Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей

Чванова, Алла Николаевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей

Автореферат

Автор научной работы: Чванова, Алла Николаевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Самара
Год защиты: 2005
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей"

На правах рукописи

ЧВАНОВА Алла Николаевна

ФОРМИРОВАНИЕ АРТИСТИЗМА У МУЗЫКАНТОВ-ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

13.00.08 — теория и методика профессионального образования

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Самара - 2005

Работа выполнена в ГОУ ВПО "Самарский государственный университет"

Научный руководитель доктор педагогических наук, профессор Руднева Татьяна Ивановна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор Колышева Татьяна Александровна

кандидат педагогических наук, доцент Елькина Светлана Валентиновна

Ведущая организация: ГОУ ВПО "Оренбургский государственный университет"

Защита состоится pC.pL ОС-КаАэ ^ 2005 года в ■( часов на заседании диссертационного совета Д 212.218.03 при ГОУ ВПО "Самарский государственный университет" по адресу: 443011, Самара, ул. Акад. Павлова, 1, зал заседаний.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ГОУ ВПО "Самарский государственный университет"

Автореферат разослан А А НО р Л 2005 года

Ученый секретарь диссертационного совета

Л.В. Куриленко

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Глубокие и многообразные изменения, происходящие в настоящее время в современном образовании, свидетельствуют о смене научных подходов к решению учебно-воспитательных задач в сфере музыкального искусства. Феномен искусства органически связан с потребностью человека в самовыражении духовной сущности, в утверждении высшего предназначения своего человеческого «Я». Музыка, как часть духовной культуры, содержит опыт, накопленный за тысячелетия, который, оказывая сильное эмоциональное воздействие, вызывает особый подъем чувств, способствует очищению, катарсису. Сочетая в себе чувственное и рациональное начало, музыка занимает особое место среди исполнительских искусств, утвердивших в европейской культуре субстанцию художественного произведения как специфически выстроенного воплощения духовно значимого содержания в формах, обеспечивающих ее адекватное восприятие слушателями. Выделение исполнительства в специфический вид музыкально-творческой деятельности потребовало постижения результатов художественной деятельности автора музыкального произведения в процессе публичного выступления.

Современные тенденции развития образования, возросшие профессиональные требования к личности музыканта-исполнителя вызвали необходимость становления его творческой индивидуальности, развития творческих способностей и индивидуального стиля музыкально-исполнительской деятельности. Идея формирования творческой личности стимулирует поиск средств, обеспечивающих развитие профессионально значимых свойств музыканта-исполнителя в вузе.

Анализ и осмысление научной литературы, посвященной творческой индивидуальности, показывает, что данная проблема исследуется на философском (Н.А. Бердяев, В.В. Иванов, В.А. Конев, Я.А. Пономарев и др.), психологическом (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.), педагогическом (Ю.П. Азаров, И.А. Зязюн, В.А. Кан-Калик, А.К.Маркова, В.А. Сластенин и др.) уровнях.

В методической литературе отмечается, что важнейшим показателем музыкальной зрелости и высочайшего профессионализма на концертной эстраде является артистизм. Артистизм музыканта-исполнителя предстает богатством и красотой внутреннего мира, разнообразной палитрой эмоций, способностью к гармоничному сочетанию внешней и внутренней выразительности, к перевоплощению.

Г.М. Коган, Ф.Р. Липе, Г.П. Прокофьев, С.^.РШЫййил«Ий^1ЪШИ|ыпин и др.);

БИБЛИОТЕКА

С.П •9

описывались системы профессионального музыкального образования (В.И.Авратинер, Г.Г. Коломиец, Д.К. Кинарская, A.B. Малинковская и др.).

Особую значимость имеют исследования, в которых рассматривается проблема становления творческой личности для разных профессиональных сфер на основе сопоставления специфики профессиональной деятельности с профессией актера (JT.A. Баренбойм, В.М. Букатов, О.С. Булатова, П.М. Ершов, А.П. Ершова, Е.Г. Кашина, З.Я. Корогодский, П.В. Симонов и др.).

Вместе с тем обнаруживается, что в практике профессионального музыкального образования недостаточно уделяется внимание артистизму у музыкантов-исполнителей, отсутствует целенаправленная, систематическая работа по формированию артистизма как профессионально значимого свойства, что обусловлено объективными противоречиями между:

-уровнем образовательного процесса по подготовке музыкантов-исполнителей и характером требований, предъявляемых к специалистам в современных условиях;

-необходимостью творческого решения профессиональных задач музыкантом-исполнителем и недостаточной разработанностью содержания профессиональной подготовки этих специалистов;

-структурно сложным комплексом задач музыкально-исполнительской деятельности и сформированностью профессионально значимых свойств студентов музыкально-исполнительского факультета.

Стремление найти пути разрешения указанных противоречий определило проблему нашего исследования. В теоретическом плане - это проблема обоснования необходимости формирования артистизма у будущих музыкантов-исполнителей. В практическом плане - это разработка содержания и средств профессионально-исполнительской подготовки, результат которой выражается артистизмом музыкантов-исполнителей.

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей.

Предмет исследования: система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей как аспект профессиональной подготовки.

Цель исследования: теоретически разработать и апробировать практикоориентированную концепцию формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Гипотеза исследования. Творческая сущность исполнительского искусства выражается в передаче идеи автора индивидуальными выразительными средствами на языке невербальной коммуникации. Музыкант-исполнитель, как определяющий фактор исполнительского искусства, доносит до слушателей художественный образ средствами артистической трактовки. Исходим из того, что готовность к реализации посреднической, интерпретационной, воспроизводящей функций музыкально-исполнительской деятельности является предпосылкой успешного публичного выступления, характеризующегося искусством самовыражения, артистизмом.

Формирование артистизма у студентов музыкально-исполнительского факультета предполагает, что:

-учитываются особенности музыкально-исполнительской деятельности, обусловленные комплексом личностных характеристик музыканта-исполнителя;

-в виде общей характеристики для представителей искусства и специфичной для музыканта-исполнителя рассматривается артистизм;

-определены сущность и структура ключевых понятий;

-разработана система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Задачи исследования:

1. Конкретизировать научное представление об особенностях музыкально-исполнительской деятельности.

2. Выделить специфичное в деятельности и личности музыканта-исполнителя.

3. Определить сущность и структуру ключевых понятий («артистизм», «артистизм музыканта-исполнителя»).

4. Разработать и экспериментально проверить систему формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Положения, выносимые на защиту:

1. Ведущей тенденцией развития современного образования является его гуманистическая направленность. Однако существует противоречие между традиционными подходами к организации учебного процесса в современном вузе и природой гуманизации профессиональной подготовки, характеристиками которой являются профессионально значимые свойства музыканта-исполнителя. Структура деятельности музыканта-исполнителя, имея общепедагогическую основу, обусловлена специфическим характером музыкального образования, направленного на развитие творческого потенциала студентов. Разрешению противоречия между требованиями к деятельности и личности музыканта-исполнителя и индивидуально-личностными возможностями для осуществления исполнительского процесса может способствовать профессиональная подготовка, обеспечивающая условия для становления культуры мысли, культуры чувств, поведенческой культуры студентов музыкально-исполнительского факультета.

2. Личностно-ориентированная парадигма профессионального образования предполагает принципиально новый взгляд на проблему подготовки студентов к музыкально-исполнительской деятельности, в основе которого обозначен критерий личностной (свойства) и деятельностной (техника) готовности к представлению культурных образцов. Стратегия профессиональной подготовки в специальном вузе должна направляться на формирование профессионально значимого свойства - артистизма, необходимость которого обусловлена синкретичностью музыкально-исполнительской деятельности.

3. Принципиально важным является доказательство того, что при определении структуры артистизма музыканта-исполнителя следует базироваться на функциональном подходе, что позволяет соотносить ее компонентный состав с функциями музыкально-исполнительской деятельности (когнитивный компонент - сотворческая функция; эмоционально-волевой компонент - интерпретационная функция; поведенческий компонент -воспроизводящая функция).

4. В требовании изменить содержание и процессуальные характеристики профессиональной подготовки будущих студентов, направленной на формирование артистизма, заложена основа становления творческой личности музыканта-исполнителя. Изменения выражаются включением в учебно-воспитательный процесс системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей: специальные учебные дисциплины дополняются содержанием, стимулирующим развитие показателей в структуре компонентов артистизма, а спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» выполняет интегрирующую функцию; специально отобранные упражнения обеспечивают единство внешнего и внутреннего артистизма. Результативность реализации системы будет выражаться положительной динамикой и доминированием базовых показателей в структуре компонентов артистизма.

Научная новизна исследования:

-конкретизировано научное представление об особенностях музыкально-исполнительской деятельности (вторичность, относительная самостоятельность, публичность, необратимость, регламентированность, невоспроизводимость), задающих специфические виды деятельности музыканта-исполнителя (сотворчество, художественная интерпретация, выразительное исполнение), что подтверждает необходимость развития творческого потенциала студента;

-выделено в личности музыканта-исполнителя общее (техника представления художественного произведения) и специфичное (артистизм в структуре индивидуально-личностных возможностей);

-определена сущность (интегративное образование личности) и структурные компоненты артистизма музыканта-исполнителя (когнитивный, эмоционально-волевой, поведенческий), показатели которых представляют культурные образцы соучастия, проникновения в замысел автора и выразительное исполнение музыкального произведения;

-разработана система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей (спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей», выполняя интегрирующую функцию, обеспечивает междисциплинарные связи; комплекс упражнений стимулирует рост показателей в структуре компонентов артистизма), доказана ее эффективность положительной динамикой показателей компонентов артистизма и доминирующими базовыми показателями в составе каждого компонента (в когнитивном - способность к ассоциативному мышлению, в эмоционально-волевом — способность создать художественный образ эмоционально, в поведенческом - способность к внутренней и внешней выразительности, к перевоплощению).

Теоретическая значимость исследования. Результаты исследования будут способствовать решению задач профессиональной подготовки будущих музыкантов-исполнителей; расширят представления о способах создания контекста исполнительской деятельности в ходе учебного процесса; составят основу для широких теоретических представлений о профессионально значимых качествах музыканта-исполнителя; будут способствовать формированию артистизма музыканта-исполнителя с учетом специфики и функций его профессиональной деятельности; открываются возможности нового подхода к развитию способностей студентов музыкально-исполнительского факультета.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты способствуют совершенствованию подготовки будущих музыкантов-исполнителей, определению подходов и принципов построения образовательных систем, обеспечивающих развитие профессиональных качеств. По результатам исследования разработан спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» и комплекс заданий для аудиторной и внеаудиторной работы, способствующий активизации процесса профессиональной подготовки, результат которой представляется артистизмом музыканта-исполнителя. Разработанная и апробированная в Самарской государственной академии культуры и искусств система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей может применяться в других учебных заведениях данного типа.

Методологической основой исследования являются отечественные и зарубежные теории и концепции, раскрывающие проблемы исполнительского искусства; современные психологические и педагогические теории и концепции профессионального образования; учение о рефлексивной природе сознания и мышления человека; контекстный, культурологический, личностно-ориентированный, деятельностный, системно-структурный подходы; современные теории музыкально-исполнительской деятельности.

Источниками исследования являются фундаментальные положения: -о творческом потенциале и становлении личности (В.Л. Леви, А.Б. Орлов, Т.Г. Сырицо, В.П. Трусов, A.B. Эфрос и др.);

-о системном характере деятельности (Н.В. Кузьмина, Л.М. Митина, В.А.Сластенин, Т.И. Руднева и др.);

-о единстве личности и деятельности (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, Б.М.Теплов и др.);

-методологии и методики педагогического исследования (В.В. Краевский, А.Г. Лидере, Б.Т. Лихачев, В.М. Полонский, М.Н. Скаткин и др.). Существенное значение в концептуальном плане имеют: -идеи культурологического (Е.Б. Бондаревская, М.Г. Вохрышева, E.H. Прасолов и др.); личностно-ориентированного (В.А. Орлов, И.С. Якиманская и др.); деятельностного (С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев и др.) подходов;

-идеи акмеологии профессионального образования (A.A. Деркач, Г.Г. Ко-ломиец, Н.В. Кузьмина, Л.М. Митина и др.);

-идеи становления педагогического артистизма у будущих учителей музыки (И.В. Адоевцева, Ж.В. Ваганова, И.Н. Головко и др.);

-теория художественно-эстетического творчества в профессиональной педагогической деятельности (П.М. Ершов, В.М. Букатов, Б.Е. Захава, Е.М.Ильев, П.В. Симонов, К.С. Станиславский, М.А. Чехов и др.);

-теория педагогического творчества (В.А. Кан-Калик, A.C. Макаренко, Н.Д. Никандров, В. А. Сухомлинский и др.);

-теория художественно-интерпретационной природы исполнительства (Е.Г. Гуренко, Н.П. Корыхалова и др.); -теория конгруэнтности (К. Роджерс).

В моделировании системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей базировались на: основах обучения и воспитания музыканта-педагога (В.И. Авратинер, Э.Б. Абдулин, Г.Г. Коломиец и др.) и музыканта-исполнителя (JI.JI. Бочкарев, A.A. Малинковская, В.И. Петрушин, Г.П. Прокофьев, В.Г. Ражников, С.И. Савшинский, Г.М. Цыпин и др.); ориентировались на результаты в области теоретического и исторического музыкознания (Б.В.Асафьев, Б.Л. Яворский, Д.К. Кирнарская, Л.А. Мазель, Е.В. Назай-кинский, В.В. Медушевский, А.Н. Серов, В.Н. Холопова и др.) и исследований в сфере музыкально-исполнительского искусства (А.Д. Алексеев, Л.А. Барен-бойм, Н.И. Голубовская, Л.Е. Гаккель, В.Ю. Григорьев, Г.М. Коган, Г.Г. Ней-гауз, М.А. Смирнов и др.).

База исследования: опыт профессиональной подготовки к музыкально-исполнительской деятельности; опыт подготовки студентов к международным и всероссийским конкурсам, к выступлениям на фестивалях, концертных площадках; опыт подготовки к музыкально-исполнительской деятельности студентов Самарской государственной академии культуры и искусств.

Работа выполнена на базе Самарского государственного университета. Этапы исследования:

Первый этап (2000-2002 гг.). Изучение и анализ философской, психологической, педагогической, музыковедческой литературы, посвященной различным аспектам профессиональной деятельности музыканта-исполнителя; знакомство с исследованиями, тематически близкими нашему; выявление основных направлений в изучении проблемы профессиональной подготовки музыканта-исполнителя и средств формирования профессионально значимых качеств; проведение исследований с целью выявления состояния изучаемой проблемы, что позволило обосновать исходные позиции, проблему, выделить объект, предмет, цель, сформулировать гипотезу и задачи исследования; разработка структуры и содержания системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей. Результатом этого этапа явилось определение методологии и методов исследования, разработка и обоснование его программы.

Второй этап (2002-2004 гг). В ходе экспериментальной работы, анализа и осмысления опыта подготовки музыкантов-исполнителей проверялась и уточнялась гипотеза исследования; выявлялись условия успешности формирования артистизма как профессионально значимого свойства; разрабатывались показатели, составляющие структуру компонентов артистизма музыканта-исполнителя; корректировались средства обучения; анализировались и систематизировались полученные данные. Результатом этого этапа явилась разработка системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Третий этап (2004-2005гг.). Теоретическое осмысление результатов экспериментальной работы послужило основой для проверки эффективности системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей в условиях учебного процесса. Эмпирическое знание, полученное в ходе сравнительного анализа данных констатирующего и формирующего экспериментов, подвергнуто теоретическому анализу. Проведено оформление результатов исследования.

Методы исследования. Для решения поставленных задач и проверки исходных предположений был использован комплекс взаимодополняющих методов исследования, адекватных его предмету: анализ философской, психологической, педагогической, музыкально-педагогической литературы; эмпирические методы (анкетирование, самооценка, тестирование, педагогическое наблюдение, метод экспертных оценок, констатирующий и формирующий эксперименты); праксиметрические методы (контент-анализ программ и методических разработок педагогов-музыкантов); моделирование, методы математической статистики (кластерный анализ).

Выборочная совокупность исследования составила 94 человека: 74 студента музыкально-исполнительского факультета и 20 преподавателей.

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, ее соответствием поставленной проблеме; его осуществлением на теоретическом и практическом уровнях; применением комплекса методов, адекватных его предмету; возможностью повторения экспериментальной работы; репрезентативностью объема выборки и статистической значимостью полученных экспериментальных данных.

Апробация и внедрение результатов исследования. Результаты исследования нашли отражение в статьях, методических разработках, опубликованных автором. Они обсуждались и получили одобрение на международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях (Самара, Тольятти, Таганрог). Материалы исследования внедрялись автором в процессе педагогической деятельности в Самарской государственной академии культуры и искусств.

Структура диссертации соответствует логике исследования и включает в себя введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяются его объект, предмет, цель, формулируются гипотеза и задачи, описываются методы, этапы исследования; характеризуется научная новизна, теоретическая и практическая значимость диссертационной работы; излагаются положения, выносимые на защиту; содержатся сведения о достоверности результатов исследования, сфере их апробации и внедрения.

В первой главе «Теоретические основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» проведен теоретический анализ проблемы; раскрывается сущность ключевых понятий «музыкант-исполнитель», «музыкально-исполнительская деятельность», «артистизм», «артистизм музыканта-исполнителя»; рассматриваются характеристики личности и деятельности музыканта-исполнителя; определяется структура артистизма музыканта-исполнителя.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по формированию артистизма у музыкантов-исполнителей» обосновывается и проектируется система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей; описывается содержание программы «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» и результаты ее апробации; анализируются результаты формирующего эксперимента, подтверждающие гипотезу исследования.

В заключении обобщены результаты исследования, констатируется выполнение поставленных задач, формулируются основные выводы, подтверждающие гипотезу, и положения, выносимые на защиту, определяются направления дальнейшего научного поиска.

В приложении представлены результаты статистической обработки экспериментальных данных; спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей»; упражнения на формирование компонентов артистизма у музыкантов-исполнителей.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Комплексное воздействие на личность осуществляется различными средствами, среди которых музыка обладает возможностями в звуковых художественных образах отражать мир человеческих отношений, влиять на его душевное состояние. Наивысшая функция музыки - выражать переживания, внутреннее состояние человека (М.С. Коган), а специфической особенностью музыки является моделирование человеческих отношений, обнажение их сущности. Обладая побуждающими возможностями, она способна вызывать важнейшие человеческие эмоции, гуманизируя окружающую среду. Кризисные процессы, происходящие в обществе, коснулись и профессионального музыкального образования, престижность получения которого снизилась в силу недостаточной востребованности человека культуры, а также качества подготовки музыкантов-исполнителей, формирования их сознания, музыкального вкуса, интеллекта.

Теоретическое осмысление проблем музыкального исполнительства приобретает все большую актуальность. Исполнительские конкурсы

открывают новые, яркие имена молодых исполнителей. Широкое внедрение в жизнь средств массовой информации делает возможным знакомство с выдающимися мастерами исполнительского искусства не только сегодняшнего дня, но и прошлых лет. Значительно возрос уровень исполнительского мастерства концертирующих музыкантов-исполнителей. Все это усложняет требования к подготовке будущих музыкантов-исполнителей в вузах. Специальность «музыкант-исполнитель» является востребованной среди абитуриентов. Вместе с тем, качество их подготовки в вузе свидетельствует о том, что получаемые знания о специфике музыкально-исполнительской деятельности (артистические умения, невербальное общение, сценическое самочувствие) не в полной мере способствуют их готовности к самореализации в профессиональной сфере. Музыкально-исполнительская деятельность, • исполнительское искусство предполагают наличие комплекса личностных

характеристик музыканта-исполнителя.

Исполнительское искусство как вид художественного творчества, связанный с воссозданием музыкального произведения, предполагает авторское его прочтение, характер которого обусловлен интеграцией нормативного и творческого в художественном процессе. Специфику музыкально-исполнительской деятельности составляют ее вторичность, относительная самостоятельность, публичность, необратимость, регламентированность, невоспроизводимость, в рамках которых музыкант-исполнитель передает музыкальный текст без нарушения авторского замысла, с собственной манерой исполнения. Но главную специфику исполнительского искусства определяет наличие художественной интерпретации, которая заключает в себе явно выраженный оттенок индивидуализированного прочтения, своеобразие артистической трактовки, тогда как смысловое значение понятия «исполнение» ограничивается строго объективной, механически точной передачей авторского замысла (Е.Г. Гуренко).

Музыкант-исполнитель, раскрывая содержание произведения, вносит « нечто свое, оригинальное, поэтому проникновение в замысел обусловлено

творческой индивидуальностью, разной трактовкой исполнения одного и того же произведения адекватно авторскому замыслу. Музыкант-исполнитель, являясь посредником между композитором и слушателями, должен обладать специфическими личностными свойствами: способностью быть публичным, устанавливать контакт с залом, вызывать у слушателей эмоциональный подъем, вживаясь в мир образов, создаваемых разными композиторами. Таким образом, деятельность музыканта-исполнителя выражается несколькими ее ^ видами: освоение, создание, исполнение.

Первый вид деятельности представляет культурные образцы соучастия в трансляции произведения композитора и его художественном переводе: знакомство с произведением, его автором, эпохой, для постижения замысла композитора, его воплощения на инструменте. Сотворческая деятельность музыканта-исполнителя обусловлена ассоциативным мышлением, так как процесс создания художественного образа произведения складывается из

интуитивной деятельности исполнителя и дискурсивной работы, направленной на реализацию замысла в живом звучании. Интуиция позволяет создать целостную основу художественного образа, а дискурсия указывает рационалистический путь к его детализации и более точному воплощению (Ю.Т. Акимов).

Второй вид деятельности музыканта-исполнителя требует проникновения в замысел автора, анализа содержания, формы, драматургии, стилистических особенностей произведения. Все это невозможно без отработки техники: фактуры, штрихов, ритмики, аппликатуры. Работа над звуком включает в себя развитие художественного сознания музыканта, стремление исполнить музыку на основе сформированных программ настроений, каждое из которых обладает определенным характером (В.Г. Ражников). Исполнитель для воплощения музыкального образа вчитывается не только в нотный текст, но и подтекст, что позволяет интерпретировать произведение (Н.П. Корыхалова).

Профессиональная интерпретация обусловлена индивидуальностью исполнителя, его художественным вкусом, профессиональной одаренностью, степенью владения техникой, артистизмом. Также она связана с исторически обусловленной изменчивостью объективных условий бытования музыкального искусства - это развитие техники игры, эволюция музыкальных стилей, изменение музыкального инструментария. Музыкант-исполнитель подчиняет трактовку произведения объективным, историко-социальным требованиям, эстетическим и художественным вкусам социальной среды. Исполнитель, воплощая в музыке дух своего времени, выявляет композиторский замысел, подчиняя собственную индивидуальность выражению общего в личном.

Третий вид деятельности - выразительное исполнение на базе утвердившихся навыков и приемов игры способствует выявлению художественного образа и его представлению в публичном выступлении. Структура переживания времени музыкантом-исполнителем на эстраде осуществляется в двух измерениях: музыкант-исполнитель находится как бы в будущем, предчувствуя, что должно быть осуществлено (удерживая в памяти представление о целостной художественной системе), и в прошлом (контролируя реализацию своего замысла). В акте публичного выступления образный мир, возникший у музыканта-исполнителя и проверенный на репетиции, сохраняется лишь частично, так как на него психологическое влияние оказывает аудитория. Таким образом, синкретичность музыкально-исполнительской деятельности актуализирует проблему индивидуальности музыканта-исполнителя.

Ретроспективный анализ исследований по проблеме профессионального >

музыкального образования позволил сделать вывод о том, что при подготовке музыканта-исполнителя следует обращаться к истории музыкально-исполнительского искусства, которая свидетельствует о нерасчлененности процессов создания и исполнения музыкального произведения с виртуозной техникой, что требует от исполнителя мастерского воссоздания художественной ценности, исполнительской культуры мысли, культуры чувств,

культуры поведения. Таким образом, подтверждается историческая обусловленность требований к личности музыканта-исполнителя спецификой видов музыкально-исполнительской деятельности.

Пришли к выводу, что движение форм музыкально-исполнительской деятельности от «замкнутого музицирования» к публичности усложняет задачи музыканта-исполнителя, владение суммой технических приемов уступает место способности «говорить» с публикой с помощью инструмента, а синтез нормативности и эмоциональности вызывает к жизни индивидуальные стили исполнительства, различные по силе эмоционального воздействия на слушателя. Анализ исследований структуры личности и структуры деятельности музыканта-исполнителя показал, что сила эмоционального воздействия заключается в артистизме, рассматриваемом в виде общей характеристики для представителей искусства и специфичной для музыканта-исполнителя.

Теоретические поиски выявили главное противоречие между социальным заказом на музыкантов-исполнителей и их неподготовленностью к публичным выступлениям. Анализ опыта профессиональной подготовки к музыкально-исполнительской деятельности позволил констатировать недооценку в практике их подготовки в вузе артистизма как профессионально значимого свойства личности и необходимость поиска средств его развития. Недостаточность теоретических и практических разработок для решения исследовательских задач потребовала проведения пилотажного эксперимента, результаты которого подтвердили, что студенты музыкально-исполнительского факультета не владеют технологией публичного выступления, испытывают тревожность, неуверенность и скованность.

Артистизм музыканта-исполнителя трактуется как: способность чутко улавливать ответную слушательскую реакцию на исполнение, способность вовлечь в музыкальное переживание (СМ. Савшинский); сугубо индивидуальное свойство личности (А.И. Лагутин); способность воздействовать на слушателя (Н.И. Голубовская); комплексное явление, состояние, поведение, поступок в связи с исполнением; способ проникновения в подтекст (В.Г.Ражников); сценическое поведение за инструментом, включая выход и уход со сцены, поклоны (Ф.Р. Липе). Но при разработке структуры артистизма исследователи расходятся в толковании сути понятия, что дает различие в числе выделяемых в нем компонентов.

При разработке структуры артистизма музыканта-исполнителя нами был использован функциональный подход, что позволило выделить компоненты этого свойства на основе единства внешнего и внутреннего, конгруэнтности. Для проведения эксперимента за основу было взято следующее определение: артистизм - интегративное образование личности, системообразующее когнитивный, эмоционально-волевой и поведенческий компоненты, показатели которых являются характеристиками внешнего (техника) и внутреннего (чувства) выражения культуры музыкально-исполнительской деятельности.

В когнитивном компоненте выделили показатели, характеризующие уровень общей и музыкальной культуры (культура мысли), - основу для

глубокого проникновения в замысел художественного произведения и выполнения функции посредничества между автором и исполнителем. Эмоционально-волевой компонент представлял культурные образцы эмоционального воздействия - основу для интерпретации художественного произведения и личностной его трактовки (культура чувств). Поведенческий компонент включал свойства, характеризующие культурные образцы соучастия в трансляции художественного произведения при выполнении воспроизводящей функции музыкально-исполнительской деятельности (культура действия).

Рис. 1. Структурные компоненты артистизма музыканта-исполнителя.

Изучение научных представлений о структуре артистизма выявило различие относительно его компонентного состава. Логика определения числа и видов компонентов в структуре артистизма музыканта-исполнителя базировалась на соотнесении функций музыкально-исполнительской деятельности и структуры личности: сотворческая функция - интеллектуальная сфера; интерпретационная функция - эмоционально-волевая сфера; воспроизводящая функция - поведенческая сфера.

Развитие музыкально-исполнительского искусства в значительной степени зависит от эффективности образовательной системы, которая должна отвечать специфическим требованиям и задачам современной образовательной парадигмы. Гипотетическая позиция эксперимента заключалась в следующем: формирование артистизма у музыкантов-исполнителей обусловлено содержанием и средствами образовательного процесса в вузе, обеспечивающими готовность студентов музыкально-исполнительского факультета к творческой самореализации в концертной практике.

Для выявления педагогических условий продуктивного развития артистизма как профессионально значимого свойства на теоретическом уровне были решены следующие задачи: определена модель деятельности музыканта-исполнителя; уточнено содержание понятия «артистизм музыканта-исполнителя»; раскрыты структурные компоненты артистизма музыканта-исполнителя; отобраны средства его формирования.

Под системой формирования артистизма у музыкантов-исполнителей нами понималась совокупность методологических, содержательных и методических основ, представляющих контекст профессиональной музыкально-исполнительской деятельности, требующей проявления артистизма. При разработке системы формирования артистизма основные методологические позиции представили контекстный, культурологический, личностно-ориентированный, деятельностный, системно-структурный подходы, позволяющие учитывать специфику музыкально-исполнительской деятельности и личностные особенности студентов. Содержание, интегрирующее учебные дисциплины на основе межпредметных связей с вводимым спецкурсом «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей», создавало контекст профессиональной музыкально-исполнительской деятельности; методы и приемы направлялись на выработку способностей для интерпретации и воссоздания художественного произведения. Методическую основу процесса формирования артистизма у музыкантов-исполнителей составили: ассоциативный метод; методы эмоционально-волевого воздействия и правильного эстрадного самочувствия, репродуцируемые студентами в своей музыкально-исполнительской практике для глубокого и полного постижения музыкального искусства. Результативность разработанной системы определялась сравнением научных материалов, полученных в ходе констатирующего и формирующего экспериментов.

Констатирующий эксперимент направлялся на выявление уровня когнитивного, эмоционально-волевого и поведенческого компонентов в структуре артистизма музыкантов-исполнителей. Анализ результатов исследования показал преобладание низкого уровня развития показателей когнитивного компонента в структуре артистизма студентов второго курса (выборку составили 20 студентов музыкально-исполнительского факультета Самарской государственной академии культуры и искусств): определяя суть понятия «артистизм», студенты подменяли его качествами и умениями, характеризующими внешнюю форму артистизма. Только 40% студентов приближались к пониманию профессиональной значимости артистизма, выражающего взаимосвязь внешней и внутренней его формы. Невысокий уровень эмоционально-волевого компонента объяснялся недостаточным развитием способностей воздействовать на слушателя, «заражать», очаровывать, убеждать своим исполнением, передавать свои переживания, преодолевать дискомфорт, мышечную зажатость в публичном выступлении.

Характеризуя в целом результаты констатирующего эксперимента, выявили причины низких показателей в составе компонентов артистизма: отсутствие широкого кругозора в области музыкальной литературы (55% студентов), что обусловлено несформированной потребностью в посещении концертов, спектаклей, выставок, низким читательским интересом к художественной и музыкальной литературе; низкая ориентация на сверхзадачу, на развитие музыкальной эрудиции; узость образно-ассоциативной сферы мышления студентов (затрудняются в выборе произведения, в оценке творчества автора изучаемого произведения и культурно-исторической эпохи, к которой относится творчество композитора); технические трудности, снижающие уровень эмоциональной заинтересованности в овладении художественным образом; знания студентов в области эстетики, полученные при изучении дисциплин историко-теоретического цикла, носят отвлеченный характер, не связанный с конкретной музыкой (каждое новое произведение, изучаемое в классе специнструмента, требует соответствующей подготовки и навыков самостоятельной работы).

В ходе формирующего эксперимента (выборку составили 20 студентов пятого курса музыкально-исполнительского факультета) приобретались знания об артистизме и артистических способностях (когнитивный компонент). Упражнения, специально отобранные, требовали проявления эмоций (эмоционально-волевой компонент), а внутренняя готовность к показу произведения, окрашенная индивидуальными особенностями личности, приобретала творческое выражение при исполнении произведения (поведенческий компонент). В лонгитюде со второго по пятый курсы за счет внесения корректив в содержание профессиональной подготовки отрабатывались специальные способности музыкантов-исполнителей.

Анализ полученных в ходе формирующего эксперимента научных материалов показал, что уровень знаний студентов об особенностях и способах проявления артистизма по сравнению с констатирующим экспериментом

вырос, а удовлетворенность студентов в их получении составляет 91%. В числе мотивов удовлетворенности результатами обучения студентами назывались: повышение возможностей для самореализации, внутренней и внешней выразительности на сцене. По результатам исследования отмечено стремление студентов к артистичному самовыражению, к свободе и уверенности на сцене.

Таблица №1

Сформированность показателей компонентов артистизма (в % от выборки по результатам констатирующего и формирующего

экспериментов)

Показатели Уровни

Высокий Средний Низкий

К.э. Ф.э. К.э. Ф.э. К.э. Ф.э.

-Способность к расширению 28 48 50 40 22 12

художественного кругозора

н X <и -Способность к ассоциативному 12 72 40 24 48 4

и о мышлению

в 2 -Способность к художественной 52 64 28 36 20 0

о и фантазии

1 -Способность анализировать 20 52 32 48 48 0

X а музыкальный материал в содер-

& Ё жательном и техническом

£ направлении

о и -Способность к творческой 60 71 32 26 8 3

взволнованности при разборе

музыкального произведения

« -Способность к искренности испол- 4 24 36 64 60 12

§ нения

и ч о Ё -Способность создать художествен- 0 70 16 28 84 2

а ный образ эмоционально

о ж X о -Способность увлечь, "заразить" 0 36 24 60 76 4

а 2 своим исполнением

и о § -Способность к передаче широкой 4 44 20 56 76 6

§ о амплитуды эмоций

2 т -Потребность в воплощении 8 56 28 36 64 8

музыкального произведения

-Способность к перевоплощению 0 50 25 35 75 15

« -Способность к пантомимическим 0 85 10 13 90 2

к И н движениям, соответствующим ха-

о и ¡г 15 Щ рактеру музыки

Й и о с -Мышечная свобода 15 70 37 20 48 10

ч и ш 2 о -Внешняя и внутренняя 0 52 16 38 84 10

о е м выразительность при исполнении

-Внутреннее и внешнее сценическое 0 61 12 30 88 9

самочувствие

С целью уточнения тактики управления процессом формирования артистизма у музыкантов-исполнителей сопоставлялись компоненты структуры артистизма студентов музыкально-исполнительского факультета до и после эксперимента, выявлялась доминантность базовых показателей в компонентах артистизма, устанавливалась между ними взаимосвязь. Сравнение результатов проводилось по материалам матриц, содержащих по 15 показателей, отражающих структуру артистизма. Статистическая обработка проводилась с помощью кластерного анализа.

Так, доминирующий показатель в когнитивном компоненте представлен способностью к ассоциативному мышлению, что свидетельствует о развитии основ музыкально-исполнительской деятельности, о расширении ее тезауруса; в эмоционально-волевом - способностью создать художественный образ эмоционально; в поведенческом компоненте - способностью к внутренней и внешней выразительности, к управлению своим творческим самочувствием на публике, к перевоплощению. Наибольшее число взаимосвязей показал эмоционально-волевой компонент (в констатирующем эксперименте -когнитивный), что подтверждает эффективность разработанной системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей. Сравнительный анализ результатов констатирующего и формирующего экспериментов показал значительные расхождения по всем показателям, обнаруживая их рост в формирующем эксперименте.

По результатам исследования были сделаны следующие выводы:

1. Современная ситуация в области профессионального музыкального образования характеризуется востребованностью музыкантов-исполнителей, представляющих культурные образцы соучастия в трансляции произведения композитора и его художественном переводе, что предполагает проникновение в замысел автора и публичную демонстрацию эмоциональных переживаний. Подготовка музыканта-исполнителя в специальном вузе требует учета специфики его деятельности, что будет способствовать становлению его творческого образа, выражающегося культурой мысли, культурой чувств, поведенческой культурой.

2. Исполнительский процесс предполагает воздействие музыканта на слушателей как техникой представления художественного произведения, так и индивидуально-личностными возможностями, проявляемыми в гармонии с характером музыкального произведения. Воздействие на слушателя достигается артистизмом, который следует рассматривать в виде профессионально значимого свойства, сформированность которого может рассматриваться как критерий профессиональной подготовки студентов музыкально-исполнительского факультета.

3. Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей требует рассмотрения его структуры соответственно функциям музыкально-исполнительской деятельности в виде трех компонентов: когнитивного, эмоционально-волевого, поведенческого. Развитию показателей каждого компонента будут способствовать педагогические средства, обеспечивающие единство внешнего и внутреннего артистизма, конгруэнтность.

4. Совокупность средств, стимулирующих развитие профессионально значимых свойств, должна быть представлена системой формирования артистизма у музыкантов-исполнителей: в специальные учебные дисциплины вводится содержание, стимулирующее развитие показателей в структуре артистизма и усиливающее профессиональную направленность; спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» выполняет интегрирующую функцию; специально отобранные упражнения обеспечивают поэтапность выработки артистизма как профессионально значимого свойства.

5. За результативность подготовки музыкантов-исполнителей к концертной деятельности следует принимать сформированность артистизма, что выражается доминирующими показателями: способностью к ассоциативному мышлению; способностью создать художественный образ эмоционально; способностью к внутренней и внешней выразительности и перевоплощению. Положительная динамика доминирующих показателей является доказательством готовности студентов музыкально-исполнительского факультета к музыкально-исполнительской деятельности.

Выполненное нами исследование проблемы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей вносит определенный вклад в развитие профессионального образования. Вместе с тем осознаем, что не все поставленные задачи решены в равной степени глубоко и основательно. В дальнейшей разработке нуждаются управленческие аспекты реализации системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей: средства педагогического управления, критерии оценки их эффективности.

По теме исследования автором опубликованы следующие работы:

1. Чванова А.Н. Способы обеспечения качества подготовки специалистов на музыкально-исполнительском факультете // Проблемы российской правовой системы. Инновационные процессы в образовании: III Международная научно-практическая конференция «Проблемы регионального управления, экономики, права и инновационных процессов в образовании». - Таганрог: Изд-во ТИУиЭ, 2003. - С. 212-213.

2. Чванова А.Н. Формирование профессионально значимых свойств у выпускников музыкально-исполнительских факультетов//Инновационные средства и технологии развития творческого потенциала студентов: Материалы всероссийской научно - практической конференции - Самара: СГТУ, 2004. -С. 134-135.

3. Чванова А.Н. Формирование артистизма у выпускников музыкально-исполнительского отделения // Психолого-педагогические проблемы современного профессионального образования. - Самара: СГУ, 2005.-С. 196-203.

4. Чванова А.Н. Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей. Учебная программа для студентов музыкально-исполнительского факультета. - Самара: СГАКИ, 2004. - 21 с.

5. Чванова А.Н. Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей. Методические рекомендации - Самара: СГАКИ, 2005. - 44 с.

»2389$

РНБ Русский фонд

2006-4 25213

Подписано в печать 17 ноября 2005г. Формат 60x84/16. Бумага офсетная. Печать оперативная. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз. Заказ № ¡232. 443011, г.Самара, ул. Академика Павлова, 1 Отпечатано УОП СамГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Чванова, Алла Николаевна, 2005 год

Введение

Глава I. Теоретические основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей

§ 3. Артистизм музыканта-исполнителя: сущность и структура понятия.80-

Глава II. Опытно-экспериментальная работа по формированию артистизма у музыкантов-исполнителей

§ 1. Система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.105

§ 2. Сравнительный анализ результатов опытно-экспериментальной работы по формированию артистизма у музыкантов-исполнителей.137

Введение диссертации по педагогике, на тему "Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей"

Актуальность исследования. Глубокие и многообразные изменения, происходящие в настоящее время в современном образовании, свидетельствует о смене научных подходов к решению учебно-воспитательных задач в сфере музыкального искусства. Феномен искусства органически связан с потребностью человека к самовыражению духовной сущности, к утверждению высшего предназначения своего человеческого «Я». Музыка как часть духовной культуры содержит опыт, накопленный за тысячелетия, который, оказывая сильное эмоциональное воздействие, вызывает особый подъем чувств, способствует очищению, катарсису.

Музыка как вид искусства сочетает в себе чувственное и рациональное начало, ей принадлежит особое место среди исполнительских искусств, утвердивших в европейской культуре субстанцию художественного произведения как специфически выстроенного воплощения духовно значимого содержания в формах, обеспечивающих его адекватное восприятие слушателями. Выделение исполнительства в специфический вид музыкально-творческой деятельности потребовало постижения результатов художественной деятельности автора музыкального произведения, поиска способов оптимизации направленности его воплощения на слушателя в процессе публичного выступления.

Анализ и осмысление научной литературы, посвященной творческой индивидуальности, показывает, что данная проблема исследуется на философском (H.A. Бердяев, В.В. Иванов, В.А. Конев, Я.А. Пономарев и др.), психологическом (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.), педагогическом (Ю.П. Азаров, И.А. Зязюн, В.А. Кан-Калик, А.К. Маркова, В.А. Сластенин и др.) уровнях.

В методической литературе отмечается, что существенным показателем музыкальной зрелости и высочайшего профессионализма на концертной эстраде является артистизм. Артистизм музыканта-исполнителя предстает богатством и красотой внутреннего мира, разнообразной палитрой эмоций, способностью к гармоничному сочетанию внешней и внутренней выразительности, к перевоплощению.

Ретроспективный анализ научной литературы показывает, что проблема формирования творческой личности музыканта разрабатывалась исследователями: выявлялась специфика профессиональной деятельности и личностных качеств музыканта (Л.Л. Бочкарев, А.Б. Гольденвейзер, Е.Г. Гурен-ко, Г.Г. Нейгауз, Г.П. Прокофьев, В.Г. Ражников, С.И. Савшинский, и др.); разрабатывались методики его подготовки (Э.Б. Абдуллин, Л.Г. Арчажникова, Л.А. Баренбойм, Н.И. Голубовская, Л.С. Гинзбург, Г.М. Коган, Г.М. Цыпин и др.); описывались системы профессионального музыкального образования (В.И. Авратинер, Г.Г. Коломиец, Д.К. Кинарская и др.).

Особую значимость имеют исследования, в которых рассматривается проблема становления личности учителя на основе сопоставления специфики педагогической деятельности с другими видами деятельности, в частности, с профессией актера (В.М. Букатов, О.С. Булатова, П.М. Ершов, А.П. Ершова, Б.Е. Захава, Е.Г. Кашина, З.Я. Корогодский, П.В. Симонов, К.С. Станиславский, и др.).

Вместе с тем обнаруживается, что в вузе недостаточно уделяется внимания формированию у будущих музыкантов-исполнителей артистизма. На наш взгляд, главной причиной этого является отсутствие целенаправленной, систематической работы с будущими музыкантами-исполнителями по формированию артистизма как профессионально значимого свойства, что обусловлено объективными противоречиями между:

-уровнем образовательного процесса по подготовке музыкантов-исполнителей и характером требований, предъявляемых к специальностям в современных условиях;

-современными требованиями к способам решения профессиональных задач музыкантом-исполнителем и недостаточной разработанностью их в педагогической науке;

-структурно сложным комплексом задач музыкально-исполнительской деятельности, недостаточной разработанностью средств с учетом специфики процесса профессиональной подготовки на музыкально-исполнительском факультете.

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей.

Гипотеза исследования: Творческая сущность исполнительского искусства выражается в передаче идеи автора индивидуальными выразительными средствами на языке невербальной коммуникации. Музыкант-исполнитель, как определяющий фактор исполнительского искусства, доносит до слушателей художественный образ средствами артистической трактовки. Исходим из того, что готовность к реализации посреднической, интерпретационной, воспроизводящей функций музыкально-исполнительской деятельности является предпосылкой успешного публичного выступления, характеризующегося искусством самовыражения, артистизмом. Формирование артистизма у студентов музыкально-исполнительского факультета предполагает, что:

-определяется сущность и структура понятия (артистизм, «артистизм музыканта-исполнителя», формирование артистизма у музыкантов-исполнителей);

-разработана система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Задачи исследования:

1. Конкретизировать научное представление об особенностях музыкально-исполнительской деятельности.

2. Выделить специфичное в личности музыканта-исполнителя.

3. Определить сущность и структуру ключевых понятий.

4. Разработать и экспериментально проверить систему формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Положения, выносимые на защиту:

1. Ведущей тенденцией развития современного образования является его гуманистическая направленность. Однако существует противоречие между традиционными подходами к организации учебного процесса в современном вузе и природой гуманизации профессиональной подготовки, характеристиками которой являются профессионально значимые свойства. Структура деятельности музыканта-исполнителя, имея общепедагогическую основу, обусловлена специфическим характером музыкального образования, направленного на развитие творческого потенциала студентов. Разрешению противоречия между требованиями к деятельности и личности музыканта-исполнителя и индивидуально-личностными возможностями для осуществления исполнительского процесса может способствовать профессиональная подготовка, обеспечивающая условия для становления культуры мысли, культуры чувств, поведенческой культуры студентов музыкально-исполнительского факультета.

4. В требовании изменить содержание и процессуальные характеристики профессиональной подготовки будущих студентов, направленной на формирование артистизма, заложена основа становления творческой личности музыканта-исполнителя. Изменения выражаются включением в учебно-воспитательный процесс системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей: специальные учебные дисциплины дополняются содержанием, стимулирующим развитие показателей в структуре компонентов артистизма, а спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» выполняет интегрирующую функцию; специально отобранные упражнения обеспечивают единство внешнего и внутреннего артистизма. Результативность реализации системы будет выражаться положительной динамикой и доминированием показателей в структуре компонентов артистизма.

Научная новизна исследования:

-конкретизировано научное представление об особенностях музыкально-исполнительской деятельности (вторичность, относительная самостоятельность, публичность, необратимость, регламентированность), задающих специфические виды деятельности музыканта-исполнителя (освоение, создание, исполнение), что подтверждает необходимость развития творческого потенциала студента;

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты способствуют совершенствованию подготовки будущих музыкантов-исполнителей, определению подходов и принципов построения образовательных систем, обеспечивающих развитие профессиональных качеств. По результатам исследования разработан спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей», а так же комплекс заданий для аудиторной и внеаудиторной работы, способствующий активизации процесса профессиональной подготовки, результат которой представляется артистизмом музыканта-исполнителя. Разработанная и апробированная в Самарской государственной академии культуры и искусств система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей может применяться в других учебных заведениях данного типа.

Источниками исследования являются фундаментальные положения: -о творческом потенциале и становлении личности (B.JI. Леви, А.Б. Орлов, В.И.Петрушин, Т.Г. Сырицо, В.П. Трусов, A.B. Эфрос и др.);

-о системном характере деятельности (Н.В. Кузьмина, JI.M. Митина, Т.И.Руднева, В.А. Сластенин и др.);

-о единстве личности и деятельности (Б.Г. Ананьев, JI.C. Выготский, Б.М.Теплов и др.);

-методологии и методики педагогического исследования (В.В. Краевский, А.Г. Лидере, Б.Т. Лихачев, В.М. Полонский, М.Н. Скаткин и др.).

Существенное значение в концептуальном плане имеют: -идеи культурологического (Е.Б. Бондаревская, М.Г. Вохрышева E.H. Прасолов и др.); личностно-ориентированного (В.А. Орлов, И.С. Якиманская и др.); деятельностного (C.JI. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев и др.) подходов;

-идеи акмеологии профессионального образования (A.A. Деркач, Г.Г. Ко-ломиец, Н.В. Кузьмина, JI.M. Митина и др.);

-теория педагогического творчества (В.А. Кан-Калик, A.C. Макаренко, Н.Д. Никандров, В.А. Сухомлинский и др.);

В моделировании системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей базировались на: основах обучения и воспитания музыканта-педагога (В.И. Авратинер, Э.Б. Абдулин, Г.Г. Коломиец и др.) и основах обучения и воспитания музыканта-исполнителя (Ю.Т. Акимов, Л.Л. Бочкарев, A.A. Малинковская, В.И. Петрушин, Г.П. Прокофьев, В.Г. Ражников, С.И.Савшинский, Г.М. Цыпин и др.); ориентировались на результаты в области теоретического и исторического музыкознания (Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, Д.К. Кирнарская, Л.А. Мазель, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский,

A.Н.Серов, В.Н. Холопова и др.) и исследования в сфере музыкально-исполнительского искусства (А.Д. Алексеев, Л.А. Баренбойм, Н.И. Голу-бовская, Л.Е. Гаккель, В.Ю. Григорьев, Г.М. Коган, Ф.Р. Липе, Г.Г. Нейгауз,

B.Г. Ражников, М.А. Смирнов и др.).

База исследования: опыт профессиональной подготовки к музыкально-исполнительской деятельности; опыт подготовки студентов к международным и всероссийским конкурсам; к выступлениям на фестивалях, концертных площадках; опыт подготовки к музыкально-исполнительской деятельности студентов Самарской государственной академии культуры и искусств.

Работа выполнена на базе Самарского государственного университета.

Исследование проводилось в несколько этапов.

Второй этап (2002-2004 гг.). В ходе экспериментальной работы, анализа и осмысления опыта подготовки музыкантов-исполнителей проверялась и уточнялась гипотеза исследования; выявлялись условия успешности формирования артистизма как профессионально значимого свойства; разрабатывались показатели, составляющие структуру компонентов артистизма музыканта-исполнителя; корректировались средства обучения; анализировались и систематизировались полученные данные. Результатом этого этапа явилась разработка системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Выводы

В новых условиях функционирования образовательной системы требуется коренное переосмысление подходов к научно-методическому обеспечению управления ее развитием. Преподаватель вуза, выполняя различные виды деятельности, представляющие ее структуру, ориентируется на цель - развитие основ профессиональной деятельности. Создаваемые методики профессиональной подготовки идентифицируются с общей системой вузовского образования. Исследование выявило недостатки в обучении музыкантов-исполнителей, подтвердив необходимость формирования у них артистизма как профессионального значимого свойства.

Анализ программы учебных дисциплин показал, что требуется введение дополнительного содержания, стимулирующего развитие компонентов артистизма. Была разработана образовательная система, реализация которой основывалась на нескольких подходах: контекстном, культурологическом, личностно-ориентированном, деятельностном, системно-структурном. Теоретическими посылками послужили идеи Л.А.Баренбойма, Б.Я. Зем-лянского, Г.Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга, Г.М.Цыпина, что позволило интегрировать специальное содержание в спецкурсе «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей».

Экспериментальная работа в Самарской академии культуры и искусств направлялась на разработку и апробацию содержания обучения студентов музыкально-исполнительского факультета, обеспечивающего формирование артистизма у будущих музыкантов-исполнителей. Разработанная система формирования артистизма у музыкантов-исполнителей представляла собой совокупность содержания, форм, методов, обеспечивающих наиболее эффективное усвоение музыкального материала в имитируемых условиях профессиональной музыкально-исполнительской деятельности; модификация учебного процесса обеспечивала сохранение и соблюдение требований государственного стандарта. Обеспечивались междисциплинарные связи в течение всего периода обучения в вузе опорой на принципы неразрывной связи теории и практики, культуросообразности, личной значимости, увлеченности, прочности и действенности.

Принцип блочного структурирования позволял выстроить учебный материал в законченные и самостоятельные блоки в соответствии с поставленными образовательными задачами, что позволило повысить мотивацию к учебно-познавательной и музыкально-исполнительской деятельности в процессе изучения спецкурса «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» и педагогической концертной практики. Результаты опытно-экспериментальной работы дали положительную динамику показателей в компонентах структуры артистизма, что свидетельствует об эффективности разработанной системы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей.

150

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Развитие музыкально-исполнительского искусства в значительной степени зависит от эффективности образовательной системы, которая должна отвечать специфическим требованиям и задачам современной образовательной парадигмы. Совершенствование профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей - одна из основных, принципиально важных задач, стоящих перед современными музыкальными заведениями различных типов и категорий. Теоретическое осмысление проблем музыкального исполнительства приобретает все большую актуальность. Исполнительские конкурсы открывают новые, яркие имена молодых исполнителей. Широкое внедрение в жизнь средств массовой информации делает возможным знакомство с выдающимися мастерами исполнительского искусства не только сегодняшнего дня, но и прошлых лет. Значительно возрос уровень исполнительского мастерства концертирующих музыкантов-исполнителей. Все это усложняет требования к подготовке будущих музыкантов-исполнителей в вузах.

Анализ психолого-педагогической и музыкально-педагогической литературы подтвердил необходимость внесения корректив в процесс профессионального становления студентов музыкально-исполнительского факультета. Этот процесс, обеспечивая совершенствование специальных качеств личности, должен направляться на развитие профессионально значимых свойств, важнейшим из которых является артистизм.

Специальность «музыкант-исполнитель» является востребованной среди абитуриентов. Вместе с тем, качество их подготовки в вузе свидетельствует о том, что получаемые знания о специфике музыкально-исполнительской деятельности (артистические умения, невербальное общение, сценическое самочувствие) не в полной мере способствует готовности их к самореализации в профессиональной сфере.

Теоретические поиски выявили главное противоречие между социальным заказом на музыкантов-исполнителей и их неподготовленностью к публичным выступлениям. Анализ опыта профессиональной подготовки к музыкально-исполнительской деятельности позволил констатировать недооценку в практике их подготовки в вузе артистизма как профессионально значимого свойства личности будущих музыкантов-исполнителей и необходимость поиска средств его развития. Отсутствие теоретических и технологических разработок для решения исследовательских задач потребовало проведения пилотажного эксперимента, результаты которого подтвердили, что студенты музыкально-исполнительского факультета не владеют технологией публичного выступления, испытывают тревожность, неуверенность и скованность.

Подготовка специалистов для сцены, музыкантов-исполнителей имеет и социальную значимость: существенные преобразования, происходящие сегодня в российском обществе, в его политической и социально-экономической структурах, общая демократизация жизни, с одной стороны, предоставили значительные возможности для творческой самореализации, с другой -возникла большая конкуренция во всех сферах профессиональной деятельности, в частности и в музыкальной (появление большого числа музыкантов, оркестров, музыкальных групп). Артистизм исполнения музыкального произведения - составная часть жизненного и профессионального успеха. Искусство музыканта-исполнителя, предполагающее концертную жизнь, уникально, импровизационно, зрелищно.

Таким образом, была обозначена гипотеза эксперимента: формирование артистизма у музыканта-исполнителя обусловлено содержанием и средствами образовательного процесса в вузе, обеспечивающими готовность студентов музыкально-исполнительского факультета к творческой самореализации в концертной практике.

Для выявления педагогических условий продуктивного развития артистизма как профессионально значимого свойства, на теоретическом уровне были решены следующие вопросы: определена модель деятельности музыканта-исполнителя; уточнено содержание понятия «артистизм музыкантаисполнителя»; раскрыты структурные компоненты артистизма музыканта-исполнителя; отобраны средства его формирования.

Сложность исследовательских задач потребовала отбора и интеграции нескольких подходов к разработке образовательной системы: контекстного, культурологического, личностно-ориентированного, деятельностного, системно-структурного. Это позволило, акцентируя внимание на формирование артистизма, влиять на развитие и других значимых свойств личности музыканта-исполнителя.

Методическую основу процесса формирования артистизма у музыкантов-исполнителей составляет ассоциативный метод, методы эмоционально-волевого воздействия и эстрадного самочувствия, репродуцируемые студентами в своей музыкально-исполнительской практике для глубокого и полного постижения музыкального искусства.

В ходе теоретического исследования методом сравнения сути определений артистизма установили, что это - интегративное свойство личности, системообразующее когнитивный, эмоционально-волевой, поведенческий компоненты.

Нами доказано, что выделенные компоненты в структуре артистизма музыканта-исполнителя взаимосвязаны, а их развитие и проявление обусловлены компенсаторным характером. Потребовалась разработка средств формирования артистизма у музыкантов-исполнителей, обеспечивающих реализацию их возможностей в динамических условиях культурной жизни.

Комплекс отобранных упражнений, способствующий формированию артистизма музыканта-исполнителя, логически включался в целостный педагогический процесс. А раскрытию студентами их функций способствовал спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей», который представлял специфический содержательный компонент, включающий разделы: «Театральная педагогика в процессе становления личности музыканта-исполнителя», «Педагогический артистизм как профессиональная и личностная характеристика», «Артистизм в структуре личности музыканта-исполнителя», «Образно-интеллектуальная сфера музыканта-исполнителя», «Эмоциональная культура музыканта-исполнителя», «Перевоплощение как доминанта в публичном творчестве музыканта-исполнителя», «Сценическое самочувствие музыканта-исполнителя», «Мобилизация творческого самочувствия музыканта-исполнителя». Учитывалась возможность их взаимосвязи.

Вырабатываемые артистические способности позволяли студентам в ситуации публичного исполнения преодолевать мышечные зажимы, раскрепощаться, перевоплощаться. Снижение уровня тревожности во время исполнения достигалось развитыми способностями держаться на сцене, проявляя широкую гамму эмоций.

Сравнительный анализ результатов констатирующего и формирующего экспериментов показал значительные расхождения по всем показателям, обнаруживая их рост в формирующем эксперименте.

На основе полученных в ходе исследования эмпирических материалов, их теоретического осмысления пришли к следующим выводам:

1. Современная ситуация в области профессионального музыкального образования характеризуется востребованностью музыкантов-исполнителей, представляющих культурные образцы соучастия в трансляции произведения композитора и его художественном переводе, что предполагает проникновение в замысел автора и публичную демонстрацию эмоциональных переживаний. Подготовка музыканта-исполнителя в специальном вузе требует учета специфики его деятельности, что будет способствовать становлению его культурного образа, выражающегося культурой мысли, культурой чувств, поведенческой культурой.

2. Исполнительский процесс предполагает воздействие музыканта на слушателей как техникой представления художественного произведения, так и индивидуально-личностными возможностями, проявляемыми в гармонии с характером музыкального произведения. Воздействие на слушателя достигается артистизмом, который следует рассматривать в виде профессионального значимого свойства, сформированность которого может рассматриваться как критерий профессиональной подготовки студентов музыкально-исполнительского факультета.

4. Совокупность средств, стимулирующих развитие профессионально значимых свойств, должна быть представлена системой формирования артистизма у музыкантов-исполнителей: в специальные учебные дисциплины вводится содержание, стимулирующее развитие показателей в структуре артистизма и усиливающее профессиональную направленность; спецкурс «Основы формирования артистизма у музыкантов-исполнителей» выполняет интегрирующую функцию; специально отобранные упражнения обеспечивают поэтапность выработки формирования артистизма как профессионально значимого свойства.

5. За результативность подготовки музыкантов-исполнителей к концертной деятельности следует принимать сформированность артистизма, что выражается такими доминирующими показателями как: способность к ассоциативному мышлению — в когнитивном компоненте; способность создать художественный образ эмоционально в эмоционально-волевом компоненте; способность к внутренней и внешней выразительности и к перевоплощению - в поведенческом компоненте. Положительная динамика доминирующих показателей является доказательством готовности студентов музыкально-исполнительского факультета к музыкально-исполнительской деятельности.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Чванова, Алла Николаевна, Самара

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1983. -112 с.

2. Авратинер В.И. Обучение и воспитание музыканта-педагога. Учеб. пособие по курсу педагогики для студентов высш. муз. учеб. заведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. - 80 с.

3. Адоевцева И.В. Становление элементов педагогического артистизма у будущих учителей музыки: Автореф. дис. канд. пед. наук. Кострома: Костр. пед. ун-т, 2001. -21 с.

4. Акимов Ю.Т. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. -М.: Сов. композитор, 1980. 156 с.

5. Алексеев А.Д. Творчество музыканта-исполнителя: На материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.: Музыка, 1991.-104 с.

6. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности: Основы педагогики творчества. Казань: Изд-во Казан. Ун-та, 1988. -238 с.

7. Арчажникова Л.Г. Профессия учитель музыки: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1984. — 111 с.

8. Бабанский Ю.К., Поташник М.М. Оптимизация педагогического процесса: (В вопросах и ответах). Киев: Рад. Школа, 1983. - 287 с.

9. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е, доп. Л.: Сов. композитор, 1979. - 254 с.

10. Баренбойм Л.А. Возможна ли объективная интерпретация? // Сов. музыка. 1966. - №1. - С. 76-80.

11. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.-336 с.

12. Баренбойм Л.А. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. Л.: Сов. композитор, 1989. - 368 с.

13. Беленький Б.В., Эльбойм Э.Я. Педагогические принципы Л.М.Цейтлина. -М.: Музыка, 1990. 128 с.

14. Белинский В.Г. Статьи и рецензии. 1841-1845. Т.2. Собрание сочинений в Зт. / Под общ. ред. Ф.М. Головенченко. М.: Гослитиздат, 1948. -932 с.

15. Белинский В.Г. Статьи и рецензии. 1843-1848. Т.З. Собрание сочинений в Зт. / Под общ. ред. Ф.М. Головенченко. М.: Гослитиздат, 1948 - 928 с.

16. Белоус В.В. К исследованию влияния типов темперамента на эффективность индивидуальной и совместной деятельности // Вопросы психологии. 1988. - №3. - С. 113-120.

17. Блок М.А. Проблемы музыкального исполнительства в эстетике П.И.Чайковского // О музыкагРьном исполнительстве. М.: Музгиз, 1954. -С. 78-142.

18. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества / Отв. ред. Б.М. Кедров. Ростов н/Д: Изд-во Рост, ун-т, 1983. -173 с.

19. Бочкарев Л.Л. Публичное выступление музыканта-исполнителя в свете психологии личности // Проблемы высшего музыкального образования. М.: ГМПИ им. Гнесиных - Вып.19, 1975. - С. 59-83.

20. Бритаева Н.Х. Эмоции и чувства в сценическом творчестве Саратов: Изд-во Сарат. Ун-та, 1987. - 159 с.

21. Бронфин Е.Ф. Н.И. Голубовская исполнитель и педагог. - Л.: Музыка, 1978. - 142 с.

22. Букатов В.М. Педагогические таинства дидактических игр: Учеб. пособие. М.: Моск. психол.-соц. ин-т: Флинта, 1997. - 935 с.

23. Булатова О.С. Педагогический артистизм: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2001 -240 с.

24. Бухвалов В.А. Развитие учащихся в процессе творчества и сотрудничества. М.: Центр «Педагогический поиск», 2000. - 144 с.

25. Ваганова Ж.В. Артистизм педагога как компонент его творческой индивидуальности: Автореф. дис. канд. пед. наук. Тюмень: Тюмен. гос ун-т, 1998.-22 с.

26. Вальтер Б. Оркестр и дирижер //Сов. музыка. 1957. - №9. - С. 105-107.

27. Векслер А.И. Принципы К.С. Станиславского и музыкальное исполнительство // Сов. музыка. 1951. - №10. - С. 68-71.

28. Вилсон Г. Макклафлин К. Язык жестов / Пер. с англ. СПб.: Питер, 2001.-217 с.

29. Владимир Федосеев: Сб. статей / Сост. H.A. Алексеева. М.: Музыка. -1989.-288 с.

30. Волков C.B. О формировании представлений в образно-художественном мышлении музыканта-исполнителя // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 11. Д.: Музыка, 1972. -. С. 184-200.

31. Волконский С.Г. Человек на сцене. СПб.: Аполлон, 1912. - 183 с.

32. Вохрышева М.Г. Современные стратегии культурологического образования. — Самара: Изд-во СГАКИ, 2001. 223 с.

33. Выготский JI.C. Анализ эстетической реакции. Собрание трудов. М.: Издательство «Лабиринт», 2001. - 480 с.

34. Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4-х т.: Т.З / Под ред. с предисл. М. Лифшица М.: Искусство, 1968. - 312 с.

35. Гинзбург Л.С. В.Г. Белинский и вопросы эстетики исполнительского искусства // О музыкальном исполнительстве. М.: Музгиз, 1954. - С. 15-38.

36. Гинзбург Л.С. О работе над музыкальным произведением. 4-е изд., доп. - М.: Музыка, 1981. - 143 с.

37. Гинзбург Л.С. Статьи. Воспоминания. Материалы. / Сост. М. Яковлев. -М.: Сов. композитор, 1984.-288 с.

38. Гиппиус C.B. Упражнения актерской психотехники // Сценическая педагогика: Сб. тр. Вып. 2. Л.: Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии, 1976. — С. 18-28.

39. Головко И.Н. Формирование артистизма речи учителя в системе среднего профессионально-педагогического образования: Автореф. дис. канд. пед. наук. Краснодар: Краснод. гос. ун-т, 2003. -21 с.

40. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве: Сб. статей и материалов / Сост. Е.Ф. Бронфин. Л.: Музыка, 1985. - 142 с.

41. Гольденвейзер А.Б. Об исполнительстве // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1. -М.: Музыка, 1965. - С. 26-35.

42. Горелов Н.И. Невербальные коммуникации. М.: Наука, 1980. - 127 с.

43. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки К.С. Станиславского: Беседы и записи репетиций. 3-е изд. - М.: Искусство, 1952. - 572 с.

44. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика - XXI, 2002. - 192 с.

45. Григорьев В.М. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность: Сб. статей М.: Музыка, 1988.-319 с.

46. Грум-Гржимайло Т.Н. Музыкальное исполнительство: (Вехи истории. Великие инструменталисты и дирижеры прошлых и наших дней). М.: Знание, 1984.- 158 с.

47. Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации (философский анализ). Новосибирск: Наука, 1982. - 258 с.

48. Дюбал Д. Встреча с Горовицем. М.: «Классика - XXI», 2001. - 388 с.

49. Ержемский Г.Л. Закономерности и парадоксы дирижирования. Психология. Теория. Практика. СПб.: «Ферт», 1993. - 266 с.

50. Ершов П.М. Технология актерского искусства. Т.1. Сочинения: В 3-х т. М.: ТТО «Горбунок», 1991.-288 с.

51. Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Общение на уроке, или режиссура поведения учителя. М.: Изд-во «Флинта», 1998. - 336 с.

52. Заргарян Я.С. Заметки о фортепианной педагогике. Ев.: «Луйс», 1986. - 144 с.

53. Захава Б.Е. Воспитания. Спектакли и роли. Статьи. / Сост. и авт. коммент. Н.И. Захава; ред. Г.П. Каптерева. -М.: Всерос. театр, об-во, 1982. -401 с.

54. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театра и культ.-просвет. училищ. М.: «Просвещение», 1973. -267 с.

55. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. Учеб. пособие для спец. учеб. заведений культуры и искусства. Изд. 4-е, испр. и доп. М.: «Просвещение», 1978. - 320 с.

56. Землянский Б.Я. О музыкальной педагогике. -М.: «Музыка», 1987.- 144 с.

57. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. М.: Смысл, 2001. - 264 с.

58. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока. Учеб. пособие для учителей средней школы и студентов педагогических институтов. М.: АО АСПЕКТ - ПРЕСС, 1993.- 125 с.

59. Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 3. М.: Музгиз, 1966.- 118 с.

60. Каган М.С. Музыка в мире искусств. Санкт-Петербург: 1Л;», 1996.- 232с.

61. Калмановский Е.С. Книга о театральном актере Л.: Искусство, 1984. -223с.ч

62. Кан-Калик В.А., Никандров Н.Д. Педагогическое творчество. М.: Педагогика, 1990. - 141 с.

63. Кан-Калик В.А. Педагогическая деятельность как творческий процесс: Исследование субъективно эмоцион. сферы творч. процесса педагога- Грозный: Чеч.-Инг. изд-во, 1976. 286 с.

64. Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика: Исслед. Л.: Музыка, 1985.-160 с.

65. Каргин A.C. Народная художественная культура: Курс лекций для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусств. Учеб. пособие. M.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1997.-288 с.

66. Кашина Е.Г. Театральные действия в профессиональном пространстве выпускников филологических факультетов. Самара: Изд-во «Самарский университет», 2002. - 185 с.

67. Кашина Е.Г. Театральные технологии подготовки учителя иностранного языка. Самара: Изд-во «Самарский университет», 2003. - 296 с.

68. Коган Г.М. О «режиссерском» и «актерском» началах в исполнительстве // Сов. музыка. 1973. - №5. - С. 94-97.

69. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Классика - XXI, 2004. - 136 с.

70. Коган Г.М. Вопросы пианизма. М.: Сов. композитор, 1968. - 243 с.

71. Кнебель М.О. Поэзия педагогики: 2-е изд. М.: Всерос. театр, об-во, 1984.-527 с.

72. Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход). Монография. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2001. - 240 с.

73. Кондрашин К.П. Мир дирижера (технология вдохновения). Л.: Музыка, 1976. - 194с.

74. Конев В.А. Человек в мире культуры (культура, человек, образование): Пособие по спецкурсу / Самар. гос. ун-т, каф. философии гуманит. фак. 2-е изд., испр. и доп. - Самара: Изд-во «Самар. ун-т, 2000. - 108 с.

75. Корогодский З.Я. Некоторые вопросы современной театральной педагогики // Воспитание актера. Вып. 2. М.: Всерос. театр, об-во, 1972.

76. С. 95-126. (Репертуар худож. самодеятельности).

77. Корогодский З.Я. Начало: Записки театрального режиссера и педагога.- СПб.: СПб ГУП, 1996. 432 с.

78. Корто А. О фортепианном искусстве // Статьи, материалы, документы. -М.: Сов. композитор, 1965. С. 18-30.

79. Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и практический анализ их разработки в сов. буржуазной эстетике. JL: Музыка, 1979. - 208 с.

80. Кочнев В.И. Динамика эмоциональной реактивности в процессе обучения основам актерской профессии // Вопросы психологии. 1988.-№3. -С. 138-145.

81. Книга по эстетике для музыкантов / Ред. И.А. Константинов, К.Ангелов (НРБ). М.: Музыка, 1983. - 272 с.

82. Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза. М.: Музыка, 1984. -89 с.

83. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского / Ред. и предисл. Вл. Прокофьева. Учеб. пособие для театр, ин-тов и училищ. Изд. 2-е.- М.: «Искусство», 1978. 430 с.

84. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов н / Д: «Феникс», 2002. - 288 с.

85. Куземина JI.A. Исполнительская эстетика Б.Л. Яворского: Исследование. -М.: Композитор, 1999. 88 с.

86. Кузьмина Н.В. Способности, одаренность, талант учителя. Л.: Ленингр. Орг. О-ва «Знание» РСФСР, 1985. - 32 с.

87. Куриленко Л.В. Активизация познавательной деятельности школьников в условиях инновационных образовательных процессов. Самара: Издательство «КОМПРЭЛ», 1998. - 108 с.

88. Курышева Т.А. Театральность и музыка. -М.: Сов. композитор, 1984.- С. 40.

89. Лагутин А.И. Подготовка учащихся к педагогической работе в музыкальной школе / Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей: Вып. 3. / Ред. сост. А.И. Лагутин. - М.: Музыка, 1991.-239 с.

90. Леви В.Л. Искусство быть другим. М.: Знание, 1981. - 207 с.

91. Леви В.Л. Искусство быть собой: Индивидуальная психотехника. Обновл. изд. М.: Знание, 1991. - 255 с.

92. Левина М.М. Технологии профессионального педагогического образования: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 272 с.

93. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.-236 с.

94. Лидере А.Г. Тренинг личностного роста с подростками // Журнал практического психолога. 1998. - №1. - С. 93-100.

95. Липе Ф.Р. Искусство игры на баяне. М.: Музыка, 1988. - 144 с.

96. Лихачев Б.Т. Методологические основы педагогики. Самара.: «Издательство», 1998.-200 с.

97. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк. М.: Музыка, 1991. - 2-е изд. - 80 с.

98. Макаренко A.C. Педагогические сочинения. Т.4. М.: Педагогика, 1984.-399 с.

99. Малинковская A.B. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ разработки в методико-теоретической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990.-191 с.

100. Малинковская A.B. К вопросу моделирования структуры деятельности музыканта-педагога // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Сб. трудов. Вып. 62. -М.: ГМПИ. Гнесиных, 1981. С. 7-31.

101. Малюков А.Н. Психология переживания и художественное развитие личности. Дубна: Издательский центр «Феникс», 1999. - 256 с.

102. Макрова A.K. Психология труда учителя: Кн. для учителя М.: Просвещение, 1993. - 193 с. (ПНШ: Психол. наука - школе).

103. Мартисен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. М.: Классика - XXI, 2003. - 120 с.

104. Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей: Вып.З / Ред.-сост. А.И. Лагутин. М.: Музыка, 1991. - 239 с.

105. Методы системного педагогического исследования / Под ред. Н.В. Кузьминой. Л.: ЛГУ, 1980. - 172 с.

106. Милыптейн Я.И. К.Н. Игумнов о мастерстве исполнителя // Сов. музыка. 1959. - №1. - С. 116-117.

107. Милыптейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства: Сб. статей. М.: Сов. композитор, 1983. - 266 с.

108. Митина Л.М., Асмаковец Е.С. Эмоциональная гибкость учителя: психологическое содержание, диагностика, коррекция. М.: Московский психолого-социальный институт: Флинта, 2001. - 192 с.

109. Митителло В.Л. Человек в мире музыки. Самара: Изд-во «Самарский университет», 1996. - 149 с.

110. Мотина Е.Ю. Формирование опыта морального поведения старших школьников. Самара: Изд-во Сам ГПУ, 2005. - 184 с.

111. Мудрик A.B. Учитель мастерство и вдохновение. - М.: Просвещение, 1986. - 160 с.

112. Музыкальное исполнительство и современность: Сб. статей / Сост. М.А. Смирнов. -М.: Музыка, 1988. 319 с.

113. Музыкальное исполнительство: Сб. статей. Вып. 11 /Сост. и общ. ред. В.Ю. Григорьева и В.А. Натансона. М.: Музыка, 1983. - 303 с.

114. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т.2. Окунев-Симович. М.: «Советская энциклопедия», 1978. - 976 с.

115. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. Учеб. пособие для студентов вузов / Е.В. Назайкинский. М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2003.-248 с.

116. Натансон В.А. Прошлое русского пианизма (XVIII начало XIX века). Очерки и материалы. - М., 1960. - 294 с.

117. Науказ Д. А. Некоторые аспекты проблемы формирования профессиональной готовности учителя-музыканта XXI века // Музыка и время. -№3.-2003.-С. 29-32.

118. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 4-е изд. М.: Музыка, 1982. - 300 с.

119. Николаев A.A. Очерки по фортепианной педагогике и теории пианизма: Учеб пособие. М.: Музыка, 1980. - 112 с.

120. Немирович-Данченко В.И. Из лекции о М.Н. Ермоловой // Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1952. - С. 355-367.

121. Немирович-Данченко В.И. О творчестве актера: Хрестоматия. Учеб. пособие для высш. и сред, театр, учеб. заведений / Авт. статей В.Я. Виленкин.- 2-е изд., доп. М.: Искусство, 1984. - 147 с.

122. Оборин Л.Н. Статьи. Воспоминания. К семидесятилетию со дня рождения. Составление и общая редакция М.Г. Соколова. М.: Музыка, 1977. -222 с.

123. Л.Н Оборин педагог. Сб. статей. - М.: Музыка, 1989. - 190 с.

124. Овчинников М.А. Фортепианное исполнительство и русская музыкальная критика XIX века: Исслед. М.: Музыка, 1987. — 198 с.

125. Оголец А. А.Н. Серов об исполнительском искусстве // О музыкальном исполнительстве / Под ред. Л.С. Гинзбурга, A.A. Соловцова. М.: Музгиз, 1954.-С. 38-78.

126. О музыкальном исполнительстве. Сб. статей /Под ред. Л.С. Гинзбурга и A.A. Соловцева. М.: Музгиз, 1954. - 312 с.

127. Орлов А.Б. Личность и сущность: внешнее и внутреннее «я» человека // Вопросы психологии. 1995. - №2. - С. 5-18.

128. Основы педагогического мастерства: Учеб. пособие для пед. ин-тов / И.Я. Зязюн и др.; под ред. И.А. Зязюна. М.: Просвещение, 1989. - 302 с.

129. Основы системы Станиславского: Учеб. пособие / Авт.-сост. Н.В. Киселева, В.А. Фролов Ростов н/Д: Феникс, 2000. - 127 с.

130. Партитура Виртуоза. Альбом виртуалистики и аретеи (Сер. «Искусство» Вып 1.) / Под ред. М.А. Пронина, В.Ф. Жданова. М.: Горячая линия - телеком, 2004. - 238 с.

131. Педагогические исследования в образовании / Под ред. Т.И. Рудневой.- Самара: Изд-во «Универс-групп», 2004. 220 с.

132. Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. М.: Классика - XXI, 2002. - 152 с.

133. Первин Л., Джон О. Психология личности: Теория и исследования

134. Пер. с анг. М.С. Жамкочьян под ред. B.C. Магуна М.: Аспект Пресс, 2001.- 607 с.

135. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.: ТОО «Пассим», 1994.- 304 с.

136. Пианисты рассказывают. Вып.1. /Сост., общ. ред. и вступ. статья М.Г.Соколова. -М.: Музыка, 1990. 176 с.

137. Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений: В 2 кн. М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2001. - Кн. 2: Процесс воспитания. — 256 с.

138. Познать себя /Г.М. Цыпин, P.C. Леденев // Муз. Жизнь. 1983. - №11. -С. 19-20.

139. Прасолов E.H. Культурологические и полихудожественные тенденции в профессиональной подготовке музыканта-исполнителя: Автореф. дис. канд искусствоведения. Магнитогорск: Магнитогорск, гос. консерватория, 2000. - 27 с.

140. Прокофьев Г.П. Формирование музыканта-исполнителя. М.: Музыка, 1956.-480 с.

141. Прокофьев Г.П. Образ музыкального произведения и его воплощение исполнителем // Вопросы психологии. — 1959. №5. - С. 59-70.

142. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К. Кинарская, Н.И.Киященко, К.В. Тарасова и др.; / Под ред. Г.М. Цыпина. М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 368 с.

143. Раабен Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительской искусстве // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.1. Л.: Музыка, 1959. -С. 20-51.

144. Рабинович Д.А. Исполнитель и стиль. Вып 1. М.: Музыка, 1979, - 133 с.

145. Рабинович Д.А. Святослав Рихтер // Сов. музыка. 1960. - №12. -С. 105-107.

146. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: Музыка, 1989.-141 с.

147. Ражников В.Г. Исполнительство как творчество // Сов. музыка. -1972. -№2.-С. 74-78.

148. Раппопорт С.Х. О вариантной множественности исполнительства // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1972. - Вып.7. - С. 3-46.

149. Ризоль Н.И. Очерки о работе в ансамбле баянистов (На основе опыта квартета баянистов Киевской филармонии). М.: Сов. композитор, 1986. -224 с.

150. Розинский Э.А. Тренинг пантомимиста // Сценическая педагогика: Сб. трудов. Вып.2. Л.: М-во культуры РСФСР, Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии, 1976. - С. 142-152.

151. Руднева Т.И. Российское образование. Педагогические очерки. Москва Самара: Издательство МГЛУ, 1999. - 308 с.

152. Руднева Т.И. Педагогика профессионализма: Учебное пособие.- Самара: Издательство «Самарский университет», 2002. 220 с.

153. Руднева Т.И. Формирование основ педагогического профессионализма у студентов университета / Самарский государственный университет. Самара: СамГУ, 1996. - 243 с.

154. Савшинский С.И. Пианист и его работа. М.: Классика - XXI, 2002.- 244 с.

155. Савшинский С.И. Детская фортепианная педагогика / Вопросы фортепианной педагогики, Вып. 4. -М.: «Музыка», 1976. -272 с.

156. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением.- М.: «Искусство», 1964. 73 с.

157. Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент. Характер. Личность. / Изд. А.Н. СССР, Сер. «От молекул до организма». М.: Наука, 1984. - 160 с.

158. Словарь иностранных слов / Под ред. И.В.Лехина и проф. Ф.Н.Петрова. М.: ЮНВЕС, 1997. - 832 с.

159. Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. A.A. Мелик-Пашаев. М.: Олимп: ООО «Фирма "Издательство ACT"», 1999.-336 с.

160. Спутник учителя музыки / С.С. Балашов, В.В. Медушевский, Г.С.Тарасов и др.; / Сост. Т.В. Челышева. М.: Просвещение, 1993. - 240 с. (Библиотека учителя музыки).

161. Сраджев В.П. Принципы обучения как дидактический фундамент воспитания пианиста: методическое пособие. Елец: МУЗА, 2000. - 32 с.

162. Станкин М.И. Профессиональные способности педагога: Акмеология воспитания и обучения. М.: Московский психолого-социальный институт; Флинта, 1998. - 368 с.

163. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. Т.1: Моя жизнь в искусстве / Редкол.: О.Н. Ефремов (гл. ред.) и др.; предисл. О.Н. Ефремова; подгот. текста, вступ. ст. и коммент. И. Соловьевой. М.: Искусство, 1988.- 622 с.

164. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. Т.2: Работа актера над собой, ч.1. / Редкол.: О.Н. Ефремов (гл. ред.) и др. М.: Искусство, 1989. -511с.

165. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. Т.З: Работа актера над собой, 4.2. / Редкол.: О.Н. Ефремов (гл. ред.) и др. М.: Искусство, 1990.- 507 с.

166. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. Т.4: Работа актера над ролью / Редкол.: О.Н. Ефремов (гл. ред.) и др. М.: Искусство, 1991. - 399с.

167. Стоковский JI. Музыка для всех нас. М.: Музыка, 1963. - 37 с.

168. Стороженко A.M. Инструментальный ансамбль и проблемы исполнительства: Учеб. пособие. Самара: Кн. изд-во, 1993. - 112 с.

169. Сырицо Т.Г. Эмоциональность как профессионально-важное качество учителя: Автореф. дисс. канд. психол. наук. СПб: Санкт-Петерб. гос. ун-т, 1997.-19 с.

170. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой.- М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2001. 368 с.

171. Трусов В.П. Выражение эмоций на лице (по материалам работ П.Экмана) // Вопросы психологии. 1982. - №5. - С. 144-147.

172. Фамицын A.C. Скоморохи на Руси. «Славянские древности». СПб.: Издательство «Алетейя» , 1995. - 432 с.

173. ФейнбергС.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика — XXI, 2001.- 340 с.

174. Фейнберг С.Е. Артистизм и мастерство неразделимы // Сов. музыка.- 1963. №1. - С. 87-92.

175. ФейнбергС.Е. Заметки пианиста // Сов. музыка. 1967. - №12. -С. 80-86.

176. Фетисова Е.В. К вопросу о восприятии и определении эмоционального состояния по выразительным движениям // Психол. журнал.- 1981. —Т.2. -№2.-С. 142-146.

177. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учеб. пособие. СПб.: Издательство «Лань», 2000. - 320 с.

178. Хозяинов Г.И. Педагогическое мастерство преподавателя. М.: Высш. шк., 1988. - 168 с.

179. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения. -М.: Интерпракс, 1994. 384 с.

180. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

181. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: Учеб. пособие для студ. муз.-пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 192 с.

182. Чернова Т.Ю. Драматизация в инструментальной музыке. М.: Музыка, 1984. - 144 с.

183. Чехов М.А. Литературное наследие: 2т. Т.2: Об искусстве актера

184. Вступ. ст. М.О. Кнебель; Сост. И.И. Аброськина и др. -М.: Искусство, 1986.- 559 с.

185. Шангина Е.Ф. Выявление и развитие актерских и режиссерских способностей. (Методические рекомендации). М.: Издательство «Московский лицей», 1993. - 160 с.

186. Щелканова О.Г. Формирование профессионально-значимых качеств учителя музыки: Автореф. дис. канд. пед. наук. Москва: Московск. гос. ун-т, 2000.-21 с.

187. Шингаров Г.Х. Эмоции и чувства как форма отражения действительности. М.: Педагогика, 1971. - 222 с.

188. Шнабель А. «Ты никогда не будешь пианистом». Моя жизнь и музыка. Музыка и линия наибольшего сопротивления. Размышления о музыке. Пер. с англ. В. Бронгулеева, А. Хитрука. Второе издание. М.: Классика - XXI, 2002. - 336 с.

189. Шохман Г. О личном отношении к исполняемому // Сов. музыка.- 1973.-№2.-С. 102-106.

190. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический музыкальный словарь. Изд. 2-е, испр. и доп. М.: «Сов. энциклопедия», 1966. -336 с.

191. Шульпяков О.Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя: Проблемы методологии. JL: Музыка, 1973. - 104 с.

192. Шушкова О.П. О профессии «музыкант» в 18 веке / Музыка и время.- ООО Издательство №5. 2002. - С. 26-29.

193. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.- М.: Классика XXI, 2002. - 176 с.

194. Щуркова Н.Е. Классное руководство: Игровые методики. М.: Педагогическое общество России, 2002. - 224 с.

195. Щуркова Н.Е. Воспитание: новый взгляд с позиции культуры (для директоров и заместителей директоров школ по учебно-воспитательной работе). М.: «Образовательный центр» Педагогический поиск», 1998. 77 с.

196. Элькони Д.Б. Психология игры 2-е изд. - М.: ВЛАДОС,1999. - 359с.

197. Эфрос A.B. Профессия: Режиссер М.: Искусство, 1979. - 367 с.

198. Эфрос A.B. Репетиция любовь моя -М.: Искусство, 1975. - 319 с.

199. Яковлева E.JI. Психология развития творческого потенциала личности. М.: Моск. психолого-соц. Ин-т; Флинта, 1997. - 224 с.

200. Якунин В.А. Педагогическая психология: Учеб. пособие / Европ. ин-т экспертов. СПб.: Изд-во Михайлова В.А.: Изд-во «Полус», 1998. - 639 с.

201. Яркина JI.B. Педагогические условия формирования умения экспрессивного воздействия хормейстера на певческий коллектив: Автореф. дис. канд. пед. наук. Липецк: Липецк, пед. ин-т, 2001.-21 с.172