Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики

Седых, Вадим Викторович

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики

Автореферат

Автор научной работы: Седых, Вадим Викторович
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2010
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики"

На правах рукописи

Седых Вадим Викторович

РАЗВИТИЕ КОМПОЗИЦИОННЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ

13.00.08. - Теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

1 з МАЯ ?010

Москва-2010

004601798

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»

Научный руководитель

доктор педагогических наук Кашекова Ирина Эмильевна

Официальные оппоненты:

действительный член РАО,

доктор педагогических наук, профессор Максимович Валентина Федоровна

кандидат педагогических наук

Полонская

Марина Арсеньевна

Защита состоится 18 мая 2010 г. в 15.30 часов на заседали Диссертационного совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академи образования «Институт художественного образования» по адресу: 119121, г. Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российско академии образования «Институт художественного образования».

Автореферат разослан 17 апреля 2010 г.

Ведущая организация:

ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет»

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат педагогических наук

Е.В. Волкова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Художественная керамика как вид декоративно-прикладного искусства всегда играла значительную роль в жизни человека и общества. С древних времен в керамических изделиях проявлялись мировоззрение, эстетические идеалы, вкусы эпохи. Дошедшие до нас артефакты этого искусства служат богатыми и достоверными источниками информации о духовных, эстетических и утилитарных потребностях человека в разные исторические эпохи. Искусство керамики передавалось из поколения в поколение - от мастера к подмастерью: менялись художественные идеи, нарабатывались новые приемы и технологии изготовления керамики, совершенствовались методы обучения.

Современное профессиональное образование в области художественной керамики, опираясь на опыт и традиции, должно учитывать психолого-педагогические особенности студентов, вкусы и потребности современного общества. Известно, что для создания самобытного художественного изделия студенту недостаточно изучить сложившийся опыт и овладеть различными технологиями обработки глины, важно обладать развитыми композиционными способностями, которые обеспечивают возможность создания оригинальных выразительных изделий. Однако на практике обучение повсеместно носит традиционный характер: внимание сосредоточено на решении технологических задач, направленных на репродуктивную деятельность обучающихся. Подобный подход входит в противоречие с концептуальными идеями культуросообразного образования, полагающего, что образование должно стимулировать не репродуктивную, а творческую деятельность человека. Лишь в этом случае оно направлено не только на социализацию, т.е. адаптацию индивида к «готовым» социальным нормам, но и на культуроосвоение, которые «фиксируют источники его творческого роста в развивающемся обществе (В.Т. Кудрявцев, В.И. Слободчиков, Л.В. Школяр).

Исследованием различных аспектов развития творческих способностей учащихся посвящены труды Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Е.П. Торренса, К. Роджерса и др. Педагогические проблемы формирования творческих способностей в изобразительной деятельности

нашли отражение в работах П.К. Анохина, Е.И. Игнатьева, Е.И. Коротеевой, B.C. Кузина и др. Известно, что важную роль в развитии художественных способностей при подготовке художника любой специализации играет освоение композиции. Базовые педагогические взгляды на сущность композиции и методики ее преподавания в профессиональном художественном образовании сохранились в наследии таких художников, как A.A. Дейнека, Е.А. Кибрик, H.H. Волков, Г.Г. Нисский, В.А. Фаворский, Д.А. Шмаринов; искусствоведов - М.В. Алпатов, Б.Р. Виппер и др.

Методика обучения композиции должна учитывать психолого-педагогические аспекты создания и восприятия композиции (А.Я. Бродецкий, Н.М. Тарабукин), развитие композиционного мышления как ментальной способности организовать целостную художественную форму и ее влияние на структуру продуктивного мышления личности (A.B. Свешников); формирование способности к композиционной организации изображения на занятиях по рисунку (Н.Г. Назарова); особенности обучения построению формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества (В.Б. Устин); влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения студентов (H.H. Меньшиков), теоретические основы композиции и методики практического обучения студентов (O.JI. Голубева, Н.В. Севрюкова, Е.В. Шорохов).

Организация процесса освоения учащимися знаний и обобщенных способов деятельности должна учитывать специфику преподавания декоративно-прикладного искусства, которая связана со стилизацией, обобщением, особыми методическими приемами (В.В. Корешков, С.П. Ломов, О.В. Федотова, A.C. Хворостов, Г.В. Черемных), совершенствованием обучения художественной керамике в высшем профессиональном образовании (A.A. Булкин, P.M. Варцава, Н.В. Басарева и др.), систематизацией художественного процесса и осознанием значения творческой концепции художника-керамиста (М.А. Антонян, О.М. Голубец, Л.Г. Краморенко).

студентов в процессе освоения художественной керамики не нашла должного отражения в педагогических исследованиях. В целом, можно констатировать, что в современном профессиональном образовании существуют противоречия:

- между направленностью студентов на решение технологических задач репродуктивного характера в декоративно-прикладном искусстве, в т.ч. при освоении керамики, и устремлением современного образования к развитию продуктивной творческой деятельности специалиста;

- между ведущим местом композиционных способностей в структуре способностей к изобразительной деятельности, в любом виде искусства и не разработанностью подходов к их развитию в учебных заведениях, готовящих специалистов декоративно-прикладного и художественно-промышленного профиля, а также преподавателей этих специализаций.

Таким образом, возникает проблема: как оптимизировать процесс развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики. Исследование данной проблемы обусловило выбор темы: «Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики».

Объектом исследования является профессиональное образование студентов в области художественной керамики.

Предмет исследования - педагогические условия развития композиционных способностей студентов в процессе обучения по специализации «Художественная керамика».

Цель исследования - концептуально обосновать и экспериментально проверить систему принципов и комплекс методов развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики.

Задачи исследования:

1. На основе системного изучения теоретических материалов по профессиональному образованию, художественной педагогике, искусствоведению, нормативных документов (стандартов высшего образования, учебных планов, программ) раскрыть сущность и специфику традиционного обучения художественной керамике и современных тенденций профессионального художественного образования в этой сфере.

2. Провести анализ научно-теоретической и методической литературы по проблеме исследования и выявить пути обновления содержания образования в области художественной керамики и концептуальные подходы к развитию композиционных способностей студентов.

3. Разработать и апробировать на практике педагогическую модель процесса развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики.

4. Разработать критерии композиционных способностей будущих художников-керамистов.

Гипотеза исследования. Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики будет эффективно, если:

- процесс обучения опирается как на традиционный опыт, так и на современные подходы к образованию в области декоративно-прикладного искусства;

- разработана и реализована на практике педагогическая модель процесса развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики;

- методика обучения направлена на развитие у студентов навыков художественного обобщения, понимания целостности художественной формы и презентативности приемов визуальной информации;

- педагогические условия развития композиционных способностей студентов включают: интегрированное содержание художественных предметов, способствующих информационной и эмоционально-ценностной интенсивности творческого процесса, формированию целостного образа культуры и продуктивной деятельности художника; среду, способствующую свободной, творческой самореализации; высокий уровень овладения технологическими навыками, расширяющими возможности широкой интерпретации образа изделия.

Методологической основой исследования явились научные труды по философии образования (И.Н. Андреева, Б.С. Гершунский); психологии деятельности и развитию творческих способностей (Б.Г. Ананьев, Л.А. Венгер,

Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу, К. Роджерс, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.Д. Шадриков); развитию визуального восприятия (Р. Арнхейм, H.H. Волков); концепции творческого развития личности и воспитания средствами искусства (H.A. Бердяев, В.В. Давыдов, A.C. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, B.C. Щербаков, Б.П. Юсов); исследованию психологии художественного творчества и индивидуальных особенностей личности (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов); концепции образования в традиционном декоративно-прикладном искусстве (A.B. Бакушинский, И.Я. Богуславская, В.М. Василенко, В.Ф. Максимович, М.А. Некрасова); теории композиции и специфики орнаментальной композиции (С.П. Ломов, Н.Ф. Лоренц, Б.А. Рыбаков, Е.В. Шорохов).

Методы исследования: анализ философско-культурологической, психолого-педагогической, искусствоведческой, художественно-педагогической литературы, тестирование, опрос, собеседование, наблюдение, анализ творческих работ студентов, педагогический эксперимент, обобщение личного педагогического опыта.

Научная новизна исследования.

Определено значение развития композиционных способностей, как многокомпонентного, динамичного процесса, являющегося неотъемлемой частью профессионального становления художника.

собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия; 4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамике, расширяющая возможности свободной интерпретации образа изделия, составляющие которой: формирование системы знаний и практических навыков (общепедагогический компонент); формирование интереса, мотивации, позитивного отношения к ценностям традиционной художественной культуры (индивидуально-творческий компонент).

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении понятия композиция - это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, определяющее структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов - форм, линий, фактур, цветовых пятен, их иерархию, доминанты и характер соотношения с окружающей средой и зрителем.

Дана дефиниция «композиционных способностей» в декоративно-прикладном искусстве - это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте и точности выбора выразительных доминант, обобщении и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе; предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования большого числа идей и выбора оптимальной.

Сформулированы и обоснованы критерии развития композиционных способностей, выражающиеся в продуктивности воображения; целостности восприятия; умении органично соединять элементы, выделять доминанты и определять иерархию, организовывать пространство в единстве содержания и формы, фактуры и цвета, ритма и масштаба для образной выразительности произведения.

Практическая значимость исследования заключается в том, что: 1) педагогически систематизирован процесс обучения художественной керамике, направленный на развитие композиционных способностей; 2) разработана программа «Профессиональная подготовка студентов к выполнению керамического орнаментального рельефа» для студентов по специальной дисциплине «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)»; 3) обоснована взаимосвязь предметов «Основы композиции (художественная керамика)», «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)» с академическими художественными дисциплинами: Живопись, Рисунок, Композиция, Скульптура, История искусств; 4) разработан комплекс учебных заданий по проектированию изделия в художественной керамике, учитывающий различные технологии обработки материала и его воздействия на восприятие зрителя.

Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в профессиональном образовании в однопрофильных учебных заведениях; в системе повышения квалификации и педагогического мастерства педагогов дополнительного образования.

Достоверность исследования обеспечена методологической обоснованностью исходных теоретических позиций, применением комплекса методов, соответствующих цели и задачам исследования, личной педагогической деятельностью, результатами опытно-экспериментальной работы. Опытно-экспериментальная работа проводилась с 2006 по 2010 гг. на кафедре декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета, ГОУ СОШ №1279 и прошло несколько взаимосвязанных этапов.

Этапы исследования: 1 этап (2006-2007) поисково-аналитический: включал изучение теоретических вопросов, связанных с историей керамики, психолого-педагогическими условиями развития творческих способностей студентов при обучении керамике в высшем профессиональном образовании; анализ учебных планов и программ, формулирование рабочей гипотезы, выработку цели и задач исследования.

2 этап (2007-2008) формирующий: разработка педагогической модели развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики, апробация поэтапных методов обучения студентов проектированию изделий из керамики и технологическим этапам выполнения изделия. Выявление организационно-педагогических условий эффективного развития композиционных способностей студентов. Педагогический эксперимент по опытно-экспериментальной реализации педагогической модели.

3 этап (2009-нач.20Ю) обобщающе-аналитический: коррекция учебно-методического комплекса по развитию композиционных способностей студентов. Обработка полученных результатов, формулирование выводов исследования; оформление диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись на занятиях по авторской программе в Московском педагогическом государственном университете. Результаты исследования были представлены и получили одобрение на международных и всероссийских научно-практических конференциях, в том числе: Международная научно-практическая конференция «Диалог культур Востока - России - Запада в образовательной среде» апрель 2007 г. (Учреждение РАО «Институт художественного образования» (ИХО РАО), Юго-Западное окружное управление образования г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва), научно-практический семинар «Педагогическая культурология и проблемы культурного взаимодействия», январь 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва); Городская научно-практическая конференция «Образовательные технологии XXI века» ОТШ, апрель 2008 года (Учреждение РАО «Институт содержания методов образования», ГОУ СОШ №1173, г. Москва); Научная конференция «Повышение качества художественного образования и эстетического воспитания в школе и вузе» («Дни науки» в Московском городском педагогическом университете), апрель 2008 г. (ГОУ ВПО МГПУ, факультет изобразительных искусств и дизайна); Международная научно-практическая конференция «Диалог культур Востока - России - Запада в образовательной среде» апрель 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва); на заседаниях кафедры декоративно-

прикладного искусства художественно-графического факультета МПГУ (20062009 гг.), на заседаниях лаборатории интеграции искусств и мировой художественной культуры ИХО РАО (2009-2010 гт.).

На защиту выносятся следующие положения:

1. Развитие композиционных способностей студентов в освоении художественной керамики представляет собой многокомпонентный, динамичный процесс, являющийся неотъемлемой частью профессионального становления художника. Высокий уровень развития композиционных способностей обеспечивает индивидуальность творческого выражения в создании художественного изделия, оптимальный выбор художественных средств, технологически грамотное применение материала и техник его обработки, повышающее качество и образную выразительность изделия.

2. Композиционные способности в декоративно-прикладном искусстве -это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте, глубине и точности владения способами и приемами построения композиции: выборе на основе существенного и характерного выразительных доминант, обобщения и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе; предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования идей и выбора оптимальной.

3. Педагогическими условиями развития композиционных способностей студентов являются: систематизация содержания художественных дисциплин в специализации «Художественная керамика» на принципах: целостности, интеграции, продуктивности; создание развивающей, творческой образовательной среды; комплекс базовых методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности; импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия; двухуровневая технология обучения композиции в художественной

керамике: формирование системы знаний и навыков (общепедагогический компонент); формирование интереса, мотивации, позитивного отношения к ценностям традиционной художественной культуры (индивидуально-творческий компонент).

Структура и объем диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

Основное содержание работы Во введении определена актуальность исследования; раскрыты основные понятийные категории научного аппарата: его цель, задачи, гипотезы, объект, предмет, научная новизна, значимость, этапы, экспериментальная база, методы; а также сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Научно-теоретические основы развития композиционных способностей в профессиональном образовании художников-керамистов» раскрыты проблемы преемственности традиций в профессиональной подготовке специалиста в области художественной керамики; определены психолого-педагогические условия развития композиционных способностей будущих художников-керамистов; обоснованы педагогические направления и методы развития композиционных способностей студентов при обучении художественной керамике.

Аналитический обзор трудов по развитию искусства керамики, представил процесс становления профессионального образования в этой области (Л.Б. Алимова, Л.И. Буткевич, А.И. Поверин, Н. Полторацкая, Б.А. Рыбаков и др.). Подготовка художников-керамистов в России имеет богатую историю. Специфика подготовки отечественных мастеров в XVIII в. раскрывается на примере обучения при заводах А. Гребенщикова, Д. Виноградова и др. Традиции профессиональной подготовки в области художественной керамики в специализированных школах в XIX - нач. XX вв. рассмотрены на основании опыта обучения в Миргородской художественно-промышленной керамической школе им. Н.В. Гоголя, художественно-ремесленной учебной мастерской по керамике в г. Каменец-Подольский Н.Ф. Роота, мастерской А.Ю. Ягна, гончарной мастерской в усадьбе «Абрамцево», мастерских при Строгановском училище в Москве и училище А.Л. Штиглица в Санкт-

Петербурге и др. Подготовка художников-керамистов в советский период представлена на примере Гжельского силикатно-керамического техникума. Системный анализ работ, посвященных профессиональному образованию художников-керамистов в Строгановской художественно-промышленной школе (О.Л. Голубева, В.А. Малолетков, З.С. Федорова, В.Б. Устин, Т.Б. Шабанова) показал, что особое внимание уделяется обучению построению формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. В.Б. Устин предлагает творческую работу строить на следующих принципах: рациональность (связь формы с функцией и т.д.); тектоничность (соответствие формы конструкции); структурность (соподчинение элементов композиции); гибкость (комбинаторика элементов, органичная модификация формы); органичность (учет закономерностей формообразования в природе); образность (раскрытие художественной идеи); целостность (объединяющий принцип формообразования, «единство в многообразии»). Важная роль отводятся материалу, в котором изготавливается декоративная композиция, пластическим свойствам поверхности, получаемым при его обработке. В.Б. Устин пишет: «Применение материала в дизайн-форме обусловлено, прежде всего, решением функциональных (утилитарных, конструктивных и др.) задач. Но подчиняется оно и закономерностям художественного формообразования. Это подчинение предполагает четкое и яркое раскрытие в форме композиционно-художественных свойств используемого материала».

Анализ ситуации в сфере высшего художественного образования, сложившейся с начала XXI в., показал, что в современной подготовке студентов по изобразительным и декоративно-прикладным специальностям в любой художественной специализации учебные дисциплины, прежде всего, направлены на освоение композиции. При этом доминирующее значение имеет проектирование художественного изделия; т.к. именно в процессе проектирования раскрывается специфика композиционных построений в изучаемой сфере декоративно-прикладного искусства; осваиваются выразительные возможности материалов, и активизируется творческий потенциал традиционного искусства (Н.В. Севрюкова, О.В. Федотова). Таким

образом, достижение продуктивной художественной деятельности невозможно без развития композиционных способностей будущего художника.

В исследовании развитие композиционных способностей рассматривается в контексте общего творческого развития личности (JI.C. Выготский, C.JI. Рубинштейн, Б.М. Теплов и др.), которое интегрирует несколько видов опыта: эстетический, культурный, профессиональный, опыт социализации и саморазвития, опыт самостоятельной творческой деятельности (Д. Дьюи, К. Роджерс, Б.П. Юсов). Анализ различных подходов к изучению творческих способностей (Г.С. Батищев, Д.Б. Богоявленская, Дж. Гилфорд, Г. Грубер, A.A. Мелик-Пашаев, Я.А. Пономарев, Е.П. Торренс и др.) показал, что ведущими способностями к изобразительной деятельности, помогающими успешно интерпретировать художественный образ, выражая эмоциональное отношение к нему служат: зрительная память, отбор существенного и характерного в явлениях действительности, создание оригинальной композиции. Все это помогает реализовать творческие замыслы, усвоить новые техники в искусстве. Е.И. Коротеева определила способности к художественно-творческой деятельности «как природные возможности мышления, восприятия, воображения, моторики руки, которые средствами изобразительной деятельности преобразуются в художественное мышление, художественное восприятие, воображение, художественную умелость руки». Педагогические исследования доказали, что развитие творческих способностей будущих художников целесообразно проводить через различные аспекты освоения композиции (Е.В. Шорохов, Н.И. Сокольникова).

A.B. Свешников разработал модель композиционного мышления, в основе которой лежат принципы, вытекающие из имманентных законов композиции: «диалога», «структурной целостности», «максимума информации», которые позволяют полнее представить роль и значение композиционной деятельности и мышления в контексте основных функций художественно-эстетической активности личности. Композиционное мышление, несмотря на свою специфичность, автор рассматривает как необходимый вид мышления, тесно переплетающийся с иными видами и формами мышления, дополняющий и дополняемый ими. Общие способности

композиционного мышления обусловливают специфические композиционные способности в различных видах художественной специализации. К ним относятся - ритмичность, масштабность, пропорциональность, тектоничность, пластичность; способность выявлять среди разнообразных явлений целостные структуры, объединять разрозненные.

Многие ученые касались проблемы развития композиционных способностей, по-разному их формулируя, так, Л.С. Выготский писал о важности развития комбинаторных (или творческих) способностей учащихся, которые, в сущности, могут в ситуации художественного творчества быть и композиционными. Так как композиция - это суть комбинация различных элементов.

Исследование работ по теории композиции позволило: 1) выделить основные свойства композиции: целостность, единство противоречий, конструктивность, замкнутость или открытость отдельных компонентов; 2) уточнить понятие «композиция» - это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, которое определяет структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов -форм, линий, цветовых пятен и т.д., их иерархию и доминанты, статику или динамику произведения и характер его соотношения с окружающей средой и зрителем. Учитывая, что композиция является не только технологической, но и эмоциональной, эстетической характеристикой произведения, особую значимость приобретает формирование композиционных способностей студентов. Ценным качеством при этом выступает способность сознательно переходить от технологических канонов и изобразительно-предметного содержания к общей, системной целостности композиционного образа.

Композиционные способности занимают основополагающее место в структуре способностей к изобразительной деятельности: они определяют высокий уровень развития творческого воображения и мышления, тесно взаимосвязаны с творческой деятельностью художника. Таким образом, композиционные способности - это сложное синтетическое образование, охватывающее свойства, без которых невозможна какая-либо продуктивная художественная деятельность. В главе описаны критерии композиционных способностей: видеть целое прежде составляющих его частей; выявлять

композиционный центр изображения; выделять доминанты и определять иерархию элементов, объединять противоречия; организовывать пространство средствами гармоничного сочетания форм, цвета, фактуры; использовать ритм, для эмоциональной выразительности произведения; оригинально сочетать необычные элементы и понятия.

Развитию композиционных способностей благоприятствует обогащение знаний о композиции и принципах ее построения, формирование навыков создания целостности художественного образа. Огромное влияние на педагогический процесс в декоративно-прикладном искусстве оказывают художественные и педагогические традиции, система обучения, профессионализм художников-педагогов (В.Ф. Максимович, А.К. Маркова). Развитие композиционных способностей должно происходить сквозь призму глубинного восприятия древнейших корней декоративно-прикладного искусства, его связи с национальной самобытной культурой народа, педагогический потенциал которой исследован в работах по теории традиционного прикладного искусства (И.Э. Агапова, Д.С. Дронов, Н.Р. Казанская, Л.П. Калинина и др.).

Специфика художественного языка керамики обусловливает особенности композиционных решений, акцентируя размеры и пропорции элементов в масштабности целого, форму и орнаментальный декор, возможности материала. Художественная выразительность в керамике проявляется в рамках сложившегося стилевого решения, художественных традиций. Традиционный опыт обучения керамике и психолого-педагогические условия подготовки современного студента позволили наметить пути обновления содержания образования в области художественной керамики и концептуальные подходы к развитию композиционных способностей студентов: опора на художественные и педагогические традиции; обновление содержания, принципов и методов обучения; повышение профессионализма художников-педагогов.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по развитию композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики» разработана педагогическая модель процесса развития композиционных способностей и представлены условия ее реализации в

образовательном пространстве вуза; раскрыт ход опытно-экспериментальной работы по реализации педагогической модели и обобщены ее результаты.

Педагогическая модель развития композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики включает обновленное содержание обучения композиции и методы его реализации, направленные на повышение качества обученности и уровня творческого развития студентов. Педагогическая модель строится на взаимосвязанных и взаимообусловленных принципах: целостности, интеграции, продуктивности. При этом каждый принцип рассматривается в двух аспектах - 1) как принцип реализации самой модели; 2) как принцип реализации интегрированного содержания образования в области композиции (Схема 1).

Схема 1

Принципы построения педагогической модели процесса развития композиционных способностей студентов

В соответствии с принципом целостности все структурные компоненты модели, представляют собой единую систему, отвечающую задачам развития композиционных способностей студентов и действиям с ними связанным. Одновременно он рассматривается и как способ эстетического формо-

Таблица 1

Педагогическая модель развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики

Цель: развитие композиционных способностей студентов, необходимых для индивидуального творческого самовыражения и самоопределения в искусстве керамики.

Задачи: 1.Определить необходимое и достаточное содержание образования в области композиции по специальности художественная керамика;

2. Выявить педагогические условия эффективного развития композиционных способностей студентов художественно-прикладных специальностей;

3. Определить методы реализации содержания образования по композиции в художественной керамике.

4. Разработать технологию реализации педагогической модели

ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ МОДЕЛИ

[ЕЛОСТНОСТИ

ИНТЕГРАЦИИ

ПРОДУКТИВНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ РАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СРЕДА

Систематизация содержанию образования на основе интегративного подхода

ОПОРЫ НА ТРАДИЦИОННЫМ ОПЫТ ЛИЧНОГО ПОКАЗА ИМПРОВИЗАЦИЙ И ВАРИАЦИЙ ИНДИВИДУАЛЬНОГО И КОЛЛЕКТИВНОГО ОБУЧЕНИЯ

ИНТЕГРАТИВНЫХ ПРАКТИКУМОВ

РЕЗУЛЬТАТ: композиционные способности студентов соответствуют критериям: видеть целое прежде частей; выявлять композиционный центр изображения, выделять доминанты и определять иерархию элементов, объединять противоречия, организовывать пространство средствами гармоничного сочетания форм, цвета, фактуры; использовать ритм, симметрию-асимметрию для эмоциональной выразительности произведения; оригинально сочетать необычные элементы и понятия.

образования в традиционном прикладном искусстве и дизайне, обогащающий проектирование изделия требованиями физиологии, психологии, гигиены труда, эргономики, придав, таким образом, требованию целостности форм новое гуманистические параметры. Принцип интеграции позволяет моделировать интерсистемный образовательный процесс, на основе взаимосвязи всех элементов модели и всех компонентов процесса обучения. В пределах образовательного пространства. Принцип продуктивности создает условия надежности обучения, реализации содержания образования средствами проблемного и деятельностного подходов.

Важным структурным компонентом модели развития композиционных способностей студентов является творческая образовательная среда. (В.А. Ясвин и др.). Ее значимые показатели: педагогическая поддержка как средство стимулирования процесса становления творческой личности (О.С. Газман, С.М. Юсфин); единство внешнего (физического) и внутреннего (психологического) пространства обучающихся и преподавателей (А.Я. Бродецкий, A.A. Криулина); аутентичность образовательного процесса.

В главе выявлены, обоснованы и апробированы структурные элементы модели, формирующие педагогические условия развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики. В них входят комплекс методов обучения: опора на традиционный опыт, импровизаций и вариаций, индивидуального и коллективного обучения, интегративных практикумов. Педагогическими направлениями эффективного развития композиционных способностей студентов в процессе обучения являются: ранняя профессионализация; формирование профессионального интереса; соответствие содержания специальных дисциплин требованиям технологии современного производства керамических изделий; раскрытие на занятиях особенностей различных тенденций в этом искусстве; опоры на систему творческих заданий, сосредоточенных на развитии художественной чуткости в восприятии композиции, художественного вкуса, творческого воображения, навыков достижения художественной выразительности, оригинальной интерпретации художественных традиций, свойств материалов и технологий их обработки.

Система творческих заданий, включенных в интегративный практикум по созданию керамических изделий, дает возможность педагогически прогнозировать и оценивать течение процесса обучения студентов и развитие их композиционных способностей. На примере изготовления керамического орнаментального рельефа показана реализация педагогических условий процесса развития композиционных способностей студентов: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации «Художественная керамика» на основе интегративного подхода; 2) создание развивающей, творческой образовательной среды; 3) комплекс методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности; импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия. 4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамики.

Опытно-экспериментальная работа проходила в три этапа. Обучение студентов экспериментальной группы велось по программе «Профессиональная подготовка студентов к выполнению керамического орнаментального рельефа для студентов 1 курса по специальной дисциплине «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)». Программа включает следующие содержательные линии: основы декоративной композиции (закономерности, приемы, средства); орнамент и законы его построения в искусстве (создание орнаментальной композиции); композиция керамического рельефа (мотивы орнамента - геометрический, растительный, фигуративный); композиция в раппорте, практикум по выполнению орнаментального ряда (на основе ленточного раппорта); практикум по созданию сетчатого орнамента (на основе центрально-лучевого, центрического раппорта).

В диссертации приводится пример проведения экспериментальной работы по технологии создания композиции керамического орнаментального рельефа. Оценка развития композиционных способностей студентов, определяемых быстротой нахождения и продуктивностью композиционного решения, рассматривалась по уровням: уровень освоения основ

материаловедения; уровень овладения технологическими навыками; уровень воплощения керамического орнаментального рельефа в материале (Таблица 2,

Таблица 2.

Уровни развития композиционных способностей Контрольная группа Экспериментальная группа

Освоение основ материаловедения 45% 55%

Овладение технологическими навыками 35% 65%

Воплощения керамического орнаментального рельефа в материале 20% 80%

Анализ созданных студентами керамических рельефов показал, что изучение основ материаловедения и технологии взаимосвязано с процессом развития композиционных способностей; высокий уровень развития которых влияет на творческое развитие, мотивацию студента к профессиональному росту, творческую рефлексию, определяющей и его собственную самооценку, и способность к оцениванию творческих работ других художников-керамистов.

В заключении подведены итоги работы, намечены перспективы продолжения исследования, сформулированы основные выводы.

1. Развитие композиционных способностей студентов в освоении художественной керамики представляет собой многокомпонентный, динамичный процесс, являющийся неотъемлемой частью профессионального становления художника. Высокий уровень развития композиционных способностей обеспечивает индивидуальность творческого выражения в создании художественного изделия, оптимальный выбор художественных средств и технологически грамотное применение материала и техник его обработки.

2. Разработана педагогическая модель развития композиционных способностей студентов, педагогическими условиями реализации которой являются: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации художественная керамика; 2) создание развивающей, творческой образовательной среды; 3) комплекс методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности; личного показа приемов и методов работы над проектированием и воплощением проекта; импровизаций и вариаций на основе

3. Структурными элементами педагогической модели процесса развития композиционных способностей студентов, построенной на принципах целостности, интегративности, продуктивности, являются: интегрированное содержание обучения, творческая развивающая среда, методы реализации содержания и двухуровневая педагогическая технология, включающая общепедагогический и индивидуально-творческий компоненты.

4. Разработанный комплекс интегративных практикумов, построенный на основе взаимодействия информативного и практического опыта в структуре целостного восприятия студента, дает возможность оптимизировать процесс развития композиционных способностей учащихся, обеспечив свободную творческую деятельность в рамках программы; стимулирование продуктивного воображения, направленного на генерирование композиционных идей и выбора оптимальной; предвидение возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение.

Основное содержание диссертации отражено в публикациях по проблеме исследования, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Седых В.В. Методическая система по овладению студентами основами материаловедения (На практических занятиях по художественной керамике) // Наука и школа, № 2, 2009. - С. 46 - 47. (0,4 п.л.).

2. Седых В.В. Педагогическое проектирование среды для развития творческих способностей студентов (На материале обучения художественной керамике) // Наука и школа, № 3, 2009. - С. 39 - 40. (0,4

П.Л.).

3. Седых В.В. Художественное единство орнаментальных основ в декоративно-прикладном искусстве // Диалог культур Востока — России -Запада в образовательной среде: Сборник научных трудов /Под ред. Ивановой Э.И., Мельник Т.Г., Поля Д.В. - М.: ИХО РАО, 2007. - С. 75 - 78. (0,3 п.л.).

4. Седых В.В. Развитие художественно-творческих способностей студентов при изучении основ лепного мастерства И Педагогические науки, № 4 (26), 2007. - С. 194 - 195. (0,3 пл.).

5. Седых В.В. Художественно-педагогические приемы изложения дидактического материала (На примере обучения студентов выполнению лепного декора) II Современные гуманитарные исследования, № 4 (17), 2007. -С. 196-197. (0,4 пл.).

6. Седых В.В. Художественное и эстетическое значение декоративных архитектурных форм в организации интерьерной среды // Педагогическая культурология и проблемы культурного взаимодействия: Сборник научных трудов /Под ред. Поля Д.В., Трофимовой В.Б., Масандиловой И.Л. - М.: ИХО РАО, 2008. - С. 145 - 147. (0,3 пл.).

7. Седых В.В. Образовательные технологии, расширяющие возможности изучения декоративно-прикладного искусства (На примере лепного декора) // Образовательные технологии XXI века. ОТ'08. Материалы седьмой городской научно-практической конференции /Под ред. Гудилиной С.И., Тихомировой К.М., Рудаковой Д.Т. - М.: ИСМО РАО, 2008. - С. 221 -223. (0,4 пл.).

8. Седых В.В. Использование методов обучения в подготовке студентов к художественно-творческой деятельности по созданию керамических изделий II Вопросы гуманитарных наук, № 4 (37), 2008. - С. 105 - 108. (0,3 пл.).

9. Седых В.В. Специальная подготовка студентов художественно-графического факультета на основе диалога культур: историко-культурная составляющая // Диалог культур России и Индии в образовательной среде: Сборник научных трудов /Сост. Д.В. Поль, И.Л. Масандилова. - М.: ИХО РАО, 2008.-С. 206-213.(0,3 пл.).

10. Седых В.В. Орнаментальный керамический рельеф // Юный художник, № 5,2009. - С. 46 - 48. (1 пл.).

Заказ № 193. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз. Отпечатано в ООО «Петроруш». г.Москва, ул.Палиха 2а.тел.250-92-06 www.postator.ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Седых, Вадим Викторович, 2010 год

Введение.

ГЛАВА I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ

КОМПОЗИЦИОННЫХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ

ОБРАЗОВАНИИ ХУДОЖНИКОВ-КЕРАМИСТОВ

1.1. Анализ проблемы преемственности традиций и профессиональной подготовки специалиста в области художественной керамики.

1.2. Психолого-педагогические условия развития композиционных способностей будущих художников.

1.3. Педагогические направления и методы развития композиционных способностей студентов при обучении художественной керамике

Выводы по главе I.

ГЛАВА II. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ

2.1. Педагогическая модель развития композиционных способностей будущих художников-керамистов.

2.2. Методические основы развития композиционных способностей студентов в условиях учебного процесса по художественной керамике

2.3. Результаты реализации педагогической модели развития композиционных способностей студентов в ходе освоения художественной керамики.

Выводы по главе II.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики"

Современное профессиональное образование в области художественной керамики, опираясь на опыт и традиции, должно учитывать психолого-педагогические особенности студентов, вкусы и потребности современного общества. Известно, что для создания самобытного художественного изделия студенту недостаточно изучить сложившийся опыт и овладеть различными технологиями обработки глины, важно обладать развитыми композиционными способностями, которые обеспечивают возможность создания оригинальных выразительных изделий. Однако на практике обучение повсеместно носит традиционный характер: внимание сосредоточено на решении технологических задач, направленных на репродуктивную деятельность обучающихся. Подобный подход входит в противоречие с концептуальными идеями культуросообразного образования, полагающего, что образование должно стимулировать не репродуктивную, а творческую деятельность человека. Лишь в этом случае оно направлено не только на социализацию, т.е. адаптацию индивида к «готовым» социальным нормам, но и на культуроосвоение, которые «фиксируют источники его творческого роста в развивающемся обществе» (В.Т. Кудрявцев, В.И. Слободчиков, JI.B. Школяр).

Исследованием различных аспектов развития творческих способностей учащихся посвящены труды JI.C. Выготского, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Е.П. Торренса, К. Роджерса и др. Педагогические проблемы формирования творческих способностей в изобразительной деятельности нашли отражение в работах П.К. Анохина, Е.И. Игнатьева, Е.И. Коротеевой, B.C. Кузина и др. Известно, что важную роль в развитии художественных способностей при подготовке художника любой специализации играет освоение композиции. Базовые педагогические взгляды на сущность композиции и методики ее преподавания в профессиональном художественном образовании сохранились в наследии таких художников, как А.А. Дейнека, Е.А. Кибрик, Н.Н. Волков, Г.Г. Нисский, В.А. Фаворский, Д.А. Шмаринов; искусствоведов - М.В. Алпатов, Б.Р. Виппер и др.

Методика обучения композиции должна учитывать психолого-педагогические аспекты создания и восприятия композиции (А.Я. Бродецкий, Н.М. Тарабукин), развитие композиционного мышления как ментальной способности организовать целостную художественную форму и ее влияние на структуру продуктивного мышления личности (А.В. Свешников); формирование способности к композиционной организации изображения на занятиях по рисунку (Н.Г. Назарова); особенности обучения построению формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества (В.Б. Устин); влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения студентов (Н.П. Меньшиков), теоретические основы композиции и методики практического обучения студентов (O.JI. Голубева, Н.В. Севрюкова, Е.В. Шорохов).

Организация процесса освоения учащимися знаний и обобщенных способов деятельности должна учитывать специфику преподавания декоративно-прикладного искусства, которая связана со стилизацией, обобщением, особыми методическими приемами (В.В. Корешков, С.П. Ломов, О.В. Федотова, А.С. Хворостов, Г.В. Черемных), совершенствованием обучения художественной керамике в высшем профессиональном образовании (А.А. Булкин, P.M. Варцава, Н.В. Басарева и др.), систематизацией художественного процесса и осознанием значения творческой концепции художника-керамиста (М.А. Антонян, О.М. Голубец, Л.Г. Краморенко).

Однако, несмотря на широкое внимание к разработке проблем, связанных с преподаванием композиции в различных специализациях профессионального художественного образования, сфера развития композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики не нашла должного отражения в педагогических исследованиях. В целом, можно констатировать, что в современном профессиональном образовании существуют противоречия:

Объектом исследования является профессиональное образование студентов в области художественной керамики.

Цель исследования — концептуально обосновать и экспериментально проверить систему принципов и комплекс методов развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики.

Задачи исследования:

4. Разработать критерии композиционных способностей будущих художников-керамистов.

Методологической основой исследования явились научные труды по философии образования (И.Н. Андреева, Б.С. Гершунекий); психологии деятельности и развитию творческих способностей (Б.Г. Ананьев, JI.A. Венгер,

Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу, К. Роджерс, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.Д. Шадриков); развитию визуального восприятия (Р. Арнхейм, Н.Н. Волков); концепции творческого развития личности и воспитания средствами искусства (Н.А. Бердяев, В.В. Давыдов, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, B.C. Щербаков, Б.П. Юсов); исследованию психологии художественного творчества и индивидуальных особенностей личности (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов); концепции образования в традиционном декоративно-прикладном искусстве (А.В. Бакушинский, И .Я. Богуславская, В.М. Василенко, В.Ф. Максимович, М.А. Некрасова); теории композиции и специфики орнаментальной композиции (С.П. Ломов, Н.Ф. Лоренц, Б.А. Рыбаков, Е.В. Шорохов).

Научная новизна исследования.

Разработанная педагогическая модель процесса развития композиционных способностей студентов включает пути обновления содержания художественного образования на принципах: целостности, интеграции, продуктивности. Педагогическими условиями реализации модели являются: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации «Художественная керамика» на основе интегративного подхода, активизирующего информационную и эмоционально-ценностную интенсивность творческого процесса; 2) создание развивающей, творческой, способствующей свободной самореализации образовательной среды; 3) комплекс базовых методов развития композиционных способностей студентов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности; импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративпых практикумов по проектированию и созданию керамического изделия; 4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамике, расширяющая возможности свободной интерпретации образа изделия, составляющие которой: формирование системы знаний и практических навыков (общепедагогический компонент); формирование интереса, мотивации, позитивного отношения к ценностям традиционной художественной культуры (индивидуально-творческий компонент).

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении понятия композиция — это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, определяющее структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов - форм, линий, фактур, цветовых пятен, их иерархию, доминанты и характер соотношения с окружающей средой и зрителем.

Дана дефиниция «композиционных способностей» в декоративно-прикладном искусстве — это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте и точности выбора выразительных доминант, обобщении и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе; предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования большого числа идей и выбора оптимальной.

Практическая значимость исследования заключается в том, что: 1) педагогически систематизирован процесс обучения художественной керамике, направленный на развитие композиционных способностей; 2) разработана программа «Профессиональная подготовка студентов к выполнению керамического орнаментального рельефа» для студентов 1 курса по специальной дисциплине «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)»; 3) обоснована взаимосвязь предметов «Основы композиции (художественная керамика)», «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)» с академическими художественными дисциплинами: Живопись, Рисунок, Композиция, Скульптура, История искусств; 4) разработан комплекс учебных заданий по проектированию изделия в художественной керамике, учитывающий различные технологии обработки материала и его воздействия на восприятие зрителя.

Достоверность исследования обеспечена методологической обоснованностью исходных теоретических позиций, применением комплекса методов, соответствующих цели и задачам исследования, личной педагогической деятельностью, результатами опытно-экспериментальной работы. Опытно-экспериментальная работа проводилась с 2006 по 2010 гг. на кафедре декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета, ГОУ средняя общеобразовательная школа №1279 и прошло несколько взаимосвязанных этапов.

3 этап (2009-начало 2010) обобщающе-аналитический: коррекция учебно-методического комплекса по развитию композиционных способностей студентов. Обработка полученных результатов, формулирование выводов исследования; оформление диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись на занятиях по авторской программе в Московском педагогическом государственном университете, ГОУ СОШ №1279. Результаты исследования были представлены и к получили одобрение на международных и всероссийских научно-практических конференциях, в том числе: Международная научно-практическая конференция «Диалог культур Востока - России - Запада в образовательной среде» апрель 2007 г. (Учреждение РАО «Институт художественного образования» (ИХО РАО), Юго-Западное окружное управление образования г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва), научно-практический семинар «Педагогическая культурология и проблемы культурного взаимодействия», январь 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва); Городская научно-практическая конференция «Образовательные технологии XXI века» ОТЮ8, апрель 2008 года (Учреждение РАО «Институт содержания методов образования», ГОУ СОШ №1173, г. Москва); Научная конференция «Повышение качества художественного образования и эстетического воспитания в школе и вузе» («Дни науки» в Московском городском педагогическом университете), апрель 2008 г. (ГОУ ВПО МГПУ, факультет изобразительных искусств и дизайна); Международная научно-практическая конференция «Диалог культур

Востока - России - Запада в образовательной среде» апрель 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва); на заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета МИГУ (2006- 2009 гг.), на заседаниях лаборатории интеграции искусств и мировой художественной культуры ИХО РАО (2009-2010 гг.).

На защиту выносятся следующие положения:

2. Композиционные способности в декоративно-прикладном искусстве — это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте, глубине и точности владения способами и приемами построения композиции: выборе на основе существенного и характерного выразительных доминант, обобщения и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе; предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования идей и выбора оптимальной.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ II

Анализ результатов проведенной опытно-экспериментальной работы по реализации педагогической модели развития композиционных способностей будущих художников-керамистов позволяет заключить, что:

1) Гипотеза о том, что развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики будет эффективно, если процесс обучения студентов опирается как на традиционный опыт, так и на современные подходы к образованию в области декоративно-прикладного искусства; методика обучения будет направлена на развитие у студентов навыков художественного обобщения, понимания целостности художественной формы и презентативности приемов визуальной информации; будут созданы условия для обогащения у студентов эстетического, культурного и художественно-творческого опыта — является верной.

2) Уровень развития композиционных способностей студентов тесно взаимосвязан с уровнем их творческого развития, на повышение которого оказывает влияние применение комплекса методов обучения, включающих: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности и личного показа приемов работы над воплощением проекта; импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия. Взаимодействие данных методов мотивирует студентов на повышение профессионального роста, рождает у них устойчивый профессиональный интерес, стремление к творческой самореализации в избранной специальности.

3) Выявленные в исследовании критерии раскрывают разные стороны развития композиционных способностей студентов в ходе освоения художественной керамики: овладение теоретическими знаниями, точность и осознанность использования свойств материалов для достижения выразительности, декоративности в композиционном решении; качество владения технологией выполнения керамического изделия; уровень проявления композиционных способностей при выполнении керамического орнаментального рельефа; уровень творческой активности, включенности в работу, уровень проявления композиционных способностей при создании эскиза.

4) Одним из наиболее значимых результатов экспериментальной работы стало создание благоприятного психологического климата на занятиях, что обеспечило свободное раскрытие индивидуальных творческих проявлений студентов при создании керамических изделий, овладение навыками общения, развитие эстетической рефлексии, творческого воображения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Педагогическими направлениями эффективного развития композиционных способностей студентов в процессе обучения являются: ранняя профессионализация; формирование профессионального интереса; соответствие содержания специальных дисциплин требованиям технологии современного производства керамических изделий; раскрытие на занятиях различных тенденций этого искусства и их особенностей; опоры на систему творческих заданий, сосредоточенных на развитии художественной чуткости в восприятии композиции, художественного вкуса, творческого воображения, навыков достижения художественной выразительности, оригинальной интерпретации художественных традиций, свойств материалов и технологий их обработки.

Исследование процесса развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики позволило раскрыть роль преемственности традиций в профессиональной подготовке специалиста в области художественной керамики и выявить роль композиционных способностей в становлении компетентного специалиста в данной области.

Проведенное исследование позволило сделать ряд основных выводов, подтверждающих гипотезу:

1) Развитие композиционных способностей студентов в освоении художественной керамики представляет собой многокомпонентный, динамичный процесс, являющийся неотъемлемой частью профессионального становления художника. Высокий уровень развития композиционных способностей обеспечивает индивидуальность творческого выражения в создании художественного изделия, оптимальный выбор художественных средств и технологически грамотное применение материала и техник его обработки.

2) Разработана педагогическая модель развития композиционных способностей студентов, педагогическими условиями реализации которой являются: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации художественная керамика; 2) создание развивающей, творческой образовательной среды; 3) комплекс методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности; личного показа приемов и методов работы над проектированием и воплощением проекта; импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта; индивидуального и коллективного обучения; интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия.4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамики.

3) Структурными элементами педагогической модели процесса развития композиционных способностей студентов, построенной на принципах целостности, и итеративности, продуктивности, являются: интегрированное содержание обучения, творческая развивающая среда, методы реализации содержания и двухуровневая педагогическая технология, включающая общепедагогический и индивидуально-творческий компоненты.

4) Разработанный комплекс интегративных практикумов, построенный на основе взаимодействия информативного и практического опыта в структуре целостного восприятия студента, дает возможность оптимизировать процесс развития композиционных способностей учащихся, обеспечив свободную творческую деятельность в рамках программы; стимулирование продуктивного воображения, направленного на генерирование композиционных идей и выбора оптимальной; предвидение возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение.

В кандидатской диссертации приведены рисунки, схемы, таблицы, диаграммы в основном тексте и Приложении, которые показывают ход постановки экспериментальной работы, детально раскрывают содержание продуктов декоративно-прикладной деятельности студентов, что позволяет оценить качество подготовки студентов. В силу того, что технология выполнения керамики соблюдалась при постановке эксперимента, то профессионально значимые этапы овладения студентами знаниями, умениями и навыками по материаловедению и технологии представлены в соответствии с ходом эксперимента.

Полученные в диссертационном исследовании результаты по проблеме развития композиционных способностей студентов могут быть применены для:

- расширения и совершенствования системы подготовки будущих специалистов как художников декоративно-прикладного искусства в области художественной керамики, обучающихся на художественно-графических факультетах педвузов;

- обеспечения профессиональной подготовки студентов, развития способностей к композиционной деятельности, как обязательной части их профессионально-художественного становления на начальном этапе обучения;

- использования орнаментальных композиций как художественного средства при оформлении керамических изделий на основе полученных студентами навыков в процессе обучения материаловедению и технологии в дальнейшем;

- развития у студентов композиционного мышления, воображения как творческих способностей, необходимых для овладения опытом выполнения изделий художественной керамики.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Седых, Вадим Викторович, Москва

1. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. М.: Наука, 1980.-334 с.

2. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. М.: Мысль, 1991. - 299 с.

3. Агапова И .Я. Педагогические условия формирования профессионального интереса у учащихся колледжа традиционного прикладного искусства: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2009. - 24 с.

4. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. М.: Мир, 1982.- 181 е., ил.

5. Азизян И. Композиционные основы взаимодействия искусств // Архитектурная композиция: Современные проблемы. М., 1970. - С. 175 - 179.

6. Александрова Е. Я. Художественное образование в России (историко-культурологический анализ): Автореферат дис. . докт. культурологических наук. М., 1997. - 46 с.

7. Алексеев С.С. и др. Очерки теории архитектурной композиции. М.: Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1960. -293 с.

8. Алексеева JI.B. Внеклассные занятия по лепке в школе. М.: «Просвещение», 1970. - 46 с.

9. Алехин А.Д. Когда начинается художник: Кн. для учащихся. М.: Просвещение, 1993. - 160 е., ил.

10. Алимов Л.Б. Художественная промышленность России XVIII начала XX веков: производство декоративно-прикладной роскоши: Автореферат дис. . докт. ист. наук. - Челябинск, 2007. - 61 с.

11. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. В 2 т. М.: Искусство, 1967.

12. Амонашвили Ш.А. Гуманно-личностный подход к детям. М.: Изд-во Института практической психологии; Воронеж: НПО «МОДЭК», 1998. -554 с.

13. Ананьев Б.Г. Задачи современной психологии искусства: Художественное творчество. JL: Изд-во Ленингр. ун-та, 1982. - 251 с.

14. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001. - 288 с.

15. Андреев А.А. Педагогика высшей школы. Новый курс М.: Московский международный институт эконометрики, информатики, финансов и права, 2002. - 264 с.

16. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности. Основы педагогики творчества. Казань: КГУ, 1988. -238 с.

17. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Казань: Издательство Казан, ун-та, 1996. - 567 с.

18. Андреева И.Н. Философия и история образования. М.: Московское городское педагогическое общество, 1999. — 190 с.

19. Анисимов О.С. Методологическая культура педагогической деятельности и мышления. М.: Экономика, 1991. - 416 с.

20. Анохин П.К. Избранные труды. М.: Наука, 1978. - 344 с.

21. Аношкин А.П. Основы моделирования в образовании. Омск: Издательство ОмГПУ, 1998. - 144 с.

22. Аношкин А.П. Педагогическое проектирование систем и технологий обучения. Омск: Изд-во ОмГПУ, 1997. - 140 с.

23. Антонян М.А. Творческая концепция художника-керамиста: (к вопросам о синтезе архитектуры пластики-керамики): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. — М., 1992. 19 с.

24. Анцыферова Л.И. Развитие личности специалиста как субъекта своей профессиональной жизни // Психологические исследования проблемы формирования личности профессионала /Под ред. В.А. Бодрова. -М.: Ин-т психологии АН СССР, 1991. С. 21 - 40.

25. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм /Пер. с англ. В.Л. Глазычева. -М.: Стройиздат, 1984. 192 е., ил. — Перевод изд.: The dynamics of architectural form /R. Arnheim.

26. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие /Пер. с англ. В.Н. Самохина. М.: Изд-во «Прогресс», 1974. - 392 е., ил. - Перевод изд.: Art and visual perception. A psychology of the creative eye /R. Arnheim.

27. Асеев В.Г. Мотивация поведения и формирование личности. М.: Мысль, 1976.- 158 с.

28. Асмолов А.Г. Психология личности. М.: Смысл, Академия, 2002. - 416 с.

29. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989. -560 с.

30. Бакалдина Г.В. Педагогические условия формирования готовности студентов к руководству декоративно-орнаментальной деятельностью детей дошкольного возраста средствами народной культуры: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2006. — 27 с.

31. Бакушинский А.В. Художественное восприятие. Теоретические основы. Исследования и статьи: Избранные искусствоведческие труды. М.: Сов. художник, 1981.-349 с.

32. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание^ М.: Карапуз, 2009. - 304 е., ил.

33. Бакшаева Н.А., Вербицкий А.А. Психология мотивации студентов. М.: Логос, 2006.- 184 с.

34. Банников В.Н. Педагогические условия развития художественного интереса учащихся детской школы искусств на занятиях декоративно-прикладного искусства: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2000. -16 с.

35. Баранова С.И. Изразцовый декор памятников архитектуры Москвы XVII века: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 2006. - 24 с.

36. Барышников А.П. Методы изображения пространства в живописи, графике и в рельефе: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1947. - 22 с.

37. Басарева Н.В. Поливная керамика в системе профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства: Автореферат дис. . канд. пед. наук. — Орел, 2000. 24 е., ил.

38. Баторевич Н.И., Кожицева Т.Д. Архитектурный словарь. Изд. 2-е, доп. -Санкт-Петербург: Стройиздат СПб, 2001. 384 е., ил.

39. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Термины и понятия. Майкоп, 1997. - 178 с.

40. Белов А.А., Гвоздев Е.М. Композиция в декоративно-прикладном искусстве. 2-е изд., доп. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2005. -98 е., ил.

41. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. — М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2004. 176 е., 32 с. ил.

42. Бесчастнов Н.П. Цветная орнаментальная графика. Однофигурные и многофигурные композиции. М.: МГТИ, 1993. - 83 е., ил.

43. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. 272 е., ил.

44. Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М.: Изд-во Московского Университета, 1953. - 301 е., ил.

45. Боголюбов H.C. Принципы индивидуального подхода к развитию творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах. М.: «Прометей», 2004. - 34 с.

46. Боголюбов H.C. Структура мастерства художника // Научные труды МПГУ. Серия: Гуманитарные науки. Сборник статей. М.: Прометей, 2003.-432 с.

47. Божович Л.И. Проблемы формирования личности: Избранные психологические труды. 3-е изд. /Под ред. Д.И. Фельдштейна. М.: МПСИ, 2001.-352 с.

48. Большая советская энциклопедия /Гл. ред. Б.А. Введенский. Т. 36. 2-е изд. М.: Государственное научное издательство «Большая советская энциклопедия», 1955. - 670 с.

49. Бондаревская Е.В. Теория и практика личностно-ориентированного образования. — Ростов-на-Дону: РГПУ, 2000. 352 с.

50. Боташева Н.П., Огузов В.Б. Развитие композиционного мышления у студентов 2 курса ХГФ // Алиевские чтения, вып. 1 /Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов университета. Карачаевск: Издательство КЧГУ, 2003. - С. 245 - 246.

51. Брагина Д.В. Развитие образного мышления студентов ХГФ на занятиях композицией: на материале натюрморта: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2006. - 28 с.

52. Братусь Б.С. К проблеме человека в психологии// Вопросы психологии, 1997, № 5: электронный ресурс http://www.ipk.alien.ru

53. Бродецкий А .Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве.' Азбука молчания. М.: Владос, 2000. - 191 с.

54. Брунер Дж. Психология познания. За пределами непосредственной информации Пер. с англ.; Под общ. ред. А.Р. Лурия. М.: Прогресс, 1977. -412 с.

55. Брушлинский А.В. Проблемы психологии субъекта. М.: ИП РАН, 1994. -109 с.

56. Буббико Дж., Крус X. Керамика: техники, материалы, изделия: Пер. с итал. /Дж. Буббико, X. Крус. -М.: Изд. «Ниола-Пресс», 2006. 128 е., ил.

57. Бубнова Е.А. Конаковский фаянс. М.: Изд-во «Изобразительное искусство», 1978. - 232 е., ил.

58. Бугамбаев М. Гончарное ремесло. Ростов-на-Дону: «ФЕНИКС», 2000. -320 с.

59. Булкин А.А. Развитие художественных потребностей студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях керамикой: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2002. - 24 с.

60. Буткевич JI.M. История орнамента. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.-272 е., 8 с. ил.: ил.

61. Буткевич Л.М. Орнамент как процесс (специфика художественной образности. Генезис. Стадии существования): Монография /Л.М. Буткевич. М.: МГТУ, 2000. - 359 с.

62. Бутовский В. История русского орнамента с X по XIX ст. в 2-х тт. М., 1870-1872.

63. В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства /Сост. Т.К. Каракаш, А.А. Мелик-Пашаев, науч. ред. А.А. Мелик-Пашаев. — М., 2001. 384 с.

64. Вальдгауер О.Ф. Краткое описание росписных ваз в отделении древностей Императорского Эрмитажа. СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1906. - 72 е., ил.

65. Варава Л.В. Декоративно-прикладное искусство. Современная энциклопедия. /Л.В. Варава. Ростов н/Д: Феникс; Донецк: Кредо, 2007. -304 с. - (Город мастеров).

66. Варцава P.M. Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом: Программа. Владимир: Изд-во ВГПУ, 2004. - 22 с.

67. Варцава P.M. Содержание и методы преподавания (художественной) керамики на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Автореферат дис. . канд. пед. наук. -М., 1989. -26 с.

68. Ваулин П.К. Производство печных изразцов и облицовочных плиток для внутренних работ // Керамика и стекло. Популярное издание, № 9. М.: ГОСТЕХИЗДАТ, 1925. - С. 10 - 13.

69. Верман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство XVI -XIX столетий /К. Верман. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство ACT», 2001. - 944 е., ил.

70. Вершинина А.Ю. Скульптурный декор фасадов зданий Москвы конца XIX- начала XX веков: К вопросу о художественной природе модерна: дис. . канд. искусствоведения. М.: 2004. - 232 е., прил. 92 с.

71. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. 2-е изд., испр. и доп. /ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР; Редкол.: Ю.Б. Виппер, М.Я. Либман, Т.Н. Ливанова. - М.: Изобразительное искусство, 1985. — 288 с.

72. Виппер Б.Р. Искусство древней Греции /АН СССР, Институт истории искусств Министерства культуры СССР. М.: Наука. 1972. - 268 е., ил.

73. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве /Институт истории искусств Министерства культуры СССР; Редкол.: Ю.Б. Виппер, М.Я. Либман, Т.Н. Ливанова, М.И. Свидерская. М.: Искусство, 1970. - 591 с.

74. Власов В.Г. Исследование взаимосвязи рисунка и композиции в художественной керамике и стекле: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. — Л., 1988. 18 с.

75. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950.-508 е., ил.

76. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Изд-во «Искусство», 1977. -263 с.

77. Вопросы композиции на занятиях по изобразительному искусству: Межвуз. сб. науч. тр.: в 2 вып. /Сост. С.Н. Данилушкина, P.M. Золотухин.- Омск: Изд-во Омского гос. пед. ун-та, 2003. Вып. 1, 2003. - 100 с. Вып. 2, 2004.-85 с.

78. Вульфов Б.З., Харькин В.Н. Педагогика рефлексии. Изд. 2-е. М.: «Изд-во Магистр», 1999.- 112 с.

79. Выготский Л.С. Психология искусства. 3-е изд. - М.: Искусство, 1986. — 572 с.

80. Выготский Л.С. Психология. М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. - 1008 с.

81. Высшее образование в современных условиях // Всерос. науч.-метод, конф. тез. докл. СПб., 1996. - 128 с.

82. Гаврилов В.Г. Роль художественной керамики в быту (по материалам исследования народной керамики западных областей Украины и Закарпатья): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1965. - 16 с.

83. Гамаюнов В.Н., Коробовский Ю.Г. Основы дизайна. Ч. 2: Под ред. В.Н. Гамаюнова. -М.: МГОПИ, изд-во «Альфа», 1993. 100 е., с 92 рис.

84. Герасимова М.В. Познеэллинистическая рельефная керамика Пергама: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. -М., 1999. 19 с.

85. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа: -М.: Изд-во «Галард», 1998. 326 е., ил.

86. Гершунский Б. С. Философия образования для XXI века. (В поисках практико-ориентированных концепций) — М.: Изд-во «Совершенство», 1998.-608 с.

87. Гзовская O.JL, Гилевич Г.И., Демчев П.Г., Корешков В.В., Овчарова Ю.А., Скворцов К.А., Черемных Г.В. Примерная программа дисциплины «Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом». — М.: «Прометей» МПГУ, 2004. 24 с.

88. Гирвиц Г.И. Орнамент как специфический образ действительности: Дис. . канд. философ, наук. Смоленск: 1999. - 167 е., прил. 30 е., ил.

89. Гладкая М.С. Рельефы Дмитриевского собора во Владимире: вопросы иконографической программы /М.С. Гладкая. Владимир, 2005. — 188 е.: ил. — (Дмитриевский собор во Владимире. Материалы и исследования. Вып. 5).

90. Глазычев B.JI. Эволюция творчества в архитектуре. М.: Стройиздат, 1986.-496 е., ил.

91. Гнедич П.П. История искусств. Высокое Возрождение. М.: Изд-во Эксмо, 2005. - 144 е., ил.

92. Гнедич П.П. История искусств. Россия. XVIII XIX вв. - М.: Изд-во Эксмо, 2005. - 144 е., ил.

93. Голубева O.JI. Основы композиции. 3-е изд. - М.: Изд-во «Сварог и К», 2008. - 144 е., ил.

94. Голубец О.М. Декоративная керамика в современной архитектурно-пространственной среде: (На материалах искусства декор, керамики Украины 60-х нач. 80-х гг.): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. - Львов, 1984. - 26 е., ил.

95. Гончарова Т.В. Педагогические условия развития интереса к декоративно-композиционной деятельности у студентов художественно-графического факультета: Автореферат дис. . канд. пед. наук. Магнитогорск, 2003. -18 с.

96. Горностай П.П. Готовность личности к саморазвитию как психологическая проблема /Сб. науч. трудов. Проблемы саморазвития личности: методология и практика. Депонировано в ИНИОН АН СССР № 42525 от 27.07.1990 г.-С. 126- 138.

97. Горяева Н.А. Изобразительное искусство: Декоративно-прикладное искусство в жизни человека /Под ред. Б.М. Неменского. — 7-е изд. М.: Просвещение, 2008. - 192 е., ил.

98. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. В 4-х частях.- Тверь, 1993. Ч. I, II. 240 с.

99. Громов Е.С. Основные эстетические категории. М.: Знание, 1981. - 64 с.- (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Эстетика»; № 8).

100. Грубер А. Как выучиться лепить? Краткое руководство для изучения лепки и отливки из гипса /Пер. с нем. С. Розеноера. СПб.: Книгоиздательство А.Ф. Сухова, 1912.-80с., ил.

101. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М.: Интор, 1996. - 541 с.

102. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка: Современное написание: В 4 т. Т. 1. А 3 /В.И. Даль. - М.: ООО «Издательство Астрель», 2002. - XXVI, 1158 е., 1 портр.

103. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка: Современное написание: В 4 т. Т. 2. И О /В.И. Даль. - М.: ООО «Издательство Астрель», 2002. - XXVI, 1280 е., 1 портр.

104. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка: Современное написание: В 4 т. Т. 4. Р Я /В.И. Даль. - М.: ООО «Издательство Астрель», 2002. - XXVI, 1152 е., 1 портр.

105. Данилова Л.И. Камень, глина и фантазия. М.: Изд. «Просвещение», 1991. - 236 е., ил.

106. Дараган М.В. Пути совершенствования методов обучения декоративно-прикладному искусству на художественно-графических факультетах заочных отделений педвузов (раздел орнамент): Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 1989. - 27 с.

107. Даутов М.К. Исторические закономерности развития декоративно-прикладного искусства // Алиевские чтения, вып. 1 /Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов университета. Карачаевск: Издательство КЧГУ, 2003. - С. 249 - 251.

108. Дегтяникова Н.И. Эвристические методы в исследовании композиции произведений изобразительного искусства: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. СПб., 2004. - 21 с.

109. Демидова В.Г. Методические основы преподавания керамики в детских художественных школах: Дис. . канд. пед. наук. М., 2006. — 266 е., ил.

110. Демчев П.Г. Предназначение «рукотворчества» в развитии способностей к декоративно-прикладной деятельности // Научные труды Mill У. Серия: Гуманитарные науки. Сборник статей. М.: ГНО Издательство «Прометей» МПГУ, 2006. - С. 830 - 832.

111. Демчев П.Г., Корешков В.В., Кулакова О.В., Черемных Г.В. Примерная программа дисциплины «Логопедические практикумы. Раздел: «Художественное оформление в школе». М.: Изд. «Прометей» МПГУ,2004.- 16 с.

112. Демчев П.Г., Черемных Г.В. Художественное оформление в школе.: Учеб. пособие для вузов. /П.Г. Демчев, Г.В. Черемных. М.: Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 2004. - 208 е., 8 с. ил.: ил.

113. Дерева P.M. О некоторых средствах оптимизации формотворческой деятельности на современном этапе // Алиевские чтения, вып. 1 /Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов университета. — Карачаевск: Издательство КЧГУ, 2003. С. 252 - 253.

114. Дицкая Л.А. Орнамент как знаковая ориентация в мире. М.: «Альфа-М»,2005.-70 е.: ил.

115. Додонов Б.И. Потребности, отношения и направленность личности // Вопросы психологии. 1973. № 5. С. 18 - 28.

116. Дранков B.JI. Природа художественного таланта. Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. - СПб., 2001. - 324 с.

117. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб: ПИТЕР, 1999. -368 с.

118. Дьюи Д. Общество и его проблемы. М.: Идея-Пресс, 2002. - 157 с.

119. Еремеев А.Ф. Границы искусства: Социальная сущность художественного творчества. -М.: Изд. «Искусство», 1987. 317 с.

120. Жижина Н.К. Изделия из дерева и гипсовые украшения деревянных саркофагов из Пантикапея в собрании Лувра // ж. «Вестник древней истории» № 1 (192). -М.: Изд-во «Наука», 1990. С. 228-233.

121. Захаров А.И. Конструирование керамических изделий: Учебное пособие /РХТУ им. Д.И. Менделеева. М., 2002. - 195 е., ил.

122. Захаров А.И. Основы технологии. М., 1999. - 80 е., ил.

123. Заяц Ю.А. Заславские изразцы /Под. ред. Г.В. Штыхова; АН БССР, Ин-т истории. Минск, Наука и техника, 1990. - 59 е., ил.

124. Зеер Э.Ф. Профессионально-образовательное пространство личности; Рос. гос. проф.-пед. ун-т; Нижнетагил. гос. проф. колледж им. Н.А. Демидова. -Екатеринбург, 2002. 126 с.

125. Зибольд М.В. Люстр в керамике и возможности его применения в советской архитектуре и художественной промышленности: Дис. . канд. искусствоведения. Ленинград, 1953. - 232 е., ил.

126. Злобина С.П. Дидактические функции умения комплексного применения знаний и умений // Наука и школа, № 2, 2007. С. 19-21.

127. Зубехин А.П. Технология изготовления и обработки художественной керамики. — Новочеркасск: Юж.-Рос. гос. техн. ун-т, 2002. 88 е., ил.

128. Иванов А.И. Основы технологии изготовления художественной керамики. -М., 1986.-49 е., ил.

129. Иванов В.В. Искусство как средство выражение этнической идентичности: Автореферат дис. . канд. философских наук. Ставрополь, 2006. - 24 с.

130. Иванов О.В. Методические основы разработки и использования компьютерной обучающей программы по истории (на материале курса истории древнего мира): Автореферат дис. . канд. пед. наук. СПб., 2005.-25 с.

131. Иванов С.В. Народный орнамент как исторический источник: (к методике изучения) // Кунсткамера: этнограф, тетради /Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого Рос. акад наук: избр. ст. СПб., 1993. -Вып. 1.-С. 201 -233.

132. Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. М.: Госиздат, 1956. - 329 с.

133. Изготовление лепных украшений: Технол. инструкция /Белорус, проект.-технол. и конструкт, ин-т «Белбыттехпроект». — Минск: Ин-т «Белбыттехпроект», 1988. 22 е., ил.

134. Изотова М. Концепции ленинградских керамистов // «Декоративное Искусство СССР», № 12 /241/. М., 1977. - С. 12 - 19.

135. Иконников А.В., Степанов Г.П. Основы архитектурной композиции. М.: Изд-во «Искусство», 1971. - 224 е., ил.

136. Илларионова Н.В. Технология и творчество на занятиях по декоративному искусству // Декоративно-прикладное искусство в педвузе и школе. Сборник статей. М.: «Век книги», 2002. - С. 106- 109.

137. Исследование и реставрация русских изразцовых печей XVII XVIII веков /Разраб. Н.И. Немцовой. -М.: Об-ние «Росреставрация», 1989. -35 с.

138. История образования и педагогической мысли за рубежом и в России. Под ред. З.И. Васильевой. М.: Издательский центр «Академия», 2001. -416 с.

139. Кабкова Е.П. Художественное обобщение на занятиях искусством в школе. М.: ИХО РАО, 2004. - 261 с.

140. Каган М.С. Художественная культура как система /В кн.: Вопросы социологии искусства: Сб. научн. тр.- Редкол.: В.В. Молчанов (отв. ред.) и др.: Ленинград: ГИТМК, 1980. С. 76 - 97.

141. Кадыров А. Резьба по ганчу // Юный художник, № 8. М., 1989. - С. 47 -48.

142. Каргин А.С. Нравственно-эстетическое формирование личности М.: Знание, 1981. - 64 с. - (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Эстетика»; №7).

143. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. М.: Академический проект, 2009.-853 с.

144. Кашекова И.Э. Создание интеграционного образовательного пространства школы средствами искусства. М.: Издательский дом РАО, 2006.-332 с.

145. Керамика /Музей Общества поощрения художеств. Л.: Б.и., [Б.г.]. - 16 е., ил.

146. Керамический сборник № 1. Государственный научно-исследовательский и проектный керамический институт. Ленинград, Москва: ГИЗМЕСТПРОМ, 1939. - 91 с.

147. Кибрик Е.А. Об искусстве и художниках. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961. -310 с.

148. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности: М.: Изд-во «АПН РСФСР», 1959. - 304 е., ил.

149. Кириллова Л., Иванова Н., Павличенков В. Мастерство композиции: Пространство, пластика, ансамбль. — М.: Стройиздат, 1983. 175 е., ил. - В надзаг.: ЦНИИ теории и истории архитектуры.

150. Кириченко Е.И. Запечатленная история России: Монументы XVIII нач. XX /Е.И. Кириченко, Науч.-исслед. ин-т теории и истории искусств Рос. акад. художеств. Кн. 2 Архитектурные ансамбли и скульптурный памятник -М., 2001.-379 е., ил.

151. Климова Н.Т. Народный орнамент в композиции художественных изделий. Цветное коклюшечное кружево. — М.: Изобразительное искусство, 1991. 224 е., ил.

152. Климович В.П. Научно-педагогическое исследование методов обучения композиции на художественно-графических факультетах педвузов (раздел «композиция портрета»): Дис. . канд. пед. наук. -М., 1985. -241 е., ил.

153. Ковалев А.А. Формальные элементы в истории методов обучения изобразительному искусству // Научные труды МПГУ. Серия: естественные науки. — М.: Прометей, 2002. С. 170 — 183.

154. Коваль Р. Покой и тревога в рельефах JI. Сошинской // ж. «Декоративное Искусство СССР», № 12 /253/. М., 1978. - С. 20 - 24.

155. Колесникова И.А. Педагогическое проектирование. Под ред. В.А. Сластенина, И.А. Колесниковой. 2-е изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2007. - 288 с.

156. Колмовской А.А. Скульптурное убранство московских фасадов: Путеводитель. М.: Вече, «Русский миръ», 1997. - 240 е., ил.

157. Корешков В.В. Кафедра декоративного искусства. Декоративное искусство радость творчества // Художественно-графический факультет. 50 лет (1941 - 1991). Юбилейный сборник. - М.: Издательство «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1992. - С. 119 - 122.

158. Корешков В.В. Формирование личности в процессе декоративной деятельности // Декоративное искусство в процессе гуманизации образования: Межвузовский сборник научных трудов. М.: Прометей, 1994.-С. 3-7.

159. Коростылева Л.А. Психология самореализации личности: затруднения в профессиональной сфере. М.: Речь, 2005 - 222 с.

160. Коротеева Е.И. Развитие способностей детей к художественно-творческой деятельности. М.: Издательский дом РАО, 2005. - 334 с.

161. Коротеева Е.И. Система развития способностей младших школьников к художественно-творческой деятельности: Автореферат докт. . пед. наук. М., 2006. - 47 с.

162. Крамаренко Л.Г. Декоративное искусство России XX века: к проблеме формообразования и сложения стиля предметно-пространственной среды: Дис. . докт. искусствоведения. М., 2005. - 242 с.

163. Краткие очерки орнаментальных стилей. М., 1899.

164. Краткий словарь по эстетике: Кн. для учителя /Под ред. М.Ф. Овсянникова. -М.: Просвещение, 1983. -223 с.

165. Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства: М.: Институт психологии РАН, МПГУ, 1999. - 234 е., ил.

166. Крылов В.П. Методика обучения орнаментальной композиции на факультете изобразительного искусства и народных ремесел педагогического университета: Автореферат дис. . канд. пед. наук: — М., 1998.-21 с.

167. Крюков А.Р. Повышение архитектурной выразительности индустриальных жилых домов с использованием рельефной отделки фасадов: Дис. . канд. архитектуры. М., 1993. - 168 е., ил.

168. Кудрявцев В.Т. Диалектика присвоения культуры человеком: универсальность и творчество // Философия человека: диалог с традицией и перспективы. М.: Педагогика, 1988. - 117 с.

169. Кудрявцев В.Т., Слободчиков В.И., Школяр Л.В. Культуросообразное образование: концептуальные основания // Известия Российской академии образования, 2001, № 4.

170. Кудрявцева Т.В. Императорский Фарфоровый завод в Петербурге в 1880 — 1910-х годах и его роль в развитии нового стиля в русском фарфоре: Дис. . канд. искусствоведения. Ленинград, 1984. - 358 л.

171. Кузин B.C. Особенности развития и формирования личности художника // Вестник МГОУ. Серия «Изобразительное искусство». № 1 (29). - 2006. -М.: Изд-во МГОУ. - 132 с.

172. Лаврова О. Рельефные изразцы с сюжетами. Быт. IV. М.: Изд-во 1-го Московского Гос. Университета, 1928. - С. 83 - 94.

173. Лазарев В.Н. Византийское и Древнерусское искусство. М., 1978. - 335 е., ил.

174. Лазарев Е.Н. Природная гармония и возможности композиции. В кн. Композиция в промышленности и декоративно-прикладном искусстве. -Л., 1973.

175. Лантери Э. Лепка. — М.: Академия художеств СССР, 1963. 335 е., ил.

176. Ларькова Н.Л. Историческое развитие ритма как образно-композиционного средства в живописи: Автореферат дис. . канд. ист. Наук. Барнаул, 2006. — 22 с.

177. Лебедев В.А. Пластика малых форм. Современные проблемы: Автореферат дис. . канд. искусствоведения: М.: 1989. — 25 с.

178. Лебедева Е.В., Черных P.M. Основные элементы декоративного оформления. М., 1988.

179. Лебедко В.К. Несколько слов будущему художнику-педагогу о художественном восприятии // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Сборник статей. Выпуск 3. — М.: Прометей, 1999. 402 с.

180. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст. — М.: Педагогика, 1971.- 279 с.

181. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Смысл, Издательский центр «Академия» 2004. - 352 с.

182. Леонтьев А.Н. Лекции по общей психологии. М.: Смысл, 2001. - 511 с.

183. Лобанов А.И. Формирование композиционных способностей в процессе обучения графической композиции: на примере студентов художественно-графических факультетов: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2007.- 16 с.

184. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция /Г.М. Логвиненко. М.: ВЛАДОС, 2008. - 144 е., 8 л. цв. ил.

185. Ломов С.П. Орнаментальная композиция на уроках изобразительного и прикладного искусства: Кн. для учителя /С.П. Ломов, В.П. Крылов. М.: Мол. Гвардия, 1997. - 58 е., ил.

186. Ломов С.П., Крылов В.П. Орнаментальная композиция на уроках изобразительного и прикладного искусства (книга для учителя). М.: Исполнительная дирекция по президентской программе «Дети России» Минобразования России, 1997. - 58 е., ил.

187. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей. СПб., 1898. - 174 е., 100 л. цв. ил.

188. Лотман Ю.М. Феномен искусства /Семиосфера. СПб.: «Искусство-СПБ», 2000.-С. 129- 136.

189. Лук А.Н. Мышление и творчество. М.: Политиздат, 1976. - 144 с.

190. Лукова Т.М. Композиция как эстетическая категория // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение», №10 2008. Электронный ресурс: http://www.zpu-joiirnal.ru/e-zpu/2008/10/lukova/

191. Лукьянов Б.Г. В мире эстетики. 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Изд-во «Просвещение», 1988. - 269 е., ил.

192. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. М.: «Просвещение», 1971. - 318 с.

193. Майстровская М.Т. Композиционно-художественные тенденции формообразования музейной композиции: в контексте искусства, архитектуры, дизайна: Дис. . докт. искусствоведения. М., 2002. - 570 с.

194. Макаров К. Керамика Врубеля // Декоративное Искусство СССР, № 12 /289/.-М., 1981.-С. 31-37.

195. Макарова Т.И. Орнамент X XIII вв. в русской историографии. Проблемы подхода // Культура славян и Русь. - М.: Изд-во «Наука», 1998. - С. 263 -289.

196. Макарова Т.И. Поливная керамика древней Руси: Дис. . канд. ист. наук. — М., 1966.-275 л.

197. Максимович В.Ф. Народные художественные промыслы. -М.: Флинта, 1999. 64 с.

198. Малинина Т. XX век: стиль проект - стиль. Методологические заметки // «Искусствознание», 1/01 (XVII). Научное издание. - М., 2001. - С. 66 - 87.

199. Малолетков В. Анималистика в отечественной керамике // ж. «Юный художник», № 1, 2009. С. 13 - 15.

200. Малолетков В.А. Основные этапы развития российской декоративной керамики последней трети XX века: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 2006. - 54с.

201. Мальцева JI.B. Эстетическое воспитание школьников 1-7 классов общеобразовательной школы средствами декоративно-прикладной композиции: Дис. . канд. пед. наук. Краснодар, 2006. - 307 е., ил.

202. Марков А.В. Лепнина и изразцы. Серия «Для дома и заработка». Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 2000. - 352 с.

203. Марков А.В. Лепные работы для начинающих. Серия «Для дома и заработка». Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 2000. - 320 с.

204. Маркова А.К. Психология профессионализма. М.: Международный гуманитарный фонд «Знание», 1996. - 308 с.

205. Маслих С.А. Русское изразцовое искусство XV-XIX веков /С.А. Маслих; Вступ. ст. Ю.С. Мелентьева М.; Изобразит, искусство, 1983. - 28 е., 110 л. ил.

206. Маслоу А. Мотивация и личность. 3-е изд. — СПб.: Питер, 2003. 352 с.

207. Мелик-Пашаев А.А. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000. -246 с.

208. Мелик-Пашаев А.А. Психологические основы способностей к художественному творчеству: Автореферат дис. . докт. психологических наук /РАО, Психологический ин-ут им. Л.Г. Щукиной. М., 1994. - 36 с.

209. Мелик-Пашаев А.А. Способности человека к художественному творчеству // Искусство в школе, № 4, 1996. С. 11-14.

210. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. — М., 1995. 142 с.

211. Мельник А.А. Архитектурно-декоративная пластика. Основные закономерности рельефа. М., 1983. - 88 е., 48 л. ил.

212. Методические рекомендации по технологии изготовления лепных украшений интерьеров жилых домов /М-во быт. обслуживания населения РСФСР. М.: ЦБНТИ МБОН РСФСР, 1985. - 13, 6. е., ил. + черт. (7 л.).

213. Мигунов А.С. Художественный образ. Эстетический анализ (Материалы к спецкурсу). М.: Изд-во МГУ, 1980. - 97 с.

214. Миненко Л.В. Историческая динамика и трансформация декоративно-прикладного искусства России в современных условиях: XVIII XX вв.: Дис. . канд. культурологи. - Кемерово, 2004. - 293 е., ил.

215. Миносьянц А.Г. Формы организации занятий декоративно-прикладным творчеством // Алиевские чтения, вып. 1 /Материалы научной сессии преподавателей и аспирантов университета. Карачаевск: Издательство КЧГУ, 2003. - С. 263 - 264.

216. Мотивы русского орнамента XI, XII, XIII, XIV, XV, XVI веков, собранные И.В. Барковым. М., 1918.- 107 с., ил.

217. Мугуев Г.И. Педагогические основы формирования целостного образовательного пространства в интегрированном профессиональном учебном заведении. М.: Эгвес, 2006. - 154 с.

218. Насырова А.Н. Методические основы обучения художественной керамике на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Автореферат дис. . канд. пед. наук. -М., 1993. 19 с.

219. Недлер С.Г. Азбука орнамента /Сост. С. Недлер, зав. Худож.-ремесл. учеб. мастерской в Нахичевани-на-Дону СПб., 1910.-36 е., ил.

220. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика: Автореферат . дис. докт. искусствоведения. -М., 1985. -48 с.

221. Неменский Б.М. Свет познания (Основы художественной дидактики) // Школа духовности, 1998, № 1. С. 14 - 20.

222. Немов Р.С. Общие основы психологии. Кн.1. М.: Владос, 2003. - 688 с.

223. Нечаева О.С. Формирование и развитие творческих способностей младших школьников в условиях художественно эстетической интеграции различных видов искусств: Автореферат дис. . канд. пед. наук. - М., 1998.-22 с.

224. Никандров Н.Д. Ценности как основа целей воспитания // Педагогика. 1998. № 3.-С. 3- 10.

225. Овчарова Ю.А. Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике: Автореферат . дис. канд. пед. наук. М., 2007. - 16 с.

226. Одноралов Н.В. Декоративная отделка скульптуры и художественных изделий из металла. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Изобразительное искусство, 1989. - 206 с.

227. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. 2-е изд., доп. - М.: Изд-во «Просвещение», 1988.- 172 е., ил.

228. Ожегов С.И. Словарь русского языка /С.И. Ожегов; Под общ. ред. проф. Л.И. Скворцова. 25-е изд., испр. и доп. - М.: ООО «Издательство Оникс»: ООО «Издательство «Мир и образование», 2007. - 976 с.

229. Ожегов С.И. Словарь русского языка./С.И. Ожегов; Под. ред. Н.Ю. Шведовой. 18-е изд., стер. - М.: Изд-во «Русский Язык», 1987. - 795 с.

230. Папировская С.Ю. Содержание и методика реализации профессионально-ориентированного спецкурса «Основы декоративной композиции» в системе подготовки будущего учителя технологии: Дис. . канд. пед. наук. -Шадринск, 2006. 183 е., прил.

231. Партина А.С. Архитектурные термины: Иллюстрированный словарь. М.: Стройиздат, 1994. - 208 е., ил.

232. Петрова В.М. Художественная керамика на фасадах зданий Москвы и Петербурга конца XIX начале XX веков: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1993. - 25 с.

233. Печко Л.П. Основные характеристики эстетико-педагогической среды школы, урока, класса // Сб. статей. Эстетическая среда и развитие культуры личности. 2 выпуск. М. - Луганск: ИХО РАО; Институт культуры им. Т. Шевченко, 2000. - С. 15-24.

234. Пивень М. Судьба расписной вазы // ж. «ДЕКО», № 1 /16/. М., 2006. - С. 16-19.

235. Пидкасистый П.И. Организация учебно-познавательной деятельности студентов. М.: Педагогическое общество России, 2005. - 114 с.

236. Пидкасистый П.И., Портнов М.Л. Искусство преподавания. Второе издание. Первая книга учителя. М.: Педагогическое общество России, 1999.-212 с.

237. Платонова Н., Ларионов В. На повестке дня вопросы композиции // ж. «Юный художник», № 8. - М., 2008. - С. 3 - 6.

238. Плитка керамическая: история, производство, потребление: современная энциклопедия /Сост. Сергеева Е.Е. М.: Спецкнига, 2006. - 255 е., ил.

239. Плотин. Сочинения. Античная библиотека. СПб.: Алетейа, 1995. - 672 с.

240. Поваренков Ю.П. Психологическое содержание профессионального становления человека. М.: Изд-во УРАО, 2002. - 160 с.

241. Поверин А.И. Гончарное искусство (художественная керамика): (Московский гос. ун-т культуры и искусства. Гончарное искусство (художественная керамика). М.: МГУКИ, 2006. - 229 е., ил.

242. Полторацкая Н. На керамической поляне // ж. «Декоративное Искусство СССР», № 5 /390/. М., 1990. - С. 4 - 5.

243. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976.-280 с.

244. Попадюк С.С. Русский архитектурный декор XVII века: На примере московских и ярославских памятников: Автореферат дис. . канд. искусствоведения: М., 1994. — 25 с.

245. Портнова В.В. Композиция росписи керамических изделий (проблемы обучения) // Традиции развития художественной росписи в современном декоративном искусстве России: Материалы гор. науч.-практ. конф. -Магнитогорск, 2001. С. 53 -55.

246. Привалова В.М. Орнамент. Восприятие, оценка и понимание. Знаковый текст и контекст. Монография. Самара: СамНЦ РАН - ПФ ИРИ СГПУ, 2007. - 135 с.

247. Программа курса «Композиция и специальные мастерские» для высших учебных заведений по специальности № 2222 «Декоративно-прикладное искусство» (специализация «Художественная керамика, художественное стекло»). Л.: ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, 1977. - 16 с.

248. Программа курса «Проектирование и моделирование» для высших учебных заведений по специальности № 2222 «Декоративно-прикладноеискусство» (специализация «Художественная керамика, художественное стекло»). -М.: МВХПУ (б. Строгановское), 1974.

249. Программа курса «Проектирование» для высших учебных заведений по специальности № 2222 специальности «Декоративно-прикладное искусство» (специализация «Художественная керамика, художественное стекло»). М.: МВХПУ (б. Строгановское), 1984.

250. Производство работ и оформление документации на реставрацию лепного декора /Сост. Н.Д. Недович, Л.С. Гельфельд. М.: Росреставрация, 1987. -26, 2. е., ил.

251. Протопопов Ю.Н. История методов преподавания изобразительного искусства в России в XIX начале XX в. // История художественного образования в России XX века. Т. 1. - М.: Педагогика, 2002. - С. 75 - 83.

252. Пруслина К.Н. Керамические мастерские и школы конца XIX начала XX веков в России: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. — М., 1970. — 22 с.

253. Психология способностей: Современное состояние и перспективы исследований /Материалы научной конференции, посвященной памяти В.Н. Дружинина, ИП РАН, 19-20 сентября 2005 г. М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 2005. - 477 с.

254. Психолого-педагогический словарь /Сост. Рапацевич Е.С. Минск: «Соврем, слово», 2006. - 928 с.

255. Пучкова Н.Н. Формирование художественно-творческих потребностей студентов художественно-графических факультетов педвузов в процессе занятий декоративным искусством (на примере вышивки): Автореферат дис. . канд. пед. наук. -М.: МПГУ, 2001. 17 с.

256. Расинэ О. Орнамент всех времен и стилей: Том 1. Пер. с франц. Б.Б. Павлов /Под ред. О. Расинэ. М.: Изд. «АРТ-РОДНИК», 2004. - 280 е., табл.

257. Расинэ О. Орнамент всех времен и стилей: Том 2. Пер. с франц. Б.Б. Павлов /Под ред. О. Расинэ. М.: Изд. «АРТ-РОДНИК», 2004. - 226 е., табл.

258. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М.: Изд-во «Наука», 1986. - 252 с.

259. Ремпель Л.И. Архитектурный орнамент Узбекистана. История развития и теория построения /Под. ред. Г.А. Пугаченковой. Ташкент: Государственное издательство художественной литературы УзССР, 1961. - 560 е., ил.

260. Решетова З.А. Психологические основы профессионального обучения. — М.: Изд-во МГУ, 1985. 206 с.

261. Роджерс К. Взгляд на психотерапию. Становление человека: Пер. с англ. -М.: Прогресс, 1994. 480с.

262. Рождественская С.Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе. Архитектурный декор и художественные промыслы: -М.: Изд-во «Наука», 1981. -207 е., ил., 1 л. ил.

263. Розенфельдт Р.Л. Керамика и керамическое производство Москвы в XII -XVII вв.: Автореферат дис. . канд. ист. наук. М., 1962. - 46 с.

264. Роот Н.Ф. Художественная керамика: Пособие и практическое руководство по художественно-гончарному и майоликовому производствам /Сост. Н.Ф. Роот. С. П. Б.: Издание Т-ва А.Ф. Маркс, 1908.- 158 е., ил.

265. Российская педагогическая энциклопедия: В 2 тт. /Гл. ред. В.В. Давыдов. -М.: Большая Российская Энциклопедия, 1993. 608 е., ил. Т. 1. - А - М. -1993.

266. Российская педагогическая энциклопедия: В 2 тт. /Гл. ред. В.В. Давыдов. -М.: Большая Российская Энциклопедия, 1998. 672 е., ил. Т. 2. - М - Я. -1999.

267. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок Для худож.-граф. фак. пед. ин-тов. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, ВЛАДОС, 1995. — 237 е., ил.

268. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М.: Наука, 1981. - 608 с.

269. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. Человек и мир. — СПб.: Питер, 2003. — 512 с.

270. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2002. - 720 с.

271. Савенкова Л.Г. Интегрированный предметно-пространственный подход к процессу освоения искусства в школе. /Виды искусства и их взаимодействие в школе: Пособие для учителя. — М., 2001. — С. 130 165.

272. Салтыков А.Б. Изразцы // Русское декоративное искусство. Т. 2. М.: Изд-во «АХ СССР», 1963. - С. 503 - 525.

273. Саляева М.В. Развитие творческих способностей школьников 5-11 классов на занятиях художественной керамикой: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 1998. - 22 с.

274. Саминский А.Л. Орнамент в изобразительном искусстве и архитектуре средневековья. Византийский и поствизантийский мир, христианский и мусульманский восток, латинский запад /Сост. А.Л. Саминский. М.: Изд-во «МАКС Пресс», 2007. - 20 с.

275. Самородский П.С. Проектирование творческой конструкторско-технологической деятельности школьников и учителя: научно методическое издание. Брянск: Изд-во «Ладомир», 2006. - 304 е., ил.

276. Светлова Л.П. Азбука орнамента. 2-е изд. - М.: Изд. «Гном и Д» , 2001. - 126, 1. е., 8. л. цв. ил.

277. Свешников А.В. Композиционное мышление в изобразительном искусстве: Автореферат дис. . докт. искусствоведения. СПб., 2004. — 52 с.

278. Свешников А.В. Композиционное мышление. Анализ особенностей художественного мышления при работе над формой живописного произведения. М.: Университетская книга; Логос, 2009. — 272 с.

279. Свешников А.В. Особенности изучения композиционного мышления в живописи // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена. СПб., 2003. - № 3 /6/. - С. 143 - 154.

280. Селезнев Н.С. Декоративные возможности архитектурно-художественной керамики: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. -М., 1970. -24 с.

281. Сенаторов Н.Я. и др. Лепные работы. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 1987. - 240 е., ил.

282. Слободчиков В.И. Психологические основы личностно-ориентированного образования // Лучшие страницы педагогической прессы. 2001. № 4. С. 63 - 72.

283. Словарь иностранных слов. 15-е изд., испр. - М.: Рус. яз., 1988. - 608 с.

284. Словарь искусств /Ред. Р.А. Лидин, В.И. Наумова, В.Д. Синюков /Пер. с англ. Т.Ф. Гвоздева, Ю.В. Дубровин, О.И. Зверева, В.И. Наумова. М.: изд-во ТОО «Внешсигма», 1996. - 534 с. - Перевод изд.: The Hutchinson. Dictionary of the arts.

285. Соколов М.В. и др. Методические указания для студентов художественно-графических факультетов пединститутов и разных кружков декоративно-прикладного искусства. Магнитогорск: Пединститут, 1991.

286. Соколова Е.Н. Доминанта как понятие теории композиции: изобразительное искусство: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. -СПб., 2004.- 18 с.

287. Строгановская школа композиции. М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2005.-351 е., ил.

288. Султанов Н.В. Древнерусские красные изразцы. М.: Тов-во тип. А.И. Мамонтова, 1894. - 22 с.

289. Сухомлинский В.А. О воспитании. Изд. 2-е. М.: Политиздат, 1975. - 272 с.

290. Тарабукин Н.М. Смысл иконы /Вступ. статья Г.И. Вздорнова и А.Г. Дунаева. Публ. и подг. текстов А.Г. Дунаева. Примеч. А.Г. Дунаева и Б.Н. Дудочкина. М.: Издательство Православного Братства Святителя Филарета Московского, 1999. - С. 27 - 159.

291. Тарханова А.В. Художественное проектирование типового орнаментального декора на Императорском фарфоровом заводе 1830 -1850-е гг.: Дис. . канд. искусствоведения. СПб., 2005. — 280 е., ил.

292. Теплов Б.М. Способности и одарённость. // Психология индивидуальных различий. Тексты. -М.: Изд-во Моск. ун-та, 1982.

293. Тищенко А.Р. Древнерусская и украинская керамика X XVII вв. (особенности и принципы декорирование): Дис. . канд. искусствоведения. - Киев, 1969. - 551 е., прил.

294. Толковый словарь русского языка /Под ред. Д.Н. Ушакова. Т. 3. Р Я. -М.: Вече. Мир книги, 2001.-671 с.

295. Торшилова Е.М. Модель эстетического развития в онтогенезе // Современные подходы к теории эстетического воспитания: материалы и тезисы Буровских чтений. М., 1999. - 112 с.

296. Трощинская А.В. Орнаментальный и цветочный декор русского фарфора последней трети XVIII века: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. -М., 2003.- 18 с.

297. Удальцова A.JI. Изразцовый декор в русской архитектуре XVII в. (композиционные закономерности и методы строения фасадных изразцов): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1988. — 24 с.

298. Устинов А.Г., Сергеев Ю.П. Программа курса «Проектирование» для специальности «Художественная керамика» // Московская школа дизайна. М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова, 1991. - С. 67 - 68.

299. Фаворский В. А. О рисунке. О композиции. Кыргызстан, 1966. - 78 с.

300. Федорова З.С. Основные этапы развития художественной керамики и современная практика: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. — М., 1966.-23 с.

301. Федотов Г.Я. Глина и керамика. М.: Изд-во «ЭКСМО - Пресс», 2005. -160 е., ил.

302. Федотов Г.Я. Послушная глина: Глиняное литье. Ручная лепка сосудов. Игрушки. Изразцы. М.: АСТ-пресс, 1999. - 139 е., цв. ил.

303. Федотова О.В. Педагогическая взаимосвязь учебных предметов «мастерство» и «композиция» в профессиональном обучении студентов лаковой миниатюрной живописи: Автореферат дис. . канд. пед. наук. — М., 2005.-24 с.

304. Фельдштейн Д.И. О развитии фундаментальных психологических исследований. — М.: Изд-во Московского психолого-социального института; Воронеж: Изд-во НПО «МОДЭК», 2006. 26 с.

305. Фесенко M.JT. История русской материальной культуры XVIII века: Учеб. пособие. Ярославль: Ярослав, гос. ун-т, 2001. - 116 с., ил.

306. Филиппов А.В. Построение орнамента с большим числом вариантов. М., 1937.

307. Филиппова С.В. Майолика в архитектуре интерьера: Автореферат дис. . канд. техн. наук.- М., 1946. 24 л.

308. Флеров М. О формовке фарфоровых изделий // Керамика и стекло. Популярное издание. Фарфор и фаянс. № 1, январь 1930. М.: ГОСТЕХИЗДАТ, 1930. - С. 2 - 6.

309. Фокина JI.B. Орнамент. — 5-е изд., перераб. и доп. Ростов н/Д.: Феникс, 2007. - 172 с, 16. л. цв. ил. - (Высшее образование).

310. Фомина Н. Н. Художественное образование как проблема науки и художественно-педагогической общественности первой половины XX века. М.: Издательский дом РАО, 2003. — 412 с.

311. Фон Арб-Кнорозок Т.Ю. Орнамент в художественной практике и., 2006. -18 с.

312. Халдина Е.Ф. Композиция в дизайне среды: Плоскость, объем, пространство: Автореферат дис. . канд. пед. наук. — Челябинск, 2007. 24 с.

313. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1981. - 175 е., ил.

314. Хекхаузен X. Психология мотивации достижения. СПб.: Речь, 2001. -240 с.

315. Хохлова Е.Н. Производство художественной керамики. М., 1978.

316. Хохлова Е.Н. Русское гончарство: (Художественные особенности, становление и развитие): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. -М., 1978.- 18 с.

317. Художественная керамика Гжели и Скопина в собрании Государственного Русского музея. Каталог. Авт.-сост. Н.С. Григорьева. Д.: Искусство, Ленингр. отд-ние, 1987. - 149 е., ил.

318. Художественное образование: Сборник науч. тр. в 3 вып. /Сост. С.В. Анчуков. СПб.: Изд-во «Экспресс», 2004. - Вып. 3: Содержание и методы обучения. - 129 е., ил., табл.

319. Художественное проектирование и художественное оформление в школе /Сост. Б. Нешумов, В. Шихеев, Т. Наливина, Н. Цветкова. Для специальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». -М., 1984.-20 с.

320. Цветкова Р.И. Мотивационная сфера личности студента: условия и средства ее формирования// Психологическая наука и образование. 2006. № 4. С. 76-80.

321. Черемных Г.В. О художественном опыте студентов по декоративно-прикладному искусству // Научные труды МПГУ. Серия: Гуманитарные науки. Сборник статей. М.: Прометей, 2003.

322. Чумарина В.К. Развитие творческих способностей студентов ХГФ средствами декоративной композиции: художественная обработка металла, техника филиграни: Автореферат дис. . канд. пед. наук. М., 2007.-16 с.

323. Шабанов Н.К. История художественно-промышленного и художественно-педагогического образования в России в XIX — XX вв.: Учеб. пособие /Н.К. Шабанов, М.С. Степанов. Воронеж: Изд. НПО «МОДЭК», 2006. -200 е., 24 с. ил.

324. Шабанов Н.К. Художественно-педагогический словарь /Сост. Н.К. Шабанов и др. М.: Трикста: Академический проект. - 2005. - 472 е., ил.

325. Шадриков В.Д. О содержании понятий «способность и «одаренность» // Психологический журнал, 1983, т. 4. № 5. С. 3 - 10.

326. Шадриков В.Д. Психология деятельности и способности человека: 2-е изд., перераб. и доп. М.: Издательская корпорация «Логос», 1996. - 320 е., ил.

327. Шадриков В.Д. Психологический анализ деятельности как системы // Психологический журнал. Том 1. № 3. 1980. С. 33 - 46.

328. Школяр Л.В. Проблемы преподавания художественных дисциплин в школе.-М., 1990.-С. 64-71.

329. Шмидт К., Франчи Е. Цветочный орнамент: Пер. с франц. О. Назарова. -Лион: Эль'Авентурино, 2006.-284 с.

330. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. - 285 с.

331. Шорохов Е.В. Методологические основы композиции // Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства. Межвузовский сборник научных трудов. -М., МГПИ им. В.И. Ленина, 1985. С. 33 - 41.

332. Шульгина В.В. Формирование композиционной культуры студента-художника в условиях вуза: Автореферат дис. . канд. пед. наук. — Магнитогорск, 2006. 19 с.

333. Щербаков B.C. Изобразительное искусство: Обучение и творчество: Проблемы руководства изобразительным творчеством детей. М.: Просвещение, 1969. - 272 с.

334. Щербина Ю.Г. Народное декоративно-прикладное искусство Кубани: вторая половина XIX начало XXI вв.: Автореферат дис. . канд. ист. наук. - Краснодар, 2007. - 27 с.

335. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. М.: Педагогика, 1989. -554 с.

336. Энциклопедический словарь юного художника /Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. М.: Педагогика, 1983. - 416 е., ил.

337. Эстетика: теория, история, практика. Тезисы докладов /Отв. ред. В.Ю. Борев. М.: Институт философии АН СССР, 1982. - 162 с.

338. Юсов Б.П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство». М.: Компания Спутник+, 2004. - 253 с.

339. Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции». -М.: Изд. «Высшая школа», 1983.

340. Ясвин В.А. Образовательная среда от моделирования к проектированию. -М.: Изд-во «Смысл», 2001. 365 с.

341. Archaeological reports for 1996 -1997 /The managing comm. of the British school at Athens, Council of the soc. for the promotion of Hellenic studies. -L.: Soc. for the promotion of Hellenic Studies, 1997. 140 p., ill.

342. Encyclopedia of interior design in 2 vol. /Ed. Joanna Banham. London & Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. - 1450 p.

343. Kirk R. Learning in Action. Oxford: Basil Blackwell, 1987. - 288 p.

344. Mednich S.A. The associative basis of the creative process// Psychol. Rewiew, 1969, # 2. — P.220 — 232.

345. Rogers C.R. A theory of therapy, personality, and interpersonal relationships, as developed in the client-centered framework. In S.Koch (Ed.), Psychology: a study of a science. New York: McGraw-Hill, 1959. Vol. 3.

346. Snodin M., Howard M. Ornament: a social history since 1450 /М. Snodin, M. Howard. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data, 1996. - 248 p., ill.

347. Torrance E.P. Guiding creative talent. Englewood Cloffs. - N.Y.;Prentice-Hall, 1962.-244 p.

348. Torrance E.P. Scientific views of creativity and factors affecting its growth. -Deadalus: Journal of Personality, 1965. P. 663-679.

349. Verneuil M.P. Art nouveau floral ornament in color. New York: Dover Publications Inc., 1976. - 46 p., tab.

350. Wollach M.A., Kogan N.A. A new look at the creativity intelligence distinction// Journal of Personality, 1965, # 33. - P. 348-369.