Развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе

У Линьсян

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе

Автореферат

Автор научной работы: У Линьсян
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе"

1СЫ

004618142

У Линьсян

РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ-ВОКАЛИСТОВ В ВУЗЕ

13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

004618142

Работа выполнена на кафедре педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств

Научный руководитель - Блох Олег Аркадьевич

доктор педагогических наук, профессор

Официальные оппоненты: Кузнецов Вячеслав Георгиевич

доктор педагогических наук, профессор

Сидорова Маргарита Борисовна

кандидат педагогических наук, профессор

Ведущая организация - Санкт-Петербургский государственный

университет культуры и искусств

Защита состоится «2-2^» 10 года в /[Р:сЮ часов

на заседании диссертационного ^совета Д 210.010.03 tío защите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук в Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская обл., г. Химки-6, ул. Библиотечная, д. 7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств, а с авторефератом - на сайте университета http://www.mguki.ru

Автореферат разослан «/^ » 010 года.

Ученый секретарь диссертационного совета /

кандидат педагогических наук, доцент ^ .— Г.И. Булдина

; У

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Профессиональное музыкальное образование в настоящее время приобретает все большую значимость в области культурного строительства и духовного совершенствования человека. Популярность музыкального искусства, его массовый характер, широкий деятельно-творческий спектр накладывают особую ответственность на систему подготовки специалистов высшей квалификации, способных отвечать запросам времени и наполнять учебно-воспитательный процесс глубоким художественным содержанием, предметом эстетического развития.

В разнообразной жанровой структуре музыкального искусства важное место занимает вокальное творчество. Подготовка высококвалифицированных специалистов в этой сфере является одним из приоритетных направлений профессионального музыкального образования. Потребность в кадрах, способных эффективно осуществлять педагогическую деятельность, владеющих искусством пения, сегодня велика.

Исполнительская культура вокалистов представляет итогово-образующую составляющую, которая во многом определяет качество профессионального вузовского образования.

Повышение уровня исполнительской культуры - задача постоянная, требующая непрерывного внимания со стороны всех участников художественно-педагогического процесса.

В настоящее время практика вокального творчества в значительной степени опережает свое теоретическое осмысление. Педагогический процесс в музыкальных вузах нуждается в методическом обеспечении, направленном на эффективное развитие исполнительской культуры вокалистов.

Сегодня обостряются противоречия между существующими подходами к организации учебно-воспитательной работы в сфере профессиональной вокальной подготовки и ее педагогическим обеспечением, между исполнительскими возможностями студентов-вокалистов и процессом их реализации.

Поэтому становится актуальным поиск как педагогических технологий, так и методов, средств обучения и воспитания, позволяющих плодотворно и динамично осуществлять процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования.

Степень научной разработанности проблемы

Проблема развития профессиональной исполнительской культуры является предметом исследования различных наук. Поиску условий достижения вершин профессионального мастерства посвящены труды в области акмеоло-гии (A.A. Бодалев, A.A. Деркач, Н.В. Кузьмина и др.).

Культурологические аспекты проблемы развития профессиональной исполнительской культуры специалиста рассматриваются в исследованиях С.С. Аверинцева, М.А. Ариарского, А.И. Арнольдова, A.A. Аронова, A.B. Богданова, В.А. Волобуева, Л.С. Зориловой, С.Н. Иконниковой и др.

В сфере психолого-педагогической исследуемую проблематику изучали такие ученые, как М.М. Бахтин, JI.C. Выготский, Л.В. Занков, Л.С. Зорилова, Э.В. Ильенков, А.Н. Леонтьев, Д.С. Лихачев, Я. А. Пономарев, Б.М. Теплов и др.

В настоящее время разрабатываются вопросы, раскрывающие аспекты педагогической культуры. Они получили отражение в трудах ведущих педагогов прошлого и современности - К.Д. Ушинского, A.C. Макаренко, В.А. Сухомлинского, Ю.П. Азарова, Ю.К. Бабанского, Л.С. Жарковой,

A.Г. Казаковой, В.А. Кан-Калика, B.C. Садовской, В.А. Сластенина, В.М. Чижикова и др.

Для нашего исследования являются важными работы, в которых получила освещение проблематика, связанная с педагогической культурой в области профессионального музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, O.A. Апраксина, Л.Г. Арчажнихова, Л.А. Безбородова, O.A. Блох,

B.И. Петрушин, В.Г. Ражников, Г.М. Цыпин и др.).

В области педагогики и психологии музыкального образования особое значение приобретают труды, в которых рассматриваются вопросы обучения музыкантов-исполнителей, формирования их личностных качеств (Л. А. Баренбойм, Л.Л. Бочкарев, А.Л. Готсдинер, В.Ю. Григорьев, Г.Г. Нейгауз, С.И. Савшинский, С.Е. Фейнберг, О.Ф. Шульпяков, А.И. Щербакова, А.П. Щапов и др.).

И.Ю. Алиев, A.B. Артемова, Д.Л. Аспелунд, И.Н. Вилинская, Н.Б. Гонтаренко, В.А. Деряжный, Л.Б. Дмитриев, А.Л. Доливо, Н.И. Жинкин,

A.П. Зданович, Д.В. Люш, Н.М. Малышева, А.Г. Менабени, И.К. Назаренко,

B.П. Морозов, Г.П. Стулова обосновывают принципы и методы российской вокальной подготовки, направленной на расширение голосовых возможностей певца. В этом направлении работают такие китайские ученые, как Ен У Сян, Ин Шаннен, Йу Дуган, Ли Пин, Лю Дюсэ, Чжан Сяоно, Чжао Мейпо, Чжао Чменмин, Чжен Мупин, Чжу Пенцу, Шэ Вейчжэн, Шэн Сян и др.

Проделанный анализ научной литературы позволяет сделать вывод о том, что проблема развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального образования разработана недостаточно. В свою очередь, во многих научных работах подчеркивается важность данной проблемы, указывается на необходимость ее глубокого изучения.

Объект исследования - профессиональная подготовка вокалистов в высшем учебном заведении.

Предмет исследования — процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Цель исследования - теоретико-методологическое обоснование учебно-воспитательного процесса, направленного на эффективное развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в высшем учебном заведении.

Задача исследования:

1) определить структуру и содержание исполнительской культуры студентов-вокалистов;

2) определить специфику развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в условиях профессионального образования;

3) выявить педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования;

4) разработать и апробировать авторскую экспериментальную методику развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Гипотеза исследования представляет предположение о том, что процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального вузовского образования станет эффективным, если будут:

- реализованы личностно-ориентированный, продукгивно-деятельностный и креативно-развивающий подходы, олицетворяющие парадигму развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов;

-осуществлена научная разработка структуры и содержания исполнительской культуры студентов-вокалистов, основанная на целостном подходе;

-учтены следующие педагогические условия: профессионально-творческий статус педагога-вокалиста; педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие на субъектно-объекгном и субъекгао-субъекхном уровнях; самостоятельная работа как область технического и художественно-творческого совершенствования студентов-вокалистов; сфера творческой самореализации, самопроявления, самопознания, самосознания, самооценки; музыкальный репертуар как основа учебно-творческого процесса на организационном и содержательном уровне;

- внедрены в педагогический процесс подготовки специалистов-вокалистов технологии, обеспечивающие качественное использование дидактических основ, всего обучающего комплекса, в котором в полной мере учитывается специфика певческой природы, ее литературно-поэтическая и собственно музыкальная составляющие.

Методологическую основу исследования составили положения передовых мыслителей своего времени, представителей различных философских направлений: Аристотеля, Платона, И. Канта, Г. Гегеля, Конфуция, Мен-цзы, Сюнь-цзы, Чжой-цзы, Чжу-цзы, В.Ф. Асмуса, H.A. Бердяева, С.Н. Булгакова, Б.П. Вышеславцева, H.A. Ильина, А.Ф. Лосева, Н.О. Лосского, В.В. Розанова, B.C. Соловьева, П.А. Флоренского, которые разрабатывали положения, касающиеся творчества, художественного творчества, духовной личности, ее самосознания, самопознания, самооценки, саморазвития и самосовершенствования, детерминационной природы общества и личности.

Теоретическую основу исследования составили концепции:

• в области общей педагогики и психологии, педагогики высшей профессиональной школы К.Д. Ушинского, A.C. Макаренко, В.А. Сухомлинского, Л.С. Выгодского, А.Н. Леонтьева, Я.А. Пономарева,

A.A. Радушна, В.Г. Ражникова, Т. Рибо, Ю.П. Азарова, Ю.К. Бабанского, А.Г. Казаковой, В.А. Кан-Калика, Н.В. Савина, М.Н. Скаткина, С.Д. Смирнова, В.А. Сластенина;

• в области артикуляции, интонации и стиля в педагогике музыкального образования Б.В. Асафьева, И.А. Браудо, В.В. Ванслова, H.A. Гарбузова, Н.И. Голубовской, В.В. Мудушевского, Е.В. Назайкинского, А.Н. Сохора, Б.Л. Яворского;

• музыкально-педагогического образования Э.Б. Абдуллина, H.A. Ветлугиной, Г.С. Тарасова, H.A. Терентьевой, Г.М. Цыпина;

• по фортепианной педагогике и исполнительству А.Д. Алексеева, JI.A. Баренбойма, Й. Гофмана, А.Б. Гольденвейзера, С.М. Майкапара, И.Т. Назарова, Г.Г. Нейгауза, JI.B. Николаева, Н.Е. Перельмана, А.Г. Рубинштейна, С.И. Савшинского, Г.М. Цыпина;

• по скрипичной педагогике и исполнительству JI.C. Ауэра, М.О. Берлянчика, М.А. Готсдинера, В.Ю. Григорьева, Л. Гуревич, 1 К. Мостраса, К. Флеша, О.Ф. Шульпякова, И.М. Ямпольского;

• по вокальной педагогике и исполнительству Д.Л. Аспелунд, И.Н. Вилинской, Л.Б. Дмитриева, А.Л. Доливо, А.П. Зданович, Д.В. Люш, А.Г. Менабени, И.К. Назаренко, В.П. Морозова, Г.П. Стуловой.

Методы исследования. Решение поставленных задач обусловило использование комплекса взаимодополняющих методов исследования, среди которых выделяются общ^теоретические - анализ, синтез, сравнение, обобщение, систематизация, классификация; эмпирические — косвенное и включенное наблюдение, анкетирование, интервьюирование, беседа, констатирующий и формирующий эксперимент, сравнительный анализ полученных результатов, раскрывающих эффективность методики проведенного эксперимента.

Базами исследования стали Институт музыки (вокальное отделение) Московского государственного университета культуры и искусств; научная лаборатория «Развитие творческого потенциала музыканта», научная лаборатория «Музыкальная педагогика. Исполнительство» НИИ Московского государственного университета культуры и искусств; Янчинский государственный педагогический университет /музыкальный факультет/ (Китай).

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось с 2004 по 2010 годы и включало три взаимосвязанных этапа.

Первый этап (2004-2005 гг.) был связан с теоретическим анализом философской, исторической, социологической, психологической, педагогической и музыкально-педагогической литературы. Этап включал в себя изучение, обработку и систематизацию общей и специальной научной литературы, посвященной проблеме развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования; разработку категориального аппарата исследования; уточнение методического направления, подборку материала, проведение исследовательской работы в музыкальных ву-

ах России и Китая. Проанализированы организация и содержание процесса |азвития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области про-зессионального образования.

Второй этап (2005-2009 гг.) носил поисково-экспериментальный харак-ер — был проведен анализ существующего эмпирического материала и сде-:аны обобщающие выводы. Осуществлялась разработка концептуальных юдходов развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в усло-1иях профессионального образования.

На этой основе были уточнены основные направления экспериментальной >аботы. Был проведен педагогический эксперимент, целью которого стал потек наиболее эффективных технологий развития исполнительской культуры :тудентов-вокалистов в области профессионального музыкального образова-шя. В ходе этой работы применялся сформированный исследовательский шетрументарий и художественно-методический материал (контрольные вопросы, репертуарные программы, творческие задания, упражнения) и др. , Третий этап (2009-2010 гг.) включал сравнительный анализ полученного п-огового материала, обобщение, систематизацию и обработку результатов щссертационного исследования; оформление результатов эксперименталь-той работы, теоретических выводов и практических рекомендаций. Получила (оказательство эффективность экспериментальной методики, направленной 1а развитие исполнительской культуры вокалистов в области высшего профессионального образования. Была проведена редакционная работа с текстом »держания диссертации, списком литературы. Осуществлялось внедрение кспериментальной методики в учебный процесс музыкальных вузов.

Научная новизна исследования:

-уточнены структура и содержание исполнительской культуры студен-ов-вокалистов, основу которых составляет совокупность технической и ху-[ожественно-образной стороны исполняемых произведений, способствующая раскрытию творческого потенциала личности певца на уровне эстетиче-кого сознания и эстетической деятельности;

— выявлена специфика развития исполнительской культуры студентов--окалистов в вузе, заключающая в себе широкий круг артикуляционных, исполнительских приемов; предусматривающая актуализацию, визуализацию художественного образа; предполагающая интроспективный подход на литературно-музыкальном уровне; включающая требования дидактических принципов, детерминированных эстетическим сознанием, эстетически направленной деятельностью и эмоционально-чувственной природой;

- определены педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования:

а) профессионально-творческий портрет педагога как многоуровневый комплекс личностных качеств, профессиональных педагогических знаний, умений и навыков, профессиональных исполнительских знаний, умений и навыков, умений осуществлять в детерминированном режиме научно-

творческий и художественно-творческий подходы в учебно-воспитательной практике;

б) педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие как динамичная субъектно-субъектная система;

в) самостоятельная работа как область творческой самореализации, самопроявления, сфера самопознания, самооценки, саморазвития и самосовершенствования;

г) музыкальный репертуар как комплексная основа учебно-воспитательного процесса на организационном, содержательном (классика, фольклор, современная стилистика) и художественно-творческом уровне;

-разработана и экспериментально апробирована педагогическая модель развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе, которая основывается на использовании комплексного репертуара с классической, фольклорной и современной стилистической доминантой, синтеза искусств (музыка, поэзия, /адаптационно-настраивающий и мотивационно-образующий блоки/, литература); учебных и концертных форм работы («дуэт-урок», «мастер-класс», «концерт», «лекция-концерт», «концерт-встреча», «концерт-эксперимент»), элементов вокалотерапии и авторского творчества.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что представленные в диссертации материалы дополняют теорию педагогики музыкального образования за счет систематизации построения целостного процесса, направленного на развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального образования.

Разработано понятие «исполнительская культура обучающихся вокалистов», которое отражает предыдущий положительный опыт своего теоретического осмысления и современное толкование, адекватное концептуальному подходу исследования.

Получили систематизацию педагогические принципы, направленные на оптимизацию процесса развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Разработана педагогическая модель развития исполнительской культуры студентов-вокалистов, которая предполагает применение личностно-ориентированного, предметно-деятельностного, креативно-развивающего подходов и базируется на предмете эстетического сознания, эстетической деятельности.

Определены критерии и методы оценки уровней развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Теоретически обоснована методика развития различных компонентов исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Практическая значимость исследования определяется тем, что диссертантом разработана и экспериментально обоснована педагогическая модель, позволяющая интенсифицировать процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального об-

>азования. Разработаны и внедрены в учебный процесс музыкальных образо-ательных учреждений научно обоснованные методические рекомендации по [спользованию педагогической модели, направленной на эффективное раз-;итие исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования.

Основные идеи, положения, методические разработки по развитию ис-юлнительской культуры студентов-вокалистов могут быть использованы в >азличных звеньях (дошкольное, начальное, среднее, высшее, послевузов-:кое) системы музыкального образования, а также в области инструменталь-юго сольного и оркестрово-ансамблевого исполнительства.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась в соде педагогического эксперимента, выступлений на международных науч-ю-практических и научно-теоретических конференциях: «Развитие творче-жого потенциала обучающихся музыкантов» (Санкт-Петербург, апрель Ш07), «Проблемы подготовки специалистов высшей квалификации в области зркестрово-ансамблевого исполнительства» (Москва, март 2008), «Музы-<альное образование как средство духовно-нравственного становления личности» (Москва, декабрь 2009), «Педагогика оркестрово-ансамблевого исполнительства: проблемы, перспективы развития» (Москва, март 2010), в процессе лекций и практических занятий для студентов Янчинского государственного педагогического университета (музыкального факультета) (Китай). Основные положения диссертации внедрены в практику музыкально-образовательных учреждений: Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, Петрозаводскую государственную консерваторию им. А.К. Глазунова, Янчинский государственный педагогический университет (музыкальный факультет) (Китай).

Достоверность п обоснованность полученных результатов обеспечивались использованием разнообразных источников информации и применением комплекса методов и методик, адекватных предмету, задачам и логике исследования, реальными концертными программами музыкантов-исполнителей, обучающихся по разработанным автором педагогическим технологиям, а также количественной и качественной обработкой репрезентативного материала, взаимопроверкой полученных результатов, согласованностью основных положений теоретической концепции с данными экспериментальной части исследования. Внедрение результатов диссертационного исследования в систему профессионального музыкального образования подтверждается выданными актами.

На защиту выносятся следующие положения:

ности певца на уровне эстетического сознания (интересы, вкусы, потребности, способности, ценностные ориентации, мировоззрение), эстетически направленной деятельности.

2. Специфика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов предусматривает: применение педагогических принципов в современном их прочтении (направленности, заинтересованности, сознательности, перспективности, постепенности, последовательности, непрерывности, индивидуального подхода, единства технического и художественного развития, пред-слышания (внутреннего построения звука-образа); комплексное использование методов объяснительно-иллюстративного, репродуктивного, эвристического, исследовательского, фонетического (лингвистического), концентрического, целостного подхода).

3. Важными педагогическими условиями развития исполнительской культуры студентов-вокалистов выступают: профессионально-творческий статус педагога, включающий в себя высокого уровня личностные качества, профессиональные знания, умения и навыки педагога, профессиональные знания умения и навыки исполнителя; умение моделировать, осуществлять исполнительскую деятельность и анализировать результаты труда на уровне исследовательской работы, умение сочетать научно-творческий и художественно-творческий подходы в учебно-воспитательной практике; педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие (индивидуализированное, диалогизированное, личностно-ориентационное); самостоятельная работа как область технического и художественно-творческого совершенствования студентов-вокалистов; сфера творческой самореализации, самопроявления; музыкальный репертуар как основа учебно-творческого процесса на организационном и содержательном уровне (во многом определяет принципы, формы и методы работы, напрямую связан с дидактикой и всеми этапами обучения, влияет на порядок изучения разнообразного учебного материала, процесс воспитания).

4. Является эффективной педагогическая модель развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе, которая основывается на методике использования комплексного репертуара с классической, фольклорной и современной стилистической доминантой, синтеза искусств (музыка, поэзия, /адаптационно-настраивающий и мотивационно-образующий блоки/, литература); учебных и концертных форм работы («дуэт-урок», «мастер-класс», «концерт», «лекция-концерт», «концерт-встреча», «концерт-эксперимент»), элементов вокалотерапии и авторского творчества.

Структура диссертации состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

И. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования; определяются его объект, предмет, цель, задачи и гипотеза; излагаются методологические основы и методы исследования; раскрываются научная новизна и теоретическая значимость, практическое значение работы; излагаются положения, выносимые на защиту, обосновываются достоверность результатов исследования, его этапы, апробация и внедрение.

Первая глава диссертации - «Теоретико-методологические основы развития исполнительской культуры студентов-вокалистов» - состоит из трех параграфов. В первом из них — «Структура и содержание исполнительской культуры обучающихся вокалистов» - рассматривается генезис понятия «исполнительская культура)), анализируются этапы его развития. Выявляются основные тенденции, характеризующие этот процесс. Заостряется внимание на деятельностной стороне феномена, который заключает в себе спектр знаний, умений и навыков обучающихся-музыкантов. Подчеркивается мысль о том, что исполнительство — вид деятельности, который являет собой одновременно и способ реализации комплекса знаний, умений, навыков передачи композиторского замысла и форму стилистического осмысления, личностного эмоционально-чувственного выражения. Обращается внимание на то, что музыкальное исполнительство в целом, и вокальное в частности, вктпочает в себя как репродуктивное и продуктивное, так и техническое и художественно-образное начала.

Следуя логике изложения, указывается на значимость расширения исполнительского опыта студентов-вокалистов за счет накопления объема знаний, умений и навыков; важно, чтобы параллельно шел подъем уровня музыкально-эстетической деятельности, продуктивный характер которой доминировал бы над репродуктивным.

Затем на основе анализа различных точек зрения, касающихся изучения понятия «исполнительская культура», определяются ее основные слагаемые, постепенно формируется ее структура.

Исполнительская культура включает в себя искусство интерпретации -личностного прочтения музыкального сочинения. Предмет интерпретации составляют: идея произведения, замысел композитора, стиль музыкального изложения, эмоционально-чувственная природа сочинения, исполнительская традиция, форма и музыкальное содержание.

В понятие «исполнительская культура» входит такое значимое слагаемое как эстетическое сознание (интерес, потребность, вкус, способности, ценностные ориентации, кругозор, мировоззрение в целом). Глубина и спектр эстетического сознания обучающегося музыканта во многом определяет уровень его исполнительской культуры. Эстетическое сознание в деятельности вокалиста играет исключительно важную роль: оно содействует проникновению в художественно-образную концепцию сочинения, оказывает позитивное воз-

действие на сам исполнительский акт, помогает наладить исполнительские движения и др. Осознанное стремление к совершенствованию исполнительской культуры, сознательное желание постичь высоты профессионального мастерства - яркие показатели творческого роста обучающихся вокалистов.

На основе изложенного выше делается заключение: исполнительская культура обучающихся вокалистов представляет совокупность технической и художественно-образной стороны исполняемых произведений, которая несет в себе традиции и новации в русле интерпретации идеи, замысла композитора, стиля и жанра сочинений, их формы и содержания, раскрывая творческий потенциал личности певца на уровне эстетического сознания (интересы, вкусы, потребности, способности, ценностные ориентации, мировоззрение) и эстетической деятельности.

Во втором параграфе первой главы «Специфика развития исполнительской культуры студентов- вокалистов» обращается внимание на то, что процесс подготовки высококвалифицированных специалистов в области вокального искусства многогранен по своей структуре, имеет свою специфику на уровне высшей школы (высшего профессионального музыкального образования) и на уровне природы вокального творчества. Личностно-ориентированный, продуктивно-деятельностный и креативно-развивающий подходы во многом олицетворяют парадигму развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

На основе анализа вокально-педагогической литературы (Д.Л. Аспелунд, O.A. Апраксина, И.Н. Вилинская, Н.Б. Гонтаренко, В.А. Деряжный, Л.Б. Дмитриев, А.Л. Доливо, Д.В. Люш, Н.М. Малышева, А.Г. Менабени, И.К. Назаренко, В.П. Морозов, Г.П. Стулова и др.) выявляется ряд принципов, применение которых дает возможность эффективно осуществлять процесс развития исполнительской культуры певцов. Среди них: направленность, заинтересованность, сознательность, перспективность, постепенность, последовательность, непрерывность, индивидуальный подход, единство технического и художественного развития, предслышание (внутреннее построение звука-образа).

Структуру певческой деятельности олицетворяет следующая формула, слагаемыми которой являются: восприятие эталона певческого звучания; вокально-слуховое представление его; воспроизведение голосом; оценка и самооценка; осознание его качественных характеристик и способа звукообразования; повторное воспроизведение на репродуктивном уровне; повторное воспроизведение на творческом уровне; повторное воспроизведение в автоматизированном режиме.

Восприятие в педагогике музыкального образования характеризуется как целостно-дифференцированное. Целостность восприятия в пении отражается в постижении эмоционального содержания вокального произведения, всего художественного образа, дифференцированность — в выделении высоты,

тембра голоса, динамики, темпа, ритма, способа звуковедения, формы, фразировки, манеры произношения.

Представления в педагогике музыкального образования обретают вид вокально-слуховых представлений как звучания голоса в целом, так и отдельных его компонентов, а также представлений физиологического механизма звукопроизводства в каждом конкретном случае.

Воспроизведение характеризуется звучанием певческого голоса и обеспечивается, прежде всего, качествами восприятия звука и его вокально-слухового представления, а также сформированностью певческими навьиса-ми, способностью осознанного управления голосообразующей системой.

Выявляются методы вокальной работы, отражающие специфику певческой деятельности: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, эвристический, исследовательский, концентрический, фонетический, мысленное пение, сравнительный анализ музыкальных выразительных средств, образов.

Объяснительно-иллюстративный метод представляет сообщение педагогом готовой информации о певческом звуке, процессе голосообразования. Он включает в себя объяснение с помощью устного слова и показ (демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы голосового аппарата, создающих такое звучание. Объяснительно-иллюстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и запоминание сообщаемой информации.

Профессиональное вокальное обучение начинается с формирования у студентов широкого спектра представлений о том звуке, который ему предстоит произвести. Многогранность представлений позволяет не только углубить сам процесс звукообразования, но и максимально сконцентрировать вокально-технические возможности, влияющие на рождение образа-звука. При объяснении качеств певческого звука, его тембра широко применяются образные определения. При этом могут использоваться определения, связанные не только со слуховыми, но и со зрительными, осязательными, резонаторны-ми, вкусовыми ощущениями, в значительной степени расширяя ассоциативный ряд.

В рамках репродуктивного метода изучается положительный педагогический и исполнительский опыт. Его применение представляет процесс повторения оптимальных педагогических подходов, практики успешных концертных выступлений. Репродуктивный метод состоит в воспроизведении и повторении учащимися певческого звука и способов работы голосового аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога-вокалиста. Такое воспроизведение и повторение специально организуется педагогом, превращается в деятельность, направленную на совершенствование выполняемых действий при помощи учебного материала — системы упражнений, вокализов, вокальных произведений, заданий.

Применение эвристического, исследовательского методов имеет большое значение для раскрытия творческого потенциала обучающихся вокалистов.

Эвристический метод вводится по мере освоения вокально-технических и художественных навыков. Он состоит в том, что педагог намечает и организует выполнение студентами отдельных шагов поиска. Поиск необходимой позиции голосового аппарата, звуковой подачи, тембральных оттенков, штриховой палитры - это технологический уровень применения эвристического метода в вокальной педагогике. В свою очередь, нахождение интересного художественного решения, построение экспериментальной базы в русле моделирования музыкального образа в соответствии с его формой, стилем и жанром - его художественный уровень.

Исследовательский метод (опирались на концепцию Г.П. Стуловой) рассматривается как способ организации не только поисковой, но и творческой деятельности обучающихся вокалистов. В условиях обучения сольному пению он часто сводится к самостоятельному анализу музыкального и поэтического текстов, эмоционального содержания сочинения. Этот метод олицетворяет путь от поиска вокальных средств выразительности к созданию собственного исполнительского плана, интерпретации произведения на уровне воплощения. Эффективным в вокальной педагогике является специальный метод обучения — фонетический (лингвистический), который позволяет опереться на речевой опыт студентов-вокалистов, привлечь хорошо организованные, четкие речевые наработки, их словесно-художественный потенциал. Певческая фонация, хотя и резко отличается от речевой, но формируется на ее основе. Фонетический метод основан на активной работе артикуляционных органов — части голосового аппарата, наиболее подчиненной сознанию. Известно, что артикуляционные органы отличаются вялостью. Данный метод помогает бороться с этим недостатком и при помощи налаживания правильного функционирования артикуляционного аппарата активизировать работу гортани и органов дыхания. К специальным вокальным методам относится «концентрический» метод М.И. Глинки. Обучение по этому методу следует начинать с середины диапазона голоса ученика (медиум), от тонов «без всякого усиления берущихся» (примарных звуков), с формирования на них необходимых профессиональных качеств звучания. И затем постепенно распространять такое звучание вверх и вниз по диапазону голоса.

Мысленное пение и сравнительный анализ средств музыкальной выразительности пронизывают весь ряд перечисленных выше методов.

Система изложенных методов охватывает спектр эстетического сознания, творческого потенциала студентов-вокалистов. Метод, предусматривающий системное применение перечисленного методического ряда в вокальной педагогике, получил название целостного подхода. Метод целостного подхода в полной мере соответствует и структуре, и содержанию художественно-педагогического процесса, направленного на развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов.

В третьем параграфе первой главы — «Педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов» — музыкально-

педагогический процесс показан как много факторное явление, на продуктивность и эффективность которого сильное воздействие оказывают субъектно-объектные и субъектно-субъектные связи. С одной стороны, педагог-музыкант определяет стратегшо и тактику учебно-воспитательного процесса, формы и методы работы, с другой — обучающийся как объект и субъект художественно-творческого процесса активно влияет на все происходящее в системе профессионального образования.

Важным педагогическим условием эффективного формирования исполнительской культуры студента-вокалиста является профессионально-творческий статус педагога, который включает в себя: высокого уровня личностные качества (доброта, любовь, отзывчивость, внимательное отношение к ученику, уважение его достоинства, искренность, умение его слушать и слышать, выдержанность, настойчивость, умение внушить уверенность, увлечь, повести за собой, дать простор для мыслей, чувственного самовыражения, самореализации, саморазвития, собранность, сосредоточенность, умение сконцентрироваться, чувство такта, комплекс качеств, определяющий культуру поведения, и др.); профессиональные знания, умения и навыки педагога (знание общепедагогических принципов, методологии педагогической деятельности в целом, форм и методов художественно-педагогического процесса, владение педагогической культурой в целом); профессиональные знания, умения и навыки исполнителя (знание предмета вокала, владение вокальной техникой, полным набором исполнительских приемов, владение методикой преподавания вокала в рамках технологического и художественно-творческого целостного процесса, владение высокой исполнительской культурой); умение моделировать, осуществлять и анализировать результаты труда на уровне исследовательской работы (создание оптимальных условий для изучения истории создания исполняемого сочинения, его звуковой культуры, стилистических особенностей композиторской школы, анализ существующих исполнительских традиций, исполнительских школ; диагностика творческих способностей обучающихся вокалистов, поиск и построение оптимальной модели обучения, применение форм и методов динамичного развития индивидуально-творческой природы студентов-вокалистов, экспериментальная проверка инновационных педагогических технологий, процесс их внедрения и др.); умение сочетать научно-творческий и художественно-творческий потенциал студентов-вокалистов в учебно-воспитательной практике.

На основе анализа музыкально-педагогической и вокально-методической литературы определяется, что педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие (индивидуализированное, диалогизированное, личностно-ориентированное), в целом коммуникативная среда студента-вокалиста - важные педагогические условия развития его исполнительской культуры. Формула «студент-вокалист - педагог-вокалист» может в полной мере развиваться только тогда, когда каждый станет субъектом своего разви-

тия. В этих условиях традиционные субъектно-объектные отношения приобретают вид субъектно-субъектных, когда каждый из участников образовательного процесса становится и фактором, и средством развития всей вокально-педагогической системы.

Умение самостоятельно работать над повышением уровня исполнительской культуры — непременное качество студента-вокалиста. Активная и продуктивная самостоятельная деятельность студентов-вокалистов в значительной степени оптимизирует учебно-воспитательный процесс как на концерт-но-исполнительском, художественно-педагогическом, так и музыкально-эстетическом уровне в целом. Обширный спектр учебно-воспитательных задач нельзя решить в рамках только общения с педагогом, хотя многие преподаватели стараются поместить во временное пространство учебных занятий весь комплекс известных им форм и методов, забывая или до конца не осознавая значимость самостоятельной работы студентов. Самостоятельная работа - область технического и художественно-творческого совершенствования студентов-вокалистов, сфера творческой самореализации, самопроявления, дефиниция, во многом определяющая развитие эстетического сознания (интересов, потребностей, вкусов, способностей, ценностных ориентаций, мировоззрения) Перечисленные составляющие образуют структуру исполнительской культуры, что подтверждает значимость самостоятельной работы студентов-вокалистов как педагогического условия в процессе развития их исполнительской культуры.

Вся исполнительская жизнь непосредственно связана с разнообразными репертуарными программами. Насколько они содержательны, интересны и доступны, включают в себя предмет эстетического развития, настолько бывает эффективным процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов. Репертуар содержит в себе дидактическую основу учебно-творческого процесса. Он может олицетворять интерес, доступность, наглядность, систематичность и последовательность, научный подход (научность), тем самым являясь важным средством обучения и воспитания, стимулирующей основой музыкально-творческого развития студентов-вокалистов. Мера соответствия репертуара интересам и потребностям исполнителей, его многогранная содержательная основа - сильнодействующий фактор, обеспечивающий решение организационных и, вместе с тем, социально-творческих задач. Репертуар заключает в себе содержательный стержень, который может стать для студентов своеобразным маяком и повести их по пути к самосовершенствованию, самореализации или, наоборот, поставить заслон, погрузить в мир апатии, разочарования. Поэтому трудно переоценить значимость как формирования, так и освоения репертуара.

Анализ репертуара на дидактическом уровне позволяет глубже понять его всеобъемлющую природу. Выбор произведений для конкретного изучения должен быть обусловлен как художественно-эстетической ценностью произведения, так и дидактической целесообразностью. Однако каждое музыкаль-

ное произведение уникально в своей индивидуально-авторской сущности. Конкретное музыкальное высказывание всегда несет в себе органичный синтез общенормативного и самобытно-индивидуального. В этом двуединстве кроется секрет учебной и воспитательной ценности репертуара. Таким образом, музыкальный репертуар как основа учебно-творческого процесса на организационном и содержательном уровне во многом определяет принципы, формы и методы работы, напрямую связан с дидактикой и всеми этапами обучения, влияет на порядок и качество изучения разнообразного учебного материала, процесс воспитания.

Вышеизложенные положения и выводы получили свое практическое подтверждение, чему посвящена вторая глава диссертационного исследования -«Методика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в условиях эксперимента». В ней освещаются этапы организации, ход и результаты эксперимента. В первом параграфе второй главы - «Определение уровня исполнительской культуры обучающихся вокалистов (констатирующее диагностическое обследование)» - указывается, что организационные и содержательные стороны эксперимента вытекают из всей логики проделанной аналитической работы.

Эксперимент проводился на базе Янчинского государственного педагогического университета (музыкальный факультет), который расположен в г. Янчинь, провинция Тян Су южного Китая (1-ая и 2-ая экспериментальные группы).

В состав 1-ой экспериментальной группы вошло 10 человек - обучающиеся в возрасте 20-22 года. В состав 2-ой экспериментальной группы вошло также 10 человек — обучающиеся в возрасте 23—25 лет. Учебно-воспитательный процесс проходил в индивидуальных и групповых формах. Выбор форм занятий зависел от конкретно взятого экспериментального этапа и соответствующих ему художественно-творческих задач.

Одновременно осуществлялось педагогическое наблюдение на базе музыкального факультета Янчинского государственного педагогического университета (1-ая и 2-ая контрольные группы). В каждой го них находилось по 10 участников, что полностью соответствует численному составу экспериментальных групп. Следует отметить, что соискатель был педагогом-вокалистом в 1-ой экспериментальной и в 1-ой контрольной группах.

Опытно-поисковая работа проводилась в вышеперечисленных коллективах в течение четырёх лет (2005-2009 гг.). Она была направлена на развитие исполнительской культуры участников, составляющих вокальный класс.

Выбранная экспериментальная база является типовым государственным учебным заведением Китая. Условия художественно-педагогического труда в данном образовательном учреждении олицетворяют унифицированную совокупность, широко распространённую на территории Китая. Каждую экспериментальную и контрольную группу (Э и К) насчитывает 10 человек. Основное различие между ними заключается в использовании нетрадиционной

методики на базе экспериментальных групп, которая направлена на повышение уровня исполнительской культуры студентов-вокалистов, и в применении традиционной методики на базе контрольных групп.

Эксперимент проходил в 3 этапа, каждый из которых предусматривал решение определённых задач. Первый (подготовительный) этап работы был посвящен констатирующему обследованию уровней исполнительской культуры обучающихся. В это время шла разработка всего экспериментального инструментария (анкеты, опросные листы, творческие задания, инструктивно-тренировочный материал, репертуарные программы). Одновременно определялись основные показатели исполнительской культуры студентов-вокалистов, система подсчёта и анализа получаемых данных. Осуществлялось формирование экспертных комиссий.

Второй (формирующий) этап был нацелен на решение задач экспериментального учебно-воспитательного процесса и исследование его роли в повышении уровня исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Третий (итогово-аналитический) этап исследования посвящался повторному замеру уровней исполнительской культуры обучающихся вокалистов, анализу результатов эксперимента, выявлению динамики исполнительского роста участников. Учебно-воспитательный процесс предполагал решение следующих задач:

1. Развитие навыков внутреннего самоконтроля над физиологической природой певца: управление мышечным аппаратом, ощущение его эластичности, гибкости, физического самоконтроля.

2. Формирование психологического состояния, соответствующего субъективным ощущениям эмоционального подъема, позитивного настроения, увлеченности процессом пения; состояния вдохновения, которое может проявляться в смелости движения, поведения и звукоизвлечения, творческой предприимчивости, оригинальности исполнения музыки и свободной интерпретации произведений.

3. Формирование устойчивого интереса к музыкальной классике в частности и духовным ценностям в целом, ориентация на творческий созидательный процесс (в противовес деструктивному).

4. Формирование потребности к вокальному творчеству, художественно-креативной активности, которая проявляется в реализации внутреннего «Я» в исполнительстве.

5. Развитие высокого художественного вкуса, основанного на широком эстетическом кругозоре обучающегося.

6. Расширение спектра вокальных умений и навыков, технических возможностей голоса и приемов пения.

7. Приобретение знаний, умений и навыков в сфере вокального авторского творчества.

Опираясь на данную структуру учебно-воспитательной работы, обследование уровней исполнительской культуры обучающихся вокалистов прово-

дилось на основе конкретных составных частей всего художественно-педагогического процесса, что позволило получить целостную исходную информацию. После замера отдельных компонентов, рельефно и содержательно отражающих структуру исполнительской культуры обучающихся (эстетического сознания (потребностей, интересов, вкуса), технической и художественно-образной стороны исполнительства, авторского творчества) весь материал суммировался, подвергался соответствующей обработке для получения единой картины, характеризующей различные уровни исполнительской культуры студентов-вокалистов. Основной материал констатирующего обследования распределялся по таблицам. Все данные были получены на основе бесед, интервьюирования, анкетных опросов обучающихся, выполнения ими творческих заданий, анализа учебной документации и работы экспертных комиссий. Первоначальный замер уровней исполнительской культуры производился у студентов-вокалистов первого курса музыкального факультета Ян-чинского государственного педагогического университета как в экспериментальных, так и в контрольных группах. Полученные результаты констатирующего обследования сопоставлялись с критериями оценки уровней исполнительской культуры студентов вокального класса (участников всех групп).

Итоги проведенного констатирующего обследования участников экспериментальных и контрольных групп свидетельствуют о примерно равных их уровнях. Сравнительный анализ данных позволяет заключить следующее: участники каждой пары Э и К групп имеют между собой почти равные оценочные показатели, определяющие уровень исполнительской культуры. Их разность не превышает 1, за редким исключением 2 или 3 балла; общий (средний) балл и соответствующий ему уровень исполнительской культуры в каждой паре Э и К групп в основном тождественны. Количество участников вокального класса со средним и относительно низким уровнем развития исполнительской культуры в значительной степени превышал число участников с относительно высоким уровнем развития исполнительской культуры. Поэтому был сделан вывод, что необходимо проводить активную работу по повышению уровня развития исполнительской культуры в 1-ой экспериментальной и 1-ой контрольной, 2-ой экспериментальной и 2-ой контрольных группах. Необходимо осуществлять целенаправленное и систематическое педагогическое воздействие на формирование физически и психологически раскованного и раскрепощенного в пении индивида. Большое внимание следует уделить направленности музыкальных интересов, потребностей и вкуса на вокальное творчество, связанное с классическими образцами музыкального искусства, народной и современной музыкой. Предстоит большая работа по развитию деятельно-творческой природы личности студентов-вокалистов, которая включает как совершенствование технической, художественно-образной стороны исполнительской культуры участников, так и становление их навыков в сфере вокальной импровизации, индивидуальной интерпретации вокальных сочинений.

Был сделан вывод, что более высокий уровень развития исполнительской культуры участников эксперимента может стать фундаментом их дальнейшего профессионально-творческого роста, креативной активности и духовного совершенствования в целом.

Во втором параграфе второй главы - «Повышение эффективности развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов» — раскрываются содержательная часть экспериментальной методики, этапы и специфика ее применения. Процесс, связанный с действием этой методики, проходил в рамках формирующей части эксперимента.

Авторская методика, применяемая в формирующей части эксперимента, была направлена на динамизацию процесса развития исполнительской культуры студентов-вокалистов. Придать этому процессу всесторонний целостный характер и одновременно наполнить его содержательно значимым — основные задачи формирующего этапа. Для их решения последовательно осуществлялся следующий порядок музыкально-педагогических действий:

1. В основе экспериментальной модели лежал принцип использования репертуара, который сочетает в себе разножанровую классику, материал на фольклорной основе, а также произведения, относящиеся к современным стилям и направлениям.

2. Содержание экспериментальной методики в значительной степени предопределяет синтез таких искусств, как музыка, поэзия, литература.

3. Экспериментальная методика предполагает освоение, наряду с традиционной концертной формой, таких форм, как «Лекция-концерт», «Концерт-встреча», «Мастер-класс» и др. Применялся комплексный подход в обучении на специально-музыкальном, общемузыкальном и общеобразовательном уровнях.

4. В основе всей содержательной части экспериментальной методики лежит принцип вариативности. Он работал в направлениях: индивидуальное (обучающийся) - совместное (обучающийся и педагог) - коллективное (группа и педагог); музыкальное - общехудожественное - эстетическое; специально-музыкальное - общее музыкальное - общеобразовательное.

5. Вся экспериментальная методика была построена на использовании элементов авторского творчества (сочинительства) как обучающихся, так и педагогов.

Комплексный музыкальный материал, пронизывающий содержательную основу экспериментальной методики, всегда представлял для участников одновременно и предмет эстетического интереса, и предмет их технического, художественно-творческого роста как исполнителей. Такая совокупность двух предметов, их целостное единство и рождает своеобразную пружину, вектор действия которой через мотивационную среду направлен на совершенствование исполнительской культуры обучающихся вокалистов. Комплексный музыкальный репертуар, который включает три блока (произведения с классической, фольклорной и современной стилистическими

доминантами), - важная содержательная составляющая исполнительской деятельности студентов-вокалистов. Подобное триединство может являть собой сбалансированный ряд на уровне целой репертуарной программы или отдельного произведения, заключая в себе полистилистику. Применение комплексных репертуарных программ с классической, фольклорной и современной стилистическими доминантами позволяет, с одной стороны, соблюсти значимое триединство, с другой — следовать различным музыкальным интересам исполнителей. Многогранность используемой стилистической палитры может точно отвечать конкретным интересам обучающихся и, вместе с тем, приобщать их к разнообразной высокосодержательной природе музыкальных направлений. Их диапазон может простираться от «строгого» стиля до современного «симфо-джаза», «третьего направления» и т.д. При осуществлении этого подхода в экспериментальных группах применялись комплексные программы. Процесс шел в строгом соответствии с интересами участников каждой экспериментальной группы, учетом специфики вокально-творческого процесса. Данные, полученные в ходе констатирующего обследования об эстетических интересах отдельно взятого участника, позволили достаточно точно формировать тот или иной стилистический ряд для музыкального освоения в экспериментальных группах.

Комплексная репертуарная программа № 1 с классической доминантой представляла классические произведения китайских, русских, итальянских, французских и немецких композиторов различных эпох и направлений.

Содержание произведений предполагало освоение разнообразного технологического арсенала (штрихи, исполнительские приемы, способы звукоизвлечения и т.д.).

Комплексная репертуарная программа № 2 с фольклорной доминантой включала в себя разнообразный тематический материал. В нее вошли обработки, оригинальные сочинения на китайской, русской, итальянской, немецкой народных основах. Оригинальные сочинения отличает программность, романтичность образов, связь музыкальной палитры с явлениями природы и народными традициями.

Применяемая в эксперименте комплексная репертуарная программа № 3 с современной стилистической доминантой изобилует жанровым разнообразием. В ней яркое выражение получило и классическое начало.

Формирование и освоение репертуара в группах К1 и К 2 осуществлялось по традиционной методике. Учащиеся исполняли разнообразные программы, но произведения, как правило, не заключали в себе полистилистического начала, не коррелировались с другими видами искусства. Занятия в основном велись сугубо в музыкальной плоскости, без перехода из одного художественного ряда в другой. Сочетание классики, фольклора, современной стилистики отсутствовало или носило бессистемный характер.

В экспериментальных группах получила широкое применение поэзия. В методике использовались адаптационно-настраивающий (контактно-активизирующая и технико-развивающая группы) и мотивационно-образующий поэтические блоки.

Подбирался поэтический материал, который напрямую коррелировался с тематикой конкретного музыкального сочинения. Появлялась возможность через раскрытие поэтического образа как составляющей вокального содержания углублять освоение художественного образа вокального произведения в целом.

В экспериментальной методике использовались элементы вокалотерапии. Её целевые установки — достижение творческой свободы, адекватного внутреннего состояния, позволяющего осуществлять технологический контроль над процессом звукообразования и звуковедения, художественно-творческого отношения.

Из вокалотерапии были выбраны следующие слоги: ЧИ — оптимизация энергичности; ШАН — развитие певческого дыхания; ХА — раскрепощение; СИ - повышение настроения.

Все задания включали в себя вокальные упражнения, целевая установка которых предполагала физическое раскрепощение, психологическую подготовку, техническое развитие, художественное, творческое совершенствование студентов-вокалистов. Соединение пяти перечисленных выше компонентов в одном задании позволяло подойти к осуществлению целостного процесса развития исполнительской культуры студентов-вокалистов. Такой подход давал возможность обратить внимание на все важные слагаемые феномена исполнительской кулыуры, учесть их специфику в работе единого механизма - вокально-педагогического процесса.

Музыкальную основу применяемых упражнений представляла секвенция, которая позволяла на фактурном (диатоническом, арпеджированном, хроматическом), метрическом, ритмическом, позиционном, интонационном, динамическом уровнях осуществлять процесс технического развития студентов-вокалистов без потери связи с художественно-творческой составляющей исполнительского искусства. Художественно-педагогическая работа в контрольных группах осуществлялась по традиционной методике, которая не предусматривала системное использование комплексного музыкального материала, синтеза искусств, авторского творчества, специальных заданий, такого спектра форм обучения.

Итоговые результаты формирующего этапа эксперимента получили свое освещение в заключительном параграфе диссертации «Динамика развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов (итоги экспериментальной работы)».

Заключительное обследование уровней исполнительской культуры участников эксперимента (повторный срез) проходило с использованием прежнего инструментария, в аналогичных педагогических условиях, с целью сопоста-

вить исходные и конечные результаты и получить итоговую картину, раскрывающую степень эффективности инновационной и традиционной методик. Все процедурные действия осуществлялись по каждому из компонентов исполнительской культуры студентов-вокалистов.

По итогам экспериментальной работы стало видно, что подавляющее большинство участников экспериментальных групп отличаются относительно высоким уровнем развития исполнительской культуры. Малое количество обучающихся из контрольных составов обладают таким же уровнем. Наряду с этим, в экспериментальных группах отсутствуют вокалисты с относительно низким уровнем развития исполнительской культуры, а в контрольных — таких студентов довольно много.

Анализ сравнительных показателей позволяет сделать вывод, что в экспериментальных группах существенно выше разница в уровне развития исполнительской культуры до и после эксперимента, чем в контрольных группах. Например, если количество участников с относительно высоким уровнем в экспериментальных группах возросло (в 1-ой на 80% и 2-ой на 77%), то в контрольных группах прирост незначителен (в 1-ой на 23% и 2-ой на 20%). В экспериментальных группах не осталось вокалистов с относительно низким уровнем развития исполнительской культуры (показатели разности — 67% в Э1 и 70% в Э2). На 30% уменьшилось число участников с относительно низким уровнем в 1-ой и на 24% во 2-ой контрольных группах. Сопоставление этих данных показывает динамику развития исполнительской культуры студентов- вокалистов.

На основе сравнительного анализа результатов эксперимента можно резюмировать, что участники, обучаемые по нашей инновационной методике, существенно превосходят по уровню развития исполнительской культуры тех, кто проходил профессиональную вокальную подготовку в соответствии с традиционными методами.

Вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы.

1. Развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов зависит от внедрения музыкально-педагогических методов, основывающихся на развивающих элементах комплексного репертуара с классической, фольклорной и современной стилистическими доминантами; синтеза искусств (музыка — поэзия - литература), вокалотерапии; технической и художественно-образной составляющих.

2. Повышение эффективности музыкально-педагогической работы возможно в том случае, если учтены специфика учебно-воспитательного процесса, педагогические условия, механизм вокально-педагогического воздействия.

3. Оптимальными предпосылками для повышения уровня развития исполнительской культуры обучающегося вокалиста являются условия непрерывного совершенствования учебно-воспитательного процесса в учреждениях системы профессионального музыкального образования; поиск эффектив-

ных методов раскрытия потенциальных резервов личности; подготовка преподавателей, владеющих музыкально-педагогическими методами, позволяющими активизировать творческие процессы певцов.

4. Осуществление оптимизации музыкально-педагогического процесса может проходить лишь при условии постоянного самосовершенствования педагога-вокалиста, рассматривающего формирование своего внутреннего мира, развитие творческого потенциала как фактор динамичного становления личного профессионального мастерства.

5. Динамичная вокально-педагогическая работа в учреждениях системы профессионального музыкального образования возможна лишь при выполнении всего комплекса видов деятельности, который основывается на содержании авторской экспериментальной методики, используемой в диссертации.

На основе вышеизложенного во II главе можно констатировать значительное преимущество экспериментальной методики над традиционной по всем основным параметрам согласно полученным показателям.

В заключении диссертации подводится краткий итог всего исследования, находят подтверждение гипотеза и положения, выносимые на защиту, констатируется выполнение поставленных задач. Излагаются выводы и конкретные рекомендации, связанные с развитием исполнительской культуры студентов-вокалистов в области высшего профессионального образования.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

1. У Линьсян. Специфика развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов / У Линьсян // Образование и общество. — 2010. — №3(62).-С. 116-122.

2. У Линьсян. Педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся вокалистов / У Линьсян // Музыкальное образование как средство духовно-нравственного становления личности. — М.: МГУКИ, 2009.-С. 59-66.

3. У Линьсян. Вокальное исполнительство и оркестровая практика в русле решения профессиональных задач обучения IУ Линьсян // Педагогика ор-кестрово-ансамблевого исполнительства: проблемы, перспективы развития. -М.: МГУКИ, 2010.-С. 106-110.

4. У Линьсян. Вопросы интерпретации в музыкальном исполнительском искусстве / У Линьсян // Музыкальное исполнительство и педагогика: Вып. 10.-М.: МГУКИ, 2010.-С. 196-200.

5. У Линьсян. Особенности развития исполнительской культуры студентов-вокалистов / У Линьсян // Музыкальное исполнительство и педагогика: Вып. 10. -М.: МГУКИ, 2010.-С. 222-227.

Подписано в печать 17.11.2010 г.

Объем 1,5 п.л. Тираж 100 экз. Заказ № I ) Ротапринт МГУКИ Адрес университета и типографии: 141406, Московская обл., г. Химки-6, ул. Библиотечная, д. 7

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, У Линьсян, 2010 год

Введение.

Глава I. Теоретико-методологические основы развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

1.1 Структура и содержание исполнительской культуры обучающихся вокалистов.

1.2 Специфика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

1.3 Педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Глава II. Методика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в условиях эксперимента.

2.1 Определение уровня исполнительской культуры обучающихся вокалистов (констатирующее диагностическое обследование).

2.2 Повышение эффективности развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов.

2.3 Динамика развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов (итоги экспериментальной работы).

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе"

Актуальность исследования. Профессиональное музыкальное образование в настоящее время приобретает все большую значимость в области культурного строительства и духовного совершенствования. человека. Популярность музыкального искусства, его массовый характер, широкий деятельно-творческий спектр накладывают особую ответственность на систему подготовки специалистов высшей квалификации, способных отвечать запросам времени и наполнять учебно-воспитательный процесс глубоким художественным содержанием, предметом эстетического развития.

Сегодня обостряются противоречия между существующими« подходами к организации учебно-воспитательной работы в сфере профессиональной вокальной подготовки и ее педагогическим обеспечением; между исполнительскими' возможностями студентов-вокалистов и; процессом ' их реализации. Поэтому становится актуальным поиск как педагогических технологий, так и методов, средств обучения и воспитания, позволяющих плодотворно и динамично осуществлять процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования. Степень научной разработанности проблемы

Проблема развития профессиональной исполнительской культуры является предметом исследования различных наук. Поиску условий достижения вершин профессионального мастерства посвящены труды в области акмеологии (A.A. Бодалев, A.A. Деркач, Н.В. Кузьмина и др.).

A.B. Богданова, В.А. Волобуева, Л.С. Зориловой, С.Н. Иконниковой и др.

В сфере психолого-педагогической исследуемую проблематику изучали такие ученые, как М.М. Бахтин, Л.С. Выготский, Л.В. Занков-, Л.С. Зорилова, Э.В. Ильенков, А.Н. Леонтьев, Д.С. Лихачев, Я.А. Пономарев, Б.М. Теплов и др.

B.А. Сухомлинского, Ю.П. Азарова, Ю.К. Бабанского, Л.С. Жарковой, А.Г. Казаковой, В.А. Кан-Калика, B.C. Садовской, В.А. Сластенина, В.М. Чижикова и др.

Для нашего исследования являются важными работы, в которых получила освещение проблематика, связанная с педагогической культурой в области профессионального музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, O.A. Апраксина, Л.Г. Арчажникова, Л.А. Безбородова, O.A. Блох, В.И. Петрушин, В.Г. Ражников, Г.М. Цыпин и др.).

J1.A. Баренбойм, JI.JI. Бочкарев, A.JI. Готсдинер, В.Ю. Григорьев, Г.Г. Нейгауз, С.И. Савшинский, С.Е. Фейнберг, О.Ф. Шульпяков, А.И. Щербакова, А.П. Щапов и др.).

И.Ю. Алиев, A.B. Артемова, Д.Л. Аспелунд, И.Н. Вилинская, Н.Б. Гонтаренко, В.А. Деряжный, Л.Б. Дмитриев, A.JI. Доливо, Н.И. Жинкин,

A.П. Зданович, Д.В. Люш, Н.М. Малышева, А.Г. Менабени, И.К. Назаренко,

Проделанный анализ научной литературы позволяет сделать вывод о-том, что проблема развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального образования разработана недостаточно. В свою очередь, во многих научных работах подчеркивается важность данной проблемы, указывается на необходимость ее глубокого изучения.

Объект исследования - профессиональная подготовка вокалистов в высшем учебном заведении.

Предмет исследования — процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Задачи исследования:

1. Определить структуру и содержание исполнительской культуры студентов-вокалистов.

2. Определить специфику развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в условиях профессионального образования.

3. Выявить педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования.

4. Разработать и апробировать авторскую экспериментальную методику развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

- реализованы личностно-ориентированный, продуктивно-деятельностный и креативно-развивающий подходы, олицетворяющие парадигму развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов;

- осуществлена научная разработка структуры и содержания' исполнительской культуры студентов-вокалистов, основанная на целостном подходе;

- учтены следующие педагогические условия: профессионально-творческий статус педагога-вокалиста; педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие на субъектно-объектном и субъектно-субъектном уровнях; самостоятельная работа как область технического и художественно-творческого совершенствования студентов-вокалистов; сфера творческой самореализации, самопроявления, самопознания, самосознания, самооценки; музыкальный репертуар как основа учебно-творческого процесса на организационном и содержательном уровне;

A.Ф. Лосева, Н.О. Лосского, В.В. Розанова, B.C. Соловьева, П.А. Флоренского, которые разрабатывали положения, касающиеся творчества, художественного творчества, духовной личности, ее самосознания, самопознания, самооценки, саморазвития и самосовершенствования, детерминационной природы общества и личности.

Теоретическую основу исследования составили концепции:

• в области общей педагогики и психологии, педагогики высшей профессиональной школы К.Д. Ушинского, A.C. Макаренко,

B.А. Сухомлинского, Л.С. Выгодского, А.Н. Леонтьева, Я.А. Пономарева, A.A. Радугина, В.Г. Ражникова, Т. Рибо, Ю.П. Азарова, Ю.К. Бабанского,

A.Г. Казаковой, Н.В. Савина, М.Н. Скаткина, С.Д. Смирнова,

B.А. Сластенина;

• по фортепианной педагогике и исполнительству А.Д. Алексеева, Л.А. Баренбойма, Й. Гофмана, А.Б. Гольденвейзера, С.М. Майкапара, И.Т. Назарова, Г.Г. Нейгауза, Л.В. Николаева, Н.Е. Перельмана, А.Г. Рубинштейна, С.И. Савшинского, Г.М. Цыпина;

• по скрипичной педагогике и исполнительству Л.С. Ауэра, М.О. Берлянчика, М.А. Готсдинера, В.Ю. Григорьева, Л. Гуревич, К. Мостраса, К. Флеша, О.Ф. Шульпякова, И.М. Ямпольского;

Методы исследования. Решение поставленных задач обусловило использование комплекса взаимодополняющих методов исследования, среди которых выделяются общетеоретические — анализ, синтез, сравнение, обобщение, систематизация, классификация; эмпирические - косвенное и включенное наблюдение, анкетирование, интервьюирование, беседа, констатирующий и формирующий эксперимент, сравнительный анализ полученных результатов, раскрывающих эффективность методики проведенного эксперимента.

Базами исследования стали: Институт музыки (вокальное отделение) Московского государственного университета культуры и искусств; научная лаборатория «Развитие творческого потенциала музыканта», научная' лаборатория «Музыкальная педагогика. Исполнительство» НИИ Московского государственного университета культуры и искусств; Янчинский государственный педагогический университет /музыкальный факультет/ (Китай).

Второй этап (2005-2009 гг.) носил поисково-экспериментальный характер - был проведен анализ существующего эмпирического материала и сделаны обобщающие выводы. Осуществлялась разработка концептуальных подходов развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в условиях профессионального образования.

На этой основе были уточнены основные направления экспериментальной работы. Был проведен педагогический эксперимент, целью которого стал поиск наиболее эффективных технологий развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального образования. В ходе этой работы применялся сформированный исследовательский инструментарий и художественно-методический материал (контрольные вопросы, репертуарные программы, творческие задания, упражнения) и др.

Третий этап (2009-2010 гг.) включал сравнительный анализ полученного итогового материала, обобщение, систематизацию и обработку результатов диссертационного исследования; оформление результатов экспериментальной работы, теоретических выводов и практических рекомендаций. Получила доказательство эффективность экспериментальной методики, направленной на развитие исполнительской культуры вокалистов в области высшего профессионального образования. Была проведена редакционная работа с текстом содержания диссертации, списком литературы. Осуществлялось внедрение экспериментальной методики в учебный процесс музыкальных вузов.

Научная новизна исследования:

- уточнены структура и содержание исполнительской культуры студентов-вокалистов, основу которых составляет совокупность технической и художественно-образной стороны исполняемых произведений, способствующая раскрытию творческого потенциала личности певца на уровне эстетического сознания и эстетической деятельности; выявлена специфика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе, заключающая в себе широкий круг артикуляционных, исполнительских приемов; предусматривающая актуализацию, визуализацию художественного образа; предполагающая интроспективный подход на литературно-музыкальном уровне; включающая требования дидактических принципов, детерминированных эстетическим сознанием, эстетически направленной деятельностью и эмоционально-чувственной природой; определены педагогические условия развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования: а) профессионально-творческий портрет педагога как многоуровневый комплекс личностных качеств, профессиональных педагогических знаний, умений и навыков, профессиональных исполнительских знаний, умений и' навыков, умений осуществлять в детерминированном режиме научно-творческий и художественно-творческий подходы в учебно-воспитательной практике; б) педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие как динамичная субъектно-субъектная система; в) самостоятельная работа как область творческой самореализации, самопроявления, сфера самопознания, самооценки, саморазвития и самосовершенствования; г) музыкальный репертуар как комплексная основа учебно-воспитательного процесса на организационном, содержательном (классика, фольклор, современная стилистика) и художественно-творческом уровне; разработана и экспериментально апробирована педагогическая модель развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в вузе, которая основывается на использовании комплексного репертуара с классической, фольклорной и современной стилистической доминантой, синтеза искусств (музыка, поэзия, /адаптационно-настраивающий и мотивационно-образующий блоки/, литература); учебных и концертных форм работы («дуэт-урок», «мастер-класс»^ «концерт», «лекция-концерт», «концерт-встреча», «концерт-эксперимент»), элементов вокалотерапии- и авторского творчества.

Разработано понятие «исполнительская культура обучающихся вокалистов», которое отражает предыдущий положительный, опыт своего-теоретического осмысления и современное толкование, адекватное:' концептуальному подходу исследования.

Разработана педагогическая модель развития исполнительской культуры студентов-вокалистов, которая предполагает применение личностно-ориентированного, предметно-деятельностного; креативно-развивающего подходов и базируется на предмете эстетического сознания, эстетической деятельности.

Определены критерии и методы оценки уровней развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

Практическая значимость исследования определяется тем; что диссертантом разработана и экспериментально обоснована педагогическая модель, позволяющая интенсифицировать процесс развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального музыкального образования. Разработаны и внедрены в учебный процесс музыкальных образовательных учреждений научно обоснованные методические рекомендации по использованию педагогической модели, направленной на эффективное развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования.

Основные идеи, положения, методические разработки по развитию исполнительской культуры студентов-вокалистов могут быть использованы в различных звеньях (дошкольное, начальное, среднее, высшее, послевузовское) системы музыкального образования, а также в области инструментального сольного и оркестрово-ансамблевого исполнительства.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась^, ходе педагогического эксперимента, выступлений на международных научно-практических и научно-теоретических конференциях: «Развитие творческого потенциала обучающихся музыкантов» (Санкт-Петербург, апрель 2007), «Проблемы подготовки специалистов высшей квалификации в области оркестрово-ансамблевого исполнительства» (Москва, март 2008), «Музыкальное образование как средство духовно-нравственного становления личности» (Москва, декабрь 2009), «Педагогика оркестрово-ансамблевого исполнительства: проблемы, перспективы развития» (Москва, март 2010), в процессе лекций и практических занятий для студентов Янчинского государственного педагогического университета (музыкального факультета) (Китай). Основные положения диссертации внедрены в практику музыкально-образовательных учреждений: Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, Петрозаводскую государственную консерваторию им. А.К. Глазунова, Янчинский государственный педагогический университет (музыкальный факультет) (Китай).

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивались использованием разнообразных источников информации и применением комплекса методов и методик, адекватных предмету, задачам и логике исследования, реальными концертными программами музыкантов-исполнителей, обучающихся по разработанным автором педагогическим технологиям, а также количественной и качественной обработкой репрезентативного материала, взаимопроверкой полученных результатов, согласованностью основных положений теоретической концепции с данными экспериментальной части исследования. Внедрение результатов диссертационного исследования в систему профессионального музыкального образования подтверждается выданными актами.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Структуру и содержание исполнительской культуры студентов-вокалистов представляет совокупность технической и художественно-образной стороны исполняемых произведений, которая включает в себя' традиции и новации в русле интерпретации замысла композитора, формы и содержания, стиля и жанра сочинений, раскрывая творческий потенциал личности певца на уровне эстетического сознания (интересы, вкусы, потребности, способности, ценностные ориентации, мировоззрение), эстетически направленной деятельности.

2. Специфика развития исполнительской культуры студентов-вокалистов предусматривает: применение педагогических принципов в современном их прочтении (направленности, заинтересованности, сознательности, перспективности, постепенности, последовательности, непрерывности, индивидуального подхода, единства технического и художественного развития, предслышания (внутреннего построения звука-образа); комплексное использование методов объяснительно-иллюстративного, репродуктивного, эвристического, исследовательского, фонетического (лингвистического), концентрического, целостного подхода).

• разнообразного учебного материала, процесс воспитания).

Структура диссертации состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное в соответствии с поставленными задачами теоретико-экспериментальное исследование развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области, высшего профессионального образования позволяет сделать следующие выводы:

1. Осуществление личностно-ориентированного, продуктивно-деятельного и креативно-развивающего подходов олицетворяют парадигму развития исполнительской культуры студентов-вокалистов в области профессионального образования.

2. Анализ научной литературы по проблеме исследования показал, что исполнительская культура студентов-вокалистов является сложным, многоаспектным понятием, которое не имеет в научной литературе единого, однозначного определения. Тем не менее, мы выявили два основных подхода к пониманию сущности исполнительской культуры: как к качественному уровню деятельности и как интегральному свойству личности. Основные слагаемые, составляющие содержательную основу исполнительской культуры: эстетическое сознание, эстетическая деятельность, предмет эстетического освоения.

3. Исполнительская культура студентов-вокалистов представляет совокупность технической и художественно-образной стороны исполняемых произведений, которая несет в себе традиции и новации в русле интерпретации замысла композитора, формы и содержания, стиля и жанра сочинений, раскрывая творческий) потенциал личности певца на уровне эстетического сознания (интересы, вкусы, потребности, способности, ценностные ориентации, мировоззрение), эстетической деятельности.

4. Специфика развития студентов-вокалистов предусматривает: применение принципов развития исполнительской культуры студентов-вокалистов. в современном их прочтении (направленности, заинтересованности,- сознательности, перспективности, постепенности, последовательности, непрерывности, индивидуального подхода, единства технического и художественного развития, предслышания / внутреннего построения звука-образа/; комплексное использование методов (объяснительно-иллюстративного, репродуктивного, эвристического, исследовательского, фонетического /лингвистического/, концентрического, целостного подхода).

5. В ходе исследования было определено, что развитие исполнительской культуры студентов-вокалистов будет эффективным при соблюдении следующих педагогических условий: профессионально-творческий статус педагога, который включает в себя высокого уровня личностные качества, профессиональные знания, умения и навыки педагога, профессиональные знания умения и навыки исполнителя (знание предмета вокала, владение вокальной техникой, полным набором исполнительских приемов, владение методикой преподавания вокала в рамках технологического и художественно-творческого целостного процесса); умение моделировать, осуществлять исполнительскую деятельность и анализировать результаты труда на уровне исследовательской работы, умение сочетать научно-творческий и художественно-творческий подходы в учебно-воспитательной практике; педагогическое общение, музыкально-творческое взаимодействие (индивидуализированное, диалогизированное, личностно-ориентационное), в целом коммуникативная среда; самостоятельная работа как область технического и художественно-творческого совершенствования студентов-вокалистов; сфера творческой самореализации, самопроявления; дефиниция, во многом определяющая развитие эстетического сознания (интересов, потребностей, вкусов, способностей, ценностных ориентаций, мировоззрения)- и бессознательного (чувств, эмоций, интуиции, импровизации, внутренних состояний); музыкальный репертуар как основа учебно-творческого процесса на организационном и содержательном уровне (во многом определяет принципы, формы и методы работы, напрямую связан с дидактикой и всеми этапами обучения, влияет на порядок изучения разнообразного учебного материала, процесс воспитания).

6. Актуализация, визуализация художественного образа, освоение комплексных репертуарных программ (классика, фольклор, современная стилистика) способствуют эффективному развитию исполнительской культуры вокалистов в области высшего профессионального образования.

7. В процессе исследовательской работы подтвердила свою эффективность экспериментальная методика, направленная на оптимизацию развития исполнительской культуры студентов-вокалистов.

В основе экспериментальной модели лежал принцип использования комплексного репертуара, который сочетал в себе разножанровую классику, материал на фольклорной основе, а также произведения, относящиеся к современным стилям и направлениям.

Содержание экспериментальной методики в значительной степени предопределял синтез таких искусств, как музыка, поэзия, литература, театр.

Экспериментальная методика предполагала освоение, наряду с традиционной концертной формой, таких форм, как «Лекция-концерт», «Концерт-встреча», «Мастер-класс» и др. В перечисленные формы добавлялся материал опытно-научного, полихудожественного порядка. Поэтому вместе с тем осваивались и такие формы, как «Доклад-показ-эксперимент», «Лекция-дискуссия-демонстрация», «Концерт-эксперимент».

Применялся комплексный подход в обучении на специально-музыкальном, общемузыкальном и общеобразовательном уровнях.

В основе всей содержательной части экспериментальной методики лежал принцип вариативности. Он работал в руслах: индивидуальное (обучающийся) -совместное (обучающийся и педагог) — коллективное (группа и педагог); музыкальное - общехудожественное - эстетическое; специально-музыкальное -общее музыкальное - общеобразовательное.

Вся экспериментальная методика была построена на использовании элементов! авторского творчества (сочинительства) как обучающихся, так и педагогов.

Общие задачи формирующей части эксперимента были связаны во многом со следующими моментами: как сделать учебный процесс по настоящему интересным и в то же время глубоко содержательным; увлекательным, целостным наполненным, развивающим, воспитывающим; с одной стороны, созвучным с внутренним миром, трогающим душу, с другой, - с высокими ценностными установками, систематичным, последовательным, отвечающим всем принципам художественной дидактики. Осуществлялось исследование действия таких детерминант, как физический -психологический компоненты; техническая и художественно-образные составляющие исполнительской культуры; строго выстроенное (конструктивное) и импровизационное; эстетическое сознание (интерес, потребность, вкус) и внутренние ощущения, переживания /сопереживания/ состояния — бессознательное студентов-вокалистов в целом. Подобный подход естественным образом вытекал из структуры и содержания исполнительской культуры, всей логики диссертационного исследования.

Повторная диагностика уровня исполнительской культуры студентов-вокалистов после проведения формирующего этапа педагогического эксперимента показала значительное увеличение количества обучающихся в экспериментальных группах с высоким и средним уровнем исполнительской культуры.

Можно в полной мере констатировать, что поставленная в диссертации цель достигнута, а соответствующие ей задачи решены, гипотеза исследования нашла свое подтверждение.

Преподавателям вокального класса рекомендуется в своей учебно-воспитательной работе под пристальным вниманием осуществлять:

3. Формирование потребности к вокальному творчеству, художественно-креативной активности, которая проявляется в реализации внутреннего "Я" в исполнительстве.

4. Формирование устойчивого интереса к музыкальной классике, фольклору, современной стилистике, духовным ценностям в целом, ориентацию на творческий созидательный процесс (в противовес деструктивному).

5. Развитие высокого художественного вкуса, основанного на широком эстетическом кругозоре обучающегося.

6. Расширение спектра вокальных умений и навыков, технических возможностей голоса и приемов пения.

7. Приобретение знаний, умений и навыков в сфере вокального авторского творчества.

Следует заключить, что проведенное исследование не претендует на окончательное и исчерпывающее решение проблемы развития исполнительской культуры вокалистов в области профессионального вузовского образования. Дальнейшие исследования в этой области педагогики музыкального образования могут быть посвящены изучению исполнительской культуры инструменталистов (солистов, ансамблистов, оркестрантов), дирижеров. Малоизученными остаются вопросы, касающиеся психолого-педагогической природы исполнительства, ресурсов бессознательного. Требует своего дальнейшего разрешения проблема применения принципов природосообразности, индивидуального подхода, воспитывающего обучения, духовно-творческого развития в русле формирования исполнительской культуры обучающихся музыкантов.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, У Линьсян, Москва

1. Абдуллин, Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования / Э.Б. Абдуллин. М.: МПГУ, 1990. - 187 с.

2. Абдуллин, Э.Б. Музыкально-исполнительская деятельность / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева // Теория музыкального образования. М.: Академия, 2004.

3. Абдуллина, O.A. О формировании педагогических умений / O.A. Абдуллина. -№11. М.: Советская педагогика, 1972. - С.93-103.

4. Абульханова-Славская, К.А. Деятельность и психология личности / К.А. Абульханова-Славская. М.: Наука, 1980. - 336 с.

5. Авдеев, В.М. Влияние музыкального произведения и его интерпретации на компоненты музыкального восприятия: автореф. дис. . канд. психол. Наук / В.М. Авдеев. -М., 1982.

6. Азаров, ЮЛ. Основы трансцендентальной педагогики / Ю.П. Азаров. М.: Новый Логос, 2000.-135 с.

7. Азаров, Ю.П. Педагогика Любви и Свободы / Ю.П. Азаров. М.: Топикал, 1994.- 608 с.

8. Актуальные проблемы музыкальной педагогики. М., 1977.

9. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано /А.Д. Алексеев. М.: Музыка, 1978.-278.

10. Ю.Алексеев, H.A. Личностно-ориентированное обучение: вопросы теории и практики / H.A. Алексеев. Тюмень: ТГУ, 1997. - 216 с.

11. Алексеев, Н.Г. Методологические принципы проектирования образовательных систем / Н.Г. Алексеев // Проектирование в образовании: Проблемы, поиски, решения. М.: РАО,1994. - С.20-23.

12. Алексей Иванов богатырь оперной сцены. — М.: Голос-Пресс, 2004.

13. Алиев, Ю.Б. Формирование музыкальной культуры подростков: автореф. дисс. .доктора пед. наук / Ю.Б. Алиев. М., 1988. - 32 с.

14. Амонашвили, Ш.А. Размышления о гуманной педагогике / Ш.А. Амонашвили. — М.: Издательский дом Шалвы Амонашвили, 1996. — 496 с.

15. Ананьев, Б.Г. Психология и проблемы человекознания/ Б.Г. Ананьев. М.,1996.

16. Ананьев, Б. F. Человек как предмет познания / Б.Г. Ананьев. JL: ЛГУ, 1968:

17. Антология мудрости.-М:: Вече, 2005. 848 с. .

18. Апраксина, O.A. Методика развития музыкального восприятия; уч. пособие /O.A. Апраксина. М.: МГПИ им. Ленина, 1985. - 61 с.

19. Апраксина, O.A. О праве учителя музыки на эксперимент / O.A. Апраксина // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. -М.: Музыка, 1978. С.66-76.

20. Арчажникова, Л.Г. Формирование музыкально-слуховых представлений как етод развития мышления учащихся / Л.Г. Арчажникова // Формирование музыкально-слуховых представлений. ВыАристотель. Соч.: В 4-х т. Т.1. М.: Мысль, 1975. -550 с.

21. Арнаудов, М. Психология литературного творчества / М. Арнаудов.- М., 1970— 654 с.

22. Аронов, A.A. Мировая художественная культура. Россия. Конец ХЕХ-ХХ век / A.A. Аронов. -М.: Аз, 1998. -358 с.

23. Артемьева, Т.И. Методологический аспект проблемы способностей / Т.И. Артемьева. М.: Наука, 1977. -184с.

24. Арчажникова, Л.Г. Профессия учитель музыки / ЛГ. Арчажникова - М.: Просвещение, 1984. -111 с.

25. Арчажникова, Л.Г. Проблемное обучение как фактор формирования творческого мышления студентов Л.Г. Арчажникова // Методы активизации музыкального воспитания. Вып. 2. — Саратов: СГПИ, 1973. — С.13-21.

26. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. Л., 1973. - 144 с.

27. Асафьев, Б.В. Современное русское музыкознание и его исторические задачи /

28. Б.В. Асафьев. Вып.1.-М.: DeMusica, 1925.-С. 1-32.

29. Асмолов, А.Г. Практическая психология как фактор конструирования образовательного пространства личности / A.F. Асмолов // Психология с, человеческим лицом. М.,1997. — С.249-258.

30. Аспелунд, Д.JI. Развитие певца и его голоса / Д.Л. Аспелунд. М. - Л.: Госуд. музыкал. изд., 1952.

31. Базиков, A.C. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления: учебное пособие для студентов музыкальных вузов / A.C. Базиков. Тамбов, 2002.

32. Бакланова, Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры: учебное пособие / Н.К. Бакланова. М.: МГУК, 1996. - 120 с.

33. Бакланова, Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: учебное пособие / Н.К. Бакланова. М.,2001. - 222 с.

34. Баренбойм, Л. А. Антон Григорьевич Рубинштейн / Л.А. Баренбойм. -Л.,1957.

35. Баренбойм, Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.А. Баренбойм. Л.: Музыка, 1974. - 338 с.

36. Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию / Л.А. Баренбойм. Л., 1979.

37. Бахтин, М.М. Автор и герой: к философским основам гуманитарных наук / М.М. Бахтин. СПб.: Азбука, 2000. - 333 с.

38. Бахтин, М.М. Проблема автора / М.М. Бахтин // Вопросы философии. №7. -М., 1977.-С.148-160.

39. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. М.: Искусство. - 1979. -423 с.

40. Беляев, Г.А. Становление эстетической теории. Методологические очерки / Г.А. Беляев. -М.: ГИИ, 1998. 179 с.

41. Беляева, Л. А. Философия воспитания как основа педагогической деятельности / Л.А. Беляева. Екатеринбург, 1993. - 126 с.

42. Бенин В.Л. Педагогическая культура: ее содержание и специфика / В.Л. Бенин. Уфа, 1994. - 190 с.

43. Бердяев, H.A. Философия свободы. Смысл творчества / H.A. Бердяев. М.: Правда, 1989.-607 с.

44. Берлянчик, М.М. Системность личностно-профессиональных качеств исполнителя / М.М. берлянчик // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. Вып. 4. Новосибирск: НТК, 1986. - С.35.

45. Берне, Р. Развитие «Я» концепции и воспитание Р. Берне. - М.: Прогресс, 1986.-420 с.

46. Бернштейн, М.С. О природе научного творчества: (по зарубежным материалам) / М.С. Бернштейн // Вопросы философии. -№6. М., 1966. -С.131-142.

47. Бессознательное: Природа, функции, методы исследования. Тбилиси, 1978. -686 с.

48. Бернштейн, H.A. Физиология движений и активность / НА. Бернштейн. М.: Наука, 1990.- 496 с.

49. Берулаева, М.Н. Состояние и перспективы гуманизации образования / М.Н. Берулаева // Педагогика. №1. М.,1996. - С.9-11.

50. Благой, Д.Д. Еще из «Пестрых листков» / Д.Д. Благой // Вопросы музыкальной педагогики. Сб. статей. Вып. 1. — М.: Музыка, 1979.

51. Блинова, М.П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности / М.П. Блинова. JI: Музыка, 1974. - 144 с.

52. Блок, В.М. Заметки композитора о музыкальном воспитании детей / В.М. Блок // Педагогика. № 9-10. М., 1992. - С.46-50.

53. Блонский, П.П. Избранные психологические и педагогические сочинения / П.П. Блонский. М.,1979. - 343 с.

54. Блох, O.A. Психология и педагогика музыкального творчества: учебное пособие / O.A. Блох. М.: МГУКИ, 2009. - 272 с.

55. Блох, O.A. Развитие духовно-творческого потенциала учащихся-музыкантов: дисс. . доктора пед. наук / O.A. Блох. М.: МГУКИ, 2004.

56. Блох, O.A. Развитие духовно-творческого потенциала обучающихся музыкантов: монография / O.A. Блох. -М.: МГУКИ, 2006. 227 с.

57. Блох, O.A. Репертуар как средство эстетического воспитания участников самодеятельных молодежных музыкальных ансамблей: дисс. .канд. пед. наук/O.A. Блох.-М: МГИК, 1989.-201 с.

58. Богданов, И.В. Локальная образовательная среда: Опыт проектирования, становления и развития / И.В. Богданов. Тольятти, 1996. - 180 с.

59. Богоявленская, Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества / Д.Б. Богоявленская. Ростов на Дону: Изд-во Рост, ун-та, 1983. -173 с.

60. Богоявленская, Д.Б. О диагностике художественного творчества / Д.Б. Богоявленская // Художественное творчество. — Л.: Наука, 1983. — С.220-224.

61. Браудо, И.А. Артикуляция / И.А. Браудо. Л.: Музыка, 1973.

62. Брушлинский, A.B. Мышление как процесс и проблема деятельности / A.B. Бруншинский // Вопросы психологии. №2. М., 1982. -С.28-40.

63. Брушлинский, A.B. Психология мышления и проблемное обучение / A.B. Брушлинский. М.: Знание, 1983. - 96 с.

64. Брушлинский, A.B. Творческий процесс как предмет исследования / A.B. Брушлинский // Вопросы философии. №7. М., 1965. - С.64—73.

65. Булыго, K.M. Повышение эффективности проблемных ситуаций в учебной деятельности музыканта: автореф. дисс. . канд. пед. наук / K.M. Булыго. -М., 1983.-16 с.

66. Ванслов, В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства / В.В. Ванслов.-М., 1966.

67. Ванслов, В.В. Эстетика, искусство, искусствознание: вопросы теории и истории / В.В. Ванслов. М., 1983. - 426 с.

68. Венцель, К.Н. Этика и педагогика творческой личности / К.Н. Венцель. М.: Типогр.К.Н.Тихомирова, 1911-1912. - 562 с.

69. Ветлугина, H.A. Музыкальное развитие ребенка / H.A. Ветлугина. М.: Просвещение, 1968.-415 с.

70. Вилинская, И.Н. Значение репертуара в воспитании певца / И.Н. Вилинская // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 3. М., 1966.

71. Вилюнас, В.К. Психологические механизмы мотивации человека / В.К. Вилюнас. М.: Изд-во МГУ, 1990. - 288 с.

72. В классе А.Б.Гольденвейзера. — М.: Музыка, 1986. — С.5—35.

73. Волкова, Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры / Е.В. Волкова. М.: Искусство, 1988. - 168 с.

74. Волкова, Е.В. Эстетика М.М.Бахтина / Е.В. Волкова. М.: Знание, 1990. -64 с.

75. Волчегорская, Е.Ю. Развитие художественно-творческих способностей будущих учителей начальных классов: дисс. .канд. пед. наук / Е.Ю. Волчегорская. Челябинск, 1997. — 169 с.

76. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 2. М.: Музгиз, 1964.

77. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 3. М.: Музыка, 1966.

78. Вопросы совершенствования профессиональной подготовки музыканта-педагога: Сборник научных статей. Вьш.7. М.: Ml Я У, 2001. - 137 с.

79. Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1. М., 1965.

80. Вопросы фортепианной педагогики. Вып.2. М.: Музыка, 1967. -238 с.

81. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1969.

82. Вопросы эстетики / Ред. Г.Недошивина. М., 1964.

83. Встречи и раздумья (о русских художниках и музыкантах). №1. — М.: Сов. музыка, 1955.

84. Выготский, Л.С. Избранные психологические исследования / Л.С. Выготский. М.: АПН СССР, 1956. - 519 с.

85. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. М.:Просвещение, 1967.- 93 с.

86. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л.С. Выготский. М.: Искусство, 1968.- 576 с.

87. Гапьперин, ПЛ. Методы обучения и умственное развитие ребенка / ПЛ. Гальперин.-М., 1985.-45 с.

88. Гарбузов, НА. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / НА. Гарбузов. -M.-JI: Музгиз, 2951.-63 с.

89. Гафурова, Н.О. Конструирование среды, развивающей одаренность личности: автореф. дисс. .канд. пед. наук / Н.О. Гафурова. Красноярск, 1996.-20 с.

90. Гегель, Г.-В.-Ф. Эстетика: В 4- т. Т.1 / Г.-В.-Ф. Гегель. М.: Искусство, 1968. -312 с.

91. Гердер, И. Идеи к философии истории человечества / И. Гердер. М., 1977.

92. Герсамия, И.Е. Некоторые вопросы вокального исполнительства в свете установки академика Д.Н. Узнадзе: дисс. . канд. искусствоведения /И.Е. Герсамия. Тбилиси. 1976.

93. Гилфорд, Дж. Три стороны интеллекта / Дж. Гилфорд // Психология мышления. М.:Прогресс, 1965. - С.433 - 456.

94. Гильбурд, Г. И. Исполнительское искусство сфера проявлений художественной идеи / Г.И. Гильбурд. - Томск, Изд-во Томского ун-та, 1984. -198 с.

95. Гинзбург, Г.Р. Заметки о мастерстве / Г.Р. Гинзбург // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 2. -М.: Музыка, 1968. -С.61—70.

96. Гиннес: Большая книга знаний. Тверь.: ACT, 2000. - 480 с.

97. Глинка, М.И. О музыке и музыкантах / М.И. Глинка. М., 1954. - 98 с.

98. Гольбах, П.А. Избранные произведения / П.А. Гольбах. М., 1963. Т. 2.

99. Гольденвейзер, А.Б. О музыкальном исполнительстве / А.Б. Гольденвейзер. -М.-Л., 1966.-132 с.

100. Голубовская, Н.И. О музыкальном исполнительстве: сб. ст. и материалов / Н.И. Голубовская. Л.: Музыка, 1985. -142 с.

101. Гончаров, И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и деятельности / И.Ф. Гончаров. М., 1986. — 126 с.

102. Гонтаренко, Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства / Н.Б. Гонтаренко. Ростов н/Д: Феникс, 2008.

103. Горлинский, В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода / В.И. Горлинский. М.: МГИМ им. А.Г.Шнитке, 1999. - 333 с.

104. Готсдинер, A.JL Музыкальная психология / A.JI Готсдинер. М.: МИП «NB Магистр», 1993.-193 с.

105. Готсдинер, А.Л. Стимулирование творческого потенциала учащихся / А.Л. Готсдинер // Психолого-педагогические аспекты обучения студентов творческих вузов. -М.: ГИТИС. 1984.-С.161-173.

106. Гофман, И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре /f

107. И. Гофман. М.: Музгиз, 1961. - 224 с.

108. Григорьев, В.Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением /.В.Ю. Григорьев // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики. Новосибирск, 1987. - С.25-37.

109. Грузенберг, С.О. Психология творчества. Введение в психологию и теорию творчества / С.О. Грузенберг. Минск: Белтрестпечать, 1923. -166 с.

110. Губанов, Н.И. Чувственное отражение / Н.И. Губанов. М.: Мысль, 1986. -С.5-78.

111. Гуревич, Л. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации / Л. Гуревич. Л.: Музыка, 1988. - 112

112. Гуренко Е.Г. Исполнительское искусство: методологические проблемы: уч. пособие / Е.Г. Гуренко. Новосибирск: Изд-во НТК, 1985. - 88 с.

113. Гусинский, Э.Н. Построение теории образования на основе междисциплинарного системного подхода / Э.Н. Гусинский. М., 1994. -184 с.

114. Давыдов, В.В. Виды обобщения в обучении / В.В. Давыдов. М.: Педагогика, 1972.-423 с.

115. Дегтярев, A.JT. Совершенствование учебно-воспитательного процесса в музыкальных училищах (колледжах) на современном этапе: авто-реф. дисс. .канд. пед. наук / А.Л. Дегтярев. М., 1995. -27 с.

116. Деряжный, В.А. Работа с певцом над вокально-педагогическим художественным репертуаром / В.А. Деряжный. М., 1982.

117. Диалектическое противоречие. -М.: Политиздат, 1979.-27 с.

118. Дидро, Д. Собр. соч.: В 10 т. Т.6 / Д. Дидро. М. - Л: «Academia», 1946. -640 с.

119. Дистервег, Ф.А. Избранные педагогические сочинения / Ф.А. Дистервег. -М., 1956.-С.60-322.

120. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. — М.: Музыка, 2007.

121. Доливо, АЛ. Певец и песня / А.Л. Доливо. М.: Музгиз, 1948.

122. Достоевский, Ф.М. Полн.собр.соч.в 30-ти т. Т. 19 / Ф.М. Достоевский. - М., 1979.-С.60-181.

123. Дранков, В.Л. Многогранность способностей как общий критерий художественного таланта / В.Л. Дранков // Художественное творчество. Л.; Наука, 1983.-С.123-139.

124. Дранков, В.Л. О природе художественного таланта: автореф. дисс. .докт. психол. наук / В.Л. Дранков. Л., 1973. - 38 с.

125. Дулов, А. И. Нравственное воспитание в процессе обучения: автореф. . .дисс. докт. пед. наук / А.И. Дулов. М., 1973. - 41 с.

126. Ермолаева Томина, ЛБ. Проблема развития творческих способностей детей (по материалам зарубежных исследований) / Л.Б. Ермолаева-Томилина // Вопросы психологии. - №5. - М., 1975. - С. 166-176.

127. Ен У Сян. Вокальное образование. Гон Чжоу: Хуачень, 2009. - 217 с.

128. Живов, В.Л. Использование проблемного обучения в процессе исполнительского анализа хоровой партитуры / ВЛ. Живов // Вопросы теории и практики подготовки учителя музыки общеобразовательной школы. М., 1979.-С.35-52.

129. Живой мир искусств / Под ред.Б.П.Юсова. М., 1994.

130. Журавлев, В.И. Педагогика в системе наук о человеке / В.И. Журавлев. М., 1990.-168 с.

131. Жураковский, Г.Е. Очерки по истории античной педагогики / Г.Е. Жураковский. М., 1963. - С.405-449.

132. Жураковский, Г.Е. Педагогические идеи А.С.Макаренко / Г.Е. Жураковский.- М.: АПН РСФСР, 1963. С.242-296.

133. Загвязинский, В.И.Инновационные процессы в образовании и педагогическая наука/В.И. Загвязенский. Тюмень, 1990.- 181 с.

134. Зак, Я.И.: Статьи. Материалы. Воспоминания / Сост. М.Г.Соколов / Я.И. Зак.- М.:Советский композитор, 1980. 208 с.

135. Зарецкий, В. К. Педагогическая роль «подсказок» в воспитании творческого мышления / В.К. Зарецкий // Учебная деятельность и творческое мышление. -Уфа-М., 1985.-С.66-67.

136. Заринь, Д.В. Музыкально-творческое развитие учащихся как социальная проблема / Д.В. Заринь // Музыкально-творческое развитие учащихся. -Рига: Изд-во Латв. гос. ун-та, 1991. С.6-45.

137. Зданович, А.П. Некоторые вопросы вокальной методики / А.П. Зданович. М.: Музыка, 1965.

138. Зеньковский, В.В. Психология детства / В.В. Зеньковский. Екатеринбург, 1996.-346 с.

139. Зись, А.Я. Современный синтез искусств / А.Я. Зись // Виды искусства в социалистической художественной культуре. М.: Искусство, 1984. - С.14-41.

140. Зись, А.Я. Философское мышление и художественное творчество / АЛ. Зись. -М.: Искусство, 1987.-255 с.

141. Зись, А.Я. Методологические искания в западном искусствознании / А.Я. Зись, М.И. Стафецкая. М., 1983. - С. 120-157.141142143,144.145.146,147,148;149150151152153154155

142. Зорилова, Л.С. Духовные идеалы личности: (Теория, история и современные проблемы формирования): дисс. .докт. культурол. Наук / Л.С. Зорилова. М., 1999. - 559 с.

143. Иванов, А.П. Искусство пения / А.П. Иванов. М.: Голос-Пресс, 2006. Ильенков, Э.В. Об эстетической природе фантазии / Э.В. Ильенков // Вопросы эстетики. Вып.2. -М., 1964. - С.20-91.

144. Имханицкий, М.И. Новое об артикуляции и штрихах / М.И. Имханицкий. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1977.

145. Инновационные процессы в образовании и новые педагогические технологии. Тюмень, 1997. - 135 с.

146. Ин Шаннен. Вокальное искусство и педагогика. Пекин: Народное музыкальное издательство, 1998.- 131 с.

147. Исполнительское искусство зарубежных стран. — М., 1966. Вып. 2. История зарубежной литературы 19-20 вв.-Минск, 1989.-С.5-70. История эстетики: памятники мировой эстетической мысли. - М., 1962.

148. Йо Дуган. Вокальная эстетика. Пекин: Народное музыкальное издательство, 1993. - 357 с.

149. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца / Д.Б. Кабалевский. М., 1981. -С.5-47.

150. Каган, М.С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике / М.С. Каган. Л.: Изд-во ЛГУ, 1971. - 767 с.

151. Каган, М.С. Мир общения: Проблема межсубъектных отношений / М.С. Каган. М.: Политиздат, 1988. -319 с.

152. Каган, М.С. Музыка в мире искусств / М.С. Каган. СПб.: «Ш>, 1996. -232 с.

153. Каган, М.С. Художественно-творческая способность как синтетический механизм психики / М.С. Каган// Проблемы этики и эстетики. Вып. 2. -Л.:Изд-во ЛГУ, 1975.-С. 134-138.156,157.158.159.160.161.162.163,164,165,166167168169.

154. Каган, М.С. Человеческая деятельность. Опыт системного анализа / М.С. Каган. М.: Политиздат, 1974. - 328 с.

155. Казакова, А.Г. Педагогика профессионального образования: монография / А.Г. Казакова. -М.: Экон-информ, 2007. 551 с.

156. Капустин, Ю.В. Музыкант исполнитель и публика / Ю.В. Капустин. — Л.: Музыка, 1985.-160 с.

157. Караковский, В.А. Стать человеком. Общечеловеческие ценности — основа целостного учебно-воспитательного процесса / В.А. Караковский. М., 1993. -80 с.

158. Кашмина, И.В. Вертикальный тематизм / И.В. Кашмина. М., 1997. Кириллова, Ю.В. Мария Биешу: Творческий портрет / Ю.В. Кириллова.-М.: Музыка, 1985.

159. Кирнарская, Д.К. Музыкальное восприятие: проблема адекватности: автореф. дисс. .доктора искусствоведения / Д.К. Кирнарская. М., 1997. - 36 с.

160. Кирнарская, Д.К. Современные представления о музыкальных способностях / Д.К. Кирнарская // Вопросы психологии. №2. - М., 1988. - С.129-137.

161. Китаенко, Д. Передать духовную сущность музыки / Д. Китаенко. -Советская музыка, 1983. № 4. - С. 43.

162. Киященко, Н.И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания в СССР / Н.И. Киященко. М.: Искусство, 1971. - 160 с. Киященко, Н.И. Эстетическое творчество / Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзеров. - М.: Знание, 1984.-112 с.

163. Кнебель, М.О. Поэзия педагогики /М.О. Кнебель. М.: ВТО, 1998. - 526 с.

164. Коган, Г.М. Избранные статьи / Г.М. Коган. М.: Советский композитор, 1972.

165. Колышева, Т.А. Подготовка учителя музыки к профессионально-личностной рефлексии в системе высшего педагогического образования: уч. Пособие / Т.А. Колышева. -М.: МГЛУ, 1997,- 176 с.

166. Коменский, Я.А., Руссо Ж., Пестолоцци И.Г. Педагогическое наследие / Сост. В.М.Кларин, А.Н.Джуринский. -М.,1989. -416 с.

167. Кондрашин, К.П Мир дирижера (технология вдохновения) / КП. Кондрашин. J1: Музыка, 1976.-191 с.

168. Конен, В.Д. История зарубежной музыки: учеб. для консерватории. -6-е изд./ ВНИИ Искусствознания М-ва культура СССР / В.Д. Конен. М.: Музыка, 1984.-534 с.

169. Короленко, И.П. Чудо воображения / И.П. Короленко, Г.В. Фролова. -Новосибирск, 1975.-С.8-48.

170. Корто, O.A. О фортепианном искусстве / O.A. Корто. М.: Музыка, 1965. -С.101-363.

171. Кочнева, И.С. Вокальный словарь / И.С. Кочнева, A.C. Яковлева. Л.: Музыка, 1988.-С. 58.

172. Краевский, В.В. Методология педагогического исследования / В.В. Краевский. Самара, 1994. - 164 с.

173. Кривцун, O.A. Эстетика / O.A. Кривцун. М.: Аспект Пресс, 1998. - 430 с.

174. Кременштейн, Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б.Л. Кременштейн. М.: Музыка, 1979. - 184 с.

175. Крупник, Е.П. Психологическое воздействие искусства на детей школьного возраста: автореф. дисс. доьсг. психол. наук / Е.П. Крупник. М., 1990. - 27 с.

176. Крупник, Е.П. Роль творческого воображения в интегрировании художественного сознания личности / Е.П. Крупник // Высший музыкальныйколледж: Новое в профессиональном художественном образовании. — Магнитогорск-Новосибирск, 1992.-С.68-75.

177. Крупник, Е.П. Творческое воображение как психологический механизм устойчивости индивидуального сознания личности / Е.П. Крупник // Психологические проблемы воспитания и обучения школьников. М.: Изд-во «Прометей» МПГУ, 1995. - С.5-24.

178. Крупник, Е.П. Экспериментальное изучение взаимосвязей художественного и общего развития личности / Е.П. Крупник // Психологический журнал№1. М., 1991.-С. 108-117.

179. Крылова, JI. Некоторые приемы выражения авторского отношения к музыке / Л. Крылова // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М.: Музыка, 1978.

180. Кузнецов, В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях / В.Г. Кузнецов. М.: Музыка, 2000.-246 с.

181. Культура и образование. Смоленск: СГИИ, 1997. - 286 с.

182. Курбатов, М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано / М. курбатов. — М., 1899.

183. Кучинский, Г.М. Диалог в процессе совместного решения мыслительных задач / Г.М. Кучинский // Проблема общения в психологии / Под ред. Б.Ф.Ломова. М.: Наука, 1981.-С.92-121.

184. Лаврищева, Т.И. О метафорическом языке в работе педагога-пианиста / Т.И. Лаврищева // Методы активизации музыкального воспитания. Вып.2. — Саратов: Изд-во СГПИ, 1975. С.45-50.

185. Левитан, КМ. Основы педагогической деятельности /K.M. Левитан. -М.: Наука, 1994.-С.94-192.

186. Леонтьев, А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н. Леонтьев. М.: Политиздат, 1977. - 304 с.

187. Леонтьев, А.Н. Опыт экспериментального исследования мышления / А.Н. Леонтьев // Доклады по вопросам психологии (3-8 июня 1953 г.). М.: 1954. — С.5-12.

188. Лернер, И.Я. Дидактические основы методов обучения / И.Я. Лернер. М., 1981.-186 с.

189. Ли Пин. Со мной учить пению. Куан Чжой: Хунаньское музыкальное издательство, 1996. - 67 с.

190. Ли Пин. Теория современного китайского вокала. Чжаг Ша: Хунанский педагогический университет, 2006. — 256 с.

191. Ливанова, Т.Н. История Западноевропейской музыки до 1789 г. учеб. для исполнит фак. муз. вузов/ ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР / Т.Н. Ливанов. М.: Музыка, 1986. - 462 с.

192. Лист, Ф. Избранные статьи / Ф. Лист. М., 1959. - С. 157 - 159.

193. Лихачев, Б.Т. Введение в теорию и историю воспитательной ценности в России в 19 и 20 веках / Б.Т. Лихачев. Самара: СИУ, 1997. - С.2-38.

194. Лихачев, Б.Т. Педагогика: Курс лекций: учеб пособие для вузов / Б.Т. Лихачев. М.: Юрайт, 2000. - 522 с.

195. Личность: внутренний мир и самореализация. Идеи, концепции, взгляды / Сост. Ю.Н.Кулюткин, Г.С.Сухобская. СПб.: Изд-во Ин-та образования взрослых совместно с изд-вом «Тускарора», 1996. — 175 с.

196. Лобстейн Ф. Уроки раздумья. Педагогика нравственного развития / Ф. Лобстейн. -М., 2000.-84 с.

197. Ломов, Б.Ф. Вербальное кодирование в познавательных процессах: анализ признаков слухового образа / Б.Ф. Ломов. М.:Наука. 1986. - 128 с.

198. Лосев, А.Ф. Дерзание духа / А.Ф. Лосев. М., 1988. - 366 с.

199. Лосев, А.Ф. История античной эстетики / А.Ф. Лосев. М.: Искусство, 1963. -583 с.

200. Лук, А.Н. Психология творчества/ А.Н. Лук. М. 1978. - С.12-86.

201. Лук, А.Н. О взаимоотношении научного и художественного творчества / А.Н. Лук // Вопросы философии.№11. 1978. - С. 142-150.

202. Лук, А.Н. Учить мыслить / А.Н. Лук. М., 1987. - С.9-29.

203. Лурье, С Я. Демокрит. Тексты, переводы, исследования. Л.: Наука, 1970. - 663 с.

204. Лю Дюсэ,. Певческое искусство и наука. Пекин, 2005. - 314 с.

205. Люш, Д.В. Развитие и сохранение певческого голоса / Д.В. Люш. — Киев: Муз. Украина, 1988.

206. Лях, В.И. Культурогенез как проблема теории культуры: автореф.дис. . .докт.философ.наук / В.И. Лях. М.: МГУКИ, 1999. - 43 с.

207. Майкапар, С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика: из неизд. трудов / С.М. Майкапар. Челябинск: MPI, 2006. - 224 с.

208. Маслов, С.Н. Рефлексивно-инновационный практикум как метод развитиятворческого потенциала руководителя: дисканд. психол. наук / С.Н. Маслов. —1. М., 1994.-24 с.

209. Макаренко, A.C. Полн. собр. соч. в 6-ти т. / A.C. Макаренко. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1951.

210. Машоков, А.Н. Формирование художественной культуры подростка в процессе воспитания ценностного отношения к искусству: автореф. дисс. .докт. пед. наук / А.Н. Малюков. М., 1996. - 39 с.

211. Маркус, С.А. История музыкальной эстетики. В 2-х т. Т.2. / С.А. Маркус. -М.: Музыка, 1968. С.2 -21.

212. Мастера вокального искусства. М., 2007.

213. Мастера советской пианистической школы. М.: Музгиз, 1961. - 238 с.

214. Матюшкин, А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении / A.M. Матюшкин. М. .-Педагогика, 1972. - 208 с.

215. Махмутов, М.И. Организация проблемного обучения в школе: Книга для учителей / М.И. Махмутов. М.: Просвещение, 1977. - 240 с.

216. Махмутов, М.И. Проблемное обучение / М.И. Махмутов. М.: Педагогика, 1975.-365 с.

217. Мейлах, Б.С. Психология художественного творчества: предмет и пути исследования / Б.С. Мейлах // Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980. - С. 5-23.

218. Мелик-Пашаев, A.A. Педагогика искусства и творческие способности / A.A. Мелик-Пашаев. М.: Знание, 1981. - 96 с.

219. Мелик-Пашаев, A.A. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческое развитие школьников / A.A. Мелик-Пашаев // Вопросы психологии. №1. - М., 1989. - С. 15-23.

220. Мелик-Пашаев, A.A. Ступеньки к творчеству / A.A. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская . М.:Педагогика, 1987. -144 с.

221. Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению: учебное пособие для студентов пед. институтов / А.Г. Менабени. М.: Просвещение, 1987.

222. Методы педагогических исследований / Под ред. В.И.Журавлева. М.: Просвещение, 1972. - 160 с.

223. Михайлов, A.A. Художественное творчество учащихся / A.A. Михайлов. — М., 1969.-148 с.

224. Михайлов, М. К проблеме стилевого анализа / М.К. Михайлов // Современные вопросы музыкознания. М.: Музыка, 1995. - С. 100-115.

225. Мищенко, Л.И. Теоретические основы формирования содержания педагогического образования: дисс. . .докт. пед. наук / Л.И. Мищенко. М.: ИТО и П РАО, 1997. - С.80-122.

226. Мозгот, В. Г. Формирование эстетического сознания учащейся молодежи на современном этапе: автореф. дисс. .докт. пед. наук / В.Г. Мозгот. — М., 1996. -43с.

227. Моль, А. Социодинамика культуры / А. Моль. М., 1973. - С.5-54.

228. Морозов, В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. / В.П. Морозов. М., 2002.

229. Музыкальная энциклопедия. Т 5. М.,1981.

230. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. Екатеринбург: УГЛУ, 2001. - 145 с.

231. Мусоргский М.П. М.: Музыка, 1987. -192 с.

232. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. - 383 с.

233. Назаренко, И. К. Искусство пения / И.К. Назаренко. М.: Музыка, 1968.

234. Назаров, И.Т. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования / И.Т. Назаров. JL: Музыка, 1969. - 134 с.

235. Науменко, С. И. Индивидуально-психологические особенности музыкальности / С.И. науменко // Вопросы психологии. №5. М., 1982. - С.85-93.

236. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. М.: Музыка, 1967.-310 с.

237. Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям / Г.Г. Нейгауз. М.: Советский композитор, 1975. - 528 с.

238. Неменский, Б.М. Дидактика глазами художника / Б.М. Неменский // Педагогика. №3. 1996. — С. 19-24.

239. Немов, P.C. Психология: В 3-х книгах. Кн.1. / P.C. Немов. М.: Просвещение, 1995. - 576 с.

240. Немыкина, И.Н. Основы музыкальной педагогики: уч. Пособие / И.Н. Немыкина. Екатеринбург: Изд-во У ГНИ, 1993. - 61 с.

241. Нечаев, А.П. Экспериментальные данные к вопросу о воображении / А.П. Нечаев // Журнал психологии, неврологии и психиатрии. — Т.1. — М., 1922. -С. 1-5.

242. Николаев, JI.B. Статьи и воспоминания современников / Л.В. Николаев. Л.: Сов. композитор, 1979. - С. 10-42.

243. Новоблаговещенский, В Л. Интегративный принцип в преподавании музыки (на материале учебной работы училищ и колледжей): автореф. дисс. .канд. пед. наук / В Я. Новоблаговещенский. М., 1997. - 22 с.

244. Новые ценности образования: Тезаурус. M., 1995.-110с.

245. Носова, Л. В. Особенности развития активного творческого воображения школьников 5-7 классов: автореф. дисс. .канд. пед. наук (по психологии) / Л.В. Носова. М., 1954. - 15 с.

246. Общечеловеческие ценности и профессиональное становление личности. — Смоленск: СГИИ, 2001. 380 с.

247. Ожегов, С.И. Словарь русского языка / С.И. Ожегов. М.: Русский язык. - С. 798 с.

248. Оконь, В. Основы проблемного обучения / В. Оконь. М.: Просвещение, 1968.-208 с.

249. Орлов, А.Б. Проблемы перестройки психолого-педагогической подготовки учителя/А.Б. Орлов //Вопросы психологии. №1.-М., 1988.-С. 16-26.

250. Ощепкова. О.В. Педагогические аспекты формирования и развития художественно-творческих способностей: дисс. .докт. пед. наук / О.В. Ощепкова. М., 2000. - 306 с.

251. Ощепкова. О.В. Проблема повышения эффективности домашних занятий учащегося-музыканта: дисс. .канд. пед. наук / О.В. Ощепкова. М., 1993. -161с.

252. Ощепкова. О.В. Психолого-педагогические основы формирования художественно-творческих способностей учащихся-музыкантов, (монография) / О.В. Ощепкова. Самара: Сам ГПУ, 1999. - 167 с.

253. Павлов, И.П. Полное собрание сочинений / И.П. Павлов. М.; Л.: Изд-во акад. Наук СССР, 1951. - Т.З. :Кн.2.

254. Пармон, Э.А. Роль фантазии в научном познании / Э.А. Пармон. — Минск: Изд-во «Университетское», 1984. — 176 с.

255. Педагогика / В.А.Сластенин, И.Ф.Исаев, А.И.Мищенко, Е.Н.Шиянов: М.: Школа-Пресс, 1997. - 512 с.

256. Педагогическая энциклопедия.-М.: Сов. энциклопедия, 1968.

257. Пеня, Т.Г. Взаимодействие видов искусства как средство художественно-творческого развития первоклассников / Т.Г. Пеня // Межпредметные связи в преподавании искусства в школе. М„ 1981. - С.8-24.

258. Перельман, Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения / Н.Е. Перельман. Л.: Музыка, 1975.-64 с.

259. Перельман, Н.Е. Научить размышлять у рояля / Н.Е. Перельман // Художественное творчество. Л.: Наука, 1983. — С.186—188.

260. Перельштейн, М.М. Проблема формирования познавательной самостоятельности в процессе начального музыкального воспитания: дисс. .канд. пед. наук / М.М. Перельштейн. М., 1981. - 204 с.

261. Песталоцци, И.Г. Лебединая песня / И.Г. Песталоцци // Песталоцци И.Г. Избр. пед. произв.: В 3 т. Т.З. -М., 1965. С.286-344.

262. Петровский, В.А. Воспитателю о личностном общении / В.А. Петровский. -М., 1992.-77 с.

263. Петровский, A.B. Психология (учебник для студентов, обучающихся на педагогических специализациях) / A.B. Петровский, М.Г. Ярошевский. М.: Academia, 2000.-510 с.

264. Петрушин, В.И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. М.: Пассим, 1994.-304 с.

265. Пидкасистый, П.И. Самостоятельная познавательная деятельность учащихся в обучении / П.И. Пидкасистый. М., 1980. - 240 с.

266. Пискунов, А.И. Хрестоматия по истории зарубежной педагогики / А.И. Пискунов. -М.: Просвещение, 1971.

267. Пономарев, ЯА. Психология творчества и педагогика / Я.А. Пономарев. М.: Педагогика, 1976.-280 с.

268. Пономарев, Я.А. Методологическое введение в психологию / Я.А. Пономарев.-М.: Наука, 1983.-205 с.

269. Пономарев, Я.А. Психология творчества / Я.А. Пономарев. М.: Наука, 1976.-303 с.

270. Пономарев, Я.А. Роль непосредственного общения в решении задач, требующих творческого подхода / Я.А. Пономарев // Проблема общения в психологии /Отв. ред. Б.Ф.Ломов. -М.: Наука, 1981. С.79-81.

271. Пономарева, Е.Ю. Теоретические основы и методика развития творческой свободы певца в вокальных студиях: дисс. .канд. пед. наук / Е.Ю. Пономарева. М.: МГУКИ, 2002. - 197 с.

272. Прокофьев, Г.П. Формирование музыканта-исполнителя (пианиста) / Т.П. Прокофьев. М.: АПН РСФСР, 1956. - 480с.

273. Профессиональная подготовка учителя музыки. М.: Ml 11 У, 2000. -232 с.

274. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. -М.: Наука, 1990.

275. Пушкин, A.C. Полн. собр. соч. в 6-ти т. Т.5 / A.C. Пушкин. М., 1950. - С.40.

276. Рабинович, Д. Портреты пианистов / Д. Рабинович. М.: Сов композитор, 1962.-С.22-48.

277. Радугин, A.A. Психология и педагогика: учебное пособие для вузов / A.A. Радугин. М.: Центр, 1997. - 256 с.

278. Ражников, В.Г. Динамика художественного сознания в музыкальном обучении: автореф. дисс. докт. психол. наук в виде научного доклада / В.Г. Ражников. М.,1993. - 70 с.

279. Ражников,В. Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики / В.Г. Ражников // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. Вып.4. -Новосибирск: Изд-во НТК, 1986. С.56-69.

280. Ражников, В.Г. Резервы музыкальной педагогики / В.Г. Ражников. М.: Знание, 1980.-96 с.

281. Ражников, В. Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном обучении / В.Г. Ражников // Вопросы психологии. №1. М., 1988. - С.33-41.

282. Рибо, Т. Творческое воображение/Т. Рибо.-СПб, 1901.-318 е.

283. Римский-Корсаков, H.A. О музыкальном образовании / H.A. Римский-Корсаков // Музыкальные статьи и заметки. СПб., 1911. — С.19-59.292,293,294.295.296.297.298,299,300.301,302303304305

284. Савин, Н.В. Педагогические умения и содержание педагогического образования / Н.В. Савин // Обучение студента основам педагогического мастерства. Иваново: ИЛИ, 1971.-С.10-16.

285. Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением / С.И. Савшинский. М. -Л.: Музыка, 1964. - 188 с.

286. Селиванов, В.В. Социальная природа художественного мышления / В.В. Селиванов. Л: ЛГУ, 1982. -143 с.

287. Смирнов, С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности / С.Д. Смирнов. М.: Аспект Пресс, 1995. - 271 с. Советская музыка. - М. - Л, 1945. - С.53.

288. Соловьев, B.C. Избранные произведения / B.C. Соловьев. Ростов-на-Дону: Феникс, 1998.-544с.

289. Соловьев, B.C. Философия искусства и литературная критика / B.C. Соловьев. М. : Искусство, 1991. - 701 с.

290. Столович, Л.Н. Жизнь-творчество-человек / Л.Н. Столович. М., 1985. -415 с.

291. Стулова, Г.П. Дидактические основы обучения пению: учебное пособие / Г.П. Стулова. М., 1988.

292. Степанов, В.М. Инновационная школа: Опыт организации единого образовательного пространства (монография) / В.М. Степанов. Иркутск, 2000.-287 с.

293. Сухомлинский, В.А. Избр. пед. соч. в 5 т. / В.А. Сухомлинский. Киев, 1979-1980.

294. Тарасов, Г.С. Психология учебно-творческой деятельности студента-исполнителя музыкального вуза / Г.С. Тарасов // Вопросы психологии. №3. -М., 1983.-С.73-76.

295. Теплов, Б.М. Избранные труды: В 2-х т. Т.1 / Б.М. Теплов. М.: Педагогика, 1985.-328 с.

296. Терентъева, H.A. Основы творческого музицирования: уч. Пособие / H.A. Терентьева. СПб.: Образование, 1995. - 60 с.

297. Терентьева, H.A. Художественно-творческое развитие младших школьников в процессе целостного восприятия различных видов искусств / H.A. Терентьева. М.,1990.

298. Токина, H.H. Вопросы психологии музыкально-исполнительского творчества / H.H. Токина. Саратов: СГУ, 1972. - 33 с.

299. Толмачев, Ю.А. Музыкальное исполнительство и педагогика / Ю.А. Толмачев. Тамбов, 2006. - 208 с.

300. У Линьсян. Специфика развития исполнительской культуры обучающихся вокалистов / У Линьсян // Образование и общество. — 2010. №3 (62). - С. 116 - 122.

301. У Линьсян. Педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся вокалистов / У Линьсян // Музыкальное образование как средство духовно-нравственного становления личности. М.: МГУКИ, 2009. - С. 59 - 66.

302. У Линьсян. Вокальное исполнительство и оркестровая практика в русле решения профессиональных задач обучения / У Линьсян // Педагогика оркестрово-ансамблевого исполнительства: проблемы, перспективы развитая.-М.: МГУКИ, 2010.-С. 106-110.

303. У Линьсян. Вопросы интерпретации в музыкальном исполнительском искусстве / У Линьсян // Музыкальное исполнительство и педагогика. № 10.-М.: МГУКИ, 2010.-С. 196-200.

304. У Линьсян. Особенности развития исполнительской культуры студентов-вокалистов / У Линьсян // Музыкальное исполнительство и педагогика. -№ 10. -М.: МГУКИ, 2010. С. 222 - 227.

305. Фейнберг, С .Я. Пианизм как искусство / С.Я. Фейнберг. М.: Музыка, 1969.-598 с.

306. Фейнберг, С .Я. Путь к мастерству / С.Я. Фейнберг // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1.-М., 1965.-С. 120-179.

307. Хазанов, П.А. О воспитании самостоятельности учащегося-музыканта / ПА. Хазанов // Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып.5. М.: МГУКИ, 2000. -С. 83 -94.

308. Хазанов, П.А. Оптимизация домашних (самостоятельных) занятий учащихся-музыкантов (на материале работы классов общего фортепиано): автореф. дисс. канд. пед. наук / П.А. Хазанов. -М., 1996.-22 с.

309. Холопова, В .Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие / В .Н. Холопова. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

310. Цагарелли, Ю.А. Диагностика музыкального воображения / Ю.А. Цагарелли // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. Вып.4. -Новосибирск: Изд-во НТК, 1986. -С.70-76.

311. Цагарелли, Ю.А. Психологическое исследование музыкальности как профессионально важного качества: автореф. дисс. . канд. психол. наук / Ю.А. Цагарелли. Л., 1981. - 17 с.

312. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: автореф. дисс. докт. психол. наук / Ю.А. Цагарелли. Л., 1989. - 311 с.

313. Целковников, Б.М. Мировоззрение педагога-музыканта: в поисках смысла, исследование) / Б.М. Целковников. М.: МПГУ, 1999. - 231 с.

314. Цицерон, М.Т. Избранные сочинения / М.Т. Цицерон. М., 1975. - С. 150 — 152.

315. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. — М.: Просвещение, 1984. -176 с.

316. Цыпин, Г.М. Исполнитель и техника: учебное пособие / Г.М. Цыпин. — М.: Academia, 1999. 184 с.

317. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика / Г.М. Цыпин. СПб.: Алетейя, 2001.

318. Цьтпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности; проблемы, суждения, мнения / Г.М. Цыпин. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

319. Черепанова, O.K. Формирование профессионально-творческого потенциала учителя музыки в классе индивидуальной инструментальной подготовки в вузе: автореф. дис. . .канд. пед. наук / O.K. Черепанова. М.: МГУКИ, 2000. -23 с.

320. Черниченко, В.И. Педагогика высшей школы: курс лекций по разделу «Дидактика» /В.И. Черниченко. -М.,2002. 112 с.

321. Черных, И. Стиль / И. Черных // Краткая литературная энциклопедия. Т. 7.-М.,1975.

322. Чжан Сяоно. Китайское древнее вокальное искусство. Чунгуа, 2003. — 215 с.

323. Чжао Мэйпо. Искусство пения. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 1997. - 289 с.

324. Чжао Чженмин. Теория и методика вокала. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2002. - 171 с.

325. Чжен Мупин. Методические основы вокально-педагогической работы. -Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2007. 330 с.

326. Чжу Пенцу. Наука пения. Пекин: Народное музыкальное искусство, 2000.-217 с.

327. Шадриков, В.Д. Проблемы профессиональных способностей / В.Д. Шадриков // Психологический журнал. Т.З. - №5. - М.,1982. - С. 13 -26.

328. Шамина, J1.B. Работа с самодеятельным хоровым коллективом / JI.B. Шамина. М.: Музыка, 1983. - 176 с.

329. Шахназарова, Н.Г. Проблемы музыкальной эстетики / Н.Г. Шахназарова. -М.: Сов композитор, 1975.-238 с.

330. Шацкий, С.Т.О том, как мы учили, и как следует учить / С.Т. Шацкий // Педагогические сочинения. М., 1964. - С.320-386.

331. Шерозия, А. К проблеме сознания и бессознательного психического. Опыт интерпретации и изложения общей теории / А.К. Шерозия. — Тбилиси. 1973. -С.433. .

332. Шмалько, Ю.В. Формирование музыкального мышления учащегося-музыканта в процессе подбора по слуху и импровизации (на материале учебной работы в классе фортепиано): автореф. дисс. . канд. пед. наук / Ю.В. Шмалько. М., 1997. -20 с.

333. Штейнхаузен, Ф. Техника игры на фортепиано / Ф. Штейнхаузен. М.: Музыкальный сектор, 1926.

334. Шульпяков, О.Ф. Музыкально-исполнгительская техника и художественный образ / О.Ф. Шульпяков. Л.: Музыка, 1986. - С.8 -59.

335. Шэ Вэйчжэн. Основы вокала. — Пекин: народное музыкальное издательство, 2002.-357 с.

336. Шэн Сян. Искусство вокального обучения. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 1998. - 2006.

337. Щедрин, Р.Извечная ценность музыки / Р. Щедрин // Правда, 1988. —16 сент.

338. Юсов, Б.П. Интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников / Б.П. Юсов // Синтез искусств: культурологический и региональный подход. Самара, 1996. - С.20 —52.

339. Яворский, Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. Т.1 / Б.Л. Яворский. -М., 1972.

340. Якиманская, И.С. Проектирование личностно-ориентационного обучения: Принципы, проблемы, решения / И.С. Якиманская. М.: Институт педагогических инноваций РАО, 1994. - С. 18 -55.

341. Якупов, А.Н. Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления / А.Н. Якупов. Москва - Новосибирск, 2003.

342. Ярошевский, М.Г. На путях к общей теории творчества М.Г. Ярошевский // Художественное и научное творчество. Л.: Наука, 1972. — С.70 —76.

343. Яроцинский, С.К. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С.К. Яроцинский. М.: Прогресс, 1978. - С. 16 -82.