Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике

Зинченко, Наталья Васильевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике

Автореферат

Автор научной работы: Зинченко, Наталья Васильевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2008
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике"

На правах рукописи

ЗИНЧЕНКО Наталья Васильевна

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ НА ПЛЕНЭРНОЙ ПРАКТИКЕ (в работе над пейзажем)

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

□03453920

Москва-2008

003453920

Работа выполнена в ГОУ ВПО Московский городской педагогический университет на кафедре рисунка и живописи факультета изобразительных

искусств и дизайна

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, доцент Рощин Сергей Павлович

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор Ковалев Александр Анатольевич

кандидат педагогических наук,

профессор Унковский Андрей Алексеевич

Ведущая организация:

Педагогический институт Южного федерального университета

Защита состоится « декабря 2008 г. в 15.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете по адресу: 117571, г. Москва, проспект Вернадского, д. 88, ауд. № 551.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, г. Москва, ул. Малая Пироговская, д. 1.

Автореферат разослан «_> ноября 2008 г.

Ученый секретарь диссертациошюго совета

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность. Реформирование высшей школы и разработка образовательных стандартов профессиональной подготовки художников-педагогов нового времени требуют поиска и совершенствования новых форм и методов обучения специалистов в области художественной педагогики и методики обучения изобразительному искусству. В сфере изобразительной деятельности, где художник выступает как творец, личность самобытная, ищущая, творчески активная, проблема личной активности, творческой самостоятельности является весьма злободневной. В этой связи доля самостоятельной, внеаудиторной формы обучения в общей системе профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства увеличивается, что ставит проблему самообразования студентов в разряд актуальных, вызывает необходимость ее глубокого исследования, придает ей особую значимость как в научно-теоретическом плане, так и в методическом.

Учителю изобразительного искусства принадлежит важная роль в деле эстетического воспитания и художественного образования учеников средних общеобразовательных школ и в системе дополнительного образования. Следовательно, сам учитель должен быть профессионалом высокого уровня. Поэтому проблема самостоятельности, творческой профессиональной состоятельности учителя, способного ставить учебные и творческие задачи и принимать решения, творчески осваивать и преобразовывать педагогическую действительность, самореализоваться в творческой деятельности становится задачей актуальной, одной из определяющих содержание вузовской педагогики на современном этапе ее развития. В связи с этим мотивация учения, личная инициатива и творческая самостоятельность студентов художественно-педагогических учебных заведений приобретает важнейшую роль в деле формирования и развития структуры личности художника-педагога

Анализ результатов специальной подготовки учителей изобразительного искусства в вузах показывает, что живой творческий процесс обучения часто подменяется «механическим» приобретением мало связанных с практикой изобразительного искусства знаний и навыков. Формальное обучение изобразительной грамоте на занятиях по рисунку и живописи без ориентационно-ценностной мотивировки этой деятельности и развития композиционного мышления не стимулирует у студентов формирование такого личностного качества, как творческая самостоятельность.

На пленэрной практике студенты получают большую свободу в выборе мотива, композиционного построения и изображения состояния природы. Быстро меняющийся характер освещения, отсутствие аудиторного комфорта заставляют студентов оперативно и самостоятельно принимать решение.

Изображение большого пространства в пейзаже, принципиально отличающегося от планов в натюрморте и портрете, актуализирует знания студентов по вопросам линейной и воздушной перспективы, законов работы цветовыми отношениями, тона и колорита живописного этюда. Необходимость оперативного принятия решения в ходе работы над этюдом в условиях пленэра приучает студентов ответственно подходить к поиску композиции, рисунку и цветовому решению этюда с натуры. Быстро меняющееся состояние в течение всего светового дня (в среднем каждые 2 часа) предполагает активную самостоятельную работу над этюдом, наброском, зарисовкой.

Развитие способности к творчеству и активизацию самостоятельности студентов в условиях пленэрной практики мы рассматриваем с точки зрения теории деятельности, созданной Л.С.Выготским, С.Л.Рубинштейном, А.Н. Леонтьевым, А.Р.Лурией, А.В.Запорожцем, П.Я.Гальпериным и систематизированной М.С.Каганом.

Важное значение для нашего исследования имеют работы по раскрытию творческого потенциала человека В.В.Абрамовой, Ш.А. Амона-швили, В.И.Андреева, Д.Б.Богоявленской, И.П.Волкова, Н.Н.Волкова, В.В.Давыдова, О.А.Казанского, А.В.Мудрика, В.В.Полукарова, Л.А. Пономарева, В.А.Сухомлинского, В.Ф.Шаталова, Б.Д.Эльконина, Е.И. Щеб-лановой и др.

Большой вклад в развитие теории и современной методики обучения изобразительному искусству внесли Н.Н.Ростовцев, Г.В.Беда, В.С.Кузин, Е.В.Шорохов, Л.Г.Медведев, В.К.Лебедко, С.П.Ломов, В.П.Зинченко, А.Е.Терентьев, Г.Б.Смирнов, А.А.Унковский, А.П.Яшухин и др. Исследованию особенностей обучения живописи на пленэре посвятили свои труды Н.Я.Маслов и А.А.Васильев. Однако они занимались главным образом разработкой общих вопросов.

Некоторые аспекты проблемы самостоятельной работы во время обучения изобразительному искусству исследователи в своих работах такие ученые, как А.Т. Антонов, Н.М. и А.Н.Бородины, Т.В.Глевицкая, В.И.Денисенко, Е.И. Корзинова, О.Ф.Лейманис, С.П.Ломов, В.В.Пикалова и др. Вопросы индивидуального подхода в обучении, имеющие отношение к творческой самостоятельности студентов, рассматривались Н.С.Боголюбовым и Б.Н.Тамбиевым.

Вопросы организации самостоятельной работы студентов в процессе обучения рисунку исследовали О.П.Соанс и В.В.Босс, живописи -Н.С.Савина, в условиях графической мастерской - Т.И.Бербаш.

Всесторонний анализ научной, учебно-методической литературы, а также диссертационных исследований в области методики обучения изобразительному искусству в высшей школе показал, что проблема творческой самостоятельности не была предметом специального исследования. До сих пор не разработана научно обоснованная и апробированная мето-

дическая система организации и развития творческой самостоятельности студентов в ходе обучения изобразительному искусству в целом и на пленэрной практике в частности, нет специальных программ, учебных и наглядных пособий, отсутствует справочная литература.

Между тем, мотивация учения, личная инициатива и самостоятельность студентов приобретают важнейшую роль в деле формирования и развития творческой личности учителя изобразительного искусства и реализации требований образовательного стандарта. Возникают противоречия, которые должны преодолевать преподаватели специальных кафедр вуза:

1) между необходимостью творческого развития у студентов таких важнейших личностных качеств, присущих художникам и педагогам, как самостоятельность, активность, настойчивость в достижении поставленной цели, а также других креативных черт характера, и отсутствием тех педагогических условий, которые нужны для их формирования и развития;

2) между необходимым уровнем квалификации учителя изобразительного искусства и реальными возможностями формирования и развития личности в современных условиях высшего педагогического образования;

3) между существующей учебной программой по пленэрной практике и задачами развития творческой самостоятельности студентов.

Проблема исследования состояла в разрешении отмеченных противоречий посредством разработки модели методической системы развития творческой самостоятельности студентов, включающей интегрированную программу обучения композиции, рисунку и живописи на пленэрной практике и экспериментально проверенные педагогические условия развития самостоятельности студентов в процессе работы над пейзажем. Решение данной проблемы составляет цель исследования.

Актуальность данной проблемы заключается в том, что от её нерешённости в значительной мере страдает качество подготовки художников-педагогов. Учитель изобразительного искусства, у которого отсутствует способность к самостоятельной творческой работе, не может развивать этот вид деятельности у своих учеников.

Объектом исследования является процесс обучения живописи в условиях пленэра и развития творческой самостоятельности студентов в работе над пейзажем.

Предметом исследования является система методических средств, направленная на развитие творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству.

Гипотеза исследования основана на предположении о том, что процесс формирования и развития творческой самостоятельности студентов в условиях пленэра будет эффективным, а качество специальной подготовки значительно повысится, если во время обучения использовать научно обоснованную методическую систему развития творческой самостоятельности студентов, включающую программу самостоятельной работы студентов на пленэрной практике, специальную методику, а также комплекс педагогических условий для развития самостоятельности студентов в процессе работы над пейзажем.

Задачи исследования:

1. Дать научно-педагогический анализ проблемы творческой самостоятельности студентов в ходе специальной подготовки.

2. Проанализировать реальный уровень развития самостоятельности студентов, определить критерии его оценки.

3. Определить сущность и содержание учебно-творческой деятельности студентов на пленэре как фактора, обеспечивающего развитие творческой самостоятельности учителя изобразительного искусства.

4. Разработать модель учебно-воспитательного процесса и интегрированную программу самостоятельной работы студентов на пленэрной практике (1-4 курсы), ориентированную на развитие творческой самостоятельности студентов, обучающихся по специальности 050602 - изобразительное искусство.

5. Экспериментально проверить эффективность разработанной модели методической системы развития творческой самостоятельности студентов.

6. Определить психолого-педагогические условия творческого развития студентов на пленэрной практике во время самостоятельной работы над пейзажем.

Методологической основой исследования явились принципы конкретно-исторического анализа, научные положения философии, психологии, педагогики, искусствоведения, истории, теории и методики обучения изобразительному искусству:

- дсятельностный подход к формированию и становлению личности человека (Л.С.Выготский, С.Л.Рубинштейн, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, А.В.Запорожец, П.Я.Гальперин, М.С.Каган);

- идея о возможности и необходимости создания условий, способствующих активизации творческой деятельности (Л.С.Выготский, А.Н.Лук, С.Л.Рубинштейн, Б.М.Теплов);

- совокупность базовых положений о природе творческих способностей и их проявлении в юности (В.Д.Шадриков, Д.Б.Богоявленская,

С.И.Гессен, В.В.Абрамова, П.И.Ильин, И.Ю.Кулагина, В.С.Герасимова, В.С.Мухина, МВ.Гамезо, Г.Г.Голова и др.);

- теоретические исследования по формированию и развитию творческой личности (С.И.Архангельский, Ю.К.Бабанский, Е.П.Белозерцсва, Т.С.Комарова, Г.В.Лабунская, Б.Т.Лихачев, Н.Д.Никандрова, Н.П.Сакулина, В.А.Сластенин, А.И.Щербаков);

- ведущие положения теории и методики художественного образования о развитии способностей к творчеству в процессе обучения изобразительному искусству (Н.Н.Волков, В.П.Зинченко, Е.И.Игнатьев, В.С.Кузин, Л.Г.Медведев, Н.Н.Ростовцев, А.Е.Терентьев, Е.В.Шорохов и Др-)-

Большое значение для определения главного направления нашего исследования имели идеи и рекомендации художников-практиков (А.А.Дейнека, Д.Н.Кардовский, К.А.Коровин, И.Н.Крамской, Н.П.Крымов, М.В.Нестеров, П.Я.Павлинов, Н.Э.Радлов, И.Е.Репин, Н.К.Рерих, А.К. Саврасов, В.А.Серов, А.М.Соловьев, В.А.Фаворский, П.П.Чистяков, А.Е.Яковлев и др.).

Для проверки выдвинутой гипотезы и решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

- изучение и анализ научной и учебно-методической литературы по философии, психологии, педагогике, эстетике, искусствоведению, особое внимание уделено диссертационным исследованиям, так или иначе связанным с изучаемой проблемой;

- изучение практического опыта обучения изобразительному искусству на пленэре и творческой работы художников;

- включешюе наблюдение в процессе совместной учебно-творческой деятельности со студентами, анализ результатов;

- педагогический эксперимент;

- ретроспективный анализ собственной творческой деятельности в условиях пленэра.

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов с 2002 по 2008 гг. Экспериментальная работа осуществлялась на базе факультета изобразительных искусств и дизайна МГЛУ (г. Москва), художественно-графических факультетов: ЮФУ (г. Ростов-на-Дону), КГУ (г. Курск), КЧГУ (г. Карачаевск). В эксперименте приняли участие около 250 студентов 1, 2 и 4 курсов.

Первый этап (2002-2003 гг.) - поисково-подготовительный - включал изучение литературы, определение исходных параметров исследования, разработку методики экспериментальной работы. В этот период были сформулированы гипотеза, намечены цели, задачи, методы исследования, определено содержание экспериментальных занятий со студентами.

Второй этап (2004-2006 гг.) - осуществлялся эксперимент по проверке, уточнению, отбору форм и методов работы по развитию творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике. Собирался материал по истории обучения изобразительному искусству на пленэре и творчеству художников в натурном классе Российской Академии художеств (творческая дача СХ России «Академическая» им. И.Е.Репина). Была разработана и откорректирована учебная экспериментальная программа по результатам самостоятельной работы студентов на пленэрной практике.

Третий этап (2007-2008 г.) был посвящен обработке, анализу, систематизации и обобщению полученных материалов исследования, окончательному внедрению результатов исследования в учебный процесс и оформлению диссертационного исследования.

Научная новизна исследования-.

- уточнены сущность и содержание пленэрной практики как фактора развит™ самостоятельной творческой деятельности студентов в процессе специальной подготовки;

- разработана, научно обоснована и экспериментально проверена методическая система развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике;

- разработаны критерии оценки уровня развития творческой самостоятельности студентов;

- выявлены и экспериментально проверены педагогические условия развития творческой самостоятельности студентов на пленэре.

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- решена значительная научно-педагогическая задача развития творческой самостоятельности студентов на занятиях живописью на пленэре;

- определено понятие «творческая самостоятельность» как ведущее профессиональное качество художника-педагога;

- исследованы дидактические условия развития творческой самостоятельности студентов на пленэре;

- разработана, научно-обоснована, экспериментально проверена модель методической системы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике;

- исследованы формы и методы работы по развитию творческой самостоятельности студентов на пленэре;

- определены критерии эффективности развития творческой самостоятельности студентов на пленэре.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- разработанная модель методической системы организации и проведения самостоятельной работы студентов на пленэрной практике ориентирована на целевое развитие самостоятельной творческой деятельности студентов в работе над пейзажем и может быть использована в практике подготовке учителя изобразительного искусства;

- выводы и рекомендации педагогического исследования могут быть использованы в высших и средних специальных учебных заведениях для разработок методических материалов, учебных пособий и программ, а также при проведении дальнейших исследований в области теории и методики обучения изобразительному искусству.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Концептуальная идея развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству (рисунок, живопись, композиция) основана на представлении пленэрной практики как целесообразной и необходимой формы специальной подготовки и развития творческих способностей будущих учителей изобразительного искусства

2. Творческая самостоятельность студентов, как качество развивающейся личности, ориентирована на активное приобретение знаний, умений и навыков и их творческое использование в учебной деятельности для создания художественного образа в изобразительном искусстве.

3. Модель организации и проведения учебных занятий на пленэре, включающая содержательные компоненты, направленные на развитие творческой структуры личности студентов и формирование самостоятельности как важнейшего качества художника-педагога, способствует:

- осознанию студентами и преподавателями необходимости развития творческой самостоятельности;

- формированию устойчивых интересов и потребностей в активной самостоятельной изобразительной деятельности;

- усвоению студентами знаний основных закономерностей восприятия тональных и цветовых отношений в условиях пленэра и метода работы отношениями;

- стремлению студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству к самостоятельной работе, ориентированной на изучение закономерностей природы, выбор мотива и создание композиций на основе краткосрочных, длительных и многосеансовых этюдов с натуры.

4. Эффективность формирования и развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике обеспечивают следующие педагогические условия:

- наличие устойчивых интересов к художественно-творческой деятельности;

- осознанное приобретение знаний, умений и навыков изображения окружающей действительности в соответствии с учебными программами основных и самостоятельных занятий;

- постоянное творческое взаимодействие педагога и студентов;

- создание благоприятной психологической и творческой атмосферы в коллективе.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается методологической обоснованностью исходных позшдай; ориентацией на основные положения теории развития личности в философии, психологии, педагогике, методике обучения изобразительному искусству с опорой на художественную практику; применением научных методов и диагностических методик, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; экспериментальной проверкой основных положений теоретического исследования; разработкой объективных критериев оценки работы студентов; репрезентативностью выборки, статистической достоверностью и участием автора в организации и проведении экспериментов.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения диссертации и результаты экспериментальной работы были представлены и обсуждены на кафедре рисунка и живописи и Ученом совете факультета изобразительных искусств и дизайна Московского городского педагогического университета, на всероссийских научно-практических конференциях по проблемам художественно-педагогического образования (Москва, 2008 г.; Карачаевск, 2008 г.), на региональных конференциях (Ростов-на-Дону, 2003-2005 гг.). Результаты диссертационного исследования опубликованы в сборниках научных статей и материалов конференций.

Структура и объем диссертации. Диссертационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего результаты экспериментальной работы (185 е.). Объем основного текста составляет 148 с. (введение - 12 е., 1 глава - 74 е., 2 глава - 57 е., заключение - 5 е.). Список использованной литературы насчитывает 217 наименований, в том числе 7 на иностранных языках. Диссертация содержит 7 таблиц, 1 график и 49 репродукций студенческих работ.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность исследования, определяются объект, предмет, гипотеза исследования, раскрываются цель, задачи и методы исследования, характеризуются этапы работы, формируется научная новизна и практическая значимость работы, определяются основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Теоретические основы развития самостоятельной творческой деятельности студентов» раскрывается сущность понятия творческой самостоятельности, исследуются психолого-педагогические основы развития самостоятельной работы студентов, проводится исторический анализ развития пленэрной живописи и определяются задачи обучения студентов на пленэрной практике.

На основе всестороннего изучения базовых научно-теоретических положений философии, психологии, педагогики по проблеме самостоятельности и творчества в изобразительном искусстве как важнейших личностных и профессиональных качеств человека дан систематизированный анализ понятия «творческая самостоятельность».

Предпринятые теоретические изыскания позволили с опорой на философское определение самостоятельности выделить его основу - творческое начало человека. Сущность понятия «творческая самостоятельность» состоит в преобразующей, созидательной деятельности человека, которая как специфическая форма активного отношения к миру является условием проявления и развития различных форм творческой деятельности человека.

Основа творческой деятельности - внутренняя мотивация, которая стимулирует активность человека, его стремление достигнуть определенной цели. Художник, оперируя образами внешнего мира, преобразовывая, сопоставляя, соотнося, перерабатывая их в сознании, создает новые образы, решая те или иные изобразительные задачи на пути к главной цели -реализации своего художественного замысла. Внутренняя мотивация, как основа творческой активности включает в работу такие способности человека, как целенаправленное восприятие, воображение, гибкость ума, дивергентное мышление, воля, активная деятельность, трудолюбие и др. Поэтому главной закономерностью творческой самостоятельности является созидательная деятельность, труд, рожденный внутренней мотивацией.

На основе изучения теоретических материалов и специальной литературы по проблемам развития личности было рассмотрено понятие «творчество» и мера его использования в учебной деятельности студентов, установлено, что самостоятельность является глубинной потребностью человека и условием его творческого развития.

В первом параграфе дается определение творческой самостоятельности студентов. Это качество развивающейся личности, направленное на активное и самостоятельное приобретение знаний, умений и навыков. Это

утверждение себя в искусстве путем самоорганизации и самоуправления, саморазвития и самореализации на основе самосознания, внутренней свободы и личной ответственности за принятые решения.

Творческая самостоятельность есть основа развития личности в направлении к творчеству вообще и к творчеству в области изобразительного искусства в частности. Понятие «творческая самостоятельность» студентов имеет свое дальнейшее развитие в ходе их творческой деятельности и в итоге приобретает смысл понятия, определяющего творческое лицо художника, его оригинальность и неповторимость творческого пути в искусстве.

Психология рассматривает самостоятельность как личное качество, присущее человеку и проявляющееся в его деятельности. В педагогике самостоятельность (самостоятельная работа) рассматривается как форма учебно-воспитательного процесса. Имеется в виду, что сама учебная деятельность является развивающим компонентом самостоятельности и субъективного творчества. Это и процесс, и результат развития личности, когда не только идет познание мира, но и придается ему определенный смысл благодаря изменяющемуся качеству свойств и способностей человека. В связи с этим выделяются критерии и уровни развития творческой самостоятельности студентов и определяются 4 типа самостоятельных работ (воспроизводящие, реконструктивно-вариативные, эвристические, творческие).

Во втором параграфе проводится анализ психолого-педагогических основ развития самостоятельной работы студентов. Творчество в учебном процессе при этом рассматривается как форма проявления самостоятельности.

Имея достаточно обширный набор возможностей педагогического воздействия на процессы развития творческой самостоятельности студентов, важно учитывать специфику профессиональной деятельности на пленэрной практике и индивидуальные особенности студентов. Изучение личности студентов, диагностика уровня образованности и развития дают основание для определения общей педагогической стратегии и системы мер, направленных на решение данной проблемы.

Общее развитие человека в молодости тесно связано с развитием интеллекта и потенциальных творческих способностей, предполагающих не простое усвоение информации, а проявление интеллектуальной инициативы и создание новых проектов. В этот период жизни творческая активность естественна. В сочетании они создают предпосылки для преодоления обыденных представлений, выходя за рамки учебных требований, для снятия ограничений и более полного проявления самостоятельности и свободного поиска. Творческая самостоятельность в молодости способна достигать высоких результатов при наличии интеллектуальной дисциплины, организованности и систематичности в работе.

Важную роль в деле развития творческой самостоятельности студентов приобретают цели, мотивы и потребности студентов, эмоции, характер мышления и способности.

Рассматривая формирование и развитие самостоятельности студентов как форму организации учебной и творческой деятельности, мы выделили две группы факторов, повышающих эффективность самостоятельной работы.

Внутренние факторы: мотивация учебной деятельности студентов; наличие положительных эмоций; потребность в достижении успеха в учебе; направленность на глубину профессиональной деятельности; желание приносить пользу и радость окружающим результатами своей работы.

Внешние факторы: наличие методической системы развития творческой самостоятельности студентов, включающей цели, задачи и содержание, формы и методы обучения, средства обеспечения развивающих процессов; заинтересованность в объекте деятельности со стороны педагога.

Организуя работу студентов с учетом этих факторов, мы должны учитывать, что самостоятельная работа является формой определенного способа деятельности и одновременно средством самоорганизации личности. Под воздействием внешних и внутренних факторов происходит развитие чувств и эмоций, мотивов и потребностей, способностей и интеллекта, что приводит к становлению творческой самостоятельности личности.

В третьем параграфе проводится исторический анализ становления пленэрной живописи и определяются задачи обучения живописи на пленэрной практике в системе художественно-педагогического образования с учетом проблемы развития творческой самостоятельности студентов.

Несмотря на существование в учебной программе пленэрной практики заданий по изображению натюрморта и портрета, основное время по праву принадлежит пейзажу. Пейзаж, будь то сельский или городской, является универсальным средством обучения и творческого развития. История пленэризма - это борьба за свежее, непосредственное восприятие природы. В ходе становления пейзажа как жанра в искусстве живопись постепенно высветлялась, становилась многоцветной, наполнялась воздухом. Работа с натуры на открытом воздухе является по сути дела основой современного понимания реалистического изображения в искусстве.

Исторический опыт и современная теория и практика преподавания изобразительного искусства позволили определить задачи обучения живописи студентов в работе над пейзажем на пленэрной практике:

1) восприятие и изучение тонального и цветового состояния природы;

2) передача общего цветового тона в этюде с натуры;

3) изображение пространства и цвето-тональной среды в условиях пленэра;

4) передача основных цветовых отношений в условиях естественного освещения;

5) передача характера освещения в природе и достижение колористического единства живописного этюда;

6) изображение планов и деталей пейзажа с учетом воздушной перспективы;

7) композиционный отбор и завершенность этюда.

Во второй главе «Экспериментальное исследование процесса развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике» дается описание и анализ констатирующего и формирующего экспериментов, а также обосновываются педагогические условия формирования и развития творческой самостоятельности студентов во время работы над пейзажем на летней пленэрной практике.

На основе научно-теоретического анализа литературы и изучения опыта подготовки учителей изобразительного искусства в педагогических вузах России разработана модель формирования и развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике в процессе работы над пейзажем, которая позволила обосновать содержание и педагогические условия ее реализации. Содержательные компоненты модели ориентируют образовательный процесс на развитие общественно-культурных ориентации, специальных знаний, умений, навыков и способности студентов к самостоятельной творческой деятельности.

В первом параграфе проводится анализ содержания и структуры учебно-творческой деятельности студентов на пленэрной практике. Решение задач обучения живописному мастерству и развития творческой самостоятельности студентов предполагает обязательную самостоятельную работу студентов над этюдами пейзажа. В связи с этим предлагается учебная программа, определяющая цели, задачи и содержание самостоятельной работы студентов на пленэрной практике в работе над пейзажем (1-4 курсы), определяется соответствие целей, задач и формата заданий в связи с методической последовательностью в работе над этюдом с натуры.

В соответствии с этапами специальной подготовке по изобразительному искусству и курсами обучения мы выделяем 3 последовательных этапа развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике: приобретение опыта самоорганизации и самоуправления (1 курс); формирование и развитие самосознания и самореализация в учебно-творческой деятельности(2 курс); саморазвитие и творческая активность на основе личной инициативы и сформированных потребностей(4 курс).

Во втором параграфе определяются критерии развития творческой самостоятельности студентов. Критериями, позволяющими фиксировать и диагностировать уровень сформированное™ творческой самостоятельности, являются специальные знания, умения и навыки студентов, получен-

ные через теоретическую и практическую деятельность. В основу их положены требования, предъявляемые к личности будущего учителя изобразительного искусства и его специальной подготовке по рисунку, живописи и композиции. На диагностическом этапе исследования выделена динамика роста уровня творческой самостоятельности (низкий, средний, выше среднего, высокий).

В третьем параграфе проводится описание экспериментальной проверки предлагаемой модели методической системы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике во время работы над пейзажем. В ходе констатирующего и формирующего (состоявшего из 3-х этапов) педагогического эксперимента осуществлялась организация и контроль самостоятельной работы студентов.

Суть модели методической системы развития творческой самостоятельности студентов заключается в стимулировании активности и инициативы студентов в ходе работы над изображением пейзажа. Работа велась по принципу моделирования творческого процесса художника-пейзажиста. В первую половину дня выполнялась обязательная программа учебных заданий пленэрной практики по изобразительному искусству. Вторая половина дня была использована для проведения экспериментального обучения студентов искусству пейзажа. Программа самостоятельной работы студентов включает перечень учебных заданий, план их выполнения и методические рекомендации. Конечной целью программы является создание серии многосеансовых этюдов и итогового эскиза картины пейзажа по мотивам местности проведения пленэрной практики.

На основании полученных результатов прослежен процесс формирования творческой самостоятельности студентов экспериментальной группы. Как показали результаты трех этапов формирующего эксперимента, развитие самостоятельности и уровень творчества в работах студентов экспериментальной группы оказались выше. Профессиональное мастерство студентов экспериментальной группы имеет устойчивую тенденцию к росту и происходит более активно по сравнению с контрольной группой однокурсников. Таким образом, проведенный эксперимент доказывает эффективность предложенной методической системы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству.

В четвертом параграфе определяются педагогические условия формирования и развития творческой самостоятельности студентов. Ход и результаты научно-исследовательской и экспериментальной работы позволили выявить комплекс педагогических условий, обеспечивающих стабильное развитие самостоятельной творческой деятельности студентов на пленэрной практике в ходе работы над изображением пейзажа: осознанное усвоение научных знаний о законах воздушной перспективы и закономерностях изображения; наличие устойчивой потребности к художественному

творчеству; желание повысить уровень профессионального мастерства и совершенствовать умения и навыки изображения; наличие благоприятной среды, эмоционально привлекательной творческой атмосферы; взаимодействие педагога и студентов в совместной учебно-творческой деятельности (просмотры, обсуждение, анализ работ, выставки, совместные выходы на этюды, поездки познавательного и творческого характера, контроль и т.д.).

В заключительной части диссертации подведены итоги исследования и сформулированы основные выводы.

1. Одним из приоритетных направлений совершенствования подготовки учителей изобразительного искусства в контексте модернизации высшего педагогического образования является проектирование и конструирование самостоятельных форм обучения и развития студентов. Планирование самостоятельной работы студентов на пленэрной практике ориентировано на развитие творческой структуры личности художника-педагога, формирование системы знаний о закономерностях восприятия природы и изображения живописного этюда с натуры на открытом воздухе.

2. Структурное содержание пленэрных практик предполагает 3 этапа формирования и развития творческой самостоятельности студентов:

- развитие самоуправления и самоорганизации личности;

- развитие самосознания и самореализации в учебно-творческой деятельности;

- саморазвитие личности в творческой деятельности.

3. Содержательный аспект обучения живописи на пленэрной практике представляет собой комплексное явление, предусматривающее: восприятие с целью изображения, наблюдение и изучение природы; знание закона работы отношениями, единства тона и цвета, опосредованности цвета предметов, законов воздушной перспективы; практическое освоение искусства пейзажной живописи по определенному плану.

4. Экспериментальная модель методической системы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике во время работы над пейзажем направляют образовательный процесс на:

- целостное развитие художественно-творческой деятельности в процессе работы над пейзажем;

- ориентацию учебной практики на единство обучающих, формирующих и развивающих задач образования;

- формирование специальных знаний, умений и навыков, способов и видов деятельности в работе над пейзажем;

- построение образовательного процесса на основе познавательных и эстетических потребностей студентов, ориентированных на самообразование, самовоспитание и саморазвитие.

В ходе проведения серии педагогических экспериментов была отмечена положительная динамика роста уровня самостоятельности и твор-

ческой активности студентов экспериментальной группы. Экспериментальное исследование подтвердило верность подхода к решению проблемы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству. Эффективность предлагаемой методики была практически подтверждена в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной характеристике уровней специальной подготовки студентов экспериментальной и контрольной групп и динамике роста их творческой самостоятельности.

Проведенное исследование подтвердило гипотезу о том, что формирование и развитие творческой самостоятельности студентов в условиях пленэра эффективно, а качество специальной подготовки выше, если в процессе обучения использовать научно-обоснованную методическую систему развития творческой самостоятельности студентов, включающую интегрированную программу обучения композиции, рисунку и живописи и создать педагогические условия для развития самостоятельности студентов в процессе работы над пейзажем.

По теме диссертационного исследования автором опубликованы следующие работы:

1. Зинченко Н.В. Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэре // Вестник МГОУ: Серия «Педагогика». № 1.2007. - М.: Изд-во МГОУ. С. 10-12 (0Д0 пл.).

2. Зинченко Н.В. Изучение цветовых отношений в живописи на начальных этапах обучения // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: Сб. статей. - Ростов н/Д: Изд-во РГПУ, 2003. С. 42-43 (0,13 п.л.).

3. Зинченко Н.В. Развитие у студентов способности изображать форму цветом // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования: Сб. статей. - Ростов н/Д: Изд-во РГПУ, 2005. Вып. 5. С. 48-49 (0,13 п.л.).

4. Зинченко Н.В. Роль учителя изобразительного искусства в развитии художественной культуры школьников // Художественное образование и эстетическое воспитание: Вопросы теории и практики: Исследования и материалы. - Карачевск: КЧГУ, 2007. С. 134-137 (0,21

П.Л.).

5. Зинченко Н.В. Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэре (в работе над пейзажем) // Художественное образование и эстетическое воспитание: вопросы теории и практики: Исследования и материалы. - Карачевск: КЧГУ, 2007. С. 130-133 (0,20 п.л.).

6. Зинченко Н.В. Организация самостоятельной работы студентов на пленэрной практике II Формирование национального самосознания в

процессе художественного образования: Материалы Всероссийской научной конференции. - Карачаевск: КЧГУ, 2008. С. 55-59 (0,28 п.л.).

Основные художественные выставки

Член Международного Художественного Фонда с 2001 г. Член Московского Союза художников (секция живописи) с

2002 г.

I. 1996 г. - «Мастера и молодые мастера». ЦДРИ, г. Москва.

9 1 ООЛ-^ПП^ тт _VuOfTT» О Р1ГРГЛTTULIv ШЛТТЛЧЙМтПУ OtlPTOUVOV - Vvo,

ш. a. s + v mv v i 11 i ^ IMV1HV ы V/4WÍ v^iu/íji шили^ъутши» umwiuui\u/ti ivj j

нецкий мост, 11, г. Москва.

3. 2001 г. - Выставка дипломных работ выпускников МГАХИ им. В.И.Сурикова. Выставочный зал Российской Академии художеств, г. Москва. Награждена золотой медалью Российской Академии художеств «За успехи в учебе».

4. 2001 г. - «Весенний салон-2001». ЦДХ, г. Москва. Победитель конкурса в номинации «Живопись» за работу «Сенокос на Северной Двине». X., м„ 80 х 60,2000 г.

5. 2002 г. - Персональная выставка. Международный художественный фонд, г. Москва.

6. 2002 г. - «Молодость России». Ц ДХ, г. Москва.

7. 2002 г. - «70 лет МСХа». Центральный выставочный зал «Манеж», г. Москва.

8. 2003 г. - Выставка московских художников «Пленэр-Крым». Галерея «APTA», г. Севастополь (Украина).

9. 2003 г. - «Пленэр-Крым». Выставочный зал Российской Академии художеств, г. Москва.

10. 2004 г. - «Московские живописцы». Выставочный зал Московского союза художников. Кузнецкий мост, 11, г. Москва.

II. 2005 г. - Проект «Мемория». Московский музей современного искусства, г. Москва.

12. 2006 г. - «Народные традиции». Выставочный зал посольства России, г. Лондон (Великобритания).

13. 2006 г. «Мир живописи и скульптуры». ЦДХ, г. Москва.

14. 2007 г. - «Города России». Выставочный зал посольства России, г. Лопдон (Великобритания).

15. 2008 г. - «Весенний салон - 2008». Выставочный зал «Беляево», г. Москва.

16. 2008 г. - «75 лет МСХа». ЦДХ, г. Москва.

Подп. к печ. 30.09.2008 Объем 1 п.л. Заказ №. 130 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Зинченко, Наталья Васильевна, 2008 год

Введение.

Глава 1. Теоретические основы развития самостоятельной творческой деятельности студентов

1.1. Проблема самостоятельности и творчества в изобразительном искусстве.

1.2. Психолого-педагогические основы развития самостоятельной работы студентов.

1.3. История пленэризма и задачи обучения живописи на пленэре.

Глава 2. Экспериментальное исследование процесса развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике

2.1. Содержание и структура учебно-творческой деятельности студентов на пленэре.

2.2. Критерии оценки уровня развития творческой самостоятельности студентов.

2.3. Экспериментальное исследование методической системы развития творческой самостоятельности студентов во время работы над пейзажем.

2.4. Педагогические условия формирования и развития творческой самостоятельности.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике"

Реформирование высшей школы и разработка образовательных стандартов профессиональной подготовки художников-педагогов нового времени требуют поиска и совершенствования новых форм и методов обучения специалистов в области художественной педагогики и методики обучения изобразительному искусству. В сфере изобразительной деятельности, где художник выступает как творец, личность самобытная, ищущая, творчески активная, проблема личной активности, творческой самостоятельности является весьма злободневной. В этой связи доля самостоятельной, внеаудиторной формы обучения в общей системе профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства увеличивается, что ставит проблему самообразования студентов в разряд актуальных, вызывает необходимость её глубокого исследования, придает ей особую значимость как в научно-теоретическом плане, так и в методическом.

С.Л.Рубинштейном, А.Н. Леонтьевым, А.Р.Лурией, A.B.Запорожцем, П.Я.Гальпериным и систематизированной М.С.Каганом.

Вопросы организации самостоятельной работы студентов в процессе обучения рисунку исследовали О.П.Соанс и В.В .Босс, живописи — Н.С.Савина, в условиях графической мастерской - Т.И.Бербаш.

До сих пор не разработана научно обоснованная и апробированная методическая система организации и развития творческой самостоятельности студентов в ходе обучения изобразительному искусству в целом и на пленэрной практике в частности, нет специальных программ, учебных и наглядных пособий, отсутствует справочная литература.

Решение данной проблемы составляет цель исследования.

Гипотеза исследования основана на предположении о том, что процесс формирования и развития творческой самостоятельности студентов в условиях пленэра будет эффективным, а качество специальной подготовки значительно повысится, если во время обучения использовать научно обоснованную методическую систему развития творческой самостоятельности студентов, включающую программу самостоятельной работы студентов на пленэрной практике, а также комплекс педагогических условий для развития самостоятельности студентов в процессе работы над пейзажем.

Задачи исследования:

2. Проанализировать реальный уровень развития самостоятельности студентов, определить критерии его оценки.

- деятельностный подход к формированию и становлению личности человека (Л.С.Выготский, С.Л.Рубинштейн, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, А.В.Запорожец, П.Я.Гальперин, М.С.Каган);

- идея о возможности и необходимости создания условий, способствующих активизации творческой деятельности (Л.С.Выготский,

A.Н.Лук, С.Л.Рубинштейн, Б.М.Теплов);

- совокупность базовых положений о природе творческих способностей и их проявлении в юности (В.Д.Шадриков, Д.Б.Богоявленская, С.И.Гессен, В.В.Абрамова, П.И.Ильин, И.Ю.Кулагина, В.С.Герасимова,

B.С.Мухина, М.В.Гамезо, Г.Г.Голова и др.);

- теоретические исследования по формированию и развитию творческой личности (С.И.Архангельский, Ю.К.Бабанский, Е.П.Белозерцева, Т.С.Комарова, Г.В.Лабунская, Б.Т.Лихачев, Н.Д.Никандрова, Н.П.Сакулина, В.А.Сластенин, А.И.Щербаков);

ДР-)

Большое значение для определения главного направления нашего исследования имели идеи и рекомендации художников-практиков (А.А.Дейнека, Д.Н.Кардовский, К.А.Коровин, И.Н.Крамской, Н.П.Крымов, М.В.Нестеров, П.Я.Павлинов, Н.Э.Радлов, И.Е.Репин, Н.К.Рерих, А.К.Саврасов, В.А.Серов, А.М.Соловьев, В.А.Фаворский, П.П.Чистяков, А.Е.Яковлев и др.).

- включенное наблюдение в процессе совместной учебно-творческой деятельности со студентами, анализ результатов;

- педагогический эксперимент;

- ретроспективный анализ собственной творческой деятельности в условиях пленэра.

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов с 2002 по 2008 гг. Экспериментальная работа осуществлялась на базе факультета изобразительных искусств и дизайна МГПУ (г. Москва), художественно-графических факультетов: ЮФУ (г. Ростов-на

Дону), КГУ (г. Курск), КЧГУ (г. Карачаевск). В эксперименте приняли участие около 150 студентов 1, 2 и 4 курсов.

Второй этап (2004-2006 гг.) — осуществлялся эксперимент по проверке, уточнению, отбору форм и методов работы по развитию творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике. Собирался материал по истории обучения изобразительному искусству на пленэре и творчеству художников в натурном классе Российской Академии художеств (творческая дача СХ России «Академическая» им. И.Е.Репина). Была разработана и откорректирована учебная экспериментальная программа по результатам самостоятельной работы студентов на пленэрной практике.

Научная новизна исследования:

- уточнены сущность и содержание пленэрной практики как фактора развития самостоятельной творческой деятельности студентов в процессе специальной подготовки;

- разработаны критерии оценки уровня развития творческой самостоятельности студентов;

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- исследованы дидактические условия развития творческой самостоятельности студентов на пленэре;

- исследованы формы и методы работы по развитию творческой самостоятельности студентов на пленэре;

- определены критерии эффективности развития творческой самостоятельности студентов на пленэре.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что:

- выводы и рекомендации педагогического исследования могут быть использованы в практике обучения изобразительному искусству в высших и средних специальных учебных заведениях, для разработок методических материалов, учебных пособий и программ, а также при проведении дальнейших исследований в области теории и методики обучения изобразительному искусству.

На защиту выносятся следующие положения:

2. Творческая самостоятельность студентов — это качество развивающейся личности, ориентированное на активное приобретение знаний, умений и навыков и их творческое использование в учебной деятельности для создания художественного образа в изобразительном искусстве.

- осознанию студентами и преподавателями необходимости развития творческой самостоятельности;

- наличие устойчивых интересов к художественно-творческой деятельности;

- постоянное творческое взаимодействие педагога и студентов;

- создание благоприятной психологической и творческой атмосферы в коллективе.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается методологической обоснованностью исходных позиций; ориентацией на основные положения теории развития личности в философии, психологии, педагогике, методике обучения изобразительному искусству с опорой на художественную практику; применением научных методов и диагностических методик, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; экспериментальной проверкой основных положений теоретического исследования; разработкой объективных критериев оценки работы студентов; репрезентативностью выборки, статистической достоверностью и участием автора в организации и проведении экспериментов.

Ростов-на-Дону, 2003-2005 гг.). Результаты диссертационного исследования опубликованы в сборниках научных статей и материалов конференций.

Структура и объем диссертации. Диссертационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего результаты экспериментальной работы (185 е.). Объем основного текста составляет 148 с. (Введение - 12 е., 1 глава — 74 е., 2 глава - 57 е., Заключение - 5 е.). Список использованной литературы насчитывает 217 наименований, в том числе 7 на иностранных языках. Диссертация содержит 7 таблиц, 1 график и 49 репродукций студенческих работ.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследование актуальной проблемы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству предпринято впервые. В ходе научно-теоретической и экспериментальной работы была подтверждена гипотеза, решены поставленные задачи и достигнута цель диссертационного исследования. Настоящее исследование позволило расширить представление о целях, задачах и содержании живописи как учебного предмета на пленэре, определить оптимальные формы, методы и педагогические условия развития творческой самостоятельности будущих учителей изобразительного искусства во время работы над пейзажем.

Проведенное нами исследование позволило сделать следующие выводы:

- развитие самоуправления и самоорганизации личности;

- развитие самосознания и самореализации в учебной деятельности;

- саморазвитие личности в учебно-творческой деятельности.

3. В ходе теоретического исследования уточнено содержание обучения живописи на пленэре. Содержательный аспект обучения живописи на пленэрной практике представляет собой комплексное явление, предусматривающее: профессиональное восприятие с целью изображения, наблюдение и изучение природы; знание закона работы отношениями, единства тона и цвета, опосредованности цвета предметов, законов воздушной перспективы; практическое освоение искусства пейзажной живописи по определенному плану.

4. Разработана модель методической системы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике во время работы над пейзажем. Модель включает структурные блоки: цели, задачи и содержание самостоятельных занятий; методику организации и проведения этих занятий, в том числе, дидактические принципы, форму и методы; наглядные средства обеспечения развивающих и обучающих процессов.

Содержательные компоненты экспериментальной модели методической системы направляют образовательный процесс на:

- развитие профессиональных ориентаций и творческих качеств личности студентов;

- целостное развитие художественно-творческой деятельности в процессе работы над пейзажем;

- ориентацию учебной практики на единство обучающих, формирующих и развивающих задач специальной подготовки по изобразительному искусству;

- формирование целостных знаний, умений и навыков, способов и видов деятельности студентов в работе над пейзажем;

5. Для экспериментальной проверки методики развития творческой самостоятельности студентов была разработана программа самостоятельной работы студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству, показавшая свою эффективность.

6. Критериями, позволяющими фиксировать и диагностировать уровень творческой самостоятельности студентов являются специальные знания, умения и навыки изобразительной деятельности и уровень их использования в практической работе с натуры для создания грамотного и выразительного изображения пейзажа. В основу их положены требования, предъявляемые к уровню специальной подготовки учителя изобразительного искусства.

7. В ходе теоретического и экспериментального исследования были определены педагогические условия развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству во время работы над пейзажем.

В ходе проведения серии педагогических экспериментов была отмечена положительная динамика роста уровня самостоятельности и творческой активности студентов экспериментальной группы. Экспериментальное исследование подтвердило верность подхода к решению проблемы развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике по изобразительному искусству. Эффективность предлагаемой методики была практически подтверждена в ходе эксперимента и нашла отражение в сравнительной характеристике уровней развития студентов 1, 2 и 4 курсов и динамике роста их творческой самостоятельности.

Проведенное исследование подтвердило гипотезу о том, что формирование и развитие творческой самостоятельности студентов в условиях пленэра эффективно, а качество профессиональной подготовки выше, если в процессе обучения использовать научно-обоснованную методическую систему развития творческой самостоятельности студентов, включающую программу самостоятельной работы студентов и создать педагогические условия для развития самостоятельности студентов в процессе работы над пейзажем.

В процессе исследования были решены поставленные задачи:

1. Проведен научно-педагогический анализ проблемы творческой самостоятельности студентов в ходе специальной подготовки по изобразительному искусству. Дано определение творческой самостоятельности студентов.

2. Определена сущность и содержание учебно-творческой деятельности студентов на пленэре как фактора, обеспечивающего развитие творческой самостоятельности учителя изобразительного искусства.

3. Разработана модель учебно-воспитательного процесса и интегрированная программа самостоятельной работы студентов на пленэрной практике (1-4 курсы), ориентированные на развитие творческой самостоятельности студентов, обучающихся по специальности 050602 - изобразительное искусство.

4. Экспериментально проверена и подтверждена эффективность предлагаемой методической системы развития творческой самостоятельности студентов в работе над пейзажем.

5. Определены психолого-педагогические условия творческого развития студентов на пленэрной практике.

Проведенное исследование и его результаты будут полезны в организации и проведении пленэрных практик по изобразительному искусству на художественно-графических факультетах педагогических вузов, факультетах изобразительного искусства и дизайна, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, где готовят учителей изобразительного искусства. Они будут полезны преподавателям и студентам художественно-графических отделений педагогических училищ и колледжей, художественных училищ, которые заинтересованы в подготовке квалифицированных педагогических кадров в области истории, теории и методики обучения изобразительному искусству.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Зинченко, Наталья Васильевна, Москва

1. Абрамова В.В. Основные закономерности проектирования и совершенствования художественного образования / Современные проблемы совершенствования художественного образования. — Липецк: ЛГПУ, 2001.-244 с.

2. Акимов И., Клименко В. О природе таланта: О мальчике, который умел летать или путь к свободе. М.: Студенческий меридиан, 1994. -224 с.

3. Активизация процессов развития творческих способностей на занятиях рисунком, живописью и композицией. Сб. науч. трудов. М.: Прометей, 1994.-299 с.

4. Алексеев С.С. О колорите. — М.: Изобразительное искусство, 1974. — 173 е., илл.

5. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1984. - 160 е., илл.

6. Алехин А.Д. Система подготовки учителя изобразительного искусства. Дисс. . докт. пед. наук. М., 1993. - 32 с.

7. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М.: Наука, 1996.-494 с.

8. Аналитическая психология // История зарубежной психологии. Тексты. М.: Высшая школа, 1986. - 364 с.

9. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности: Педагогика творчества. Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1988.-240 с.

10. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1998. - 320 с.

11. Анохин П.К. О творческом процессе с точки зрения физиологии // Художественное творчество. Л.: Наука, 1983. - С. 259-262.

12. Антология мировой философии. В 4-х тт. Т. 2. — М.: Молодая гвардия, 1970.-560 с.

13. Антология педагогической мысли России второй половины XIX начала XX вв. / Сост. П.А.Лебедев. - М.: Педагогика, 1990. - 608 с.

14. Арнхейм П.Р. Новые очерки по психологии искусства. Пер. с англ. — М.: Прометей, 1994. 352 с.

15. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. Уч.-метод. пособие. — М.: Высшая школа,1980.-368 с.

16. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды / Сост. М.Ю. Ба-банский. М.: Педагогика, 1989. - 560 с.

17. Басова Н.В. Педагогика и практическая психология. Ростов н/Д: Феникс, 1999.-416 с.

18. Батаршев А.В.Психодиагностика способности к общению, или как определить организаторские и коммуникативные качества личности. -М.: Владос, 1999.-176 с.

19. Беда Г.В. Введение в теорию живописи. Уч. пособие. Краснодар: КубГУ, 1987.-89 с.

20. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.: Просвещение, 1977. - 188 е., илл.

21. Беда Г.В. Живопись. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фак-тов пед. ин-тов по специальности 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». М.: Просвещение, 1986. - 192 е., илл.

22. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Уч. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. 2109 «Черчение, рисование и труд». 2-е изд, перераб. и доп. - М.: Просвещение,1981.-239 е., илл.

23. Бердяев Н.В. Самопознание: Опыт философской автобиографии. М.: Мысль, 1990.-220 с.

24. Богачева М.И. Формирование творческой индивидуальности художника (эстетико-психологический аспект). Дисс. . канд. философ, наук. -М., 1972.-165 с.

25. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. Уч. пособие для студентов высших уч. заведений. — М.: Академия, 2002. -320 с.

26. Богоявленская Д.Б. Пути к творчеству. — М.: Знание, 1981. 96 с.

27. Боос В.В. Самостоятельная работа по рисунку как средство активизации учебной и творческой деятельности студентов. Дисс. . канд. пед. наук. — М., 1991.- 178 с.

28. Боуэн М.В. Духовность и личностно-центрированный подход // Вопросы психологии. — 1992. № 3-4. - С. 22-33.

29. Бродский И.А. Репин педагог. - М.: АХ СССР, 1960. - 128 е., илл.

30. БСЭ. В 30-ти тт. Изд-е 3-е. - М: Советская энциклопедия, 1976.

31. Брюллов К.П. Новый иллюстрированный энциклопедический словарь / Ред. колл.: В.И.Бородулин, А.П.Горкин, А.А.Гусев, Н.М.Ланда и др. М.: Большая Российская энциклопедия, 2000. - 912 е., илл. - С. 107.

32. Вайцвайг Поль. Десять заповедей творческой личности. — М.: Прогресс, 1990.-192 с.

33. Васильев A.A. История и теория развития художественного образования. Уч. пособие. Краснодар: КубГУ, 2003. - 212 с.

34. Васильев A.A. Живопись пленэра. Методические указания и программа учебной практики в условиях природы. Краснодар: КубГУ, 1981. -30 с.

35. Василюк Ф.Е. Психология переживания. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1984.-200 с.

36. Венецианов А.Г. Статьи. Письма. Современники о художнике. Л.: Художник РСФСР, 1980. - 213 с.

37. Вернадский В.И. Философские мысли натуралиста. -М.: Наука, 1988. -438 с.

38. Визер В.В. Живописная грамота. Основы пейзажа. — СПб.: Питер, 2006.- 192 е., илл.

39. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950. 508 е., илл.

40. Волков H.H. Композиция в живописи. — М.: Искусство, 1977. — 63 с.

41. Волков H.H. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1984. - 320 е., илл., табл.

42. Выготский JI.C. Мышление и речь. М.: Лабиринт, 1996. - 414 с.

43. Выготский Л.С. Психология искусства / Общ. ред. В.В.Иванова. — 3-е изд. -М.: Искусство, 1986. 572 с.

44. Выготский Л.С. Собрание сочинений в 6-ти т. Т. 3. М.: Педагогика, 1983.-367 с.

45. Газман О.С. От авторитарного образования к педагогике свободы // Новые ценности образования: Содержание гуманистического образования. Выпуск № 2. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1995. - С. 11-24.

46. Гамезо М.В., Герасимова B.C., Горелова Г.Г., Орлова Л.М. Возрастная психология: личность от молодости до старости. — М.: Педагогическое общество России, 2001. 272 с.

47. Гегель Г. Философия религии. В 2-х тт. Т. 1. М.: Мысль, 1976. -532 с.

48. Гегель Г. Эстетика. М.: Искусство, 1972. - 676 с.

49. Гессен С.И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. / Отв. ред. и сост. П.В.Алексеев. М.: Школа-пресс, 1995. - 448 с.

50. Гете И.В. Об искусстве. -М.: Искусство, 1975. 623 с.

51. Гете И.-В. Статьи и мысли об искусстве. Л.-М.: ОГИЗ, 1936. - С. 14.

52. Гинзбург Н. П.П.Чистяков и его педагогическая система. М.-Л.: ОГИЗ, 1940.-379 с.

53. Грегори Е.С. Природа художественного творчества. — М.: Просвещение, 1986.-239 с.

54. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. Т. 4. М.: Русский язык, 1980. - 683 с.

55. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. — М.: АХ СССР, 1960. 279 е., илл.

56. Джеймс У. Психология. — М.: Педагогика, 1991. — 363 с.

57. Джидарьян И.А. Эстетическая потребность. — М.: Наука, 1976. 191 с.

58. Джусунов Ж.Н. Художественно-творческое развитие студентов в процессе индивидуальных занятий живописью на ХГФ педвузов. Авто-реф. дисс. . канд. пед. наук. -М., 1991. 16 с.

59. Дмитриева H.A. Московское училище живописи, ваяния и зодчества.- M.-JL: Искусство, 1950. 45 е., илл.

60. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2000.-368 с.

61. Дюрер Альбрехт. Трактаты. Дневники. Письма. — СПб.: Азбука, 2000.- 604 е., илл.

62. Еманов С.Б. Основы профессионального самовоспитания будущего учителя. Уч. пособие для студентов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1989.- 189 с.

63. Ерастов Н.П. Методика самостоятельной работы. Уч.-метод, пособие. -М.: Мысль, 1985.-79 с.

64. Живопись. Уч. пособие для студентов высш. учеб. заведений. — М.: ВЛАДОС, 2001. 224 е., илл.

65. Зимняя И.А. Педагогическая психология. М.: Логос, 2002. - 384 с.

66. Зимонина О.В. Организационно-педагогические условия развития самостоятельности у детей подготовительной группы. Автореф. дис. . канд.пед. наук. Брянск, 1998. - 24 с.

67. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком. — Ростов н/Д: РГПУ, 1996. 126 с.

68. Зинченко В.П. Стасевич В.Н. Творчество в учебном рисунке. Уч. пособие. Ростов н/Д: РГПИ, 1987. - 68 с.

69. Зинченко Н.В. // Энциклопедия живописцев: Начало XXI века. Т. 3. / Сост. Гриншпун Л.В., Попков Ю.Н. М.: Изд-во Живопись-ИНФО, 2007.-С. 72-73.

70. Зырянова Н.М. Интеллект и одаренность. Вклад наследственности и среды раннего детства // Школа здоровья. Т.2. 1995. - № 2. - С. 122135 с.

71. Игнатьев Е.И. Вопросы психологического анализа процесса рисования. М.: Известия АПН РСФСР, 1950. - Вып. 24. - С. 71-116.

72. Ильин Е.П. Мотивация и мотивы. СПб.: Питер, 2000. - 512 с.

73. Интенсификация творческой деятельности студентов / Андреев В.И. и др. Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1990. - 198 с.

74. История художественного образования в России 20 века. — М.: Педагогика, 2002. Т. 1. - 473 с.

75. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание. Л.: ЛГУ, 1991.-384 с.

76. Каган М.С. Человеческая деятельность. Опыт системного анализа. -М.: Политиздат, 1974. 328 с.

77. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб: ТОО ТК «Петрополис», 1997. - 544 с.

78. Кант И. Критика способности суждения. — М.: Искусство, 1994. — 367 с.

79. Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению: 1. Суриков. 2. Врубель. 3. Петров-Водкин. М.: Изобразительное искусство, 1981. — 216 е., илл.

80. Кемеров В.Е. Проблемы личности: методология исследования и жизненный смысл. — М.: Политиздат, 1977. —256 с.

81. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304 е., илл.

82. Климов Е.А. Психология профессионального самоопределения. — Ростов н/Д: РГУ, 1996. 400 с.

83. Корешков В.В. Формирование личности учащегося в процессе декоративной деятельности по художественно-эстетической организации среды. Автореф. дисс. . докт. пед. наук. — М., 1994. — 37 с.

84. Коробко Ю.В. Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов. Автореф. дисс. . докт. пед. наук. — М., 2005.-32 с.

85. Котова И.Б., Петровский А.В., Шиянов Е.Н. Введение в педагогику (программа для педагогических вузов). М.: Педагогика, 1994, № 2. -С. 43.

86. Крамской об искусстве / Сост., вступ. статья Т.М.Ковалевская. 2-е изд., доп. -М.: Изобразительное искусство, 1988. — 171 е., илл.

87. Крымов Н. Избранные произведения. Альбом / Автор-сост. И.Б.Порто. -М.: Советский художник, 1984. 154 е., илл.

88. Крымов Н.П. О живописи / Русская советская художественная критика. 1917-1941. -М.: Советский художник, 1982. 846 е., илл.

89. Крымов Н.П. Художник и педагог. Статьи, воспоминания. 2-е изд., испр. и доп. М.: Изобразительное искусство, 1989. - 224 е., илл.

90. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как познавательной деятельности. -М.: Просвещение, 1969. 100 с.

91. Кузин B.C. Психология / Под ред. Б.Ф.Ломова. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 1982. - 256 с.

92. Кузнецов Е.Ф. Визуальное восприятие и изобразительная деятельность. Монография. Курск: КГУ, 2008. - 166 с.

93. Кулагина И.Ю. Возрастная психология. М.: УРАО, 1997. — 177 с.

94. Кулешова И.В. Идеи свободного воспитания: Век спустя // Методология, теория и практика воспитательных систем: поиск продолжается. — М.: Изд-во НИ РАО, 1996. С. 51-59.

95. Лебедко В.К. Представление о пространстве и искусство. М.: Прометей, 1993.- 108 с.

96. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. В 2-х тт. М.-Л.: Академия, 1935.-Т.1. -409 е., Т.2.-489 е., илл.

97. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. — СПб. Азбука, 2001.-704 с.

98. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции: Психология эмоций. Тексты. 2-е изд. / Под ред. В.К.Вилюнаса, Ю.Б.Гиппенрейтер. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 1993. - 304 с.

99. Леонтьева Т.К. Алексей Гаврилович Венецианов. — Л.: Искусство, 1988.-288 е., илл.

100. Леушина Л.И. Зрительное пространственное восприятие. — Л.: Наука, 1978.-175 с.

101. Лилов А. Природа художественного творчества. — М.: Искусство, 1981.-479 с.

102. Логвиненко А.Д. Зрительное восприятие пространства. М.: МГУ, 1981.-224 с.

103. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. М.: Наука, 1984. - 444 с.

104. Майер Г. Психология эмоционального мышления / Сб. Хрестоматия по общей психологии. -М.: МГУ, 1981. С. 123-130.

105. Маклаков А.Г. Общая психология. СПб.: Питер, 2002. - 592 с.

106. Малюков А.Н. Психология переживания и художественное развитие личности. — Дубна: ИЦ Феникс, 1999. — 256 с.

107. Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фак-тов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1984. 112 е., илл., 1 л. илл.

108. Маслоу А.Г. Мотивация и личность. Спб.: Евразия, 1999. - 479 с.

109. Мастера искусства об искусстве. Т. 6. — М.: Искусство, 1969. — 543 е., илл.

110. Матисс А. Сборник статей о творчестве. М.: Изд-во иностранной литературы, 1959. - 129 е., илл.

111. Медведев Л.Г. Пути формирования графического художественного образа на занятиях по академическому рисунку. Дисс. . докт. пед. наук. М., 1987.-409 с.

112. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие: комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Предисл. Б.Кедрова. -М.: Искусство, 1985. -318 с.

113. Мелик-Пашаев А. Опыт авторства и педагогика искусства // Искусство в школе. № 5. - 2004. - С. 24-25.

114. Методические и творческие задачи при выполнении дипломных работ по изобразительному искусству / Под ред. Н.С.Боголюбова. М.: Просвещение, 1982. - 46 с.

115. Мироненко В.В. Хрестоматия по психологии. Уч. пособие для студ. пед. ин-тов. / Под ред. А.В.Петровского. М.: Просвещение, 1977. -528 с.

116. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. - 388 е., илл.

117. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П.Чистяков теоретик и педагог. -М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1953. - 228 е., илл.

118. Молева Н.М., Белютин Э.М. Педагогическая система академии художеств 18 в. М.: Искусство, 1956.— 518 с.

119. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. М.: Искусство, 1967. - 391 е., илл.

120. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века. М.: Искусство, 1963. - 409 е., илл.

121. Мудрик A.B. Социальная педагогика. -М.: Академия, 1999. 184 с.

122. Мухина B.C. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество. Учебник для студентов вузов. — М.: Академия, 2000. -456 с.

123. Наумченко И.Л. Самостоятельный учебный труд студентов. Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1983. - 148 с.

124. Новый иллюстрированный энциклопедический словарь / Ред. колл. В.И.Бородулин, А.П.Горкин, А.А.Гусев, Н.М.Ланда и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2000. — 912 е., илл.

125. Нестеров М.В. Письма. Л.: Искусство, 1988. - 535 е., илл.

126. Ожегов С.И. Словарь русского языка: 70000 слов / Под ред. Н.Ю.Шведовой. 21 изд., перераб. и доп. - М.: Русский язык, 1989. -924 с.

127. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. Методические рекомендации / Сост. Ю.К.Бабанский и М.М.Поташник. М.: МГИУУ, 1980.-92 с.

128. Панов В.И. Психодидактика образовательных систем: теория и практика. СПб.: Питер, 2007. - 352 с.

129. Педагогика / Под ред. П.И.Пидкасистого. М.: Российское педагогическое агентство, 1996. - 702 с.

130. Педагогика самосознания. Липецк: ЛГПИ, 2000. - 40 с.

131. Персоналистическая психология // История зарубежной психологии: тексты. — М.: Высшая школа, 1986. 387 с.

132. Петрова Т.Ф. Критерии оценки изобразительной деятельности школьников // Советская педагогика. № 2. - 1991. - 128 с.

133. Писаренко С.А. Предметный и обусловленный цвет в живописи. Уч. пособие. Ростов н/Д: РГПУ, 2006. - 51 с.

134. Платон. Государство. Законы. Политика. / Предисл. Е.И.Темнова. -М.: Мысль, 1998.-789 с.

135. Платонов К.К. Структура и развитие личности. — М.: Наука, 1986. -254 с.

136. Платонов К.К. Проблемы способностей. М.: Высшая школа, 1972. -312 с.

137. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика, 1976. 280 е., илл.

138. Поспелов Г. Русский натурный рисунок второй половины XIX начала XX века // Искусство рисунка. Сб. статей и публикаций. / Сост. Г.В.Елыпевская. — М.: Советский художник, 1990. - 368 е., илл. — С. 46-104.

139. Прете М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. — М.: Советский художник, 1981. — 113 е., илл.

140. Профильная подготовка учителя изобразительного искусства. Меж-вуз. сб. науч. трудов. Ростов н/Д: РГПИ, 1988. - 128 с.

141. Психологические исследования творческой деятельности / Отв. ред. А.К.Тихомиров. — М.: Наука, 1975. 253 е., илл.

142. Психологические основы формирования личности в педагогическом процессе / Под ред. А.Коссаковски, Х.Кюна, И.Ломпшера, Г.Розенфельда. М.: Педагогика, 1991. - 224 с.

143. Психология процессов художественного творчества / Ред. кол., отв. ред. В.С.Мейлах и Н.А.Хренов. Л.: Наука, 1980. -285 с.

144. Психология эмоций. Тексты. — 2-е изд. / Под ред. В.К.Вилюнаса, Ю.Б.Гиппенрейтера. М.: МГУ, 1993. - 304 с.

145. Развитие творческих способностей в процессе рисования с натуры: Методические рекомендации и программа специальности 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». — Ростов н/Д: РГПИ, 1987. -12 с.

146. Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством. Межвуз. сб. науч. трудов. М.: МГПИ им. Ленина, 1983. -173 с.

147. Развитие творческих способностей студентов и учащихся на занятиях изобразительным искусством. Межвуз. сб. науч. трудов. Ростов н/Д: РГПИ, 1986. - 163 с.

148. Репин И.Е. Далекое близкое. Л.: Художник РСФСР, 1982. - 518 с.

149. Репин И.Е. Об искусстве. М.: АХ СССР, 1960. - 189 с.

150. Рисунок / Под ред. А.М.Серова. М.: Просвещение, 1975. - 271 е., илл.

151. Рисунок в высшей художественной школе / Моск. гос. худож. ин-т им. В.И.Сурикова. -М.: Искусство, 1957. -46 е., илл.

152. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Уч. пособие для студ. худ.-граф. фак-тов пед. ин-тов / Сост. Н.Н.Ростовцев и др. — М.: Просвещение, 1989. 207 с.

153. Рок И. Введение в зрительное восприятие. В 2-х тт. — М.: Педагогика, 1980. Т. 1. - 309 е., Т.2. - 279 е., илл.

154. Ростовцев H.H. Академический рисунок. Учебник для студентов худ.-граф. фак-тов пед. ин-тов. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, Владос, 1995. - 239 е., илл.

155. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фак-тов ин-тов по специальности 2109 «Черчение, рисование и труд». М.: Просвещение, 1982. - 240 с.

156. Ростовцев H.H. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. Уч. пособие для студентов пед ин-тов по специальности 2109 «Черчение, рисование, труд». — М.: Просвещение, 1981. -192 е., илл.

157. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фак-тов пед. н-тов. — 2-е изд., доп. и перераб. М.: Просвещение, 1980. — 239 е., илл.

158. Ростовцев H.H. Очерки по истории методов преподавания рисунка. -М.: Изобразительное искусство, 1983. 288 е., илл.

159. Ростовцев H.H. Учебный рисунок. Уч. пособие для пед. училищ. -М.: Просвещение, 1976. -287 е., илл.

160. Ростовцев H.H., Терентьев A.B. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фактов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1987. — 176 е., илл.

161. Рубинштейн J1.C. Основы общей психологии. — СПб.: Питер, 1999. -713 с.

162. Савостьянов Е.И. Единство познания и творчества в искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1977. - 312 с.

163. Самохин В.Н. Эстетическое восприятие: Вопросы методологии и критики. М.: Мысль, 1985. - 208 с.

164. Сапего И.Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы. М.: Советский художник, 1984. - 304 е., илл.

165. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. Уч. пособие. М.: Народное образование, 1998. - 256 с.

166. Сидоров В.М. Край вдохновения. Альбом. Сост. И.В.Раздобреева. -Л.: Художник РСФСР, 1985. 240 е., с илл.

167. Симонов П.В. Высшая нервная деятельность человека. Мотивацион-но-эмоциональные аспекты. -М.: Наука, 1975. 175 е., черт.

168. Симонов П.В. Мозг и творчество // Вопросы философии. № 11. — 1992.-С. 3-25.

169. Смирнов Г.Б. Живопись. Уч. пособие для студентов худ.-граф. фактов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1975. 143 е., илл.

170. Смирнов Г.Б., Унковский A.A. Рисунок и живопись пейзажа. Изд-е 2-е, перераб и доп. М.: Просвещение, 1975. — 39 е., илл.

171. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности. М.: Аспект Пресс, 1995. — 271 с.

172. Совершенствование художественно-педагогического образования. Материалы Всеросс. Конференции 2-5 ноября 1999 г. — Ижевск: Уд-ГУ, 2000. 575 с.

173. Соловьев С.А. Перспектива. М.: Просвещение, 1981. — 147 с.

174. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. JL: Искусство, 1989. - 255 е., илл.

175. Спиркин А.Г. Сознание и самосознание. — М.: Наука, 1972. 247 с.

176. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. -М.: Просвещение, 1978. 176 е., с илл.

177. Стастенин В.А., Исаев И.Ф., Мищенко А.И., Шиянов E.H. Педагогика. -М.: Школа-пресс, 1998. 512 с.

178. Столяр А.Д. Психология изобразительного искусства. М.: Искусство, 1985.-298 е., илл.

179. Суздалев П.К. Врубель. М.: Советский художник, 1991. - 368 е., илл.

180. Тарантей В.П. Педагогика в вузе: самостоятельная работа студентов // Советская педагогика. 1990. - № 2. - С. 83-87.

181. Творческий процесс и художественное восприятие. М.: Наука, 1978.-278 е., илл.

182. Тихонов B.C. и др. Рисунок. Уч. пособие для вузов. М.: Стройиз-дат, 1983.-296 е., илл.

183. Трунин В.У. О пейзаже. Определение мотива. // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования. — Ростов н/Д: РГПУ, 2000. Вып. 3.-116 с.

184. Учебный рисунок в Академии художеств: Альбом / Под ред. Б.С.Угарова. -М.: Изобразительное искусство, 1990. 160 е., илл.

185. Учебный рисунок. Уч. пособие. Ин-тут живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР / Под ред. В.А.Королева. М.: Изобразительное искусство, 1981. — 126 е., илл.

186. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — 588 е., илл.

187. Федеральная программа развития образования // Народное образование. 1999. - № 9. - С. 25-65.

188. Фейнберг Е.Л. Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке. -М.: Наука, 1992.-251 с.

189. Философский словарь / Под ред. И.Т.Фролова. 4-е изд. - М.: Политиздат, 1981. -445 с.

190. Философский энциклопедический словарь. М.: ИНФРА, 1999. -576 с.

191. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. — М.: Прогресс, 1993. 324 с.

192. Фокин Ю.Г. Преподавание и воспитание в высшей школе. М.: ИЦ Академия, 2002. - 224 с.

193. Фокина Н.И. История художественного образования в России 20 века. Т.1. М.: Педагогика, 2002. - 473 с.

194. Фомичева З.И. А.Г.Венецианов педагог. - М.: АХ СССР, 1952. -140 е., илл.

195. Фрейд 3. Психология бессознательного. Сб. произведений / Сост., науч. ред., авт. вступ. статьи М.Г.Ярошевский. М.: Просвещение, 1990.-448 с.

196. Художественная культура: понятия и термины. — М.: Знание, 1978. — 208 с.

197. Художественно-педагогическое образование. Сб. статей. — Ижевск: Изд-во Удм. ун-та, 1995. 71 с.

198. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. М.: Мир, 1990. - 239 е., илл. - пер. с англ.

199. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве или трактат о живописи. / Пер. А.Лушницкой, под ред. А.Рыбниковой. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933.- 138 е., илл.

200. Шабанов Н.К. Особенности подготовки учителя изобразительного искусства в педагогическом вузе. Курск: КГПИ, 1994. - 166 с.

201. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе. Автореф. дисс. . докт. пед. наук. -М., 1995. 31 с.

202. Шадриков В.Д. Психологическая деятельность и способности человека. Учеб. пособие для вузов. 2-е изд., перераб. и доп. М.: ИК Логос, 1998.-320 с.

203. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. — М.: Просвещение, 1974. 173 с.

204. Шорохов Е.В. Основы композиции. Уч. пособие для студентов пед. ин-тов по специальности 2109 «Черчение, рисование и труд». М.: Просвещение, 1979. — 303 е., илл.

205. Щебланова Е.И. Психологическая диагностика одаренности школьников: проблемы, методы, результаты исследований и практики. — М.Воронеж, 2004.-368 с.

206. Эдварде Бетти. Откройте в себе художника. / П.А.Самсонов. 2-е изд. - М.: ООО Попурри, 2003. - 240 е., пер. с англ.

207. Юон К.Ф. Об искусстве. В 2-х тт. М.: Советский художник, 1959. -Т.1.-384 е., Т.2.-285 е., илл.

208. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. — М.: Искусство, 1964. — 86 с.

209. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. — М.: Знание, 1971.-48 с.

210. Яшухин А.П. Живопись. Уч. пособие для учащихся пед. училищ по специальности 2003 «Преподавание черчения и изобразительного искусства». - М.: Просвещение, 1985. - 288 е., илл.

211. Ozenfaut et Zeaneeret. Za peinture moderne. Paris, 1925.

212. Hess N. Documente Zum Verständis der Modernen Malerei. Hamburg, 1959.

213. Myers B. Malerie des Expressionismus. Külh, 1957. - 239 s.

214. Kandinsky W. Essays üler Kunst und Künstler. Seine, 1955.

215. Bammes. Die Gestalt des Tieres. Leipzig: Erschienen im VEB E.A.Seemann. - Verlag, 1975. - 506 s.

216. Maetzke K.-n. Galerie Junge Kunst. Frankfurt/Oder VEB E.A.Seemann. - Verlag, Leipzig, 1975.-291 s.

217. Bohlich A., Alfs A. Mit Feder, Stift und Pinsel. Eine Anleitung für graf-ishes Gestalten. Volk und Wissen Volkseigener Verlag. Berlin, 1984. -141 s.