Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста

Монд, Ольга-Лиза Леонидовна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста

Автореферат

Автор научной работы: Монд, Ольга-Лиза Леонидовна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста"

На правах рукописи

004600001

МОНД ОЛЬГА-ЛИЗА ЛЕОНИДОВНА

Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста (на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля)

13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (музыка)

2 / тон'О

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва 2010

004606001

Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования города Москвы «Московский городской педагогический университет»

Научный руководитель: Официальные оппоненты:

Ведущая организация

Доктор педагогических наук, профессор Уколова Любовь Ивановна

Доктор философских наук, профессор Шнповская Людмила Павловна

Кандидат педагогических наук, профессор Морозова Зинаида Павловна

Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова

Защита состоится 30 июня 2010 года в 14.00 часов на заседании диссертационного совета Д 850.007.04 при ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет» по адресу: 129226, Москва, Сельскохозяйственный проезд, д.4, ауд. 2310.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет».

Автореферат разослан « »мая 2010 г.

Автореферат размещен на сайте http://www.mgpu.ru

Ученый секретарь диссертационного совета доктор педагогических наук, профессор

Л.И.Уколова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Повышение массового интереса к такому новому для России жанру музыкально-драматического искусства как мюзикл, наметившееся в последнее десятилетие, определило не только увеличение числа предлагаемых зрителю переводных постановок - перенесенных на нашу сцену лидеров мирового проката, но и отечественных спектаклей. Социально-экономическими предпосылками этого явления стали перестроечный период и следующий за ним этап демократизации общества. Если опера всегда была уделом узкого круга почитателей и знатоков, так как драматургические задачи решались сложными для восприятия обывателя художественными средствами, то мюзикл, появившись как более народный, массовый тип представления, привлек к себе внимание и интерес широкой аудитории.

Бурное развитие, обеспечившее появление на сценических подмостках большого числа постановок, сформировало у зрителя четкое представление о том, что мюзикл - это музыкальный спектакль, в котором артисты поют, танцуют и играют. Именно такой «комплексный набор» отличает его от музыкального драматического спектакля (где музыка не является главным действующим лицом, а песня и танец могут вставляться «для украшения»), от танцевального шоу (где не поют), от оперетты, в которой вокальные и танцевальные номера зачастую носят только дивертисментный характер. Особая синтетичность мюзикла заключается в том, что музыка, вокал и танец являются равноправными средствами для передачи замысла авторов музыки и либретто.

Первоначально в российских мюзиклах запели драматические актеры, у которых, как правило, нет специальной вокальной подготовки, эстрадные исполнители, реже профессиональные вокалисты с академически поставленными голосами. Сложной задачей оказалась не только подготовка поющих и танцующих солистов, но и поющих танцоров - «поющей массовки». По меткому выражению актера и замечательного педагога Ж. Рэби, артист мюзикла «должен петь телом». Если по определению мюзикл - это жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и вокального искусств, то соответственно актер мюзикла обязан владеть вокалом, пластикой, танцем, актерским мастерством и при этом на самом высоком профессиональном уровне. Однако это является далеко не простой задачей. Сегодня в российских театральных вузах начинающие актеры в определенной степени обучаются данным дисциплинам, однако драматический актер, способный петь и танцевать - это одно, а актер мюзикла, который должен существовать внутри спектакля, подчиняясь музыкальному ритму - совсем другое.

Профессиональная подготовка вокалиста мюзикла является в первую очередь проблемой высшего музыкального (вокального) образования. На сегодняшний день в государственных музыкальных вузах практически отсутствуют отделения, ведущие целенаправленную подготовку вокалистов для музыкального театра, включая мюзикл. Больше внимания этому вопросу уделяется в учреждениях дополнительного образования (вокально-

танцевальные коллективы, школы мюзикла и пр.), быстрее отреагировавших на возникший спрос.

, В мировой вокальной педагогической практике в течение последних десятилетий отмечаются серьезные изменения, касающиеся техники исполнительства, методики обучения и т.д., во многом обусловленные развитием такого музыкального жанра, как мюзикл. Стало очевидным, что только дополнительное овладение техникой пения в речевой позиции и различными вокальными стилями (bel canto, legit, belting, rock) может позволить вокалисту участвовать в постановках мюзиклов.

Таким образом, выявляются определенные противоречия между необходимостью организации в музыкальных учебных заведениях профессиональной подготовки вокалиста мюзикла и недостаточной разработанностью теоретической и методологической базы для комплексного (вокально-технического, танцевального и исполнительского) обучения.

Вышеперечисленные противоречия, определяя актуальность исследования, позволили сформулировать научную проблему, суть которой можно определить следующим образом: какова эффективность профессиональной (теоретической и методической) подготовки вокалиста в музыкальных учебных заведениях.

Проблема подготовки исполнителей в различных музыкальных учебных заведениях является предметом исследования как ученых, так и педагогов, музыкантов, певцов. Научные основы постановки голоса были сформулированы русскими учеными во главе с проф. Ф.Ф. Заседателевым уже в середине 20-х годов XX века. В 30-40-е годы интерес к проблеме голосообразования и голосоразличения во многом был обусловлен развитием радио. В отечественной музыкально-педагогической литературе накоплен большой материал по теории и практике вокального обучения и воспитания.

Теоретические и методические вопросы обучения вокалу отражены в работах A.B. Артемовой, Л.Б. Дмитриева, В.В. Емельянова, В.П. Морозова, Т.Н. Овчинниковой, Д.Е. Огородного, С.Х. Раппопорт, Г.М. Цыпина, Р. Юссона, A.C. Яковлевой и др. Различные практические аспекты вокальной подготовки представлены в исследованиях Ю.Б. Алиева, O.A. Апраксиной, А.Г. Менабени, В.И. Закутского, Е.М. Малининой, М.А. Медведевой, К.Б. Птицы, В.Г. Соколова, Г.А. Струве, Т.П. Стуловой, В.К. Тевлиной и др.

Среди зарубежных научно-практических исследований в области педагогики музыкального образования и художественного исполнительства нужно особо выделить работы следующих авторов: Дж. Кин, Т. Кливелента, С. Эммонса и С. Сонтаг, Дж. Мура, Дж. Шмидта, А. Эфланда; вокально-педагогические разработки X. Носуорзи, Дж. Пэйтона, Г. Картера, освещающие групповой подход в вокальном образовании; труды Ф. Александра, У. Веннарда, X. Гюнтера, А. Кристи, А. Лессака, К. Линклейтер, Т. Кливлента, Дж. Пэйтона, посвященные изучению строения и функционирования голосового аппарата, в частности певческой осанке и балансу тела, а также особенностям певческого резонанса и работе над дыханием; работы по методике обучения вокалу М. Марчези, Ж. Рэби, Дж.

Шмидта; оригинальные системы и методы развития голосов Г. Картера, А. Кристи, X. Носуорзи, С. Риггса, К. Вэра. Следует также отметить основополагающие работы зарубежных педагогов, посвященные интерпретации музыкальных произведений, сценическому исполнению и преодолению трудностей работы над дикцией: Т. Мура и Э. Бергмана, Д. Диир и Р. дель Вера, Д. Адамса, К. Адлера, М. Бина, П. Делатгра, Р. Колдвелла, Б. Коффина, Р. Хаммера, С. Нельсона, Р. Эдвина и др.

Специфика техники пения в речевой позиции, обеспечивающая свободу голоса, и особенности ее преподавания содержатся в работах основателя американской школы речевого пения С. Риггса. В некоторых практических рекомендациях английских педагогов (Дж. Паттерсена, X. Фишер, П. Мак Кай и др.) также приводятся советы по овладению отдельными элементами этой методики, в частности по работе с «переходными» участками диапазона. Именно на технике пения в речевой позиции и формировании навыков свободного владения различными вокальными стилями строится сегодня методическая база подготовки вокалиста мюзикла как в США, так и в европейских странах, Австралии, Японии. В нашей работе мы также сделали попытку использования «речевого пения» как базового навыка в комплексном процессе подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Однако проведенный анализ литературных источников позволяет сделать вывод, что теоретическая и методическая база для обучения вокалистов, выступающих в мюзиклах, разработана недостаточно. Известно, что активное движение оказывает негативное влияние на вокальное исполнение любого музыкального произведения. При этом практически отсутствуют работы, рассматривающие вопросы, связанные с формированием навыка совмещения пения и танца, их синхронизации без негативных последствий для вокальной составляющей номера.

Актуальность данной проблемы, ее теоретическая и практическая значимость, недостаточная разработанность в вокально-педагогической теории и практике обусловили выбор темы диссертационного исследования: «Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста (на материале учебной работы с исполнителями современного музыкального спектакля)».

Объект исследования — процесс певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Предмет исследования - особенности организации и содержания певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Цель диссертационного исследования - разработка и апробация методики профессиональной подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Гипотеза исследования. Процесс певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях будет более эффективным, если: - дополнить структуру индивидуального занятия специальными приемами и обучающими комплексами, способствующими формированию навыков синхронизации пения и танца;

- разработать метод синхронизации пения и движения (танца), включающий комплексы дыхательной и вокальной гимнастики, специальные обучающие приемы, использующиеся в вокальной практике;

- вычленить критерии и параметры оценки эффективности обучающего процесса, основанного на методе синхронизации пения и движения (танца);

- определить объективные методы оценки эффективности подготовки вокалистов в музыкальных учебных заведениях;

- выявить закономерности влияния метода синхронизации пения и движения (танца) на формирование вокально-технических навыков у обучающихся различных возрастных групп.

Для достижения поставленной цели и проверки выдвинутой гипотезы нами были определены основные задачи исследования:

1. Выявить специфику певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

2. Разработать и апробировать авторский метод (синхронизации пения и танца) подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях, ведущих подготовку исполнителей для выступления в мюзиклах, и выработать рекомендации по структуре и содержанию индивидуального занятия.

3. Определить критерии и параметры оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца) для профессиональной подготовки исполнителей различных возрастных групп.

4. Провести сравнительный анализ результатов апробации метода синхронизации пения и движения (танца) в экспериментальных и контрольных группах, полученных при использовании объективных методов контроля процесса обучения (трехбалльная система оценок, методы компьютерной диагностики голоса); выявить закономерности влияния метода на оцениваемые параметры и обосновать целесообразность его использования в вокальной педагогической практике музыкальных учебных заведений.

Теоретико-методологическую основу исследования составили работы музыкантов, ученых и педагогов, занимавшихся вопросами искусства пения: Ж. Дюпре, М. Гарсиа, К.П. Виноградова, В.В. Емельянова, И.К. Назаренко, С. Сонки, С. Юдина и др.; а также - методологии пения: К. Мазурина, А.Г. Менабени, О. Павлищева, А. Варламова, В. Веннарда, С. Нельсона, С. Риггса, Дж. Пэйтона, Дж. Шмидта и др. Для анализа были использованы и филологические работы, посвященные особенностям перевода иноязычных либретто, в частности рассматривающие и практические вопросы использования вокалистами переводных текстов (Е. Эткинд; М. Поляков; Ж. Мунэн). Также рассматривались материалы, содержащие теоретические, методологические и методические разработки по педагогике вокала у детей (В.П. Морозов; И.О. Лебедева; А.Д. Демченко и др.).

Методы исследования включали в себя: теоретические - анализ литературы по проблеме, методических материалов, а также синтез и систематизация полученных данных; эмпирические - наблюдение за испытуемыми трех экспериментальных и трех контрольных групп с целью выявления эффективности освоения комплекса вокальной гимнастики в

процессе обучения методу синхронизации пения и движения; тестирование -оценка умений испытуемых при помощи специально разработанной для настоящего исследования трехбалльной системы оценок до начала обучения и после; использование в ряде случаев методов компьютерной диагностики голоса и анализа звука, позволяющих не только объективно оценивать, но и наглядно иллюстрировать результаты обучения. Выбор методов осуществлялся на основе их адекватности цели, задачам и предмету исследования. Полученные опытно-экспериментальные данные фиксировались в виде протоколов, анализировались и подвергались методам математической обработки, по результатам которых формулировались окончательные выводы.

Базой исследования явился Театральный центр «Арт-Вояж XXI», в котором автор работает с 2008 года в качестве педагога по вокалу. В исследовании приняли участие вокалисты мюзиклов, в том числе студенты вузов, ведущих подготовку по вокалу, учащиеся (дети, подростки) учреждений системы дополнительного образования (школ мюзикла, вокально-танцевальных коллективов). Общее количество испытуемых, принявших участие в эксперименте - 90.

Организация и этапы исследования. Работа выполнялась с 2006 по 2010 годы и осуществлялась в три этапа.

На первом, констатирующем этапе (2006-2007 гг.) проводился анализ научных источников по проблеме исследования, изучалась степень ее разработанности; определялись методологические и теоретико-методические основы. Были сформулированы цель, задачи, гипотеза, подготовлена теоретическая база для разработки авторского метода обучения синхронизации навыков пения и движения. В процессе наблюдений за подготовкой вокалистов мюзиклов во время постановочного периода, при контрольном тестировании и анализе результатов компьютерной диагностики голоса и анализа звука выявилась возможность объективной оценки изменений технических навыков исполнителей при овладении методом синхронизации пения и движения. Объективная оценка голоса вокалиста и его изменений при активном движении, полученная с применением компьютерных методов, дала основание для разработки критериев оценки вокального исполнительского мастерства, а также контроля эффективности обучения.

На втором этапе исследования (2008-2009 гг.) - формирующем -осуществлялась поисково-экспериментальная работа, разрабатывался комплекс вокальной гимнастики для синхронизации навыков пения и танца при обучении вокалистов мюзикла при подготовке к участию в музыкальном спектакле, мюзикле, реализовывалась программа эмпирического исследования: были сформулированы требования к испытуемым экспериментальных групп для взрослых и детей, для участников контрольных групп, а также разработаны критерии и параметры оценки. Начата экспериментальная работа: обучение методу синхронизации пения и движения испытуемых в трех экспериментальных группах. Результатом этого этапа также стало проведение патентного исследования по способам комплексного обучения вокалистов

пению и движению и оформление заявки на авторское изобретение по методу синхронизации пения и движения (танца).

На третьем, контрольном этапе (2009-2010 гг.) была завершен эксперимент по применению разработанного метода синхронизации пения и движения у вокалистов и учащихся учреждений дополнительного образования (дети, подростки); проводилось изучение результатов: оценка эффективности использования данного метода, определение новых голосовых возможностей в экспериментальных группах по сравнению с контрольными. Выработаны рекомендации для педагогов по структуре занятий для комплексной подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях с использованием метода синхронизации пения и движения (танца), включающего три этапа: дыхательную гимнастику, комплекс вокальной гимнастики, вокальную практику. Рассмотрены условия повышения результативности обучения пению детей и подростков, выступающих в детских мюзиклах, и на их основе сформулированы рекомендации для педагогов по вокалу, работающих с детьми и подростками.

Осуществлялась систематизация результатов исследования, подводились итоги по теоретическим и практическим результатам эксперимента; были сформулированы выводы; подготовлены публикации по проблеме исследования, материалы для обучающего DVD пособия для вузов, занимающихся профессиональной подготовкой вокалиста мюзикла.

Научная новизна:

- осуществлены анализ и обобщение педагогических подходов к подготовке вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях, определена специфика профессиональной подготовки вокалиста мюзикла, заключающаяся в том, что процесс обучения исполнителя этого синтетического жанра должен включать формирование навыка совмещения пения и движения;

- разработан и апробирован авторский метод синхронизации пения и движения (танца); сформулированы рекомендации по структуре индивидуального занятия с использованием метода синхронизации пения и движения (танца), включающего три этапа (дыхательную гимнастику, вокальную гимнастику, вокальную практику);

- определены критерии оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца) для профессиональной подготовки исполнителя мюзикла по определенным параметрам интонации (удержание звука, ровность звучания, эмоциональная окраска голоса) и певческого дыхания (экономный вдох, ровный расход дыхания, устойчивый тип дыхания); выявлены объективные методы оценки (трехбалльная система оценок, методы компьютерной диагностики голоса и звука) формирования вокально-технических и художественно-исполнительских навыков в процессе профессиональной подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях;

- проведен сравнительный анализ результатов участников эксперимента, проходивших обучение с применением разработанного метода и испытуемых

контрольных групп, у которых навык синхронизации пения и движения не вырабатывался;

- выявлены закономерности влияния метода на оцениваемые параметры интонации и дыхания у обучающихся различных возрастных групп и обоснована целесообразность его использования в педагогической практике музыкальных учебных заведений, ведущих вокальную подготовку.

Теоретическая значимость:

- выявлены актуальные проблемы организационно-педагогической и художественно-исполнительской подготовки вокалиста мюзикла и определены особенности организации процесса его профессиональной подготовки в музыкальных учебных заведениях;

- сформулированы основные теоретические положения подготовки вокалиста по специальностям «Артист мюзикла», «Артист музыкального театра»; определено содержание индивидуальных занятий будущих исполнителей. В работе исчерпывающе и концентрированно отражено все функциональное многообразие профессиональной подготовки вокалиста мюзикла на современном этапе;

- систематизированы условия, являющиеся основой для формирования эффективной практической деятельности педагогов по вокалу, работающих с вокалистами мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Практическая значимость:

- разработанный авторский метод синхронизации пения и движения (танца), позволяет решить сложную для вокалиста задачу мюзикла: возможность двигаться (танцевать) без снижения качества вокального исполнения музыкального материала. Метод апробирован в обучающем процессе как действующих вокалистов, студентов музыкальных вузов, так детей и подростков - учащихся учреждений дополнительного образования (школ мюзикла, вокально-танцевальных коллективов), привлекаемых для работы в детских мюзиклах, и может быть рекомендован для использования в процессе профессионального обучения в музыкальных учебных заведениях;

- выделенные и методически обоснованные направления содержания образовательного процесса при подготовке вокалиста мюзикла создают условия для повышения качества как вокально-технической, так и художественно-исполнительской составляющих;

- выявленные теоретико-методические и практические рекомендации в совокупности формируют особенности организации и содержание певческой подготовки в музыкальных учебных заведениях.

Достоверность результатов исследования обеспечивается методологической обоснованностью исходных положений, применением комплекса взаимодополняющих методов, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; также достигается использованием объективных методов оценки результатов применения метода синхронизации пения и движения, включая систему трехбалльной оценки изменений контрольных параметров и методы компьютерной диагностики голоса и звука; статистическим анализом данных экспериментальных и контрольных групп.

Подтверждается достоверностью результатов внедрения в педагогическую практику основных теоретико-методологических и практических результатов исследования.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Комплексная подготовка вокалиста должна строиться с учетом тех требований, которые ставит перед исполнителем такой синтетический жанр музыкально-драматического искусства как мюзикл и отражать весь спектр задач, которые решает педагог по вокалу. К ним в первую очередь относятся: обеспечение вокально-технической и художественно-исполнительской подготовки, формирование специфического для современного музыкального театра, мюзикла навыка синхронизации пения и движения (танца). При этом его несформированность существенно влияет как на качество вокализации, так и художественное восприятие музыкального спектакля.

2. Разработанный метод подготовки вокалиста мюзикла включает:

- три этапа обучения в структуре индивидуального занятия: комплекс дыхательной гимнастики, комплекс вокальной гимнастики и вокальную практику, которые опираются на дифференцированный по степени сложности дидактический материал и связаны между собой общей задачей и целью;

- формирование навыка синхронизации пения и движения (танца) как части профессиональной подготовки вокалиста мюзикла при помощи авторского метода, обеспечивающего правильную механику дыхания при пении, совмещенном с движением;

- работу над повышением художественно-исполнительского уровня за счет сочетания выразительных движений, танца с драматургией интонации и техникой голоса.

Овладение методом синхронизации пения и движения (танца) гарантирует вокалисту мюзикла переход на качественно новый уровень исполнительского мастерства.

3. Структурирована система критериев и параметров оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца), которые включают такие параметры интонации как удержание звука, ровность звучания, эмоциональная окраска голоса, а также дыхания: экономный вдох, ровный расход дыхания, устойчивый тип дыхания, что необходимо как для определения результативности певческой подготовки в целом, так и мониторинга самого процесса. Для объективизации использована разработанная трехбалльная система оценок, методы компьютерной диагностики голоса и звука.

4. Апробация разработанного метода подготовки исполнителя мюзикла определила наличие закономерностей его влияния на формирование певческих умений в различных возрастных группах (профессиональных вокалистов, студентов музыкальных, музыкально-педагогических вузов, а также детей и подростков из учреждений системы дополнительного образования (школ мюзикла, вокально-танцевальных коллективов); на

основе ее результатов сформулированы рекомендации для педагогов по

вокалу музыкальных учебных заведений.

Апробация и внедрение в практику результатов исследования

осуществлялось по следующим направлениям: 1) в процессе экспериментальной работы с вокалистами, работающими в мюзиклах, идущих на сценических площадках г. Москвы; 2) основные идеи этого исследования были представлены автором в докладах и обсуждались на конференциях, мастер-классах, научно-практических семинарах, как-то: Международный мастер-класс по технике речевого пения С.Риггса (РАМ им. Гнесиных, 2007), Ломоносовские чтения (МГУ им. М.В. Ломоносова, 2007), Мастер-класс по вокальным техникам (Королевская академия музыки, Лондон, 2008), Международная научно-практическая конференция «Музыкально-исполнительское искусство в системе профессионального образования» (МГПУ, 2009), VIII Международная конференция «Современное музыкальное образование - 2009» (СПБ, 2009), Научно-практический семинар «Исполнительское искусство в мюзикле» (Нью-Йоркская Киноакадемия, 2009), II Международная (VI Всероссийская) научная конференция аспирантов и студентов «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 2010), III Всероссийская научно-практическая конференция «Тестирование в сфере образования: проблемы и перспективы развития» (Красноярск, 2010), II Всероссийская заочная научно-практическая конференция «Современный учебно-воспитательный процесс: теория и практика» (Красноярск, 2010), Научно-практический семинар «Идеи М.М. Бахтина и педагогика искусства» (Москва, 2010); 3) через публикации научных и методических материалов в межвузовских сборниках, журналах и изданиях ВАК МО РФ.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложения. Основной текст составляет 161 страниц, включая таблицы и рисунки. Список литературы включает 164 наименования, четыре приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновываются актуальность темы диссертационного исследования, степень научной разработки проблемы; выдвигается гипотеза; излагаются объект, предмет, цель и задачи исследования; определяются методологические основы, научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, формулируются положения, выносимые на защиту; излагается обоснование достоверности результатов, приводится информация об экспериментальной базе, апробации и практическом внедрении результатов исследования.

В Первой главе «Певческая подготовка вокалиста мюзикла как педагогическая проблема», состоящей из трех параграфов, на основе литературных данных рассматриваются история становления вокальной педагогики, появление теоретико-методологических трудов по постановке голоса в различных зарубежных и русской вокальной школах,

проанализированы их характерные отличия. Также рассмотрены методики обучения эстрадному и джазовому вокалу в эпоху модерна и постмодерна. Особое внимание уделено современным методам воспитания вокалиста музыкального театра и мюзикла.

Исследование вокальных методик на основе литературных данных позволяет сделать вывод о том, что последние связаны с понятием «певческие умения», представляющие собой целостную совокупность практических действий вокалиста - дыхания, звукообразования, звуковедения и др. Исторически все современные методики вышли из оперной школы пения и базируются на основных ее принципах, выработанных к началу XX века.

Для вокалиста мюзикла западными педагогами разработаны специальные приемы пения, среди которых наибольшей популярностью пользуется техника пения в речевой позиции (speech level singing) и форсирование звука - белтинг (belting) - традиционная бродвейская манера пения, характеризующаяся насыщенным грудным и резонаторным звучанием, выведением звука вперед. Нередко использование в мюзиклах и таких вокальных стилей, как леджит {legit), рок (rock), поп-рок (рор-госк) и др.

Анализ научных работ педагогов, музыкантов и вокалистов показал, что, наряду с большим количеством исследований практической направленности на обучение правильному певческому дыханию при помощи систем упражнений, использования резонаторов, существует дефицит научно-обоснованных положений по специфике подготовки вокалиста мюзикла. А такая важная именно для этой категории артистов музыкального театра проблема, как синхронизация пения и танца практически не разрабатывалась как самостоятельная.

Для педагогов по вокалу до настоящего времени не сформулированы единые требования к процессу подготовки солистов мюзикла в музыкальных учебных учреждениях. Так, одни педагоги-вокалисты полагают, что главным является вокальная техника, основанная на правильном певческом дыхании, упроченное умение использования резонаторов, профессиональное владении голосом. Другие настаивают на том, что особенностью работы педагогов по вокалу с будущими исполнителями мюзикла является обучение умению использовать все необходимые для этого жанра вокальные позиции (стили). Существует также мнение, что главное — хорошие танцевальные навыки и владение основами актерского мастерства, а вокальное воспитание - вторично. Наша точка зрения на проблему комплексной подготовки вокалиста мюзикла сводится к следующему: синтетичность мюзикла как жанра музыкально-драматического искусства определяет необходимость комплексной, целенаправленной педагогической работы. При этом ведущая роль должна отводиться вокально-техническим навыкам, включающим как овладение спецификой «мюзиклового» вокала, имеющим свои особенности, так и способность синхронизировать пение и танец. Кроме того, для вокалиста мюзикла не менее актуальным является овладение искусством исполнительского певческого мастерства и драматической актерской игры.

Воспитание вокалиста мюзикла - новый для России и очень сложный, многокомпонентный процесс. В нем можно выделить несколько неотъемлемых составляющих: вокальную, актерскую, танцевальную. При этом обучение каждой из них не предполагает механического процесса переноса накопленных в педагогике оперного пения, актерского мастерства и хореографии знаний, а требует разработки собственной методологии.

Солист мюзикла, помимо певческих умений, должен обладать правильной, эмоционально окрашенной сценической речью, так как кроме арий в постановке вокалист, как правило, произносит речитативы, монологи, диалоги. Не менее важны для него и навыки актерского мастерства. Однако, самым сложным в процессе воспитания вокалиста мюзикла в музыкальных и театральных учебных заведениях, на сегодняшний день является формирование навыка синхронизации пения и движения. Причем солист должен так уметь двигаться, чтобы танец не мешал вокальному исполнению даже самых сложных арий.

Преподавание вокала в музыкальных колледжах, учреждениях дополнительного образования (школах мюзикла, вокально-танцевальных коллективах) для детей и подростков должно опираться как на специально разработанные методики для развития вокально-технического уровня учащихся, танцевальной подготовки, так и на обучение импровизации, креативному индивидуальному подходу в интерпретации образа при вокальном исполнении соответствующего музыкального фрагмента. Главной задачей при этом становится овладение выразительными движениями, сочетающимися с драматургией интонации.

Педагогическими условиями формирования высокого уровня исполнительского мастерства у вокалиста мюзикла являются: комплексность подхода, включающего не только певческую, но актерскую, танцевальную подготовку а также свою специфику - обучение навыкам синхронизации певческих и танцевальных умений, что позволяет полностью раскрыться всем профессиональным сторонам вокалиста мюзикла, необходимым для создания высоко художественного сценического образа.

Таким образом, синтетичность жанра мюзикла позволила сформулировать специфику певческой подготовки и определить следующие требования:

- к вокалисту - уметь сочетать вокально-технические навыки и танец, и органично существовать в драматическом пространстве сцены за счет развитого уровня художественно-исполнительского мастерства;

- к педагогу - организовать такое содержание певческой подготовки (в музыкальных учебных заведениях), которое обеспечивало бы высокую результативность обучающего процесса с учетом его специфики у исполнителей мюзикла.

Рассматриваемая проблема нуждается в систематизации эмпирических и научных знаний, развитии теоретических и методологических аспектов обучения вокалиста мюзикла.

Во Второй главе «Опытно-экспериментальное исследование эффективности певческой подготовки вокалиста мюзикла» представлено описание экспериментального исследования, основанного на применении метода синхронизации пения и движения (танца), анализа данных 191 контрольного тестирования, проведенного до- и после обучения испытуемых трех экспериментальных и трех контрольных групп. Характеристика испытуемых представлена на рисунке 1.

ЭГ № 1 - вокалисты, обучавшиеся методу синхронизации пения и движения (СПД)

КГ № 1 - вокалисты, не обучавшиеся методу СПД

УЛ ЭГ № 2 - дети, обучавшиеся методу СПД

□ КГ № 2 - дети, не обучавшиеся методу СПД

|§1 ЭГ № 3 - подростки, обучавшиеся методу СПД

I I КГ № 3 - подростки, не обучавшиеся методу СПД

Рисунок 1,- Количественная характеристика испытуемых экспериментальных групп (ЭГ) и контрольных групп (КГ)

До начала обучения определяли голосовой диапазон, основной тон голоса, свободный регистр с целью составления индивидуальной программы и подбора соответствующего дидактического материала. Занятие для обучающихся экспериментальных групп, процесс подготовки которых включал авторский метод синхронизации пения и движения (танца), разделяли на три этапа: дыхательная гимнастика, выполнение комплекса вокальной гимнастики, вокальная практика. Для испытуемых контрольных групп структура занятия видоизменялась за счет исключения второго этапа и модификации третьего. Длительность каждого из этапов определялась возрастом обучающихся, уровнем подготовки и текущими задачами постановочного процесса. При этом выделяли два типовых временных подхода к построению занятия, которые представлены на рисунке 2. Так, длительность индивидуального занятия у взрослых составляла 60 минут, а у детей и подростков - 45. Различалось и время этапов: от 5 до 10 минут - дыхательная гимнастика, от 10 до 20 минут - вокальная гимнастика и 30 минут - вокальная практика. Основное внимание уделялось второму этапу занятия - овладению комплексом упражнений вокальной гимнастики — специально разработанному автором для целей настоящей диссертационной работы и защищенного патентом РФ.

ДГ квг вп

А - последовательность этапов в ЭГ

ДГ ВП

Б - последовательность этапов в КГ

□

ЭГ№1 КГ №1 ЭГ №2 КГ №2 ЭГ№3 КГ№3

В - временные соотношения этапов в структуре занятия.

Рисунок 2- Структура занятия в экспериментальных (ЭГ) и контрольных (КГ) группах

I Дыхательная гимнастика (ДГ)

Комплекс вокальной гимнастики (КВГ)

Вокальная практика (ВП)

Комплекс вокальной гимнастики включает восемь двигательных упражнений, которые выполняются одновременно с пропеванием звучащих музыкальных фрагментов на piano (рисунок 3 А), forte (рисунок 3 Б), diminuendo (рисунок 3 В), crescendo (рисунок 3 Г), legato (рисунок 3 Д), staccato (рисунок 3 Е), а также при акценте на верхние (рисунок 3 Ж) и нижние (рисунок 3 3) ноты диапазона при брюшном типе дыхания, (рисунок 3). Третий этап - вокальная практика - отводился индивидуальному обучению технике пения и включал распевания, попевки из арий мюзиклов, а также разучивание наиболее сложных интонационных или ритмических оборотов. Педагогические усилия были направлены на решение основных задач: достижение ровного звучания и чистого интонирования, управление дыханием, отработку опоры звука, его динамику (от piano до forte), атаки, работы резонаторов (резонансных полостей), артикуляционного аппарата.

Формирование технических навыков пения, совмещенного с танцем, велось в единстве с работой над художественной выразительностью образа. На начальном этапе обучения преобладала вокально-техническая работа, а на более позднем внимание концентрировалось на художественной и сценической сторонах интерпретации разучиваемого вокально-танцевального номера. На заключительном отрезке урока производилось закрепление определенных

двигательных навыков во время пения при правильной механике дыхания, что позволяло обучающимся - участникам мюзикла - сочетать пение и танец так, что последний не ухудшал качества исполнения арии.

О ф

А (2)

? о \гЫ

4 9 ур/

¡ь

с;?

ф ^

нч

,1г° ,1 Г^о »

♦г

Рисунок 3.- Основные движения рук и ног, положения корпуса при выполнении комплекса вокальной гимнастики

С целью объективизации эффективности предлагаемого метода обучения мы двукратно протестировали всех испытуемых до- и после обучения, для количественной оценки результатов разработали трехбалльную систему оценок для выделенных параметров, таких как: удержание звука, ровность звучания, эмоциональная окраска голоса, экономный вдох, ровный расход дыхания, устойчивый тип дыхания. Проведенный сравнительный анализ испытуемых экспериментальной группы №1 и контрольной группы №1 выявил существенные различия в выделенных критериях оценки и их параметрах, (таблица 1).

Было отмечено также, что на эффективность обучения испытуемых в экспериментальной группе №1 влияли такие факторы, как наличие базовой вокальной и специальной танцевальной подготовки: наилучшие результаты показали те вокалисты, которые в вузах обучались эстрадно-джазовому вокалу и были знакомы с техникой пения в речевой позиции, имели хореографическую подготовку.

В таблице 1 представлены данные относительного прогресса оцениваемых параметров после обучения с использованием метода синхронизации пения и движения (танца) в среднем по группе (отношение величины улучшения показателя к его исходному значению). Анализ результатов контрольной группы, в которой также испытуемые проходили тестирование дважды - до начала репетиционного процесса и перед первым выступлением в постановке -позволил нам еще раз убедиться в эффективности метода синхронизации пения

и движения (танца), в частности такой его составляющей, как комплекс вокальной гимнастики.

Таблица 1.- Сравнительная оценка показателей у обучающихся экспериментальной группы № 1 (ЭГМ1) и контрольной группы (КГМ1)

Группа Интонация Дыхание

Удержание звука Ровность звучания Эмоциональная окраска голоса Экономный вдох Ровный расход дыхания Устойчивый тип дыхания

ЭГ№1 68,7 % 63,5% 68,8 % 97,9 % 89,6 % 87,6 %

КГ№1 39,8 % 26,3 % 13,2 % 55,3 % 36,8 % 15,8 %

Результаты профессионального роста вокально-исполнительского мастерства в экспериментальной группе №1 по результатам сравнения с испытуемыми контрольной группы представлены на рисунке 4.

Сравнительный анализ опытно-экспериментальных данных этих двух групп позволил сделать следующие обобщения:

• Применение метода синхронизации пения и движения (танца) оказывало существенное влияние на изменение оцениваемых параметров интонации и дыхания;

• У испытуемых экспериментальной группы №1 в процессе обучения можно было отчетливо наблюдать за тем, как улучшалось удержание звука, исчезали проблемы «переходных» участков диапазона, появлялась эмоциональная окраска голоса, а также формировался правильный активный, короткий вдох, выдох распределялся на целую фразу, расход воздуха становился рациональным не только в спокойном состоянии при пении, но и во время танца, сопровождающегося пением; для большинства испытуемых становился возможным устойчивый брюшной тип дыхания. Свободное владение голосом при танце давало возможность испытуемым адекватно использовать как мимику, так и иные атрибуты актерского мастерства для создания заданного ролью образа.

• В контрольной группе №1 у большинства испытуемых не отмечалось выраженной динамики по оцениваемым параметрам как дыхания, так и интонации: звук не удерживался до окончания длительности при добавлении к пению танцевальных движений, как во время первого тестирования, так и второго, редко наблюдалась ровность звучания, практически у всех присутствовали «мостики» в «переходных» участках диапазона, крайние ноты которого чаще оставались неустойчивыми. Вдох не у всех был экономным, а дыхания часто не хватало на музыкальную фразу; рационально расходуемый воздух в статическом положении нерационально использовался в динамическом; тип дыхания преобладал переменный. Мимика и пластика движений, в целом, соответствовали определенному образу, однако переключение с одного эмоционального

состояния героя на другое было затруднительно или неисполнимо: смены эмоциональной окраски голоса не происходило.

Интонация Дыхание

Рисунок 4.- Диаграмма изменений оцениваемых параметров у обучающихся экспериментальной группы №1 (ЭГ№1) и контрольной группы М1 (КГ №1)

ЕЭ среднее значение оцениваемых параметров в ЭГ №1 до обучения шз среднее улучшение оцениваемых параметров в ЭГ №1 после обучения В среднее значение оцениваемых параметров в КГ №1

П среднее улучшение оцениваемых параметров в КГ №1 при 2-м тестировании

Удержание }вука Ровность Эмоциональная Экономный Ровный расход Устойчивый гип звучании окраска голоса__^ вдох дыхания дыхания

Особо следует отметить обнаруженные при сравнении результатов тестирования в экспериментальной группе №1 и контрольной группе №1 закономерности:

- влияние на пение такого фактора, как активное движение (танец) больше сказывается в ухудшении управления дыханием, чем в интонационных характеристиках голоса;

- прогресс оцениваемых параметров дыхания наблюдался быстрее, чем интонации;

- позитивные изменения оцениваемых параметров интонации в процессе обучения были более выражены в удержании звука, в то время как добиться ровности звучания (за счет устранения проблем переходных и крайних участков диапазона) представляло большие трудности;

- положительное влияние на оцениваемые параметры дыхания отмечалось как в организации экономного вдоха, так и равномерного расхода дыхания; становление устойчивого брюшного типа дыхания требовало дополнительных усилий.

Отмеченные выше закономерности, выявленные при анализе результатов опытно-экспериментальных данных в экспериментальной группе №1 и контрольной группе №1, подтверждают мнение ряда педагогов о зависимости

качества звука от правильного набора участвующих в звукоизвлечении мышц. Применяемый для 1 обучения в экспериментальной группе №1 комплекс вокальной гимнастйки непосредственно способствовал выработке навыка «невключения» в процессе пения, совмещенного с активным движением, «внешних» мышц, что позволяло добиться связанного звука, т.е. пения в широком диапазоне в одной певческой позиции без «проблемных» («неудобных») нот в «переходных» участках диапазона.

Если активные движения, танец у вокалиста, не владеющего навыком синхронизации пения и движения (контрольная группа №1), приводят к существенным проблемам с интонацией и дыханием, то участники экспериментальной группы №1 - действующие вокалисты мюзиклов -показали, что использование в структуре подготовки разработанного комплекса вокальной гимнастики обеспечивает:

- точное удержание звука до окончания длительности, в том числе при смене положения корпуса, активном движении, танце;

- ровность звучания, отсутствие «мостиков» при преодолении «переходных» участков диапазона;

повышение устойчивости крайних участков диапазона;

- рациональное использование воздуха при двигательной нагрузке (экономный вдох и устойчиво ровный расход дыхания на выдохе);

- возможность устойчивого использования одного типа дыхания -брюшного.

Решение этих проблем для танцующего солиста мюзикла позволяет опосредованно добиться и таких результатов, как адекватная эмоциональная окраска голоса при исполнении арии, соответствие мимики, пластики и движения (танца) определенному сценическому образу.

К началу репетиций с хореографом-постановщиком, являющихся неотъемлемой частью подготовки к участию в мюзикле, обучающиеся вокалисты уже должны обладать умением выразительно исполнить арию, ощущать характер всех заложенных в музыке движений. Применение комплекса вокальной гимнастики совместно с дыхательной гимнастикой и вокальной практикой позволяет добиться упроченного навыка координации пения и движения, решая основную практическую задачу метода синхронизации пения и движения — повышение качества исполнения вокально-танцевальных номеров в мюзиклах.

Нам представлялась актуальной апробация разработанного нами метода также у детей и подростков в процессе подготовки к участию в постановках детских мюзиклов в целях определения его универсальности и специфики использования в различных возрастных группах. Это позволило нам убедиться также не только в его эффективности у данной категории испытуемых, но и определить, что он повышает результативность обучения пению у детей и подростков, занимающихся в учреждениях дополнительного образования (школы мюзикла, вокально-танцевальные коллективы, пр.). В работе мы также выявили некоторые общие закономерности его влияния на оцениваемые параметры интонации и дыхания, сравнили опытно-экспериментальные

данные испытуемых экспериментальной группы №2 и экспериментальной группы №3 с результатами участников контрольной группы №2 и контрольной группы №3, а также выявили ряд общих закономерностей развития обучающего процесса с применением разработанного метода во всех трех экспериментальных группах.

Сравнительный анализ изменений оцениваемых параметров интонации и дыхания у испытуемых экспериментальной группы №2 и экспериментальной группы №3 соответственно с контрольной группой №2 и контрольной группой №3 в относительных значениях представлен на рисунке 5.

Видно, что в целом изначально испытуемые экспериментальной группы №2 демонстрировали результаты более высокие как по прогрессу оцениваемых параметров интонации, так и дыхания. Анализ изменений оцениваемых параметров в процессе обучения показал следующее:

• применение метода синхронизации пения и движения (танца) оказывало существенное влияние на все оцениваемые параметры интонации и дыхания: удержание звука и ровность звучания, экономный вдох и равномерный расход дыхания; испытуемые контрольных групп не смогли при повторном контрольном тестировании приблизиться по результату к испытуемым экспериментальной группы №2 и экспериментальной группы №3 ни по одному параметру оценки;

• испытуемые экспериментальной группы №2 показали более выраженный прогресс оцениваемых параметров как интонации, так и дыхания, чем участники экспериментальной группы №3. При этом все испытуемые экспериментальных групп демонстрировали большую чувствительность метода к коррекции певческого дыхания;

• в процессе занятий испытуемые обеих экспериментальных групп постепенно освоили четкую атаку звука, улучшилась артикуляция; также мы отмечали распространение высокого головного звучания на нижнюю часть диапазона, что приводило к его выравниванию и помогало создать единорегистровое звукообразование.

Участники контрольной группы №2 и особенно контрольной группы №3 демонстрировали иные, более низкие результаты при повторном контрольном тестировании, различия особенно проявлялись при сравнивании ровности звучания и ровного расхода дыхания. Выразительные движения, сочетающиеся с драматургией интонации и музыкальными акцентами произведения, которые отмечались у испытуемых экспериментальной группы № 2 и № 3 к концу обучения, практически отсутствовали у членов контрольных групп.

При анализе влияния на эффективность обучения таких факторов, как стаж занятий пением, танцевальная подготовка и музыкальное образование у испытуемых этих двух экспериментальных и контрольных групп было обнаружено, что продолжительность занятий пением, танцевальная подготовка непосредственно влияли на результативность процесса подготовки к участию в мюзикле. Достоверного влияния музыкального образования на повышение

эффективности разработанного метода для подготовки к участию в мюзикле мы не выявили.

НПЗ

ЭГЛЙКГЖ ЭГ»3 КГ№3 ЭГ№2 КГ №2 ЭГ т КГ №3 ЭГШ КГ 1*2 ЭГ №3 КГ№3 ЭГ№2 КГ №2 ЭГ»3 КГ№3

Удержание звука Ровность звучания Экономный вдох Ровный расход дьшшия

Рисунок 5,-Динамика изменений оцениваемых параметров у обучающихся экспериментальной группы №2 (ЭГМ2) и экспериментальной

группы М 3 (ЭГ№3), а также контрольных групп (КГ№2, КГМЗ)

ЕИЭГ№2 ¡§*ЗКГ№2 И ЭГ №3 §Э КГ №3

При вокальной подготовке детей и подростков в учреждениях дополнительного образования одной из важнейших задач является обучение координации певческих и двигательных навыков. Педагогам по вокалу школ мюзикла, вокально-танцевальных коллективов, вокальных студий и пр. можно рекомендовать как самостоятельное применение разработанного комплекса вокальной гимнастики в качестве одного из составляющих компонентов занятия, так и использование метода синхронизации пения и движения (танца) в целом.

Таким образом, экспериментальное исследование подтвердило выдвинутую гипотезу. Использование предложенного метода способствует развитию всего комплекса умений, которыми должен овладеть будущий вокалист мюзикла: вокально-технических, художественно-исполнительских и решает принципиально важные задачи, стоящие сегодня перед вокальной педагогикой при подготовке вокалиста для современного музыкального спектакля, мюзикла.

В Заключении подводятся итоги диссертационного исследования, основанные на анализе результатов контрольного тестирования 90 испытуемых в трех экспериментальных и трех контрольных группах до- и после обучения. Сформулированы основные результаты диссертационного исследования: 1. Выявлена специфика певческой подготовки вокачиста мюзикла, заключающаяся в необходимости формирования навыка синхронизации вокала и танца в процессе профессиональной подготовки в музыкальных учебных заведениях.

2. Разработан авторский метод синхронизации пения и движения (танца), основанный на специальных обучающих комплексах (дыхательной и вокальной гимнастики) и приемах вокальной практики (техника пения в речевой позиции, использование различных вокальных стилей). Формирование умения совмещения вокала и танца у исполнителя мюзикла в процессе эксперимента подтвердило гипотезу о том, что разработанный метод может дополнить методическую базу профессиональной подготовки вокалистов в музыкальных учебных заведениях, так как позволяет положительно влиять на уровень вокально-технических и художественно-исполнительских навыков.

3. На основе теоретического анализа содержания и методов преподавания вокала для исполнителя мюзикла, а также разработанного метода подготовки и его апробации выработаны рекомендации - по построению и содержанию структуры индивидуального занятия с использованием метода синхронизации пения и движения (танца): деление индивидуального обучения на три этапа (дыхательная гимнастика, вокальная гимнастика, вокальная практика), имеющие свои временные особенности в зависимости от возрастных различий обучающихся; использованию специально подобранного дидактического материала, направленного на формирование навыка совмещения движения и пения при правильной механике дыхания.

4. Проведена систематизация критериев и параметров оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца) для профессиональной подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях: интонации ( удержание звука, ровность звучания, эмоциональная окраска голоса) и правильного певческого дыхания (экономный вдох, ровный расход дыхания, устойчивый тип дыхания), которые позволяют осуществить оценку качества профессиональной подготовки и мониторинг образовательного процесса.

5. Выявлены закономерности влияния метода синхронизации пения и движения (танца) на оцениваемые параметры интонации и дыхания, как-то: к методу более чувствительными оказались параметры дыхания (организация экономного вдоха и ровный расход дыхания), чем интонации; в оцениваемых параметрах интонации прогресс преимущество отмечался в удержании тона.

Полученные в ходе опытно-экспериментального исследования данные подтвердили, что эффективность разработанного автором метода заключается в повышении качества профессиональной подготовки исполнителя мюзикла в музыкальных учебных заведениях. Использование метода синхронизации пения и движения (танца) в процессе обучения способствует развитию всего комплекса умений, которыми должен овладеть будущий исполнитель мюзикла: вокально-технические, художественно-исполнительские, а также координации певческих и двигательных навыков и решает принципиально важные задачи, стоящие сегодня перед вокальной педагогикой при подготовке вокалиста такого синтетического жанра музыкально-драматического искусства как современный мюзикл.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

1. Анализ современных методик обучения вокалу.//Искусство и образование, 2009. - №5. - С. 81-90 (0,5 пл.).

2. Принципы формирования обучающих программ для артистов-вокалистов мюзиклов. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. - №2 (0,5 пл.).

3. Дж. Гершвии и современный мюзикл. Часть I. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. - №3 (1,0 пл.).

4. Дж. Гершвин и современный мюзикл. Часть II. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. - №4 (1,1 пл.).

5. Уровни перевода музыкально-драматических либретто.//В сб. Международной научно-практической конференции «Музыкально-исполнительское искусство в системе профессионального образования». - М.: МГПУ, 2009. - С. 155-160 (0,4 пл.).

6. Значение уровневого подхода для перевода либретто мюзиклов.// Журнал научных публикаций «Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук» (филологические науки). М., 2009. - №3,- С.168-176 (0,7 п.л.).

7. Критерии оценки эффективности использования вокальной гимнастики у солистов мюзикла.// Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов. М., 2009. - №11,- С.38-44 (0,4 п.л.).

8. Русский мюзикл: быть или не быть?//Научно-культурологический электронный журнал «Яе^а», 2009. - №6 (0,6 п.л.).

9. Особенности вокальной подготовки детей для работы в мюзиклах.// Учитель музыки, 2010. - № 1,- С.19-23 (0,4 п.л.).

10. Новый подход к обучению пению детей и подростков в школах мюзикла.// Молодой ученый, 2010. - №3,- С.284-290 (0,5 пл.).

11. Значение компьютерных методов диагностики голоса в мониторинге процесса обучения вокалистов.// Альманах современной науки и образования, 2010. - №4,- С.131-135 (0,5 пл.).

12. Способ тренировки дыхания при обучении вокальной технике с двигательными нагрузками в танце // Заявка № 2008138691 от 30.09. 2008 г., положительное решение от 12.01.2.10, Россия, МПКЛ 61Н1/00 (2006.01).

Подписано в печать 21 мая 2010 г.

Формат 60x90/16

Объём 1,50 п.л.

Тираж 100 экз.

Заказ №210510309

Оттиражировано на ризографе в ООО «УниверПринт» ИНН/КПП 7728572912У772801001

Адрес: 119333, г. Москва, Университетский проспект, д. 6, кор. 3.

Тел. 740-76-47, 989-15-83.

http://www.univerprint.ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Монд, Ольга-Лиза Леонидовна, 2010 год

Введение.

Глава 1. Певческая подготовка вокалиста мюзикла как педагогическая проблема.

1.1. Специфика подготовки вокалиста: зарубежный опыт и русская вокальная школа.

1.2. Особенности обучения эстрадному и джазовому пению в эпоху модерна и постмодерна.

1.3. Методические аспекты воспитания вокалиста мюзикла в исследованиях педагогов, музыкантов, ученых.

Выводы по главе 1.

Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование эффективности певческой подготовки вокалиста мюзикла.

2.1. Организация опытно-экспериментального исследования.

2.2. Результаты экспериментальной проверки эффективности метода синхронизации пения и движения (танца) у солистов мюзикла.

2.3. Условия повышения результативности обучения пению детей и подростков, занятых в мюзиклах.

Выводы по главе 2.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Теоретико-методологические аспекты подготовки вокалиста"

Повышение массового интереса к такому новому для России жанру музыкально-драматического искусства как мюзикл, наметившееся в последнее десятилетие, определило не только увеличение числа предлагаемых зрителю переводных постановок - перенесенных на нашу сцену лидеров мирового проката, но и отечественных спектаклей. Социально-экономическими предпосылками этого явления стали перестроечный период и следующий за ним этап демократизации общества. Если опера всегда была уделом узкого круга почитателей и знатоков, так как драматургические задачи решались сложными для восприятия обывателя художественными средствами, то мюзикл, появившись как более народный, массовый тип представления, привлек к себе внимание и интерес широкой аудитории.

Первоначально в российских мюзиклах запели драматические, актеры, у которых, как правило, нет специальной вокальной подготовки, эстрадные исполнители, реже профессиональные вокалисты с академически поставленными голосами. Сложной задачей оказалась не только подготовка поющих и танцующих солистов, но и поющих танцоров - «поющей массовки». По меткому выражению актера и замечательного педагога Ж. Рэби, артист мюзикла «должен петь телом». Если по определению мюзикл -это жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и вокального искусств, то соответственно актер мюзикла обязан владеть вокалом, пластикой, танцем, актерским мастерством и при этом на самом высоком профессиональном уровне. Однако это является далеко не простой задачей. Сегодня в российских театральных вузах начинающие актеры в определенной степени обучаются данным дисциплинам, однако драматический актер, способный петь и танцевать - это одно, а актер мюзикла, который должен существовать внутри спектакля, подчиняясь музыкальному ритму - совсем другое.

В мировой вокальной педагогической практике в течение последних десятилетий отмечаются серьезные изменения, касающиеся техники исполнительства, методики обучения и т.д., во многом обусловленные развитием такого музыкального жанра, как мюзикл. Стало очевидным, что только дополнительное овладение техникой пения в речевой позиции и различными вокальными стилями (bel canto, legit, belting, rock) может позволить вокалисту участвовать в постановках мюзиклов.

Теоретические и методические вопросы обучения вокалу отражены в работах А.В. Артемовой, Л.Б. Дмитриева, В.В. Емельянова, В.П. Морозова, Т.Н. Овчинниковой, Д.Е. Огородного, С.Х. Раппопорт, Г.М. Цыпина, Р. Юссона, А.С. Яковлевой и др. Различные практические аспекты вокальной подготовки представлены в исследованиях Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, А.Г. Менабени, В.И. Закутского, Е.М. Малининой, М.А. Медведевой, К.Б. Птицы, В.Г. Соколова, Г.А. Струве, Г.П. Стуловой, В.К. Тевлиной и др.

Линклейтер, Т. Кливлента, Дж. Пэйтона, посвященные изучению строения и функционирования голосового аппарата, в частности певческой осанке и балансу тела, а также особенностям певческого резонанса и работе над дыханием; работы по методике обучения вокалу М. Марчези, Ж. Рэби, Дж. Шмидта; оригинальные системы и методы развития голосов Г. Картера, А. Кристи, X. Носуорзи, С. Риггса, К. Вэра. Следует также отметить основополагающие работы зарубежных педагогов, посвященные интерпретации музыкальных произведений, сценическому исполнению и преодолению трудностей работы над дикцией: Т. Мура и Э. Бергмана, Д. Диир и Р. дель Вера, Д. Адамса, К. Адлера, М. Бина, П. Делаттра, Р. Колдвелла, Б. Коффина, Р. Хаммера, С. Нельсона, Р. Эдвина и др.

Однако проведенный анализ литературных источников позволяет сделать вывод, что теоретическая- и методическая база для обучения вокалистов, выступающих в мюзиклах, разработана недостаточно. Известно, что активное движение оказывает негативное влияние на вокальное исполнение любого музыкального произведения. При этом практически отсутствуют работы, рассматривающие вопросы, связанные с формированием навыка совмещения пения и танца, их синхронизации без негативных последствий для вокальной составляющей номера.

Объект исследования - процесс певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Гипотеза исследования. Процесс певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях будет более эффективным, если:

- дополнить структуру индивидуального занятия специальными приемами и обучающими комплексами, способствующими формированию навыков синхронизации пения и танца;

-8- выявить закономерности влияния метода синхронизации пения и движения (танца) на формирование вокально-технических навыков у обучающихся различных возрастных групп.

1. Выявить специфику певческой подготовки вокалиста мюзикла в музыкальных учебных заведениях.

Методы исследования включали в себя: теоретические — анализ литературы по проблеме, методических материалов, а также синтез и систематизация полученных данных; эмпирические — наблюдение за испытуемыми трех экспериментальных и трех контрольных групп с целью выявления эффективности освоения комплекса вокальной гимнастики в процессе обучения методу синхронизации пения и движения; тестирование - оценка умений испытуемых при помощи специально разработанной для настоящего исследования трехбалльной системы оценок до начала обучения и после; использование в ряде случаев методов компьютерной диагностики голоса и анализа звука, позволяющих не только объективно оценивать, но и наглядно иллюстрировать результаты обучения. Выбор методов осуществлялся на основе их адекватности цели, задачам и предмету исследования. Полученные опытно-экспериментальные данные фиксировались в виде протоколов, анализировались и подвергались методам математической обработки, по результатам которых формулировались окончательные выводы.

Организация и этапы исследования. Работа выполнялась с 2006 по 2010 годы и осуществлялась в три этапа.

Научная новизна:

- проведен сравнительный анализ результатов участников эксперимента, проходивших обучение с применением разработанного метода и испытуемых контрольных групп, у которых навык синхронизации пения и движения не вырабатывался;

Теоретическая значимость:

I исполнителей. В работе исчерпывающе и концентрированно отражено все

1» ь и функциональное многообразие профессиональной подготовки вокалиста мюзикла на современном этапе;

Практическая значимость:

Основные положения, выносимые на защиту:

2. Разработанный метод подготовки вокалиста мюзикла включает:

Апробация и внедрение в практику результатов исследования осуществлялось по следующим направлениям: 1) в процессе экспериментальной работы с вокалистами, работающими в мюзиклах, идущих на сценических площадках г. Москвы; 2) основные идеи этого исследования были представлены автором в докладах и обсуждались на конференциях, мастер-классах, научно-практических семинарах, как-то: Международный мастер-класс по технике речевого пения С.Риггса (РАМ им. Гнесиных, 2007), Ломоносовские чтения (МГУ им. М.В. Ломоносова, 2007), Мастер-класс по вокальным техникам (Королевская академия музыки,

Лондон, 2008), Международная научно-практическая конференция «Музыкально-исполнительское искусство в системе профессионального образования» (МГПУ, 2009), VIII Международная конференция «Современное музыкальное образование - 2009» (СПБ, 2009), Научно-практический семинар «Исполнительское искусство в мюзикле» (Нью-Йоркская Киноакадемия, 2009), II Международная (VI Всероссийская) научная конференция аспирантов и студентов «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 2010), III Всероссийская научно-практическая конференция «Тестирование в сфере образования: проблемы и перспективы развития» (Красноярск, 2010), II Всероссийская заочная научно-практическая конференция «Современный учебно-воспитательный процесс: теория и практика» (Красноярск, 2010), Научно-практический семинар «Идеи М.М. Бахтина и педагогика искусства» (Москва, 2010); 3) через публикации научных и методических материалов в межвузовских сборниках, журналах и изданиях ВАК МО РФ.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложения. Основной текст составляет 161 страницу, включая таблицы и рисунки. Список литературы включает 164 наименования, четыре приложения.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Выводы по главе 2

Опытно-экспериментальная работа подтвердила основную гипотезу исследования о том, что формирование навыка синхронизации певческих и двигательных (танцевальных) умений у вокалиста повышает эффективность процесса обучения.

Несформированность такого навыка, как синхронизация пения и движения у вокалиста мюзикла, существенно влияет как на качество вокализации, так и художественно-исполнительский уровень. Расширение методической базы за счет разработанного метода синхронизации пения и движения (танца) позволяет не только устранить негативное влияние активного движения на имеющиеся певческие умения, но и повысить результативность обучения вокально-техническим навыкам независимо от возрастных особенностей обучающихся (действующие вокалисты, студенты различных музыкальных учебных заведений).

В процессе осуществления организационно-педагогической деятельности в рамках опытно-экспериментального исследования была сформирована и апробирована адекватная структура индивидуальных занятий, включающая три этапа обучения методу синхронизации пения и движения (танца): комплекс дыхательной гимнастики, комплекс вокальной гимнастики и вокальную практику. Также определены последовательность и временные параметры этапов, принципы подбора дидактического материала для различных возрастных групп обучающихся, что способствует оптимизации процесса обучения у вокалистов, детей и подростков, принимающих участие в детских мюзиклах.

Длительность каждого этапа занятия определялась возрастом обучающихся, уровнем подготовки, поставленными задачами. Главной задачей, стоявшей перед вокалистами, обучавшимися методу синхронизации пения и движения (танца), было овладение естественными выразительными движениями, сочетающимися с драматургией интонации и техникой передачи голосом эмоциональных переживаний героя, предусмотренных композитором и режиссером. Работа над выразительностью вокального звучания была самой трудоемкой, дидактическим материалом для нее служили разучиваемые арии из мюзикла. На завершающем этапе занятия обучающиеся отрабатывали исполнение арий или фрагментов одновременно с танцевальными движениями при правильной механике дыхания.

Контрольное тестирование показало, что участники экспериментальных групп №1, №2, №3 имеют высокие результаты прогресса по всем выделенным оценочным параметрам вокально-технических навыков, а именно: чистота интонации, удержание тона, эмоциональная вокализация, правильное певческое дыхание при устойчивом брюшном его типе. Очевидно, что вышеперечисленные параметры могут служить критериями оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца) для профессиональной подготовки участников мюзикла, а овладение им гарантирует исполнителю переход на качественно новый уровень исполнительского мастерства, позволяя сочетать пение и активные танцевальные движения без отрицательного влияния последних на вокальную составляющую номера.

Анализируя результаты данных двукратного контрольного тестирования до- и после обучения в контрольных группах, становится очевидно, что таких высоких результатов, как обучающиеся экспериментальных групп, они достичь не смогли, так как на этапе подготовки к работе в мюзикле не осваивали метод синхронизации пения и движения (танца), основанный на комплексе вокальной гимнастики.

В целях объективизации и визуализации изменений, происходящих в процессе обучения с оцениваемыми параметрами интонации и дыхания применяли трехбалльную систему оценок и компьютерную диагностику голоса и звука - специальные компьютерные программы обработки звукового сигнала. На основании полученных схем записи голоса в двух- и трехмерном пространстве оценивали объективно те изменения, которые происходили с голосом и звуком до и после обучения, что также использовалось для оценки эффективности влияния метода синхронизации пения и движения (танца) на вокально-техническую и художественно-исполнительскую подготовку.

Таким образом, проверив эффективность влияния нашего метода синхронизации пения и движения (танца) на развитие вокально-технических умений вокалистов, детей и подростков - участников детских мюзиклов, мы убедились, что проводившееся в экспериментальных группах обучение обеспечивало формирование этого необходимого для профессиональной исполнительской деятельности вокалиста навыка.

- 160-Заключение

В заключении сформулированы основные результаты диссертационного исследования.

1. Выявлена специфика певческой подготовки вокалиста мюзикла, заключающаяся в необходимости формирования навыка синхронизации вокала и танца в процессе профессиональной подготовки в музыкальных учебных заведениях.

2. Разработан авторский метод синхронизации пения и движения (танца), основанный на обучающих комплексах дыхательной и вокальной гимнастики, специальной вокальной практики, направленной на формирование навыка совмещения вокала и танца у исполнителя мюзикла.

3. На основе теоретического анализа содержания и методов преподавания вокала для артиста мюзикла, а также разработанного метода синхронизации пения и движения (танца) выработаны рекомендации по построению и содержанию структуры индивидуального занятия с использованием метода синхронизации пения и движения (танца), включающую комплексы дыхательной и вокальной гимнастики, вокальную практику. Выработаны принципы определения временных, методических и дидактических особенностей занятия для различных возрастных групп.

4. Определены критерии оценки эффективности использования метода синхронизации пения и движения (танца) для профессиональной подготовки солиста мюзикла, детей и подростков, принимающих участие в постановках. К ним относятся следующие:

- ровность интонирования, удержание тона, необходимая эмоциональная окраска голоса;

- правильное певческое дыхание (соотношение вдоха и выдоха, позволяющее при активном коротком вдохе равномерно распределить дыхание на целую фразу вокального произведения при выдохе);

- устойчивый (предпочтительно брюшной) тип дыхания при пении, совмещенном с активным движением и/или танцем.

5. Результаты констатирующего, формирующего и контрольного этапов эксперимента позволили сделать вывод и том, что метод синхронизации пения и движения (танца) может быть использован для расширения методической базы профессиональной подготовки вокалистов мюзикла, так как позволяет существенно влиять на эффективность обучения и, соответственно, уровень вокально-технических и художественно-исполнительских навыков обучающихся различных возрастных групп.

6. В ходе исследования были выявлены определенные закономерности влияния метода синхронизации пения и движения (танца) на оцениваемые параметры интонации и дыхания, как-то: к методу более чувствительными оказались параметры дыхания (организация экономного вдоха и ровный расход дыхания), чем интонации; в оцениваемых параметрах интонации прогресс преимущественно отмечался в удержании звука.

7. Полученные в ходе опытно-экспериментального исследования данные подтвердили, что формирование навыка синхронизации пения и движения повышает результативность профессионального обучения вокалиста мюзикла.

Использование разработанного метода синхронизации пения и движения (танца) способствует эффективному развитию всего комплекса умений, которыми должен овладеть будущий исполнитель мюзикла: вокально-технические, художественно-исполнительские, а также координация певческих и двигательных навыков и решает принципиально важные задачи, стоящие сегодня перед вокальной педагогикой при подготовке вокалиста такого синтетического жанра музыкально-драматического искусства как современный мюзикл.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Монд, Ольга-Лиза Леонидовна, Москва

1. Алиев Ю.Б. (2000) Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: РАГС, 150 с.

2. Анисимов О.С. (2007) Креативная акмеология: Учебно-методическое пособие. Под общ. ред. А.А. Деркача. М.: РАГС, 276 с.

3. Анисимов О.С. (1991) Методологическая культура педагогической деятельности и мышления. М.: РАГС, 184 с.

4. Апраксина О.А. (1990) Из истории музыкального воспитания. Москва: Просвещение, 207 с.

5. Апраксина О.А. (1985) Методика развития детского голоса: Учебное пособие. М.: Изд-во MILL И им. В.И. Ленина, 85 с.

6. Артемова А.В. (2006) Индивидуально-групповой подход в процессе освоения вокального искусства учащимися колледжей США. Дис. канд.пед. наук, Москва, 213 с.

7. Аспелунд Д. JI. (1933) Основные вопросы вокально-речевой культуры. М.: Государственное музыкальное изд-во, 118с.

8. Аспелунд Д. JI. (1952) Развитие голоса певца и его гигиена. M.-JL: Музгиз, 200 с.

9. Багадуров В. (1956) Очерки про истории вокальной педагогики. (П-е издание 3-го тома). М.: Музгиз, 204 с.

10. Баташов А.Н. (1972) Советский джаз. Исторический очерк. М.: Музыка, 276 с.

11. И. Бородин А. (1936) Письма. Вып. 2. М.: Музгиз, 109 с.

12. Варламов А. (1953) Полная школа пения. М.: Государственное музыкальное издательство, 154 с.

13. Венгрус JI.A. (2008) Пение и музыкальный всеобуч. СПб: Музыка, 157 с.

14. Вербов А. (1931) Техника постановки голоса. JL: Тритон, 417 с.

15. Виноградов Д. (1917) Постановка дыхания и голоса. М.: Музгиз, 110 с.

16. Виноградов К.П. (1976) Методические приемы для повышения выразительности исполнения. Вопросы вокальной педагогики, 5, с. 3244.

17. Ганич И .Я. (2005) Роль резонанса в достижении вершин вокального мастерства. Химки, 89 с.

18. Гарсиа М. (1957) Полный трактат об искусстве пения. (Traite complet de Г art chant). Русский пер. под ред. Багадурова В. М.: Просвещение, 356 с.

19. Глинка М. (1930) Записки. M.-JL: Academia,. 568 с.

20. Глинка М. (1951) Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. M.-JL, Музгиз, 320 с.

21. Гнидь Б.П. (1997) Эпоха классического бельканто (I пол.ХГХ в.). В сб.: История вокального искусства. Киев: АИСТ, с. 30-45.

22. Гонтаренко Н.Б. (2007) Сольное пение: секреты вокального мастерства. Ростов-на-Дону: Феникс, 118 с.

23. Даргомыжский А.С. (1952) Избранные письма. М.: Музгиз, 216 с.

24. Демченко А.Д. (2003) Способ обучения резонансному пению и инструментарий для его осуществления: патент № 2200831 от 15.04.05г. (МКИ G 09 В 15/00). Б.И. №11, с. 58

25. Дмитриев Л.Б. (2000) Основы вокальной методики. М.: Музыка, 368 с.

26. Дюпре Ж. (1955) Школа пения. М.: Музгиз, 117 с.

27. Емельянов В.В. (2004) Развитие голоса. Координация и тренаж: Учебное пособие. СПб.: Лань, 93 с.

28. Железнякова И.С. Школы балета и мюзикла в Москве: все к станку!// Москва: инструкция по применению. http://www.moscowtnt.ru/instmctions/lmow/2877.htinl 19 окт. 2006 г.

29. Живов B.JL (2005) Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. М.: Владос, 266 с.- 16430. Закутский В.И. (1993) Хоровое творчество. М.: Всероссийское музыкальное общество, 114 с.

30. Заседателев Ф.Ф. (1937) Научные основы постановки голоса. М.: Государственное музыкальное издательство, 116 с.

31. Зильберквит М.А. (1982) Музыкальное исполнительское искусство. М.: Знание, 56 с.

32. Зорилова JI.C. (2008) Поиск духовных идеалов личности в науке, культуре и музыкальном искусстве. В сб.: Технологии культуры. М.: Академический проект, Альма Матер, с. 40-49.

33. Кампус Э. (1983) Мюзикл. Перевод с эстонского В.А.Самойлова, под.ред. Ореловича А.А. Л.: Музыка, 128 с.

34. Карузо Э. (1914) Как нужно петь.// Театр, 16-18.

35. Кизин М. (1991) Звук и слово: современный оперный певец А.П.Иванов о работе над дикцией и о роли дикции в процессе вокализации. Музыкальное обозрение, 1, с. 32-35.

36. Конен Е.Д. (1976) История зарубежной музыки. М.: Музыка, 534 с.

37. Конен Е.Д. (1990) Рождение джаза. М.: Советский композитор, 220 с.

38. Кретова Е. (2006) Привет, безработные! // Известия 15.июня 2006 (официальная Интернет-версия издания): http://www.izvestia.ru/culture/article3093783/

39. Крыжицкий Г.О. (1954) О системе Станиславского. М.: Просвещение, 94 с.

40. Кудинова Т. (1982) От водевиля до мюзикла. М.: Советский композитор, 174 с.

41. Куракина К.В. (1985) Восемнадцать упражнений вокального характера по воспитанию голоса и дикции драматического актера. В сб.: Теория и практика щеническойречи. JI.: Академия, с. 58-67.

42. Лаури-Вольпи Дж. (1972) Вокальные параллели. Л.: Музыка, 303 с.

43. Лебедев В.М. (2002) Одаренность и талант это не всегда синонимы счастья: Интервью. Зеркало, 1, 5-8.

44. Лебедев Д. (1964) Исполнительские традиции русских оперных певцов. М.-Л.: Музыка, 349 с.

45. Лебедева И. (1980) Наука методики вокала. Музыка, 1, 12-14.

46. Лебедева О.О. (2000) Образовательные технологии в вокальном классе. В сб. Международная педагогическая академия, под ред. Симонова П.В., М., с 23-29.

47. Леман Л. (1912) Мое искусство петь. М.: Музгиз, 111с.

48. Лемешев С.Я. (1982) Путь к искусству. М.: Мысль, 132 с.

49. Мазурин К. (1902) Методология пения., т.1, М.: Музгиз, 106 с.

50. Мазурин К. (1903) Методология пения., т.2, М.: Музгиз, 78 с.

51. Малинина Е.М. (1967) Вокальное воспитание детей. Л.: Музыка, 139 с.

52. Медведев А. (1999) Только о кино. Кино в России история XX век. Искусство кино, 2, 5-16.

53. Медведева М.А. (1986) Система упражнений для формирования певческих навыков у детей 5-7 лет: Автореф. дисс. канд. пед. наук. Москва, 56 с.

54. Мейерхольд В. Э. (1968). Статьи, письма, речи, беседы. В двух частях. Часть 2. 1917-1939гг. М.: Искусство, 644 с.

55. Мейерхольд В. Э. (2006) Наследие. Том 2. М.: Новое издательство, 664 с.

56. Менабени А.Г. (1987) Методика обучения сольному пению. М.: Просвещение, 95 с.-16660. Менабени А,Г. (1995) Вокально-педагогические знания и умения. М.: Просвещение, 93 с.

57. Монасыпов Ш. (1999) Завет из времени мистерий: Антропософские секреты голоса и речи: о роли правильного звукоизвлечения певцов и актеров. Музыкальная Академия, 4, 185-190.

58. Монд О.-Л. (2008) Способ тренировки дыхания при обучении вокальной технике с двигательными нагрузками в танце. заявка № 2008138691; заявл. 30.09. 2008 г.; опубл. 10.04.2010, МПКА 6Ш1/00; Бюл. №10.-5 с.

59. Монд O.-JI. (2009) Уровни перевода музыкально-драматических либретто. В сб.: Международная научно-практическая конференция «Музыкально-исполнительское искусство в системе профессионального образования», М., с. 155-160.

60. Монд JI. (2009) Русский мюзикл: быть или не быть? http://www.relga.ru (№6 186.)

61. Монд O.-JI. (2009) Принципы формирования обучающих программ для артистов-вокалистов мюзиклов. Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2, 0,5 п.л.

62. Монд O.-JI. (2009) Критерии оценки эффективности использования вокальной гимнастики у солистов мюзикла. Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов, 11, 38-44.

63. Монд O.-JI. (2009) Анализ современных методик обучения вокалу. Искусство и образование, 5, 81-90.

64. Монд О.-Л. (2010) Новый подход к обучению пению детей и подростков в школах мюзикла Л Молодой ученый, 3, 284-290.

65. Монд O.-JI. (2010) Особенности вокальной подготовки детей для работы в мюзиклах. Учитель музыки, 1,19-23.

66. Морозов В.П. (1964) Развитие физических свойств детского голоса. От простого к сложному. Элементы развития высшей нервной деятельности ребенка. M.-JI., 212 с.

67. Музыкальная энциклопедия (2007). М.: Directmedia Publishing.

68. Мунэн Ж. (1978) Теоретические проблемы перевода. Перевод как языковой контакт/. В сб.: Вопросы теории перевода в зарубежной лингвистике. М.: МГУ, с. 204-216.

69. Назаренко И.К. (1963) Искусство пения (2-е издание). М.: Государственное музыкальное изд-во ,512 с.

70. Назаров И. (1969) Основы музыкально-исполнительской техники и методика ее совершенствования, под ред. Богуславского Г.С. и др. Д.: Музыка, 132с.

71. Овчинникова Т.Н. (1986) Хор. В сб.: Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. М.: Просвещение, с. 68-103.

72. Огородное Д.Е. (1989) Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Киев: Музычна Украина, 104 с.

73. Павлищева О.П. (1964) Методика постановки голоса. М.- Л.: Музыка, 126 с.

74. Панофка Г. (1968) Искусство пения. М.: Наука, 214 с.

75. Петрушин В.И. (1994) Музыкальная психология. М.: Пассим, 133 с.

76. Позднякова Т.Н. Роль эмоционально-образного метода в развитии детского голоса в процессе обучения резонансному пению. В сб.: Первый международный междисциплинарный конгресс «ГОЛОС». М., с. 71-80.

77. Поляков М. (1978) Вопросы поэтики и художественной семантики. М.: Советский писатель, 124 с.

78. Приходько В.И. (1995) Умение слышать себя: К вопросу исполнительского искусства. В сб.: Ф.Менделъсон-Бартолъди и традиции музыкального профессионализма. Харьков, с. 154-161.

79. Прянишников И. (1958) Советы обучающимся пению. М.: Музгиз, 89 с.

80. Птица К.Б. (1995) О музыке и музыкантах. М.: Мистикос Логинов, 190 с.

81. Работнов Л. (1929) О взаимоотношении типов дыхательных движений при покое и пении. Русская отоларингология, 2, 34-41.

82. Работнов Л. (1932) Основы физиологии и патологии голоса певцов. М.: Музгиз, 124 с.

83. Раппопорт С.Х. (1972) О вариантной множественности исполнительства. М.: Просвещение, 89 с.

84. Риггс С. (2005) Как стать звездой: техника пения в речевой позиции. Москва: «Guitar College», 104 с.

85. Римский-Корсаков Н. (1910) Летопись моей жизни. СПб., 93 с.

86. Рыбакова ЕЛ. (2006) Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования. СПб.: СПбГУКИ, 280 с.

87. Рыбакова ЕЛ. (2002) Становление и развитие профессионального образования по специальности «Музыкальное искусство эстрады», 2-е изд., доп. СПб.: СПбГУКИ, 148 с.

88. Сажина Н. (2005) Мюзикл в России: быть или не быть?// Литературная Россия, 16, 35-37.

89. Серебрякова Е.А. (2005) Индивидуально-групповая форма вокальной подготовки студентов музыкальных факультетов: Автореф. дисс. канд. пед. наук, М., 52 с.

90. Серов А. Н. (1957) Избранные статьи, т. 2. М.: Музгиз, 193 с.- 16997. Симонов П.В. (1981) Эмоциональный мозг. М.: Наука, 93 с.

91. Симонов П.В. (1998) Лекции о работе головного мозга. М.: МГУ, 218 с.

92. Сладкопевец Р.В. (2007) Некоторые психологические особенности раскрытия художественно-творческого потенциала вокалистов в вузах культуры и искусств. Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 6 , 119-122.

93. Сладкопевец Р.В. (2008) Раскрытие художественно-творческого потенциала вокалистов как актуальная современная проблема вокальной школы. Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 2, 230 232.

94. Смирнов М.А. (1990) Эмоциональный мир музыки. М.: Просвещение, 101 с.

95. Соколов В.Г. (1967) Работа с хором. М.: Музыка, 118 с.

96. Сонки С. (1925) Теория постановки голоса. Л.: Музгиз, 119 с.

97. Станиславский К. С. (1972) Моя жизнь в искусстве. М: Искусство, 536 с.

98. Станиславский К. С. (2008) Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера. Антология. М: APT, 496 с.

99. Струве Г.А. (1981) Школьный хор: Книга для учителя. М.: Просвещение, 251 с.

100. Стулова Г.П. (1988) Дидактические основы обучения пению. М.: МПГИ им. В.И. Ленина, 76 с.

101. Тевлина В. К. (1982) Вокально-хоровая работа. В сб.: Музыкальное воспитание, под ред. Апраксиной О.А. М.: Педагогика, вып. 15, с. 4377.

102. Тимохин В. (1962) Выдающиеся итальянские певцы. Очерки. М.: Музгиз, 186 с.

103. Уварова Е.Д. (1977) Русская Советская эстрада. Очерки истории. М.: Искусство, 415 с.- 170111. Фрейд 3. (2007) Я и Оно, М: ЭКСМО, 864 с.

104. Харлап М. (1976) Исполнительское искусство как эстетическая проблема, в сб.: Мастерство музыканта-исполнителя. 2, с. 5-67.

105. Цуккерман В. (1971) Выразительные средства лирики Чайковского, М.: Знание, с. 131.

106. Цыпин Г.М. (2001) Музыкальное исполнительское искусство: Теория и практика. СПб.: Алетейя, 93 с.

107. Черноиваненко Н. (2006) Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности. В сб.: Музыкальное воспитание в школе. М.: Просвещение, с. 201-210.

108. Шилова И. (1981) Превращение музыкального фильма. М.: Союз кинематографистов СССР, 64 с.

109. Шулин В. В. (2000) Обучение эстрадной импровизации в ВУЗе. В сб.: Научно-методические проблемы подготовки специалистов в ВУЗах Культуры. СПб.: СПбГУКИ, с. 215-221.

110. Шульняков О.Ф. (1973) Техническое развитие музыканта-исполнителя. JI. :Музыка, 104 с.

111. Шушкова О. (2002) Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма: Автореферат дис. докт. иск. наук, Новосибирск, 26 с.

112. Эткинд Е. (1963) Поэзия и перевод. M.-JL: Советский писатель, Ленинградское отделение, 116с.

113. Юдин С. (1962)Формирование голоса певца. М.: Музыка, 223 с.

114. Юссон Р. (1974) Певческий голос. М.: Наука, 136 с.

115. Яковенко Б.С. (1982) Театр одного певца (о камерно-вокальном исполнительстве). М.: Знание, 56 с.

116. Яковлева А.С. (2007) Искусство пения. М.: Московская консерватория, 212 с.

117. Яковлева А.С. (1999) Русская вокальная школа. Исторический очерк развития от истоков до середины XIX столетия. М.: Просвещение, 286 с.

118. Янковский М. (1947) Шаляпин и русская оперная культура. M.-JI.: Искусство, 224 с.

119. Adams D. (1999) A Handbook of Diction for Singers: Italian, German, French. New York: Oxford University Press, 175 p.

120. Adler K. (1967) Phonetics and Diction in Singing: Italian, French, Spanish, and German. Minneapolis: University of Minnesota Press, 267 p.

121. Alexander F.M. (1984) The Use of the Self, Long Beach, CA: Centerline Press, 212 p.

122. Bean M. (1997) Performance Technique for Singers: Bringing the Song to Life, Part 2: The Two Halves. Journal of Singing, 2 (54), 39-42.

123. Caldwell R. (1990) The Performer Prepares. Redland, WA: Caldwell Publishing, 307 p.

124. Caldwell R., Wall J. (1989) International Phonetic Alphabet for Singers. Dallas, TX: Pst.Inc., 200 p.

125. Carter H. (2003) Vocal Warm-ups and Vocalises. Huntington Beach, CA.: Goldenwest College Publication, 214 p.

126. Christy Van A. (1990) Expressive Singing Song Anthology. Rev. by Paton J. Dubuque, A. William, C. Brown, 214 p.

127. Cleveland T.F. (1995) Voice Pedagogy for the Twenty-First Century: Why Does My Voice Sound So Different on the Tape from the Way It Sounds to Me?. The NATS Journal, 4 (51), 55-46.

128. Coffin B. (1964) Phonetic Readings of Songs and Arias. Boulder, CO: Pruett Press, 289 p.

129. Deer J., Del Vera R. (2008) Acting in Musical Theatre. A Comprehensive Course. Published by Routledge, NY: Oxon, 302 p.

130. Delattre P. (1958)Vowel Color and Voice Quality. NATS Bull., 5,47-54.

131. Edwin R. (1992) The Bach to Rock Connection: Actors Who Sing. The

132. NATS Journal, 1 (49), 33-46.

133. Efland A. (1984) Pestalozzi and 19th Century Music Education. International Journal of Music Education, Original Series, vol. 3,1, 21-25.

134. Emmons S., Sonntag, S. (1979) The Art of the Song Recital. New York: Schirmer Books, 388 p.

135. Franzetti В., MacMurray J. M. (2005) Opera Librettos: Complete Texts with English transtations of the world's best-loved operas. London, 470 p.

136. Hammar R. (1978) Singing, an Extension of Speech. Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 189 p.

137. Kantner C.E., West R.W. (1942) Phonetics, an Introduction to the Principles of Phonetic Science from the Point of View of English Speech. New York: F.S. Crofts & Co., 109 p.

138. Kenne J. (1987) Becoming a Singing Performer. Dubuque, IA: William C. Brown, 1987p.

139. Kenyon J.S. (1982) American Pronunciation: A Textbook, of Phonetics for Students of English. LA: Ann Arbor, Mich., G. Wahr Publishing Co., 98 p.

140. Lefevere, A. (1992) Translating literature: Practice and theory in a comparative literature context. New York: Modern Language Association of America, 74 p.

141. Leonard G. (1991) Mastery.The ways to success and long-term fulfillment. NY: Published by the Penguin Books Ltd.,Plume, 189 p.

142. Lessac A. (1967) The Use and Training of the Human Voice. 2d ed. New York: Drama Book Specialists, 184 p.

143. Linklater K. (1976) Freeing the Natural Voice. New York: Drama Book Specialists, 254 p.

144. Marchesi M. (1970) Theoretical and Practical vocal method. New York: Drama Book Specialists, 206 p.

145. Moore G. (1954) Singer and Accompanist. New York: Macmillan, 403 p.

146. Moore Т., Bergman A. (2008) Acting the song. Performance skills for the Musical Theatre., NY: Published by Allworth Press, 252 p.

147. Mounin.G. (1963) Les problemes theoriques de la traduction. Paris, 118 p.

148. Nelson S., Blades-Zeller E. (2000) Singing with Your Whole Self: The Feldenkrais Methods and Voice. Rochester, NY: Inspiration Press, 311 p.

149. Nosworthy H. (2005) Simply Singing. NY: Thomson Learning, 136 p.

150. Payton J. (2004) The Science of Singing. Chicago: Chicago Press, 296 p.

151. Raby J. (2005) Chanter de tout son corps. Paris, 98 p.

152. Riggs S. (1998) Singing for the Stars: A Complete Program for Training Your Voice. Los Angeles, CA: Alfred Publishing Co., Inc, 168.

153. Rodenburg P. (1992) The Right to speak. Working with the Voice. New York: Routledge, A Theatre Arts Books, 234 p.

154. Schmidt J. (1998) Basics of Singing. 4th ed. New York: Simon & Schuster Macmillan, 285 p.

155. Tarlinskaja M., Lermontov-Liberman L.(1968) A study of equivalence in translation. International Journal of Slavic Linguistics and Poetics, XXXIV, 168-177.

156. Vennard W. (1964) Singing: Mechanism and the Technic. 3d ed. Los Angeles: William Vennard, 260 p.

157. Ware C. (1998) Adventures in Singing. 2nd ed. Boston, MA: McGraw Hill, 195 p.

158. По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

159. Анализ современных методик обучения вокалу .//Искусство и образование, 2009. №5. - С. 81-90 (0,5 пл.).

160. Принципы формирования обучающих программ для артистов-вокалистов мюзиклов. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. №2 (0,5 пл.).

161. Дж. Гершвин и современный мюзикл. Часть I. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. №3 (1,0 пл.).-1744. Дж. Гершвин и современный мюзикл. Часть II. //Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2009. №4 (1,1 п.л.).

162. Уровни перевода музыкально-драматических либретто.//В сб. Международной научно-практической конференции «Музыкально-исполнительское искусство в системе профессионального образования». -М.: МГПУ, 2009. С. 155-160 (0,4 п.л.).

163. Значение уровневого подхода для перевода либретто мюзиклов.// Журнал научных публикаций «Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук» (филологические науки). М., 2009. №3.- С.168-176 (0,7 п.л.).

164. Критерии оценки эффективности использования вокальной гимнастики у солистов мюзикла.// Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов. М., 2009. №11.- С.38-44 (0,4 п.л.).

165. Русский мюзикл: быть или не быть?//Научно-культурологический электронный журнал «Relga», 2009. №6 (0,6 п.л.).

166. Особенности вокальной подготовки детей для работы в мюзиклах.// Учитель музыки, 2010. № 1.- С.19-23 (0,4 п.л.).

167. Новый подход к обучению пению детей и подростков в школах мюзикла.// Молодой ученый, 2010. №3.- С.284-290 (0,5 п.л.).

168. Значение компьютерных методов диагностики голоса в мониторинге процесса обучения вокалистов.// Альманах современной науки и образования, 2010. №4.- С. 131-135 (0,5 п.л.).

169. Способ тренировки дыхания при обучении вокальной технике с двигательными нагрузками в танце // Заявка № 2008138691 от 30.09. 2008 г., положительное решение от 12.01.2.10, Россия, МПК^4 61Н1/00 (2006.01).