автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие арабо-андалузского искусства пения в Алжире: историко-педагогический аспект профессионального обучения

Автореферат диссертации по теме "Развитие арабо-андалузского искусства пения в Алжире: историко-педагогический аспект профессионального обучения"

На правах рукописи

БЕЛЬФЕРРУНИ Абдельхамид

РАЗВИТИЕ АРАБО-АНДАЛУЗСКОГО ИСКУССТВА ПЕНИЯ В АЛЖИРЕ: ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ

Специальность- 13 00 08 — теория и методика профессионального

образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

ООЗ164767

Москва —2008

003164767

Работа выполнена в Московском педагогическом государственном

университете

на кафедре методологии и методики преподавания музыки музыкального факультета

Научный руководитель

доктор педагогических наук, профессор Николаева Елена Владимировна

Официальные оппоненты —

доктор педагогических наук пппгЦрггпп Рту^о^а I я:1 !Павл

—Г-Х----Г--*

кандидат педагогических наук, доцент Сергеева Галина Петровна

Ведущая организация

- Краснодарская государственная академия кулыуры и искусств

■¿и и 2008 г в —/) часов

Защита состоится « -2л » на заседании Диссертационного Совей Д 212 154.13 при Московском педагогическом государственном университете по адресу 109172, Москва, Новоспасский переулок, д 3, корп 3, ауд 314, музыкальный факультет

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МПГУ по адресу 119991, ГСП-2, Москва, ул. Малая Пироговская, д 1

Автореферат разослан «__» _2008 г

Ученый секретарь (т Я

Диссертационного совета / Якубовская Т Л

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Арабо-андалузская музыка - уникальное явление в мире арабской музыкальной культуры Она привлекает к себе выдающихся мастеров пения и слушателей богатством музыкальной фантазии и образно-эмоциональной сферы, красочностью и неповторимостью ее интонационного строя, самобытным сплавом классической арабской поэзии и демократической разговорной речи.

В современной музыкальной культуре Алжира арабо-андалузская музыка является одной из важных составляющих Вместе с тем введение ее в содержание вокальной подготовки будущих профессиональных певцов связано с большими трудностями Причины их возникновения видятся в том, что

• обучение арабо-андалузскому искусству пения традиционно осуществляется мастерами в этом виде музыкального творчества главным образом в устных традициях передачи музыкального опыта от учителя к ученику, от одного поколения к другому,

• запись арабо-андалузской музыки средствами нотолинейного письма не отвечает ее интонационной природе, поскольку не способна отразить своеобразие ее музыкального языка и характерную для нее импровизационность;

• преподаватели вокала не имеют теоретически обоснованных методических рекомендаций по осуществлению педагогического руководства процессом освоения учащимися искусства арабо-андалузского пения.

Таким образом, актуальность исследования определяется, во-первых, необходимостью сохранения и развития в Алжире традиций арабо-андалузского пения, представляющего собой национальное богатство страны, во-вторых, -важностью приобщения к ней широких слоев населения, и, прежде всего, молодежи, в-третьих, - необеспеченностью преподавателей вокала необходимой учебно-методической литературой, раскрывающей содержание и организацию процесса подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки

Степень научной разработанности проблемы. До настоящего времени специальных исследований, ставящих своей целью рассмотрение проблемы подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки, не было Имеются лишь немногочисленные работы, в которых в том или ином ракурсе получают раскрытие некоторые музыковедческие аспекты изучения арабо-андалузской музыки (М Гетгат, А. Сафти, Г. Фармер и др), а также исполнительские проблемы арабо-андалузского пения (Б Мугари) Отдельные педагогические аспекты подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки раскрываются в работах Д. Гази, Зирьяба, А. Хосина.

Отмеченное выше противоречие между практической потребностью в подготовке будущих профессиональных певцов к исполнению арабо-андалузской музыки и отсутствием теоретической и методической разработанности содержания и процесса его освоения учащимися обусловили выбор темы настоящего исследования

Объект исследования - процесс подготовки будущих вокалистов в музыкальных учебных заведениях Алжира

Предмет исследования - содержание и организация процесса освоения арабо-андалузского искусства пения будущими певцами в классе вокала.

Цель исследования - совершенствование профессиональной подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в опоре на сложившиеся в процессе исторической эволюции традиционные для арабо-андалузской школы пения методики, а также на достижения европейской вокальной педагогики

Задачи исследования:

1 Охарактеризовать процесс становления и развития арабо-андалузского вокального искусства и школы пения в алжирской музыкальной культуре и музыкальном образовании,

2 Выявить специфику арабо-андалузской музыки, входящей в репертуар будущих певцов в классе вокала;

3 Изучить методики обучения арабо-андалузскому искусству пения, которыми руководствуются признанные мастера арабо-андалузского пения в передаче своего опыта будущим певцам,

4 Разработать и опытно-экспериментально проверить методику освоения арабо-андалузского пения будущими профессиональными певцами в музыкальных учебных заведениях Алжира

Гипотеза исследования

Подготовка учащихся к исполнению арабо-андалузской музыки в классе вокала становится более эффективной при использовании иктегративной методики ее освоения, которая предполагает

- сочетание исторически сложившихся традиционных для арабо-андалузской школы пения методик и адаптированных европейских технологий в виде специальных вокальных упражнений и приемов сольфеджирова-ния, учитывающих интонационную природу арабо-андалузской музыки и искусства пения;

- изменения в соотношении традиционных и европейских методов и приемов обучения пению на разных этапах учебно-образовательного процесса в зависимости от осваиваемого музыкального материала и степени подготовленности того или иного певца к исполнению арабо-андалузской музыки

Теоретико-методологическими основами исследования явились музыковедческие исследования М. Гаида, М Геттата, А Даниелу, Зирьяба, Н. Карон, Б Мугари, Д Сафвата, А. Сафти, Г Фармера, раскрывающие сущность и особенности арабо-андалузской музыки и арабо-андалузского искусства пения, интонационная теория Б В Асафьева, концепция Т В Чередниченко о четырех типах музыкального творчества, сравнительно-типологический анализ двух типов музыкального профессионализма (музыки Запада и Востока) в трудах Н.Г. Шахназаровой, стилевой подход к освоению музыкального искусства, оформившийся в работах Е В Назайкинско-

го, Л В Кикнадзе, А И. Николаевой и др ; теоретические основы академической постановки певческого голоса в трудах П. Виардо-Гарсиа; М Гарсиа, Т И Глушаковой, Л.Б. Дмитриева, Ф Ламперти, И. Маккиарелла, А.Г Мена-бени, Р. Миллера, А Мэйкэби, Г П. Стуловой и др

База исследования - факультет музыки Высшего национального института музыки г. Алжира

Методы исследования: изучение и анализ музыковедческой и музыкально-педагогический литературы по проблеме исследования, музыковедческий и музыкально-педагогический анализ образцов арабо-андалузского пения, изучение и обобщение опыта подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в традициях устно-профессионального творчества; метод наблюдения, педагогический эксперимент.

Опытно-экспериментальное исследование осуществлялось поэтапно в период с 2001 по 2007 годы

Первый этап (2001 г.) - ориентировочно-поисковый- определение проблемы исследования, разработка путей исследования, поиск источников, формулирование рабочей гипотезы, изучение и анализ специальной литературы, а также опыта преподавания арабо-андалузского искусства пения в музыкальных учебных заведениях Алжира; обобщение накопленного материала, определение базовых исходных положений для разработки интегративной методики освоения арабо-андалузской музыки в классе вокала

Второй этап (2002-2005 гг) - основной- теоретическая разработка интегративной методики освоения арабо-андалузской музыки и экспериментальная проверка целесообразности и эффективности её внедрения в профессиональную подготовку будущих певцов

Третий этап (2006-2007 гг.) - завершающий- обобщение результатов проведенного исследования, уточнение выводов и рекомендации по подготовке бу-, дущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в профессиональных учебных заведениях Алжира, апробация и внедрение результатов исследования в теорию и практику профессионального музыкального образования

Научная новизна исследования' определены основные этапы развития арабо-андалузского вокального искусства и школы пения, охарактеризован учебный репертуар в классе «Традиционное арабо-андалузское пение» с позиции интонационной теории Б В Асафьева, концепции Т В. Чередниченко о четырех типах музыкального творчества, теории Н Г Шахназаровой о двух типах музыкального профессионализма, дана сравнительная характеристика репертуара трех школ арабо-андалузского пения- «западной», «центральной» и «восточной», осуществлен стилевой подход к освоению арабо-андалузского искусства пения, основанный на взаимодополнении традиционных устно-профессиональных и адаптированных европейских вокальных методик.

Теоретическая значимость исследования, разработана периодизация процесса становления и развития арабо-андалузской музыки и искусства пения, изучен и обобщен опыт подготовки певцов к исполнению арабо-

андалузской музыки, осуществляемый в традициях устно-профессионального типа музыкального творчества, доказана целесообразность и эффективность сочетания традиционных методов обучения и западноевропейских технологий; разработана интегративная методика освоения арабо-андалузского пения, определены ее структура и содержание

Практическая значимость исследования заключается в разработке методических рекомендаций для преподавателей вокала по определению содержания и организации процесса освоения учащимися арабо-андалузского пения Материалы исследования могут быть использованы при изучении студентами процесса становления и развития арабо-андалузской музыки и школы пения как в музыкальных учебных заведениях Алжира, так и в других странах.

На защиту выноси ин следующие положения:

1 В становлении и развитии арабо-андалузского вокального искусства есть основания выделить три основных этапа. Первый этап (с древнейших времен до IX века н э.) - развитие арабского вокально-инструментального искусства и школы пения как предтечи и основы арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и школы пения Второй этап (IX - XII вв ) -становление арабо-андалузского пения как нового стилевого направления в арабском искусстве и Кордовской школы пения, сориентированной на его освоение Третий этап (с XIII в по настоящее время) - формирование трех региональных стилей арабо-андалузского пения и, соответственно, трех вокальных школ «западной», «центральной» и «восточной»

2 Интеграция исторически сложившихся традиционных для арабо-андалузской музыки методик, отвечающих устно-профессиональнсму типу музыкального творчества, и адаптированных европейских технологий в виде специальных вокальных упражнений и приемов сольфеджирования, способна обеспечить оптимальный вариант подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в классе вокала

3 Интегративная методика освоения арабо-андалузского искусства пения предполагает последовательное поэтапное расширение содержания образования, начиная с освоения учащимися музыкальных образцов в жанре «инкляб» и наиболее простой в исполнительском отношении части нубы «Хлас» (1 этап), с последующим переходом к изучению более сложных частей нубы «Драдж», «Бтайхи», «Инсираф» (2 этап), и, далее, - к наиболее трудной части нубы - «Мсадцар» (3 этап) На каждом из этих этапов специальные вокальные упражнения и приемы сольфеджирования выстраиваются в соответствии с осваиваемым музыкальным материалом, с развитием музыкального слуха и певческого голоса ученика, его интонационно-слуховым и исполнительским опытом в сфере арабо-андалузской музыки.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечиваются многосторонним изучением проблемы, использованием методов, адекватных его цели и задачам Обоснованность теоретических и практических

выводов исследования подтверждена анализом широкого круга литературы, системой исследовательских процедур, опытно-экспериментальной работой.

Апробация и внедрение основных результатов исследования осуществлялись в процессе работы автора в Высшем национальном институте музыки г Алжира, в обсуждении материалов диссертации на кафедре методологии и методики преподавания музыки Mill У; в публикациях автора и в его выступлениях на международных и региональных конференциях

СТРУКТУРА И ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений

Во введении обосновывается актуальность исследования, определяются его цель, объект, предмет, задачи, гипотеза; раскрываются методологическая основа и конкретные исследовательские методы, научная, теоретическая и практическая значимость, указываются база исследования и формы апробации полученных результатов, излагаются положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Арабо-андалузское пение в алжирской музыкальной культуре и музыкальном образовании» состоит из двух параграфов

В первом параграфе дается общая характеристика арабо-андалузского пения как неотъемлемой части алжирской музыкальной культуры и музыкального образования, получает раскрытие процесс его становления и развития, выделяются основные этапы, выявляется роль и значение этого пласта музыкальной культуры в современной жизни страны

Арабо-андалузское пение, как показано в материалах этого параграфа, представляет собой уникальное вокально-инструментальное искусство, насчитывающее многовековую историю Оно является производной частью араб, ского вокального искусства, прошедшего длительный путь исторического развития, в процессе которого это искусство претерпело существенные преобразования под воздействием музыкальной культуры целого ряда стран. Вступив во взаимодействие с испанской музыкальной культурой, оно оформилось в особое стилевое направление

Изучение и обобщение данных, представленных в трудах М. Геттата, X Г. Фармера, Н Г Шахназаровой и ряда других исследователей, дало основание выделить в истории становления и развития арабо-андалузского искусства пения три основных этапа

На первом историческом этапе (с древнейших времен до IX века н.э — времени вступления арабского вокально-инструментального искусства в активное взаимодействие с испанской музыкальной культурой) формируются основы арабской музыки и ее вокально-инструментального исполнения, идет процесс становления первых школ пения, закладываются основы обучения вокально-инструментальному искусству, осуществляемого в традициях устно-профессионального типа музыкального творчества и подготовки мастеров пения.

В развитии арабской музыки и вокального искусства на этом этапе, могут быть выделены два периода• доисламский или бедуинский, так называемый «джахилийя» (с древнейших времен до принятия ислама в VII веке н э.) и исламский (с VII века н э )

В период «джахилийя» происходит становление певческих традиций, связанных с исполнением обрядовых, военных, бытовых, трудовых и других жанров арабской музыки, а также передачей музыкального опыта от одного поколения к другому К таким традициям могут быть отнесены пение как без инструментального сопровождения, так и с инструментальным сопровождением, а нередко и танца; жанровая дифференциация пения в соответствии с той или иной выполняемой музыкой функцией в жизни народа, сосуществование различных стилевых направлений в исполнительском искусстве, импровизационный характер пения, устный способ передачи опыта от мастера - ученику

Исламский период в развитии арабского вокального искусства характеризует освоение мастерами пения новых религиозных жанров, в том числе исполнения вокально-инструментальных поэм на основе стихов Корана С исламизацией арабской музыкальной культуры большое внимание начинает уделяться изучению и теоретическому осмыслению арабской музыки и искусства пения Арабская музыка и ее исполнение начинают рассматриваться как наука, требующая от певцов не только таланта, но и глубоких разносторонних знаний. Специальное внимание в трудах ученых уделяется проблемам исполнительства При этом в пении ценятся такие качества, которые с позиции современной терминологии могут быть охарактеризованы, как: выразительность, музыкальность исполнения, чувство формы и стиля; техника пения и инструментальной игры, техника ансамблирования

В этот период развития арабского вокального искусства складываются два музыкальных центра, соперничающие друг с другом Это - школа Медины и школа Мекки Со школой в Медине связана творческая деятельность таких прославленных певцов, как Саиб Хатир, Азза аль-Майла, Тувайс, Маа-бад, Юнис аль-Катиб Школа в Мекке прославилась такими мастерами пения, как Ибн Мисджах, Ибн Мухриз, Ибн Сурайдж

Расцвету музыкального искусства в этот период способствовали и крупные музыкальные центры Багдада: Дворцы халифов Аль-Махди и Гаруна аль-Рашида Таким центром являлся и Байт Аль-Хикма (Дом мудрости), созданный халифом Эль-Маамумом. Будучи одаренным исполнителем на уде и певцом, он превратил свой дворец в подобие «консерватории», руководство которой было возложено на выдающегося поэта, музыканта и философа Исхака аль-Маусили (767-850).

В историю арабской культуры Исхак аль-Маусили вошел как автор методики обучения вокальному искусству, характеризующей так называемую багдадскую школу удистов, которая в исторической эволюции стала предтечей и основой арабо-андалузской школы пения

Второй исторический этап в развитии арабо-андалузского искусства пения (IX - XII вв.) знаменует зарождение и утверждение в арабской музыкальной культуре этого нового стилевого направления, как результата взаимодействия арабской и испанской музыки в Мавританской Испании, и, соответственно, становление новой - западной - арабо-андалузской или Кор-довской школы пения. Рождение арабо-андалузского искусства пения происходит во время, когда арабское вокально-инструментальное искусство достигает высочайшего уровня развития и имеет общественное признание Такое признание получает и арабо-андалузское пение, причем не только среди арабского, но и испанского населения.

На этом этапе формируются основные жанры арабо-андалузской музыки, получают общественное признание методические установки Зирьяба -настоящее имя Абу-ль-Хасан Али Бен Нафи (около 789-845 гг.), которые перенимаются его учениками и последователями Для последующих поколений они становятся той методической базой, на которой осуществляется обучение арабо-андалузскому пению будущих певцов Письменно зафиксированные Аль-Маккари, эти методические установки доходят до наших дней Несмотря на краткость и схематичность изложения, в них отчетливо прослеживается системность Она заключается, во-первых, во включении в содержание обучения всех основных видов певческого интонирования, характерных для арабо-андалузского пения декламационного, кантиленного и мелизмати-ческого пения, и, во-вторых, в строго выстроенной последовательности их освоения, начиная с декламационного пения, и последующим переходом к кантиленному, а затем и мелизматическому пению

На третьем историческом этапе (с XIII в и до настоящего времени) в результате тесного взаимодействия арабо-андалузского пения с арабской музыкальной культурой в различных регионах северо-западной Африки г происходит становление трех стилевых направлений арабо-андалузской музыки и, как следствие этого, трех близких, но все же имеющих свои особенности вокальных школ «центральной» - в городах Алжир, Блида, Шершеле, Бейджайе, Мостаганеме, «западной» - в Тлемсене и в Марокко и «восточной» - в Константине, в Тунисе и в Ливии При этом следование традициям наиболее выраженным оказывается в центральной школе, получившей название «Аль Санаа». Именно ее можно считать главной хранительницей арабо-андалузской музыки и искусства пения в современном Алжире

В развитии арабо-андалузского искусства пения на этом этапе прослеживаются кардинальные преобразования в характере его бытования: период стабилизации (XIII - XV вв.) сменяет период стагнации (XVI - XIX вв), вслед за которым на рубеже XIX и XX столетий наступает период возрождения Оно связано с распадом единой арабской ¿сультуры, становлением национальных культур, активизацией движения арабских народов за национальную независимость, причем именно арабо-андалузская музыка и искус-

ство пения выступают музыкальными символами этого общественного движения

К началу XX века относится открытие в Магрибе школы пения и музыки, основанной Э Н Яфилом и Махиеддином Баштарзи. Эта школа начала функционировать в 1909 году В 1911 году на ее базе была создана ассоциация «Эль Мутрибия» Характер ее деятельности носил явные признаки светского просветительского направления, выражавшиеся в формах концертов, спектаклей Тем самым мастера арабо-андалузского пения стали ориентироваться на сценические формы воплощения своего певческого искусства.

Признание в 1962 году Алжира независимым государством становится действенным стимулом дальнейшего развития арабо-андалузской музыки и школы пения В наши дни подготовкой певцов занимается целый ряд общественных ассоциаций и государственных учебных заведений

Во втором параграфе на основе изучения специальной литературы дается развернутый анализ арабо-андалузской музыки, ее основных жанров; выявляется круг основополагающих знаний и умений, освоение которых необходимо для подготовки исполнителя к арабо-андалузскому пению в классе вокала, представлена сравнительная характеристика репертуара восточной, центральной и западной школ пения.

Арабо-андалузская музыка, на освоение которой сориентирована вокальная подготовка учащихся в классе «Традиционное арабо-андалузское пение», характеризуется в Алжире как «классическая музыка стран Магриба» или, согласно названию учебного предмета, как «традиционная музыка». Вторая из обозначенных дефиниций принята и в западноевропейском музыкознании При этом с точки зрения европейских воззрений на музыкальную культуру, арабо-андалузская музыка находится на «пересечении» ее двух типов фольклора и профессионального искусства, являясь как бы своеобразным «мостом» между ними Показательна в этом отношении характеристика музыки стран Востока, данная Н Г. Шахназаровой Анализируя особенности этого пласта мировой музыкальной культуры, ученый вводит в научный оборот термин «профессиональная музыка устной традиции» В настоящем исследовании мы принимаем данный термин, так как он в полной мере отражает сущность арабо-андалузской музыки, и даем ее развернутую характеристику в контексте разработанной Н Г Шахназаровой теории о двух типах музыкального профессионализма При этом получают раскрытие монодическая сущность арабо-андалузской музыки, основополагающее значение лада, как основы монодии, присущие ей каноничность, импровизационность, интенсивная вариантность

В исследовании отмечается также, что согласно классификации типов музыкального творчества разработанной Т В Чередниченко, в арабо-андалузской музыке могут быть отмечены и отдельные черты менестрельно-го искусства, а в некоторых простейших песенных образцах и так называемой «опус-музыки». Таким образом, включение её в содержание музыкаль-

ного образования предполагает освоение учащимися различных типов музыкального творчества и их особого сочетания в том или ином жанре.

Введение арабо-андалузской музыки в учебный репертуар будущих вокалистов, как показано в исследовании, обусловливает необходимость рассмотрения содержания и методов работы в классе вокала в плане соответствия их тем задачам, которые ставит перед певцами ее исполнение Как известно, в последние десятилетия в трудах российских ученых получила обоснование теоретическая концепция о влиянии стилевых особенностей музыки на содержание и методы обучения. Е.В Назайкинский, Л В Кикнадзе, Б Н Лазарев, А И Николаева, Е В Николаева, Э.И Плотица, С.Л. Старобин-ский, О.В Усачева и др Принятие данной теоретической концепции дает основание утверждать, что освоение арабо-андалузской музыки будущими певцами должно осуществляться с позиции стилевого подхода. В этой связи в исследовании дается общая характеристика стилевых особенностей арабо-андалузской музыки Так, в опоре на исследование Б Мугари в диссертации получают раскрытие две фундаментальные стилевые основы арабо-андалузской музыки- лад и ритмический модуль При этом подчеркивается, что каждый лад-макам имеет собственный ладо-интонационный комплекс, ритмический модуль и образно-эмоциональный модус. Особое внимание в исследовании уделяется орнаментике, являющейся одним из главных атрибутов арабо-андалузской музыки и арабо-андалузского пения, отличающей ее от западноевропейского вокального искусства

Специальный анализ учебного репертуара в классе «Традиционное арабо-андалузское пение» показал, что в содержание обучения будущих певцов входит освоение учащимися основных жанров арабо-андалузской музыки «инкляб» и «нуба».

«Инкляб» представляет собой малую вокальную форму Это - само' стоятельные или входящие в вокально-инструментальную сюиту песни. Их можно охарактеризовать как своеобразную «опус»-музыку. Они чрезвычайно популярны в народе и находятся «на слуху» у всех слоев населения, поэтому разучивание таких песенных образцов не представляет особой трудности.

«Нуба» представлена в репертуаре будущих певцов двумя разновидностями большая или полная нуба и сокращенная нуба, которая получила название нуба-инклябат

Большая или полная нуба является высшим жанром арабо-андалузской музыки, причисляемым к ее классическим образцам К характерным признакам нубы относят цикличность с чередованием контрастных частей (вокально-инструментальных и инструментальных); развитие монодии в пределах одного лада, импровизационность и ритмическую вариационность, являющиеся основными способами мелодического развития; постоянное нарастание ритмической активности на фоне ускоряющегося темпа, единую манеру исполнения всех частей цикла

Нуба состоит из 8 (реже - 9) частей, объединенных единым ладом-макамом и собственным ритмическим модулем Кроме знания интонационных моделей и ритмических модулей певец должен владеть искусством импровизирования Только овладев этим искусством, он может быть признан подготовленным к исполнению арабо-андалузской музыки, поскольку именно в импровизационное™, осуществляемой на основе типичных для той или иной нубы моделей, наиболее полно и глубоко проявляется ладо-интонационное своеобразие арабо-андалузского пения

Исполнение полной нубы, требует высокой степени подготовки вокалистов (хоровой унисонной группы и солистов-виртуозов) Исполнителю творцу надлежит знать типологию жанра и закономерности его развития -ладо-мелодического развертывания для воссоздания конструкции цикла, композиционное строение каждой из его частей; ритмоинтонационные модули всех ладов макамов, используемых в вокально-инструментальных циклах, системы канонических попевок и способы их соединения, исполнительские стили каждого цикла Он должен также овладеть умениями воплощать образно-эмоциональную сферу различных ладов-макамов, опевать и перемещать попевки для развития монодии; импровизировать и ритмически варьировать попевки и модули в разных ладах-макамах; рассчитывать структурно-временные соотношения частей цикла для определения кульминационной зоны, применять богатство мелодической орнаментации, ансамблировать в процессе импровизаций и варьирования с хоровой унисонной группой и инструментальным ансамблем

« Нуба-инклябат» по своей сложности занимает в учебном репертуаре певцов промежуточное положение между относительно простыми песенными образцами - инклябами и таким сложным в исполнительском отношении вокально-инструментальным циклом, как большая или полная нуба В композиционном отношении Нуба-инклябат представляет собой вокально-инструментальную сюиту в 4-х частях В основе произведения лежит определенная ритмоинтонационная модель, которая в ритмически преобразованном виде претворяется во всех его частях Главное для исполнителя - знание данной модели и способов ее трансформации в разных частях.

В настоящее время, как уже отмечалось, существуют различные традиции исполнения нубы, соответствующие ее трем стилевым направлениям западному («Гарнати»), центральному («Санаа»), восточному («Малуф») О репертуаре мастеров арабо-андалузского пения и его особенностях в различных стилевых направлениях, можно судить по данным, собранным арабским исследователем М. Геггатом. Дополнив эти данные суммарными показателями количества известных вариантов трактовки той или иной нубы и ее отдельных частей, а, следовательно, и соответствующих ладовых модулей, мы установили, что представленность нуб и их частей в репертуаре мастеров пения различна Разница эта достигает огромного масштаба. Так, если, нуба «Хсин»

представлена в сводном репертуаре трех школ пения 264 образцами, то нуба «Гарибат аль-хсин» - только одним образцом

Проведенное нами ранжирование нуб по их месту в репертуарном рейтинге показало, что лидирующее положение в перечне образцов арабо-андалузской музыки занимают нубы: «Хсин» - 264 образца (12,9%), «Рамаль аль-майя» - 258 (12,6%), «Дил» - 212 (10,3%), «Сика» - 201 (9,8%), «Зидан» - 170 (8,3%). Несколько меньшим количеством образцов представлены нубы «Майя» -153 (7,4%), «Рамаль» - 135 (6,6%), «Мазмум» -128 (6,2%), «Гриб» -125 (6%), «Мджанба» - 97 (4,7%), «Раст аль-дил» - 91(4,4%), «Раст» - 73 (3,6%), «Мюввал» - 68 (3,3%). Остальные нубы представлены в сводном репертуаре трех школ весьма незначительным числом образцов, не превышающим двух процентов от общей совокупности

Анализ репертуара выявил также громадный количественный разрыв в числе вокальных и инструментальных образцов Если инструментальные пьесы в своей совокупности составляют немногим более 1,5 % от общего количества образцов, то вокально-инструментальные пьесы - 98,5%

Более детальный сравнительный анализ репертуара трех школ, показал, что репертуар Восточной школы относительно небольшой Он включает 397 образцов или 19,3% сводного репертуара, известного в Алжире. Доминирующее положение в нем занимают пьесы, представляющие собой вокально-инструментальные вариационно-импровизационные циклы, исполняемые певцом-солистом Чисто инструментальных образцов в репертуаре этой школы крайне мало Что касается ладовых модулей или нуб, то первые пять позиций в этой школе занимают: «Сика» - 66 (16,6%), «Рамаль аль-майя» - 60 (15,1%), «Дил» - 53 (13,4%), «Хсин» - 52 (13,1%) и «Зидан» - 42 (10,6%)

Репертуар Центральной школы - наиболее полный' 889 образцов арабо-андалузской музыки, что составляет 43,3% от общего числа пьес, входящих в сводный репертуар всех трех школ Наряду с вокально-инструментальными образцами, предназначенными для исполнения певцом-солистом, большое значение придается также пьесам, исполняемым хоровой унисонной группой певцов Еще меньшим количеством образцов, чем в Восточной школе, в репертуар этой школы входят чисто инструментальные пьесы. На их долю приходится всего лишь 1,8% В ладовом отношении лидируют модули. «Хсин» - 115 образцов (12,9%), «Рамаль аль-майя» - 92 (10,3%), «Дил» - 82 (9,2%), «Зидан» - 77 (8,7%), «Сика» - 68 (7,7%)

Репертуар Западной школы, по сравнению с другими школами, относительно большой Он включает 768 образцов или 37,4% сводного репертуара. Большая часть репертуарного списка - это вариационно-импровизационные серии пьес, предназначенные для исполнения певцом-солистом. И в этом отношении он близок к репертуару других школ. Специфичным для этой школы является то, что именно в ней наибольшим количеством образцов представлены инструментальные пьесы. Из ладовых модулей

приоритетное значение получают модули «Рамаль аль-майя» - 106 образцов или 13,8%, «Хсин» - 97 (12,6%), «Дил» - 77 (10,0%), «Сика» - 67 (8,8%) и «Майя» - 65 (8,5%).

Таким образом, проведенный нами анализ репертуара восточной, центральной и западной школ пения выявил существенные различия между ними в общем объеме репертуара и в круге наиболее употребляемых в той или иной школе ладовых модулей или нуб. При этом наибольшей полнотой представленности различных разновидностей арабо-андалузской музыки выделяется Центральная школа пения

Вторая глава «Содержание и организация подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки» состоит из двух параграфов

В первом параграфе получает раскрыше интегративная методика освоения учащимися арабо-андалузского пения в классе вокала В основу ее разработки была положена интеграция традиционной для арабо-андалузского пения устно-профессиональной методики обучения и таких зарубежных методик, которые отвечали бы интонационной природе арабо-андалузской музыки и вокально-инструментального исполнительства.

Учитывая, что вплоть до наших дней в Алжире нет педагогических руководств, предназначенных для преподавателей арабо-андалузского пения, одной из первостепенных задач при создании интегративной методики обучения арабо-андалузскому искусству пения стало изучение сложившихся в педагогической практике методик При их анализе мы исходили из того, что устная традиция в передаче музыкального опыта уже изначально сориентирована нз интонационное постижение певцами сущности и своеобразия арабо-андалузского пения, поскольку оперирует, главным образом, «живым» звучанием, на которое и направляется внимание ученика Методики эти вырабатывались и проверялись в практике многими поколениями, поэтому в них представлен многовековый опыт преподавания арабо-андалузского пения

Анализ и обобщение опыта подготовки профессиональных певцов в традициях устно-профессионального музыкального творчества показал, что при отборе желающих обучаться арабо-андалузскому пению проверяется, главным образом, состояние их голоса, который не должен иметь трудно устраняемых дефектов, музыкальный слух, чувство ритма и музыкальная память Наличие певческого опыта желательно, но необязательно К занятиям допускаются даже лица, не имеющие предварительного опыта пения Учащиеся обучаются не только певческому искусству, но и умению аккомпанировать собственному пению на разных музыкальных инструментах Однако именно вокальное обучение является основополагающим, так как для арабо-андалузской музыки характерен приоритет вокального начала над инструментальным

Обучение арабо-андалузскому искусству подразделяется на три уровня, начальный, средний и высший

Первый уровень обучения (начальный) имеет следующую цель введение начинающих музыкантов в интонационную сферу арабо-андалузской музыки,

посредством накопления интонационно-слухового и певческого опыта в процессе разучивания простейших музыкальных образцов. На этом этапе решаются следующие задачи 1) овладение учащимися типичными ладо-мелодическими и метро-ритмическими моделями, а также композиционными особенностями арабо-андалузской музыки на материале инклябов и вокально-инструментальной части нубы - «Хлас», 2) овладение элементарными певческими умениями и навыками аккомпанировать своему пению на одном из музыкальных инструментов, 3) приобретение первых навыков ансамблирования в процессе совместного пения в унисон

Занятия проходят в коллективной форме Обучение пению, как и простому (доступному) инструментальному сопровождению, происходит исключительно с помощью метода подражания — имитации учащимися пения и игры преподавателя Принципиально отвергаются какие-либо формы обучения с применением сольфеджирования или чтения оркестровых партитур по нотной записи. Внимательно вслушиваясь в пение учителя, начинающие певцы учатся достигать в своем пении тех качеств певческого звучания, которые характеризуют пение маэстро Многократно повторяя мелодии, они постепенно запоминают характерные для этих мелодий ладо-мелодические и метро-ритмические особенности, а также мелодии в целом

Второй уровень обучения предполагает подготовку профессиональных музыкантов-исполнителей, которые могут стать полноправными участниками ансамблевого вокально-инструментального исполнительства, что и является его целью Основные задачи. 1) освоение более сложных в исполнительском отношении, по сравнению с инклябами и хласамн, образцов арабо-апдалузской музыки, каковыми являются такие части нубы, как «Бтайхи», «Драдж», «Лнсираф», 2) совершенствование вокальной и инструментальной техники учащихся, в том числе освоение ими умений орнаментации мелодической линии и • мелизматического пения; 3) приобретение опыта импровизации

Качественно новым на этом уровне обучения является освоение певцами техники пения мелизмов, фиоритур, трелей, а также вокальных импровизаций и вариаций Певцы овладевают также умениями петь в быстрых темпах с переменным размером и с синкопированными ритмами

Как и ранее, обучение продолжает осуществляться преимущественно в коллективных формах и базируется на устных способах передачи опыта от мастера к ученику

Третий уровень обучения исполнителей арабо-андалузской музыки имеет своей целью подготовку мастеров-виртуозов для исполнения алжирской нубы Основной задачей на этом уровне обучения становится подготовка к исполнению нубы в традициях канонически-импровизационного типа музыкального творчества с раскрытием индивидуальности певда По мере необходимости осуществляется также дальнейшее усовершенствование виртуозной вокальной техники учащихся Вместе с тем, в техническом отношении певцы, переходящие на высший уровень обучения, оказываются достаточно подготовленными к

тому, чтобы перейти к изучению самой сложной в исполнительском отношении части нубы «Мсаддар», в которой демонстрируется виртуозная вокальная техника певца, его голосовые возможности и способности к вокальной импровизации на заданное время Предназначение учителя заключается в корректном руководстве их певческой деятельностью с целью овладения ими мастерством импровизации и нахождения своего исполнительского стиля пения.

Освоение крайних частей мсадцара, которые исполняют все музыканты ансамбля, происходит в коллективной форме подготовки исполнителей Для подготовки солиста к исполнению средней части (серии виртуозных вокальных пьес-импровизаций) используются индивидуальные формы работы преподавателя с каждым учеником

Подводя итоги проведенному анализу, следует отметить, что в настоящее время в педагогической практике мастеров арабо-андалузского пения сложилась методически выстроенная система обучения, представляющая, по своей сути, методику поэтапного освоения данного вида вокально-инструментального искусства В своих основных чертах она развивает методические положения, которые были разработаны Зирьябом и его последователями.

Анализ проведенной нами работы по изучению традиционной методики обучения арабо-андалузскому пению показал, что при разработке интегра-тивной методики должна быть сохранена поэтапность обучения, выработанная мастерами арабо-андалузского искусства пения и находящая свое воплощение в содержании и методах обучения Её обогащение посредством привлечения европейского опыта, накопленного в сфере вокальной педагогики, целесообразно, а) при разработке комплекса специальных вокальных упражнений на интонационно-слуховое и певческое постижение стилевых особенностей арабо-андалузской музыки; б) при объяснении учащимся механизмов певческого голосообразования, певческой терминологии и предназначения тех упражнений, которые вводятся в содержание обучения, в) при более широком применении в процессе обучения приемов сольфеджирования

В то же время следует подчеркнуть невозможность использования вокальных упражнений на развитие певческого голоса, применяемых в европейских вокальных школах, без их адаптации к арабо-андалузской школе пения по двум основным причинам Во-первых, фонетический строй арабского языка имеет сущностные отличия от европейских языков, и эги особенности должны быть учтены при разработке системы упражнений Во-вторых, манера интонирования, характерная для арабо-андалузского пения, принципиально отличается от европейской манеры пения, прежде всего, по качественным характеристикам звучания, которые вытекают из особенностей орнаментации Для слуха алжирского певца звучание певческого голоса в традициях европейской академической школы пения слышится как «прямое», лишенное мелизматической витиеватости, той постоянной игры тончайшими звуковы-сотными красками, которые как бы «обвивают» основной тон

В этой связи при разработке вокальных упражнений были учтены особенности фонетического строя арабского языка и характера произношения В своей работе мы руководствовались универсальным фонетическим алфавитом (1РА), который при помощи символов позволяет определить лингвистические звуки с большей точностью Предлагаемые нами комплексы упражнений строятся на извлеченных из арабского языка гласных и сочетаниях гласных и согласных. Большая часть упражнений в мелодическом отношении представляет собой интонационные обороты, почерпнутые из музыкального наследия арабо-андалузского пения. Тем самым, такие упражнения выполняют двуединую задачу: способствуют овладению учащимися певческими умениями и навыками, с одной стороны, и обогащению интонационно-слухового запаса певца, настройке их слуха па интонационный строй арабо-андалузской музыки, с другой стороны

Характеризуя комплекс разработанных нами упражнений, следует отметить, что одной из особенностей произношения в арабо-андалузском пении, по сравнению с европейскими языками, является более четкая артикуляция Однако специальных упражнений, направленных на выработку артикуляционных умений и навыков у певцов мы не составляли, так как традиционная методика обучению арабо-андалузскому пению в этом отношении детально разработана

Принимая во внимание то, что наиболее характерной чертой арабо-андалузского пения является орнаментация, особое внимание в своей работе мы уделили изучению с этой точки зрения вокального наследия арабо-андалузского пения и опыта его преподавания в традициях устно-профессионального творчества Это, позволило выявить педагогические приемы, которыми пользуются мастера пения и, на этой основе, выстроить комплекс упражнений для освоения орнаментики

Специальная группа упражнений была сориентирована на освоение певцами ладов арабо-андалузской музыки.

При разработке комплекса упражнений, опыт европейских вокальных школ, и прежде всего школ пения М Гарсиа, П Виардо-Гарсиа, Ф Лампер-ти, наиболее полно учитывался при решении следующих задач овладение учащимися певческим дыханием и развитие подвижности их певческого голоса

Поскольку традиционная методика обучения арабо-андалузскому пению подразделяется на три уровня - три этапа, то и предлагаемые нами упражнения должны были быть встроены в эту систему и направлены на решение тех задач, которые стоят на каждом из них В соответствии с такой исходной установкой, все упражнения были разделены на три комплекса Они выстраивались, во-первых, с учетом усложнения певческих задач, которые стоят перед начинающими певцами, во-вторых, с ориентацией на постепенное обогащение их интонационно-слухового и певческого опыта в строгом

соответствии с тем художественным материалом, который осваивается ими на том или ином этапе обучения

Все упражнения осваивались сначала в привычной для учащихся устной форме. После того, как певцы могли повторить их, ориентируясь исключительно на свои музыкально-слуховые представления, вводилась нотная запись, которая делала осваиваемые упражнения зрительно наглядными. Таким образом, при впевании и закреплении упражнений традиционные устные формы обучения дополнялись письменными формами Тем самым, устанавливалась связь между тем, что певцы слышат, и тем, что они видят При этом учащимся объяснялось предназначение каждого упражнения и те певческие термины, которые были необходимые для выполнения ими той или иной певческой задачи.

Во втором параграфе раскрываются ход, содержание и результаты опытно-экспериментальной работы по проверке интегративной методики освоения арабо-андалузского пения.

Целесообразность применения интегративной методики освоения арабо-андалузского пения проверялась в классе «Традиционное арабо-андалузское пение» Высшего национального института музыки г Алжира Опытно-экспериментальная работа проводилась с 2002 года по 2005 год в естественных для учащихся условиях при разучивании новых произведений на групповых и индивидуальных занятиях В учебный репертуар были включены инклябы и нуба «Зидан», а также комплексы вокальных упражнений.

Основными методами исследования являлись педагогические наблюдения за процессом разучивания музыкального материала; магнитофонная запись качества исполнения учащимися разучиваемого музыкального материала и ее анализ, беседы с учащимися Программой опытно-экспериментальной работы были предусмотрены также констатирующие обследования учащихся, проводимые перед началом обучения, в конце первого года обучения и в конце второго года обучения Тем самым появлялась возможность сравнить индивидуальные достижения учащихся за одинаковый промежуток времени и выявить причины, оказывающие влияние на качество их подготовки к исполнению арабо-андалузской музыки.

Опытно-экспериментальная работа проводилась в двух экспериментальных группах по б человек в каждой. Занятия с учащимися первой экспериментальной группы (2002-2004 гг) проводились в соответствии с разработанной нами на теоретическом этапе исследования интегративной методикой освоения арабо-андалузского пения. По результатам апробации данной методики в педагогической практике в содержание занятий с учащимися второй экспериментальной группы (2003-2005 гг ) были внесены отдельные коррективы. Они носили частный характер и заключались, главным образом, в смещении акцентов в предлагаемом нами комплексе вокальных упражнений за счет увеличения количества времени, отводимых на одни из них, и, соответственно, уменьшении времени на другие упражнения Такие изменения производились в соответствии

с певческими данными учащихся, особенностями развития их музыкального слуха и певческого голоса

Подготовка учащихся к исполнению арабо-андалузской музыки оценивалась экспертным жюри по качеству собственно вокальной подготовки певца, по сложности исполняемых им образцов арабо-андалузской музыки и по качеству их исполнения

Качество собственно вокальной подготовки оценивалось по следующим параметрам1 1) объем звуковысотного диапазона, 2) объем динамического диапазона, 3) тембровые характеристики певческого голоса, 4) гибкость, подвижность го носа, 5) владение певческим дыханием, 6) способы звуковедения, которыми владеет учащийся, 7) развитость вокального слуха и его координация с певческим голосом.

При оценивании сложности исполняемых певцом образцов арабо-андалузской музыки за основу была взята последовательность обогащения репертуара учащихся мастерами арабо-андалузского пения, осуществляющими подготовку певцов в традициях устно-профессионального музыкального творчества, уточненная по результатам опытно-экспериментальной работы В соответствии с этим сложность образцов арабо-андалузской музыки оценивалась следующим образом- инкляб - 1 уровень сложности, хлас - 2 уровень сложности, бтайхи - 3 уровень сложности, драдж — 4 уровень сложности, инси-раф - 5 уровень сложности, мсаддар - 6 уровень сложности

Качество исполнения арабо-андалузской музыки оценивалось по следующим параметрам 1) эмоционально-образная выразительность интонирования, 2) звуковысотная и ритмическая точность интонирования, 3) дикцион-ная четкость произношения, 4) характер орнаментирования мелодии, 5) ва-риационность и импровизационность исполнения

На основе полученных экспериментальных данных (в исследовании они представлены в таблицах по каждому из указанных выше параметров) по результатам прослушивания в целом выводился уровень подготовки учащихся к исполнению арабо-андалузской музыки

К первому или допрофессиональному уровню подготовки были отнесены учащиеся, которые не были подготовлены к исполнению даже простейших песенных образцов арабо-андалузской музыки. Приводимые в исследовании данные показывают, что такой уровень отмечался у всех учащихся исключительно до начала обучения в классе «Традиционное арабо-андалузское пение»

Подготовка певца достаточная для профессионального исполнения только песенных образцов арабо-андалузской музыки — инклябов, рассматривалась нами как второй или начальный уровень профессиональной подготовки Такой уровень подготовки был отмечен только у двух учащихся после первого года обучения.

Подготовка певца достаточная для профессионального исполнения не только инклябов, но и отдельных частей нубы рассматривалась как третий или средний уровень профессиональной подготовки Этот уровень подготов-

ки был отмечен после первого года обучения у четырех учащихся (по два учащихся в каждой из двух экспериментальных групп).

Подготовка певца достаточная для профессионального исполнения как песенных образцов арабо-андалузской музыки, так и полной нубы в целом свидетельствовала о четвертом или высоком уровне профессиональной подготовки. После первого года обучения данный уровень был зафиксирован у шести учащихся, цричем количество их во второй экспериментальной группе оказалось вдвое больше, чем в первой Тем самым результаты обучения учащихся во второй экспериментальной группе оказались более высокими. По окончании второго года обучения такой уровень был отмечен у четырех учащихся (трех учащихся из первой экспериментальной группы и одного ученика из второй экспериментальной группы). У остальных учащихся результаты оказались выше.

К пятому или высшему уровню профессиональной подготовки были отнесены певцы, подготовка которых к окончанию обучения давала им возможность выполнять в ансамбле арабо-андалузской музыки роль певца-солиста Заметим, что в первой экспериментальной группе таких учащихся оказалось трое, а во второй - пятеро Это еще раз подтверждает, что результативность применения интегративной методики освоения после корректировки ее по результатам констатирующих обследований учащихся первой экспериментальной группы, оказалась значительно выше Однако, даже результаты, полученные в первой экспериментальной группе, являются достаточно значительными, по сравнению с традиционной методикой, которая за редким исключением требует многолетней подготовки учащегося под руководством учителя

Анализ результатов проведенного эксперимента показал, что использование интегративной методики освоения арабо-андалузского пения оказывается эффективным в работе с учащимися различного уровня вокальной подготовки Такая методика не только обеспечивает высокий профессиональный уровень подготовки будущих певцов, но и способствует поддержанию интереса учащихся к арабо-андалузской музыке и процессу ее освоения Об этом свидетельствуют педагогические наблюдения за учащимися в процессе занятий, а также результаты их опроса в конце первого и, особенно, второго учебного года.

По нашим наблюдениям все учащиеся с большой заинтересованностью относились к работе над упражнениями на развитие певческого голоса и на освоение музыкальной стилистики арабо-андалузской музыки При этом одних певцов наиболее привлекали упражнения на развитие певческого голоса, а других - упражнения на освоение музыкальной стилистики, и прежде всего на овладение умениями орнаментировать мелодию К тому же у одних певцов более выраженным оказывался интерес к процессу работы над упражнениями, а у других - ожидаемый результат. Показательно, что и те, и другие учащиеся проявили заинтересованность в освоении профессиональной пев-

ческой терминологии, изучении певческого аппарата, а также механизмов звукообразования и звуковедения

Результаты опроса учащихся в целом подтвердили правильность оценки педагогом их отношения к методическим приемам, которые используются на занятиях Отвечая на вопрос, какие из них облегчают процесс освоения нового для них музыкального материала, учащиеся на первое место вывели вокальные упражнения.

Отношение к приемам сольфеджирования было не однозначным В целом, положительно оценивая этот вид деятельности, учащиеся отмечали, что недостаточно подготовлены к нему Без предварительного прослушивания разучиваемого музыкального материала пение по нотной записи многим из них недоступно. Вместе с тем, после прослушивания мелодии в исполнении учителя, пение по нотной записи представляется им крайне важным, так как помогает запомнить мелодическую линию, делая ее более наглядной Ориентируясь на нее, запоминание разучиваемого материала происходит, по их мнению, значительно легче

Итак, полученные нами данные дают основание говорить о перспективности использования интегративной методики освоения арабо-андалузской музыки в классе вокала Исследование показывает, что эта методика облегчает процесс разучивания конкретных музыкальных образцов и значительно расширяет исполнительские возможности учащихся, способствует приобщению их к арабо-андалузской музыке и овладению ими необходимыми для этого певческими умениями и навыками.

В заключении отмечается, что развитие арабо-андалузской школы пения шло в органической взаимосвязи с развитием арабской вокальной музыки и искусства пения. При этом в процессе становления и развития арабо-андалузского искусства пения выделяются три основных этапа В самом общем виде они могут быть охарактеризованы следующим образом первый этап (с древнейших времен до IX века н э) - зарождение и становление арабского вокально-инструментального искусства и школы пения как базы, на основе которой позднее происходит формирование арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и школы пения; второй этап (IX -XII вв ) - расцвет арабского вокально-инструментального искусства в мавританской Испании и его трансформация под влиянием испанской музыкальной культуры, в результате которой происходит становление и утверждение арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и арабо-андалузской школы пения; третий этап (с XIII столетия до наших дней) -утверждение и дальнейшее развитие арабо-андалузского пения и методики его преподавания в арабском мире, в том числе, на территории Алжира, связанное с формированием трех региональных, стилей арабо-андалузского пения и, соответственно, вокальных школ- «западной школы» в Тлемсене и в Марокко, «центральной школы» в горо дах Алжир, Блида, Шершеле, Бей-

джайе, Мостаганеме и «восточной школы» в Константине, в Тунисе и в Ливии.

Основополагающими ориентирами при выстраивании периодизации процесса становления и развития арабо-андалузского искусства пения выступали.

1. Преобразования в интонационном строе арабской музыки и, соответственно, искусства пения, связанные с формированием в ходе их исторического развития новых стилевых направлений. Имеются в виду классическая арабо-андалузская музыка и искусство пения, становление которых происходит в средневековом искусстве, и их современные стилевые разновидности: «гарнати» в Тлемсене и в Марокко; «санаа» в городах Алжир, Блида, Шерше-ле, Бейджайе, Мостаганеме, «малуф» в Константине, в Тунисе и в Ливии

2 Преемственность в развитии арабского и арабо-андалузского вокального искусства Такая преемственность проявляется, во-первых, в близости их образного и интонационного строя, базирующегося на ладах арабской музыки и характерных для нее метроритмических структурах, во-вторых, в канонически-импровизационном типе музыкального творчества, в-третьих, в передаче музыкально-исполнительского опыта от мастера к ученику в традициях устно-профессиональной вокальной школы.

3 Изменения мировоззренческих установок при переходе от язычества к исламу, в результате которых в арабском вокальном искусстве происходит обособление религиозно-духовного и светского направлений.

4 Интенсивные миграционные процессы в жизни арабского сообщества Влияние этих процессов на становление арабо-андалузского искусства пения проявляется в последовательном смещении эпицентра в его развитии с Арабского Востока, где закладываются основы арабского вокально-инструментального искусства, в Мавританскую Испанию, где рождается новое стилевое направление - арабо-андалузское пение, и далее - в продвижении этого нового стилевого направления на северо-запад Африканского континента в страны Магриба

5 Изменения в характере бытования арабо-андалузской музыки и искусства пения в арабском мире Индикатором таких изменений выступает общественный статус, который выражает отношение общества к данному пласту арабской музыки в тот или иной конкретно-исторический период и, соответственно, стимулирует или тормозит его развитие

6. Нововведения в методике обучения арабо-андапузскому искусству пения, имеющие сущностный характер и оказывающие значительное влияние на изменение вектора ее развития К таким нововведениям могут быть отнесены появление методических установок, сформировавшихся в творчестве признанных в арабском мире мастеров пения и перенимаемых их учениками и последователями как эталонных непосредственно в процессе обучения пению, письменная фиксация отдельных методических положений в трудах арабских мастеров пения, запись словесного текста, на основе которого певцами-импровизаторами создаются образцы арабо-андалузской музыки; обращение

к европейской нотной записи и ее адаптация для фиксации образцов арабо-андалузской музыки, внедрение приемов сольфеджирования в практику обучения профессиональных певцов - исполнителей арабо-андалузской музыки

Изучение и обобщение опыта преподавания арабо-андалузского пения в Алжире мастерами в этом виде вокально-инструментального искусства -нашими современниками позволило раскрыть содержание и методику обучения арабо-андалузскому пению, осуществляемую в традициях устно-профессионального типа музыкального творчества

Соотнесение результатов изучения педагогического опыта с данными музыковедческого и музыкально-педагогического анализа основных жанров арабо-андалузской музыки показало, что в содержании и методах обучения основополагающее значение имеют' а) выстраивание учебного митериали от простого к сложному, принимая во внимание особенности его интонирования; б) обучение преимущественно на художественном материале, в котором представлены различные жанры арабо-андалузского пения, в) приоритетное значение вокального обучения по сравнению с вокально-инструментальным обучением (аккомпанированием своему пению на музыкальном инструменте), г) сочетание коллективных и индивидуальных форм работы, отражающих специфику жанра нуба, в котором строго регламентировано чередование сольных и хоровых (унисонный хор) частей, д) уменьшение роли коллективных форм работы по мере повышения вокальной подготовки певцов и освоенного ими музыкального материала, е) устные методы и приемы передачи исполнительского опыта от мастера к ученикам

Проведенное исследование показало, что в настоящее время в практике обучения арабо-андалузскому пению все более явно прослеживаются интегра-тивные процессы, направленные на обогащение традиционной для устно-профессионального типа творчества методики отдельными элементами, почерпнутыми из западноевропейских вокальных школ Теоретическое осмысление этих тенденций, а также собственного опыта педагогической деятельности и было положено в основу разработки нами качественно новой инте-гративной методики освоения арабо-андалузской пения

В этой методике сохранена поэтапность освоения арабо-андалузского пения, сформировавшаяся в процессе исторического развития арабо-андалузской школы пения Вместе с тем на каждом из этих этапов предусмотрено сочетание традиционных для данной вокальной школы методик и адаптированных европейских технологий в виде1 1) комплекса специальных вокальных упражнений, направленных на развитие певческого голоса учащихся, а также на интонационно-слуховое и певческое освоение ими музыкальной стилистики арабо-андалузской музыки, 2) применение приемов сольфеджирования при разучивании нового .музыкального материала и устных диктантов, основанных на материале арабо-андалузской музыки

Проведенная опытно-экспериментальная работа подтвердила целесообразность внедрения в педагогическую практику интегративной методики

освоения арабо-андалузского пения и перспективность дальнейших поисков в сфере изучения возможностей взаимодополнения и взаимосопряжения традиционной для арабо-андалузского пения методики и европейских технологий.

Основные положения диссертации опубликованы в 4 работах, общим объемом в 1,4 п л.

1. Бельферруни А. Подготовка учащихся к исполнению арабо-андалузской музыки в высших учебных заведениях Алжира. - Педагогическое образование и наука, М., 2007 г., № 2. - С. 32-33 (0,4 п.л.).

2 Бельферруни А. Арабо-андалузская музыка и ее освоение в высших учебных заведениях Алжира // Музыкально-педагогическое образование на рубеже XX - XXI веков Материалы VIII Международной научно-практической конференции - М. Ханты-Мансийск, 2004 - С 173-175 (0,2 п л)

3. Бельферруни А. Организация и содержание традиционного обучения арабо-андалузскому пению в Алжире // Тенденции развития региональных систем общего и профессионального музыкального образования. Материалы V Всероссийской научно-практической конференции - Саранск, МГПИ им Евсевьева, 2004 г — С. 51-59 (0,5 п л )

4 Бельферруни А О некоторых методах совершенствования вокальной подготовки студентов в процессе работы над техникой арабо-андалузского пения // Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта. Сб. научн трудов Mi ll У - Вып. 11 - М: МПГУ, 2005 - С 94-98 (0,3 п л).

Подл к печ 12 02 2008 Объем 1.5 п л Заказ № 35 ТирЮОэкз, Типография МПГУ

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Бельферруни Абдельхамид, 2008 год

Введение.

Глава первая. Арабо-андалузское пение в алжирской музыкальной культуре и музыкальном образовании

§ 1. Основные этапы становления и развития арабо-андалузского пения.

§ 2. Арабо-андалузское пение как предмет освоения в классе вокала.

Глава вторая. Содержание и организация подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки

§ 1. Интегративная методика освоения арабо-андалузского пения

§ 2. Опытно-экспериментальная работа по проверке интегративной методики освоения арабо-андалузского пения.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие арабо-андалузского искусства пения в Алжире: историко-педагогический аспект профессионального обучения"

Актуальность исследования. Арабо-андалузская музыка — уникальное явление в мире арабской музыкальной культуры. Она привлекает к себе выдающихся мастеров пения и слушателей богатством музыкальной фантазии и образно-эмоциональной сферы, красочностью и неповторимостью ее интонационного строя, самобытным сплавом классической арабской поэзии и демократической разговорной речи.

В современной музыкальной культуре Алжира арабо-андалузская музыка является одной из важных составляющих, что свидетельствует о любви народа к своим музыкальным традициям, заботе об их сохранении и развитии. Вот почему включение этого пласта музыкальной культуры в содержание подготовки будущих профессиональных певцов приобретает в наши дни столь большое значение.

Вместе с тем введение ее в содержание вокальной подготовки будущих профессиональных певцов связано с большими трудностями. Причины их возникновения видятся в том, что:

• обучение арабо-андалузскому искусству пения традиционно осуществляется мастерами в этом виде музыкального творчества главным образом в устных традициях передачи музыкального опыта от учителя к ученику, от одного поколения к другому;

• запись арабо-андалузской музыки средствами нотолинейного письма не отвечает ее интонационной природе, поскольку не способна отразить своеобразие ее музыкального языка и характерную для нее импро-визационность;

• преподаватели вокала не имеют теоретически обоснованных методических рекомендаций по осуществлению педагогического руководства процессом освоения учащимися искусства арабо-андалузского пения.

Таким образом, актуальность исследования определяется, во-первых, необходимостью сохранения и развития в Алжире традиций арабо-андалузского пения, представляющего собой национальное богатство страны; во-вторых, — важностью приобщения к ней широких слоев населения, и, прежде всего, молодежи, в-третьих, — необеспеченностью преподавателей вокала необходимой учебно-методичёской литературой, раскрывающей содержание и организацию процесса подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки.

Степень научной разработанности проблемы. До настоящего времени специальных исследований, ставящих своей целью рассмотрение проблемы подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки, не было. Имеются лишь немногочисленные работы, в которых в том или ином ракурсе получают раскрытие некоторые музыковедческие аспекты изучения арабо-андалузской музыки (М. Геттат, А. Сафти, Г. Фармер и др.), а также исполнительские проблемы арабо-андалузского пения (Б. Мугари). Отдельные педагогические аспекты подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки раскрываются в работах Д. Гази, Зирьяба, А. Хосина.

Отмеченное выше противоречие между практической потребностью в подготовке будущих профессиональных певцов к исполнению арабо-андалузской музыки и отсутствием теоретической и методической разработанности содержания и процесса его освоения учащимися обусловили выбор темы настоящего исследования.

Объект исследования — процесс подготовки будущих вокалистов в музыкальных учебных заведениях Алжира.

Предмет исследования — содержание и организация процесса освоения арабо-андалузского искусства пения будущими певцами в классе вокала.

Цель исследования — совершенствование профессиональной подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в опоре на сложившиеся в процессе исторической эволюции традиционные для арабо-андалузской школы пения методики, а также на достижения европейской вокальной педагогики. Задачи исследования:

1. Охарактеризовать процесс становления и развития арабо-андалузского вокального искусства и школы пения в алжирской музыкальной культуре и музыкальном образовании;

2. Выявить специфику арабо-андалузской музыки, входящей в репертуар будущих певцов в классе вокала;

3. Изучить методики обучения арабо-андалузскому искусству пения, которыми руководствуются признанные мастера арабо-андалузского пения в передаче своего опыта будущим певцам;

4. Разработать и опытно-экспериментально проверить методику освоения арабо-андалузского пения будущими профессиональными певцами в музыкальных учебных заведениях Алжира.

Гипотеза исследования:

Подготовка учащихся к исполнению арабо-андалузской музыки в классе вокала становится более эффективной при использовании инте-гративной методики ее освоения, которая предполагает: сочетание исторически сложившихся традиционных для арабо-андалузской школы пения методик и адаптированных европейских технологий в виде специальных вокальных упражнений и приемов сольфеджи-рования, учитывающих интонационную природу арабо-андалузской музыки и искусства пения; изменения в соотношении традиционных и европейских методов и приемов обучения пению на разных этапах учебно-образовательного процесса в зависимости от осваиваемого музыкального материала и степени подготовленности того или иного певца к исполнению арабо-андалузской музыки.

Теоретико-методологическими основами исследования явились: музыковедческие исследования М. Гаида, М. Геттата, А. Даниелу, Зирьяба, Н. Карон, Б. Мугари, Д. Сафвата, А. Сафти, Г. Фармера, раскрывающие сущность и особенности арабо-андалузской музыки и арабо-андалузского искусства пения; интонационная теория Б.В. Асафьева; концепция Т.В. Чередниченко о четырех типах музыкального творчества; сравнительно-типологический анализ двух типов музыкального профессионализма (музыки Запада и Востока) в трудах Н.Г. Шахназаровой; стилевой подход к освоению музыкального искусства, оформившийся в работах Е.В. Назайкинского, JI.B. Кикнадзе, А.И. Николаевой и др.; теоретические основы академической постановки певческого голоса в трудах П. Виардо-Гарсиа; М. Гарсиа; Т.И. Глушаковой, Л.Б. Дмитриева, Ф. Ламперти, И. Маккиарелла, А.Г. Менабени, Р. Миллера, А. Мэй-кэби, Г.П. Стуловой и др.

База исследования — факультет музыки Высшего национального института музыки г. Алжира.

Методы исследования: изучение и анализ музыковедческой и музыкально-педагогический литературы по проблеме исследования; музыковедческий и музыкально-педагогический анализ образцов арабо-андалузского пения; изучение и обобщение опыта подготовки будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки, в традициях устно-профессионального творчества; метод наблюдения; педагогический эксперимент.

Опытно-экспериментальное исследование осуществлялось поэтапно в период с 2001 по 2007 годы.

Первый этап (2001 г.) — ориентировочно-поисковый: определение проблемы исследования, разработка путей исследования, поиск источников, формулирование рабочей гипотезы, изучение и анализ специальной литературы, а также опыта преподавания арабо-андалузского искусства пения в музыкальных учебных заведениях Алжира; обобщение накопленного материала; определение базовых исходных положений для разработки интегративной методики освоения арабо-андалузской музыки в классе вокала.

Второй этап (2002-2005 гг.) — основной: теоретическая разработка интегративной методики освоения арабо-андалузской музыки и экспериментальная проверка целесообразности и эффективности её внедрения в профессиональную подготовку будущих певцов.

Третий этап (2006-2007 гг.) — завершающий: обобщение результатов проведенного исследования; уточнение выводов и рекомендации по подготовке будущих певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в профессиональных учебных заведениях Алжира, апробация и внедрение результатов исследования в теорию и практику профессионального музыкального образования.

Научная новизна исследования: определены основные этапы развития арабо-андалузского вокального искусства и школы пения; охарактеризован учебный репертуар в классе «Арабо-андалузское пение» с позиции интонационной теории Б.В. Асафьева, концепции Т.В. Чередниченко о четырех типах музыкального творчества, теории Н.Г. Шахназаровой о двух типах музыкального профессионализма; дана сравнительная характеристика репертуара трех школ арабо-андалузского пения: «западной», «центральной» и «восточной»; осуществлен стилевой подход к освоению арабо-андалузского искусства пения, основанный на взаимодополнении традиционных устно-профессиональных и адаптированных европейских вокальных методик.

Теоретическая значимость исследования: разработана периодизация процесса становления и развития арабо-андалузской музыки и искусства пения; изучен и обобщен опыт подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки, осуществляемый в традициях устно-профессионального типа музыкального творчества; доказана целесообразность и эффективность сочетания традиционных методов обучения и западноевропейских технологий; разработана интегративная методика освоения арабо-андалузского пения, определены ее структура и содержание.

Практическая значимость исследования заключается в разработке методических рекомендаций для преподавателей вокала по определению содержания и организации процесса освоения учащимися арабо-андалузского пения. Материалы исследования могут быть использованы при изучении студентами процесса становления и развития арабо-андалузской музыки и школы пения как в музыкальных учебных заведениях Алжира, так и в других странах.

На защиту выносятся следующие положения:

1. В становлении и развитии арабо-андалузского вокального искусства есть основания выделить три основных этапа. Первый этап (с древнейших времен до IX века н.э.) — развитие арабского вокально-инструментального искусства и школы пения как предтечи и основы арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и школы пения. Второй этап (IX — XII вв.) — становление арабо-андалузского пения как нового стилевого направления в арабском искусстве и Кордовской школы пения, сориентированной на его освоение. Третий этап (с XIII в. по настоящее время) — формирование трех региональных стилей арабо-андалузского пения и, соответственно, трех вокальных школ: «западной», «центральной» и «восточной».

2. Интеграция исторически сложившихся традиционных для арабо-андалузской музыки методик, отвечающих устно-профессиональному типу музыкального творчества, и адаптированных европейских технологий в виде специальных вокальных упражнений и приемов сольфеджирования, способна обеспечить оптимальный вариант подготовки певцов к исполнению арабо-андалузской музыки в классе вокала.

3. Интегративная методика освоения арабо-андалузского искусства пения предполагает последовательное поэтапное расширение содержания образования, начиная с освоения учащимися музыкальных образцов в жанре «инкляб» и наиболее простой в исполнительском отношении части нубы1 «Хлас» (1 этап), с последующим переходом к изучению более сложных частей нубы «Драдж», «Бтайхи», «Инсираф» (2 этап), и, далее, — к наиболее трудной части нубы — «Мсаддар» (3 этап). На каждом из этих этапов специальные вокальные упражнения и приемы сольфеджирования выстраиваются в соответствии с осваиваемым музыкальным материалом, с развитием музыкального слуха и певческого голоса ученика, его интонационно-слуховым и исполнительским опытом в сфере арабо-андалузской музыки.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечиваются многосторонним изучением проблемы, использованием методов, адекватных его цели и задачам. Обоснованность теоретических и практических выводов исследования подтверждена анализом широкого круга литературы, системой исследовательских процедур, опытно-экспериментальной работой.

Апробация и внедрение основных результатов исследования осуществлялись в процессе работы автора в Высшем национальном институте музыки г. Алжира; в обсуждении материалов диссертации на кафедре методологии и методики преподавания музыки МПГУ; в публикациях автора и в его выступлениях на международных и региональных конференциях.

1 Нуба (мн. ч. - нубат) - вокально-инструментальная сюита, являющаяся классическим образцом арабо-андалузской музыки. В учебном репертуаре класса «Традиционное арабо-андалузское пение» занимает центральное место.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование показало, что развитие арабо-андалузской школы пения шло в органической взаимосвязи с развитием арабской вокальной музыки и искусства пения. В процессе становления' и развития арабо-андалузского искусства пения выделяются три основных этапа. В самом общем виде они могут быть охарактеризованы следующим образом: первый этап (с древнейших времен до IX века н.э.) — зарождение и становление арабского вокально-инструментального искусства и школы пения как базы, на основе которой позднее происходит формирование арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и школы пения; второй этап (IX — XIII вв.) — расцвет арабского вокально-инструментального искусства в мавританской Испании и его трансформация под влиянием испанской музыкальной культуры, в результате которой происходит становление и. i утверждение • арабо-андалузского вокально-инструментального искусства и арабо-андалузской школы пения; третий этап (с XIV столетия до наших дней) — утверждение и дальнейшее развитие арабо-андалузского пения и методики его преподавания в арабском мире, в том числе, на территории Алжира, связанное с формированием трех региональных стилей арабо-андалузского пения и, соответственно, вокальных школ: «западной школы» в Тлемсене и в Марокко, «центральной школы» в городах Алжир, Блида, Шершеле, Бейджайе, Мос-таганеме и «восточной школы» в Константине, в Тунисе и в Ливии.

Основополагающими ориентирами при выстраивании периодизации процесса становления и развития арабо-андалузского искусства пения выступали:

1. Преобразования в интонационном строе арабской музыки и, соответственно, искусства пения,, связанные с формированием в ходе их исторического развития новых стилевых направлений. Имеются в виду классичеекая арабо-андалузская музыка и искусство пения, становление которых происходит в средневековом искусстве, и их современные стилевые разновидности: «гарнати» в Тлемсене и в Марокко; «санаа», «андалузи», «али» в городах Алжир, Блида, Шершеле, Бейджайе, Мостаганеме; «малуф» в Константине, в Тунисе и в Ливии.

2. Преемственность в развитии арабского и арабо-андалузского вокального искусства. Такая преемственность проявляется, во-первых, в близости их образного и интонационного строя, базирующегося на ладах арабской музыки и характерных для нее метроритмических структурах; во-вторых, в канонически-импровизационном типе музыкального творчества; в-третьих, в передаче музыкально-исполнительского опыта от мастера к ученику в традициях устно-профессиональной вокальной школы.

3. Изменения мировоззренческих установок при переходе от язычества к исламу, в результате которых в арабском вокальном искусстве происходит обособление религиозно-духовного и светского направлений.

4. Интенсивные миграционные процессы в жизни арабского сообщества. Влияние этих процессов на становление арабо-андалузского искусства пения проявляется в последовательном смещении эпицентра в его развитии с Арабского Востока, где закладываются основы арабского вокально-инструментального искусства, в Мавританскую Испанию, где рождается новое стилевое направление — арабо-андалузское пение, и далее — в, продвижении этого нового, стилевого направления на северо-запад Афi риканского континента в страны Магриба.

5. Изменения в характере бытования арабо-андалузской музыки и искусства пения в арабском мире. Индикатором-таких изменений выступает общественный статус, который выражает отношение общества к данному пласту арабской музыки в тот или иной конкретно-исторический период и, соответственно, стимулирует или тормозит его развитие.

6. Нововведения в методике обучения арабо-андалузскому искусству пения, имеющие сущностный характер и оказывающие значительное влияние на изменение вектора ее развития.

К таким нововведениям могут быть отнесены:

• появление методических установок, сформировавшихся в творчестве признанных в арабском мире мастеров пения и перенимаемых их учениками и последователями как эталонных непосредственно в процессе обучения пению;

• письменная фиксация отдельных методических положений в трудах арабских мастеров пения;

• запись словесного текста, на основе которого певцами-импровизаторами создаются образцы арабо-андалузской музыки;

• обращение к европейской нотной записи и ее адаптация для фиксации образцов арабо-андалузской музыки;

• внедрение приемов сольфеджирования в практику обучения профессиональных певцов — будущих исполнителей арабо-андалузской музыки.

Изучение и обобщение опыта преподавания арабо-андалузского пения в Алжире мастерами в этом виде вокально-инструментального искусства — нашими современниками позволило раскрыть содержание и методику обучения арабо-андалузскому пению, осуществляемую в традициях устно-профессионального типа музыкального творчества.

Соотнесение результатов изучения педагогического опыта с данными музыковедческого и музыкально-педагогического анализа основных жанров арабо-андалузской музыки показало, что в содержании и методах обучения основополагающее значение имеют:

• выстраивание учебного материала от простого к сложному, принимая во внимание особенности его интонирования;

• обучение преимущественно на художественном материале, в котором представлены различные жанры арабо-андалузского пения;

• приоритетное значение вокального обучения по сравнению с вокально-инструментальным обучением (аккомпанированием своему пению на музыкальном инструменте);

• сочетание коллективных и индивидуальных форм работы, отражающих специфику жанра нуба, в котором строго регламентировано чередование сольных и хоровых (унисонный хор) частей;

• уменьшение роли коллективных форм работы по мере повышения; 1 вокальной подготовки певцов и освоенного ими музыкального материала;

• устные методы и приемы передачи исполнительского опыта от мастера к ученикам.

Проведенное исследование показало, что в настоящее время в практике обучения арабо-андалузскому пению все более явно прослеживаются интегра-тивные процессы, направленные на обогащение традиционной для устно-профессионального типа творчества методики отдельными элементами, почерпнутыми из западноевропейских вокальных школ. Теоретическое осмысление этих тенденций, а также собственного опыта педагогической деятельности и было положено в основу разработки нами качественно новой интегративной методики освоения арабо-андалузского искусства пения.

ВI этошметодике: сохранена: поэтапность, освоения7 арабо-андалузского. искусства пения, сформировавшаяся в процессе исторического развития арабо-андалузской школы пения. Вместе с тем на каждом из этих этапов предусмотрено сочетание традиционных для данной вокальной школы методик и адаптированных европейских технологий в виде:

1) комплекса специальных вокальных упражнений, направленных на развитие певческого голоса учащихся, а также на интонационно-слуховое и певческое освоение ими музыкальной стилистики арабо-андалузской музыки;

2) применение приемов сольфеджирования при разучивании нового музыкального материала и устных диктантов, основанных на материале арабо-андалузской музыки.

Проведенная опытно-экспериментальная работа подтвердила целесообразность внедрения в педагогическую практику интегративной методики освоения арабо-андалузского пения и перспективность дальнейших поисков в сфере изучения возможностей взаимодополнения и взаимосопряжения традиционной для арабо-андалузского пения методики и европейских технологий.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Бельферруни Абдельхамид, Москва

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.

2. Алкон Е.М. Музыкальное мышление, Востока и Запада — континуальное и дискретное: Исследование. — Владивосток: Владивостокский гос. ин-т искусства, 1999. 125 с.

3. Аммар Фарук Хасан. Ладовые принципы арабской народной музыки. М.: Советский композитор, 1984. -184 с.

4. Анализ вокальных произведений / Отв. ред. Коловский О.П. Л.: Музыка, 1988.-234 с.

5. Андреева В.А. История вокального искусства: Учеб. пособие для муз. вузов. — Самара: Изд-во Самарского гос. акад. культуры и искусств, 2002.-225 с.

6. Асафьев Б. {Игорь Глебов). Теория музыкально-исторического процесса как основа музыкально-исторического знания // Задачи и методы изучения искусств: Сб. статей. Пб., Государственное издательство, 1924.-С. 63-80.

7. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: «Музыка», 1971. -376 с.

8. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методики. Ч. I. - М.: Государственное издательство, 1929.-247 с.

9. Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И. Глинки. JL: Музыка, 1968. - 66 с.

10. Барсов Ю.А. Из истории русской вокальной педагогики // Вопросы вокальной педагогики / Общ. ред. Л.Б. Дмитриева Вып. 6. - М.: Музыка, 1982.-С. 6-22.

11. Башир Хадж Али. Возродить национальные традиции. Советская музыка, 1965, № 1. - С. 122-132.

12. Башир Хадж Али. Алжирская музыка сегодня // Музыка народов Азии и Африки / Сост. B.C. Виноградов. Вып. 2. - М.: Сов. композитор, 1973. - С. 402-416.

13. Беседа о мугаме. Баку, газета «Азербайджанский конгресс», № 7, 2005.

14. Брящева В.Н. Орнаментика // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. — Т. 4. М.: «Советская Энциклопедия», 1978. - Стлб. 105-108.

15. Варламов А. Полная школа пения. М.: Государственное музыкальное издание, 1953. - 106 с.

16. Василъченко Е.В. Культура звука в традиционных восточных цивилизациях: Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия: Автореф. дис. . д-ра культурологических наук. -М., 1997.-54 с.

17. Виноградова О.А. Арабская музыка // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 1. - М.: «Советская Энциклопедия», 1973. -Стлб. 183-191.

18. Второй Международный музыковедческий симпозиум «Традиции музыкальных культур народов Ближнего, Среднего Востока и современность»: Самарканд, 1983. М.: Советский композитор, 1987. -327 с.

19. Гарсиа-сын М. Школа пения. М.; Государственное музыкальное издательство, 1956. -127 с.

20. Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. M.-JL: Музгиз, 1951. 11с.

21. Глушакова Т.Н. Вокальные упражнения в процессе формирования певческих навыков школьников в хоре: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1982.-16 с.

22. Глушакова Т.И. Вокальные упражнения в процессе формирования певческих навыков школьников в хоре: Дис. . канд. пед. наук. М., 1982.-176 с.

23. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. М.: Музгиз, 1963.-87 с.

24. Грубер Р.И. История музыкальной культуры. Т. 1. - Ч. 1. - М. - JL: Государственное музыкальное издательство, 1941.-С. 163-168.

25. Грубер Р.И. Музыкальная культура арабов // Груббер Р.И. Всеобщая история музыки. — Ч. 1. М:: Музыка, 1965. - С. 141-158.

26. Грюнебаум Г.Э. Основные черты арабо-мусульманской культуры. -М.: Наука, 1981.-368 с:

27. Давыдова В., Мчелидзе Д. Певческое дыхание и некоторые советы по постановке голоса. Тбилиси: Литература, 1966. - 68 с.

28. Данова И.В. Особенности вокально-теоретических представлений и методы преподавания современных итальянских педагогов (на материале посещения преподавания классов Венецианской и Миланской консерватории) // Музыкальное образование в контексте культуры.$

29. Академическое сольное пение: Материалы научно-практической конференции/Ред.-сост. М.С. Агин. -М., 1996. — С. 39-41.

30. Даукеева С.Д. Философия музыки Абу Насра Мухаммада аль-Фараби. Алматы: Фонд Сорос-Казахстан, 2002.-352 с.

31. Денисов Э.В. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействия // Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Советский композитор, 1986.-С. 112-136.

32. Дэ/сердимапиева Г.М. Музыкальное искусство Алжира // Педагогическое образование и наука, М., 2007 г., № 2. С. 30-31.

33. Дэ/сумаев А.Б. Вопросы музыкальной эстетики в трудах ученых Среднего Востока ГХ-ХП веков: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — Ташкент, 1981. 23 с.

34. Дмитриев Л.Б. Об интуитивной и сознательном в творчестве и вокальной педагогике // Вопросы вокальной педагогики: Сб. статей / Ред. и сост. А.С. Яковлева. Вып. 7. -М.: Музыка, 1984. - С. 135-155.

35. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. -368 с.

36. Дмитриев Л.Б. Подготовка певцов в Италии для оперной сцены // Вопросы вокальной, педагогики: Сб. статей / Общ. ред. Л.Б. Дмитриева. Вып. 6. - М.: Музыка, 1982. - С. 100-122.

37. Дмитриев Л.Б. Солисты театра Ла Скала о дыхании в пении // Труды Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных / Сост. Л.Б. Дмитриев. Вып. IX. - Вокальная кафедра. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1970. - С. 51-63.

38. Доманго П. Мои первые сорок лет / Пер. с англ., предисловие А. Ларина. М.: Радуга, 1989. - 304 с.

39. Дюпре Ж. Искусство пения. М.: Музгиз, 1955. - 285 с.

40. Егоров А.М. Гигиена голоса и его физиологические основы / Под. общ. ред. Жинкина Н.И. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1962.-171 с.

41. Еолян И.Р. Традиционная музыка Арабского Востока. М.: Музыка, 1990.-238 с.

42. Завадовский Ю.Н. Алжирская музыка // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т.1. - М.: «Советская Энциклопедия», 1973. -Стлб. 103-105. .

43. Земцовский И.И. Апология слуха. Музыкальная академия, 2002 год, №1.-С. 1-12.

44. История музыкального образования как наука и как учебный предмет: Материалы V международной научно-практической. конференции 1-2 декабря 1999 года / Отв. ред. Э.Б. Абдуллин, В.Г. Агафонников, Е.В. Николаева. -М.: Прометей, 1999. 397 с.

45. Кикнадзе Л.В. Эволюция методики музыкального обучения в России XVI XVIII веков: Автореф. дисканд. пед. наук. - М., 1982. - 16 с.

46. Кочнева #., Яковлева А. Вокальный словарь. Л.: Музыка, 1988. -68 с.

47. Крунтяева Т.С. Словарь иностранных музыкальных терминов. М.: Музыка, 2004. - 182 с.

48. Кузнецов К.А. Арабская музыка // Очерки по истории и теории музыки: Сб. исследований и материалов. Т. 2. - Л.: Музгиз, 1940. -С. 265-280.

49. Кушнарев Х.С. Вопросы истории и теории армянской монодиче-ской культуры. Л.: Музгиз, 1958. - 628 с.

50. Лазарев Б.Н. Педагогические условия подготовки студентов музыкальных факультетов к восприятию авангардной музыки.: Автореф. дис. . канд. пед. наук. Пенза, 2003.-20 с.

51. Ламперти Ф. Искусство пения по классическим преданиям. -5 изд-е. М.; Пг.: Государственное издание, 1923. — 67 с.

52. Лаури-Волъпи Дж. Вокальные параллели / Перевод с итал. -Л.: Музыка, 1972. 303 с.

53. Леви-Провансаль Э., Арабская культура в Испании. М.: Наука, 1967.-96 с.

54. Масленникова И.И. О современной русской вокальной школе // Вопросы вокальной педагогики / Сост. и общ. ред. В.Л. Чаплина. -Вып. IV. М.: Музыка, 1969. - С. 57-71.

55. Матякубов О. Эль-Фараби об основах музыки Востока. Ташкент, 1986.

56. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки: Исследование. -М.: Композитор, 1993. 265 с.

57. Менабени А.Г. Вокальные навыки // Вопросы профессиональной подготовки студентов на музыкально-педагогическом факультете. Сб. научн. трудов / ред. колл: В.Л. Живов, Л.В. Кикнадзе, М.П. Сорокина. М.: МГПИ им. В .И. Ленина, 1985. - С. 74-79.ф

58. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1987.-95 с.

59. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. М.: Прометей, 1995. - 30 с.

60. Методологическая культура педагога-музыканта: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Под ред. Э.Б. Абдуллина. М.: Издательский центр «Академия», 2002. — 272 с.

61. Мигай С.И. Дыхание в пении // Вопросы вокальной подготовки / Сост. и общ. ред. B.JI. Чаплина. Вып. IV. - М.: Музыка. 1969. - С. 163-179.

62. Михашов Д. К. Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1981.-28 с.

63. Михайлов Дж. Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1981.-28 с.

64. Михайлов М.К. Стиль в музыке: Исследование. Л.: Музыка, 1981. -264 с.

65. My гари Б. Музыкальная культура Алжира и проблемы исполнительского искусства: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М, 1993.-30 с.

66. Мугари Б. Музыкальная культура Алжира и проблемы исполнительского искусства: Дис . канд. искусствоведения. М, 1993. -197 с.

67. Музыка в терминах: Словарь / Сост. И. и М. Мэлисаполис. М.: Музыка, 1995.-112 с.

68. Музыка народов Азии и Африки / Сост. и ред. B.C. Виноградова. -Вып. 1. — М.: Советский композитор, 1969.

69. Музыка народов Азии и Африки / Сост. B.C. Виноградов. Вып. 2. -М.: Советский композитор, 1973. - 422 с.

70. Музыкальные традиции стран Азии и Африки: Сборник научных трудов / Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского / Отв. ред. Т.Э. Цытович. М., МГК, 1986. - 147 с.

71. Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ. JT.O. Акопяна. М.: Практика, 2001. - 1094 с.

72. Назайкинский Е.В. Искусство и наука в деятельности музыковеда // Музыкальное искусство и наука / Сост. Назайкинский Е.В. — М.: Музыка, 1993.-С. 3-16.

73. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие. -М.: Издательский центр «ВЛАДОС», 2002. 250 с.

74. Назаренко И.К. Искусство пения. М.:'Музыка, 1968. - 622 с.

75. Назаров А.Ф. «Книга песен» аль-Исфахани в аспекте межрегиональных музыкально-транскультуративных процессов: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. Ташкент, 1984. - 23 с.

76. Назаров Н.В. Вопросы периодизации в деятельности исследователя истории педагогики (методологический аспект). Орск, Изд-во Ор-ского пединститута, 1995. - 85 с.

77. Национальные вокальные школы России: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений / Ред-сост. М.С. Агин. М., 1996. - 37 с.

78. Николаева А.И. Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта. Монография. М.: Mill У, 2003. - 252 с.

79. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты: Исследование. — М.: «Прометей», 2002. 346 с.

80. Николаева Е.В. Педагогические условия освоения современной музыки в детских и молодежных хоровых коллективах: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1986. - 15 с.

81. Николаева Е.В. Методика работы над произведениями современной музыки в самодеятельном академическом хоре. — М.: Всесоюзный научно-методический центр, народного творчества и культурно-просветительной работы, 1979. 76 с. '

82. Орлов Г.А. Древо музыки. Вашингтон - СПб.: Fragen Н.А. & Со. «Советский композитор», 1992. - 408'с.

83. Павлищева О.П. Методика постановки голоса. -M.-JL: Музыка, 1964. -124 с.

84. Панофка Г. Искусство пения: Теория и практика для всех голосов. Соч. 81 / Перевод с итал. Р.Н.Арской. Под общ. ред. Е.Н. Артемьевой. М.: Музыка, 1968. - 214 с.

85. Петрухинцев Н.Н. XX лекций по истории мировой культуры. М.: Издательский центр «Владос», 2001. - 400 с.

86. Плотица Э.И. Освоение зарубежной музыки XX века старшими подростками в слушательской деятельности: Автореф. дис. . канд. пед. наук.-М., 1994.-17 с.

87. Плужников К. Механика пения: Принципы постановки голоса: -СПб.: «Композитор * Санкт-Петербург», 2004. 88 с.

88. Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки / Отв. Ред. И.Ф. Муриан. М.: Наука, 1973 .-254 с.

89. Проблемы стиля в народной музыке: Сб. научн. трудов / Моск. гос. коне. им. П.И. Чайковского. Сост. О.В. Гордиенко. М., 1986. - 157 с.

90. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки: Сб. науч. трудов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. М., 1990. - 224 с.

91. Профессиональная музыка устной i традиции Ближнего, Среднего Востока и современность. Международный музыковедческий симпозиум. Самарканд, 1978: Сборник материалов. Ташкент: Изд-во литературы и искусства им. Гафура Гуляма, 1981.-312 с.

92. Раджабов И.Р. Макомы: Автореф. дис. . докт. искусствоведения. Ташкент-Ереван, 1970. - 216 с.99. . Раджабов П.Р., Сагадеев А.В. Ближний и Средний Восток // Музыкальная, эстетика стран Востока./ Общ. ред; В.П. Шестакова. Mi: Музыка, 1967.-С. 245-329.

93. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ, 1994. -141 с.101 .Русанова О.В. Арабская музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. М.: «Советская Энциклопедия», 1990.-С. 35-36.

94. Шаляпин Ф.И. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах / Сост., вступит. ст. М.Б. Иванова. М.: Моск. рабочий, 1989. — 384 с.

95. Шахназарова Н.Г. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма. Исследование. М.: Советский композитор, 1983.-152 с.

96. Шумовскш ТА. По следам Синдбада-морехода. Океанская Аравия. -М.: Мысль, 1986.- 187 с.

97. Эль Сайд Мохамед Авад Хавас. Современная арабская народная песня: Автореф. . канд. искусствоведения. М., 1968. - 22 с.

98. Эльснер Юрген. Западно-Восточные связи классической алжирской музыки // Традиции музыкальных культур народов Ближнего и Среднего Востока и современность. М.: Советский композитор, 1987. -С. 68-74.

99. Русанова О.В. Магриба музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. М.: «Советская Энциклопедия», 1990.-С. 317.

100. Руффо Т. Парабола моей жизни. M.-JL: Музыка, 1966. - 433 с.

101. Сапонов М.А. Искусство импровизации: Импровизационные виды творчества в западно-европейской музыке средних веков и Возрождения. М.: Музыка, 1982. - 77 с.

102. Сапонов М.А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. -М.: Классика- XXI, 2004. 400 с.

103. Сафонова В.И. Формирование певческого самоконтроля у подростков и молодежи в процессе хоровых занятий: Автореф. дис. . канд. пед. наук. -М., 1988. 16 с.

104. Старобинский СЛ. Методика стиле-слухового анализа музыкальных произведений на уроках музыки в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. М.: ОМЦ СЗУО, 1999. - 60 с.

105. Стулова ГЛ. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М:: Классик Стиль, 2006. -152 с.

106. Стулова ГЛ. Дидактические основы обучения пению: Учеб. пособие для студ. пед. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 2002. - 176 с.

107. Тагмизян Н. Об изучении методов импровизации в профессиональном музыкальном искусстве устной традиции Востока // Макомы, мугамы и современное композиторское творчество. — Ташкент: Укитувчи, 1978. С. 80-92.

108. Тимохин В.В. Выдающиеся итальянские певцы. М.: Музыка, 1962. -176 с.

109. Тума Х.Х. Введение в арабскую музыку // Музыка народов Азии и Африки / Сост. B.C. Виноградов. Вып. 4. - М.: «Советский композитор», 1984.-С. 284-301.

110. Тума XX. Об арабской музыке // Традиции музыкальных культур народов Ближнего, Среднего Востока и современность: Второй международный симпозиум. Самарканд, 1983. -М.: Советский композитор, 1987.-С. 77-85.

111. Усачева О.В. Стилевой подход к содержанию и организации слушания музыки в школе (на материале вузовской подготовки учителя музыки): Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 2006. - 20 с.

112. Хакимова АХ. Профессиональное вокальное музицирование в Центральной Азии: (Древние века, средние века) Ташкент: Укитувчи, 1997.-76 с.

113. Харлап МТ. Ритм и метр в музыке устногй традиции. М.: Музыка, 1986.-102 с.

114. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учеб. пособие. СПб.: «Лань», 2000. - 320 с.

115. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. Спб.: Алтея;2001. - 319 с.

116. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Вып. 1. Долгопрудный: «Аллегро-пресс», 1994.-215 с.

117. Ямполъский KM. Импровизация // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 2. - М.: «Советская Энциклопедия», 1974. -Стлб. 508-509.

118. Abu al-Faraj al-Isfahant. Kitab al-aghani al-KabTr (Le grand livre des chants). 20 vol. - Beyrouth, 1970.

119. Alain (Emile Chartier ). 20 le<?ons sur les beaux arts. Paris: Ed. Gallimart, 1931.

120. Al-Farabi АЬй Nagr. Kitab al-musiqi al-kabir (Grand traite de la musique) I I Erlanger R.d'. La musique arabe. Т. I—II. - Paaris< 1930-1935.

121. Al-Hassan Ibn AhmadIbn Ali Al-Katib. La prefection des connaissances musicales. Paris: Ed. Paul Geuthner, 1972.

122. Ancelle Y. Lorin M.: Methode de chant. - Grenoble: Ed. Deshairs Musique, 1952.

123. Arendt H. La crise de la culture. Paris: Ed. Gaillimart, 1972.lAQ.Barthes R. L'aventure'semiologique. Paris: Ed. Seuil, 1985.141 .Belhalfaoui M. La poesie arabe maghrebine d'expression populaire. -Paris: Ed. Francis Maspero, 1973.

124. Bouali S. A. Petite introduction a la musique classique Maghrebine. -Algerie: Ed. SNED, 1968.

125. Bouzar- Kasbadji N. L'emergence artistique au XX siecle. Alger: Office des pull, univ., 1988. - 215 p.

126. Carelli B. L'arte del canto, metodo teoretico-practico di Beniamino Carelli. -Milano: Ricordi, 1898.

127. Caron N. et Sajvatc D. «Iran» in Les traditions musiralcs. Paris: Ed. Gaillimart, 1966.

128. Christianowitsch A. Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens avec dessins d'instruments et quarante melodies notees et har-monisees. Cologne, 1863.r

129. Collanguettes X.M. Etudes sur la musique arabe. Paris: Jornal asi-atique. Ser. 10, vol. 4 (1904); Ser 10, vol. 8. - 1906.

130. Contribution of voice, research to singing / Ed be John Large. Houston: College-hill press, cop., 1980.

131. Danielou A. «Inde duNord» Less traditions musicales. Paris: Ed. Seuil, 1972.

132. Defosse E. Technique vocale. Paris: Ed. Masson, 1986.151 .Deliege C. Inventions musicales et ideologies. Paris: Ed. Bourjois, 1986.

133. Dictionnaire de la musique. Bordas: Publication Marc Honneger, 1979.

134. Dictionnaire des oevres de l'art vocal1/ Publ. sous la direction de mare Honegger et Paul Pre'vost. Paris: Bordas, 1991-1992.

135. Dinville C. La voix chantee. Paris: Ed. Masson, 1989.

136. Dottin G. La chanson franfaise de la renaissance. — Paris: Presse uni-versitaires, 1984.

137. El Hilou S. El musika el-nadharia Ed: Beyrout, 1972.

138. Erlanger R d\ La musique arabe. T. 5. - Paris: Ed. Paul Geuthner,1949.

139. Erlanger R. d' El-Farabi: La musique arabe, grand traite de la musique. Т. I. - livre 1 et 2. - Paris: Ed. Paul Geuthner, 1930.

140. Erlanger R. d' El-Farabi: La musiqiie arabe, livre III du kitabu 1 -musiqi Al-kabir. — T. 2 Paris: Ed. Paul Geuthner, 1935.160 .Farmer H.G. A History of Arabian music to the Xlllth century. London, 1929.

141. Farmer H.G. Oriental stadies mainly musical theory. — N.Y.: Doubleday, cop., 1953.

142. Farmer H.G. The Arabian Influence on Musical Theory. London, Journal of the Royal Asiatic Society, 1925, part I.

143. Farmer H.G. The Music in the Middle Ages. New York, 1940.

144. Farmer H.G. The Sources of Arabian Music: an Annotated Bibliography of Arabic Manuscripts // Records of the Glasgow Bibliographiical Society, XIII. Glasgow, 1939.

145. Francastel P. Etude de sociologie de l'art. Paris: Ed. Denoel-Gonthier, 1970.

146. Gaid M. L'Alg6rie sous les Turcs. Alger: Ed. Mimouni, 1971.

147. Garcia M. Memoires sur la voix humaine. — Paris, 1840.

148. Garcia M. Trattato complete dell' arte del canto. Milan: Ricordi, 1955.

149. Garde E. La voix, «que sais-je?». Paris: presse universitaire de France, 1970.

150. Ghazi ВТ Etude pedagogique et didactique sur le patrimoine musical arabo-andalou «la nuba de l'ecole d'Alger», dis. de magistere. Alger: Presses universitaires d'Alger, 1995.

151. Ghoulam A. Min thourat el musika el djazairia. Alger: Ed. Universitaire, 1988.

152. Guettat M. La musique classique du Maghreb. Paris: Sindbad, cop., 1980.ll3.Hines J. Great singers on great singing / Jerom Hines/ Garden City (N.Y.): Doubleday, cop., 1982.

153. HA.Hocine A. Derives des modes dans la musique arabe. Alger: Presses universitaires d1 Alger, 1986.

154. Hocine A. Guide des modes arabes et exercices vocaux. — Alger: Presses universitaires d'Alger, 1985.

155. Ingarden R. La pensee musicale. Paris: Ed. Christian Bourgois, 1989.m.Jacobson R. Musicologie et linguistique, dans «musique en jeu». -Paris: Ed. Seuil, 1932.

156. Jargy S. La musique arabe. 3 ed. mise a jour. - Paris: Presses univ. de France, 1988.

157. Khedda M. Element pour un art nouveau. Alger: Ed. ENAP, 1972.

158. Kodaly Z. Quelques aspects de la methode. Budapest: Ed. Korvina, 1976.181 .Kremer J-F. Les formes symboliques de la musique. — Paris: Ed. Klincksieck, 1984.

159. Kristeva J. Semiologie, Ethnomusicologie esthetique, dans «musique en jeu». Paris: Ed. Seuil, 1977.

160. La musique arabe: I. anonyme, II. Al- ladiq. Paris: Ed. Paul Geuth-ner, 1939.

161. La musique arabe: I. As Sarafiyya, II. Kitab Al-adwar. - Paris: Ed. Paul Geuthner, 1938. j

162. La musique arabe: ses instruments, ses chants. V. 1—3. - Tunis, 1905.

163. Lamperti F. Guidaoteorico-practico-elementare per lo studio del canto. Milano (s.a.)

164. Lorin I. Metod de chant. Grenoble: Ed. Desher-Musique, 1905.

165. Lortat-J. B. L'improvisation dans les musiques de tradition orale / Ouvrage collectif. Paris: Ed. SELAF, 1987.

166. Lortat-J. B. Musique et f<6tes au Haut-Atlas. Paris: Ed. Mouton, 1980.

167. Macchiarella I. Voix d'ltalie. Paris: Ed. cite de la musique 1999.

168. Machabey A. Le Bel-canto, Larousse. Paris Ed. Mouton, 1980.

169. Mahdi S. La Musique Arabe. Paris, Ed. l'Harmattan, 1972.

170. MaroufN. Le chant arabo-andalou. - Paris: Ed. rHarmattan, 1972.

171. Menad O. Les grands maitres algeriens du Cha'bi et du Hawzi. -Paris: Ed. El-ouns, 1996.

172. Miller R. La structure du chant. Paris: Ed. ipmc, 1990.

173. Molino J. Fait musical et semiologie de la musique. Paris: Ed. L'Harmattan, 1997.

174. Nattiez J-J. Fondement d'une semiologie de la musique (union generate d'etudiants) Paris: Seuil, 1975.

175. Nykl A.R. Hispano-arabic poetry and its relations with the old provencal troubadours. Baltimore, 1946.

176. Porcher L. L'education esthetique: Luxe ou necessite. — Paris: Armand Colin, 1973.

177. Ribiere Raverlat J. Un chemin pedagogique en passant par les chansons. - Paris: Ed. Alphonse Leduc, 1950.201 .Rouanet J., Yatil E. Repertoire de musique arabe et maure, notation moderne. Alger, Ed. SNED, 1905.

178. RmvetN. Langage, musique, poesie. Paris: Seuil, 1972.203 .Safir al-Boudali. La musique arabe an Algerie. — Documenta algeriens, Arts 36 (VI 1949).

179. SaftiA. Etude sur la musique algerienne. Alger: Ed. SNL, 1988.

180. Salah el Mahdi'. La musique arabe. Paris: Ed. Leduc, 1983.

181. Salvador-Daniel F. La musique arabe, ses rapports avec la musique grecque et le chant gregorien. Alger: Ed. SNED, 1863.

182. Salvador-Daniel F. The Music and Musical Instruments of the Arab with introduction on how to appreciate Arab Music (edited with notes, memoirs, bibliography and musical examples by H.G. Farmer). London, 1915.

183. Salvator-Daniel F. Musique et instruments de musique du Maghreb. — Paris: Ed. La boite a documents, 1986.

184. Sawd G. D. Music performance practice in the early Abbasid era 132320 AH / 750 -932 AD / By George Dimitri Sawa. XVI. - Toronto: Pontifica / inst. of mediaeval studies., cop., 1989.

185. Shilon A. Techniques of scholarship in medieval Arabic treaties // Music theory and its sources Antiquity and the Middle Ages. - Indiana: Ed. A. Barbera, 1990.

186. Sid Ahmed Serri. Recueil des poemes des noubates de la musique «9ап'а». Alger: Ed. SNED, 1997.

187. The New Grove' Dictionary of Music and Musicans. Vol.9. Z., 1981.

188. Traditions musicales algeriennes. T.l. Ministere de la culture et du tourisme. ALGER. D'apres Elmoudjahid (journal) du 29.11.1981.

189. Vecchione B. Interface. N.-Y.: Ed. Journal of new music Research, 1992.

190. Vecchione B. Les modeles dans l'art. Strasbourg: Ed. Presse univer-sitaire de Strasbourg, 1997.

191. Yelles D. Mokrane H. Al-Muwashahat wa-l-azjal. - Alger: SNED, 1975.

192. Viardot-Garcia M.P. L'ecole classique du chant. Paris: Seuil, 1964.