных традиций в культуре, искусстве русского и других народов России, а с другой - размываются духовные ценности, создаваемые веками, и все шире пропагандируются материальные блага как единственно неоспоримые ценности, патриотическое, гражданское воспитание приобретает особую остроту. И искусство выполняет в этих условиях неоценимую роль.

Об этом убедительно говорится и в Государственной программе "Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 20012005 годы" (Постановление правительства Российской Федерации от 16 февраля 2001 г., N 122). В постановлении отмечается, что «События последнего времени подтвердили, что экономическая дезинтеграция, социальная дифференциация общества, девальвация духовных ценностей оказали негативное влияние на общественное сознание большинства социальных и возрастных групп населения страны, резко снизили воспитательное воздействие российской культуры, искусства и образования как важнейших факторов формирования патриотизма».

И далее в постановлении отмечается, что героические события отечественной истории, выдающиеся достижения страны в области политики, экономики, науки, культуры и спорта еще сохранили качества нравственных идеалов, что создает реальные предпосылки для разработки комплекса мероприятий по патриотическому воспитанию граждан.

Очень ярко сказано о роли искусства в «Концепции модернизации Российского образования на период до 2010 года», одобренной решением Правительства Российской Федерации от 29 декабря 2001 года (N 175 б-р).

Во втором разделе данной концепции «Приоритеты образовательной политики» указывается: «более полно использовать нравственный потенциал искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности».

Ь всей системе художественного образования. Не случайно, на коллегии

Министерства образования Российской Федерации «О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях» отмечалось, что современный уровень педагогической науки и педагогического опыта в области художественного образования детей значительно опережает уровень вузовской подготовки будущих учителей.

В соответствии со сказанным и учитывая новые подходы и акценты в народном образовании, культуре, роли искусства в ц современном обществе, особо ценным представляется следующий пункт

Основных направлений развития эстетического образования», принятых указанной выше Коллегией: "Обеспечить общеобразовательные учреждения высокообразованными специалистами в области художественного образования, готовыми к профессиональной деятельности в контексте гуманитаризации образования, должны вузы и училища как в системе образования, так и в системе культуры, а также институты повышения квалификации кадров, реализующие моделирование новых образовательных систем, в том числе и художественно-педагогических"1 ^ В процессе подготовки кадров учителей изобразительного искусства одной из основных, ведущих дисциплин является живопись. Назначение этого курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области живописи, подготовить к самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами.

Изучение реалистической живописи отечественная художественная школа всегда считала и считает важнейшим условием не только приобретения живописных навыков, но и формирования * мировоззрения художника, воспитание гражданина, патриота Родины

181,152).

В свою очередь проблема обучения живописи является многоаспектной, многогранной и во многом неизученной до настоящего времени. Особенно это касается теоретических основ и методики формирования колористического воспитания и передачи цвета у обучающихся изобразительному искусству и, в частности, у студентов художественно-графических факультетов педагогических университетов и институтов

1 Решение Коллегии Министерства образования Российской Федерации «О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях». 24 мая 1995 г.- с. 11

В научной литературе накоплены определенные данные в области цветоведения, психологии и физиологии восприятия цвета, индивидуальных особенностей цветоразличения. Это работы С. С. Алексеева, JI.C. Выготского, К. Ауэра, JL Герена, В. П. Ершакова, И. Иттена, С. В. Кравкова, В. Оствальда, П. А. Шеварева, П. П. Ревякина.

Вопросам закономерностей живописного изображения предметов действительности, приемам передачи цветового богатства окружающей действительности художественными материалами уделяли большое внимание такие известные художники, как Леонардо да Винчи, Делакруа, Энгр, Н. П. Крымов, К. Ф. Юон, Г. М. Шегаль, Б. В. Иогансон, А. М. Герасимов, П. Д. Корин, Г. К. Савицкий.

Отдельные аспекты исследуемой проблемы затрагивались в докторских диссертациях В. Г. Беды, С. П. Ломова и в кандидатских диссертациях А. И. Масленникова, Э. И. Кубышкиной, С. Е. Игнатьева, А. А. Васильева, Н. Н. Лукина, И. В. Солодухина, В. И. Денисенко, Ю. Н. Окунева, Н. П. Меньшикова, К. Тастемирова, Е. А. Хижняк, М. М. Старикова, В. М. Соколинского, В. Н. Клещева, В. А. Басманова, Н. Холиной, Ю. В. Коробка, Н. А. Косенко, Н. В. Грибакина, Д. 3. Колчиной, А. В. Сизовой и других.

Вместе с тем, анализ печатных трудов, диссертаций указанных авторов свидетельствуют о том, что ряд важнейших проблем обучения живописи студентов художественно - графических факультетов педагогических вузов остались малоосвещенными или вообще не раскрытыми. Большинство исследований выполнено без учета отмеченных выше современных требований подготовки специалистов в высших учебных заведениях, новых задач эстетического воспитания и художественного образования школьной и студенческой молодежи в наши дни.

Одной из таких не раскрытых и вместе с тем важнейших задач, имеющих принципиальное значение для всей системы подготовки кадров учителей изобразительного искусства на художественно-графических факультетах педагогических вузов является проблема раскрытия научно-теоретических основ и методики формирования колористического восприятия в тесной связи с передачей цветового богатства изображаемой действительности у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

Объект исследования - процесс обучения живописи студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

Проблема, цель, предмет и гипотеза исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. На основе анализа специальной литературы проанализировать историю обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов, ее место и роль в системе художественно-профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства и охарактеризовать современное состояние процесса формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов.

3. Выявить и обосновать индивидуально-психологические особенности в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов художественно-графических факультетов в процессе их обучения живописи.

5. Разработать систему методических рекомендаций, упражнений, наглядных таблиц спецкурса для I-II курсов «Введение в цветоведение».

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

- анализ философской, социологической, педагогической, психологической, культурологической и искусствоведческой литературы;

- наблюдения за учебным процессом, творческой деятельностью студентов и педагогов;

- беседы, анкетирование и интервьюирование;

- психолого-педагогический эксперимент;

Опытно-экспериментальная работа проводилась на художественно-графическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета имени М. А. Шолохова. В эксперименте участвовали студенты I - V курсов.

Исследование проводилось в два этапа с 1997 по 2002 гг.

На первом этапе (1997-1998 гг.) осуществлялся систематический анализ отечественной и зарубежной педагогической, психологической, методической и искусствоведческой литературы с целью изучения истории проблемы исследования, с целью использования в диссертации отдельных педагогических методов и приемов, адаптированных к конкретным условиям опытно-экспериментальной работы на художественно - графическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета имени М. А. Шолохова.

Второй этап работы (1998 - 2002 гг.) включал в себя экспериментальную проверку нового содержания курса обучения живописи на 1-Й курсах художественно-графического факультета, проверку разработанной диссертантом экспериментальной методики (педагогических методов, приемов и средств) формирования у студентов колористического воприятия и цветовоспроизведения, подведение общих итогов проведенного исследования. На втором этапе исследования продолжился и анализ литературных источников, инструктивных и программных материалов, анализ состояния преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Эксперимент делился на три этапа: установочный, формирующий, констатирующий.

Методика эксперимента заключалась в проведении и сравнительном анализе результатов экспериментального обучения живописи в экспериментальных группах и обычного, наблюдаемого в педагогической практике обучения живописи в контрольных группах, проверки эффективности разработанных диссертантом педагогических методов, приемов и средств формирования у студентов колористического восприятия и цветовопроизведения, основу которых составили учебные и творческие тесты, задания, упражнения, на восприятие и передачу красками (в различных технических приемах) цветовых оттенков сочетаний цвета по светлоте, цветовому тону, теплохолодности, гармонии цветовых сочетаний, на слабо и ярко выраженный колорит в учебных постановках. В экспериментальных группах занятия живописью велись по предложенной диссертантом методической системе с использованием разработанных методических рекомендаций и специальных учебно-методических пособий (таблиц), с применением проблемных ситуаций и заданий, широким привлечением и анализом на занятиях искусствоведческих и цветоведческих понятий и теоретических знаний в области цветоведения и колористики. В итоге экспериментальная методика обучения живописи на I - V курсах художественно-графических факультетов была значительно насыщеннее, содержательнее, как того требуют последние инструктивные материалы, постановления Правительства и решения Коллегий Министерства образования Российской Федерации, по сравнению с обычной, традиционной методикой обучения живописи, отличающейся четко ограниченным количеством учебных заданий, без активного использования проблемных заданий, упражнений, наглядных таблиц на выявление и развитие колористического восприятия и цветовоспроизведения, осмысленное понимание цветоведческих понятий, терминов, несущих в своем содержании закономерности физиологии и психологии восприятия и передачи цвета, его физическую сущность.

На протяжении всего периода проведения исследования изучался и учитывался как положительный, так и отрицательных опыт, наблюдаемый в практике обучения живописи и прежде всего, на художественно-графических факультетах.

Научная новизна исследования состоит в выявлении и обосновании индивидуально-психологических особенностей в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов художественно-графических факультетов (установлено 3 индивидуально-психологических типа колористического восприятия и воспроизведения цвета у студентов - 1-й тип - «Индивидуально-психологический тип с преимуществом восприятия цвета и его воспроизведения в теплом цветовом колорите», 2-й тип -«Индивидуально - психологический тип с преимуществом восприятия и воспроизведения цвета в холодном цветовом колорите», 3-й тип -«Индивидуально-психологический тип без преимущественного восприятия и воспроизведения цвета в теплом или холодном колорите -смешанный тип»); в разработке, научном обосновании и экспериментальной проверке эффективной методики формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I — V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью.

Практическая значимость исследования заключается в разработке системы методических рекомендаций, упражнений и экспериментальной программы спецкурса «Введение в цветоведение», наглядных пособий - таблиц для курса живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Степень достоверности и обоснованности полученных диссертантом результатов проведенной работы обеспечены использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, научной методологией, четкой организацией опытно-экспериментальной работы, использованием современных достижений педагогической науки, психологии, искусствознания и эстетики, культурологии, теории и практики эстетического воспитания и художественного образования школьной и студенческой молодежи, достижений вузовской педагогики.

Основные положения и результаты исследования докладывались и получили одобрение на конференциях Отделения культуры и искусства

Международной академии наук педагогического образования (1999, 2001 гг.), на совещаниях по проблемам эстетического воспитания и профессионально-художественной подготовке специалистов в лаборатории эстетического воспитания и художественного образования Института общего образования Министерства образования Российской Федерации (1999-2002 гг.), на заседаниях кафедры живописи Московского государственного открытого педагогического университета им.М.А.Шолохова, а также освещались в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения:

1.Живопись как учебная дисциплина, занимая одно из ведущих мест в системе профессионально-художественной подготовки специалиста в педагогическом вузе - учителя изобразительного искусства, имеет огромные возможности в формировании колористического восприятия и воспроизведения цвета. Вместе с тем, без развитого колористического воприятия и передачи цвета у студентов невозможно успешное овладение ими курса живописи.

Структура диссертации: диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, приложения. Содержание диссертационной работы изложено на 159 страницах основного текста, который содержит 12 таблиц. Список литературы насчитывает 192 наименования научных трудов. В приложении представлено 112 рисунков (фотографий студенческих работ и хода эксперимента).

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключении диссертации можно констатировать, что поставленная в исследовании цель достигнута, задачи решены. Подведены итоги проведенной исследовательской работы, сформулированы общие выводы:

1. На основе анализа специальной литературы охарактеризована история обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических вузов, ее место и роль в системе художественно-профессиональной подготовки будущего учителя изобразительного искусства и проанализировано современное состояние процесса формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов.

2. Разработана и экспериментально проверена эффективная методика формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I - V курсов художественно -графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью (экспериментальная программа по живописи для I-V курсов). Разработана систему методических рекомендаций, упражнений, наглядных таблиц спецкурса для Г-П курсов «Введение в цветоведение».

Проведенный эксперимент убедительно доказал значительно более высокую эффективность разработанной нами методики формирования колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов I-V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью по сравнению с традиционной методикой.

То есть центральной проблемой успешного обучения живописи студентов художественно-графических факультетов I-V курсов является проблема разработки эффективной методики формирования колористического восприятия и передачи (воспроизведения) цвета в живописи у студентов.

Одновременно качественное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов является необходимым условием успешного овладения ими практического курса живописи с I по V курс включительно.

3. Определены теоретические основы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.

4. Выявлены и обоснованы индивидуально-психологические особенности в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов художественно-графических факультетов в процессе их обучения живописи.

5. В современных условиях курс обучения живописи в системе художественно-профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов по-прежнему является одним из основных, ведущих учебных курсов, одной из фундаментальных учебных дисциплин, обеспечивающих не только художественно-профессиональное образование, но и общую художественно-эстетическую подготовку, общее развитие личности студента.

6. Результаты проведенного исследования подтвердили выдвинутую гипотезу, а имешю предположение о том, что успешное формирование колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов и на этой основе повышение эффективности обучения их живописи и в целом художественно-профессиональной подготовки возможно при условиях: изучения истории обучения живописи на художественно-графических факультетах и анализе современного состояния проблемы формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов в процессе их художественно-профессиональной подготовки; раскрытия теоретических основ формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов художественно - графических факультетов исходя из современных научных данных; раскрытия индивидуально -психологических особенностей в колористическом восприятии и цветовоспроизведении у студентов; разработки и экспериментальной проверки эффективной методики формирования колористического восприятия и цветовоспроизведения у студентов I - V курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью, включающей методические рекомендации и экспериментальную программу для спецкурса «Введение в цветоведение».

7. Успешное обучение живописи и формирование колористического восприятия цвета и цветовоспроизведения у студентов тесно, органично связано с успешным овладением ими других учебных художественных дисциплин - рисунком, композитщей, декоративно-орнаментальным искусством, историей изобразительного искусства.

8. При всей сложности суммирования различных мнений, высказываний о сущности колорита, его содержательных элементах, важное значение приобретает то общее, что необходимо учитывать как при рассмотрении и разработке теоретических вопросов цветоведения , науки о колорите, так и при обучении живописи на практике.

Итоговое суммирование многочисленных определений колорита и косвенных замечаний отдельных художников, психологов, методистов, позволило нам выделить ряд общих (для большинства определений, высказываний, замечаний) и, вмсстс с тем, специфических черт колористической живописи. Это:

1) Колоризм прежде всего в основе своей предполагает гармонию красок, образующих некое оптическое целое. Монохромность исключает колоризм.

2) Колоризм не может быть сведен только к цветовой гармонии. Комбинация разнообразно окрашенных фигур на плоскости может представлять очень приятное сочетание и образовывать оптическое целое, как, например, в орнаменте, но в данном случае мы будем иметь только гармонию цвета, но не колорит.

3) Колоризм в собственном тесном смысле слова — особое качество живописного произведения, и поэтом}' необходимым его условием является живописная интерпретация цвета, то есть не простая комбинация «открытых» цветов, а система валерных отношений. Свет и цвет у подлинного колориста выступают в нераздельном единстве.

4) Колорит не есть точная копия цветовых отношений натуры. Художник-колорист допускает и несколько повышенное звучание воспринимаемых в действительности цветов, и там, где обычно видят просто серое, он видит розовое, голубое и т. д.

5) Важным признаком колорита является сохранение выразительности цвета в изображении далей. Неколорист, следуя известному закону о том, что цвета предметов по мере их удаления от нас теряют насыщенность и как бы сближаются между собой, решает задачу очень просто, замазывая пейзажные дали какой-нибудь серо-голубой красочной смесью. Колорист же сохранит красоту и выразительность цвета, находящегося на разной глубине картинного пространства.

6) Колоризм необязательно содержится там, где художник употребляет чистые насыщенные краски. Он может быть присущ и произведениям, которые на первый взгляд кажутся серыми. В. Н. Лазарев цитирует слова Ф. Рафаэлли: «Колористом отнюдь не является тот, кто кладет на холст много красок, а лишь тот, кто воспринимает и фиксирует в своей живописи все эти сероватые оттенки. Шардена следует рассматривать как одного из наших величайших колористов, так как среди наших мастеров он не только тоньше всех видел, но и умел лучше всех передавать тс нежнейшие ссроватыс оттенки, которые порождены светом, рефлексами и воздушной средой».

Ярким примером сказанного являются и многие художественные произведения В.А. Серова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля.

9. Рассматриваемая в диссертации проблема исключительно многоаспектна и является одной из ключевых и приоритетных в теории и методике преподавания художественных дисциплин, в профессиональной подготовке будущих учителей изобразительного искусства.

Поэтому в одной диссертации невозможно в равной мере раскрыть и решить все аспекты этой проблемы, необходим ряд специальных теоретических и экспериментальных исследований в области общей педагогики, в теории методики обучения изобразительному искусству, а также на смежных отраслях художественно-профессионального образования - декоративно-прикладного искусства, дизайна, композиционной графики, рекламного бизнеса и т.д.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Оверчук, Дмитрий Михайлович, Москва

1. Закон Российской Федерации "Об образовании"/' / Учительская газета, 1992.-N28.

2. Абульханова Славская К.А. Деятельность и психология личности. -М.: Наука, 1984.

3. Алексеев С.С. Элементарный курс цветоведения. М-Л., 1939.

4. Алексеев С.С. Цветоведение. М.: Искусство, 1952.

5. Алексеев С.С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962.

6. Альберти Леон-Баттиста. Десять книг о зодчестве. В 2-х т. Т.2 : М, Изд-во ВАА, 1937.

7. Ананьев Б.Г. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. - 334 с.

8. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1960.-486 с.

9. Апполон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. М.: Эллис Лак, 1997. - 736 с.

10. Аристотель. Собр. Соч.: В 4-х т. М., 1976., т.1. 572 с. П.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс,1979. 392 с.

11. Архангельский С.И. Лекции по теории обучения в высшей школе. -М.: Высшая школа, 1974. 486 с.

12. Архангельский С.И. О моделировании и методике обработки данных педагогического эксперимента. -М.: Знание, 1974. 48 с.

13. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. М.: Педагогика, 1977.-254 с.

14. Базанова М.Д. Пленэр. М.: Изобразительное искусство, 1994. -158 с.

15. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. М.: Сов. художник, 1983.-239 с.

16. Банфи А. Философия искусства. М.: Искусство, 1989. - 384 с.

17. Беда Г.В. Живопись. Учебник для студентов художественно-графических факультетов. — М,: Просвещение, 1986, 192 е., ил люстр.

18. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит. Краснодар, 1967.

19. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. -М.: Просвещение, 1981. -432 с.

20. Безклубепко С.Д. Природа искусства: О некоторых сторонах художественного творчества. М.: Политиздат, 1982. 166 с.

21. Беспалько В.П. Основы теории педагогических систем. Воронеж: Изд-во Воронеж. Ун-та, 1977,

22. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. М. Педагогика, 1989.

23. Бесчастнов Н.П. и др. Живопись. Учебное пособие для вузов. М.:1. Владос, 2001.-223 с.

24. Бецольд В. Учение о цветах по отношению к искусству и технике. -Пер. Ламанского. СПб., 1878. 239 с.

25. Боголюбов В.И. Педагогическая технология: эволюция понятия / / Сов. педагогика. 1991, N 9. - с. 123 - 128.

26. Бодалев А.А. Личность и общение. -М., 1983. -221 с.

27. Бодалев А.А., Караковский В.А., Новикова Л.И. Психолого -педагогические проблемы воспитания / / Советская педагогика.1991. -N 5.

28. Борев Ю.Б. Эстетика. 4-е изд., доп. - М.: Политиздат, 1988. - 496 с.

29. Боумен У. Принцип развития в психологии. М.: Наука, 1976. -367 с.

30. Бродский И.А. Репин педагог . - М.: Академия художеств СССР, 1960. - 128 с,

31. Будилова Е.А. Учение И.М. Сеченова об ощущении и мышлении. -М.: Изд-во АН СССР, 1954. 208 с.

32. Буткевич О.В. Красота: природа, сущность, формы. 2-е изд. Л.: Художник РСФСР, 1983. - 438 с.

33. Ван Гог. Письма. -М.: Искусство, 1966. 343 с.

34. Васильев И.А., Поплужный В.Л.,Тихомиров O.K. Эмоции и мышление. М.: Изд-во МГУ, 1980. - 192 с.

35. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.: Советский художник, 1966. 118 с.

36. Введение в психологию: / Учебник под общей редакцией А.В. Петровского. -М.: Академия, 1996. 494 с.

37. Венгер Л.А. Восприятие и обучение. М.: Просвещение, 1969. -365 с.

38. Вересотская К.И. Зрительное восприятие изображений предметов. -М.: 1963.-с, 93-123.

39. Владимиров Я.В. Динамическое моделирование как средство развития воображения 1 / Сред. спец. образ-е, 1965. N8.-C. 79-13.

40. Волков Е.В. Проблема содержания и формы в искусстве.- М.: Знание, 1976. 64 с.

41. Волков Н.Н. Восприятие картины Пособие для учителя. 2-е изд. -М.: Просвещение, 1976. 31 е., илл.

42. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950.-508 с.

43. Волков Н.Н. Цвет в живописи. 2-е изд. дополн. М.: Искусство, 1984. - 320 е., илл.

44. Волков Н.Н, Композиция в живописи,- М. : Искусство, 1977, 264 с,,таблицы.

45. Воробьев Г.Г. Школа будущего начинается сегодня: Кн. Для учителя. М.: Просвещение . 1991. - 239 с.

46. Воробей Ю.Д. Диалектика художественного творчества. Изд-во МГУ, 1984.- с. 7-175

47. Выготский JI.C. Психология искусства- М.: Педагогика, 1987,344 с.

48. Выготский Л.С. Педагогическая психология. — М.: Просвещение, 1991.

49. Гальперин П.Я Введение в психологию. -М.: МГУ, 1985. 149 с.

50. Гегель Г.В. Эстетика. T.l. -М„ 1968. 436

51. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х Т. М.: Т. 3 , 1971. - 621 с.

52. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М.: Прогресс, 1988. -464 с.

53. Гстс И.В. К учению о цвете (хроматика). В кн.: Избр.соч. по естествознанию. -М. ,1957.

54. Гиргинов Г. Наука и творчество. М.: Прогресс,. 1979. - 365 с.

55. Грабарь М.И., Краснянская К.А. Применение математической статистики в педагогических исследованиях. М.: Педагогика,. 1977. -136 с.

56. Грегори Р.Л. Глаз и мозг: Психология зрительного восприятия. М., 1970.-278 с.

57. Грехнев B.C. Культура педагогического общения. М., 1990.

58. Гузик Н.И. Учить учиться. М.: Педагогика,. 1981.

59. Громов Е.С. Природа художественного творчества: кн. для учителя . М. : Просвещение, 1986. - 238 с.

60. Давыдов В В. Теория развивающего обучения. М.: Интор, 1996. -544 с.

61. Демидова В.Е. Как мы видим то, что видим. М.: Знание . 1974. -207 с.

62. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. М., Изд-во Акад. Художеств, 1960. 282 е., илл.

63. Дерибере М. Цвет в деятельности человека. -М., 1964.

64. Дидро Д. Собр. соч.: В 10-ти т., Т.6. -М., 1946. 356 с.

65. Дневник Делакруа. В 2-х т. T.l.- М.: Академия художеств СССР, 1961.-453 с.

66. Дневник Делакруа. В 2-х т. Т. 2 . -М.: Академия художеств СССР, 1961.-441 с.

67. Драгунский В.В. Цветовой личностный тест. — Минск: изд-во "Харвест", 1999. 448 с.

68. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. М.: Искусство, 1982. - 277 с. 70.3агвязинский В.И. Педагогическое творчество учителя. - М.: 1987.226 с

69. Зайцев А С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1986. - 158 с.

70. Запорожец А.В., Венгер JLA., Зинченко В.П., Рузская А.Г. Восприятие и действие. М.: Просвещение . 1967. - 323 с.

71. Зинченко В.П., Вергелес Н.Ю. Формирование зрительного образа: Исследование деятельности зрительной системы. М.: МГУ, 1969. -106 с.

72. Ивенс P.M. Введение в теорию цвета, (перев. с англий.) М.: "Мир", 1964. - 442 с.

73. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М. : Знание, 1968. - 32 с.

74. Игнатьев Е.И. Восприятие и воображение (Сборник статей). / Под ред. Е.И. Игнатьева. М., 1963. 368 е., илл.

75. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М., 1959.

76. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. М., 1952. - 131 с.

77. Кальнинч А.К. Акварельная живопись. М. : Искусство . 1968. - 75 с.

78. Канаев И.И. Очерки по истории проблемы физиологии цветового зрения от античности до XX в. Л., 1971.

79. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М.: Изд-во "Архимед'',. 1992. - 108 с.

80. Кларин М.В. Педагогическая технология в учебном процессе: Анализ зарубежного опыта. М.: Знание ,1989.

81. Князева Е.Н., Курдюмов С.П. Синергетика как новое мировидение: Диалог с И. Пригожиным / Вопросы философии. 1992. - N 12.

82. Кольцова М.М. Учение И.П. Павлова о сигнальных системах действительности. -М., Знание . 1955. 30 с.

83. Комарова Т.С. Методика обучения изодеятелыюсти и конструированию. М., 1991. - 256 с.

84. Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. М.: Педагогика, 1985. - 120 с.

85. Коршунов A.M. Познание и деятельность. М.: Политиздат, 1984 . -439 с.

86. К проблеме восприятия пространства и пространственных представлений (Под ред. Б.Г. Ананьева и Б.Ф. Ломова). Л., 1959. -110 с.

87. Кравков С.В. Глаз и его работа: Психофизиология зрения, гигиена освещения. М,- Л. : Изд-во АП СССР, 1950. - 532 с.

88. Кравков С.В. Цветовое зрение. -М.: Изд-во АН СССР . 1991. 176 с.

89. Краевский В.В. Моделирование в педагогических исследованиях / / Введение в научное исследование по педагогике М.: Просвещение, 1988.

90. Краткий словарь по эстетике. / Под ред. М.Ф. Овсянникова. М.: Просвещение, 1983. - 223 с.

91. Кудрявцев В.Г. Проблемное обучение. Истоки, сущность, перспективы. -М., 1991.

92. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. 3- 4 классы. Учебник для общеобразовательных учебных заведений в двух частях. Часть вторая. М.: Дрофа, 1997. - 110 с.

93. Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. Учебник для средних специальных учебных заведений. М.: Агар, 1998. - 334 с.

94. Кузин B.C. Психология. 3-е изд. М.: Агар, 1997. - 304 с.

95. Кулыгина JLC. Активизация учения: сущность и содержание / / Педагогика . 1994. N 1.

96. Ланда JI.H. Алгоритмизация в обучении. -М.: Просвещение, 1966.

97. Леонардо да Винчи. Книга о живописи мастера. Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского М.: Огиз - Изогиз, 1934.384 с.

98. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения: В 2-х т. М.: Педагогика, 1983. -Т. 1 - 391с.; Т.2 -316 с.

99. Леонтьев А. Н. Деятельность, сознание, личность.- М.: Полит.литер., 1977. 302 с.

100. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.

101. Лернер И.Я. Процесс обучения и его закономерности. М., 1991.

102. Лихачев Б.Т. Педагогика. Курс лекций. М.: Прометей, 1996. -463 с.

103. Логвинепко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М.: Изд-воМГУ, 1981.-223 с.

104. Логвиненко А.Д. Психология восприятия. М. : МГУ, 1987. - 81 с.

105. Ломов С.П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Автореф. дисс.докт. пед. наук, М.: 2000, - 49 с.

106. Маслов Н.Я. Пленэр. -М. : Просвещение, 1984. 112 с.

107. Мастера искусства об искусстве. Т.2 М.: Искусство, 1966. - 564 с.

108. Мастера искусства об искусстве. Т.4. М.: Искусство, 1967. - 543 с.

109. Мастера искусства об искусстве. Т,7. — М.; Искусство, 1970. 654 е., илл.

110. Мастера искусства об искусстве. Т.5, Кн.1-М.: Искусство, 1969. -448 е., илл.

111. Матисс А. Сборник статей о творчестве М.: Изд-во иностр.литра, 1978. - 126 с.

112. Махмутов М.И. Организация проблемного обучения в школе. -М.: Просвещение, 1977. 240 с.

113. Миронова Л.Н. Цветоведение. Минск: Высшая школа. - 1984. -285 с.1116. Михайлов A.M. Искусство акварели- М.: Изобразительноеискусство, 1995. 200 е., или.

114. Моделирование педагогических ситуаций // Под ред. Ю.Н. Кулюткина, Г.С.Сухобской. — М.: Педагогика, 1981.

115. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги- М.: Просвещение, 1991. 414 с.

116. Морис Дерибере. Цвет в деятельности человека. М.: Изд-во литературы по строительству, 1964. - 183 с.

117. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. Теорияи практика: Автореф. Дис. д-ра искусствоведения М.: 1985. - 51 с.

118. Непомнящий В.М., Смирнов Г.Б. Практическое применение правил перспективы в станковой картине. -М.: Просвещение, 1978. -119 с.

119. Нестеров М.В. Давние дни М., 1959. - 548 с.

120. Николай Петрович Крымов художник и педагог. М.: Изобразительное искусство, 1989. - 224 е., илл.

121. Норакидзе В.Г. Фактор структуры установки личности в художественном творчестве. / / Узнадзе Д.Н. — классик советской психологии. Сборник. Тбилиси: Мецниереба, 1986,- с.224- 235.

122. Нюберг Н.Д. Курс цветоведения. M.-JI.: Гизлегпром, 1932.

123. Ньютон И. Оптика. Пер. С.И. Вавилова. Гиз.,1927.

124. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. М.: Просвещение, 1988. - 172 с.

125. Основы дидактики. / Под ред. Б.И. Есипова. — М.: Просвещение, 1967.-472 с.

126. Павлов И.П. Полн. собр. соч., т.Ш, изд.2 , 1951. 456 с.

127. Павлов И.П. Полн. Собр. соч., t.IV, изд.2 , 1951. 489 с

128. Пацуков С.А. О творческой и репродуктивной стороне изобразительного процесса. Межвузовский сборник научных трудов. Познавательная деятельность на художественно-графическомфакультете. -Хабаровск, 1984.-е. 113- 122.

129. Платонов К.К. Система психологии и теория отражения- М.: Паука, . 1982. 308 с.

130. Пономарев П.Я. Исследование проблемы психологии творчества. -М.: Наука, 1983. -336 с

131. Попов В.В. Цвета и их красивые сочетания.-М.: Изд-во Строгановского высшего художественного училища, 1980.

132. Проблема восприятия пространства и времени. / Под ред. Б.Г. Ананьева, Б.Ф.Ломова. Л., 1961. - 211 с.

133. Пути и средства эстетического воспитания. / Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзеров, Б.П. Абросимов и др.-М.: Паука, 1989. 192 с.

134. Пучков А.С., Триселев А,В, Методика работы над натюрмортом1. М.: Просвещение, 1982.

135. Популярная художественная энциклопедия. Книга 1.(Гл. ред. В.М. Полевой). -М.: Советская энциклопедия, 1986. 447 с.

136. Популярная художественная энциклопедия. Книга 2.(Гл. ред. В.М. Полевой). -М.: Советская энциклопедия, 1986. 432 с.

137. Потащник М.М. Как развивать педагогическое творчество М., 1987. - 254 с.

138. Изобразительное искусство. Начальная школа. Программно-методические материалы. -М.: Дрофа, 2001. 224 с.

139. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Программно-методические материалы. М.: Дрофа, 2001. 224 с.

140. Программы средней общеобразовательной школы. «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла./ Науч. Рук. Т.Я. Шпикалова. М.: Просвещение, 1992. - 78 с.

141. Программа для отделений общего эстетического образования (воспитания) детской школы искусств "Изобразительное искусство".- М., 1986. 24 с.

142. Рабкин Е.Б. Полихромические таблицы для исследования цветоощущения. Изд.4. -М., 1946.

143. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. Учебное пособие. Сост. Ростовцев Н.Н., Игнатьев C.R., Шорохов R.B. М.: Просвещение, 1989. - 208 с.

144. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка.- М.: Просвещение, 1981. 191 с.

145. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка М.: Просвещение, 1982. - 240 с.

146. Рубинштейн C.JI. Основы общей психологии. В 2-х т. — М.: Педагогика, 1989. -Т. 1. 488 с.

147. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. В 2-х т. Т.1. М.: Педагогика, 1989. - 438 с.

148. Рылов А.А. Воспоминания. Ленинград: Художник РСФСР, 1977. - 287 с.

149. Сеченов ИМ. Избранные философские и психологические произведения. / Под ред. В.М. Кагапова. М.: Гос. изд-во полит. Литературы, 1947. - 646 с.

150. Сеченов И.М. Избранные произведения. 2-е изд.- М., 1958 289 с.

151. Серов Н.В. Античный хроматизм. СПб.: Лисс, 1995. - 475 с.,илл.

152. Смолянинов И.Ф. Природа в системе эстетического воспитания. -М.: Просвещение, 1984. 135 с,

153. Современная дидактика: теория-пректике / под научной редакцией И.Я. Лернера, И.К.Журавлева. -М.: изд. ИТПиМИО РАО, 1993.

154. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Учебное пособие для студентовпед. вузов по спец. "Педагогика и методика начального образования",- М: Академия, 1999. 336 с.

155. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. Учебник для учащихся 5-8 классов Обнинск: Титул, 1996.-80 с.

156. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство.Часть 4. Краткий словарь художественных терминов. Учебник для учащихся 5-8 классов Обнинск: Титул, 1996. - 80 с.

157. Талызина П.Ф. Теория поэтапного формирования умственных действий и проблема развития мышления. — Советская педагогика. 1967, N1, С. 28-33.

158. Талызина Н.Ф. Управление процессом усвоения знаний. М.: МГУ, 1975, -343 с.

159. Теплов Б.М. Избранные труды. — Т.1 и 2. М.: Просвещение, 1985. - 328 с.

160. Унковский А.А., Триселев А.В. Живопись. Программы высших педагогических учебных заведений. М.: МГОПУ, 1999. - 15 с.

161. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М,: Просвещение, 1980.

162. Унковский А.А. Живопись темперой и гуашью. М.: Просвещение, 1980. - 36 с.

163. Управляемое формирование психических процессов. / Под ред. П.Я. Гальперина. М.: МГУ, 1977. - 198 с.

164. Ушинский К.Д. Избр. соч. Т.2 - М.: Просвещение, 1939.

165. Фомичева З.И. А.Г.Венецианов педагог. М.: Академия художеств СССР, 1952. - 144 с.

166. Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. Пособие. 2-е изд., перераб. И доп. М.: Высшая школа, 1990. - 576 с.

167. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. -М.: Мир, 1990. 240 с.

168. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве, или трактат о живописи. -М.: Огиз-Изогиз, 1933. 523 с.

169. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания,- М.: Искусство, 1953. 592 с.

170. Шегаль Г.М. Колорит в живописи. Заметки художника- М,: Искусство, 1957. 75 с.,илл.

171. Шеллинг Ф.В. Философия искусства М., 1966. - 415 с.

172. Шептулин А.П. Диалектический метод познания. М.: Политиздат, 1983. - 320 с.

173. Шестаков Ф.К. Согласование цветов. Ивапово-Возиесепск.: Изд-во "Основы", 1928.-278 с.

174. Школа изобразительного искусства: Вып. 1: Учеб. пособие. 3-е изд., испр, и доп.—М.: Изобразительное искусство, 1986. - 176 е., илл.

175. Школа изобразительного искусства: Вып. 2: 3-е изд., испр. и доп. / Л.Н. Буйнов, Е.М. Елезарова, Б.В. Иогансоп и др. М.: Изобразительное искусство, 1988. - 160 е., илл.

176. Школа изобразительного искусства: Вып. 5: Учебно-методическое пособие /Российская Академия художеств. -3-е изд. испр. и доп. М.: Изобразительное искусство, 1994. - 200 с. ,илл.

177. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986.

178. Энгр об искусстве М.: Академия художеств СССРД 962. - 171 с.

179. Эстетика: Словарь. / Под ред. А.А. Беляева и др. М.: Политиздат,1989.-447 с.

180. Юон К.Ф. об искусстве. В 2-х т. Т.1- М.: Советский художник, 1959. 384 с.

181. Юоп К.Ф. об искусстве. В 2-х т. Т.2- М.: Советский художник, 1959.-285 с.

182. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. — М.: Просвещение, 1980.- 240 с.

183. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия.- М.: Искусство, 1964. -85 с.

184. Якобсон П.М. Психология художественного творчества.- М.: Знание, 1971. -46 с.

185. Яковлев В.Н. Мое призвание. М.: Академия художеств СССР, 1963.-301 с.

186. Яшухин А.П. Живопись. Этюд с натуры. Учебное пособие.-Ростов-на-Дону, 1987.- 77 с.

187. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. Учебник для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов и университетов М.: Агар-Рандеву - AM, 1999. - 232 с.