Моделирование профессиональной подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности

Куприна, Елена Юрьевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Моделирование профессиональной подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности

Автореферат

Автор научной работы: Куприна, Елена Юрьевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Тольятти
Год защиты: 2008
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Моделирование профессиональной подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности"

На правах рукописи

КУПРИНА Елена Юрьевна

МОДЕЛИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ

СТУДЕНТОВ-МУЗЫКАНТОВ К СОТВОРЧЕСКОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

13.00.08 - Теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Тольятти 2008

UU3 1G8"7S4

003168754

Работа выполнена на кафедре специального фортепиано Института художественного образования Самарского государственного педагогического университета

Научный руководитель доктор педагогических наук, доцент

Ощепкова Ольга Владимировна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Тараносова Галина Николаевна;

доктор искусствоведения, профессор Аркадьев Михаил Александрович

Ведущая организация - Самарская государственная академия культуры и искусства.

Защита состоится 30 мая 2008 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 212 264.02 по присуждению ученой степени доктора педагогических наук по специальности 13 00 08 - Теория и методика профессионального образования при Тольятгинском государственном университете по адресу 445667, г Тольятти, ул Белорусская, 14, актовый зал УНИ

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Тольятгинского государственного университета

Автореферат разослан 29 апреля 2008 года

Ученый секретарь

диссертационного совета * доктор педагогических наук, доцент ---ГВ Ахметжанова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

О диапазоне проблем в области ансамблевого исполнительства свидетельствует солидное количество публикаций Поскольку в музыкальных ССУЗах и затем в вузах на отделении «фортепиано» изучаются специальные дисциплины, связанные с ансамблевым творчеством, - «фортепианный ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс» (далее - ансамблевые дисциплины), постольку и в литературе традиционно разделяются проблемы, относящиеся к специфике концертмейстерского искусства (В Л Бабюк, Н Н Горош-ко, Л М Живов, Н А Крючков, А А Люблинский, Дж Мур, Д А Науказ, М А Смирнов, В М Фуксман, Е М Шендерович и мн др ), камерного исполнительства (ТА Воронина, Д Д Благой, Е Е Наумова, В Т Семенов и др), фортепианного ансамбля (А Д Готлиб,НЮ Катонова,ТС Самойлович,ЕГ Сорокина и др) Однако все эти дисциплины связывает единая цель, направленная на постижение искусства совместного музицирования

Анализ научной литературы показал, что термин «сотворчество» широко употребляется в педагогике, психологии, в том числе музыкальной (Ш А Амонашви-ли, В И Андреев, В В Блок, В И Загвязинский, В В Краевский, С В Нилова, ЮВ Сенько, ГМ Цыпинидр) Но в области музыкальной педагогики проблема СИД исследована явно недостаточно И если внешняя сторона ансамблевого исполнительства достаточно ясна (добиться тщательной отделки деталей, завершенности исполнения музыкального произведения), то вопрос функционирования внутренних механизмов искусства совместного творчества до сих пор не разработан Следовательно, открытыми остаются вопросы что для этого необходимо знать, как этого достичь на практике, с помощью каких методов, через совершенствование каких личностных и профессиональных качеств, что доказывает актуальность настоящего исследования

В современных быстроменяющихся экономических и социальных условиях каждый студент-музыкант должен быть подготовлен как активный субъект СИД мобильный и конкурентоспособный, самостоятельно проявляющий свой

творческий потенциал Однако специфика подготовки студентов-музыкантов обусловливает такое содержание учебного процесса, в котором практические дисциплины доминируют над теоретическими, вследствие чего в силу многообразия исполнительских задач обучающиеся даже за длительный период профессионального образования не успевают осознать внутренних закономерностей и проблем, связанных с сотворчеством музыкантов Таким образом, в настоящее время в системе подготовки студентов-музыкантов к СИД существует ряд недостатков

- разрыв между практическим обучением и музыкально-теоретической подготовкой обучающихся в области ансамблевых дисциплин,

- недоучет в учебном процессе психолого-педагогических условий, связанных с взаимоотношениями людей в процессе совместного творчества,

- разрозненность методических советов и рекомендаций,

- опора преимущественно на эмпирические методы преподавания

Данные недостатки существенно затрудняют процесс вхождения выпускников-музыкантов в профессиональную деятельность Возникают явные противоречия:

- между многообразием исполнительских задач, высокими требованиями, предъявляемыми к профессиональному ансамблевому исполнительству, и практическим отсутствием интегрированной теории, раскрывающей функционирование внутренних механизмов искусства совместного творчества,

- между конкретным содержанием практических учебных дисциплин, ориентированных на подготовку узких специалистов, и назревшей необходимостью формирования активных субъектов СИД, владеющих ее теоретическими и методическими основами, обладающих навыками и умениями применения их в профессиональной исполнительской и педагогической деятельности,

- между объективной необходимостью знаний о СИД и недостаточной разработанностью проблемы в научной литературе

Системное осмысление перечисленных недостатков и противоречий обусловило проблему настоящего исследования каковы концептуальные основы (теоретические аспекты, условия, принципы) моделирования интегрированного содержания профессиональной подготовки студентов-музыкантов к СИД и методики его реализации, повышающие качество их профессионального образования в музыкальном вузе

Объект исследования профессионально-образовательный процесс подготовки студентов-музыкантов вуза к СИД

Предмет исследования моделирование и реализация содержания и методики подготовки студентов-пианистов к СИД

Цель исследования повышение качества профессионального образования студентов-музыкантов в вузе посредством моделирования и реализации содержания и методики их подготовки к СИД

Гипотеза исследования состоит в предположении, что эффективность подготовки студентов музыкальных вузов к СИД может быть повышена, если

- в основу моделирования содержания подготовки студентов-музыкантов к СИД будет положен системный теоретический анализ с позиций философского, психолого-педагогического, синергетического аспектов, позволяющих разработать теоретическую интегрированную модель СИД,

- ключевые характеристики структурных компонентов разработанной модели составят основу смоделированного содержания спецкурса и практикумов,

- в результате системного анализа существующей практики подготовки студентов-музыкантов к СИД будут определены психолого-педагогические условия (личностно-ориентированная направленность процесса подготовки студентов-музыкантов, саморегуляция и взаимосодействие участников сотворчества, атмосфера сотрудничества), повышающие качество профессионального образования,

- в учебный процесс будут внесены коррективы с целью соотнесения практических ансамблевых дисциплин с глубокой теоретической проработкой,

- в основу методики подготовки студентов-музыкантов к СИД будут положены специфические принципы (поливариантного художественно-исполнительского замысла, блочно-интегративный, интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), а также современные методы (погружения, синекгики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационный), повышающие эффективность формирования сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов,

- диагностика эффективности процесса подготовки студентов к СИД будет осуществляться с учетом разработанного критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков (оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю, единое исполнительское дыхание ансамбля, темпоритмическое и временное единообразие общего движения партнеров, со-интонирование адекватное образному строю произведения, отражение в выступлении единой исполнительской воли музыкантов)

Проблема, цель и гипотеза обусловили необходимость последовательного решения следующих задач

1 На основе анализа научной литературы теоретически обосновать проблему СИД с позиций философского, психолсго-педагогического, синергетического аспектов, экстраполируя важнейшие теоретические положения различных наук на проблематику исследования

2 Разработать интегрированную модель СИД

3 На основе системного анализа практики подготовки студентов-музыкантов к СИД выявить существующие в ней недостатки и определить психолого-педагогические условия, повышающие качество профессионального образования студентов-музыкантов

4 Разработать и внедрить в учебный процесс спецкурс «Введение в сотвор-ческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», повышающий уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов

5 Создать критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов

6 Экспериментально проверить эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД

Методологической основой исследования явились важнейшие подходы, концепции, идеи философов, психологов, педагогов, физиологов по проблемам содержания и организации профессиональной подготовки в вузе (ИЮ Алиев, СИ Архангельский, В П Бездухов, ГА Бокарева, О В Ощепкова, В Д Симонен-ко, В А Ситаров, В А Сластенин и др ), теории моделирования (С И Архангельский, М С Каган, Я А Пономарев и др ), сотворчества (В И Андреев, В Б Блок, В В Краевский, С В Нилова, Ю В Сенько и др ), теории деятельности (ДБ Богоявленская,ПЯ Гальперин, ВП Зинченко, МС Каган, АН Леонтьев, С Л Рубинштейн, Д Н Узнадзе и др ), синергетики (И А Евин, Е Н Князева, С П Курдюмов, И Р Пригожин, Г Хакен и др), психологии личности (К А Абуль-ханова-Славская, Б Г Ананьев, Е Б Бондаревская, Ю А Люц, А Маслоу, С Л Рубинштейн, И С Якиманская и др ), межличностных отношений (А К Бе-лоусова, АА Бодалев, В Н Мясшцев, С К Нартова-Бочавер, А Н Якупов и др), музыкальной архитектоники и теории музыкального исполнительства (Э Ансер-ме, МА Аркадьев, Б В Асафьев, Г М Коган, Л А Мазель, В В Медушевский, Е В Назайкинский, ГГ Нейгауз, В И Петрушин, П П Сувчинский, Б М Теплов, ГМ Цыпин, Е М Шендерович и др)

Методы исследования Для решения поставленных цели и задач, а также для подтверждения исходных положений диссертации использовался комплекс методов теоретических (анализ литературных источников, рабочих программ, системный анализ и синтез, абстрагирование и конкретизация, моделирование), практических (интервьюирование, анкетирование, целенаправленное педагогическое наблюдение, педагогический эксперимент)

Опытно-экспериментальной базой исследования стал Тольяттинский институт искусств (ТИИ)

Этапы исследования. Первый этап (2002-2003) - изучение научной литературы по проблеме, критический анализ учебных планов и программ, выявление противоречий, формулирование проблемы, темы исследования, конструирование рабочей гипотезы, структуры исследования, задач и методов осуществления исследования

Второй этап (2003-2004) - уточнение проблемы, формулировки темы, цели, задач исследования, определения понятий, многоаспектный теоретический анализ проблемы, моделирование структуры СИД, работа над теоретической частью исследования Начало педагогического эксперимента

Третий этап (2003-2006) - проведение педагогического эксперимента с целью проверки и апробации нового содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД Экспериментальная проверка выдвинутой гипотезы Внедрение результатов исследования в практику

Четвертый этап (2006-2007) - завершение констатирующего эксперимента, анализ и обобщение результатов исследования, уточнение теоретических и экспериментальных выводов, анализ и обсуждение полученных результатов на заседаниях кафедр фортепиано Самарского государственного педагогического университета и Тольяттинского института искусств, окончательное оформление диссертационного исследования

Научная новизна и 1 еоретическая значимость работы заключается в том, что

- проблема СИД в музыкальной педагогике стала впервые предметом исследования,

- предложен системный теоретический анализ проблемы СИД с позиций философского, психолого-педагогического и синергетического аспектов,

- раскрыты сущность и характерные черты СИД как целостной системы, выявлены ее основные компоненты («Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля»), определена динамика ее функционирования,

- создана интегрированная модель СИД,

- разработан и апробирован критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов

Практическая значимость исследования состоит в

- определении психолого-педагогических условий подготовки студентов-музыкантов к СИД,

- возможности использования модели процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД в качестве предмета и средства в практике профессионального обучения,

- внедрении в педагогическую практику авторского спецкурса «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста»,

- разработке методических рекомендаций «Формирование навыков и умений сотворческой деятельности в концертмейстерском классе» для преподавателей и студентов, а также учебно-методического пособия «Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблиста и концертмейстера»

Теоретический анализ проблемы, важнейшие выводы, методические рекомендации диссертации могут быть использованы в лекционных курсах, в ходе преподавания ансамблевых дисциплин, а также в практике работы с ансамблями различных составов в высшем и среднем звене профессионального музыкального образования

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, ее соответствием поставленной проблеме, природе, специфике и характеру предмета исследования, поставленным цели и задачам, опорой автора в процессе работы на широкий круг отечественных и зарубежных научных трудов, послуживших фундаментом для важнейших теоретических положений исследования, использованием системного подхода при изучении проблемы исследования, репрезентативностью выборки теоретико-методических установок и рекомендаций, выработанных и апробированных в ходе работы, верификацией теоретических положений диссертации в ходе экспериментальной работы (2003-2006), возможностью ее повторения, значимостью экспериментальных данных

Апробация работы происходила через а) публикацию основных положений диссертации в тезисах докладов на международных, региональных, областных, городских научно-практических конференциях и семинарах Самаре (2006, 2007), Тольятти (2003, 2004), Москве (2006), Челябинске (2005), Тамбове (2006), Красноярске (2007) (общим объемом ок 1,9 п л ), б) опубликование учебного пособия (8,0 п л ) и методических рекомендаций по теме исследования в Тольяттинском институте искусств (2,8 п л ), в) введение в учебный процесс Тольяттинского института искусств спецкурса для студентов-пианистов, а также подготовку и проведение сообщений для преподавателей по проблеме исследования, д) представление материалов исследования в ходе выступления с докладом в рамках Педагогических ассамблей «От истоков к современности», посвященных 50-летию художественного образования Ставрополя-Тольятти (2005), е) проведение обучающего эксперимента, ж) обсуждение основных положений диссертации на кафедрах фортепиано Тольяттинского института искусств и Самарского государственного педагогического университета Общий объем публикаций -12,63 п л

Внедрение результатов исследования. Результаты исследования были внедрены в практику работы Ульяновского музыкально-педагогического колледжа, Тольяттинского института искусств, Волжского университета имени В H Татищева г Тольятти, Института художественного образования Самарского государственного педагогического университета

На защиту выносятся:

- Интегрированная модель СИД

- Содержание и методика подготовки студентов-музыкантов к СИД

- Разработанный и апробированный в исследовании критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков студентов-м} зыкантов

Структура и обьём работы Диссертация содержит 188 страниц, состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, включающе-

го 253 названия, а также приложений (включающих 3 рисунка, анкету, программу спецкурса, 9 таблиц, 2 диаграммы, текст интервью с преподавателями и исполнителями) и примечаний

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность выбранной темы, определяются проблема, объект, предмет, пель, задачи, выдвигается гипотеза, дается информация о методологической основе, методах, опытно-экспериментальной базе и этапах исследования, характеризуется его научная новизна, теоретическая и практическая значимость, приводятся результаты апробации работы

В первой главе «Теоретическое обоснование проблемы сотворческон деятельности» реализован теоретический анализ проблемы с позиций философского, психолого-педагогического и синергетического аспектов, дан анализ компонентов СИД, осуществлено построение модели СИД и моделирование содержания подготовки студентов-музыкантов к СИД

Первый параграф «Теоретические аспекты анализа проСлемы сотворческой исполнительской деятешюсти» В контексте философского аспекта сфера сотворчества представлена как особый мир «творческого бытия», являющий собой единство бесконечною разнообразия и обобщенной целостности, что соответствует важнейшему философско-эстетичесшму принципу «Единство во множественности» Рассматривается ряд введенных философами (Ф Шлейермахер, А Бергсон, В Диль-тей, Э Гуссерль, М Мерло-Понти) понятий, связанных со сферой со-восприятия, -переживание (способ субъекта постигать внутренним чувством окружающее), вчув-ствование (способ «перенесения вглубь» образа, предмета, состояния другого человека), ингерсубъекгивность (структура субъекта, выступающая культурной основой общности и коммуникации индивидов), шнституирование (творческая активность сознания, его продуктивный характер) и интенционалыюсть (способ актуализации «направленного» сознания на предмет), понимание суш которых, экстраполированной на область музыкального исполнительства, важно для наиболее глубокого проникновения в действенно-операциональную сферу СИД

В контексте психолого-педагогического аспекта сотворческий коллектив рассматривается как уникальная целостность ансамбль из двух и более музыкантов - это некая «совмещеннгя психологическая система» (А К Белоусова) Поэтому для эффективного функционирования СИД помимо решения задач, связанных с исполнительским мастерством, педагогам и студентам-музыкантам необходимо иметь общее представление о важнейших (что подтверждено результатами констатирующего этапа эксперимента) условиях функционирования СИД

- ценностного отношения субъектов к процессу СИД,

- психологической готовности музыкантов к взаимному сотрудничеству,

- активной направленности участников СИД друг на друга,

- актуализации интерсубъекгивных связей (целостной «паутины» диалогических взаимоотношений, осуществляющихся вербальными и невербальными способами, обостренными слуховыми взаимосвязями, контактами сознаний (Ч Кули), вплоть до «считывания» информации «динамическими состояниями тела» (М Мерло-Понти),

- работы в режиме «интенционально настроенного» сознания (способного порождать (конституировать) интерпретаторские находки, «проживать» музыку во времени, неся образно-идейное содержание путем специально настроенного слухо-сознания (Э Гуссерль, Н В Мотрошилова и др ),

- распределения «многоплоскостного внимания» (В Чачава) (своеобразного центра управления всем ходом осуществления СИД)

Внутри коллектива музыкантов устанавливается особое «сотворческое общение» - целостный интерактивный процесс, способствующий решению ряда задач 1) прагматической (связующая роль между участниками СИД), 2) формирующей (формирование и изменение психического облика студентов-музыкантов), 3) «подтверждающей» (самоутверждение личности каждого участника СИД и получение обратной связи), 4) организационной (поддержание межличностных отношений, эмоциональная сторона общения), 5) внутриличност-ной (отражение мира музыкального произведения во внутренней сфере человека) (М М Бахтин, А А Бодалев, С К Нартова-Бочавер и др )

В ходе проведенного анализа существующей практики подготовки студентов-музыкантов к СИД мы предположили, что формирование сотворческих умений и навыков требует реализации определенных психолого-педагогических условий, а именно

- личностно-ориентированной направленности процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД,

- саморегуляции (своеобразной «перестройки») каждым участником ансамбля своего эмоционально-психического состояния в ходе СИД,

- взаимо-со-действия между участниками как главного механизма развития и саморазвития каждого субъекта СИД,

- атмосферы сотрудничества, уважительного отношения к субъективному опыту всех участников

С позиции синергетического аспекта СИД рассматривается как самоорганизующаяся система (И А Евин, Е Н Князева, С И Курдюмов, Г Хакен и др), характерными чертами которой являются открытость (наличие обмена энергией и налаженной информации с окружающей средой), нелинейность (существование спектра путей развития), неустойчивость (чрезвычайная чувствительность к малейшим изменениям), порождение эмерджентных (внезапно возникающих) свойств

Находясь в сотворчестве, партнеры по ансамблю становятся участниками информационно-музыкального взаимодействия Музыкальная информация, которой насыщена СИД (М С Каган, А Н Якупов и др ), потенциально являет-

ся реальным фактором управления, способствуя организованному поведению системы (В А Ситаров) Поэтому одно из главных условий оптимизации процесса управления подобной системой - поддержание режима мозговой активности у музыкантов (И А Евин)

Наиболее плотной информационной насыщенностью о системе СИД обладают параметры порядка (Г Хакен) - особого рода «кооперация компонентов» Все переменные-подкомпоненты, входящие в архисложный сгусток музыкальной информации, охвачены принципом подчинения этим параметрам порядка Суть динамики развития СИД состоит в самоорганизации через параметры порядка, посредством переходов из относительно устойчивых состояний в неустойчивые, и наоборот Между состояниями устойчивости и неустойчивости существует постоянное активное отношение - «фазовый переход» Это есть элементарный процесс самоорганизации, когда осуществляется переход СИД от одного этапа работы в другой Очередной поиск нового этапа устойчивости будет совершенствовать систему СИД, так как на каждом этапе работы параметры порядка будут вновь и вновь приводиться в соответствие

Опираясь на работы крупнейших философов, психологов, педагогов, музыкантов, за параметры порядка целесообразно принять следующую кооперацию компонентов «Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля»

Второй параграф «Характеристика основных компонентов сотворческой исполнитечъскои деятельности» В сотворении и становлении исполнителями «звуковой» реальности - музыкальной формы исполняемого произведения -компонент «Время» выполняет «несущую» функцию (Э Ансерме, М А Аркадьев, В И Петрушин, ПП Сувчинский, ТВ Цареградская и мн др ), которую исполнитель может как организовать, так и исказить (Г Г Нейгауз) Поэтому в СИД «Время» является организующим компонентом

Немыслимый вне «Времени» компонент «Ритм» наполняет исполнительский процесс жизненной силой, существуя как бы в осмысленно-расчлененном виде (Б В Асафьев, Э Ансерме, Е М Двоскина, Б М Теплов, В Н Хшопова, М Г Харлап и др ) Темпоритмическая организация музыки благодаря своему внутреннему креативному' пот енциалу способна унифицировать временной компонент, как бы «задавая» его ан-самблистам, не подавляя при этом их индивидуального способа переживания музыки Таким образом, в СИД «Ритм» является объединяющим компонентом

Как «центральный, базовый элемент музыкальной речи» (ГМ Цыпин) компонент «Интонация» вбирает в себя все богатство музыкальных средств ритм, гармонию, мелодию, от нее зависит темп, тон произнесения, динамика, артикуляция (Б В Асафьев, М М Берлянчик, Л А Мазель, В В Медушевский, Н К Переверзев, Г М Цыпин, Б Л Яворский и др ) Выполняя функцию выражения эмоций человека в музыке, «озвучивая» чувства и переживания участни-

ков ансамбля, интонация содержит внутри себя механизм заражения ими Другого, что служит глубинной основой процесса «внутреннего соинтонирования» (JIА Мазель) Привнося в каждое исполнение индивидуальность и неповторимость, «Интонация» является психолого-эмоциональным компонентом в СИД Компонент «Единое исполнительское дыхание» напрямую взаимосвязан с понятиями «духовная энергия» и «психическая энергия», имеющими общий - «дыхательный» источник формирования и функционирующих во многом аналогично как работе дыхательной системы человека (РШ Габдрахманов, М В Сергиевский и др), так и действиям процессуальных явлений в природе (Е Назайкинский) В этом смысле «Единое исполнительское дыхание» является над-исполнительским, процессуальным компонентам, показателем «вдохновенности» совместного исполнения произведения (Э Ансерме, Т Воронина, А Д Готлиб, А Г Каузова и др), превращения всего сотворческого коллектива в единый живой организм

Компонент «Единая исполнительская воля» несет ответственность за организацию и функционирование всей системы СИД Воля каждого человека проявляется в действии, которое предварительно отражается в сознании Поэтому вслед за ведущими исполнителями, музыкантами-педагогами (Г Гинзбург, Дж Мур, ГМ Коган, К Мартинсен, ЛМ Цейтлин, Г М Цыпин, В И Юшма-нов и др ) мы считаем, что сознательный фактор занимает важнейшее место в работе музыканта (не умаляя роли интуитивного начала в творчестве) Аккумулируя внутренние исполнительские воли всех участников ансамбля, «Единая исполнительская воля» является управляющим компонентом в СИД

Третий параграф «Построение теоретической модели сотворческой ис-почпителъской деятельности» раскрывает суть одной из главнейших задач исследования Чтобы отразить интегрированную структуру СИД, мы опираемся на системный подход, теорию моделирования, теоретические аспекты произведенного анализа, теорию деятельности А И Леонтьева, П Я Гальперина, В П Зинченко, М С Кагана, С Л Рубинштейна и др

Сотщтссыы исполнительская деятельность - это сложный многоуровневый и многокомпонентный феномен со своей характерной динамикой, отражающей интегрированную специфику и закономерности совместной творческой деятельности музыкантов, способствующей обобщению и систематизации многообразия задач, решаемых исполнителями в их профессиональной деятельности В ракурсе ансамблевого исполнительства сущностью СИД является самодвижение каждого участника СИД к становлению и развитию ансамбля равноправных партнеров, взаимосвязанных в своих действиях в целях совместного достижения высоких художественных результ атов В работе обозначены некоторые характерные черты данного процесса Сотворческая исполнительская деятельность - это

- способность музыкантов получать удовлетворение от процесса взаимных поисков,

- творческая лаборатория по формированию общей интерпретации замысла композитора и осуществлению совместной подготовки к публичным выступлениям коллектива,

- некое «единство противоположностей», где своеобразие личности каждого участника СИД дополняет и обогащает общее впечатление,

- креативное «поле», где все участники СИД, воздействуя друг на друга, выступают своеобразными «усилителями» эмоциональной информации, «ускорителями» чувств, энергии (эмерджентный эффект системы СИД) Вследствие этого особо важен эмоциональный фактор, благодаря которому индивидуальность каждого ансамблиста «погружается» в режим особого, близкого к гипнотическому, общего повышенного тонуса

Вся многоуровневая и многокомпонентная система СИД наглядно отражена в предельно обобщенной модели (рисунок 1), в которую входят

- внутренний и внешний уровни деятельности, целью которой является достижение музыкантами высокого исполнительского мастерства в раскрытии хуцоже-ственно-образного содержания (ав горского замысла) музыкального произведения,

- установки (на со-восприятие, взаимодействие, самоакгивизацию и саморегуляцию, будущее музыкальное звучание) как продукт и условие формирования СИД, ее активизирующие и фокусирующие факторы,

- действия и операции (направленные на достижение единовременности исполнения, ритмического единообразия, со-интонирования, единого исполнительского дыхания, единой исполнительской воли), внутреннего (конститу-ирование, вслушивание, переживание, вчувствование) и внешнего (индивидуальная и совместная креативная исполнительская проработка) уровней как составных частей и способов осуществления действий,

- условия функционирования СИД внутренние (ценностное отношение к деятельности, психологическая готовность к сотрудничеству, активная направленность на партнера(ров), актуализация интерсубъективных связей, работа в режиме «интенционально настроенного» сознания, распределение «многоплоскостного внимания») и внешние (материальное обеспечение, оптимальный режим самоподготовки и репетиций, концертные выступления)

«Источниками» сотворческой музыкальной информации служат нотный текст, музыкально-теоретическая информация, современная общекультурная микро- и макроатмосфера, информативные планы каждого из ансамблистов, информационное педагогическое воздействие (в учебном процессе) Исполнители воспринимают многомерную сотворческую музыкальную информацию, сознательно ею управляют (вначале внутри себя (индивидуального «Я»)), а затем адекватно воплощают в совместной игре

й рас^ртшт содержать {ангорского

мчзыклыюго прогьредения

( о интонированне

Достижение единого ис 1 ю чшпеи с кого ДЫХЛННЯ

Дочижеипе еднноц иаючннтсискои ночи

\ ?

/-- -

_ УСГАИОВКУ

■ ^ ■»♦¿'■^ <, (кТИВП > ЩИЮ И с Ш1 »ре1"}.

- «Г- "* 1

ДЕЙСТВИЯ

ОГШРАЩШ -

........................Ё^Е

УСЛОВИЯ

* Кенспт пр<»в шие

» Вслмыш шие

* Пережив 1ние Вч\ вствовакне

ВИЕШНиП \Г(ШНЬ

Ияд1гоид\ат;*нъг и сокместшя креащшш жполкигетьлз прораооть.л

ЬЧШ'ЕННПР

• Ценностное отношений к рлботе

• П^и\олоГ1Р1<г^К1а готовность к«.01р\ДНИил.ГВ\

• Актнвтя ншрютенжкть на пфтнгрцроь)

• Алл* гигащм лигерсубъектав-

НЫ\ СР5ГКИ

• Рчоом в режиме ^ннтенцно

ШЧЬНО тсЦЧЧ.ЕШОГО>> сОППНИЯ

• Распрцдечснне многоплоькскт-ного внимания

ВЯЕШЯПЕ

• Миерилшньк.

• Оптимшнын

режим с 1лю подготовки и репешщш

• Концертные рц-с^тпення

«СИ01ШПХ1Ы. ко и дейте^ движение ГИ^ПИ-

рали)

Рисунок 1 - Модель сотворческой исполнительской деятельности

В режиме «интенциональио настроенного» сознания музыкантами вначале осуществляется анализ всей поступающей информации Затем каждый участник СИД конституирует «новую информацию в ее индивидуальном значении» (Н И Мельникова) В процессе репетиций у музыкантов вырабатывается своего рода идеальная объединенная «программа действий» по исполнению музыкального произведения (она интериоризуется партнерами по ансамблю), в рамках которой осуществляется поиск и нахождение решений в СИД Информация, заложенная в произведении, в процессе сотворческого общения как бы «распределяется» между исполнителями

Движение и самоорганизация в системе СИД осуществляется благодаря диалектическому взаимодействию постоянной положительной и отрицательной обратной связи (Е Н Князева, С П Курдюмов), где отрицательная обратная связь -возврат к идеальной «программе действий», а положительная - это практическая реализация идеи, когда элементы вновь будут находиться в неустойчивом состоянии Этот процесс развивается по следующему пути 1) пробное исполнение, 2) реакция каждого участника СИД на столкновение с «сотворческим диссонансом» (в ракурсе того или иного компонента), 3) анализ собственных действий каждым исполнителем (в учебном процессе при помощи педагога), 4) поиск альтернатив, 5) саморегуляция каждым ансамблистом собственных исполнительских решений на уровне каждого компонента, 6) исполнительская коррекция, выводы на будущее В результате происходит увеличение диапазона применимости каждого компонента

Все вышеобозначенное наглядно представлено в модели самоорганизации (рисунок 2), отражающей динамику функционирования СИД

Интегрированная модель системы СИД предельно обобщена Внутри нее возможны различные направления интенций (ориентированность сознания на цель) Информация, сосредоточенная в данной модели, дает музыкантам возможность предварительного планирования будущей сотворческой работы Данную теоретическую модель можно использовать в качестве предмета и средства обучения в музыкальных профессиональных учебных заведениях

Четвертый параграф «Моделирование содержания подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности» На основе результатов исследований по проблематике подготовки будущего профессионала (В П Бездухов, Г А Бокарева, А А Орлов и др ) делается вывод, что подготовка студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности есть средство, процесс и результат планомерно организованной учебной деятельности студентов-музыкантов, представляющей сложную систему процесса познания с целью их личностного и профессионального развития. Это подразумевает приобретение знаний о СИД; выработку ценностного отношения к ним; овладение профессиональными навыками и умениями СИД;

совершенствование творческих способностей, развитие важнейших профессионально-личностных качеств студентов-музыкантов, в своей совокупности позволяющих полноценно осуществлять СИД

\И Ь'} Щ ",/Я пнф )р1иУ{! Ч С !М< ПГ"<ПиИ НОМ ЧОЧьНПН

(М~>ъ>.<->нн<.ннал 1 р<> р и/ш < ^астсш \ч>тп русская инт^рпри-пиитя)

м Ч

Р*

Л ▼

Поиск ан тепкашв

Отртнапепьная обратно^ сеть

А11АШ13

Самореглтяция

Сотворчес ыш диссонанс

Коррекция

^етшенпе диапазош применимости компонентов СОД

Поюуштаьная обратная

1(Я(Ь

(флют ын перечит)

11<)е<пьная соты>рч<.ско1 ап ы1ты!о< инер 'с тач* н^ы ин'ро/у мания

- п\рптр1 (ногнын текст}

- мл зыкпьно-теореииеская информация

- соррсм.пнтя оощек\ тьтлрн и ы1Кро- и мткроатмос |кра

- Шфор\{ ШШШК 1ГГШ11 КАЖДОГО И 5 ТЧЛСТГШХОР (. 11Д

- пнформ щнонное педагогическое воздействие

Рисунок 2 - Модель самоорганизации сотворческой исполнительской

деятельности

В музыкальных профессиональных учебных заведениях на отделении «фортепиано» изучаются сотворческие дисциплины «фортепианный ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс» Анализ программ по вышеназванным дисциплинам показал, что всех их связывает единая цель, направленная на освоение искусства совместного исполнительства Однако, как видно из таблицы 1, в настоящее время содержание учебного процесса в области ансамблевых дисциплин отражает только практическую подготовку, а обобщающих теоретических курсов не запланировано

В целях ликвидации выявленного несоответствия разработан интегрированный спецкурс «Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблис-т а и концертмейстера» для студентов, а также методические рекомендации для преподавателей

Таблица 1 - Учебный план (вуз)

Аудиторные занят ия Распределение по к\рсам и семестрам

1 1 1 1 1 й кл'ч. | 2 и к\р(- | 1 й к\рс | 4-й к\р*. | 5 й к\рс.

Всего Практ Индивид Ссместрн

1 2 3 4 5 б 7 8 9 10

Камерный ансамбль 220 220 1 1 1 2 1 2 2 2

Фортепианный ансамбль 35 35 1 1

Концсртмеистерский класс 165 165 1 1 1 1 1 1 1 2

Нами предложено внести коррективы в существующую систему подготовки профессиональных пианистов по следующим основаниям

1 При введении в учебный процесс спецкурса подготовка студентов-музыкантов к СИД станет осуществляться как относительно самостоятельная в рамках целостной системы профессиональной подготовки музыкантов различных специальностей

2 Систематизация процесса подготовки (рисунок 3) студентов-музыкантов к СИД внесет в работу преподавателей, студентов-музыкантов более определенную логику, оптимизирует учебный процесс, повысив эффективность и КПД занятий

3 Подготовка студентов-музыкантов к СИД будет являться интегрированной базой для освоения ими различных специальностей как в качестве исполнителей, так и в качестве педагогов

Во второй главе «Экспериментальное исследование проблемы сотвор-ческой деятельности» представлена методика формирования сотворческих навыков и умений, охарактеризованы констатирующий, обучающий этапы эксперимента, дан анализ результатов экспериментальной работы

Первый параграф «Методика подготовки студентов-музыкантов к сотвор-ческой испочнителъской деятельности» Для реализации целей овладения студентами-музыкантами профессиональными навыками и умениями СИД нами разработана методика, которая реализуется в двух основных направлениях работы

1) выработка исполнительского плана-идеи сочинения,

2) выстраивание в единый исполнительский организм «креативного ментально-исполнительского поведения» (М А Аркадьев) каждого участника СИД, в каждом моменте музыкального произведения на уровне каждого компонента (репетиционная и исполнительская деятельность)

В основу методики положены принципы обучения (разработанные О В Ощепковой), отражающие специфику подготовки студентов-музыкантов к СИД

- принцип поливариантного художественно-исполнительского замысла (выработка общей интерпретаторской концепции исполнения предполагает наличие различных вариантов трактовки музыкального произведения, идея общего не может быть создана без учета индивидуальных интенций, которые как бы наслаиваются на общее для всех решение),

- блочно-интегративный принцип обучения (вбирает в себя огромную работу по проникновению в мир исполняемого произведения с различных сторон (литература, смежные виды искусства и тп),

- принцип интериоризации слуховых ощущений и образов воображения (перенос основной работы по созданию-воплощению интерпретаторской концепции во внутреннюю, психическую сферу личности)

Данные принципы реализуются при работе как над каждым компонентом СИД в отдельности, так и над целостным исполнением музыкального произведения

Обоим направлениям работы соответствует применение разнообразных методов обучения В исследовании отмечается, что наряду с методами, традиционно существующими в музыкальной педагогической практике, мы отобрали ряд современных методов погружения, синекгики, эмпагии, саморегуляции, проблемно-информационный (В И Андреев, Дж Гордон, М И Махмутов, В А Ситаров, А Эллис и Д Фоутс и др) Так как в реальной практике чаще всего невозможно «подвести» какой-то рабочий момент творческой деятельности под тот или иной метод, все методы обучения действуют в комплексе

Вся многокомпонентная СИД практически реализуется в процессе длительной репетиционной работы, в ходе которой музыканты находятся «в совмест-

ном поиске» сотворческого исполнительского варианта, синтезирующего все индивидуальные интерпретаторские идеи

С учетом специфики ансамблевых дисциплин определены следующие формы организации обучения

- общие индивидуальная, парная, групповая, коллективная,

- внешние лекция (в том числе лекция-информация, конференция, проблемная, консультация, с заранее запланированными ошибками), практическое занятие, репетиционное занятие, самостоятельное занятие и репетиция студентов (самоподготовка, с партнерами по ансамблю студентами, иллюстраторами), концертная практика

Основными формами контроля являются зачет, экзамен, рекомендуется использовать коллоквиум, рейтинговые оценки

Второй параграф «Содержание и организация констатирующего этапа эксперимента» Экспериментальная работа, продолжавшаяся в течение 2003/042006/07 учебных годов с целью проверки эффективности выдвинутых в диссертации теоретических положении, а также апробации разработанной методики на примере ансамблевых дисциплин, была проведена на базе Тольяттин-ского института искусств

Целью констатирующего этапа эксперимента было изучение существующей практики подготовки студентов-музыкантов в музыкальном вузе, а также установление имеющихся у обучающихся представлений о комплексе необходимых знаний, профессиональных умений, необходимых для успешной сотвор-ческой деятельности

Использовались следующие методы диагностики интервью (частично стандартизированное) с преподавателями, концертмейстерами, наблюдение (открытое, невключенное, выборочное) за ходом занятий квалифицированных преподавателей, анкетирование студентов

По результатам констатирующего этапа эксперимента сделаны следующие выводы

Преподаватели указывают на многочисленность «узконаправленных» методических разработок и недостаточность обобщающих работ по проблемам преподавания ансамблевых дисциплин Многие педагоги сами проводят в своих классах теоретические занятия для студентов

В практике преподавания ансамблевых дисциплин нет системы, направленной на подготовку студентов-музыкантов к СИД В недостаточной степени организуется работа по активизации сознательной деятельности студентов Однообразие форм организации обучения ведет к низкому уровню музыкально-информационного воздействия на студентов-музыкантов

У студентов практически отсутствуют теоретические знания как о самой СИД, так и о методах и способах ее осуществления

Выступления ансамблей на сцене зачастую зависят от многих случайных факторов, в результате чего нет уверенности в успешном «раскрытии» студента-музыканта как партнера солиста Таким образом, положение о необходимости коррекции традиционной практики подготовки студентов-музыкантов обоснованно и актуально

Третий параграф «Содержание и проведение обучающего этапа эксперимента» Для проведения эксперимента были организованы экспериментальная (ЭГ) и контрольная (КГ) группы из студентов ТИИ Разделение по группам осуществлялось произвольно, так как все учащиеся имели равную подготовку Обучающий эксперимент включал организационный и основной этапы

Организационный этап был необходим для решения ряда задач формирования ЭГ и КГ, разработки критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков для диагностики результатов контрольных срезов (в каждом семестре), назначения рейтинговой комиссии, проведения консультаций для педагогов, участвующих в эксперименте

Основной этап реализовывался в течение двух учебных годов В первый год обучающего эксперимента (2003/04 уч год) занятия проводились по дисциплине «Фортепианный ансамбль» (ФА) по традиционной системе Со второго семестра для студентов ЭГ был введен спецкурс

Во второй год обучающего этапа эксперимента (2004/05 уч год) занятия проводились по дисциплинам «Камерный ансамбль» (КА) и «Концертмейстерский класс» (КК) Со студентами КГ педагоги занимались по традиционной системе, а ЭГ - по разработанной методике Чтобы показать, каким образом преломлялась методика на практике, ход обучающего эксперимента обобщенно представлен в исследовании на примере работы с двумя студентами фортепианного отделения

Четвертый параграф «Результаты эксперимента» Два года обучающего этапа педагогического эксперимента включали в себя четыре семестра В конце каждого проводились контрольные срезы в форме экзамена, на котором студенты обеих групп демонстрировали подготовленную программу (требования общие) Для диагностики результатов во время проведения контрольных срезов был введен критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков

- оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю,

- единое исполнительское дыхание ансамбля (естественность фразировки, общего течения-развертывания музыкального образа,

- темпоритмическое и временное единообразие общего движения партнеров,

- со-интонирование, адекватное образному строю произведения,

отражение в выступлении единой исполнительской воли музыкантов (логика подачи музыкального материала, степень достигнутой свободы исполнения)

Результаты фиксировала методом рейтинга специально созданная комиссия (три независимых педагога-эксперта), оценивавшая выступления студентов по 12-балльной шкале Итоги 1-го среза 2003/04 уч года выявили первоначальное соотношение групп по успеваемости Установлено отставание ЭГ по сравнению с КГ на 83 балла (общая сумма) Итогом 2-го среза стала проверка эффективности введения спецкурса для студентов ЭГ Результаты показали, что успеваемость в ЭГ возросла на 101 балл (на 13,72%), а в КГ - лишь на 17 баллов (на 2,08%) Общая сумма баллов в ЭГ стала выше, чем в КГ, на 1 балл Таким образом, наметилась тенденция в сторону некоторого преимущества выступлений студентов ЭГ по сравнению с КГ Это свидетельствовало о начале процесса формирования навыков и умений СИД на основе теоретических знаний, полученных студентами во время спецкурса

В начале 2004/05 уч года студентам ЭГ были прочитаны обзорные лекции по теории СИД (с целью краткого повторения) Экспериментальный практикум проводился по двум ансамблевым дисциплинам (КА и КК) в ЭГ по экспериментальной методике, а в КГ - по традиционной системе 1-й срез по обеим дисциплинам выявил дальнейший прогресс в развитии сотворческих умений и навыков в ЭГ (81 балл по КА, 103 балла по КК) по сравнению с КГ Следует отметить, что данные результаты свидетельствовали скорее о творческом потенциале каждого студента, с которым преподаватели занимались по той или иной методике Об эффективности же самой методики можно было делать уверенные выводы, когда стало возможным сравнение динамики показателей (таблица 2) Результаты 2-го среза позволили с уверенностью констатировать, что студенты ЭГ обнаружили явный профессиональный рост (на 236 баллов по КА и на 277 баллов по КК больше, чем в КГ) Сумма баллов в ЭГ возросла на 189 баллов (20,32%) по КА и на 212 баллов (21,79%) по КК), в то время как у студентов КГ на 34 балла (4%) по КА и на 38 баллов (4,37%) по КК

Динамику показателей результатов выступлений по каждой ансамблевой дисциплине по двум годам обучающего эксперимента наглядно демонстрируют диаграммы (рисунок 4)

Судя по результатам контрольных срезов, можно сделать вывод о принципиальном преимуществе используемых в экспериментальной группе форм, методов и способов деятельности Рейтинговая оценка показала качественно иной уровень исполнения программ именно в плане сотворческой деятельности студентов-музыкантов Таким образом, эффективность разработанных теоретических и методических положений диссертации была экспериментально подтверждена

Таблица 2 - Результаты эксперимента

Фортепианный ансамбль Камерный ансамбль Концертмейстерский класс

1 -й срез 2-й cpei Динамика роста ... ¡ , i Динамика 1-й срез ¡ 2-й срез 1 роста 1-й срез 2-й срез Динамика роста

1Х1ПЫ % бщлы % патлы ¡ %

эг 736 837 101 13.72 930 П19 : 189 20.32 973 1185 212 I 21.79

кг 814 836 17 2.08 849 ! 883 34 4.0 870 908 38 [ 4.37

РчЗМЩЗ показателей -83 +1 84 П.64 8J , 236 | 155 16,32 103 277 174 17.42

2003/04 уч. год

2004/05 уч. год

Фортепианный ансамбль

Камерный ансамбль

2004ДК уч гад

Фортепианный ансамбль

Концертмейстерский _класс__

ШЗЗ Экспериментальная группа шт Контрольная группа -Линейный (Экспериментальная группа)

i I Экспериментальная группа

Контрольная группа —"•Линейный(Экспериментальная группа)

Рисз'нок 4 - Сравнительный анализ результатов контрольных срезов обучающего эксперимента (по годам обучения)

В заключении дана итоговая характеристика результатов последовательного решения поставленных в исследовании задач:

1. Системное рассмотрение проблемы с позиций философского, психолого-педагогического, синергетического аспектов позволило охарактеризовать СИД как сложный многоуровневый и многокомпонентный феномен со своей характерной динамикой, отражающей интегрированную специфику и закономерности совместной творческой деятельности музыкантов, способствующей обобщению и систематизации многообразия задач, решаемых исполнителями в их профессиональной деятельности. Совокупную информацию о СИД содержат компоненты: «Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля».

формации о системе СИД, студенты-музыканты могут научиться ее воспринимать, сознательно управлять ею и адекватно воплощать (материализовать) в исполнении

3 Подготовка студентов-музыкантов как активных субъектов СИД осуществляется с целью их личностного и профессионального творческого развития и саморазвития, она основывается на психолого-педагогических условиях лич-ностно-ориентированной направленности процесса профессионального образования студентов-музыкантов, атмосфере сотрудничества, саморегуляции и взаимосодействия участников сотворчества

4 Многообразие художественно-исполнительских задач, решаемых исполнителями в их профессиональной творческой деятельности, обусловили практико-ориентированную систему подготовки студентов-музыкантов на исполнительских отделениях в музыкальных вузах Однако современные образовательные реалии требуют соблюдения строгого паритета теории и практики в профессиональном образовании Эту задачу решает спецкурс «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», соотнесенный с циклом ансамблевых дисциплин, который способствует обогащению знаний студентов-музыкантов, раскрывает функционирование внутренних механизмов искусства совместного творчества и в итоге повышает уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов

5 Эффективность методики подготовки студентов-музыкантов к СИД обусловлена специфическими принципами (поливариангного художественно-исполнигель-ского замысла, блочно-интегративным, ингериоризации слуховых ощущений и образов воображения), современными методами (погружения, синекшки, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационным), а также возможностью организации диагностики профессионально-образовательного процесса на основе критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов (оригинальность интерпретагорского «прочтения», соответствие стилю, единое исполнительское дыхание ансамбля, темпо-ритмическое и временное единообразие общего движения партнеров, со-интонирование, адекватное образному строю произведения, отражение в исполнении единой исполнительской воли музыкантов)

6 Экспериментальная проверка подтвердила высокую эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД, что доказывает возможность использования разработанных теоретических и практических положений в практике преподавания ансамблевых дисциплин в высших музыкальных учебных заведениях

Перспективы дальнейших исследований видятся в более глубоком и обстоятельном изучении проблематики СИД, так как данная работа представляет собой обобщенный анализ системы сотворчесшй деятельности в контексте ансамблевого исполнительства Поэтому изучение сферы СИД может и должно быть продолжено

Основные положения диссертации отражены в публикациях

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК РФ

1 Куприна, ЕЮ К вопросу о структуре сотворческой деятельности музыкантов-исполнителей [Текст] / Е Ю Куприна //Вестник Тамбовского университета Сер «Гуманитарные науки» - Тамбов, 2006 Вып 4 (44) С 426-432

Учебно-методические пособия

2 Куприна, Е Ю Формирование навыков и умений сотворческой деятельности в концертмейстерском классе [Текст] /ЕЮ Куприна Методические рекомендации для преподавателей и студентов - Тольятти Изд-во ТИИ, 2005 - 56 с

3 Куприна, Е Ю Введение в сотворческую деятельность музыканта-ансамблиста и концертмейстера [Текст] /ЕЮ Куприна Учебно-методическое пособие для студентов музыкальных факультетов вузов - Тольятти Изд-во ТИИ, 2006 160 с

Научные статьи и материалы научных конференций

4 Бурым, Е Ю Феноменологический взгляд на проблему актуализации личностного фактора в процессе обучения музыке [Текст] /ЕЮ Бурым // Проблемы развития художественного восприятия и мышления в процессе обучения искусству Тезисы НПК 21 марта 2003 - Тольятти Изд-во ТИИ 2003 С 18-21

5 Куприна, Е Ю Проблема сотворчества Синергетический компонент [Текст] / Е Ю Куприна // Исполнительское искусство на рубеже веков музыка, театр, хореография Тезисы докладов и сообщений Международной НПК 7-9 декабря 2004 года -Тольятти Изд-во ТИИ, 2004 С 23-29

6 Куприна, Е Ю Психологические аспекты сотворческой деятельности в концертмейстерском классе [Текст] /ЕЮ Куприна // Музыкальные традиции новой России Материалы Международной НПК 28-30 ноября 2005 г, Челябинск Вып 2 - Челябинск ЧИМ, 2006 С 147-149

7 Куприна, Е Ю Анализ взаимодействия компонентов сотворческой деятельности в ракурсе синергетического подхода [Текст] /ЕЮ Куприна // Проблемы и перспективы художественного профессионального образования Материалы Юбилейной межвузовской НПК с международным участием (24 ноября 2005 г) - Самара Изд-во СГПУ, 2006 С 111-116

8 Куприна, Е Ю Сотворческая деятельность некоторые аспекты преподавания дисциплины «Концертмейстерский клгсс» в структуре высшего профессионального образования [Текст] /ЕЮ Куприна// Современные проблемы музыкальной педагогики высшей школы Межвузовский сборник научных трудов Вып I - Москва-Тольятти Изд-во ТГУ, 2006 С 297-306

9 Куприна, Е Ю «В унисон стучат сердца » [Текст] /ЕЮ Куприна // Молодежь и искусство Статьи и материалы Всероссийской НПК 24 октября 2006 года - Самара Изд-во СГАУ, 2007 С 99-103

10 Куприна, Е Ю Психолого-педагогические аспекты сотворческой исполнительской деятельности [Текст] / ЕЮ Куприна // Непрерывное художественное образование проблемы, перспективы и инновации Сборник материалов Всероссийской НПК 1 -2 ноября 2007 г - Красноярск, 2007 С 111-113

Подписано к печати 11 04 200? г Формат 21x29,7 Бумага офсетная Гарнитура Times New Roman Печать офсетная Уел п л 1,5 Тираж 130 экз Заказ №115 Типография ВУиТ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Куприна, Елена Юрьевна, 2008 год

Введение

ГЛАВА I. Теоретическое обоснование проблемы сотворческой исполнительской деятельности

1.1. Теоретические аспекты анализа проблемы сотворческой исполнительской деятельности

1.2 Характеристика основных компонентов сотворческой исполнительской деятельности

1.3 Построение теоретической модели сотворческой исполнительской деятельности

1.4 Моделирование содержания подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности

Выводы по первой главе

Глава II. Экспериментальное исследование проблемы сотворческой исполнительской деятельности

2.1. Методика подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности

2.2. Содержание и организация констатирующего этапа эксперимента

2.3. Содержание и проведение обучающего этапа эксперимента

2.4. Результаты эксперимента 161 Выводы по второй главе 165 Заключение 167 Библиографический список 169 Приложения 189 Примечания

Введение диссертации по педагогике, на тему "Моделирование профессиональной подготовки студентов-музыкантов к сотворческой исполнительской деятельности"

Актуальность исследования. Проблема сотворческой исполнительской деятельности (далее - СИД) в широком смысле охватывает всех без исключения музыкантов, являясь интегрированной основой творческого взаимодействия. Она затрагивает, помимо исполнительских, проблемы, связанные с психолого-педагогическими основами творческой деятельности, межсубъектного взаимодействия. В данной работе мы рассматриваем СИД в ракурсе ансамблевого исполнительства. Потребность совместного творчества генетически заложена в каждом человеке. Важно отметить, что, с одной стороны, многие музыканты, музицируя в ансамбле, чувствуют себя намного увереннее, нежели, занимаясь сольной исполнительской деятельностью; с другой стороны, именно данная область исполнительского творчества, в силу своей мобильности и гибкости, таит огромный потенциал для творческой самореализации и саморазвития. Поэтому значимость коллективной игры в профессиональной подготовке на всех стадиях обучения неуклонно возрастает.

О диапазоне проблем в области ансамблевого исполнительства свидетельствует солидное количество публикаций.

Поскольку в музыкальных ССУЗах и затем в вузах на отделении «фортепиано» изучаются специальные дисциплины, связанные с ансамблевым творчеством, — «фортепианный ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс» (далее - ансамблевые дисциплины), постольку и в литературе традиционно разделяются проблемы, относящиеся к специфике концертмейстерского искусства (48; 57; 73; 103; 104; 107; 108; 109; 126; 130; 131; 143; 147; 154; 175; 177; 180; 188; 204; 217; 218; 235; 236 и др.), камерного исполнительства (37; 89; 148; 154; 178 и др.), ансамблевого музицирования (59; 60; 95; 153; 189; 199 и др.). Безусловно, разнообразие многочисленных исполнительских задач обусловливает такое разделение. Однако все эти дисциплины связывает единая цель, направленная lía постижение искусства совместного музицирования.

Анализ научной литературы показал, что термин «сотворчество» широко употребляется в педагогике, психологии, в том числе музыкальной (9; 13; 27; 36; 38; 45; 46; 75; 76; 78; 86; 87; 92; 105; 111; 150; 151; 191; 203; 231 и др.). Но в области музыкальной педагогики проблема СИД исследована явно недостаточно. И если внешняя сторона ансамблевого исполнительства достаточно ясна (добиться слитности, целостности, тщательной отделки деталей, художественной полноценности исполнения музыкального произведения и пр.), тем не менее, вопрос функционирования внутренних механизмов искусства совместного творчества до сих не разработан. Следовательно, открытыми остаются вопросы: что для этого необходимо знать, как этого достичь на практике, с помощью каких методов, приёмов и способов, через совершенствование каких личностных и профессиональных качеств. Данные вопросы напрямую связаны с узловыми проблемами профессионального образования: чему и как учить, что доказывает актуальность настоящего исследования.

В современных быстроменяющихся экономических и социальных условиях каждый студент-музыкант должен быть подготовлен как активный субъект СИД: мобильный и конкурентоспособный, самостоятельно проявляющий свой творческий потенциал. Однако специфика подготовки студентов-музыкантов обусловливает такое содержание учебного процесса, в котором практические дисциплины доминируют над теоретическими, вследствие чего в силу многообразия исполнительских задач обучающиеся даже за длительный период профессионального образования не успевают осознать внутренних закономерностей и проблем, связанных с сотворчеством музыкантов. Таким образом, в настоящее время в системе подготовки студентов-музыкантов к СИД существует ряд недостатков:

- разрыв между практическим обучением и музыкально-теоретической подготовкой обучающихся в области ансамблевых дисциплин;

- недоучёт в учебном процессе психолого-педагогических условий, связанных с взаимоотношениями людей в процессе совместного творчества;

- разрозненность методических советов и рекомендаций;

- опора преимущественно на эмпирические методы преподавания.

Данные недостатки существенно затрудняют процесс вхождения выпускников-музыкантов в профессиональную деятельность. Возникают явные противоречия:

- между конкретным содержанием практических учебных дисциплин, ориентированных на подготовку узких специалистов, и назревшей необходимостью формирования активных субъектов СИД, владеющих её теоретическими и методическими основами, обладающих навыками и умениями применения их в профессиональной исполнительской и педагогической деятельности;

- между объективной необходимостью знаний о СИД и недостаточной разработанностью проблемы в научной литературе.

Системное осмысление перечисленных недостатков и противоречий обусловило проблему настоящего исследования: каковы концептуальные основы (теоретические аспекты, условия, принципы) моделирования интегрированного содержания профессиональной подготовки студентов-музыкантов к СИД и методики его реализации, повышающие качество их профессионального образования в музыкальном вузе.

Объект исследования: профессионально-образовательный процесс подготовки студентов-музыкантов вуза к СИД.

Предмет исследования: моделирование и реализация содержания и методики подготовки студентов-пианистов к СИД.

Цель исследования: повышение качества профессионального образования студентов-музыкантов в вузе посредством моделирования и реализации содержания и методики их подготовки к СИД.

Гипотеза исследования состоит в предположении, что эффективность подготовки студентов музыкальных вузов к СИД может быть повышена, если:

- ключевые характеристики структурных компонентов разработанной модели составят основу смоделированного содержания спецкурса и практикумов;

- в учебный процесс будут внесены коррективы с целью соотнесения практических ансамблевых дисциплин с глубокой теоретической проработкой;

- в основу методики подготовки студентов-музыкантов к СИД будут положены специфические принципы (пол и вариантного художественно-исполнительского замысла, блочно-интегративный, интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), а также современные методы (погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационный), повышающие эффективность формирования сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов;

- диагностика эффективности процесса подготовки студентов к СИД будет осуществляться с учётом разработанного критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков (оригинальность интерпретаторе кого «прочтения», соответствие стилю; единое исполнительское дыхание ансамбля; темпоритмическое и временное единообразие общего движения музыкантов; со-интонирование, адекватное образному строю произведения; отражение в исполнении единой исполнительской воли музыкантов).

Проблема, цель и гипотеза обусловили необходимость последовательного решения следующих задач:

1. На основе анализа научной литературы теоретически обосновать проблему СИД с позиций философского, психолого-педагогического, синергети-ческого аспектов, экстраполируя важнейшие теоретические положения различных наук на проблематику исследования.

2. Разработать интегрированную модель СИД.

3. На основе системного анализа практики подготовки студентов-музыкантов к СИД выявить существующие в ней недостатки и определить психолого-педагогические условия, повышающие качество профессионального образования студентов-музыкантов.

4. Разработать и внедрить в учебный процесс спецкурс «Введение в со-творческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», повышающий уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов.

5. Создать критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированное™ сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

6. Экспериментально проверить эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД.

Методологической основой исследования явились важнейшие подходы, концепции, идеи философов, психологов, педагогов, физиологов по проблемам: содержания и организации профессиональной подготовки в вузе (ИЛО. Алиев, С.И. Архангельский, В.П. Бездухов, Г.А. Бокарёва, О.В. Ощеп-кова, В.Д. Симоненко, В.А. Ситаров, В.А. Сластёшш и др.); теории моделирования (С.И. Архангельский, М.С. Каган, Я.А. Пономарёв и др.); сотворчества (В.И. Андреев, В.Б. Блок, В.В. Краевский, C.B. Нилова, Ю.В. Сенько и др.); теории деятельности (Д.Б. Богоявленская, П.Я. Гальперин, В.П. Зинченко, М.С. Каган, А.Н. Леонтьев, C.J1. Рубинштейн, Д.Н. Узнадзе и др.); синергетики (И.А. Евин, E.H. Князева, С.П. Курдюмов, И.Р. Пригожин, Г. Хакен и др.); психологии личности (К.А. Абульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, Е.Б. Бондаревская, Ю.А. Люц, А. Маслоу, C.JI. Рубинштейн, И.С. Якиманская и др.); межличностных отношений (А.К. Белоусова, A.A. Бодалёв, В.Н. Мясищев, С.К. Нартова-Бочавер, А.Н. Якупов и др.); музыкальной архитектоники и теории музыкального исполнительства (Э. Ансерме, М.А. Аркадьев, Б.В. Асафьев, Г.М. Коган, JI.A. Мазель, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Г.Г. Ней-гауз, В.И.Петрушин, П.П. Сувчинский, Б.М. Теплов, Г.М. Цыпин, Е.М. Шендерович и др.).

Методы исследования. Для решения поставленных цели и задач, а также для подтверждения исходных положений диссертации использовался комплекс методов: теоретических (анализ литературных источников, рабочих программ, системный анализ и синтез, абстрагирование и конкретизация, моделирование); практических (интервьюирование; анкетирование; целенаправленное педагогическое наблюдение; педагогический эксперимент).

Опытио-экспсрнментальной базой исследования стал Тольяттинский институт искусств (ТИИ).

Этапы исследования. Первый этап (2002-2003) — изучение научной литературы по проблеме, критический анализ учебных планов и программ; выявление противоречий, формулирование проблемы, темы исследования, конструирование рабочей гипотезы, структуры исследования, задач и методов осуществления исследования.

Второй этап (2003-2004) - уточнение проблемы, формулировки темы, цели, задач исследования, определения понятий; многоаспектный теоретический анализ проблемы, моделирование структуры СИД, работа над теоретической частью исследования. Начало педагогического эксперимента.

Третий этап (2003-2006) — проведение педагогического эксперимента с целью проверки и апробации нового содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД. Экспериментальная проверка выдвинутой гипотезы. Внедрение результатов исследования в практику.

Четвёртый этап (2006-2007) - завершение констатирующего эксперимента, анализ и обобщение результатов исследования; уточнение теоретических и экспериментальных выводов; анализ и обсуждение полученных результатов на заседаниях кафедр фортепиано Самарского государственного педагогического университета и Тольяттинского института искусств; окончательное оформление диссертационного исследования.

Научная новизна и теоретическая значимость работы заключается в том, что:

- проблема СИД в музыкальной педагогике стала впервые предметом исследования;

- предложен системный теоретический анализ проблемы СИД с позиций философского, психолого-педагогического и синергетического аспектов;

- раскрыты сущность и характерные черты СИД как целостной системы, выявлены её основные компоненты («Время», «Ритм», «Интонация», «Единое исполнительское дыхание», «Единая исполнительская воля»), определена динамика её функционирования;

- разработана интегрированная модель СИД;

- разработан и апробирован критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

Практическая значимость исследования состоит в:

- определении психолого-педагогических условий подготовки студентов-музыкантов к СИД;

- возможности использования модели процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД в качестве предмета и средства в практике профессионального обучения;

- внедрении в педагогическую практику авторского спецкурса «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста»;

Достоверность результатов исследования обеспечена обоснованностью методологии исследования, её соответствием поставленной проблеме, природе, специфике и характеру предмета исследования, поставленным цели и задачам; опорой автора в процессе работы на широкий круг отечественных и зарубежных научных трудов, послуживших фундаментом для важнейших теоретических положений исследования; использованием системного подхода при изучении проблемы исследования; репрезентативностью выборки теоретико-методических установок и рекомендаций, выработанных и апробированных в ходе работы; верификацией теоретических положений диссертации в ходе экспериментальной работы (2003-2006), возможностью её повторения; значимостью экспериментальных данных.

Апробация работы происходила через: а) публикацию основных положений диссертации в тезисах докладов на международных, региональных, областных, городских научно-практических конференциях и семинарах: Самаре (2006, 2007), Тольятти (2003, 2004), Москве (2006), Челябинске (2005), Тамбове (2006), Красноярске (2007) (общим объёмом ок. 1,9 пл.); б) опубликование учебного пособия (8,0 п.л.) и методических рекомендаций по теме исследования в Тольяттинском институте искусств (2,8 п.л.); в) введение в учебный процесс Тольяттинского института искусств спецкурса для студентов-пианистов, а также подготовку и проведение сообщений для преподавателей по проблеме исследования; д) представление материалов исследования в ходе выступления с докладом в рамках Педагогических ассамблей «От истоков к современности», посвященных 50-летшо художественного образования Ставрополя-Тольятти (2005); е) проведение обучающего эксперимента; ж) обсуждение основных положений диссертации на кафедрах фортепиано Тольяттинского института искусств и Самарского государственного педагогического университета. Общий объём публикаций - 12,63 п.л.

Внедрение результатов исследования. Результаты исследования были внедрены в практику работы Ульяновского музыкально-педагогического колледжа, Тольяттинского института искусств, Волжского университета имени В.Н. Татищева г. Тольятти, Института художественного образования Самарского государственного педагогического университета. На защиту выносятся:

- Интегрированная модель СИД.

- Содержание и методика подготовки студентов-музыкантов к СИД.

- Разработанный и апробированный в исследовании критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ

1. С целыо повышения уровня теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов к СИД, в процессе исследования был разработан, внедрён в учебный процесс и апробирован спецкурс «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», содержание которого было смоделировано на основе системного теоретического многоаспектного анализа, а также - ключевых характеристик структурных компонентов разработанной интегрированной модели СИД.

2. Подготовка студентов-музыкантов к СИД относится к этапу выработки высокоразвитых творческих умений и мастерства. В связи с этим, для реализации целей овладения студентами-музыкантами профессиональными навыками и умениями СИД, а также совершенствования их творческих способностей, развития важнейших профессионально-личностных качеств, в своей совокупности позволяющих полноценно осуществлять СИД, в диссертации представлена методика подготовки студентов-музыкантов к СИД, апробированная и доказавшая свою эффективность в результате эксперимента.

3. Процесс подготовки студентов-музыкантов к СИД должен базироваться на принципах, методах, формах обучения, учитывающих и отражающих специфику музыкального исполнительства. В соответствии с этим, в исследовании апробированы разработанные О.В. Ощепковой принципы (поливариантного художественно-исполнительского замысла, блочно-интегративный и интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), реализующиеся в работе как над каждым компонентом системы СИД, так и над целостным «охватом» музыкального произведения; а также формы организации обучения и контроля, существенно оптимизирующие процесс овладения студентами-музыкантами навыками и умениями СИД. Наряду с методами, традиционно существующими в музыкальной педагогике, в диссертации предложено использование ряда современных методов (погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационного), в комплексе направленных на формирование активных субъектов СИД.

4. Одним из важнейших положений диссертации является утверждение о том, что для повышения эффективности процесса подготовки студентов-музыкантов к СИД необходимо дифференцированно подходить к процессу оценивания результатов их творческой деятельности. С этой целью, в работе представлен и апробирован критериально ориентированный комплекс показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков, разработанный на основе компонентов СИД.

6. Результаты проведения контрольных срезов показали высокую эффективность смоделированных и реализованных в ходе эксперимента содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итоговой характеристикой результативности последовательного решения поставленных в исследовании задач являются следующие выводы:

2. Разработанную модель многоуровневой многокомпонентной СИД (отражающую цель, установки, действия, операции, условия, динамику функционирования) можно использовать в качестве предмета и средства обучения студентов-музыкантов. Благодаря тому, что модель аккумулирует огромный объём информации о системе СИД, студенты-музыканты могут научиться её воспринимать, сознательно управлять ею и адекватно воплощать (материализовать) в исполнении.

3. Подготовка студентов-музыкантов как активных субъектов СИД осуществляется с целью их личностного и профессионального творческого развития и саморазвития, она основывается на психолого-педагогических условиях: личностно-ориентированной направленности процесса профессионального образования студентов-музыкантов, атмосфере сотрудничества, саморегуляции и взаимосодействия участников сотворчества.

4. Многообразие художественно-исполнительских задач, решаемых исполнителями в их профессиональной творческой деятельности, обусловили практикоориентированную систему подготовки студентов-музыкантов на исполнительских отделениях в музыкальных вузах. Однако современные образовательные реалии требуют соблюдения строгого паритета теории и практики в профессиональном образовании. Эту задачу решает спецкурс «Введение в сотворческую исполнительскую деятельность музыканта-ансамблиста», соотнесённый с циклом ансамблевых дисциплин, который способствует обогащению знаний студентов-музыкантов, раскрывает функционирование внутренних механизмов искусства совместного творчества и в итоге повышает уровень теоретической и практической подготовки студентов-музыкантов.

5. Эффективность методики подготовки студентов-музыкантов к СИД обусловлена специфическими принципами (поливариантного художественно-исполнительского замысла, блочно-интегративным, интериоризации слуховых ощущений и образов воображения), современными методами (погружения, синектики, эмпатии, саморегуляции, проблемно-информационным), а также возможностью организации диагностики профессионально-образовательного процесса на основе критериально ориентированного комплекса показателей уровня сформированности сотворческих умений и навыков студентов-музыкантов (оригинальность интерпретаторского «прочтения», соответствие стилю; единое исполнительское дыхание ансамбля; темпорит-мическое и временное единообразие общего движения партнёров; со-интонирование, адекватное образному строю произведения; отражение в исполнении единой исполнительской воли музыкантов).

6. Экспериментальная проверка подтвердила высокую эффективность смоделированного содержания и методики подготовки студентов-музыкантов к СИД, что доказывает возможность использования разработанных теоретических и практических положений в практике преподавания ансамблевых дисциплин в высших музыкальных учебных заведениях.

Перспективы дальнейших исследований видятся в более глубоком и обстоятельном изучении проблематики СИД, так как данная работа представляет собой обобщённый анализ системы сотворческой деятельности в контексте ансамблевого исполнительства. Поэтому изучение сферы СИД может и должно быть продолжено.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Куприна, Елена Юрьевна, Тольятти

1. Абульхапова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. — М.: Наука, 1980.-336 с.

2. Абульханова-Славская К.А. Диалектика человеческой жизни (соотношение философского, методологического и конкретно-научного подходов к проблеме индивида). М.: Мысль, 1977. - 224 с.

3. Августин Аврелий. Исповедь. Абеляр П. История моих бедствий.: Пер. с латин. -М.: Республика, 1992. 335 с.

4. Авенариус, Рихард Человеческое понятие о мире. М.: Тип. А.С.Суворина, 1909.- 136(1) с.

5. Аксёнов Г.П. Причина времени. М.: Эдиториал УРСС, 2001. - 300 (2) с.

6. Алдер Г. Технология НЛП. СПб.: Питер, 2002. - 224 с.

7. Алиев И.Ю. Методология музыкальной педагогики высшей школы //Современные проблемы музыкальной педагогики высшей школы: Меж-вуз. сб. науч. трудов /Под ред. И.Ю.Алиева. Москва-Тольятти, 2006. -Вып. 1.-343 с.

8. Алфёров А.А. Развитие профессионально значимых коммуникативных качеств учащихся в контексте информационной музыкально-аналитической деятельности. Дис.канд. пед. наук. - М., 2000. - 185 с.

9. Амонашвили Ш.А. Как живёте, дети? М.: Просвещение, 1986. - 176 с.

10. Ананьев Б.Г. О человеке как объекте и субъекте восприятия //Избр. пси-хол. труды: В 2 т. Т.2. - М.: Педагогика, 1980. - С. 9-127.

11. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. М.: Наука, 2000. - 351 с.

12. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. -Кн.1. -Изд-во Казанского университета, 1996. 586,(8) с.

13. Аннамамедов М. Я убеждён, что родился именно дирижёром //Музыкальная академия. 1999. -№ 1. - С. 109-116.

14. Анохин П.К. Теория функциональной системы //Успехи физиологических наук. 1970. -№ 1.-С. 19-54.

15. Ансерме Э. Статьи о музыке и воспоминания: Пер. с фр. М.: Сов. композитор, 1986. - 224 с.

16. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика //Проблемы музыкального мышления: Сборник статей /Сост., ред. и предисл. М.Г.Арановского. М.: Музыка, 1974.-С. 90-128.17Аристотель. Собр. соч. в 4-х т. Т. 4. - М.: Мысль, 1984. - 830 с.

17. Аркадьев М.А. Временные структуры новоевропейской музыки (Опыт феноменологического исследования). -М.: Библос, 1993. 168 с.

18. Аркадьев М.А. Хроноартикуляционные структуры Новоевропейской музыки и фундаментальные проблемы ритма. Дис.д-ра искусств-я. - М., 2002.-360 с.

19. Архангельский С.И. Лекции по научной организации учебного процесса в высшей школе. М.: Высшая школа, 1976. - 200 с.

20. Аршинов В.И., Данилов Ю.А., Тарасенко В.В. Методология сетевого мышления: феномен самоорганизации //Онтология и эпистемология синергетики. -М.: ИФРАН, 1997.-С. 101-118.

21. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.-Л.: Музыка, 1973.- 144с.

22. Асафьев Б.Г. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. - Л.: Музгиз, 1963. -378 с.

23. Асмолов А.Г., Петровский В.А. О динамическом подходе к психологическому анализу личности //Вопросы психологии. 1978. -№ 1. - С. 70-80.

24. Асмус В.Ф. Платон. М.: Мысль, 1969. - 247 с.

25. Бабюк B.JI. Становление концертмейстерской деятельности в России XVIII XX веков (фортепиано-вокальный аспект): Автореф. дис.канд. искусствоведения. - Магнитогорск, 2003. - 24 с.

26. Батищев Г.С. Три типа педагогики //Учительская газета. 1988. — 14 апреля.

27. Бахтин М.М. «Быть — значит общаться диалогически» //Учительская газета. 1994. -№ 10.-С. 8.

28. Бездухов В.П. Система подготовки студентов к нравственному воспитанию школьников: Учебное пособие по спецкурсу /Куйбышевский ГПИ им. В.В.Куйбышева. Куйбышев, 1990. - 84 с.

29. Бездухов В.П., Бездухов A.B. Ценностный подход к формированию гуманистической направленности студента будущего учителя. - Самара: Изд-во СамГПУ, 2000. - 185 с.

30. Беленький Б., ЭльбоГш Э. Педагогические принципы Л.М.Цейтлина. Уроки мастерства. М.: Музыка, 1990. - 128 с.

31. Белоусова А.К. Самоорганизация совместной мыслительной деятельности: Дис.д-ра психол. наук. Ростов н/Д, 2003. -473 с.

32. Бергсон Анри Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память//Собр. соч. -Т.1. -М.: Московский клуб, 1992.-325 (2) с.

33. Берлянчик М.М. Культура мелодического интонирования и воспитание скрипача (вопросы методологии и теории). В 2 т.: Дис.канд. искусст-вовед-я.-М., 1983.-319 с.

34. Берлянчик М.М. О роли интонационного анализа в интерпретаторе ком творчестве музыканта-исполнителя //Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика /Межвуз. сборник трудов Новосиб. консерватории. Новосибирск, 1989. - Вып. 11.

35. Берулава М.Н. Общедидактические подходы к гуманизации образования //Педагогика. 1994. - № 5. - С. 21-25.

36. Благой Д.Д. Современные тенденции в развитии советского камерно-ансамблевого исполнительства //Музыкальное исполнительство: Сб. статей. Выпуск 10. - М.: Музыка, 1979. - С. 57-76.

37. Блок В.В. Сопереживание и сотворчество (диалектика и взаимообусловленность) //Психология художественного творчества: Хрестоматия /Сост.

38. К.В.Сельченок. МН.: Харвест, 1999. - С. 465-503.

39. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Академия, 2002. — 320 с.

40. Бодалёв A.A. Психология общения. Избранные психологические труды. — М. Воронеж: Институт практической психологии; МОДЭК, 1996. - 255с.

41. Бокарева Г.А. О диагностике уровня готовности студентов к профессиональной деятельности //Новые исследования в педагогических науках. — 1987.-№2.-С. 8-14.

42. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2000 /CD (на 2-х дисках).

43. Бондаревская Е.В. Гуманистическая парадигма личностно-ориентированного образования //Педагогика. 1997. - № 4. - С. 11-17.

44. Бреслав И.С. Как управляется дыхание человека /АН СССР. Серия «От молекулы до организма». -JL: «Наука», Ленингр. отделение, 1986. 160 с.

45. Бусыгин А.Г., Бусыгина Т.А. Постановка вузовской лекции и оценка её качества: Научно-методическое пособие для преподавателей вузов и заведующих кафедрами /Под ред. д.п.н., проф. А.Л.Бусыгиной. Самара: ГП «Перспектива»; Изд-во СГПУ, 2005. — 32 с.

46. Бухвалое ВА. Алгоритмы педагогического творчества. М.: Просвещение, 1993.-96 с.

47. Виненко В.Г. Системно-синергетическое моделирование в непрерывном образовании педагога: Автореф. дис.д-ра пед. наук. Тольятти, 2001 -44с.

48. Винокур JJ.H. Первоначальное обучение искусству аккомпанемента: Учебно-методическое пособие. Ч. 1. М.: Изд-во МГПИ, 1978. - 46 с.

49. Время деятельности личности: Психологические исследования. Сборник научных трудов. Черновцы, ЧГУ, 1991.

50. Гайденко П.П. Научная рациональность и философский разум в интерпретации Эдмунда Гуссерля //Вопросы философии. 1992. - № 7. - С. 116-135.

51. Гайденко ПЛ. Проблема времени у Канта: время как априорная форма чувственности и временность вещей в себе //Вопросы философии. — 2003. -№ 9. С. 134-150.

52. Гальперин П.Я. Психология как объективная наука /Под ред. А.И.Подольского. М.: «Инс-т практической психологии», Воронеж: НПО «МОДЭК», 1998. - 480 с.

53. Гегель Г.Ф. Система наук. 4.1: Феноменология духа. СПб.: Наука, 1999.-441 (3) с.

54. Гегель Г.Ф. Эстетика: В 4 т. М.: Искусство, 1971. - Т. 3. - 621 с.

55. Головаха Е.И., Кроник A.A. Психологическое время личности. Киев: Наукова думка, 1984. - 208 с.

56. Государственный стандарт среднего профессионального образования: Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0501д «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов) //МО РФ. М., 2004.

57. Горелов И.Н. Невербальные компоненты коммуникации. М.: Наука, 1980.-104 с.

58. Горошко H.H. Некоторые вопросы специфики концертмейстерской подготовки пианиста-педагога //Вопросы подготовки музыканта-педагога: Межвузовский сборник статей. Вып. 2. /Сост. А.Н.Якупов, М.М.Берлянчик. Магнитогорск: Изд-во МаГК, 1997. - С. 324-337.

59. Готлиб А.Д. Заметки о фортепианном ансамбле //Музыкальное исполнительство. Вып. 8. -М.: Музыка, 1973.-С. 75-101.

60. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. -М.: Музыка, 1971. 94 (1) с.

61. Групповая психотерапия /Под ред. Б.Д.Карвасарского, С.Ледера. М.: Медицина, 1990. - 344 с.

62. Гуссерль Э. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии. Т. 1: Общее введение в чистую феноменологию /Пер. с нем. А.В.Михайлова-М.: ДИК, 1999. -336 с.

63. Двоскина Е.М. Античная теория ритма: трактат Аврелия Августина «De musika libri sex»: Дисс.канд искусстведения. М., 1997 - Т.1. - 263 с. Т. 2 - 268 с.

64. Декарт Р. Сочинения: В 2 т. /Сост., ред. В.В.Соколов. М.: Мысль, 1989.-712 с.

65. Дилыпей В. Описательная психология. -М.: «Алетейя», 1996. 153(2) с.

66. Дмитриев А.Е. Воспроизводящая и творческая деятельность учащихся при обучении умениям и навыкам //Воспроизводящая и творческая деятельность учащихся в обучении. М.: Изд-во МГПИ, 1978. - С. 152-170.

67. Дубровский ДИ. От «научного материализма» к «эмерджентистскому материализму» //Вопросы философии. — 1987. -№ 4. С. 130-141.

68. Дьяченко М.И., Кандыбович JI.A. Психологические проблемы готовности человека к деятельности. Минск: БГУ, 1976. - 176 с.

69. Евин К А. Искусство и синергетика. М.: Едиториал УРСС, 2004. - 164 с.1..EeiiH H.A. Синергетика мозга и синергетика искусства. М.: Геос, 2001. 163 с.

70. Егорова ИТ. Личностно-ориентированная коммуникация как процесс построения совместного когнитивного пространства. — Дис.канд. пси-хол. наук. -М., 2001. 155 с.

71. Ержемский Г.Л. Закономерности и парадоксы дирижирования. Психология. Теория. Практика. — СПб.: «Деан», 1993. — 164 с.

72. Живов Л.М. Исполнительские традиции Шаляпина и задачи пианиста-концертмейстера. Раздел III: Камерный репертуар: Научно-методическая работа. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1977. - 59 с.

73. Жюрайтите A. In memoriam //Музыкальная академия. 1999. - № 4. — С. 102-109.

74. Загвязинский В.И. Педагогическое творчество учителя //Советская педагогика.- 1988. -№ 1.-С. 70-75.

75. Засобина Г.А., Мухаммед B.C. Исследования в педагогической деятельности преподавателя высшей школы. — Иваново: Изд-во ИвГУ, 1997. 187 с.

76. Здерева О.В. Время как субстанциональная основа качества общесоциального бытия //Вестник Тамбовского ун-та (Сер. Гуманитарные науки). -Вып. 4 (44), 2006. С. 110-116.

77. Згшченко В.П. Образ и деятельность. М.: «Инс-т практической психологии», Воронеж: НПО «МОДЭК», 1997. - 608 с.

78. Иллюстрированный энциклопедический словарь. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Толковый словарь живого великорусского языка В.И.Даля / CD-ROM: 2 диска. Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия», ЗАО «Гласнет», 2003.

79. Ильина Т. А. Системно-структурный подход к организации обучения. Вып. 1-3. -М.: Знание, 1972-1973-72 е., 88 е., 78 с.

80. Ингарден Р. Исследования по эстетике / Пер. с польского. М.: Изд-во иностр. литературы, 1962. - 572 с.

81. Исаев Г.Г. Физиология дыхательных мышц //Физиология дыхания. Основы современной физиологии. - СПб.: Наука, 1994. - С. 178-196.

82. Каган М.С. Музыка в мире искусств. СПб.: Ut, 1996. - 231 с.

83. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание: Избранные статьи. JL: Изд-во Ленинградского ун-та, 1991. - 384 с.

84. Каган М.С. Человеческая деятельность. (Опыт системного анализа). М.: Политиздат, 1974. - 328 с.

85. Камерный ансамбль: Аннотированный библиографический указатель /Сост. В.Т.Семёнов. Самара, 2000. - 168 с.

86. Камерный ансамбль: Программа для муз. вузов по специальностям № 2201 «фортепиано», № 2202 «Оркестровые инструменты». М., 1980.

87. Камерный ансамбль: Программа для музыкальных вузов по специальности 05.06.00 «Инструментальное исполнительство» /Сост.: проф. Т.А.Гайдамович, М.З.Мильман и др. М., 1990. (Программа составлена на основе Программы 1980 г.).

88. Кан-Калик В.А., Никандров Н.Д. Педагогическое творчество. М.: Педагогика, 1990.- 144 с.

89. Kaum И. Критика чистого разума //Сочинения: В 6-ти т /Под общ. ред. В.Ф.Асмуса. Т. 3. - М.: АН СССР, 1964. - 799 с.

90. Кант И. О форме и принципах чувственно воспринимаемого и умопостигаемого мира //Кант И. Сочинения в 6-ти т. /Под общ. ред. В.Ф.Асмуса.- Т. 2. М.: Мысль, 1964. - С. 381-426.

91. Катонова Н.Ю. Ансамбль двух фортепиано в XX веке. Типология жанра.- Дис.канд. искусствов-я. -М., 2002. — 206 с.

92. Киселёв H.H. Информационная потребность как фактор социализации личности. — Автореф. дис.канд. социол. наук. Кемерово, 1998. - 19 с.

93. Князева E.H., Курдюмов С.П. Законы эволюции и самоорганизации сложных систем. -М.: Наука, 1994.

94. Ковалёв А.Г. Психология личности. -М.: Просвещение, 1969.-391 с.

95. Ковалёв Г.А. Об активном обучении психологическому общению //Активные методы обучения педагогическому общению и его оптимизации /Под ред. А.А.Бодалёва, Г.А.Ковалёва. М.: Изд-во АПН СССР, 1983.- С. 6-20.

96. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Классика - XXI, 2004. - 136 с.

97. Концертмейстерский класс и концертмейстерская практика: Программа для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности «Фортепиано» //МК СССР, ВМК по уч. заведениям искусств и культуры. М., 1987.

98. Концертмейстерский класс: Программа для музыкальных вузов по специальности «фортепиано». -М., 1978.

99. Концертмейстерский класс: Учебное пособие /Сост.: Л.И.Мироянова, Х.Н.Ильинская. Чебоксары: ЧГПИ, 1993. - 59 с.

100. Концертмейстерская практика: Методические рекомендации /Под общ. ред. Р.И.Губайдуллина. Уфа: БашГИИ, 1987. - 72 с.

101. Краевский В.В. Полемика. Сколько у нас педагогик? //Педагогика. -1997. -№ 4. С. 113-118.

102. Кроль Л.М., Михайлова Е.Л. Человек-оркестр: микроструктура общения. -М.: «Класс», 1993.- 154 с.

103. Крючков H.A. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.: Музгиз, 1961.-72 с.

104. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений. -М.: «Академия», 2002. 192 с.

105. Кузнег}ова Е.И. Проблемы воспитания пианиста-концертмейстера: Научно-методическая работа. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1977. - 19 с.

106. Кузьмина Н.В. Методы системного педагогического исследования: Учеб. пособие. Л.: Изд-во ЛУ, 1980. - 172 с.

107. Кулаев КВ. Проблемы саморазвития личности //Педагогика. 1998. -№8.-С. 118-119.

108. Кули 4JC. Человеческая природа и социальный порядок: Пер. с англ. — М.: Идея-пресс: Дом интеллектуальной книги, 2000. 309 с.

109. Леей В J1. Искусство быть собой. Индивидуальная психотехника. М.:i1. Знание, 1991.-253 с.

110. Левитов Н.Д. О психических состояниях человека. М.: Просвещение, 1964.-344 с.

111. Леднёв B.C. Содержание образования: сущность, структура, перспективы. М.: Высшая школа, 1991. - 224 с.

112. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975.-304 с.

113. Леонтьев А.Н. О некоторых психологических вопросах сознательности учения //Хрестоматия по педагогической психологии. — М.: Междунар. пед. академия, 1995. С. 5-23.

114. Лернер И Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981 - 186 с.

115. Личностно-ориентированное обучение: Теории и технологии /Под ред. Н.Н.Никитиной. Ульяновск: ИПК ПРО, 1998.- 104 с.

116. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии /Б.Ф.Ломов; РАН, Ин-т психологии. М.: Наука, 1999. - 349 с.

117. Ломов Б.Ф. Проблемы и стратегия психологического исследования: Сб. статей /Б.Ф.Ломов; РАН, Ин-т психологии. М.: Наука, 1999. - 202 с.

118. Лосев А.Ф. Античная философия истории. — М.: Наука, 1977. 207 с.

119. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики //Лосев А.Ф. Из ранних произведений. М.: Правда, 1990. - С. 195-392.

120. Люблинский A.A. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. Л.: Музыка, 1972. - 80 с.

121. Люц Ю.А. Психологическое время личности у больных с психосоматическими расстройствами: Дис.канд. психол. наук М., 1997. - 182 с.

122. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк. -М.: Музыка, 1983. 72 с.

123. Майорова Э.Р. Активная образовательная среда как условие организации личностно-ориентированного образовательного взаимодействия. Педагогика и педагогия, теория и опыт /Из материалов пед. чтений КИП-КРО. Часть 3. Красноярск, 1997. - С. 24-35.

124. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. М.: Классика - XXI, 2002. - 120 с.

125. Мартынов В.И. Время и пространство как факторы музыкального формообразования //Психология художественного творчества: Хрестоматия /Сост.К.В.Сельченок. — Мн., 1999.-С. 130-144.

126. Мартынова Л.Н. Задачи концертмейстерского класса в профессиональной подготовке студентов муз.-пед. факультета //Активизация учебно-воспитательного процесса на музыкально-педагогическом факультете. Куйбышев: Куйбыш.гос. пед. ин-т, 1983. - С. 89-96.

127. Мартынова Л.Н. Развивающее обучение и пути совершенствования урока концертмейстерского класса //Специфика и совершенствование инструментальной подготовки на муз.-пед. факультете. Куйбышев: Куй-быш. гос. пед ин-т, 1985. - С. 81-87.

128. Маслоу А.Г. Мотивация и личность. Пер. с англ. СПб.: Евразия, 1999.-478 с.

129. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки: Исследование. М.: Композитор, 1993. - 262 с.

130. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. — 254 с.

131. Мельникова Н.И. Фортепианное исполнительское искусство как культурологический феномен. Автореф.д-ра искусств. — Новосибирск, 2002.-48 с.

132. Меркин Г.С., Меркин Б.Г. Путь к сотворчеству. М.: Просвещение, 1991.- 128 с.

133. Мерло-Понти М. В защиту философии: Сборник /Пер. с франц., по-слесл. И примеч. И.С.Вдовиной. М.: Изд-во гум. лит-ры, 1996. - 247 с.

134. Мерло-Понти М. Око и дух /Пер. с фр. М.: Искусство, 1992. - 63 с.

135. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. СПб.: «Ювента» «Наука», 1999.-608(1) с.

136. Мильштейн Я.И. Константин Николаевич Игумнов. М.: Музыка, 1975.-471 с.

137. Моисеева Н.И. Время в нас и время вне нас. — Л.: Лениздат, 1991. — 156 с.

138. Мотрошилова Н.В. Интенциональность в «Логических исследованиях» Э. Гуссерля //Вопросы философии. 2000. -№ 4. - С. 138-157.

139. Мур Джеральд Певец и аккомпаниатор: Воспоминания, Размышления о музыке: Пер. с англ. /Предисл. В.Н.Чачавы. М.: Радуга, 1987. - 429 с.

140. Мясшцев В.Н. Психология отношений /Под ред. А.А.Бодалёва. М.Воронеж, 1995. - 356 с.

141. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. — М.: Музыка, 1972.-383 с.

142. Нартова-Бочавер С. Психология личности и межличностных отношений. -М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. 416 с.

143. Науказ Д.А. Совершенствование концертмейстерской подготовки учителя. Теоретический и методический аспекты. — Дис.канд. пед. наук. -М., 1998.- 142 с.

144. Наумова Е.Е. Камерный вокальный ансамбль в русской музыке: история и типология жанра: Дисс. .канд. искусствовед. В 2-х т. М., 2002.

145. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд.-М.: Музыка, 1988.-240 с.

146. Hwioea C.B. Диалог как форма сотворчества преподавателей и студентов //Диалог в образовании: Сборник материалов конференции. Серия «Symposium», вып. 22. СПб.: 2002.

147. Нилова C.B. Сотворчество в образовательном процессе университета: Дис.канд. пед. наук. Иваново, 1999.-246 с.

148. Новейший словарь иностранных слов и выражений. М.: ООО «Издательство ACT», MIL: Харвест, 2002. - 976 с.

149. О мастерстве ансамблиста: Сборник научных трудов //Отв. ред. Т.А.Воронина. Л.: ЛОЛГК, 1986. - 143 (2) с.

150. О работе концертмейстера.: Сборник статей //Ред.-сост. М.А.Смирнов. М.: Музыка, 1974. - 160 с.

151. Общая и профессиональная педагогика: Учеб.пособие для студентов педагогических вузов /Под ред. В.Д.Симоненко. М.: Вентана-Граф, 2005. -368 с.

152. Общероссийский классификатор специальностей по образованию OK 009 2003 //Гос. стандарты. - М.: ИПК Изд-во стандартов, 2003. - 42 с.

153. Орлов A.A. Проектирование содержания педагогических дисциплин в вузе //Педагогика. -2001. -№ 10. С. 48-56.

154. Ощепкова О.В. Педагогические аспекты формирования и развития художественно-творческих способностей. Дис.докт. пед. наук. М., 2000. — 306 с.

155. Панкевич Г. Проблемы анализа пространственно-временной организации музыки //Музыкальное искусство и наука. Вып. 3: Сборник статей /Ред.-сост. Е.В.Назайкинский. - М.: Наука, 1978. - С. 124-144.

156. Переверзев Н.К. Исполнительская интонация. — М.: Музыка, 1989. — 208 с.

157. Петров A.B. Философско-мировоззренческие основания гуманизации образования в условиях информационного общества: Автореф. дис.канд. филос. наук. Казань, 1999. - 18 с.

158. Петруишн В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и преподавателей. М.: ВЛАДОС, 1997. - 384 с.

159. Петухов В.В., Зеленкова Т.В. Развитие музыкально-исполнительского мастерства как формирование высшей психической функции //Вопросы психологии. 2002. - № 3. - С. 20-32.

160. Паз А. Язык телодвижений. Как читать мысли окружающих по их жестам. М.: ЭКСМО, 2003. - 288 с.

161. Платон. Соч.: В 3-х т.-Т. 1.-М.: Мысль, 1968.-623 с.

162. Платон. Федон; Пир; Федр; Парменид: Диалоги. /Платон; (Пер. с древнегреч.) -М.: Мысль, 1999. 526 с.

163. Платонов К.К. О знаниях, навыках и умениях //Сов. Педагогика. -1963. -№ 11. С. 98-103.

164. Платонов К.К. О системе психологии. М.: Мысль, 1972. - 216 с.

165. Плотин. О бессмертии души //Вопросы философии. 1994. - № 3. - С. 155-172.

166. Пономарёв Я.А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976.-280 с.

167. Пригожий И.Р. Конец неопределённости. Ижевск: Регулярная и хаотичная динамика, 1999.-215 с.

168. Примерная программа по дисциплине концертмейстерский класс и концертмейстерская практика. Для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» (0501.01 «Фортепиано») //МК РФ по ХО. -М., 2002.

169. Притыкина О.И. Музыкальное время (Его концептуальность, структура, методы исследования): Дис.канд. искусствовед. JL, 1985. - 183 с.

170. Просецкий П.А. Формирование психологической готовности будущего учителя к проведению воспитательной работы в школе //Совершенствование подготовки студентов педвузов к воспитательной работе. М., 1980. - С. 62-68.

171. Прохорова Е.А. О работе концертмейстера в оперном классе: Методическая работа. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1974,47 с.

172. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений /Под общ. ред. Г.М.Цыпина. М.: «Академия», 2003 - 368 с.

173. Пустовит В.И. Концертмейстерская подготовка студентов музыкально-педагогического факультета: Методическое пособие. Минск: МГПИ, 1985.-42 с.

174. Раабен Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. М.: Гос. муз. изд-во, 1961. - 476 (1) с.

175. Рабочая программа по дисциплине «Фортепианный ансамбль» по специальности № 050900 «Инструментальное исполнительство» «Фортепиано» //Сост. ст. преп. ТИИ Е.В.Логинова. Тольятти, 1999.

176. Рафалович О.В. Транспонирование в классе фортепиано. Л.: Музгиз, 1963.-36 с.

177. Роджерс К. Взгляд на психотерапию. Становление человека. М.: Прогресс, 1994. - 74 с.

178. Рубинштейн СЛ. О мышлении и путях его исследования. М.: Изд-во АН СССР, 19587.- 147 с.

179. Рубинштейн C.JI. Проблемы общей психологии /Отв. ред. Е.В.Шо-хова. М.: Педагогика, 1973. - 423 с.

180. Рубинштейн C.JI. Основы общей психологии. СПб: Питер, 2000. — 720 с.

181. Руднева Т.И. Педагогика профессионализма: Уч. Пособие. Самара: Изд-во «Самарский университет», 2002. - 220 с.

182. Рыбкина Т.В. Музыкальное восприятие: пластические образы ритмо-интонации в свете учения Б.Асафьева: Автореферат дисс. канд. искусствоведения. Магнитогорск, 2004. - 24 с.

183. Саакян С.А. Роль торакального и абдоминального компонентов системы дыхания при дыхании с заданной глубиной. Дис.канд. биол. наук. -Тверь, 2003.- 131 с.

184. Самойлович Т.С. Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля //О мастерстве ансамблиста: Сборник научных трудов.-Л.: ЛОЛ ГК, 1986. С. 21-31.

185. Секреты фортепианного мастерства. Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов.-М.: «Классика XXI», 1998.- 151 с.

186. Сенько Ю.В. Учебный процесс: Сотворчество педагога и учащегося //Педагогика. 1997. - № 3. - С. 40-45.

187. Сеченов И.М. Рефлексы головного мозга: (Попытка ввести физиологические основы в психические процессы) М.: АМН СССР, 1952 - 231 с.

188. Сеченов ИМ. Участие нервной системы в рабочих движениях. Избр. произв. Т.1. Физиология и психология. -М.: АН СССР, 1952 - 772 с.

189. Ситаров В.А. Дидактика: Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений /Под ред. В.А.Сластёнина. -М.: «Академия», 2002. 368 с.

190. Сластёнин В.А., Мищенко А.И. Целостный педагогический процесс как объект профессиональной деятельности учащихся. М.: Прометей, 1997 -200 с.

191. Сластёнин В.А. и др. Педагогика. М.: «Академия», 2002. - 566 с.

192. Словарь русского языка: В 4-х т. М.: Русский язык, 1983.

193. Современная западная философия. Словарь. М.: Политиздат, 1991 -414с.

194. Сорокина Е.Г. Фортепианный дуэт: История жанра. — М.: Музыка, 1988.-316(2) с.

195. Спиноза Б. Избранное: Пер. с гол. и латин. Минск: Попурри, 1999. -590 (2) с.

196. Станкевич Г.Л. Развивающий учебный диалог в профессиональной подготовке учителя (психотерапевтический аспект): Дис.канд. психол. наук. М., 1997.

197. Стародубцева Т.Е. Идеи сотворчества в педагогике личности //Профессиональное педагогическое образование: личностный подход: Сборник науч. трудов /Под ред. В.И.Лещинского, Е.Е.Седовой, Т.Е.Стародубцевой. — Воронежский ГПУ, 2003.

198. Степанндина О.Д. Некоторые проблемы взаимосвязи вокальной и фортепианной партий в русском романсе /Под ред. М.А.Смирнова. — Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1983. 40 с.

199. Структура и функциональная организация дыхательного центра / М.В.Сергиевский, Р.Ш.Габдрахманов и др. Новосибирск: Изд-во НГУ, 1993.-192 с.

200. Сувчипский П.П. Понятие времени и музыка. Размышления о типологии музыкального творчества //Музыкальная академия. 2001. - № 1. — С. 134-137.

201. Талызина Н.Ф. Теоретические основы разработки модели специалиста //Талызина Н.Ф. и др. -М.: Знание, 1986. 112 с.

202. Тейяр де Шарден П. Феномен человека. М.: Наука, 1987. - 240 с.

203. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов вузов /Под общ. ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. М.: ВЛАДОС, 2001.-368 с.

204. Теплое Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1947. - 335 с.

205. Узнадзе Д.Н. Теория установки /Под ред. Ш.А.Надирашвили и В.К.Цаава. М.: Ин-т практ. пс-гии; Воронеж: МОДЭК, 1997. - 447 с.

206. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки //Хрестоматия по психологии. М.: 1977. - С. 229-236.

207. Феноменология и её роль в современной философии (Материалы «Круглого стола») //Вопросы философии. 1988. — № 12. - С. 43-84.

208. Фёдорова Н.В. Невербальные средства общения в деятельности учителя: Дис.канд. пед. наук.-М., 1995.-245 с.

209. Фортепианный ансамбль: Программа для фортепианных факультетов музыкальных вузов. М., 1988.

210. Фресс П., Пиаже П. Экспериментальная психология. Вып. 6. - М.: Прогресс, 1978.

211. Фуксман В.М. Место концертмейстерского класса в системе подготовки специалиста. Некоторые вопросы концертмейстерской техники //Вопросы методики и музыкальной педагогики: Сборник методических работ. Кемерово: Кузбассвузиздат, 2004. - С. 119-133.

212. Хавкина-Трахтер Р. Работа в концертмейстерском классе //Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4. М.: Музыка, 1976. - С. 134-146.

213. Хайдеггер М. Время и бытие. Статьи и выступления. М., Республика, 1993.-447 с.

214. Хакен Г. Информация и самоорганизация. — М.: Мир, 1991. 240 с.

215. Хакен Г. Принципы работы головного мозга. Синергетический подход к активности мозга, поведению и когнитивной деятельности. М.: Per Se, 2001.-350,(1) с.

216. Хакен Г. Синергетика: Иерархия неустойчивостей в самоорганизующихся системах и устройствах. -М.: Мир, 19851-419 с.

217. Харлап М.Г. Ритм и метр в музыке устной традиции. М.: Музыка, 1986.-102,(2) с.

218. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие для вузов искусств и культуры /В.Н.Холопова; МГК им. П.И.Чайковского. СПб.: Лань, 2000.-320 с.

219. Холопова В.Н. Музыкальный ритм: Очерк. М.: Музыка, 1980. - 72 с.

220. Холопова В.Н. Понятие «музыка» //Музыкальная академия. 2003. - № 4.-С. 1-18.

221. Цареградская Т.В. Время и ритм в музыке второй половины XX века (О.Мессиан, П.Булез, К.Штокхаузен, Я.Ксенакис): Дис.д-ра искусствоведения. — М., 2002.

222. Цареградская Т.В. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. М.:ч

223. Классика XXI, 2002. - 376 с.

224. Цуканов В.Н. Фактор времени и природа темперамента //Вопросы психологии. 1988. -№ 4. -С. 129-136.

225. Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). -Тамбов, 2005. 337 с.

226. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся музыкальных отделений педвузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

227. ЧернавскийД.С. Синергетика и информация. М.: УРСС, 2004. -243 с.

228. Шабелышков В.К. Психика как функциональная система. Алма-Ата: Мектсп, 1986.-272 с.

229. Шавир П.А. Психология профессионального самоопределения. М.: Просвещение, 1981. - 96 с.

230. Шендерович Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога.- М.: Музыка, 1996. 206 с.

231. Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы аккомпаниатора. М.: Музыка, 1987. — 58 (2) с.

232. Шлейермахер Ф. Речи о религии к образованным людям её презираю- • щим. Монологи /Пер. с нем., вст. ст. С.Л.Франк. — СПб.: АО «Алетейя», 1994.-313 (1) с.

233. Шопенгауэр А. О четверояком корне закона достаточного основания. Мир как воля и представление. Критика кантовской философии. Т.1. -М.: Наука, 1993. - 670,(2) с.

234. Юнг К.Г. Феномен духа в искусстве и науке //Собр. соч. Т. 15. - М.: «Ренессанс», 1992.-314 с.

235. Юишанов В.И. Вокальная техника и её парадоксы СПб., 2001. - 128 с.

236. Ядов В.А. Социологическое исследование. Методология //Программа. Методы. М.: Наука, 1987. - 132 с.

237. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. Приложение к ж-лу «Директор школы», вып. 3. М.: Изд. Фирма «Сентябрь», 1996. - 95 (1) с.

238. Якиманская И.С. Разработка технологии личностно-ориентированного обучения //Вопросы психологии. 1995. - № 2. - С. 31-42.

239. Яковлева ЕЛ. Психология развития творческого потенциала личности.- М.: Флинта, 1997. 224 с.

240. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация (история, теория, практика управления): Дис.д-ра искусствоведения. — М., 1995. 371 с.

241. Bernstein L. The Joy of Music. N.Y.: Asignet Book, 1967.

242. Gordon W.J.J. Synectics. The Development of Creative Capacity. N. Y., 1961.

243. Hanslick E. Vom Musikalisch Schonen: Ein Beitag zur Revision der Aes-thetik der TonKunst. - 1854. - 104 s.

244. Kelly G.A. The psychology of personal constructs. N.Y. 1955. v. 1-2, 46 p.

245. Kramer J. The Time of Music. N.Y., 1988.

246. Rogers K., Kinget M. Psychotherapie of relations humaines. Louvaim, 1965.

247. Taylor C.W. The Minnesota studies of creative thinking II Taylor C.W. (Ed.) Widening horizons in creativity. N.Y., 1964.