Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза

Шульгина, Валерия Валентиновна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза

Автореферат

Автор научной работы: Шульгина, Валерия Валентиновна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Магнитогорск
Год защиты: 2006
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза"

На правах рукописи

Шульгина Валерия Валентиновна

ФОРМИРОВАНИЕ КОМПОЗИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТА-ХУДОЖНИКА В УСЛОВИЯХ ВУЗА

13.00.08 - Теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Магнитогорск 2006

Работа выполнена на кафедре педагогики государственного образовательного высшего профессионального образования «Магнитогорский государственный университет»

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор Гильман Римма Акимовна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Исаев Илья Федорович кандидат педагогических наук, профессор Жданова Надежда Сергеевна

Ведущая организация:

Барнаульский государственный педагогический университет

Защита состоится 14 декабря 2006 года в 14.30 часов на заседании диссертационного совета Д 212.112.01 при Магнитогорском государственном университете по адресу: 455038, г. Магнитогорск, пр. Ленина, 114,

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Магнитогорского государственного университета.

Автореферат разослан 12 ноября 2006 года

Ученый секретарь диссертационного совета,

ауд. 237.

доктор педагогических наук, профессор

Н. А. Сайгушев

N /

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

Актуальность исследования. Социально-экономические перемены в жизни общества интенсивно меняют социо-культурные процессы в области образования и активизируют поиск адекватных подходов к обучению специалистов в системе высшего образования. Необходимость совершенствования образования также находит свое отражение в российских нормативно-правовых документах: Законе РФ «Об образовании», Национальной доктрине образования в РФ, в Федеральной программе развития образования на 2000-2005гг., а также в Концепции модернизации российского образования на период до 2010 года. Актуальность нашего диссертационного исследования обоснована своевременностью и важностью разработки современной модели процесса формирования личной и профессиональной сфер культуры преподавателя и студентов. Проблема формирования композиционной культуры студента-художника посредством структурно-диагностической деятельности, которая является одной из профессионально значимых и педагогически приоритетных направлений современных научных исследований.

В существующей системе высшего образования ощущается дефицит интегративных методик и инновационных технологий, эффективно повышающих уровень профессиональной компетентности молодого специалиста, развивающих его визуальное мышление (абстрактное и креативное), преображающих личность. Важную роль в решении данной проблемы играет создание необходимой образовательной среды для раннего продуктивного формирования у студентов-художников композиционной культуры. Метод структурной диагностики искусствоведческого материала ориентирован, прежде всего, на активизацию профессионального восприятия произведений изобразительного искусства и на эффективное формирование композиционной культуры студентов-художников в условиях вузовского спецкурса пропедевтики.

В соответствии с тенденцией реформирования высшего образования в исследовании обосновываются теоретические предпосылки, определяющие эффективность подготовки специалистов. Вопросы композиционной культуры личности традиционно рассматриваются с точки зрения концептуальной оригинальности произведения и наличия у художника природной способности к интуитивной организации картинного пространства, предполагающей наличие элементарной компетентности в области композиционных знаний, умений и навыков. Такой подход не отвечает современным запросам художественно-педагогической практики профессионального обучения специалиста в условиях вуза, ибо не учитываются требования новой образовательной парадигмы.

Таким образом, мы пришли к выводу о реальном существовании противоречий, между:

- обозначившимся переходом России к гуманизации общества через восхождение ее к общечеловеческой культуре, предполагающим серьезные

изменения роли образования в системе культурных ценностей, основанных на уважении личности, развитии способностей путем вхождения в мир культуры и сохраняющимися традиционными подходами к процессам развития личности студента-художника, не отвечающими современным требованиям;

- объективной потребностью современного общества в будущих художниках, обладающих высоким уровнем общей и профессиональной культуры и отсутствием разработанных в педагогической науке моделей, направленных на эффективное формирование композиционной культуры студентов-художников в процессе их подготовки в вузах.

На современном этапе развития философии и психолого-педагогических наук сложились объективные предпосылки, способствующие теоретическому рассмотрению проблемы формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза. Для исследователя представляют особый интерес философско-этические воззрения на проблему культуры М. М. Бахтина, Н. А. Бердяева, Л. Н. Гумилева, Е. Н. Трубецкого, П. А. Флоренского и др. Психологические аспекты творчества основательно разработаны выдающимися учеными-психологами Л. С. Выготским, А. Н. Леонтьевым, С. Л. Рубинштейном, Я. А. Пономаревым и др.

Природа творческой индивидуальности исследована в научных трудах отечественных исследователей: В. И. Андреева, Д. Б. Богоявленской, И. С. Кона, Г. К. Селевко и др. Основные направления в технологии подготовки студентов к развитию творческих способностей в процессе учебно-познавательной деятельности определены: В. Б. Бондаревским, М. Г. Гаруновым, Г. Г. Гранатовым, В. Н. Максимовой, П. И. Пидкаси-стым, Л. И. Саввой, А. В. Усовой, В. П. Ушачевым, Б. П. Юсовым и др.

В основу нашего исследования положен общетеоретический фундамент профессионально-педагогической организации образовательного процесса и технологий обучения в высшей школе, разработанный учеными: С. И. Архангельским, В. А. Беликовым, А. А. Вербицким, Р. А. Гильман, В. И. Жерновым, В. И. Загвязинским, И. Ф. Исаевым, О. В. Лешер, В. М. Распоповым, Н. Я. Сайгушевым, В. А. Сластениным, 3. М. Уметбаевым и др.

Наиболее значимыми для исследования явились работы, в которых научно обоснован феномен творчества как естественного процесса познания: В. С. Библера, А. В. Брушлинского, Б. И. Кедрова, Б. С. Мейлаха, С. Р. Микулинского, Я. А. Пономарева, А. Г. Спиркина, О. К. Тихомирова и др. Представляют научный интерес работы, в которых выявлены основы развития творческого потенциала личности: Т. Г. Браже, М. В. Колосовой, Е. В. Колесниковой, В. Ф. Овчинникова, В. Г. Рындак, Б. П. Юсов и др.

В диссертационной работе мы опирались на исследования ученых-семантиков, изучающих структурный состав композиционного построения классических произведений изобразительного искусства: Л. Ф. Жегина, Ю. М. Лотмана, Д. Пидоу, Ю. С. Степанова, Б. А. Успенского и др.

Структурная диагностика в контексте научных методов исследований

сегодня обретает свои законные права, определяясь с произведением искусства как сложно организованным объектом культуры, она позволяет выявлять в глубинных пластах композиционных структур порядок - гармонию концепта и структуры.

В вузовском образовании структурной диагностике произведений искусства пока не уделяется должного внимания как одному из наиболее значимых видов научно-исследовательской деятельности, способствующей активному формированию композиционной культуры студентов-художников.

Продуктивному культурному становлению и полноценному духовному росту студентов-художников препятствуют следующие обстоятельства:

- наличие конфликтной ситуации между развитием научной мысли в передовых областях знания и отставанием от них научных дисциплин высшей школы как более инертной системы в сфере формирования профессиональной культуры;

- недостаточная интенсивность в системе высшего образования процесса появления новых интегративных дисциплин пропедевтической направленности (например, искусствометрии);

- отсутствие учебных пособий, научно-методической литературы и современного обеспечения, соответствующего новым инновационным технологиям.

Проблема исследования заключается в поиске путей оптимизации формирования композиционной культуры студента-художника в процессе вузовской профессионально-педагогической подготовки. Практическая значимость и недостаточная разработанность проблемы в контексте педагогики искусства обусловили выбор темы нашего диссертационного исследования «Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза».

Цель исследования состоит в разработке, обосновании и экспериментальной проверке структурной модели формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза.

Объект исследования: профессионально-педагогическая подготовка студентов-художников в высшем учебном заведении.

Предмет исследования: структурная модель формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза.

Композиционная культура рассматривается нами как часть профессионально-педагогической культуры студентов-художников. В этом состоит ограничение предмета нашего исследования.

Гипотеза исследования: формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза будет эффективным, если оно протекает в рамках специально разработанной модели и реализуется при следующих педагогических условиях:

1) введение пропедевтического специального курса «Геометрия искусства», обеспечивающего будущему художнику понимание семантиче-

ской сущности и художественной значимости универсального структурного канона гармонии;

2) раннее включение студента-художника в структурно-диагностическую деятельность, направленную на актуализацию творческих способностей в усвоении алгоритма диагностики и гармонизации произведений;

3) использование инновационных технологий стимулирования личностных достижений студента-художника путем гибкого применения структурно-диагностической деятельности.

Цель и гипотеза исследования, определяют следующие задачи:

- проанализировать состояние проблемы исследования в теории и практике высшей школы, уточнить понятийный аппарат темы;

- разработать и обосновать модель формирования композиционной культуры студента-художника на основе принципа структурного анализа произведений изобразительного искусства;

- экспериментально проверить комплекс педагогических условий и апробировать структурно-диагностическую технологию формирования композиционной культуры студентов-художников в процессе профессиональной подготовки в вузе;

- разработать программу пропедевтического спецкурса «Геометрия искусства» и предложить методические рекомендации для преподавателей и студентов по рассматриваемой проблеме.

Теоретико-методологической основой исследования являются: диалектическое понимание всеобщей связи, целостности и сущностной взаимообусловленности явлений реального мира; философское положение о социальной природе и ведущей роли творчества в процессах формирования культуры и профессиональной компетентности личности.

Исследование опирается на следующие научные теории: синергети-ческий подход (А. Г. Здавомыслов, С. П. Курдюмов, И. Р. Пригожин, Г. Хакен и др.); системный подход (В. Г. Афанасьев, В. П. Беспалько, И. В. Блауберг, В. Н. Садовский, А. И. Уемов, Э.Г. Юдин и др.); культурологический подход (И. Ф. Исаев, В. А. Сластенин, И. С. Якиманская и др.); деятельностный подход (В. А. Беликов, Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн, Г. И. Щукина, Д. Б. Эльконин и др.); личностно-ориентированный подход (В. А. Беликов, Р. А. Гильман, В. В. Сериков, И. С. Якиманская, Б. П. Юсов и др.); теории художественного творчества (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, А. Я. Зись, М. С. Каган и др.); инновационный подход (Г. Д. Бессараб, М. С. Бугрин, Л. С. Подымова, В. А. Сластенин и др.); аксиологический подход (Ш. А. Амонашвили, В. А. Сластенин, В. А. Сухомлинский и др.).

Основные этапы исследования. Теоретико-методологическая основа, научные теории и задачи определили поэтапный ход экспериментального исследования. В зависимости от задач на каждом этапе применялись соответствующие методы исследования.

Па первом этапе (1995-1998 г.г.) осуществлялся анализ философской, психолого-педагогической литературы, диссертационных работ по

теме исследования с целью формулировки исходных позиций, проводился констатирующий и поисковый эксперимент.

На втором этапе (1999-2004 г.г.) корректировалась научная гипотеза; уточнялись основные направления формирующего этапа эксперимента; разрабатывалась и внедрялась технология, направленная на формирование композиционной культуры студентов-художников; проводился формирующий эксперимент; разрабатывался и апробировался критериально-оценочный инструментарий экспериментальной работы.

На третьем этапе (2005-2006 г.г.) анализировались, обрабатывались и систематизировались данные экспериментальной работы; осуществлялось завершение методических и технологических разработок, ориентированных на достижение студентами более высокого уровня композиционной культуры.

Базу исследования составили студенты-художники Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии, Московского филиала Народного университета искусств им. А. С. Пушкина г. Санкт-Петербурга и Магнитогорского государственного университета. Всего исследованием было охвачено 876 студентов очного и заочного отделений, 75 преподавателей и учащиеся школы-гимназии.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Разработаны и обоснованы компоненты, связи и содержание модели, направленной на формирование композиционной культуры студентов-художников в условиях вуза.

2. Экспериментально проверен комплекс педагогических условий, сориентированный на формирование композиционной культуры студентов-художников, апробирована инновационная структурно-диагностическая технология профессиональной подготовки.

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении содержания понятия «композиционной культуры» студента-художника; в логическом обосновании педагогических условий формирования композиционной культуры студентов-художников в вузе, входящих в организационно-проективную модель; в определении алгоритма структурирования композиции в целях геометрической гармонизации произведения.

Практическая значимость исследования состоит в том, что обоснован критериально-оценочный аппарат исследования; разработаны и апробированы программа пропедевтического спецкурса «Геометрия искусства»; учебное пособие и методические рекомендации для преподавателей и студентов по применению их на практических занятиях художественных факультетах высших учебных заведений. Результаты исследования свидетельствуют о целесообразности разработанной модели формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза.

Достоверность н обоснованность научных результатов исследования обеспечиваются исходными методологическими позициями, применением совокупности методов, адекватных предмету, целям и задачам исследования, репрезентативностью выборки материала, разнообразием источников информации, обоснованностью и непротиворечивостью исходных

теоретических положений исследования, повторяющимися позитивными конечным результатам, аргументированностью основных положений статистическими данными и личным участием автора в научном эксперименте.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось посредством: публикаций в печати; отчетов на аспирантских семинарах и заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского государственного университета; выступлений на ежегодных научно-практических конференциях преподавателей Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии; участия в учебно-образовательном процессе Московского филиала Санкт-Петербургской народной академии искусств им. А. С. Пушкина (2001-2002 гг.). Основные положения научного исследования обсуждались на научно-методических конференциях (международных, всероссийских и региональных); заслушивались на научно-методологических семинарах (2005-2006 гг.). Издано учебное пособие «Геометрия искусства. Структурный анализ», получившее гриф УМО (2005 г.).

Результаты исследования внедрены в работу Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (1998-2006 гг.), Московского филиала Санкт-Петербургской народной академии искусств им. А. С. Пушкина (2001-2002 гг.) и Магнитогорского государственного университета (2005-2006 гг.)

Положения, выносимые на защиту:

1. Организационно-проективная модель формирования композиционной культуры студентов-художников, включающая блоки: целевой, организационно-содержательный, технологический, критериально-оценочный.

2. Комплекс педагогических условий, способствующий формированию композиционной культуры студента-художника, предусматривающий следующее: введение пропедевтического курса, обеспечивающего будущему художнику понимание сущности и значимости универсального канона гармонизации произведения изобразительного искусства; внедрение структурно-диагностической деятельности, направленной на актуализацию диагностического алгоритма; использование инновационных технологий стимулирования личностных достижений студента-художника в области культуры.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования; определяются ее объект и предмет; формулируются методологические принципы, цель, гипотеза и задачи; раскрываются научная новизна, теоретическое и практическое значение работы; даются сведения об апробации и внедрении ее результатов; приводятся положения, выносимые на защиту; излагается общая структура диссертации.

Первая глава — «Теоретические предпосылки формирования композиционной культуры студента-художника в процессе структурно-

диагностической деятельности» содержит: базовые методологические и теоретические положения исследования; анализ состояния проблемы в теории и образовательной практике; понятийный аппарат исследования; структурную модель процесса формирования композиционной культуры студента-художника, где обоснован комплекс организационно-педагогических условий.

Вторая глава - «Опытно-поисковая работа по формированию композиционной культуры будущих художников в вузе» посвящена реализации модели формирования композиционной культуры посредством структурно-диагностической деятельности. В ней раскрывается методика организации педагогического эксперимента, описываются особенности реализации модели и комплекса организационно-педагогических условий профессиональной подготовки студентов-художников к осознанному процессу формирования композиционной культуры посредством структурно-диагностической деятельности; дается анализ результатов экспериментальной работы.

В заключении представлены результаты исследования, сформулированы общие выводы и подведены итоги и обозначены перспективы дальнейших путей исследования.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Теоретические предпосылки формирования композиционной культуры студента-художника в процессе структурно-диагностической деятельности.

Веяушим понятием нашего исследования является «композиционная культура», которое мы раскрыли через терминологическую семантику. Слова «культура» и «композиция», мы соотнесли с понятийными полями их трактовок. Термин композиция имеет три глагольные формы - «составления, связывания и сочинения», которыми представлены профессиональные действия художника; термин культура имеет шесть глагольных форм — «почитание, воспитание, возделывание, развитие, формирование, воспевание», которыми определены сигнальные функции смыслообразую-щих транскрипций двух классификационных блоков. Первый блок - «воспитания и развития» трактуется как сложный процесс формирования личной культуры человека; второй блок - «почитания и воспевания» - трансформируется в направлении духовно-эстетической отзывчивости человека на саму культуру, принятую как социальный феномен. Сочинительская деятельность художника осуществляется, таким образом, по определенным законам гармонии при «составлении и связывании» частей в целостное произведение — диссипативную систему концептуального и структурного единства

Б. П. Юсов определяет культуру как высший способ организации бытия и рассматривает данное понятие в общем виде с позиции деятельности, отталкиваясь от философских и педагогических категорий. И Ф. Исаев отмечает, что категории «культуры и деятельности исторически взаимообусловлены и, если культура фокусирует все виды областей материальной и духовной деятельности, то, как универ-

сальная характеристика деятельности она определяет наиболее приоритетные виды и способы их осуществления.

В общем виде под композиционной культурой студента-художника как активного субъекта образовательного процесса мы понимаем культуру, представляющую собой модель преобразований мировоззренческих и профессиональных взглядов на картину мира, выраженных творчеством в художественно выразительных образах с целью достижения высших способов организации бытия. Композиционная культура как универсальная характеристика личности художника предполагает непрерывность процессов духовного его становления. Культура как система ценностей ориентирует человека на постижение законов красоты и гармонии объектов культурного наследия, на опытное освоение профессиональных тайн посредством декодирования компози-цио! п ю-структурных классических произведения, на самосовершенствование себя как мастера Композиционная культура - это диссипативна система формирования профессиональных качеств художника-специалиста, предопределенных уровнем социального развития общей культуры, которая спроецирована в духовную сферу личного творчества

Таким образом, композиционная культура как сложнодинамичное внутреннее качество целостной личности студента-художника объединяет в себе ценностно-мотивационный, когнитивный, деятелы юсп ю-практический и эмоционально-оценочный компоненты, где компетенция в области структурной диагностики автономных и авторских произведений играет ведущую роль модификатора образовательного процесса познания в художественной педагогике. Процесс этот сопровождается не только профессионально-деятельносгными характеристиками, но активизируется и внутренними духовными потребностями субъекта, так появляется по Б. Ф. Ломову, личностный смысл высоких побуждений, проецируемый на формирование профессиональной культуры. В инновационных технологиях внешние педагогические условия опосредуют активность субъекта как носителя культуры в случае субьект-субъектного взаимодействия участников (сотворчество).

Введение в программы вузовского образования пропедевтических курсов ис-куссгвометрии, дисциплины интегрирующей рациональные и иррациональные начала, способствует исследованию диалоговых функций концепта и структуры как феномена гармонического единства произведения. Структурное декодирование искусствоведческого материала, зарождаясь как интеллектуальный базис процесса формирования композиционной культуры студента-художника, приобретает статус познания канонических основ культуры.

Декодированием структурно-композиционного состава в произведениях великих мастеров Древнего Египта, эпохи Возрождения и Древней Руси нами выявлен факт наличия вспомогательных структурных решений в начальном периоде творчества великих мастеров. Период структурной организации композиционного пространства мастером осуществлялся с помощью предварительных математических расчетов, с единственной целью гармонизации произведения через триединства канонических компонентов: концепта, композиционной структуры и профессионального мастерства исполнения.

В произведениях мировой художестве!той культуры идея, подчиняя себе структуру, отражала мировоззренческое кредо мастера и профессиональной уровень его культуры. Композиционная культура проявляется на всех стадиях реализации

авторского замысла — от начального этапа структурирования до работ в материале при условии обязательного взаимного согласования концепта и структуры. М. Ю. Лотман полагал, что произведения искусства - это актив взаимодействия идеи и структуры, где «гармоническое их единство определяет профессиональный стиль художественного таланта и культурный уровень авторского мастерства».

Структуры, являясь фундаментальной основой композиционной гармонии, несут определенную смысловую нагрузку, что подтверждается трудами ученых-семантиков: Л Ф. Жегина, С. М. Даниэля, Ю.М. Лотмана, У. Томаса, Д Пидоу, Ю. С. Степанова, Б. А. Успенского и др. Универсальные каноны изучались ими как логика гармонии и диагностическая семантика образа посредством выявления графических рекурсий в структурной организации произведения. Воображаемый этап концептуального творчества определялся как время реального поиска структурного аде-квата

Композиционные структуры произведений обычно строятся по принципу матричного триединства- золотого сечения, прямого угла и симметрии (равновесия). Такие вспомогательные матрицы зарождались в культуре как художественно-значимые модели и рационально кодовые образцы, которые веками служили эталонами структурной гармонии в определенных традициях. В искусствоведческом материале выявлено изобилие универсальных закономерностей (канонов гармонии), которое указывает на историческую обусловленность того, что великие мастера прошлого профессионально владели секретами мастерства, апеллируя к алгоритмическим универсалиям композиционного законопорядка В большинстве произведениях мировой художественной культуры присутствует системный канон гармонии — «вавилон».

Считаем, что этот универсальный алгоритм классической модели произведения более всего уместен для практических целей профессионального становления специалиста. В условиях раннего пропедевтического изучения композиционных основ изобразительной грамоты подобает опираться на знания канонических универсалий, основывающихся на понимании принципов триединства" концептуального, структурного, исполнительского (в произведении); золотого сечения, прямого угла и симметрии (в структуре).

Исследуя принципы структурной логики изображения, мы основывались на трудах: А. В. Волошинова, Е. Ф. Желоховцевой, Ф. С. Ковалева, А. А. Пилецкого, К А. Померанцевой, Б. В. Раушенбаха, Б. А Рыбакова, И. 111 Шевелева и др. Структурная деятельность рассматривается ими как функционально-значимая составляющая единица культурной организации социальной среды бытия художника и произведения искусства

В сложной системе диалога культур в структурно-диагностической деятельности все участники психологически сосуществуют в совместном сопереживании прошлого (в произведении), настоящего - в творчестве и будущего, антиципируя новые концепты и будущие парадигмы культур. Целью и содержанием совместного погружения в культуру является поликультурное формирование специалиста, его духовное обогащение через актуализацию познания и творчества, в которых студент-художник постепенно обретает профессиональный и витагенный опыт (самопознания и саморазвития).

Целенаправленный образовательный процесс погружения в культуру несет на-

грузку профессионального осмысления выбранной специальности, приобщения ко всем ее сферам посредством специально организованного взаимодействия субъектов сотворческой общности. Вхождение в чужую субъективность становится возможным благодаря механизму трансляции смысла через структуру. Критерием преподавательской деятельности становятся управленческие и организаторские его качества, способность художника-педагога создавать благоприятные условия для развития у студентов-художников единства рационального и иррационального творческих начал в непрерывном процессе формирования профессиональной культуры.

Мы разделяем позиции ученых В. П. Зинченко, И Ф. Исаева и Б. П. Юсова, которые считают, что источники культурного саморазвития находятся в самом многомерном моменте одновременного взаимодействия личности и социокультурного пространства. Именно тогда становятся нераздельными онтологический и феноменологический планы личностного развития, образуя структурную целостность человека с точки зрения уникальности его индивидуальной позиции. Подготовка художника с высоким уровнем общей и профессиональной культуры является современной реалией, основной целью становится формирование композиционной культуры студента-художника на принципах культуросообразносги, природосообразносги, триединой гармонии, рефлексии; самореализации, сотрудничества и сотворчества

2. Модель формирования композиционной кулыуры студента-художника в условиях вуза.

Под моделью мы понимаем специально спроецированный «объект», обладающий необходимой степенью подобия исходному объекту и адекватный целям исследования. На основе результатов исследования нами разработана модель формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза (рис.1). С целью эффективной профессиональной подготовки художника-специалиста нами разработана модель, которая отражает самые необходимые структурные компоненты: от начального социального заказа до оценочных критериев и конечного результата. Обязательная пропедевтическая подготовка студента-художника предполагает накопление исследовательского опыта в структурировании. Учитывая специфику исследования формирования композиционной культуры студента-художника средствами структурной диагностики, нами определены основополагающие подходы: системный, синергетический, культурологический, аксиологический, рефлексивно-деятелы юстный и личностно-ориентированный.

Системный подход, предусматривающий возможность разработки, позволяет спроецировать разработку модели управления процессами формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза Синергетический подход как слияние сотворческих энергетических сил делового и сотворческого взаимодействия художника, педагога и студента-художника характерен для любого творческого процесса. Культурологический подход предполагает творческое сущностно-значимое постижение феномена культуры, способствующее позитивному изменению личностно-смысловой сферы специалиста, формированию художественного мировоззрения, приобщению к культуре через структурно-диагностическую деятельность. Аксиологический подход рассчитан на популяризацию изучения культурного опыта прошлого и на возможности духовных открытий в настоящем и

будущем, он актуализирует ценностные аспекты культуры, опираясь на духовную культуру личности и отталкиваясь от его установок, ценностей и идеалов. Реф-лексивно-деятельносшый подход - универсальный в изучении формирования композиционной культуры студента-художника, посредством структурной диагностики он способствует развитию у субъекта процессов самосознания, самооценки и саморегуляции. Личностно-ориентированный подход, имея четкую направленность на личность как цель педагогического процесса, объект, субъект и результат, предусматривает изучение оптимальных условий для духовного и профессионального становления личностности в процессе формирования композиционной культуры студента-художника Данные подходы в их совокупности (при доминирующем системном подходе) стимулируют развитие качеств личности: целеустремленности, самостоятельности, ответственности, настойчивости, осознанного взросления и социализации.

Наиболее перспективными рабочими принципами нашей модели считаем при-родосообразность, культуросообразность, триединую гармонию, рефлексию; сотрудничество, сотворчество и самореализацию. Они призваны обеспечивать обязательное наличие определенных педагогических условий. В комплекс педагогических условий вошли: введение пропедевтического курса, обеспечивающего раннее осмысление сущности структурирования и значимости универсального канона гармонии; активное включение студентов-художников в структурно-диагностическую деятельность; стимулирование личностных достижений путем использования инновационной технологии. Используемые методы: структурная диагностика, семантический анализ искусствоведческого материала, систематизация произведений и защита проектов. Применяемые приемы: эмоционально-творческого стимулирования, авансированного доверия, алгоритмизации, рефлексивные и диалоговые приемы. Используемые нами средства — это диалог, задачи и задания, алгоритмы, самостоятельные проекты, логокарты и арт-карты.

Критерии лич! юстно-ценностной позиции студента-художника определялись рейтингом профессиональных умений применять теорию на практике, уровнем знаний композиционных принципе» и законов канонической организации изображения в картинном пространстве и результатами диагностирования структурирования при условии сохранения триединства концептуального, компдаищкмшо-структурного и исполнительского мастерства Диагностическая деятельность позволила определиться с выбором уровневых шкал: низким, средним и высоким.

Разработанная модель позволяет достигнуть поставленной цели формирования композиционной культуры студентов-художников в условиях профессиональной подготовки в вузе, что соответствует требованиям социального заказа — подготовке художника, обладающего высоким уровнем духовной и профессиональной культуры, способного к самостоятельному творчеству как ответственной созидательной деятельности и определяющего культуру как высший способ организации бытия. Результатом функционирования данной модели является переход студентов-художников на более высокий уровень композиционной культуры.

Эффективное формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза зависит от реализации этой структурной модели, разработанной и экспериментально проверенной в нашем исследовании.

Социальный заказ: подготовка в рузе художника с высоким уровнем профессиональной культуры

Цель: Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях профессиональной подготовки в вузе

Подходы: синергетический; системный; • культурологический; аксиологический; личностно-ориентированный

Содержаиие:

• мотнпаиионно-ценностгилй компонент; ■ когнитивный компонент; онерационааыю-тнорческий компонент

Принципы: природосообразности, культуросообразности, гармонии, рефлексии; самореализации, сотрудничества и сотворчества

КОМПЛЕКС ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ

Введение пропедевтического курса, обссиечи вающего будущему художнику понимание сущности и значимости универсального кмнона гзрмоннмцн и

Активно« аключеиие в структурно-

диагностическую деятельность, направлен иук> па, освоение учшжгр-салмшго алгоритма структур нрошшия м детуамемтдо его тм>рческЫ^

Стимулирование личностных достижений студента путем использования инновационных педагогических технологий

| Методы: ) структурная диагностика;

5 семантический анаши

I искусствоведческого

5 материала;

| Систематизации

I произведений;

! защита проектов

Приемы: |

Эмоционально-творческого 1

егммулироиакн», |

авансированного доверия, ;

алгоритмизации, (

рефлексивные и диалоговые |

приемы; |

Средства:

Диалог; задачи в «даиия;

алгоритмы; самостоятельные проемы; логокарты

Критерии: личностио-цеинос! на* позиция, качества целостности творческой личности, композиционные знания и результаты структурирования ироиэиеденин искусства

Уровни; низкий, средний, высокий

Результат: переход студента-художника т бояее высокий уровень композмнионной культуры

-ОМ 'Ч.^дшчм»1"

Ч)» I 1ЦЦ111 »«И'Ч'ОНУ ЩИМгуо

Рис.3. Организационно-проективная модель формирования композиционной культуры студентов-художников

3. Опытно-поисковая работа по формированию композиционной культуры будущих художников в вузе

Базой опытно-поисковой работы выступили два образовательных учреждения разного типа: Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия (НТГСПА) и Нижнетагильская школа-гимназия. Опытно-поисковую и контрольную группу составили студенты-художники первого курса художественно-графического факультета НТГСПА и старшеклассники математического класса школы-гимназии. Опытно-поисковая работа проводилась в три этапа: поисково-теоретическом, опытно-поисковом, обобщающем.

На первом, поисково-теоретическом этапе в процессе изучения научной психолого-педагогической литературы и наблюдения за практической деятельностью художников-педагогов и студентов-художников в условиях вуза нами была определена методология пропедевтической структурно-диагностической деятельности как значимой функциональной единицы вузовской системы формирования композиционной культуры. Проектирование пропедевтической деятельности в системе художественно-образовательного процесса осуществлялось на двух уровнях - стратегическом и тактическом.

В качестве значимой предпосылки эффективного формирования композиционной культуры студентов-художников в условиях вуза нами рассматриваются креативно-когнитивные возможности структурно-диагностической деятельности. Необходимыми условиями эффективного функционирования инновационной технологии структурирования является введение диагностики произведений на самом начальном этапе «обучения тайнам» художественного творчества, что позволяет максимально выявить потенциал исследовательской активности студентов-художников. На примере структурного декодирования искусствоведческого материала студент-художник получает возможность максимально точно планировать конечный личностный и продуктивный результат собственного творческого процесса при минимальных затратах временных и человеческих ресурсов.

Целью второго опытно-поискового этапа было развитие профессионально-композиционного мышления студентов-художников экспериментальной группы, их проектировочных, коммуникативных умений и структурно-исполнительских навыков в области изобразительного искусства посредством специально разработанной структурной модели формирования композиционной культуры.

Проверялась система специально организованных занятий по диагностике искусствоведческого материала и программа осуществления самоанализа студентами-художниками самостоятельной структурной деятельности. С каждым студентом-художником проводились индивидуальные консультации, направленные на анализ хода и результатов проведенного ими декодирования структурно-композиционного состава произведения.

Структурный анализ сопровождался поиском идентичных аналогов, а завершался составлением логокарт по принципу универсального канона

«вавилона» - классического образца рекурсивной системы гармонии. В дальнейшем студент-художник, проявляя авторскую индивидуальность в решении программных заданий, переходил на разработку модульных арт-карт, а затем — авторского проекта. Для большинства студентов-художников были определены наиболее характерные затруднения в профессиональной деятельности художественного проектирования, структурного анализа произведений и в авторском творчестве структурирования с использованием универсальных приемов композиционной организации (по числовому ряду Фибоначчи, метрическим матрицам, по универсальному принципу «вавилона» и других приемов гармонизации мировой художественной практики). Профессиональное самоутверждение в творческой самореализации завершалось обязательным участием в итоговых мини-выставках, написании научных статей, выступлении на семинарах и педагогических конференциях.

Целью третьего обобщающего этапа опытно-поисковой работы являлась проверка эффективности разработанной нами модели формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза. Был проведен: сравнительный анализ данных комплексного образовательного процесса на этапах исследования — стартовом и итоговом; проанализирована динамика формирования композиционной культуры студента-художника как проявление качеств его профессиональной компетенции. Определены качественные изменения профессионального уровня композиционной культуры студентов-художников опытно-поисковой и контрольной групп путем определения количества их профессиональных знаний, умений и навыков, находящихся на разных уровнях позитивной и оптимальной педагогической реальности.

Анализ и сопоставление результатов художественно-образовательного процесса, индивидуальные беседы со студентами-художниками, наблюдение за их поведением на занятиях пропедевтического курса «Геометрия искусства» обнаружили педагогическую целесообразность и эффективность работы структурной модели. Получил обоснование педагогический арсенал инновационных технологий (диагностирования, визуально-логического моделирования, структурирования, арт-игры и др.) и методик, используемых для профессионального формирования системы художественно-образного мировидения, композиционного мышления посредством структурно-диагностической деятельности.

Позитивной практикой инновационных технологий структурирования активизировался интерес студента-художника к художественной культуре, что способствовало созданию устойчивого внимания к результативности обучения как реализации конечной профессионально значимой цели - эффективному формированию композиционной культуры. Все это послужило стимулом для творческого поиска новых структурных алгоритмов при работе над авторскими концептуальными композициями. С целью получения достоверных результатов на первом этапе эксперимента был выполнен срез исходного состояния композиционной культуры студентов-художников.

Полученные нами данные и расчеты по выбранным группам представлены на рис.2. Прокомментируем полученный результат соотношения респондентов в группах по уровню композиционной культуры студентов-художников на первом этапе эксперимента. Полученные данные и их сравнения на констатирующем этапе показали, что большая часть респондентов имели низкий уровень композиционной культуры. В среднем количество таких респондентов составляет: 51,88% - низкий уровень, 28,11% -средний уровень» 20,01% исследуемых имели высокий уровень композиционной культуры.

Q Низкий ■ Средний О Высокий j

Уровни культуры (средние значения)

Рис.2. Сравнение средних значений уровней композиционной культуры студентов-художников на констатирующем эксперименте.

В целом на начало эксперимента количество студентов-художников имеющих низкий уровень композиционной культуры, было в 1,85 раз больше количества студентов, обладающих средним уровнем композиционной культуры и в 2,59 раз больше, чем студентов-художников, владеющих высоким уровнем. Данные факты на практике документально подтверждают реальность существования изучаемой нами проблемы.

Проанализировав динамику композиционной культуры студентов-художников различных вузов, мы выявили, что наибольшее количество студентов-художников, имеющих высокий уровень композиционной культуры, наблюдается в Московском филиале Народного университета искусств им. A.C. Пушкина г. Санкт-Петербурга, и он составляет 20,66%, что на 0,16% больше, чем цифровые данные Магнитогорского государственного университета и на 1,78% больше, чем в Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (с тем же уровнем).

Кроме того, наименьшее количество студентов-художников, имеющих низкий уровень композиционной культуры, также наблюдается в Московском филиале Народного университета искусств им. А. С. Пушкина г. Санкт-Петербурга, он составляет 50,68%, что на 1,49% меньше, чем цифровые данные Магнитогорского государственного университета. А также на 2,10% меньше, чем в Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (с тем же уровнем), из чего следует, что в процессе традиционной профессиональной подготовки уровень композицион-

ной культуры более чем половины студентов-художников во всех вузах является не высоким..

Сопоставляя результаты на стартовом уровне и итоговом, мы выявили, что у студентов-художников опытно-поисковой группы отмечено более интенсивное развитие профессиональных качеств художника, что позволяет целенаправленно совершенствовать условия педагогического процесса и улучшать уровень положительной динамики формирования композиционной культуры. Анализ полученных данных показывает, что во всех экспериментальных группах на конец эксперимента значение коэффициента эффективности больше единицы. Наглядно изменение значения Кэ в ходе формирующего эксперимента представлено на рис. 3.

0,00 0.50 1,00 1,50

Зн«ч*ни« КЭ I

Рис.3. Изменение значений Кэ входе формирующего эксперимента

Формирующий эксперимент показал, что при внедрении авторских программ наиболее эффективными в формировании композиционной культуры являются приемы эмоционально-творческого стимулирования, авансированного доверия, алгоритмизации, рефлексивных и диалоговых приемов.

На основе теоретического анализа проблемы и эмпирических данных выявлено, что уровневый подход является наиболее приемлемым, поскольку процесс формирования композиционной культуры студента-художника проще отследить как переход от одного уровня к другому, более сложному и качественно отличному. Были определены пять наиболее значимых уровней: личностно-ценная позиция; привлечение комплекса качеств личности; системы знания о композиции; композиционные умения и навыки; характеристика результатов структурирования с применением триединства компонентов гармонии.

Показателями критерия первого уровня выступают — ценностные ориентиры и рефлексия студента-художника; второго — полнота, систематизация и прочность композиционных знаний; третьего — всесторонность овладения, осознанность действий и творческая импровизация; четвертого — высокий уровень структурирования, самостоятельность; пятого — профессиональная компетентность и свобода реализации творческого задания с опорой на триединство компонентов гармонии.

На основании полученных нами расчетных данных, приведенных в таблице 1, в ЭГ -1 и ЭГ-2 на уровне значимости 0,05 было доказано преимущество нулевой гипотезы, а не альтернативной, так как здесь X... < X.. (6,43 > 5,99 и 8,14 >5,99).

За нулевую гипотезу принято условие композиционной культуры студентов-художников в контрольной и экспериментальной группах - случайной, а в альтернативной — не случайной.

Таблица 1. Результаты расчета критерия «хи-квадрат»

Группы Значение набл. Значение крит.

КГ и ЭГ-1 6,43 5,99

КГ и ЭГ-1 8,14

Сравнительный анализ результатов на формирующем этапе эксперимента, полученных в контрольных и экспериментальных группах, позволил сделать следующие выводы:

1. В экспериментальных группах (ЭГ-1 и ЭГ-2), где проверялась эффективность введения комплекса выделенных нами педагогических условий на базе разных вузов, были получены данные, свидетельствующие о том, что рост уровня композиционной культуры студентов-художников здесь более эффективен, чем в контрольных группах (КГ-1 и КГ-2), где работа проходила в обычном традиционном режиме.

2. Данные формирующего эксперимента подтверждают также, что рост уровня композиционной культуры студентов-художников при реализации разработанного нами комплекса педагогических условий идет несколько эффективнее в экспериментальной группе Магнитогорского государственного университета (ЭГ-2), чем в экспериментальной группе Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (ЭГ-1), однако эти отличия не столь существенны.

В процессе реализации педагогических условий в экспериментальных группах использовалась инновационная структурно-диагностическая технология, и было доказано, что основными методами данной технологии выступают: структурная диагностика, семантический анализ, сопоставление искусствоведческого материала, систематизация художественных произведений и защита студенческих проектов. Основными средства формирования композиционной культуры являются: диалог, задачи и задания, алгоритмы, самостоятельные проекты, логокарты, но все перечисленные средства предполагают обязательное наличие эвристики.

Введение пропедевтического спецкурса «Геометрия искусства», разработанного на основе системного, синергетического, культурологического, аксиологического, рефлексивно-деятельностного и личностно-ориентированного подходов служит поставленной цели - формированию композиционной культуры студента-художника. Реализация программы способствовало повышению мировоззренческого и профессионального

понимания картины мира. Эксперимент подтвердил, что совокупность используемых задач и заданий в формировании композиционной культуры не должна быть случайной, а представлять собой соответственный комплекс, условно состоящий из заданий трех видов: познавательных, проблемных и исследовательских.

В связи с этим мы пришли к выводу, что эти факты не могут быть объяснены случайными причинами, а является следствием специально организованной деятельности, то есть введением комплекса педагогических условий. Статистические расчеты подтвердили предположение, что введение комплекса педагогических условий, входящих в структуру модели, способствует достижению наиболее высокого результата — повышению у студента-художника уровня композиционной культуры.

В заключении изложены теоретические и экспериментальные результаты исследования, сформулированы основные выводы. Проведенное исследование доказало актуальность проблемы формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза как профессиональ-нозначимой. Полученные результаты исследования позволили сделать обобщающий вывод о том, что поставленная в исследовании цель достигнута, выдвинутая гипотеза корректна и экспериментально подтверждена, поставленные задачи решены. Структурная модель формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза позволила научно обосновать эффективность процесса, зависящего от комплекса педагогических условий:

1) введение пропедевтического спецкурса «Геометрия искусства»;

2) активное включение студента-художника в структурно-диагностическую деятельность;

3) стимулирование личностных достижений студента путем использования инновационной структурно-диагностической технологии.

Экспериментально полученные расчеты подтвердили наше предположение, что введение комплекса предложенных педагогических условий и реализация системно-диагностической технологии способствует достижению наиболее высокого результата - повышению уровня композиционной культуры у студентов-художников: во всех экспериментальных группах (ЭГ-1 и ЭГ-2) он реально выше и более эффективен, чем в контрольных группах (КГ-1 и КГ-2).

Дальнейшее исследование проблемы формирования композиционной культуры студентов в условиях вуза достаточно перспективно, так как может быть ориентировано не только на студента-художника, но и на студента-дизайнера или студентов других факультетов (не художественных специальностей). Мы видим также продолжение данной тематики на решении вопросов сквозного обучения в системе «школа — лицей — вуз».

Иным аспектом дальнейших исследований может стать и адаптация проблемы на современные компьютерные технологии в графическом дизайне.

Основные положения диссертационного исследования изложены в следующих публикациях автора:

1. Шульгина, В. В. Пути интегрирования изобразительного искусства с геометрией и математикой. Творческое сотрудничество ВУЗа и гимназии / В. В. Шульгина, Е. В. Монахова // Искусство в условиях модернизации школьного образования и воспитания: Сборник научных статей. Институт художественного образования Российской академии образования. М., 2003. -С. 153-156.

2. Шульгина, В. В. Информатика и творчество. Исторический экскурс / В. В. Шульгина // Информационные технологии и технические средства обучения в образовательном процессе. Материалы научно-методической конференции НТГСПА 18-19 марта 2004 г. - Нижний Тагил,

2004.-С. 176-179.

3. Шульгина, В. В. Развитие готовности студентов ХГФ к структурированию искусствоведческого материала / В. В. Шульгина // Ученые записки НТГСПА. 2004 г. Филологические науки. - Нижний Тагил, 2004. -С. 142-143.

4. Шульгина, В. В. Создание художественного образа в системе отношений учебных дисциплин гимназического компонента Изо - Истоки -Комбинаторика / В. В. Шульгина, Е. В. Монахова // Социокультурный подход в современном образовании: содержание, формы, тенденции развития. (Опыт реализации проекта: «Урал, Человек. Истоки»): Материалы научно-практической конференции 20 апреля 2005 г. - Екатеринбург,

2005,- С. 76-81.

5. Шульгина, В. В. Арт-игра как структурная деятельность / В. В. Шульгина // Композиция - основа творческого процесса будущего студента-художника: Сборник научных трудов МаГУ. — Магнитогорск, 2005. — С. 28-35.

6. Шульгина, В. В. Определяющая роль искусствометрии в формировании структурной деятельности будущего художника / В. В. Шульгина// Сущность культурно-образовательной и рекламной деятельности будущего художника ДПИ: Сборник научных трудов МАГУ. - Магнитогорск, 2005. -С. 97-103.

7. Шульгина, В. В. Геометрия искусства. Структурный анализ: Учебное пособие / В. В. Шульгина. - Нижний Тагил: Репринт, 2005. — 120., ил.

8. Шульгина, В. В. Структурная диагностика в курсе пропедевти-ки.//Межвузовский сборник научных статей. Теория и практика графических изображений. Выпуск 1 — / В. В. Шульгина. - Магнитогорск, 2006. - С. 175181.

9. Шульгина, В. В. Предпосылки формирования композиционной культуры студента-художника / В. В. Шульгина. // Проблемы истории, филологии и культуры / Под. ред. В. Ф. Романова. - Магнитогорск, 2006. - Вып. С. 175-181.

10. Шульгина, В. В. Теоретические предпосылки формирования композиционной культуры студента-художника в процессе структурной диагности-

ки / В. В. Шульгина // Непрерывное художественное образование: содержание, проблемы, перспективы // Материалы Всероссийской научно-практической конференции 1 - 2 ноября 2006 г., посвященной 40 - летию факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета XVII - Магнитогорск, 2006. - С. 418 - 442.

11. Шульгина, В. В. Актуальность проблемы формирования композиционной культуры студента в условиях вуза / В. В. Шульгина. //Сборник научных трудов аспирантов и соискателей НТГСПА - Нижний Тагил: НТГСПА, 2006. - Вып. 9. - С. 161 - 167.

Подписано в печать 11.09.2006 г. Формат 60x90/16. Бумага для множ. аппаратов. Усл. печ. л. 1,5. уч. - изд. л. 1,75. Тираж 100 экз. Заказ № 87. Бесплатно

Отпечатано на ризографе Нижнетагильской государственной социально-педагогической академией,

622031 г. Нижний Тагил, ул. Красногвардейская, 57.

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Шульгина, Валерия Валентиновна, 2006 год

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ФОРМИРОВАНИЯ КОМПОЗИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТА-ХУДОЖНИКА В ПРОЦЕССЕ СТРУКТУРНО-ДИАГНОСТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1.1 Педагогическая сущность композиционной культуры великих мастеров изобразительного искусства.

1.2 Особенность формирования композиционной культуры студента-художника на основе структурно-диагностической деятельности.

1.3 Модель формирования композиционной культуры студента-художника в структурно-диагностической деятельности. 54 Выводы по первой главе

ГЛАВА 2 ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ КОМПОЗИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ

2.1 Задачи, содержание и критерии экспериментальной работы

2.2 Технология формирования композиционной культуры студента-художника.

2.3 Анализ и интерпретация результатов экспериментальной работы 139 Выводы по второй главе 171 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 174 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Введение диссертации по педагогике, на тему "Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза"

Актуальность исследования. В свете современной педагогической парадигмы проблема преобразования университетского образования является одной из наиболее значимых в современном российском обществе. Жизненно важный процесс социального выхода в реальное социокультурное пространство для специалиста, обладающего духовной и профессиональной культурой гармонически развитой и творчески мобильной личности, не должен являться для современного студента-художника психологически непреодолимым.

Происходящие сегодня социокультурные процессы значительных модификаций повышают спрос на характер профессиональных и личностных качеств молодого специалиста, предъявляемых как к результатам творчества, так и к уровню сформированности композиционной культуры художника.

Принцип дешифровки художественной информации произведения -это сложный процесс обучения, предваряющего собственное творчество студентов. Мы исходим из предположения, согласно которому приобщение к основам культуры у человека происходит через конкретные виды искусства (изобразительного, прикладного и др.) в моменты погружения его в культуру, когда происходит семантическое общение современного зрителя с автономной личностью мастера-творца. Метод структурного изучения искусствоведческого материала ориентирован на интеллектуальное развитие студентов, на формирование активного творческого восприятия произведений искусства и на развитие основ его композиционной культуры.

Особый интерес для современного исследователя представляют философско-этические воззрения на проблему культуры М. М. Бахтина, Н. А. Бердяева, JI. Н. Гумилева, Е. Трубецкого и П. А. Флоренского.

Психологические аспекты творчества основательно разработаны выдающимися учеными-психологами JI. С. Выготским, А. Н. Леонтьевым, С. JI. Рубинштейном, Я. А. Пономаревым и др.

Природа творческой индивидуальности исследована в научных трудах:

B. И. Андреева, В. Б. Богоявленской, И.С. Кона, Г.К. Селевко и др.

Основные направления в технологии подготовки студентов к развитию творческих способностей в процессе учебно-познавательной деятельности определены: В. Б. Бондаревским, М. Г. Гаруновым, Р. А. Гильман, Г. Г. Гранатовым, В. Н. Максимовой, П. И. Пидкасистым, JI. И. Саввой,

A. В. Усовой, В. П. Ушачевым, Б. П. Юсовым и др.

C. И. Архангельским, В. А. Беликовым, А. А. Вербицким, В. И. Жерновым,

B. И. Загвязинским, И. Ф. Исаевым, О. В. Лешером, В. М. Распоповым, Н. Я. Сайгушевым, В. А. Сластениным, 3. М. Уметбаевым и др.

Наиболее значимыми для исследования явились работы, в которых научно обоснован феномен творчества как естественного процесса познания:

B. С. Библера, А. В. Брушлинского, Б. М. Кедрова, Б. С. Мейлаха,

C. Р. Микулинского, Я. А. Пономарева, А. Г. Спиркина, О. К. Тихомирова и др. Представляют научный интерес работы, в которых выявлены основы развития творческого потенциала личности: Т. Г. Браже, М. В. Колосовой, Е. В. Колесниковой, В. Ф. Овчинникова, В. Г. Рындак, Б. П. Юсов и др.

Структурная диагностика в контексте научных методов исследований сегодня обретает свои законные права, определяясь с произведением искусства как сложно организованным объектом культуры, она позволяет выявлять в глубинных пластах композиционных структур либо порядок -гармонию концепта и структуры, либо беспорядок - хаос.

Для продуктивности культурного становления и полноценного духовного роста студентов-художников мы выделяем следующие условия:

- наличие конфликтной ситуации между развитием научной мысли в передовых областях знания и отставанием от них научных дисциплин высшей школы как инертной системы в сфере формирования профессиональной культуры;

- отсутствие учебных пособий, научно-методической литературы и современного методического обеспечения, соответствующего новым инновационным технологиям.

Проблема исследования состоит в поиске эффективных путей формирования композиционной культуры студента-художника в профессиональной подготовке. Практическая значимость и недостаточная разработанность проблемы обусловили выбор темы нашего диссертационного исследования «Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза».

Цель исследования состоит в разработке, обосновании и экспериментальной проверке струкгурной модели формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза.

Объект исследования: профессиональная подготовка студентов-художников в высшем учебном заведении.

1) введение пропедевтического курса «Геометрия искусства», обеспечивающего будущему художнику понимание семантической сущности и художественной значимости универсального структурного канона гармонии;

Цель и гипотеза исследования, определяют следующие задачи:

Исследование опирается на следующие научные теории: синергетический подход (А. Г. Здавомыслов, С. П. Курдюмов, И. Р. Пригожин, Г. Хакин и др.); системный подход (В. Г. Афанасьев, В. П. Беспалько, И. В. Блауберг, В. Н. Садовский, А. И. Уемов, Э.Г. Юдин и др.); культурологический подход (И. Ф. Исаев, В. А. Сластенин, И. С. Якиманская и др.); деятельностный подход (В. А. Беликов, JL С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн, Г. И. Щукина, Д. Б. Эльконин и др.); личностно-ориентированный подход (В. А. Беликов, Р. А. Гильман, В. В. Сериков, И. С. Якиманская, Б. П. Юсов и др.); теории художественного творчества (Б. Г. Ананьева, Л. С. Выготский, А. Я. Зись, М. С. Каган и др.); инновационный подход (Г. Д. Бессараб, М. С. Бугрин, Л. С. Подымова, В. А. Сластенин и др.); аксиологический подход (Ш. А. Амонашвили, В. А. Сластенин, В. А. Сухомлинский и др.).

Основные этапы исследования. Теоретико-методологическая основа, научные теории и задачи определили поэтапный ход экспериментального исследования в течение 1995 -2006 годов. В зависимости от задач на каждом этапе применялись соответствующие методы исследования.

На первом этапе (1995-1998 г.г.) осуществлялся анализ философской, психолого-педагогической литературы, диссертационных работ по теме исследования с целью формулировки исходных позиций.

На втором этапе (1999-2004 г.г.) корректировалась научная гипотеза; уточнялись основные направления формирующего эгапа эксперимента; разрабатывалась и внедрялась технология, направленная на формирование композиционной культуры студентов-художников; разрабатывался и апробировался критериально-оценочный инструментарий экспериментальной работы.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении содержания понятия «композиционной культуры» студента-художника; в представлении педагогических условий формирования композиционной культуры студентов-художников в вузе на основе теоретического обоснования модели; в определении алгоритма структурирования композиции в целях гармонизации произведения. Итогом структурой диагностики произведений искусства является позитивная динамика собственного творчества студента-художника, вследствие чего проблематика исследования может быть рассмотрена в качестве одного из наиболее приоритетных направлений последующих психолого-педагогических исследований.

Практическая значимость исследования состоит в том, что обоснован критериально-оценочный аппарат исследования; разработана и апробирована программа пропедевтического курса «Геометрия искусства»; даны методические рекомендации для преподавателей и студентов по применению их на практических занятиях художественно-графических факультетов высших учебных заведений. Результаты исследования свидетельствуют о целесообразности разработанной модели формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза.

Достоверность и обоснованность научных результатов исследования обеспечиваются исходными методологическими позициями, применением совокупности методов, адекватных предмету, целям и задачам исследования, репрезентативностью материала, разнообразием источников информации, обоснованностью и непротиворечивостью исходных теоретических положений исследования, конечным результатам, аргументированностью основных положений статистическими данными и личным участием автора в научном эксперименте.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось посредством: публикаций в печати (1995-2006); отчетов на аспирантских семинарах и заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского государственного университета; выступлений на ежегодных научно-практических конференциях преподавателей Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии; участия в учебно-образовательном процессе Московского филиала Санкт-Петербургской народной академии искусств им. А. С. Пушкина (2001-2002 гг.). Основные положения научного исследования обсуждались на научнометодических конференциях (международных, всероссийских и региональных); заслушивались на научно-методологических семинарах (2005-2006 гг.). Издано учебное иособие «Геометрия искусства. Структурный анализ», получившее гриф УМО (2005 г.).

Результаты исследования внедрены в рабогу Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (1998-2006 гг.) и Магнитогорского государственного университета (2005-2006 гг.)

Положения, выносимые на защиту:

1. Структурная модель формирования композиционной культуры студентов-художников, включающая блоки: целевой, организационно-содержательный, технологический, критериально-оценочный.

2. Комплекс педагогических условий, способствующий формированию композиционной культуры студента-художника, предусматривающего следующее: введение пропедевтического курса, обеспечивающего будущему художнику понимание сущности и значимости универсального канона гармонизации произведения изобразительного искусства; внедрение структурно-диагностической деятельности, направленной на актуализацию диагностического алгоритма; использование инновационной технологии стимулирования личностных достижений студента-художника в области культуры.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

Результаты исследования внедрены в работу Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии (1998-2006 гг.) и Магнитогорского государственного университета (2005-2006 гг.)

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Разработаны и обоснованы компоненты, связи и содержание структурной модели, направленные на формирование композиционной культуры студента-художника вуза.

2. Экспериментально проверены комплекс педагогических условий, направленный на формирование композиционной культуры студента-художника, и инновационная структурно-диагностическая технология его реализации в процессе профессиональной подготовки.

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении содержания понятия композиционной культуры студента-художника, в представлении принципов формирования композиционной культуры, в определении алгоритма структурирования и гармонизации композиции художественного произведения.

Практическая значимость исследования состоит в том, что обоснован критериально-оценочный аппарат исследования, разработана и апробирована программа пропедевтического курса «Геометрия искусства» и даны методические рекомендации для преподавателей и студентов-художников по рассматриваемой проблеме, которые могут применяться в практике работы художественно-графических факультетов высших учебных заведений.

Перспектива научных работ по дальнейшему исследованию проблемы формирования композиционной культуры в условиях вуза достаточно обширна и может быть ориентирована не только на студента-художника, но и студента-дизайнера, а также студента других нехудожественных специальностей. Иным аспектом данной проблемы может явиться поиск новых перспективных направлений по совершенствованию преемственности школы и вуза; возможен путь адаптации проблемы на современные компьютерные технологии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное нами исследование доказало актуальность проблемы формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза как профессионально-значимой и соответствующей требованиям современной парадигмы. Установлено, что данная проблема в педагогической теории требует более серьезного научного обоснования.

Целью исследования стало обоснование, построение и экспериментальная проверка модели формирования композиционной культуры студента-художника через организацию структурно-диагностической деятельности студента-художника и разработку комплекса педагогических условий, направленных на повышение эффективности профессиональной подготовки.

В ходе проведения культурно-исторического анализа сформированной композиционной культуры художников прошлого на основе выявления в классических произведениях искусства канонических структур мы пришли к следующему заключению, что факты из истории мировой художественной культуры подтверждают фундаментальное значение структурных канонов (вспомогательных геометрических построений) в художественном творчестве.

Анализ понятийного аппарата исследования позволил нам уточнить содержание таких понятий, как «структурно-диагностическая деятельность» в изобразительном искусстве и профессиональная «композиционная культура» студента-художника.

Полученные результаты экспериментальной работы подтверждают корректность гипотезы и позволяют сформулировать заключение о достижении цели исследования в процессе решения комплекса следующих задач:

- проанализировано состояние проблемы исследования в теории и практике высшей школы, уточнен понятийный аппарат исследования;

- разработана и обоснована структурная модель формирования композиционной культуры студента-художника в условиях вуза на основе структурно-диагностического анализа произведений;

- экспериментально проверены комплекс педагогических условий и структурно-диагностическая технология, направленные на эффективное формирование композиционной культуры студентов-художников в процессе их профессиональной подготовки;

- разработана программа пропедевтического курса «Геометрия искусства», представлены методические рекомендации для преподавателей и студентов-художников по рассматриваемой проблеме, написано учебное пособие.

Эксперимент осуществлялась нами в условиях, приближенных к естественным условиям образовательного процесса на базе трех вузов. Всего исследованием было охвачено 876 студентов-художников очного и заочного отделений и 75 преподавателей.

Полученные расчеты в ходе проведенного эксперимента подтвердили наше предположение, что разработанная модель и введенный комплекс педагогических условий в реализации инновационных технологий способствует достижению высокого уровня композиционной культуры студентов-художников. Полученные результаты исследования также позволили нам сделать обобщающий вывод о том, что поставленная в исследовании цель достигнута, выдвинутая гипотеза корректна и экспериментально подтверждена, поставленные задачи решены.

Нами выявлено и обосновано что эффективное формирование композиционной культуры студента-художника в вузе зависит от реализации следующего комплекса педагогических условий:

1) введение пропедевтического курса, обеспечивающего будущему художнику понимание сущности и значимости универсального канона гармонизации художественного произведения;

2) активное включения студента-художника в структурно-диагностическую деятельность, направленную на актуализацию творческих способностей обучающего и усвоение алгоритма по диагностике и гармонизации художественного произведения;

3) стимулирование личностных достижений студента-Охудожника путем гибкого использования инновационной технологии.

Формирующий эксперимент показал, что при внедрении авторских программы курса «Геометрия искусства» наиболее эффективными в формировании композиционной культуры являются такие приемы, как эмоционально-творческого стимулирования, авансированного доверия, алгоритмизации, рефлексивные и диалоговые приемы.

Нами доказано, что уровневый подход является наиболее приемлемым для нашего исследования, поскольку процесс формирования композиционной культуры студентов-художников при этом можно отследить как переход их от одного уровня к другому, более сложному и качественно отличному. На основе теоретического анализа проблемы и эмпирических данных нами были определены критерии уровня композиционной культуры студента-художника.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось посредством: публикаций в печати (1995-2006); отчетов на аспирантских семинарах и заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского государственного университета; выступлений на ежегодных научно-практических конференциях преподавателей Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии; участия в учебно-образовательном процессе Московского филиала Санкт-Петербургской народной академии искусств им. А. С. Пушкина (2001-2002 гг.). Основные положения научного исследования обсуждались на научно-методических конференциях (международных, всероссийских и региональных); заслушивались на научно-методологических семинарах (2005-2006 гг.). Издано учебное пособие «Геометрия искусства. Структурный анализ», получившее гриф У МО (2005 г.).

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Шульгина, Валерия Валентиновна, Магнитогорск

1. Абдулханова-Славская К. А. Деятельность и психология личности / К. А. Абдулханова-Славская. М.: Наука, 1980. - 334.

2. Аверинцев С. С. Порядок космоса и порядок истории в мировоззрении раннего Средневековья. (Общие замечания). Античность и Византия / С. С. Аверинцев. М., 1975. - 278.

3. Аверьянов А. Н. Системное познание мира /А. Н. Аверьянов. -М.: Политиздат, 1985. 263.

4. Азевич А. Двадцать уроков гармонии /А. Азевич. М.: Школа-Пресс, 1998,- 195.

5. Актуальные вопросы методологии современного искусствознания. -М.: Наука, 1983. 366.

6. Александрова Л. В. Порядок и симметрия в музыкальном искусстве: логико-исторический аспект /Л. В. Александрова. Новосибирск: 1995. - 372.

7. Алпатов М. В. Андрей Рублев /М. В. Алпатов. М.: 1972. - 243.

8. Ананьев Б. Г. Пространственное различие /Б. Г. Ананьев. Л.; 1955.179.

9. Анисимов А. В. Информация. Творчество. Рекурсия. /А. В. Анисимов. -Киев: Наукова думка, 1988. 222., ил.

10. Андреев А. Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства: Методологические аспекты проблемы /А. Л. Андреев. М.: 1981.235.

11. Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания /Б. Г. Ананьев. Л.: 1968.-461.

12. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие /Р. Арнхейм. -М.: Прогресс, 1974. 392., ил.

13. Афанасьев В. Г. Общество: системность, познание и управление / В. Г. Афанасьев М.: Политиздат, 1981.- 432.

14. Ахманова О. С. Язык //Большая Советская Энциклопедия 2 изд. - 1.Т. - С. 49.

15. Бакушинский А. В. Исследования и статьи /А. В. Бакушинский. -М.: Советский художник, 1981. 350.

16. Барабаш Ю. Я. Искусство как объект комплексного изучения / Ю.Я. Барабаш. Вопросы философии, 1974 - № 10,11.

17. Басин Е. Я. Семантическая философия искусства /Е. Я. Басин. -М.: Мысль, 1973.-216.

18. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования, размышления разных лет /М. М. Бахтин. М.: Худож. лит., 1975. - 502.

19. Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи / Н. А. Барская. М.: Просвещение, 1993. - 223.

20. Беликов В. А. Философия образования личности: деятельностный аспект /В. А. Беликов. М.: Владос, 2004. - 356.

21. Белл Э. Т. Творцы математики. Предшественники современной математики /Э. Т. Белл. М., 1979. - 185.

22. Бендукидзе А. Д. Золотое сечение. «Квант» /А. Д. Бендукидзе. 1973, №8,- С.17-21.

23. Белов А. А., Гвоздев Е. М. Композиция в декоративно-прикладном искусстве / А. А. Белов. Д.: Образование, 1992. - 88.

24. Беспалов Б. И. Действие (психические механизмы визуального мышления) / Б. И. Беспалов. М., 1984. - 294.

25. Беспалько В. П., Татур Ю.Г. Системно-медотологическое обеспечение учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов /В. П. Беспалько. -М.: Высш. шк., 1989.- 141.

26. Берсенева В. Я., Романова Н. В. Вопросы орнаментации ткани / В. Я. Берсенева М., 1977. - 176.

27. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства: В 2 т. /Н.А. Бердяев. М.: Искусство, 1994. - 258.

28. Библер В. С. Мышление как творчество /В. С. Библер. -М.: Политиздат, 1975. 399.

29. Блауберг И. В., Садовский В. Н., Юдин Э. Г. Философский принцип системности и системный подход //Вопросы философии./И. В. Блауберг. -1978.-№8.-С. 39-53.

30. Блауберг И. В., Юдин Э. Г. Философские проблемы исследования систем и структур //Вопросы философии /И. В. Блауберг. 1970 - № 5,С.34-62.

31. Блауберг И. В., Юдин Э. Г. Становление и сущность системного подхода /И. В. Блауберг. М.: Наука, 1973. - 270.

32. Богоявленская Д. Б. Пути к Творчеству /Д. Б. Богоявленская. -М.: Знание, 1981.-93.

33. Божко Ю. Г. Основы архитектоники и комбинаторики формообразования /Ю. Г. Божко. Харьков, 1984. - 219.,ил.

34. Большаков М. В. Декор и орнамент в книге /М. В. Большаков. -М.: Книга, 1990. 263., ил.

35. Бондар О. Я. Золотое сечение в природе и искусстве //Техническая эстетика /О. Я. Бондар. 1992. - № 1.- С. 10-13.

36. Борисов В. Н. Взаимосвязь структуры и метода познавательной деятельности//Философские науки /В. Н. Борисов. 1969. - № 3 - С. 71-78.

37. Боумен У. Графическое представление информации /У. Боумен. -М., 1971.-115.

38. Брушлинский А. В. Психология мышления и проблемное обучение / А. В. Брушлинский. М., 1983.-315.

39. Буткевич JI. М. История орнамента / JI.M. Буткевич. М.: Владос, 2004. - 268., ил.

40. Буткевич О. В. Красота: природа, сущность, формы /О. В. Буткевич. -Л.: Художник РСФСР, 1983. 438.

41. Ванслов В. В. Содержание и форма в искусстве /В. В. Ванслов. -М., 1956. 158.

42. Ванслов В. В. Изобразительное искусство и музыка// Эстетика и жизнь /В. В. Ванслов. М., 1975. - 220.

43. Васютинский Н. А. Золотая пропорция /Н. А. Васютинский. -М.: Молодая гвардия, 1990. 238.

44. Валери П. Об искусстве /П. Валери. М., 1976. - 622.

45. Вейль Г. Симметрия / Г. Вейль. М.: Наука, 1968. - 191.,ил.

46. Вербитский А. А. Активное обучение в высшей школе: когнитивный подход/А. А. Вербитский. М.: Высш. Шк., 1991. - 207.

47. Вернадский В. И. Начало и вечность жизни / В. И. Вернадский. -М.: Наука, 1989. 703.

48. Вернадский В. И. О науке /В. И. Вернадский. М.: Наука, 1997. - 575.

49. Вигнер Е. Этюды о симметрии Под. ред. Я.А. Смородинского: пер. с англ./Е. Вигнер. - М., 1973. - 318.

50. Волков И. Ф. Творческие методы и художественные системы / И. Ф. Волков. М.: Искусство, 1989. - 253.

51. Волков Н. Н. Цвет в живописи /Н. Н. Волков. М.: Искусство, 1984. -320., ил.

52. Волков Н. Н. Композиция в живописи /Н. Н. Волков. М.: Искусство, 1977.-263., ил.

53. Волкотруб И. Т. Основы комбинаторики в художественном проектировании /И. Т. Волкотруб. Киев: Выш. шк., 1986. - 159., ил.

54. Волошинов А. В. Математика и искусство /А. В. Волошинов. -М.: Просвещение, 2000.-435., ил.

55. Волошинов А. В. Пифагор. Союз истины, добра и красоты / А. В. Волошинов. М.: Просвещение, 1993.- 224., ил.

56. Выготский J1. С. Психология искусства /Л. С. Выготский. Ростов н-Д.: Феникс, 1998. - 480.

57. Выготский JI. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк /Л. С. Выготский. М.: Просвещение, 1991.- 90., ил.

58. Выготский J1. С. Педагогическая психология. Под. ред. Давыдова / J1. С. Выготский. - М.: Педагогика 1991. - 480.

59. Гайденко П. П. ГерменевтикаУП. П. Гайденко. М.: ФЕС, 1983. -С. 111 -112.

60. Ганзен В. А., Кудрин П. А., Ломов Б. Ф. О гармонии в композиции // Техническая эстетика /В. А. Ганзен. М., 1969, - № 4. - С. 39 - 45.

61. Гальпирин П. Я. Умственное действие как основа формирования мысли и образа //Вопросы психологии /П. Я. Гальперин. 1957. - № 6. - С. 58 -59.

62. Гальперин П. Я. Экспериментальное формирование внимания / П. Я. Гальперин.-М., 1997.- 101.

63. Гамаюнов В. Н. Арт-дизайн изящных фигур (абстракций) / В. Н. Гамаюнов. М.: МГОПУ, НОУ, 1998. - 252., ил.

64. Гамезо М. В., Домашенко И. А. Атлас по психологии /М. В. Гамезо. -М.: Педагогическое общество России, 1998.- 272.

65. Герасимова И. А. Музыка и духовное творчество //Вопросы философии. -1995. № 6. - С. 87 - 97.

66. Гершунский Б. С. Философия образования для XXI века. (В поисках практико-обриентированных образовательных концепций) /Б.С. Гершунский. -М.: Совершенство, 1998. 608.

67. Гика М. Эстетика пропорций в природе и искусстве. Пер. с франц. / М. Гика. М., 1936.-237.

68. Гильберт Д., Коф-Фессен С. Наглядная геометрия: Пер. с нем. 3-е изд./Д. Гильберт. - М.: Наука, 1981. - 344.

69. Гильман Р. А. Художественная роспись тканей /Р.А. Гильман. -Магнитогорск: Арт-Экспресс, 1996. 238., ил.

70. Гильман Р. А. Творческое развитие личности в художественно-педагогической деятельности: Монография /Р. А. Гильман. Магнитогорск: МаГУ, 2000.-221.

71. Глазычев В. JL Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве /В. J1. Глазычев. М.: Сов. художник, 1989. - 416.

72. Глейзер Г. И. История математики в средней школе. Под. Ред. Б. JI. Розенфельда / Г.И. Глейзер. М.: Просвещение, 1982.- 461.

73. Гончарова Т. В. Педагогические условия развития интереса к декоративно-прикладной деятельности у студентов художественно-графического факультета /Диссертация, на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Магнитогорск, 2003.- 147.

74. Горев В. В. Художественная деятельность как способ самореализации и развития личности. Диссертация на соискание ученой степени кандидата психологических наук - М., 2003. - 207.

75. Гриб В. В. Проблема Взаимосвязи образа и знака /В. В. Гриб. Минск, 1978.-207.

76. Громов Е. С. Мировоззрение, мастерство, поиск в творчестве художника /Е. С. Громов. М: Сов. художник, 1965. - 200.

77. Гулыга А. В. Искусство в век науки /А. В. Гулыга. М.: Наука, 1978.182.

78. Давыдов В. В. О понятии развивающего обучения //Педагогика / В. В. Давыдов. 1995. - № 1.- С. 29 - 32.

79. Данилов М. А., Малинин В. Н. Структурно-системные исследования педагогических явлений и процессов //Советская педагогика /М. А. Данилов. -1971.- № 1.-С. 42-57.

80. Данилова И. Е., Мнеева Н. Е. Декоративная живопись XYIII в. //История русского искусства /И. Е. Данилова. Под ред. И. Э. Грабаря, т.5. -М., 1959.-362.

81. Даниэль С. М. Искусство видеть /С.М. Даниэль JL: Искусство, 1990. -221.

82. Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблемы композиции в западноевропейской живописи XYII в. /С.М. Даниэль JL: Искусство, 1986. -199.

83. Дик Ю. И. Интеграция учебных предметов//Советская педагогика / Ю. И. Дик. 1987. - № 9.- С. 42 - 47.

84. Дьяченко В. К. Организационная структура учебного процесса и ее развитие /В. К. Дьяченко. М.: Педагогика, 1989. - 159.

85. Дмитриева Н. А. Изображение и слово /Н. А. Дмитриева. -М.: Искусство, 1962.-314., ил.

86. Добрович А. Б. Обобщение: Искусство и наука /А. Б. Добрович. -М.: Наука, 1978. 146.

87. Добрянская Р. Г. Психологии профессиональной деятельности: Учеб. пособие/Р. Г. Добрянская JL, 1991.-131.

88. Джонс Дж. К. Инженерное и художественное конструирование: современные методы проектного анализа /Дж. К. Джонс М.: Мир, 1976. - 364.

89. Дунаев М. М. Своеобразие русской иконописи /М. М. Дунаев. -М., 1995.-257.

90. Дюрер А. Дневники. Письма. Трактаты /А. Дюрер. JL; М., Искусство -1957. Т. 1 -223, Т.2.-254.

91. Евсина Н. А. Архитектурная теория в России второй половины XYII -начала XIX вв. Отв. ред. Г. Ю. Стернин /Н.А. Евсина. - М.: Наука, 1985. -256., ил.

92. Еремина Т. С. Предание о русских иконах /Т.С. Еремина. М, 1994. -234., ил.

93. Ерунов Б. А. Философское освоение мира человеком./Б. А. Ерунов. -М.: Наука, 1978. 270.

94. Есарева 3. Ф. Особенности деятельности преподавателей высшей школы./ 3. Ф. Есарева. JL, 1975. - 178.

95. Жегин JI. Ф. Язык живописного произведения (условность древнего искусства) /Л. Ф. Жегин. М., 1970. - 125.

96. Желоховцева Е. Ф. Геометрические структуры в архитектуре и живописи Древней Руси /Е. Ф. Желоховцева. М: Наука, 1980. - С. 23- 63.

97. Зайцев А. С. Наука о цвете и живописи /А. С. Зайцев. -М.: Искусство, 1986. 159., ил.

98. Завалишина Д. Н. Способ и структура действия.//Вопросы психологии /Д. Н. Завалишина. 1971. - № 6. - С. 66 - 67.

99. Зеер Э. Ф. Личностно-ориентированное профессиональное образование /Э. Ф. Зеер. Екатеринбург, 1998. - 126.

100. Зеньковский В. В. История русской философии / В. В. Зеньковский. -Л.: МП Эго,1991, Т.1.-254.

101. Зинченко В. П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся / В. П. Зинченко. М.: Тривола, 1994. - 333.

102. Зинченко В. П. Миры сознания и структура сознания//Вопросы психологии /В. П. Зинченко. 1991. - № 2. - С. 15 - 36.

103. Зись А. Я. К вопросу о соотношении структур философского художественного мышления /А. Я. Зись. М., 1980. - 405.

104. Зорина Л. Я. Дидактические основы формирования системности знаний старшеклассников /Л. Я. Зорина. М.: Педагогика, 1978. - 128.

105. Зотов А. Ф. Структура научного мышления /А. Ф. Зотов. -М.: Политиздат, 1973. 182.

106. Зубова М. В. Франция. Синтез искусств в романскую эпоху //Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. Кн.1. /М. В. Зубова. М., 1997. - С. 85 - 99.

107. Иванов К. А. О природе и сущности дизайна //Техническая эстетика / К. А. Иванов. 1965. - № 3. - С. 21//25; - № 5 - С. 12 -15.

108. Ильин И. А. Путь к очевидности /И. А. Ильин. М.: Республика, 1993.-430.

109. Исаев И. Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя / И. Ф. Исаев. М.: ACADEMA, 2002. - 206.

110. История древнего мира. Учебник для учительских институтов. Под. ред. В.Н. Дьякова.-М.: 1952.-781.

111. Иттен И. Искусство цвета. 2 изд./И. Иттен. М.: Аронов, 2001. - 325.

112. Каган М. С. Эстетика как философская наука /М. С. Каган. С-Пб.: Петрополис, 1997. - 544.

113. Кальоти Дж. От восприятия к мысли. О динамике неоднозначного и нарушении симметрии в науке и искусстве /Кальоти Дж. М.: Мир, 1998.- 173.

114. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости /В. В. Кандинский. -С-Пб.: Азбука, 2001.- 176.

115. Кандинский В. В. О духовном в искусстве /В. В. Кандинский. -Л.: 1990. 193.

116. Князева Е. Н., Курдюмов С. П. Законы эволюции и самоорганизации сложных систем / Е. Н. Князева. М.: Наука, 1994.- 324.

117. Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи /Ф. В. Ковалев. Киев: Выща школа, 1989.-214.

118. Культурология. История мировой культуры: Учеб. для вузов. Под. ред. В. Г. Драча. Ростов н-Д.: Феникс, 1999. - 573.

119. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность /А.Н. Леонтьев. -М.: Политиздат, 1975. 304.

120. Левин К. Геометрическая рапсодия /К. Левин. М., 1984. -142.

121. Ле Корбюзье. Модулор / Ле Корбюзье. М.: Стройиздат, 1976. - 239.

122. Лосев А. Ф. Философия. Мифология. Культура /А. Ф. Лосев. -М.: Политической литературы, 1991. 525.

123. Лотман Ю. М. Семиосфера. Культура и взрыв внутри мыслящих миров. Статьи. Исследования. Заметки /Ю. М. Лотман. С-Пб.: Искусство -СПБ, 2004.-704.

124. Ломов Б. Ф. Вопросы общей, педагогической, инженерной психологии /Б. Ф. Ломов. М.: Педагогика, 1991. - 297., ил.

125. Малевич К. Художник и теоретик /К. Малевич. М.: Советский художник, 1990. - 240., ил.

126. Математика в школе. М., 1994, № 2,3.

127. Матюшкин А. М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении / А. М. Матюшкин. М., 1972. - 208.

128. Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б. В. Раушенбах. М., 1994. - 236., ил.

129. Раушенбах Б. В. Пространственные построения в древнерусской живописи /Б. В. Раушенбах. М., 1975.- 234., ил.

130. Раушенбах Б. В. Пространственные построения в живописи / Б. В. Раушенбах. М.: Наука, 1980. - 288., ил.

131. Рогинский Я. Я. И Левин М. Антропология /Я. Я. Рогинский. -М.: Высш. шк., 1963. 488.

132. Ростовцев Н. Н., Соловьев С. А. Техническое рисование / Н. Н. Ростовцева. М.: Просвещение, 1979. - 159., ил.

133. Рыбаков Б. А. Мир истории. Начальные века русской истории / Б. А. Рыбаков. М.: Молодая гвардия, 1987. - 351., ил.

134. Рыбаков Б. А. Мерило новгородского зодчего XIII в. Из истории культуры Древней Руси /Б. А. Рыбаков. М.: МГУ, 1984. - 240., ил.

135. Садовский В. Н. Основание общей теории систем.//В кн.: Исследования по общей теории систем / В. Н. Садовский. М.: Наука, 1974. -279.

136. Сельченок К. В. Психология художественного творчества / К. В. Сельченок. Минск: Харвест, 1999. - 656.

137. Семиотика и художественное творчество / Сборник статей /АН СССР.- М.: Наука, 1977. 368.

138. Сноу Ч. П. Две культуры /Ч. П. Сноу. М.: Прогресс, 1973.- 142.

139. Семиотика и искусствометрия. М., 1972. - 364.

140. Сластенин В. А. Педагогика: Пособие для вузов пед. Спец. / В.А. Сластенин. м.: Академия, 2004. - 566.

141. Степашко Л. А. Философия и история образования: учебное пособие для вузов / Л. А. Степашко. М.: МПСИ: Флита, 1999. - 267.

142. Степанов Ю. С. Константы: Словарь русской культуры / Ю. С. Степанов. М.: Академический проект, 2004. - 991.

143. Степанов Ю. С. Семиотика. Антология /Ю. С. Степанов. -М.: Академический проект. Деловая книга, 2001. 987.

144. Стройк Д. Я. Краткий очерк истории математики. Пер. с нем./ Д.Я. Стройк.-М.: Наука, 1990.-251.

145. Сонин А. С. Постижение совершенства /А. С. Сонин. М.: Знание, 1987.-203., ил.

146. Тадеев В. А. От живописи к проектной геометрии /В. А. Тадеев. -Киев: Выща школа, 1988. 179.

147. Тарасов JI. В. Этот удивительно симметричный мир /JI. В. Тарасов. -М.: Просвещение, 1982.176., ил.

148. Техническое творчество учащихся: Учеб. пособие для студентов пединститутов. Под ред. Ю. С. Столярова. М.: Просвещение, 1989.-223., ил.

149. Третьяков Н. Н. Образ в искусстве. Основы композиции / Н. Н. Третьяков. Свято-Веденская Оптина Пустынь, 2001. - 289.

150. Трубецкой Е. Н. Три очерка о русской иконе /Е. Н. Трубецкой. -Новосибирск, 1991.-112.

151. Урманцева Ю. А. Симметрия природы и природа симметрии / Ю. А. Урманцева. М.: Мысль, 1974. - 132.

152. Успенский Б. А. Семиотика искусства /Л. А. Успенский. М.: Языки русской культуры, 1995.- 357.

153. Успенский Л. А. Богословие иконы православной церкви / Л. А. Успенский. М., Московский Патриархат, 1996. - 474.

154. Федер Е. Фракталы /Е. Федер. М.: Мир, 1991.-312., ил.

155. Фейнберг Е. Л. Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке /Е. Л. Фейнберг. М.: Наука, 1987.- 241.

156. Фролов Б. А. Применение счетов в палеолите и вопрос об истоках математики. Известия. СО АН СССР, сер. общ. наук, 1965, № 9, вып.З.

157. Флоренский П. А. У водораздела мысли / П. А. Флоренский. -Новосибирск, 1991.- 182.

158. Флоренский П. А. Избранные труды по искусству /П. А. Флоренский. ~М: Изо. Искусство, 1996. 335.

159. Флоренский П. А. Иконостас /П. А. Флоренский. М., 1997 - 254.

160. Харгиттаи И., Харгитгаи М. Симметрия глазами химика / И. Харгиттаи. -М.: 1989. 163.

161. Хогарт В. Анализ красоты / В. Хогарт М.: Просвещение, 1982.254.

162. Чернышев О. В. Формальная композиция. Творческий практикум по основам дизайна /О. В. Чернышев Минск: Харвест, 1999. - 309.

163. Черняев А. Ф. «Золото» Древней Руси /Русская матрица основа золотых пропорций /А. Ф. Черняев. - М.: Белые альвы, 1998. - 142.

164. Шевелев И. ILL, Марутаев М. А., Шмелев И. П. Золотое сечение / И. Ш. Шевелев. М.: Стройиздат, 1990. - 342., ил.

165. Шембель А. Ф. Основы рисунка: Учеб. для проф. учеб. Заведение /

166. A. Ф. Шембель. М.: Высш. шк., 1994. - 141., ил.

167. Шестаков В. П. Гармония как эстетическая категория /

168. B.П. Шестаков. М.: Наука, 1973. - 215.

169. Шмелев И. П. Архитектор фараона. Искусство России / И. П. Шмелев. С.-Пб, 1993. - 137.

170. Шпара JI. Е. Техническая эстетика и основы художественного конструирования -2е издание, перераб. и доп. /JI. Е. Шпара. К.: Вища школа. Головное издательство, 1984.

171. Шубников А. В., Копцик В. А. Симметрия в науке и искусстве / А. В. Шубников. -М.: Наука, 1972. 172.

172. Шульгина В. В. Геометрия искусства. Структурный анализ: Учебное пособие / В. В. Шульгина. Н. Тагил: Репринт, 2000. - 120., ил.

173. Эстетика: Словарь под общ. ред. А. А. Беляева. М.: Политиздат, 1989.-447.

174. Юсов Б. П. Три уровня художественного воображения: три мира жизни, три пути художественного творчества //Культура. Искусство. Образование /Б. П. Юсов. Смоленск: СГИИ, 1999. - С. 246 - 249.

175. Юсов Б. П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство»./Б. П. Юсов. М.: Компания спутник, 2004. - 254.

176. Яковлев Е. Г. Эстетика: Учеб. пос. /Е. Г. Яковлев. М.: Гардарики, 1999.-246.

177. Языкова И. К. Богословие иконы /И. К. Языкова. М., 1995. - 212.,ил.

178. Barron F., Artistic Perception as a Factor in Personality Style, J. Psychol., 33,199-203,1952.

179. Child I. L. Personality Correlates of Aesthetic Judgment in College Students, J. Pers., 33,476-511,1965.

180. Mc Whinnie H. J., The Effects of a Learninq Experience on Preference for Complexity and Asymmetry, Percept. Mot. Skills, 23,119-122, 1966.