Организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности

Мордовина, Ирина Николаевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория, методика и организация социально-культурной деятельности

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.05 для написания научной статьи или работы на тему: Организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности

Автореферат

Автор научной работы: Мордовина, Ирина Николаевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Тамбов
Год защиты: 2006
Специальность ВАК РФ: 13.00.05

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности"

На правах рукописи

МОРДОВИНА ИРИНА НИКОЛАЕВНА

ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ КЛУБНОГО ТАНЦА В СИСТЕМЕ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Специальность 13.00.05 - Теория, методика и организация

социально-культурной деятельности

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Тамбов 2006

Работа выполнена в ГОУВПО «Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина»

Научный руководитель

доктор педагогических наук, профессор

Долженкова Марина Игоревна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Нефедова Елена Георгиевна

кандидат педагогических наук, доцент

Жукенова Сауле Беишевна

Ведущая организация

Орловский государственный институт искусств и культуры

Защита состоится «23» ноября 2006 года в "/CP часов на заседании диссертационного совета К212.261.06 в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина по адресу: 392006, г. Тамбов, ул. Советская, 6, зал Диссертационного совета.

С диссертацией и авторефератом можно ознакомиться в научной библиотеке Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Державина и на официальном сайте www.tsu.tmb.ru.

Автореферат разослан « Л ^ »

У^2006

Ученый секретарь диссертационного совета — Иванова Н.Н.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования определяется возросшим общественным интересом к явлению клубного танца, популярности и развитию различных форм досу-гового танцевального творчества. В последние десятилетия клубный танец, выделившись из широко распространенного в сфере досуга и культуры социального (общественного) танца, превратился в особое направление социально-культурной деятельности, мощный пласт культуры, специфическую досуговую общность, развитие которой проявляется в деятельности танцполов, танцевальных клубов, школ и студий, где занимаются представители разных социальных и возрастных категорий. Организационные усилия в направлении развития клубного танца привели к созданию мощных международных и общероссийских структур, способствующих развитию данной танцевальной культуры на всех континентах. В частности, признание и авторитет во всем мире завоевали Международная танцевальная организация (ШО), Всемирная конфедерация рок-н-ролла (ВКР), Международная ассоциация исполнителей хастла, Всемирный Танцевальный Альянс (ВТА). В России активную работу по развитию клубного движения осуществляют Общероссийская танцевальная организация (OPTO), Федерация акробатического рок-н-ролла, Российская Федерация Хастла (РФХ), Российско-Американское Общество Социального Танца и другие.

Клубный танец во многом способствует формированию и развитию художественно-творческих способностей любителей, создавая эмоционально благоприятную обстановку для самосовершенствования каждого человека. Именно этим объясняется массовость участия любителей в работе клубов и школ танца. В частности, по данным OPTO в России в настоящее время функционирует около 300 клубов и школ, развивающих более 20 танцевальных направлений, в которых занимается более 15 тысяч любителей танца.

Функционирование подобных клубов, студий и школ потребовало внедрения инновационных технологий образовательной и культурно-досуговой деятельности, что предопределило разработку авторских программ и методик. Примером подобной фундаментальной разработки может служить выпущенная в 2006 г. коллективная монография, посвященная развитию современного танца в хореографическом пространстве Сибирского региона (Барнаул, 2006), при создании которой были объединены усилия ведущих педагогов современного танца га различных регионов России.

Проблематика развития клубного танца вызвала широкий научный интерес. Не случайно вопросы развития данной социально-культурной технологии рассматривались на научных конференциях «Хореографическое образование на стыке веков» (Москва, 2003), «Хореографическое образование на рубеже XXI в.: опыт, проблемы, перспективы развития» (Тамбов, 2005), «Культурные традиции и современный танец в образовательном хореографическом пространстве Сибирского региона» (Барнаул, 2006), «Хореографическое искусство и образование в XXI веке: традиции, проблемы и перспективы развития» (Тамбов, 2006) и других.

Однако в настоящее время развитие клубной танцевальной культуры столкнулось с рядом противоречий:

— между потребностью общества в целенаправленных программах развития клубного танца и отсутствием теоретико-методического и технологического обоснования клубного танца как особого содержательного компонента и технологии социально-культурной деятельности;

— между сложившейся необходимостью обоснованного организационного и методического регулирования работы танцевальных клубных общностей и отсутствием теоретического и технологического обоснования соответствующей деятельности менеджера и педагога-хореографа;

— между потребностью сферы клубного танца в квалифицированных кадрах педагогов-хореографов и отсутствием методологического и технологического обоснования соответствующей профильной функционально-ориентированной подготовки специалистов.

Степень научной разработанности проблемы.

Различные аспекты проблематики клубного танца и досугового танцевального творчества нашли отражение в исследованиях представителей различных научных направлений.

Концепции развития балетного искусства и достижения выдающихся танцевальных исполнителей отражены в работах Ю.А. Бахрушина, Л.Д. Блок, А.Я. Вагановой, М.В. Васильевой-Рождественской, Г.Н. Добровольской, Н.П. Ивановского, В.М. Красовской, Э.Н. Шумиловой, Н.О. Эльяш и др.

Философское понимание танца отражено в научном труде И.А. Герасимовой; вопросы материалистического и психоаналитического толкования танца рассматривал в своих научных изысканиях A.A. Панов.

Исследование ранних форм и концепций происхождения и эволюции бытового танца нашло отражение в монографии Э.А. Королевой. Танец как форма коммуникации в социокультурном пространстве исследован в диссертации М.Н. Жи-ленко; особенности функционирования человеческой телесности в танце исследованы С.Н. Куракиной.

Технологическое обоснование танцевально-двигатальной терапии осуществлено Е.А. Чудиной. Танец как средство установления, поддержания, коррекции межличностных отношений, самовыражения и познания себя и других рассматривала Т.А. Шкурко.

Вопросы нравственного воспитания, творческого развития и формирования эстетической культуры личности, в том числе и средствами танца, исследовали ученые Р.Т. Акбарова, JI.B. Богомолова, В.М. Годовский, Э.Н. Егорова, Е.К. Луговая, Б.Б. Мануйлов, Е.Г. Нефедова, В.Н. Нилов, O.A. Рындина, Э.В. Сытова, С.Н. Темлянцева, Ю.В. Ушакова, C.B. Шанкина и др.

Проблемы реализации и развития культуротворческих технологий социально-культурной деятельности представлены в исследованиях Т.И. Баклановой, Е.И. Григорьевой, Т.Г. Киселевой, Ю.А. Стрельцова, H.H. Ярошенко и др.

В последние годы появились исследования, посвященные теории и методике профессионального образования, психолого-педагогическим аспектам профессиональной подготовки педагогов-хореографов: (А.И. Борисов, М.Е. Валукин, М.Н. Юрьева и др.); развитию творческого мышления студентов-хореографов (Г.В. Бурцева и др.); теоретическим и методическим основам пластико-хореографической подготовки специалистов социально-культурной деятельности (О.В. Ершова и др.). Этнокультурные аспекты развития танцевального творчества нашли отражение в работах С.Б. Жукеновой, A.A. Жолтаевой, Н.И. Заикина, Н.С. Каплина. Тем не менее, целостного рассмотрения организационно-педагогических условий развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности не последовало.

Все вышесказанное определило проблему исследования, состоящую в выявлении социально-культурных технологических особенностей и организационно-педагогических условий функционирования клубных танцевальных общностей.

Объект исследования - развитие современного клубного танца как особого содержательного направления социально-культурной деятельности.

Предмет исследования - организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности.

Целью исследования является обоснование организационно-педагогических условий развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть историко-культурные и социально-педагогические особенности развития танцевального творчества в системе социально-культурной деятельности.

2. Обосновать сущность и специфику клубного танца как особого содержательного направления и технологии социально-культурной деятельности.

3. Определить комплекс организационно-педагогических и социально-культурных условий развития клубного танца на федеральном и региональном уровне.

4. Разработать и экспериментально апробировать педагогическую модель развития региональной системы клубного танца.

Гипотеза исследования состоит в следующем: эффективное развитие клубного танца в системе современной социально-культурной деятельности возможно при условии реализации следующих положений:

1. Обобщение социально-педагогического опыта и тенденций развития клубного танца в сфере социально-культурной деятельности.

2. Теоретическое обоснование основных концепций, социально-культурных закономерностей и технологических механизмов функционирования клубного танца как особого направления досугов ой деятельности.

3. Осуществление комплекса организационно-педагогических, социально-культурных, методических и материально-технических условий, способствующих оптимальному функционированию системы клубного танца.

4. Разработка и реализация модели личностно-профессионального развития специалиста-хореографа, имеющего профильно-ориентированную подготовку в области клубного танца.

5. Функционирование на региональном и федеральном уровнях целостной системы клубного танца, основными компонентами которой являются развитая инфраструктура соответствующих социально-культурных институтов при оптимальном взаимодействии различных субъектов клубного танцевального движения и комплексном организационном, ресурсном и методическом обеспечении учебно-воспитательного процесса в клубных творческих коллективах.

Методологической основой исследования послужили:

Культурологические концепции: Г.С. Батшцева, А. Белого, П.С. Гуревича, Л.Г. Ионина, В.А. Кругликова, И.К. Кучмаевой, Ю.М. Лотмана, Э.С. Маркоряна, В.М. Межуева, Л.А. Сугай, Й. Хензинги, КГ. Юнга.

Теории коммуникации и общения: Г.С. Батищева, М.М. Бахтина, М.С. Бахтина, Л.С. Выготского, М.С. Кагана, Л.А. Кайгородовой, A.A. Леонтьева, Ю.М. Лотмана, A.B. Резаева.

Концепции человеческой телесности как социокультурного феномена: Р. Бер-двистелла, И.М. Быховской, И.А. Герасимовой, Л.В. Жарова, Э. Кречмера, В.Л. Круткина, П.В. Левитова, М. Мерло-Понти, М. Мосса.

Парадигмы развития невербальной коммуникации Н.Т. Абрамовой, Л.С. Выготского, Дж. Мид, Дж. Ниренберга, Т. И. Орловой, А. Пиза.

Искусствоведческие концепции (теория и практика танца): Ю.А. Бахрушина, Л.Д. Блок, М.В. Васильевой-Рождественской, М. Загорц, В.М. Красовской, В.Ю. Никитина, JL Смит, Б. Феликсдала, М.В. Шереметьевской.

Исследования в области социально-культурной деятельности: Т.И. Баклановой, Е.И. Григорьевой, А. Д. Жаркова, Т.Г. Киселевой, Б.Г. Мосалева, И.Е. Романовой, Е.И. Смирновой, Ю.А. Стрельцова, В.Я.Суртаева.

Поставленные задачи решались при помощи следующих методов исследования:

- теоретические: анализ психолого-педагогической литературы, документов, методических разработок по проблеме исследования; социально-педагогический анализ;

- эмпирические: наблюдение, анализ творческой деятельности участников клубов танца, тестирование в экспериментальных группах и сравнение полученных результатов с контрольными группами; социально-педагогический констатирующий эксперимент,

- анкетирование участников танцевальных клубов;

- педагогическое моделирование системы клубного танца;

- формирующий эксперимент по развитию, направленный на профильное профессиональное развитие будущих художественных руководителей клубных хореографических общностей, а также по оптимизации учебно-воспитательного и творческого процесса участников объединений клубного танца.

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью исходных методологических позиций, применением комплекса методов, адекватных объекту, задачам, логике исследования, организацией экспериментальной работы, мнением экспертов и специалистов, достаточностью материалов для полноценного количественного и качественного анализа собранных материалов. Репрезентативность эмпирического материала и относительно равные возможности экспериментальных и контрольных групп позволили осуществить сравнительный анализ полученных данных.

Организация исследования и внедрение результатов осуществлялось по ряду направлений и проводилось в три этапа

Этапы исследования:

1 этап (1998-2002 гг.) — теоретический анализ материала по проблеме. Разработка программы и инструментария исследования. Проведение пилотажного констатирующего и формирующего экспериментального исследования, направленного на апробацию и корректировку программы и инструментария. Осуществление организационных процедур и сбор первичной информации в рамках социологического опроса.

2 этап (2002-2004 гг.) - анализ и интерпретация результатов социологического исследования. Подготовка отчета о результатах констатирующего эксперимента. Разработка педагогической модели. Подготовка программы и инструментария формирующего эксперимента. Определение базы и выборочной совокупности исследования, формирование экспериментальной и контрольной групп.

3 этап (2002-2006 гг.) - Реализация в рамках формирующего эксперимента инновационных программ в экспериментальных группах, обобщение и интерпретация полученных результатов, подготовка научного отчета, разработка рекомендаций.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Обобщены и систематизированы основные концепции развития танцевального творчества в системе социально-культурной деятельности. Определены соци-

ально-педагогические особенности танцевального творчества в контексте эволюции соответствующих социально-культурных функций, в частности, установлено, что истоками формирования культуры клубного танца служат различные направления этнического, историко-бытового и социального танца, а также соответствующие им досуговые традиции бальной и бытовой хореографической культуры.

2. Обоснована сущность и специфика клубного танца как особой технологии социально-культурной деятельности. Установлено, что современный клубный танец - это особое направление танцевальной культуры, характеризующее любительское хореографическое творчество в различных общественно-досуговых и бытовых ситуациях, проявляющееся в институциональных и неинституциональных, субкультурных формах, доминирующее в содержании деятельности ночных клубов, танцевальных залов, дискотек и других развлекательных центров. Оно представляет собой уникальную досуговую клубную общность субкультурного типа, интегрирующую направления учебно-тренировочной, творческо-исполнительской, оздоровительно-спортивной и соревновательной деятельности.

3. Сформулирован комплекс организационно-педагогических и социально-культурных условий развития клубного танца на федеральном и региональном уровне, реализация которых обеспечит оптимальное функционирование инфраструктуры, а также развитие профильных социально-педагогических и социально-культурных технологий.

Теоретическая значимость исследования состоит:

- в расширении положений теории социально-культурной деятельности относительно сущности и специфики феномена клубного танца как особого содержательного направления досугового творчества любителей, проявляющегося в институциональной и неинституциональной формах и обусловленного механизмами моды и популярности;

- положение о технологиях социально-культурной деятельности дополнено обоснованием организационно-педагогических и социально-культурных условий функционирования особой клубной танцевальной общности в современных условиях;

- предложена авторская классификация в идо-жанровой структуры клубного танца, конкретизированы художественно-эстетические и историко-педагогические особенности эволюции различных направлений танцевального творчества в сфере социально-культурной деятельности;

- разработан критериальный аппарат оценки сформированности личностно-профессиональных качеств руководителей и участников творческих коллективов клубного танца.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

1. Разработанная и апробированная модель развития системы клубного танца на региональном и федеральном уровнях позволяет оптимизировать деятельность соответствующих субъектов и социально-культурных институтов;

2. Результаты исследования могут быть использованы:

- в учебно-воспитательном процессе дополнительного, среднего и высшего профессионального социально-культурного, этнохудожественного и хореографического образования;

- в практике работы неинституциональных клубных общностей;

- при разработке педагогических систем и содержания образовательных программ социально-культурного воспитания на федеральном и региональном уровнях;

- в деятельности центров, клубов, студий современного танца;

- в системе переподготовки и повышения квалификации кадров для сферы культуры и образования.

Положения выносимые на защиту:

1. Положение о сущности и специфике клубного танца как особой технологии и содержательном направлении социально-культурной деятельности, динамичное развитие которого обусловлено факторами моды, художественно творческих интересов социума, а также стандартов неформального и альтернативного досуга.

2. Положение об организационно-педагогических и социально-культурных условиях развитая системы клубного танца в современном российском социуме.

К важнейшим организационно-педагогическим условиям развития системы клубного танца нами были отнесены:

• Интеграция в инфраструктуру клубного движения многочисленных формальных и неформальных творческих объединений.

• Активная работа по популяризации танцевального искусства в средствах массовой коммуникации, а также посредством проведения массовых мероприятий (зрелищных, игровых, фестивальных и т.п.).

• Интеграция деятельности образовательных, культурно-досуговых, соци-алыю-защитных, спортивно-оздоровительных учреждений, реализующих программы развития клубной танцевальной культуры.

• Содействие совершенствованию системы профильно-ориентированной подготовки высококвалифицированных специалистов.

• Создание и развитие соответствующих культуротворческих, коммуникативных, рекреативных, образовательных, социально-защитных и управленческих технологий социально-культурной деятельности.

• Разрешение на региональном уровне информационно-методических проблем развития системы клубного танца, создание программно-методического обеспечения, адекватного современным инновационным технологиям образовательного процесса.

Условиями эффективного руководства клубным танцевальным движением являются:

• Оптимизация многоуровневой преемственной профессиональной подготовки кадров в области клубного танца.

• Формирование особой компетентностной культуры специалиста.

• Развитие значимых профессионально-личностных качеств в условиях комплексной функциональной подготовки специалиста.

• Развитие системы научно-методического обеспечения, переподготовки и повышения квалификации руководителя клубного танцевального движения.

• Обеспечение общественно-государственного соуправления клубным танцевальным движением с привлечением органов, координирующих развитие культуры, образования, спорта, социальной защиты и молодежной политики.

• Создание на региональном уровне некоммерческих организаций и общественных объединений клубного танца, обеспечивающих взаимодействие и координацию деятельности этих структур.

К материально-техническим условиям развития системы клубного танца были отнесены:

• Создание современной материально-технической базы комфортабельных помещений, танцевальных залов, эстетических центров для организации учебно-воспитательной деятельности танцевальных клубов.

• Реконструкция, ремонт и оснащение современным техническим оборудованием, инвентарем, имеющихся, но используемых в настоящее время не по назначению, помещений для проведения в них занятий хореографией.

• Снижение арендной платы с целью достижения общедоступности занятий клубным танцем.

• Увеличение продолжительности и частоты занятий, сокращение количества занимающихся в одной группе.

3. Педагогическая модель развития системы клубного танца, ориентированная на комплексные преобразования в сфере организационно-педагогического обеспечения функционирования организаций и клубных танцевальных общностей, на развитие системы профильной подготовки педагогов-хореографов, специализирующихся в области современного танца; на совершенствование научно-методического обеспечения и организации учебно-воспитательного и творческого процесса в танцевальных клубах и студиях.

4. Критериальный аппарат, включающий уровни, критерии и показатели сформированносш познавательных, мотивационных, коммуникативно-креативных и операцио!пю-деятелыюстных способностей в области клубного танца, предполагающий обоснование высокого, среднего и низкого уровней профессионального развития, а также репродуктивно-адаптивного, репродуктивного, репродуктивно-опосредованного и креативного уровней реализации умений и навыков у любителей клубного танца. В качестве важнейших показателей сформированное™ значимых личностно-прсфессиональных качеств в области клубного танца выступали: владение теоретическими знаниями; использование лексики современных клубных танцев в собственных постановках; участие в соревнованиях, смотрах и конкурсах; знание источников информации по клубному танцу; знание стилевых различий клубного танца; владение методикой преподавания современного танца; готовность организовать проведение конкурса; знание содержания программ и проектов в области клубного танца; понимание задач педагога в области клубного танца; готовность к исследовательской деятельности; развитые навыки самостоятельной работы и др.

Апробация работы проходила по нескольким направлениям:

• Основные положения и результаты работы обсуждались на научной конференции «Интеграционные процессы в хореографическом образовании: опыт, проблемы, перспективы» (Тамбов, 2003); Державинские чтения (Тамбов, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006); «Культурное пространство России: проблемы и перспективы» (Тамбов, 2004); Internet-конференции «Научно-методическое обеспечение профессионального воспитания будущего специалиста» (Тамбов, 2004); Межрегиональной научно-практической конференции «Здоровьесберегающие технологии: опыт, проблемы, новации» (Тамбов, 2004); Международной научно-практической конференции «Образовательные технологии в вузах культуры и искусства: опыт, проблемы, перспективы» (Тамбов, 2004); 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Хореографическое образования на рубеже XXI в.: опыт, проблемы, перспективы развития» (Тамбов, 2005); Международной конференции «Культурные традиции и современный танец в образовательном хореографическом пространстве Сибирского региона» (Барнаул, 2006).

• Результаты исследования нашли отражение в 21 научной публикации автора, общим объёмом 17,0 п.л. в виде научных статей, тезисов и учебно-методических работ.

• Создана региональная инфраструктура клубного танцевального движения (Федерация Современных и Эстрадных Танцев).

• Профильные программно-методические материалы и специальные курсы внедрены в учебный процесс кафедры хореографии ТГУ им. Г.Р. Державина, а также в учебно-воспитательный процесс танцевальных клубов «Клеопатра», «Аура», «Синтез».

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и приложений. Работа иллюстрирована таблицами и рисунками.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

В первой главе «Сущность и специфика клубного танца как содержательного и технологического направления социально-культурной деятельности» анализируются основные концепции развития танцевального творчества, определяются функциональные особенности становления и развития этнического, бытового, социального и клубного танцев, определяется роль и место клубного танца в современном социально-культурном пространстве, а также исследуются в идо-жанровые и лексические особенности данного направления любительского творчества.

В первом параграфе «Особенности развития танцевального творчества в системе социально-культурной деятельности» танец показан как значимый компонент системы социально-культурной деятельности, включающей специфические социально-культурные функции, субъекты танцевального творчества, социально-культурные институты, творческие объединения и досуговые общности, соответствующие профильные средства массовой коммуникации, нормативное, кадровое, финансовое, материально-техническое и информационно-методическое обеспечение деятельности, а также мощную технологическую подсистему. Любительское танцевальное творчество рассмотрено в контексте развития культуротворческих, рекреативных, образовательных, социально-защитных и реабилитационных технологий.

Установлено, что предпосылкой возникновения клубного танца стала многовековая эволюция различных видов этнического и бытового танца, а также становление досуговой бытовой танцевальной культуры, интегрировавшей процессы создания, сохранения, распространения и развития танцевальных художественных ценностей и традиций.

В ходе теоретического анализа систематизированы основные концепции, характеризующие сущность, становление и развитие танца. В частности выделены:

- ритмическая парадигма танца (X. Эллис, А. Хаскелл), которая рассматривала танец как особый ритм, движение, подчиненное по особым правилам, мере, порядку,

- концепция отображения в пластике ритма трудовых процессов и операций (К. Бюхер);

- сексуальная парадигма (В. Сильверст, В. Кандинский, А. Менегетти, С.Н. Куракина), согласно которой танец является моторно-ритмическим выражением сексуальной энергии;

- концепция танца как наиболее чистой и совершенной формы игры (Й. Хей-зинга);

- психологическая парадигма (К. Закс), классифицирующая танцы как негармоничные (конвульсивные) и гармоничные, изобразительные (мимические, экст-равертивные) и неизобразительные (абстрактные, интравертивные);

- социально-психологическая парадигма (А. Мэррей, Р. Коллингвуд, А. Хас-кел, Э.Л. Мартинес, Э. Ноак, Е.К. Луговая), обусловливающая возникновение танца как удовлетворение потребности человека в общении, рассматривающая танец, как невербальное средство общения;

- парадигма танца как компонента физической культуры, оздоровления и здорового образа жизни (Р. фон Лабан, П. Клейн, Ф. Дельсарт);

- социокультурный подход (А. Ломаке, Е.Л. Хегай), исследующий танцевально-экспрессивные стереотипы современной культуры.

Анализ концепций возникновения и развития танца позволил выявить основные социально-культурные функциональные характеристики танца, к которым отнесены:

1. Танец как форма невербального самовыражения, выполняющий следующие психофизиологические, психологические и психотерапевтические функции: высвобождения сдерживаемых, подавляемых чувств и эмоций, моторно-ритмического выражения, разрядки и перераспределения избыточной энергии; функцию активизации, энергетгоации организма; уменьшения тревожности, сопротивления, напряжения, агрессии; оздоровительную (психофизической профилактики); саморегуляции.

2. Танец как вид невербального общения, с соответствующими функциями: организации межличностного взаимодействия; выражения чувств, отношений и взаимоотношений личности; создания образа партнера и группы; понимания и взаимопонимания, установления и регуляции отношений; самопознания и познания других; диагностики отношений.

3. Танец как социокультурный феномен, в котором находят свое выражение социальные ценности, общественные установки, отражаются социальные мотивы. Ведущими функциями при этом являются развивающая, информационно-просветительная, рекреационная и гедонистическая.

Функциональный анализ позволил установить, что любительское танцевальное творчество органично вписывается в культуротворческие, коммуникационные, рекреационные, релаксационные, здоровьесберегающие и социально-защитные технологии социально-культурной деятельности.

Выявлены особенности социально-культурной динамики танца, которая проявилась в том, что танцы наиболее ярко и полно отражали пластические интонации своего времени, этнокультурные (и, в частности, этнопсихологические) традиции.

Детально рассмотрены процессы становления и развития бьггового танца как предшественника современного клубного танца.

Установлено, что характерными чертами первобытного танца являлись: использование танца в качестве основной формы совершения обряда; отсутствие строгой дифференциации между зрителем, исполнителем и сочинителем танца; использование круга как ведущего рисунка танца, имеющего символический, магический смысл; особое значение женских танцев, поскольку через женщину происходила связь членов племени со своим тотемом; полифункциональностъ танца, который, в зависимости от контекста его исполнения и разновидности, выполнял различные функции (от психофизиологических до социально-психологических).

Танец эпохи античности, выполнял не только развлекательные функции, но и просветительные. Широкое распространение получают воинственные, ритуальные, образовательные, культовые, оргиастические танцы; танцы общественных празднеств и театральные, а также бытовые танцы (при рождении, свадебные, погребальные, пиршественные).

В основе досуговой культуры Средневековья были народные танцы, сопровождавшие проведение всех праздников. Народная танцевальная культура стала источником формирования танцевальных композиций светских придворных танцев. Танец становится одним из основных элементов карнавальной культуры. На первый план выходят его катарсическая функция и функция общения.

В эпоху Возрождения происходит окончательное разделение придворного и народного танцев. Развивается культура бала, оформляются ее структура и этикетные нормы. Функциональной доминантой танца становится общественное развлечете и общение.

В эпоху Просвещения (ХУШ в.) народное танцевальное искусство обогащает светскую бытовую хореографию; парные танцы уступают место массовым.

XIX век - век массовых бальных танцев, с устоявшимся наборов танцевальных жанров (полонез, котильон, галоп, вальс, кадриль, полька , лансье, мазурка, краковяк и др.). Танец переносится в залы, предназначенные только для танцев и доступные только буржуазному слою населения, с соответствующими досуговыми и эстетическими идеалами, появляются клубные формы танцевального творчества Центр танцевальной моды перемещается в Америку. И в Европе, и в Америке начинает складываться культура клубного танца, которая получила развитие в XX веке.

Во втором параграфе «Видо-жанровые и лексические особенности современного клубного танца» данное явление показано как особое направление танцевальной культуры, характеризующее любительское хореографическое творчество в различных общественно-досуговых и бытовых ситуациях, проявляющееся в институциональных и неинституциональных (неформальных) формах. Показано, что клубный танец, являясь одним из ведущих компонентов досуговой культуры молодежи, становится мощным ресурсом социально-культурных технологий, ориентированных на работу с данной социальной категорией.

Синтез современных танцевальных стилей, используемых в модных увеселительных заведениях клубного типа, получила название клубного танца. Клубный танец - это порождение массовой развлекательной культуры, важнейшим мотивом почитателей которого стало получение удовольствия от музыки, движения и общения. Современный клубный танец представляет собой уникальную досуговую клубную общность субкультурного типа, интегрирующую направления учебно-тренировочной, творческо-исполнительской, оздоровительно-спортивной и соревновательной деятельности.

Тем самым клубный танец можно рассматривать как особую технологию и содержательное направление социально-культурной деятельности, динамичное развитие которого обусловлено факторами моды, художественно-творческих интересов социума, а также стандартов неформального и альтернативного досуга.

Развитие клубного танца в XX веке характеризуется динамичной сменой стилей, направлений, появлением новых форм, усложнением лексики. На его развитие повлияли следующие социально-культурные факторы:

1. Динамика стандартов и ценностей досуга (изменение моды на развлечения, состав досуговых общностей и т.п.);

2. Развитие техники, появление сложной аппаратуры культурно-бытового назначения (эволюция аудио и видео носителей информации, усложнение светотехнических средств и другого оборудования танцполов);

3. Развитие смежных видов искусств (появление новых музыкальных жанров, развитие культуры джаза, а также различных стилей рок и поп-музыки, эволюция кинематографа, использование мультимедийных технологий).

В ходе изучения исторических этапов формирования системы современного клубного танца и его видо-жанровой структуры предложена авторская классификация.

Совокупность всех видов и жанров современного клубного танца условно разделена на три группы: характерные (этнические), молодежные танцевальные направления и клубная латина. Характерными особенностями первой группы являются: насыщенная пластическая основа танцев, наличие народной характерности и традиционных элементов танцевальной лексики, обогащенных современной музыкальной палитрой. Эта группа танцев дает возможность любителям постигать собственный духовный мир, характер, темперамент, эмоции.

Особенностями третьей группы являются: общедоступная для освоения танцевальная лексика и техника исполнения танцев, ярко выраженная латиноамериканская ритмопластическая структура и эмоциональность, позволяющая каждому танцующему ощутить радость и полноту жизни.

Обоснованы процессы формирования и развития видо-жанровой структуры современного клубного танца. Рассмотрены художественно-эстетическая и социально-культурная специфика таких направлений, как ту степ, бостон, фокстрот, танго, чарльстон, блюз, шимми, линди хоп, свинг, буги-вуги, румба, самба, ча-ча-ча, рок-н-ролл, диско, хип-хоп и его разновидности, сальса, хастл, мамбо, меренга, восточный танец живота, ирландские танцы, фламенко, танец буто, капоэйра и другие. Подчеркнуто, что все вышеуказанные направления и стили, ставшие популярными в XX веке продолжают развиваться. Одни из них превращаются в сценические направления и используются для иллюстрации «духа времени», в котором они возникли, другие становятся модными и чрезвычайно популярными в различных развлекательных досуговых программах.

В третьем параграфе «Клубный танец в современном социально-культурном пространстве» данное социально-культурное явление показано как значимый компонент социокультурного пространства - специфическое проблемное поле, уникальный социально-культурный институт, особая социально-культурная технология и как ресурс пространственного развития социально-культурной деятельности.

Клубный танец прочно вошел в технологии досуга зарубежных стран и России, стал широко популярным видом любительского творчества. Постепенно сложилась довольно мощная инфраструктура данного вида досуговой деятельности. Клубный танец превратился в широкое инициативное общественное движение. В разных странах действуют общественные объединения, клубы, движения и организации клубного танца. Постепенно в рамках конкретных территорий возникают международные объединения танцоров-любителей (Объединение танцоров Гавайских островов; Всемирная Конфедерация Рок-н-ролла и другие), которые ориенти-

руются на сохранение традиционных форм, но учитывают при этом инновационные мировые танцевальные тенденции. Сначала клубный танец получил широкое распространение на региональном уровне, затем начали формироваться многочисленные международные организации, ведущей и крупнейшей из которых стала Международная организация танца (International Dance Organization - IDO), созданная как некоммерческая структура в 1981 г. и окончательно организационно сформировавшаяся в 2004 году. Главной целью IDO является проведение открытых континентальных и мировых соревнований и чемпионатов танцоров профессионалов и любителей во всех жанрах танца. В настоящее время количество стран-членов IDO превысило 70. Огромное внимание организация уделяет совершенствованию качества исполнения танцевальных номеров, входящих в программу соревнований, постоянному повышению квалификации судей, а также привлечению новых национальных участников.

Основными танцевальными дисциплинами IDO являются сценические виды (степ, танцевальное шоу, балет, модерн, акробатика, характерные, этнические, фольклорные танцы, театральное шоу, джаз); стрит-данс/поп (диско, диско-фристайл, хип-хоп, брейк дане, электрик буги, диско-шоу); парные танцы (аргентинское танго, мамбо, сальса, меренге, свинг, багг, хастл/свинг/фокс, смешанный блюз). Наиболее известными и престижными являются, проводимые в рамках ШО, фестиваль современного американского танца (American Dance Festival -ADF) и Венский бал.

Клубный танец активно развивается и в России, которая постепенно приобщается к международному танцевальному движению. Координирует эти процессы Общероссийская танцевальная организация (OPTO), созданная в 2001 г. и принятая в члены IDO.

OPTO имеет свои официальные средства массовой информации, проводит многочисленные мероприятия по всем танцевальным направлениям (фестивали, конкурсы, чемпионаты, кубки, конгрессы, мастер-классы, семинары, конвенции и пр.). Членами OPTO являются свыше 50 регионов России, более 250 танцевальных клубов, более 12000 танцоров и специалистов, развивается более 20 танцевальных направлений. Однако достаточно актуальной проблемой остается отсутствие системного взаимодействий между школами, клубами различных или одинаковых танцевальных направлений на региональном и федеральном уровне.

Данная проблемная ситуация предопределила развертывание работы по организации Федерации Современных и Эстрадных Танцев в Тамбовском регионе (руководитель И.Н.Мордовина), которая получила официальный статус в 2004 году. Целью данной организации является развитие, пропаганда и популяризация современного и эстрадного танца; удовлетворение профессиональных и любительских интересов граждан; социальная и правовая защита своих членов; повышение роли танца во всестороннем и гармоничном развитии личности, в укреплении здоровья и формировании здорового образа жизни.

Результатами работы данной организации стала активизация деятельности клубов, что позволило провести множество социально-культурных мероприятий, наиболее яркими из которых были Праздник-презентация клубного танца, 1-й городской фестиваль современного танца «Dance-Импульс 2004» , турниры по Belly Dance «DANCE-Импульс 2005» и «DANCE-Импульс 2006». При содействии Федерации организованы и творчески развиваются многочисленные любительские объединения и студии в городах и районных центрах Тамбовской области. Это позволило сделать вывод о том, что пространство клубного танца расширяется очень динамично за счет развития инфраструктуры регионального уровня. Открываются все новые и новые школы танцев,

различные студии и танцевальные центры, появляются танцевальные группы при оздоровительных центрах и салонах красоты. В вопросах развития методики преподавания специалисты ориентируются на лучшие школы и студии России («Maximum Dance», Московский центр современной хореографии, «Dance Studio»), краткий анализ организационно-методической деятельности которых представлен в диссертации. Анализ методических материалов о деятельности танцевальных клубов позволил установил» три ведущих тенденции в современном клубном танце России: ранний возраст обращения к занятиям танцами (во всем мире заниматься начинают после 30 лет, в России - в 17-18 лет); бурное развитие клубной инфраструктуры за счет создания филиалов, что оптимизирует кадровый и материально-технический ресурс; слияние студий, которое приводит к продвижению данного субъекта на рынке социально-культурных услуг и делает более эффективной учебно-творческую работу.

Постепенно в Тамбовском регионе сложилась определенная структура клубного танца, апробированы формы и методы, разработана современная методика обучения, то есть сложились все условия для дальнейшего эффективного развития клубного танца и утверждения данного направления в качестве одного из компонентов регионального социально-культурного пространства.

Перспективными направлениями развития пространства клубного танца является обмен организационным и методическим опытом между представителями различных сталей и творческих направлений, формами которого могут стать: межклубные, межгородские и международные сборы, семинары, мастер-классы, фестивали, конкурсы и соревнования. Следующим шагом должна стать координация межклубных связей в регионе, в стране, способствующих проведению крупных престижных соревновательных мероприятий.

Таким образом, клубный танец во всех своих организационных и жанровых проявлениях занял прочное место в социально-культурном пространстве и в инфраструктуре социально-культурной деятельности.

Во второй главе «Социально-культурные особенности и перспективы развития клубного танца в современной досуговой деятельности» рассматриваются результаты констатирующего эксперимента, направленного на выявление социально-культурных условий, а также экспериментальной работы по разработке и апробации педагогической модели развития клубного танца.

Первый параграф «Современные социально-культурные условия развития клубного танца» посвящен анализу результатов констатирующего педагогического исследования, осуществленного с целью выявления организационно-педагогических особенностей, социально-культурных факторов и условий функционирования инфраструктуры клубного танца, базой которого стали танцевальные клубы, студии и объединения современного танца, функционирующие в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Липецке, Тамбове. Выборочная совокупность исследования составила 500 человек.

Задачами исследования были: определение места и значения клубного танца в системе досуга современного социума и социализации личности; конкретизация спектра интересов, мотивации и включенности респондентов в данный вид творчества; определение организационно-педагогических и социально-культурных условий и перспективных направлений развития танцевальных клубов, школ и студий.

Проведенное исследование позволило определить приоритетные проблемы и условия оптимизации процессов функционирования клубного танца в современной социально-культурной среде. Установлено, что клубный танец является значимым компонентом досуговых интересов современного человека, основным носителем культуры клубного танца является молодежная социокультурная элита, т.е., социально активный слой, влияющий на динамику объективно складывающейся в современном обществе

системы ценностей, что является существенным позитивным фактором для распространения клубного танца в обществе и расширения сферы его влияния. Исследование показало, что в обществе сохраняется стереотипное отношение к ритмопластическому искусству как доминирующе женскому, демонстрирующему красоту и грацию женской телесности, следствием чего являются тендерные диспропорции среди членов танцевальных объединений. По мнению респондентов, клубный танец выполняет ряд важных социальных функций: духовно-эмоционального познания человеком действительности, телесно-пластического, физического воспитания и совершенствования личности, создание ее более положительного образа, стимуляции творческого начала личности, коммуникативные и социально-адаптирующие.

Клубный танец формирует особую субкультуру участников танцевальных объединений, способствует выработке системы единых групповых ценностей.

30,0%

25,0% 20,0%

15,0%

10,0%

5,0%

0,0%

Рис. 1. Мнения респондентов относительно роли и функций клубного танца

Однако в сложившейся организационно-педагогической системе клубного танца имеется ряд проблем, требующих решения. К таким проблемам можно отнести следующие:

- отсутствие в сфере клубного танца единой организационно-педагогической системы, которая на современном этапе сформирована в области бального или классического танца;

- отсутствие педагогической модели подготовки специалиста-хореографа в области клубного танца, учитывающей особые требования, предъявляемые к руководителю-педагогу, работающему в этой сфере;

- отсутствие особых адаптационных методик, форм и методов работы с новыми воспитанниками в перманентно обновляемых танцевальных коллективах;

• 5« !

г -1

8 а 2. ° ® " 3 а? £■

- отсутствие специальных апробированных программ и технологий организации учебно-воспитательного процесса танцевальных клубов и студий для различных возрастных и социальных групп;

- эпизодичность организации социального выхода членов объединений за пределы тренировочных занятий, обеспечивающего дух соревновательности и являющегося ' важным стимулирующим и оценочным фактором для членов клубов.

Результаты социологического опроса позволили сформулировать важнейшие социально-культурные условия развития клубного танца в современном социуме, к которым отнесены:

1. Целенаправленное формирование позитивного общественного мнения относительно художественно-эстетической ценности и функциональной значимости современного клубного танца.

2. Обеспечение широкой популяризации и рекламы клубного танца в различных средствах массовой коммуникации, предполагающие создание профильных просветительских и образовательных программ, знакомящих с техникой и манерой исполнения различных стилей социального танца; регулярное информировшше о проходящих социально-культурных мероприятиях.

3. Учет при организации танцевальных клубов интересов и запросов различных возрастных и социально-демографических групп населения, заинтересованных проблемами пластического совершенствования.

4. Интеграция деятельности образовательных, культурно-досуговых, социальных учреждений в активизации просветительской работы в сфере ритмопластического воспитания и творчества; развитие сети детских и юношеских хореографических коллективов и кружков студий, школ, клубов, объединение их в единую систему непрерывного хореографического образования и любительского танцевального творчества.

5. Создание комплексной, научно обоснованной программы подготовки специалистов, а также многоуровневой системы непрерывного образования в области современного клубного танца.

6. Разработка дифференцированных технологий, программ, методик организации учебно-воспитательного процесса, адресованных различным возрастным и социальным группам, отражающие разнообразные стилевые направления клубного танца.

7. Организации и проведения массовых конкурсов, турниров, соревнований, фестивалей и праздников по различным видам современного клубного танца.

8. Создание региональных ассоциаций и общественных объединений клубного танца, специализированных культурно-досуговых центров, где могли бы встречаться, общаться, соревноваться, обучаться представители различных возрастных групп и танцевальных интересов.

9. Совершенствование материально-технической базы танцевальных клубов, предусматривающее строительство современных комфортабельных технически оборудованных танцевальных залов, реконструкцию, ремонт и оснащение современным техническим оборудованием, инвентарем имеющихся помещений, обеспечение общедоступности занятий танцевальным творчеством за счет мероприятий, направленных на , снижение или дифференциацию арендной платы, членских взносов и иных платежей, взимаемых с членов клуба; широкое привлечение средств спонсоров и меценатов.

Во втором параграфе «Опытно-экспериментальная работа по апробации региональной модели развития клубного танца» рассматривается процесс разработки и реализации предложенного организационного и методического обеспечения развития клубного танца в регионе. При разработке модели автор исходил из того, что эффек-

тивное развитие клубного танца в региональной системе социально-культурной деятельности возможно при наличии развитой инфраструктуры социально-культурных институтов, соответствующей профильной подготовки кадров и системы непрерывного профессионального образования в сфере клубного танца, а также качественной организации учебно-воспитательного процесса в клубных общностях и творческих коллективах. Условно были выделены два компонента модели развития клубного танца в региональной системе социально-культурной деятельности - структурный и функциональный. Развитие инфраструктуры клубного танца предполагает учет внешних (мак-росоциальные процессы) и внутренних (микросоциальные процессы внутри клубного движения) предпосылок, реализацию социального заказа, а также создание многоуровневых структур клубных организаций (международных, общегосударственных, региональных и локальных), а также образования в сфере клубного танца.

Функциональная модель включала в себя субъекты деятельности, содержательный, функциональный и критериальный блоки. Содержательный блок модели предполагал наличие цели развития системы клубного танца, состоящей в формировании устойчивой инфраструктуры, развитии танцевального движения и стимулировании массового культуротворчества.

Основными задачами функционирования творческих объединений клубного танца являются: формирование предметных знаний, умений, навыков; воспитание умения интегрировать и актуализировать фундаментальные знания в опыте постановочной балетмейстерской и организационно-педагогической деятельности; осознанное понимание технологических особенностей и методических аспектов освоения техники движений современного клубного танца; развитие организационных умений (способность создания клубных объединений и творческих коллективов, выдвижение собственной концепции развития клубного танцевального движения на локальном уровне); развитие личностных качеств руководителей и участников клубных коллективов.

Содержательный компонент модели предполагал наличие инвариантной части, основанной на воспроизведении многовековых традиций танцевального творчества и обучения танцу, а также включал вариативную часть, предполагавшую индивидуальный характер развития всего комплекса хореографической деятельности, в том числе ее мотивационно-познавательного, мотивационного, коммуникативно-креативного и операционно-деятелы юсп юго компонентов. Последние послужили основой для разработай критериального блока модели, включавшего уровни (высокий, средний и низкий) развития профессионально-личностных качеств, а также параметры их оценки по соответствующим компонентам.

Экспериментальная апробация представленной модели проходила в ходе исследовательской работы, имевшей двухфазовую структуру. Первая фаза эксперимента проводилась с 2001 по 2005 гг. в рамках образовательного процесса вузов по специальности 071301 - народное художественное творчество. В ней приняли участие 20 студентов I - V курсов Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Державина и 20 студентов I - V курсов Орловского государственного института искусств и культуры. Все они обучались на специализации хореография.

На диагностическом этапе эксперимента было осуществлено тестирование, в котором в качестве инструментария был применен авторский тест-опросник, предполагавший самооценку студентами собственных личностно-профессиональных качеств, способностей и возможностей. Начальный тестовый срез выявил примерно одинаковые количественные показатели и качественные характеристики студентов.

Рис. 2. Модель развития инфраструктуры клубного танца

Рис. 3. Функциональная модель развития клубного танцевального движения

на региональном уровне

На формирующем этапе эксперимента (2002 - 2005 гг.) в учебный процесс экспериментальной группы студентов (11'У им. Г.Р. Державина) был внедрен интегрированный курс «Основы современного клубного танца», направленный на выявление наиболее эффективных условий формирования профессиональных навыков и умений в сфере клубного танца; освоение разнообразных форм и содержания современной танцевальной культуры; стимулирование воздействия методики обучения современному танцу на формирования творческой направленности, соответствующих профессиональных качеств, ценностных предпочтений будущих специалистов-хореографов.

Экспериментальные исследования осуществлялись непосредственно в ходе внедрения курса, при этом студента были активно включены в концертно-творческую, научно-исследовательскую работу, проведение массовых социально-культурных мероприятий.

В процессе формирующего эксперимента автор опробовал серии заданий дидактического характера в форме тренингов, таких как ритмо-пластический тренинг (Э. Жак-Далькроза), танцевально-экспрессивный тренинг (Т.А. Шкурко), речеголо-совой пластический тренинг (эвритмия Р. Шнейдера), тренинг на технику партне-ринга и др., а также развивающих заданий.

Результаты, которые были получены с помощью экспертных опросов и тестовых методик на завершающем этапе формирующего эксперимента, существенно отличались от результатов диагностического этапа. В частности, показатели теоретических, практических и организационных навыков и знаний в экспериментальной группе были существенно выше контрольной. На контрольном этапе в экспериментальной группе посредством серии тестовых замеров выявлялась эффективность предложенной технологии.

Сравнение данных, полученных в ходе тестовых методик на начальном и заключительном этапах эксперимента, позволяет утверждать, что внедрение в образовательный процесс при подготовке специалиста-хореографа специализированного курса активно влияет на формирование когнитивных и творческих способностей выпускников в области современной хореографии.

Таким образом, эксперимент подтвердил предположение о том, что высокий уровень сформированнос-т слагаемых пластико-хореографической подготовки обеспечивается благодаря использованию специально разработанной системы обучения и воспитания студентов в условиях вуза культуры и искусств, что получило свое подтверждение в ходе заключительного тестового среза. В ходе тестирования было констатировано, что по всем условно выделенным нами (когнитивному, моти-вациошюму и операционно-деягельностному) параметрам профессиональной подготовки, студенты экспериментальной группы продемонстрировали показатели на 2540% превышающие аналогичные показатели в контрольной группе. Все это позволяет сделать вывод об эффективности предложенной модели и образовательной программы и возможности ее широкого внедрения в систему клубного танца России.

На основании наблюдений, бесед с участниками эксперимента, а также специалистами-организаторами в сфере клубного танца, нами были выделены следующие методические рекомендации для достижения высокого уровня пластико-хореографической подготовки:

- целенаправленное выявление потенциальных возможностей каждого системообразующего элемента педагогического процесса хореографической подготовки в области клубного танца с последующим включением специальных заданий в каждый элемент системы.

- определение целевых установок педагогического воздействия на образовательный процесс средствами специальных пластических дисциплин;

- определение содержания пластических дисциплин, реализация этого содержания посредством передачи студентам учебно-познавательной информации;

- направленность содержания и методов пластико-хореографической подготовки на эмоционально-смысловую интерпретацию музыки и драматургии, а также их реализацию в рамках культурно-массовых зрелищных программ;

- разработка обоснованной системы тренингов и практических заданий для самостоятельной работы с четко определенными дидактическими задачами;

— обеспечение в процессе реализации этих заданий максимальной индивидуализации обучения с учетом результатов диагностики личностных особенностей обучаемых (мотивов, потребностей, интересов, физических особенностей, способностей к перевоплощению, созданию художественного образа средствами пластики и др.);

— обеспечение возможностей применения инновационных методик (проблемных, эвристических) во всех элементах технологического процесса создания хореографических постановок и программ в рамках образовательного процесса.

Таблица 2. Динамика формирования комплекса знаний, умений и навыков

педагога-хореографа

До эксперимента После эксперимента

Экспериментальная Группа Контрольная группа Экспериментальная Группа Контрольная группа

№ п/п Сравниваемые Параметры Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий Высокий Средний Низкий

1 Владение теоретическими знаниями 0 20 80 0 70 30 95 5 0 35 45 20

2 Использование лексики современных клубных танцев 15 40 45 50 35 15 90 10 0 80 10 10

3 Участие в смотрах и конкурсах 10 30 60 30 40 30 75 20 5 45 35 20

4 Знание источников информации по клубному танцу 10 30 60 10 45 45 85 15 0 40 40 25

5 Знания в области социально-психологических функций танца 10 55 35 30 40 30 85 15 0 45 35 20

6 Знания стилевых различий молодежного танца 0 30 70 15 45 30 75 25 0 20 55 25

7 Владение методикой преподавания современного танца 5 25 70 0 60 40 65 30 5 30 45 25

8 Оценка собственных организаторских возможностей 0 40 60 5 30 65 90 5 5 30 45 25

Продолжение табл. 2

До эксперимента После эксперимента

Экспериментальная группа Контрольная группа Экспериментальная Группа Контрольная группа

№ п/п Сравниваемые параметры Высокий И 5" 1 И Высокий Средний Низкий З3 2 о и 3 И '3 е- и 53 2 а £ Высокий о, и Низкий

9 Готовность организовать проведение конкурса 25 30 45 25 30 45 75 25 0 40 45 15

10 Знание содержания программ и проектов в области клубного танца 0 35 65 10 55 35 80 15 5 15 55 30

11 Понимание задач педагога в области клубного танца 25 45 30 40 35 25 90 10 0 65 25 10

12 Мотивация к организации танцевальной группы 30 20 50 75 5 20 85 10 5 40 10 50

13 Педагогические способности участников эксперимента 25 30 45 100 0 0 95 5 0 70 20 10

14 Готовность к НИР 10 10 80 40 35 25 85 15 0 40 25 35

15 Навыки самостоятельной работы 15 40 45 70 20 10 90 5 5 25 40 35

Вторая фаза экспериментальной работы по апробации педагогической модели развития региональной системы клубного танца осуществлялась на базе клуба восточных танцев «Клеопатра» г. Тамбова, основными задачами которого являлись: определение влияния занятий в танцевальном клубе на развитие личностных, физических, психологических и творческих качеств респондентов; установление степени включенности респондентов в культурно-досуговую деятельность танцевального клуба; выявление приоритетных форм социально-культурной деятельности танцевального клуба; установление особенностей организационно-методической работы руководителя; конкретизация ценностных ориентиров участников в области клубного танца. Все участницы (75 девушек и женщин) клуба вошли в группу, с которой в течение трех лет осуществлялась работа по экспериментальной программе. Экспериментальная работа проводилась в три этапа, ее эффективность оценивалась на основе сравнения результатов тестовых замеров на диагностическом и контрольном этапах.

В качестае инструментария исследования были использованы:

1. Модель формирования и совершенствования умений и навыков участников клуба, представлявшая собой последовательность этапов обучения клубному танцу (репродуктивно-адаптивного, репродуктивного, репродуктивно-продуктивного, продуктивного опосредованного и собственно продуктивного);

2. Тест-опросник, с помощью которого исследовались позитивные изменения познавательного, мотивациошюго, коммуникативно-креативного и операционно-деятельностного компонентов личности, которые оценивались по таким параметрам, как мотивация прихода и мотивационные ожидания относительно занятий восточными танцами; опыт и перспективы исполнительско-постановочной танцевальной деятельности; активная включенность в клубную творческую работу; развитие физических, интеллектуальных и личностных психологических качеств; потенциальное и реальное применение полученных умений и навыков в практике досугов ой деятельности; оценка психологического климата и методической компетентности руководителя клубной общности; отношение к устойчивым традициям и перспективам обновления и совершенствования содержания работы клуба. Тест предполагал самооценку соответствующих качеств участников клуба по шестибалльной шкале. Балльные оценки затем были преобразованы в уровневые показатели, что позволило осуществить сравнение процентных показателей тестирования на начальном и конечном этапах эксперимента. Установлено, что по всем условно выделенным для анализа компонентам процентные показатели высокого уровня ответов в конце эксперимента на 15-30% превышают аналогичные показатели начала эксперимента. Наиболее существенные различия в оценках начала и окончания эксперимента наблюдались по таким параметрам, как снижение показателей атмосферы соперничества в коллективе (17,5%); рост показателей профессиональной компетентности руководителей (в среднем на 27%), активность и инициативность участия в досуговых мероприятиях (в среднем на 32%). Это позволило сделать вывод об эффективности, предложенной модели.

В качестве ведущих условий развития танцевальных клубов их участниками были выдвинуты: высокий уровень профессиональной компетенции руководителя коллектива; разнообразные формы работы и социально-культурных мероприятий; совершенствование организационно-методической работы клуба.

В заключении подводятся основные итоги исследования, делаются выводы о результативности работы, подтверждается правомерность выдвинутой гипотезы.

Основное содержание работы отражено в следующих публикациях автора:

1. Мордовина, И.Н. Организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности / И.Н. Мордовина / Вестник: научный журнал МГУКИ 3(15). - Москва, 2006. Часть 1. 0,4 печ.л.

2. Мордовина, И.Н. Современные направления хореографии (теория и практика) / И.Н. Мордовина / учеб. пособие рекомендовано Министерством образования Российской Федерации. - Тамбов: Изд-во ТГУ, 2001. 12,0 печ.л.

3. Мордовина, И.Н. Современные направления танцевального искусства / И.Н. Мордовина/ // Сборник примерных программ и методических материалов по специальности 050700 «Педагогика балета». - СПб. - Тамбов: Першина, 2005. 1,5 печ. л.

4. Мордовина, И.Н. Развитие эстрадного танца на Тамбовщине / И.Н. Мордовина/ Культурная жизнь Тамбовского края: Материалы региональной научной конференции. - Тамбов: Изд-во МИНЦ, 1995. 0,1 печ.л.

5. Мордовина, И.Н. Гуманитарное образование и молодежь / И.Н. Мордовина / Модернизация системы образования в сфере культуры и искусства: Материалы международной научно-практической конференции. - Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002. 0,1 печ.л.

6. Мордовина, И.Н. Брейк-данс в системе социализации подростков / И.Н. Мордовина / Социализация детей, подростков и молодежи с проблемами развития в системе дополнительного образования: Материалы межрегиональной научно-практической конференции. - Тамбов: Изд-во ТГУ, 2003. 0,1 печ.л.

7. Мордовина, И.Н. Социальный танец и его функции. / И.Н. Мордовина / IX Державинские чтения: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов. - Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2004. 0,1 печ.л.

8. Мордовина, И.Н. К вопросу о современной танцевальной культуре молодежи: / И.Н. Мордовина / Культурное пространство России: проблемы и перспективы развития: Материалы международной научно-практической конференции / Отв. ред. Е.И. Григорьева. - Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2004. 0,12 печ.л.

9. Мордовина, И.Н. К вопросу современных форм и видов обучающего танца / Мордовина И.Н. / Образовательные технологии в вузах культуры и искусства: опыт, проблемы, перспективы: Материалы международной научно-практической конференции / Отв. ред. Е.И. Григорьева. - Тамбов: Першина, 2004. 0,12 печ.л.

10. Мордовина, И.Н. Интерес к профессии как фактор развития духовной культуры личности / И.Н. Мордовина / Проблемы и перспективы развития гуманитарного образования в эпоху социальных реформ: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. — Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2001. 0,1 печ.л.

11. Мордовина, И.Н. Модерн-джаз танец в системе хореографического образования. И.Н. Мордовина / Разработка и внедрение программы многоуровневой подготовки специалистов сферы культуры и искусства: опыт, проблемы, перспективы: Материалы межрегиональной научно-практической конференции / Науч. ред.В.Н. Окатов. - Тамбов: ИЦ ТГУ, 1996. 0,1 печ.л.

12. Мордовина, И.Н. Межпредметные связи в системе подготовки специалиста-хореографа / И.Н. Мордовина / Хореографическое образование на стыке веков: Сборник докладов и тезисов Всероссийской научно-практической конференции / Отв. ред. В.Н. Нилов. - Москва, МГУКИ, 2003. 0,12 печл.

13. Мордовина, И.Н. Танцевальная психотерапия как средство профессионального развития будущего специалиста / И.Н. Мордовина / Научно-методическое обеспечение профессионального воспитания будущего специалиста: Материалы Всероссийской научно-практической Internet-конференции / Отв. ред. Л.Н. Макарова. - Тамбов, 2004. 0,17 печ.л.

14. Мордовина, И.Н. «Свободный танец» А. Дункан и его влияние на развитие современной хореографии / И.Н. Мордовина / Интеграционные процессы в хореографическом образовании: опыт, проблемы, перспективы: Материалы и статьи межвузовской научно-практической конференции / Отв. ред. H.A. Клименко. -Тамбов, 2003. 0,5 печ.л.

15. Мордовина, И.Н. Феномен социального танца в современном хореографическом образовании / И.Н. Мордовина / Хореографическое образование на рубеже XXI века: опыт, проблемы, перспективы развития: Материалы и статьи 1-ой Всероссийской научно-практической конференции / Отв. ред. М.Н. Юрьева. - Тамбов, 2005. 0,23 печ-л.

16. Мордовина, И.Н. О «социальном заказе» на специалистов в области современного танца / И.Н. Мордовина / Коллективная монография «Культурная тра-

диция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве Сибирского региона» на основе материалов Международной научно-практической конференции Культурное наследие и развитие человеческого потенциала:/ Под ред. Г.В. Бурцевой. - Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2006. 0,23 печ.л.

17. Мордовина, И.Н. К вопросу развития творческой личности студентов-хореографов / И.Н. Мордовина / Хореографическое образование: тенденции развития: Сборник тезисов научно-практической конференции / Отв. ред. В.Н. Нилов. — Москва: Изд-во МГУКИ, 2001. 0,23 печ.л.

18. Мордовина, И.Н. Танец как средство физического и духовного совершенствования / И.Н. Мордовина / Здоровьесберегающие технологии: опыт, проблемы, инновации: Материалы Межрегиональной научно-практической конференции / Отв. ред. Е.И. Григорьева. - Тамбов: Першина, 2004. 0,17 печ.л.

19. Мордовина, И.Н. Система ритмопластического воспитания Эмиля Жака-Далькроза / И.Н. Мордовина, Е. Воскресенская / XI Державинские чтения: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов // - Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2006. 0,18 печ.л.

20. Мордовина, И.Н. Танцевальная терапия как фактор социальной реабилитации / И.Н. Мордовина, Н.П. Труханкина / Искусство танца: история, теория, практика: Материалы 1-го Внутривузовского научно-методического семинара / Науч. ред. М.Н. Юрьева. - Тамбов: Першина, 2006. 0,23 печ. л.

21. Мордовина, И.Н. Формирование стилистических особенностей танцевального направления Belly Dance / И.Н. Мордовина, М.И. Воропаева / Хореографическое искусство и образование в XXI веке: традиции, проблемы и перспективы развития: Материалы Всероссийской научно-практической конференции / Науч. ред. М.Н. Юрьева. - Тамбов: Першина, 2006. 0,35 печ. л.

Подписано к печати 20.10.2006. Гарнитура Times New Romen. Формат 60 х 84/16. Бумага офсетная. 1,7 уч.-изд. л.; 1,6 усл. печ. л. Тираж 100 экз. Заказ 2106.

Издательство

Тамбовского государственного университета имени Г.Р. Державина 392008, г. Тамбов, Советская, 190г.

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Мордовина, Ирина Николаевна, 2006 год

Введение.

Глава 1. Сущность и специфика клубного танца как содержательного и технологического направления социально-культурной деятельности.

1.1 Особенности развития танцевального творчестве в системе социально-культурной деятельности.

1.2 Видо-жанровые и лексические особенности современного клубного танца.

1.3 Клубный танец в современном социально-культурном пространстве.

Глава 2. Социально-культурные особенности и перспективы развития клубного танца в современной досуговой деятельности.

2.1 Современные социально-культурные условия развития клубного ж танца.

2.2 Опытно-экспериментальная работа по апробации региональной модели развития клубного танца.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Организационно-педагогические условия развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности"

Актуальность исследования определяется возросшим общественным интересом к явлению клубного танца, популярности и развитию различных форм досугового танцевального творчества. В последние десятилетия клубный танец, выделившись из широко распространенного в сфере досуга и культуры социального (общественного) танца, превратился в особое направление социально-культурной деятельности, мощный пласт культуры, специфическую досуговую общность, развитие которой проявляется в деятельности танцполов, танцевальных клубов, школ и студий, где занимаются представители разных социальных и возрастных категорий. Организационные усилия в направлении развития клубного танца привели к созданию мощных международных и общероссийских структур, способствующих развитию данной танцевальной культуры на всех континентах. В частности, признание и авторитет во всем мире завоевали Международная танцевальная организация (IDO), Всемирная конфедерация рок-н-ролла (ВКР), Международная ассоциация исполнителей хастла, Всемирный Танцевальный Альянс (ВТА). В России активную работу по развитию клубного движения осуществляют Общероссийская танцевальная организация (OPTO), Федерация акробатического рок-н-ролла, Российская Федерация Хастла (РФХ), Российско-Американское Общество Социального Танца и другие.

Функционирование подобных клубов, студий и школ потребовало внедрения инновационных технологий образовательной и культурно-досуговой деятельности, что предопределило разработку авторских программ и методик. Примером ц подобной фундаментальной разработки может служить выпущенная в 2006 г. коллективная монография, посвященная развитию современного танца в хореографическом пространстве Сибирского региона (Барнаул, 2006), при создании которой были объединены усилия ведущих педагогов современного танца из различных регионов России.

Однако в настоящее время развитие клубной танцевальной культуры столкнулось с рядом противоречий:

- между потребностью общества в целенаправленных программах развития клубного танца и отсутствием теоретико-методического и технологического обоснования клубного танца как особого содержательного компонента и технологии социально-культурной деятельности;

- между сложившейся необходимостью обоснованного организационного и методического регулирования работы танцевальных клубных общностей и отсутствием теоретического и технологического обоснования соответствующей деятельности менеджера и педагога-хореографа;

- между потребностью сферы клубного танца в квалифицированных кадрах педагогов-хореографов и отсутствием методологического и технологического обоснования соответствующей профильной функционально-ориентированной подготовки специалистов.

Степень научной разработанности проблемы.

Концепции развития балетного искусства и достижения выдающихся тан* цевальных исполнителей отражены в работах Ю.А. Бахрушина, Л.Д. Блок, А .Я. Вагановой, М.В. Васильевой-Рождественской, Г.Н. Добровольской, Н.П. Ивановского, В.М. Красовской, Э.Н. Шумиловой, Н.О. Эльяш и др.

Исследование ранних форм и концепций происхождения и эволюции бытового танца нашло отражение в монографии Э.А. Королевой. Танец как форма коммуникации в социокультурном пространстве исследован в диссертации М.Н. Жиленко; особенности функционирования человеческой телесности в танце исследованы С.Н. Куракиной.

Проблемы реализации и развития культуротворческих технологий социаль-f но-культурной деятельности представлены в исследованиях Т.И. Баклановой, Е.И. Григорьевой, Т.Г. Киселевой, Ю.А. Стрельцова, H.H. Ярошенко и др.

В последние годы появились исследования, посвященные теории и методике профессионального образования, психолого-педагогическим аспектам профессиональной подготовки педагогов-хореографов: (А.И. Борисов, М.Е. Валукин, М.Н. Юрьева и др.); развитию творческого мышления студентов-хореографов (Г.В. Бурцева и др.); теоретическим и методическим основам пластико-4 хореографической подготовки специалистов социально-культурной деятельности (O.B. Ершова и др.). Этнокультурные аспекты развития танцевального творче-* ства нашли отражение в работах С.Б. Жукеновой и A.A. Жолтаевой, Н.И. Заикина, Н.С. Каплина. Тем не менее, целостного рассмотрения организационно-педагогических условий развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности не последовало.

Целью исследования является обоснование организационно-педагогических условий развития клубного танца в системе социально-культурной деятельности. ^ Задачи исследования:

3. Определить комплекс организационно-педагогических и социально-+ культурных условий развития клубного танца на федеральном и региональном уровне.

Методологической основой исследования послужили:

Культурологические концепции: Г.С. Батищева, А. Белого, П.С. Гуревича, Л.Г. Ионина, В.А. Кругликова, И.К. Кучмаевой, Ю.М. Лотмана, Э.С. Маркоряна, В.М. Межуева, Л.А. Сугай, Й. Хензинги, К.Г. Юнга.

Теории коммуникации и общения: Г.С. Батищева, М.М. Бахтина, М.С. Бах-fs тина, Л.С. Выготского, М.С. Кагана, Л.А. Кайгородовой, A.A. Леонтьева, Ю.М. Лотмана, A.B. Резаева.

Концепции человеческой телесности как социокультурного феномена: Р. Бердвистелла, И.М. Быховской, И.А. Герасимовой, Л.В. Жарова, Э. Кречмера, В.Л. Круткина, П.В. Левитова, М. Мерло-Понти, М. Мосса.

Искусствоведческие концепции (теория и практика танца): Ю.А. Бахрушина, Л.Д. Блок, М.В. Васильевой-Рождественской, М. Загорц, В.М. Красовской, В.Ю. Никитина, Л. Смит, Б. Феликс дала, М.В. Шереметьевской.

Исследования в области социально-культурной деятельности: Т.И. Баклановой, Е.И Григорьевой, А.Д. Жаркова, Т.Г. Киселевой, Б.Г. Мосалева, И.Е. Романовой, Е.И. Смирновой, Ю.А. Стрельцова, В.Я. Суртаева.

Поставленные задачи решались при помощи следующих методов исследования:

- анкетирование участников танцевальных клубов;

- педагогическое моделирование системы клубного танца;

Организация исследования и внедрение результатов осуществлялось по ряду направлений и проводилось в три этапа.

Этапы исследования:

1 этап (1998-2002 гг.) - теоретический анализ материала по проблеме. Разработка программы и инструментария исследования. Проведение пилотажного констатирующего и формирующего экспериментального исследования, направленного на апробацию и корректировку программы и инструментария. Осуществление организационных процедур и сбор первичной информации в рамках социологического опроса.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Обобщены и систематизированы основные концепции развития танцевального творчества в системе социально-культурной деятельности. Определены социально-педагогические особенности танцевального творчества в контексте эволюции соответствующих социально-культурных функций, в частности, установлено, что истоками формирования культуры клубного танца служат различные направления этнического, историко-бытового и социального танца, а также соответствующие им досуговые традиции бальной и бытовой хореографической культуры.

Теоретическая значимость исследования состоит:

- предложена авторская классификация видо-жанровой структуры клубного танца, конкретизированы художественно-эстетические и историкопедагогические особенности эволюции различных направлений танцевального ^ творчества в сфере социально-культурной деятельности;

- разработан критериальный аппарат оценки сформированности личност-но-профессиональных качеств руководителей и участников творческих коллективов клубного танца.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

2. Результаты исследования могут быть использованы:

- в практике работы неинституциональных клубных общностей;

- при разработке педагогических систем и содержания образовательных программ социально-культурного воспитания на федеральном и региональном уровне;

- в деятельности центров, клубов, студий современного танца;

- в системе переподготовки и повышения квалификации кадров для сферы культуры и образования.

Положения выносимые на защиту:

1. Положение о сущности и специфике клубного танца как особой техноло гии и содержательном направлении социально-культурнои деятельности, динамичное развитие которого обусловлено факторами моды, художественно творческих интересов социума, а также стандартов неформального и альтернативного досуга.

2. Положение об организационно-педагогических и социально-культурных условиях развития системы клубного танца в современном российском социуме.

К важнейшим организационно-педагогическим условиям развития системы клубного танца нами были отнесены:

• Интеграция деятельности образовательных, культурно-досуговых, социально-защитных, спортивно-оздоровительных учреждений, реализующих программы развития клубной танцевальной культуры.

Условиями эффективного руководства клубным танцевальным движением являются:

• Оптимизация многоуровневой преемственной профессиональной подготовки кадров в области клубного танца.

• Формирование особой компетентностной культуры специалиста.

К материально-техническим условиям развития системы клубного танца были отнесены:

• Снижение арендной платы с целью достижения общедоступности занятий клубным танцем.

• Увеличение продолжительности и частоты занятий, сокращение количества занимающихся в одной группе.

4. Критериальный аппарат, включающий уровни, критерии и показатели сформированности познавательных, мотивационных, коммуникативно-креативных и операционно-деятельностных способностей в области клубного танца, предполагающий обоснование высокого, среднего и низкого уровней профессионального развития, а также репродуктивно-адаптивного, репродуктивного, репродуктивно-опосредованного и креативного уровней реализации умений и навыков у любителей клубного танца. В качестве важнейших показателей сформированности значимых личностно-профессиональных качеств в области клубного танца выступали: владение теоретическими знаниями; использование лексики современных клубных танцев в собственных постановках; участие в соревнованиях, смотрах и конкурсах; знание источников информации по клубному танцу; знание стилевых различий клубного танца; владение методикой преподавания современного танца; готовность организовать проведение конкурса; знание содержания программ и проектов в области клубного танца; понимание задач педагога в области клубного танца; готовность к исследовательской деятельности; развитые навыки самостоятельной работы и др.

Апробация работы проходила по нескольким направлениям:

• Основные положения и результаты работы обсуждались на научной конференции «Интеграционные процессы в хореографическом образовании: опыт, проблемы, перспективы» (Тамбов, 2003); Державинские чтения (Тамбов, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006); «Культурное пространство России: проблемы и перспективы» (Тамбов, 2004); Мегпе1;-конференции «Научно-методическое обеспечение профессионального воспитания будущего специалиста» (Тамбов, 2004); Межрегиональной научно-практической конференции «Здоровьесберегающие технологии: опыт, проблемы, новации» (Тамбов, 2004); Международной научно-практической конференции «Образовательные технологии в вузах культуры и искусства: опыт, проблемы, перспективы» (Тамбов, 2004); 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Хореографическое образование на рубеже XXI в.: опыт, проблемы, перспективы развития» (Тамбов, 2005); Международной конференции «Культурные традиции и современный танец в образовательном хореографическом пространстве Сибирского региона» (Барнаул, 2006).

• Результаты исследования нашли отражение в 21 научной публикации автора, общим объемом 17,0 п.л. в виде научных статей, тезисов и учебно-методических работ.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория, методика и организация социально-культурной деятельности"

Выводы констатирующего эксперимента послужили основой для разработки и апробации педагогической модели развития клубного танца на региональном уровне. Установлено, что эффективное развитие клубного танца в региональной системе социально-культурной деятельности возможно при наличии развитой инфраструктуры социально-культурных институтов, соответствующей профильной подготовки кадров и системы непрерывного профессионального образования в сфере клубного танца, а также качественной организации учебно-воспитательного процесса в клубных общностях и творческих коллективах. При разработке модели развития клубного танца в региональной системе социально-культурной деятельности условно были выделены структурный и функциональный компоненты. Развитие инфраструктуры клубного танца предполагает учет внешних (макросоциальные процессы) и внутренних (микросоциальные процессы внутри клубного движения) предпосылок, реализацию социального заказа, а также создание многоуровневых структур клубных организаций (международных, общегосударственных, региональных и локальных), а также образования в сфере клубного танца.

Функциональная модель отражала субъекты деятельности, а также содержательный, функциональный и критериальный блоки. Ядром содержательного блока модели является цель развития системы клубного танца, состоящая в формировании устойчивой инфраструктуры, развитии танцевального движения и стимулировании массового культуротворчества.

Критериальный блок отражал мотивационно-познавательный, мотивацион-ный, коммуникативно-креативный и операционно-деятельностный компоненты, характеризующие высокий, средний и низкий уровни развития профессионально-личностных качеств, а также параметры их оценки.

Экспериментальная апробация модели в системе высшего и среднего профессионального образования, а также непосредственно в танцевальном клубе.

На заключительном этапе исследования в экспериментальных группах, посредством серии тестовых замеров, были получены данные, свидетельствующие об эффективности предложенной технологии. В частности, установлено, что внедрение в образовательный процесс при подготовке специалиста-хореографа специализированного курса активно влияет на формирование когнитивных и творческих способностей выпускников в области современной хореографии.

В ходе тестирования было констатировано, что по всем условно выделенным параметрам участники экспериментальных групп продемонстрировали показатели, на 25-40% превышающие аналогичные показатели в контрольной группе или показатели, отмеченные в этой же группе на диагностическом этапе эксперимента. Результаты тестирования, а таюке экспертного интервьюирования специалистов позволили сформулировать организационно-педагогические условия развития клубного танца на региональном уровне, касающиеся эффективного руководства клубным танцевальным движением и совершенствования информационно-методического и материально-технического обеспечения

Заключение

Поведем некоторые итоги исследования.

1. В ходе теоретического анализа выявлены и конкретизированы историко-культурные предпосылки и социально-педагогические особенности становления и развития клубного танца, как особого направления в системе социально-культурной деятельности. Проанализированы основные формы и функции бытовой танцевальной культуры, сложившиеся на протяжении многовековой истории развития танца. Выявлена динамика функций танца в досуговой культуре разных эпох. Определено, что истоками формирования современного клубного танца служат различные направления историко-бытового и социального танца и соответствующие им досуговые традиции бальной и бытовой хо-рографической культуры.

2. Обоснована сущность и специфика клубного танца как особой технологии социально-культурной деятельности. Установлено, что современный клубный танец представляет собой уникальную досуговую клубную общность субкультурного типа, интегрирующую направления учебно-тренировочной, творческо-исполнительской, оздоровительно-спортивной и соревновательной деятельности. На формирование культуры клубного танца особое влияние оказали следующие социально-культурные факторы:

1. Динамика стандартов и ценностей досуга (изменение моды на развлечения, состав досуговых общностей и т.п.);

3. Развитие смежных видов искусств (появление новых музыкальных жанров, развитие культуры джаза, а также различных стилей рок- и поп-музыки, эволюция кинематографа, использование мультимедийных технологий).

В ходе исследования разработана авторская видо-жанровая структура современного клубного танца. Вся совокупность видов и жанров современного клубного танца условно разделена на три группы: характерные (этнические), молодежные танцевальные направления и клубная латина. Характерными особенностями первой группы являются: насыщенная пластическая основа танцев, наличие народной характерности и традиционных элементов в танцевальной лексике, обогащенных современной музыкальной палитрой. Эта группа танцев дает возможность любителям постигать собственный духовный мир, характер, темперамент, эмоции.

Отличительные черты второй группы связаны с высокой степенью ритмичности, технической сложности и координации движений. Танцы данной группы являются ярким отражением стиля и ритма жизни молодежи, ее моды и предпочтений, дают широкие возможности для самовыражения и самореализации за счет заложенной в их основе импровизационной техники. Особенностями третьей группы являются: общедоступная для освоения танцевальная лексика и техника исполнения танцев, ярко выраженная латиноамериканская ритмопластическая структура и эмоциональность, позволяющая каждому танцующему ощутить радость и полноту жизни.

3. В ходе исследования сформулирован комплекс организационно-педагогических и социально-культурных условий развития клубного танца на федеральном и региональном уровне, реализация которых обеспечит оптимальное функционирование инфраструктуры, а также развитие профильных социально-педагогических и социально-культурных технологий. К важнейшим организационно-педагогическим условиям развития системы клубного танца нами были отнесены:

1. Интеграция в инфраструктуру клубного движения.

2. Активная работа по популяризации танцевального искусства.

3. Интеграция деятельности образовательных, культурно-досуговых, социально-защитных учреждений

4. Содействие совершенствованию системы подготовки высококвалифицированных специалистов.

5. Развитие профильных технологий социально-культурной деятельности.

6. Разрешение на региональном уровне методических проблем развития системы клубного танца.

7. Развитие материально-технической базы регионального клубного движения.

Условиями эффективного руководства клубным танцевальным движением являются:

1. Формирование особой компетентностной культуры специалиста;

2. Развитие значимых профессионально-личностных качеств;

3. Развитие системы научно-методического обеспечения клубного танцевального движения и соответствующей компетентности специалиста;

4. Комплексность функциональной подготовки специалиста;

5.Оптимизация многоуровневой преемственной профессиональной подготовки кадров в области клубного танца.

К материально-техническим условиям развития системы клубного танца были отнесены:

1. Создание современной материально-технической базы комфортабельных помещений, танцевальных залов, эстетических центров для организации учебно-воспитательной деятельности танцевальных клубов.

2. Реконструкция, ремонт и оснащение современным техническим оборудованием, инвентарем имеющихся, но используемых в настоящее время не по назначению, помещений, для проведения в них занятий хореографией.

3. Снижение арендной платы с целью достижения общедоступности занятий клубным танцем.

5. Увеличение продолжительности и частоты занятий.

6. Сокращение количества занимающихся в одной группе.

4. Разработана и экспериментально апробирована педагогическая модель развития системы клубного танца, включающая следующие компоненты: инфраструктурный, функциональный, критериальный, блок профессионально-педагогических функций руководителя клуба и блок формирования и развития умений и навыков участников клубного движения. Экспериментальная апробация осуществлялась на базе высшего образовательного учреждения и непосредственно в клубной общности. В основу экспериментальной работы, осуществленной а Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина, был положен курс «Основы современного клубного танца», особенностью которого являлась направленность его структуры и содержания на выявление социальной природы и эволюции бытового (общественного) танца. В курсе также рассматриваются художественно-организационные процессы в сфере современной танцевальной культуры; стилистические особенности современных клубных танцев; техника молодежных направлений танца (Street-dance); основы танцевальной терапии. В отличие от традиционного курса федерального компонента стандарта «Основы современной пластики», рассчитанного на 120 часов, экспериментальная программа была рассчитана на 250 часов аудиторных занятий.

Практическая и теоретическая подготовка студентов, имеющая синкретический характер, предполагала комплексный подход к оценке формы и содержания пластических элементов современного клубного танца, осуществлялась посредством выполнения практических заданий, как в ходе групповых, так и на индивидуальных занятиях.

Практические занятия со студентами были направлены на формирование навыков и умений, необходимых для исполнения элементов джаз-танца, танца модерн, молодежных (уличных) техник танца и т.д.

Тестовая проверка результатов освоения курса, а также анализ практической работы выпускников в клубах современного танца позволили сделать выводы об эффективности предложенной методики подготовки. Так, показатели экспериментальной группы по всем условно выделенным компонентам (когнитивному, художественно-творческому, мотивационному и операционно-деятельностному) на 14 - 38% превышали аналогичные показатели в контрольной группе.

Результаты экспериментальной работы в клубе восточного танца «Клеопатра» свидетельствуют об эффективной организации учебно-воспитательного и творческого процессов. В частности, было установлено устойчивое формирование умений и навыков самостоятельной творческой деятельности, инициативного участия в исполнении и популяризации одного из жанров клубного танца. Все это позволяет сделать вывод о том, что задачи исследования выполнены, а положения, выдвинутые в гипотезе исследования, нашли свое полное подтверждение. Дальнейшее исследование может быть направлено на развитие информационно-методического и технологического обеспечения функционирования клубного танца в современном российском социуме.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Мордовина, Ирина Николаевна, Тамбов

1. Авдеев, А.Д. Происхождение театра / АД. Авдеев. J1.-M., - 1959. - 3 80 с.

2. Айламазян, А. О судьбе музыкального движения / А. Айламазян // Балет. -1997.-№6.-С. 20-23.

3. Акиншина, А. Словарь русских жестов и мимики / А. Акиншина. Токио, 1980.

4. Альба, Л. Мамбо танец / Л. Альба // Современные и эстрадные танцы.2001.-Ж2.-С.14-15.

5. Андреева, Г.М. Социальная психология / Г.М. Андреева. М.: Просвещение, 1980.-458 с.

6. Анисимов, А.Ф. Этапы развития первобытной религии / А.Ф. Анисимов. -М.- Л., 1967.

7. Аркина, Н. Языком танца / Н. Аркина. М., 1975. - 150 с.

8. Асафьев, Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей / Б.В. Асафьев. -Л.-М, 1975.

9. Багдасарьян, Н.Г. Культурология: Учебное пособие. / Н.Г. Багдасарьян. М.: Высш. шк., 1999.-511 с.

10. Баженов, Т.П. Эстрада без парада / Т.П. Баженов. М.: Искусство, 1990.

11. Бакланова, Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры: учебное пособие / Н.К. Бакланова. М.: МГИК, 1994. - 453 с.

12. Балет. Энциклопедия / гл. ред. Ю.Н. Григорович. М.: Советская энциклопедия, 1981,-623 с.

13. Банин, М.М. Меренге / М.М. Банин // Современные и эстрадные танцы.2002,-№6 (8).-С. 24-25.

14. Барыкина, Л. Contemporary dance по-русски / Л. Барыкина // Петербургский театральный журнал. Специальный выпуск: Европейский фестиваль современного танца. 2003. - С. 31-40.

15. Барыкина, Л. Имя дерзкое «Провинциальные танцы» / Л. Барыкина. // Балет. - 1995.-№3. - С. 18-20.

16. Барышникова, Т. Азбука хореографии / Т. Барышникова. М.: Рольф, 1999.

17. Бахрушин, Ю.А. История русского балета. Учебное пособие / Ю.А. Бахрушин. М.: Просвещение, 1977. - 287 с.

18. Бекина, С.И. Музыка и движение / С.И. Бекина. -М.,1984.

19. Беренданов, К. Клубные тенденции / К. Беренданов // Современные и эстрадные танцы. 2002. - № 7 (9). - С. 21.

20. Бернштейн, H.A. Очерки по физиологии движения и физиологии активности / H.A. Бернштейн. М., 1966. - 323 с.

21. Бисконтини, J1. Новейшие исследования направления Mind-Body: от «А» до «Я» / JI. Бисконтини // лекция XII Международной Фитнес-Конвенции, 2006.

22. Блазис, К. Танцем лечим душу / К. Блазис. М., 1985. - 333 с.

23. Блок, Л.Д. Классический танец: История и современность / Л.Д. Блок. М.: Искусство, 1987. - 556 с.

24. Блэйер, Ф. Айседора / Ф. Блэйер. Смоленск: Русич, 1997. - 321 с.

25. Богаткова, Л. Танцы разных народов / Л. Богаткова. М.: Молодая гвардия,, 1958.-354 с.

26. Боголюбская, А.М. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. / A.M. Боголюбская. М.: Знание, 1980.-108 с.

27. Богомолова, Л.В. Формирование эстетической культуры подростков на занятиях хореографией / Л.В. Богомолова / Автореф. дис. канд. пед. наук. -М.,1998. -18 с.

28. Боттомер, П. Уроки танца / П. Боттомер. М.: ЭКСМО, 2004. - 256 с.

29. Браиловская, Л.В. Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв / Л.В. Браиловская. Р н/Д: Феникс, 2003. - 224 с.

30. Брон, Л. Самоучитель восточных танцев. Танец живота / Серия «Только для женщин» / Л. Брон. Ростов н/Д: Феникс, 2004. - 160 с.

31. Булгакова, Е. Существует ли мода в танцах? / Е. Булгакова // Современные и эстрадные танцы. 2003. - №4 (16) - С. 20-23.

32. Бурцева, Г.В. Джаз-танец. История. Теория. Практика: Методическая разработка / Г.В. Бурцева. Алтайский государственный институт культуры, Барнаул, 1994.-78 с.

33. Бурцева, Г.В. Стили и техника джаз-танца: Учебное пособие /Г.В. Бурцева, А.П. Бажова. Алтайский государственный институт искусств и культуры, Барнаул, 1998.-90 с.

34. Ваганова, А. Основы классического танца. / А. Ваганова. Л., 1980. - 184 с.

35. Валукин, Е.П. Система обучения мужскому классическому танцу:/ Е.П. Ва-лукин / Автореф. дис. д-ра пед. наук. М.,1999. - 52 с.

36. Ванслов, В. Театр Джона Ноймайера / В. Ванслов. // Советский балет. -1989.-№4.-С. 56-57.

37. Васильева, Е. Танец / Е. Васильева. М., 1968. - 198 с.

38. Васильева-Рождественская, М.В. Историко-бытовой танец / М.В. Васильева-Рождественская. М., 1987.-382 с.

39. Ветлугина, H.A. Музыкальное развитие ребенка / H.A. Ветлугина. М.: Просвещение, 1967.

40. Виноградова, H.A. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь / H.A. Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб. М., 1997. - 69 с.

41. Волкова, Г.А. Логопедическая ритмика / Г.А. Волкова. М.: Просвещение, 1985.

42. Володина, О.В. Самоучитель клубных танцев: funk, trance, house / O.B. Володина, Т.Б. Анисимова. Ростов н/Д: Феникс, 2005. - 155 с.

43. Все о балете: Словарь-справочник. М.: Музыка, 1966. - 453 с.

44. Всеволодская-Голушкевич, О. Балеты Александра Сумарокова / О. Всево-лодская-Глунжевич. // Советский балет 1986. - № 4 - с. 37-40.

45. Выготский, JI.C. Воображение и творчество в детском возрасте / JI.C. Выготский. M.-JL, 1980.

46. Гаевский, В. Парадиз Пины Бауш / В. Гаевский. // Балет. 1997. - №6. - С. 52-53.

47. Галдин, JI. О. Африканская музыка: Музыкальная энциклопедия / JI.O. Гал-дин.-М., 1973.-Т.1.-421 с.

48. Герасимова, И.А. Философское понимание танца / И.А. Герасимова. // Вопросы философии. М., 1998. - № 4. - С. 50-63.

49. Гердт, О. Неустойчивое равновесие / О. Гердт. // Балет. 1999. - №1. - С. 16-18.

50. Гиглаури, В. Как я понимаю модерн / В. Гиглаури. М., 2005. www.nashsait.com.

51. Голейзовский, К. Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы / К. Голейзовский. М., 1984. - 121 с.

52. Горшкова, В.А. Учимся танцевать. Путь к творчеству / В.А. Горшкова. -М.,1993.

53. Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце / Е.В. Горшкова. // Дошкольное воспитание. 1991. - №12. - С. 47-55.

54. Гренлюнд, Э. Танцевальная терапия. Теория, методика, практика / Э. Грен-люнд, Н. Оганесян. СПб.: Речь, 2004. - 288 с.

55. Гусева, П.А. Музыка и хореография современного балета. Сборник статей / П. А. Гусева. Л., 1979. - 183 с.

56. Гучмазова, JI. В контексте здравого смысла/ JI. Гучмазова. //Балет. 1999-№4.-С. 24.

57. Гучмазова, JI. Витебские впечатления / JI. Гучмазова. // Балет. 1997. - № 2. -С. 34-36.

58. Даллал, Т. Танец живота / Т. Даллал, Р. Харрис. Минск: Поппури, 2006. -287 с.

59. Диниц, E.B. Джазовые танцы. Танцуют все! / Е.В. Диниц. М.: ACT; Донецк «Сталкер», 2002. - 62 с.

60. Добровольская, Г.Н. Танец. Пантомима. Балет / Г.Н. Добровольская. Л., 1975.-305 с.

61. Домрина, Н. Мари Вигман / Н. Домрина // Советский балет. 1986. - №6. -С. 56-60.

62. Дон Мак, Д. Восьмидесятые годы в американском балете / Д. Дон Мак // Балет. 1991. - №6. - С. 44-45.

63. Досс, А. Стразам не на ком блестеть / пер. с фран. Ю. Карпизы / А. Досс. -М., 2004.-204 с.

64. Друснин, М.С. Очерки по истории танцевальной музыки / М.С. Друснин. -Л., 1936.- 198 с.

65. Дублянская, Е.М. Нашим детям. Игры, пляски и музыкально двигательные упражнения для дошкольников / Е.М. Дублянская. JL, 1985.

66. Дункан, А. Танец будущего. Моя жизнь / А. Дункан. Киев, 1994. - 240 с.

67. Дункан, А. Моя исповедь / А. Дункан. Рига: Книга для всех, 1928. - 331с.

68. Дьякова, М. Посмотреть в глаза Египту / М. Дьякова. // Современные и эстрадные танцы. 2003. - №7(9). - С. 12-13.

69. Еремина, М.Ю. Роман с танцем / М.Ю Еремина. СПб: ООО ТФ «Созвездие», 1998-252 с.

70. Ефремов, И. Таис Афинская / И. Ефремов. М., 2005. - 60 с.

71. Жак-Далькроз, Э. Ритм / Э. Жак-Далькроз. М.: Классика XXI, 2001. - 248 с.

72. Жукенова, С.Б. Социально-педагогические факторы развития самодеятельного хореографического искусства в Казахстане / С.Б. Жукенова Дисс. канд. пед. наук: М., МГИК, 1991. - 195 с.

73. Загорц, М. Танцы / М. Загорц. М.: Изд-во «Ижица», 2003.-80 с.

74. Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца: Учебное пособие, / Н.И. Заикин, H.A. Заикина. 4.1. Орел, 1999. - 550 с.

75. Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца: Учебное пособие. / Н.И. Заикин, Н.А. Заикина.Ч.2. Орел, 2004. - 688 с.

76. Замшев, М. Сочетай приятное с полезным! / М. Замшев // Культура тела. -2003.-№10.-С. 12-14.

77. Захаров, Р.В. Слово о танце / Р.В. Захаров. М., 1977. - 278 с.

78. Захаров, Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. М.: Искусство, 1989. - 237 с.

79. Зеленина, МБ. Из истории зарубежной музыки / М.Е. Зеленина. М., 1976. -187 с.

80. Иваницкий, М.Ф. Анатомия человека / М.Ф. Иваницкий. М.: ФиС, 1986. -111 с.

81. Иваницкий, М.Ф. Движения человеческого тела (анатомические очерки) / М.Ф. Иваницкий. М, 1988. - 236 с.

82. Иванникова, О.В. Латиноамериканские танцы / О.В. Иванникова. М.: АСТ, 2003.-64 с.

83. Иванов, А. Последний стиль: Модерн как способ мышления / А. Иванов // Театр. 1993. - №5. - С. 35-39.

84. Иванов, В. «Эксперимент» Панфилова / В. Иванов // Балет. 1990. - №2. -С. 57-58.

85. Ивановский, Н.П. Бальный танец ХУ1-Х1Х веков / Н.П. Ивановский. Калининград: Янтарный сказ, 2004. - 208с.

86. Иноземцева, Г. С Пиной Бауш / Г. Иноземцева. // Балет. 1994. - №1. - С. 47-48.

87. Иохвидова, Н. Открытый взгляд на современный танец / Н. Иохвидова. -СПб., 2002. www.300online.ru.

88. Каннингем, М. Танцовщик и танец / М. Каннингем // Балет. 1990. - №6. -С. 46-49.

89. Каплин, Н.С. Сохранение хореографической культуры эвенкийского народа в социально-педагогической деятельности /Н.С. Каплин. Дис.канд. пед. наук. -Москва, 2003.-192 с.91 .Каримова, Р. Ферганский танец / Р. Каримова. Ташкент, 1973. - 98 с.

90. Каримова, Р. Хорезмский танец / Р. Каримова. Ташкент, 1975. - 69 с.

91. Катонова, С. Музыка советского балета. Очерки истории и теории / С. Като-нова. JL, 1990.-380 с.

92. Кирдеева, Н. Чемпионат Мира по современным танцам / Н. Кирдеева. // Современные и эстрадные танцы. 2003. - №2. - С. 18-19.

93. Киселева, Т.Г. Социально-культурная деятельность / Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильникова. М., МГУКИ, 2004. - 539 с.

94. Клармунт, А. Искусство танца Фламенко / А. Клармунт. М.: Искусство, 1986.- 120 с.

95. Клиффорд, А. Восточные танцы / А. Клиффорд. СПб., 2001. - 204 с.

96. Кнастер, М. Мудрость тела / М. Кнастер. М.: ЭКСПО, 2002. - 49 с.

97. Козлов, В.В. Истоки осознания / В.В. Козлов. М: Полибик, 1995. - 145 с.

98. Колесова, Н. Человек танцующий / Н. Колесова // Балет. 1995. - № 3. -С. 32-33.

99. Кольцова, Е. Сага о джазе / Е. Кольцова. СПб., 2004. www, gorodovoy .spb .ru.

100. Кондратенко, Ю. Синтез в хореографическом искусстве постмодернизма / Ю. Кондратенко // Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Волгоград, 1999. - 112 с.

101. Конен, В.Д. Пути американской музыки / В.Д. Конен. М: Советский композитор, 1984. - 492 с.

102. Конен, В.Д. Рождение джаза / В.Д. Конен. М.: Советский композитор, 1984.-311 с.

103. Коробков, С. Танцы под дождем / С. Коробков // Балет. 1997. - № 8. -С. 30-31.

104. Королева, Э А. Ранние формы танца / Э А. Королева. Кишинев, Изд-во «Штиница», 1977. - 215 с.

105. Костелянц, Р. Музыка или шум? / Р. Костелянц //Америка, 1968. - С. 22-25.

106. Костровицкая, В. Школа классического танца. / В. Костровицкая, А. Писарев.-Л., 1986.- 194 с.

107. Кох, И. Основы сценического движения. / И. Кох. JL, 1970. - 424 с.

108. Красовская, В. Советский балетный театр 1917-1967 гг. / В. Красовская. Сборник. - М.: Искусство, 1976. - 376 с.

109. Красовская, В.М Русский балетный театр. От возникновения до середины XIX в. / В.М. Красовская. М. - Л., 1958.

110. Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины 18 века / В.М. Красовская. М: Искусство, 1979. -295 с.

111. Краткий словарь танцев / под редакцией A.B. Филиппова. М.: Наука, 2006.-270 с.

112. Кряжев, В.Д. Двигательные возможности человека: методологические аспекты развития, сохранения и восстановления / В.Д. Кряжев // Теория и практика физической культуры. 2003. - №1. - С. 58-68.

113. Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона / под ред. Г.В. Бурцевой. -Барнаул: АлтГАКИ, 2006. 348 с.

114. Куманецкий, К. История культуры Древней Греции и Рима / К. Кума-нецкий. М:. Высшая школа, 1990. - 350 с.

115. Куракина, С.Н. Феномен танца (социально-философский и культурологический анализ) / С.Н. Куракина / Автореф. канд. психол. наук. Ростов-на-Дону, 1994.

116. Курис, И. Исцеляющий танец / И. Курис // Наука и религия. 1997. -№6.-С. 32-35.

117. Курис, И. Биоэнергетика йоги и танца. / И. Курис М., 1994. - 200 с.

118. Леви-Брюль, Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении. /Л. Ле-ви-Брюль. М.,1937.

119. Луговая, Е.К. О невербальной форме общения в культуре. Танец как язык и миф. / Е.К. Луговая // Вестник МГУ. Серия 6. - 1991. - №3. - С. 5457.

120. Луповский, В. Театр танца Александра Кукина / В. Луповский // Балет. -1994.-№5.-С. 28.

121. Ли, Ф. Египетский танец / Ф. Ли. М., 2003. - 87 с.

122. Ливанова, Т.М. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств / Т.М. Ливанова. М., 1977. - 115 с.

123. Лисицкая, Т.С. Гимнастика и танец / Т.С. Лисицкая. М: Советский спорт, 1988.-48 с.

124. Лисицкая, Т.С. Ритм+Пластика / Т.С. Лисицкая. М.: ФиС, 1987.

125. Мабрук, Н. Городской фольклорный танец (Urban folk dance) / Н. Маб-рук. -М., 1999.-98 с.

126. Мабрук, Н. Танец бедуинов (bedouin dance) / Н. Мабрук. М., 2000. - 64 с.

127. Мабрук, Н. Танец Верхнего Египта (Upper Egypt dance) / Н. Мабрук. М., 1999.- 105 с.

128. Мабрук, Н. Танец живота и баллади (belly dance, ballady dance). / H. Мабрук.-M., 1994.-117 с.

129. Майниеце, В. Будь проклят день, когда мы не танцевали (Первый международный фестиваль современного танца в Москве. Итоги) / В. Майниеце. // Культура. 1999. -№ 39. - С. 10.

130. Мартинес, Э.Л. Внесловесный язык / Э.Л. Мартинес // Культуры. 1986. -№2.-С. 12-26.

131. Менегетти, А. Музыка души. Введение в музыкотерапию / А. Менегетти-СПб, 1992.-86 с.

132. Мессерер, A.M. Танец. Мысль. Время / A.M. Мессерер. М.: Искусство, 1990.-255 с.

133. Мессерер, A.M. Уроки классического танца / А.М. Мессерер. М., 1967. -210 с.

134. Моргенрет, Д. Структурная танцевальная импровизация / Д. Моргенрет. -М., 2003.- 180 с.

135. Мориц, В. Методика классического тренажа / В. Мориц, Н. Тарасов, А. Че-крыгин. М., - Л.'.Искусство, 1980. - 110 с.

136. Музыка и хореография современного балета: Сборник. Выпуск 2. Л., 1977. Выпуск 3,- Л, 1979. Выпуск 4.-М., 1982. Выпуск 5.-Л., 1987.

137. Нагайцева, Л.Г. Композиция бытового танца/ Л.Г. Нагайцева. Краснодар, 1990.-210 с.

138. Нефедова, Е.Г. От замысла к образу спектакля: монография / Е.Г. Нефедова. Тамбов - Москва: Изд. ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000 - 219 с.

139. Нефедова, Е.Г. Воспитание духовной культуры путь к творчеству / Е.Г. Нефедова // Театральные проблемы теоретической и практической апробации системы педагогических воздействий: Тамбов, 1996. - С. 11-25.

140. Никитин, В. Ю. Модерн джаз танец: История. Методика. Практика / В.Ю. Никитин. - М.: ГИТИС, 2000. - 440 с.

141. Никое, Л. Зажигательная сальса: самоучитель / Л. Никое. Ростов н/Д: Феникс, 2005. -104 с.

142. Новер, Ж.-Ж. Письма о танце / Ж.-Ж. Новер. М. - Л., 1965. - 254 с.

143. Оберцаухер-Шюллер, Г. Пластика тела и духовная жизнь человека / Г. Оберцаухер-Шюллер. // Балет. 1994. - №6. - С. 13-14.

144. Ортега-и-Гассет, X. Дегуманизация искусства / X. Ортега-и-Гассет // Судьба искусства и культуры в западноевропейской мысли XX века. Вып. 2. -М: Искусство, 1980.-387 с.

145. Охинъко, В.А. Край Воронежский-хореографический./ В.А. Охинько, Л.Г. Сафонов. Воронеж, 2000, - 502 с.

146. Пасютинская, В.М. Волшебный мир танца / В.М. Пасютинская. М.: Просвещение, 1985. - 256 с.

147. Перрон, В. Современная Россия в современном танце / В. Перрон. М., 2002.-244 с.

148. Петрова, Г. Энтузиаст свободного танца / Г. Петрова. // Балет. 1995. -№1-2.-С. 59.

149. Пирогов, И. Путеводитель по оздоровительным методикам / И. Пирогов. -Ростов н/Д: Феникс, 2002. 320 с.

150. Платонов, К.К. Психология религии / К.К. Платонов. M., 1967.

151. Плеханов, Г.В. Избранные философские произведения / Г.В. Плеханов. -Т-5.-М, 1958.

152. Полятков, С.С. Основы современного танца / С.С. Поляков. Ростов н /Д: + Феникс, 2005.-80 с.

153. Путинцева, Т.А. Тысяча и один год арабского театра / Т.А. Путинцева. -М., 2003.- 122 с.

154. Розанова, О.И. Имени Леонида Якобсона / О.И. Розанова // Советский балет. 1991. -№1,- С. 22-23.

155. Ромм, В.В. К методике палеохореографического анализа./ В.В. Ромм. Новосибирск, 1994.щ

156. Российский современный танец: Диалоги / под ред. Е. Васениной. М., Emergency Exit, 2005. - 165 с.

157. Руднева, С. Музыкально- двигательные упражнения в детском саду / С. Руднева, Е. Раевская, Г. Соболева, 3. Ушакова. -М., 1969.

158. Руднева С. Ритмика. Музыкальное движение / С. Руднева, Э.Фиш: М.,1972.

159. Рябиков, П. Первый открытый кубок России 2002. Хип-хоп / П. Рябиков // Современные и эстрадные танцы. - 2002. - №6-7 (4-5). - С. 32-34.

160. Рябков, П. Аргентинское танго / П. Рябиков // Современные эстрадные танцы. 2002. - № 6-7 (4-5). - С. 38-39.

161. Сашин, П. Брейк дане и экстрим / П. Сашин, www.freestyle.ru

162. Сидоров, В. Современный танец / В. Сидоров. М.: Первина, 1997. - 206 с.

163. Скотт, Ю. Американский театр Алвина Эйли / Ю. Скотт // Советский балет. 1991.-№3. - С. 38-40.

164. Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера / И.В. Смирнов. М.: Просвеще-^ ние, 1986. - 450 с.

165. Смит, JI. Танцы: начальный курс / Л. Смит. М.: ACT, 2001. - 48 с.

166. Современный бальный танец: Учебное пособие. / Под ред. В.М. Стригано-ва, В.И. Уральской. -М.: Просвещение, 1977.-431 с.

167. Старк, А. Танцевальная двигательная терапия / А. Старк, К. Хендекс. -Ярославль, 1994.-312 с.

168. Степанова, К. Костюм и эпоха. / К. Степанова. М., ГИТИС, 1978. - 129 с.

169. Суриц, Е. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России / О. Суриц // Советский балет. 1988. - №6. - С. 47-49.

170. Танцы народов мира. М.: Советская Россия, 1959. - 329 с.

171. Тарасова, Н. Марта Грэхем / Н. Тарасова // Советский балет. 1990. - №1. -С. 59-60.

172. Тед, Э. Магия танца / Э. Тед. М.: Искусство, 1996. - 240 с.

173. Тейлор, Э. Первобытная культура. / Э Тейлор. -М., 1939. С. 78.

174. Ткаченко, Т. Народные танцы. / Т. Ткаченко. -М.: Искусство, 1975. 322 с.

175. Токарев, С.К. Религия и история народов мира / С.К. Токарев. М., 1965.

176. Уральская, А.И. Природа танца / А.И. Уральская. М.: Советская Россия, 1981.-110с.

177. Уральская, В. Тайна познания / В. Уральская // Советский балет. 1991. -№2.-С. 63-64.

178. Федорова, Л. Африканский танец. Обычаи, ритуалы, традиции / Л. Федорова.-М., 1987.-230 с.

179. Феликсдал, Б. Ритм, тело и душа / Б. Феликсдал // Балет. 1996. - №2. - С. 52 - 54; № 4-5 - С. 62-64; №6 - С. 53-55.

180. Феликсдал, Б. Современный джаз-танец в Европе / Б. Феликсдал // Балет. -1995.-№ 1-2.-С. 62-64.

181. Фильденкрайз, М. Осознание через движение. М., 1994.

182. Финис, Ю. Экзерсис на полу / Ю. Финис // «Tanz Affiche». Wesleyan Univercity Press, 1999.-С. 11-14.

183. Хлопков, В. История хастла в России. / В. Хлопков. // Современные и эстрадные танцы. 2002. - №6-7 (4-5). - С. 28-29.

184. Худеков, С.Н. История танца всех времен и народов. / С.Н. Худеков.- СПб., ч. 2, 1914.

185. Чеботаревская, К. Методика Алексеевой: спорт или искусство? / К. Чебо-таревская // Советский балет. 1988. - № 6. - С. 49-53.

186. Черникина, И. Духовное развитие женщины через танец / И. Черникина. -М, 2001.-56 с.

187. Черникина, И. О танце. О женщине. О душе. / И. Черникина. М., 2004. -162 с.

188. Чугунов, Ю. Гармония в джазе / Ю. Чугунов. М.: Советский композитор, 1985.-144 с.

189. Шаталов, В. Свинг клуб / В. Шаталов // Современные и эстрадные танцы. - 2002. - № 4. - С.20.

190. Шахнович, М.И. Первобытная мифология и философия./ М.И. Шахнович. -Л., 1971.

191. Шереметьев, С. Классификация современных танцевальных направлений в России / С. Шереметьев // Современные и эстрадные танцы. 2003. - №2. -С.8-9.

192. Шереметьевская, Н.В. Танец на эстраде / Н.В. Шереметьевская. М., 1985. -414 с.

193. Шереметьевская, Н.В. «Босоножка» в хитоне. / Н.В. Шереметьевская // Современные и эстрадные танцы. 2002. - № 6 (8). - С. 23.

194. Широков, П. Танец по имени Свинг / П. Широков. // Современные и эстрадные танцы. 2003. - №4 (16). - С. 28-30.

195. Шкурко, Т.А. Танцевально-экспрессивный тренинг./ Т.А. Шкурко СПб.: Изд-во «Речь», 2003. - 192 с.

196. Шульмин, A.C. Первый открытый кубок России 2002. Хип-хоп / A.C. Шульмин. // Современные и эстрадные танцы. - 2002. - №6-7. - С. 32-33.

197. Шульц, Т. Душа в движении: / Т. Шульц. // Современные и эстрадные танцы.-2002-№6 (8).-С. 22.

198. Шульц, Т. Танцевальная психотерапия / Т. Шульц. // Современные и эстрадные танцы.-2002.-№8-10 (10-12).-С. 40-41.

199. Эстетика: словарь / под ред. A.A. Беляева. М.: Политиздат, 1989. - 234 с.