Взаимосвязь обучения рисунку и живописи учащихся старших классов в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла

Кравченко, Светлана Николаевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.02 для написания научной статьи или работы на тему: Взаимосвязь обучения рисунку и живописи учащихся старших классов в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла

Автореферат

Автор научной работы: Кравченко, Светлана Николаевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2005
Специальность ВАК РФ: 13.00.02

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Взаимосвязь обучения рисунку и живописи учащихся старших классов в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла"

на правах рукописи

КРАВЧЕНКО Светлана Николаевна

, ВЗАИМОСВЯЗЬ

ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ и живописи УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ В ШКОЛАХ С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА

Специальность 13.00.02 —теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва — 2005

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном университете на кафедре теории и методики преподавания изобразительного искусства художественно-графического факультета

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, доцент ИГНАТЬЕВ Сергей Евгеньевич 1

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, член-корреспондент РАО, профессор ЛОМОВ Станислав Петрович

кандидат педагогических наук, доцент ПЬЯНКОВА Нина Ивановна

Ведущая организация: Московский городской педагогический университет

Защита состоится 19 декабря 2005 г. в 12.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.154.03 при Московском педагогическом государственном университете (117571, Москва, проспект Вернадского, д.88, ауд. № 551).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 119992, Москва, Малая Пироговская, д.1.

Автореферат разослан « jf 2005 г.

2006 - У /7 У^/

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и ее актуальность. Концепция общеобразовательной школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла основывается на лучших традициях отечественной художественной педагогики. Традиционный путь обучения школьников изобразительному искусству предусматривает первоначальное освоение умений и навыков реалистического изображения и развитие творческих способностей. Большое внимание здесь уделяется профессиональному самоопределению, систематизации, специализации и индивидуальности процесса обучения.

Одним из условий повышения эффективности обучения является поиск взаимосвязей в обучении рисунка и живописи, предусматривающих решение таких проблем, как организация композиции, конструктивное построение изображения, передача пропорции предметов, лепка формы тоном и цветом, пространственные задачи, передача свето-воздушной среды и т.д.. Для их решения целесообразно применить системный подход. В дидактике под методической системой принято понимать упорядоченную совокупность взаимосвязанных средств и методов управления дидактическим процессам, т.е. управления познавательной и учебно-творческой деятельностью учащихся.

Познавательная и учебно-творческая деятельность старшеклассников по рисунку и живописи формирует комплекс основ профессиональных знаний умений и навыков изобразительного искусства. Овладевая приемами (способами) учебной и творческой работы, учащиеся одновременно учатся управлять своей познавательной, учебно-творческой деятельностью; при этом развивается ассоциативное мышление, продуктивное воображение, зрительно-образная память, эмоционально-эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. В результате происходит постепенное формирование творческой индивидуальности ученика.

Именно школы или классы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла дают возможность наиболее продуктивно использовать взаимосвязи в обучении рисунка и живописи. Мы рассматриваем эту проблему на примере изображения натюрморта. Выбор жанра продиктован его высокой познавательной ценностью, позволяющей конкретно изучать и воспроизводить предметы окружающей действительности, способностью передать духовный мир человека с его сложностями и противоречиями.

Специфика разработки данной проблемы в нашем исследовании определяется, во-первых, нашим стремлением отразить характер деятельности учителя и учащихся, во-вторых, поиском более эффективных взаимосвязей в обучении рисунка и живописи.

Метод обучения определяется целью деятельности учителя и имеющимися в его распоряжении средствами изобразительного искусства Под влиянием этой деятельности возникает и осуществляется процесс усвоения учеником изучаемого содержания, достигается намеченная цель или результат обучения. Критерием правильности выбора методов и ее соответствия цели обучения является положительный результат - учебно-творческие работы учащихся.

Таким образом, рассматривая данную проблему, следует отменить, что необходима методическая система целенаправленных действий учителя, организующего познавательную и учебно-творческую деятельность учащегося, которая обеспечивала бы усвоение им теоретических сведений и формирование определенных практических навыков. В процессе обучения рисунку и живогшрЗД^^ЭДЩЩШв методов обучения во

| БИБЛИОТЕКА, |

1 I. ¿гжт

взаимосвязи предполагает целенаправленное взаимодействие учителя и ученика, в ходе которого происходит усвоение учебного материала.

Большое значение в нашей системе уделяется взаимосвязи и взаимодействию методов как дидактической категории и «методов» частных, т.е. способов, приемов технического выполнения графических и живописных работ. Эта деятельность организуется посредствам следующих методов: словесно-проблемный, наглядно-практический, поисково-практический и творческо-исследовательский; они дифференцируются в зависимости от характера деятельности учащегося на рецептивные, репродуктивные и продуктивные. Суть рецептивной деятельности состоит в восприятии материала, предложенного ученику в готовом виде; репродуктивная связана с запоминанием полученных знаний или выработкой умений и выражается в воспроизведении знаний или учебных действий; продуктивная, или творческая, направлена на самостоятельное добывание знаний. Названные виды деятельности осуществляются, в свою очередь, взаимодействием двух корректирующих систем -методов обучающей деятельности учителя, т.е методов преподавания (лекция, беседа, объяснение и т.д.), и методов учебно-творческой деятельности учащихся, т.е методов учения (анализ, синтез, сравнения, метод работы отношениями, метод «обрубовки», визирования, видоискания и т.д.). Методы учебного познания (символического и образного видения, придумывание и т.д.) побуждают учеников к творческой и самостоятельной изобразительной деятельности по усвоению нового учебного материала. Наиболее действенные среди них - продумывание учебных, исследовательских и творческих заданий с учетом художественно-выразительных средств рисунка и живописи, степени сложности, адекватной знаниям и умениям школьников. При этом осуществляется выбор наиболее эффективного сочетания различных методов преподавания и учения.

Для получения обратной связи и осуществления проверки знаний, умений и навыков эффективно применяются методы контроля и самоконтроля (индивидуальный и фронтальный опросы, «экспресс-контроль», контрольный срез, тестовое задание, проверка и анализ работ учащихся, самоанализ, выставка и т.д.) Контроль и самоконтроль являются необходимым структурным компонентом процесса обучения рисунку и живописи должны осуществляться систематически, из урока в урок в течение всего учебного года. Успешная организация учебно-творческого процесса предполагает разноаспектность контроля. Проверке подвергаются качество усвоения учебного материала, интенсивность накопления умений и навыков по рисунку и живописи, уровень индивидуального художественно-творческого развития учащихся. Все методы и формы контроля знаний и умений учащихся должны взаимодействовать с общедидактическими и частными методами и приемами обучения.

Актуальность проблемы исследования заключается в том, что от того, что взаимосвязь и взаимодействия методов обучения рисунку и живописи, методы контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков используются слабо для повышения качества обучения учащихся старших классов в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла, в результате чего, в значительной мере страдает качество эстетического воспитания и художественное образования учащихся.

На основании этих теоретических положений была выдвинута гипотеза, которая стала основой наших экспериментальных исследований.

Гипотеза исследования: взаимосвязь обучения рисунку и живописи может быть более эффективной при следующих условиях:

• отбора и систематизации методов обучающей деятельности учителя и характера учебно-творческой деятельности учащихся и методов контроля и самоконтроля

учащихся с учетом целей, задач, содержания заданий по рисунку и живописи и уровня развития учащихся, степени их способности усваивать учебный материал;

• учета специфики учебного материала, а именно - необходимости рационально-логического построения процесса изобразительной деятельности в сочетании с эмоционально-чувственным восприятием.

Мы исходили из предложения о том, что, если разработать методическую систему, которая будет включать в себя:

• цели, задачи и содержания обучения рисунку и живописи;

• методы обучения и различные аспекты их взаимосвязи (методы общие и частные, методы обучения и контроля, общедидактические принципы и частные технические приемы и способы);

• средства обеспечения учебно-творческого процесса (ТСО, наглядные пособия, натурная постановка и т.д.),

то, получим более высокий результат обучения учащихся рисунку и живописи в школах углубленного изучения предметов художественно-эстетического цикла, потому, что данная методическая система обладает такими ценными качествами, как взаимосвязь и взаимодействия методов обучения рисунку и живописи, и активно использует методы контроля и самоконтроля Эта методическая система основана на изучении отношений между обучающей деятельностью учителя (преподаванием) и учебно-творческой деятельностью учащихся (учением) с целью формирования профессиональных знаний, умений и навыков по рисунку и живописи и развития художественно-творческих способностей.

Анализ состояния поставленной проблемы позволил сформулировать цель исследования — разработать, теоретически обосновать и экспериментально проверить методическую систему решения научно-педагогической задачи взаимосвязи обучения рисунку и живописи старшеклассников школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Объект исследования — системное обучение рисунку и живописи учащихся 10-11 классов общеобразовательных школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Предмет исследования — процесс взаимосвязи обучения рисунку и живописи на примере изображения натюрморта.

Для подтверждения выдвинутой гипотезы нами были поставлены следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать современное состояние проблемы взаимосвязи обучения рисунка и живописи в 10-11 классах школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

2. Дать дидактическое обоснование взаимосвязи обучения изобразительному искусству и разработать общие принципы взаимодействия методов обучения на занятиях по рисунку и живописи.

3. Выявить возможности предлагаемой нами методики обучения, контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков для совершенствования процесса преподавания рисунка и живописи.

4. Предложить критерии оценки работ учащихся по рисунку, живописи для проверки эффективности разработанной методической системы обучения изобразительному искусству.

5. Разработать и апробировать экспериментальную программу по рисунку и живописи для 10-11 классов школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла.

6 Осуществить экспериментальную проверку эффективности предлагаемой • методической системы обучения рисунку и живописи.

Для реализации поставленной цели и решения частных задач по проверке гипотезы нами использовались следующие методы:

• анализ и изучение литературы по педагогике, психологии, философии, эстетике, теории и методики изобразительного искусства;

• метод наблюдения за рецептивной, репродуктивной и творческой деятельностью старшеклассников в процессе обучения рисунку и живописи;

• метод педагогического эксперимента - констатирующий и формирующий;

• метод тестирования и анкетирования;

• методы математической и статистической обработки экспериментальных данных;

• метод анализа продуктов деятельности учащихся. Методологической базой исследования послужили такие категории классической

диалектики, как общее и особенное, возможность и действительность и прочие, а также наиболее общие логические операции среди них индукция и дедукция, восхождение от конкретного к абстрактному и от абстрактного к конкретному, анализ и синтез, сравнение и сопоставление, дифференциация и интеграция.

Теоретической основой исследования являются труды отечественных и зарубежных ученых, методистов и художников-педагогов в области педагогики, психологии, методики преподавания изобразительного искусства, рисунка и живописи

Теоретические вопросы, связанные с педагогическим процессом обучения и в целом, с его системной организацией в частности освещаются в научных трудах И.ЯЛернера, М Н Скаткина, Ю.К Бабанского, В А Сластенина, И.П Подласого, И.Ф Харламова и т д.

В исследовании проблемы развития творческих способностей в процессе обучения мы опирались на труды Л.С.Выготского, П.Я.Гальперина, Н.СЛейтеса, А.Н.Леонтьева, Е.И.Игнатъева, В.А.Хуторского, Л.Б Ермолаевой-Томиной и др.

При формировании концепции нашего исследования мы опирались главным образом на труды Н Н Ростовцева, В.С.Кузина, Е В Шорохова и т.д

Отдельные аспекты методической системы эстетического воспитания и художественного образования получили отражения в работах А.Д.Алехина, Г В.Беды, ЛАИвахновой, Т.С.Комаровой, НПСакулиной, В.К.Лебедко, Л Г Медведева, Н.М Сокольниковой, А. С Хворостова, А А Унковского, АПЯшухина, СП Ломова, Ю М Кирцера и др.

Этапы исследования

• Первый этап (2000-2001 гг.) был посвящен изучению психолого-педагогической, искусствоведческой литературы, трудов отечественных и зарубежных учёных по темам, так или иначе связанных с исследуемой нами проблемой. Был проведён анализ особенностей деятельности 10-11 классов школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла, включивший в себя ознакомление с публикациями в педагогических изданиях, беседы с учителями, констатирующий эксперимент. Определялись и уточнялись гипотеза, предмет и задачи исследования, а также план опытно-экспериментальной работы, программа по рисунку и живописи 10-11 классов

• Второй этап (2001-2002 гг) представлял собой педагогический эксперимент Осуществлялась разработка тематического плана по рисунку и живописи для 10-11

классов. Уточнялись методические рекомендации к проведению занятий Были определены дидактические особенности взаимосвязи методов обучения изобразительному искусству и методические аспекты их использования последних на занятиях по рисунку и живописи. На завершающем этапе было проведено контрольное исследование результатов

• Третий этап (2002-2004 гг.) был посвящён анализу результатов экспериментальной деятельности, корректировке теоретических положений диссертации и подведению итогов.

Научная новизна исследования заключается в следующем: 1, На материале занятий по изобразительному искусству разработана, теоретически обоснована и экспериментально проверена методическая система, которая включает цели, задачи и содержания обучения рисунку и живописи; методы обучения и различные аспекты их взаимосвязи (методы общие и частные, методы обучения и контроля, общедидактические принципы и частные технические приемы и способы); средства обеспечения учебно-творческого процесса (ТСО, наглядные пособия, натурная постановка и т д.), которая решает проблему взаимосвязи обучения рисунку и живописи, учитывающая специфику деятельности учителя изобразительного искусства, с одной стороны, и индивидуально-психологических особенностей старшеклассника - с другой. Ведущая роль в этой системе отводится взаимосвязи и взаимодействию способов обучающей деятельности учителя и организации учебно-творческой деятельности учащихся Это взаимодействие показано на примере натюрморта - одного из ведущих жанров изобразительного искусства.

2. Разработаны критерии оценки формирования знаний, умений и навыков по рисунку и живописи для учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла.

3. Разработана экспериментальная учебная программа, включающая комплекс учебных, творческих заданий и упражнений по рисунку и живописи на примере изображения натюрморта, направленных на обеспечение межпредметной связи дисциплин изобразительного цикла для учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в том, что в ней обоснована и разработана система методов обучения и методов контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков по изобразительному искусству, направленной на решение основных задач процесса взаимосвязи обучения рисунку и живописи учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением предметов художественно-эс гетического цикла. Дана дидактическая характеристика системного подхода в обучении изобразительному искусству Полученные результаты могут быть использованы для дальнейшей теоретической разработки вопросов активизации учебно-воспитательного процесса учащихся-старшсклассников школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Практическая значимость результатов исследования имеет два взаимосвязанных аспекта: с одной стороны, в процессе вузовской подготовки учителя изобразительного искусства, а с другой - в практике школьного учителя, преподающего изобразительное искусство в общеобразовательных и специализированных учреждениях.

В частности, возможно творческое применение разработанного нами комплекса учебных заданий и упражнений, включающих устные опросы, тестовые и контрольные срезы, анализ и самоанализ учащихся.

Достоверность исследования обеспечена избранной методологической основой и системой частных методов исследования, прежде всего, опытно-экспериментальной

проверкой их эффективности при непосредственном участии автора в опытно-экспериментальной работе, а также сравнительно-сопоставительным анализом исходных и конечных результатов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования:

Материалы исследования обсуждались на заседаниях кафедры декоративно-прикладного и изобразительного искусства Нижневартовского государственного педагогического института. Основные результаты исследования нашли отражения в учебном курсе «Методика обучения изобразительному искусству» на ХГФ НГПИ, а также в процессе практической работы с учащимися МОМСШ № 2, МОСШ №31, МОСШ №33. Автор неоднократно выступал с докладами на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства в Нижневартовском институте повышения квалификации.

Основные положения диссертационной работы нашли отражение в опубликованных тезисах и статьях.

Результаты исследования применяются в практической деятельности учителей школ г. Нижневартовска.

На защиту выносятся:

• психолого-педагогические аспекты взаимосвязи обучения рисунка и живописи в 10-11 классах школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла;

• разработанная, научно-обоснованная, экспериментально проверенная система взаимосвязанных методов обучения и контроля знаний, умений и навыков рисунку и живописи учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла;

• система заданий по рисунку и живописи на примере изображения натюрморта для старшеклассников школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла.

Структура диссертации:

Диссертационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обоснована актуальность и проблема исследования, определена цель, объект, предмет, гипотеза, поставлены задачи, раскрыты методы исследования и этапы работы, определены научная новизна, теоретическая и практическая значимость, обоснованы результаты работы.

Первая глава «Психолого-педагогические аспекты взаимосвязи обучения рисунку и живописи старшеклассников» состоит из четырех параграфов.

В первом параграфе «Дидактическая характеристика взаимосвязи обучения рисунку и живописи в теории и практике» рассматриваются характерные особенности взаимосвязи обучения рисунку и живописи и методы обучения и методы контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков.

С целью теоретического обоснования избранной нами исследовательской проблемы был сделан ретроспективный анализ трудов отечественных и зарубежных специалистов в области педагогики, психологии и методики преподавания изобразительного искусства. В педагогических и дидактических исследованиях С.И.Перовского, Е Я.Голанта, М.А.Данилова, Б.П.Есипова, М.Н Скаткина, И.Я Лернера, Ю К Бабанского, М И Махмутова, Б.Т Лихачева, И.Ф Харламова, И П Подласого, В.А.Сластенина и др., представлен богатый арсенал методов обучения, которые

рассматриваются в диссертации под углом зрения их возможного обобщения, классификаций, т.е. в аспекте, адекватном нашей исследовательской задаче.

Метод обучения реализуется в единстве целенаправленной познавательной и учебно-творческой деятельности педагога и школьника, их активном движении к моменту педагогической истины — усвоению учащимися знаний, овладению умениями и навыками. Методы обучения должны быть неразрывно связаны с особенностями и этапами мышления; именно эта связь в процессе организации обучающего взаимодействия учителей и учащихся обеспечивает возможность приблизиться к истине, проникнуть в сущность вещей и явлений. Частные методы и технические приемы обучения изобразительному искусству базируются на общих логических операциях. Среди них индукция и дедукция, восхождение от конкретного к абстрактному и от абстрактного к конкретному, анализ и синтез, сравнение и сопоставление, дифференциация и интеграция.

Таким образом, объективно существуют три источника, которые питают методику в сложном деле разработки системы методов обучения: научное познание, обыденное познание, способы обмена информацией. Педагогический процесс воспитания творческой личности и совместная деятельность учителя и ученика в этом процессе представляют собой сложный синтез всех трех источников.

Рисунок и живопись, как и любые другие учебные предметы, должны включать в свое содержание четыре компонента: 1) знания, 2) способы деятельности, 3) опыт творческой деятельности, 4) опыт эмоционально-ценностных отношений.

Особую значимость приобретает взаимосвязь методов обучения рисунку и живописи учащихся-старшеклассников в формировании знаний, умений и навыков в процессе художественно-творческой деятельности.

Условием эффективного их применения является установление взаимосвязей обучения рисунку и живописи, что необходимо как для систематизации учебно-методического материала, для более эффективного применения полученных знаний, умений и навыков, так и для сознательного усвоения основ изобразительного искусства Системный подход обеспечивает разностороннее развитие учащихся, обогащение их восприятия изобразительного искусства и объективного мира, умение наблюдать явления жизни, природы и общества, собирать факты, анализировать их, обобщать, рассуждать, делать выводы, применять полученные знания в новых условиях, развивает культуру мысли и культуру чувств.

Овладение учащимися-старшеклассниками основами изобразительной грамоты способствует развитию у них ассоциативного мышления, продуктивного воображения, творческих способностей, художественного вкуса, эстетических потребностей и понимания прекрасного. Формирование и развитие профессиональных знаний, умений, навыков в области рисунка и живописи, их применение в процессе усвоения нового материала, выполнения учебных, творческих и исследовательских заданий — одно из необходимых условий эффективного обучения рисунку и живописи.

Общедидактическая концепция методов обучения представляется весьма перспекгивной, так как она, с одной стороны, содержит общедидактическую базу, с другой - учитывает виды познавательной деятельности учащегося, которые диктуются специфическими особенностями каждого предмета. Классификация методов, основанная на учете характера учебной деятельности учащегося, особенно актуальна в нашем аспекте исследования, так как на уроках изобразительного искусства мы в конечном итоге обучаем учащихся умению видеть, анализировать и воспроизводить (рисовать или писать) увиденное, применять различные изобразительные средства выразительности, т.е. учим изобразительной грамоте и эмоционально-творческому самовыражению

Во втором параграфе «Особенности обучения рисунку и живописи учащихся в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» рассмотрены особенности проблемы взаимосвязи обучения рисунку и живописи в школах с углубленным изучением.

Методическая система обучения рисунку и живописи состоит из следующих одна за другой методических установок, конкретно реализующих определенные учебно-творческие задачи, ведущие к осуществлению неразрывного единства эмоциональных и рациональных начал художественного обучения. В осуществлении этих задач необходимо, прежде всего, определить оптимальную нагрузку на учащихся с учетом психологических и физиологических особенностей их восприятия и усвоения, мышления и воображения в различные возрастные периоды деятельности.

В контексте нашего исследования основной интерес представляют учащиеся 15-17 лет, обучающиеся в школах и классах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. Десятые и одиннадцатые классы состоят из тех, кто решил окончить полную среднюю школу и продолжить учиться дальше в художественных учреждениях, т.е связать выбранную профессию с художественной деятельностью.

В третьем параграфе «Взаимосвязь обучения рисунку и живописи в учебно-творческом процессе» рассматриваются возможности системного подхода к обучению рисунка и живописи, который обеспечивается нашей концепцией взаимодействия методов. Обоснована необходимость их взаимосвязи, рассмотрена система взаимосвязанных методов обучения и контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков».

Ученик приобретает знания различными путями: в процессе общения с помощью слова и в ходе визуального наблюдения за природой или специального рассматривания произведений изобразительного искусства, натурной постановки, моделей, схем; пользуясь услугами компьютера и теми богатыми возможностями, которые дает самостоятельная работа с книгой, а также с репродукциями картин Эти особенности способов получения информации дают возможность разделить методы обучения на словесно-проблемные, позволяющие добывать знания с помощью выделения проблем; наглядно-практические, визуальные, передающие информацию в образной форме с применением практики; поисково-практические (самостоятельные), дающие возможность получать и формировать знания, умения и навыки в композиции, в способах изобразительной деятельности, посредством сведений, почерпнутых из опыта работы учителя, книг и справочной литературы; творческо-исследовательские (креативные), обеспечивающие выполнение творческих работ, получение новой информации из опыта работы художников и собственного опыта.

В организации познавательной и учебно-творческой деятельности учащихся ведущая роль, несомненно, принадлежит учителю. Методы обучающей деятельности учителя (преподавания) и методы учебно-творческой деятельности учащихся (учения) тесно связаны между собой. Метод в процессе обучения изобразительному искусству выступает как способ взаимосвязанной деятельности учителя и учащихся по достижению обучающих, воспитывающих и развивающих целей. Мы рассмотрим два аспекта взаимосвязи методов: внутренний, те. проявляющийся внутри группы дидактических методов, и внешний, т.е. взаимосвязь разных групп методов обучения в предложенной нами системе.

Группа словесно-проблемных методов включает в себя такие методы, как лекция, беседа, рассказ, объяснение, совет, и обеспечение обратной связи - через индивидуальный и фронтальный опросы, «экспресс-контроль» и т.д.. Эта группа методов

является основной в данной системе. В этой груше можно выделить и поставить на первое место методы обучающей деятельности учителя и на второе место - методы учебно-творческой деятельности учащихся, ориентированные на достижение различных задач обучения, при решении которых учащиеся а) получают новые знания; б) закрепляют их; в) проверяют и корректируют знания в области рисунка, живописи и композиции.

Что касается внутреннего и внешнего аспектов взаимодействия методов обучения, то они рассматриваются в школьной лекции с элементами беседы или рассказа, объяснения, в индивидуальных и фронтальных опросах, в «экспресс-контроле» и т.д.

Группа наглядно-практических методов включает в себя такие методы, как показ и анализ картин и работ учащихся, демонстрация наглядных пособий, натурная постановка - натюрморт, наблюдение. Обратную связь здесь обеспечивают контрольный срез, тестовые задания, проверка и анализ домашних работ учащихся. Основу этой группы методов составляет взаимодействие способов обучающей деятельности учителя и организации учебно-творческой деятельности учащихся. Это методы, при которых усвоение учебного материала находятся в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения других групп методов: словесно-проблемных, поисково-практических и творческо-исследовательских. По сути, эта группа представляет собой синтез словесно-проблемных и поисково-практических методов: показ и анализ картин, таблиц, композиционных схем, натурной постановки, работ учащихся с элементами рассказа, беседы и объяснения, лекции; педагогический рисунок на доске, в работе ученика сопровождается беседой, объяснением учителя и т.д.

Группа поисково-практических методов предназначена для выполнения реальных учебных действий и направлена на формирование практических умений и навыков рисунка и живописи. Ее образуют такие методы организации учебно-творческой деятельности учащихся (учения), как упражнение, учебная работа, анализ и синтез, сравнения, метод работы отношениями, визирование и методы контроля и самоконтроля (проверка упражнений, учебных работ, самоанализ и т.д.).

Реализуется взаимосвязь внешняя (беседа, объяснение, показ способов изображения при выполнении упражнений и учебных работ, анализ и синтез) и внутренняя (при выполнении упражнений и учебных работ осуществляется взаимосвязь анализом и синтезом, сравнением и методом работы отношениями и т.д.). Суть изобразительной грамоты заключается не в заучивании правил, а в умении работать отношениями. Этому способствует метод сравнения, но только на основе целостного видения, при условии постоянного обзора и рисунка и натуры в целом. Метод сравнения и метод обобщения формы как раз и помогают находить правильное и интересное решение всего задуманного. В этой группе взаимодействуют и методы контроля - проверка и анализ упражнений и учебных работ, а в промежутках поэтапного изображения вступает самоанализ учебной работы, который осуществляется самими учащимися и т.д.

Группа творческо-исследовательских методов представлена для выполнения творческих и исследовательских заданий и направлена на формирование самостоятельных, творческих решений в применении умений и навыков рисунка и живописи. Познавательный интерес вызывает включение учащихся в творческую деятельность и создание творческих работ. На первом плане в этой группе методов стоит познавательная, учебно-творческая деятельность учащихся (самостоятельный поиск, творческий опыт художников и учебно-познавательные методы: символическое и образное видение, придумывание и т.д.) и методы контроля и самоконтроля (критический анализ творческих работ и выставка).

Учитель в творческом процессе играет роль организатора творческой деятельности учащихся При этом осуществляется синтез таких методов, как самостоятельный поиск и работа с книгой, изучение творчества художников, исследовательская работа; упражнение, исследовательское задание, совет и объяснение, показ способов изображения, критический анализ, выставка и т.д.

Для организации взаимосвязи обучения рисунку и живописи необходимо:

• подготовить пакет дифференцированных учебных и творческих заданий по рисунку и живописи, упражнений по каждому виду и теме занятий;

• подготовить исследовательские и творческие задания для каждой темы;

• освоить и применять на уроках методы обучения и методы контроля и самоконтроля знаний, умений навыков изобразительного искусства;

• планировать виды уроков по теме с учетом взаимосвязи методов обучения;

• планировать объем самостоятельной работы учащихся, соотношение фронтальных, групповых и индивидуальных форм на уроках.

В систему заданий по рисунку и живописи входят учебные, творческие и исследовательские задания.

Исследовательские задания являются логическим продолжением творческих заданий по теме. Их выполнение закрепляет основные знания и умения в форме научных убеждений в сознании учащихся. Творческие задания формируют познавательные качества личности, исследовательские, созидательные качества. При выполнении исследовательских, творческих заданий учащиеся создают элементы объективно новых знаний (для всех), тогда как при выполнении учебных, заданий создаются элементы субъективно новых знаний (для себя).

В четвертом параграфе «Обоснование критериев оценки работ по рисунку и живописи учащихся 10-11 классов» использовались разработки параметров анализа детских работ по изобразительному искусству, представленные в исследованиях в области методики преподавания изобразительного искусства. С позиций этих критериев проводилась оценка учебно-творческой деятельности по интересующей нас проблеме. Нами были выявлены четыре блока критериев, которые разделены на более конкретные узкие параметры и три уровня показателей (низкий, средний, высокий), по которым можно раскрыть характер и специфику учебно-творческого процесса по рисунку и живописи в 10-11классах:

• композиционное решение изображения;

• объемно - пространственное решение изображения;

• художественно-выразительные средства изображения;

• целостность художественного изображения.

Вторая глава «Экспериментальное исследование взаимосвязи обучения рисунку и живописи учащихся 10-11 классов» раскрывает содержание опытно-экспериментальной части исследовательской работы и вопросы организации констатирующего и формирующего экспериментов.

Целенаправленный поиск эффективных путей художественного обучения и развития призван способствовать решению основных практических задач художественного образования учащихся на современном уровне.

Экспериментальная часть нашего исследования включает в себя: • констатирующий эксперимент, в ходе которого изучалось исходное состояние использования системного подхода в обучении изобразительному искусству по рисунку и живописи в 10-х классах;

• разработку методики, направленной на повышение эффективности системного подхода в обучении рисунку и живописи в 10-11 классах.

• формирующий эксперимент, целью которого являлось изучение влияния методической системы обучения рисунку и живописи на уровень знаний, умений и навыков учащихся;

Основной целью экспериментального исследования явилось изучение уровня знаний, умений и навыков учащихся и наблюдение за деятельностью педагога по организации процесса обучения рисунку и живописи.

Задача констатирующего эксперимента — выявить психолого-педагогические условия построения методической системы, направленной на эффективность взаимосвязи методов обучения рисунку и живописи учащихся 10 классов общеобразовательной школы. При этом были поставлены следующие конкретные задачи:

а) определить реальный уровень обученности учащихся 10 классов; подтвердить необходимость и значимость тестов как метода контроля знаний, умений и навыков учащихся;

б) определить возможные причины пробелов в знаниях и умениях учащихся 10 классов по рисунку и живописи;

в) подвести итоги экспериментальной работы и анализ ее результатов;

Основными методами сбора данных в ходе констатирующего эксперимента явились:

справки, отчеты, анкеты мотивационно-личностной сферы, тестовые задания по рисунку, живописи, композиции как методы проверки и контроля знаний, умений и навыков. Экспериментальные занятия по рисунку и живописи, наблюдения за процессом учебной работы, критический анализ работ по рисунку и живописи, композиции, беседа с учителями.

Чтобы сравнить и проанализировать умения и навыки школьников 10 классов и выявить особенности протекания учебного процесса по рисунку и живописи, мы сочли целесообразным дать тесты по рисунку, живописи, композиции дня проверки уровня знаний по основам изобразительной грамоты. И одинаковые задания, для 10-х контрольных и экспериментальных классов, по рисунку, живописи и композиции для проверки уровня умений и навыков работы с натуры, на тему, ориентируясь на равные условия в постановке задач.

В результате анализа самостоятельных учебных работ по рисунку, живописи и композиции, тестовых заданий по разработанным критериям были выявлены следующие результаты:

Задание 10 контрольные классы 70 уч-ся -100% 10 экспериментальные классы 74 уч-ся -100%

Низкий Средний Высокий Низкий Средний Высокий

уровень уровень уровень уровень уровень уровень

Задание по рисунку 62,4 35,5 2,1 62,6 35,2 2,2

Задание по живописи 63,1 35,3 1.6 64,1 34.5 1.4

Задание по композиции 64,6 34,3 1,1 64,1 34,7 1,2

Тестовые задания 54,4 35,6 55,2 34,8

По результатам констатирующего эксперимента были сделаны следующие выводы: 1. В ходе анализа учебных работ по рисунку, живописи и композиции учащихся выявилось, что низкий уровень сформированное™ изобразительных умений и навыков у большинства учащихся не дает им возможности адекватно справиться с

творческими заданиями и передать свой замысел, используя средства выразительности, выражать свои мысли и отношение к изображаемому. 2. Анализ тестовых заданий показал в основном низкий уровень знаний основ изобразительного искусства. Для этого необходимо в содержание обучения старшеклассников включить специальные лекции, беседы, задания, упражнения, направленные на формирование знаний о законах, правилах и принципах композиции, цветоведения, светотени, перспективе, а также о способах деятельности на занятиях по рисунку и живописи.

Обозначенные в первой главе теоретические положения, раскрывающие особенности методической системы обучения рисунку и живописи, а также наш анализ полученных результатов констатирующего этапа исследования, позволили определить цель дальнейшего эксперимента: исследовать эффективность системного подхода в обучении рисунку и живописи в 11-х классах школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Эта цель потребовала от нас последовательного решения следующих задач: 1. Разработка методики эффективного применения различных методов обучения изобразительному искусству на занятиях по рисунку и живописи в старших классах. 2.0рганизация экспериментальной проверки предложенной методики.

3.Анализ успешности обучения в результате исследования данной методики.

4.Корректирование комплекса заданий по проверке эффективности взаимосвязи обучения рисунку и живописи в 10-11 классах.

5.Описание методики проведения формирующего эксперимента. 6.Описание динамики развития мотивационно-личностной сферы учащихся для проверки системного подхода в обучении изобразительному искусству.

До начала экспериментального обучения была разработана экспериментальная программа по рисунку и живописи для учащихся 10-11 классов, направленная на изучение эффективности применения системы взаимосвязанных методов обучения и методов контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков по изобразительному искусству.

Содержание программы в целом соответствует традиционному направлению педагогической работы по изобразительному искусству в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. В ней были использованы задания и упражнения, предложенные рядом российских педагогов-исследователей (А.Д.Алехин, Г.В.Беда, В.С.Кузин, Н.Н.Ростовцев, Е.В.Шорохов, Н.М.Сокольникова, А С.Хворостов, А.А.Унковский, А.П.Яшухин, С.П.Ломов, Ю.М.Кирцер и др ), которые мы сочли возможным применить в ходе своей экспериментальной работы.

В ходе экспериментальной работы мы выработали следующие дидактические требования к составлению учебных и творческих заданий по рисунку и живописи:

• задания носят комплексный характер (форэскиз, натурные наброски и зарисовки, этюды и т.д.), с достаточным объемом, исключающим вероятность несамостоятельного выполнения;

• задания вызывают интерес, поисковую активность у старшеклассников и в то же время ответственность за качество их выполнения;

• при составлении системы заданий по рисунку и живописи обеспечивается непрерывность творческого процесса и взаимосвязь рисунка и живописи (каждое последующее задание должно способствовать достижению более высокого уровня творческой работы);

• задания включают элементы научного исследования (изучения творческого опыта художников, изучение и анализ репродукций картин и т.д.);

• задания предусматривают сочетание различных видов деятельности (поисковых, натурных зарисовок, этюдов, длительной поэтапной работы);

• задания предусматривают многовариантность выполнения;

• творческие задания могут выполняться в различных направлениях (реалистическом, декоративном, абстрактом).

Формирующий эксперимент проходил в течение трех лет (2001-2004 гг.) в тех же общеобразовательных школах г. Нижневартовска.

На основании констатирующего эксперимента были намечены основные направления, по которым должно идти формирование знаний и умений в учебных работах по рисунку и живописи, развитие творческих способностей в процессе учебно-творческой работы. Формирующий этап эксперимента дал возможность проверить практическую значимость разработанной программы.

Исследовательская работа на этом этапе заключалась в следующем:

• проведение занятий рисунка и живописи по экспериментальной программе, направленной на формирование знаний, умений и навыков, развитие художественно-творческих способностей и активизацию эмоционально-ценностных отношений;

• анализ учебных и творческих работ по рисунку и живописи учащихся, выполненных в процессе формирующего этапа эксперимента;

• сравнительный анализ констатирующего и формирующего этапов эксперимента.

Методика обучения строилась в соответствии с гипотезой исследования Процесс обучения базировался на разработанной системы взаимосвязанных методов обучающей деятельности учителя и характера учебно-творческой деятельности учащихся с учетом целей, задач, содержания заданий по рисунку и живописи и уровня развития учащихся, степени их способности усваивать учебный материал При систематическом контроле и самоконтроле учащихся. При учете специфики учебного материала, а именно, -возможность рационально-логического анализа в сочетании с эмоционально-чувственным восприятием.

В ходе занятий по рисунку и живописи (беседе о графике и живописи, рисование с натуры) используется традиционная система реалистического изображения' даются сведения о закономерностях композиции, конструктивного строения предметов натюрморта, перспективы, светотени, цветов едении, о фактуре предметов, технике и приемах выполнения графических и живописных работ, выразительных художественных материалов рисунка и живописи. Формируются' умение и вырабатываются навыки рисование с натуры в рисунке и живописи.

Рисование на темы, где проявляется в полной мере творческая инициатива, художественные способности, свобода воображения и фантазия старшеклассников Как правило, являются своеобразным показателем уровня освоения разнообразных теоретических сведений, основ изобразительного искусства и уровня практического овладения этими теоретическими основами и правилами изображения.

Круг тем композиций натюрмортов самый разнообразный- времена года, морализирующий натюрморт по традициям голландской живописи, натюрморт в пейзаже, в интерьере, «Мир вещей», «Натюрморт эпохи», профессиональный натюрморт и т.д.

Как правило, выполнению тематического натюрморта предшествует целенаправленная исследовательская и поисково-практическая работа - изучение и

анализ творчества художников, репродукций картин этих художников, выполнения разнообразных упражнений, выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры и по представлению, использование и выбор конкретных художественных техник и материалов

Композиции тематических натюрмортов выполняются в реалистическом направлении, где изучаются и применяются методы и приемы работ таких художников, как Ж.Б Шарден, В.Ф.Стожаров, И И.Машков, К.С Петров-Водкин и др.; в декоративном направлении - на примере творчества, А Мантисса, в абстрактном направлении - на примере В.В.Кандинского и К.Малевича.

Для формирующего эксперимента мы предложили учащимся 11-х классов тестовые задания, которые использовались в констатирующем эксперименте и разработали новые проверочные задания по рисунку, живописи и композиции. Контрольные задания по рисунку и живописи, которые предназначены для анализа сформированности знаний, умений и навыков, а для проверки эмоционально-творческого самовыражения - задание по композиции, где реализуется весь творческий потенциал учащихся.

На основании критериев, которые мы разработали для изучения учебно-творческого процесса по рисунку и живописи в 10-11 классах, можно проследить динамику изменений в ходе внедрения системы взаимосвязанных методов обучения и контроля знаний, умений и навыков рисунку и живописи в экспериментальных 10-11классах

Задание 11 контрольные классы 69 уч-ся -100% 11 экспериментальные классы 72 уч-ся -100%

Низкий Средний Высокий Низкий Средний Высокий

уровень уровень уровень уровень уровень уровень

Задание по рисунку 10,3 55,5 36,2 1,1 36,1 62,8

Задание по живописи 11,2 52,4 35,3 1,4 34,5 64,1

Задание по композиции 24,2 54,3 21,5 3,9 34,7 61,4

Тестовые задания 42,3 35,6 22,1 28,9 71,1

Итак, сравнение полученных данных с результатами констатирующего эксперимента позволил нам обнаружить значительные качественные позитивные изменения в процессе обучения учащихся 11-х экспериментальных классов по рисунку и живописи, а именно: учебные и творческие работы стали более грамотными, выбор групп предметов изображения — продуманным, выбор формата для изображения - эффективным; сам процесс исполнения изображения стал более профессиональным, обогатилась содержательная сторона творческих работ, у старшеклассников появились сознательные поиски средств выражения для передачи своей идеи; все работы обобщены и закончены

Подводя итог педагогического эксперимента, отметим, что его результаты наглядно подтверждают целесообразность и результативность примененного нами взаимосвязи обучения рисунку и живописи старшеклассников. Психолого-педагогическое исследование динамики развитая мотивационно-личностной сферы учащихся для проверки внедрения методической системы в обучении изобразительному искусству (рисунок, живопись) за период 2002-2003 учебный год. Основной целью исследовательской работы стало:

• изучение личностной сферы учащихся, а также частично познавательной сферы, в результате апробирования системы взаимосвязанных методов обучения и контроля знаний, умений и навыков изобразительному искусству (рисунок, живопись);

• изучение эффективности экспериментальной программы по рисунку и

живописи, обучение оптимизации развития и воспитания и профессиональное самоопределение учащихся.

В рамках исследовательской работы были изучены ведущие свойства художественных способностей (воображение, зрительная память, эмоциональная направленность, т.е. активная работа фантазии, вызывает богатые эмоциональные переживания, волевые качества личности). Были использованы следующие методики: тесты Айзенка, Я.А Понамарева, методика Вартега «Круги», методики: А.Р.Лури, таблицы - Горбова-Шульте, тест: Мюстенберга, Дж.Векслера «субтест Лабиринт», методика Т.Рибо.

Результаты исследования показали положительное влияние методической системы в обучении рисунка и живописи старшеклассников.

В заключении представлены основные результаты исследования.

1. Процесс обучения рисунку и живописи - это целая система логически взаимосвязанных и взаимодополняющих друг друга образовательных, развивающих и воспитательных задач Она неразрывно связана с особенностями предмета - рисунка и живописи.

2. Именно системный подход обеспечивает эффективное применение методов обучения изобразительному искусству. «Без методов невозможно достичь поставленной цели, реализовать намеченное содержание, наполнить обучение познавательной деятельностью. Метод - сердцевина учебного процесса, связующее звено между запроектированной целью и конечным результатом».

3. Выбор метода обусловлен двумя основными характеристиками: а) характером содержания обучения; б) уровнем развития старшеклассников, степенью их способности усвоить данный материал с помощью продуктивной системы видов обучающей деятельности и приемов ее осуществления.

4. Методы обучения изобразительному искусству могут быть разделены на четыре группы: словесно-проблемные, наглядно-практические, поисково-практические, творческо-исследовательские.

5. Система методов обучения должна быть приведена в соответствие с системой обратной связи, методами контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков.

6. Каждая группа методов характеризуется особыми функциями и дидактической нагрузкой. Названные методы дают максимальный эффект при условии их гармонического единства и взаимосвязи.

7. Эта взаимосвязь проявляется в целом ряде аспектов:

• совместная деятельность учителя и учащихся (общение, взаимодействие в учебно-творческой работе по рисунку и живописи, пояснение, слушание, воспроизведение, обсуждение, применение знаний и умений);

• соотнесение методов с этапами процесса познания. Так, при восприятии новых знаний используются, прежде всего, методы прямой и опосредованной передачи информации (беседа, объяснение и т.д.), а на этапе практического применения знаний - самостоятельные задания и упражнения творческого, исследовательского характера;

• соотнесение методов обучения с видами занятий, например, на практических занятиях используются рисование с натуры (рисунок и живопись) объяснение, а при организации самостоятельной работы — задания по изучению различных изобразительных техник, приемов и способов живописного письма и т.д.;

• синтез методов, своего рода включенность их друг в друга: появление в лекции элементов беседы при показе репродукций картин, работ учащихся, а в процессе самостоятельной работы — упражнений, заданий, приемов самопроверки и самоанализа;

• осуществление проверки и коррекции знаний, умений и навыков при использовании методов контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков.

8. Обучение учащихся предметам художественно-эстетического цикла предполагает решение целого комплекса задач обучения, воспитания и развития. Взаимодействие педагогических, дидактических и методических аспектов обеспечивает эффективность обучения. Системный подход в планировании целей обучения, воспитания и развития охватывает и духовный мир ученика, и его практическую деятельность, способствуя развитию как эмоциональных, так и интеллектуальных сторон психики старшего школьника.

9. Анализ работ учащихся позволил выявить особенности динамики в качестве выполнения учебных и творческих работ старшеклассников Сопоставление результатов учебной деятельности учащихся 10 и 11 классов дало возможность исследовать проблему в процессе, в развитии, от возникновения первичных навыков до формирования основ профессионального владения предметом.

10. В содержание обучения изобразительному искусству должны быть включены продуманные творческие задания, упражнения с учетом художественно-выразительных средств рисунка и живописи, степени сложности, базовых знаний и умений учащихся, а также задания контрольного характера. Выбор наиболее эффективного сочетания методов обучения, контроля и самоконтроля дает возможность учащимся самостоятельно применять свои знания, умения и навыки в учебно-творческих работах по рисунку и живописи.

11. Последовательное внедрение в учебный процесс но рисунку и живописи разработанной системы взаимосвязанных методов обучения и контроля, самоконтроля знаний, умений и навыков, комплекс заданий по рисунку и живописи способствует эффективному результату художественно-творческой деятельности старшеклассников

Сказанное позволяет надеяться, что результаты экспериментального исследования могут быть использованы в методике обучения изобразительному искусству.

По теме диссертации опубликованы следующие рабо1ы

1. Кравченко С.Н. Сценарий творческого вечера для 10-11 классов «От садов Эдема и Кардена». Методический сборник: Наши педагогические находки. — Нижневартовск, 1997. -С. 142-148 (0,41 п.л.).

2. Кравченко С.Н. Инновационные процессы в системе подготовки учащихся художественных классов в общеобразовательной школе. — Проблемы провинциальной художественной культуры: Материалы всероссийской научно-практической конференции. — Курск, 1998. - С. 182-183 (0,12 п.л.).

3. Кравченко С.Н. Структура предметов художественно-эстетического цикла в общеобразовательной школе. Философия и образование. Третьи Соколовские чтения Материалы региональной научно-практической конференции. - Нижневартовск, НГПИ, 2000.-С. 100-102 (0,12 п.л.).

4. Кравченко С.Н. Методика организации натурных постановок. Теория, история и методика преподавания изобразтельного искусства. Сборник научных трудов - Нижневартовск: Издательство «Приобье», 2001. - С. 152-160 (0,5 п.л.)

5. Кравченко С.Н. Методика анализа занятий ДЛИ и народных ремесел. Материалы региональной научно-практической конференции «Искусство и культура: региональный компонент». НГПИ, художественно-графический факультет. Нижневартовск, 2002 - С. 16-19 (0,12 п.л.).

6. Кравченко С.Н. Взаимосвязь методов преподавания изобразительного искусства. Проблемы обеспечения качества подготовки специалистов в системе высшего профессионального образования ХМАО. Материалы окружной научно-практической конференции. — Нижневартовск, НГПИ, 2004. - С. 181-182 (0,12 п.л.).

7. Кравченко С.Н. Система взаимосвязанных методов обучения изобразительному искусству Сборник научных трудов. Материалы всероссийской научно-практической конференции. Краснодар, 2004. - С. 34-42 (0,5 п.л.)

Участие в городских, окружных и всероссийских выставках:

1. Кравченко С.Н. Нижневартовский государственный педагогический институт. Художественно-графический факультет. «Дачный домик» К., м 40x28 .Нижневартовск, 1998.

2. Кравченко С.Н. О, женщина, ты — мир «Первый снеге X., м. 45x75; «Натюрморт с кувшином». X., м. 30x50. - Нижневартовск, 2002.

3. Кравченко С.Н. Окружная выставка - Художники Югры. «Подсолнухи». Б., акв., гсл.ручка. 45x50,- г. Лангепас, 2002.

4. Кравченко С.Н. Весенняя палитра. «Колокольчики». Б., акв., гел. ручка.45х30, «Маки» Б., акв., гел. ручка. 49x43,- Нижневартовск, 2003

5. Кравченко С.Н. Всероссийская выставка художественно-графических факультетов. «Декоративные подсолнухи». Б., акв., гел. ручка. 46x45,- Чебоксары, 2004.

Подл, к печ. 05.10.2005 Объем 1 п.л. Заказ №.343 Тир 100 экз.

Типография МПГУ

»19396

РНБ Русский фонд

2006-4 17481

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Кравченко, Светлана Николаевна, 2005 год

Введение,3

Глава 1. Психолого-педагогические аспекты взаимосвязи обучения рисунку и< живописи учащихся старших классов^

1.1 .Дидактическая характеристика взаимосвязи обучения рисунку и живописи в теории и практике

1.2.Особенности обучения рисунку и живописи учащихся в школах с углубленным изучением предметов художественноэстетического цикла48

1.3.Взаимосвязь обучения; рисунку и живописи в учебнотворческом процессе' 59

1.4.Обоснование критериев оценки работ по рисунку и живописи учащихся 10-11 классов71

Глава 2. Экспериментальное исследование взаимосвязи обучения рисунку и? живописи учащихся 10-11классов ^*:

2.1.Типичные недостатки в учебно-творческом процессе у учащихся 10-11 классов (констатирующий эксперимент) 95

2.2.Теоретическое обоснование взаимосвязи обучения рисунку и живописи учащихся старших классов ^114

2.3. Эффективность взаимосвязи обучения рисунку и живописи; старшеклассников (формирующий эксперимент)155

Введение диссертации по педагогике, на тему "Взаимосвязь обучения рисунку и живописи учащихся старших классов в школах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла"

Проблема исследования и ее актуальность. Концепция общеобразовательной? школы с углубленным изучением предметов» художественно-эстетического цикла: основывается на лучших традициях отечественной? художественной? педагогики. Традиционный путь обучения школьников* изобразительному искусству предусматривает первоначальное освоение умений'и навыков реалистического изображения и развитие творческих способностей. Большое внимание здесь уделяется профессиональному самоопределению, систематизации, специализации и:индивидуальности процесса обучения.

Одним из условий повышения эффективности обучения; является- поиск взаимосвязей: в обучении рисунку и живописи, предусматривающих решение таких проблем, как организация композиции, конструктивное построение изображения; передача? пропорции; предметов, лепка формы тоном- и цветом, пространственные задачи; передача; свето-воздушной среды и т.д. Для их решения целесообразно* применить системный подход. В дидактике под методической системой; принято понимать, упорядоченную совокупность, взаимосвязанных средств? и^ методов? управления; дидактическим процессам; т.е. управления познавательной- и учебно-творческой деятельностью» учащихся;

Познавательная? - и учебногтворческая* деятельность старшеклассников по рисунку и живописи формирует комплекс основ профессиональных знаний умений и навыков изобразительного искусства. Овладевая приемами (способами) учебной и творческой работы, учащиеся одновременно учатся управлять своей познавательной, учебно-творческой деятельностью; при этом развивается ассоциативное мышление, продуктивное воображение, зрительно-образная память, эмоционально-эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. В результате происходит постепенное формирование творческой индивидуальности ученика.

Именно школы или классы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла дают возможность наиболее продуктивно использовать взаимосвязи в обучении рисунка и живописи. Мы рассматриваем эту проблему на примере изображения; натюрморта. Выбор жанра продиктован его высокой познавательной ценностью, способностью передать духовный мир человека с его сложностями и противоречиями. В то же время произведения этого жанра дают возможность проиллюстрировать различные виды деятельности учителя и учащихся на уроках по изобразительному искусству и соответствующие им методы и приемы.

Специфика разработки данной проблемы в нашем исследовании определяется, во-первых, нашим стремлением отразить характер деятельности учителя и учащихся, во-вторых, поиском более эффективных взаимосвязей в преподавании рисунка и живописи.

Метод обучения определяется целью деятельности учителя и имеющимися в его распоряжении средствами изобразительного искусства. Под влиянием этой деятельности возникает и осуществляется процесс усвоения учеником изучаемого содержания, достигается намеченная цель или результат обучения. Критерием правильности выбора методов и ее соответствия цели обучения является положительный результат -учебно-творческие работы учащихся.

Таким образом, рассматривая данную проблему, следует отменить, что необходима методическая система целенаправленных действий учителя, организующего познавательную и учебно-творческую деятельность учащегося, которая обеспечивала бы усвоение им теоретических сведений* и формирование определенных практических навыков. В процессе обучения рисунку и; живописи и применение методов обучения во взаимосвязи предполагает целенаправленное взаимодействие учителя и ученика, в ходе которого происходит усвоение учебного материала.

Большое значение в нашей системе уделяется взаимосвязи и взаимодействию методов как дидактической; категории и «методов» частных, т.е. способов, приемов технического выполнения графических и живописных работ. Эта деятельность организуется посредствам следующих методов: словесно-проблемный, наглядно-практический, поисковопрактический и творческо-исследовательский; они дифференцируются в зависимости от характера деятельности учащегося на рецептивные, репродуктивные и продуктивные. Суть рецептивной деятельности состоит в восприятии: материала, предложенного ученику в готовом виде; репродуктивная связана с запоминанием полученных знаний или выработкой умений и выражается в воспроизведении знаний или учебных действий; продуктивная, или творческая, направлена на самостоятельное добывание знаний. Названные виды деятельности осуществляются, в свою очередь, взаимодействием двух корректирующих систем - методов обучающей деятельности учителя, т.е. методов преподавания (лекция, беседа, объяснение и т.д.), и методов учебно-творческой деятельности учащихся, т.е. методов учения (анализ, синтез, сравнения, метод работы отношениями, метод «обрубовки», визирования, видоискания и т.д.). Методы учебного познания (символического и образного видения, придумывание и т.д.) побуждают учеников к творческой и самостоятельной изобразительной деятельности по усвоению нового учебного материала. Наиболее действенные среди них -продумывание учебных, исследовательских и творческих заданий с учетом художественно-выразительных средств рисунка и живописи, степени сложности, адекватной знаниям и умениям школьников. При этом осуществляется выбор наиболее эффективного сочетания различных методов преподавания и учения.

Для; получения обратной связи и осуществления- проверки знаний, умений и навыков эффективно применяются методы контроля и самоконтроля (индивидуальный и фронтальный опросы, «экспресс-контроль», контрольный срез, тестовое задание, проверка и анализ работ учащихся, самоанализ, выставка и т.д.). Контроль и самоконтроль являются необходимым структурным компонентом процесса обучения рисунку и живописи должны осуществляться систематически, из^ урока в урок в течение всего учебного года. Успешная организация учебно-творческого процесса предполагает разноаспектность контроля. Проверке подвергаются качество усвоения учебного материала, интенсивность накопления умений и навыков по рисунку и живописи, уровень индивидуального художественно-творческого развития учащихся. Все методы и формы контроля знаний и умений учащихся должны взаимодействовать с общедидактическими и частными методами и приемами обучения.

Актуальность проблемы исследования заключается в том, что от того, что взаимосвязь и взаимодействия методов обучения рисунку и живописи, методы контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков используются слабо для повышения» качества обучения учащихся! старших: классов в школах с углубленным? изучением' предметов; художественно-эстетического цикла, в результате: чего; в значительной мере; страдает качество эстетического v воспитания- и; художественное образование учащихся.

Гипотеза исследования: взаимосвязь обучения- рисунку и живописи может быть» более эффективной при следующих условиях: отбора и систематизации методов обучающей деятельности учителя и характера учебно-творческой деятельности учащихся и методов контроля и самоконтроля учащихся с* учетом целей, задач, содержания заданий по рисунку и живописи и уровня» развития учащихся, степени их способности усваивать учебный материал; • учета специфики учебного материала, а именно, — необходимости? рационально-логического построения процесса изобразительной деятельности в сочетании с эмоционально-чувственным восприятием.

Мы исходили из предложения о том, что, если разработать методическую систему,.которая будет включать в себя:

•* цели, задачи и содержания обучения рисунку и живописи;;

• методы обучения и различные аспекты их взаимосвязи (методы общие и частные, методы обучения; и контроля, обще дидактические принципы и частные технические приемы и способы); • средства обеспечения учебно-творческого процесса (ТСО, наглядные пособия, натурная постановка и т.д.), то, получим более высокий результат обучения учащихся рисунку и живописи в школах углубленного изучения предметов художественно-эстетического цикла, потому, что данная методическая система обладает такими ценными качествами, как взаимосвязь и взаимодействия методов обучения рисунку и живописи, и активно использует методы контроля и самоконтроля. Эта методическая система основана на изучении отношений между обучающей деятельностью учителя (преподаванием) и. учебно-творческой деятельностью учащихся (учением) с целью формирования профессиональных знаний, умений и навыков по рисунку и живописи и развития художественно-творческих способностей.

Объект исследованиям — системное обучение рисунку и живописи учащихся 10-11 классов общеобразовательных школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Предмет исследования — процесс взаимосвязи обучения рисунка и живописи на примере изображения натюрморта.

Для подтверждения выдвинутой гипотезы нами были поставлены следующие задачи: •

1. Изучить и> проанализировать современное состояние проблемы взаимосвязи обучения; рисунка и живописи' в 10-11 классах^ школ с; углубленным? изучением? предметов; художественно-эстетического 1 цикл а;

2. Дать дидактическое обоснование взаимосвязи обучения изобразительному искусству и« разработать общие принципы, взаимодействия методов обучения5 на занятиях по рисунку и

ЖИВОПИСИ;

3". Выявить возможности предлагаемой нами? методики? обучения, контроля? и самоконтроля знаний; умений; и навыков для; совершенствования процесса преподавания рисунка и живописи:.

41 Предложить критерии оценки? работ учащихся по рисунку, живописи для: проверки эффективности разработанной методической системы обучения; изобразительному искусству.

6. Осуществить экспериментальную» проверку эффективности предлагаемой методической! системы обучения рисунку и.живописи.

Для реализации поставленной цели и решения частных задач по проверке гипотезы нами использовались следующие методы: • Анализ и изучение литературы по педагогике, психологии, философии,.эстетике; теории и методики изобразительного искусства;

• Метод наблюдения за рецептивной, репродуктивной и творческой деятельностью старшеклассников в процессе обучения рисунку и живописи;

• Метод педагогического эксперимента — констатирующий и формирующий;

• Метод тестирования-и анкетирования;

• Методы математической и статистической обработки экспериментальных данных.

• Метод анализа продуктов деятельности учащихся.

Методологической базой исследования послужили такие категории классической диалектики, как общее и особенное, возможность и действительность и прочие, а также наиболее общие логические операции среди них индукция и дедукция, восхождение от конкретного к абстрактному и от абстрактного к конкретному, анализ и синтез, сравнение и сопоставление,, дифференциация и интеграция.

Теоретической? основой исследования являются; труды отечественных и зарубежных ученых, методистов и художников-педагогов в области педагогики, психологии, методики преподавания изобразительного искусства, рисунка и живописи.

Теоретические вопросы, связанные с педагогическим процессом обучения и в целом, с его системной организацией в частности освещаются в научных трудах И;Я.Лернера; М.Н.Скаткина, Ю.К.Бабанского, В;А.Сластенина,

И.П.ГТодласого, И.Ф.Харламова и т.д.

В исследовании проблемы развития творческих способностей в процессе обучения мы опирались на труды Л.С.Выготского, П.Я.Гальперина, Н.С.Лейтеса, А.Н.Леонтьева, Е.И.Игнатьева, В.А.Хуторского, Л.Б.Ермолаевой-Томиной и др.

При- формировании концепции нашего исследования мы опирались главным^ образом на труды* Н.Н.Ростовцева, В.С.Кузина, Е.В.Шорохова и т.д.

Отдельные аспекты методической? системы эстетического воспитания нехудожественного образованияшолучили отражения; в работах А.Д.Алехина, Г.В.Беды, Л;А.Ивахновой, Т.С.Комаровой; Н.П.Сакулиной, В.К.Лебедко, Л.Г.Медведева, Н.М. Сокольниковой, А.С.Хворостова, А^А.Унковского, А.П.Яшухина, С.П.Ломова, Ю.М.Кирцера и др.

Этапы исследованиям

• Первый этап (2000-2001гг.) был посвящен изучению психолого-педагогической, искусствоведческой; литературы, трудов отечественных и зарубежных учёных по темам, так или иначе- связанных с исследуемой* нами проблемой. Был проведён анализ особенностей деятельности 10-11 классов школ с углубленным изучением^ художественно-эстетического цикла, включивший в себя ознакомление с публикациями в педагогических изданиях, беседы: с учителями, констатирующий; эксперимент. Определялись ш уточнялись гипотеза, предмет и задачи исследования, а также план опытно-экспериментальной работы, программа по рисунку и живописи 10-11 классов.

• Второй этап (2001-2002 гг.) представлял собой педагогический, эксперимент. Осуществлялась разработка тематического плана по рисунку и живописи для 10-11 классов. Уточнялись методические рекомендации к проведению занятий. Были определены дидактические особенности взаимосвязи' методов обучения; изобразительному искусству и методические аспекты их использования последних на занятиях по рисунку и живописи. На завершающем этапе было проведено контрольное исследование результатов.

• Третий этап (2002-2004гг.) был посвящен анализу результатов экспериментальной деятельности, корректировке теоретических положений диссертации и подведению итогов.

Научная новизна исследования заключается в следующем: 1. На материале занятий по изобразительному искусству разработана, теоретически обоснована и экспериментально проверена методическая система, которая включает: цели, задачи и« содержания обучения рисунку и живописи; методы обучения и различные аспекты их взаимосвязи (методы общие и частные, методы обучения и. контроля, общедидактические принципы, и частные технические приемы и способы); средства обеспечения учебно-творческого процесса (ТСО, наглядные пособия, натурная постановка и т.д.), которая решает проблему взаимосвязи обучения рисунку и живописи, учитывающая специфику деятельности учителя изобразительного искусства, с одной стороны, и индивидуально-психологических особенностей старшеклассника - с другой. Ведущая роль в этой системе отводится взаимосвязи и взаимодействию способов обучающей деятельности учителя и организации учебно-творческой деятельности учащихся; Это взаимодействие показано на примере натюрморта - одного из ведущих жанров изобразительного искусства.

Теоретическая значимость результатов исследования состоит в^ том, что в ней обоснована и разработана система методов обучения т методов контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков по изобразительному искусству, направленной на решение основных задач процесса взаимосвязи обучения рисунку и живописи учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. Дана дидактическая характеристика системного подхода в обучении изобразительному искусству. Полученные результаты могут быть использованы для дальнейшей теоретической разработки вопросов активизации учебно-воспитательного процесса учащихся-старшеклассников школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Достоверность исследования обеспечена избранной методологической основой и системой частных методов исследования, прежде всего опытно-экспериментальной проверкой их эффективности при непосредственном участии автора в опытно- экспериментальной работе, а также сравнительно-сопоставительным анализом исходных и конечных результатов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования:

Материалы исследования обсуждались на заседаниях кафедры декоративно-прикладного и изобразительного искусства Нижневартовского государственного педагогического института. Основные результаты исследования нашли отражения в учебном курсе «Методика обучения изобразительному искусству» на ХГФ НГПИ, а также в процессе практической работы с учащимися МОМСШ № 2, МОеШ№31, МОСИШ»33. Автор неоднократно выступал с докладами на курсах повышения квалификации учителей изобразительного искусства в Нижневартовском институте повышения квалификации.

Основные положения диссертационной работы нашли отражение в опубликованных тезисах и статьях.

Результаты исследования применяются в практической деятельности учителей школ г. Нижневартовска.

На защиту выносятся:

• Психолого-педагогические аспекты взаимосвязи обучения рисунка и живописи в 10-11 классах школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла.

• Разработанная, научно-обоснованная, экспериментально проверенная система взаимосвязанных методов обучения и контроля знаний, умений и навыков рисунку и живописи учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

• Система заданий по рисунку и живописи на примере изображения натюрморта для старшеклассников школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла. Структура диссертации:

Диссертационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)"

Результаты исследования показали положительное влияние системы взаимосвязи методов обучения изобразительному искусству (рисунка и живописи) на учащихся 10-11 классов, развивают у них творческие способности и очень хорошо дают профессиональную направленность.

202

Заключение

В настоящем исследовании нами была разработана и апробирована система методов обучения, контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков по изобразительному искусству на занятиях по рисунку и живописи учащихся 10-11 классов школ с углубленным изучением художественно-эстетического цикла.

Представлены основные результаты исследования.

1.Процесс обучения изобразительному искусству - это целая система логически взаимосвязанных и взаимодополняющих друг друга образовательных, развивающих и воспитательных задач, которая неразрывно связана с особенностями предмета - рисунка и живописи.

2.Именно системный подход обеспечивает эффективное применение методов обучения изобразительному искусству. «Без методов невозможно достичь поставленной цели, реализовать намеченное содержание, наполнить обучение познавательной деятельностью. Метод - сердцевина учебного процесса, связующее звено между запроектированной целью и конечным результатом».

3.Выбор метода обусловлен двумя основными характеристиками: а) характером содержания обучения; б) уровнем развития старшеклассников, степенью их способности усвоить данный материал с помощью продуктивной системы видов обучающей деятельности и приемов ее осуществления.

4.Методы обучения изобразительному искусству могут быть разделены на четыре группы: словесно-проблемные, наглядно-практические, поисково-практические, творческо-исследовательские.

5.Система методов обучения должна быть приведена в соответствие с системой обратной связи, методами контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков.

6.Каждая группа методов характеризуется особыми функциями и дидактической нагрузкой. Названные методы дают максимальный эффект при условии их гармонического единства и взаимосвязи.

7.Эта взаимосвязь проявляется в целом ряде аспектов:

• Совместная деятельность учителя и учащихся (общение, взаимодействие в учебно-творческой работе по рисунку и живописи, пояснение, слушание, воспроизведение, обсуждение, применение знаний и умений).

• Соотнесение методов с этапами процесса познания. Так, при восприятии новых знаний используются, прежде всего, методы прямой и опосредованной передачи информации (беседа, объяснение и т.д.), а на этапе практического применения знаний самостоятельные задания и упражнения творческого, исследовательского характера.

• Соотнесение методов обучения с видами занятий, например, на практических занятиях используются рисование с натуры (рисунок и живопись) объяснение, а при организации самостоятельной работы — задания по изучению различных изобразительных техник, приемов и способов живописного письма и т.д.

• Синтез методов, своего рода включенность их друг в друга: появление в лекции элементов беседы при показе репродукций картин, работ учащихся, а в процессе самостоятельной работы — упражнений, заданий, приемов самопроверки и самоанализа.

• Осуществление проверки и коррекции знаний, умений и навыков при использовании методов контроля и самоконтроля знаний, умений и навыков.

8.Обучение учащихся предметам художественно-эстетического цикла предполагает решение целого комплекса задач обучения, воспитания и развития. Взаимодействие педагогических, дидактических и методических аспектов обеспечивает эффективность обучения. Комплексный подход в планировании целей обучения, воспитания и развития охватывает и духовный мир ученика, и его практическую деятельность, способствуя развитию как эмоциональных, так и интеллектуальных сторон психики старшего школьника.

9.Анализ работ учащихся позволил выявить особенности динамики в качестве выполнения учебных и творческих работ школьниками 11-х классов. Сопоставление результатов учебной деятельности учащихся 10 и 11 классов дало возможность исследовать проблему в процессе, в развитии, от возникновения первичных навыков до формирования основ профессионального владения предметом,

10.В содержание обучения изобразительному искусству должны быть включены продуманные творческие задания, упражнения с учетом художественно-выразительных средств рисунка и живописи, степени сложности, базовых знаний и умений учащихся, а также задания контрольного характера. Выбор наиболее эффективного сочетания методов обучения, контроля и самоконтроля дает возможность учащимся самостоятельно применять свои знания, умения и навыки в учебно-творческих работах по рисунку и живописи.

11.Последовательное внедрение в учебный процесс по изобразительному искусству учащихся 10-11 классов специально разработанной системы взаимосвязанных методов обучения и контроля, самоконтроля знаний, умений и навыков, включающей определенный комплекс заданий по рисунку и живописи, способствует эффективному результату художественно-творческой деятельности старшеклассников.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Кравченко, Светлана Николаевна, Москва

1. Абаева Н.М. Интегрированный курс художественного творчества в общеобразовательной школе. М.: Валент, 1996.

2. Аверенко JI.K. Личностный рост. Учебно-методическое пособие. Новосибирск: сиб. АГС, 1998.-128с.

3. Авсиян О. Замысел и группировки в композиции. Юный художник, 1994 №5-6 с.40-46.

4. Азархин А.В. Мировоззрение и эстетическое развитие личности. /АН СССР ИН-Т Философии Киев. Наук. Думка, 1990.- 191с.

5. Ананьев Б.Г. Рыбалко Е.Ф. Особенности восприятия пространства у детей. М.: Просвещение, 1964.-304с.

6. Анастази А. Психологическое тестирование./Пер. с анг./ М.: Педагогика кн. 1, 1982.-293с.

7. Аксенов Ю. Левидова М. Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи. М.: Советский художник, 1986.-254с.: ил.

8. Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа М.: Советский художник, 1968.- 288 с.

9. Алехин А.Д. Когда начинается художник. М.: Просвещение, 1994. 160 с.

10. Алпанов М.В. Композиция в живописи: Исторический очерк. М. - Л.: Искусство, 1940. - 129 е.: ил.

11. Аманжолов С.А. Особенности индивидуализации обучения младших школьников 1 — 4 классов на занятиях тематическим рисованием: Автореф. дис. канд. пед. наук. — М., 1992. 16 с.

12. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. / Пер. с анг. Самохина Б.: БГК им. И.А. Бодуэна де Куртунэ, 1999.- 329 с.

13. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. Пер. с анг. М.: Прометей, 1994. 352 с.

14. Аугсбург Ж. Новая школа рисования. Рисование для детей младшего и среднего возраста /Пер. с англ. — М.: Новое воспитание, 1917. 1917. — 160 с.

15. Аугсбург Ж. Рисование по американской системе. Руководство для учителей и родителей. Спб.: Общественная польза, 1905. - 100 с.

16. Бабанский Ю.К. Как оптимизировать процесс обучения. М.: Просвещение, 1978. 34с.

17. Бабанский Ю.К. Методы обучения в современной общеобразовательной школе. М.: Просвещения учебно-воспитательного процесса. М.: Просвещение, 1985.— 208 с.

18. Бабанский Ю.К. Педагогика высшей школы. Ростов,: Изд-во Ростовского ун-та, 1972. -124 с.

19. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. М.: Просвещение, 1982. - 192 с.

20. Бабанский Ю.К., Журавлев В.И., Розов В.К. и др. Введение в научные исследования по педагогике. Учеб. пособ для пед. институтов. М.: Просвещение, 1988. - 239 с.

21. Бабанский Ю.К., Потошник М.М. Оптимизация педагогического процесса: ( В вопросах и ответах). — К.: Радянська школа, 1982. 200 с.

22. Бабанский Ю.К. Педагогика. М.:Прсвещение,1983.-608с.

23. Багдасарян К.М. Вопросы активизации художественного изображения объектов в действительности. Авториф. дис.конд. пед. наук. , 1975. - 21 с.

24. Бакушинский А.В. Искусство детей / Сб. «Искусство детей». Л.: Изд-во Ленингр. Обл. союза советских художников. 1935.

25. Бакушинский А.В. О задачах и методах художественного воспитания / Искусство в трудовой школе. М., Новая Москва. 1927. - с. 3-12.

26. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. Опыт исследования на материале пространственных искусств. М.: Новая Москва, 1925 240 е., ил.

27. Батоев Г.Б. Развитие творческого воображения у учащихся (на материале изобразительной деятельности). Улан-Уде: Бурят, кн. изд-во, 1966. - 114 с.

28. Баумгарт А. Руководство к современному преподаванию графических искусств. Рисование и черчение в народных и других школах. Разработано по немецкому руководству В.И. Бейером. М.: Изд. Ю.Ф. Брокман, 1905. - 120 с.

29. Башилов Я.А., Кандахчан Е. Детские рисунки. М. — JL: Искусство, 1940. - 198 с.

30. Башилов Я.А. Ребенок художник. М.: Худ. издат. акц. изд ~ воАХР. 1929.- 72 с.

31. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Л., Учпедгиз, Ленингр. отд-ние, 1963. - 158 е., ил.

32. Бейер В.И. Графическая грамотность и педагогический рисунок. Петргад.: Издательство Петроградского журнала «Внешкольного образование», 1919. 15 с.

33. Бейер В.И., Лепилов К.М., Разыграев Е.В. Изобразительная грамотность в трудовой школе. — Л.: Универсальное научное издательство, 1929. 112 с. таблицы.

34. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2002.-272с., ил.

35. Бесчастнов Н.П. Живопись.- М.: Гуманит. Ж67 изд. центр ВЛАДОС, 2003.- 224с., ил.

36. Берзинып О. Методические указания по изучению законов композиции на уроках изобразительного искусства 2-6 классов. Рига.: Министерство Просвещения Латвийской СССР, 1975. -140 с .

37. Бехтерев В.М. Первоначальная эволюция детского рисунка объективном изучении. Спб.: Тип. П.П.Сойкина, 1910.50 с.

38. Блонский П.П. Избранные психологические произведения. -М.: Просвещение, 1964. 547 с.

39. Боголюбов Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средне школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: Дис.д-ра пед. наук.- М., 1993. 381 с.

40. Борев Ю.Б. Основные эстетические категории. М.: Высшая школа, I960.- 448 с.

41. Бранский В.П. Искусство и философия в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи.- Калининград: Янтарный сказ, 1999.- 704 е.: ил.- Б.ц.

42. Бухвалов В.А.Развитие учащихся в процессе творчества и сотрудничества.- М.: Центр «Педагогический поиск», 2000-144с.

43. Брунер Дж. Процесс обучения. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1962. 84 с.

44. Бюлер К. Духовное развитие ребенка/ Пер. с нем. под ред. и с предисл. В.Е.Смирнова. М.: Новая Москва, 1924. -568 с.

45. В поисках оптимального варианта./Под. ред. действит. члена АПН СССР Ю.К. Бабабанского.- М.:Просвещение,1982.-168с.

46. Ванслов В.В. Эстетика, искусство, искусствознание: вопросы теории и истории. М.: Изобразительное искусство, 1983,-439 с.

47. Васильев А.И. Наглядность как средство активизации детского творчества в процессе обучения тематическому рисованию первоклассников шестилетнего возраста. М.: 1993.- 197с.

48. Венгер JI.A., Мухина B.C. Психология. М.: просвещение, 1988.- 336с.

49. Ветлугина Н.А. Художественный образ и детское творчество. Художественное творчество и ребенок. М., 1972,- с.22-36.

50. Вильде Т.Н. Теоретические и методические основы композиции как предмета в начальной школе гуманитарной гимназии: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 2000. -16 с.

51. Волков И.П. Художественная студия в школе. М.: Просвещение, 1993.- 127с: ил.

52. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся. / Под ред. И.С. Якиманской; Науч. -исслед. ин-т общей и педагогической психологии Академии пед. наук СССР. М.: Педагогика, 1989. - 224 с.

53. Волков А. Искусство в первоначальном образовании// Вестник воспитания, 1898. 12, с 165-166.

54. Волков Б.С., Волкова Н.В. Задачи и упражнения по детской психологии: Учеб. пособие для студентов пед. ис-тов по специальности «Педагогика и психология дошкольников» -М.: Просвещение, 1991. 144с.

55. Волков Н.Н. Восприятие картины/ Н.Н. Волков; Под ред. д-ра пед. наук И.П. Глинской. -2-е изд., доп.- М.:

56. Просвещение, 1976. 32с., ил.211

57. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950. 508с.

58. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. -364с.

59. Волков Н.Н. Мысли об искусстве. М.: Советский художник, 1973. 142с.

60. Волков Н.Н. Очерки по психологии восприятия.// Известия академии педагогических наук РСФСР, 1948. Вып. 13, - С9-61.

61. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965. - 214с.

62. Волович М.Б. Не мучить, а учить/ О пользе педагогической технологии. М.: Изд. Российского открытого ун-та, 1992. — 232с.

63. Вопросы психологии творчества. И.В. Страхов, Н.В. Крогиус, В.И. Страхов. Саратов: Саратовский гос. пед. ин-т, 1968. -112с.

64. Вопросы экспериментальной психологии и ее истории. / сборник трудов. М.: 1975. 339с.

65. Восприятие и воображение (экспериментальные исследования) / Под ред. Е.И.Игнатьева: Ученые записки. МГПИ им. В.И. Ленина М.: 1963. - 368с.

66. Выбор методов обучения в средней школе./ Под ред. Ю.К. Бабанского. М.: Педагогика, 1981. — 176с.

67. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. очерк. М.: Просвещение, 1991. 93 с.

68. Выготский Л.С. Избранные психологические исследования -М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. 519 с.

69. Выготский Л.С. Психология искусства.- М.: Педагогика, 1987. 344 с.

70. Выготский Л.С. Психология. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс,2000. -1008с.

71. Выготский JI.C. Умственное развитие детей в процессе обучения.- M.-JL: Учпедгиз, 1935. -135 с.

72. Вяхи-Ильвес JI.T. Декоративное искусство в школе. 1-1У классы. Л.: Учпедгиз, 1960.-84 с.

73. Гелб М.Дж. Научитесь мыслить как Леонардо да Винчи /Пер. с англ. Ю.Е. Андреева; Худ. обл. М.В.Драко. Мн.:

74. ООО «Попурри», 2000.- 304 е., ил.

75. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты.- М.: Учебная литература, 1998.- 208с., ил.

76. Гинзбург И. П.П.Чистяков и его педагогическая система. М.-Л., 11940.-349 с.

77. Голованова И.Л. Активизация творческих способностей дошкольников и младших школьников в процессе работы различными художественными материалами: Автореф. дис. канд. пед. наук.- М., 1997.

78. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М.: Прогресс, 1970. - 278 с.

79. Грегори Р.Л. Разумный глаз. Пер. с англ. и предисл. д-ра мед. наук А.И.Когана. М.: Мир, 1972. - 216 е., ил.

80. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. Учебное пособие.- 2-е изд., испр.- М.: Изд.центр «Академия», 1998.-272с.

81. Громов Е.С. Начала эстетических знаний. Эстетика и искусство.-2-е изд., доп.- М.: Советский художник, 1983.335 е., 68 л. ил.

82. Гросул Н.В. Художественный замысел в системе занятий с детьми изобразительной деятельностью изобразительной деятельностью; Диссертация . канд. пед. наук. М., 1991.210 с.

83. Грошенков И.А. Изобразительная деятельность во вспомогательной школе. М.: Просвещение, 1982. -168 с.

84. Грузенберг С.О. Психология творчества. Минск: Белтрестпечатъ, 1923.-168 с.

85. Дейнека А.А. Литературно-художественное наследие, т.2 М.: Искусство, 1977. - 294 с.

86. Денисова З.В. Детский рисунок в физиологическойинтерпретации. Л.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1974.- 200 с.

87. Дерибере М. Цвет в деятельности человека. М.: Стройиздат, 1964. -184с.

88. Джуринский А.Н Зарубежная школа: современное состояние и тенденции развития: учебное, для студентов педагогических институтов.- М.: Просвещение, 1993.-192с.

89. Дмитриев Н. А. Вопросы эстетического воспитания. М.: Искусство, 1956. -199 с.

90. Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М.: Искусство 1962. - 314с.

91. Доровской А.И. Дидактические основы развития одаренности учащихся. М.: Российское педагогическое агентство, 1998. -210с.

92. Дружинин В.Н. Психология общих способностей СПб.: Издательство "Питер", 2000. 368с.

93. Дудецкий А.Я. Теоретические вопросы воображения и творчества. /Цикл лекций спец. для студентов вузов. Смол.: 1974. -153 с.

94. Дяченко О.М., Веракса Н.Е. Чего на свете не бывает?- М.: Изд-во Знание, 1994.-160с.

95. Емалаева-Томина Л.Б., Акопянц И.А., Воеводкина В.К. Обучение через развитие познавательных процессов,- М.: «Издат-Школа», 1998.-176с .

96. Емалаева-Томина JI.Б. Проблема развития творческих способностей детей (по материалам зарубежных исследований) Вопросы психологии- 1975,15.0166-176.

97. Игнатьев С.Е. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью (в условиях кружковой работы): Автореф. дис. .канд. пед. наук.- М.,1982.-16с.

98. Игнатьев Е.И Теоретические вопросы исследования процесса рисования по представлению// Психология рисунка и живописи.-М.,1954. С. 105-116.

99. Игнатьев Е.И Формирование сложного образа, пригодного для полноценного рисования по представлению// Психология рисунка и живописи. М., 1954. С. 69-104.

100. Игнатьев Е.И. Влияние восприятия предмета на изображение по представлению/ Психология рисунка и живописи. М., АПН РСФСР. 1954. С5 58.

101. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968. - 32с.

102. Игнатьев Е.И. Вопросы психологического анализа процессов рисования// Известия АПН РСФСР. 1950. Выл 25. 25 с. 589.

103. Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения/ Известия АПН РСФСР. 1956. Вып. 76.С.3 17

104. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. 2-е изд., доп. - М.: Учпедгиз, 1961. - 223 с.

105. Игнатьев Е.И. Развитие наблюдательности у ребенка в процессе рисования// Семья и школа. 1941. 10. З.с

106. Игнатьев Е.И. Развитие познавательной деятельности у школьников//Начальная школа. 1958. 1958.5 с.

107. Игнатьев Е.И. Теоретические вопросы исследования процесса рисования по представлению / Психология рисунка и живописи. М., АПН РСФСР. 1954. с. 105 116.

108. Игнатьев Е.И. Формирование сложного образа, пригодного для полноценного рисования по представлению/ Психология рисунка и живописи. М., АПН РСФСР. 1954. с.69 -104.

109. ИО.Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. М.: Акад. художеств СССР, 1952. - 213 с.

110. Ш.Иогансон Б.В. О живописи. М.: Профиздат, 1955. -30с.

111. Искусство в трудовой школе/ Редакция и вступ. статья А.В. Бакушинского. М.: Новая Москва, 1927. - 72 с.

112. Искусство и дети Эстетическое воспитание за рубежом./ Сост. В. Шестаков. М.: Искусство, 1969.- 261с

113. Исследования развития познавательной деятельности./ Под ред. Дж. Брунера, Р.Оливер и П. Гринфилд. Перевод с англ. М.И.Лисиной. М.: Педагогика, 1971. - 392 с.

114. Каган В.И. Искусство как феномен культуры// Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1967, С. 6-22.

115. Каган В.И. Начало эстетики. М.: Искусство, 1964. - 210 с.

116. Иттен И. Искусство формы. /Пер.с немецкого и предисловие Л.Монаховой. М.: Изд.Д.Аронов/2001. -136 е., ил.

117. Иттен И. Искусства цвета./Пер. с немецкого предисловие Л. Монаховой. М.: Изд. Д. Аронов, 2001. - 136., ил.

118. Кальней В.А. Шишов С.Е. Технология мониторинга качества обучения в системе «учитель-ученик».- М.: Пед. общество России, 1999. -15, 23с.

119. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. М.: 1988. -111с.

120. Как собирать продукты. /Под ред. В.А. Артемова и Н.А. Рыбникова. М.: Б.и., 1924. - 32 с.

121. Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. -110 с.

122. Карлсон А.В. Дидактика и методика на уроках рисования. Л.:1958. 94 с.

123. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества детей.- М.: Тип. т-ва И.Д.Сытина, 1914. 216 с.

124. Кибрик Е.А. К вопросу о композиции. М.: Акад. художеств СССР, 1959.-151 с.,24л.ил.

125. Кибрик Е.А./ Предисл. В.Каменьева, О.Верейского. Послесл. И.Кибрик.- М.: Искусство, 1984.- 255 е., ил.

126. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. С.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304 с.

127. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М.: Высш.шк., 1997. - 271с., ил.

128. Кларин М.В. Инновации в мировой педагогике: обучение на основе исследования, игры и дискуссии. (Анализ зарубежного опыта). Рига.: НПЦ Эксперимент, 1995.-176 с.

129. Кларин М.В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках: Пособие по спецкурсу для высш.пед. учеб. заведений, ин-тов усовершенствования учителей, повышения квалификации работников образования. М.: Арена, 1994.-222с.:табл.

130. Коллингвуд Р.Дж. Принципы искусства. //Пер.с англ. А.Г. Ракина под ред. Е.И. Стафьевой. М.: Языки русской культуры, 1999. - 328 с. р38.

131. Комарова Т.С. Дети в мире творчества: Книга для педагогов дошк. учреждений. М.: Мнемозина, 1995. -160 с.

132. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. М.: Просвещение, 1976.- 158с.

133. Кондахчан Е.С. Методика рисования: Пособие для пед.училищ. М. Учпедгиз, 1947. -138 с.

134. Коджаспирова Г.М. Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь. М.: Изд. Центр «Академия»,2000.-176с.

135. Косминская В.Б. Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей.- М.: Просвещение,1987.- 128с., ил.

136. Коргузалова Р.И. Тематическое рисование в школе. JL: Гос. учебно-пед. изд-во МП РСФСР, 1969. -64 с.

137. Коробко Ю.В. Теоретические и методические обоснование живописного понимания и видение цвета: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1997. - 16 с.

138. Коршунов A.M. Отражение, деятельность, познание. М.: Политиздат, 1979.-216 с.

139. Коршунов A.M. Теория отражения и творчество. М.: Политиздат, 1971. -144 с.

140. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. М.: Изд-во МГУ, 1979. -144 с.

141. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1979. -144 с.143 .Костин В.И. и Юматов В. А. Язык изобразительного искусства. М.: Знание, 1978. - 112 е., 32 е., ил.

142. Костин В.И. Что такое художественный образ. М.: Советский художник, 1962. - 60 е., ил.

143. Кох Э., Вагнер Г. Индивидуальность цвета. Путь упражнений по живописи и переживанию цвета. / Пер. с нем. М.: Антропософия, 1998. -112 с.

144. Кроль В.М. Психология и педагогика: Учеб. пособие для техн. вузов. М: Высш.шк., 2001.- 319 е., ил.

145. Крысько В.Г. Психология и педагогика: Схемы и комментарии. М.: Изд-во ВЛАДОС ПРЕСС 2001. - 368 с.

146. Ксензова Г.Ю. Оценочная деятельность учителя. Учебно-методическое пособие. — М.: Педагогическое общество России, 2000.-121с.

147. Кубышкина Э.И. Проблема цвета в изобразительном творчестве школьников 1-6 классов общеобразовательной школы (экспериментальное, исследование): Автореф. дис. . канд. пед. наук.- М.,1980. -16 с.

148. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971. -142 с. 156. Кузин B.C. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах: Пособие для учителей- М.: Просвещение, 1979. 192 е., ил.

149. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе: Пособие для учителей. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1977. - 208 е., ил.

150. Кузин B.C. Особенности изобразительной деятельности как познавательной деятельности. Пособие для учителя изобразительного искусства- М.: НИИ школ, 1969. -100 с.

151. Кузин B.C. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп.-М.: АГАР, 1997.-304 е., ил.

152. Кузина Н. В. Методы исследования педагогической деятельности. Л., 1970.

153. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей.- М.: Просвещение, 1965. 203 с.

154. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует: Книга о детском рисунке. -М.: Советский художник, 1979. 272 е., ил.

155. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. М.: Наука, 1974.-208 с.

156. Лейтес Н.С. Об умственной одаренности. М.: Изд-во ПН РСФСР, 1960. - 214 с.

157. Лейтес Н.С. Возрастная одаренность школьников.- М.: Изд. Центр «Академия»,2000.-320с.

158. Леонардо да Винчи. Книга о живописи мастера Леонардо живописца и скульптора флорентийского. М.: Изогиз, 1934, - 383 с.

159. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психологии. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304 с.

160. Лепилов К.М. Изобразительная деятельность детей в нулевых группах,- М.-Л.: ГИЭ,1930. 56с.

161. Лепидов К.М. Рисование и моделирование ребенка -дошкольника. Л.: Госиздат, 1925. - 116 с.

162. Лернер И.Я. Дидактическая система методов обучения. М.: Знание,1976.-38с.

163. Лернер И.Я. Процесс обучения и его закономерности. — М.: Знание, 1980.-96с.

164. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения М.: Педагогика, 1981. - 186 с.

165. Лернер И.Я. Проблемное обучение. М.: Знание, 1974.-64 с.

166. Лихачев Б.Т. Педагогика. Курс лекций: Учебное пособие для студентов пед. учебн. заведений и слушателей ИПК и ФПК.-М.: Юрайт, 1998.-464с.

167. Ломов Б.Ф., Сурков Е.Н. Антипатия в структуре деятельности. М.: Наука, 1980.- 280 с.

168. Лопатина А., Скребцова М. Искусство видеть мир. М., Сфера, 1998.-576 с.

169. Лук А.Н. Психология творчества. М.: Наука, 1978. - 128 с.

170. Лукьянов Б.Г. В мире эстетики. Книга для учащихся старших классов. — М.: Просвещение, 1983. 193с.

171. Лукьянов Б.Г. По законам красоты.- М.: Современник, 1988,-475с.

172. Марков М.Е. Искусство как процесс.- М.: Искусство,1970.-228с.

173. Макарова М.Н. Перспектива. Учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство».- М.: Академический Проект, 2002.-512с.

174. Масленникова Э.Д. Работа красками в школе.- Л.: Учпедгиз, 1959.-80с.

175. Маслоу А.Т. Дальние пределы человеческой психики. / Пер. с англ. A.M. Татлыбаевой; научн. ред., статья и коммент. Н.Н. Акуной. Спб.: Изд. Группа «Евразия», 1997.-430с.

176. Матисс А. Сборник статей о творчестве. М., 1958.-89с.

177. Матюшкин A.M. Загадки одаренности: проблемы практической диагностики м.: Школа- Пресс, 1993 -128с.

178. Матюшкин A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.: Педагогика, 1972.- 215с.

179. Медведев Л.Г. Пути формирования графического художественного образа на занятиях по академическому рисунку: Автореф. дис.доктора пед. наук. — М., 1987.-31с.

180. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1986.-158с., ил.

181. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. / Предисл. Б.Кедрова.- м.: Искусство, 1985.-318с.

182. Мейман Э. Как учить детей рисовать. Экспериментально-психологические основы преподавания рисования. СПб: Издание редакции «Художественно-педагогического журнала», 1911,- 32с., ил.

183. Мейман Э. Лекции по экспериментальной педагогике. Наглядное обучение, обучение чтению, письму, рисованию и арифметике: В 3-х ч.- М.: Изд. т-ва «Мир», 1913.Ч.З -260с.

184. Мелек-Пашаев А.А. Способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одаренности: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1976.-18с.

185. Мелек-Пашаев А.А. Чувство и образ //Семья и школа. -1983 -15. -с.40-43.

186. Мелек-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступени к творчеству: (художественное развитие ребенка в семье). М.: Педагогика, 1987.- 126с., ил.

187. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. /Под ред. Комаровой Т.С.-М.: Просвещение, 1991.- 256с.

188. Мигунов А.С.Искусство и процесс познания. М.: Изд-во Московского университета, 1983.- 122с.

189. Милюков А.А. Проблема активизации познавательной деятельности учащихся 4-6 классов в процессе обучения основам изобразительной грамоты в общеобразовательной школе (тематическое рисование) Автореф. дис. . канд. пед. наук.- М., 1975.- 25с.

190. Михайлов A.M. Искусство акварели: Учеб. пособие. — М.: Изобразительное искусство. 1995.- 200с., ил.

191. Михайлов К.М. Формирование познавательных и творческих способностей детей в связи с их эстетическим воспитанием через обучение рисованию: Автореф. дне. . канд. пед. наук.- М., 1967.-20с.

192. Молева Н., Белютин.Э. П.П.Чистяков теоретик и педагог.-М.: Изд-во АХ СССР, 1953.- 228с.

193. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги: Кн. для учителя. -2-е изд., доп. М.: Просвещение,1991.-416с.

194. Мурзаев В. Творческое рисование //Народный учитель (Св. Воспитание).-!912/13.- 112.- С.96-99.

195. Мутья Н.Н. Композиция 11 класс. Наши педагогические находки. Методический сборник. — Нижневартовск: Нижневартовское Управление образования МОСШ№33, 1997.-159с.

196. Мухина B.C. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. М.: Педагогика, 1981,-239с.

197. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Кн. для учителя. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: просвещение, 1987,- 255с., 32л. ил.

198. Никифорова О.И. Исследования по психологии художественного творчества. М.: Изд-во Московского Университета, 1972. - 138с.

199. Новлянская З.Н. Почему дети фантазируют? Новое в жизни науки, технике; серия «Педагогика и психология». — М.: Знание, 1978.-48с.

200. Одаренные дети: Пер.с англ./Общ.ред, Г.В. Бурменской и В.М. Слуцкого; Предисл. В.М. Слуцкого. М.: Прогресс, 1991.- 376с.204.0днаралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве: Пособие для учителя. -М.: Просвещение, 1983,- 144с., ил.

201. Окунь В. введение в общую дидактику. М.: Высшая школа, 1990.- 375с.

202. Окунь В. Основы проблемного обучения./Пер. с польского,-М.: просвещение, 1968.- 208с.

203. Оршанский И. Художественное творчество- М.: Типолитография Т-ва И.Н. Кушнерев и К, 1907.- 159с.

204. Освальд В. Цветоведение. M.-JL: Промиздат, 1926.- 204с.

205. Основы живописи и основы рисунка. /Перевод Ольги Вартановой.- Санкт-Петербург, 1994.-127с, ил.

206. Павлинов П. Каждый может научиться рисовать.- М.: Советский художник, 1966.- 104с.

207. Павлюк И.А. К проблеме оптимизации процесса художественного воспитания школьников. В сб. Оптимизация процесса художественного воспитания учащихся на основе новых программ по изобразительному искусству для школ Казахстана. Алма-Аты, 1986. С 90-96.

208. Платонов К.К. Занимательная психология. М.: Молодая гвардия, 1986.- 224с.

209. Пидкосистый П.И. Педагогика. М.: Российское педагогическое агентство, 1996.- 603с.

210. Повышение эффективности уроков изобразительного искусства /Под ред. B.C. Кузина.- М.: Просвещение, 1975.-160с. (Ростовцев Н.Н., Кузин B.C., Шпикалова Т.Я., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И.)

211. Подласый И.П. Педагогика. Новый курс: учебник для студ. пед. вузов: в 2кн.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС,1999,-КнЛ: Общие основы. Процесс обучения. — 576с, ил.

212. Полуянов Ю.А. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. Пособие Для школьных психологов.- Москва-Рига, 2000.-160с.

213. Пономарев Я.А. Психика и интуиция. М.: Политиздат, 1967.- 256с. со схем.

214. Пономарев Я.А. Психология творчества. — М.: Московский психолого-социальный институт; Воронеж: Изд-во НПО1. МОДЭК», 1999.- 480с.

215. Пономарев Я.А. Психология творческого мышления. — М.: Изд-во АПН. РСФСР,I960.- 352с.

216. Попов М.М. Иллюстрированная история и методики рисования, и новейшие методы обучения искусствам в школе. С-Петербургъ, 1909.-299с., ил.

217. Поспелов Г.Н. О природе искусства (социалистическая пропаганда). М.: Искусства, I960.- 196с.

218. Психологический словарь / Под ред. Неймера Ю;Л. Ростов -на Дону.: изд-во Феникс, 2003. — 640 с.

219. Пранг Л. Элементарный курс преподавания искусства в начальных школах. Спб.: Издание Худ-пед. журнала, 1899.-180с.

220. Прангишвили А.С. Исследования психологии установки. -Тбилиси: Мецниереба, 1967.- 336с.

221. Претте М.К., Копальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания.- М.: Советский художник, в 2-х т.: Т.1, 1987.- 113с., т.2, 1985. 90с., ил.

222. Привалов А.В. Проблемы стереотипности в детском рисунке: Автореф. на соиск. уч. степени канд. пед. наук. М.,1993.-18с.

223. Программно-методические материалы. Изобразительное искусство. Общеобразовательная школа. /Сост. B.C. Кузин, B.C. Сиротин. М.: Дрофа, 1999.- 244с.

224. Развитие творческой активности школьников /Под ред. A.M. Маттошкина; Науч-исслед. ин-т общей и педагогической психологии Акад. пед. наук СССР- М.: Педагогика, 1991.-160с.: ил.

225. Разумный В.А. Художественный образ. М.: Знание, 1955.-31с.

226. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.: Советский художник, 1978.- 237с.

227. Революция искусство - дети: Материалы и документы: Из истории эстетического воспитания в совет, шк.: Кн. для учителя в 2-х ч,- ч.1 сост. Н.П. Старосельцева 2-е изд., дораб. - М.: Просвещение, 1987.- 240с.

228. Риччи К. Дети художники. - М.: Изд-во Саблина, 1911.-84с.

229. Родари ДЖ. Грамматика фантазии. М.: 2-е изд-во. Прогресс, 1990.- 192с.

230. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в школе. Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1976. 118с., ил.

231. Рожкова Е.Е. Работа по памяти, ее место и значение в обучении рисованию. Дис. канд. пед. наук, 1949. 165 с.

232. Ромашко В.А. О некоторых особенностях композиционного построения рисунков у школьников / Восприятие и воображение: Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М,, 194, 1963.С.289-310.

233. Розетт И.М. Психология фантазии. Минск.: Изда-во БГУ,1991. 312 с.

234. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисования: Зарубеж. Школа рисунка. Учеб. пособие для студентов пед.ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». — М.: Просвещение, 1981. 192с., ил.

235. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.- граф. Фак. Пед. ин-тов. — 3-е изд., доп. И перераб. М.: АГАР, 1998.-252 с.

236. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Просвещение, 1980. - 239 с.

237. Российская педагогическая энциклопедия. В двух томах. -М.: Научное издательство «Большая российская энциклопедия», 1993.-608с., ил. Т.1-А-М- 1993, 1998-б72с., ил. Т.2-М-Я-1999.

238. Ротенберг B.G. Сновидения, гипноз и деятельность мозга. -М.: ООО «Центр гуманитарной литературы «РОН», В. Секачев, 2001. 256 с.

239. Рубинштейн B.C. Основы общей психологии.: В 2- 2-е изд. М.: Учпедгиз, 1946. 704 с.

240. Рубинштейн С.Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории // Вопросы психологии 1960, 3 СЗ-15

241. Рыбников Н. Детские рисунки и их изучение. М.- Л.: ГИЗ, 1926. -48 с.

242. Рылова Л.Б. Проблемное обучение на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе: Авторф. Дис. канд. пед. наук. М., 1984. - 16 с.

243. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе. Учебное пособие. — Ижевск: Изд. Удмурского университета, 1992,-312с.

244. Рычик М.В. От наглядных образов к научным понятиям. К.: Радянская школа, 1987. — 79 с.

245. Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства.- М.: Педагогическое общество России, 1999.-220с.

246. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. М.: Просвещение, 1965. - 214 с.

247. Сакулина Н.П. Роль наблюдений в развитии детского рисунка: Автореф. дис.: канд. пед. наук. М., 1945.

248. Сакулина Н.П. Художественное восприятие и творчество подростка / Искусство в трудовой школе. М., Новая Москва. 1927. с.81-105.

249. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. — М.: Просвещение, 1973. 208с.

250. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. -М.: Народное образование, 1998.-256с.

251. Славин А.В. Гносеологический образ и научное мышление. — Смоленск: Издательство Смоленского педагогического института, 1971. 100с.

252. Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Педагогика. М.: Изд. центр «Академия», 2002.-576с.

253. Слово и образ в решении познавательных задач дошкольниками. /Под ред. JI.A Венгера. М.: ИНТОР, 1996. - 128 с.

254. Сокольникова Н.М. Воспитание художественно-творческой активности учащихся I-XII классов в процессе иллюстрирования литературных произведений на уроках изобразительного искусства: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1988. - 16 с.

255. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для 5-6 кл.: В 4ч. 4.1. Основы рисунка. — Обнинск: Титул, 1996. 96 е., ил.

256. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для 5-6 кл.: В 4ч. 4.2. Основы живописи. Обнинск: Титул, 1996. - 80 е., ил.

257. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для 5-6 кл.: В 4ч. 4.1. Основы композиции. Обнинск: Титул, 1996. - 80 е., ил.

258. Словарь современного русского литературного языка. В 17ти томах. М.: АН СССР, 1950-1965.-БАС.

259. Страхов В.И. Психология творчества. Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1968.- 47с.

260. Тедд Д.Л. Обучение рисованию по американскому способу профессора Д.Л. Тедда, директора художественно-промышленной школы в Филадельфии. СПб. — М.: Т-во М.О. Вольф, 1902.- 16с.

261. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. -536с.

262. Теплов Б.М. Способность и одаренность //Проблемы индивидуальных различий. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. - 534с., С9-38.

263. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. Тбилиси: Изд-во Академии наук Грузинской ССР, 1961.-211с.

264. Унт И.Э. Индивидуализация и дифференциация обучения. — М.: Педагогика, 1990.- 286с.

265. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988.- 588с., ил.

266. Фаусек Ю. Значение рисования в школе Монтессори (опыты и наблюдения). Пб.: Время.- 62с.

267. Философский словарь /Под ред. И.Т. Фролова. -6-е изд., перераб. и доп. М.: Политиздат, 1991.- 560с.

268. Флерина Е.А. Детский рисунок. М.: Новая Москва, 1924. -84с.

269. Флерина Е.А. Изобразительное искусство детей дошкольного возраста. М.: Учпедгиз, 1956,- 160с.

270. Флерина Е.А. О детском изобразительном творчестве //Советская педагогика, 1946. 13.- С31-48.

271. Харламов И.Ф. Педагогика: Учебное пособие.- 3-е изд. перераб. и доп.-М.:Юристъ, 1997.-512с.

272. Хрестоматия по возрастной психологии. Уч. пособие для студентов. / Под ред. Фелыптейна Д.И,- М.: Просвещение, 1994.- 256с.

273. Хрестоматия по психологии. Уч. пособие для студентов пед. инст. / Под ред. проф. Петровского А.В.- М.: Просвещение, 1977.- 527с.

274. Художественное творчество и ребенок. Монография. / Под ред. проф. Ветлугиной Н.А. М.: Педагогика, 1972.- 285с.

275. Хуторской А.В. Развитие одаренности школьников: Методика продуктивного обучения: пособие для учителя. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.- 320с.

276. Ченнино Ченнини. Трактат о живописи. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933.- 140с.

277. Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. Мн.: Харвест, 1999.-312с.

278. Чистяков П.П. и Савинский В.Е. Переписка. М.-Л.: Искусство, 1939.- 328с.

279. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. -М.: Искусство, 1953.- 591с.

280. Чяпяле Ю.М. Методы поиска изобретательских идей. — JI.: Машиностроениек. Ленинград, отд-ние, 1990.- 96с.: ил.

281. Шаобук С. Искусство- система отражение.- М.: Прогресс, 1976.- 222с.

282. Шегаль F. Колорит в живописи. М.: Искусство, 1957. -76с.

283. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. — М.: Просвещение, 1998.- 158с., ил.

284. Шестаков В.П. Эстетические категории. Опыт систематического и исторического исследования. М.: Искусство, 1983. - 358с., табл.

285. Шитов Л.А. Ларионов В.Н. Живопись: кн. учащихся. М.: Просвещение, АО «Учебная литература», 1995.- 192с., ил.

286. Шиянов Е.В., Котова И.Б. Развитие личности в обучении: Учеб. пособие для пед. вузов,- М.: Изд. центр «Академия», 1999.- 288с.

287. Шорохов Е.В. Композиция: Учеб. для студентов Худож.-граф. фак. пед. ин-тов. 2-е изд. перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1986. - 207с., ил.

288. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе: пособие для учителей. 2-е изд., доп. и перераб.- М.: Просвещение, 1977.- 112с.

289. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособние для студентов пед. ин-тов по спец. №2109 «Черчение, рисование и труд». — М.: Просвещение, 1979.- 303с., ил.

290. Шорохов Е.В. Проблемы композиции в детском изобразительном творчестве и методические обоснования преподавания тематического рисования в школе (5-7 классы): Автореф. дис. . канд. наук. М., 1966.- 18с.

291. Шорохов Е.В. Художественный образ и искусство. Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып.1. сб. статей. -М.: Прометей, 1996. 172с.

292. Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. 1 2003 Преподавание черчения и рисования. М.: Просвещение, 1978.- 160с., ил.136.

293. Шохин К.В. Эстетические категории. Содержание и форма в искусстве. М.: Всесоюзное учебно-педагогическое изд-во Профиздат, 1963.- 24с.

294. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. 2-е изд., перераб. и доп.- М.: Просвещение, 1979 .- 192с., ил.

295. Щербаков А.В. Эскиз в учебной работе. Художник, 1975 №1, С 61-62.

296. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. (Проблемы руководства изобразительным творчеством детей.) М.: Просвещение, 1969.- 272с. с ил.

297. Эдварде Б. Откройте в себе художника /Пер. с англ. JI.A. Самсонов; Худ.обл. Б.Г. Клюйко. Мн.: ООО «Попурри», 2000.- 240с.: ил. + 12 с.вкл.

298. Эстетика: Словарь. /Под ред. А.А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989.- 447с.

299. Юон К.Ф. Об искусстве: в 2-х т., двухтомный сборник статей, выступлений и докладов, высказываний по вопросам живописи, рисунка, педагогики, театра и декоративного искусства. М.: Сов, художник, 1959. - т.1.- 248с.; т.2- 285с.

300. Юсов Б.П. Грамотность и выразительность детского рисунка: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1963.- 18с.

301. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. Педагогика, 1980,- 240с.

302. Якиманская И.С. Знание и мышление школьника. М., 1985.- 94с.

303. Якиманская И.С. Развивающее обучение. Педагогика, 1979.- 144с.

304. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. -М.: Искусство, 1964.- 88с.

305. О.Якобсон П.М. Психология художественного творчества.- М.: Знание, 1971.- 48с.

306. Якобсон П.М. Психология чувств. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1958.-384с.

307. Яшухин А.П. Ломов С.П. Живопись.- М.: АГАР, 1999.-232с., ил.

308. Примерный тематический план курса. РИСУНОК 10 КЛАСС

309. Тема. Содержание занятия Вид занятий Кол- во часо в Цель и задачи Методы обучения и контроля самоконтроля ЗУН Задания учащимся

310. Материал: бумага, карандаш. Формат: A3, А4полутень, собственная тень, рефлекс. Использованиесветотени для убедительной трактовки объемной формы.

311. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, анализ работ.3.

312. Рисунок каркасных, геометрических тел (куб, цилиндр, конус, пирамида) Упражнения.1. Рисование с натуры

313. Материал: карандаш. Формат: A3бумага,

314. Дать представление о плоскости рабочего листа, в котором средствами рисунка строится и лепится объемная форма. 1 .Ознакомление с приемами перспективного построения геометрических тел (куб, шар, цилиндр).

315. Практическое знакомство с правилами перспективного построения.

316. З.Ознакомить с конструктивным построением геометрических тел.1 .Словесно-проблемный метод: беседа-совет.

317. Наглядно-практический метод: наблюдение, образец, показ способов изображения.

318. Поисково-практический метод: упражнение, визирование, синтез и анализ, сравнение, показ способов изображения.

319. Метод контроля самоконтроля ЗУН: экспресс-контроль, анализ работ.4. Конструктивныенаброски бытовых предметов (в лежащем и стоячем на горизонтальной плоскости). Упражнения.

320. Материал: карандаш. Формат: A3бумага,1. Рисование с натуры

321. Дать представление о плоскости рабочего листа, в котором средствами рисунка строится объемная форма. 1 .Формировать навыкиконструктивного изображения.

322. Формировать умения перспективного построения бытовых предметов.

323. Рисунок натюрморта из гипсовых.

324. Материал: бумага, карандаш, резинка. Формат: A31. Рисование с натуры18

325. Дать практику в рисовании группы геометрических тел в пространстве..Закрепить навыкиконструктивного построения изображения.

326. Формировать представление о закономерностях распределения светотени на объемных геометрических телах.

327. Передать особенности лепки объемной формы, пространственное положение этих предметов на плоскости.

328. Учить выполнять рисунок от общего к частному и от частного снова к общему.

329. Отрабатывать навыки работы карандашом. Уменияиспользовать выразительные средства рисунка (линия, штрих, пятно и т.д.).геометрических тел (цилиндр, шар, куб). Упражнения.И1..Словесно-проблемный метод: беседа-объяснение, совет, напоминание.

330. Наг ляд н о-п рактический метод: наблюдение, обследование, образец, показ работ, показ способов изображения.

331. Поисково-практический метод: упражнение, видоискание, визирование, синтез и анализ, сравнение, метод работы отношениями.

332. Метод контроля и самоконтроля: фронтальный опрос, анализ работ.1.l1. Виды графики.

333. Художествен невыразительные средства рисунка. Видеофильм Упражнения.1. Беседа графике

334. Познакомить с различными видами графики иизобразительными средствами (линия, точка, штрих, пятно, декор и т.д.)

335. Познакомить с произведениями художников-графиков.

336. Развивать творческое отношение к рисунку.

337. Подготовить к самостоятельной творческой работе.1 .Словесно-проблемный метод лекция-диспут.

338. Наглядно-п ракти чески й метод; Видеометод, показ картин и работ учащихся, показ способов изображения.

339. Метод контроля и самоконтроля ЗУН тестирование.7, Тематическийнатюрморт «Осень»

340. Формат: A3 Материал: бумага тон, карандаш, пастель. Упражнения.1. Рисование на тему101. Разработать композициюнатюрморта на заданную тему. Изучить жанр «натюрморт» в истории изобразительногоискусства.

341. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, критический анализ.м ж

342. Натюрморт на тему «Дары земли», /творческий натюрморт/ Материал:

343. Тушь, перо или гелиевая ручка, тон. бумага. Формат: A3шшшшшм шт. шт1. ШШШ ШШШ.1. Рисование на тему1. Выполнить композициюнатюрморта на заданную тему в технике декоративногорисования.

344. Формировать умения постадийно разрабатывать тематический натюрморт.

345. Формировать знания и умения композиционного решения плоскости изобразительными средствами (линия и декор) З.Отработывать навыки работы тушью и пером,

346. Способствовать активизации познавательных способностей.

347. Развивать творческое воображение и образное мышление, художественную наблюдательность, зрительную память.1 .Словесно-проблемный метод: беседа, совет.

348. Наглядно-практический метод: образец, показ картин, показ способов изображения.

349. Писково-практический метод: упражнение, творческое задание.4.Творческоисследовательский метод: самостоятельный поиск, творческий опытхудожника, методобразного видения, метод оверлэппинга и египтян.

350. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, критический анализ.

351. Рисунок гипсового орнамента (ветка лавра или цветок лотоса и т.д.).1. Материал:

352. Бумага, карандаш, резинка. Формат: A3 Упражнения.1. Рисование с натуры16

353. Передать характер и рельеф орнамента.

354. Учить методическим принципам поэтапного построения рисунка орнамента. 2.Учить проводить анализ постановки: композиционное решение, конструкция и пропорция орнамента, тоновые отношения и т.д.

355. Закреплять знания перспективного построения.

356. Формировать навыки конструктивного построения изображения.

357. Формировать знания об основных закономерностях светотени.

358. Отрабатывать навыки работы карандашом, уменияиспользовать выразительные средства рисунка (линия, штрих, пятно и т.д.).1 .Словесно-практический метод: беседа, объяснение.

359. Наглядно-практический метод: наблюдение, обследование, образец, показ способов изображения.

360. Поисково-практи ческий метод: упражнение, визирование, синтез и анализ, сравнение, метод работы отношениями.

361. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, анализ работ.111. Натюрморт с гипсовойплитой.1. Материал:

362. Бумага, карандаш, резинка. Формат: A3 Упражнения.1. Рисование с натуры18

363. Отрабатывать навыки работы карандашом.1 .Словесно-проблемный метод: беседа, совет, пояснение, напоминание.

364. Наглядно-практический метод: наблюдение, обследование, образец, показ картин. показ способов изображения и способов действия.

365. Поисково-практический метод: упражнение, видоискание, визирование, синтез и анализ, сравнение, метод работы отношениями.

366. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, самоанализ работ.

367. Рисунок драпировки. /Учебная работа \ Материал:

368. Бумага, карандаш, резинка. Формат: A3 Упражнения.

369. Конструктивные зарисовки драпировок.1. Рисование с натуры

370. Познать основные виды складок,особенности моделировки складок в рисунке. 1 .Передать различные формы складок (крупные, мелкие, округлые, плавные, ломаные) и особенности моделировки складок в рисунке.

371. Закреплять знания перспективного построения.

372. Осваивать правила и приемы рисования карандашом. метод работы отношениями, педагогический рисунок. 4, Метод контроля и самоконтроля ЗУП; опрос, самоанализ работ.

373. Просмотр Зачет Метод контроля и самоконтроля ЗУН -просмотр учебных и творческих работ учащихся. Выставка.

374. Примерный тематический план курса. РИСУНОК 11КЛАСС1. Тема.1. Содержание занятия1. Вид занятий1. Колво часов1. Цель и задачи1. Методы обучения1. Конечный результати

375. Натюрморт с гипсовой плитой двумя или тремя предметами и драпировкой. Материал:

376. Бумага, карандаш, резинка. Формат: А2 Упражнения.1. Рисование с натуры161. Передавать группуразличных по форме, величине, тональности, материальности предметов, составляющих постановку. 1 .Учить видеть цельно натюрморт.

377. Наглядн о-практи чески й метод: наблюдение, обследование, образец, показ работ учащихся, показ способов изображения.

378. Поиске-практический метод: упражнение, видоискание, визирование, синтез и анализ, сравнение, метод работы отношениями.

379. Ознакомить с произведениями выдающихся мастеров прошлого и настоящего времени.1 .Формировать навыки работы различнымиматериала. Упражнения.

380. Тематический натюрморт « Крестьянские мотивы»

381. У чебно-творческий натюрморт \ Формат: А2 Материал: бумага тон, карандаш, пастель. Упражнения.1. Рисование на тему10материалами и техниками рисунка.

382. Развивать творческое отношение к графике.композицию на заданную

383. Разработать натюрморта тему.

384. Изучить жанр «натюрморт» в истории изобразительного искусства,

385. Формировать знания О стадиях композиционной работы над натюрмортом (эскиз, натурные зарисовки, форэскиз, картон, завершающий произведение),

386. Формировать знания и умения композиционного решения плоскости изобразительными средствами (линия, штрих и пятно)

387. Метод контроля самоконтроля ЗУН тестирование.1 .Словесно-проблемный метод- беседа.

388. Иаглядно-п рактически й метод показ способов изображения.

389. Поисково-практи ческий метод- упражнение.4.Творческоисследовательский метод: самостоятельный поиск, творческий опытхудожника.

390. Метод контроля и самоконтроля ЗУН: опрос, критический анализ.

391. Отрабаты вать н авы ки работы мягким материалом (пастель). 4.Развивать творческое воображение и образное мышление, художественную наблюдательность, зрительную память. г to -ь. оо

392. Рисунок интерьера. Упражнения.