Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта

Мехоношина, Ольга Васильевна

Темы диссертаций по педагогике » Теория и методика профессионального образования

автореферат и диссертация по педагогике 13.00.08 для написания научной статьи или работы на тему: Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта

Автореферат

Автор научной работы: Мехоношина, Ольга Васильевна
Ученая степень: кандидата педагогических наук
Место защиты: Москва
Год защиты: 2011
Специальность ВАК РФ: 13.00.08

Диссертация

Автореферат диссертации по теме "Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта"

На правах рукописи

Мехоношина Ольга Васильевна

РАЗВИТИЕ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ИСКУССТВА ШРИФТА

13.00.08 - теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

2 4 053 2011

Москва-2011

4854540

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»

Научный руководитель: доктор педагогических наук

Кашекова Ирина Эмильевна

Официальные оппоненты: член-корреспондент РАО, доктор

педагогических наук, профессор Фомина Наталья Николаевна

кандидат искусствоведения Корытов Олег Витальевич

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский

государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова»

Защита состоится «1» марта 2011 г. в 15:30 на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» по адресу: 119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования».

Автореферат разослан «29» января 2011 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета,

кандидат педагогических наук ^ 1 Е.В. Боякова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Актуальность исследования. Интенсивность преобразований в современном обществе обусловлена многими факторами, среди которых важное место занимают идеи глобализации, высокие технологии, визуальные коммуникации, информационные инновации, эргономика и дизайн. Меняются культурные и образовательные приоритеты. Всё это влияет на характер культуры, содержание и способы передачи знаний новому поколению.

В современном мире возрастает значение зрительных образов, так как зрительная информация усваивается полнее и легче, чем другие формы передачи информации (Р. Арнхейм, Г. Вёльфлин). Это обоснованно и с точки зрения физиологии: визуальная информация занимает около 80% от всего информационного потока, воспринимаемого человеческим организмом (М.М. Безруких, Т.Г. Бетелева, В.И. Ткаченко и др.).

С точки зрения зарубежных культурологов, пластические, визуально воспринимаемые, искусства наиболее активно формируют процесс культурного развития человека (М. Диковицкая, В.Дж.Т. Митчелл). Искусству как универсальному способу передачи информации, развивающему художественное познание, активизирующему художественное самовыражение, посвящены отечественные научные исследования, в том числе - сотрудников Института художественного образования РАО. В них рассматриваются проблемы развития художественных способностей учащихся (Е.В. Коротеева), эстетического воспитания (Л.П. Печко, Е.М. Торшилова), интеграции в художественном образовании (И.Э. Кашекова, Л.Г. Савенкова).

С позиций «культурного поворота» (М. Диковицкая), ситуацию по изменению приоритета передачи информации с вербального способа на визуальный во второй половине XX века описывает искусствовед Л.Н. Березовчук: «...сегодня, наконец, пришло долгожданное и фундаментальное осознание: зрение - это точно такой же, богатейший по своим ресурсам инструмент познания, как и абстрактно-логическое мышление... Принципиальное различие состоит в природе носителей информации в каждой из познавательных (когнитивных) систем: для зрения - это образы, а для абстрактно-логического мышления - это конвенциональные для культурного сообщества знаки».

Л.С. Выготский рассматривал знаки как средство управления поведением человека, считая, что вне представлений о сложной системе символов (или

знаков) не может развиваться человек, не может возникнуть мысль. М.М. Бахтин видел возможность существования высших психических функций только в знаковом материале.

Передача сообщений часто осуществляется при помощи текста, то есть, с использованием шрифта и типографики - искусства размещения информации в печатном или электронном формате. Шрифт участвует в коммуникации самым непосредственным образом: он придает сообщению визуальный образ, обеспечивает важнейшие информационные процессы: хранение информации, её передачу и обработку.

От начертания, цвета, размера шрифта во многом зависит реакция зрителя на представленное сообщение. Для восприятия, осмысления и оценки этих возможностей шрифта нужно обладать визуальной культурой, воспитывать которую необходимо с детства. Особенно значима визуальная культура для педагога-художника, так как именно учитель изобразительного искусства призван воспитывать вкус, эстетическое отношение и визуальную культуру у подрастающего поколения. Но здесь проявляется противоречие: развитие визуальной культуры необходимо современному человеку как часть его общей культуры, однако оно не входит в педагогические задачи современного образования. Таким образом, возникает проблема: как обеспечить условия развития визуальной культуры будущих преподавателей изобразительного искусства, и каковы пути её формирования?

На основании обозначенной проблемы определена тема диссертационной работы: «Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта».

Объект исследования - учебная деятельность по изучению искусства шрифта.

Предмет исследования - процесс формирования визуальной культуры студентов при освоении искусства шрифта.

Цель исследования - определить закономерности, сущность, структуру развития визуальной культуры как составляющей общей культуры человека.

Задачи исследования:

1. Выявить и теоретически обосновать психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей на занятиях по искусству шрифта;

2. Разработать и экспериментально проверить педагогическую модель развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей и технологию ее реализации;

3. Разработать и внедрить в педагогический процесс интегративный междисциплинарный учебно-методический комплекс «Искусство шрифта».

Гипотеза исследования.

Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей будет эффективно, если:

- визуальная культура понимается как культура эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, и состоит из трех взаимосвязанных процессов: восприятие визуальной информации, выражение личностной оценки, создание выразительных визуальных образов;

- шрифт понимается как эстетическая ценность, важная часть художественно-коммуникативной системы, и, сообразно своей синтетической основе -пластической, конструктивной, семантической - осваивается в условиях междисциплинарной интеграции;

- разработана модель развития визуальной культуры студентов, которая реализуется средствами комплексной педагогической технологии.

Теоретико-методологическую основу исследования составили научные положения: о проблемах профессиональной подготовки (Ю.К. Бабанский, В.П. Беспалько, И .Я. Лернер); о построении педагогических систем (В.В. Давыдов, В.А. Сластенин, A.A. Криулина); о развитии личности и её способностей в процессе творческой деятельности (JI.C. Выготский, О.М. Дьяченко, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); о роли взаимодействия визуального и эстетического опыта человека (О.И. Генисаретский, М.С. Каган, Н.И. Киященко, Л.О. Лосский, П.А. Флоренский); о роли знаковых систем в различных науках и искусствах (У. Эко, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр); о проблеме художественного мышления при создании и восприятии художественного образа (Р. Арнхейм, A.A. Мелик-Пашаев); о раскрытии культурной сущности образования (Н.Б. Крылова, Д.С. Лихачев); о психолого-педагогических и социокультурных аспектах формирования визуальной культуры в художественном образовании и воспитании (A.B. Бакушинский, М. Диковицкая, В.П. Зинченко, Б.М. Неменский, В.М. Розин, К. Фридман, Дж.Д. Херберт, Б.П. Юсов); о междисциплинарном изучении искусства

шрифта и о коммуникативной функции шрифтовой графики в дизайне (Ю.М. Гордон, М.Г. Жуков, В. Тоотс, В.А. Фаворский, Я. Чихольд); о педагогических технологиях (Г.К. Селевко).

Методы исследования: историко-теоретический анализ философских, психолого-педагогических, искусствоведческих источников по исследуемой проблеме; педагогическое моделирование; опытно-экспериментальная работа; эмпирические методы и диагностические методики по выявлению состояния проблемы в практике образования; анализ творческих работ студентов; электронно-иллюстративное тестирование.

Научная новизна исследования.

1. На основе системного анализа культурологических исследований выявлены закономерности развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации

- накопление визуальной и вербальной информации - анализ ее пластических, конструктивных, семантических характеристик - художественный замысел -трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности - обобщение и рефлексия.

2. Разработана педагогическая модель развития визуальной культуры, которая строится на принципах междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения).

Психолого-педагогическими условиями реализации модели являются: 1) поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; 2) интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей; 3) использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусства для воплощения идеи; 4) построение обучения на междисциплинарных модулях, обеспечивающих целостное освоение искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; 5) продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

Теоретическая значимость исследования.

- уточнено понятие «визуальная культура» - это система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами,

включающая восприятие визуальной информации, личностную оценку увиденного, создание выразительных визуальных образов;

- разработана и концептуально обоснована междисциплинарная модульная педагогическая технология «Визуальная культура от А до Я», обеспечивающая построение гибкой модификации учебного процесса, с учетом учебных задач различных художественных дисциплин;

- сформулированы критерии развития визуальной культуры: готовность к художественной коммуникации, готовность к созерцанию и обобщению, оригинальность интерпретации, адекватность рефлексии.

Практическая значимость исследования. Разработан учебно-методический комплекс по развитию визуальной культуры, включающий учебные программы, наглядно-методическое пособие, рабочую тетрадь, словарь терминов, методические рекомендации по дисциплинам дизайн-цикла, рабочие программы с междисциплинарной связующей «Искусство шрифта».

Материалы исследования могут стать научным и методическим источником для преподавателей специальных дисциплин художественно-педагогических специальностей, использоваться для оптимизации учебного процесса в системе повышения квалификации, при составлении образовательных программ в общем и дополнительном образовании.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечена его широкой теоретической базой в области общей и художественной педагогики, психологии, философии, а также совокупными методами исследования и экспериментальной проверкой основных положений на широкой экспериментальной базе высших учебных заведений г. Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Москвы, Магнитогорска, Нижнего Новгорода, учебных заведений Горноуральского городского округа и Нижнего Тагила. Достоверность исследования подкрепляется 9-летним педагогическим опытом автора исследования.

заочного отделения по специальностям «дизайн и компьютерная графика», «изобразительное искусство», «декоративно-прикладное искусство»; также внедрена технология на специализациях «культурология», «документоведение», курсах повышения квалификации учителей ИЗО «Графический дизайн» и «Визуальная культура». Дополнительные исследования проводились: в рамках ведения занятий на курсах повышения квалификации при ИХО РАО (г. Москва и др.); общеобразовательные школы г. Нижнего Тагила (МОУ СОШ №18, МОУ СОШ №105); учебные заведения Горноуральского городского округа (38, среди них общеобразовательные школы №1, 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 19, 21); Всероссийский молодёжный лагерь-семинар «РОСТ» г. Нижний Новгород; детский развивающий центр «Сказка» г. Москва; детская школа искусств №1 г. Артёмовский; сеть детских библиотек г. Нижний Тагил; Нижнетагильский муниципальный театр кукол.

Этапы исследования.

Диагностический этап (2006-2007 гг.) - включал целенаправленное педагогическое наблюдение за образовательным процессом студентов и анализ развития визуальной культуры студента в условиях учебного процесса; изучалась и была осмыслена научно-методическая литература по проблеме исследования, проведён анализ философской, педагогической, искусствоведческой литературы; определены исходные параметры работы, научный аппарат, методология.

Прогностический этап (2007-2008 гг.) - разработка и теоретическое обоснование модели и технологии развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей; разработано содержание образования и методики по его внедрению.

Организационно-практический этап (2008-2010 гг.) - реализация новых методик и педагогической технологии: диагностика, тестирование, определение эффективных направлений работы со студентами, обработка экспериментальных данных, сравнительный анализ данных контрольного и поискового эксперимента, апробация и доработка теоретических и практических положений диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования:

Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах и научно-практических конференциях:

- конференции международного и всероссийского уровня в г. Москва, Екатеринбург, Челябинск, Тюмень, Кемерово, Нижний Тагил, Нижний Новгород, Киев (названия отражены в списке публикаций), среди них: «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (2007), «Детская книга в современном культурно-образовательном пространстве» (2009), «Методические аспекты преподавания графического дизайна» (2010).

- доклады на заседаниях кафедр ДЛИ и дизайна в НТГСПА, на заседаниях отделов администраций г. Нижнего Тагила и Горноуральского городского округа, на заседаниях кафедры пластических искусств ИХО РАО и др.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Визуальная культура - это художественно-коммуникативная система, доминирующая в современном мире. Она может быть рассмотрена на двух уровнях: 1) социально-эстетическом - как совокупность визуально воспринимаемых художественно-эстетических ценностей, включающих многоуровневую знаковую систему, моделирующую в визуальных образах картину мира; 2) личностном - как система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, их восприятие, проекция на личностный, витагенный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью. Визуальная культура развивается, если человек системно синтезирует и продуктивно комбинирует зрительные образы из уже имеющихся в памяти, превращаясь из пассивного «визуального потребителя» в активного «создателя визуальности».

2. В освоении визуально-пространственных искусств несомненной значимостью обладает изучение знаковых систем и искусства шрифта, так как каждая культурно-историческая эпоха определяет специфику восприятия шрифтового знака и, таким образом, влияет на развитие визуальной культуры и художественного вкуса в целом; методы освоения искусства шрифта исторически связаны с общей культурной ситуацией, господствующим художественным стилем, технологическими условиями эпохи и состоянием системы образования.

обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусств для воплощения идеи; построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

4. Педагогическая модель развития визуальной культуры студентов реализуемая в рамках занятий по специальным художественным дисциплинам, способствует развитию визуальной культуры будущих художников-педагогов, корректируя или предупреждая искажение системы визуальных и эстетических ценностей, нарушения в эмоциональной сфере в связи с восприятием большого количества разнообразной визуальной информации.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Структура работы: диссертация состоит из введения, двух гнав, заключения, списка литературы, содержащего 190 источников и 5 приложений.

Во введении обоснована актуальность исследования, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методологическая основа, методы исследования, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования,- пути ее апробации, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретико-исторические предпосылки овладения визуальной культурой» проанализированы подходы к исследованию визуальной культуры, рассмотрен исторический опыт освоения искусства шрифта и специфика восприятия шрифтового знака в развитии визуальной культуры, выявлен педагогический потенциал изучения искусства шрифта,

Визуальная культура, являясь частью общей культуры, тесно связана с художественной культурой, причём большинство ученых - искусствоведов, психологов, педагогов, придерживаются точки зрения на художественную культуру как на часть визуальной (Т.Дж.В. Митчелл, В.М. Розин, С.С. Зорин, Л.К. Веретенникова). Однако ряд ученых рассматривает визуальную культуру как вид художественной (М. Шапиро, М.Э. Холли, Д. Прециози). В любом случае, очевидно, что общий характер культуры отражается, прежде всего, в образах

искусства, по большей части - в визуальных. В них художник передаёт свой взгляд на события, осуществляет информационный обмен взглядами.

Формирование отношения учащегося к визуальным художественным образам в общении с искусством имеет значение в эстетическом воспитании (А.И. Буров, Е.В. Квятковский, Б.Т. Лихачев, A.A. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов), носит общевоспитательный характер (H.A. Ветлугина, Т.С. Комарова, Г.Б. Лабунская, H.H. Ростовцев, Б.П. Юсов, Н.П. Сакулина). Искусство признаётся наивысшей формой общения в культуре (А.Н. Леонтьев).

История визуальной культуры как учебной дисциплины началась в 20 веке, хотя её основы упоминались в философских, естественнонаучных трудах каждой исторической эпохи, начиная с античности. Термин «визуальная культура» появился во второй половине XX века в работах европейских и американских ученых как междисциплинарное поле интересов антропологов, культурологов, историков искусства, лингвистов. Визуальная культура рассматривается как: создание, «созерцание» и «поглощение» зрительной информации (философская основа), результат физиологических особенностей и развития человека (физиологическая основа); психологические особенности зрителя (психологическая основа); визуальные нормы эпохи (социальная основа).

В зависимости от области художественной деятельности визуальная культура трактуется: как опыт распознавания визуальных кодов (У Гибсон), медиа и экранные искусства (Л. Мёлвэй), развитие эмоционально-ценностных отношений личности при восприятии пластических искусств (Б.М. Неменский). Философское осмысление позволяет рассматривать её шире: как систему, позволяющую составить субъективное мнение о видимом (Д. Дидро); как культуру восприятия и представления визуальной информации через художественное творчество (Р. Арнхейм); как осуществление познания через систему эстетических знаков, являющихся приёмом визуальной коммуникации (Л.С. Выготский); систему, необходимую для нормы интеллектуального и социально-эстетического развития, которая входит в основы творчества (В.П. Зинченко); формы интеллектуального и психического познания мира в историко-культурном масштабе через процесс видения (Л. Немет, В.М. Розин); совокупность зрительных восприятий субъекта, основанных на запоминаемых точках фиксации; они индивидуальны, изначально изолированы, но собираются в

образ (А.Н. Леонтьев); интерфейс (совокупность методов и средств

взаимодействия элементов системы) современной культуры визуальных искусств (Н. Мирзоев) и др.

В контексте педагогики визуальная культура - это часть образовательного поля в гуманитарных науках, связанная с культурологией, историей искусства, историей, технологиями получения визуального образа (М. Диковицкая); сумма продуктов человеческой деятельности с выраженным визуальным аспектом, характеризуется тремя удаленностями: физическим расстоянием между объектами, семиотическим зазором между образом и реальностью, этическим расхождением между идеалом и фактом (Дж. Герберт). В рамках нашего исследования визуальная культура - это ведущая компетенция художника в многоуровневой системе эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами; включает в себя восприятие информации через зрительный канал, проекцию на личностный витагенный опыт с пробуждением ассоциаций и оценкой увиденного, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих духовной и эстетической ценностью. Визуальная культура предстает одновременно на двух уровнях - социально-культурологическом и личностном, и эта дихотомия важна как в современных коммуникациях, так и в образовательном процессе. Развитие визуальной культуры человека, её богатство, сила, содержательность обусловлены прошлым визуальным и эстетическим опытом личности. Она развивается при системном синтезировании зрительных образов из уже имеющихся в памяти.

В главе рассматриваются исследования по преподаванию визуальной культуры в высшем образовании, получившему развитие с 1990-х годов, различные дидактические стратегии развития визуальной культуры студентов, которые сходятся на общем принципе: в профессиональной деятельности художника и педагога важна основа, направленная на раскрытие, осмысление художественных образов, в которых есть визуальная составляющая (Дж.Т. Митчелл; Н. Брайсон, М.А. Холли, К. Мокси; К. Дженкс; В. Бургин; М. Барнард; С. Холл и др.). Основа включает в себя формирование ценностного отношения к образам, так как «тенденция к всеобщей визуализации» дает право говорить о преобразовании ожиданий учащегося -он привыкает быть зрителем, воспринимающим постоянное, фоновое информирование. Педагогической задачей становится коррекция общения с визуальными образами, выход учащегося из позиций «визуального

потребителя» в позицию «создателя визуальности». Основной принцип визуального воплощения информации сегодня - это взаимопроникновение смысла (текста) и формы (шрифта и иллюстрации), что определяет связующую роль визуальной культуры при обучении разным учебным дисциплинам, «семиотизации» знаний через визуальность. Сама синтетическая, «многоканальная» система восприятия современного человека обусловливает необходимость интегрированного обучения с использованием связей зрительных, художественных и информационных образов.

Частью коммуникативно-художественной системы, с помощью которой человек фиксирует и переносит информацию, является шрифт. Традиционно шрифт как визуальный носитель информации рассматривался художниками и типографами. Проблемой пластической выразительности шрифта задавались JI. да Винчи и А. Дюрер, В.А. Фаворский и А. Капр, С. Телингатер и др. Во многих теоретических трудах основы композиции и шрифта, графики и типографики рассмотрены в нерасторжимом единстве. Художественный образ каждого шрифта обусловлен общими изобразительными тенденциями эпохи, состоянием визуальной культуры в социуме и является для зрителя знаком определенного стиля.

В главе рассматривается социокультурная обусловленность восприятия шрифтового знака в визуальных коммуникациях и педагогический потенциал освоения искусства шрифта.

Для формирования графических форм, послуживших прообразом типографского шрифта, потребовалось не одно тысячелетие. Древнейший европейский алфавит, древнегреческий, встречается в надписях с VIII в. до н.э. Именно в нем выкристаллизовалась форма графем, на основе которых была создана система - кириллица и глаголица. Для восточной культуры свойственно философско-созерцательное осмысление процесса, что послужило основой неспешности и высокого качества написания каллиграфии. В Азии шрифт стал входить замысловатой вязью в орнамент и сложные композиции.

Исторически методы освоения письма обусловливались переписыванием имеющихся книг. Повторить сложный рисунок буквы по окончательному начертанию порой невозможно: необходимо видеть, как он создается. Поэтому, начиная с греко-римской системы, обучение велось индивидуально или небольшими группами. Однако те, кто научился изящной отрисовке,

набравшись опыта, находили её неудобной для быстрого фиксирования информации. Так в качестве шрифта, обычно применимого в житейской практике, возник курсив, то есть «бегущий». Чуть позже появились строчные буквы, «минускул». Педагогически важно, что в изучении этого этапа развития шрифта отмечается историческое начало двух разных типов в конструкции, архитектонике шрифта. Так, конструкция прописных букв обладает большей симметричностью по сравнению со строчными. По образному выражению Ю. Гордона, прописные - «развернуты анфас», а строчные - чаще «в профиль».

Культура развития шрифта на Руси имеет богатые традиции, распространявшиеся с X по XVI вв. преимущественно рукописными отделами-монастырей, Шрифтам «устав», «полуустав», «вязь» - писцы учили детей на занятиях в церковных школах. Ко времени изобретения книгопечатания в употреблении было около пяти рукописных шрифтов.

История обучения шрифтовому искусству показывает, что шрифт всегда рассматривался не только как коммуникативное средство, но и как знак, построенный по канонам красоты своей эпохи.

Развитие визуальной культуры студента художественного вуза при работе со шрифтом прослеживается в нашей стране с конца 70-х гг. XX в. Именно тогда мастера каллиграфии (Г.М. Барышников, В.В. Лазурский, С.И. Смирнов, В. Тоотс, П. Лухрем и др.) развернули преподавательскую деятельность по культуре разработки и применения шрифта.

С начала 90-х гг. отдельные области шрифтового искусства методически прорабатываются художниками-шрифтовиками и педагогами. На настоящий момент искусство шрифта входит в содержание учебных планов многих художественных вузов. Анализ изучения и преподавания искусства шрифта, выявил тенденции, значимые для современного художественного образования:

- каждая культурно-историческая эпоха определяет специфику восприятия шрифтового знака и влияет на развитие визуальной культуры человека;

- методы освоения искусства шрифта в истории во многом зависят от общей культурной ситуации и господствующего художественного стиля, от технико-технологических условий, от состояния системы образования;

- объективный аналитический метод изучения структуры шрифтового знака и шрифтовой композиции дает возможность воссоздать содержание визуальной культуры создателя произведения.

На основе исследованных закономерностей развития визуальной культуры определены психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов, которые обеспечивают восприятие визуальных образов, умение их анализировать, интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе художественные образы. Такое понимание визуальной культуры обусловливает высокий уровень общей культуры человека.

Условия, необходимые в педагогическом и психологическом взаимодействии педагога и студента, выделяются из двух областей - это, с одной стороны, личностные психические процессы (психические доминанты развития), а с другой стороны - проблемы развития и его связи с обучением. Психические доминанты: 1) ощущение и восприятие визуальных образов, интерес к взаимодействию с ними; 2) визуальная память, воображение, образное мышление; 3) способность к созданию художественного образа. Проблемы развития и его связей с обучением: 1) взаимосвязь обучения и развития учащегося; 2) интенсивность присвоения информации, знаний; скорость и качество освоения содержания образования; 3) желаемая гармония развития при раздробленности в обучении.

В главе обосновываются и формулируются следующие психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов: поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин для воплощения идеи; построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения содержания, сообразного синтетической природе искусств и формирующих информационную визуальную среду,

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по развитию визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта» теоретически обоснована педагогическая модель развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта (схема).

Схема

Модель развития визуальной культуры студентов при изучении искусства шрифта

ЦЕЛЬ: развитие визуальной культуры студентов при освоении искусства шрифта. ЗАДАЧИ: - выявить структурные составляющие развития визуал. культуры;

- обеспечить педагогические условия учебного процесса, направленного на развитие визуальной культуры учащегося;

- определить содержание худ. образования, интеграт. компонент которого - искусство шрифта, и принципы его реализации;

- обосновать способы реализации модели средствами интегративной технологии «Визуальная культура от А до Я».

О X о. ш

зе о

а:

развитие интереса и появление мотивации

накопление визуальной и вербальной информации

анализ пластин., семант., конструктив, инф. характеристик художественный замысел, трансформация визуал. форм воплощение идеи в продукттворческой деятельности обобщение, рефлексия

ПРИНЦИПЫ

междисци-плинарности (по форме)

интегративности (по содержанию)

проблемное™ (по типу обучения)

ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ

поддержание мотивации к творч. деят-ти обеспечение диалога, коммуникации

-интегрированное содерж-е обучения

—-модульное освоение материала

-^ продуктивная творч. практика

-оценка худ. деятельности

СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ МОДУЛИ к теме «искусство шрифта»

семиотическии

композиционным

коммуникационный стилевои конструктивным

типографический декоративно-прикладной образный технологический

РЕЗУЛЬТАТ

специалист с развитой визуальной культурой, готовый к межкультурному диалогу в педагогической деятельности и художественном творчестве, способный обеспечить эффективное педагогическое руководство учебным процессом, содержанием которого является освоение визуальных искусств.

В главе на основании проявления общих законов диалектики выявлены закономерности процесса развития визуальной культуры: развитие интереса и появление мотивации — накопление визуальной и вербальной информации — её анализ — художественный замысел, трансформация визуальных форм — продуктивная творческая практика — обобщение, рефлексия. Согласно закономерностям, определены принципы реализации модели: междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения). Модель включает содержательные модули, которые формируют возможность развивать представление о целостности культуры через разные виды художественной творческой деятельности; организовать непрерывное визуальное общение с искусством технологии накопления визуального опыта (В.А. Колосов) и его художественного обобщения (Е.П. Кабкова); самовыражаться через визуализацию, осуществлять перевод любой информации в визуальную.

В главе определяются критерии развития визуальной культуры студента: 1) готовность к созерцанию, 2) готовность к художественному общению, 3) оригинальность интерпретации увиденного, 4) адекватность рефлексии.

Экспериментальное исследование работы модели процесса развития визуальной культуры студента показало оптимальность выявленных педагогических условий. Механизмом реализации модели служит педагогическая модульная междисциплинарная технология. Концепция её основывается на идеях культуросообразности (Л.В. Школяр), интеграционного образовательного пространства (А.Я. Данилюк, И.Э. Кашекова), полихудожественного развития (Б.П. Юсов, Л.Г. Савенкова), проявления резонанса и обобщения в искусствах (Л.П. Печко, Е.П. Кабкова, В.П. Курдюмов), использования в образовании методов искусства (Б.М. Неменский, А.А. Мелик-Пашаев), обучения и обучения и передачи знаний через визуальные знаковые системы (Ю.М. Лотман, У. Эко, Р. Арнхейм). Для ее построения используются доминанты: надпредметная тематическая область, алгоритмичность, педагогическая поддержка, творческое восхождение, самоконструкция («технология мастерских»).

Технология наглядно отражена в технологических картах, составленных для каждой специальности. В них представлены обучающие модули, направленные на решение определенных учебных задач (Таблица).

Модуль Задачи

Семиотический Освоение шрифта как знаковой системы

Композиционный Иерархия визуальной информации в построении композиции страницы

Коммуникационный Изучение шрифта как основы современных визуальных коммуникаций

Технологиче ский Совершенствование технологических и технических умений в искусстве шрифта

Стилевой Определение места искусства шрифта в культуре

Типографический Знакомство с версткой; визуальные методы построения

Конструктивный Выявление пластических свойств знака

Образный Анализ эмоционально-образного воздействия шрифта

Декоративно-прикладной Традиции применения шрифта в декоративно-прикладном искусстве

Весь учебный материал по искусству шрифта разделен на обучающие модули, встраиваются в программы учебных курсов. В каждой дисциплине есть свой ведущий модуль, остальные также занимают определенное место в программе каждого предмета. Создается большая надпредметная область, которая помогает учащемуся мыслить целостно и переносить полученные знания и навыки в различные виды деятельности. Одновременно он учится применять эту способность к обобщению явления и на другие области знаний.

Опытно-экспериментальная работа по реализации модели процесса развития визуальной культуры проходила на всех этапах эксперимента. Всего за период с 2006 по 2010 год с использованием данной технологии обучалось более 500 студентов. Велось наблюдение за образовательным процессом, анализировалось взаимодействие студентов и педагогов. Констатирующий эксперимент выявил довольно низкий уровень визуальной культуры, слабое художественно-образное мышление. На прогностическом этапе были внесены уточнения в технологические карты, после чего из общего состава обучающихся были образованы две группы: экспериментальная и контрольная. .В экспериментальной группе содержание специальных дисциплин было оптимизировано и взаимосвязано за счёт модулей по теме «Искусство

шрифта». Мы оценили динамику обеих групп по критериям развития визуальной культуры (диаграмма):

Диаграмма

100

0 контрольная (начало года) В контрольная (конец года)

□ экспериментальная (начало года)

□ экспериментальная (конец года)

1 курс 2 курс 3 курс 4 курс

По диаграммам видно, что если идеальный уровень развития визуальной культуры принять за 100%, то в реальности в контрольных группах получен результат 59%, тогда как в экспериментальной группе он в итоге составляет 95%. Для проведения экспериментального исследования был разработан и применен диагностический комплекс по изучению уровня усвоения знаний, умений и навыков, полученных в результате внедрения междисциплинарной модульной технологии.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

1. Развитие визуальной культуры является необходимой и важнейшей компетенцией художника-педагога. Психолого-педагогическая сущность визуальной культуры на личностном уровне состоит в эстетическом взаимодействия человека с визуальными художественными образами: их восприятие, проекция на личностный, витагенный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью. Визуальная культура развивается, если человек системно синтезирует и продуктивно комбинирует зрительные образы из уже имеющихся в памяти, превращаясь из пассивного «визуального потребителя» в активного «создателя визуальности».

2. Педагогическая модель развития визуальной культуры реализуется на принципах междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемное™ (по типу обучения), выявленных на основе закономерностей процесса развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации -накопление визуальной и вербальной информации - анализ ее пластических,

конструктивных, семантических характеристик - художественный замысел -трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности - обобщение и рефлексия.

3. Психолого-педагогическими условиями реализации модели являются: а) поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; б) интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин для воплощения идеи; в) построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения искусства шрифта и формирующих информационную визуальную среду, оптимальную для изучения визуальных искусств.

4. Механизмом реализации модели развития визуальной культуры студентов является междисциплинарная модульная педагогическая технология «Визуальная культура от А до Я», обеспечивающая гибкую модификацию учебного процесса для каждой специализации. Технологические карты с междисциплинарной связующей «Искусство шрифта» направлены на решение конкретных задач подготовки специалиста с развитой визуальной культурой, готового к межкультурному диалогу в художественно-творческой и педагогической деятельности.

Основное содержание диссертации отражено в публикациях по проблеме исследования, в том числе, в изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Мехоношина О.В. «Оживающий букварь»: преподавание искусства шрифта в общеобразовательной школе // Искусство в школе. 2010. №3. С.18-20, цв. вкл. (0,25 п. л.).

2. Мехоношина О.В. Критерии развития визуальной культуры // Электронный журнал «Педагогика искусства». 2009. №2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/ (0,27 п. л.)

3. Мехоношина О.В. Шрифт в графическом дизайне. Наглядно-методическое пособие для студентов ХГФ. - Нижний Тагил: ТНС. 2006. -255 с. (11,6 п. л.)

4. Мехоношина O.B. Эстетический подход к созданию художественного образа слова с помощью шрифта (на примере информационного пособия для младших школьников) // Сборник научных статей аспирантов и соискателей «Комплексный подход к педагогическим проблемам в период детства». -Екатеринбург: УрГПУ. 2006. С. 81-86 (0,26 п. л.)

5. Мехоношина О.В. Проблема шрифтового оформления современных уральских изданий для детей (на примере литературы из фондов ЦГДБ Н.Тагила) // Сборник научных статей по итогам Всероссийской конференции «Детская литература Урала», Том 1. - Челябинск: ЮУрГУ. 2006. С. 18-22 (0,2 п. л.)

6. Мехоношина О.В. Развитие воображения и восприятия образа слова с помощью шрифта // Сборник научных статей по итогам Всероссийской конференции «Детская литература Урала», Том 1. - Челябинск: ЮУрГУ. 2006. С. 22-26 (0,25 п. л.)

7. Мехоношина О.В. Шрифтовой экслибрис для подростка// Корабли субкультур, ежемесячное публицистическое издание Союза Журналистов России. 2006. №2. С. 45-46, цв.вкл. (0,2 п. л.)

8. Мехоношина О.В. Проблема формирования ценностных визуальных ориентиров студента-гуманитария // Сборник по итогам всероссийской научной конференции «Проблемы студента на современном этапе-2». -Екатеринбург: УрГПУ. 2007. (0,32 п. л.)

9. Мехоношина О.В. Особенности формирования шрифтовой культуры у студента профиля «Дизайн и компьютерная графика» на специальных дисциплинах // Сборник по итогам Всероссийской научной конференции «Теоретические и практические проблемы социокультурной сферы», секция «Дизайн и PR». - Екатеринбург: УрГПУ. 2007. (0,2 п. л.)

10. Мехоношина О.В. Владение шрифтовой графикой как составляющая профессионального становления студента художественно-графического факультета // Сборник научных статей к Международной научной конференции «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания». -М.: ИХО РАО. 2007. С. 121-123 (0,14 п.л.)

11. Мехоношина О.В. Изучение искусства шрифта: роль шрифта и знака в электронной и печатной странице // Сборник материалов Всероссийской

научной конференции «Homo legens, Человек Читающий», секция «Художник и книга». - Нижний Тагил: НТГСПА. 2008. С. 370-376 (0,4 п. л.)

12. Мехоношина О.В. Создание выразительного визуального образа информации учащимися (методические рекомендации по оформлению слайд-шоу) // Творческое чтение в системе литературного образования (художественно-эстетическое образование в профильной школе на принципах педагогики искусства). Сборник научных трудов. - М.: ИХО РАО. 2010. С. 189196 (0,4 п. л.)

13. Мехоношина О.В. Азбука натюрморта и натюрморт в азбуке // Цветной мир: изобразительное творчество и дизайн в детском саду и начальной школе. 2010. №3. С. 31-32(0,1 п. л.)

14. Мехоношина О.В. Применение метода визуального анализа при изучении искусства шрифта в учебных дисциплинах ХГФ // Сборник научных статей по итогам Международной конференции «Детская книга в современном культурно-образовательном пространстве». - Нижний Тагил: НТГСПА. 2009. С. 344-348 (0,23 п. л.)

15. Мехоношина О.В. Взаимодействие специальных дисциплин, изучающих визуальные искусства, в высшем художественно-педагогическом образовании (на основе сквозного изучения искусства шрифта) // Материалы Всероссийской конференции «Интеграция - основа продуктивных моделей современного гуманитарно-художественного образования». - М.: ИХО РАО. 2010. С. 301-306 (0,28 п. л.)

Заказ № 240. Объем . п.л. Тираж 100 экз.

Отпечатано в ООО «Петроруш». г.Москва, ул.Палиха 2а.тел.(499)250-92-06 www.postator.ru

Содержание диссертации автор научной статьи: кандидата педагогических наук, Мехоношина, Ольга Васильевна, 2011 год

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Теоретико-исторические предпосылки овладения визуальной культурой.

1.1. Анализ подходов к исследованию визуальной культуры.

1.2. Социокультурная обусловленность восприятия шрифтового знака в визуальных коммуникациях и педагогический потенциал освоения искусства шрифта.

1.3. Психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта.

ВЫВОДЫ ПО 1 ГЛАВЕ.

ГЛАВА 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта.

2.1. Разработка модели развития визуальной культуры студентов при изучении искусства шрифта.

2.2. Внедрение модели развития визуальной культуры студентов средствами педагогической знаково-коммуникативной модульной междисциплинарной технологии «Визуальная культура: от А до Я».

2.3. Экспериментальное исследование динамики развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей

ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ.

Введение диссертации по педагогике, на тему "Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта"

Актуальность исследования. Интенсивность преобразований в современном обществе обусловлена многими факторами, среди которых важное место занимают идеи глобализации, высокие технологии, визуальные коммуникации, информационные инновации, эргономика и дизайн. Меняются культурные и образовательные приоритеты. Всё это влияет на характер современной культуры, содержание и способы передачи знаний новому поколению.

Визуальная культура, являясь важнейшей составляющей общей и художественно-эстетической культуры, представляет собой часть духовной культуры человека. С точки зрения зарубежных культурологов, пластические, визуально воспринимаемые, искусства наиболее активно формируют процесс культурного развития человека (М. Диковицкая, В.Дж.Т. Митчелл).

Искусство, как универсальный способ передачи информации, развивает художественное познание и активизирует художественное самовыражение. «Культура есть высший способ организации элементов бытия» - отмечал Б.П. Юсов (158. С.55). Интеллектуально-познавательные, духовно-нравственные, эмоционально-ценностные критерии человека в идеале должны пронизывать и дополнять друг друга, тогда возможно полноценное, всестороннее развитие личности, её органичное вхождение в культурное пространство (Б.Т. Лихачев, П.С. Гуревич, Н.Б. Крылова, Н.И. Киященко).

Синтетичность культуры 21 века отражает тенденцию к стиранию национальных границ, этнических особенностей культур, но одновременно ведёт к взаимному их обогащению. В основном это осуществляется на языке визуальных образов. Философы, психологи, педагоги признают, что значимость визуальной культуры - в универсальности её языка. Однако глубина её зависит от личностного — зрительного, эстетического и др. опыта человека (П.А. Флоренский, Б.В. Раушенбах, О.И. Генисаретский).

Для современного общества характерны рост количества и качества знаний вследствие технического и научного прогресса. Это порождает увеличение интенсивности коммуникаций и развитие систем передачи знаний. Возникает явный спрос на максимальную скорость и насыщенность потока информации. Из трех путей передачи информации - визуального, аудиального и кинестетического, это может обеспечить прежде всего визуальный способ. Аудиальный способ существенно проигрывает из-за линейного характера внимания адресата и большой зависимости от времени. Кинестетический же становится аутсайдером сразу по двум причинам. Первая - требование непосредственной близости к объекту - чтобы осуществлять касание. Вторая - отсутствие такой же «скоростной» системы для осязания, как изобретенная человечеством речь, письменная или устная (исключение составляет система чтения по Брайлю, но и ей свойственна низкая «пропускная способность»).

С позиций «культурного поворота» (М. Диковицкая), ситуацию по изменению приоритета передачи информации с вербального способа на визуальный во второй половине 20 века описывает искусствовед Л.Н. Березовчук: «.сегодня, наконец, пришло долгожданное и фундаментальное осознание: зрение - это точно такой же, богатейший по своим ресурсам инструмент познания, как и абстрактно-логическое мышление, которое выражается в семиотических системах, прежде всего - в вербальной. Принципиальное различие состоит в природе носителей информации в каждой из познавательных (когнитивных) систем: для зрения - это образы, а для абстрактно-логического мышления — это конвенциональные для культурного сообщества знаки» (17).

Л.С. Выготский рассматривал знаки как средство управления поведением человека, считая, что вне представлений о сложной системе символов (или знаков) не может развиваться человек, не может возникнуть мысль (33), М.М. Бахтин видел возможность существования высших психических функций только в знаковом материале (13. С.78-79). Искусству как универсальному способу передачи информации, развивающему художественное познание, активизирующему художественное самовыражение, посвящены отечественные научные исследования, в том числе - сотрудников Института художественного образования РАО. В них рассматриваются проблемы развития художественных способностей учащихся (Е.В. Коротеева), эстетического воспитания (Л.П. Печко, Е.М. Торшилова), интеграции в художественном образовании (И.Э. Кашекова, Л.Г. Савенкова).

Передача сведений и сообщений часто выражается при помощи текста, то есть, с визуальной точки зрения, при помощи шрифта и типографики -искусства размещения информации в печатном или электронном формате. Шрифт участвует в коммуникации самым непосредственным образом: он придает визуальный образ сообщению, обеспечивает важнейшие информационные процессы: хранение информации, её передачу и обработку.

От начертания, цвета, размера шрифта во многом зависит реакция зрителя на представленное сообщение. Для восприятия, осмысления и оценки этих возможностей шрифта нужно обладать визуальной культурой, воспитывать которую необходимо с детства. Особенно значима визуальная культура для педагога-художника, так как именно учитель изобразительного искусства призван воспитывать вкус, эстетическое отношение и визуальную культуру у подрастающего поколения. Но здесь возникает противоречие: развитие визуальной культуры необходимо современному человеку как часть его общей культуры, однако оно не входит в педагогические задачи современного образования. В связи с этим обозначается проблема: как развить визуальную культуру и подготовить будущих преподавателей изобразительного искусства к развитию визуальной культуры учащихся?

• Объект исследования - учебная деятельность по изучению искусства шрифта.

Предмет исследования - процесс формирования визуальной культуры студентов при освоении искусства шрифта.

Задачи исследования:

Гипотеза исследования.

Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей будет эффективно, если: I

- шрифт понимается как эстетическая ценность, важная часть художественно-коммуникативной системы, и, сообразно своей синтетической основе - пластической, конструктивной, семантической - осваивается в условиях междисциплинарной интеграции;

Методологическую и теоретическую основу исследования составили научные положения: о проблемах профессиональной подготовки в целом (Ю.К. Бабанский, В.П. Беспалько, И .Я. Лернер); о построении педагогических систем (В.А. Сластенин, A.A. Криулина); о развитии личности и её способностей в процессе творческой деятельности (К.А. Абульханова-Славская, Т.С. Альтшуллер, Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, О.М. Дьяченко, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); о роли визуальной культуры в развитии личности и эстетическом опыте человека (О.И. Генисаретский, М.С. Каган, K.M. Кантор, Н.И. Киященко, Л.О. Лосский, П.А. Флоренский); о роли знаковых систем в различных науках и искусствах - с учетом синтетической, интегративной природы знака (У. Эко, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр); о проблеме художественного мышления при создании и восприятии художественного образа (Р. Арнхейм); о раскрытии культурной сущности образования (Н.Б. Крылова, Д.С. Лихачев); о психолого-педагогических и социокультурных аспектах формирования визуальной культуры в художественном образовании и воспитании (A.B. Бакушинский, М. Диковицкая, В.П. Зинченко, Б.М. Неменский, В.М. Розин, К. Фридман, Дж.Д. Херберт, Б.П. Юсов); о междисциплинарном изучении искусства шрифта и о коммуникативной функции шрифтовой графики в дизайне (Ю.Я. Герчук, Ю.М. Гордон, М.Г. Жуков, И.И. Птахова, В.А. Фаворский, Я. Чихольд); технологий обучения (Г.К. Селевко).

Опытно-экспериментальная база исследования - Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия (ХГФ, ФХТО);

Уральский государственный университет, Магнитогорский государственный педагогический университет. В общей сложности экспериментальным исследованием было охвачено 500 студентов очного и заочного отделения по специальностям «дизайн и компьютерная графика», «изобразительное искусство», «декоративно-прикладное искусство»; внедрена технология на специализациях «культурология», «документоведение», курсах повышения квалификации учителей ИЗО «Графический дизайн» и «Визуальная культура». Дополнительные исследования проводились: в рамках ведения занятий на курсах повышения квалификации при ИХО РАО (Москва); общеобразовательные школы г. Нижнего Тагила (МОУ СОШ №18, МОУ СОШ №105); учебные заведения Горноуральского городского округа (38, среди них 13 общеобразовательных школ: №1, 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 19, 21); Всероссийский молодёжный лагерь-семинар «РОСТ»; детский развивающий центр «Сказка» г. Москва; детская школа искусств №1 г. Артёмовский; сеть детских библиотек г. Нижний Тагил, Нижнетагильский муниципальный театр кукол.

Научная новизна исследования.

1. На основе системного анализа культурологических исследований выявлены закономерности развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации - накопление визуальной и вербальной информации - анализ ее пластических, конструктивных, семантических характеристик — художественный замысел - трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности - обобщение и рефлексия.

Психолош-педагогическими условиями реализации модели являются: 1) поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации;

2) интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей;

3) использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусства для воплощения идеи; 4) построение обучения на междисциплинарных модулях, обеспечивающих целостное освоение искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; 5) продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

Теоретическая значимость исследования. уточнено понятие «визуальная культура» — это система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, включающая восприятие визуальной информации, личностную оценку увиденного, создание выразительных визуальных образов; разработана и концептуально обоснована междисциплинарная модульная педагогическая технология «Визуальная культура от А до Я», обеспечивающая построение гибкой модификации учебного процесса, с учетом учебных задач различных художественных дисциплин; сформулированы критерии развития визуальной культуры: готовность к художественной коммуникации, готовность к созерцанию и обобщению, оригинальность интерпретации, адекватность рефлексии.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечена его широкой теоретической базой в области общей и художественной педагогики, психологии, философии, а также совокупными методами исследования и экспериментальной проверкой основных положений на экспериментальной базе высших учебных заведений г. Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Москвы, Магнитогорска, Нижнего Новгорода, учебных заведений Горноуральского городского округа и Нижнего Тагила. Достоверность исследования подкрепляется 9-летним педагогическим опытом автора исследования.

Опытно-экспериментальная база исследования - Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия (художественно-графический факультет, факультет художественно-технологического образования); Уральский государственный университет, Магнитогорский государственный педагогический университет. В общей сложности экспериментальным исследованием охвачено более 500 студентов очного и заочного отделения по специальностям «дизайн и компьютерная графика», «изобразительное искусство», «декоративно-прикладное искусство»; также внедрена технология на специализациях «культурология», «документоведение», курсах повышения квалификации учителей ИЗО «Графический дизайн» и «Визуальная культура». Дополнительные исследования проводились: в рамках ведения занятий на курсах повышения квалификации при ИХО РАО (г. Москва и др.); общеобразовательные школы г. Нижнего Тагила (МОУ СОШ №18, МОУ СОШ №105); учебные заведения Горноуральского городского округа (38, среди них общеобразовательные школы №1, 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 19, 21); Всероссийский молодёжный лагерь-семинар «РОСТ» г. Нижний Новгород; детский развивающий центр «Сказка» г. Москва; детская школа искусств №1 г. Артёмовский; сеть детских библиотек г. Нижний Тагил; Нижнетагильский муниципальный театр кукол.

Этапы исследования.

Диагностический этап (2006-2007 гг.) — включал целенаправленное педагогическое наблюдение за образовательным процессом студентов и анализ развития визуальной культуры студента в условиях учебного процесса; изучалась и была осмыслена научно-методическая литература по проблеме исследования, проведён анализ философской, педагогической, искусствоведческой литературы; определены исходные параметры работы, научный аппарат, методология.

Апробация и внедрение результатов исследования:

Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах и научно-практических конференциях международного и всероссийского уровня в г. Москва, Екатеринбург, Челябинск, Тюмень, Кемерово, Нижний Тагил, Нижний Новгород, Киев (названия отражены в списке публикаций), среди них: «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (2007), «Детская книга в современном культурно-образовательном пространстве» (2009), «Методические аспекты преподавания графического дизайна» (2010); состоялись доклады на заседаниях кафедр ДНИ и дизайна в НТГСПА, на заседаниях отделов администраций г. Нижнего Тагила и Горноуральского городского округа, на заседаниях кафедры пластических искусств ИХО РАО и др.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Визуальная культура — это художественно-коммуникативная система, доминирующая в современном мире. Она может быть рассмотрена на двух уровнях: 1) социально-эстетическом - как совокупность визуально воспринимаемых художественно-эстетических ценностей, включающих многоуровневую знаковую систему, моделирующую в визуальных образах картину мира; 2) личностном - как система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, их восприятие, проекция на личностный, витагенный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью. Визуальная культура развивается, если человек системно синтезирует и продуктивно комбинирует зрительные образы из уже "имеющихся в памяти, превращаясь из пассивного «визуального потребителя» в активного «создателя визуальности».

3. Психолош-педагогические условия развития визуальной культуры студентов: поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусств для воплощения идеи; построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика профессионального образования"

ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ.

1. Важнейшее значение в развитии визуальной культуры студента художественно-педагогической специальности имеет логика закономерностей процесса, при котором каждая ступень активизирует переход на следующую:

- заинтересованность, наличие мотивации студента к визуальному мышлению,

- накопление обучащимся визуальной и вербальной информации, ценной для создания новых художественных образов,

- анализ пластических, семантических, конструктивных характеристик этой информации, художественный замысел, трансформация визуальных форм в процессе проектирования,

- продуктивная творческая практика,

- обобщение, рефлексия.

2. Несмотря на то, что эпоха «бума» визуальной информации заставляет студента быть индифферентным к визуальной окружающей среде, существует возможность стимулирования творческих процессов визуального восприятия и интерпретации путем реализации модели развития визуальной культуры средствами междисциплинарной модульной педагогической технологии «Визуальная культура от А до Я».

3. Реализация модели эффективна при создании надпредметной, междисциплинарной области «Искусство шрифта» и выявлении в ней основных модулей: семиотический, типографический, композиционный, декоративно-прикладной, коммуникационный, образный, стилевой, технологический, конструктивный. Каждый модуль является ведущим на одном определенном предмете, остальные - играют вспомогательную роль.

4. Для проверки эффективности технологии следует применять методики и тесты, выявляющие как общую динамику развития визуальной культуры, так и её составляющие (распределенные в модули по искусству шрифта).

5. Педагогическая модульная междисциплинарная технология «Визуальная культура от А до Я» стимулирует развитие визуального мышления, ассоциативных связей на всех специальных дисциплинах, учит воспринимать явления и тематические области в искусствах как общую область - пространство творчества. Технология обеспечивает ясность и узнаваемость нового материала на основе визуального анализа, и способствует креативности, визуальной «устойчивости», грамотной работе с визуализацией информации, профессиональному становлению художника-педагога и художника-дизайнера.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Развитию визуальной культуры студента, обучающегося в педагогическом вузе по художественно-графической специальности, способствует повышение качества взаимодействия с интеллектуальной и художественной визуальной средой. Развитие визуальной культуры студентов сориентировано на сферу творческой деятельности, основано на образно-содержательном восприятии и осознании ценностей искусства шрифта и знака; оно способствует наследованию и развитию систем культурных ценностей. Сформированная визуальная культура художника-педагога и дизайнера-педагога проявляется в культурной жизни сообщества в творческом разнообразии подходов к обучению визуально-пространственным и визуально-временным искусствам на всех ступенях образования.

На основании результатов, полученных в ходе теоретического и практического анализа, делаются следующие выводы:

2. Педагогическая модель развития визуальной культуры реализуется на принципах междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения), выявленных на основе закономерностей процесса развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации -накопление визуальной и вербальной информации - анализ ее пластических, конструктивных, семантических характеристик - художественный замысел трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности - обобщение и рефлексия.

Проект исследования способен стать ступенью педагогического осмысления и разрешения выявленных противоречий. Дальнейшие перспективы предполагают исследование развития визуальной культуры на разных возрастных этапах и при разных педагогических и социальных условиях; использование теории и технологии применения искусства шрифта в процессе профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства и дизайнеров.

Список литературы диссертации автор научной работы: кандидата педагогических наук, Мехоношина, Ольга Васильевна, Москва

1. Абрамов A.M. Математика в образовании и воспитании. М.: ФАЗИС, 2000. - 464 с.

2. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. — М.: Наука, 1980.-335 с.

3. Алексеев П.В., Панин A.B. Философия: учебник. М.: ТК Велби, Проспект, 2005. - 608 с.

4. Альтшуллер Г.С. Теория и практика решения изобретательских задач: учебная программа, Баку: "Гянджлик", 1970 г. — 52 с.

5. Ананьев Б.Г. Избранные труды по психологии. В 2-х тт.Т.1: Очерки психологии. История русской психологии; Т.2: Развитие и воспитание личности: Труды /Под ред. Н.А.Логиновой; отв.ред. И сост.

6. Л.А. Коростылева, Г.С. Никифоров. Санкт-Петербург: Изд-во С.-Петерб.ун-та, 2007. - 549 с.

7. Аристотель Трактат «О душе». Перевод П.С. Попова, исправленный и дополненный М.И. Иткиным с примечаниями A.B. Сагадеева. // Аристотель. Соч. в 4-х томах. Т.1, М.: Мысль, 1976. С. 371-448.

8. Арнхейм Р. Визуальное мышление //Зрительные образы: феноменология и эксперимент. Душанбе, 1973. Ч. 1,2,3.

9. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., Прогресс, 1974 -392 с.

10. Асафьев Б.В. Избранные труды. М.: Изд-во АН СССР, 1952, 1954, т. 1,2

11. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. Серия: Труды действительных членов и членов-корреспондентов Академии педагогических наук СССР. М.: Педагогика, 1989 г. 558 с.

12. Бакушинский A.B. О задачах и методах художественного воспитания // Революция искусство - дети: Материалы и документы. Кн. для учителя: В 2-х ч. Ч .1. - 1917-1923 /Сост. Н. Старосельцева - М.: Просвещение, 1987.-240 с.

13. Барышников Г.М., Бизяев А.Ю., Ефимов В.В. и др. Шрифты: разработка и использование. М.: ЭКОМ, 1997. - 285 с.

14. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. — 424 с.

15. Безруких М.М. Возрастная физиология (Физиология развития ребенка) / М.М. Безруких, В.Д. Сонькин, Д.А. Фарбер. М.: Академия, 2003. -416 с.

16. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его механического репродуцирования. М.: Медиум, 1996. - 240 с.

17. Бетелева Т.Г. Нейрофизиологические механизмы зрительного восприятия. М.: Наука, 1983. - 175 с.

18. Березовчук JI.H. Это должен знать каждый. Словарь для Homo Communicans // Октябрь. 2010, №1. Режим доступа: http://magazines.russ.rU/october/2010/l/be8.html.

19. Беспалько В.П. Образование и обучение с участием компьютеров (педагогика третьего тысячелетия). Серия: Библиотека педагога-практика. М.: МПСИ, МОДЭК, 2006 г. 352 с.

20. Бим-Бад Б.М. Педагогическая антропология: Курс лекций. М.: УРАО. 2003.-317 с.

21. Борисова Н.В. От традиционного через модульное к дистанционному образованию. М.: Домодедово: ВИПК МВД России, 1999. - 174 с.

22. Брунер Дж. С. Психология познания. За пределами непосредственной информации. М.: Прогресс, 1977. 413 с.

23. Буров А.И. Эстетическая сущность искусства. Изд. Акад. Наук. М., 1956. 292 с.

24. Бхаскаран JL Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. М.: Арт-родник, 2006 г. - 142 с.

25. В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства/ Сост. Т.К. Каракаш,

26. А.А.Мелик-Пашаев, науч.ред. А.А.Мелик-Пашаев. М.: «Искусство в школе», 2001. - 340 с.

27. Вебер М. Избранное. Образ общества. М.: Юрист, 1994 704 с.

28. Вербицкий A.A. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход. М.: Высшая школа, 1991. - 208 с.

29. Викторова Л.Г. О педагогических системах. Красноярск: Изд-во КГУ, 1989. - 101 с.

30. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусства. М., 2002. - 344 с.

31. Вирильо П. Машина зрения. — СПб.: Наука, 2004. 144 с.

32. Волков И.П. Тело и психика человека в их единстве и противоположности. СПб.: Изд. БПА, 2002. - 296 с.

33. Выготский Л.С. Психология искусства /Предисл. А.Н. Леонтьева; коммент. Л.С. Выготского, В.В. Иванова; общ. ред. В.В. Иванова. 3-е изд. — М.: Искусство, 1986. - 573 с.

34. Выготский Л.С. Мышление и речь // Собр. соч.: В 6 т. Т. 2 М. Педагогика, 1982.-504 с.

35. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций: Из неопубликованных трудов. / Выготский Л.С. М.: - Изд-во Академии педагогических наук, 1960. - 450 с.

36. Гальперин П.Я., Котик Н.Р. К психологии творческого мышления // Вопросы психологии. 1982, №5. С. 80 - 84.

37. Генисаретский О.И. Дизайн и культура. М.: Изд-во ВНИИТЭ, 1984. -165 с.

38. Герчук Ю.Я. Художественные миры книги. М.: Книга, 1989. - 239 с.

39. Гессе Г. Избранное : сборник. : пер. с нем. / Г. Гессе ; [составл. и предисл. Н. Павловой]. М. : Радуга, 1991. - 539 с.

40. Головин В.П. Очерки визуальности. Мир художника раннего итальянского Возрождения Текст. : монография / В.П. Головин. М.: Новое литературное обозрение, 2003. - 288 с.

41. Гордон Ю.М. Книга про буквы от Аа до Яя. М.; Издательство студии1. A.Лебедева, 2006. 384 с.

42. Грехнёв В. С. Чувственное и рациональное в развитии образования // материалы XXII World Congress of Philosophy, Seoul National University, Korea, july 30 august 5 2008. Режим доступа: http://www.congress2008.dialog21.ru/Doklady/04310.htm.

43. Григорян M. Великие шрифтографы прошлого. //Компьюарт, 2003, №7. -С. 49-52.

44. Гуревич П.С. Психология творчества (части 1-2) М.: МГУТУ. 2004. 116 с.

45. Дидро Д. Письмо о слепых в назидание зрячим (1749). Режим доступа: http://www.i-u.ru/biblio/archive/didropisma/

46. Давыдов В.В. Развивающее обучение. М: ИНТОР, 1996. - 544 с.

47. Данилюк А.Я. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России / А.Я. Данилюк, A.M. Кондаков,

48. B.А. Тишков. М.: Просвещение, 2009. - 24 с.

49. Даниэль С.М. Искусство видеть. М.: Амфора, 2006. - 416 с.

50. Десаи З.А. История и развитие каллиграфии. Режим доступа: http://www.fontz.ru/Articles/calligraphy/callhistory

51. Джеймс У. Психология в беседах с учителями. — СПб.: Питер, 2001. -160 с.

52. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас./ пер. с фр. Шестакова А. СПб.: Наука, 2001. - 263 с.

53. Дистервег А. Избранные педагогические сочинения. М.: Учпедгиз, 1956. -374 с.

54. Дубина Н. Шрифт в оформлении книги и другой печатной продукции // КомпьюАрт, № 6, 2003. Режим доступа: http://www.compuart.ru/article.aspx ?id=8860&iid=367

55. Дьяченко О. М. Пути активизации воображения дошкольников // Вопр. психол. 1987. № 1. С. 44 - 51.

56. Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство в социокультурном образовательном пространстве. // Сборник научных статей «Междисциплинарный интегрированный подход к обучению и воспитанию искусством (опыт региональных исследований)». М., ИХО РАО, 2006.

57. Ефимов В.В., Гогин С. О людях и шрифтах // Журналистика и медиарынок, 2004, №8. Режим доступа: http://www.library.cjes.ru/online/?a=con&bid=589&cid=7156

58. Жуков М.Г. Комментарии к специальности 07.3.03 Типографика. Режим доступа: http://www.britishdesign.ru/programs/typographica/

59. Загвязинский В.И. Теория обучения. Современная интерпретация. М.: Издательство "Академия", 2001. - 192 с.

60. Занков JI.B. Избранные педагогические труды. Режим доступа: http://www.zankov.com/works-ogl.htm

61. Запорожец А.В. Избранные психологические труды: В 2-х т . М.: педагогика, 1986. 318 е., 296 с.

62. Зимняя И.А. Педагогическая психология. М.: Логос, 2004. - 384 с.

63. Зинченко В.П. (совместно с А.Н. Леонтьевым, Б.Ф. Ломовым, А.Р. Лурией) Современные проблемы образования и воспитания. -Вопросы философии, 1973, №11. С. 30-33.

64. Зинченко В.П. Продуктивное восприятие // «Вопросы психологии», 1971.-С. 17-24.

65. Зинченко В.П. Творчество понимания // Психологическая наука и образование. 1998. - С. 16 - 23.

66. Зинченко В.П., Вергилес Н.Ю. Формирование зрительного образа: Исследование деятельности зрительной системы. — М.: Изд-во Моск. гос. ун-та, 1969. — 106 с.

67. Зорин С.С., Веретенникова Л.К. Формирование визуальной культуры. -Мин. образ. РФ, Глазов. Гос. пед. инст. им. В.Г. Короленко, 2002. 462 с.

68. Иттен Й. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. -М.: Издатель Д.Аронов, 2001. 136 с.

69. Йончев В. Книгата през вековете. София: Българскш художник, 1976. -410 с.

70. Кабкова Е.П. Художественное обобщение на уроках искусства. М.: ИХО РАО, 2004.-261 с.

71. Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996. 415 с.

72. Кази-Ахмед Трактат о каллиграфах и художниках. 1596/1005гг. М., Л.: Искусство, 1947 г. - 201 с.

73. Кантор К.М. Красота и польза: Социологические проблемы материально-художественной культуры. — М.: Искусство, 1967. 280 с.

74. Кассирер Э. Философия символических форм: В 3 тт. Том 1. / Пер. с нем. С. А. Ромашко. — М.—СПб.: Университетская книга, 2002. 271 с.

75. Кашекова И.Э. Создание интеграционного образовательного пространства школы средствами искусства: Моногр. — М.: Издательский Дом РАО, 2007. 168 с.

76. Квятковский Е. В. Творческая деятельность на уроках искусства // Педагогика. 2002. № 7.Педагогика. - 2002. № 7. - С. 48-52

77. Киселёва Л.И. О чём рассказывают средневековые рукописи (Рукоп. кн. в Зап. Европе). Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1978. - 141 с.

78. Киященко Н.И. От эстетического опыта к эстетической культуре // Эстетическая культура /Рук. авт. коллектива Н.И.Киященко. М.: Институт философии РАН, 1996. С. 9-27.

79. Кларин М.В. Развитие "педагогической технологии" и проблемы теории обучения // Советская педагогика, 1984, № 4. С.117-122.

80. Коростовцев М.А. Религия Древнего Египта. М.: Наука, 1976. - 336 с.

81. Криулина А.А. Эргодизайн образовательного пространства. М., ПЕР СЭ, 2003. - 192 с.

82. Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии. М.: Просвещение, 1972.-255 с.

83. Крылова Н.Б. Культурология образования. М.: Народное образование, 2000. - 272 с.

84. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М.: Просвещение, 2005. - 206 с.

85. Лакан Ж. Инстанция буквы в бессознательном или судьба разума после Фрейда. —М: Русское феноменологическое общество/Логос, 1997. 184 с.

86. Леви-Строс К. Путь масок / Пер. с фр., сост., вступ. ст. и примеч. А.Б. Островского. М.: Республика, 2000. - 399 с.

87. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. - 304 с.

88. Леонтьев А.Н. Проблема деятельности в психологии. // Вопросы философии, 1972, №9. С. 70—80.

89. Лернер И.Я. Процесс обучения и его закономерности. М.: Знание, 1980. -96 с.

90. Лига М.Б. Культуроцентрично ориентированная парадигма современного образования // Философия образования, 2006, №2 (16). С. 62-64

91. Лихачев Б.Т. Педагогика. Курс лекций. М.: Владос, 2010. 648 с.

92. Лихачев Д.С. Избранные труды по русской и мировой культуре.- СПб.: Изд-во СПбГУП, 2006. 416 с.

93. Лосский Н.О. Ценность и Бытие: Бог и Царство Божие как основа ценностей. Харьков : Фолио, М: АСТ, 2000. 864 с.

94. Лотман Ю. М. Семиосфера. С.-Петербург: " Искусство-СПБ", 2000. -704 с.

95. Лурия А.Р. Этапы пройденного пути: Научная автобиография. М.: МГУ, 2001.-188 с.

96. Лэнгтон Г.Р. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М.: Прогресс, 1970. -271 с.

97. Лэнгтон Г.Р. Разумный глаз: как мы узнаём то, что нам не дано в ощущениях. М.: Мир, 1972. - 240 с.

98. Макарова Н.В. Учебно-методический комплект по информатике Н.В. Макаровой 2006. 1-е издание. - Питер, СПб, 2006. - 304 с.

99. Маклюэн М. Галактика Гутенберга: сотворение человека печатной культуры. — К.: Ника-Центр, 2004. 432 с.

100. Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. — М.: Канон-Пресс/Кучково поле, 2003. -464 с.

101. Малиновский Б. Избранное: Динамика культуры / Пер.: И. Ж. Кожановская и др. М.: РОССПЭН, 2004. - 281 с.

102. Малиновский Б. Научная теория культуры = Scientific Theory of Culture / Пер. И. В. Утехин. — 2-е изд. испр. — М.: ОГИ ( Объединенное Гуманитарное Издательство), 2005. — 184 с.

103. Мелик-Пашаев A.A. Об источнике способности человека к художественному творчеству // Вопросы психологии, 1998, №1. С.76 — 82.

104. Методы системного педагогического исследования / Под ред. Н.В. Кузьминой. Л.: Изд-во ЛГУ, 1980. - 172 с.

105. Мид М. Культура и мир детства. М.: Главная редакция восточной литературы издательства "Наука", 1988 г. - 429 с.

106. Монтессори, М. Дом ребенка: метод научной педагогики Текст. / М. Монтессори; пер . с ит. Г. Займовского М.: ACT: Астрель, 2005. - 269 с.

107. Неменский Б.М. Педагогика искусства. М.: Просвещение, 2007. - 255 с.

108. Неменский Б.М. Ребенок, искусство, учитель. Методическое пособие для учителей искусства. Информационный бюллетень. М.: «Непрерывное художественное образование» №10, 2000.

109. Немет JI. Изменение функций искусств (процесс субъективации) // Сб. Борьба идей в эстетике. М., 1974. 140 с.

110. Немировский E.JI. Возникновение книгопечатания в Москве. М.: Просвещение, 1964. - 239 с.

111. Печко Л.П. Культура человека и ее развитие в филогенезе и онтогенезе // Педагогическое образование, 2009, № 2. С. 62 72.

112. Платон Государство. Законы. Политика. / Предисл. Е. И. Темнова. М.: Мысль, 1998. - 798 с.

113. Птахова И.И. Простая красота буквы. Изд.2. СПб., ЛИГ, 2004. - 328 с.

114. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. -М., Наука, 1986.-256 с.

115. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980. — 288 с.

116. Розин В. М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. M.: URSS, 2008. - 272 с.

117. Рубинштейн C.JI. "Основы общей психологии". Сост., авт. комм. А.В.Брушлинский, К.А.Абульханова-Славская. — СПб и др.: Питер Ком, 1998.-705 с.

118. Савенкова Л.Г. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1-4 классы / Л.Г. Савенкова, Е.А. Ермолинская, Ю.Н. Протопопов. М.: Вентана-Граф, 2008. - 80 с.

119. Сафаев Т. Читаем или смотрим // КАК №22 «Номер про буквы», 2002. -С. 14-18.

120. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. М.: Народное образование, 1998. - 256 с.

121. Семченко П.А. Основы шрифтовой графики Минск: Вышэйшая школа, 1978.-97 с.

122. Сластёнин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов E.H. Общая педагогика: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. В.А. Сластёнина: в 2 ч. М.: Владос, 2002, ч.1. - 288 с.

123. Смирнов В.И. К вопросу об эволюции роли и функции учебной книги.// Образование и наука. Изв. Научно-образовательного центра РАО. 2000. - №1 (3). - С. 206-217.

124. Сперанский Н.В. Борьба за школу. Из прошлого и настоящего на Западе и в России. М.: Сабашниковы, 1910. - 239 с.

125. Столин В.В. Исследование порождения зрительного пространственного образа. М.: Сов. художник, 1965. - 70 с.

126. Столяренко Л.Д. Самыгин С.И. Сто ответов по психологии. Ростов-на-Дону: МарТ, 2001. - 117 с.

127. Сухомлинский В.А. Разговор с молодым директором школы М.: Просвещение, 1973. 208 с.

128. Таранов H.H. Художественно-образная выразительность шрифтов: моногр. / Волгогр. гос. пед. ун-т. Волгоград : Перемена, 2000. - 166 с.

129. Тойнби А. Дж. 'Постижение истории. Ч. 4-7. 1934-1961': Тойнби, А.Дж. Постижение истории: Пер. с англ.- М.: Прогресс, 1991.- 736 с.

130. Торндайк Э. Психология как наука о поведении/ Джон Б.Уотсон. М.: ACT-ЛТД, 1998. - 704 с.

131. Торшилова Е.М. Эстетика речи и речевого поведения Спец. предмет в моек. шк. -лаборатории N875 // Искусство и образование, 1998. N6. -С. 32-54.

132. Тюрин П.Т. Интерпретация визуальных ситуаций и метод отраженного трансформирования функциональных форм. М.: МПСИ, 2009. - 312 с.

133. Успенский Б. А. Семиотика искусства. М.: Школа "Языки русской культуры", 1995. - 360 с.

134. Ученова В.В. История отечественной рекламы: 1917-1990. Учебное пособие по дисциплине «Основы рекламы и PR». М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. - 288 с.

135. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1998. - 588 с.

136. Флеров Вс. Наглядные уроки письма. Прописи, картинки, задачи, правила. Пособ1е для учащихся, составленное согласно даннымъ современной психолопи. М.: Издание автора, 1916. - 64 с.

137. Флоренский П.А. Обратная перспектива. Труды по знаковым системам, III. - Тарту, 1967. - С. 381-416.

138. Флоренский П.А. Анализ пространственнности в художественно-изобразительных произведениях.// Флоренский П.А., священник. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М.: Мысль, 2000. - С. 79-421.

139. Формирование общеевропейского пространства высшего образования: Задачи для российской высшей школы (Ларионова М.В.). // Вопросы образования. 2004. № 4. С. 142-149.

140. Хёйзинга Й. Homo Ludens / Человек играющий. В тени завтрашнего дня. М.: Издательская группа "Прогресс", 1992. 464 с.

141. Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура. Словарь (учебное пособие для студентов и аспирантов высших и средних учебных заведений культуры и искусства) // Отв. редактор проф., к.п.н. В.Е. Новаторов. Омск: Изд-во Омск, гос. ун-та, 2000.

142. Хрестоматия по вниманию /под редакцией А.Н. Леонтьева, A.A. Пузырея и В.Я. Романова. М.: Изд. Московского госуд. университета, 1976. -295 с.

143. Чебышев Н., Каган В. Высшая школа XXI века: проблемы качества // Высшее образование в России. 2000. - № 1. - С. 19-26.

144. Чернихов Я.Г., Соболев H.A. Построение шрифтов/стереотипное издание, переиздание 1958 г. М.: ООО «Издательство «Архитектура-С», 2005. -112 с.

145. Чихольд Я. Облик книги. Избранные статьи о типографике. М.: изд. Дм. Аронова, 2010. - 434 с.

146. Чубарьян А. «Культурология образования как новое направление в науке: A.C. Запесоцкий» // Учительская газета, 1 июня 2004, №22. С. 21

147. Шапиро М. Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и средства создания знака-образа // Семиотика и искусствометрия. Сб. переводов. Под ред. Лотмана Ю.М. -М.: Мир, 1972. С. 136-163.

148. Шефер-Зиммерн Г. Развертывание художественной деятельности. Цит. по: Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Режим доступа: http://www.philosophy.шЛibrary/katr/arnheim/arnheim.html

149. Шицгал А. Г. Русский типографский шрифт. М.: Книга, 1985. 256 с.

150. Шкловский В. Искусство как прием // Шкловский В. Гамбургский счет. Статьи — Воспоминания — Эссе (1914—1933). М.: Сов.пис., 1990. - С. 58-72.

151. Шорохова Т.В. Проблема определения категории «интерес» в современной отечественной психологии и педагогике//Интернет-журнал «Эйдос», 2004, публикация 1205. Режим доступа -http://www.eidos.ru/journal/2004/1205.htm.

152. Шпикерман Э. О шрифте. -М.: Паратайп, 2005. 192 с.

153. Юсов Б.П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство». М.: Компания Спутник+, 2004. - 252 с.

154. Alphabets classiques. Paris: L'Aventurine, 1996. - 91 p.

155. Arnheim R. Visual Thinking. London: University of California Press, 1972. - 345 p.

156. Arnheim, R. Art and visual perception: A psychology of the creative eye. -Berkeley and Los Angeles: University of California Press. (Original edition published 1974) 2004. 518 p.

157. Bryson N. Holly M.A. Moxey K.P.F. Visual Culture: Images and Interpretations. Middletown: Wesleyan University Press, 1994. - 429 p.

158. Bryson N., Holly M.A., Moxey K. (eds.) Visual theory: Painting and Interpretation. New York: Harper Collins, 1991. - 286 p.

159. Cognition and Art: Integrating the Visual Arts in the Curriculum / Cont.: Efland A. New York: Teachers College Press, Columbia University, 2002.

160. Curricula and curriculum design// Teaching and learning in Higher Education: enchancing academic practice. Third edition/ Cont.: H.Fry, S.Ketteridge, S.Marshall. Taylor&Francis, 2009. - 525 p.

161. Dikovitskaya M. A Look at Visual Studies //Afterimage; Mar/Apr2002, Vol. 29. Issue 5, p. 4, 1 p.

162. Dikovitskaya M. Visual Culture: The Study of the Visual after the Cultural Turn (monography). Cambridge, MA: MIT Press, 2006. - 344 p.

163. Foster H. Vision and Visuality. Seattle, WA: Bay Press, 1988. - 135 p.

164. Freedman K. Teaching Visual Culture: curriculum, aestetics, and the social life of art. Teachers College Press, national Art Education Association. - NY, 2003. - 189 p.

165. Herbert J. Visual Culture // Visual Studies, ed. Robert S. Nelson & Richard Shiff. 2nd.ed. Chicago: University of Chicago Press, 2003. - P. 281-322.

166. Herbert J. Visuality // M. Dikovitskaya A Look at Visual Studies //Afterimage; Mar/Apr2002, Vol. 29 Issue 5, p. 4, 1 p.

167. Herbert J. Our distance from the God. Berkeley: University of California Press, 2008. - 198 p.

168. Gibson W. / Гибсон У. Pattern Recognition / Распознавание образов. Серия «Альтернатива». М: ACT, Ермак, 2006. - 384 р.

169. Irvine М. Introducing Visual Culture: Ways of Looking at All Things. Communication Culture and Visual. Режим доступа:http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/visualarts/Intro-VisualCulture.html

170. Карг А. Schriftkunst. Geschichte, Anatomie und Schoenheit der Lateinischen Buchstaben. Zweite Auflage. Dresden, 1976. 467 p.

171. Levin D.M., ed. Modernity and the Hegemony of Vision. University of California Press, 1993. 408 p.

172. Microsoft Office 2000. Избранное от Питера Нортона: Пер. с англ. / Нортон П., Фриз Д., Фриз В. К.: "ДиаСофт", 1999. - 560 с.

173. Mirzoeff N. On Visuality // Journal of visual culture. London, Thousand Oaks, CA and New Delhi: SAGE Publications, 2006, Vol 5(1). P. 53-79

174. Mirzoeff N. What Is Visual Culture? // Visual Culture Reader (ed. N.Mirzoeff).- London & New York: Routledge, 2002. 737 p.

175. Mitchell W.J.T. What Is Visual Culture. Chicago: Chicago University, 1995.- 209 p.

176. Mitchell, W.J.T. The obscure object of visual culture // Journal Of Visual Culture. 2003, Vol 2(2). - P. 249-253.

177. Morra J., Smith M. Visual Culture: Critical Concepts in Media and Cultural Studies, 4 vols. London: Routledge, 2006. 456 p.

178. Moxey K. (ed.) Poststructuralism, Cultural Politics, and Art History (Cornell University Press, 1994). 153 p.

179. Mirzoeff N. The visual culture reader. Second edition. USA, Canada: Routledge, 2002. 776 p.

180. Mulvey L. Visual pleasure and Narrative Cinema // Visual Culture: the reader.- London: Sage publications. P. 381-389.

181. Preziosi D. Art History: Making the Visible Legible // Preziosi D., ed. The Art of Art History: A Critical Anthology. Oxford: University Press, 1998. - 608 P

182. Rodowik D.N. Reading the Figural, or, Philosophy after the New Media. Durham: Duke University Press, 2001. 296 p.

183. Rodowik D.N. The Virtual Life of Film. Cambridge: Harvard University Press, 2007. 216 p.

184. Schapiro M. Words, script, and Pictures: Semiotics Of Visual language. New York: George Braziller, 1996. - 199 p.

185. Silverman K. The Threshold of the Visible World. N.Y., London: Routledge, 1996.-254 p.

186. Tschichold J. Leben und werk des typographen. Drezden: Verlag der kunst, 1977. - 300 S.

187. What Is Research in the Visual Arts?: Obsession, Archive, Encounter by Michael Ann Holly and Mr. Marquard Smith, 2009. 246 p.